Caratteristiche dello sviluppo dell'interno della conoscenza pubblica. Stili di interior design pubblici Negozi, centri commerciali, boutique

La domanda di un'istituzione dipende in gran parte da come è progettata e un interno ben eseguito di un luogo pubblico in stile moderno può aumentare significativamente la sua popolarità. La comparsa di immagini di un tale interno in una rivista di design alla moda porta ad un aumento istantaneo della valutazione di un ristorante o di un hotel.

È chiaro che l'interno di una casa o di un appartamento privato viene creato in base alle preferenze e ai desideri del proprietario. Ma come organizzare interni pubblici in stile moderno se è impossibile prevedere i gusti e gli umori mutevoli della società? Progettare l'interno di un luogo pubblico è un compito difficile e rischioso, perché da esso dipenderà direttamente il successo di un'istituzione come progetto imprenditoriale e i rappresentanti più importanti di questa dipendenza sono i locali notturni alla moda, le discoteche, i saloni SPA, i bar sportivi , centri fitness, ristoranti e hotel alla moda.

Creare stile moderno negli interni pubblici- il lavoro è dispendioso in termini di tempo e allo stesso tempo molto interessante sia per il progettista che per il cliente. Prima di tutto, devi decidere lo stile generale e la combinazione di colori, la cui influenza sull'opinione dei visitatori è la più significativa. Molto dipende da una chiara corrispondenza allo scopo funzionale, da una formazione competente dello spazio, da una corretta zonizzazione, da una buona illuminazione e da una facile navigazione.

pomiciare interni pubblici moderni va ricordato che un unico stile di segnaletica e interni è un prerequisito per il successo dell'impresa. L'interno è considerato completo, combinando brillante originalità, fascino magico e praticità economica. L'impressione generale dovrebbe suscitare negli ospiti solo calde emozioni positive, e quindi la partecipazione e il successo di questo luogo cresceranno costantemente.

Piccole sottigliezze nella creazione di un moderno interno pubblico

Il nostro tempo è caratterizzato da una crescente domanda di progettazione creativa d'autore di aree pubbliche, e oggi civilizzata, interni moderni per spazi pubblici non un lusso, ma una necessità assoluta. Lasciando la casa, dove tutto è organizzato secondo la sua volontà, una persona cerca inconsciamente di visitare quei luoghi pubblici dove non si sentirà meno a suo agio. Comprendendo questa tendenza, i titolari di boutique, grandi uffici, uffici di rappresentanza di grandi aziende e amministrazioni invitano professionisti esperti a scegliere lo stile e l'interior design.

Una varietà di stili ti consente di scegliere il più adatto alla tua istituzione per implementare l'idea principale. A seconda dello scopo dello spazio pubblico, potrebbe essere lo stile vittoriano di un club maschile inglese o l'elegante interno pubblico di un salone di bellezza o di un centro fitness.

I sostenitori di materiali naturali puri e interni tranquilli saranno sicuramente interessati ai freddi progetti scandinavi e gli amanti dell'esotico apprezzeranno i motivi di design giapponesi, arabi o africani. I club giovanili e le discoteche preferiscono ancora "art deco", "hi-tech", "modern" e "techno" alla moda, ma ci sono opzioni molto interessanti nello stile classico e persino "ethno". Solo grazie allo stile non standard e al design moderno e fresco, gli stabilimenti di nuova apertura possono competere con successo con rivali noti e promossi.

Sicurezza dei luoghi pubblici

Garantire al cliente un aspetto esclusivo e riconoscibile interni di luoghi pubblici in stile moderno, non dobbiamo dimenticare che una grande folla di persone può trovarsi nella stanza contemporaneamente. Ciò impone un'enorme responsabilità morale all'esecutore. È assolutamente irrealistico far fronte alla riqualificazione e a tutti i tipi di calcoli, coordinarli con i moderni requisiti di sicurezza senza istruzione architettonica, esperienza pratica e formazione speciale. Affidando il progetto allo sviluppo nelle mani affidabili di designer e architetti professionisti, il cliente riceve la garanzia che tutti i dettagli saranno forniti e che i requisiti tecnici saranno soddisfatti.

Di norma, tali progetti non vengono eseguiti da una persona, ma da un intero team di specialisti. I suoi rappresentanti, avendo una notevole esperienza personale, seguono continuamente le ultime tendenze, visitano fiere specializzate sia nel nostro paese che all'estero. Con il loro aiuto, verrà pensata ogni caratteristica della stanza, verrà calcolato il carico previsto e, in quest'ottica, verranno selezionati materiali e impianti idraulici affidabili, non combustibili, resistenti all'usura.

L'individualità di una persona si riflette nell'interno della sua casa e l'individualità della società si riflette nell'architettura urbana e nel design degli spazi pubblici. Questo è l'ambiente in cui trascorriamo la maggior parte della nostra vita e deve soddisfare le esigenze in continua evoluzione della società. Gli interni degli spazi pubblici sono un riflesso della vita di una persona moderna.

A differenza degli interni privati, gli interni pubblici si distinguono per alcune caratteristiche. Quando si progetta un appartamento, il proprietario dei locali, se possibile, crea un ambiente confortevole per lui. Quando si progettano luoghi pubblici, l'interno della stanza contiene informazioni sul pubblico di destinazione dell'istituzione. Nei bar, nei club, nelle boutique, nelle persone che stanno al chiuso per poco tempo. Sulla base di queste considerazioni, si forma l'interno di un bar, un hotel, uno showroom o un ufficio. L'individualità di una persona si riflette nell'interno della sua casa e l'individualità della società si riflette nell'architettura urbana e nel design degli spazi pubblici.

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L'interno pubblico crea una sorta di spazio informativo che può essere visto prima nell'aspetto della stanza e poi nella mente di una persona. Questo spazio crea uno sfondo emotivo e psicologico, che è anche chiamato l'atmosfera della stanza.

Gli interni pubblici moderni sono audaci, impetuosi e insoliti, proprio come i loro visitatori. Loft, urban, industrial, etno e persino futurismo: tutti i tipi di stili non si trovano negli spazi urbani. Con una varietà di direzioni e un maggiore coraggio, differiscono dai locali residenziali. Gli stili urbani e industriali e i loro elementi sono i più popolari nella progettazione degli spazi pubblici. Gli interni urbani presentano una serie di vantaggi per la progettazione degli spazi pubblici.

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Lo spazio aperto, l'abbondanza di luce naturale, un interno trasformabile consentono di ospitare un gran numero di persone, lasciando una sensazione di libertà e leggerezza. Considerando la storia dello spazio, si possono enfatizzare gli elementi chiave, combinandoli con successo con un ambiente moderno. Texture naturali e mancanza di pathos creano un'atmosfera di naturalezza e disinvoltura. Comprendere lo scopo dei locali e l'attenzione ai dettagli consente di risolvere chiaramente problemi funzionali: organizzare un'esposizione, ospitare dipendenti o visitatori.

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La scelta a favore dello stile urbano della maggior parte degli spazi pubblici è giustificata. Tutto ciò che circonda una persona moderna dall'esterno - architettura, materiali, colori - appare all'interno della stanza, creando un'atmosfera familiare per una persona. Ogni persona nella stanza si sente a proprio agio, dopotutto si trova in un ambiente urbano familiare.

La destinazione del teatro, del grande magazzino, della stazione ferroviaria, della biblioteca, della pista ciclabile, del palazzetto dello sport detta la scelta di originali mezzi architettonici, artistici, costruttivi e decorativi di costruzione dello spazio interno.

Dopotutto, il progetto di un edificio destinato allo sport, ad esempio, è significativamente diverso da un edificio in cui si svolgono spettacoli teatrali o si svolgono operazioni commerciali. L'unicità dà origine alla difficoltà di progettazione e costruzione, obbliga il progettista a cercare un'immagine espressiva di ciascuna di queste strutture. D'altra parte, la costruzione di edifici pubblici (scuole, ospedali, circoli) secondo progetti standard rende necessaria la diversificazione della decorazione interna, l'utilizzo di dettagli di esecuzione individuale inerenti alle caratteristiche regionali e alle tradizioni nazionali.

In questo caso è possibile realizzare un edificio pubblico memorabile, soggetto ad un approccio creativo, alla ricerca di nuovi, originali mezzi espressivi.

Conoscendo i requisiti per gli interni, proviamo a comprendere i principi generali della progettazione del gruppo di edifici di nostro interesse. Le dimensioni dell'edificio, la sua variante tettonica, la struttura figurativa determineranno i parametri delle sale, delle stanze, dei vestiboli e del volume principale, per il quale viene creata una struttura particolare. Il rapporto di tutti gli spazi interni sarà al massimo subordinato allo scopo dell'edificio. Ad esempio, un teatro dovrebbe avere una biglietteria, un vestibolo, un guardaroba, un foyer, un auditorium e un complesso di locali artistici e ausiliari, 73 sale prove e un palco.

