Il classicismo era una nuova direzione nell'arte, stabilita a livello statale. Nell'architettura delle chiese, da un lato, esigeva la stretta osservanza del linguaggio delle forme e delle soluzioni compositive spaziali, dall'altro non escludeva una certa libertà di ricerca creativa, ampiamente utilizzata dai maestri russi. Questo, alla fine, nonostante l'antitesi del classicismo con le tradizioni russe, ha portato alla creazione di monumenti maestosi e di una bellezza unica che hanno arricchito la cultura russa e mondiale.
La formazione del classicismo in Russia iniziò sotto Caterina II.
Essendo una persona pragmatica, l'imperatrice nei primi anni del suo regno dimostrò una speciale devozione e riverenza per le tradizioni della chiesa. Lei, come Elizaveta Petrovna, andò a piedi alla Lavra della Santissima Trinità, andò a Kiev per adorare i santi dei Pechersk, parlò e comunicò con tutto il suo personale di corte. Tutto ciò ha svolto un ruolo significativo nel rafforzare l'autorità personale dell'imperatrice e "grazie alla costante tensione di pensiero, è diventata una persona eccezionale nella società russa del suo tempo".
Caterina II ha cercato, seguendo Pietro I, di rimodellare le tradizioni russe secondo i modelli europei
L'architettura e l'arte di questo periodo sono state influenzate da molti fattori diversi che essenzialmente giacevano al di fuori di essi, ma hanno portato a cambiamenti cardinali: la sostituzione del "barocco elisabettiano" con il classicismo. In primo luogo, è necessario sottolineare la profonda avversione di Caterina per il suo predecessore sul trono: tutto ciò che era dolce e caro a uno non veniva percepito e condannato da un altro. La ragione decisiva che influenzò il passaggio dallo stile barocco tutto imperiale al classicismo fu il desiderio di Caterina II di rimodellare, seguendo le orme di Pietro I, le tradizioni culturali e sociali russe secondo modelli e modelli europei.
I templi, fondati in entrambe le capitali sotto Elisabetta Petrovna, furono completati in stile barocco, ma già con l'introduzione nel loro aspetto di elementi evidenti della nuova tendenza statale nell'arte. Il classicismo fu adottato dalla corte imperiale russa come un sistema di cultura artistica internazionale, all'interno del quale, d'ora in poi, doveva esistere e svilupparsi la cultura domestica. Così, dopo mezzo secolo, le iniziative e le idee di Pietro I nel campo dell'architettura e dell'arte trovano la loro vera incarnazione.
Tuttavia, va notato che la nostra Patria aveva anche radici culturali europee: “L'antica tradizione è arrivata in Russia attraverso Bisanzio, che aveva già attuato la sua attuazione creativa nello spirito cristiano - ripensando”. La nostra cultura è sempre stata parte del mondo, in primis europea, cultura cristiana. Una parte speciale, ma non chiusa, non isolata. L'intera storia dell'architettura russa mostra chiaramente che non c'è mai stata una "solitudine culturale". Ogni epoca presentava ai contemporanei nuovi edifici architettonici, costruiti utilizzando non solo innovazioni tecniche, ma anche elementi stilistici e pittorici presi in prestito dall'esterno. I monumenti di Mosca tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo, gli esempi del barocco di Mosca e gli edifici di San Pietroburgo dell'epoca di Pietro I possono servire come prova di ciò.
Per l'autocoscienza europea di quel tempo, il concetto stesso di "tradizione" divenne qualcosa di arcaico.
Durante il regno di Caterina II, per la prima volta (anche se non dimentichiamo le innovazioni di Pietro), l'architettura ecclesiastica fu completamente sotto l'influenza di una consistente pressione statale volta a riorientarsi sui modelli secolari occidentali. Per l'autocoscienza europea di quel tempo, il concetto stesso di "tradizione" divenne qualcosa di arcaico. Fu il desiderio di consegnare all'oblio la filosofia della continuità della tradizione russa nell'architettura e nell'arte che divenne la caratteristica principale dell'epoca in cui il classicismo europeo arrivò in Russia.
In Europa, il ritorno alla cultura dell'Antica Grecia e di Roma nel 18° secolo diventa un fenomeno su larga scala fondamentalmente nuovo che presto coprì tutti i paesi occidentali. Ma se per loro il classicismo ("neoclassicismo") non era altro che un ritorno alle proprie radici nella ricerca creativa, allora per la Russia è diventato un'innovazione, soprattutto nell'architettura delle chiese. Tuttavia, notiamo che il fondamento della tradizione è ancora conservato. Quindi, la costruzione in tre parti del tempio, ereditata da Bisanzio, rimase.
Implicitamente, inconsciamente, nuovi elementi architettonici si intrecciavano con quelli originari nazionali. Prestiamo attenzione: l'architettura russa del tempio in legno nella sua base costruttiva ha cercato forme verticali. Ciò era dovuto all'uso del materiale da costruzione principale: legno, tronchi. E un modulo architettonico così elementare come una colonna, così amato dal classicismo, forniva un parallelo visivo (anche se in qualche modo condizionato) con gli elementi esterni dell'architettura nazionale in legno.
Tuttavia, il classicismo è cambiato molto in modo significativo, non solo nell'aspetto delle chiese, ma anche nell'intero ambiente architettonico.
Le città russe tradizionali occupavano vaste aree a causa di edifici estremamente radi, che includevano armoniosamente un paesaggio naturale con giardini, orti e persino foreste. Tutto ciò ha conferito alla città con il suo ornato intreccio di strade, vicoli e vicoli ciechi un sapore unico. Allo stesso tempo, furono i templi a fungere sempre da dominanti urbanistici, dai quali era possibile distinguere la parte principale della città.
La riqualificazione generale delle città russe, realizzata secondo le linee guida urbanistiche europee, ha razionalizzato lo spazio; allo stesso tempo, i templi in pietra esistenti si sono progressivamente dissolti tra i nuovi edifici, perdendo così il loro suono dominante nell'ambiente urbano. Di conseguenza, i principali punti di riferimento dello spazio socio-culturale, in cui si sono formati gli atteggiamenti di vita di una persona, sono cambiati. Templi, edifici ecclesiastici rimasero, come prima, le strutture architettoniche dominanti solo nelle aree rurali.
