L'arredamento d'interni è una grande opportunità per creare la casa dei tuoi sogni, incarnando le tue idee su estetica, ergonomia e comfort. Creando decorazioni con le nostre mani, mettiamo un pezzo della nostra anima nelle nostre case e appartamenti, rendendoli originali e individuali. Ma affinché l'interno risultante appaia veramente armonioso ed elegante, è necessaria l'ispirazione. Lo troverete sulle pagine del nostro sito. Scegliendo l'arredamento di una cucina o di un appartamento, spesso ci sforziamo di renderlo il più funzionale possibile. Tuttavia, molte persone dimenticano che, ad esempio, la cucina non è solo un luogo per cucinare, ma anche una stanza in cui tutta la famiglia si riunisce per una comunicazione amichevole e calorosa. Ecco perché le foto dell'arredamento della cucina presentate sul nostro sito Web sono progettate per aiutarti a fare la scelta giusta. Esistono criteri universali in base ai quali dovresti scegliere l'arredamento di una cucina o di un appartamento? Ovviamente no. Ogni appartamento, ogni camera è unico, e necessita quindi di uno studio approfondito delle sue caratteristiche. Tuttavia, i designer hanno sviluppato alcuni semplici consigli per scegliere le migliori soluzioni interne: l'arredamento dell'appartamento deve corrispondere allo spirito del suo proprietario - solo in questo modo può portare al proprietario un senso di pace e piacere dal relax; è necessario decorare l'interno in base alle caratteristiche architettoniche della stanza: non è possibile utilizzare un'abbondanza di elementi scuri o stucchi in stanze piccole, così come decorare stanze imponenti con piccoli oggetti in stile provenzale; è necessario selezionare materiali, decorazioni e oggetti interni in base allo stile sviluppato della stanza e adattarlo completamente, altrimenti si creerà una sensazione di dissonanza e disagio. Creare l'arredamento di un appartamento non è così facile come sembra. Ma guardando una selezione di idee di interior design sul nostro sito Web, troverai sicuramente qualcosa di tuo gusto! Creare decorazioni per interni con le tue mani non è solo alla moda, ma anche molto interessante! Dai un'occhiata alla foto dell'arredamento d'interni e capirai cos'è la vera bellezza nello stile fatto a mano. Cofanetti dipinti a mano, armadi e tavoli decorati con decoupage, decorazioni originali e accessori per la cucina e l'appartamento: tutto ciò che ti aiuterà ad aggiornare gli interni senza costi aggiuntivi, rendendoli luminosi e memorabili! Le foto dell'arredamento dell'appartamento raccolte sulle pagine del nostro sito Web sono un magazzino di idee insolite per decorare la tua casa. Forse non ci sono opzioni più diverse per trasformare le stanze dell'arredamento. Include molti modi per decorare l'interno: dipingere pareti e mobili; elementi in pietra e forgiati; vetro colorato; decorazioni intagliate; decorazioni in macramè e ricami a mano; addobbi floreali e altro ancora. L'arredamento non deve essere costoso. Per aggiornare, ad esempio, un soggiorno, basta sostituire i tessuti (tende, coperte, tovaglie), decorare pareti e scaffali con un paio di nuovi decori (quadri e figurine) simili ai tessuti nello stile, e al posto dei soliti tavolino in legno, usa un divertente pouf di una tonalità accattivante - "vivace" e l'interno colorato è pronto. Gli elementi decorativi all'interno occupano una posizione dominante. I più piccoli dettagli possono trasformare radicalmente lo spazio. Ecco perché è così importante che l'arredamento circostante sia piacevole per te e ti faccia sentire a tuo agio. Cerca l'ispirazione, creala e divertiti con noi.

Inaugurato nell'aprile di quest'anno in uno dei laboratori della manifattura Trekhgornaya, continua le sue attività educative nel campo della storia del design mondiale. Al culmine dell'attuale moda per interni: stampe e tavolozza dei colori degli anni '70 e '80. Quindi, un nuovo progetto chiamato "Controdesign: anni '70, '80" dedicato al tempo della ricerca postmoderna dei designer, Michele de Lucca, il cui stile è spesso chiamato "Macedonia" a causa della brillante tavolozza dei colori di mobili e oggetti. I radicali, hanno sfidato logica, ordine e semplicità, caratteristici del modernismo, e allo stesso tempo la noia quotidiana. Sostenendo la fusione dell'arte con la cultura popolare, l'élite con il popolare, i designer hanno rivestito le superfici degli oggetti da loro creati, lampade, poltrone, scaffalature con motivi ironici ed elementi di stili già divenuti storici. La cosa, pur mantenendo la sua utilità, dava una grande varietà di associazioni. A un occhio abituato alle proporzioni razionali del "buon design", gli articoli di controdesign degli anni '70 e '80 possono sembrare un mucchio caotico.

