· Vaizdas – idealus objekto atvaizdas, meninis-figūrinis dizainerio vaizduotės sukurtas modelis.

Funkcija – darbas, kurį turi atlikti gaminys, taip pat semantiniai, simboliniai ir vertybiniai daikto vaidmenys.

· Morfologija – gaminio struktūra, formos struktūra, organizuota pagal jo funkciją, medžiagą ir gamybos būdą, įkūnijanti dizainerio sumanymą.

· Technologinis forma - morfologija, įkūnyta pramoninio dizaino objekto-objekto gamybos metodu dėl meninio technologijos suvokimo.

· estetinė vertė- ypatinga objekto prasmė, kurią atskleidžia žmogus estetinio suvokimo, emocinio, juslinio patyrimo ir objekto atitikties subjekto estetiniam idealui laipsnio įvertinimo.

Pradinis projektavimo etapas, kad ir kaip jis vadintųsi – eskizas, dizaino koncepcija, dizaino koncepcija ar techninio ir ekonominio sprendimo dalis – tai aktyvi pagrindinės idėjos ir dizaino įvaizdžio paieška.

Projektavimo koncepcija yra pradinė hipotezė, kurioje atsižvelgiama į pagrindines sąlygas, užduotis ir aplinkos veiksnius. Leidžia apibrėžti paieškos apimtį Identifikuoju problemas, nustatau pagrindinius kostiumo projektavimo uždavinius: „kam? kam? Iš ko?". Ši koncepcija gali atrodyti šiek tiek abstrakčiai, tačiau ji yra tolesnių projektavimo etapų atskaitos taškas.

Koncepcija gali atsirasti staiga dėl asociatyvaus dizainerio mąstymo, tačiau dažniausiai ji vystosi palaipsniui, pradedant vartotojų konflikto (poreikio nepatenkinimo) paieška.

Pradedantysis dizaineris visų pirma kviečiamas nustatyti reikalavimus projektuojamam daiktui, susijusiam su jo pramonine gamyba ir prekyba. Jis turi įsivaizduoti save žmogaus, bendraujančio su šiuo daiktu, vietoje, kad išsiaiškintų jo funkcines ypatybes ir atitinkamai vartotojo jam keliamų reikalavimų spektrą.

Neįmanoma suvokti begalybės. Tad kurdamas kostiumą dizaineris turi aiškiai apibrėžti savo darbo apimtį, tai yra būsimos kolekcijos ar gaminio prasmę, paskirtį. Dizainerio sukurtas kostiumas įgyja vertę tik tada, kai atitinka tam tikros vartotojų grupės reikalavimus. Dizaino įvaizdžio paieškos grindžiamos siekiu pasiekti maksimalią žmogaus, kuriam būdingos tam tikros gyvenimo sąlygos ir kostiumas, harmoniją.

Kurdamas dizaino įvaizdį dizaineris privalo:

1. Išskirkite idealaus dizaino vaizdą (projekto specifikacijos forma)

2. apibendrinti „kolekcijos dizaino įvaizdį“, remiantis jos gyvenimo vertybių skale – socialinėmis, kultūrinėmis, etinėmis, estetinėmis. Pasirinkite vartotojo (jo amžininko) įvaizdį ir pateikite jį konkrečiai arba bendrai tipiško charakterio modelio (tvirta, normalus, sudėtingas) forma.

3. Suteikti projektiniam kolekcijos įvaizdžiui teminį tikrumą, tai yra susieti kolekcijos vaizdą (tiesioginę darbinę ir simbolinę funkciją) su gyvąja tikrove, su jos psichologiniu kontekstu.

4. Nustatyti vizualines dizaino vaizdo charakteristikas figūros tipo, išvaizdos spalvos tipo forma; kad šis įvaizdis taptų tipiniu modeliu ir kolekcijos meninio formavimo pagrindu.

5. Grafiškai pavaizduokite figūros plastiškumą, jos proporcijas (5 skirtingų kūno pozicijų pavidalu), veido tipą, makiažo pasirinkimą, šukuosenas.

7. Visą sukauptą vaizdinę medžiagą, skirtą projekto įvaizdžiui, padaryti koliažą (moodboard).

Semantinis kolekcijos dizaino įvaizdžio aspektas siejamas su temos nustatymo problema. Būtina tiksliai ir neabejotinai suformuluoti temą, kaip semantinį temos atspalvį pasirinkti originalų, vaizdingą šūkį, o tada ieškoti rinkinio formos logikos. Tema apibrėžia objektyvų kolekcijos turinį kaip visumą ir atskirą modelį. Pasirinkus temą, nustatomas kolekcijos pavadinimas ir šūkis.

Vaizdas dizaine (dizainas ir meninis vaizdas) -

– idealus-juslinis esminis reikšmių ir idėjų vaizdavimas, atsirandantis formuojant dizaino koncepciją, kuriant ir suvokiant (įsisavinant) dizaino objektą;

- objektyvios tikrovės, būdingos dizainui, refleksijos, suvokimo ir meninio apdorojimo būdas tam tikro estetinio idealo konkrečia jusline forma požiūriu;

Dizaino vaizdas NĖRA toks pat kaip

1. Vaizdas mene- meniniame vaizde atsispindinčio objekto turinį didele dalimi lemia subjektyvi menininko vizija; dizaine - vaizdo turinį lemia objektyvus principas (reikalavimai objekto techniniam tobulumui, jo ekonominei naudai, atsižvelgiant į masės skonio pageidavimus

vartotojas ir kt.)

2. mene išraiškinga forma yra individuali, dizaino srityje- dizaineris kuria ne savo, o bendro kultūrinio poreikio vardan ir savo autoriaus viziją derina su estetinėmis tikslinės auditorijos pageidavimais;

3. vaizdas ieškinyje aukštas meninio turinio dvasingumas; meninės vertybės sudaro dvasinio turinio gilumą;

Dizaine„sumažintas“ meninio turinio dvasingumo laipsnis; meninės vertybės susilieja su utilitarinėmis ir veikia tik kaip vienas iš bendrųjų objekto vertybinių savybių terminų (dažnai subordinuotų).

4. mene - subjektinės-erdvinės aplinkos elementai yra vaizdo objektas, in dizainas- meninės organizavimo objektais laikomi dalykinės-erdvinės aplinkos elementai;

5. mene - nonutilitarinė kontempliacija , vaizdas dizaine sujungia grožį ir naudingumą

6. mene konkrečių gyvenimo reiškinių atspindys jų matoma objektyvia forma; projektuojant – nevaizdinis būdas perkeltine prasme meninė refleksija

gyvenimas (nevaizdinga prigimtis);

nevaizdinio tipo ženklai, t.y. neatpažįstamas

bet kokių realių objektų, reiškinių, veiksmų ir

tiesiogiai nukreiptos į asociatyvinius mechanizmus

suvokimo, taip pat mišraus, perkeltinio požymius

nevaizdingas pobūdis, būdingas sintetinėms formoms

kūrybiškumas;

Dizaino išvaizda apima:

1. dizaino vaizdas(figūrinio dizaino metodas, dizainerio projektinio mąstymo funkcija: visi galimi dizainerio kuriamo įvaizdžio suvokimai perkeliami į jo vidinės kalbos planą ir atsispindi projektuojamo objekto požiūryje);

2. vartotojo įvaizdis(vaizdas kaip vartotojo suvokimo ir suvokimo kontekste nagrinėjamo daikto savybė).

