Šio tipo paveikslai, pavadinti netoli Maskvos esančio kaimo vardu, yra žinomi visame pasaulyje. Net žmonės, kurie yra toli nuo meno, neabejotinai išskirs Zhostovo padėklą liaudies amatų įvairove. Gėlių puokštės, uogos ir vaisiai tarsi sprogimas atsiranda iš tamsaus fono, mirga daugybe spalvų ir yra pasirengę beveik išnykti. Užfiksuoti šią gražią akimirką ir užfiksuoti ją švelniais teptukais bei dažais yra menininko įgūdis.

Dažytas padėklas ilgam stabdo akį, priversdamas apžiūrėti kiekvieną žiedlapį, atsekti šakelių ir žolės vingius, tarp gėlių atspėti grakščias paukščių figūras. Dailininko darbą galima stebėti be galo: jo rankos judesiai tikslūs ir vikrūs, o iš po paklusnaus teptuko akimirksniu pražysta pumpurai. Atrodo, kad Zhostovo padėklų tapyba nėra sudėtinga. Ir taip iš tiesų būtų, jei prieš darbą nebūtų buvę daug metų trukę mokymai ir įgūdžių tobulinimas.

Žingsnis po žingsnio paveikslo darbų aprašymas padės prisijungti prie Zhostovo žmonių darbo. Galbūt kai kuriuose žingsniuose slypi pagrindinė meistriškumo paslaptis?

Įprastų formų padėklai (apvalūs ir stačiakampiai) gaminami iš geležies, naudojant stakles. Lakštai supjaustomi, suspaudžiami, tada ant jų išspaudžiami šonai ir atsargiai išlenkiamas aštrus kraštas. Kuriant unikalias formas, pasitelkiamas rankų darbas fermininko – kalvio, apdirbančio šaltą metalą.

Pagaminti padėklai siunčiami į šlifavimo ir gruntavimo cechą, kur uždengiami keliais dirvožemio sluoksniais ir išdžiovinami. Fonui spalvą suteikia žemė, dažniausiai ji būna juoda. Raudonas arba žalias fonas atrodo labai protingas.

Pagaliau , padėklas keliauja į dažymo parduotuvę. Menininkas neturi pavyzdžio, Zhostovo puokštė sukurta tik fantazijos.

Kitas etapas yra ornamentavimas arba "valymas". Plonu šepetėliu išilgai šonų užtepamas ornamentas, kuris užbaigia kompoziciją. Tai atlieka kitas meistras, kurio ranka įpratusi prie dailaus ir tikslaus darbo.

Apibendrinant, padėklas siunčiamas padengti keliais specialaus lako sluoksniais. Dėl to jis tampa lygus ir blizgus.

Galerija: gėlės iš Zhostovo (25 nuotraukos)

Piešimas gestais vaikams ir suaugusiems

Atplėšus vaiką nuo kompiuterio, būtina nedelsiant pasiūlyti jam kitą sugeriančią veiklą. Padėklų dažymas, kaitinamas žiūrint į gatavų gaminių nuotraukas, gali ilgam sužavėti ir vaiką, ir suaugusį piešimo mėgėją.

Padaryti padėklą namuose, žinoma, sunku. Tačiau įvaldyti Zhostovo tapybos techniką ir mėgautis kūrybiškumu gali visi. Ryškus raštas papuoš pjaustymo lentą, mediniai indai, kalėdinis rutulys ar velykinis margutis. Bet pradėti reikėtų nuo treniruočių – piešimo ant popieriaus.

„Zhostovo tapybos“ dažymas, pagamintas knygų pramonės, taip pat gali būti naudojamas mokant ikimokyklinukus. Kontūrai čia jau surinkti pagal kompozicijos dėsnius arba vaizduoja atskirus elementus. Tačiau jūs neturėtumėte tuo nusivilti: spalvinimo principai prieštarauja laisvai Zhostovo rašto dvasiai.

Medžiagos ir paruošimas

Lavinkite kiekvieno darbo žingsnio įgūdžius tapyti užtruks daug laiko, todėl iš pradžių vaikas gali naudoti akvarelę, guašą ir įprastas eskizų knygeles. Vėliau jie pereina prie padėklų, iškirptų iš juodo kartono, siluetų.

Įvaldę pagrindinius elementus, galite įsigyti pjaustymo lentą arba papjė mašė formas, ant kurių bus pritaikytas raštas. Jie perkami meno salonuose arba gaminami savarankiškai. Zhostovo gamykloje, įskaitant internetą, galite nusipirkti tuščių padėklų dažymui. Įprastas cinkuotas kibiras ar baseinas taps pigesniu pirkiniu. Baimė sugadinti brangius daiktus padidins pradedančiojo menininko atsakomybę prieš kiekvieną potėpį.

Medienos ir popieriaus gaminiai gruntuojami specialiais mišiniais, pasirenkant fono spalvą. Metaliniai objektai nuriebalinami, valomi ir padengiami metaliniu gruntu (patogu naudoti juodus arba raudonus aerozolius). Ypač kruopščiai naudojami daiktai valomi, nes Zhostovo tapybai reikalingas idealiai lygus paviršius.

Darbui naudojami aliejiniai dažai, juos patariama maišyti su blizgiais lakais, siekiant išraiškingo vaizdo. Pakanka nusipirkti pagrindines spalvas:

• kraplakas raudonas;
• kobalto mėlyna;
• apdegęs kaulas;
• šviesi ochra;
• smaragdo žalia;
• titano baltumo.

