Jis prasideda vaizdu – autoriaus žvilgsniu į tam tikrą reiškinį, situaciją, asmenį per estetinio ir emocinio suvokimo prizmę. Jis kuria areną, kurioje vyksta veiksmas, susiduria veikėjai, priešinasi objektyvus ir subjektyvus. O įprastas patalpos aprašymas tampa atmosferos dalimi, suteikia naujo

„Kambarys yra kaip kambarys – lova, spinta, stalas“, – net niūrūs veikėjo žodžiai, kalbantys apie kambarį, gali perteikti jo nuotaiką. Pavyzdžiui, nusivylimas tuo, ką pamatė, arba galimybė pasitenkinti minimaliais patogumais.

Nesvarbu, ar autorius naudoja ilgą ar trumpą kambario aprašymą. Tai turėtų būti tinkama: plėtoti siužetą, atskleisti herojų, projektuoti paties autoriaus požiūrį į tai, kas vyksta.

Kambario aprašymas gali tapti gyvenimo atspindžiu, personažo vidinės būsenos projekcija. Mažytis Raskolnikovo kambarėlis tampa viso miesto ir mažo žmogaus gyvenimo įvaizdžiu, kuris bijo aukštai pakelti galvą ir atsitrenkti į aplinkybių lubas. Geltonos tapetos ant sienų yra susijusios su nuovargiu. Didelė ir nepatogi sofa, užimanti pusę kambario, sukuria tuščio dykinėjimo (šiaurės sostinės) jausmą skurdo apsuptyje. Dostojevskis parodo, kaip slegianti „dėžutės“ atmosfera užspaudžia personažo sąmonę ir verčia ieškoti išeities.

Personažams apibūdinti naudojamas kambario aprašymas. Tvarkingos netvarkos kupinas Bolkonskio kabinetas parodo savininko gyvenimą kupiną prasmės ir veiklos, įkvepia Tolstojaus pagarbą protinio darbo žmogui.

Kambario aprašymas su lengvu autoriaus pasiūlymu tampa laiko personifikacija, kuri patalpoje blykstelėjo kaip krosnies kibirkštis iš Bulgakovo romano „Baltoji gvardija“. Laikrodis veikia kaip tiltas tarp dabarties ir praeities, įvairiais balsais surengdamas vardinį skambutį iš valgomojo ir motinos miegamojo. Kvapai, spalvos, garsai atgyja, tarsi „skarlatinos kliedesyje“, užpildo namų kambarius.

Meno stiliaus kambario aprašymas – ne gintare sustingęs vabzdys. Išleisdamas faktus, fantaziją, patirtį, pats autorius kūrybos procese atranda naujų niuansų, koreguoja pradinį vaizdą, daro staigius atradimus. Skaitytojui pateikdamas žodinę jo paties suvokimo interpretaciją, rašytojas siūlo tapti vaizdų interpretatoriumi. Parinktys gana toli nuo „originalo“. Kritiška Turgenevo laikų rašytojo akis, ironiškai žvelgusi į turtingą ir išpuoštą Kirsanovo kambarį, praktiško stiliaus gerbėjų pasitiks supratingai. Tačiau autorė norėjo parodyti, kad biuras turi būti darbinis, o norą prabanga šiuolaikinis žmogus matys kaip vitrinų puošybą.

Todėl žodis „interjeras“ grožinėje literatūroje tikrai atsiranda vidinio pasaulio, per kurį autorius susisiekia su skaitytojų pasauliais, reikšme.

Menininko noro kurti meno kūrinius esmė – domėjimasis žmogumi. Bet kiekvienas žmogus yra asmenybė, charakteris, individualumas ir ypatinga, tik įgimta išvaizda, ir aplinka, kurioje jis egzistuoja, ir jo namai, ir jį supantis daiktų pasaulis, ir daug daugiau... Vaikščiojimas per gyvenimą, a. žmogus bendrauja su savimi, su artimais ir tolimais žmonėmis, su laiku, su gamta... Ir todėl, kurdamas žmogaus įvaizdį mene, menininkas tarsi žvelgia į jį įvairiais rakursais, skirtingai kurdamas ir aprašydamas jį. būdai. Žmoguje menininką domina viskas – veidas ir drabužiai, įpročiai ir mintys, jo namai ir tarnybos vieta, draugai ir priešai, jo santykis su žmonių ir gamtos pasauliu. Literatūroje toks susidomėjimas įgauna ypatingą meninę formą, ir kuo giliau galėsite ištirti šios formos ypatybes, tuo išsamiau jums atsiskleis žmogaus įvaizdžio turinys žodžio mene, tuo artimesnis menininkas. ir jo požiūris į žmogų taps tau.
Literatūros kritika skiriasi trijų tipų meniniai aprašymai: portretas, peizažas ir interjeras. Bet pabrėžiame, kad ir tas, ir kitas, ir trečias pagrindiniu uždaviniu iškelia būtent žmogaus įvaizdį.
Pastaba! Portretas, peizažas ir interjeras – meninės rūšys aprašymai, todėl juose pagrindinis kalbos tipas yra būtent aprašymas, tai yra, pasikliauti kalba reiškia išsakyti autoriaus vertinimą. Tokios priemonės visų pirma apima būdvardžius, dalyvius, daiktavardžius ir prieveiksmius.

Pažintis su žmogumi dažniausiai prasideda nuo išvaizdos. Prisiminkite patarlę: „Jie susitinka su drabužiais...“ Nenuostabu, kad dauguma rašytojų supažindina skaitytoją su veikėjais piešdami jų PORTRETUS. Perskaitykite keletą žodžio „portretas“ apibrėžimų:

PORTRETAS(fr. Portretas) – vaizdingas, skulptūrinis, fotografinis ar kažkoks. kitas konkretaus asmens vaizdas. (Svetimžodžių žodynas, 1988).
PORTRETAS- 1. Žmogaus atvaizdas paveiksle, fotografijoje, skulptūroje. (...) 2. Rev. Meninis įvaizdis, literatūrinio herojaus įvaizdis. (S. Ožegovas. Rusų kalbos žodynas, 1990 m.)
PORTRETAS, portretas, -tets, -tishka, žmogaus atvaizdas, jo veidas su bruožais, tapyba; panašus, išvaizda, vaizdas, policija, veidas. (...) panašaus į jį žmogaus charakterio, gyvenimo ir išvaizdos aprašymas. (V. Dal. Aiškinamasis žodynas.)
PORTRETAS(iš pranc. portretas – portretas, atvaizdas) – literatūros kūrinyje herojaus išvaizdos vaizdas: veidas, figūra, drabužiai, elgesys. P. charakteris, taigi ir vaidmuo kūrinyje gali būti labai įvairus (...) Literatūroje labiau paplitęs psichologinis P., kuriame autorius per herojaus pasirodymą siekia atskleisti savo vidų. pasaulis, jo charakteris. (Literatūros terminų žodynas, 1974).

Taigi,
PORTRETAS literatūros kūrinyje - tai meninio aprašymo tipas, vaizduojantis veikėjo išvaizdą iš tų pusių, kurios ryškiausiai jį reprezentuoja autoriaus vizijoje. Portretas yra viena iš svarbiausių literatūros herojaus charakterizavimo priemonių.

Portreto vieta literatūros kūrinio kompozicijoje yra nepaprastai svarbi ir įvairi:

• skaitytojo pažintis su herojumi (Oblomovas) gali prasidėti nuo portreto, tačiau kartais autorius herojų „parodo“ jam atlikus kokius nors darbus (Pechorinas) ar net pačioje kūrinio pabaigoje (Ionychas);
• portretas gali būti monolitinis, kai autorius atneša visus herojaus išvaizdos bruožus iš karto, į vieną „bloką“ (Odincova, Raskolnikovas, kunigaikštis Andrejus), ir „suplėšytas“, kuriame portreto bruožai yra „išsibarstę“ tekstas (Nataša Rostova);
• herojaus portretinius bruožus gali apibūdinti autorius arba vienas iš veikėjų (Pechorino portretą piešia Maksimas Maksimychas ir inkognito keliautojas);
• portretas gali būti „apeiginis“ (Odincova), ironiškas (Helena ir Ipolitas Kuraginys) arba satyrinis (L.Tolstojaus Napoleonas), gali būti aprašomas tik herojaus veidas arba visa figūra, drabužiai, gestai, manieros;
• portretas gali būti fragmentiškas: vaizduojama ne visa herojaus išvaizda, o tik būdinga detalė, bruožas; kartu autorius stipriai veikia skaitytojo vaizduotę, skaitytojas tampa tarsi bendraautoriu, savo mintyse užbaigiančiu herojaus portretą (Anna Sergejevna Čechovo „Ponia su šunimi“);
• kartais portrete pateikiami autoriaus paaiškinimai apie herojaus kalbą, mintis, įpročius ir pan.

• artimi herojų Gončarovo, Turgenevo, Kuprino portretai realistiški portretai;
• buvo sukurti Čechovo herojų portretai impresionistinis būdas (Anna Sergeevna, Misyus);
• Bunin herojų portretai išraiškingas Ir spalvinga(Rusya, apsakymų „Korneto Elagino atvejis“, „Tamsios alėjos“, „Kerštas“ herojės) ir kt.