Dizaino vaizdas:

1. idealus objektas, arba dizainerio vaizduotės sukurtas meninis modelis, atspindintis tikrąją prasmę;

2. holistinė ir išbaigta savo struktūra meno forma, kurioje visos dalys derinamos tarpusavyje ir su visuma pagal šia forma išreikštą turinį;

3. prasminga prasmė.

Projekto įvaizdis ≠ vartotojo įvaizdis (atspindi vartotojų visumos, ekonomikos, gamybos, kultūros ir kt. sąmonę).

Pagrindinės kokybinės įvaizdžio savybės dizaine:

1. idealumas;

2. vientisumas ir vidinis nedalumas;

3. vienkartinis reiškinio suvokimas per holistinį požiūrį, apeinant loginį samprotavimą apie tai;

4. raida laikui bėgant;

5. santykinis savarankiškumas(išsaugojimas galvoje ir tobulėjimo galimybė nepriklausomai nuo tiesioginio sąlyčio su kūriniu), koregavimas vartojimo procese;

6. emocinis dažymas, - požiūrio į reiškinį išraiška; Dėl vizualinių veiklos priemonių specifikos dizaineris gali sukurti tik apibendrintas žmogaus jutiminių išgyvenimų būsenas (pakeltas iki didelio abstrakcijos laipsnio), kurių derinys gali apibūdinti daugumą galimų įspūdžių dizaino objektas (pvz.: statiškumas (ramybė, pasitikėjimas) – dinamiškumas

(mobilumas, nerimas); harmonija – atsipalaidavimas; sunkumas – išsiblaškymas; efektyvumas – kuklumas; elegancija, iškilmingumas – komfortas ir pan.).

7. ekspresyvi vizualinė organizacija, pagrįsta tektonika;

8. mastelis(objekto semantinė pusė, jo rangas, vaidmuo tarp kitų tikrovės elementų ir reiškinių – mastelis herojiškas, grandiozinis, tarsi atmetantis proporcingumą

žmogui jo suvokimu ir mastelis kamerinis, mažesnis);

9. „įžemintas“, nulemtas masinio poreikio pobūdžio, pragmatizmo,

projektavimo užduočių naudingumas.

Funkcija yra semantinis, simbolinis projekto, modelio, objekto vaidmuo. Yra:

Prisitaikantis funkcija yra objekto ar aplinkos gebėjimas palengvinti žmogaus prisitaikymo procesą ( komfortą)

instrumentinis funkcija, susijusi su įrankio galimybėmis transformuoti aplinką

Produktyvus- o.b. įsigijimas. tam tikras vaidmuo visuomenės galvoje.

Integruojantis- sujungia reikšmes, tradicijas, vertybes, išreikštas medžiaga ir forma

Dizainas- materialinė techninė erdvinė ir struktūrinė daikto, statinio, mazgo organizavimas.

uždaras dizainas- formoje paslėpti darbo elementai atviras dizainas- pagrindiniai elementai yra atviri ir paruošti transformacijoms. Dizaino savybės – funkcionalumas, pagaminamumas, informacijos turinys

Forma- tai bet kokio turinio išorinė ar struktūrinė išraiška, svarbiausia kūrybinės veiklos kategorija ir dalykas – literatūra, menas, architektūra, dizainas. Forma gyvena erdvėje, laike, suvokimas neša vertybinę informaciją

Sudėtis- erdvinis elementų organizavimas dėl formavimo Jo priemonės yra statika, dinamika, simetrija, asimetrija, spalva, dominuojanti

masinė gamyba – stiliaus antspaudas – estetinės gaminių vertės kritimas. Dvidešimtojo dešimtmečio viduryje – naujas požiūris į daiktus ir jų utilitarinę bei estetinę vertę – pigios medžiagos, paprastos formos, masinė pramoninė gamyba. atmestas prievartinis formos neatitikimas medžiagai, imitacija, „dekoracija“. Vietoj „grožio“ buvo mintis apie tikslingumą kaip pagrindinę daikto savybę

3. Meninis įvaizdis dizaine. Vaizdas kaip tikslingumo išraiška. Išraiškingos formos ir turinio santykis.

Meninis vaizdas- tai ypatingas būdas atspindėti ir transformuoti tikrovę, kuri yra apdovanota jusliniu autentiškumu ir erdvės bei laiko išplėtimu. Vaizdas yra formos ir prasmės sintezė. Specifika x.o. susijęs su tikslingumu, tai yra, x.o. atspindi dalyko tikslą.

plonas vaizdas vienu metu dalyvaujantis daugelyje pažinimo ir būties sferų

- komunikacijos priemonės tam tikros kultūros rėmuose.

Epistemologiniu aspektu x.o. yra išradimas

Estetikoje – organizmas, suteikiantis grožio įspūdį būtent dėl ​​savo dalių tobulos vienybės ir galutinio įprasminimo.

Glaudžiai susijęs su jos objektų turiniu.

Plastinės medžiagos formos ryšys su emociniu pagrindu,

Išorinės formos organizacijos ryšys su jos turiniu.

menine veikla- vaizdinių kalbų kūrimas, siejamas su plastinių įvaizdžio išraiškos priemonių paieška medžiagoje, jos „plono vaizdo“ rezultatas,

plonas tikrovės suvokimas- ypatingas tikrovės suvokimas, kuriame atsiranda vaizdų, koreliuojančių su jų plastine raiška, generavimas.

- didelis meninis efektas pasiekiamas ne per reprezentaciją, o per gilų įsiskverbimą į daikto esmę ir šios esmės įkūnijimą adekvačia forma.

plonas Vaizdas yra neatskiriama, persismelkianti juslinio ir loginio, konkretaus ir abstraktaus, išorinio ir vidinio, formos ir turinio vienybė.

Tikslas projektavimo veikla – pasikliaujant vaizdiniu požiūriu, „atkurti projekte darnią visumą“, per kurią įgyvendinamas tam tikras komunikacinis procesas.