Le opzioni per le soluzioni compositive all'interno degli edifici possono essere diverse: si tratta della costruzione di una stanza in profondità, lungo l'asse (teatri), può essere schierata frontalmente (stazioni), a volte le stanze si trovano su entrambi i lati del corridoio (hotel).

Inoltre, la pianta è talvolta dettata dalle caratteristiche dell'area in cui è in corso la costruzione.

Come sono praticamente raggruppati i locali (e ce ne sono molti in ogni edificio)? Esistono diversi metodi di questo tipo: le sale dello stesso tipo sono collocate su un piano, di dimensioni diverse dalle precedenti - al livello successivo, piccole stanze si trovano attorno al volume principale e, infine, viene costruito un edificio separato accanto al complesso principale, ad esempio una palestra scolastica.

Abbastanza spesso gli spazi interni sono divisi tra loro da pareti divisorie, schermi, mobili, vani scala. Tutto ciò consente di garantire lo scopo funzionale dei locali e allo stesso tempo di decorare artisticamente gli interni.

Queste tecniche e principi di organizzazione dello spazio sono applicabili a tutti gli edifici. Ma oggi le disposizioni originali sono utilizzate anche in edifici tipici. In determinate tipologie di locali sarà possibile utilizzare altre modalità di organizzazione dello spazio.

Lo schema tipico del teatro è ampiamente noto. Sembrerebbe che qui puoi cambiare? Ma oggi ci sono nuove, a volte inaspettate, disposizioni di edifici teatrali, completamente diverse da quelle antiche. In questo senso sono interessanti i teatri originali di Tula, Rostov, Vilnius, Mosca, Chisinau.

Le nuove opzioni di layout non sono fini a se stesse. Di norma, sono il risultato di ricerche volte a migliorare soluzioni standard alquanto insoddisfacenti, o nuove possibilità tecnologiche che sono apparse: i materiali da costruzione e di finitura consentono di migliorare vecchi progetti. È importante essere creativi nell'usare l'esperienza esistente.

Seguiremo le caratteristiche specifiche delle strutture con esempi. Oltre ai teatri, prenderemo in considerazione Pioneer Palaces, biblioteche, esercizi di ristorazione, negozi, stazioni ferroviarie, impianti sportivi, musei. La nostra conoscenza di questi complessi sarà integrata dallo studio di altri tipi di edifici.

Un insieme di teatri, cinema, sale da concerto sono accomunati da una funzione spettacolare, ma tutti questi edifici hanno un loro scopo preciso e preciso. È questo che detta i principi dell'organizzazione dell'ambiente interno. Le sale differiscono anche per la capienza: alcune sono progettate per decine di persone, altre possono ospitare migliaia di spettatori.

Nella sala del Palazzo "Ucraina" a Kiev, la disposizione di livelli, balconi è decisa con successo, l'interpretazione del soffitto, il rivestimento delle pareti e il sistema di colori sono originali. Nel Theatre for Young Spectators di Gorky, l'anfiteatro è chiaramente progettato. Sul piano delle pareti è stata montata con successo un'attrezzatura complessa. Un'atmosfera festosa per spettatori di tutte le età è creata da un soffitto eseguito con gusto, una soluzione tematica al favoloso design dell'ingresso dell'edificio.

Il cinema universale e le sale da concerto combinano le possibilità di proiettare film, spettacoli teatrali, tenere riunioni cerimoniali e spettacoli amatoriali. La visibilità dai sedili, l'acustica, la luce generale e speciale sono accuratamente calcolate. La proiezione di film pone requisiti aggiuntivi: sono necessarie le condizioni per la proiezione di film ordinari, widescreen e widescreen. Nei complessi espositivi è necessario mostrare più film contemporaneamente, fino a una visione circolare. L'introduzione del display stereo, l'uso della tecnologia laser, l'olografia complicano le apparecchiature e ciò pone nuove sfide per architetti, artisti, designer nello sviluppo di progetti per edifici e per i loro interni.

Nei complessi di intrattenimento, viene prestata molta attenzione al design dei locali che accompagnano il volume principale: armadi, foyer, credenze, ecc. Gli architetti hanno mostrato molte invenzioni durante la costruzione del nuovo edificio del Teatro accademico d'arte di Mosca intitolato a M Gorkij. Hanno utilizzato con successo effetti di luce, posizionato convenientemente i mobili, mostrato un'immaginazione inesauribile nella scelta della trama di pareti, colonne, soffitti, gli autori si sono avvicinati a una tale qualità del design dell'insieme, quando tutte le possibilità utilizzate sono combinate armoniosamente.

L'austerità di stile ha segnato gli interni del Teatro dell'Opera e del Balletto di Vilnius. Testimoniano il fatto che l'uso sapiente delle virtù dei materiali porta invariabilmente a un suono d'insieme degli spazi principali e ausiliari. Qui vengono utilizzati materiali abbinati: mattoni faccia a vista, ceramica, similpelle, pietra, metalli non ferrosi, vetro, tappeti, legno.

La manifestazione dell'identità nazionale è sfaccettata anche in architettura. Un esempio lampante è il progetto del Russian Drama Theatre. A.P. Cechov per la città di Chisinau, dove si prende come base l'immagine del fiore di pietra della Moldavia, parte integrante dell'architettura popolare.

La musica congelata suona potente, moderna e poetica. Oggi gli architetti hanno letto questo straordinario elemento tradizionale in un modo nuovo, che simboleggia il fiorire di un popolo amante della libertà, e gli hanno dato una chiara interpretazione. Nei petali chiusi di un fiore di pietra si nasconde, per così dire, il segreto della nascita dell'arte. Il teatro è pronto ad aprire leggermente i suoi petali a chiunque voglia toccare il bello.

È stata trovata una soluzione di pianificazione logica. Due sale da 900 e 300 posti possono essere collegate tra loro per formare un'unica spaziosa sala. Il disegno di uno dei cortili del teatro evoca l'immagine di un frutteto di ciliegi. Questa toccante eco con il titolo di una delle grandi opere teatrali del grande drammaturgo sottolinea che il teatro porta il suo nome.

L'espressione del trionfo della politica nazionale di Lenin fu il Palazzo dell'Amicizia dei Popoli dell'URSS. V. I. Lenin a Tashkent. Il progetto è stato realizzato dai team creativi di Mosca, Tashkent, Leningrado sotto la guida del vincitore dei Premi di Stato, membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS E. Rozanov e vincitore del Premio di Stato dell'URSS S Adilov. L'aspetto dell'edificio riflette le ricche tradizioni plastiche dell'architettura dell'Asia centrale. Per la decorazione sono stati utilizzati marmo dei giacimenti di Nurata e Gazgan, gesso rinforzato, vetro colorato e ceramica. La sala da 4mila posti abbraccia il palco con anfiteatro e balconate. Le pareti sono rivestite con pannelli acustici in gesso. I corpi illuminanti sono nascosti negli elementi volumetrici del soffitto, dando un'illuminazione bianca o colorata.

Il foyer è illuminato da lanterne, da cui discendono eleganti lampadari in vetro, simili a grappoli d'uva. Numerosi lampadari di piccole e medie dimensioni adornano la sala banchetti e la lobby. Pannelli sui temi "Amicizia dei popoli", "Bayram", "Terra fiorita" decorano la lobby. La solennità del foyer è data dal rivestimento in ceramica blu intenso. Il lavoro ispirato di costruttori, finitori e artisti suscita ammirazione e gratitudine da parte dei residenti della capitale uzbeka.

Nelle città e nei paesi, molto lavoro educativo viene svolto nei Palazzi e nelle Case dei Pionieri e degli scolari. In accordo con i suoi compiti, sono previste sale, auditorium e sale prove, aule e sale club. I requisiti per loro non sono gli stessi e sono spesso specifici. Diamo un'occhiata più da vicino a loro. Ad esempio le sezioni sportive, oltre alle sale di allenamento, necessitano di spogliatoi e docce; la sala prove, dove si svolgono i circoli coreografici e di balletto, deve essere attrezzata con macchine, specchi; la squadra teatrale ha bisogno di una sala con palcoscenico e illuminazione speciale, backstage, 78 stanze per artisti, uno spogliatoio, un ripostiglio per gli oggetti di scena.

Le sale circolari di modellismo di aeromobili e navi sono dotate di macchine per il taglio dei metalli e la lavorazione del legno, rack per modellini e luoghi di lavoro; richiede alimentazione e scarico ventilazione generale e locale. La classe di scultura ha bisogno di scaffalature per riporre gli stucchi, una dispensa per argilla, gesso, plastilina, una stanza di formatura, una stanza per lavorare dalla natura, macchine per scolpire rotanti.

Le lezioni di disegno e pittura sono illuminate con luce naturale e artificiale in modo da ottenere la corretta riproduzione dei colori. I locali sono dotati di cavalletti, sgabelli, un podio per il sitter, tribune per spettacoli e nature morte, 79 armadietti per oggetti di scena e opere degli studenti. Sono installate figure in gesso, busti, teste di divinità antiche e sovrani dell'antica Roma e della Grecia, eroi olimpici. Le pareti sono dipinte con toni acromatici in modo che il riflesso non distorca il colore dei dipinti. Oltre all'illuminazione generale, è prevista l'illuminazione locale degli oggetti mediante faretti mobili.