Romantiški rašytojai jau sukūrė įdomių portretų, perteikiančių neramios romantiškos sielos kančias. Ironiškas pavyzdys romantiškas portretas tapo Lenskio ir Olgos aprašymais A. Puškino romane „Eugenijus Oneginas“:

Labiausiai paplitęs, sudėtingiausias ir įdomiausias literatūrinio portreto tipas yra psichologinis vaizdas 1-oje pusėje rusų literatūroje pasirodė pirmieji ryškūs pavyzdžiai: Hermano portretai „Pikų karalienėje“, Onegino ir Tatjanos portretai A. Puškino „Eugenijuje Onegine“, Pechorino portretas M. Lermontovo romane. „Mūsų laikų herojus“, Oblomovo portretas I. Gončarovo romane „Oblomovas“ ir kt.

Perskaitykite I. Gončarovo romano „Oblomovas“ fragmentą (1 dalis, 1 sk.). Pažiūrėkite, kaip subtiliai autorius atskleidžia savo herojaus charakterio bruožus per išvaizdos detales: veido bruožus, laikyseną, daiktus. Taigi iš karto susiformuoja ne tik autoriaus, bet ir skaitytojo požiūris į herojų:

Kai Puškino Tatjana pirmą kartą atėjo į tuščius Onegino namus ir pamatė, kas jį supa, kokias knygas jis skaito, kaip per gyvenimo smulkmenas atsirasdavo jo įpročiai, ji tikrai sugebėjo giliai suvokti jo prigimtį, suprasti jį kaip asmenybę, pastebėti, kad labai. „žodis“, kuris atspindėtų jo prieštaringą vidinį pasaulį.

INTERJERAS(Fr. Interieur, vidaus) - literatūroje: meninis patalpų vidaus išvaizdos aprašymas. Interjeras vaidina svarbų vaidmenį charakterizuojant herojų, kuriant atmosferą, reikalingą autoriaus ketinimui įgyvendinti.

Portretas ir interjeras glaudžiai susiję su tokiu literatūros kūrinio poetikos aspektu kaip meninė detalė, tai yra smulkmena, kuri tampa svarbiausia įvaizdžio savybe. Būtent per detales dažnai perduodamos pagrindinės charakterio savybės. Kadangi visumą galima pavaizduoti per jos dalį, daugiskaitą galima įžvelgti individe, todėl vaizdo, kaip meninės vienybės, gilumą galima perteikti per detales. Ypatingas dėmesys meninei detalei skiriamas N. Gogolio, L. Tolstojaus, A. Čechovo, I. Bunino, M. Bulgakovo darbuose.

Pažiūrėkite, kaip interjero pagalba M. Bulgakovas meistriškai sukuria nuostabią ir skvarbią namų jaukumo atmosferą, vaikystės prisiminimus, tą pasaulį, kuris visada brangus žmogui ir kurį žmogus stengiasi išlaikyti bent atmintyje. Atkreipkite dėmesį į tokią interjero detalę kaip laikrodis, kuris virsta istorijos ir tradicijos, tai yra būties laikinumo ir amžinumo, simboliu:

Interjero pagalba autorius gali parodyti svarbius pokyčius, įvykusius herojui per tam tikrą meninį laikotarpį. Palyginkime du fragmentus, vaizduojančius Onegino biuro Sankt Peterburge ir po kelerių metų senojo buvusio dėdės dvaro interjerą:

Grožio salonas dingsta, dabar Oneginas gyvena beveik „celėje“, nors vis dar nepamiršo kai kurių pasaulietinių pomėgių, bet jau atrodo labiau kaip atsiskyrėlis, o ne kaip „pavyzdingo mokinio mada“ ir „pramogos bei prabanga“. vaikas“. Prabangos trūkumas, apstatymo paprastumas, „knygų krūva“, apie kurią iki tol nebuvo įsivaizduojama jo biure, romantiškų stabų portretai – visa tai byloja apie Onegino dvasinių vertybių pasikeitimą, jo vidinio pasaulio raidą, o Puškinas sugebėjo. tai parodyti interjero detalių pagalba.

PEIZAŽAS(fr. Išmokos iš atlyginimų, plotas, šalis) - 1) Ploto tipas; 2) dailėje - meninis gamtos vaizdavimas. Tiksliau, tai vienas iš meninio aprašymo rūšių arba vaizduojamojo meno žanras, kurio pagrindinis įvaizdžio objektas yra gamta, miestas ar architektūrinis kompleksas.

Literatūroje peizažas yra viena iš svarbiausių autoriaus intencijos atskleidimo priemonių, kuriai keliami tiek literatūrinės krypties (romantinis peizažas, sentimentalus peizažas, natūralistinis ar simbolinis peizažas ir kt.), tiek žanro (miesto, jūros) reikalavimai. , kaimo, industrinis kraštovaizdis ir kt.) .), ir autoriaus tikslai: atskleisti herojaus būseną, supriešinti supantį pasaulį žmogaus įsitikinimams, užmegzti kompozicines sąsajas tarp kūrinio elementų, atspindėti kūrinio paslaptį. gamta ir jos susvetimėjimas nuo civilizacijos ir kt.

Kraštovaizdis taip pat gali atlikti sudėtingesnį simbolinė, daugiareikšmė funkcija, tampantis autoriaus idėjų išeities tašku ar židiniu, įkūnijantis filosofines autoriaus pažiūras į pasaulį ir žmogų (perskaitykite dangų virš Austerlico išvydusio kunigaikščio Andrejaus sužeidimo epizodą: L. Tolstojaus „Karas ir taika“, t. 1, 3 dalis, 16 sk.).

Neatskiriamas žmogaus ir gamtos ryšys menininkus visada jaudino. Todėl kraštovaizdžiui literatūroje skiriama ypatinga, garbinga vieta. Meno požiūrį į gamtą galima apibendrinti F. Tyutchevo žodžiais:

Peizažas literatūroje – tai gamtos „kalbos“ suvokimas per vaizdinį žodį.

Studijuodami temą "Meninių aprašymų rūšys: Portretas. Interjeras. Peizažas" ir atlikdami užduotis, atkreipkite ypatingą dėmesį į minėtų sąvokų apibrėžimus. Turite ne tik suprasti jų reikšmę, bet ir mintinai žinoti terminiją.

Peizažas- vienas iš literatūros kūrinio pasaulio komponentų, atviros erdvės vaizdas (priešingai nei interjeras, tai yra interjero erdvių vaizdai). Kraštovaizdis ir interjeras kartu atkuria išorinę žmogaus aplinką. Kartu galima pabrėžti kraštovaizdžio ir interjero ribų įprastumą. Taigi, eilėraštyje A.S. Puškino „Žiemos rytas“ herojus ir herojė yra kambaryje, bet pro langą matosi „puikūs sniego kilimai“ „po mėlynu dangumi“. Skirtingose ​​sienų pusėse atsirandančias erdves galima ne tik skaidyti, bet ir supriešinti (ypač siejant su įkalinimo motyvu, pavyzdžiui, Puškino poemoje „Kalinys“).

Tradiciškai peizažas suprantamas kaip gamtos vaizdas, tačiau tai nėra visiškai tikslu, ką pabrėžia pati etimologija (prancūziškas paysage, iš pays - šalis, vietovė) ir į kurią, deja, retai atsižvelgiama apibrėžimuose. koncepcijos. Kaip teisingai nurodė L. M. Schemelev, kraštovaizdis yra „bet kokios atviros išorinio pasaulio erdvės“ aprašymas. Išskyrus vadinamąjį laukinį kraštovaizdį, gamtos aprašyme dažniausiai įkomponuojami žmogaus sukurti daiktų vaizdai. Viename iš I. A. Gončarovo romano „Uolas“ epizodų skaitome: „Lietus pylė kaip iš kibiro, žaibas blykstelėjo po žaibo, griaustinis griaustinis. O prieblanda ir debesys paskandino viską į gilią tamsą. Raiskis pradėjo gailėtis dėl meninio ketinimo stebėti perkūniją, nes nuo liūties šlapias skėtis per veidą ir suknelę praleido vandenį, kojos įstrigo šlapiame molyje, o jis, pamiršęs reljefo detales, nuolat kliudė į piliakalniai, kelmai giraitėje ar įšokę į duobes. Kas minutę sustodavo ir tik žaibuojant žengdavo kelis žingsnius į priekį. Jis žinojo, kad kažkur, skardžio apačioje, yra pavėsinė, kai palei skardį augantys krūmai ir medžiai sudaro sodo dalį“ (III dalis, XIII sk.). Drėgnas skėtis, herojaus suknelė, paviljonas yra materialinės kultūros objektai, ir jie kartu su lietumi ir žaibais sudaro objektinį-vaizdinį pasaulį. meninis darbai. Čia aiškiai matomas komponentų įsiskverbimas: kraštovaizdyje daiktai organiškai sugyvena su gamtos reiškiniais. Išgalvotame meniniame pasaulyje kartojasi tikrojo gyvenimo situacija, kai žmogus ir gamta nuolat sąveikauja. Todėl literatūrinėje konkretaus kraštovaizdžio analizėje visi aprašymo elementai nagrinėjami kartu, kitaip bus pažeistas subjekto vientisumas ir jo estetinis suvokimas.