Ryšys tarp išraiškingos formos ir turinio. Išraiškingumas dizaino objektuose pasireiškia gyvu, ryškiu įvaizdžiu, kuris dažnai ne iš karto leidžia atspėti šio objekto turinį. Išryškėja idėja, koncepcija, taip pat medžiagų pasirinkimo originalumas. Tokių eksperimentų rezultatas – radikaliai naujo ir nenuspėjamo dizaino baldai, kurių formą ir funkciją padiktuoja medžiaga. Pavyzdžiai: sofa, pagaminta iš daugybės minkštų žaislų, fotelis, pagamintas iš brolių Kampanų guminių žarnų ir kt.

konkrečios vaizdų dizaino savybės:

konkretaus vaizdinio sprendimo funkcinis koloritas, per utilitarines vartojimo užduotis nurodantis jo vaidmenį tam tikro žmogaus ar visuomenės sluoksnio gyvenimo būdu;

vaizdinių savybių atpažinimas, kurį lemia, viena vertus, originalumo troškimas, jų sprendimų įsimenamumas, kita vertus, masinis jų atkartojimo pobūdis.

nuolatinis privačių vizualinių charakteristikų kaita - dekoratyvinių variantų dinamika, technologinių sprendimų principai - stabiliai išmanant šio tipo projektavimo darbų funkcines užduotis (pavyzdys yra buitinių elektros prietaisų formų raida: skustuvai, šildytuvai ir kt.);

4. Dizainas ir dizaino kultūra. Dizaino kultūra kaip aukščiausias dizaino sferos lygis. Dizaino objekto konceptualizavimas ir teminimas.

Tobulinti meno dizaino padalinių ir organizacijų sistemą,

meninio projektavimo darbų apimties išplėtimas,

dizaino programavimo metodologijos ir dizaino mokslo kūrimas,

leidžia spręsti apie dizaino kultūrą, jos metodologinius ir sociokultūrinius aspektus.

Dizaino kultūra- aukščiausias dizaino sferos lygis, - aplinkos transformavimo ar atkūrimo procesas, apimantis visus funkcinius dizaino aspektus.

Tikrasis dizainas kaip daugelio žmogaus veiklos rūšių vertybė ir turinys bei kaip ypatingas jo mąstymo tipas .

Nuolat keliame ir sprendžiame įvairias projektavimo užduotis. Taip dizainas tampa natūraliu mūsų sąmonės bruožu, plintančiu beveik visose žmogaus egzistencijos sferose.

Tikslas– aplinkos kūrimas, transformacija ir kaita dirbtinisžmogaus aplinka,

Dizaino kultūra apima ne tik dizainerių, architektų ir kitų „profesionalių“ dizainerių, bet ir politikų, mokslininkų ir ekonomistų veiklą – visus, kurie siekia pakeisti objektų, vaizdų, įstatymų, sistemų ir kt. formą ir turinį.

PC. - tai mąstymo kultūra, kuri bando atsižvelgti į visus žinių aspektus, susijusius su konkrečia problema, siekiant sukurti harmoningą ir holistinę egzistencijos aplinką, pradedant vienu žmogumi ir baigiant visa žmonija, tai yra gali vystytis tiek kelyje nuo bendro iki konkretaus, tiek atvirkščiai.

dizaino teorijos srities specialistai, vadina „trečiąja (po materialinės ir dvasinės) kultūros“ arba „Dizainas didžiąja raide“.

Objekto samprata- pagrindinė vaizdinė būsimo objekto idėja, jo pagrindinio turinio formulavimas kaip dizainerio projektavimo ketinimo pagrindas, susijęs su projekto tikslais ir uždaviniais, leidžia sukurti holistinį idealų objekto modelį

Dizaino vaizduotė yra pagrindiniai dizainerio profesiniai gebėjimai. Tačiau jai reikia ypatingos kūrybinės erdvės, kurioje vaizduotės darbas galėtų atsiskleisti su dizainui būtinu prasmingumu ir efektyvumu.

5.Projekto metodas projektuojant. Kompleksinio projektavimo objekto projektavimo metodai, projektavimo programa. Projektorius pagal prototipus, novatorišką dizainą.

Pr-e sudėtingas objektas apima viso jo įgyvendinimo uždavinių, veiklų, sprendimų komplekso klausimus. Projektavimo užduočių priėmimo būdas – vartotojų situacijų modeliavimas.

dizaineris naudoja:

Struktūrinė-funkcinė analizė,

sociologiniai tyrimai

Semiotiniai modeliai

Vaizdinės ir grafinės priemonės

Erdvinės plastikos priemonės,

Ryšių modeliavimas sistemoje „žmogus-objektas-aplinka“

Tikslai, uždaviniai, funkcijos, veiklos turinys ir organizavimo metodai sprendžiant didelio masto problemas, visapusiškai gerinant pramonės gaminių kokybę ir objektyvią gyvenimo aplinką.

Holistinio požiūrio į objektyvų pasaulį išraiška, viena iš projektavimo priemonių įgyvendinant specialų projektavimo metodą – integruotą dizainą.

Direktyvos ir adreso dokumentas, apibrėžiantis užduočių ir veiklų, susijusių išteklių, vykdytojų ir terminų, rinkinį, užtikrinantį efektyvų projektavimo metodų ir įrankių naudojimą kuriant sudėtingų sudėtingų objektų projektus ir juos įsisavinant gamyboje.

- numato vientisų žmogaus gyvenimo dalykinės aplinkos fragmentų kūrimą, kuris yra veiksminga priemonė pramonės gaminių kokybei gerinti, asortimentui gerinti, sąnaudoms mažinti, o kartu ir gamybos efektyvumui didinti.

Prototipo dizainas- tai dizainas, pagrįstas panašios funkcijos gaminių pavyzdžiais, kuris buvo atskaitos taškas analizuojant ir plėtojant projekto idėją

novatoriškas dizainas- analogų neturinčių objektų projektavimas

Vaizdas yra koncepcija iš meno arsenalo. Vaizdas reiškia tai, ką galima pavadinti meno kūrinio kvintesencija, jo emociškai nuspalvinta mintimi. Šis „mąstymas-jausmas“ visada neatsiejamai susilieja su forma – t.y. tomis išraiškingomis priemonėmis, kurias menininkas, poetas ar kompozitorius naudojo kurdamas. Tokios meninės minties ypatumas slypi tame, kad neįmanoma jos „išversti“ į kitų išraiškos priemonių kalbą – išeis kažkokia kita mintis.

Dizainas taip pat yra meno rūšis, tačiau tai yra ypatinga meno rūšis. Jis organizuoja žmogaus aplinką. Apibendrintai galima teigti, kad dirbtinė aplinka žmogui turi lemiamą reikšmę, žmogus yra vienintelė būtybė, kuri kuria dirbtinę aplinką, be jos jis negali išgyventi. Tačiau laikui bėgant žmogui nebepakako tiesiog fizinę egzistenciją palaikančios aplinkos – aplinka tapo ir minties išraiška, žmogaus asmenybe (ne be reikalo apie žmogų galime tiek daug pasakyti pažiūrėję į jo kambarį) .

