Vesta Borovikova

- Roman Grigorievich, Anda tampil di Teater Drama Bolshoi, dan saya sudah tahu tentang tepuk tangan setengah jam yang diberikan penonton St. Petersburg kepada Anda.

27 menit. Tidak sampai setengah jam. Di aula dua ribu orang. Mereka bertepuk tangan dengan meriah, terpesona. Hal ini sudah lama tidak terjadi di teater mereka, kata mereka. Mereka sangat menyukai teater saya, itu benar. Saya selalu membawakan tayangan perdana untuk mereka. Dan kami juga harus memahami bahwa kami bermain di aula tempat mereka semua berada. Semua penyair. Baik Blok maupun Mandelstam.

- Artinya, Mandelstam datang mengunjungi Mandelstam?

Benar-benar tepat. Dia tinggal di dekatnya, karena teaternya ada di tengah. Dan tidak ada yang berubah di aula. Meskipun mereka melakukan beberapa perbaikan.

- Apa ide lahirnya lakon “Mandelshtam”?

Teater telah kehilangan kemampuan mementaskan karya puisi. Lebih mudah untuk mementaskan drama domestik. Sketsa lucu dan sedih dari kehidupan yang kita jalani. Namun ketika muncul masalah perubahan semangat dalam teater, hanya mungkin diselesaikan dengan puisi. Karena puisi adalah puncak dari segalanya. Tapi tak satu pun penyair hebat kita berhasil naik ke panggung. Marina Tsvetaeva memakai dan membaca “Phaedra” di studio Vakhtangov pada tahun-tahun itu. Dan Vakhtangov berkata: “Tidak.” Ini adalah kedua kalinya dia datang untuk membaca. Dan yang kedua kalinya terjadi penolakan. Dan sampai saya mementaskan "Phaedra" di Teater Taganka bersama Alla Demidova, dramaturgi Tsvetaeva tidak menarik minat. Dan saya tahu bahwa tanpa puisi mustahil mendidik seorang seniman saat ini dalam memahami jiwa dan raganya sendiri serta berhubungan dengan alam semesta.

Karena seniman yang baik adalah yang merasakan bagaimana dirinya dibimbing oleh energi yang memandu proses universal. Jika seorang seniman mendengar nada-nada ini dari sana, dia memainkan setiap pertunjukan dengan cara yang sangat berbeda. Igor Nevedrov dan Dima Bozin adalah orang pertama yang mendapat kesempatan untuk melewati sinyal dan gelombang yang datang dari atas melalui tubuh mereka. Semuanya direncanakan, dibangun dan dihancurkan di atas, namun hanya sedikit orang yang mendengar sinyal dari atas. Dan mereka bisa menyiarkannya. Dan teater kini harus berubah bukan pada desainnya, bukan pada jumlah rangsangan tawanya, bukan pada peniruan pemimpinnya dan tawa para penontonnya. Semua ini adalah padang rumput. Dan semua ini tidak benar.

Sekarang Misha Efremov meniru Stalin, intonasinya, dan sebagainya. Tapi semua ini bukan tentang Stalin. Karena Stalin adalah produk kekuatan energi di sana, terutama kita semua. Dia memilihnya sehingga orang-orang akan bangun. Sayangnya, hal ini tidak terjadi.

- Apakah Anda ingin mengatakan bahwa kejahatan adalah hamba Tuhan?

Tentu. Agar manusia tidak berkubang dalam kejahatan, datanglah inkarnasinya. Dan lebih tepatnya, energi yang lebih tinggi ini secara berkala menyebabkan peningkatan energi kreativitas. Dan Zaman Perak muncul, misalnya. Ada kilatan cahaya, dan kemudian kami mendapat bagiannya. Dan energi ini tidak datang lagi ke bumi. Oleh karena itu, sekarang kita melihat pikiran kosong, niat buruk dan keengganan untuk melayani aliran energi universal ini.

- Bagaimana cara kerjanya? Misalnya dalam musik?

Musik, pertama-tama, adalah gelombang yang naik ke sana, dan kemudian kembali dari sana ke bumi, dan lahirlah karya musik yang hebat. Saya menjelaskan proses ini dengan sangat primitif, tetapi Anda mengerti maksud saya.

- Tidak semua orang ingin melewatkan aliran energi ini melalui dirinya sendiri. Karena siapapun yang terhubung dengannya akan menjadi sasaran.

Itu tidak masalah. Inilah pilihannya. Bagaimana dia bisa menghindari menjadi sasaran jika ada kegelapan di sekelilingnya?

- Anda baru saja membuat sebuah pepatah.

- ...dan karena itu mereka yang merasakan arus ini diusir dalam jumlah jutaan. Dan di sana, di penjara, mereka meninggalkan garis di dinding. Dan baris-baris ini dibaca. Tapi energi hitam ini. Dan jumlahnya lima kali lebih banyak dibandingkan energi lainnya di dunia.

- Artinya, cinta lima kali lebih kecil dari rasa sakit, ketakutan, kekejaman dan kekerasan?

Lima kali lebih sedikit.

- Jadi kita akan membayar setiap menit cinta dengan lima menit penderitaan?

Benar-benar tepat. Atau - kematian. Tetapi mereka yang pergi menambah cahaya di sana, di atas. Dan ketika seluruh struktur raksasa ini kembali ke bumi, mungkin sesuatu akan berubah. Namun paroki ini harus bersiap. Untuk sebuah ledakan, untuk semburan cahaya surgawi bagi manusia di bumi.

- Misimu adalah mempersiapkan datangnya cahaya?

- Tidak semua orang memahami hal ini.

Untuk apa? Mereka punya ironi. Dan tawa. Mereka berkata: "Gila!" - “Ya, gila.” - “Dalam seni kamu pasti akan menjadi gila.”

- Hampir semua penampilanmu tentang ketiadaan cinta. “The Handmaids” berkisah tentang bagaimana cinta tidak mungkin terjadi dalam perbudakan. “Ayo berhubungan seks” adalah tentang mencoba bersembunyi dari kurangnya cinta melalui seks...

Pertunjukan ini adalah seruan kami! Orang menginginkan cinta bahkan di rumah sakit jiwa. Tapi mereka tidak mengerti, karena dia meninggalkan dunia ini. Sekarang saya sedang mengerjakan “The Little Demon” oleh Sologub. Ini semua tentang kita. Setan kecil itu belum pergi. Ini berkembang pesat hari ini. Dan dia mewujudkan doa kebenciannya. Suatu ketika saya pertama kali mementaskannya di Teater Rusia di Riga. Di sini saya bahkan tidak dapat menyebutkan bahwa saya ingin mementaskannya. Saya memutuskan untuk mencobanya di Riga. Di sana saya dibawa ke Komite Sentral Partai kepada orang yang bertanggung jawab di bidang kebudayaan. Dia mendengarkan saya dan menandatangani izin. Saya tiba awal September, izinnya masih berlaku. Saya bertanya: “Saya ingin bertemu orang ini.” Dan mereka memberi tahu saya: “Dia pergi ke Paris bersama keluarganya pada musim panas dan tinggal di sana.” Dan aku teringat tatapannya saat menandatangani izin ini. Dia tahu dia akan pergi. Dan untuk pertama kalinya orang Estonia pergi ke Teater Rusia di Riga, khusus untuk penampilan saya. Keberhasilannya sungguh menakjubkan. Dan tahun lalu mereka mengundang saya ke peringatan “The Little Demon” di Teater Rusia.

- Jadi tidak ada waktu? Apakah ia menumbuhkan tunas-tunas baru di tempat yang lama?

Benar-benar tepat. Energi disimpan di tempat asalnya. Orang yang membukakan katup ini untukku di Riga tidak pernah kembali. Namun beberapa kali dia mengirimiku salam dari sana.

- Anda lihat betapa pentingnya bertemu dengan diri Anda sendiri.

Anda bahkan mungkin tidak bertemu dengan orang-orang Anda sendiri. Jika tidak ada gelombang yang sama.

- Sologub, dalam kata pengantar novelnya, menulis sesuatu seperti ini: “Apakah menurut Anda penulis ini begitu jahat dan jahat? Tidak, teman, penulis ini menulis tentang Anda. Kamulah yang jahat dan jahat.” Bisakah Anda berlangganan kata-kata ini?

