Stile romano

Lo stile romanico (dal latino - romano) fu il primo sistema artistico del medioevo, e dominò per circa 400 anni, coprendo gran parte dell'Europa. Durante il regno di Carlo Magno, intorno all'800, ad Aquisgrana furono costruiti una chiesa e un palazzo. Qui, nell'architettura dell'epoca della dinastia carolingia, nasce lo stile romanico. Si diffuse solo all'inizio del II millennio ed esistette fino alla fine del XII secolo. Echi delle sue forme sono rintracciabili nei mobili popolari di molte nazioni e alla fine dell'Ottocento.

Lo stile era basato sull'arte bizantina, inoltre l'influenza delle forme antiche e l'arte dei popoli barbari influirono sulla formazione dello stile. Ha preso il nome nel 19° secolo. per l'uso di elementi romani in esso.

La funzione principale dell'architettura romanica era difensiva, quindi è caratterizzata da forme statiche e pesanti e chiuse.

Durante questo periodo, la maggior parte della popolazione, i contadini, non disponeva quasi di mobili in quanto tali, guerre e rapine continue non consentivano loro di migliorare le proprie case. Nelle condizioni dell'agricoltura di sussistenza, i mobili per i propri bisogni erano realizzati dagli stessi contadini. Molto spesso, si trattava di panchine e chump scolpiti su cui sedevano attorno al focolare. I principali produttori di mobili per chiese e castelli erano fabbri e falegnami. Di norma, i mobili romanici hanno un design semplice e una forma ruvida e massiccia. Gli armadi fatti di assi mal piallati erano sorretti da piastre di ferro forgiato. Questa tecnica è nata in Francia. Colonne, cornici di profilo, arcate compaiono nei mobili tardo romanici.

Il primo posto tra i mobili era occupato da una cassapanca, che svolgeva il ruolo di armadio, tavolo, letto, sedia e valigia da viaggio. Durante i viaggi, i nobili trasportavano le loro proprietà in casse. I primi forzieri furono ricavati da tronchi d'albero, come presso i popoli primitivi. Quindi iniziarono a essere realizzati con assi grezze con coperchio a timpano, spesso decorate con intagli a forma di tacche a forma di cuneo. Molto spesso le casse erano decorate con piastre forgiate, che erano anche elementi di fissaggio.

Forma del torace precoce con pesanti sovrapposizioni forgiate

Petto sulle gambe con fodera forgiata

Cassapanca francese decorata con sovrapposizioni a spirale. 13° secolo

Le tempie utilizzavano casse più alte con gambe corte e porte, la parte anteriore era decorata con intagli.

Petto su gambe con finte arcate. 12° secolo

La cassapanca posta in verticale era il prototipo dell'armadio. Rosette realizzate con intaglio piatto, grifoni ai lati dei frontoni, massicce strisce di bordo in ferro servivano da decorazione per il guardaroba romanico.

Armadio in ferro battuto

1- Mobiletto in piedi con rosoni intagliati. 12° secolo

2- Mobiletto in piedi con draghi intagliati e rosone intagliato, rilegato con listelli di ferro.

Successivamente apparvero armadi con elementi architettonici.

Armadio dalla sagrestia del tempio. 13° secolo

Panche o cassapanche massicce venivano usate come mobili per sedersi, sedie separate facevano affidamento solo sui capi delle famiglie nobili. La sedia aveva un poggiapiedi per non metterli sul pavimento freddo. Le sedie avevano gambe dritte o cesellate e schienali dritti. La tappezzeria non è stata applicata. Integrato con braccioli, sedie trasformate in poltrone.

Poltrona tornita. 13° secolo

Sedia intagliata. 12° secolo

Poltrona intagliata opera norvegese. XIII-XIV secolo

I mobili nella maggior parte dei casi sono stati ricoperti con uno strato di vernice dai colori vivaci per nascondere i difetti delle giunture. La cornice di legno grezzo era ricoperta di tela, ricoperta da uno strato di gesso o gesso, e in alcuni punti questo primer veniva dipinto, creando una sorta di dipinto. In stile tardo romanico, a questo si aggiungono sculture in legno e pregiati accessori decorativi in ​​ferro.

Letti. I letti erano una scatola con una tacca nella parte centrale della parete laterale. Le gambe a cremagliera terminavano con elementi cesellati. In testa era disposto un alto muro con un piccolo baldacchino di legno.

Letto in legno del Tirolo

A partire dal XII sec. sotto l'influenza della struttura della tenda orientale, sopra i letti apparivano dei baldacchini, che erano fissati alle travi del soffitto o a un telaio speciale.

I tavoli romanici avevano un design semplice. Nel primo periodo rappresentavano un ampio piano di tavolo montato su due capre, i tavoli erano pieghevoli. I tavoli successivi poggiano su due massicci scudi fissati con una o due massicce sbarre. Le estremità delle sbarre vanno oltre le navate laterali degli scudi e sono incuneate. Il design decorativo si riduce alla forma riccia delle protezioni laterali.

Tavolo rettangolare con una gamba

Tavolo rettangolare con due gambe

Più complessi nel design sono i tavoli con piano rotondo e ottagonale, che è installato su una base di carpenteria di forma complessa.

Tavola rotonda

Tavolo ottagonale

Per la fabbricazione di mobili venivano utilizzate specie locali: pino, abete rosso, quercia.

Come elementi decorativi utilizzavano: lastre di ferro forgiato, file di chiodi forgiati, pittura, intaglio piatto, motivi architettonici. Gli ornamenti utilizzavano motivi vegetali (foglie stilizzate, piante rampicanti, grappoli), forme geometriche, linee a zigzag, figure di persone e animali, animali mistici.

Letteratura:

1. Bartashevich A.A., Aldanova N.I., Romanovsky A.M. Storia degli interni e del mobile. Educativo / Sotto il generale. ed. AA. Bartascevich. - Minsk: UE "Technoprint", 2002. - 284 p.

2. Kes D. Stili di mobili. - Budapest, 1979.

3. Sobolev N.N. stili nei mobili. M.: "SVAROG e K", 2000.

4. Cherepakhina A.N. Storia della lavorazione artistica dei prodotti in legno: Proc. Per PTU. - 3a ed., riveduta. e aggiuntivo - M.: Più in alto. scuola, 1993. - 176 p.: ill.

Lo stile romanico dell'epoca medievale è caratterizzato da: motivi, paganesimo, fauna selvatica e una combinazione di colori vivaci. L'architettura di quel tempo non si distingueva per eleganza, ma svolgeva piuttosto funzioni difensive. Castelli, fortezze, chiese e monasteri divennero carichi di forme massicce e statiche. Solo i palazzi imperiali e reali si distinguevano per il lusso degli interni e magnifici dipinti nella decorazione delle stanze e dei mobili.

In quanto tale, il concetto di "mobili" non esisteva in linea di principio. Tronchi d'albero tagliati grossolanamente, in piedi sui rami, fungevano da panca, che, ovviamente, in seguito servì da prototipo di sedia a tre gambe. I mobili romanici sono stati creati principalmente per le chiese: armadi, cassapanche, panche, leggii e altri oggetti. Sia gli articoli per la casa che i mobili da palazzo dell'alto medioevo erano semplici e si adattavano al loro scopo. La cassapanca serviva non solo come ripostiglio per riporre cose, stoviglie e utensili per la casa, ma anche come letto, e come posto per sedersi, e come valigia per i lunghi viaggi. Tutti i mobili romanici erano vicini al muro e solo in seguito i prodotti iniziarono a essere disposti un po' più liberamente.

Mobili di finitura, metallo e pittura sono ampiamente utilizzati, verniciando prodotti con colori vivaci. Motivi architettonici con ornamenti floreali arricchiscono i mobili romanici. Nella creazione di ornamenti le proporzioni non sono state rispettate, ma nella rappresentazione di persone, animali e mostri mistici si può percepire la vivacità dell'immaginazione degli artisti. I mobili romanici non rispondevano agli obiettivi di comfort e intimità, erano semplici, massicci e funzionali in accordo con la cultura e la situazione storica del Medioevo.