Treniruotėms tinka nebrangūs rinkiniai, tačiau reikia žinoti, kad aliejinių dažų savybės labai skiriasi priklausomai nuo kompozicijos. Norėdami atskiesti dažus, jums reikės sėmenų aliejaus arba terpentino.

Zhostovo gėlių vieta ant namų apyvokos daikto turėtų atitikti dekoruoto indo formą. Laive arba kibire galite pavaizduoti puokštę, o dubenėlio ar lėkštės šonuose – begalinę gėlių girliandą.

Zhostovo tapyba yra daugiasluoksnė. Taikant dažų sluoksnius nuo tamsaus iki šviesaus, sukuriamas paveikslo tūris ir iškilimas. Žinoma, kiekvienas sluoksnis tepamas po to, kai ankstesnis visiškai išdžiūvo.

Pirmiausia turite įsisavinti pagrindinius vaizdo kūrimo veiksmus:

Analizuojant gatavus gaminius, reikia atkreipti dėmesį į sudėtį, pagrindines formas ir stengtis jas atgaminti. spalvotų dėmių pavidalu. Nerekomenduojama daryti eskizo pieštuku, fiksavimas į linijas tik pakenks vaizduotės darbui.

Žostovo tapybos elementai

Mokymas turėtų prasidėti nuo paprastų, pavienių tamponų (lapelio). Sujungę tris lapus, gaukite "shamrock". Du žali potėpiai ir vienas raudonas sudaro pumpurą. Pumpuras pasodintas ant kotelio ir apgaubtas lapais – pasirodo „šakelė“.

Kitoje pamokoje jie įvaldo plačius potėpius, iš kurių susidaro didelės gėlės (rožės ir jurginai), vidutinės (aguonos, mėlynės, našlaitės).

Tiksliai atkurti gėlę nėra užduoties: augalų vaizdas ant Zhostovo padėklo yra kūrybingas, fantazinis ir tik iš tolo primena gamtą.

Mokymas ir taikymas

Pastebėję vaiko aistrą piešti, galite nusiųsti jį į specialius Zhostovo tapybos kursus vaikams. Geriausias iš jų, įskaitant suaugusiems, vyksta pačiame Žostove. Žinių spektras gana platus. Be tradicinių padėklų, Zhostovo stiliumi dažomi audiniai, vinys, automobiliai, kuriamas madingas virtuvės baldų ir sienų dizainas.

Liaudies amatai, susiję su žydinčių augalų atvaizdais, simbolizuoja amžinąjį gyvenimą, prisikėlimą, meilę ir džiaugsmą. Bet kokia svajonė ar noras gali būti išreikštas tapybos elementais. Tam, kuris gavo Žostovo puokštę menininkui beliks išnarplioti tokia neįprasta, ryškia raide parašytą žinutę.

Zhostovo tapyba yra rusų meno amatas. Nuo 1825 m. meistrai medinius ir metalinius padėklus puošia ypatingu būdu, kurdami sudėtingas gėlių kompozicijas.

Žuvininkystės istorija

Amatas atsirado XVIII amžiaus viduryje Urale, kur buvo sutelkta daugiausiai metalurgijos gamyklų. XIX amžiuje padėklai buvo pradėti aktyviai gaminti Maskvos provincijos kaimuose - Zhostov ir Novoselttsevo. Per trumpą laiką vietinis amatas tapo tiesiog didžiuliu populiarumu.

Nuo 1920 m. skirtinguose miestuose pradėjo formuotis gana galingos darbo artelės. Tačiau po dešimties metų liaudies amatai bandė išstumti sovietines idėjas, kurios reiškė realizmo įsigalėjimą.

Tik 1960 m. meninė tapyba atgavo įspūdingą prestižą. Vedantys meistrai kūrė ne tik ryškias ir originalias kompozicijas, bet ir papirko ypatinga spalva bei tikru išskirtinumu.

Zhostovo tapybos spalvos

Klasikinis paveikslo pateikimas reiškia, kad yra juodas arba raudonas fonas. Progresyvesnės šiuolaikinės koncepcijos leidžia naudoti subtilias pastelines drobes, kad būtų sukurta turtinga kelių gėlių kompozicija.

Zhostovo gamykla gamina gaminius su raudonu, mėlynu, žaliu arba šviesiai mėlynu fonu. Vienas populiariausių atspalvių – „dramblio kaulo spalva“. Mažiau paplitusios „auksinės“ ir „agresyvios“ raudonos drobės.

Ypač elegantiškos išvaizdos drobės su perlamutro danga. Perpildymai gali „papuošti“ tiek visą foną, tiek atskirus kompozicijos akcentus. Perlamutro intarpas iš pradžių buvo naudojamas Fedoskino.

Pirminės spalvos

Zhostovo meninio profilio meistrų naudojama spalvų paletė yra daugiau nei įvairi ir turtinga. Fone pageidaujamos šios spalvos:

1. Juoda(#000000);
2. Dramblio kaulas arba kviečiai(#F5DEB3);
3. Raudona(#FF0000);
4. Mėlyna(#00BFFF);
5. Azure(#007FFF);
6. Geltona(#FFBA00);
7. Burgundiškas(#900020);
8. Auksas(#FFD700);
9. Gintaras(#FFBF00);
10. Ruda(#964B00).

Norėdami sukurti patį piešinį, galite naudoti absoliučiai bet kokią spalvą. Sveikintina improvizacija tonais ir pustoniais.

Žostovo tapybos elementai ir raštai

Dažniausiai Zhostovo menininkai atlieka paprastas gėlių kompozicijas puokščių pavidalu. Raštas suformuotas iš harmoningai sujungtų mažų gėlių ir didelių įspūdingų žiedynų, neišsiskleidusių pumpurų ir žalios lapijos.