Menurutku dia tidak banyak bicara. Aksi dalam novel ini terjadi pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh. Tokoh-tokoh dalam novel tersebut mengambil bagian dalam revolusi dan membangun negara baru. Merekalah yang meninggalkan Tuhan dalam satu hari. Dia tidak menciptakan siapa pun. Ini adalah kaum intelektual, guru gimnasium. Pejuang masa depan melawan otokrasi. Dan semua monolog sang pahlawan adalah persiapan untuk pembunuhan. Ada monolog brilian tentang bagaimana pemikiran tentang pembunuhan sudah menjadi pembunuhan. Dan cara siswa gimnasium dibesarkan, dan bagaimana manajemen memantau siswa gimnasium, dan apa yang diikuti siswa gimnasium di waktu luang mereka - mereka berpartisipasi dalam pertempuran - semua ini menunjukkan bahwa “akan ada masalah”. Semua ini adalah hal yang sangat penting. Sologub ingin pergi. Tapi istrinya bunuh diri, dan dia tetap tinggal. Dia berhenti berkomunikasi dengan orang-orang, dan untuk pertama kalinya mereka mulai memanggilnya “orang tua”. Ini adalah penulis yang hebat, dan fakta bahwa dia secara tidak pantas memasuki sejarah sastra tanpa ketenaran yang besar tidaklah benar. Itu belum diterbitkan selama seratus tahun. Dan dia juga punya drama. Dia sendiri yang menulis drama “The Little Demon”. Dan dia mengambil bagian dalam produksi.

Sutradara terkenal Roman Viktyuk menjadikan erotisme sebagai komponen utama penampilannya. Dalam produksi dramanya, dialog dan pakaian para aktornya, serta dalam desain musik dan tarian dari segala sesuatu yang ia tampilkan di panggung dan film, prinsip sensual adalah salah satu tema utama. Roman Grigorievich sendiri menjelaskan hal ini dengan mengatakan bahwa hanya seks yang memungkinkan seseorang menjadi alami: “Cinta... perintah utama sifat manusia... Segala sesuatunya dibuat oleh negara, partai, pihak berwenang.” Sudut pandang akting ini membawa Viktyuk tidak hanya ketenaran di Rusia dan banyak negara di dunia, tetapi juga berbagai penghargaan. Namun, sang sutradara sendiri terus-menerus menghindari pertanyaan tentang istri Roman Viktyuk, yang menarik minat para penggemarnya, meskipun ia aktif mengagungkan cinta.

Setelah mengatakan dalam salah satu wawancaranya bahwa dia pernah memiliki seorang istri, sang sutradara berkeliaran dalam waktu yang lama dan rumit dalam menjawab pertanyaan tentang istrinya, mencari-cari alasan, dan terganggu oleh topik-topik lain. Pada akhirnya, dia mengakui dengan pura-pura bahwa namanya adalah T. Maslennikova, dan dia tidak akan mengatakan apa-apa lagi tentangnya. Apakah ini benar tidak diketahui - Roman Grigorievich dikenal sebagai pembuat kebingungan dan penipu besar tidak hanya di kalangan jurnalis, tetapi juga di antara banyak kenalan dan teman-temannya. Ketika ditanya langsung apakah dia punya anak, Viktyuk juga menjawab dengan samar dan mengelak: “Banyak yang memanggilku ayah” dan menyelami belantara kenangan akan kejenakaan penggemar abnormal yang terlalu menyebalkan.

Ada rumor bahwa di masa mudanya ia jatuh cinta dengan aktris Lyudmila Gurchenko, setelah menonton film "Carnival Night", namun sulit untuk memahami apakah itu cinta seorang pria, penonton atau sutradara. Bagaimanapun, Viktyuk memiliki aktris favoritnya, yang dia perlakukan dengan kelembutan khusus dan bahkan mementaskan penampilannya berdasarkan aktris tersebut. Namun, ia juga memiliki banyak aktor favorit, itulah sebabnya sutradara terkenal ini memiliki reputasi di kalangan sebagian orang sebagai pria dengan orientasi seksual non-tradisional. Benar atau tidaknya hal ini tidak penting, karena orang dewasa berhak memilih gaya hidupnya sendiri dan tidak wajib memberi tahu siapa pun tentang kehidupan pribadinya. Namun Roman Grigorievich sering mengungkapkan pemikirannya tentang fakta bahwa aktor sejati harus biseksual dan marah pada mereka yang, tidak mengetahui "cinta dan pelarian seksual", mencoba "memerasnya ke dalam kerangka yang menyedihkan".

Saat masih mahasiswa, rekan mahasiswanya, aktris Valentina Talyzina, jatuh cinta pada Viktyuk. Dia mengatakan bahwa bahkan saat itu dia melihat dalam diri suaminya bakat-bakat terkaya dan menganggap remeh rasa percaya diri dan narsisme suaminya. Tidak peduli apa hubungannya dengan panggung revolusioner masa depan, dia hanya mencintai dan berjalan dengan Viktyuk seperti sebuah keterikatan, dan dia menerima begitu saja. Talyzina kecewa pada Viktyuk, sebagai orang yang melupakan teman lamanya demi ambisinya dan lebih dari satu kali mengecewakan mereka dan aktornya. Mungkin, sesuatu yang tidak ada hubungannya dengan seks tidak sesuai dengan konsep muluk Viktyuk tentang makna hidup. Istri seperti apa Roman Viktyuk yang seharusnya berada dalam situasi seperti ini dan apakah dia membutuhkannya sama sekali adalah pertanyaan yang sulit.

– Roman Grigorievich, Anda, tentu saja, ingat bagaimana di masa Soviet para pejabat menutup pertunjukan Anda. Namun hal yang sama terjadi hari ini: pada awal Februari, rektor Institut Kebudayaan dan Seni Belgorod melarang pementasan Grishkovets dan Vyrypaev di panggung mahasiswa. Terlebih lagi, di Rusia modern hal ini bukanlah kasus yang terisolasi. Ternyata sensor kembali lagi? Atau lebih baik menyebutnya konjungtur?

- Tentu. Tidakkah Anda melihat bagaimana keinginan pihak berwenang untuk menyerap budaya semakin meningkat?! Itu tumbuh seperti bola salju yang melaju dengan kecepatan badai. Oleh karena itu, saya memutuskan untuk mementaskan sebuah drama yang bertemakan Kekuasaan dan Sang Pencipta yang relevan. Dan saya ingat Rudolf Lothar, yang pada awal abad ke-20 menulis drama “The Harlequin King,” tetapi drama itu dilarang di seluruh Eropa. Karena Lothar berteriak kesakitan bahwa Pencipta dan Penguasa adalah dua struktur yang sangat berbeda. Dan tidak mungkin ada penetrasi yang satu ke yang lain. Tairov yang hebat mementaskan drama ini sebelum revolusi di Chamber Theatre. Tapi itu juga dilarang di sini. Setelah revolusi, dia kembali menggelarnya. Dan sekali lagi dia disarankan agar drama itu tidak dipentaskan di Moskow. Itu dilarang di mana-mana. Selain itu, saya beralih ke Teater Pushkin (sebelumnya Teater Kamar - "NI"), saya ingin menemukan salinan Tairov di bagian sastra, tetapi mereka mengatakan kepada saya bahwa drama seperti itu belum pernah dipentaskan di panggung ini. Kemudian saya pergi ke St. Petersburg, di mana di Perpustakaan Teater saya mendapatkan lima salinan yang disita oleh sensor. Dari mereka saya menyusun versi drama tersebut, yang menurut saya lebih mirip dengan Tairov dan Teater Kamar. Dan sekarang sudah hampir enam bulan sejak kami menampilkan pertunjukan ini.

– Apakah tidak ada kekhawatiran bahwa Anda akan dituduh membuat penilaian yang terlalu berani mengenai kekuasaan?

“Saya tidak hanya takut, tapi saya juga yakin akan ada orang yang mengetahui bagaimana dan mengapa drama ini dilarang di bawah pemerintahan Soviet. Ada asosiasi yang sangat kuat di sana sehingga relevan di era mana pun. Tapi, untungnya, yang terjadi adalah kami bermain dengan tenang. Sambutannya luar biasa, dan para artisnya senang. Dan saya senang menjadi orang pertama dalam situasi ini (bahkan sebelum cerita Belgorod) yang beralih ke topik Kekuatan dan Sang Pencipta. Ngomong-ngomong, saya kenal banyak sutradara yang takut berbicara tentang topik seperti itu. Namun ketakutan ini juga terletak pada situasinya. Terlebih lagi, situasi ini tidak muncul begitu saja. Ciri-cirinya terlihat di tahun-tahun sebelumnya. Ingat diskusi panas yang terjadi ketika opera Desyatnikov “The Children of Rosenthal” dipentaskan di Teater Bolshoi.