La costruzione del tempio a Mosca durante il regno di Caterina II fu insignificante: furono eseguite principalmente riparazioni su edifici fatiscenti. A San Pietroburgo, la costruzione era ancora in corso.
Poco dopo l'incoronazione, l'imperatrice Caterina II iniziò a selezionare un progetto per la nuova cattedrale principale del monastero di Alexander Nevsky - a quel tempo il tempio era stato smantellato a causa del fatiscente. A Cattedrale della Trinità (1776-1790) Alexander Nevsky Lavra le idee filosofiche degli edifici classici europei erano incarnate nel modo più completo possibile. Inoltre, dopo la consacrazione della cattedrale, al suo interno furono collocate tele di artisti europei su temi biblici, che diedero all'intera decorazione interna un aspetto solenne e austero, ma allo stesso tempo reggiano.
Una delle poche chiese fondate sotto Caterina II a San Pietroburgo, e divenne (la terza consecutiva). Ma dagli elementi del nuovo stile in questa cattedrale, forse, c'era solo una cosa: la decorazione delle pareti con il marmo. Tali idee architettoniche non potevano soddisfare pienamente i gusti di Caterina, quindi la costruzione procedeva molto lentamente: quando Paolo I salì al trono, il tempio era stato completato solo fino alle volte.
La comparsa di una nuova architettura ecclesiastica in stile classico fu accompagnata da una ristrutturazione quasi universale - per compiacere le idee del classicismo - delle chiese già esistenti. Era la prima volta nella storia della costruzione di chiese russe che una cosa del genere accadeva su una scala così ampia. In primo luogo, l'alterazione ha interessato ovunque la copertura dei templi, che è stata sostituita da un semplice tetto a padiglione, che, ovviamente, ha cambiato radicalmente l'intero suono architettonico degli edifici. Vecchie finestre furono demolite e tagliate di nuove, fu rimossa la decorazione architettonica degli architravi, furono completati ulteriori portici con colonne, le facciate furono decorate con monumentali dipinti a olio su tela. Ci sono dozzine di esempi simili; Tra i monumenti storicamente significativi che hanno subito lavori di ristrutturazione, nomineremo la Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, nonché la Cattedrale della Trinità, la Chiesa della Discesa dello Spirito Santo e la Chiesa di San Nikon di Radonezh nella Trinità-Sergius Lavra . Come lo storico E.E. Golubinsky, al tempo di Caterina II, anche tutte le torri della fortezza del monastero furono ricostruite in maniera occidentale, cosa che quasi irriconoscibile cambiò l'intero aspetto dell'antico monastero. Tali innovazioni non hanno arricchito il suo aspetto generale, è stato un vivido esempio dell'aggiunta inorganica di strutture di un tempo con elementi architettonici significativi di un altro.
L'"attecchimento" artificiale delle idee del classicismo ha colpito quasi tutti gli antichi monumenti russi in un modo o nell'altro. La ricostruzione all'ingrosso delle chiese è stata una dimostrazione dell'assorbimento indiscriminato e inappropriato delle idee e delle immagini architettoniche nazionali da parte della tradizione europea: l'originale si è quasi dissolto nell'inesistenza, ma il nuovo non sembrava in alcun modo organico e nemmeno esteticamente gradevole sull'antico edifici.
Lo spazio interno di una chiesa tradizionale russa con la sua semioscurità e gli affreschi ha creato le condizioni per il pentimento orante e la sacra posizione davanti a Dio. E il taglio del vecchio e il taglio di nuove finestre hanno creato uno spazio aereo diverso e rarefatto negli interni dei templi antichi. In tale spazio non si percepivano più adeguatamente gli affreschi, costituiti da grandi macchie di colore e simboli riproducibili, la cui lettura non richiedeva esame e ammirazione, ma richiedeva un approfondimento orante e una pace spirituale. L'antichissima pratica dell'affresco è diventata inappropriata con una nuova lettura dello spazio sacro. In precedenza, gli affreschi riempivano l'intero tempio, raccontando costantemente gli eventi evangelici o gli eventi della vita della Chiesa. Le idee della decorazione classica del tempio implicavano un compito iniziale fondamentalmente diverso. Lo spazio totale delle pareti interne è stato il più possibile liberato dalle immagini. Trame su vari temi biblici sono state presentate sotto forma di composizioni non collegate in un'unica narrazione, sono state "appese come tele separate alle pareti" e ogni immagine è stata inserita in una cornice pittorica decorativa.
Gli interni dei templi furono "corretti" per il classicismo e si ruppe il rapporto tra i murales, la luce naturale e il sacerdozio liturgico.
Si ruppe infatti il complesso rapporto tra affreschi, luce naturale e riti liturgici. Gli interni dei templi, "corretti" secondo le idee del classicismo e decorati con dipinti realizzati con tecnica ad olio e talvolta, purtroppo, non di altissimo livello artistico, iniziarono a somigliare condizionatamente agli spazi delle sale degli edifici europei. Oggi la maggior parte degli interni del tempio, in fase di restauro, sono stati restituiti ai loro affreschi originali, conservati in documenti successivi. Dei pochi sopravvissuti fino ad oggi da quel momento, i murales della Grande Cattedrale del Monastero di Donskoy, realizzati nel 1775, sembrano più completi e armoniosamente tenendo conto dell'unicità dello spazio sacro. E questo è in realtà un singolo esempio.
Le nuove aste, realizzate secondo lo stile della classicità, sono state caratterizzate da chiarezza di soluzione compositiva, concisione dei volumi, perfetta armonia delle proporzioni all'interno del canone classico, fine disegno dei dettagli, razionalità ed ergonomia. Ma le chiese di tradizione bizantina, che dopo secoli sono diventate nazionali, hanno per molti aspetti tutte le caratteristiche sopra descritte.