I mobili romanici hanno preso molto in prestito dalla cultura bizantina, anche se tutto il meglio che è stato creato in quest'epoca è stato un timido tentativo di ricreare lo spirito dell'antichità.

Il gotico apparve durante lo sviluppo del feudalesimo dell'Europa occidentale (XI-XIII secolo dC), quando la crescita e lo sviluppo delle grandi città feudali divennero una potente forza politica e sociale, cambiando il volto di tutta l'Europa medievale.

I mobili in stile gotico sono caratterizzati da motivi ecclesiastici come finitura decorativa: cupole a punta, immagini di utensili ecclesiastici. Entro la fine del Medioevo, l'industria del mobile era quasi completamente formata e vi sono presenti quasi tutti i moderni analoghi dei mobili.

Fu allora che divenne possibile progettare mobili non da solidi pezzi di legno, che si rivelarono molto massicci e pesanti, ma da tavole leggere e sottili. Per la decorazione, i pannelli di plastica vengono utilizzati principalmente sotto forma di ornamenti traforati o frondosi, tessitura di nastri, inoltre, la cornice dei mobili gotici è decorata con vari motivi architettonici: torrette, frecce, a volte interi castelli, il che facilita in qualche modo l'aspetto dei prodotti .

I mobili gotici stanno diventando sempre più diversi negli scopi, a testimonianza della grande attenzione riservata allo sviluppo della vita quotidiana, ma finora la cassa, che veniva utilizzata anche come mobile da seduta, rimane l'attributo invariabile di ogni casa, sia della gente comune che del nobiltà, ora inizia a sbarazzarsi dell'uso di varie cornici e pannelli. Sono stati inventati nuovi tipi di mobili, come la credenza, la credenza, la credenza o il dressoir.

mi piace

19

introduzione

Come forse ricorderete, l'ultima volta ho toccato l'emergere e lo sviluppo dei mobili nel mondo antico come oggetto per la casa e interni. Ci siamo tuffati nell'antichità, abbiamo attraversato le fasi di sviluppo del mobile, dall'antico Egitto al grande impero romano. Voglio continuare questa escursione nella storia e nello sviluppo della civiltà umana. Continuiamo il nostro viaggio attraverso i secoli della storia.

epoca dell'impero bizantino.

La fase successiva nello sviluppo dei mobili e dei metodi di fabbricazione fu l'era dell'Impero Bizantino. Nel IV secolo, il cristianesimo nell'antica Roma acquisì lo status di religione di stato. L'impero, indebolito dalla lotta di classe e dalle contraddizioni interne, dalle continue incursioni dei barbari, si divise in due parti. Roma e la parte occidentale dell'impero caddero sotto l'assalto dei barbari. La parte orientale dell'Impero Romano, che si separò nel 395, formò l'Impero Bizantino (Greco). Comprendeva l'Egitto e la Siria, l'Asia occidentale e la regione dei Balcani. La capitale dello stato era la città di "Bisanzio" (fu capitale dell'Impero Romano dal 330) - il primo nome di Costantinopoli, ribattezzata in onore dell'imperatore cristiano Costantino. Lo stato bizantino era spesso chiamato greco dai suoi vicini a causa del fatto che vi prevaleva la lingua greca. Tuttavia, le persone che vivevano in questo stato si chiamavano romani. impero bizantino, adottò integralmente il sistema di gestione ei criteri della civiltà romana. Inizialmente, l'architettura ei motivi decorativi erano fedeli alla tradizione romana. Mobili, forme e motivi decorativi bizantini non differivano dai mobili tardo romani. Tuttavia, in seguito, nel tempo, iniziò ad assorbire i gusti e le usanze orientali, tendendo sempre di più al lusso e alla pomposità. Di conseguenza, la bellezza delle forme e l'eleganza sono svanite in secondo piano, il primo posto è stato preso dai materiali utilizzati e dal loro costo, da cui sono stati realizzati i mobili. I mobili ricordavano sempre meno quelli romani, si usavano sempre più decorazioni a balze, diventavano massicci e ruvidi. Rispetto ai mobili greco-romani, un enorme fascino per il lusso, un eccesso di decorazioni negli arredi, ha distrutto l'eleganza dei mobili. Il che ha portato ad una notevole semplificazione delle forme. Letti e tavoli, cassapanche, sedie e poltrone, anche per imperatori e re, avevano una forma primitiva, come si riflette in varie miniature dell'epoca.

Nella fabbricazione di mobili, in particolare per la chiesa, l'accento è stato posto su materiali preziosi e costosi: metalli preziosi, avorio, intarsi in smalto, pietre preziose, smalti colorati. Anche i mobili erano realizzati interamente in metallo o rifiniti con metallo o marmo. Allo stesso tempo, nelle case di comuni artigiani e contadini erano in uso mobili semplici. Sgabelli e sedie avevano le solite forme. Sono rimaste popolari sedie pieghevoli. I loro elementi erano realizzati sotto forma di animali, l'intaglio del legno con vari motivi e ornamenti era ampiamente utilizzato. Quando si riponevano le cose, venivano usati forzieri che non differivano per grazia.

I mobili erano principalmente rappresentati da prodotti: cassapanche (il cui coperchio serviva per sedersi), letti, sgabelli e sedie pieghevoli. A proposito, di solito solo una donna, la padrona di casa, dormiva sul letto, mentre agli uomini venivano assegnate nicchie nei muri della casa per questi scopi. I Bizantini usavano anche mobili imbottiti, divani bassi e pouf, presi in prestito dai Persiani e da altri popoli orientali. Proprio come un omaggio all'Oriente nella cornice delle dimore bizantine, i tessuti, in particolare la seta, giocavano un ruolo importante. Seta e tessuti fantasia sono stati utilizzati per realizzare cuscini per sedie e poltrone, oltre a tovaglie, tende e copriletti. Nella decorazione dei mobili, i più comuni erano i motivi religiosi cristiani: il monogramma di Cristo, colombe, un ramo d'ulivo, pavoni, un grappolo d'uva, arieti, ecc. Successivamente iniziarono ad essere utilizzati ornamenti greci, motivi "animali".

L'enfasi posta sull'eccessiva passione per il lusso e l'uso di materiali pregiati contribuì alla distruzione quasi completa degli oggetti per la casa e degli arredi dell'abitazione bizantina. L'uso di materiali costosi ha giocato un ruolo importante nella cattura della città di Costantinopoli per ordine dei crociati e nella sua caduta nell'agosto del 1453. Sfortunatamente, gli articoli per la casa e l'arredamento dell'abitazione bizantina non sono praticamente sopravvissuti fino ad oggi, solo sono sopravvissuti singoli campioni di mobili ecclesiastici e immagini di mobili in miniatura .

Stile bizantino Non ho apportato nulla di nuovo allo sviluppo delle forme dei mobili. Tuttavia, grazie al suo orientamento cristiano e all'uso di ornamenti con motivi cristiani, ha avuto un impatto significativo sull'emergere e lo sviluppo degli stili dell'Europa medievale. Prima di tutto, è uno stile romanico. Stile bizantino, ci interessa come precursore delle forme di arredo del medioevo cristiano.

Quindi, facciamo il passo successivo attraverso le fasi della storia e passiamo a considerare lo sviluppo dei mobili come parte della vita quotidiana nell'Europa medievale.