Kraštovaizdis yra neprivalomas meninis pasaulis, kuris pabrėžia pastarojo sąlygiškumą. Yra kūrinių, kuriuose peizažo visai nėra, bet sunku įsivaizduoti jo nebuvimą mus supančioje tikrovėje. Jeigu atsigręžtume į tokią literatūrą kaip drama, tai čia peizažas dažnai labai susilpnėja, jo funkciją teatre gali atlikti dekoracijos ir jų ypatinga forma – „žodinis dekoras“, ty veiksmo vietos nurodymai. veikėjo kalba. Klasikinės dramaturgijos pagrindu tapusi teatrinė „trijų vienybių“ sistema iškėlė reikalavimą nekeisti scenos, o tai, savaime suprantama, pažeidė kraštovaizdžio teises. Veikėjų judėjimas vyko tik vieno pastato (dažniausiai karališkųjų rūmų) viduje. Taigi, pavyzdžiui, „Racine in Andromache“ po veikėjų sąrašu skaitome: „Veiksmas vyksta Epyro sostinėje Bugrote, vienoje iš karališkųjų rūmų salių“; jo tragedijoje „Britanija“ nurodoma: „... scena – Roma, viena iš Nerono rūmų kamerų“. Moliere'as beveik visose savo komedijose (išskyrus Don Žuaną) išlaiko scenos nekintamumo tradiciją. Komedijos žanras numato tik natūralų „karališkų kambarių“ pakeitimą įprastesne įprasto buržuazinio namo erdve. Taigi, komedijoje „Tartuffe“ „veiksmas vyksta Paryžiuje, Vargonų namuose“. Viename name įvykiai klostosi Fonvizino „Požemyje“ ir A.S. „Vargas iš sąmojo“. Gribojedovas.

Tačiau literatūroje dauguma kūrinių yra ten, kur yra peizažas. Ir jei autorius į savo tekstą įtraukia gamtos aprašymus, tai visada kažkuo motyvuoja. Kūrinyje kraštovaizdis vaidina skirtingą vaidmenį, dažnai jis yra polifunkcinis.

kraštovaizdžio funkcijos

1. Veiksmo vietos ir laiko nustatymas. Būtent peizažo pagalba skaitytojas gali aiškiai įsivaizduoti, kur vyksta įvykiai (laive, miesto gatvėse, miške ir t. t.) ir kada jie įvyksta (ty kokiu laiku) metų ir dienos). Kartais apie šį peizažo vaidmenį byloja ir patys kūrinių pavadinimai: Puškino „Kaukazas“, Nekrasovo „Ant Volgos“, Gogolio „Nevskio prospektas“, Čechovo „Stepė“, J. Konrado „Jūrų veidrodis“, E. Hemingvėjaus „Senis ir jūra“. Tačiau peizažas yra ne „sausas“ veiksmo laiko ir vietos nurodymas (pavyzdžiui: tokia ir tokia data tokiame ir tokiame mieste...), o meninis aprašymas, tai yra, vaizdinių, poetinė kalba. Ilgą laiką poezijoje laiko įvardijimas proziškai (tai yra naudojant skaičius ir datas) buvo estetinis tabu. Bet kuriuo atveju klasicizmo poetikoje pirmenybė teikiama aprašymui, o ne paprastam įvardijimui, taip pat rekomenduojama įterpti ugdančius samprotavimus. Pavyzdžiui, Yu.Ts. Scaligeris rašo: „Laiką galima pavaizduoti taip: surašyk metus arba sezonus, arba tai, kas paprastai vyksta tuo metu ir ką graikai vadina katastaseis („būsena“). Pavyzdžiui, trečioje knygoje Vergilijus (turima galvoje Eneida. – E.S.) vaizduoja marą ir derliaus netekimą. Kartais vaizduojami laiko, dienos ir nakties segmentai. Kartu jie arba tiesiog vadinami, arba minimas giedras ar debesuotas dangus, mėnulis, žvaigždės, oras. Taip pat kas daroma šiuo metu, kam tai palanku, kam trukdo. Pavyzdžiui, diena skirta darbui, vakaras poilsiui, naktis – miegui, apmąstymams, klastingiems bandymams, apiplėšimams, sapnams. Aušra džiugina laiminguosius, bet skaudi nelaimingiesiems.

   Atsižvelgiant į tai, naujoviškas buvo romantikų raginimas poezijoje naudoti skaičius ir apskritai vengti tradicinio perifrastikos stiliaus. V. Hugo eilėraštyje „Atsakymas į kaltinimą“ (1834) prisiima nuopelnus:
   

   Karalius išdrįso paklausti: „Kiek dabar valanda?“ Aš daviau teises į numerius! Nuo šiol Migridatai nesunku prisiminti Cyzicus mūšio datą.

   
   Tačiau skaičiai ir datos, taip pat konkretūs toponimai XIX–XX a. literatūroje. neišstūmė detalių gamtos, įvairių jos būsenų aprašymų, kas siejama su kraštovaizdžio daugiafunkciškumu (pirmiausia su aprašymų psichologizmu, apie kurį bus kalbama toliau).
2. siužeto motyvacija. Gamtiniai ir ypač meteorologiniai procesai (orų pokyčiai: lietus, perkūnija, pūga, audra jūroje ir kt.) gali pakreipti įvykių eigą viena ar kita kryptimi. Taigi Puškino apsakyme „Sniego audra“ gamta „įsikiša“ į herojų planus ir Mariją Gavrilovną sieja ne su Vladimiru, o su Burminu; „Kapitono dukteryje“ sniego audra stepėje yra pirmojo Piotro Grinevo ir „vado“ Pugačiovo susitikimo motyvacija. Kraštovaizdžio dinamika labai svarbi vyraujančiuose kronikos siužetuose, kur pirmenybė teikiama įvykiams, kurie nepriklauso nuo veikėjų valios (Homero odisėja, L. Camõeso Lusiados). Peizažas tradiciškai veikia kaip „kelioninio“ žanro atributas (IA Gončarovo „Pallada Fregate“, G. Melvilio „Mobis Dikas“), taip pat kūriniuose, kuriuose siužetas grindžiamas žmogaus kova su kliūtimis, kurios gamta jam paklūsta su įvairiais elementais (V. Hugo „Jūros vargais“, G. Thoreau „Gyvenimas miške“). Taigi Hugo romane vienas svarbiausių siužeto etapų yra epizodas, kai pagrindinis veikėjas kovoja su šėlstančia jūra, kai jis bando išvaduoti iš „jūros nelaisvės“ ant uolos užkliuvusį laivą. Natūralu, kad peizažas daug vietos užima ir animalistinėje literatūroje, pavyzdžiui, J. Londono, E. Seton-Thompson ar V. Bianchi romanuose ir apsakymuose.
3. psichologijos forma.Ši funkcija yra labiausiai paplitusi. Būtent peizažas sukuria psichologinę teksto suvokimo nuotaiką, padeda atskleisti veikėjų vidinę būseną, paruošia skaitytoją jų gyvenimo pokyčiams. Šia prasme orientacinis yra sentimentalizmo „jautrus peizažas“. Štai tipiška N.M. filmo „Vargšė Liza“ scena. Karamzinas: „Koks jaudinantis vaizdas! Ryto aušra tarsi raudona jūra išsiliejo per rytinį dangų. Erastas stovėjo po aukšto ąžuolo šakomis, glėbyje laikė blyškią, tingusią, liūdną merginą, kuri, atsisveikindama su juo, atsisveikino su savo likimu. Visa gamta tylėjo.

   Gamtos aprašymas dažnai sudaro psichologinį, emocinį foną siužeto raidai. Taigi, Karamzino istorijoje Lisos „nukritimą“ lydi perkūnija: „Ak! Aš bijau, – pasakė Lisa, – bijau to, kas mums atsitiko!<...>Tuo tarpu žaibavo ir griaudėjo griaustinis.<...>„Bijau, kad perkūnas manęs neužmuštų kaip nusikaltėlio! Audra grėsmingai ūžė; lietus liejosi iš juodų debesų – atrodė, kad gamta dejuoja dėl Lizos prarastos nekaltybės. Sentimentalus peizažas yra viena ryškiausių antropocentrinės meno esmės apraiškų. A.I. Burovas pažymi: „Mene, be žmogaus gyvenimo paveikslų, vienaip ar kitaip galima pavaizduoti daugybę mus supančio pasaulio objektų ir reiškinių ...<...>Bet ką mes darytume<...>nei nurodyta<...>tai jokiu būdu nesugriauna tiesos, kad šiuose kūriniuose atsiskleidžia žmogaus gyvenimo vaizdas, o visa kita randa savo vietą kaip būtina aplinka ir sąlyga šiam gyvenimui (ir galiausiai kaip pačiam gyvenimui) ir tiek, kiek tai prisideda prie atskleidžianti žmogaus gyvenimo esmę – charakterius, jų santykius ir išgyvenimus“.