Poiché gli operatori dello studio sono disposti a semicerchio attorno al modello, i cavalletti su cui lavorano sono regolabili in altezza e orizzontalmente all'angolazione desiderata per la mano e l'occhio. Gli sgabelli sono realizzati in diverse altezze.

Anche altri monolocali e camere circolari sono stati pensati in dettaglio.

Oltre alle leggi sulla pianificazione, è opportuno tenere conto delle caratteristiche legate all'età: gli studenti più giovani amano i colori vivaci, il contrasto, le forme insolite; hanno mobilità. Gli studenti delle scuole superiori preferiscono combinazioni di colori più calme; sono più interessati ai giochi che richiedono riflessione. Per ciascuna delle fasce d'età, è opportuno determinare le dimensioni dei mobili, delle informazioni e degli stand espositivi.

Gli interni dovrebbero essere saturi di luce, sole, colori vivaci, vegetazione, fiori, musica. Esempi sono il Palazzo dei pionieri della città di Mosca, creato secondo un progetto speciale, e il Palazzo di Leningrado, ospitato in un magnifico palazzo. Un edificio fu eretto sulla pittoresca riva del Dnepr

Palazzo dei pionieri e degli scolari a Kiev. La hall, le sale degli eventi di massa, l'amicizia internazionale, le fiabe, la sala da concerto e da ballo, la sala di ottobre, nonché la sala-museo di V. I. Lenin e il museo della storia dell'organizzazione dei pionieri: questo non è un elenco completo di locali. I loro interni sono premurosi e moderni. Gli autori hanno ricevuto il Premio di Stato dell'URSS per l'architettura del complesso.

Nei palazzi tutto è dato agli scolari: sono i loro veri maestri, quindi le sale e le aule sono sempre vivaci, piene di gioia, risate ed entusiasmo. In classe, i bambini ricevono competenze professionali e culturali. Gli anni trascorsi tra pareti così meravigliose rimangono nella memoria per tutta la vita.

Le biblioteche sono oggetti diffusi di cultura e di educazione. Si tratta di una sorta di inestimabile scrigno di opere e pensieri dei migliori scrittori, poeti, scienziati e viaggiatori, accumulato nel corso di molti secoli. Inoltre, questo non è un magazzino morto di manoscritti e libri, ma un centro in continuo movimento di idee e conoscenze profonde. Pertanto, il sistema di stoccaggio delle unità esistenti è progettato per fornire i migliori processi funzionali possibili, pronta ricerca dei materiali necessari al lettore.

La modalità ottimale è fornita da una soluzione tecnica e volumetrica razionale. Una crescente attenzione è rivolta all'automazione della consegna e ricerca dei libri, all'uso di supporti più compatti come i microfilm. I requisiti di igiene elevati includono l'attenuazione del suono e il ricambio d'aria. Il design degli interni delle sale di lettura soddisfa non solo il loro scopo funzionale, ma si distingue per rigore e bellezza.

La Biblioteca di Stato dell'URSS intitolata a I.I. V. I. Lenin a Mosca, Biblioteca di Stato. ME Saltykov-Shchedrin a Leningrado. Si distinguono non solo per le collezioni uniche di libri, ma anche per le condizioni di lavoro qui create. L'atmosfera della ricerca scientifica regna negli ampi saloni. Il silenzio profondo è rotto solo dal fruscio delle pagine.

Gli spazi della Biblioteca dell'Accademia delle Scienze dell'URSS sono progettati in modo moderno. Le lampade e la parte superiore vetrata delle partizioni vengono utilizzate con successo. Il verde è armoniosamente incluso nel design, che ha un effetto benefico su una persona durante un intenso lavoro mentale. Ottime condizioni per le classi si creano nelle sale della Biblioteca Repubblicana. K. Marx ad Ashgabat (RSS turkmena).

Le sale di lettura della Biblioteca statale per bambini intitolata a Lenin Komsomol a Kiev sono progettate tenendo conto delle fasce d'età. Ogni posto di lavoro è separato dall'altro. È comodo per il lavoro. L'accesso agli scaffali è aperto: puoi scegliere tu stesso il libro giusto. L'arredamento è ampiamente utilizzato negli interni. Quindi nella lobby ci sono due piscine originali con figure in ceramica dalla forma fantastica. La stanza delle fiabe è circondata da un pannello in ceramica alto due metri raffigurante personaggi delle fiabe russe e ucraine. Le immagini degli eroi dei libri per bambini vengono proiettate sulle pareti dello schermo con l'aiuto di proiettori di diapositive.

I locali di letteratura musicale sono dotati di apparecchiature per l'ascolto di musica di gruppo e individuale in cuffia. Gli incontri con gli scrittori si svolgono nell'elegante aula magna. Nell'Anno internazionale del bambino, celebrato nel 1979, gli scolari ucraini hanno ricevuto un regalo eccellente. Qui si può sentire la cura dello stato per lo sviluppo delle giovani generazioni.

La sala di lettura della biblioteca di uno degli istituti di Mosca è stata modernamente progettata. La plafoniera diurna illumina delicatamente lo spazio, impedendo ai raggi del sole di penetrare dannosi per la "salute" dei libri. A proposito, qui e altri interni sono moderni. Il vestibolo è decorato plasticamente in modo originale. È decorato con pannelli decorativi. Alzare le file nelle aule garantisce la visibilità degli esperimenti e delle formule che vengono mostrate alla lavagna. Un numero sufficiente di schermi TV permette di attivare il processo educativo proiettando la TV ei film previsti dal programma. L'aula magna è semplice, ma espressiva.

Dobbiamo conoscere il seguente gruppo di edifici: esercizi di ristorazione, che includono caffè, mense, ristoranti. Servizio rapido ai visitatori, preparazione del cibo di qualità, conservazione affidabile di prodotti freschi: questi sono i tratti distintivi di tali edifici. L'alimentatore e la cucina sono collegati da linee di distribuzione, mentre il ruolo principale nello spazio interno spetta ai corridoi. Nella decorazione vengono utilizzati moderni materiali igienici, la disposizione dei tavoli e le decorazioni decorative.

Lo scopo funzionale delle imprese determina il loro design. Ristoranti e caffè prevedono il posizionamento di piste da ballo, palcoscenici, jukebox e registratori. Durante la pianificazione, il sistema di servizio viene preso in considerazione, dai camerieri o dai visitatori stessi. Ci sono molti esempi di soluzioni artistiche di successo. Di recente, le sale sono state spesso disposte in edifici ricostruiti. Un'attenzione sempre maggiore è riservata al design tematico: piace ai visitatori della Casa dei Cacciatori, caffè specializzati per bambini con interpretazione di scenari di personaggi delle fiabe, club di interesse giovanile, ristoranti lungo la strada. In questi casi vengono utilizzate opere d'arte popolare, utensili, mobili realizzati con tronchi d'albero: tutto ciò che crea comfort, un'atmosfera straordinaria, aumenta il valore estetico degli interni.

Buffet dell'hotel "Yalta", Yalta

Nell'organizzazione dell'ambiente degli esercizi di ristorazione, viene prestata particolare attenzione alla luce artificiale. Allo stesso tempo, viene attentamente studiato un effetto decorativo, che può essere ottenuto utilizzando una varietà di forme, metodi per realizzare decorazioni di plafoniere. È importante tenere conto dell'influenza reciproca di luce e colore. L'uso frequente della luce in combinazione con le sfumature di blu, blu, verde e bianco sottolinea la pulizia dei locali.

Anche le forme della fauna selvatica, le isole delle fontane sono attivamente collegate. Pannelli e decorazioni acquisiscono un ruolo speciale. A questo proposito, differisce positivamente il sistema di sale dell'Hotel Leningrado nella città sulla Neva, il cui tema progettuale è dedicato alle tradizioni marittime della flotta russa ed è rappresentato da murales, arazzi e ceramiche. Questa è una delle opere significative del gruppo di autori, guidato dall'architetto popolare dell'URSS, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS, vincitore del Premio Lenin e di Stato S. B. Speransky.

Caffè accoglienti negli Stati baltici, Ucraina, case da tè in Uzbekistan, kebab in Georgia, Armenia, Azerbaigian. I reperti plastici e decorativi dei maestri delle repubbliche dell'Unione, l'uso delle tradizioni nazionali dell'architettura popolare arricchiscono la cultura multinazionale, l'architettura sovietica e offrono ai designer idee preziose per migliorare l'arte dell'interior design.

Gli hotel, sebbene appartengano alla categoria delle pensioni, cioè agli alloggi, svolgono le funzioni di edifici pubblici, forniscono lobby, servizi ai consumatori, locali per il commercio, ristoranti e caffè. Ci sono anche giardini d'inverno, locali amministrativi e amministrativi. Vengono forniti vari tipi di servizi.

