Trovare un interno che sia progettato rigorosamente nel quadro di uno stile particolare è abbastanza difficile. Sì, ci sono stanze, entrando che puoi dire con sicurezza: eccolo qui, un classico nella sua forma più pura. Tuttavia, il più delle volte, gli stessi designer e proprietari di case decidono di sperimentare e combinare due o tre, e spesso diversi stili tradizionali in un unico interno.

Una tale miscela ha anche le sue regole, caratteristiche e caratteristiche, che hanno permesso di identificare tre opzioni principali per combinare stili: eclettismo, fusione e kitsch.

Qual è la differenza tra queste tre aree dell'interior design? Quali regole possono esistere laddove si decide di allontanarsi dai principi base del "puro stile"? Ed è davvero così terribile il kitsch, che è diventato a lungo un simbolo di cattivo gusto, scioccante e grossolana violazione di tutti i canoni e le tradizioni del design? Affrontiamo insieme rmnt.

Un letto di vimini con un copriletto colorato sembra particolarmente esotico al centro di una stanza sobriamente laconica in stile classico.

Eclettismo

Il più antico degli stili è nato sulla base della miscelazione di diverse direzioni di progettazione, quindi iniziamo con esso. All'inizio del XIX secolo, quando i classici erano già diventati un luogo comune e i ricchi proprietari di case volevano sorprendere gli ospiti con qualcosa di nuovo, apparve uno stile che era una miscela di due o tre tendenze principali che esistevano in quel momento. L'eclettismo era particolarmente popolare dal 1830 circa fino alla fine del XIX secolo.

Rispetto allo stile classico allora dominante, l'eclettismo dava molto più spazio alla sperimentazione e alla realizzazione delle fantasie più audaci, ma allo stesso tempo non andava oltre i confini del decoro e delle tradizioni generalmente accettate.

Molto spesso, l'eclettismo mescola solo due stili interni, ad esempio il classico e il più magnifico barocco, l'impero solenne e il moderno dinamico. Di solito, l'eclettismo ha portato note di dettagli esotici o originali allo stile classico degli interni, quindi può essere definito basilare e fondamentale per questa direzione progettuale.

L'eclettismo per una miscela armoniosa e accogliente di stili, in generale, è sempre lo stesso classico, solo in una lavorazione leggera e discreta. L'eclettismo può essere descritto come un piatto ben noto: un interno classico servito con una salsa nuova, spesso piuttosto piccante e originale.

Le principali caratteristiche dell'eclettismo:

1. Una combinazione di colori pastello che contraddistinguono lo stile classico, con sfumature più accese.
2. L'introduzione di singoli dettagli da stili esotici, ad esempio ornamenti orientali in rigorosi classici europei.
3. Una combinazione di mobili antichi e dettagli ultramoderni, come sedie in plastica e finiture in vetro e cemento.
4. L'eclettismo ama le carte da parati in seta con un grande motivo espressivo, i mobili in pelle, una combinazione di diverse finiture delle pareti: una parete può essere dipinta con vernice semplice e la seconda può essere rivestita con pannelli di legno o pietra artificiale.
5. La base dell'eclettismo sono sempre proprio i classici, che possono essere combinati con lo stile barocco, gotico, rinascimentale, rococò, coloniale e singoli elementi di tendenze esotiche ed etniche.
6. Nell'eclettismo, non è consuetudine mescolare più di due o tre stili interni di base.

L'eclettismo è perfetto per quei padroni di casa che, nonostante tutto, prediligono i classici, ma allo stesso tempo vorrebbero allontanarsi dai suoi rigidi canoni e dalle sue linee chiare. L'eclettismo può ammorbidire un interno classico, renderlo più moderno e dinamico.

Fusione

Il termine inglese "fusion" ( fusione- fusione, associazione) è più familiare agli amanti della cucina. Nel campo della cucina, questo nome significa la direzione dell'autore, che ha assorbito tutto il meglio dalle tradizioni culinarie d'Occidente e d'Oriente.