Dopo la morte dell'imperatrice Caterina II, il suo unico figlio Pavel Petrovich salì al trono nel 1796. La politica del nuovo imperatore nei confronti della Chiesa può essere definita clemente. Nel periodo pavloviano, la costruzione del tempio non veniva effettivamente eseguita nella capitale. Vale la pena prestare attenzione a questo fatto. Al momento dell'ascesa al trono di Paolo, il terzo Cattedrale nel nome di Sant'Isacco di Dalmaziaè in costruzione da 28 anni. Il marmo preparato per la sua decorazione, Pavel ordinò di essere estratto e utilizzato nella costruzione del castello di Mikhailovsky. Sembrava però indecente dimenticare completamente la costruzione della cattedrale, fondata da Pietro I, e Paolo ne ordinò che fosse ultimata al più presto con un minimo di fondi, cosa che richiese una modifica dei piani originari, che ne causò la costruzione della cattedrale per essere nuovamente posticipato, e fu consacrata solo nel 1802.
L'unica impresa di costruzione di templi su larga scala del regno di Paolo I fu Cattedrale in onore dell'icona della Madre di Dio di Kazan a San Pietroburgo: nel 1800, il progetto di un giovane architetto di talento A.N. Voronikhin.
Un'innovazione piuttosto insolita nel quadro del classicismo fu la chiesa intitolata Trinità vivificante(1785-1790) vicino a Pietroburgo, o meglio, il suo campanile a forma di piramide tetraedrica, motivo per cui questo tempio iniziò a essere chiamato tra la gente "Kulich e Pasqua". Originale anche nella sua soluzione artistica. Monumento-tempio in onore dell'immagine del Salvatore non fatta da mani(1813-1823, Kazan), costruita già sotto Alessandro I, - questa chiesa, eretta in memoria dei soldati caduti durante la cattura di Kazan nel 1552, ha la forma di una piramide tronca, con ogni lato decorato da un portico . Tuttavia, interessanti soluzioni architettoniche di epoca successiva testimoniano la “non unicità” degli esempi citati, ad esempio Tempio di Nikolsky del tipo piramidale a Sebastopoli(1857-1870). Così, le idee dell'antica architettura egizia, essenzialmente estranea, in realtà estranea alla cultura domestica, acquisirono gradualmente un nuovo suono artistico.
Dopo il colpo di stato del 12 marzo 1801, il trono russo fu preso dal figlio di Paolo I - Alessandro. In relazione alla Chiesa, l'imperatore perseguì sostanzialmente la stessa politica di Caterina II. Ma lui è molto di Su scala più ampia, realizzò costruzioni, compresa la costruzione di chiese, e non solo a San Pietroburgo, incarnando nuove idee e progetti architettonici. Le idee del classicismo fiorirono come mai prima d'ora.
Il 27 agosto 1801 Alessandro I fu presente alla posa a San Pietroburgo, e dieci anni dopo già pregava durante la consacrazione di questa struttura davvero unica, che è diventata uno degli edifici più belli non solo della Russia, ma anche in Europa.
Naturalmente, il classicismo russo in tutte le sue manifestazioni era incentrato sulla cultura europea, ma nella vita artistica è intervenuto un fattore politico che ha indebolito il classicismo in Russia: la guerra patriottica del 1812-1814. Dopo l'invasione napoleonica, la devastazione delle città, la presa in giro di chiese e santuari, e soprattutto del Cremlino di Mosca, l'immagine stessa della civiltà europea svanì e non fu più percepita da molti dei nostri antenati con la stessa riverenza. Le linee guida politiche sono cambiate e l'architettura e l'arte dell'era dell'Alto Impero hanno ricevuto un nuovo vettore di sviluppo associato alla glorificazione dell'eroismo dell'esercito russo, all'abilità patriottica del popolo e all'autocrazia.
La serie degli edifici di San Pietroburgo del tardo classicismo è completata dalla costruzione di due chiese progettate da V.P. Stasova - Preobrazhensky(1825-1829) e Trinità(1828-1835). Entrambi questi edifici ecclesiastici furono fondati in nuove condizioni socio-politiche e gusti cambiati in modo significativo. In queste chiese l'autore sembrava cercare di dare una nuova interpretazione alle forme e alle idee filosofiche del classicismo attraverso un ritorno alle tradizionali cinque cupole russe.
Stasov ha cercato di combinare il classicismo con la tradizione: portici e colonne - con cinque cupole russe
Secondo il parere stabilito, la costruzione Cattedrale di Sant'Isacco secondo il progetto di O. Montferrand (1817-1858; già il quarto consecutivo), l'era del classicismo in Russia sta effettivamente finendo. L'autore ha affrontato lo stesso problema che V.P. Stasov: incarnare la tradizionale struttura russa a cinque teste in un edificio dallo spirito classico. Per la Cattedrale di Sant'Isacco sono stati realizzati maestosi rilievi in bronzo a più figure, sculture, porte d'ingresso e colonne uniche. Tutte queste opere sono creazioni dei migliori maestri. La Cattedrale di Sant'Isacco è un'espressione della comprensione ufficiale dell'Ortodossia in quel momento.
Per quanto riguarda la Madre Sede, nel primo quarto del XIX secolo la costruzione di chiese a Mosca era insignificante, il che è comprensibile: secondo la commissione statale, a Mosca nel 1812 furono distrutte 6496 case su 9151 e 122 chiese su 329. Subito dopo la liberazione dalle truppe napoleoniche iniziarono i grandi lavori di costruzione e restauro.
Un posto speciale nell'architettura di Mosca doveva essere occupato dall'imponente edificio della Cattedrale di Cristo Salvatore sulle colline dei passeri, eretto in onore della vittoria sui francesi. Nel suo progetto architettonico, era un edificio tradizionale nello stile del classicismo. Tuttavia, nel 1826, la costruzione del tempio, iniziata nel 1817, fu interrotta dal decreto dell'imperatore Niccolò I: in nove anni non apparve nemmeno la fondazione, anche se furono spesi molti soldi. L'idea di costruire su Sparrow Hills non è stata più restituita.