"stile romano"

Sulle rovine dell'antico impero romano, la Chiesa cristiana iniziò a illuminare la regione europea, per convertire la popolazione alla fede. Monaci e sacerdoti si precipitarono negli angoli più remoti e remoti d'Europa, ei monasteri e le chiese formatisi sulla scia delle loro attività divennero nuovi centri culturali. Dei mobili bizantini sono sopravvissuti fino ai nostri giorni solo campioni di mobili da chiesa. I mobili del resto d'Europa erano ancora molto semplici, rozzi e primitivi. Nel periodo intorno all'800 nell'architettura e nell'arte si forma lo "stile romanico". È il più diffuso, solo all'inizio del II millennio. In questo momento, secondo le citazioni di uno dei pensatori dell'epoca - "l'Europa ha eliminato l'antichità e si è vestita con gli abiti bianchi delle chiese". L'Impero Romano perì nel vortice della grande migrazione dei popoli. L'Europa si rivelò un vasto territorio abitato da nomadi e tribù barbariche. Il commercio e l'artigianato si estinsero, rimase solo il baratto primitivo. La schiavitù, in quanto tale, scomparve nella società feudale, ma la servitù della gleba e lo sfruttamento più crudele dei contadini erano al massimo. Nelle fortezze abitavano cavalieri e feudatari. La chiesa, la sua gerarchia, corrispondeva pienamente al potere mondano. La scienza e l'arte, le aspirazioni e la vita spirituale di una persona, qualsiasi sua attività creativa erano realizzabili solo sotto il suo controllo e per volere della chiesa. "stile romano" esiste da quasi 400 anni nel continente europeo. Ha acquisito il suo nome all'inizio del XIX secolo, in connessione con l'uso di elementi di mobili romani al suo interno, ma questo nome è ingannevole. L'arte di questo periodo trasse nutrimento da diverse fonti: dalle forme bizantine e primitive cristiane, da elementi antichi e orientali, dall'arte dei popoli che abitavano l'Europa. In definitiva, come risultato di questi fattori, nel X secolo nel continente europeo, nelle sue varie parti, indipendentemente l'una dall'altra, è apparso il primo stile internazionale, talvolta contraddistinto da grande originalità nelle diverse regioni.

La funzione fondamentale dell'architettura di questo periodo era la difesa contro qualsiasi cosa. Di conseguenza, l'architettura è caratterizzata da forme statiche e chiuse, pesanti. In questo periodo il desiderio di comodità e lusso è molto piccolo. Pertanto, l'artigianato del mobile non è richiesto ed è molto primitivo. C'erano pochi tipi di mobili. Vari articoli per la casa sono realizzati nell'ambito dell'agricoltura di sussistenza, principalmente nelle fattorie contadine. Il mobile più comunemente usato, pratico e versatile di questo stile era la cassapanca. Ha sostituito molti oggetti: un tavolo e una panca, è stato utilizzato come letto, ovviamente, è stato utilizzato anche per lo scopo previsto, per riporre le cose. Le proporzioni e le forme delle casse traggono la loro origine dall'antico sarcofago, diventando via via sempre più diverse. Inizialmente, nelle chiese e nei templi apparvero cassapanche con gambe e ante, sono una sorta di precursore degli armadi moderni (la cassa, che era posta in verticale, era il prototipo dell'armadio).

Durante il periodo romanico(secoli X-XII) compaiono nuovi tipi di mobili: sedie con schienale alto, simili alle sedie curule di epoca romana e sgabelli a tre gambe. Le sedie stesse, le loro schiene, erano piuttosto alte, questo indicava la nobiltà dell'origine della persona seduta. Spesso venivano ricoperti di vernice e ricoperti di tela, dopodiché veniva applicato l'intonaco, quindi l'intera struttura veniva dipinta con colori. Sedie e poltrone, così come panche, sono state assemblate da barre rotonde e cesellate.

I tavoli rettangolari erano costituiti da due pannelli laterali, invece di gambe collegate da una trave, che venivano poi incuneate con cunei di legno. Spesso i tavoli erano pieghevoli e assemblati al momento giusto. Nelle case semplici, la tavola era una tavola larga e semplice, posta su due capre. Durante questo periodo, i fattori di comfort e intimità del letto stanno diventando sempre più importanti. Le loro forme, riprodotte sulla base di disegni bizantini, assomigliano a cornici su gambe e sono circondate da un reticolo. Inoltre, a partire dal XII secolo, in tutte le case ricche, si cominciarono ad utilizzare le tettoie come aggiunta, che a quel tempo servivano come protezione dal freddo. Il baldacchino era fissato al telaio del letto o alla trave del soffitto. Numerosi ornamenti e motivi floreali intagliati o dipinti colorati sono usati per decorare i mobili. Per decorare i mobili, venivano spesso utilizzate strisce di ferro, file di chiodi o rivestimenti metallici. Il materiale per la fabbricazione di mobili era abete rosso, quercia e cedro. La produzione di mobili era svolta principalmente da falegnami e fabbri. Stile romano esiste da quasi 400 anni in Europa, è importante come tappa nello sviluppo della civiltà ed è di interesse per gli storici.

"Stile gotico"

In questo processo, seppure in un lento ma continuo sviluppo delle relazioni sociali e dell'arte nel Medioevo, emerse un nuovo stile che rifletteva molto accuratamente i cambiamenti avvenuti nella società. Il nuovo stile è nato in Francia, nel nord di questo stato, ed è esistito per più di 3 secoli, a partire dal XIII secolo. È passato alla storia come "stile gotico". Il soprannome derisorio "Gotico" fu inventato dagli umanisti italiani durante il Rinascimento. Il termine "gotico" - indicava tutto ciò che non riguardava campioni classici e antichi. Avere un aspetto brutto associato alla "barbarie" (i Goti sono una tribù germanica "barbarica"). Contemporaneamente alla Francia, questo stile è apparso in Belgio e Svizzera, poco dopo, questo stile si è sviluppato in Germania. Questo stile esisteva in Europa nei secoli XIII - XIV, e divenne la più alta sintesi di immagini artistiche del Medioevo. La principale forma d'arte nel "gotico" era l'architettura, con le sue conquiste nella costruzione di cattedrali. Durante il periodo gotico, grazie alla reinvenzione in Europa della sega a due mani, è stato possibile ottenere tavole sottili e utilizzarle per realizzare mobili più leggeri e durevoli. Di conseguenza, il design dei mobili è cambiato. Nella lavorazione dell'acciaio si realizzava dapprima una cornice, nella quale poi venivano inseriti dei pannelli, parti in legno ricoperte da abili intagli, pitture e dorature. Eppure, i mobili del periodo gotico erano piuttosto pesanti e goffi. Di norma, veniva posizionato lungo le pareti. I mobili gotici hanno una forma allungata "tesa". Spesso questi mobili, visivamente, sono suddivisi in più parti. Lo schienale della sedia ricorda le torri a lancette di una cattedrale gotica.

I mobili erano decorati con vari elementi dell'architettura della chiesa. Successivamente, nella fabbricazione di prodotti in legno, iniziano a utilizzare un bizzarro e fantasioso ornamento geometricamente accurato. I mobili sono decorati con motivi architettonici e vegetali traforati, molto spesso sono state utilizzate anche immagini di scene di vita, decorazioni scultoree, intrecci di nastri e strisce di ferro. Un ornamento caratteristico per quel periodo è un ornamento scolpito a forma di pergamena scolpita o incisa o un'imitazione della trama del tessuto, disposta in modo intricato in pieghe. Durante questo periodo, in Inghilterra, si diffonde l'intaglio della quercia di palude. Questo materiale è stato utilizzato anche nella produzione di pannelli murali, che, se utilizzati con i mobili, costituivano un insieme impressionante. Germania, Boemia (Repubblica Ceca) erano famose per le loro sculture. Per l'Italia, la Francia - l'uso della doratura e dell'intarsio, la pittura pittoresca è tipica. I mobili, i cui tipi sono apparsi in questo periodo, si sono conservati a lungo in Europa, specialmente nella vita quotidiana dei contadini. Si tratta di poltrone, tavoli con basi, letti con baldacchino in legno, cassapanche lari (cassoni), forniture - armadi che provenivano da cassapanche verticali e servivano per riporre i piatti.

La cassa rimane il tipo principale di mobile, pur svolgendo una varietà di funzioni. La cassa alla fine diventa una cassapanca.

I mobili per i posti a sedere in questo periodo erano piuttosto vari. Le panchine sono state utilizzate ovunque. Poltrone e sedie sono state utilizzate insieme a cassapanche e panche contro le pareti. Le sedie erano a base scatolare con braccioli e sedile rialzabile. Lo schienale delle sedie era sordo e alto, decorato con splendidi intagli e un piccolo baldacchino. Anche le panchine erano simili, spesso con un baldacchino (baldacchino). Il baldacchino della panca era talvolta decorato con elementi tratti dall'architettura.