Nel campo dell'interior design, fusione significa anche mescolare liberamente un'ampia varietà di stili e tendenze. Questo stile "fuori dagli stili" è nato da solo, in modo naturale, quindi questa direzione del design non ha un autore specifico. È solo che nel 20° secolo le persone hanno iniziato a viaggiare molto più spesso di prima, i paesi esotici più lontani sono diventati più accessibili e, tornando dalle peregrinazioni, volevo davvero portare qualcosa come ricordo per decorare gli interni.

La fusione nel design si ha quando un'elegante statuetta in porcellana dell'epoca di Luigi XIV si trova su un tavolino basso, i piatti in ceramica dipinti si trovano su una mensola in vetro high-tech e le maschere africane sono al centro della scena in un soggiorno classico. E allo stesso tempo tutto sembra semplicemente perfetto, sembra che non possa essere altrimenti!

La fusione nel design può essere definita una vera fusione delle culture dell'Occidente e dell'Oriente, sottolineando la modestia, la funzionalità degli interni di una casa e il lusso di una sala di un palazzo, classici rari e conservatori e high-tech all'avanguardia.

Creare uno stile fusion nel tuo appartamento è facile come sgusciare le pere: ti è piaciuto un dipinto o un tappeto fatto in casa mentre viaggi in Egitto? Sentiti libero di acquistare e appendere al muro nel tuo soggiorno laconico: cose, collezioni e souvenir così insoliti diventeranno la base per un interno nuovo e fresco

Le caratteristiche principali dello stile fusion nel design:

1. La fusione crea nuove regole all'interno, combinando cose apparentemente completamente incompatibili e fornendo uno spazio sorprendentemente ampio per la creatività.
2. La combinazione di colori può essere qualsiasi, arbitrariamente complessa e colorata, ma le tonalità luminose sono necessariamente diluite con pastelli più calmi, che creano una combinazione armoniosa. Le tonalità fusion più popolari sono cremisi, oro, verde, turchese, giallo, viola e lilla.
3. L'interno sembra familiare, non pensato nei minimi dettagli, ma sembra essere sorto da solo, nel processo della vita familiare.
4. Lo stile fusion consente di creare uno spazio davvero individuale che rifletterà tutti gli hobby dei proprietari. Collezioni, souvenir, disegni per bambini, artigianato, patchwork e scrapbooking: in un tale interno c'è posto per qualsiasi oggetto, soprattutto fatto a mano e quindi unico.
5. Le pelli di animali o le loro imitazioni sono diventate uno dei segni più eclatanti dello stile fusion. In generale, questa direzione tende a superfici morbide, piacevoli al tatto, intonaci decorativi, pareti ruvide in pietra naturale, legno.
6. Lussureggianti tende multistrato alla barocca appariranno particolarmente originali e solenni sullo sfondo di ruvide pareti di tronchi, un lussuoso lampadario con pendenti in cristallo sul soffitto con travi in ​​legno presi in prestito dallo stile country e un camino con un camino in mattoni circondato da rigorose mobili classici.

Eppure, anche uno stile amante della libertà come la fusione, che nega le regole generalmente accettate per decorare lo spazio, richiede attenzione ai dettagli e un approccio ponderato. Sei sicuro che un samovar russo dipinto sarebbe appropriato in una camera da letto arredata nello stile dei re francesi? Hai intenzione di decorare una cucina con facciate laconiche lucide in stile "high-tech" con centrini ricamati o tende arricciate a grande quadretto? Chiudi gli occhi e immagina come sarebbe un interno del genere nella realtà.

Quando si crea un interno in stile fusion, è difficile resistere e non trasformare la stanza in una collezione di oggetti disparati, quindi, in questo caso, si dovrebbe essere guidati dalla regola: "meglio meno, ma meglio". Lascia che non ci siano così tanti oggetti nella stanza, ma si combineranno armoniosamente tra loro.

Sedie di plastica alla moda attorno a un classico tavolino da caffè? Perché no, se il risultato è un accogliente angolo di relax e comunicazione

Kitsch

E, infine, lo stile più scandaloso e ambiguo, che implica una miscela di varie tendenze del design: il kitsch.