Interjero dizainas, apranga, kraštovaizdžio dizainas visada sukuria įvaizdį, kuris tam tikru būdu susidėlioja mintis ir emocijas pagal veiklą, kuri atsiskleis konkrečioje aplinkoje. Įsivaizduokite sodą, apsodintą medžiais su bjauriais išlenktais kamienais, kurie kelia mintis apie anapusinius monstrus... ar nuvestumėte merginą į tokį sodą romantiškai pasivaikščioti po mėnuliu? Mažai tikėtina... mergina tavęs nesupras. Tačiau gotikinio vampyro stiliaus vakarėliams galbūt bus tinkamas panašus kraštovaizdžio dizaino pavyzdys. Arba darbo kambarys, apstatytas minkštomis sofomis ir foteliais su pagalvėmis – ar dalykiškai nusiteiksite tokią atmosferą? Arba darželis, dekoruotas gotikiniu stiliumi – taip, tokiame darželyje vaikas bijos vaiduoklių ne tik naktimis!

Kitaip tariant, įvaizdis dizaine – tai bendras kambario, teritorijos, drabužių vaizdas, susidedantis iš visų detalių ir išreiškiantis tam tikrą idėją, tam tikru būdu keliantis emocijas. Miegamojo dizaino įvaizdis – tai mintis apie ramybę ir tylą, gotikinio kostiumo dizaino įvaizdis – mintis apie kažką tamsaus, anapusinio ar tragiško.

Todėl dizaineris visada išlieka menininku. Tačiau, skirtingai nei paprasto menininko, jo kūrybą visada riboja funkcionalumas. Taigi, pavyzdžiui, moteriški batai turi ne tik pabrėžti moters kojos grožį, bet ir netapti kankinimo įrankiu ir nekenkti sveikatai (deja, ši taisyklė dažnai pažeidžiama šiuolaikiniuose madingų treniruočių modeliuose: kulniukai-"stiletai". Eifelio bokšto dydžio – tai tikri stuburo žudikai! Tačiau juos sukūrę dizaineriai, žinoma, jautėsi kūrybingomis asmenybėmis).

Dizainas yra gana sudėtingas reiškinys, kuris visada atsiduria kryžkelėje tarp meninio vaizdo ir praktinio funkcionalumo. Ir jei dizaineris sėkmingai įgyvendino savo projektą tarp šių „Scilės ir Charybdės“, galima drąsiai teigti, kad jis sukūrė meno kūrinį.

idealus-juslinis objektyvus reikšmių ir idėjų vaizdavimas, kylantis formuojant kompleksinio aplinkos objekto sampratą; meninis tokių objektų sampratos modelis.

Vaizdai kaip dizaino mąstymo savybė sulaukia vis daugiau tyrinėtojų dėmesio, ypač dizaino srityje. Čia atsirado nemažai naujų sąvokų, pavyzdžiui, „vaizdinis modeliavimas“, „vaizdo tipas“ ir kt., atskleidžiančių dizaino mąstymo mechanizmą. Aplinkos meninio figūratyvumo klausimo tyrimas turi tam tikrą metodologinę reikšmę praktikuojantiems architektams ir dizaineriams, kurie siekia, kad jų darbai būtų tikrai meniški ir sukeltų adekvačius estetinius išgyvenimus.

Figūrinio-tipologinio požiūrio pagrindai buvo padėti XX amžiaus 60-ųjų pabaigoje daugelyje meninio dizaino metodo kūrinių, kuriuose pagal analogiją buvo atskleista dizaino-meninio įvaizdžio formavimo dizaine specifika. su tipišku meno vaizdu. Vėliau, plėtojant dizaino programavimo idėjas, išsiaiškinta šio požiūrio esmė – jis buvo lyginamas su „nuliniu ciklu“ bendrame meninio projektavimo procese. Šis požiūris pagrįstas įvaizdžio tipo paieška, kuri yra dizaino ir meninė metafora, išreiškianti idealų meninį modelį organizuojant aplinkos ir dizaino objektus.

Standartinėje projektuojamų sistemų modeliavimo koncepcijoje pagrindinis modelio planas nustatomas per vidutines žmogaus elgesio objekto-erdvinėje aplinkoje charakteristikas. „Programos“ sampratos modelis yra kitoks: semantinį planą čia nurodo idealaus objekto egzistavimo aplinka, suformuota identifikuojant jo atvaizdo tipą, subjektą – ansamblis, formalųjį – objekto organizavimas. ansamblį pasitelkus architektūrinio ir dizaino projektavimo „kalbą“ ar „kalbas“.

Ši pirmoji intuityvi, vėliau priešprojektinių ir projektavimo studijų praturtinta tam tikrų aplinkos vienetų socialinių, emocinių, meninių ir objektinių-erdvinių savybių idėja, per meninį turinį atspindi visuomenės reikalavimų aplinkos kokybei visumą. objektas. Tipo vaizdas fiksuojamas rekomendacijose, pageidavimuose, aprašymuose, skirtuose projektuotojų komandos vaizduotei. Neabejotinas šio reiškinio dviprasmiškumas yra galimų dizaino sprendimų įvairovės garantija. Kita vertus, menininko įsitikinimas, kūrybinių nuostatų stabilumas, fiksuotas ideologiniame tipe, užtikrina dizaino nuoseklumą ir efektyvumą. Akivaizdu, kad teisingas tipo įvaizdžio formavimas yra pagrindinė aplinkos sistemų projektavimo koncepcijos darbo grandis – grandis, be kurios nei vaizdinių vaizdų tęstinumas, kaip naujos kultūros, naujos visuomenės išlikimo pagrindas, nei inovacija – architektūrinių ir dizaino sprendimų naujovė.

DAŽYTOJAS -meninės kūrybos srities specialistas, žmogus, gebantis atrasti aplink save plastines ir figūrines vertybes, galintis matyti, liesti, jausti pasaulio tvarkos ritmą, spalvą, faktūrą, struktūrą.

H.-professional yra prieštaringas, ambivalentiškas reiškinys: kaip x. jis turi būti atviras pasauliui, laisvas nuo gatavų suvokimo formulių, jis turi tarsi nieko nežinodamas, kaskart iš naujo, pirmą kartą sukurti kalbą, išraiškos formą; kaip profesionalas jis turi suprasti realybės keliamus uždavinius ir mokėti jas spręsti, t.y. turi žinių ir įgūdžių. Kh.-profesionalas (architektas, dizaineris) yra vienas iš dviejų – atviras kaip menininkas, protingas ir sumanus kaip amatininkas. Meninis dizainas, architektūrinis projektavimas, meninis apipavidalinimas – tai šių dienų dalykinės-meninės kūrybos žanrai, kurie natūraliai įsiliejo į tradiciškai menine kūryba vadinamą seriją, kur X., „būdamas jausmų priėmėjas, nesvarbu, iš kur jie kiltų – iš dangaus, iš žemė, iš popieriaus lapo, kuris prasiskverbė į žmogaus mintis, arba tinklas“ (P. Picasso), suvokia savo esybę.