– Anda tampaknya membela produksi ini...

“Saya memiliki keberanian untuk membela diri karena saya melihat bagaimana para deputi meninggalkan aula setelah babak pertama, dan berbicara seolah-olah mereka telah menonton keseluruhan pertunjukan. Mereka bahkan tidak tertarik dengan apa yang ada di bagian kedua. Dan saya bergegas ke televisi - ke sebuah program di mana ada banyak orang yang juga belum pernah menonton opera ini. Namun mereka semua dengan suara bulat mengatakan bahwa ini menjijikkan, tidak dapat diterima, dan mengejek. Meskipun kami tidak melihat apa pun. Saya meminta untuk menunjukkan bagian dari babak kedua dan bertanya kepada mereka: “Apa yang dimaksud dengan hasutan di sini? Dan mengapa selera dan ideologi Anda diinjak-injak di sini?” Ketika mereka melihatnya, mereka terdiam. Ini mengakhiri diskusi. Tapi saya mencoba memberi tahu mereka bahwa dalam seni Anda tidak bisa berbohong. Dan sutradara mana pun, melalui karya panggungnya, harus dengan berani mengatakan semua yang dia pikirkan tentang negara ini dan tentang Anda dan saya. Namun para direktur takut akan hal ini: Sang Pencipta datang ke Kekuasaan, menyadari bahwa ia tidak menghormati Kekuasaan dan bahwa ia mengolok-oloknya. Pihak berwenang juga memahami bahwa Sang Pencipta datang untuk meminta uang. Dan mereka berdua berpura-pura saling memuja. Mereka tersenyum dan senyum ini. Dua peniruan yang salah - inilah hubungan saat ini antara Otoritas dan Pencipta... Baru-baru ini kami diundang ke Duma dan mereka menjelaskan bahwa negara tidak dapat mensubsidi teater sebesar yang dilakukannya sekarang. Sekarang sebagian besar teater harus mendapatkan uang sendiri, tanpa bergantung pada dukungan penuh negara. Dan menurut saya, ini mematikan, karena merupakan pembunuhan yang disengaja terhadap teater. Sebab, tidak ada teater yang bisa berdiri sendiri.

– Pada saat yang sama, situasi di teater Anda bahkan lebih rumit, karena rekonstruksi telah berlangsung selama sepuluh tahun dan, dilihat dari dinginnya kantor Anda, itu tidak akan selesai dalam waktu dekat...

“Ini berlarut-larut karena, ketika pergi, Luzhkov menandatangani semua dokumen dan mengalokasikan uang. Dan kami sudah dengan senang hati berterima kasih padanya, tapi orang baru datang, dan untuk saat ini semuanya berhenti. Tapi kami menunggu. Saya bahkan menyapanya dari layar TV dan bercerita tentang masalah teater kami, karena selama sepuluh tahun kami telah menghangatkan tembok ini dengan kesehatan kami. Dan kami masih berlatih dan berkeliling dunia dalam tur, dan di Moskow kami menyewa tempat untuk pertunjukan. Ini suatu prestasi, karena harga sewanya sangat mahal. Kami baru-baru ini melakukan tur di AS. Betapa antusiasnya kami diterima! Namun ketika saya memberi tahu mereka bahwa renovasi telah berlangsung di Rusia selama sepuluh tahun, mereka tidak mempercayai saya. Tidak ada yang mendekati hal ini di Amerika.

Terbaik hari ini

– Ketika kita sedang berjuang dengan modernisasi, Zhvanetsky dengan tepat mengatakan: nanoteknologi apa yang bisa ada ketika ilmu pengetahuan Amerika telah lama berada di depan Rusia. Biarkan Amerika berhenti selama sepuluh tahun - setidaknya kita akan mengejar...

– Pendidikan teater berada dalam kondisi tragis yang sama. Karena sekolah teater Rusia mempersiapkan seniman untuk Celakalah dari Kecerdasan dan sangat sedikit memperhitungkan pengalaman panggung pada paruh kedua abad kedua puluh. Dan saya berjuang dengan ini, sebagai profesor di GITIS, tetapi saya hanya bisa menerapkannya dalam mata kuliah saya. Karena tanpa Kharms, Ionesco, Beckett, Camus, Sartre, Jean Genet dan banyak lainnya, tidak ada yang bisa dilakukan dalam budaya modern. Oleh karena itu, tidak mungkin ada musikal di Rusia, karena musikal memerlukan pandangan dunia yang sama sekali berbeda. Dan kebebasan!

– Kebebasan hanya itu...

– Tidak ada kebebasan, karena kebebasan hanya akan muncul jika setiap seniman mempunyai beban budaya yang sangat besar. Ketika seorang seniman menguasai semua sistem, dimulai dengan biomekanik Meyerhold, dan bukan hanya sistem Stanislavsky. Misalnya, seniman saya sekarang sedang mengerjakan bangunan mistis di ruang latihan. Tanpa ini, mereka tidak akan bisa bermain dalam performa modern. Dan kita harus melupakan pembagian menjadi Vakhtangov, Shchepkin, Teater Seni Moskow, dan sekolah lainnya. Semuanya telah tercampur sejak lama.

- Tunggu, tapi Anda sendiri tahu bagaimana saat latihan drama Anda "Gaft's Dream" Filippenko dan Gaft berdebat sampai serak sekolah mana yang lebih unggul - Sekolah Vakhtangov atau Teater Seni Moskow...

- Yah, mereka bercanda. Yakinlah: mereka bermain dengan gaya yang sama. Dan ada ulasan luar biasa di Internet dari orang-orang yang melihat pertunjukan ini. Ngomong-ngomong, saat kami berlatih, ada jajak pendapat “Nama Rusia” yang ramai di televisi, di mana Stalin memimpin, dan kami memainkan drama bertema anti-Stalin. Dan dalam drama itu kami mengoceh satu hal tentang tiran ini, tapi menyalakan TV dan mendengar sesuatu yang sama sekali berbeda. Kami mendengar bahwa pembunuh ini ternyata memodernisasi Rusia, mengangkat ilmu pengetahuan, pertanian, dan sebagainya. Tapi tidak ada yang mau mengingat berapa juta nyawa yang dia hancurkan. Saya ingat bagaimana seorang akademisi di salah satu program mengatakan bahwa akan menjadi bencana jika negara masih belum memahami apa pun dan menyebut Stalin sebagai idolanya.

- Mengapa ini terjadi?

– Sederhana sekali: Musa memimpin orang-orang Yahudi melewati padang pasir selama 40 tahun, meskipun jika melihat peta, jarak ini dapat ditempuh dalam seminggu. Dan pertanyaannya langsung: mengapa dia berkeliaran bersama mereka di pasir begitu lama? Namun generasi-generasi yang hidup dalam perbudakan harus dihilangkan agar tidak ada lagi kenangan akan penderitaan di masa lalu. Hal yang sama juga terjadi pada Stalin – selama ingatan akan kekuasaan Soviet masih hidup, tidak ada hal baik yang akan terjadi. Persatuan ini runtuh pada tahun 1991, yang berarti bahwa mulai tahun 2031 kita dapat mulai mencoba membangun kesadaran baru berdasarkan ingatan yang telah dibebaskan.

– Ngomong-ngomong, bagaimana “Impian Gafta” diterima hari ini? Apakah publik menentang “anti-Stalinisme” Anda?

- TIDAK. Saat ini penonton yang menonton teater sangat berbeda dengan penonton yang menonton TV dan memilih Stalin. Namun dua puluh tahun yang lalu keadaannya berbeda. Ketika saya mementaskan drama Lessons of the Master karya penulis drama Inggris Pownell di Teater Vakhtangov, di mana terdapat Stalin, Shostakovich, Prokofiev dan Zhdanov, sesuatu yang tidak terbayangkan terjadi di aula. Ulyanov berperan sebagai Stalin. Dan tentu saja, dia bermain dengan cara yang belum pernah dimainkan oleh semua komandan Soviet. Dia memberikan kebenaran tentang tiran dalam dosis yang mungkin. Dan di akhir pertunjukan, para perempuan tua itu berbaris di depan panggung dan berteriak: “Memalukan! Memalukan! Memalukan! Berikan kami Stalin kami!” Dan Ulyanov bersembunyi di belakangku sambil membungkuk: “Roman Grigorievich, aku takut pada mereka.” Saya berkata: “Anda sendiri yang menciptakannya.” Saat itulah muncul reaksi seperti itu. Untungnya, hal ini tidak terjadi. Dan “kesan” pertama saya terhadap rezim Stalinis adalah ini: ketika saya duduk di kelas 10, petugas KGB menyerbu masuk ke kantor dan memanggil nama beberapa teman sekelas saya. Orang-orang itu mengemasi barang-barang mereka dan kami tidak pernah melihatnya lagi. Itu di Lvov - saya belajar di sekolah yang berdiri tepat di sebelah penjara. Dan dari lantai atas orang bisa melihat halaman penjara, tempat “pengkhianat tanah air” dibawa ke Siberia. Kutukan apa yang ada di sana! Saya belum pernah mendengar seruan tentang kekuasaan seperti itu lagi.