Questo termine, che deriva dal tedesco - kitsch, denota un fenomeno di cultura di massa ed è diventato sinonimo di pseudo-arte, che presta particolare attenzione alla stravaganza esterna e al volume dei singoli elementi. Il kitsch nell'interior design è apparso a metà del 20 ° secolo e inizialmente ha cercato timidamente di trasferire il lusso sontuoso e i dettagli di design di locali notturni e discoteche in appartamenti ordinari. Tuttavia, ben presto il kitsch cessò di essere un'imitazione e divenne uno stile completamente indipendente e facilmente riconoscibile, "che combina l'incongruo".

Nel design, il concetto di "stile kitsch" è apparso relativamente di recente, in precedenza questo termine era usato solo in relazione alla cultura e all'arte. Se l'eclettismo e la fusione si basano su stili tradizionali e creano qualcosa di nuovo da dettagli e tecniche noti, il kitsch all'interno sembra una presa in giro, una negazione del gusto e preferisce lavorare con gli elementi più luminosi e riconoscibili di diversi, radicalmente tendenze di design opposte.

La combinazione di colori nello spirito del "sgorbiato" è il passatempo preferito del kitsch. Tende leopardate sullo sfondo di pareti blu scuro, una cornice dorata su un soffitto viola, pareti rosa e un soffice tappeto bianco come la neve: non troverai tali combinazioni da nessun'altra parte.

Le principali caratteristiche dello stile kitsch:

1. Accessori assortiti, realizzati in stili completamente diversi, una combinazione di porcellane costose e artigianato grezzo. Oggetti etnici accanto a vasi di palazzo, cristallo sullo stesso ripiano con figurine incomprensibili di vetro colorato: più insoliti, meglio è.
2. L'uso di colori e sfumature brillanti e "acidi": verde chiaro, lampone, fucsia, acquamarina e in combinazioni che sembrano francamente "troppo".
3. L'uso di pseudo-materiali, quando la plastica è “mascherata” da legno e metallo, il metallo da plastica o tessuto, e il legno è ricoperto di dorature e alterazioni irriconoscibili. Spesso i materiali naturali costosi sono imitati nel kitsch: lo "stile falso" è fedele ai suoi principi.
4. Un vecchio dipinto sul muro spesso convive con i graffiti, che sono diventati uno dei segni più eclatanti del kitsch. Oltre ai graffiti, sulle pareti possono apparire anche disegni a stencil, stampe luminose e foto insolite, che possono rappresentare una varietà di oggetti e paesaggi.
5. Mobili straordinari: una combinazione di un vecchio buffet malandato della nonna e un tavolino da caffè ultramoderno dalla forma insolita, un bancone bar in metallo lucido e un divano orientale con un mucchio di cuscini. Un set di mobili per il soggiorno può essere assemblato da elementi completamente disparati: una sedia a dondolo in vimini, un divano rosso brillante e una sedia in pelle solida.
6. Nella decorazione, il metallo convive con lo stucco, il vetro con il legno naturale, la carta da parati a righe rigorose con graffiti luminosi, un muro di mattoni con un accogliente tappeto soffice.

Chi sicuramente non segue nessuna regola è kitsch. La cosa principale da ricordare è che, a differenza di un eclettismo molto più rigoroso e di una fresca fusione dinamica, il kitsch non dovrebbe assolutamente essere preso sul serio. Questo stile viene in soccorso quando si vuole “fare brutti scherzi”, sorprendere gli ospiti colpendoli al cuore con un bagno dorato con “trono” e sedile in pelliccia al centro, dove, ad esempio, è stato sostituito un corno di cervo la maniglia di scarico.

E un altro punto importante: alla ricerca di interni lussuosi, è davvero molto facile creare una stanza in stile kitsch. Basta esagerare con il design, combinando in un unico spazio un camino in marmo, lampade fluorescenti, pesanti tende di velluto e vasi orientali, poiché l'interno diventa pseudo-lussuoso, una parodia o una patetica imitazione di un vero classico. Spesso gli stessi proprietari non si accorgono dell'impressione che i loro interni, che sporgono dal lusso e dalla mancanza di gusto, diano agli ospiti della casa, ritenendo che una dimostrazione di ricchezza sia sempre opportuna.