Il letto, se non era incassato in una nicchia nel muro, veniva fornito con un baldacchino o una struttura in legno - come un armadio, nel sud Europa, dove il clima è più mite, il baldacchino è stato sostituito da una struttura in legno decorata con pannelli, intagli e finiture in vari colori.

Le tavole di questo periodo avevano molte varietà e acquisivano forme più stabili. Il più comunemente prodotto era un tavolo con un piano sporgente e pareti terminali, che aveva un cassetto profondo. Inoltre, molto spesso c'era un tavolo con un poggiapiedi, in piedi su quattro supporti obliqui.

Con lo sviluppo della vita pubblica urbana, sono diventate richieste e sono apparse nuove abitudini domestiche, insieme a nuovi oggetti per interni e mobili. Ad esempio, un armadio per i piatti è un "buffet", che è un piano diviso in assi su cui sono stati posizionati i piatti. Viene inventato anche uno scrittoio con piano rialzato, sotto il quale c'è una scatola per strumenti da scrittura. Tali scrivanie erano spesso utilizzate dai commercianti nei loro uffici.

I materiali utilizzati nella fabbricazione dei mobili erano principalmente rovere, noce, pino, abete rosso, cedro e castagno. Produzione di mobili impegnato in - un falegname e un intagliatore, la decorazione è stata eseguita da pittori e doratori. Gli artigiani in questo periodo iniziarono a formare laboratori professionali. Nella produzione, la qualità e il volume dei beni prodotti sono stati rigorosamente monitorati dalle comunità delle corporazioni. La falegnameria è sicuramente cambiata. È diventato più sviluppato, in grado di risolvere le richieste e le esigenze della società nel campo del design del mobile. Inizialmente le capacità tecniche dei maestri erano ancora piuttosto imperfette, ma nel tempo gli artigiani di bottega raggiunsero un'elevata perizia nella realizzazione di mobili a telaio e pannelli, nella realizzazione di piccoli particolari. Padroneggiano perfettamente tecniche difficili: intaglio, pittura e, poco dopo, intarsi. Durante il periodo dello "stile gotico", l'artigianato dei falegnami ottenne un buon successo, che in seguito fornì i prerequisiti per soddisfare le esigenze della società e svolgere compiti più complessi nelle epoche storiche successive, come lo stile "rinascimentale". Stile gotico- tempestivo e una delle fasi principali nello sviluppo degli stili di arredamento. Grazie a questo stile apparvero altri tipi di mobili e la tecnica dei mobili dimenticata dell'antichità fu ripresa. Questo stile ha fatto rivivere e ha portato alla nascita l'artigianato dei falegnami e ha fatto rivivere la forma originale della decorazione dei mobili: l'ornamento.

Mobili rinascimentali.

La crescente attenzione al comfort e alla comodità della vita nel periodo dei secoli XIII-XIV, diede impulso all'ulteriore progresso degli interni e dei mobili. Dal XIV secolo lo spazio abitativo delle case si riempie sempre più di mobili, ma i mobili non presentano ancora differenze significative rispetto ai mobili del periodo gotico. La cassa principale è ancora decorata da un cornicione e da un plinto con lesene. Il Rinascimento sta arrivando. Il termine "Rinascimento" o "Rinascimento" da fr. "Rinascimento" o italiano. "Rinascimento" ("re/ri" - "di nuovo" e "nasci" - "nato") - sottolinea il ritorno degli ideali culturali dell'antichità. Il termine sorse nel XIV secolo per designare una nuova era che sostituì il Medioevo. L'Italia divenne la culla dello stile rinascimentale, dove la produzione di mobili era ben sviluppata. Il passaggio dal "gotico" al "rinascimentale" è avvenuto molto rapidamente, nel periodo di una generazione, mentre ha interessato tutte le aree della visione del mondo e della visione del mondo di una persona. L'opposizione tra "rinascimentale" e "gotico" non era così profonda come pensavano i contemporanei. Fu lo "stile gotico" a creare la tipologia di edificio residenziale che divenne predominante nel Rinascimento.

In questo periodo iniziano a formarsi le relazioni capitaliste, quando il produttore sta già lavorando per il mercato (domanda) e non per un determinato consumatore. Un numero crescente di artigiani inizia a formare e mantenere i propri laboratori, per la produzione e la commercializzazione di mobili in lotti, e non pezzo per pezzo. Nei laboratori inizia, viene utilizzato il lavoro di apprendisti e apprendisti. Durante il periodo Rinascimento fu inventata una macchina in grado di produrre sottili fogli di legno - compensato. L'invenzione di questa macchina ha permesso di sviluppare e mettere in pratica la tecnica dell'impiallacciatura e, come risultato della ricezione della decorazione dei mobili con il metodo dell'intarsio (dall'italiano "intarsio" - un tipo di intarsio eseguito da un tipo di legno su un altro albero). Sono state attivamente eseguite la misurazione e lo schizzo di antiche strutture romane. Furono prese a modello le immagini romane dell'antichità, poiché l'amore per lo splendore e il lusso degli interni, insito nel periodo rinascimentale, non poteva essere soddisfatto dalle forme semplici e piuttosto rigide dell'arredamento greco. Il numero di tipologie di mobili apparse nelle fasi storiche passate aumentò leggermente durante il Rinascimento. È stato inventato e messo in pratica un tavolo pieghevole con supporti a scomparsa. Appaiono armadi e vestiti (armadi).

Appare un nuovo tipo di poltrona (sedia), con gambe e schienale a forma di tondini tondi e ritorti, con cubi specifici all'incrocio delle singole parti. Il sedile e lo schienale delle sedie sono rivestiti con tappezzeria o pelle, utilizzando chiodi con grandi cappucci.

Il numero di mobili funzionali è aumentato- Scrivania, armadi, segreteria, mobili imbottiti. Durante questo periodo, la tecnologia è stata sviluppata e applicata nella produzione per produrre grandi lastre di vetro e specchi. Di conseguenza, diventa possibile utilizzare vetri e specchi nei mobili. Di conseguenza, elementi di arredo come cassettiere e credenze in vetro diventano popolari e ampiamente distribuiti. Le sedie traforate sono realizzate in metallo, molto belle ed eleganti. I mobili sono sempre più decorati con dipinti (che furono spesso eseguiti da grandi artisti come Uccello, Botticelli, ecc.) e dorature, ricchi intagli sotto forma di composizioni vegetali - così popolari nei motivi degli antichi romani. L'arredamento è dominato da intarsi, intarsi e mosaici in pietra. Le superfici piane sono intarsiate con avorio, madreperla, tartaruga.

L'aspetto dei mobili è enfatizzato da elementi architettonici: lesene, colonne, fregi e capitelli, arcate e nicchie. I dettagli dei mobili sotto forma di teste di ariete, zampe di leone, varie maschere grottesche e altri attributi inerenti ai mobili antichi sono ampiamente utilizzati. Durante il Rinascimento la falegnameria ha raggiunto un altissimo livello artistico ed estetico. Il falegname doveva avere un'ottima sensibilità per il design e la forma dei mobili, essere tecnicamente preparato ed essere in grado di disegnare schizzi e disegni.

Per varie regioni e grandi città d'Italia vengono approvate diverse direzioni nella produzione e lavorazione dei materiali, vengono prodotti tipi di mobili caratteristici della regione. A Siena, Bologna e Roma si producevano mobili con intagli decorativi propri. Le regioni, Lombardia e Venezia sono famose per i loro mosaici geometrici in chiaro o in ebano e avorio. Tale mosaico fu chiamato "Mosaico Chertosa", dal nome del monastero della Certosa-Pavia, situato nei pressi di Milano. In Liguria e Genova si producevano credenze, con ante e molti cassetti, armadietti ricoperti da bellissimi intagli a sbalzo. Mobilia Rinascimento era abbastanza vario, ma ancora nella vita di tutti i giorni, i tipi di mobili più usati erano: Cassapanca "cassone" (cassone). Lo scopo principale, che era: lo stoccaggio, il trasporto di cose, l'uso come panca. Le casse, che hanno una forma rettangolare a scatola, hanno gambe curve e cesellate, le pareti della cassa diventano convesse, sono rifinite con intagli. Successivamente, da una tale cassa, l'antenato del divano si sviluppa - una panca con braccioli e schienale - "cassapanka". Era destinato agli ospiti d'onore.