   Peizažas, duotas per herojaus suvokimą, yra jo psichologinės būsenos veiksmo momentu ženklas. Bet jis gali kalbėti ir apie stabilius savo pasaulėžiūros bruožus, apie charakterį. Pasakojime „Sniegas“ K.G. Paustovskio herojus leitenantas Potapovas savo tėvui, gyvenančiam viename iš mažų Rusijos provincijos miestelių, iš priekio rašo: „Užsimerkiu ir tada matau: štai atidarau vartus, įeinu į sodą. Žiema, sniegas, bet takas į seną pavėsinę per skardį išvalytas, o alyvų krūmai apaugę šerkšnu.<...>O, jei tu žinotum, kaip aš visa tai mylėjau iš čia, iš toli! Nenustebkite, bet sakau jums gana rimtai: tai prisiminiau baisiausiomis mūšio akimirkomis. Žinojau, kad ginu ne tik visą šalį, bet ir šį mažą ir mieliausią man kampelį – ir tave, ir mūsų sodą, ir mūsų besisukančius berniukus, ir beržynus anapus upės, ir net katiną Arkhipą. Prašau nesijuokti ir nesukti galvos“. Dvasinis herojaus grožis išauga ne iš abstrakčios „patriotizmo“ sampratos, o iš gilaus gamtos, mažos tėvynės pajautimo, perteikiamo per peizažą. Gamta čia pasirodo ne tik kaip estetinė vertybė, bet ir kaip aukščiausia etinė kategorija. Būtent tai istorijoje yra paslėptas tarp herojaus ir herojės kylančio meilės jausmo pagrindas. Jų personažų artumas, pažeidžiamas ir jautrus vidinis pasaulis matomas per tą patį, dėmesingą ir pagarbų požiūrį į iš pažiūros smulkmenas, tokias kaip sniego nuvalytas takas iki pavėsinės sode.

   Peizažo vaizdas, kaip tam tikro jausmo ženklas, vieno kūrinio rėmuose gali varijuoti ir kartotis (tai gali būti motyvas ir net leitmotyvas). Tokie yra „sniego“, „apsnigto sodo“, taip pat „blėstančio dangaus“, „blyškios jūros“ Kryme motyvai Paustovskio istorijoje (kur herojus, kaip jam atrodo, jau susitiko su heroje anksčiau). Kraštovaizdžiai pasakojimo kontekste įgauna turtingą simboliką ir tampa dviprasmiški. Jie simbolizuoja tėvynės jausmą, meilės romantiką, būties pilnatvę, tarpusavio supratimo laimę. Darbe M. N. Epšteinas, skirtas kraštovaizdžio vaizdiniams rusų poezijoje, yra visas skyrius - „Motyvai“, kuriame „atkreipiamas dėmesys į konkrečius kraštovaizdžio meno vienetus, kurie įprastai yra atskirti nuo jo, tačiau atskleidžia tęstinumą, vystymosi tęstinumą tarp poetų. skirtingos epochos ir tendencijos“. Taigi, išryškindamas medienos motyvus (ąžuolo, klevo, liepų, kalnų uosio, tuopos, gluosnio ir, žinoma, beržo), Epsteinas atseka daugelio poetų vaizdų pasikartojimus, dėl kurių galime kalbėti apie vieno semantinį lauką. motyvas (pavyzdžiui: „beržas verkia“, „beržas-moteris“, „beržas-Rusija“).

4. Peizažas kaip autoriaus buvimo forma(netiesioginis herojaus vertinimas, vykstantys įvykiai ir pan.). Yra įvairių būdų perteikti autoriaus požiūrį į tai, kas vyksta. Pirma, herojaus ir autoriaus požiūris susilieja (Paustovskio „Sniegas“). Antrasis – peizažas, duotas autoriaus akimis ir kartu jam psichologiškai artimų personažų, „uždarytas“ veikėjams – autoriui svetimos pasaulėžiūros nešiotojams. Pavyzdys yra Bazarovo įvaizdis I. S. romane. Turgenevas „Tėvai ir sūnūs“. Bazarovas skelbia moksliškai atskirtą, „medicininį“ požiūrį į gamtą. Štai tipiškas jo ir Arkadijaus dialogas:

„O gamta yra niekas? – tarė Arkadijus, mąsliai žvelgdamas į tolį į margus laukus, gražiai ir švelniai apšviestus ir taip žemos saulės.

„Ir gamta yra niekas ta prasme, kuria tu ją supranti. Gamta – ne šventykla, o dirbtuvės, o žmogus joje – darbuotojas.

Čia taip pat yra kraštovaizdis, kuris tampa autoriaus teiginio lauku, tarpininkaujančio savęs charakterizavimo sritimi. Taip baigiamas kaimo kapinių, Bazarovo kapo, aprašymas „Tėviuose ir sūnumuose“: „Kad ir kokia aistringa, nuodėminga, maištinga širdis slepiasi kape, joje augančios gėlės ramiai žiūri į mus savo nekaltomis akimis: pasakoja. mums daugiau nei viena amžina ramybė jie, apie tą didžiulę „abejingos“ gamtos ramybę; jie taip pat kalba apie amžiną susitaikymą ir begalinį gyvenimą...“. Šiame aprašyme aiškiai jaučiamas autorius (gėlės „kalba““) ir jo filosofinės problemos. Rašytojas, kai nesiekia primesti skaitytojui savo požiūrio, bet tuo pačiu nori būti išgirstas ir teisingai suprastas, dažnai tiki, kad kraštovaizdis taps jo pažiūrų atstovu .

Literatūros kūrinio peizažas retai būna peizažas, dažniausiai jis turi tautinį tapatumą. Gamtos aprašymas tokiu pajėgumu tampa (kaip „Sniege“ ir apskritai Paustovskio prozoje) patriotinių jausmų išraiška. Eilėraštyje M.Yu. Lermontovo „Tėvynei“ proto argumentams prieštarauja „keista meilė“ tėvynei:

Bet aš myliu – už ką, ​​aš pats nežinau – jos šaltą stepių tylą, jos beribius siūbuojančius miškus, jos upių, kaip jūros, potvynius...

Mėgstu išdegusių ražienų dūmus, Stepėje, vilkstinę, miegančią per naktį, Ir ant kalno, tarp geltonų laukų, Baltuojančių beržų pora.

Tautinis identitetas pasireiškia ir tam tikrų peizažo vaizdų panaudojimu literatūriniame portrete (ypač tautosakoje). Jei Rytų poezijai (pavyzdžiui, persų kalbai) būdingas grožio lyginimas su mėnuliu, tai tarp šiaurinių tautų saulė vyrauja kaip įvaizdis, skirtas moters grožiui palyginti ir įvardinti. Tačiau visos tautos turi nusistovėjusią tradiciją kuriant portretą remtis peizažo vaizdais (ypač „sunkiais“ atvejais, kai „nei pasakoje pasakyti, nei rašikliu aprašyti“). Pavyzdžiui, gulbės princesė Puškino pasakoje apie carą Saltaną apibūdinama taip:

Dieną Dievo šviesa užgožia, Naktimis žemę apšviečia, Mėnulis po dalgiu šviečia, O žvaigždė kaktoje dega. Ir ji pati didinga, Elgiasi kaip pava; Ir kaip sakoma, kaip upė šniokščia.

Kūriniuose su filosofinėmis problemomis, per gamtos vaizdinius (nors ir epizodinius), per santykius su ja dažnai išsakomos pagrindinės mintys. Pavyzdžiui, romane „Broliai Karamazovai“ F.M. Dostojevskio žalių lipnių lapelių įvaizdis (Ivano Karamazovo pokalbio su Alioša kontekste, kai pirmieji raginimai mylėti gyvenimą, lipnūs lapeliai, prieš prasmę mylėti) tampa aukščiausios gyvenimo vertės simboliu, koreliuoja su samprotavimu. kitus veikėjus ir galiausiai atveda skaitytoją prie egzistencinių romano problemų.

********************************************************************************************************************

Kraštovaizdžio daugiafunkciškumą iliustruosime A.P. pasakojimo medžiaga. Čechovas „Gusevas“ (1890). Istorija prasideda žodžiais: „Jau tamsu, tuoj naktis“. Po kelių sakinių skaitome: „Vėjas vaikšto ant krumpliaračio, sraigtas beldžiasi, bangos plaka, lovytės girgžda, bet ausis jau seniai prie viso to priprato ir atrodo, kad aplinkui viskas miega ir tyli. Nuobodu". Taip eksponuojamas peizažas ir jo pagalba nurodomas būsimų įvykių laikas ir vieta. Slaptai pateiktas aprašymas atlieka ir siužetinę funkciją (ateityje jis bus plėtojamas plačiau) - herojus plaukia jūra, be to, gana ilgą, jo klausa jau taip pripratusi prie bangų triukšmo. kad ir šis triukšmas, ir visa aplinka spėjo nuobodžiauti. Herojaus nuotaika taip pat netiesiogiai perteikiama per peizažą (tai yra, peizažas taip pat veikia kaip psichologijos forma), o skaitytojas su nerimu laukia pokyčių, įskaitant siužeto pokyčius. „Atrodo, kad viskas aplinkui miega ir tyli“. „Atrodo“ yra pagrindinis žodis, kuris sakinyje turi ypatingą semantinį krūvį. Iš karto patenkame į autoriaus teiginio lauką, mums, skaitytojams ir herojui, atrodo, kad jūros stichija yra nuraminta, tačiau frazėje yra užuomina: autorius žino, kokia apgaulinga yra ši „pasivaizda“. Toliau pasakojimo puslapiuose pasirodanti jūros platybė, tradiciškai siejama su beribės erdvės ir amžinybės įvaizdžiu, į kūrinį įveda filosofines problemas: žmogaus gyvenimo laikinumą (miršta pasakojimo herojus Gusevas, o tai yra jau trečioji mirtis istorijoje), žmogaus priešprieša gamtai ir žmogaus susiliejimas su ja. Jūra Gusevui tampa paskutiniu prieglobsčiu: „Puola jį dengia, ir akimirką atrodo, kad jis yra apsivyniojęs nėriniais, bet ši akimirka praėjo – ir jis dingsta bangose“. Jūra yra ir netiesioginė jo mirties priežastis: ligos nusilpęs kūnas neturi pakankamai jėgų ištverti sunkią kelionę jūra, o tik jūros gyventojai išvysta herojų iki galo paskutinėje kelionėje: „Kai jie matai tamsų kūną, žuvys sustoja negyvos...