Naturalmente, un interno così straordinario è più comune in discoteche, bar e caffè; il kitsch è davvero inappropriato in un edificio residenziale. Anche se, nella stanza di un adolescente, decorata con molti poster e disegni, il kitsch appare da solo.

Nonostante il fatto che tutti gli stili di cui sopra siano nati da una miscela di diverse direzioni di design, sono molto diversi l'uno dall'altro. Se l'eclettismo non è lontano dal suo predecessore: i classici, guidati da regole e principi saldamente stabiliti, la fusione è andata molto oltre, permettendoti di mescolare non due o tre, ma molti stili. E assolutamente a parte in questa lista c'è il kitsch: brillante, teppista, unico e mai stanco di sorprendere.

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Più recentemente, la simmetria, una combinazione naturale e logica di colori, la stretta aderenza a uno stile erano i principi su cui si basava nel processo di creazione dell'interior design. Ma il tempo passa e le tendenze moderne sono state attivamente influenzate dall'esterno. Vari stili iniziarono a mescolarsi tra loro, creando abbinamenti insoliti e allo stesso tempo molto armoniosi.

Combinazione di stili interni

Tutti coloro che vogliono mettersi alla prova come designer fanno la domanda standard: "Posso combinare gli stili come un professionista?". Cerca di uscire dalla tua zona di comfort e sperimenta molti materiali, trame, colori e cose, e ti aiuteremo a impostare il vettore che ti porterà all'interno perfetto.

Ci sono direzioni che sembrano create per essere usate in tandem. È vero, devi ricordare che se decidi di combinare stili diversi all'interno, applica il principio del dominio, in cui uno stile funge da principale (finiture, colori, mobili) e il secondo viene utilizzato come accento (accessori e oggetti d'arredo) .

Quando il classico incontra il moderno

Una delle combinazioni di interni più sorprendenti è la combinazione di stile classico e moderno. Sembrerebbe, come può un carattere sobrio coesistere accanto a tendenze nuove?

Sebbene questa sia una combinazione molto audace che deve essere pensata nei minimi dettagli, puoi ottenere un risultato brillante aderendo al principio di una combinazione di colori comune. L'uniformità può essere raggiunta conferendo ai mobili classici un aspetto moderno. Per fare questo, usa i tessuti con un ornamento adatto con stile.

Lo stile classico si sposa bene anche con le destinazioni tradizionali. Può essere Impero, neoclassico. Le caratteristiche laconiche e sobrie di un tale interno possono apparire armoniosamente in combinazione con lo stile provenzale, country e vintage. I classici frenano l'eccessivo romanticismo e l'originalità di queste tendenze.

Come sciogliere il ghiaccio dello stile scandinavo?

La muratura grezza del loft è lo sfondo perfetto per mobili retrò

Assortimento stilistico

Meno convenzioni e cornici ha uno stile, meglio si fonde con altri stili. Ci sono più direzioni contemporaneamente, che sono accomunate da un'idea comune: l'organizzazione armoniosa di un pasticcio improvvisato.

Prima di tutto, includono, fusione e. Questi stili si completano perfettamente e si combinano con altre aree.

A prima vista, queste direzioni sembrano piuttosto caotiche, ma hanno una logica chiara. Non ti permetteranno di combinare più di tre stili contemporaneamente e le transizioni tra di loro dovrebbero essere molto naturali e organiche.

La tendenza eclettica è caratterizzata dalla predominanza delle tonalità pastello naturali. Grazie a questa caratteristica, è perfettamente integrato da vari elementi classici, mobili e decorazioni.

Il tappeto Boho e i pezzi vintage danno vita agli interni moderni

Il boho inimitabile e originale è spesso preferito dagli individui creativi. Questo stile dà l'illusione del disordine, ma non sembra un mercatino delle pulci. Ogni articolo è rigorosamente al suo posto e nasconde ore di selezione accurata e combinazione con altre cose.