I moderni complessi per gli ospiti sono la decorazione della città e la decorazione dei loro interni è di particolare importanza. Questo è comprensibile: in base all'alloggio, il visitatore esprime un'opinione sul proprietario. Pertanto, qui puoi vedere spesso opere d'arte popolare, opera dei migliori maestri.

Sono ricordati proprio per gli interni unici degli hotel National, Cosmos, Belgrado, Minsk a Mosca, Kiev e Ucraina nella capitale della SSR ucraina, gli hotel Iveria a Tbilisi, Yubileinaya a Minsk, "Kyrgyzban" a Frunze , "Pribaltiyskaya" e "Pulkovskaya" a Leningrado, "Black Sea" a Odessa e molti altri.

Una funzione simile ha case di riposo e case creative. Ad esempio, gli interni della Casa della creatività dei compositori nella città di Ruza, nella regione di Mosca, sono progettati in modo moderno. Il designer ha utilizzato elementi esotici, abbastanza appropriati per un cottage. Qui non solo si rilassano, si godono la natura, ma lavorano anche in modo fruttuoso. Pertanto, il complesso dispone di una biblioteca, sale per ascoltare musica, guardare film e programmi TV. Ci sono zone per la comunicazione creativa, che è importante per la vita di un professionista. Questo incarico ha dettato la costruzione delle Case degli Architetti, dei Giornalisti, del Teatro e dei Cineasti.

Andiamo tutti nei negozi, facciamo acquisti, esaminiamo le merci. Per questo ci sono libri, manufatti, casalinghi, punti vendita alimentari. Il loro scopo determina l'insieme delle apparecchiature, la natura del layout, il sistema di servizio. Affinché l'acquirente possa scegliere la merce con un minimo dispendio di tempo, nei negozi vengono realizzati banchi e vetrine, su cui sono disposti gli articoli commerciali.

"Petrovsky Hall" dell'hotel "Leningrado" nella città sulla Neva

Il grande merito degli organizzatori degli spazi interni dei centri commerciali è nel servizio universale. Il designer cerca di attirare l'attenzione degli acquirenti sui banchi, sulle vetrine. I restanti elementi dello spazio sono realizzati in modo modesto, ad eccezione dei pannelli, delle decorazioni e dell'illuminazione. Semplicità, praticità, modernità contraddistinguono le migliori soluzioni delle sale di Mosca GUM e TSUM, Leningrad Passage e Gostiny Dvor. Il posizionamento premuroso di attrezzature moderne, vetrine, lavori per il personale di servizio contribuisce all'organizzazione culturale del commercio.

Guarda come l'artista-architetto decora la sala del grande magazzino Supersam a Leningrado. Linee rigorose di blocchi di apparecchiature, informazioni chiare, illuminazione brillante. È stato creato un ambiente aziendale. L'apparenza dello spazio, per così dire, dichiara che qui il lavoro e il tempo sono apprezzati. Gli ampi corridoi consentono a un gran numero di persone di essere nella stanza contemporaneamente. Le merci vengono selezionate e pagate rapidamente.

Il giardino d'inverno dell'hotel "Leningrado"

L'ufficio postale di Vilnius funge da esempio di interior design moderno di un ufficio postale: strutture del tetto aperte, stanze ausiliarie che conducono alla sala principale come soppalchi rendono facile "leggere" lo spazio. I mezzi utilizzati nella progettazione sono affidabili e semplici: legno e mattoni, mobili eleganti e metallo decorativo.

Ora andiamo alla stazione. Vive, un gran lavoratore, teso, senza tregua. Il viaggiatore ha fretta di salire sul volo, il facchino guida abitualmente il carretto, l'auto elettrica postale è indaffarata a cinguettare. Annuncio di sbarco. È necessario vendere i biglietti senza fretta, sfamare centinaia di passeggeri in partenza, dare una risposta esauriente a un passeggero che non capisce qualcosa, prenderlo in custodia e restituire le cose per tempo ... Puoi elencare tutto!

Gli interni dovrebbero orientare con precisione i passeggeri, poiché tra questi ce ne sono molti che si trovano per la prima volta in stazione. A tal fine, gli spazi sono il più possibile liberati da tutto ciò che può essere indirizzato lungo un percorso diverso, posato a un livello diverso, installato nella campata principale adiacente, o generalmente prelevato dall'edificio. Questo vale per le utenze, i locali, i flussi umani e di traffico.

Per questo vengono utilizzati anche mezzi artistici: la chiarezza della composizione spaziale, il collegamento visivo con i volumi vicini, i livelli aperti e i soppalchi, sui quali è chiaramente visibile ciò che sta accadendo intorno. Le comunicazioni visive, i codici colore evidenziano le direzioni più importanti, aiutano i passeggeri a navigare.

Le tecniche elencate sono state abilmente utilizzate presso la stazione degli autobus di Vilnius. Le sale di comunicazione a lunga distanza e locale differiscono nettamente per colore: una sala è dipinta di rosso, l'altra di blu. Un'enorme lavagna luminosa sopra le casse informa sugli orari degli autobus regolari, sulla disponibilità di posti in essi. Al centro della sala è stata installata una sorta di "colonna informativa", dove, oltre alle informazioni sull'ora, è possibile ricevere informazioni individuali tramite videotelefoni. I cartelli indicano la strada per i treni espressi, gli armadietti, i servizi igienici.

La stazione degli autobus di Tbilisi ha le stesse qualità. Ampie sale d'attesa, un numero sufficiente di divani, una buona visuale dell'area attraverso le vetrate colorate, comunicazioni audiovisive (schemi e annunci alla radio, trasmissione di musica soft) rendono l'attesa dei treni espressi non un noioso passatempo, ma un piacevole riposo .

Zona commerciale del negozio "Supersam", Leningrado

Per quanto riguarda il tipo di trasporto, questo lato del design non è così significativo nel risolvere gli interni delle stazioni.

Solo la connessione visiva esterna con la distesa del mare, del fiume e dell'aeroporto differisce. In questo caso, l'ubicazione dei padiglioni si riferisce alla tipologia di layout frontale. La composizione profonda multiasse si trova nelle principali stazioni ferroviarie. L'orientamento unidirezionale è più spesso eseguito per le piccole stazioni di transito. L'orientamento dell'isola o bidirezionale è inerente alle stazioni degli autobus. La chiarezza della costruzione della hall principale o delle sale d'attesa è una regola imperativa per tutti gli oggetti senza eccezioni.

L'espressività ha segnato, ad esempio, l'aeroporto "Pulkovo" di Leningrado. La sala centrale si articola su più livelli, uniformemente illuminata da luce naturale attraverso i fusti centrali nella copertura. Visivamente, lo spazio è collegato con l'aeroporto su un lato e con l'uscita per la città - sul lato opposto. Dal volume principale sono visibili la bacheca informativa sull'inizio delle pratiche di imbarco, la biglietteria e lo sportello informazioni. Ci sono telefoni pubblici, chioschi Soyuzpechat, caffè e punti di servizio. La capacità delle stazioni può essere aumentata nel tempo. Con questo in mente, cercano di progettare tutti gli edifici moderni. In caso contrario, diventano rapidamente moralmente obsoleti e richiedono costi prematuri per la ricostruzione o la costruzione di una struttura alternativa.

Le stazioni marittime possono differire nella disposizione, nell'impostazione rispetto alla costa, ma i principi generali sono simili per tutti. La capacità è diversa: dipende dalla tensione delle linee. Poiché gli edifici sono una parte importante del volto della città, gli architetti si sforzano di enfatizzare il significato del complesso, di ampliare il numero delle sue funzioni. Per fare ciò, l'edificio comprende tour desk, caffè, ristoranti di importanza urbana, è in fase di sviluppo una rete di piattaforme di osservazione e terrazze pedonali.

Le stazioni fluviali dei grandi porti, di norma, sono progettate per un gran numero di passeggeri. Molto spesso, questi edifici sono posizionati in modo che i passeggeri abbiano l'opportunità di vedere la distesa d'acqua che circonda il paesaggio portuale: gru, barche, navi. Pittori marini decorano le pareti con pannelli decorativi e dipinti di genere. L'interesse anche dello spettatore più esigente sarà attratto dai magnifici pannelli della stazione fluviale di Kiev.

Anche gli impianti sportivi sono popolari nel nostro paese. Lo stato crea tutte le condizioni per la cultura fisica e lo sport, per il miglioramento delle abilità, per la partecipazione a competizioni di qualsiasi grado - dalla scuola e dal distretto alla città, all'Unione e internazionale. Tutti i tipi di complessi sportivi sono stati dimostrati dall'Olympic Mosca: piste ciclabili, piscine, ippodromi, canali a remi, arene universali. Gli ultimi risultati delle idee di design sono dimostrati dagli imponenti soffitti della scuola sportiva sull'isola Vasilyevsky a Leningrado. Il complesso è stato insignito del Premio di Stato della RSFSR. Con l'aiuto di telai, la piscina del campo dei pionieri "Eaglet" è stata bloccata. Con mezzi economici è stato possibile creare un volume spazioso e ben illuminato. Esempi dell'organizzazione di grandi spazi sono la Small Sports Arena e il Sports Palace a Luzhniki, il CSKA Football and Track and Field Complex a Mosca. La capacità di trasformare le arene consente di organizzare gare in vari sport qui.