DIZAINO EVOLIUCIJA -laipsniškai, vykstant nuolatiniam privačių kiekybinių technologijų, meninės kalbos, santykių su pramone ir vartotojais pokyčiams, kokybinei užduočių, metodų ir projektavimo veiklos galutinio produkto transformacijai.(plg. “ Dizaino istorija).

XX amžiaus pradžioje dizainas, tapęs dekoratyvinės ir meninės kūrybos tęsėju išplėtotos pramoninės gamybos sąlygomis ir paslaugų rinkos prisotinimu modernios įrangos sistemomis, skirtomis erdvinėms žmogaus gyvenimo sąlygoms. užduotis išskirti projektavimo darbus į savarankišką veiklos sritį ir sujungti pragmatinius ir meninius dizaino formavimo tikslus - gaminius patogia gamybai forma.

Ši programa buvo vykdoma vadovaujantis šūkiu „naudos“ kategoriją, pasitelkiant dizaino dizaino įrankius, paversti estetiniu reiškiniu, „grožio“ kategorija. Dizaino ir meninės sferų atskyrimo principų efektyvumas, dizainerių sugalvotos aplinkos įrangos poreikis dizainą pavertė pirmaujančia epochos meno forma, skleidžiančia jo ideologiją į visas kultūros sritis. Ir kartu lėmė svarbius jos pačios struktūros ir ideologijos pokyčius.

Pirma, dizainas tvirtai įsiliejo į kitų menų šeimą, nes jo individualių sprendimų kumuliacinė socialinė įtaka iš tikrųjų lemia mūsų itin pragmatiško gyvenimo būdo dvasinį turinį. Bet tai jis pasiekė tarsi palaipsniui, užkariavęs rinką ir „vartančios“ žmonijos protus, taip į meno priemonių arsenalą apskritai įtraukdamas savo priemones – anonimiškumą, replikaciją, „žemų“ poreikių įteisinimą. .

Antra, dizainas išplėtė savo įtakos sferas, vietoj klasikinio šūkio „naudinga turi būti gražu“ iškeldamas naują sąvoką „gražu yra naudinga“, skelbiančią žmonių santykių pasaulio „visiško estetizavimo“ idėją. Šiandien šios idėjos turi ribotą technogeninį koloritą, tačiau aktyvus dizaino veiklos estetinių normų plėtimas, regioninių krypčių ir mėgėjiškų formų įtraukimas į jos sritį suteiks naują impulsą meninių dizaino galimybių plėtrai, kurią profesionalai renkasi. vis dar tik griebiasi. Šią tendenciją palaiko ir radikalaus dizaino kūrybiškumo gamybinės bazės pertvarkymo procesai, perėjimas nuo principų „forma turi atitikti pramonei prieinamas technologijas“ prie postindustrinės visuomenės sampratų, kur „technologija turi būti gali efektyviai atkurti bet kokią menininko sugalvotą ir žmogui naudingą formą“.

Trečia, vis didėjantis masinio dizaino kultūros išraiškingumas ir paplitimas lemia daugelio meno istorijos normų ir nuostatų transformaciją – nuo ​​kategorijos „meninis vaizdas“ reikšmės pakeitimo iki meno sintezės principų interpretacijos išplėtimo, kuris apėmė ir inžinerinis projektavimas, paslaugų objektai ir kt. kraštovaizdžio kompozicijos. Vyksta dizaino kultūros formavimasis ir stiprėjimas (trečioji po materialinių ir dvasinių formų), visiškai susiformavusi dėl dizaino meno turinio raidos.

Jeigu dizaino istoriją įsivaizduotume kaip pagrindinio objekto pakeitimą, tai išeitų, kad jo pradžia (A. Rapoporto žodžiais - „Pirmasis dizainas“) yra projektavimas par excellence. pavieniai dalykai - gaminiai, prietaisai, staklės, dangčiai ir kt. Tuo tarpu „Antrasis dizainas“, prasidėjęs maždaug praėjusio amžiaus 60-aisiais, yra skirtas formavimui aplinka - dalykiniai kompleksai ir ansambliai, darniai susieti su architektūrinių situacijų ypatumais.

Koks bus kitas E.D., hipotetinio „trečiojo dizaino“ etapas? Panašu, kad ankstesnių etapų profesinės sankaupos leidžia projektavimui pereiti į naują meninės kūrybos ratą – ideologinį ir moralinį vaizdinį tikrovės įsisavinimą, perkuriantį ir pasaulį, ir jame gyvenantį žmogų.

Kitaip tariant, šiandien menas yra ant naujos eros slenksčio, kai iš sąmonės formos, vertinančios žmonijos nueitą kelią, pavirs jėga, inicijuojančia jos pažangą link visapusiškos realybės ir idealo sintezės globaliame pasaulyje. ir kasdieniai reikalai bei pasiekimai.

Aplinkos dizainas:

a – „Namas virš krioklio“ (F.L. Wright) – antropogeninių ir natūralių aplinkos komponentų vienybės vaizdas išorėje; b- banko pastato vidus

APLINKOS DIZAINAS (ekologinis dizainas) –kompleksinės projektavimo veiklos sritis, siekiant projektuojamuose objektuose įgyvendinti gamtinės aplinkos ir kultūros reikalavimų konvergencijos reikalavimus, todėl būtina atsižvelgti į ankstesnių kartų žmonių vertybes žmogaus ir gamtos santykių srityje. [cm. Ekologinis formavimas.

Šiuolaikinio gyvenimo įvaizdžiui įtakos turi ekologizacija, tai yra noras atsižvelgti į optimalų santykį tarp gyvojo pasaulio ir jo buveinių. Dėl to vyksta aplinkos ir kultūros konvergencija (kultūros ekologija), atsiranda architektūros, pramoninio dizaino, vizualiųjų komunikacijų, taikomosios ir vaizduojamosios dailės sujungimo samprata, kuri kartais vadinama „aplinkos menu“ – projektavimas. architektūrinė aplinka. Tokios asociacijos koncepcija leidžia subjektinės-erdvinės aplinkos ir jos elementų pavidalu atkurti ankstesnių kartų vertybių ir gyvenimo būdo istorijoje pasiektas (atskleistas) vertybes, remiantis gamtos išsaugojimu. neatsinaujinantys gamtos ištekliai ir atidus požiūris į žmogaus kultūros pasiekimus.