Boho convive casualmente con l'eco-stile grazie a una comune devozione ai materiali naturali. Si sposa bene anche con motivi etnici, aggeggi in stile retrò e persino oggetti vintage e tessuti costosi presi in prestito dallo stile glamour.

Non tutti sono in grado di permeare la filosofia della confusione creativa, quindi cerca di scegliere la combinazione di direzioni più accettabile per te stesso. La cosa principale è trovare caratteristiche comuni negli stili combinati e quindi puoi ottenere un risultato eccellente.

Una valutazione stilistica dell'uso di parole con colorazione stilistica diversa nel discorso può essere data solo tenendo presente un testo specifico, un certo stile funzionale, poiché le parole necessarie in una situazione vocale sono fuori posto in un'altra.

Una grave carenza stilistica del discorso può essere l'introduzione del vocabolario pubblicistico nei testi di natura non pubblicistica. Ad esempio: il Consiglio dei residenti della casa n. 35 ha deciso: costruire un parco giochi, che è di grande importanza nell'educazione delle giovani generazioni. L'uso del vocabolario giornalistico e della fraseologia in tali testi può causare affermazioni comiche e illogiche, dal momento che le parole di alto suono emotivo agiscono qui come un elemento di stile alieno (si potrebbe scrivere: il Consiglio dei residenti della casa n. 35 ha deciso di costruire un parco giochi per giochi e sport per bambini.).

Nello stile scientifico sorgono errori dovuti all'incapacità dell'autore di usare i termini in modo professionale e competente. Nei lavori scientifici non è appropriato sostituire termini con parole di significato simile, espressioni descrittive: È stata progettata una frizione a idrante con comando azionato ad aria con l'ausilio di una maniglia resistente al peso dell'operatore ... (è necessario: un frizione a idrante con sistema di controllo pneumatico...).

La riproduzione imprecisa dei termini è inaccettabile, ad esempio: i movimenti del conducente devono essere limitati da una cintura di sicurezza. Il termine cintura di sicurezza è usato nell'aviazione, nel qual caso si sarebbe dovuto usare il termine cintura di sicurezza. La confusione terminologica non solo danneggia lo stile, ma rivela anche la scarsa conoscenza dell'argomento da parte dell'autore. Ad esempio: si nota la peristalsi cardiaca, seguita da un arresto nella fase sistolica - il termine peristalsi può caratterizzare solo l'attività degli organi digestivi (avrebbe dovuto essere scritto: si nota la fibrillazione cardiaca ...).

L'inclusione del vocabolario terminologico in testi che non hanno attinenza con lo stile scientifico richiede che l'autore abbia una profonda conoscenza dell'argomento. Un atteggiamento amatoriale nei confronti di un vocabolario speciale è inaccettabile, poiché porta non solo a errori stilistici, ma anche semantici. Ad esempio: al canale della Germania centrale, sono stati sorpassati da auto da corsa frenetiche da una tinta bluastra con vetro perforante: potrebbero esserci pistole perforanti, proiettili e il vetro dovrebbe essere chiamato impenetrabile, antiproiettile. Il rigore nella scelta dei termini e il loro uso in stretta conformità con il significato è un requisito obbligatorio per i testi di qualsiasi stile funzionale.

L'uso dei termini diventa un difetto stilistico nella presentazione se sono incomprensibili per il lettore cui il testo è destinato. In questo caso, il vocabolario terminologico non solo non svolge una funzione informativa, ma interferisce anche con la percezione del testo. Ad esempio, in un articolo popolare, l'accumulo di un vocabolario speciale non è giustificato: nel 1763, l'ingegnere del riscaldamento russo I.I. Polzunov progettò la prima macchina a vapore atmosferica a due cilindri multipotenza. Solo nel 1784 fu implementata la macchina a vapore di D. Watt. L'autore ha voluto sottolineare la priorità della scienza russa nell'invenzione della macchina a vapore, e in questo caso la descrizione della macchina di Polzunov è ridondante. È possibile la seguente variante di modifica stilistica: la prima macchina a vapore è stata creata dall'ingegnere termico russo I.I. Polzunov nel 1763. D. Watt progettò la sua macchina a vapore solo nel 1784.