I tavoli erano principalmente di due tipi: con piano rettangolare fissato su quattro massicci supporti, oppure con piano rotondo (poligonale) con un supporto centrale.

Erano diffusi due tipi di sedie: su due assi intagliate con sedili poligonali e ordinarie, su quattro gambe. Letti - diventano bassi, senza baldacchino, con l'aggiunta di colonne intagliate negli angoli.

Il materiale principale e più comune per la produzione di mobili è il legno di noce. È facile da maneggiare, ha una bella consistenza ed è abbastanza resistente. Nella produzione di mobili, gli artisti cercavano spesso di enfatizzare la struttura naturale e il colore del legno, e quindi la combinazione di colori dei mobili rinascimentali si distingueva per moderazione. I mobili gotici, si potrebbe dire, furono sfortunati, per l'ignoranza e l'intolleranza dei primi cristiani, per tutto ciò che era pagano. Uno stato di cose completamente diverso si sviluppò nel Rinascimento: un legame familiare con quest'epoca può essere rintracciato in quasi tutti gli stili di mobili successivi, compreso lo stile retrò di oggi. Va detto che viviamo in una macro-epoca, il cui inizio fu posto dai maestri del Rinascimento.

Nota

Materiali usati

Quando Odoacre, capo degli Eruli, scacciò l'ultimo imperatore romano d'Occidente nel 476, inviò a Costantinopoli le insegne, i segni del potere imperiale; per l'Occidente, questo fatto significò la fine di oltre sei secoli di dominazione romana sull'Europa occidentale. Guerre senza fine e contese sulle rivendicazioni territoriali distrussero inevitabilmente il patrimonio classico della regione, e questo, a sua volta, influì negativamente su tutte le forme d'arte.

Sebbene l'impero continuasse ad esistere a est, con il suo centro a Costantinopoli, la sua componente greco-ellenistica è stata ora soppiantata dagli ideali cristiani dei sovrani romani. Il cristianesimo determinò anche la natura della cultura in Occidente, dove crebbe il potere dei papi. La stabilità era dovuta alla perdurante vita dell'Impero Romano a Bisanzio, di cui si accennava una nuova fioritura alla fine dell'VIII secolo. L'antica estetica classica si è fusa con influenze orientali, risultando in uno stile più lineare e un carattere più astratto e geometrico. Negli interni bizantini, i mosaici divennero più colorati e colorati rispetto ai precedenti interni romani e furono usati molto più spesso per decorare le pareti che i pavimenti.

Ante trittico con dipinti su legno. Entrambe queste fasce sono state dipinte da un maestro di Flemal (probabilmente questo artista Robert Campin). Rappresentano il cliente Heinrich Werl con il suo patrono San Giovanni Battista e Santa Barbara. 1438 H.101 cm; l.47 cm (ciascuno).

MOBILI BIZANTINI.

I commercianti di mobili a Bisanzio distinguevano tra il lavoro dei falegnami, che realizzavano mobili standard per i consumatori ordinari, e il lavoro degli ebanisti, più precisamente, riflettendo le tendenze dell'architettura e le aspirazioni di una cultura orgogliosa e d'élite. La forma della sedia egiziana con struttura a X è sopravvissuta, completa di teste di animali e finiture di zampe, sebbene il legno utilizzato fosse più pesante di prima e talvolta persino rifinito con metallo.

Le sedie rimasero un simbolo di potere e, come tali, erano spesso monumentali per dimensioni e status. Sofisticati tavolini dotati di leggio da lettura removibile mostrano molta più attenzione alle funzioni utilitaristiche dell'oggetto. I tavoli da pranzo erano molto bassi, secondo l'antico modo di mangiare sdraiati, appoggiandosi su un gomito, pratica ancora seguita da molti abitanti dell'Asia Minore. Il mobile più comune era la cassapanca. Esempi di lusso includevano decorazioni a forma di intarsi o intarsi di pietre colorate, avorio e metalli preziosi.

Sedia dell'incoronazione. Questa sedia nell'Abbazia di Westminster è stata realizzata per Edoardo I per collocarvi una reliquia scozzese, una pietra sacra presa dagli scozzesi nel 1297. Intorno al 1300

MOBILI IN OCCIDENTE.

Un baule, incluso un baule da viaggio, o baule da guardaroba, era anche il mobile più comune nell'Europa occidentale. La versione base della scatola di legno consisteva in sei assi abbattute con chiodi o persino un ponte scavato. Molte persone dell'arredamento avevano spesso un tale baule. E i proprietari terrieri più ricchi di solito possedevano una dozzina di casse.

Molti anziani conducevano uno stile di vita nomade, spostandosi da un posto all'altro per il controllo costante dei loro beni. Pertanto, la maggior parte dei mobili è stata resa idonea al trasporto. Di solito si portavano con sé tappeti, arazzi e cuscini, portandoli da una casa all'altra. Le casse, progettate per trasportare in modo sicuro le proprietà, avevano coperchi convessi per consentire all'acqua piovana di scivolare via da esse, e raramente erano decorate, tranne per il fatto che erano ricoperte di pelle. Le casse che compongono i mobili per la casa avevano coperchi piatti più comodi.

ESPERIENZA IN CRESCITA NEL DESIGN.

Man mano che i falegnami miglioravano le loro capacità lavorative, le casse diventavano sempre più belle. Il torace, la cui prima menzione risale al XIII secolo, utilizzava collegamenti primitivi di parti come una coda di rondine, ma il rinforzo con tasselli li rendeva molto più resistenti e durevoli rispetto a prodotti simili dell'epoca precedente.

Petto intagliato. Questa cassapanca francese è realizzata in legno di noce e riccamente decorata con intagli nello spirito del tardo gotico "fiammeggiante", che riproduce l'intricata muratura delle facciate e delle finestre delle cattedrali gotiche. Fine del XV secolo

GOTICO.

Lo stile gotico - l'estetica dominante del Medioevo - era inteso come l'antitesi del mondo classico civilizzato. Fu un'innovazione normanna che fuse le tradizioni artistiche carolingie e borgognone con gli elementi islamici della Sicilia saracena. Il più grande successo dell'arte gotica furono le cattedrali dell'Europa transalpina e gli elementi di questa architettura ecclesiastica costituirono la base del design dei mobili gotici.

L'elemento principale dello stile gotico era l'arco a sesto acuto, che sostituiva l'arco romano semicircolare. Questa innovazione era di natura ingegneristica: le chiese ora potevano essere più ampie, poiché il peso dei soffitti poteva essere distribuito su una serie di pilastri e nervature autoportanti che li collegavano, invece di creare muri massicci e spessi. Questa struttura architettonica si rifletteva anche nella muratura traforata delle grandi aperture delle finestre di cattedrali e chiese, e anche i motivi trifolia e quadrifolia caratteristici di essa ben si adattavano alla decorazione di panche e tavoli. Sempre più spesso, un armadio verticale veniva utilizzato per riporre le vesti sacerdotali.

Altra novità del periodo gotico fu la credenza, il cui nome (madia) deriva dalla sua funzione originaria: nelle case ricche era destinata ad esporre un pregevole piatto d'argento (tazze). Tra gli artigiani inglesi e fiamminghi, le variazioni di stile regionali includevano una preferenza per le finiture a pannelli.

Ad eccezione dell'Italia, dove lo stile romanico rimase la moda dominante, il gotico fiorì in Europa fino alla fine del XV secolo e rimase in voga anche dopo che l'influenza del Rinascimento si rivolse ai nordici verso la tradizione classica.

INTERNI MEDIEVALI.

Contrariamente alla percezione comune dello stile gotico come severo e cupo, gli interni e i mobili di quel tempo erano eccezionalmente chiari e multicolori. Gli ebanisti di solito lavoravano con specie locali: in Inghilterra nelle parti settentrionali dell'Europa - quercia, nella regione alpina - pini e altre conifere, nel Mediterraneo - alberi da frutto. I mobili medievali sopravvissuti in quercia sembrano sempre molto scuri a causa della patina del tempo, ma la quercia appena intagliata fa un'impressione molto più chiara. Inoltre, molti mobili erano dipinti a colori vivaci, compresi i colori primari e le dorature. Le casse erano particolarmente spesso dipinte. Sebbene siano sopravvissuti pochi esempi fino ad oggi, tracce di pittura medievale sono ancora visibili sui soffitti e sulle pareti delle chiese.