Istorijos veiksmas vyksta toli nuo Rusijos. Jūrinis „svetimas“ peizažas kontrastuojamas su „gimtosios šalies“ kraštovaizdžiu, kur herojus grįžta po penkerių metų tarnybos Tolimuosiuose Rytuose. „Prie jo traukia didžiulis tvenkinys, padengtas sniegu... Vienoje tvenkinio pusėje plytų spalvos porceliano fabrikas, su aukštu kaminu ir juodų dūmų debesimis; kitoje pusėje – kaimas...“ Dėmesį patraukia abiejų peizažų „panašumai ir skirtumai“ (apibūdinamas tam tikras vandens telkinys, tačiau vienu atveju tai yra nevaržomas, judantis jūros paviršius, o kitu, nors didžiulis, bet aiškiai pažymėtas tvenkinio ribomis, nejudėdamas sustingęs po sniegu). Gusevui nuobodu žiūrėti į jūrą. Tačiau koks neapsakomas džiaugsmas jį apima, kai vaizduotėje mato gimtąsias vietas, artimųjų veidus! „Džiaugsmas užgniaužia kvapą, bėga kaip žąsies oda per visą kūną, dreba jo pirštai. – Viešpats atvedė mane pas tave! - jis šėlsta ... ". Taigi visame tekste per peizažą pateikiama netiesioginė herojaus charakteristika, atskleidžiamas jo vidinis pasaulis. O istoriją užbaigiantis peizažas duodamas pasakotojo akimis, o į iš pažiūros niūrų siužetą jis įneša visai kitokią, šviesią natą.

Kraštovaizdis turi savų „egzistencijos“ ypatybių įvairiose literatūrose. Jis geriausiai vaizduojamas dramoje. Dėl šios „ekonomikos“ didėja simbolinis kraštovaizdžio krūvis. Daug daugiau galimybių epiniuose kūriniuose pristatyti įvairias (taip pat ir siužeto) funkcijas atliekantį kraštovaizdį.

Peizažo lyrikoje pabrėžtinai ekspresyvus, dažnai simbolinis: plačiai vartojamas psichologinis paralelizmas, personifikacijos, metaforos ir kiti tropai. Kaip pažymėjo V. G. Belinskio, grynai lyriškas peizažo kūrinys yra tarsi paveikslas, o pagrindinis jame yra „ne pats paveikslas, o jausmas, kurį jis mumyse sužadina...“. Puškino „lyrinę pjesę“ „Debesis“ kritikas komentuoja: „Kiek pasaulyje yra žmonių, kurie, perskaitę šią pjesę ir neradę joje moralinių apotemų bei filosofinių aforizmų, sakys: „Kas čia blogo! - gražus žaidimas! Tačiau tie, kurių sielose atsiliepia gamtos audros, kuriems suprantama kalba kalba paslaptingas griaustinis ir kuriems paskutinis išsklaidytos audros debesis, kuris vienas liūdina džiaugsmingą dieną, yra sunkus, kaip liūdna mintis. bendras džiaugsmas, šiame mažame eilėraštyje jie pamatys puikų meno kūrinį.

Literatūrinis kraštovaizdis turi labai šakotą tipologiją. Priklausomai nuo temos arba aprašymo tekstūros, atskirti kaimo ir miesto peizažus arba miesto(V. Hugo „Notre Dame“ katedra), stepė (NV Gogolio „Taras Bulba“, AP Čechovo „Stepė“, J. Konrado „Jūrų veidrodis“, J. Mobis Dikas). Melvilis ), miškas („Medžiotojo užrašai“, IS Turgenevo „Kelionė į Polisiją“), kalnas (jo atradimas siejamas su Dantės ir ypač J.-J. Rousseau vardais), šiaurinis ir pietinis, egzotiškas, su kontrastingu fonu, kuriam tarnauja autoriaus gimtojo krašto flora ir fauna (tai būdinga senovės rusų „vaikščiojimo“ žanrui, apskritai „kelionių“ literatūrai: IA Gončarovo „Frigata palada“), Kiekvienas kraštovaizdžio tipas turi savo tradicijas, savo nuoseklumą: ne tik „mėgdžiojimą“, bet ir „atstūmimą“ (I. N. Rozanovo terminologija) nuo pirmtakų. Taigi, Čechovas parašė D.V. Grigorovičius (1888 m. vasario 5 d.) apie Stepę: „Žinau, kad kitame pasaulyje Gogolis ant manęs supyks. Mūsų literatūroje jis yra stepių karalius.

Vertinant gamtos apibūdinimą literatūroje istorinės poetikos aspektu, reikėtų skirti natūralų kraštovaizdžio buvimą tautosakoje, literatūrinį archaizmą (žmogus gyveno tarp gamtos ir negalėjo jos nevaizduoti, bet tuo pačiu dvasininėjo). gamta ir neatsiskyrė nuo jos) ir gimimo estetiškai savivertis kraštovaizdis, susijęs su asmenybės raida. Kaip A.I. Beletsky, „primityvios eros animistinė pasaulėžiūra atmeta galimybę estetiškai suvokti gamtą, bet neatmeta galimybės ją literatūriškai pavaizduoti nepriklausomais, dinamiškais paveikslais ar psichologinio paralelizmo forma, kai dominuoja ir gamtos personifikacija. Senovės indų poezijoje, primityviose dainose ir pasakose, užkeikimų ir laidotuvių raudų poezijoje, Kalevaloje, net „Igorio žygio pasakoje“ gamta pasirodo kaip asmuo, tiesiogiai dalyvaujantis veiksmuose, kurie sudaro siužetą. Nesąmoningos, neišvengiamos seniausių laikų personifikacijos tampa sąmoningu vėlesnės eros poetiniu prietaisu. Homero eilėraščiuose gamtos vaizdiniai dažnai įvedami per palyginimus: vaizduojami žmonių gyvenimo įvykiai paaiškinami per klausytojams gerai žinomus gamtos procesus. „Gamtos, kaip istorijos fono, aprašymas „Iliadai“ vis dar svetimas, o „Odisėjoje“ randamas tik užuomazgoje, tačiau plačiai naudojamas palyginimuose, kur eskizai apie jūrą, kalnus, miškus, gyvūnus ir kt. yra duota“. Septintoje Odisėjos giesmėje aprašomas Alkinojaus sodas, gausus vaisių, skalaujamas dviejų šaltinių (112-133 eilutės), vienas iš pirmųjų kultūrinio kraštovaizdžio patyrimų, priešingai nei „laukinis“. peizažas susižavėjimo objektu tampa tik viduramžių pabaigoje ir yra giminingas meilei vienatvei, kontempliacijai. Helenizmo epochoje gimė idilės žanras (gr. eidy „llion – vaizdas, paveikslas), teigiantis piemens gyvenimo gamtos prieglobstyje žavesį. Teokrito bukolikose (gr. boucolos – batai) piemenys. ' grojimo fleita, dainavimo konkursai dainuojami saldžiu meilės slogu. Pagal Teokrito plunksną, o paskui Mošus, Bionas, Vergilijus („Bukoliki“), Longo romane „Dafnis ir Chloja“ šlifuojami žanrai, kuriuose ugdomas estetinis, sentimentalus požiūris į gamtą Europos kultūroje jis pasirodė labai atkaklus Tuo pat metu idiliškos, sentimentalios pasaulėžiūros bendrumas sujungia įvairaus pobūdžio ir žanro kūrinius: pasitelkiant sielovadinę tematiką (eilėraštis „Arkadija“). Y. Sannadzaro, T. Tasso pjesė „Aminta“, vaizduojanti paprastai ramų, vienišą gyvenimą, suteikiantį ramybę („Senojo pasaulio žemvaldžiai“ N. V. Gogolis, idilės motyvai I.A. „Oblomove“. Gončarovas). Idilė kaip ypatinga estetinė kategorija tik iš dalies siejama su bukolinio žanro, pastoracinio, istorija. Kaip aš. Grabaras-Passekas apie Teokritą: „Jei jis neidealizuoja, negražina gyvenimo tiesiogine to žodžio prasme, tai tikrai turi dalinį jo įvaizdį: renkasi atskiras gyvenimo akimirkas ir jais žavisi. Šis žavingos gamtos fone vaizduojamas, niekur atvirai neformuluotas, bet per visus Teokrito kūrinius persmelkiantis žavėjimasis tikrove sukuria tą – jau mūsų prasme – idilišką nuotaiką, iš kurios kyla visų vėlesnių nesuskaičiuojamų idilių, eklogų ir pastoracijų. Nuo tokio neapgalvoto žavėjimosi statišku gražiu paveikslu yra vienas nepastebimas žingsnis, norint pradėti ieškoti šio paveikslo; ir jie pradeda jo ieškoti - dabar praeityje, dabar ateityje, dabar fantazijų pasaulyje, tada galiausiai - jei paaiškėja, kad gyvenime to rasti neįmanoma - jis paverčiamas žaidimo objektu. Senovės rusų literatūroje, pasak A.N. Uzhankovo, tinkama estetinė kraštovaizdžio funkcija atsiranda tik XVII amžiaus 15–30-ųjų literatūroje, susijusioje su nauju kūrybiškumo supratimu, kuriame leidžiama gryna fantastika, ir trimatės konstrukcijos atradimu. erdvės.