Piscina del campo dei pionieri "Eaglet", Sochi

La pista ciclabile unica di Krylatskoye è stata progettata in modo originale. Il suo scafo ha una forma prossima ad un'ellisse, con assi di 168 × 138 m. La copertura è costituita da due gusci di membrana a forma di sella, che sono fissati su quattro archi inclinati con una luce di 168 m ciascuno. La pista è progettata idealmente. Tre giri è un chilometro, poiché la lunghezza di un giro è di 333 metri e ne sono 333 millesimi. La larghezza della pista, ricoperta di larice siberiano, è di 10 m Le tribune possono ospitare 6.000 spettatori.

L'interno affascina per la sua plasticità, il gioco delle superfici concave.

Esposizioni e complessi espositivi sono allestiti sia in edifici speciali di grande luce che in eventuali locali adattati a questi scopi. Qui è opportuno ricordare alcune pagine della storia di EXPO - così si abbreviano le mostre internazionali: negli anni si è accumulata una sufficiente esperienza architettonica, la cui essenza si manifesta non nell'effetto esterno dell'esposizione, ma in la sua capacità di persuasione interna, che rivela emotivamente ed espressivamente le conquiste dei popoli.

La prima esposizione mondiale ebbe luogo ad Hyde Park, Londra nel 1851. Il suo motto era l'appello: "Che tutti i popoli lavorino insieme alla grande causa della perfezione umana". In futuro, una breve formula di recensioni diventa la regola. La particolarità della mostra, il suo trionfo architettonico, è stato il Crystal Palace, costruito su progetto non affatto da uno specialista, ma dal giardiniere Joseph Paxton. L'edificio è stato costruito in vetro e metallo 96, di dimensioni 564 × 125 m, come una serra.

Tutto qui era nuovo, realizzato appositamente per lo spettacolo: automobili, artigianato, arazzi francesi, tappeti tunisini, piatti russi in malachite. Non è mancato il divertimento, che ha attirato un gran numero di persone a Londra. Tuttavia, l'idea principale della mostra - mostrare il "benessere dell'epoca", la prosperità del capitalismo - si è trasformata qui in una denuncia del lusso e della povertà spirituale degli sfruttatori, un'esposizione della politica coloniale.

Il paese dei sovietici partecipò per la prima volta all'esposizione internazionale nel 1925 a Parigi. L'architetto sovietico K. Melnikov ha risposto all'appello dei suoi organizzatori di mostrare il massimo della novità e il minimo delle tradizioni creando un design dinamico, semplice nella forma, ma insolitamente potente in termini di espressività artistica dell'idea di realizzare un sistema progressivo.

In futuro, questa idea sarà sempre quella principale per i padiglioni domestici. Il mondo ricorda in particolare il forum parigino del 1937 sotto il motto "L'arte e la tecnologia della vita moderna". Il padiglione dell'URSS con la famosa scultura "Worker and Collective Farm Girl" di V. Mukhina simboleggiava il paese del socialismo e le sue conquiste.

Erano gli anni in cui la minaccia del fascismo, che aveva già svelato la sua essenza bestiale, incombeva sul mondo. Quindi l'esposizione sovietica comprendeva cinque sezioni. Il primo è stato dedicato alla Costituzione dell'URSS, quindi sono stati rivelati i risultati della scienza, dell'industria, dell'istruzione, della letteratura e della stampa. L'ubicazione delle forze produttive del paese era mostrata su un'enorme mappa di diecimila pietre semipreziose. Ora la mappa è in mostra nell'Eremo. La terza sala è stata dedicata all'arte, la successiva allo sviluppo della rotta del Mare del Nord, l'ultima sala è stata dedicata all'architettura e all'urbanistica. La penetrazione di idee sociali avanzate ha costretto altri partecipanti a riconsiderare il loro atteggiamento nei confronti dell'esibizione dei fenomeni sociali, per dimostrare non solo la ricchezza e la vita di chi detiene il potere.

La mostra del 1939 a New York fu anche un'arena di lotta politica. Dopo essersi ripreso dalla devastante guerra, il mondo solo nel 1958 poté organizzare la prossima esposizione mondiale. Si è svolto a Bruxelles. La sua sensazione fu l'esposizione del primo satellite sovietico, lanciato il 4 ottobre 1957, sei mesi prima dell'apertura del forum. Una copia del satellite artificiale e la stessa parola "satellite" sono stati estremamente apprezzati dai visitatori di tutto il mondo. Le sale dei padiglioni sovietici erano ricche di esposizioni sia a Montreal nel 1967 che a Osaka nel 1970, dove il nostro padiglione fu eseguito a forma di bandiera nazionale. Idee avanzate sono state dimostrate a EXPO-74 e -75. L'esperienza di progettazione di queste mostre è utilizzata dai designer oggi.

Poiché l'esposizione è l'elemento principale della mostra, l'ambiente interno ne è soggetto. Il suo design può essere il più senza pretese e, al contrario, può stupire con orecchiabilità e unicità. Questo intervallo è spiegato dagli obiettivi della revisione.

Per l'esposizione è importante un percorso ben congegnato, un'abile divulgazione dei punti climatici. Gli effetti teatrali sono accettabili: luce, colore, musica. Sono questi strumenti che vengono utilizzati da maestri designer riconosciuti.

I padiglioni espositivi prevedono il cambio dei prodotti esposti. Ma l'aspetto generale degli interni gioca un ruolo significativo. Gli scudi hanno una forma rigorosa, la natura del materiale utilizzato, di regola, non pretende di essere un effetto esterno. Tutto è finalizzato alla visione di opere d'arte. Tali sono le arene di Mosca e Leningrado, il Palazzo delle Arti di Minsk, la sala espositiva di Vilnius.

Ci si dovrebbe avvicinare alla formazione dei musei in modo molto responsabile. Famosi in tutto il mondo sono l'Ermitage, il Museo Russo, la Galleria Tretyakov, il Palazzo di Caterina a Pushkin, il Louvre a Parigi, il Museo Leonardo da Vinci a Milano. I loro stessi interni rappresentano creazioni straordinarie di architetti. Qui vengono presentati capolavori d'arte, reperti archeologici, utensili e campioni di tecnologia.

A volte nei musei l'obiettivo principale è il design di piccole forme. Ad esempio, le vetrine sono progettate in modo tale da mostrare al meglio tutti i tipi di reliquie: gioielli, stoviglie, armature cavalleresche, monete. L'atmosfera dell'epoca viene ricreata nelle sale. Ad esempio, gli interni magnifici sono apparsi davanti agli occhi dei visitatori del Palazzo Menshikov a Leningrado dopo il suo restauro unico.

Si sono diffusi musei di tradizioni locali, dove le esposizioni raccontano sia la storia degli insediamenti che la vita moderna. Uno di questi è il museo della fattoria collettiva estone. SM Kirov. Il contributo allo sviluppo della cultura di tali centri non può essere sopravvalutato: arricchiscono le conoscenze e alimentano sentimenti patriottici.

Il Museo statale dell'Ermitage è una mostra monumentale della bellissima architettura del palazzo. Architetti eccezionali - Rastrelli, Delamotte, Felten, Quarenghi, Rossi, Montferrand, Stasov, Bryullov, Stackenschneider, Efimov e Klenze hanno dedicato il loro talento alla creazione di un monumento maestoso. Dopo l'incendio di un uragano nel 1837, in quasi un anno, gli interni principali furono ricreati dal titanico lavoro di artigiani russi. In condizioni incredibilmente difficili, V.P. Stasov ha diretto il lavoro. L'architetto non solo organizzò lavori di restauro, ma migliorò anche le creazioni dei suoi predecessori. Per i pavimenti sono stati sviluppati design innovativi, precedentemente sconosciuti al mondo. Lo scalone principale, le piccole e grandi anticamere, la Sala dell'Armeria, la Galleria dei Ritratti del 1812, le Sale di San Giorgio e del Feldmaresciallo, la Galleria di Pompei, non è un elenco completo dei geniali spazi creati dal famoso architetto.

Magnifica la scalinata principale, frutto del lavoro di F. B. Rastrelli. V. P. Stasov usa marmo, granito, bronzo, doratura, pittura, riempie il volume di luce, creando una nuova decorazione nelle stesse dimensioni. Una scala in marmo di Carrara conduce al ballatoio soppalcato, decorato con colonne doppie in granito Serdobol. Numerose statue completano l'arredamento. Un contemporaneo di V.P. Stasov, A.P. Bashutsky, che ha visto le scale nelle versioni di Rastrelli e Stasov, scrive che la decorazione di Stasov, "senza deviare dallo stile nelle sue forme, è eccellentemente nobilitata dal nuovo concetto di arte per quanto riguarda la purezza, il rilievo e la correttezza del disegno ." Credeva che la scala fosse "decisamente l'unica in Europa in termini di bellezza della sua posizione e vastità". Cercando analogie, conclude: "La scalinata di Caserta è famosa, ma è ben lungi dall'essere paragonabile alla nostra grandezza, leggerezza e grazia" * . La storia ci ha conservato i nomi degli scultori Selivestre Ievlev, Ivan Kosolapov, Sergei Saegin e Ivan Yakimov, doratori Andrey e Nikolai Tarasov. Questa loro abilità dimostra la finitura in filigrana.