„Ekologiškame“ pramoninių gaminių meniniame projektavime padidintas dėmesys skiriamas aplinkosauginiams objekto gamybos ir eksploatavimo aspektams: jo medžiagų ir energijos sąnaudoms, aplinkos saugai, perdirbimo galimybei pasibaigus eksploatavimo laikui. Negana to, į „draugiško aplinkai objekto“ sąvoką įeina ne tik neigiamo poveikio aplinkai nebuvimas, bet ir psichologinis jo naudojimo komfortas (vaizdinė harmonija su aplinka), o tai atveria dizaineriui naujas formavimo galimybes. Ypatingą vietą užima E.d. konceptualūs, nuspėjami pokyčiai (žr. Futurodizay n).

E.d. Taip pat atsižvelgiama į regioninius miesto ir kaimo aplinkos ypatumus: jų erdvinę ir laiko organizavimą, gyvenviečių tipus, būsto struktūrines sąsajas, darbo vietas ir masines komunikacijas, aplinkos dalykinio turinio ypatumus ir, galiausiai, vaizdinius. charakteristikos, atspindinčios visų „regioninio ™ sluoksnių“ vertybes.

Rūpestis gamtos išsaugojimu turėtų apimti ir etnines grupes, kurios yra būtina jos dalis. Aplinkos ir gyvenimo būdo etnokultūrinį identitetą (susiliejimą) užtikrina tai, kad atskiros etninės grupės dalyvauja, viena vertus, užtikrinant žmonių kultūrinę sąveiką, kita vertus, užtikrinant kultūrinę įvairovę bei savo tapatybę. Nustatyta, kad nacionalinės ar regioninės kultūros atstovai įvaldo erdvę pagal konkrečiai savo kultūros priimtus „modelius“. Priklausomai nuo savo kultūros specifikos, jie kažkaip susiję su erdvės organizavimu, jos dydžiu ir forma, objektų išdėstymu joje. Atitinkamai kuriamas jų santykis su tūrine-erdvine aplinkos ir jos komponentų kompozicija (vadinamasis „etnodizainas“).

Visa tai rodo, kad E.d. tam tikros kultūrinės bendruomenės formavimas ir išsaugojimas yra sudėtingas ir įvairus, ir į tai reikia atsižvelgti vertinant bendrojo ir ypatingo santykio pokyčius projektavimo priemonėmis organizuojamoje dalykinėje-erdvinėje aplinkoje.

ERGODESIGN -meninis objektų projektavimas, kurio formavimą pirmiausia lemia ergonomikos reikalavimai.

Tokie objektai yra valdymo pultai, darbo vietos įranga ir kiti gaminiai, kurių efektyvumas priklauso nuo jų sąveikos su žmogaus organizmu.

Praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje šis terminas apibrėžė atskirų dizaino mokyklų raidą, tarp kurių garsiausios buvo Čekoslovakijos dizainerių 3. Kovarzh, M. Schindlero, P. Shkarka ir daugybė kitų. Jų darbe ergonominiai reikalavimai paskatino ieškoti „anatominio“ formavimo; tuo pat metu, siekiant kuo didesnio atitikimo tarp gaminio formos ir žmogaus antropometrijos, buvo plačiai naudojami liejiniai iš atitinkamų organų. Dėl tokių paieškų gauti gaminiai (paprastai tai buvo rankiniai įrankiai, valdymo rankenos) skyrėsi savotiška forma, tačiau pasirodė esąs ergonomiškai nepatikimi: sukurti vienai rankos padėčiai, greitai pavargdavo žmogų, kuris neturėjo galimybės pakeisti rankenos. Šiais laikais panašus požiūris į formavimą taikomas ir trumpalaikiam artimam kontaktui skirtų objektų projektavimui.

Ergodesign: Kenon Super Bis kamera (L. Kolani)

taktiškumas su žmogaus darbo kūnu, pavyzdžiui, fotografijos įranga.

ERGONOMIKA –disciplina, tirianti objektyvias žmogaus kūno savybes(antropometrinis, biomechaninis, fiziologinis, psichologinis) su siekiant optimizuoti jo sąveiką su produktu ar aplinka.

Ergonominių tyrimų rezultatai fiksuojami reglamentų, standartų ir kt. forma, tiesiogiai naudojami projektavimo procese. Ergonominių reikalavimų apskaitą taip pat lemia lauko bandymai ant tūpimo maketų, pasitelkiant analogiškų gaminių ergonominę analizę.

Ergonominių reikalavimų apskaita gali tapti lemiama formuojant tam tikrų rūšių gaminius ir aplinkos objektus.

Ergonominės dizaino klaidos:

a - mašinos valdiklių išdėstymas neatitinka žmogaus figūros dydžio ir proporcijų; 6 technologiniai įrangos langai nepritaikyti žmogaus judesių kinematikai

IN architektūrinės aplinkos projektavimas E. iš tikrųjų tapo kertiniu jo metodikos akmeniu, nes. būtent ji yra jungiamoji grandis tarp sąvokų „aplinka“ (galutinis dizaino kūrybiškumo produktas) ir „asmuo“ (aplinkos klientas ir vartotojas).

Aplinkos projektavimo komponentai – dalyko turinys, erdvinė situacija ir funkciniai procesai – visada buvo tiesioginio E. pastangų taikymo objektas. Tačiau jie taip pat numatė jo tolesnės raidos perspektyvas, nes galutinis aplinkosaugos veiklos tikslas nėra atskiras aplinkos komponentų tobulinimas, bet jų sintezė, psichofiziologinių pragmatinių ir estetinių aplinkos komplekso nuopelnų suliejimas į vieną vientisą meninę kategoriją - aplinkos vaizdas (atmosfera).

Akivaizdu, kad E. tam tikra sintetinė kategorija gali tapti aukščiausia jo judėjimo gaire, įkūnijančia perėjimą nuo „žemesnės“ grandies faktorių atsižvelgimo formuojant aplinkos aktyvumą (nuovargis, reakcijos greitis, saugumas, apšvietimo slenkstis ir kt. .) į „vidutinės“ ir „aukštesnės“ eilės veiksnius – malonumas, pasitenkinimas, malonumas.

Būtent šiuo keliu šiandien ir eina E., vis labiau apsunkindamas savo tyrimų objektus, tarp jų – informacines ir valdymo sistemas, kritinių būsenų nustatymo metodus keisdamas į stabilios darbinės veiklos sąlygų formavimo principus. Tiesa, kol kas išvengiama daugelio žmogaus veiklos aspektų, kurie jau seniai, nors ir intuityviai, susiję su aplinkos projektavimu. Tokios kaip emocinės reakcijos, proporcijų paslaptingumas, estetinės nuostatos, aplinkos ar jos komponentų meninės kokybės vertinimas. Matyt, objektyvus šių užduočių svarstymas, tariamai už pragmatikos ribų, yra tik laiko klausimas. Ir tada E., apsiginklavęs žiniomis, kurios dabar jai neprieinamos, taps bet kokios meninės, o ne tik dizaino, kūrybos dalimi.

Tačiau ir šiandien E. giliai įsiskverbė į aplinkosaugos sprendimų objektyvavimo problemas. Be to, dėl „aplinkos“ sąvokos sudėtingumo ir universalumo tokių pritaikymų daug daugiau nei grafinio ar pramoninio dizaino srityse.