Populiarios gėlės: rožė, astras, bijūnas, tulpės, jurginai, papildyti plonais lapeliais, pumpurais ir stiebais su mažomis šakelėmis. Be sodo kompozicijų, menininkai dažnai vaizduoja kuklias žibuokles, mielas pakalnučių lelijas, liečiančias našlaičius ar vyšnias.

Greta tradicinių lelijų, immortelle, čiobrelių ir ramunėlių menininkai mėgo vaizduoti visiškai neregėtas svetimas gėles, kurių gamtoje nėra. Ypač sodrias puokštes papildo vaisiai ir uogos. Kartais drugeliai ir paukščiai gali būti pavaizduoti centre arba fone.

(Zhostovo paveikslas su siužetu)

Be gėlių kompozicijų, Zhostovo meistrai kartais tapydavo ir pasakojamuosius paveikslus. Tai scenos iš paprastų žmonių gyvenimo, įvairūs peizažai, prabangios peizažo kompozicijos. Populiarus motyvas – gėlėmis apsupta žirgų trijulė.

Pagrindinis paveikslo bruožas – improvizacinis požiūris į bet kokius piešinius. Menininkai visiškai neprivalo kurti pagal griežtus šablonus ir įvaizdžius, laikytis specialių schemų ar gamtos. Atsižvelgiant į nuostabią meninių technikų įvairovę, improvizacinį pagrindą ir kūrybinį požiūrį, kiekvienas piešinys yra tikrai unikalus ir nepakartojamas.

Vykdymo technika

Tradicinė tapyba apima tik juodos drobės naudojimą. Žvejybai buvo naudojami įvairių formų metaliniai ir mediniai padėklai: nuo standartinių stačiakampių iki sudėtingų kombinuotų.

Apsvarstykite visą procesą etapais:

Gruntas

Pirminio gruntavimo etape gaminiai apdorojami specialia glaisto medžiaga ir poliruojami. Dabar meistras pasirenka pagrindo foną, kurio vėliau negalima pakeisti.

Zamalenok

Tai yra ornamento pagrindas. Atskiestų dažų pagalba meistras suformuoja visų elementų, kurie bus paveiksle, siluetus. Šiame etape improvizacinio komponento beveik visiškai nėra, o būsimo ornamento pagrindas nustatomas griežtai pagal iš anksto suplanuotą schemą.

Tenežka

Tenezhka leidžia permatomai kompozicijai suteikti daugiau tikroviškumo. Atsiranda ryškūs šešėliai, šviesos „žibėjimas“ ir pustoniai. Gėlės tampa tūrinės, lapai ir stiebai atrodo natūraliau.

padas

Tai yra pats svarbiausias žingsnis. Pamušalo sluoksnis suteikia puokštei didžiausią tikroviškumo laipsnį, kuris išskiria Zhostovo tapybą iš kitų meno amatų. Menininko užduotis – „išskaidrinti“ detales, išryškinti atskiras atkarpas. Meistras nustato kontrasto toną arba harmoningais perėjimais išlygina kompozicijas.

blikovka

Šviesa ir garsumas sukuriami naudojant paryškinimus. Puokštė, tarsi pakliuvusi po saulės spinduliais, ima švytėti ir spindėti. Dabar kompozicija turi ypatingą skonį ir nuotaiką.

Piešimas

Tai labai įdomus etapas. Meistro užduotis yra tai, kad naudojant ploną teptuką ir minimalų kiekį, kiekvienas paveikslo elementas būtų nupieštas, suteikiant jam tikroviškumo. Ant uogų atsiranda sėklų, žiedų puodukuose atsiranda piestelių ir kuokelių, lapai, žolė ir stiebai tampa tūriniai ir įtikinami dėl nėrinių priedų ir kitų sudėtingų akcentų.

(Pagrindiniai tapybos etapai vaizdiniame piešinyje)

Ir tada...

Įrišimas

Šiame etape sudėtinga kompozicija turi būti „įsodinta“ į foną. Tam meistras naudoja plonus žolės stiebus, ūselius, puošnius elementus, kurie suteikia drobei dar daugiau apimties ir padaro visą kompoziciją vientisą ir išbaigtą.

Kad gaminys atrodytų išbaigtas, o stilius visiškai atitiktų visuotinai priimtus kanonus, meistrai imasi „valymo“. Tai padėklo šono puošimas įvairiomis geometrinėmis linijomis, gėlių raštais, gėlių vainikais. Apvadas gali būti labai kuklus, tik šiek tiek pabrėžiantis rėmelius, ir labai sodrus, savo didingumu nenusileidžiantis centrinėms kompozicijos figūroms.

Zhostovo tapyba. Kaip piešti vaikams žingsnis po žingsnio

Tikslas: vaikų supažindinimas su Zhostovo amato tapybos ypatumais.
Užduotys:
- ugdyti meilę ir pagarbą liaudies amatininkams, pasididžiavimą savo žmonėmis;
- paskirstyti meninės išraiškos priemones: rašto elementus, spalvą, kompoziciją;
- fiksuoti piešimo teptuku technikas: teptuko galu, visu teptuku, atlikti dvigubą potėpį vaizduojant pumpurus, žiedus ir lapus;

Medžiagos ir įrankiai:
- juodu (mėlynu, žaliu) guašu arba rašalu nuspalvinti kraštovaizdžio lapai arba juodas (mėlynas, žalias) popierius iš rinkinio Colored Paper, arba kartonas (popieriaus forma priklauso nuo to, kokios formos bus padėklai – apvalūs, ovalūs, stačiakampis);
- guašas;
- teptukai piešimui (voverė arba kolinskis, Nr. 2, Nr. 4, 5);
- paletė;
- stiklainis vandeniui;
- skudurėlis šepečiui;
- krapštukai.