– Bagaimana Anda bisa bertahan hidup di bawah rezim seperti itu, karena Anda mungkin harus berpartisipasi dalam semua acara Komsomol?

– Ya, pendidikan di rumah sangat membantu di sini. Misalnya, ketika harus meletakkan bunga di monumen Stalin di taman, saya membalut tangan saya, meneteskan cat merah dan datang ke sekolah seolah-olah ada luka di tangan saya. Guru tersebut sangat khawatir, namun bukan karena luka-lukanya, melainkan karena ia tidak dapat mengikuti aksi ritual tersebut.

– Dan kemudian Anda harus mementaskan pertunjukan “Denmark” - untuk memperingati, katakanlah, Revolusi Oktober? Lagi pula, sutradara Soviet mana pun tidak akan terpikirkan tanpa ini...

“Dan di sini aku licik semampuku.” Misalnya, 100 tahun telah berlalu sejak kelahiran Lenin. Saya bekerja di teater Tver, dan tiba-tiba komite partai regional mengumumkan bahwa teater tersebut harus mementaskan drama untuk tanggal yang mulia ini. Saya naik ke podium dan mengatakan bahwa di Museum Lenin saya menemukan surat dari Clara Zetkin kepada Nadezhda Krupskaya, di mana Zetkin menulis bahwa Lenin bermimpi bahwa jika kita memiliki kekuatan di Rusia, maka kaum muda harus melihat drama Schiller “Kovale und Liebe " di atas panggung. Kaum komunis tidak mengerti yang mana yang memalsukan dan yang mana yang memfitnah, tetapi ketika saya menerjemahkan: “Kelicikan dan cinta,” sekretaris pertama Korytkov berkata: “Oh, sial, dia berbicara tanpa selembar kertas dan bagaimana caranya.” Secara umum, drama tersebut disetujui untuk diproduksi. Sedikit waktu berlalu, dan Mastroianni datang ke Rusia (dia membintangi Bunga Matahari). Saya tidak tahu siapa yang membawanya ke pertunjukan, tetapi dia berteriak bahwa ini adalah Eropa, tidak ada beruang atau salju di sini, tetapi seni yang nyata. Dan meminta untuk bertemu dengan sutradara. Saya tiba - saya hendak menemuinya, ketika dia berteriak dari jauh: "Genio!" Saya berkata: “Saya bukan Genio, saya orang Romawi.” Dia lagi: “Genio, Genio!” (yaitu, “jenius” dalam bahasa Italia). Kemudian saya memintanya untuk menulis review produksinya. Dan dia menulis teks yang fantastis. Tentu saja, pada hari yang sama hal itu sampai ke KGB, dan mereka mengatakan bahwa jika seorang kapitalis menyukai pertunjukan tersebut, itu berarti ada “asosiasi yang tidak dapat dikendalikan” dalam produksinya. "Cunning and Love" dihapus dari repertoar, dan saya meninggalkan Tver... Bertahun-tahun berlalu, saya bekerja di teater yang berbeda dan akhirnya mendapat pekerjaan sebagai direktur utama di Vilnius. Pertama-tama, saya ingin menampilkan “A Month in the Country.” Tapi saya tidak suka artis yang seharusnya memerankan Rakitin. Lalu saya katakan kepada manajemen: “Kita bisa menelepon Mastroianni.” Mereka berteriak: “Apa yang kamu bicarakan, kami tidak punya uang sebanyak itu, dia akan menghancurkan kami.” Saya berkata: “Mari kita mengadakan konferensi pers.” Dikumpulkan. Dan saya mengatakan bahwa jika bukan karena Mastroianni, saya tidak akan dipecat dari teater Tver pada suatu waktu, dan karena dia, hidup saya menjadi berbeda. Jurnalis menerbitkannya, dan surat kabar itu jatuh ke tangannya. Dan tiba-tiba dia menelepon teater: "Tanyakan pada Roman bagaimana saya bisa menebus kesalahan saya." Saya berkata: “Katakan padanya untuk setuju bermain secara gratis.” Dan dia setuju. Tapi saat itu tahun 1996 - beberapa bulan kemudian Mastroianni meninggal...

Roman Grigorievich Viktyuk. Lahir pada tanggal 28 Oktober 1936 di Lvov. Sutradara teater Soviet, Rusia dan Ukraina, Artis Terhormat Federasi Rusia (2003), Artis Rakyat Ukraina (2006), Artis Rakyat Federasi Rusia.

Orang tua adalah guru.

Sudah di masa sekolahnya, Roman Viktyuk menunjukkan minat pada akting. Secara khusus, ia mementaskan drama kecil dengan teman dan teman sekelasnya.

Sepulang sekolah ia pergi ke Moskow dan memasuki departemen akting GITIS, tempat ia lulus pada tahun 1956, bengkel Orlov. Gurunya juga Anatoly Efros dan Yuri Zavadsky.

Setelah lulus dari universitas pada tahun 1956 dari departemen akting GITIS, ia bekerja di teater di Lvov, Kyiv, Kalinin dan Vilnius. Dia mengajar di studio Teater Franko di Kyiv.

Pada tahun 1970-1974 ia menjadi sutradara terkemuka di Teater Drama Rusia SSR Lituania (sekarang Teater Drama Rusia Lituania).

Dia mementaskan drama P. Schaeffer “The Black Room” (tayang perdana pada 29 Januari 1971), drama romantis “Mary Stuart” oleh Juliusz Słowacki (diterjemahkan oleh Boris Pasternak), “Valentin and Valentina” oleh M. Roshchin (1971), “ Cinta adalah Buku Emas” oleh A Tolstoy, “Kasusnya sedang dikirim ke pengadilan” oleh A. Chkhaidze, “Sang Putri dan Penebang Kayu” oleh G. Volchek dan M. Mikaelyan (1972), “Jangan berpisah dengan milikmu orang-orang terkasih” oleh A. Volodin, “Pertemuan dan perpisahan” oleh A. Vampilov, “Salesman.” hujan" oleh R. Nash (1973).

Kemudian ia diundang ke Vilnius untuk produksi di Teater Drama Rusia “Pelajaran Musik” oleh L. S. Petrushevskaya (penayangan perdana 31 Januari 1988) dan “The Master and Margarita” oleh M. A. Bulgakov (penayangan perdana 20 Oktober 1988).

Sejak pertengahan 1970-an, Roman Viktyuk telah mementaskan pertunjukan di teater-teater ibu kota, termasuk “The Tsar’s Hunt” di Teater. Mossovet, “Suami dan Istri Akan Menyewa Kamar” dan “Mawar Bertato” di Teater Seni Moskow, “Perburuan Bebek” oleh A. Vampilov dan “Pelajaran Musik” oleh L. Petrushevskaya di Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow (dilarang) .

Pada tahun 1988, di panggung Teater Satyricon, Roman Viktyuk mementaskan penampilannya yang paling terkenal - "The Maids", berdasarkan drama oleh J. Genet. Berkat pengembangan kemampuan akting khusus oleh Valentin Gneushev, koreografi oleh Alla Sigalova, pilihan musik oleh Asaf Faradzhev, kostum oleh Alla Kozhenkova, riasan oleh Lev Novikov - dikombinasikan dengan akting Konstantin Raikin (Solange), Nikolai Dobrynin (Claire ), Alexander Zuev (Madame) dan Sergei Zarubina (Msieur), - Viktyuk berhasil menciptakan pertunjukan unik, yang ditampilkan di banyak negara di dunia, mendapat sambutan hangat dari pers, dan menjadikan sutradaranya sendiri salah satu yang paling dikenal dan tokoh teater terkenal.