Pavyzdžiui, tradiciškai ergonomiška aplinkos objektų įrangos elementų formavimo sfera išsivysto į kompleksų, sudarančių tam tikrą objekto erdvė, ekspresyvumu konkuruojantis su realia aplinkos situacijos „didele“ erdve.

Aktyviai siedamasis su tradicine apšvietimo inžinerija, šilumine fizika, klimatologija ir kt., E. atsižvelgia į fizines (oras, akustines, šviesos spalvos ir kt.) žmogaus buvimo aplinkoje sąlygas, nustatydamas jų derinių ribą ir komfortiškus parametrus. , taip sukuriant idealius prototipus aplinkos mikroklimatą – palankiausias jo suvokimo aplinkybes.

E., užsiimdamas aplinkos erdvės formos organizavimu, siūlo geriausius žmogaus gerovės variantus jos ribose; nagrinėdamas aplinkos „nestandartinėms“ gyventojų grupėms – vaikams, neįgaliesiems – kūrimo problemas E. pamažu artėja prie tokios perspektyvios temos kaip aplinkos kūrimas išskirtiniams žmonėms, gabiems už normos ribų.

Aplinkos ir ergonominio projektavimo uždavinių vienovė lėmė naujos formos aplinkos suvokimo sąlygų tyrimo atsiradimą - videoekologija, skirta aplinkos pojūčių vizualinio komplekso harmonizavimo problemai. Kol kas – grynai fiziologinis, bet ateityje – meninis, kur galutinis rezultatas priklausys nuo

„teigiamų“ ir „neigiamų“ vizualinių įspūdžių dalys ir kaitos aplinkos sistemoje.

E. ir aplinkos projektavimo sąsajų yra ir kitų pavyzdžių: aplinkos specifika kolektyvinėms (masinėms) akcijoms, nuo bažnyčių iki stadionų, atsižvelgiant į optimalią žmogaus ir aplinkos kraštovaizdžio komponentų sąveiką ir kt.

Aktyvi aplinkos inžinerijos ir aplinkos projektavimo sąveika iškelia ir praktiškai išsprendžia itin svarbią problemą – aplinkos inžinerijos virsmą iš mokslo, ribojančio tam tikrų projektavimo sprendimų spektrą į mokslinę ir praktinę veiklą, generuojančią naujas žmogaus ir žmogaus raidos kryptis. žmonių visuomenė.

ESTETINĖ VEIKLA(į

dizainas) - specifinis socialinis praktika, susijusi su socialiniu žmogaus esmės atkūrimu ir nukreiptas į kompleksinį žmogaus aplinkos formavimą, atsižvelgiant į jo estetinius poreikius.

Metodologinio požiūrio į darbo produktų analizę, į utilitarizmo ir estetikos ryšį per žmogaus visuomeninės ir praktinės veiklos prigimties identifikavimą pagrindus padėjo K. Marksas, sujungęs El. su darbu, socialine gamyba, paimta visuma, t.y. ne tik gamtos medžiagos, bet ir paties žmogaus, jo socialinių santykių, visos žmogaus kultūros transformacija.

Žmogus naudojasi gamta ir pritaiko ją savo poreikiams. Jis save objektyvizuoja savo kuriamuose objektuose ir struktūrose, ir kituose žmonėse (jų santykiuose) ir įvairiose gyvybės organizavimo formose.

E.d. Ji skirtingai pasireiškia materialinės gamybos sferoje ir mene – specializuota meninė veikla, turinti savitą tikslą, raiškos ir vartojimo būdą. Tai, anot A. Losevo, bet kurios veiklos sferos (taip pat ir meno) ekspresyvių formų generatorius, suteikiamas kaip savarankiška ir jusliškai tiesiogiai išreikšta vertybė.

Kadangi estetiniai santykiai ir E.d. „pagrįsta“ dalykine-materialine veikla, susijusia su daiktų ir gamtos reiškinių transformacija bei jų pritaikymu žmogaus poreikiams, kūryboje „pagal grožio dėsnius“ galima išskirti tris etapus, vedančius į estetinių prasmių formavimąsi. Kad dizaino ar architektūros kūriniai būtų gražūs ir meniškai išraiškingi, jų autoriai turi kolektyviai, tam tikru mastu ir nuosekliai spręsti daugybę užduočių: 1) sukurti atskirus objektus ir struktūras, jų kompleksus ir aplinką kaip visumą. atitinkantys paskirtį, techniškai tobuli, reikalaujantys mažiausiai jėgų ir priemonių jų gamybai ar statybai; 2) suteikti jiems darnią formą, kuri atitiktų jų esmę ir kūrėjo esmę, kad materialiai būtina juose atsirastų kaip savaime suprantamas dalykas, taigi, kaip estetinis; 3) kelti ir spręsti menines ir vaizdines užduotis pagal potencialią dugno objektų komplekso ar tam tikros architektūrinės aplinkos vertę.

ESTETINĖ VERTĖ(dizainu) - ypatingas daikto esmės supratimas, atsirandantis jo estetinio suvokimo ir išgyvenimo procese. E.c. yra objektyvus, bet tik tiek, kiek estetinis įvertinimas sutampa su visuotinai pripažintomis estetinėmis normomis.

E.c. dalykinė aplinka yra specifinė dizainerio užduotis. Tačiau teigiamas estetinis aplinkos vertinimas atsiranda tik tada, kai jaučiama harmonija tarp gražios išvaizdos ir racionalaus jos organizavimo, o tai prisideda prie pagrindinių ekonominių ir kultūrinių problemų sprendimo.

Reikalavimas sukelti asmenyje teigiamą emocinę reakciją (aukštas estetinis įvertinimas) yra svarbus visų pirma todėl, kad toks holistinis vertinimas yra tikrai žmogiškas vertinimas, vertinimas žmogaus kultūrinės raidos požiūriu, kuriame subjektas estetinis požiūris pasirodo prieš jį ne iš vienos pusės, o visapusiškai.

Taigi objektyvios ar erdvinės aplinkos vientisumas susideda iš daugelio ypatybių, tarp kurių yra: konstrukcijos tikslingumas, darnus visų jos elementų ryšys, originalumas, konkrečios gamtinės situacijos panaudojimas ir kt. Estetinio vertinimo pobūdžiui įtakos turi įvairūs žmogaus ryšiai su jo kuriama aplinka. Tai lemia įvairias estetinės veiklos formas, formuoja įvairaus tipo estetinį požiūrį į šią aplinką, apibrėžiančią jos E.ts.

ESTETINIAI SANTYKIAI(į

dizainas) - tikrosios asmens „savirealizacijos“ forma, praktinio objektinio-juslinio jo patvirtinimo metodas(kaip bendra būtybė) aplinkiniame pasaulyje visuomenei būtinų asmenybės savybių formavimo priemonė.