Žostovo tapyba – rusų liaudies kaltinių metalinių (skardos) padėklų meninės tapybos amatas, gyvuojantis nuo 1825 m. Žostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje. Mažytis Zhostovo kaimelis visame pasaulyje žinomas dėl savo nuostabių gėlių puokščių padėklų. Kartu su Khokhloma ir Gzhel padėklai su gėlių ornamentais tapo tikru mūsų šalies skiriamuoju ženklu, įkūnijančiu rusų liaudies amatus ir yra atpažįstami toli už Rusijos ribų.Padėklai pagal paskirtį skirstomi į dvi grupes: buities reikmėms (samovarams, patiekiant maistą) ir kaip papuošimas .
Dažymas dažniausiai atliekamas juodame fone (kartais raudoname, mėlyname, žaliame, sidabriniame), dažymas atliekamas neperkeliant piešinio į paviršių.
Pagrindinis paveikslo motyvas – gėlių puokštė, kurioje kaitaliojasi didelio sodo ir mažos laukinės gėlės, lapai, pumpurai ir stiebai. Puokštės centre yra didelių gėlių vaizdai: aguonos, rožės, jurginai ar astrai. Laukinės gėlės įvedamos į piešinį kaip elementai, papildantys ir praturtinantys kompoziciją.
Puokštė gali būti dedama į dėklo centrą, tokiu atveju kalbama apie surinktą puokštę.

Jei gėlės ir lapai yra išilgai padėklo kraštų, jie kalba apie vainiką.

Zhostovo tapybos elementai vaizduojami keliais etapais:
- tapyba (būsimo rašto kompozicijos pradžia ir pagrindas, t.y. gėlių ir lapų siluetai pagal jų planą);
- tenezhka (žodis "tenezhka" yra priebalsis su žodžiu "šešėlis". Gėlės turi tūrį, nurodomos šešėlinės augalų vietos);
- klojimas (vienas iš svarbiausių tapybos etapų. Puokštės forma įgauna minkštimą – išskaidrinama daug detalių, išryškinama ir realizuojama kontrastinga ar darnesnė visos kompozicijos struktūra);
- blizgesys (pridėjus blizgesį atskleidžiama šviesa ir apimtis. Puokštė tarsi apšviesta. Akinimas sukuria nuotaiką ir spalvą).
- piešimas (tai baigiamoji darbo dalis. Naudodamas specialų ploną teptuką menininkas taiko nedidelius, bet labai reikšmingus potėpius – lapuose gysleles ir nėriniuotus kraštus, „sėklas“ gėlių puodelių centre);
- įrišimas (plonų stiebelių, žolės stiebelių ir ūselių pagalba puokštė formuojama į vientisą visumą ir sujungiama su fonu).
- padėklo kraštų valymas (dėklo šono apdaila, susidedanti iš geometrinių ar gėlių raštų. Valymas gali būti kuklus, arba gali konkuruoti su prabangiais senoviniais paveikslų rėmeliais. Nevalant gaminys atrodo nebaigtas).
Tai labai ilgas ir sudėtingas procesas.
Ikimokyklinukų supažindinimas su Zhostovo tapyba vyksta vyresniojoje ir parengiamojoje grupėse. Visą nuoseklų gėlių kompozicijos kūrimo procesą ikimokyklinukams sunku pavaizduoti. Noriu atkreipti jūsų dėmesį į lengvą ikimokyklinukams skirtą versiją, kurią naudoju darbe su vyresniais ikimokyklinukais.
Kad potėpiai būtų gražūs, tapyboje teptuku naudojami tvarkingi, apvalūs voveraičių ir kolinsky teptukai. Jei tokių neturite, dažymui naudokite teptuką su plonu krūvos galiuku.

Meistriškumo klasė:

Pradėkime nuo didelių gėlių įvaizdžio.
Jis žiūri į tave iš aukšto
Išdidesnės gėlės nerasite.
Jis yra valdovas rudens sode,
Tai ryškios spalvos ... (dahlia).

Taip atrodo tikri jurginai, džiuginantys mūsų akis savo grožiu rudenėjančiame sode.
Jurginai yra prabangūs augalai, turintys ilgą žydėjimo laikotarpį.
Pasak vienos iš legendų, jurginai augo tik karališkame sode ir buvo saugomi kaip akies obuolys. Kartą jaunas sodininkas pavogė gėlę ir pasodino ją po mylimosios langu. Sodininkas buvo įmestas į kalėjimą, tačiau gėlė nustojo būti nuostabia paslaptimi ir tapo prieinama paprastiems žmonėms.
Pasak kitos legendos, jurginai užaugo, kai po ledynmečio atšilo žemė, paskutinio užgesusio gaisro vietoje. Jos išvaizda tapo savotišku gyvenimo pergalės ir naujos eros pradžios simboliu.
Šiandien yra tūkstančiai jurginų veislių ir kelios jų klasifikacijos rūšys.