Drama “M. Butterfly" (1990), berdasarkan drama oleh D.G. Huang, Teater Roman Viktyuk dibuka, menyatukan seniman dari berbagai teater yang dekat dengan sutradara dengan pandangan dunia mereka. Roman Viktyuk juga merupakan pendiri (bersama dengan Igor Podolchak dan Igor Dyurich) dari Masoch Foundation (1991, Lviv).

Komponen kunci dari penampilannya adalah erotika.

Viktyuk sendiri mencatat tentang ini: “Tetapi karena hanya dalam seks seseorang memanifestasikan dirinya secara alami. Dalam hidup, orang-orang sangat tertutup! Alasannya adalah kemarahan dan kebencian - ini adalah norma keberadaan kita berpindah dari satu orang ke orang lain. Dan pengurangan jarak ini tergantung dari panjang penis. Nah, jangan cemberut sayang, bukan aku yang mengatakannya, tapi de Sade. Tidak ada yang salah dengan itu. Lebih mudah untuk mendapatkan cukup tubuh, untuk membuka seseorang melaluinya. Dan tidak ada yang salah dengan jarak antara keduanya.

Cinta adalah perintah utama sifat manusia. Tidak ada yang lain. Segala sesuatu yang lain dibuat oleh negara, partai, pihak berwenang. Itu semua sampah dan kesombongan. Saya adalah orang pertama yang membuka tabir yang telah menutupi keaslian sifat manusia selama bertahun-tahun. Saya membawa cinta, kecemburuan, kerinduan, harapan, kecurigaan ke panggung teater. Saya dengan indah memperlihatkan tidak hanya jiwa saya, tetapi juga tubuh saya. Dan dia melakukannya sedemikian rupa sehingga yang satu tidak bisa ada tanpa yang lain.”

Anggota juri pertunjukan Variety Theater.

Berbicara bahasa Rusia, Ukraina, dan Polandia.

Dia mengajar di sekolah variasi dan sirkus, di antara murid-muridnya yang terkenal adalah Gennady Khazanov, Efim Shifrin, Valentin Gneushev. Lulus beberapa mata kuliah di RATI - GITIS, di antara murid-muridnya adalah Pavel Kartashev, Andrey Shakun, Evgeny Lavrenchuk.

Memberikan kuliah tentang penyutradaraan dan akting di Rusia, Ukraina dan Italia. Dia mengajar di Institut Seni Teater dan memberikan kelas master dalam kursus akting dan penyutradaraan di Teater Polandia di Moskow.

Menurut Viktyuk, aktor yang baik haruslah seorang biseksual: “Ada homoseksual, ada biseksual, ada cukup ruang di dunia ini untuk semua orang. Yang hilang adalah cinta. Ya, saya adalah orang pertama yang berteriak bahwa seseorang itu sebuah struktur biseksual, yang memiliki prinsip-prinsip maskulin dan feminin dalam ukuran yang sama. Para seniman secara kategoris salah dibesarkan dalam institusi teater Soviet, di mana mereka hanya terdiri dari perempuan atau hanya laki-laki.

Pandangan sosial dan politik Roman Viktyuk

Dalam sebuah wawancara dengan BBC pada tahun 2006, Roman Viktyuk mengatakan bahwa bahkan selama periode totalitarianisme ia tidak pernah menampilkan pertunjukan yang “melayani sistem.” “Seorang seniman bisa eksis di luar negara. Ini bukan jalan yang mudah. ​​Ini adalah jalan seseorang yang membebani prinsip pengorbanan pada dirinya sendiri. Saya mengabdi pada masa sistem totaliter, saya selamat dari semua pemimpin utama totalitarianisme. Tapi saya bisa dengan senang hati saya katakan hari ini bahwa saya tidak menampilkan satu pun dari 156 pertunjukan yang akan melayani sistem,” katanya.

Menilai secara positif apa yang disebut. Revolusi Oranye tahun 2004 di Ukraina, menyebutnya sebagai “wabah spiritual” dan mencatat bahwa ia dikejutkan oleh cahaya dan aura orang-orang yang turun ke jalan.

Pada tahun 2012, sutradara menandatangani surat terbuka yang menyerukan pembebasan anggota grup Pussy Riot dan bahkan menyatakan kesiapannya untuk menjamin gadis-gadis tersebut.

Mengomentari situasi di Donbass pada tahun 2014, Viktyuk meminta penduduk setempat untuk mematikan TV mereka untuk memahami apa yang terjadi dalam diam, dan juga merekomendasikan agar mereka yang tidak menganggap dirinya warga negara Ukraina meninggalkan negara itu sendirian. Dia berbicara tentang penerapan undang-undang yang melindungi hewan dari kekejaman.

Tinggi badan Roman Viktyuk: 170 sentimeter.

Kehidupan pribadi Roman Viktyuk:

Di masa mudanya dia sudah menikah. Sang istri bekerja di Mosfilm dan tidak ada hubungannya dengan komunitas akting dan kelompoknya. Tidak punya anak. Dia berkata tentang pernikahan pertamanya: “Ini cukup untuk memahami semua kebijaksanaan ini. Dan tidak peduli seberapa besar orang-orang hebat mengatakan bahwa kesepian bukan hanya takdir, tetapi satu-satunya kemungkinan keberadaan sang pencipta, tidak ada yang percaya akan hal itu.”

Menurutnya, “institusi keluarga dan perkawinan diciptakan oleh negara untuk mengontrol masyarakat.”

Bukan rahasia lagi bahwa orientasi seksual non-tradisional Viktyuk, yang disebut-sebut sebagai sutradara gay utama di kancah teater Rusia, bukanlah rahasia lagi.

“Saya membaca artikel-artikel yang menghancurkan di media, tertawa dan merasa ngeri. Kapan semua ini akan berakhir? Kapan generasi moralis akan dihapuskan menjadi generasi yang bersih? Jangan coba-coba memasukkan saya ke dalam kerangka yang menyedihkan jiwa, ada masalah dengan tubuh. Ada begitu banyak energi negatif di dalamnya!

Mereka sendiri tidak mengerti bahwa ia mengembara di dalam diri mereka dan perlahan-lahan melahap mereka. Bagi mereka, seks adalah sesuatu yang berbau busuk. Itu sangat bau bagi mereka! Dan ciuman mereka, dan alat kelamin mereka... Kenikmatan seksual tidak mereka ketahui, dan yang mampu mereka lakukan hanyalah berada dalam kegelapan, sehingga tidak ada yang bisa melihatnya, menggelitik sesuatu dari seseorang secara perlahan. Itu semua seks! Mereka tidak pernah tahu bagaimana melakukannya. Mereka tidak mau dan tidak bisa! Dan saya selalu berteriak bahwa dosa terbesar di dunia adalah tidak mengalami cinta dan pelarian seksual!” kata Viktyuk.

Filmografi Roman Viktyuk:

1976 - Evening Light, - sutradara film televisi berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh A. Arbuzov;
1978 - Pemain, - sutradara film televisi berdasarkan drama oleh N.V. Gogol;
1980 - Saya tidak dapat menemukan kedamaian dari cinta - sutradara komposisi televisi berdasarkan karya W. Shakespeare "The Taming of the Shrew", "Richard III", "Antony and Cleopatra", "Othello", "Hamlet" ;
1980 - The History of the Chevalier de Grieux dan Manon Lescaut - sutradara drama televisi berdasarkan novel karya Abbot Prevost;
1982 - Gadis, di mana kamu tinggal? - sutradara film televisi berdasarkan drama M. Roshchin "Rainbow in Winter";
1985 - Long Memory - sutradara film tentang pahlawan pionir Volodya Dubinin, berdasarkan cerita oleh L. Kassil dan M. Polyanovsky;
1989 - Tattooed Rose, - versi televisi dari pertunjukan Teater Seni Moskow. Chekhov, berdasarkan drama berjudul sama oleh Tennessee Williams;
1993 - Butterfly, - sebuah film dokumenter (“pertunjukan film, pertunjukan erotis, atau pertunjukan eksistensial”) tentang sutradara Alexei Uchitel;
2000 - Rostov-Papa, - Notaris (berperan dalam serial televisi);
2001 - Akhir Abad Ini, - Henryk Stankovsky, psikoterapis, penghapus memori (berperan dalam film);
2008 - Roman Kartsev: Pertunjukan manfaat, - “The Well Forgotten Old”: drama Viktyuk “Bravo, Satire!”, berdasarkan karya M. Zhvanetsky, dipentaskan di Teater Miniatur Moskow untuk Kartsev dan Ilchenko

Sebagai seorang aktor pada tahun 1964 ia bermain dalam drama “Sombrero” S. Mikhalkova (Teater Pemuda Lvov dinamai M. Gorky), peran - Shura Tychinkin.