È importante sottolineare che seguire i modelli classici nell'architettura ecclesiastica dell'antica capitale russa aveva una certa specificità: “Il classicismo maturo a Mosca era caratterizzato, rispetto a San Pietroburgo, da una maggiore morbidezza e calore nell'interpretazione delle forme classiche ”.
In generale, l'era di Alessandro nella cultura è caratterizzata da gravi contraddizioni interne. Durante questo periodo, ci fu una specie di scontro di due direzioni: il classicismo in corso e l'emergente Rinascimento russo. L'eterogeneità di idee, stili, ricerche, a nostro avviso, è uno dei tratti caratteristici dell'architettura e delle belle arti della Russia di questo tempo.
Come puoi vedere, il classicismo in Russia ha attraversato tutte le fasi del suo sviluppo: da una prima "invasione" contenuta negli edifici tradizionali dei templi, quando si intrecciava con il "barocco elisabettiano", fino ad affermarsi con un rifiuto quasi dichiarativo di qualsiasi immagini non classiche, dopo di che iniziò la sua progressiva estinzione. , che si manifestò principalmente nell'architettura ecclesiastica della provincia, dove si trasformò in forme sempre più mediocri e uniformi. Il classicismo, dopo essersi trasformato in Impero in un secondo momento, mirava a glorificare il potere statale del paese vittorioso.
Nonostante tutte le contraddizioni nel processo di adattamento delle idee del classicismo alle, per così dire, "condizioni russe", c'erano - e questo va sottolineato - aspetti positivi. I maestri russi, avendo padroneggiato le basi e le tecniche ideologiche, artistiche, tecniche e ingegneristiche dell'architettura classica nel più breve tempo possibile, hanno creato campioni uguali alle loro controparti europee, che hanno fatto avanzare significativamente l'arte russa, inclusa l'arte della chiesa. E chiese così magnifiche come Kazansky e Sant'Isacco sono diventate dei veri capolavori mondiali. Ed è del tutto appropriato parlare dell'era del classicismo in Russia come del "classicismo russo" - un fenomeno unico e inimitabile della cultura mondiale nel suo insieme.
(Segue la fine.)
L'adozione del cristianesimo in Russia iniziò la costruzione in pietra delle strutture dei templi.
Nota 1
I templi furono costruiti secondo modelli bizantini: del tipo a cupola a croce, in cui un'aula rettangolare alla base era divisa al centro da pilastri (da quattro o più). Lo spazio interno, quindi, era diviso in nove parti, il centro del tempio era la cupola. Alla parete orientale, tre absidi attigue al tempio, di forma sfaccettata o semicircolare, l'abside centrale corrispondeva all'altare.
Anche la pittura murale e l'iconografia arrivarono in Russia da Bisanzio. Ma come la costruzione di templi, questi tipi di arte iniziarono presto a cambiare, rappresentando uno speciale tipo di architettura dell'antico russo.
Architettura del tempio di Kiev
Il primo tempio in pietra apparve a Kiev subito dopo il battesimo del principe Vladimir, la sua costruzione iniziò a $ 989 $, fu chiesa della decima, che non è sopravvissuta fino ad oggi. Questa chiesa divenne il centro architettonico della città insieme alla corte principesca. La Chiesa delle Decime fu costruita sul modello della Chiesa Pharos della Santa Madre di Dio nel Grande Palazzo di Costantinopoli. I templi di Kiev sono stati costruiti da plinti.
Definizione 1
Plinfa è un sottile mattone piatto cotto, di colore giallo chiaro.
Mstislav Udaloy ha lanciato una costruzione in pietra attiva a Chernigov per mettere in ombra Kiev. Il centro del complesso del palazzo era Cattedrale della Trasfigurazione, per il suo tempo, semplicemente enorme. Il tempio fu costruito da architetti bizantini. Il tempio era costruito con cinque cupole, con tre absidi, a forma di cupola a croce. Anche l'interno della chiesa doveva essere magnifico, con affreschi, colonne di marmo e mosaici. Come pianificato da Mstislav, il metropolita avrebbe dovuto svolgere servizi divini in questo tempio.
Allo stesso tempo, o meglio, in $1037$, Jaroslav Vladimirovic gettò le basi per la costruzione di un tempio unico per il suo tempo - Sofia di Kiev.
Nota 2
Il tempio ha cupole $ 13 $, cinque absidi, cinque navate. Attualmente, sembra completamente diverso da quando è stato costruito.
La struttura monumentale eclissava il tempio di Chernihiv. In generale, Yaroslav ha cercato di copiare Costantinopoli: ha costruito il suo Golden Gate e Hagia Sophia, che hanno contribuito sia all'arricchimento spirituale che al rafforzamento di Kiev come centro politico. Durante il periodo di frammentazione feudale, e soprattutto dopo la distruzione della città da parte dei mongoli a $ 1240 $, Kiev cadde in rovina. La costruzione del tempio delle città meridionali si sviluppò seguendo l'esempio delle tradizioni di Kiev.
Architettura del tempio di Novgorod
Caratteristiche distintive delle chiese di Novgorod:
- In una fase iniziale, monumentalità
- Facilità di decorazione
- forma cubica
- $ 5 $ o $ 1 $ cupola
A Novgorod è stato costruito anche sull'esempio di Kiev sofia tempio, figlio di Jaroslav il Saggio Vladimir. La costruzione è terminata in $ 1050 $.
Osservazione 3
Tuttavia, il tempio di Novgorod differisce da quello di Kiev per la sua concisione e austerità sia all'esterno che all'interno: non c'erano né marmo né mosaici.
Anche il materiale era diverso: il calcare, che era ricco nella terra di Novgorod. La Cattedrale di Sofia ha cinque cupole e navate da $ 5. I primi templi di Novgorod sono monumentali e complessi nel design.
Durante il periodo della Repubblica di Novgorod apparve un numero enorme di chiese, erano già piccole, ma con la conservazione delle caratteristiche della scuola di Novgorod. Entro la fine del $XII$ secolo, la chiesa Pietro e Paolo su Sinichya Gora, Chiesa del Salvatore su Nereditsa. I templi di questo periodo erano a cupola singola, di forma cubica, con quattro pilastri e tre absidi. Il periodo di massimo splendore dell'architettura di Novgorod cadde nel secolo XIV.