Prieš piešdami jurginus su vaikais, paprastu pieštuku galite nubrėžti būsimą gėlę apskritimo pavidalu. Jurginai vaizduojami naudojant „dvigubo brūkšnio“ teptuko techniką. Dvigubas potėpis padeda perteikti ir spalvą, ir atspalvį. Mes pasirenkame savo būsimos gėlės spalvų schemą. Pavyzdžiui, raudona ir geltona. Teptuką nuleidžiame į geltonus dažus, pašaliname dažų perteklių nuo stiklainio krašto, ant teptuko galo paimame raudonus dažus ir panardindami tam tikra seka darome potėpius palei savo eskizo kraštą: viršuje- apačioje, dešinėn-kairėn.

Jei dažai baigėsi, tada nuplauname teptuką ir vėl renkame dažus: pirma - geltoni, ant teptuko galo - raudoni dažai. Mes ir toliau piešiame savo jurginų žiedlapius.

Ta pačia seka užpildykite antrąją žiedlapių eilutę.

O dabar lengvais potėpiais užpildome gėlės vidurį. Štai mes turime tokį gražų vyrą.

Ir tai yra jurginas kitokioje spalvų schemoje.

galva ant kojos,
Žirniai į galvą.
Saulė degina karūną,
Nori pasidaryti barškutį (aguonas).

Žydinčios aguonos – precedento neturinčio grožio, neblėstančios jaunystės ir moteriško žavesio simbolis.

Siūlau tokią aguonos atvaizdo seką.

Aguonos pumpurą galima pavaizduoti taip.

Sode yra garbanė -
Balti marškinėliai,
Auksinė širdis.
Kas tai yra? (ramunėlių).
Ramunėlės yra viena iš labiausiai atpažįstamų ir mūsų širdžiai mieliausių gėlių. Iš jo pinami vainikai, renkami į puokštes, merginos spėlioja ant jo: „Myli - nemyli“, ir net ieško atsakymų į rūpimus klausimus: „Taip, ne, tikrai išsipildys, geriau ne. daryk." Sklando legendos apie daugybę gėlių, tarp jų ir ramunėlių.
Seniai mažame prarastame kaimelyje užaugo graži mergina šviesiais plaukais, dangaus mėlynomis akimis ir švytinčia saulėta oda. Mergina turėjo ir meilužį – jaunuolį Romaną iš gretimo kaimo. Pora visą laiką leisdavo kartu – vaikščiojo po miškus, pievas, rinko gėles ir uogavo. Vieną naktį Romanas susapnavo keistą sapną – išmintingas vyras padovanojo jam nuostabią gėlę su geltona šerdimi ir baltais žiedlapiais aplink. Ryte, pabudęs, Romanas ant savo lovos pamatė gėlę iš sapno. Gyvenime gėlė buvo dar gražesnė nei sapne. Romanas padovanojo ją savo mylimajai, kuri gėlę pavadino švelniu vardu – Ramunė.
Kaip pasakoja mitas apie gėlę, įsimylėjėliai žavėjosi nuostabia ramunėlė, o vieną dieną mergina paprašė Romano sugrįžti į svajonių šalį surinkti didžiulę ramunėlių puokštę ir padovanoti ją žmonėms. Romanas leidosi į ilgą kelionę, keletą metų klajojo po tolimas šalis ir galiausiai pačiame pasaulio gale atrado miego karalystę. Karalius pasiūlė Romanui padovanoti visą lauką ramunėlių mainais už tai, kad jaunuolis amžinai liks jo valdose ir negrįš namo. Romanas dėl savo mylimosios sutiko su viskuo ir liko svajonių karalystėje. Gražuolė mergina ilgai laukė jo sugrįžtant ir vieną rytą prie namų aptiko gražių ramunėlių lauką. Ji spėjo, kad Romanas gyvas ir ją mylėjo, bet jie negalėjo būti kartu. Nuo tada ramunėlės buvo laikomos įsimylėjėlių simboliu.

Ramunėlės įvaizdžiui vėl naudojame „dvigubo brūkšnio“ teptuko techniką. Ant teptuko renkame baltus dažus, o ant teptuko galiuko – mėlynus arba mėlynus dažus. Šepetėlio galas visada nukreiptas į centrą. Žiedlapius piešiame tokia seka: vertikaliai aukščiau - apačioje, horizontaliai dešinėje - kairėje, griežtai per vidurį suformuotuose tarpeliuose.

Dabar nupiešime mažas gėlytes, kurios padės papildyti ir praturtinti kompoziciją.

Lapas - šampalas, kaip ventiliatorius,
Plonas, lankstus stiebas
Raudona kepurė – gėlė.
Saldžios sultys tose gėlėse.
Iš paskos į ... (dobilą) skrenda kamanė.

Pavadinimas trifolium reiškia „turinti tris lapus“. Shamrock, Dobilas, Kaška. Sklando daugybė legendų apie smailų dobilą, žinoma, garsiausia legenda apie ketvirtą lapą. Rasti tokį keturlapį dobilą laikoma neįtikėtina sėkme.
Garsiausias dobilų mitas, kad šventasis Patrikas panaudojo tris lapus ant vieno stiebo, paaiškindamas Šventosios Trejybės sampratą – lapuose buvo pavaizduotas Dievas Tėvas, Dievas Sūnus ir Dievas Šventoji Dvasia. Taip pat manoma, kad dobilo lapo pagalba Patrikas išvarė visas gyvates iš gyvenviečių, kuriose buvo. Iš tiesų manoma, kad ten, kur auga dobilai, gyvatės niekada nešliaužia. Galbūt dėl ​​šios priežasties dobilai arba smėlinukai yra Airijos simbolis.