Mengarahkan karya Roman Viktyuk di teater:

Teater Pemuda Lviv dinamai demikian. M.Gorky:

1965 - “Tidak sesederhana itu” berdasarkan drama oleh G. Shmelev (dramatisasi cerita “Diary” oleh L. Isarova);
1965 - “When the Moon Rises” berdasarkan drama oleh G. Gregory;
1967 - “Keluarga” oleh I. Popov;
1967 - “Gadis Pabrik” oleh A. Volodin;
1967 - “Kota tanpa cinta” oleh L. Ustinov;
1967 - “Don Juan” oleh Moliere

Teater Pemuda Kalinin:

“Aku ingin bertemu denganmu hari ini” berdasarkan drama oleh R. Viktyuk;
“Pohon Natal Ajaib” oleh V. Tkachenko;
“Kami, Jazz dan Hantu” oleh E. Nizyursky;
“Satu cinta berkurang” oleh A. Kuznetsov;
“Kelicikan dan Cinta” oleh F. Schiller

Teater Drama Rusia Lituania (Vilnius):

“Komedi Hitam” oleh P. Schaeffer;
“Pertemuan dan perpisahan” (“Musim panas lalu di Chulimsk”) oleh A. Vampilov;
1972 - “Sang Putri dan Penebang Kayu” oleh G. Volchek dan M. Mikaelyan;
“Seperti Singa” oleh R. Ibrahimbekov;
“Valentin dan Valentina” oleh M. Roshchin;
“Mary Stuart” oleh J. Slovatsky;
“Cinta adalah buku emas” oleh A. Tolstoy;
“Kasus ini sedang dikirim ke pengadilan” oleh A. Chkhaidze;
“Jangan berpisah dengan orang yang kamu cintai” oleh A. Volodin;
"Pembuat Hujan" oleh R. Nash;
1988 - “Pelajaran Musik” oleh L. Petrushevskaya;
1988 - “Master dan Margarita” oleh M. Bulgakov

Teater Soviet Moskow:

1976 - “Cahaya Malam” oleh A. Arbuzov;
1977 - “Perburuan Tsar” oleh L. Zorin;
1992 - “Misteri Anak yang Belum Lahir” oleh S. Kokovkin

Teater Seni Moskow dinamai demikian. M.Gorky:

“Sepasang suami istri akan menyewa kamar” oleh M. Roshchin;
“Itu bukan yang kelima, tapi yang kesembilan” oleh A. Nikolai;
1977 - “Kebahagiaan yang Dicuri” oleh I. Franko;
1982 - “Kebahagiaan yang Dicuri” oleh I. Franko;
1982 - “Mawar Bertato” oleh T. Williams;
1988 - “Aktris tua untuk peran istri Dostoevsky” oleh E. Radzinsky

Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow (Moskow):

1977 - “Perburuan Bebek” oleh A. Vampilov;
1979 - “Pelajaran Musik” oleh L. Petrushevskaya;
1980 - “Perburuan Bebek” oleh A. Vampilov

Teater Komedi dinamai menurut namanya. N.P.Akimova (Leningrad):

1977 - “Orang Asing” oleh L. Zorin;
1983 - “Si Penyanjung” oleh C. Goldoni

Teater Drama Akademik Rusia Odessa:

1977 - “Penipu” oleh L. Korsunsky;
1981 - “Penipu” oleh Y. Kostyukovsky

Studio teater Rumah Kebudayaan "Moskvorechye" (Moskow):

1982 - “Suami dan Istri” oleh Aldo Nicolai;
1984 - “Gadis-gadis, anak laki-lakimu telah datang kepadamu” (“Cinzano”) oleh L. Petrushevskaya

Teater Akademik Negara dinamai E. Vakhtangov (Moskow):

1983 - “Anna Karenina” oleh L.Tolstoy;
1990 - “Pelajaran Sang Guru” oleh D. Pownell;
1990 - “Nyonya Tanpa Camelia” oleh T. Rettigen;
1991 - “Soborians” oleh N. Leskov;
1993 - “Aku tidak mengenalmu lagi, sayang” oleh A. de Benedetti

Variety Theatre (Moskow):

1983 - “The Obvious and the Incredible” berdasarkan karya A. Hight 1987 - “Little Tragedies” berdasarkan karya M. Gorodinsky

Teater Drama Rusia Tallinn (Tallinn):

1983 - “Iblis Kecil” oleh F. Sologub;
1988 - “Master dan Margarita” oleh M. Bulgakov;
1990 - “Iblis Kecil” oleh F. Sologub;
1998 - “Sun Set Boulevard” berdasarkan film karya B. Wilder

Teater Sovremennik Moskow:

1986 - “Apartemen Kolombia” oleh L. Petrushevskaya;
1987 - “Tembok” oleh A. Galin;
1989 - “Iblis Kecil” oleh F. Sologub;
1993 - “Taman Neraka” oleh R. Mainardi;
2009 - “Mimpi Gaft, diceritakan kembali oleh Viktyuk” oleh V. Gaft

Teater Drama Akademik Rusia Kyiv dinamai demikian. Lesya Ukraina:

1987 - “Monster Suci” oleh J. Cocteau;
1992 - “Nyonya Tanpa Camelia” oleh T. Rattigan;
1997 - “Sun Set Boulevard” berdasarkan film karya B. Wilder

Regional Moskow Pertama (Teater Kamar):

1987 - “Laut Biru Tua” oleh T. Rattigan;
1988 - “Hitam seperti Kenari” oleh A. Nikolai

Teater Akademik dinamai demikian. Gorky, Gorky:

1987 - “Pelajaran Musik” oleh L. Petrushevskaya;
1989 - “Hitam seperti Burung Kenari” oleh A. Nikolai;
1990 - “Sayang, berapa banyak racun yang harus aku masukkan ke dalam kopimu?” A.Nikolai

Teater "Satyricon" dinamai Arkady Raikin (Moskow):

1988 - “Para Pembantu” oleh J. Genet

Teater Romawi Viktyuk:

1991 - “The Maids” oleh J. Genet (edisi kedua);
1992 - “Dua di Ayunan” oleh W. Gibson;
1992 - “Lolita” oleh E. Albee berdasarkan novel karya V. Nabokov;
1993 - “Ketapel” oleh N. Kolyada;
1994 - “Polonaise Oginsky” oleh N. Kolyada;
1995 - “Cinta dengan seorang idiot” oleh V. Franceschi;
1996 - “Filsafat di Kamar Kerja” oleh Marquis de Sade;
1997 - “Biola Musim Gugur” oleh I. Surguchev;
1997 - “Pelacur” oleh N. Manfredi;
1998 - “Salome” oleh O. Wilde;
1999 - “A Clockwork Orange” oleh E. Burgess;
1999 - “Kebangkitan Musim Semi” oleh F. Wedekind;
2000 - “Antonio von Elba” oleh R. Mainardi;
2000 - “Edith Piaf” oleh K. Dragunskaya;
2000 - “Puss in Boots” oleh M. Kuzmin;
2001 - “Master dan Margarita” oleh M. Bulgakov;
2002 - “Nama istri saya Maurice” oleh R. Chart;
2002 - “Ayo berhubungan seks” oleh V. Krasnogorov;
2004 - “Taman Dunia Lain” (“Nuriyev”) oleh A. Abdullin;
2005 - “Kambing, atau Sylvia - siapa dia?” E.Albee;
2005 - “Cinta Terakhir Don Juan” oleh E. Schmitt;
2006 - “Wanita Tak Terpahami yang Hidup di Dalam Kita” oleh H. Levin;
2006 - “The Maids” oleh J. Genet (pembaruan);
2007 - “Bau Tan Ringan” oleh D. Guryanov;
2008 - “Delapan Wanita Penuh Kasih” oleh R. Tom;
15 Juni 2009 - “R&J” berdasarkan drama Shakespeare;
2009, 16 November - “Ferdinando” oleh A. Rucello;
2014 - “Di Awal dan Akhir Zaman” oleh Pavel Arie (penayangan perdana di panggung Teater Mossovet)

Teater Drama Rusia Riga:

2001 - “Edith Piaf” oleh K. Dragunskaya;
2002 - “Mary Stuart” oleh J. Slovatsky

Perusahaan teater "Bal Ast" (Moskow):