* (Eremo. Storia e architettura degli edifici. L., 1974, pag. 140.)

La Nevskaya e le grandi suite con magnifici parquet, modanature alle pareti, dorature, plafoniere dipinte, stemmi ricamati in oro e carta da parati damascata, specchi sono riempiti con una disposizione creativa degli arredi. La Galleria di Pompei, completamente realizzata dal grande V.P. Stasov, delizia. Lo stesso contemporaneo caratterizza così la creazione dell'architetto: "Sei affascinato dalla bellissima vista dell'interminabile serie di arcate rappresentata dalle volte del soffitto, da cui scendono fino a 20 bellissime lampade etrusche in triplice ordine. La varietà, il gioco e la brillantezza del dipinto, perfettamente eseguito, bloccano l'occhio ad ogni passo; tra le colonne leggere e gli ornamenti fogliari comuni a tutti loro sono sparsi bordi, arabeschi e fleuron del più puro disegno; o terra cremisi - una nuova figura di danzatore aereo Abbiamo già parlato della luce del sole di questa galleria con le tende cremisi... la sera, quando le lampade accese vi riversano una luce più calma, non è meno bella" * .

* (Eremo. Storia e architettura degli edifici, p. 150.)

Anche la galleria militare del 1812 apparve con un nuovo splendore. Creata da Rossi e ricreata da Stasov, era un capolavoro d'arte. La volta è stata dipinta dai pittori Yakov e Vasily Dodonov, gli scultori Alexander Terebenev e Nikolai Ustinov hanno realizzato decorazioni in stucco. Numerose decorazioni furono realizzate da scultori guidati da Timofey Dylev. La galleria, progettata sotto l'influenza della vittoria della Russia nella guerra patriottica del 1812, parlava dell'eroismo del popolo. Gli anni del dopoguerra furono caratterizzati da una brillante fioritura di architettura e arte. L'arco di trionfo di K. I. Rossi sulla Piazza del Palazzo, la Colonna di Alessandro, insieme alla sala del museo, hanno catturato l'impresa dell'esercito russo.

"Ho avuto modo di vedere diversi musei del mondo..." scrive il noto critico d'arte M. V. Alpatov. L'Eremo ha alcune somiglianze con ciascuno di essi, eppure il suo volto è peculiare e unico. Come si può definire? Cosa significa più somigliano? L'intera Leningrado nel suo insieme è una delle città più belle del mondo... È, per così dire, scolpita da un unico pezzo. Da qui il suo "aspetto severo e snello". E l'Ermitage ha lo stesso aspetto con la sua favolosa ricchezza, armoniosamente collocata nelle sue spaziose camere, è tutta vasta e sconfinata, come il nostro paese, e le sue infinite infilate scorrono come fiumi russi, e le sue sale si estendono come sconfinate pianure e mari.

* (Alnatov M. V. Studi di storia generale delle arti. M., 1979, pag. 188-189.)

In ogni momento è stata data grande importanza al ruolo dei musei. Nel 18° secolo, J. L. David disse: "Non commettete errori, cittadini, il museo non è affatto una collezione inutile di oggetti di lusso e intrattenimento che può solo soddisfare la curiosità. Deve diventare una scuola seria. Gli insegnanti manderanno i loro giovani alunni là; là un padre vi porterà il figlio Alla vista delle creazioni brillanti, il giovane sentirà come si illumineranno in lui quelle capacità per le scienze o per l'arte che la natura gli ha infuso” * .

* (Maestri d'Arte sull'Arte, vol.4, p. 35.)

Visitare i musei è sempre una vacanza. Le loro mostre espongono lo strato morale dei sentimenti, conservano la memoria del caro passato della terra natale, la sua cultura. Pertanto, l'interior design dei musei è una questione di particolare interesse per architetti e designer.

Lo scopo dell'interno degli edifici pubblici (teatro, biblioteca, ecc.) impone la scelta di mezzi architettonici, artistici, costruttivi e decorativi originali per costruire lo spazio interno.

Dopotutto, il progetto di un edificio destinato allo sport, ad esempio, è significativamente diverso da un edificio in cui si svolgono spettacoli teatrali o si svolgono operazioni commerciali. L'unicità dà origine alla difficoltà di progettazione e costruzione, obbliga il progettista a cercare un'immagine espressiva di ciascuna di queste strutture. D'altra parte, la costruzione di edifici pubblici secondo progetti standard rende necessaria la diversificazione dell'arredamento interno, l'utilizzo di dettagli di esecuzione individuale inerenti alle caratteristiche regionali e alle tradizioni nazionali. In questo caso è possibile realizzare un edificio pubblico memorabile soggetto ad un approccio creativo, alla ricerca di originali mezzi espressivi.

Conoscendo i requisiti per l'interno degli edifici pubblici, proviamo a comprendere i principi generali della loro progettazione. Le dimensioni dell'edificio, la sua variante tettonica, la struttura figurativa determineranno i parametri delle sale, delle stanze, dei vestiboli e del volume principale, per il quale viene creata una struttura particolare. Il rapporto di tutti gli spazi interni sarà al massimo subordinato allo scopo dell'edificio. Ad esempio, un teatro dovrebbe avere una biglietteria, un vestibolo, un guardaroba, un foyer, un auditorium e un complesso di locali artistici e ausiliari, sale prove e un palco.

Esistono diversi metodi per raggruppare le stanze: le sale dello stesso tipo sono disposte su un piano, di dimensioni diverse dalle precedenti - al livello successivo, le stanze piccole si trovano attorno al volume principale e, infine, viene costruito un edificio separato accanto al complesso principale, ad esempio una palestra scolastica.

Spesso gli spazi interni sono separati da tramezzi, schermi, mobili, rampe di scale. Tutti questi elementi strutturali forniscono lo scopo funzionale dei locali e allo stesso tempo decorano artisticamente gli interni.

I suddetti metodi e principi di organizzazione dello spazio sono applicabili a tutti gli edifici, comprese le strutture standard. In determinate tipologie di locali esiste la possibilità di utilizzare altre modalità di organizzazione dello spazio.

Le idee progettuali originali non sono fine a se stesse. Sono il risultato di ricerche architettoniche volte a migliorare le soluzioni standard, o le ultime opportunità tecnologiche che si sono presentate: i materiali da costruzione e di finitura consentono di migliorare vecchi progetti. È importante essere creativi nell'usare l'esperienza esistente.

Seguiremo le caratteristiche specifiche delle strutture con esempi.

Un insieme di teatri, cinema, sale da concerto, accomunati da una funzione spettacolare, ma tutti questi edifici hanno uno scopo preciso, che detta i principi di organizzazione dell'ambiente interno. Le sale differiscono anche per la capienza: alcune sono progettate per decine di persone, altre possono ospitare migliaia di spettatori.

Foyer del cinema Sunstar di Rosario, Argentina

Il cinema universale e le sale da concerto combinano le possibilità di proiettare film, spettacoli teatrali e tenere riunioni cerimoniali. La visibilità dai sedili, l'acustica, la luce generale e speciale sono accuratamente calcolate. La proiezione di film pone requisiti aggiuntivi: sono necessarie le condizioni per la proiezione di film ordinari, widescreen e widescreen. Nei complessi espositivi è necessario mostrare più film contemporaneamente, fino a una visione circolare. L'introduzione del display stereo, l'uso della tecnologia laser, l'olografia complicano l'attrezzatura e ciò pone compiti difficili per architetti, artisti, designer nello sviluppo di progetti per edifici e per i loro interni.

Oltre alle leggi sulla pianificazione, è opportuno tenere conto delle caratteristiche legate all'età. Per ciascuna delle fasce d'età, è opportuno determinare le dimensioni dei mobili, delle informazioni e degli stand espositivi. Gli interni dovrebbero essere saturi di luce, sole, colori vivaci, vegetazione, fiori, musica.

Le biblioteche sono oggetti diffusi di cultura e di educazione. Questo non è un magazzino morto di manoscritti e libri, ma un centro in continuo movimento di idee e conoscenze profonde. Pertanto, il sistema di memorizzazione delle unità di informazione disponibili è progettato per garantire al meglio processi funzionali, la pronta ricerca dei materiali di cui il lettore ha bisogno.