Norėdami nupiešti dobilo gėlę, turime sumaišyti dažus - fuksiją ir baltą. Gaukite švelnų atspalvį. Blyškiai rausva spalva nupiešiame apskritimą, tada teptuko galiuku paimame fuksijos spalvos dažus ir tam tikra seka piešiame nedidelius potėpius (pirma potėpių eilė yra gėlės apačioje, šiek tiek aukščiau antroji potėpių eilė, o paskutinė – gėlės viršuje). Savo dobilo žiedlapius piešiame žaliais dažais, naudodami „klijavimo“ techniką (galite nupiešti tris arba keturis žiedlapius)

Ši mėlyna gėlė
Primena mums tave
Apie dangų - tyrą, tyrą,
Ir saulė šviečia! (neužmirštamieji).

Apie neužmirštuolių kilmę sklando įvairios legendos, dažnai labai panašios viena į kitą. Jie kalba apie ašaras, kurias išlieja nuotakos besiskirdamos su mylimaisiais. Šios ašaros virsta mėlynomis, kaip ir jų akys, gėlės, kurias merginos dovanoja savo mylimajam kaip atminimą... Viena neužmirštuolės legenda byloja, kad deivė Flora, suteikdama vardus įvairiems augalams, nepaisė kuklios mėlynos spalvos. gėlė. Jau išeidama ji išgirdo šią gėlę tyliai sakant: „Nepamiršk manęs!“. Flora pamatė gėlę ir pavadino ją neužmirštuole, suteikdama jai galimybę žmonėms sukelti prisiminimus.

Vaizduodami neužmirštuoles, galite naudoti vatos tamponėlius.

Dabar pereikime prie lapų, žolės įvaizdžio. Čia reikia šiek tiek pasitreniruoti slinkdami šepetėlį pirštais pagal laikrodžio rodyklę. Slinkti galima labai mažai, slenkant teptuku, lapai gaunami tarsi judantys, šiek tiek lenktais galiukais. Visų lapų įvaizdžiui taip pat naudojame „dvigubo brūkšnio“ techniką, kad perteiktų spalvą ir atspalvį. Pirmiausia renkame žalius dažus, ant teptuko galo - geltonus dažus.

Šiuos didelius ilgus lapus pavaizduojame „zigzago“ potėpiu - galiuku, visu šepetėliu, galiuku, slinkdami teptuku pirštais.

Kad būtų lengviau nupiešti jurginų, rožių lapus, pirmiausia galite pieštuku nubrėžti apytikslius lapo kontūrus. Pirmasis smūgis visada daromas viduryje. Šis potėpis vadinamas „zigzagu“ – galiukas, visas teptukas, galiukas. Tada paeiliui užpildykite lapelio korpusą.

Žostovo tapyba atsirado XVIII amžiuje Urale, kur tuo metu telkėsi stambūs Rusijos metalurgijos įrenginiai, o XIX amžiuje išplito į Maskvos sritį, kur buvo labiausiai išvystyta. Tradiciškai Zhostovo tapyboje dažomi tik metaliniai padėklai, tačiau pastaruoju metu Zhostovo stiliaus paveikslų galima rasti ir ant metalinių indų, ir ant stiklo, keramikos, odos ir net nagų.

Pagrindinis Zhostovo tapybos motyvas – gėlės, jų puokštės, šakos arba vainikai ir girliandos, dažniausiai juodame ar raudoname fone. Be to, dažymas atliekamas iš karto ant padėklo, nenaudojant išankstinių eskizų ar šablonų. Galima sakyti, kad menininkas „mąsto teptuku“, ir gana greitai – tikras meistras per dieną sugeba nupiešti iki dešimties padėklų. Dėl to nėra dviejų vienodų padėklų, kiekvienas nudažytas daiktas yra unikalus ir nepakartojamas.

Mes analizuojame Zhostovo tapybos pagrindus ir ypatybes

Zhostovo tapyba yra daugiasluoksnė, atliekama keliais etapais su specialiais skaidriais dažais, dėl ko apatiniai dažų sluoksniai persišviečia per viršutinius, suteikdami ypatingą švytėjimo ir gylio efektą.

Išskirtinis paveikslo bruožas yra tai, kad žiedai ir lapai nudažyti ryškiomis spalvomis – mėlyna, žalia, raudona arba geltona, o jų ryškumas papildomai išryškinamas dėl juodo fono, kuriame tapyba atliekama.

Pats dažymas atliekamas aliejiniais dažais, ir visai nesvarbu, kokia forma jie gaminami - stiklainiuose ar tūbelėse, nes bet kokiu atveju prieš pat dažymą jie skiedžiami sėmenų aliejumi ir terpentinu iki tam norimos konsistencijos. . Kad dažai po lakavimo neišsikištų už paveikslo paviršiaus.

Dažymui daugiausia naudojami minkšti voverės teptukai, kurie sugeria didelį kiekį dažų ir dėl to suteikia ilgą potėpį. Tuo pačiu metu įprasta akmens plokštė naudojama kaip paletė įvairiems dažams maišyti.

Yra dviejų tipų Zhostovo tapybos kompozicijos - jei pagrindinė kompozicija yra dėklo centre, tai yra surinkta puokštė, o jei paveikslo elementai yra palei gaminio kraštus, tai yra vainikas. .

Dekoratyvinė tapyba Zhostovo stiliumi yra taikoma etapais, todėl yra labai sudėtinga ir reikalauja ne tik fantazijos, bet ir rankos kietumo, piešimo greičio, taip pat dažų maišymo žinių, norint gauti norimą rezultatą.

Žostovo tapybos etapai.