Chiese Vladimir-Suzdal
Caratteristiche dei templi nord-orientali:
- pietra bianca
- Tradizioni bizantine e della Russia meridionale combinate con elementi dell'architettura dell'Europa occidentale
- Ricca scultura in pietra bianca
Andrey Bogolyubsky allineato Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, anche sotto di lui fu costruito un capolavoro dell'antica architettura russa - Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. L'architettura del nord-est della Russia raggiunse la sua massima prosperità sotto Vsevolod il Grande Nido - ampliò la Cattedrale dell'Assunzione, costruendo Cattedrale di Demetrio, con la più ricca scultura in pietra bianca.
Il Nilo divideva l'antico Egitto non solo geograficamente, ma anche in termini di architettura.
Sulla sponda orientale del fiume furono eretti templi, edifici residenziali e amministrativi. Edifici funerari e commemorativi - a ovest.
Caratteristiche tipiche dei templi dell'antico Egitto
I templi egizi erano divisi in tre tipi:
terra. I complessi architettonici di Karnak e Luxor sono ottimi esempi di questi templi costruiti in spazi aperti;
roccioso. Questi edifici sono stati scolpiti nella roccia. Si è spenta solo la facciata. Il Tempio di Ramesse II ad Abu Simbel è un tipo di roccia;
semi-roccioso. Queste sono le aste che potrebbero unire le caratteristiche delle prime due tipologie. Il Tempio della Regina Hatshepsut nella Valle dei Re è in parte all'esterno e in parte nella roccia.
L'antico tempio egizio aveva una pianta simmetrica. Iniziava con un viale di sfingi, che conduceva ai piloni (dal greco - porte, torri trapezoidali), davanti ai quali torreggiavano statue di divinità e faraoni. C'era anche un obelisco, un raggio di sole materializzato.
La paternità di questo elemento è tradizionalmente attribuita agli egizi. Lasciandosi alle spalle i tralicci, il visitatore entra nel cortile circondato da colonne: il peristilio. Dietro si trova l'ipostilo, una sala colonnata, illuminata dai raggi del sole che cadono attraverso le fessure del soffitto.
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Dietro l'ipostilo potrebbero esserci stanze ancora più piccole, che, di conseguenza, conducevano al santuario. Più ci si addentrava nel tempio, meno persone potevano arrivarci.
Il santuario era accessibile solo ai sommi sacerdoti e al faraone. Il materiale da costruzione tradizionale per i templi è la pietra.
Complesso del tempio a Karnak
Il tempio di Karnak era considerato il principale santuario egizio. Si trova tradizionalmente sulla sponda orientale del Nilo ed è dedicato al dio Amon-Ra. Questo edificio assomiglia per dimensioni a una piccola città (1,5 km per 700 m).
La costruzione del tempio iniziò nel XV secolo a.C. e. Più di un faraone ha contribuito alla costruzione del complesso. Ognuno di loro costruì i propri templi e ampliò la scala della costruzione. Eccezionali edifici architettonici sono i templi di Ramses I, II, III, Thutmose I e III e i faraoni della dinastia tolemaica.
Il complesso è composto da tre parti e ricorda in pianta la lettera T. L'ingresso al tempio è incorniciato da un pilone alto 43 m, che apre un vasto cortile rettangolare, arredato con colonne di papiro. Questo cortile termina con un altro pilone, che consente al visitatore di accedere all'aula ipostila.
Tra le numerose colonne si può notare il passaggio centrale, arredato con un colonnato alto 23 m, è l'aula più alta d'Egitto, il cui soffitto si erge al centro, rispetto alle parti laterali.
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Attraverso la sporgenza sagomata, la luce cade nella sala, che gioca sulle pareti e sulle colonne dipinte. Alla fine della sala c'è un nuovo pilone, dietro il quale c'è un nuovo cortile. Questo sistema di sale conduceva ad una stanza sacra dove era custodita la statua del dio.
Da sud, un lago confina con il tempio, sulla cui riva si trova uno scarabeo di granito di notevoli dimensioni. Un tempo il santuario di Karnak era collegato al tempio di Luxor da un viale di sfingi. Ma ora è distrutta, parte delle sfingi è rimasta intatta dal tempo. Si stabilirono più vicino al complesso di Karnak. Queste sono alte statue di leoni con teste di ariete.
Complesso del tempio ad Abu Simbel
Questo tempio fu costruito anche dal faraone Ramses II nel XIII secolo a.C. e. L'edificio appartiene al tipo dei templi rupestri. Sulla facciata d'ingresso ci sono gigantesche statue degli dei che patrocinano il faraone: Amon, Ra e Ptah. Accanto a loro c'è il faraone stesso in posizione seduta. È interessante notare che il faraone ha dato il suo aspetto a tutti e tre gli dei. Seduta accanto a lui c'è sua moglie, Nefertari, con i suoi figli.
Questo tempio rupestre è un complesso di quattro sale. Stanno diminuendo costantemente. L'accesso ad essi, ad eccezione del primo, era limitato. L'ultima stanza era accessibile solo al faraone.
Alla conferenza "Come sorprendersi a Mosca: l'architettura nei dettagli", organizzata da Level One, lo storico dell'architettura ha parlato delle fasi significative dello sviluppo dell'architettura di Mosca del XIV-XX secolo e ha anche insegnato come determinare con precisione il stile e tempi di costruzione “parlando” dei dettagli.
Templi di Mosca nei secoli XII-XIV: il tempo delle prime ambizioni metropolitane
Per la prima volta Mosca è menzionata nelle cronache nel 1147. Ma gli edifici in pietra sul territorio del Principato di Mosca compaiono solo un secolo e mezzo dopo, e non nella città stessa, ma in periferia.