Lo scopo funzionale delle imprese determina il loro design. Ristoranti e caffè prevedono il posizionamento di piste da ballo, palcoscenici, jukebox e registratori. Durante la pianificazione, il sistema di servizio viene preso in considerazione, dai camerieri o dai visitatori stessi. Ci sono molti esempi di soluzioni artistiche di successo. Di recente, le sale sono state spesso disposte in edifici ricostruiti. Una crescente attenzione è rivolta al design tematico: in alcuni casi vengono utilizzate opere d'arte popolare, utensili, mobili realizzati con tronchi d'albero: tutto ciò che crea comfort, un'atmosfera straordinaria, aumenta il valore estetico degli interni.

Nell'organizzazione dell'ambiente degli esercizi di ristorazione, viene prestata particolare attenzione alla luce artificiale. Allo stesso tempo, viene attentamente studiato un effetto decorativo, che può essere ottenuto utilizzando una varietà di forme, metodi per realizzare decorazioni di plafoniere. È importante tenere conto dell'influenza reciproca di luce e colore. L'uso frequente della luce in combinazione con sfumature di blu, blu, verde e bianco sottolinea la pulizia dei locali, ma allo stesso tempo cambia visivamente il colore del cibo, che può farlo sembrare immangiabile.

Gli hotel, sebbene appartengano alla categoria delle pensioni (abitazioni), svolgono le funzioni di edifici pubblici, forniscono atri, servizi ai consumatori, locali per il commercio, ristoranti e caffè.

Una funzione simile è svolta dalle case di riposo e dalle case creative. Ci sono zone per la comunicazione creativa, che è importante per la vita di un professionista. Questo incarico ha dettato la costruzione delle Case degli Architetti, dei Giornalisti, del Teatro e dei Cineasti.

Il grande merito degli organizzatori degli spazi interni dei centri commerciali è nel servizio universale. Il designer cerca di attirare l'attenzione degli acquirenti sui banchi, sulle vetrine. I restanti elementi dello spazio sono realizzati in modo modesto, ad eccezione dei pannelli, delle decorazioni e dell'illuminazione. Il posizionamento ponderato di attrezzature moderne, vetrine, luoghi di lavoro, personale di servizio contribuisce all'organizzazione culturale del commercio.

Stazione di King Cross a Londra

Veicoli: linee aeree, marittime e fluviali, autobus interurbani e locali, treni - costituiscono un potente canale per il movimento delle masse umane, fermandosi alle stazioni di transito e ai punti finali. Il complesso intreccio di capacità tecniche nell'equipaggiamento delle stazioni e le richieste dei passeggeri: tutto ciò viene preso in considerazione nell'organizzazione dello spazio interno. Gli interni dovrebbero orientare con precisione i passeggeri, poiché tra questi ce ne sono molti che si trovano per la prima volta in stazione. A tal fine, gli spazi sono il più possibile liberati da tutto ciò che può essere indirizzato lungo un percorso diverso, posato a un livello diverso, installato nella campata principale adiacente, o generalmente prelevato dall'edificio. Questo vale per le utenze, i locali, i flussi umani e di traffico.

Per questo vengono utilizzati anche mezzi artistici: la chiarezza della composizione spaziale, il collegamento visivo con i volumi vicini, i livelli aperti e i soppalchi, sui quali è chiaramente visibile ciò che sta accadendo intorno. Comunicazioni visive, codici colore, evidenziare le direzioni più importanti, aiutare i passeggeri a navigare.

Per quanto riguarda il tipo di trasporto, questo lato del design non è così significativo nel risolvere gli interni delle stazioni. La composizione profonda multiasse si trova nelle principali stazioni ferroviarie. L'orientamento unidirezionale è più spesso eseguito per le piccole stazioni di transito. L'orientamento dell'isola o bidirezionale è inerente alle stazioni degli autobus. La chiarezza della costruzione della hall principale o delle sale d'attesa è una regola imperativa per tutti gli oggetti senza eccezioni.

Esposizioni e complessi espositivi sono allestiti sia in edifici speciali di grande luce che in eventuali locali adattati a questi scopi. Qui è opportuno ricordare alcune pagine della storia di EXPO - così si chiamano le mostre internazionali: negli anni si è accumulata una sufficiente esperienza architettonica, la cui essenza si manifesta non nell'effetto esterno dell'esposizione, ma in la sua capacità di persuasione interna, che rivela emotivamente ed espressivamente le conquiste dei popoli.

La prima esposizione mondiale ebbe luogo ad Hyde Park, Londra nel 1851. Il suo motto era l'appello: "Che tutti i popoli lavorino insieme alla grande causa della perfezione umana". In futuro, una breve formula di recensioni diventa la regola. La particolarità della mostra, il suo trionfo architettonico, è stato il Crystal Palace, costruito su progetto non affatto da uno specialista, ma dal giardiniere Joseph Paxton. L'edificio è stato eretto in vetro e metallo con una dimensione di 564X125 m come serra.

Il Crystal Palace di Joseph Paxton da una fotografia del 1851

Particolare della sala principale del Palazzo Menshikov sull'argine dell'Università di San Pietroburgo

Il Museo statale dell'Ermitage è una mostra monumentale della bellissima architettura del palazzo. Architetti eccezionali - Rastrelli, Delamotte, Felten, Quarenghi, Rossi, Montferrand, Stasov, Bryullov, Stackenschneider, Efimov e Klenze hanno dedicato il loro talento alla creazione di un monumento maestoso. Dopo l'incendio di un uragano nel 1837, in quasi un anno, gli interni principali furono ricreati dal titanico lavoro di artigiani russi. In condizioni incredibilmente difficili, V.P. Stasov ha diretto il lavoro. L'architetto non solo organizzò lavori di restauro, ma migliorò anche le creazioni dei suoi predecessori. Per i pavimenti sono stati sviluppati design innovativi, precedentemente sconosciuti al mondo. Scala principale, androni piccoli e grandi, Sala dell'Armeria. La Galleria dei Ritratti del 1812, le Sale di San Giorgio e del Feldmaresciallo, la Galleria di Pompei: questo non è un elenco completo dei brillanti spazi creati dal famoso architetto.

Anche la galleria militare del 1812 apparve con un nuovo splendore. Creata da Rossi e ricreata da Stasov, era un capolavoro d'arte. La volta è stata dipinta dai pittori Yakov e Vasily Dodonov, gli scultori Alexander Terebenev e Nikolai Ustinov hanno realizzato decorazioni in stucco. Numerose decorazioni furono realizzate da scultori guidati da Timofey Dylev. La galleria, progettata sotto l'influenza della vittoria della Russia nella guerra patriottica del 1812, parlava dell'eroismo del popolo. Gli anni del dopoguerra furono caratterizzati da una brillante fioritura di architettura e arte. L'arco trionfale di Rossi sulla Piazza del Palazzo, la Colonna di Alessandro, insieme alla sala del museo, hanno catturato l'impresa dell'esercito russo.

In ogni momento è stata data grande importanza al ruolo dei musei. Nel 18° secolo, J. L. David disse: "Non commettete errori, cittadini, il museo non è affatto una collezione inutile di oggetti di lusso e intrattenimento che può solo soddisfare la curiosità. Deve diventare una scuola seria. Gli insegnanti manderanno i loro giovani alunni là un padre vi porterà suo figlio Alla vista di creazioni brillanti, il giovane sentirà come si illumineranno in lui quelle capacità per le scienze o l'arte che la natura gli ha infuso.

Corso di lavoro

"Design per interni pubblici"

PM 01. MDK 01.01. Ingegneria del design

Completato da uno studente

gruppo 14-D-3

Glazunova V.R.

Controllato:

Lebedkin LA

__________________________

Kaliningrad

2015

Introduzione. 3

1. Caratteristiche progettuali del design degli interni pubblici. quattro

1.1. Requisiti speciali per interni pubblici. quattro

1.2. Stili di interior design pubblico. 5

1.3. Tessili negli interni pubblici. 9

1.4. Verde negli interni pubblici. dieci

1.5. Mobili per interni pubblici. undici

1.6. Illuminazione negli interni pubblici. quattordici

1.7. Materiali di finitura.. 15

2. Tendenze attuali nel design degli interni pubblici. 19

3. Parte artistica e di design. 21

Conclusione. 22

Elenco delle fonti utilizzate. 23

introduzione

Scopo: creare un interno pubblico.

Compito: Studiare tutto il materiale teorico per la realizzazione di un interno pubblico.

Nel processo di progettazione di un interno pubblico, è necessario tenere conto del fatto che l'interno dei luoghi pubblici dovrebbe essere progettato per il consumatore di massa, tenendo conto dei gusti e degli interessi comuni. Allo stesso tempo, tutti i dettagli interni devono essere progettati in modo tale da offrire il massimo comfort ai visitatori dell'istituto.

È necessario iniziare a progettare l'interno di un edificio pubblico, prima di tutto, con uno schema funzionale e la preparazione di schizzi, su cui compaiono tutti gli elementi principali dell'interno: dai grandi dettagli agli elementi decorativi.