Šiame etape vyksta metalinio ruošinio paruošimas dažymui – gruntavimas, glaistymas, šlifavimas ir lakavimas. Taip pat nustatoma su fono spalva - dažniausiai ji yra juoda, tačiau kai kuriais atvejais ji gali būti balta, raudona, turkio, sidabrinė ar bet kokia kita menininko nuožiūra.

Ant paruošto padėklo paviršiaus praskiestais dažais užtepami būsimo piešinio elementų siluetai. Po šio dažymo padėklas dar kelias valandas džiovinamas orkaitėje.

Peršviečiamų dažų pagalba tepami spalvoti šešėliai. Tai suteikia žiedams apimties, o likusiuose augaluose atsiranda šešėlių vietų.

Šiame etape patikslinamos visos detalės, realizuojamas kontrastas ir harmonizuojama visos kompozicijos struktūra – tai svarbiausias tapybos etapas.

Šis etapas vadinamas akinimu, nes akinimas uždedamas ant viso piešinio, o puokštė tarsi apšviečiama skirtingų šviesos šaltinių iš skirtingų pusių.

Darbo pabaigoje menininkė specialiu plonu šepetėliu uždeda paskutinius štrichus – gysles ant lapų ir sėklas gėlių puodelių centre.

Tai priešpaskutinis padėklo dažymo etapas. Šiame etape piešiami žolės, lapų ir ūselių ašmenys, kurių pagalba puokštė tampa vienos puokštės dalimi ir susiejama su fonu.

Šiame etape dėklo šonai yra dekoruoti. Dekoravimas gali būti gėlių ar geometrinio rašto, be jo dėklas atrodo nebaigtas. Be jokio ypatingo "uždegimo".

Dėl tokių sudėtingų ir daug pastangų reikalaujančių procesų gimsta tikrai unikalus gaminys, kurio negalima pakartoti, net jei jį gamina tas pats meistras, nes tokio tipo tapyboje griežta tapybos seka derinama su kūrybinio proceso improvizacija.

Vaizdo įrašas straipsnio tema

Apibendrinant, siūlome susipažinti su vaizdo įrašų vadovėliais, iš kurių galite išmokti piešti paveikslėlius naudojant Zhostovo tapybos techniką, taip pat kaip piešti unikalius interjero dekoravimo gaminius ir kitus šio stiliaus dalykus.

Zamalevok

Balintais dažais nubrėžiamas bendras kompozicijos siluetas, pagrindinių spalvinių dėmių vieta. Tapydamas meistras plačiu teptuku ant padėklo darbinio paviršiaus piešia puokštės siluetą. Zhostovo tapyba atliekama be išankstinio piešimo tankiais, šiek tiek balintais dažais vienu metu ant kelių padėklų. Kursyvus rašymo būdas leidžia Zhostovo meistrams per dieną nudažyti 5, 6 ar daugiau padėklų. Kurdamas puokštę menininkas sukasi padėklą ant kelio, tarsi pakeisdamas norimą jo paviršiaus plotą po teptuku. Kartu reikia sekti žiedų, pumpurų, lapų ir stiebų silueto grožį ir išraiškingumą, ritmingą spalvingų dėmių išdėstymą, formos tapybos mastelio ir padėklo fono santykį. Paveikslas 3-4 dienas džiovinamas laisvame ore arba kelias valandas orkaitėje, po to padengiamas šviesiu laku ir nuvalomas antrajam rašymo etapui.

Tenežka

Ant išdžiūvusio paveikslo glazūravimo dažais dedami šešėliai. Ši technika panardina puokštę į tono gylį. Stiklinimo dažai tepami stipriais, sultingais potėpiais plačiu plokščiu šepetėliu: mėlyna (prūsų mėlyna arba ultramarininė), žalia (smaragdo žalia) ir raudona (kraplakas). Skara skirta sustiprinti spalvų skambesį ir pabrėžti šešėlines gėlių formų vietas.

padas

Tanki kūno raidė. Puokštės formos išgrynintos, paryškintos naudojant tankias spalvas. Ryškiomis, tankiomis spalvomis menininkas atskleidžia (nutiesia) gėlių ir lapų tūrius.

blikovka

Akcentų primetimas atskleidžia apimtį ir šviesą, užbaigia formų lipdymą. Papildo pamušalą balinančiais žiedų, pumpurų ir lapų pjūviais.

Piešimas

Ši technika greitai ir lengvai apibrėžia žiedlapius ir lapus, sėklas gėlių puodelyje. Jis užbaigia pagrindinių puokštės formų kirpimą plonomis, muzikinėmis linijomis, nubrėžiant žiedlapių ir lapų gyslų kontūrus. Gėlių puodeliuose meistras vaizduoja kuokelius ir piestelius, kurie vadinami sodinamomis sėklomis.

Įrišimas

Galutinis laiškas. Žolės raštas, įrašytas žaliais arba rudais dažais tarpuose tarp žiedų ir lapų. Zhostovo puokštėms būdingas spalvų ryškumas: mėlyna, raudona, žalia, geltona, balta, oranžinė, kurių skambumą ypač pabrėžia juodas lakuotas fonas.

Ornamentas

Dėklo šone nudažyta auksiniais dažais. Padėklų šonai dekoruoti lengvu, ažūriniu ornamentu. Ornamentas atliktas su voverės teptuku ir šviesiu laku.