2001 - “Decameron XXI Kami” oleh E. Radzinsky;
2003 - “Carmen” oleh L. Ulitskaya

Teater lainnya:

1984 - “Bravo, sindiran!” berdasarkan karya M. Zhvanetsky (Teater Miniatur Moskow / Teater Hermitage, Moskow);
1984 - “Siapa yang Takut dengan Virginia Woolf?” E. Albee (Teater Drama Moskow "Sphere");
1988 - “Phaedra” oleh M. Tsvetaeva (Teater Taganka, Moskow);
1989 - “Our Decameron” oleh E. Radzinsky (Teater Drama Moskow dinamai M. N. Ermolova);
1989 - “Slingshot” oleh N. Kolyada (San Diego Repertory Theatre, San Diego, AS);
1990 - “Viktyuk membeli besi” berdasarkan drama R. Viktyuk “Viktyuk”;
1990 - “M. Butterfly" oleh D. Huang, "Fora Theater", Moskow);
1991 - “Slingshot” oleh N. Kolyada (teater Padua, Italia);
1991 - “The Rose Tattoo” oleh T. Williams (Persatuan Teater Swedia-Finlandia, Helsinki);
1992 - “The Maids” oleh J. Genet (Istana Kebudayaan Zheleznodorozhnikov, Tula);
1994 - “Ferdinando” oleh A. Ruccello (Teater Pemuda Negeri St. Petersburg di Fontanka);
1995 - “Eleanor. Tadi malam di Pittsburgh” oleh G. de Chiarra (Teater Pemuda dinamai A. Bryantsev, St. Petersburg);
1996 - “Kupu-Kupu... Kupu-Kupu” oleh A. Nikolai (Teater Satire di Vasilievsky);
1997 - “Salome” oleh O. Wilde (Teater Drama Yugoslavia, Beograd, Serbia);
2000 - Adegan “Burung Pemuda Bersuara Manis” dari drama oleh T. Williams pada pertunjukan amal oleh Tatiana Doronina (Rumah Aktor Pusat dinamai A. A. Yablochkina, Moskow);
2003 - “Iolanta” oleh P. Tchaikovsky (Teater Musik Krasnodar);
2004 - “Pencari Mutiara” oleh J. Bizet (Opera Baru);
2005 - “Sergei dan Isadora” oleh N. Golikova (“Produksi Teorema”, Moskow);
2006 - “Kejahatan Perkawinan Kecil” oleh G. Zapolskaya (“Teater-Media”, Moskow);
2009 - “Prasmanan setelah pemutaran perdana” oleh V. Krasnogorov (Teater Drama Arkhangelsk dinamai M.V. Lomonosov);
2010 - “Selamat tinggal, teman-teman!” B. Balter (Teater Drama Regional Altai dinamai V.M. Shukshin);
2012 - “Requiem for Radames” oleh A. Nikolai (Teater Satire Akademik Moskow);
2014 - “Kehidupan dan Kematian Kamerad K.” (Finlandia: Toveri K.) oleh E. Radzinsky (Teater Kota Helsinki)

Cemerlang, mengejutkan, mesum... Tidak peduli apa yang mereka sebut Roman Viktyuk! Dengan kesedihan yang sama, yang lain berteriak sebaliknya, mengklasifikasikan sutradara yang memalukan itu hampir sebagai seorang maniak seksual.

Rupanya, kesal, pertama-tama, karena Roman Viktyuk mengilhami setiap penampilannya dengan erotisme aktif, dan terkadang berperilaku provokatif dalam hidup.

Roman Grigorievich, saya mengutip salah satu aktor terkenal yang baru-baru ini bekerja untuk Anda: “Viktyuk adalah sutradara dari Tuhan, tapi pelit dalam hal bayaran. Itu sebabnya aku meninggalkannya.” Mengapa Anda begitu menghina aktor?

Nah, apa yang kamu bicarakan, sayangku! Saya membayar anak-anak saya sesuai dengan nilai mereka. Lain halnya jika salah satu dari mereka tiba-tiba mulai terasa seperti pusat bumi, satu-satunya di panggung, tak tergantikan. Saya berpisah dengan orang-orang seperti itu.

Apakah Anda putus tanpa penyesalan?

Tergantung. Kebetulan banyak aktor datang kepada saya, datang sendiri, muda dan sudah terkenal, bertanya: “Kami hanya ingin bermain dengan Anda!” Mengapa mereka berdua bertanya? Mereka tahu bahwa Viktyuk pasti akan membuat nama anak muda terkenal, akan mengungkapkan di dalam diri mereka apa yang tersembunyi. Dan debu akan tersapu dari “klub-klub lama”, kaum muda akan “terpesona” sepenuhnya.

Tapi siapa di antara mereka yang ingin larut dalam diriku, menjadi anakku, kau tidak bisa langsung menentukannya. Mereka berkumpul menuju cahaya seperti kupu-kupu. Beberapa dari mereka, canggih dan licik, terbang hanya untuk pemanasan. Kami melakukan pemanasan dan kembali ke jendela. Misalnya, Seryozha Vinogradov terbang, melambaikan sayapnya, mengambil apa yang dibutuhkannya, dan terbang menjauh.

Tapi Dima Bozin tetap tinggal. Ketika saya mengundangnya ke teater saya, saya dengan singkat berkata: “Datanglah besok jam 11 pagi.” Dan dia tidak bertanya: ini tawaran satu kali, apakah akan ada peran utama atau episode, berapa banyak yang akan Anda berikan? Dia baru saja datang dan tinggal di rumahku. Dia pemberani. Dan saya suka aktor pemberani.

Apakah Anda tidak iri padanya dan TV favorit Anda yang lain? Berapa banyak dari mereka yang aktif membintangi serial TV?

Orang tua yang penyayang selalu iri terhadap anak-anaknya. Tapi mau bagaimana lagi, kita harus memberikan kebebasan, kalau tidak anak akan membenci orang tuanya. Tentu saja setiap orang berhak memilih. Hal utama adalah jangan membuat kesalahan, jangan berubah.

Kalau tidak, apa yang diberikan Tuhan akan cepat hilang. Bezrukov membintangi peran Yeshua dalam enam hari! Bagaimana itu mungkin? Ini bukan “Brigade”! Uang cenderung hilang, tetapi meludah tetap ada selamanya.

Tapi, menurut banyak orang, apakah justru Anda yang terus-menerus meludahi keabadian?

SAYA? Tuhan besertamu! Hanya saya, yang membuat iri semua orang, mengungkap rahasia seni. Itu bukan salahku... Itu diberikan kepadaku dari atas. Dengan teater saya, saya bepergian ke tiga puluh delapan negara di seluruh dunia. Album foto “50 orang di dunia yang mempengaruhi paruh kedua abad kedua puluh” diterbitkan di Amerika. Di salah satu halaman ada foto cantik saya.

Setiap tahun saya mengadakan seminar teater di Roma. Jika aku seburuk itu, ini tidak akan terjadi. Di Amerika, pegawai kedutaan Rusia pernah berkata kepada saya: “Vladimir Zhirinovsky baru-baru ini mengunjungi kami, dan kami menawarinya program budaya.”

Dia bertanya: “Apakah akan ada pertunjukan seperti Viktyuk?” “Tidak,” jawab kami. - “Kalau begitu coret teaternya!” Dan dia tidak pergi ke bioskop. Saya orang yang sederhana, tetapi Anda melihat segalanya sendiri. Meludahi keabadian macam apa?

Misalnya, ada poster yang dipasang di seluruh Moskow dengan gambar Dmitry Bozin telanjang yang menutupi area pribadinya dengan kipas angin. Atau penampilan Anda dipenuhi dengan adegan erotis eksplisit. Tahukah kamu betapa menyebalkannya kamu di mata banyak orang?

Aku bisa membayangkan! Saya membaca artikel-artikel yang menghancurkan di media, tertawa dan merasa ngeri. Kapan semua ini akan berakhir? Kapan generasi moralis akan musnah? Jangan mencoba memasukkan saya ke dalam kerangka yang buruk. Di mana ada masalah dengan jiwa, di situ juga ada masalah dengan tubuh. Mereka punya banyak energi negatif!