Žmogui kyla poreikis ne tik pažinti objektyvius pasaulio dėsnius ir juos sistemingai pateikti, kaip pasaulio tvarką, bet ir atskleisti jo reikšmę asmenybės raidai, įsitvirtinus joje su visais savo jausmais, parodyti. visas savo kūrybines galias ir mėgaukitės laisvu žaidimu. Šis poreikis valdyti pasaulį ir visus socialinius „subjektyvaus žmogaus jautrumo“ turtus yra poreikis ir gebėjimas estetiškai susieti su aplinkiniu pasauliu 4 .

Suprasti E.o prigimtį ir esmę. svarbi yra K. Markso mintis, kad „daiktų humanizavimo“ procese jie pradeda „gyventi dvigubą gyvenimą“. Viena vertus, jie išlieka naudingi dalykai, reikalingi fizinei žmonių egzistencijai palaikyti. Tačiau pagal šiuos naudingumo santykius, kurie sudaro materialųjį socialinio gyvenimo pagrindą, kuriami tinkami žmonių santykiai, kuriuose daiktai ir visa gamta praranda „pliką naudingumą“ ir veikia kaip socialinių santykių, žmogaus sugebėjimų, idealų veidrodis, psichologija ir kt. Dėl to „žmogus padvigubina save“ ir „kontempliuoja save savo sukurtame pasaulyje“.

Toks socialinės praktikos esmės supratimas leidžia suformuluoti E.O. žmogaus tikrovei, savo kūrinio subjektui, kaip reiškiniui, kuriame dalykiniams kompleksams, o juo labiau subjektinei-erdvinei aplinkai, būdingos savybės įgauna atitinkamą išraiškingą formą, o proceso metu darniai susidėliojamą produktą. architekto ar dizainerio veikla žmogui (kuriančiam ir suvokiančiam) tampa savo socialinės esmės ir kūrybinių gebėjimų patvirtinimu. Šį žmogaus gebėjimą, atsižvelgiant į objektyvias objekto savybes, kartu teigti „savo esmę“, K. Marksas siejo su kūryba pagal „grožio dėsnius“. Jis pabrėžė, kad žmogaus „praktinis universalumas“ lemia tai, kad jis moka gaminti pagal bet kokius standartus ir visur moka pritaikyti atitinkamą priemonę objektui; nes šis žmogus formuoja materiją taip pat pagal grožio dėsnius, tie. kūrybiškumas pagal paties tikrovės dėsnius neprieštarauja kūrybiškumui pagal grožio dėsnius, o rodo naują kokybę, kuri šiuo atveju pasiekiama. E.O., kadangi jie yra viena iš tikrai žmogiško santykio su pasauliu apraiškų, žmogus visapusiškai pasisavina savo esmę sau, tai yra kaip vientisam asmeniui. E.o. Todėl yra universalus žmogaus santykis su pasauliu, ir visas individo kultūrinio vystymosi matas, viena vertus, ir visuomenės kultūrinės raidos matas, iš kitos pusės, pasireiškia estetiniu vertinimu.

Pagrindinė socialinė architektūros ir dizaino funkcija yra utilitarinis-praktiškas, Ir

tai taikoma visiems jų objektams, išskyrus, galbūt, memorialinius statinius. Pagrindinei kūrinių masei estetinė pusė yra tarsi išvestinė, nors tai visiškai nereiškia, kad jų estetinė vertė yra antrinė savybė, lyginant su kitomis. Tai tik reiškia, kad estetinė veikla remiasi esminiu ir techniniu sprendimu, kuriuo siekiama sukurti materialią aplinką pagrindiniams žmogaus gyvenimo procesams ir visai žmonių visuomenei.

Tai, kas išdėstyta pirmiau, leidžia atskirti E.O. estetinė veikla, nukreipta į meninį tikrovės atspindį. Pastaroji yra viena iš dvasinės gamybos formų, izoliuota nuo medžiagos, nors ir netiesiogiai susijusi su atskiromis jos šakomis (pavyzdžiui, architektūroje – su statyba, o projektuojant – su pramonine gamyba).

Šios rūšys E.o. veikia kaip skirtingos vienos estetinės veiklos formos (ir rezultatai). Pirmasis iš jų vadinamas tiesiog estetiniu – joje dominuoja jausminga objekto vidinio gyvenimo (jo Grožis), antras - estetinė ir meninė nes jame vyrauja ideologinis ir emocinis planas, išreiškiamas per meno kūrinio meninį vaizdą.

Skirtumas tarp šių formų yra tas, kad pirmuoju atveju estetiniam įvertinimui taikomas pats sukurtas objektas: kalbame apie E.O. iš esmės suprojektuoto gaminio ar konstrukcijos esmei (tiesa, koreliuoja su visu žmogiškųjų santykių turtingumu). Antrajame E.o. yra esminiai tikrovės aspektai, kurių ribas galima gana aiškiai atsekti kiekvienai meno rūšiai. Su šiais santykiais susijusi meninė veikla turi pažintinių ir edukacinių užduočių tikslą ir netgi pačios tikrovės transformavimo uždavinius. Veiklos sfera gali būti labai plati, dėl kurios meno kūrinyje konkrečiai interpretuojamos įvairios filosofinio, politinio, moralinio pobūdžio idėjos, kurioms reikalinga speciali E.O. ir raiška, todėl menas yra didelės ideologinės reikšmės socialinės sąmonės forma. Šio tipo E.O. o forma, kuria ši esmė išreiškiama, priklauso viena nuo kitos – joms susiliejus atsiranda meninis vaizdas.

Menas kaip savotiškas EO, siejamas su ideologija, yra daug platesnis ir turtingesnis nei pati ideologija. Meno, kaip socialinės sąmonės formos, specifika slypi meniniame ir vaizdiniame tikrovės atspindžio jame pobūdyje, taip pat tame, kad meno tema yra žmogaus gyvenimas, įvairiapusiškas žmonių požiūris į pasaulį ir sau, savo išgyvenimams, tai yra žmogaus socialinei esmei. Čia eina lengvai įveikiama riba tarp skirtingų „grožio rūšių“ ar „meno rūšių“, tiksliau, skirtingų E.O. į kūrybiškumo temą. Būdingas santykinis perėjimo nuo „nemeninio“ prie „meninio“ lengvumas. Daugybė meno rūšių gimė, išaugusios iš veiklos, kuri iš pradžių nebuvo meninio pobūdžio (pavyzdžiui, tam tikros literatūros rūšys, kino dokumentai ar fotografija, kuri gali būti ir tapti menine).

Kitaip tariant, idėjinis-estetinis (meninis) ir formalus-estetinis (nemeninis) tikrovės asimiliacija tėra skirtingos vienintelio jos estetinės asimiliacijos proceso pusės.