Banco da chiesa prodotto in Francia. Questa panca profilata in quercia ha pannelli e un motivo intagliato traforato.

ITALIA RINASCIMENTALE.

Le figure del Rinascimento italiano si resero conto che stavano entrando in una nuova era moderna, anche se solo contribuendo alla posa delle sue fondamenta. Leonardo Bruni è stato il primo a presentare la storia come una triade composta da antichità, modernità e medio, il "secolo nero", o medioevo, incuneato tra loro, che rifletteva l'atteggiamento negativo nei confronti di quest'epoca sia del sapere scientifico che artistico pratica, d'ora in poi orientata verso i classici.

LO SPIRITO DI CONOSCENZA.

Alla fine del XIV secolo, l'influente città-stato di Firenze emerse da un periodo di turbolenze sociali e di difficoltà legate alla peste, ed entrò in un periodo di prosperità fino ad allora sconosciuta. La particolarissima cultura urbanistica italiana e soprattutto le aspirazioni repubblicane dei fiorentini divennero la base per la formazione della filosofia dell'umanesimo civile che alimentò il pensiero rinascimentale. Le università e la classe mercantile iniziarono a rivalutare la scienza, la filosofia, l'arte e il design dell'antica Grecia e dell'antica Roma, e la ricca Firenze divenne un centro di attrazione per molti artisti. Tutti speravano in ordini da case mercantili desiderose di dimostrare il loro successo e buon gusto. Lo stesso spirito di conoscenza scientifica, che portò alle sorprendenti scoperte di Copernico, Vesalio e Galileo, diresse lo sviluppo delle arti. Andrea Palladio sviluppò la teoria delle proporzioni architettoniche basandosi sullo studio dell'architettura classica e Filippo Brunelleschi formulò le leggi della prospettiva lineare. Gli artisti abbandonarono le figure allungate e stilizzate della pittura medievale, passando a una rappresentazione più accurata del corpo umano, rafforzando le loro abilità con le conquiste dell'anatomia.

Piatto in maiolica. Il termine "maiolica" è usato per riferirsi a ceramiche tipicamente rinascimentali con smalto bianco. Il bianco è dato dall'ossido di stagno aggiunto allo smalto. Questo piatto raffigura un artista che dipinge un piatto usando la stessa tecnica. Circa 1510

ESPLOSIONE DI PATRONI.

Tutti i processi di cui sopra hanno avuto un impatto inevitabile sui mobili. I cittadini ricostruirono opulenti municipi e palazzi, riempiendo il nuovo spazio con mobili e arte decorativa che riflettevano le loro aspirazioni sociali. Le famiglie più ricche, come i Medici a Firenze, i Montefeltro a Urbino ei Farnese a Roma, assunsero gli artisti e gli artigiani più in vista per creare arredi monumentali.

Tavolo in marmo e alabastro. Questo tavolo fu realizzato dal Farnese a Roma su progetto dell'architetto Giacomo Barozzi da Vignola (1507 - 1573) H.96 cm; l.381 cm; g.168 cm.

CASSE DA NOZZE.

Il cassone, o cofanetto nuziale, era uno dei beni più preziosi di qualsiasi casa, e in tal caso non si badava a spese per decorarlo. I lati erano spesso ricoperti di gesso dipinto o dorato, incastonato in un ornamento a rilievo o interamente scolpito, raffigurante personaggi e scene dell'antichità classica. In Italia i migliori artisti e scultori furono invitati a decorare tali casse, e quegli esempi sopravvissuti fino ad oggi rivelano una ricchezza di decorazioni, che può essere paragonata solo all'arte religiosa di quell'epoca.

CREATIVITÀ DECORATIVA.

I mobili, spesso realizzati in noce o salice, ricevevano intarsi e intarsi in avorio, pietra o legni preziosi come l'ebano, oltre a elaborati intagli, spesso con grottesche. L'ornamento grottesco (la parola deriva dall'italiano grottesco) ha svolto il ruolo di un gioco ludico con uno spostamento dei confini tra il mondo naturale e il mondo umano. Il sedile, scolpito a forma di conchiglia aperta, è allo stesso tempo divertente e stimolante. I mobili decorativi sono stati collocati negli stessi interni decorativi, dove le pareti a volte erano ostacoli concepiti audacemente (trompe loeil), che sembravano porte di un armadio socchiuse, a volte come finestre con viste panoramiche aperte.

Ufficio del Duca di Urbino nel Palazzo Urbino. Le pareti dell'ufficio ricostruito sono decorate con boiserie intarsiate con diversi tipi di noce, betulla, palissandro, quercia e alberi da frutto con base in legno di noce. Le esche rappresentano l'armadio con gli strumenti dello scienziato.

Sedia gqbello. Questa sedia, realizzata nel XV secolo a Firenze, è realizzata in noce con intagli e intarsi. 1489 - 1491

IMPATTO DELL'ARCHITETTURA.

L'arte del Rinascimento, come lo stile gotico nel Medioevo, è stata determinata dal corso di sviluppo dell'architettura. L'introduzione delle colonne, elemento fondamentale di un edificio greco o romano, è ormai diventata caratteristica anche del design dei mobili. Particolarmente apprezzate erano le cariatidi: supporti colonnari raffiguranti figure femminili. La sedia, tradizionale espressione dello status sociale e del potere, è sopravvissuta al processo rinascimentale della democrazia, diventando un attributo familiare della vita domestica. Si diffuse il leggio, o sedia con struttura a X, costituito da due coppie di barre corte che si intersecano in un punto centrale e collegate da una traversa. Gli esemplari più lussuosi erano ricoperti da un sottile strato d'argento o ricoperti di velluto, ma la maggior parte delle sedie erano oggetti più modesti. La forma originale del leggio è presa in prestito dall'antichità e il sedile in pelle teso tra due telai a X era usato nell'Italia rinascimentale tanto spesso quanto nell'antica Grecia. La sedia a muro, detta sgabello, era nella sua forma originaria uno sgabello con seduta ottagonale e lungo schienale decorativo. A volte questo schienale può essere rimosso, trasformando la sedia in uno sgabello.

L'EUROPA RINASCIMENTALE.

La cultura umanistica, unita al patrocinio dei poteri forti, contribuì all'affermazione degli ideali del Rinascimento, già radicati a sud delle Alpi, in Francia e nel nord Europa. Le rivendicazioni francesi sul Regno di Napoli e l'influenza su altri stati italiani portarono a una serie di campagne militari e alla presa di parte della penisola sotto il controllo francese. Ciò ha intensificato lo scambio intellettuale e artistico tra la Francia ei centri della cultura rinascimentale in Italia, principalmente Firenze e Roma.

IL RINASCIMENTO ARRIVA IN FRANCIA.

Il lungo governo pontificio nell'enclave di Avignone e dopo il trasferimento del papato a Roma assicurarono una forte influenza italiana in Francia. Molti degli artisti che arrivarono per eseguire un'importante commissione, gli affreschi del palazzo pontificio ad Avignone, provenivano da Siena. Questa tradizione fu portata avanti con entusiasmo da Francesco I quando invitò celebrità italiane come Benvenuto Cellini, Francesco Primaticcio e Nicolò del Abbate ad arredare gli interni del nuovo castello di Fontainebleau.

Il lungo lavoro degli italiani in questa residenza assicurò la formazione di un intero liceo artistico, e poi lo stile Fontainebleau iniziò a diffondersi in tutta l'Europa transalpina. Era un'interpretazione specificamente francese del manierismo italiano.