Idiliško pobūdžio kūriniuose dažniausiai vaizduojama gamta, kuri nekelia grėsmės žmogui. Kitas žmogaus ir gamtos santykių aspektas – jos transformacija, žmogaus darbas, gamtos privertimas tarnauti žmogui, kova su stichijomis – jau atsispindi mitologijoje, liaudies epe, kur yra kultūros herojai. Prometėjas, atnešęs žmonėms ugnį; Ilmarinenas „Kalevaloje“, padirbęs sampo (nuostabus savaiminis malūnas) ir kt. Rusų epinėje epopėjoje artojo darbas vertinamas aukščiau kunigaikščio rūpesčių („Volta ir Mikula“). Žemės ūkio darbo poezija dainuojama Hesiodo darbuose ir dienose, Vergilijaus Georgike.

Gamtos užkariavimo, jos turtų panaudojimo tema ypač aktuali nuo Apšvietos epochos, kuri patvirtina žmogaus proto galią, mokslą ir techniką, o iš butelio paleisto džino vaidmenį atliko Garsusis D. Defo romanas „Robinzono Kruzo gyvenimas ir nuostabūs nuotykiai...“ (1719 m.). Terminas robinsonadas reiškia žmogaus ir gamtos kovos menus. Kūriniams, pasakojantiems apie gamtos transformaciją, jos kraštovaizdžio keitimą, podirvio raidą ir pan., kraštovaizdžio apibūdinimą jo dinamikoje, laukinės ir „prisijaukintos“, transformuotos gamtos vaizdų kontrastą (daug MV Lomonosovo odžių). , eilėraštis „Bronzinis raitelis „A.S. Puškinas, „Senelis“ N. A. Nekrasovas). Tradicinė „gamtos užkariavimo“ tema sovietinėje literatūroje atrado naują raidą, siejamą su orientacija į „pramoninį mitą“ (F. Gladkovo „Cementas“, N. Liaškos „Auktakrosnis“, „Sot“). L. Leonovas, „Kolchis » K. Paustovskis). Atsiranda naujas žanrinis darinys – gamybos romanas. Staigus dėmesio pokytis atsiranda, kai visuomenė suvokia nerimą keliančią aplinkos situaciją septintajame ir devintajame dešimtmetyje. „Kaimo prozoje“ temos „žmogus ir gamta“ aprėptyje auga tragiški, satyriniai motyvai (V. Rasputino „Atsisveikinimas su Matera“, V. Astafjevo „Caras-žuvis“, Ch. „Audringa stotelė“. Aitmatovas). Antiutopijos kyla, pavyzdžiui, A. Adamovičiaus „Paskutinė pastoracė“, kur idilės ženklai (jų tradicinį charakterį pabrėžia daugybė prisiminimų) pakeičia savo semantiką į priešingą (gėlės, jūros vanduo, apskritai, dovanos). Gamta yra radiacijos šaltinis ir gresia mirtimi veikėjams, kurie liko gyvi po branduolinės nelaimės).

Yra ištisi simboliniai gamtos aprašymų „fondai“ – istorinės poetikos tyrimo objektas. Sudarydami literatūros turtą, jie kartu kelia pavojų rašytojui, ieškančiam savo kelio, savo vaizdų ir žodžių. Taigi „romantiškos rožės“, kurias Lenskis „dainavo“ „Eugenijus Oneginas“, aiškiai užgožė jam šviežias gėles. A.P.Čechovas įspėjo savo brolį Aleksandrą (1886 m. gegužės 10 d. laiške) nuo literatūrinių klišių, kilusių iš „įprastų vietų, tokių kaip: „tekanti saulė, besimaudanti temstančios jūros bangose, užlieta tamsiai raudonu auksu“ ir pan. Tačiau kažkada tokie stebėjimai atrodė tikslingi.

Literatūros kūrinyje analizuojant peizažą, labai svarbu įžvelgti vienos ar kitos tradicijos pėdsakus, kurių autorius sąmoningai ar nesąmoningai vadovaujasi, nesąmoningai mėgdžiodamas buvusius stilius.

Interjeras

Interjeras(iš fr. interiour – vidinis) – pastato vidaus vaizdas. Meno kūrinyje interjeras parodo veikėjų gyvenimo sąlygas, todėl daugiausia naudojamas charakterizuojant veikėjus, socialinę aplinką.

Nebūtina autoriui apibūdinti to, kas skaitytojui savaime suprantama, ypač Tolstojus „Karas ir taika“ daugiausia apsiriboja atskiromis detalėmis. Pavyzdžiui, kunigaikščio Andrejaus namas Sankt Peterburge faktiškai neaprašytas, tik apie valgomąjį sakoma, kad jis buvo įrengtas „elegantiškai, naujai, sodriai“: „viskas, nuo servetėlių iki sidabro, fajanso ir krištolo, nuobodu tas ypatingas naujovės įspaudas, nutinkantis jaunų sutuoktinių buityje. Daroma prielaida, kad skaitytojas gali apytiksliai įsivaizduoti situaciją.

Bet jei kūrinyje aprašoma skaitytojui nežinoma (mažai žinoma) aplinka, kita istorinė era, interjeras gali atlikti svarbų vaidmenį. kultūrinis Kulturologija – mokslas apie kultūros egzistavimo ir raidos dėsningumus, kultūros ir kitų žmogaus veiklos sričių santykį. vaidmenį. Pabrėždami konkretaus gyvenimo būdo originalumą, rašytojai plačiai naudoja įvairius leksinės priemonės: dialektizmai, liaudies kalba, archaizmai, istorizmai, profesionalumai ir kt.. Pasakojime apie A.S. Puškino „Kapitono dukra“ parodo paprasto karininko šeimos gyvenimą tolimoje provincijoje, atokioje Belogorsko tvirtovėje, kur jaučiama senovės atmosfera. Viename kambaryje „kampe buvo spintelė su indais; ant sienos už stiklo ir rėmelyje kabojo karininko diplomas; aplink jį buvo luboko nuotraukos, vaizduojančios Kistrino ir Očakovo paėmimą, taip pat nuotakos pasirinkimą ir katės palaidojimą.

Išsamus situacijos aprašymas yra tradicinis herojaus, jo kasdieninio gyvenimo būdo apibūdinimo būdas. Pavyzdžiui, Puškinas Onegino biurą apibūdina taip:

1. 1. Viskas nei dėl gausaus užgaidos

1. 1. Londonas prekiauja skrupulingai

1. 1. Ir palei Baltijos bangas

1. 1. Nes miškas ir taukai mus neša,

1. 1. Paryžiuje viskas alkana,

1. 1. Pasirinkęs naudingą prekybą,

1. 1. Išradimas pramogoms

1. 1. Dėl prabangos, dėl madingos palaimos, -

1. 1. Viskas puošia biurą.

1. 1. Filosofas aštuoniolikos metų.

1. 1. Gintaras ant Tsaregrado vamzdžių,

1. 1. Ant stalo porcelianas ir bronza

1. 1. Ir išlepinto džiaugsmo jausmai,

1. 1. Kvepalai briaunoto kristalo pavidalu;

1. 1. Šukos, plieninės dildės,

1. 1. Tiesios žirklės, kreivės,

1. 1. Ir trisdešimties rūšių šepečiai

1. Tiek nagams, tiek dantims.

Forsuodamas tokias smulkmenas Puškinas pabrėžia, kad Oneginas yra pasaulietiškas žmogus, mėgstantis gyventi iš esmės, besistengiantis turėti namuose viską, kas ateina į madą. Čia kiekviena detalė atskirai vargu ar turės charakteringos reikšmės, svarbu visuma. Akivaizdu, kad herojus atidžiai stebi savo išvaizdą. Be to, aprašyme jaučiama autoriaus ironija herojaus atžvilgiu, kuriam reikia „trisdešimties rūšių šepetėlių / Ir nagams, ir dantims“. Vargu ar atsitiktinumas po to seka žaisminga pastaba, kad „Tu gali būti geras žmogus / Ir pagalvok apie nagų grožį“.