Caratteristiche progettuali dell'interior design pubblico

Requisiti speciali per interni pubblici

I locali negli edifici amministrativi, di norma, comprendono i seguenti gruppi funzionali principali:

a) uffici direzionali;

b) i locali di lavoro delle divisioni strutturali di istituzioni e organizzazioni;

c) sale riunioni e (o) sale conferenze;

d) locali a scopo informativo e tecnico, tra cui: biblioteche tecniche, studi di progettazione, archivi, locali per l'informatica e l'informatica, ecc., a seconda dell'incarico progettuale;

e) gruppo di locali di ingresso, comprensivo di: vestibolo, vestibolo, guardaroba, ufficio di passaggio, locali di sicurezza;

f) locali per i servizi sociali, tra cui: locali per esercizi di ristorazione pubblica, servizi sanitari, strutture sanitarie, locali di cortesia per personale di servizio e manutenzione, impianti sportivi e ricreativi, ecc.;

g) locali per la manutenzione dell'immobile, tra cui: officine di riparazione, magazzini per usi vari, ecc.;

h) locali per apparecchiature di ingegneria, tra cui: camere di ventilazione, quadri elettrici, ecc.

La composizione dei locali, la loro area e il rapporto funzionale negli edifici delle istituzioni sono determinati dal cliente nell'incarico di progettazione e (o) in conformità con gli standard di progettazione indicati nei codici di condotta per la progettazione di vari tipi di edifici. La composizione dei locali dei gruppi funzionali a - d e g nelle istituzioni è stabilita nell'incarico di progettazione e la loro area è determinata da standard dipartimentali o tecnologici, mentre va tenuto presente che un dipendente nei locali del gruppo funzionale b dovrebbe avere almeno 6 m 2 esclusa l'area destinata ad ospitare le apparecchiature per ufficio. La composizione, le attrezzature, compreso il numero di impianti idraulici e l'area dei locali dei gruppi funzionali, sono determinate tenendo conto degli standard stabiliti in SNiP 2.08.02 e SNiP 2.09.04.

La composizione e le aree dei locali specializzati di edifici di istituti di credito e finanziari, banche, istituzioni giudiziarie e legali e di altro tipo sono determinate nell'incarico di progettazione, tenendo conto degli standard dipartimentali e (o) delle norme.

L'altezza dei locali dal pavimento al soffitto deve essere di almeno 3 m Nei piccoli uffici situati nel volume degli edifici residenziali e negli uffici di fabbrica situati negli edifici amministrativi, l'altezza dei locali può corrispondere all'altezza adottata in questi edifici .

L'altezza dei pavimenti tecnici deve essere presa in considerazione delle apparecchiature da posizionare, delle reti ingegneristiche e delle loro condizioni operative; contestualmente, nei luoghi di passaggio del personale di servizio, l'altezza libera deve essere di almeno 1,8 m.

Durante la progettazione di edifici, è necessario applicare le regole di protezione antincendio per persone ed edifici contenute in SNiP 21-01, nonché ulteriori requisiti di sicurezza antincendio stabiliti in SNiP, a causa delle specifiche degli edifici amministrativi.

Stili di interior design pubblico

La specificità della progettazione degli spazi pubblici è significativamente diversa dalla progettazione degli interni privati. Il progettista si trova di fronte a circostanze in cui è necessario sviluppare con competenza un progetto e tenere conto delle caratteristiche di una stanza in cui un gran numero di persone può trovarsi contemporaneamente e costantemente. In uno spazio del genere, tutti, senza eccezioni, dovrebbero essere a proprio agio, psicologicamente a proprio agio e al sicuro.

Innanzitutto, è necessario pianificare correttamente lo spazio, tenendo conto della direzione dell'attività e nel rispetto delle norme sanitarie e antincendio, nonché tenendo conto degli standard ergonomici e dei requisiti di sicurezza. Tuttavia, oltre a queste norme obbligatorie, per ogni tipo di spazio pubblico esistono una serie di fattori che consentono di scegliere le opzioni di zonizzazione più efficaci che soddisfino i requisiti del cliente e lo scopo dei locali.

In secondo luogo, lo stile con cui sarà realizzato l'interno degli spazi pubblici deve avere una certa universalità, ad es. la capacità di accontentare una vasta gamma di visitatori. Ecco perché, quando si sceglie uno stile, viene valutata un'ampia gamma di parametri, come lo scopo della stanza, le caratteristiche architettoniche, chi sarà in questa stanza, per quanto tempo e per quale scopo, nonché una serie di altri fattori importanti.

L'avanguardia è una direzione brillante e audace che rompe con la tradizione e il pensiero standard. Questo stile è diventato un segno delle aspirazioni rivoluzionarie dei giovani del primo Novecento e, allo stesso tempo, l'avanguardia è apparsa anche come una sorta di sfida culturale ed estetica che pretende di creare una nuova arte. Ecco perché è stata scelta una tale designazione della nuova direzione: "avanguardia", che significava "andare avanti" o "avanguardia". Avant-garde opera con colori puri: bianco, nero, rosso, giallo, verde. In una stanza è possibile utilizzare contemporaneamente più colori contrastanti, che contribuiranno alla dinamica e all'espressione. Inoltre, il contrasto può verificarsi non solo tra pareti, pavimento e soffitto, ma già nella decorazione cromatica delle pareti. Per la decorazione d'interni in stile Avant-garde vengono utilizzati i più recenti materiali di finitura: carte da parati in vetro, intonaci decorativi, carte da parati metallizzate, nuove composizioni di pitture e vernici, rivestimenti laminati, ecc.

Anche i mobili dovrebbero essere una sorta di esperimento. La forma può essere rigorosamente geometrica, con contorni netti senza dettagli inutili. Avant-garde evita piccoli decori e decorazioni. I mobili in metallo, legno, vetro sono perfetti per gli interni. Insieme a forme e strutture chiare, oggetti completamente informi, come enormi sedie con cuscini, sembreranno particolarmente impressionanti.

Nello spirito dell'avanguardia - design impensabile - letti sospesi o letti bassi senza gambe.

Hi-tech (da alta tecnologia - alta tecnologia) si riferisce a stili all'avanguardia. Nato nei rivoluzionari anni '60 del secolo scorso, i designer dell'epoca si ispirarono alle gesta dei rappresentanti delle tendenze architettoniche degli anni '20 e '30, in particolare i costruttivisti.

Gli interni high-tech sono una combinazione armoniosa di spazio e luce, la forma degli oggetti e i loro colori, oltre a proporzioni ideali. Nel colore e nel materiale, questo stile non ha preferenze speciali.

Gli interni di questo stile si distinguono per chiarezza e concretezza, efficienza. Non ci sono disegni, né elementi decorativi. Le superfici di pareti, soffitti e pavimenti devono essere perfettamente lisce e pulite e, di conseguenza, anche mobili, tessuti e stoviglie devono essere lisci e lucenti.

In un tale interno, tutto ciò che è leggero, con chiare forme geometriche, sarà appropriato. Sedie, poltrone o un divano ben scelti in metallo cromato e similpelle sembrano molto eleganti, pratici e confortevoli.

Invece di un armadio in un interno high-tech, è meglio posizionare moduli di scaffalature con sezioni chiuse e aperte. Tutti gli elementi metallici di mobili e accessori dovrebbero essere argentati, lucidi.

Fusion - lo stile, come risultato dell'influenza e dell'interazione di culture, tradizioni e tecnologie diverse, consente di mescolare tutto in tutto, raggiungendo l'armonia tra oggetti ed elementi eterogenei. Senza rinnegare i vecchi canoni e, allo stesso tempo, offrire le proprie regole, lo stile disinibito, il cui principio cardine è la libera sintesi di colore e materia, prende in prestito ogni tipo di elemento e sviluppa la logica del collage.

I colori saturi e ribelli sono considerati eleganti: cremisi, verde, turchese, oro, blu inchiostro, rosso, arancione, bianco e nero. È importante osservare l'armonia.

Per una presentazione favorevole degli interni, viene utilizzata l'illuminazione spot. Lampade da tavolo, applique, lampade da terra, candele e illuminazione negli armadi dei mobili creano composizioni fuori standard, giocando sulle sfumature dell'illuminazione.

La texture della finitura è un altro tratto distintivo di Fusion. La preferenza è data alle trame caratteristiche della fauna selvatica, come la pelle di una zebra, un leopardo o la loro imitazione. Oggetti realizzati in metalli preziosi con materiali naturali, colonnine, un camino con camino in adobe, improvvisazione di mobili costosi e tendaggi in seta conferiscono un fascino speciale agli interni. I tessuti degli interni sono uno degli strumenti principali di Fusion, perché le tende di mussola e le tende pesanti, i cuscini e i tappeti possono trasformare rapidamente una stanza. Le caratteristiche chiave dello stile sono il senso delle proporzioni e il buon gusto nella scelta dei dettagli, oltre al coraggio negli abbinamenti.

Lo stile Fusion non standard ed emotivo, strano e ridondante è un vero capolavoro dell'arte della decorazione. È popolare tra le persone che sono libere nell'espressione di sé e che cercano di trasformare la monotona vita quotidiana in una vacanza quotidiana.

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