Chiesa di San Nicola nel villaggio di Kamenskoye, distretto di Naro-Fominsk
Raggiunto i nostri giorni Chiesa di San Nicola nel villaggio di Kamenskoye, distretto di Naro-Fominsk. Questa chiesa è architettonicamente molto semplice, persino primitiva. Dall'arredamento: un promettente portale con un arco a forma di chiglia (un tale arco con una "lingua di fuoco" diventerà per secoli una caratteristica architettonica puramente moscovita).
Chiesa della Dormizione su Gorodok a Zvenigorod
Costruita alla fine del XIV sec Chiesa della Dormizione su Gorodok a Zvenigorod. È solo qualche decennio più vecchio di Nikolsky, ma abbiamo davanti a noi un'opera molto più matura. Vediamo lo stesso portale prospettico e lo stesso arco a chiglia, ma compaiono colonne e una cintura ornamentale, oltre a strette finestre e gradinate.
Da dove vengono le colonne? Certo, dall'antichità. Gli architetti di Mosca sono andati in viaggio d'affari nel Peloponneso? Ovviamente no. Sono stati ispirati dall'architettura del principato di Vladimir-Suzdal, che era il centro della Rus pre-mongola. Gli architetti Vladimir-Suzdal durante il periodo di massimo splendore del principato riuscirono a raggiungere la perfezione nella comprensione dell'antica eredità.
Una delle vette dell'architettura in pietra bianca di quel tempo è giunta fino ai nostri giorni: questa Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Qui vediamo elementi antichi ripensati - colonne, una cintura ornamentale, un plinto, una cornice in un disegno molto armonioso.
Alla fine del XIV secolo, i maestri di Mosca erano guidati dall'architettura della terra di Vladimir (soprattutto perché Mosca avrebbe dovuto diventare il suo successore in termini di statualità), ma finora non molto abilmente.
Secoli XV-XVI: gli italiani in Russia
Cattedrale dell'Assunzione
Gli edifici principali di questo periodo sono le cattedrali del Cremlino di Mosca. Cattedrale dell'Assunzione- l'ultimo, costruito nello stile della "vecchia Mosca" con il suo intrinseco ascetismo. È stato costruito da un italiano a cui è stato chiesto di "renderlo come a Vladimir", spiega Dmitry Bezzubtsev.
Cattedrale dell'Arcangelo
Ma Cattedrale dell'Arcangelo, decorato con conchiglie veneziane, che ricorda il Rinascimento europeo. È riccamente decorato e questo arredamento è fatto molto abilmente: puoi sentire la mano di un italiano. In generale, secondo Dmitry, questo è un "nuovo livello di consapevolezza" per l'architettura di Mosca.
Chiesa della Trinità vivificante a Khoroshevo
Chiesa della Trinità vivificante a Khoroshevo, costruito una volta nella tenuta di Boris Godunov - è un altro monumento di questo tempo. Presumibilmente, è stato costruito secondo il progetto dell'architetto russo Fyodor Kon, ma l'influenza italiana si fa sentire: qui le leggi della simmetria sono perfettamente osservate.
17 ° secolo: modello irrazionale
Nel 17° secolo, gli italiani in Russia non costruiscono più. I maestri domestici rinnovano completamente il linguaggio architettonico. Le principali caratteristiche distintive del nuovo stile, chiamato modellato, sono l'irrazionalità e il pittoresco. Questa è "la cosa più succosa che sia stata creata dall'architettura di Mosca", commenta Dmitry Bezzubtsev.
Esempi di tali edifici si trovano proprio nel centro di Mosca: questo è un luminoso Chiesa di San Nicola a Khamovniki e Chiesa della Natività della Vergine a Putinki(divenne bianco ai nostri tempi, ma originariamente fu dipinto).
Se guardi da vicino questi templi, puoi vedere un'enorme varietà di dettagli architettonici sparsi per il volume dell'edificio in modo stravagante e asimmetrico. Vedi, ad esempio, come sono fatte le finestre della Chiesa di San Nicola: tutti gli architravi sono di forme diverse (ma quasi tutti hanno un riferimento alla forma carenata di Mosca), le finestre sono poste a distanze diverse rispetto al bordo della le pareti e l'un l'altro (questo si chiama "finestre a parte"), in alcuni punti c'è un involucro che "si insinua" sulla grondaia. Anche la struttura nel suo insieme è asimmetrica: il refettorio è attaccato al volume principale del tempio in modo casuale, il campanile è spostato dall'asse centrale.
Chiesa della Natività della Vergine a Putinki
Vediamo lo stesso in Chiesa della Natività della Vergine a Putinki. Qui è interessante prestare attenzione alle giunzioni delle diverse parti dell'edificio, che letteralmente "sbattono" l'una nell'altra, al fatto che l'architettura esterna non riflette la struttura interna dell'edificio.
Porte della Resurrezione (iberica).
Un esempio di uno schema più aristocratico e ordinato si trova sulla Piazza Rossa: questi sono stati ricreati negli anni '90 del XX secolo Porte della Resurrezione (iberica).. Forme e decorazioni tipiche del XVII secolo sono disposte ordinatamente e simmetricamente.
Cattedrale di Verkhospassky al Cremlino
Un altro esempio - Cattedrale di Verkhospassky al Cremlino. Le sue eleganti cupole sono ben visibili dal Giardino di Alessandro.
XVIII secolo: Naryshkin e solo barocco
Nel 18° secolo, l'architettura di Mosca guarda di nuovo all'Occidente. L'anello di congiunzione tra l'architettura della vecchia Mosca patriarcale e il nuovo stile di San Pietroburgo in costruzione nello spirito dell'Europa occidentale - il barocco petrino - era lo stile Naryshkin.
Chiesa dell'Intercessione della Vergine a Fili
Gli esempi più famosi del barocco di Naryshkin sono Chiesa dell'Intercessione della Vergine a Fili, Chiesa Spassky nel villaggio di Ubory, distretto di Odintsovo.
Chiesa del Salvatore nel villaggio di Ubory, distretto di Odintsovo
Una caratteristica dello stile Naryshkin è una miscela di tendenze e tendenze contrastanti. Da un lato, vediamo le caratteristiche del barocco e del manierismo europeo, echi del gotico, del rinascimento, del romanticismo, dall'altro, le tradizioni dell'architettura russa in legno e dell'antica architettura russa in pietra.