Mereka sendiri tidak mengerti bahwa ia mengembara di dalam diri mereka dan perlahan-lahan melahap mereka. Bagi mereka, seks adalah sesuatu yang berbau busuk. Itu sangat bau bagi mereka! Dan ciuman mereka, dan alat kelamin mereka... Kenikmatan seksual tidak mereka ketahui, dan yang mampu mereka lakukan hanyalah berada dalam kegelapan, sehingga tidak ada yang bisa melihatnya, menggelitik sesuatu dari seseorang secara perlahan. Itu semua seks!

Mereka tidak pernah tahu bagaimana melakukannya. Mereka tidak mau dan tidak bisa! Dan saya selalu berteriak bahwa dosa terbesar di dunia adalah tidak mengalami cinta dan pelarian seksual! Dan bagi mereka hal ini menyinggung dan tidak mungkin dilakukan dalam keadaan apa pun.

Tapi mengapa erotika menjadi salah satu inti penampilan Anda?

Tapi karena hanya dalam seks seseorang memanifestasikan dirinya secara alami. Orang-orang sangat tertutup dalam hidup! Alasannya adalah kemarahan dan

Kebencian adalah norma keberadaan kita. Tidak mungkin berpindah dari satu orang ke orang lain. Dan pengurangan jarak ini tergantung pada panjang penis. Baiklah, jangan cemberut sayang, bukan aku yang mengatakannya, tapi de Sade.

Dan jika dipikir-pikir, tidak ada yang salah dengan itu. Lebih mudah untuk memenuhi diri Anda dengan tubuh dan menemukan seseorang melaluinya. Dan boleh saja jarak antara dua jiwa adalah organ seksual. Pria.

Cinta adalah perintah utama sifat manusia. Tidak ada yang lain. Segala sesuatu yang lain dibuat oleh negara, partai, pihak berwenang. Itu semua sampah dan kesombongan.

Saya adalah orang pertama yang membuka tabir yang telah menutupi keaslian sifat manusia selama bertahun-tahun. Saya membawa cinta, kecemburuan, kerinduan, harapan, kecurigaan ke panggung teater. Saya dengan indah memperlihatkan tidak hanya jiwa saya, tetapi juga tubuh saya. Dan dia melakukannya sedemikian rupa sehingga yang satu tidak bisa ada tanpa yang lain.

Apakah para aktor harus melakukan “pemanasan” dalam waktu yang lama selama latihan, atau apakah mereka sudah, tanpa ragu-ragu, siap untuk keputusan berani Anda?

Tentu saja, tidak semua orang langsung tertarik dengan pikiran saya. Banyak orang yang malu. Tapi yang satu berhenti menjadi pemalu, yang lain, yang ketiga... Mereka menyadari bahwa mereka menipu diri mereka sendiri.

Saya ingat suatu kali kami sedang berlatih adegan cinta yang menderita dengan seorang aktris. Dia tidak bisa memeras apa pun yang bersifat manusiawi dari dirinya, jadi aku merobek blus di dadanya...

Dan ketika payudaranya yang telanjang muncul, dia benar-benar merasakan apa yang sudah lama tidak bisa dia rasakan, sedang dikancing. Setelah intervensi fisik saya, dia bermain dengan sangat cemerlang!

Apakah kamu sendiri pernah jatuh cinta?

Tentu saja ratusan kali! Nah, bagaimana Anda bisa melakukannya tanpa ini, katakan padaku?

Maksudku serius, dengan cap di paspormu?

Itu sungguh dosa. Sekali. Ini cukup untuk memahami semua kebijaksanaan ini. Dan tidak peduli seberapa besar orang-orang hebat mengatakan bahwa kesepian bukan hanya takdir, tetapi satu-satunya kemungkinan keberadaan sang pencipta, tidak ada yang mempercayainya.

Mengapa Anda menyebut pernikahan sebagai dosa?

Tapi karena dia membunuh keluarganya! Coba pikirkan kata ini - pernikahan. Lembaga keluarga dan perkawinan diciptakan oleh negara untuk mengontrol masyarakat. Dan orang tersebut bahkan tidak menyadari bahwa dia berada di dalam sangkar.

Dan berapa tahun yang kamu habiskan di kandang ini?

Tidak lama lagi, kalau tidak dia akan mati lemas.

Siapa istri sah Anda? Seorang aktris di grup Anda?

Amit-amit! Dia bekerja di Mosfilm dan tidak ada hubungannya dengan komunitas akting atau kelompok saya. Dan asal tahu saja, saya tidak pernah melakukan hubungan seksual dengan aktris saya! Ini adalah anak-anakku. Artinya berselingkuh dengan mereka berarti melakukan inses.

Benar-benar? Dan mereka bilang untuk sampai ke Viktyuk, kamu harus tidur dengannya?

Sayangku, betapa mengerikannya yang kamu ceritakan padaku sekarang! Yang cerdik hanya muncul ketika ada jarak kerahasiaan. Jika seorang sutradara menggunakan seorang aktor sebagai komoditas, dia membunuh artis tersebut dengan memanfaatkannya baik secara kreatif maupun fisik.

Seperti kondom yang sudah terpakai dan tidak diperlukan lagi. Anda tidak dapat melintasi Rubicon fisik dalam kreativitas, jika tidak, seni akan berakhir di situ. Interpenetrasi apa pun harus dilakukan hanya pada tingkat spiritual.

Bagaimana dengan romansa kantor?

Mereka dulu dan sekarang masih ada. Jika seseorang meninggalkan bidang kreatif Anda, silakan mulai novel apa pun! Mereka hanya diperlukan untuk orang yang kreatif. Patah hati apa pun, apalagi cinta, adalah pancuran air dingin yang menyegarkan jiwa.

Dan mereka juga mengatakan bahwa setengah dari anggota kelompok laki-laki Anda adalah orientasi seksual non-tradisional. Apa yang Anda pikirkan?

Tidak pernah memikirkannya. Mereka yang membicarakannya seharusnya mengetahui lebih baik tentang hal ini. Banyak aktor saya memiliki keluarga. Dan selebihnya... Ya, kalaupun mereka seperti itu, apa salahnya? Ada homoseksual, ada biseksual, ada cukup tempat di dunia ini untuk semua orang. Yang hilang adalah cinta. Bencana besar!

Ya, saya orang pertama yang berteriak bahwa seseorang adalah struktur biseksual, yang memiliki prinsip maskulin dan feminin dalam ukuran yang sama. Seniman secara kategoris dibesarkan secara tidak benar di lembaga teater Soviet, di mana mereka hanya terdiri dari perempuan atau laki-laki saja. Aktor tersebut awalnya harus memiliki imajinasi biseksual.

Permisi, apakah Anda orang yang religius?

Ya, dalam. Dan aku benci kepalsuan dalam hal ini. Sesampainya di sana, mereka berdiri secara demonstratif sambil membawa lilin. Anda tidak harus berdiri dengan lilin, Anda harus hidup dalam cinta.

Mengapa Anda menguduskan ruangan sebelum beberapa pertunjukan Anda?

Hanya jika pertunjukan berlangsung di Taganka. Saya tidak suka bermain di sana! Energi kejahatan dalam teater ini begitu kuat karena ada suasana permusuhan yang terjalin antara Lyubimov dan Efros. Saya masih merasakan energi negatif ini. Dia tidak bisa pergi. Dan itu tidak hilang.

Bagaimana orang yang sangat religius seperti Anda bisa menghina bawahannya? Banyak orang telah mendengar betapa kerennya Anda bersama mereka saat latihan.

Tidak pernah di hidupku! Anak-anak saya sangat mencintai saya.

Namun terkadang Anda mengucapkan kata-kata yang bahkan tidak ingin Anda ucapkan dengan lantang!

Tapi itu semua karena cinta. Apa pun, bahkan kata paling jelek yang diucapkan dalam cinta, memiliki warna dan energi yang sangat berbeda. Saya suka kata-kata gurih ini karena saya menganggapnya ajaib, sihir. Tidak ada yang lebih baik.

Setiap orang memiliki bahasanya sendiri, yang lebih mudah untuk dikomunikasikan; seluruh frasa dapat diganti dengan semacam suara atau petunjuk. Latihannya seperti makan malam keluarga dengan lilin di dapur yang hangat dan nyaman, di mana terdengar ekspresi yang hanya dipahami oleh kerabat.

Tampaknya di mana pun dan dalam segala hal Anda merasa seperti orang yang benar-benar bebas?

Seratus persen! Dalam hal apa pun: kreatif, material, seksual... Benar-benar gratis! Yang terpenting adalah malaikat pelindung yang telah bersamaku sejak kecil tidak pernah meninggalkanku.