Galleria di Francesco I nel castello di Fontainebleau. La galleria è decorata con 12 composizioni di affreschi poste in cornici scultoree; sotto ci sono pannelli in noce intagliato. Questa è la più lussuosa di queste gallerie nei castelli francesi; con lei arrivò in Francia lo stile del manierismo italiano. Intorno al 1533 - 1540

Il castello di Chambord, costruito da Francesco I nella Valle della Loira, è forse il miglior esempio di architettura rinascimentale in Francia. I mobili del Rinascimento francese si sono sviluppati principalmente nell'allineamento dei processi architettonici. Jacques Androuet du Cerceaux pubblicò opere che includevano disegni di mobili. Molte delle sue incisioni che rappresentano dettagli architettonici sono state adattate anche per uso decorativo nei mobili. Trasse ispirazione dall'antichità, in particolare con foglie d'acanto, piume e motivi araldici. Animali esotici e fantastici erano i soggetti preferiti degli intagli decorativi. Il noce ha sostituito il rovere, diventando il legno principale per i produttori di mobili.

Castello di Chambord, costruito nel 1519 - 1547. Questa è una delle più belle creazioni dell'architettura rinascimentale in Francia.

PAESI DI LINGUA TEDESCA.

Gli ideali del Rinascimento italiano raggiunsero per la prima volta i paesi di lingua tedesca grazie ad artisti come Albrecht Dürer che visitarono l'Italia due volte. Tuttavia, il design dei mobili è stato influenzato più direttamente dal lavoro dei "piccoli maestri" o Kleinmeister, con sede a Norimberga, Vestfalia e Paesi Bassi e impegnati nell'ornamentazione. Realizzavano incisioni su metallo o legno con disegni rielaborando motivi dell'antichità classica e disegni italiani. Questi motivi erano costituiti da nastri continui di motivi floreali, uccelli, animali, figure di nudi, vasi di fiori e trofei.

Tuttavia, l'esistenza di potenti corporazioni in città come Berlino significava che l'introduzione di nuovi tipi di mobili era ritardata dal fatto che i modelli standard rispetto ai quali veniva verificato il richiedente il titolo di maestro venivano raramente modificati. Le città di Norimberga e Augusta, dove non c'erano corporazioni, divennero famose per i loro ebanisti, come Peter Flötner e Lorenz Stöhr, che pubblicarono xilografie intarsiate: pannelli con decorazioni simili erano popolari ad Augusta.

NUOVI STILI.

In termini costruttivi, lo sviluppo del mobile rinascimentale può essere visto come un'evoluzione della sedia-trono medievale, che aveva solitamente una base a forma di petto, ad una versione più leggera, con sostegni attorno alla barra inferiore. I braccioli aperti sono diventati più popolari, riflettendo la tendenza verso mobili più leggeri.

La sedia francese in caquetoire (chiacchiere) è stata creata in risposta al cambiamento dei gusti, aveva un'ampia seduta trapezoidale per adattarsi magnificamente alle pieghe libere degli abiti da donna. La tappezzeria è diventata più comune, sebbene la maggior parte delle sedie e delle panche finora avesse superfici in legno duro.

Caquetoire, o "sedia delle chiacchiere". Questa sedia, realizzata in noce, ha una robusta struttura a forma di X con uno schienale a doghe rettangolari e braccioli terminanti con volute. Il sedile è in pelle. 16 ° secolo H.85 cm; l.50 cm; g.60 cm.

Si svilupparono anche nuovi tipi di mobili per armadietti, come un mobile da cucina, derivato da una credenza medievale; era composto da varie combinazioni di supporti, mensole e armadi chiusi con ante. Il mobile, che nell'Europa medievale veniva utilizzato per conservare ed esporre un piatto d'argento, è diventato più opulento. I tesori della famiglia rinascimentale includevano tipicamente gioielli e vari ninnoli artistici; erano necessarie molte piccole scatole per riporli in modo sicuro. Queste scatole erano spesso rivestite all'interno con un panno per proteggere il contenuto. Nella Germania meridionale le credenze, originariamente realizzate impilando un cassetto sopra l'altro, ottennero un uso più utile della loro capacità, senza fregio che separava le sezioni superiore e inferiore, sebbene la vecchia forma rimase popolare dopo il 1600.

I lunghi tavoli da pranzo erano ancora realizzati con un semplice piano appoggiato su un cavalletto, come si faceva nel Medioevo. Nelle case ricche non c'era una rigida assegnazione della zona pranzo, quindi i tavoli venivano spostati in un altro posto secondo necessità.

Buffet ispirato a Peter Flötner. Questa massiccia credenza a due pannelli, meticolosamente intagliata, è realizzata nella Germania meridionale e ha un aspetto decisamente architettonico.

→ Progettazione

Mobili e arredi d'interni nel medioevo

Nella scienza storica, il medioevo è chiamato l'era del feudalesimo, che in Europa durò diversi secoli dalla fine del V secolo. fino ai secoli XVII-XVIII.

Bisanzio è una delle civiltà mondiali più significative, che ha lasciato numerosi monumenti architettonici, opere d'arte applicata, ecc.

Rispetto ai mobili greco-romani, i mobili bizantini hanno una forma molto più semplice (Fig. 2.9). Sgabelli, sedie pieghevoli, cassapanche, letti sono ampiamente utilizzati. L'effetto artistico è stato ottenuto da un'abbondante decorazione di prodotti con pittura colorata, avorio, intarsiato con smalti, pietre preziose e metalli.

Nella progettazione degli interni e dell'arredamento di palazzi e dimore, i Bizantini continuarono le tradizioni romane, ma aumentò l'influenza del lusso orientale. Sono stati utilizzati tessuti di seta con un motivo ricco, pouf e divani bassi e morbidi.

Riso. 2.9. Sedia bizantina, VI sec n. e.

Lo stile romanico dominò l'arte dell'Europa medievale dal X all'XI secolo. Lo stile di vita dell'alto medioevo in Europa non creava le condizioni per l'emergere di un'abitazione confortevole e il concetto stesso di "mobili" non esisteva ancora. Al focolare sedevano su panche, idioti rozzamente sbozzati.

In questo periodo si realizzavano mobili principalmente per chiese: banchi, leggii, armadi, cassapanche, ecc.

La cassa era un mobile domestico universale (Fig. 2.10, a). Serviva contemporaneamente da letto, mobili per sedersi, valigia da viaggio. Le prime casse sono state scavate da tronchi d'albero, e in seguito sono state realizzate con tavole spesse non lavorate, spesso decorate con intagli da intagli a forma di cuneo. Successivamente, le casse iniziarono ad essere legate con metallo, messe su ruote o su gambe piuttosto alte.

I mobili per i posti a sedere erano costituiti da una serie di aste o assi tornite. Oltre a sedie e poltrone (Fig. 2.10.6), era ampiamente utilizzato uno sgabello a tre gambe cesellato su quattro gambe. I poggiapiedi erano spesso realizzati per sedie.

La cassa forgiata girata su un lato era il prototipo dell'armadio (Fig. 2.10, c). Il suo completamento frontale ricorda la facciata laterale di un antico sarcofago romano.

I letti sono stati realizzati di tipo bizantino. Più tardi, sotto l'influenza della costruzione della tenda orientale, sopra il letto apparve un baldacchino, che creò l'illusione della sicurezza.

I tavoli sono semplici, la costruzione di assi. I tavoli rettangolari non hanno gambe e poggiano su due pareti laterali di assi, collegate per solidità da massicce barre. Più complessi nel design sono i tavoli rotondi e ottagonali su un piedistallo con una massa di console di falegnameria.

Le forme dei mobili romanici sono semplici, concise e primitive. I motivi dell'ornamento sono presi in prestito dall'architettura (Fig. 2.11). I mobili erano dipinti con colori vivaci.

Il lusso della decorazione d'interni è stato raggiunto con costose tovaglie, copriletti, utensili per la casa fatti di. materiali preziosi.

Lo stile gotico prese forma man mano che i monasteri e la loro ricchezza crebbero a seguito dei pellegrinaggi e delle crociate.

Negli interni gotici delle case cittadine, i massicci soffitti in legno con travi in ​​legno di quercia con arcarecci e travi giocavano un ruolo importante. Il centro compositivo degli interni era un camino.

Riso. 2.10. Mobili romanici: a - cassapanca; b - sedia; nell'armadio

Un ruolo importante era assegnato ai piatti (brocche, vassoi, boccali, piatti), che, come altri oggetti, venivano posti sugli scaffali. Il ruolo principale nell'equipaggiamento interno continuava ad appartenere alle casse, che erano collocate lungo le pareti.