In Bolshoy Kharitonievsky Lane c'è un interessante monumento di architettura civile del barocco Naryshkin. Recentemente è diventato disponibile al pubblico come museo.
Ma non c'è quasi nessun autentico barocco di alta classe, simile a quello che si può trovare a San Pietroburgo, a Mosca. Si ritiene che in questo momento Mosca sia una provincia. Tuttavia, sulla Piazza Rossa stessa, possiamo ammirare sede del governo provinciale, su Staraya Basmannaya - Chiesa del martire Nikita.
In generale, il barocco è "uno studente eccellente che cerca di sembrare un perdente", scherza Dmitry Bezzubtsev. Questo stile si basa sull'ordine, cioè le leggi della simmetria e dell'ordine, ma i suoi tratti distintivi sono archi e frontoni "rotti", curve libere, decorazioni stravaganti e ridondanti.
XVIII-XIX secolo: l'era dei possedimenti urbani e l'impero imperiale
Primo ospedale cittadino
Il classicismo fiorì a Mosca e durò a lungo: sono ancora conservati circa 800 monumenti architettonici in questo stile. Soprattutto spesso, la nobiltà costruiva tenute cittadine classicistiche. Il classicismo si basa su forme geometriche semplici, ordine, ordine. "Cessa di fare complessi sullo spazio vuoto", afferma Dmitry Bezzubtsev, mostrando l'edificio Primo ospedale cittadino.
Infatti qui è decorato solo il portale centrale, il resto delle pareti è praticamente vuoto. Anche i templi furono costruiti nello stile del classicismo; esempio - .
Arena
La versione più “intelligente” del classicismo è Empire. Gli edifici dell'Impero furono creati da Napoleone Bonaparte per il suo impero. Dopo la vittoria su Napoleone, la Russia "vinse" il suo stile. Per ottenere l'impressione di esultanza, solennità, la parte superiore dell'edificio è stata ampliata. Ad esempio, presso l'edificio Arena il frontone è notevolmente ingrandito. Inoltre, una caratteristica distintiva dello stile sono i simboli militari, principalmente antichi, nell'arredamento.
La fine dell'Ottocento: il tempo dell'eclettismo
A partire dal 19° secolo, gli stili iniziano a sfumare - questo diventa particolarmente evidente verso la fine del secolo. Ad esempio, - una vera "raccolta di citazioni". Possiamo vedere archi a chiglia, colonne romaniche "pendenti", una composizione che riecheggia la Cattedrale di Sant'Isacco (grande cupola centrale e quattro campanili), e così via.
O un edificio Museo Storico: ci sono molte citazioni dell'epoca del disegno, ma la simmetria dell'edificio e proprio le dimensioni indicano che questo non è il 17° secolo.
Convento Marfo-Mariinsky
MA Convento Marfo-Mariinsky- una combinazione di neo-arcaico con i motivi dell'architettura e della modernità di Novgorod.
- neoclassicismo: vediamo un portale tipico del classicismo, ma il colonnato corre lungo l'intera facciata, le dimensioni dell'edificio testimoniano possibilità tecniche inimmaginabili nel periodo del vero classicismo.
Inizio 20° secolo: accogliente moderno
Molti palazzi sono stati costruiti in stile Art Nouveau a Mosca. A proposito, nella costruzione di case private, il principio "dall'interno verso l'esterno", caratteristico dell'Art Nouveau, si è rivelato molto utile: prima hanno pianificato il numero e l'ubicazione delle stanze, poi hanno inventato il guscio esterno . Un architetto diventa un artista: può disegnare, ad esempio, la propria forma della finestra.
Palazzo Ryabushinsky
Vengono utilizzati attivamente nuovi materiali, ad esempio metallo, intonaco decorativo, piastrelle ("L'eclettismo ha coperto con timidezza le strutture metalliche", osserva Bezzubtsev), una nuova comprensione del legno. Ottimo esempio di moderno Il palazzo di Ryabushinsky.
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Mosca ha molto di cui essere orgogliosa. Dopo l'influenza italiana, l'architettura russa è stata in grado di inventare un nuovo linguaggio a tutti gli effetti - modellato. Resta al passo con l'architettura mondiale e crea edifici secondo le migliori tradizioni del classicismo europeo. Quindi rinuncia alle tradizioni e offri un'accogliente modernità. Infine, apri l'avanguardia e influenza il volto delle città di tutto il mondo. Ma questa sarà una discussione a parte.
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A differenza delle chiese cattoliche, che sono state costruite secondo lo stile artistico prevalente durante la costruzione, le chiese ortodosse sono state costruite secondo i simboli dell'Ortodossia. Pertanto, ogni elemento di una chiesa ortodossa porta alcune informazioni su a chi è dedicata la chiesa, alcune caratteristiche dell'Ortodossia stessa e molto altro.
SIMBOLI DEL TEMPIO
forma del tempio
- Templi in forma attraverso sono stati costruiti come segno che la Croce di Cristo è il fondamento della Chiesa, per la Croce l'umanità è liberata dalla potenza del diavolo, per la Croce si apre l'ingresso al paradiso.
- Templi in forma cerchio, come simbolo dell'eternità, parlano dell'infinità dell'esistenza della Chiesa, della sua indistruttibilità.
- Templi in forma stella a otto punte simboleggiare Stella di Betlemme che condusse i Magi nel luogo dove nacque Cristo. In questo modo la Chiesa testimonia il suo ruolo di guida nella vita umana.
- Templi in forma nave- il tipo più antico di templi, che esprime figurativamente l'idea che la Chiesa, come una nave, salva i credenti dalle onde disastrose della navigazione mondana e li conduce al Regno di Dio.
- C'erano anche tipi misti templi, collegando le forme sopra menzionate.
Numero di cupole
Il diverso numero di cupole, o cupole, nell'edificio del tempio è determinato da colui a cui sono dedicate.
- Tempio unico: la cupola segna l'unità di Dio, la perfezione della creazione.