La passione per i termini e il vocabolario dei libri in testi che non sono legati allo stile scientifico possono causare presentazioni pseudo-scientifiche. Ad esempio, in un articolo pedagogico leggiamo: Le nostre donne, insieme al lavoro nella produzione, svolgono anche una funzione familiare e domestica, che comprende tre componenti: fertile, educativa ed economica. E avrebbe potuto essere scritto in un modo più semplice: le nostre donne lavorano nella produzione e prestano molta attenzione alla famiglia, all'educazione dei figli e alle faccende domestiche.

Lo stile pseudo-scientifico di presentazione spesso provoca discorsi comici inappropriati, quindi non dovresti complicare il testo in cui puoi esprimere l'idea semplicemente. Quindi, nelle riviste destinate al lettore di massa, non si può accogliere una tale selezione di vocabolario: la scala - una stanza specifica per i collegamenti tra i piani di un'istituzione prescolare - non ha analoghi in nessuno dei suoi interni. Non sarebbe meglio abbandonare l'uso ingiustificato delle parole libresche scrivendo: La scala nelle istituzioni prescolastiche che collega i piani è caratterizzata da un interno speciale.

La causa degli errori stilistici negli stili dei libri può essere l'uso inappropriato di parole colloquiali e colloquiali. Il loro uso è inaccettabile in uno stile aziendale ufficiale, ad esempio nei verbali delle riunioni: è stato stabilito un controllo effettivo sull'uso prudente dei mangimi nell'allevamento; Nel centro regionale e nei villaggi l'amministrazione ha svolto dei lavori, eppure non c'è fine al miglioramento del lavoro. Queste frasi possono essere corrette come segue: ... Controllare rigorosamente il consumo di mangime in azienda; L'amministrazione iniziò a migliorare il centro del distretto e i villaggi. Questo lavoro dovrebbe essere continuato.

Nello stile scientifico, anche l'uso del vocabolario in stile straniero non è motivato. Quando l'editing stilistico di testi scientifici, il vocabolario colloquiale e colloquiale viene costantemente sostituito da interstyle o libresco.

E il primo svanisce lentamente e timidamente in secondo piano. La moda all'inizio di questo secolo si è rivelata più democratica, caratterizzata da una commistione di tutte le tendenze e stili di abbigliamento preesistenti. I principali (classici, romantici, sportivi e folcloristici) sono usati raramente oggi nella loro pura manifestazione - molto spesso c'è una miscela di stili. Questo fenomeno si chiama eclettismo.

L'eclettismo è caratterizzato dalla combinazione di immagini, creando accostamenti inaspettati e interessanti, giocando con materiali di diverse trame: pelle scamosciata e seta, mohair e viscosa, denim e lino, nonché l'uso di materiali non tradizionali.

Stile casual

Stile casual (casual inglese - casual, negligente, casual, informale) - uno stile di moda basato sul cosiddetto combinazione casuale elementi e calzature: le scarpe da ginnastica sono indossate per abiti realizzati con tessuti leggeri, stivali con plateau con top in guipure, ecc.

Nello stile casual, non ci sono confini chiari che non possono essere superati e non ci sono cornici chiare che determinano come devi apparire. Ognuno si veste come meglio crede. In effetti, l'abbigliamento casual è l'abbigliamento urbano quotidiano, in cui una persona si sente a proprio agio e che consente di esprimere la propria individualità, distinguersi dalla massa.

Non ci sono praticamente restrizioni per i giovani, il casual accoglie una combinazione insolita di colori e cose, stili e tendenze diverse. Puoi indossare una felpa con cappuccio e spilla su una spilla di velluto, scarpe da ginnastica e una gonna di chiffon a strati simile a un tutù. Molte collezioni di moda offrono abiti che bilanciano perfettamente i requisiti del dress code da ufficio e lo stile casual, sono eleganti e confortevoli e soddisfano i requisiti più severi.