Nella decorazione degli interni, di grande importanza avevano i tessuti con cui venivano rivestite le pareti. Dalla metà del XIV sec. iniziò a produrre tappeti intrecciati (tralicci) con composizioni tematiche e motivi ornamentali. Tessuti molto usati per tovaglie, copriletti, cassapanche e sedili.

Riso. 2.11. Esempi di ornamento di mobili romanici: a - cassapanca; sedia b

Lo sviluppo dei mobili nelle abitazioni urbane è stato facilitato dalla rinascita della lavorazione a maglia con pannelli a telaio. Ora i mobili non erano costruiti con barre spesse, che li rendevano pesanti, ma con sottili assi segate (Figura 2.12). Gli ornamenti floreali architettonici e naturalistici sono stati utilizzati nella decorazione dei mobili.

Il tipo principale di mobilio sia nelle case della nobiltà che dei cittadini comuni rimane il cassettone, spesso con cornici e pannelli, che sono decorati con volte a crociera, hanno un "plinto" e si avvicinano alla forma di un armadio.

Compaiono anche nuove tipologie di mobili, ad esempio vari armadi per stoviglie: una credenza, un mobile-fornitore, un comò (tipologia di fornitore). Nel XV secolo. compaiono grandi armadi chiusi a due o quattro ante.

Nella progettazione dei tavoli gotici, il numero di varietà è aumentato. Intagli piatti apparvero sugli scudi laterali dei tavoli e la loro parte centrale iniziò ad essere facilitata da un'apertura a forma di finestra gotica doppia o singola con copertura a traliccio. Appare una prima forma di scrivania con un coperchio sollevabile, sotto il quale c'erano scomparti e piccoli cassetti. C'erano anche tavoli su quattro gambe inclinate collegate in basso con un proleg.

Riso. 2.12. Stile gotico nell'ambiente soggetto-spaziale:
a - un frammento dell'interno del tempio di Amiens; b- letto; b - sedia gotica

I mobili da salotto divennero gradualmente più vari, ma per molto tempo panche e cassapanche attaccate alle pareti rimasero i più comuni mobili per sedersi e sdraiarsi. La forma principale della sedia gotica derivava dalla forma di una cassa con un alto schienale vuoto e braccioli. Sedile sollevabile (Fig. 2.13, a). La sommità del dorso termina con una cornice orizzontale sormontata da un colmo intagliato. Parti separate della sedia sono decorate con abbondanti intagli in rilievo. Il sedile liscio dell'asse era duro, il cassetto inferiore intralciava le gambe e lo schienale trasparente intagliato non era comodo.

La cornice dei mobili era decorata con divisioni architettoniche: elementi trasversali nervati, frecce, torrette, colonne, che davano leggerezza al prodotto. Per decorare i mobili, usavano anche la forma di archi ogivali, nicchie, quindi iniziarono ad apparire immagini di figure.

Riso. 2.13. Mobili gotici francesi:
un armadio; b - poltrona; nel - petto

Il più elegante in termini di proporzioni, selezione delle decorazioni e proporzionalità delle singole parti è il mobile gotico francese (Fig. 2.13 e 2.14). Si distingue per l'eleganza delle forme e la raffinatezza dei dettagli.

India. Un'idea del carattere di un edificio residenziale urbano indiano e del suo interno è data da immagini su rilievi e sculture in pietra. Le case di città sono a più piani, con balconi, loggiati, decorati con ricchi ornamenti.

La verniciatura, intarsiata con ebano, madreperla, avorio, intaglio in avorio e successivamente intaglio traforato sono state utilizzate per decorare i mobili.

Mobili per sedersi su gambe incrociate. I cuscini erano spesso usati. Dal 4° secolo AVANTI CRISTO e. sotto l'influenza dell'arte greca, sono ampiamente utilizzati un letto basso con un letto di vimini, uno sgabello con gambe tornite e verniciate e un sedile di vimini (Fig. 2.15).

Riso. 2.14. Mobili gotici Tudor:
una sedia; b- motivi di ornamento gotico; in ~ - armadio; g - sedia triangolare; d - cassapanca in legno di quercia

Cina. L'arte del mobile in Cina affonda le sue radici in tempi antichi. È strettamente connesso con lo sviluppo dell'architettura e l'interno dell'abitazione.

I mobili (Fig. 2.16) sono rappresentati da una varietà di lettini e lettini con letti in vimini o piatti in legno. Il letto è spesso dotato di una ringhiera, a doghe o intrecciata. Sedie e poltrone erano originariamente basse, per poi assumere una forma tradizionale. L'armadio con struttura a pannelli era di forma rettangolare, quindi apparvero contorni curvilinei e una struttura a telaio.

Riso. 2.15. Mobili indiani: a - sedia cerimoniale; b- letto; c - feci

I mobili erano realizzati con una varietà di materiali: legno, varie fibre (mobili in vimini), porcellana e pietra. I raccordi erano realizzati in una lega di rame e nichel con aggiunta di zinco. Particolarmente famosi erano i mobili laccati cinesi.

I mobili erano anche rifiniti con legno colorato intarsiato, osso, corno, madreperla, conchiglie, pietre semipreziose e metallo.

Giappone. Una casa giapponese è una casa-stanza (Fig. 2.17), cioè ogni edificio ha una sola stanza all'interno. Per suddividere lo spazio interno vengono utilizzate pareti mobili e schermi, che consentono di trasformare rapidamente questo spazio e consentono di utilizzare la stessa stanza in vari modi, a seconda dell'ora del giorno e delle esigenze.

Riso. 2.16. Mobili cinesi:
a - una serie di sgabelli (tavoli bassi) di sette elementi, lacca nera con doratura; b - letto anteriore; c - sedia di bambù

Un'altra caratteristica che ha avuto un grande impatto sul design e sulle proprietà estetiche della casa e del giardino è l'usanza di sedersi sul pavimento ricoperto di stuoie. Il calcolo per la figura di una persona seduta sul pavimento ha determinato la soluzione proporzionale dell'interno, l'altezza dei locali, la scala delle cose. L'usanza di sedersi per terra non richiedeva mobili speciali: sedie, poltrone, divani e un tavolo fisso per un pasto.

Riso. 2.17. Interno della casa giapponese

I materiali principali in una casa giapponese sono legno e carta lucidati non verniciati. Il pavimento è completamente ricoperto di tatami, spesse stuoie di paglia di riso. Sotto il tatami c'è una grata di legno. Tatami ha una dimensione rigorosamente definita (205×199 cm) e funge da modulo per l'intera abitazione, essendo alla base del sistema di standardizzazione dell'architettura giapponese.

All'interno di una casa giapponese sono diffuse lanterne di carta basse. Per un pasto si usano tavoli da portata laccati, ai quali si siedono direttamente su stuoie o su cuscini piatti di ovatta o intrecciati di paglia o erba (zabu-ton). I materassi per dormire sono ricoperti da coperte imbottite quasi quadrate (futon). Anticamente un supporto in legno laccato con un morbido rullo rotante fungeva da cuscino. La biancheria da letto viene rimossa per la giornata nelle nicchie del muro. Per il lavoro vengono utilizzati tavoli speciali con un'altezza di 20-40 cm di forma allungata con cassetti (Fig. 2.18).

Un dettaglio caratteristico e centrale dell'interno è una nicchia (tokono-ma), dove si trovano decorazioni modeste ma squisite: un rotolo di pittura, un vaso di fiori. Nelle vicinanze potrebbe esserci un'altra nicchia con ripiani a Z (tigandana).

Riso. 2.18. Mobili e attrezzature di un edificio residenziale giapponese:
a - lampada di carta; b- tavola da portata; in - stare per la testa; g - scrivania con cassetti; e- apparecchiature integrate (tokono-ma); e - mobile laccato

I mobili giapponesi sono caratterizzati da combinazioni irregolari e asimmetriche di elementi e dalla loro costruzione ritmica, ornamenti aggraziati basati su forme naturali, alto gusto artistico, premura e completezza di tutti i dettagli, unità di forma, materiale e finitura.