- Doppio tempio: due cupole simboleggiano le due nature del Dio-uomo Gesù Cristo, due aree della creazione (angelica e umana).
- Tempio a tre cupole: tre cupole simboleggiano la Santissima Trinità.
- Tempio a quattro cupole: quattro cupole simboleggiano i Quattro Vangeli, le quattro direzioni cardinali.
- Tempio a cinque cupole: cinque cupole, una delle quali sovrasta le altre, simboleggiano Gesù Cristo ei quattro evangelisti.
- Tempio a sette teste: sette cupole simboleggiano sette Sacramenti della Chiesa, Sette Concili ecumenici, le sette virtù.
- Nove Templi: simboleggiano nove cupole nove ordini di angeli.
- Tempio a tredici teste: tredici cupole simboleggiano Gesù Cristo ei dodici apostoli.
La forma a elmo simboleggia la guerra spirituale (lotta) che la Chiesa sta conducendo con le forze del male.
forma del bulbo simboleggia la fiamma di una candela.
La forma insolita e la colorazione brillante delle cupole, come, ad esempio, nella Chiesa del Salvatore sul Sangue Versato a San Pietroburgo, parlano della bellezza del Paradiso.
Colore della cupola
- Cupole dorate nelle chiese dedicate a Cristo e dodicesima vacanza
- Cupole blu con stelle testimoniano che il tempio è dedicato alla Beata Vergine Maria.
- templi con cupole verdi dedicato alla Santissima Trinità.
Lo schema della costruzione di una chiesa ortodossa presentato di seguito riflette solo i principi più generali della costruzione del tempio, riflette solo i principali dettagli architettonici inerenti a molti edifici del tempio, combinati organicamente in un unico insieme. Ma con tutta la varietà di edifici del tempio, gli edifici stessi sono immediatamente riconoscibili e possono essere classificati in base agli stili architettonici a cui appartengono.
Abside- il cornicione dell'altare, come attaccato al tempio, il più delle volte a pianta semicircolare, ma anche poligonale, ospita l'altare.
Tamburellare- una parte superiore cilindrica o sfaccettata del tempio, su cui è costruita una cupola, terminante con una croce.
tamburo leggero- un tamburo, i cui bordi o la cui superficie cilindrica sono tagliati da aperture di finestre
Capitolo- una cupola con tamburo e croce a coronamento dell'edificio del tempio.
Zakomara- nell'architettura russa, un completamento semicircolare oa chiglia di una parte del muro esterno di un edificio; di norma, ripete i contorni della volta che si trova dietro di essa.
Cubo- la parte principale del tempio.
Lampadina- una cupola di chiesa a forma di cipolla.
Navata(francese nef, dal latino navis - nave), un ambiente allungato, parte dell'interno di un edificio ecclesiastico, limitato su uno o entrambi i lati longitudinali da una fila di colonne o pilastri.
portico- un portico aperto o chiuso davanti all'ingresso del tempio, rialzato rispetto al livello del suolo.
Pilastro(pala) - una sporgenza verticale piatta costruttiva o decorativa sulla superficie del muro, con una base e un capitello.
Portale- ingresso architettonicamente progettato all'edificio.
tendone- un'alta copertura piramidale a quattro, sei o ottaedri di una torre, un tempio o un campanile, diffusa nell'architettura dei templi della Russia fino al XVII secolo.
Timpano- completamento della facciata dell'edificio, portico, colonnato, recintato con falde del tetto e cornicione alla base.
Mela- una palla all'estremità della cupola sotto la croce.
Livello- divisione orizzontale decrescente del volume dell'edificio.
Campanile, campanili, campane
Torre campanaria- una torre a gradino aperto (grado squillante) per le campane. Era collocato accanto al tempio o incluso nella sua composizione. Nell'architettura russa medievale sono noti campanili a forma di pilastro ea forma di tenda, insieme a campanili di tipo murario, a colonna e di reparto.
I campanili a forma di pilastro e a padiglione sono a un livello e a più livelli, nonché a pianta quadrata, ottagonale o rotonda.
I campanili a forma di pilastro, inoltre, sono divisi in grandi e piccoli. I grandi campanili sono alti 40-50 metri e si ergono separatamente dall'edificio del tempio. I piccoli campanili a forma di pilastro fanno solitamente parte del complesso del tempio. Le varianti dei campanili oggi noti differiscono per la loro collocazione: o sopra l'ingresso occidentale della chiesa, oppure sopra la galleria nell'angolo nord-occidentale. A differenza dei campanili autoportanti a forma di pilastro, quelli piccoli di solito avevano un solo ordine di archi a campanello aperto e il livello inferiore era decorato con finestre architravate.
Il tipo più comune di campanile è il classico campanile a padiglione ottagonale a un livello. Questo tipo di campanili divenne particolarmente diffuso nel XVII secolo, quando i campanili a padiglione erano quasi parte integrante del paesaggio della Russia centrale. Di tanto in tanto venivano costruiti campanili a padiglione a più livelli, sebbene il secondo livello, situato sopra il livello principale di suoneria, di regola non avesse campane e svolgesse un ruolo decorativo.
Sotto l'influenza della cultura dell'Europa occidentale, i campanili barocchi e classici a più livelli iniziarono ad apparire negli insiemi architettonici monastici, templari e urbani russi. Uno dei campanili più famosi del 18° secolo era il grande campanile della Trinità-Sergius Lavra, dove furono eretti altri quattro ordini di suoneria sul massiccio primo ordine.
Prima della comparsa dei campanili nella Chiesa antica, venivano costruiti campanili per campane a forma di muro con aperture passanti oa forma di campanile (campanile a camera).
Campanile- questa è una struttura costruita sul muro del tempio o installata accanto ad essa con aperture per appendere campane. Tipi di campanili: a forma di muro - a forma di muro con aperture; a forma di pilastro - strutture a torre con base sfaccettata con aperture per campane nella fascia superiore; tipo a reparto - rettangolare, con porticato a volta coperto, con sostegni lungo il perimetro delle mura.
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