Stile fusion

Lo stile fusion (dall'inglese fusion - mixing, merging) non è solo eclettismo, ma confusione deliberata, sottolineando, al tempo stesso, la ricerca del comune nel diverso. Nella vita moderna, lo stile fusion è considerato alla moda, molto appropriato per una persona moderna: audace, disinibito, ma sfruttando l'esperienza delle generazioni precedenti e, inoltre, molto raffinato.

Questo stile senza confini e cornici è un prodotto del mondo moderno e dell'intreccio di culture. I principali designer, dimenticando completamente tutti i canoni, combinano elementi di etnia ed etnia nelle loro collezioni, rifiniscono l'abbigliamento sportivo con pizzo e cuciono abiti da sera dal denim "lavorativo".

stile grunge

Lo stile grunge nega il lusso raffinato e sobrio del lusso. Questo è lo stile degli adolescenti da cortile, è un simbolo dell'underground. Sessualità e negligenza, il vicinato di cose francamente costose con cose ovviamente economiche. Le regole di stile sono semplici: “Non importa quale sia il prezzo, se mi piace, lo indosso. E non importa che lo chiffon non si porti con i jeans sporchi.

Quindi, le componenti dello stile grunge: jeans consumati, maglioni felpati con simboli sportivi, un po' di goffaggine infantile di cappotti spaziosi. E i cappelli: tondi, quadrati, ma sempre lavorati a maglia e, per così dire, "leggermente troppo grandi". Bluse abbottonate, sciarpe sbarazzine, guanti di maglia. E allo stesso tempo: raso, seta naturale, lana costosa, il cashmere più delicato, accessori alla moda. La ricetta per questo è molto semplice.: mescolare in modo uniforme, metterne uno sopra l'altro, cinturone con un terzo. I modelli in stile grunge a volte assomigliano ai senzatetto o alle vittime degli elementi, che hanno raccolto sulla riva tutto ciò che aiuterà a riscaldarsi.

L'ironia è l'arma principale dello stile grunge. Qui è importante la capacità di combinare marchi eminenti e capi del tutto semplici e ben indossati, per abbattere la “pretenziosità di lusso” con dettagli volutamente negligenti e non sembrare ridicoli allo stesso tempo. È qui che si manifestano il gusto moderno e il senso delle proporzioni. Lo stile grunge è un riflesso naturale della moderna cultura sociale. Il grunge non agisce come una protesta, ma come un'alternativa alla generale brama per lo standard, che brilla di oro e lusso satinato del passato.

stile kitsch

La definizione di "kitsch" è apparsa relativamente di recente e significa una nuova direzione nella formazione non solo di un costume, ma anche di altri oggetti del nostro ambiente. Quando si creano abiti in stile kitsch, il cattivo gusto franco diventa il principio di scelta. La principale caratteristica distintiva dello stile è l'incompatibilità "accattivante" di colori e capi di abbigliamento. In contrasto con lo stile grunge, qui gli articoli in costume vengono selezionati non solo secondo il principio "costoso - economico", ma viene combinato tutto ciò che va oltre le regole e le leggi di composizione generalmente accettate.

L'interesse per lo stile kitsch di solito aumenta durante i periodi di crisi sociali o economiche, quando la situazione diventa instabile e la società è in attesa di cambiamento. Di norma, il kitsch nasce dalla ricchezza e dalla sazietà eccessive o, al contrario, dalla povertà palese e sfidante. Se i vecchi schemi di buon tono sono noiosi e causano malinconia e la nuova estetica non si è ancora formata, significa che è giunto il momento a breve termine dello stile kitsch.

Molto spesso, l'abbigliamento pseudo-storico diventa oggi un argomento preferito dello stile kitsch. Abbastanza spesso, il kitsch nasce dall'imitazione inetta di campioni nobili, quando il velluto sostituisce il peluche, i gioielli d'oro sono coperti "sotto l'oro" e la pelliccia naturale è artificiale.