Daugybė buities smulkmenų F.M. romane. Dostojevskio „Nusikaltimas ir bausmė“ akcentuoja kraštutinį skurdo laipsnį, beveik skurdą. Beveik visi romano veikėjai gyvena siaubingomis sąlygomis. Raskolnikovo kambarys, jo paties žodžiais tariant, labiau panašus į spintą ar karstą: „mažytė šešių žingsnių ilgio celė, kuri atrodė apgailėtiniausiai su gelsvais, dulkėtais tapetais, visur atsilikusiais už sienų, ir taip žemai, kad yra šiek tiek aukštaūgis jautė siaubą, ir jam atrodė, kad tu tuoj trenksi galvą į lubas. Baldai atitiko kambarį: stovėjo trys senos kėdės, ne visai eksploatuojamos, kampe nudažytas stalas, ant kurio gulėjo keletas sąsiuvinių ir knygų; vien iš to, kad jie buvo padengti dulkėmis, buvo aišku, kad ilgą laiką niekas jų nepalietė; ir galiausiai gremėzdiška didelė sofa, užėmusi beveik visą sieną ir pusę viso kambario pločio, kažkada aptraukta šlifuokliu, o dabar sutrupėjusia ir tarnaujanti kaip Raskolnikovo lova. Sonechka gyvena panašiomis sąlygomis. „Sonyos kambarys atrodė kaip tvartas, atrodė kaip labai netaisyklingas keturkampis, ir dėl to jis buvo bjauru. Siena su trimis langais, žvelgiant į griovį, kažkaip kampu perpjovė kambarį, todėl vienas kampas, baisiai aštrus, nubėgo kažkur giliau, kad esant silpnam apšvietimui net nebuvo aiškiai matyti; kitas kampas jau buvo per bjaurus bukas. Visame dideliame kambaryje baldų beveik nebuvo. Kampe, dešinėje, buvo lova; šalia jos, arčiau durų, kėdė. Ant tos pačios sienos, kur buvo lova, prie pačių durų į svetimą butą, stovėjo paprastas lentinis stalas, uždengtas mėlyna staltiese; Prie stalo yra dvi pintos kėdės. Tada prie priešingos sienos, prie aštraus kampo, stovėjo nedidelė paprastos medienos komoda, tarsi pasiklydusi tuštumoje. Tai viskas, kas buvo kambaryje. Gelsvi, nušiurę ir susidėvėję tapetai visuose kampuose pajuodo; žiemą turėjo būti drėgna ir tvanku. Buvo matomas skurdas; net lova neturėjo užuolaidų. Turtingas senas lombardininkas gyvena ne ką geriau: „Kambarėlis<…>su geltonais tapetais, pelargonijomis ir muslino užuolaidomis ant langų. Visus labai senus ir iš geltonos medienos pagamintus baldus sudarė sofa su didžiule išlenkta medine atloše, apvalus ovalus stalas priešais sofą, tualetas su veidrodžiu sienoje, kėdės palei sienas ir dvi ar trys centai geltonuose rėmeliuose vaizduojančios vokiečių jaunos paneles su paukščiais.rankose – štai ir visi baldai. Kampe priešais nedidelį atvaizdą degė lempa. Viskas buvo labai švaru: ir baldai, ir grindys nupoliruoti; viskas blizgėjo“.

Tačiau interjero funkcijos šiais atvejais skiriasi. Jei Raskolnikovas ir Sonečka yra labai neturtingi ir priversti gyventi tokiomis sąlygomis, tai Alena Ivanovna, turinti kelis tūkstančius, gali sau leisti gyventi kitaip. Apie jos šykštumą daugiau pasako aplinkos skurdas. Taigi čia sujungiamos dvi interjero funkcijos: herojės gyvenimo sąlygų aprašymas ir jos charakterio nurodymas.

Psichologinė interjero funkcija gali būti įvairi. Natūralu, kad žmogus stengiasi apsupti save tais dalykais, kurie jam patinka. Pavyzdžiui, „Mirusiose sielose“ Sobakevičiaus namuose daug sunkių, šiurkščių, stambių, negražių, bet labai patvarių daiktų. Visi objektai, kaip pažymi autorius, turėjo „kažkokio keisto panašumo į namo savininką“. Savotiškas Pliuškino degradacijos rodiklis – laipsniškas jo namų gyventojų mažėjimas, kambarių uždarymas. Tuo pačiu metu veikėjas gali nekreipti dėmesio į jį supančią aplinką. Pavyzdžiui, Oblomovo kambaryje daiktai nesudarė darnios visumos, jautėsi, kad savininkas tiesiog nusipirko tai, ko reikia, ne itin rūpindamasis interjero grožiu. Tai pabrėžia Oblomovo tingumą. Be to, Gončarovas ne kartą atkreipia skaitytojo dėmesį į ant visų daiktų gulinčias dulkes: Zacharas tingi nušluostyti jas nuo baldų.

Tačiau interjeras gali turėti ir psichologinį poveikį personažui. Pavyzdžiui, Dostojevskis pabrėžia, kad Raskolnikovas savo teoriją puoselėjo gulėdamas ant sofos savo spintą primenančiame kambaryje – karste. Žinoma, herojus norėjo iš čia pabėgti, tuo tarpu puikiai supranta, kad net ir sunkiai dirbdamas teks taip gyventi dar ilgai. Pamažu jis ateina prie minties, kad turi teisę nužudyti kitą žmogų, kad „pradėtų karjerą“.

XX amžiaus literatūroje interjeras vis labiau įgauna simbolinių bruožų. Spektaklyje M.A. Bulgakovo „Turbinų dienos“ leitmotyvas – „kreminės užuolaidos“, sukuriančios jaukumą Turbinų namuose, kuriuos švenčia visi, kurie pas juos ateina. Namas pasirodo kaip gelbėjantis prieglobstis per pilietinį karą, čia tarsi sustoja laikas: stovi eglutė, kaip ir priešrevoliuciniais laikais, vyksta filosofiniai pokalbiai, skamba muzika.

Pasakojime apie I.A. Bunino „Švarus pirmadienis“ herojė įkūnija paslaptingą rusų personažą, kuriame išgalvotai dera rytiniai ir vakariniai elementai, tačiau neabejotinai dominuoja rytinis. Jos kambaryje „daug vietos užėmė plati turkiška sofa, stovėjo brangus fortepijonas“ (vakarietiškos kilmės instrumentas), o virš sofos „kažkodėl kabėjo baso Tolstojaus portretas“ – bandė rašytojas. gyventi taip, kaip gyveno rusų valstiečiai, siekdami ramaus gyvenimo atokiau nuo pasaulietinio šurmulio (kuris asocijuojasi su rytietiškomis kontempliacijomis, „nejudrumu“) ir dėl to nutraukė visą savo buvusį gyvenimą, kurį pasakojimo herojė ilgainiui ir padarys. daryti. Dvasinio principo svarba herojės gyvenime taip pat pasireiškia tuo, kad „name priešais Išganytojo bažnyčią ji išsinuomojo kampinį butą penktame aukšte, kad būtų vaizdas į Maskvą“.

Kaip ir peizažas, epe detaliausiai aprašytas interjeras; dramoje daugiausia į jį nukreipia sceninės kryptys. Dramaturgijoje A.P. Čechovas ir A.M. Gorkio, jie auga ir įgyja pasakojimo pobūdį: „Rūsys, kuris atrodo kaip urvas. Lubos - sunkūs akmeniniai skliautai, suodingi, aptrupėjusiu tinku. Šviesa sklinda iš žiūrovo ir iš viršaus į apačią iš kvadratinio lango dešinėje pusėje. Dešiniajame kampe yra Ešo kambarys, aptvertas plonomis pertvaromis, šalia durų į šį kambarį yra Bubnovo gulta. Kairiajame kampe yra didelė rusiška orkaitė; kairėje akmeninė siena - durys į virtuvę, kurioje gyvena Kvašnya, Baronas, Nastja. Tarp krosnelės ir durų prie sienos yra plati lova, uždengta purvinu medvilniniu baldakimu. Visur palei sienas – gultai. Pirmame plane, prie kairiosios sienos, yra medinis kelmas, prie kurio pritvirtintas spaustukas ir mažas priekalas, ir kitas, žemesnis už pirmąjį.

Dainos tekstai retai pateikia išsamų interjero aprašymą. Pavyzdžiui, eilėraštyje A.A. Feta „Šviečia naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. Jie guli…“, kur veiksmas vyksta svetainėje, kalbama tik apie fortepijoną. Visa kita neturi nieko bendra su herojės dainavimo įspūdžiu.

BAŠKORTOSTANO RESPUBLIKOS ŠVIETIMO MINISTERIJA SAVIVALDYBĖS BIUDŽETO ŠVIETIMO ĮSTAIGA „MOKYKLA Nr. 103 SU GILMINIU UŽSIENIO KALBŲ STUDIJU“ Skyrius „Filologija“. Nominacija „Literatūros studijos“. Tiriamasis darbas « Interjero vaidmuo XIX amžiaus meno kūriniuose ir šiuolaikinių interjero stilių formavimasis, kaip literatūros herojaus ir žmogaus charakterio atspindys »

Pristatymą parengė: Baškirijos Respublikos Ufos miesto rajono MBOU mokykla Nr. 127. Vadovas: Selyukova Jekaterina Igorevna, rusų kalbos ir literatūros mokytoja

• Kiek kartų pastebėjau būsto įtaką charakteriui ir nuotaikai! Yra kambarių, kuriuose visada jautiesi kaip kvailys; kitose, priešingai, jūs visada esate ant ritinio. Kai kurios mane nuliūdina, net jei jos šviesios, baltos su paauksavimu; kiti kažkodėl linksmina, nepaisant ramių apmušalų tonų. Mūsų akis, kaip ir širdis, turi savų simpatijų ir antipatijų, kurių dažnai nesame žinomi, tačiau vis dėlto jos veikia mūsų nuotaiką paslapčia, paslapčia. Bendras apstatymo stilius, baldų ir sienų harmonija tiesiogiai veikia mūsų dvasinę prigimtį, kaip miško, kalnų ar jūros oras veikia fizinę gamtą. Guy de Maupassant, „Portretas“

Interjeras(Prancūziškas interjeras

Aktualumas Šį darbą nulėmė padidėjęs mano amžininkų susidomėjimas interjeru ir dizainu. Interjero dizainas paskatino naujus stilių judesius, naujus interesus, požiūrius. Feng shui, asimetrija, geometrinės formos, afro stilius – visa tai atsirado laikui bėgant. Atsižvelgiant į šiuolaikinius mokslo pasiekimus, buvo išrastos įvairios patalpų projektavimo galimybės.