Padėklai pagaminti iš įprasto lakštinio geležies. Kaltiniai gaminiai gruntuojami, glaistomi, poliruojami ir lakuojami, todėl jų paviršius tampa idealiai lygus, vėliau dažomi aliejiniais dažais ir ant viršaus padengiami keliais sluoksniais skaidraus bespalvio lako. Svarbiausia operacija, reikalaujanti tikro kūrybiškumo, yra tapyba. Tapybos dalykai - gėlių ir gėlių ornamentai bei kasdienės liaudies buities scenos, peizažai, liaudies švenčių, vestuvių ir arbatos vakarėlių scenos. Labiausiai paplitęs Zhostovo paveikslo tipas yra puokštė, esanti dėklo centre ir įrėminta iš šono nedideliu auksiniu raštu. Šioje konstrukcijoje galima įžvelgti tam tikrą XIX amžiaus molbertinio natiurmorto, įsprausto į paauksuotą rėmą, kompozicijos atspindį. Tačiau pats motyvas sulaukė dekoratyvesnės ir sąlygiškesnės interpretacijos nei molberto paveiksluose. Jis tampa dekoratyvinio daikto dalimi, specialios technikos meistrams leido organiškai įkomponuoti, tarsi „įlydyti“ į lakuotą padėklo paviršių. Puokštė virto elegantiška gėlių grupe, laisvai padėta ant blizgaus lako fono. Trys ar keturios stambios gėlės (rožės, tulpės, jurginai, o kartais ir kuklesnės našlaitės, smėlinukai ir kt.) buvo apsuptos smulkesnių žiedų ir pumpurų, tarpusavyje sujungtų lanksčiais stiebais ir šviesia „žole“, tai yra mažomis šakelėmis ir žiedeliais. lankstinukai. Vaizdas tarsi gimė iš mirgančios gelmės, ištirpdamas jame skaidriais šešėliais ir mirgančiomis ryškiomis puokštėmis paviršiuje. Šiek tiek „paskendusios“ fone gėlės atrodė lengvos pusiau tūrinės, taktiškai sutrumpinti ir ratlankių posūkiai vizualiai neprasiveržė per objekto plokštumą.

Zhostovo tapyba ir jos tapybos technika, kaip ir paties kiekvieno padėklo tapyba yra originali ir unikali, nes atliekama be jokių pavyzdžių. Už žavingo lengvumo ir nesuvaržyto rašymo meniškumo slypi didžiulis įgūdis, kurį praeityje išugdė talentingų nežinomų valstiečių menininkų kartos. Zhostovo menininkai piešia aliejiniais dažais ir minkštais voverės teptukais. Menininkas dirbdamas padėklą laiko ant kelio ir, kai reikia, jį pasuka. O ranka su šepetėliu remiasi į medinę lentą, gulinčią skersai padėklo. Menininkas iš pradžių tik brėžia būsimą paveikslą, laisvai piešia greitais ir tiksliais potėpiais. Ir net kartodamas piešinį meistras improvizuoja, prideda kažką naujo. Zhostovo tapyba prasideda „paveikslu“, balintais dažais nubrėžiamas bendras vaizdo siluetas, pagrindinių dėmių vieta. Dažyti padėklai kelias valandas džiovinami orkaitėse. Šios technikos „šešėlis“ ir „dėjimas“ kuria gėlių ir lapų formas; iš pradžių užtepami skaidrūs šešėliai, po to šviesios paveikslo sritys „išgrįstos“ tankiomis ryškiomis spalvomis. Po to seka „blizgesys“, tai yra, balinimo potėpių taikymas, išryškinantis visus tūrius. Paveikslas baigiamas elegantiška „piešinių“ ir „aprišimų“ grafika. Tamprios „piešinio“ linijos lengvai eina aplink žiedlapių ir lapų kontūrą, kontrastingai ryškiai pabrėždamos jų sultingą tapybą. Mažos šakelės, neatsitiktinai vadinamos „įrišimu“, sušvelnina perėjimą į foną. Kiekvienas meistras savaip naudoja šias tradicines amatuose susiformavusias technikas, kūrybiškai žaisdamas dekoratyviomis rašymo teptuku galimybėmis (pvz., „blizgėjimas“ gali švelniai „išsilydyti“ su „dėjimu“ arba gali aiškiai išsiskirti tai). Dėl to atsiranda begalė panašių motyvų ir vaizdų variantų, tačiau tarp jų niekada nesimato tiesioginių kopijų ar pasikartojimų. Taigi kiekvienas padėklas yra unikalus meno kūrinys. Kartais tapyba, dar vadinama Zhostovo paveikslu, švyti specialia mirgančia šviesa. Šis meistras paveiksle panaudojo perlamutro fragmentus, dėdamas juos tiesiai ant padėklo. Žostovo meno priemonės ryškiai išraiškingos. Ji turi savo meninę sistemą, tapybines technikas ir originalų stilių, suformuotą iš ornamentinės liaudies tapybos ir liaudies meistrų įvaldytų realistinio tapybinio natiurmorto lydinio.

Žostovo menas remiasi kartų sukurtomis rašymo technikomis, be kurių jo meninis meistriškumas būtų buvęs neįmanomas. Ji gimsta pačiame savotiško tapybos-spetų piešimo procese, derinant griežtą rankdarbių technikų nuoseklumą ir rafinuotumą su kūrybiškumo improvizacija.

Žostovo meno žavesys slypi jos turinio ir išraiškos priemonių nuoširdumu, betarpiškumu. Jis yra demokratiškas visomis savo apraiškomis, jo suvokimas nereikalauja specialių žinių ir mokymo. Sodas ir laukinės gėlės – ir tikros, ir menininkės fantazijos gimusios, surinktos į puokštes ir pasklidusios vainikais bei girliandomis – ši tema atliepia kiekvieną žmogų, žadina grožio pojūtį.