• Tyrimo objektas : interjeras, kūrinių herojų kasdienės, tikros, dalykinės aplinkos vaizdas.

• Studijų dalykas : dalykinės-kasdienės žmogaus aplinkos raida tam tikru meninio laiko periodu – moderniuoju laiku, lyginant su XIX a.

• Tyrimo hipotezė : bet koks interjero dizainas atspindi jį sukūrusio žmogaus charakterį ir pasakoja apie jo savininko įpročius ir pomėgius, apie jo profesiją ir išsilavinimą, apie jo pageidavimus ir aplinką.

Tikslas : formuoti XIX amžiaus interjero idėją XIX amžiaus rusų literatūros kūrinių pavyzdžiu, ištirti XXI amžiaus interjero tendencijas.

Tikslas apibrėžė užduotis :

• studijuoti XIX amžiaus rusų literatūros kūrinius;
• studijuoti žodynų, žinynų, mokslinės literatūros ir internetinės medžiagos medžiagą;
• lyginti interjerus skirtinguose kūriniuose XIX a. gyvenimo būsenos meninės vaizdavimo priemonės požiūriu;
• tyrinėti pasikeitusį interjerą XXI amžiuje.

• Mokslinė naujovė susideda iš to: konkretizuotas „interjero“ sąvokos apibrėžimas siūlomas kaip funkciniai procesai, formuojantys ir erdvę, ir juslinę-psichologinę atmosferą.
• Mokslinė ir praktinė reikšmė darbas slypi tame, kad aprašomi modernūs interjero stiliai, turintys įtakos žmogaus charakteriui.

Darbe buvo panaudoti šie. tyrimo metodai :

• - L.N.Tolstojaus kūrinių „Karas ir taika“, I.A.Gončarovo „Oblomovas“ skaitymas ir analizė;
• - susipažinimas su literatūrine ir informacine medžiaga, žodynais;
• - mokslinės literatūros šia tema studijavimas.

• Vienas iš interjero istorijos raidos etapų – „Naujasis laikas“, tai laikotarpis iki XIX a. Daugybė stilių priklauso „Naujojo amžiaus“ erai, tai yra gimimo laikas renesansas ir gotika, barokas ir rokoko, klasicizmas ir eklektika, garsusis Viktorijos laikų stilius interjere . Kiekvienas iš jų turi savo išskirtines savybes ir bruožus.

Minimalizmas

• Modernų minimalistinį interjerą galima apibūdinti kaip erdvės ir šviesos imitavimą, naudojant tik būtinus daiktus.

Stilius – klasicizmas. Jį XVII amžiuje gimė ir visam pasauliui pristatė Prancūzija. .

Išvestis

• Yra žinoma patarlė: „Žmogų pasitinka drabužiai, o palydi protas“ .
• Žmogaus pasaulį galima pamatyti visame, kas jį supa – daiktuose, knygose, drabužiuose, drauguose. Ir, žinoma, interjere.

INTERJERAS literatūroje – pastato interjero įvaizdis. Jis daugiausia naudojamas socialinėms ir psichologinėms veikėjų savybėms, parodo jų gyvenimo sąlygas.

Autoriui nebūtina apibūdinti to, kas savaime suprantama skaitytojui, į kurį jis kreipiasi. Taigi Puškinas, kurdamas „Eugenijų Oneginą“ visiems savo rato žmonėms, daugiausia Peterburgiečiams, tik „galanterijos“ požiūriu aprašo pirmame skyriuje „biuras / Filosofas aštuoniolikos metų“, o antrojo pradžioje. , pastebimai detaliau – „aukštos kameros“ „garbinga dėdės Eugenijaus pilis“, kurią pirmą kartą pamatė į kaimą persikėlęs herojus. Gogolis satyriniame „eilėraštyje“ išvedžioja „prozišką“ tikrovę ir pažymi, kad viešbutis, kuriame apsistojo Čičikovas, buvo „lygiai toks pat, kaip ir provincijos miestuose, kur už du rublius per dieną keliautojai gauna ramų kambarį su tarakonai, tarsi džiovintos slyvos, iš visų kampų žvilgčioja, ir durys į gretimą kambarį, visada užgriozdintas komoda, kur įsikuria kaimynas, tylus ir ramus žmogus, bet be galo smalsus, norintis sužinoti visas smulkmenas. keliautojas. Ironija akivaizdi šiuose žodžiuose apie „mirusį“ kambarį su tarakonais ir kaimyną, pasiklausantį nuomininko. Su įprasta Gogolyje netikėtai neįprasta dažnai sugyvena, bet jokiu būdu ne aukštąja prasme. Toks yra paveikslas bendroje viešbučio salėje, vaizduojantis nimfą su tokia pastebima kūno dalimi, kad ji yra sertifikuota kaip „gamtos žaismė“, tokia yra trapi Bagration „tarp stiprių graikų“, kurios atvaizdai kažkodėl puošė Sobakevičiaus svetainę, kurioje visi daiktai turėjo „kažkokį tą keistą panašumą į patį namo šeimininką. Pliuškino būstui pavaizduoti, pasirodo, užtenka pasakyti apie „krūvą, kurią Čičikovas pastebėjo kambario kampe“ (skausmingai šykštus dvarininkas „viską, kas jam užkliuvo: seną padą, moterišką skudurą, lygintuvą“. vinis, molio šukė - jis viską tempė į save ... “).

I.A. Gončarovas, apibūdindamas Oblomovo butą, ne kartą atkreipia dėmesį į dulkes, kad Zacharas tingėjo nuvalyti baldus. Filme „Nusikaltimas ir bausmė“ F.M. Dostojevskio, mes atsidūrėme visiškai elgetų būstuose, pavyzdžiui, koridoriuje, kuriame gyvena Marmeladovai – du suaugusieji ir trys vaikai: „Žvakė apšvietė dešimties žingsnių skurdžiausią kambarį, visa tai matėsi iš koridoriaus. Viskas buvo išmėtyta ir netvarkinga, ypač įvairūs vaikiški skudurai. Per galinį kampą buvo ištemptas lapas su skylutėmis. Už jo tikriausiai buvo lova. Pačiame kambaryje tebuvo dvi kėdės ir aliejinė sofa, labai aptrupėjusi, priešais stovėjo senas pušinis virtuvės stalas, neuždengtas. Ant stalo krašto stovėjo geležinėje žvakidėje degęs lajaus pelenas.

Mažesnį vaidmenį vaidina rašytojų, kurie savo kūryboje ne taip tiesiogiai kreipiasi į aktualias socialines problemas, interjeras: M.Yu. Lermontovas, L.N. Tolstojus, A.P. Čechovas. Kartais, ypač XX amžiuje, interjeras įgauna simbolio bruožų. Pasak Lariosiko spektaklyje M.A. Bulgakovo „Turbinų dienos“, jo „laivas“ pilietinio karo audroje buvo „nuplautas į šį uostą kreminėmis užuolaidomis“ – toks gelbstintis prieglobstis yra jaukus namas, kuriame tvirti tikra šeima (šeima) ir draugiški ryšiai. viskas aplinkui trapu. Antrajame dešimtmetyje sovietinėje scenoje parodyta kalėdinė eglutė kambaryje drąsiai priminė apie tuo metu naikinamus ikirevoliucinius papročius. Filme „Švarus pirmadienis“ I.A. Bunin herojė įkūnija paslaptingą rusišką personažą, kuriame, pasak autorės, įnoringai susimaišo vakarietiškas ir rytietiškas principai, o dvasinis jai, estetinio skonio moteriai, yra daug svarbiau už materialų, todėl „namuose. priešais Išganytojo katedrą ji išsinuomojo kampinį butą, kad būtų vaizdas į Maskvą penktame aukšte, tik dviejų kambarių, bet erdvų ir gerai įrengtą. Pirmajame daug vietos užėmė plati turkiška sofa, buvo brangus pianinas “(vakarietiškos kilmės instrumentas), o virš sofos“ kažkodėl kabojo baso Tolstojaus portretas “- europietiškai išsilavinusio rašytojo, aristokratas, norėjęs gyventi kaip rusų valstiečiai, gyveno nuo neatmenamų laikų (tai buvo siejama su rytietišku istorijos „nejudrumu“) ir laužydamas visą savo buvusį gyvenimą, ką ir padarys Bunino istorijos herojė.

XX amžiuje A.P. Čechovo, M. Gorkio, pastabos dramoje išauga ir iš dalies įgauna pasakojimo pobūdį, įskaitant ir sceną apibūdinančias. Paprastai tai yra interjeras.