La mostra è dedicata al centenario della nascita del mitico italiano, scomparso dieci anni fa. E, come è già consuetudine in Rosewood, nell'esposizione coesisteranno oggetti di design da collezione con dipinti e grafiche: tele di Claude Bellegarde, oltre ai disegni dello stesso Ettore Sottsass.

Michele de Lucchi
Sedie Riviera
1981
Menfi Milano

Ettore Sottsass
Lampada di Tahiti
1981
Menfi Milano

Ciro Kuramata
Canta Canta Canta sedie
1986
XO

Andrea Branzi
Sedie invertite
1993
Cassina

www.malkis.ru l'anno prossimo.

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Dal 16 novembre 2017 al 15 gennaio 2018, la Galleria Palisander ospiterà la mostra Counterdesign: 70s, 80s.

“Meno è noioso”, l'architetto Roberto Venturi ha parafrasato il famoso detto del grande Mies van der Rohe. Il 15 novembre la galleria “Palisander” presenterà una mostra "Controdesign: anni '70, '80", dove mostrerà le cose dei designer cult di questo tempo: Ettore Sottsass (di cui nel 2017 si celebra il centenario), Shiro Kuramata, Michele de Luca e altri autori che con il loro lavoro hanno sfidato la noia quotidiana. Secondo la tradizione della galleria, oggetti di design coesisteranno con dipinti e grafiche di questo periodo: tele di Claude Bellegarde e altri artisti, opere grafiche di Ettore Sottsass.

I giovani designer degli anni '70 e '80, che hanno colto l'era della metà del secolo, si allontanano deliberatamente dal modernismo, rimproverandolo di elitarismo e aridità. Compaiono nuovi mood, nuove forme e nuovi materiali. Lo "spirito ribelle" della fine degli anni '60 si diffuse in tutte le sfere della cultura, ridicolizzando la società dei consumi, negandone i valori estetici tradizionali e il concetto molto borghese di buon gusto.

A un occhio abituato alle proporzioni misurate del “buon design”, gli articoli di controdesign degli anni '70 e '80 possono sembrare un mucchio caotico. Da sagome eleganti e trame costose, i designer si stanno spostando verso forme strane e indigeribili, tavolozze di colori brillanti e nuovi materiali industriali. Preferiscono il laminato colorato al legno nobile, il finto acrilico alla pelle naturale, l'estetica di un ristorante lungo la strada a un soggiorno borghese. Sono questi materiali non standard e le forme insolite e oltraggiose che diventano il linguaggio di una brillante dichiarazione artistica. Un oggetto per la casa per la prima volta inizia a "parlare", a trasmettere un determinato concetto d'autore. La cosa creata dal progettista, pur conservando la sua utilità, si trasforma in una sorta di testo con molte associazioni, citazioni e allusioni. Ora la poesia di una cosa, il suo concetto e l'ambiguità semantica non sono meno importanti della bellezza, della funzionalità e dell'ergonomia.

Negli anni '70, la formula "less is more" cessò di essere un assioma. I gruppi di design radicale di questo tempo cambiarono per sempre il volto della cultura materiale e conquistarono immediatamente molti ammiratori. Gli appassionati collezionisti di controdesign negli anni '70 e '80 erano star come David Bowie e Karl Lagerfeld.

L'industria degli interni sta vivendo una rinascita di interesse per il design radicale degli anni '70 e '80. Famosi marchi italiani si rivolgono ai loro archivi e ristampano mobili, tessuti e accessori dell'epoca. Al culmine della moda d'interni ci sono le stampe e una tavolozza di colori nello spirito del gruppo Memphis fondato da Ettore Sottsass. Nel 2016 si è tenuta l'asta di Sotheby's a Londra, dove è andata sotto il martello la collezione del leggendario musicista David Bowie: 400 lotti, tra cui capolavori di Ettore Sotsass, Michele de Lucca e altri autori degli anni '70 e '80. Quest'anno alcuni rinomati musei hanno organizzato importanti retrospettive di Ettore Sottsass, che nel 2017 avrebbe compiuto 100 anni.

Galleria in palissandro inaugurato nell'aprile 2017 con la mostra "Midcentury": mobili di design e pittura astratta, denotando due ambiti della sua attività: il design della collezione e l'arte della seconda metà del XX secolo. Particolare attenzione è riservata al design moderno. Fin dai primi giorni di lavoro di Rosewood, collezionisti e interior designer, critici e storici dell'arte hanno apprezzato la scelta del programma espositivo e l'architettura dello spazio ristrutturato di uno dei laboratori della manifattura Tryokhgornaya.

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Alla manifattura Trekhgornaya, la galleria Rosewood si apre con la mostra “Mid-Century: mobili di design e pittura astratta”. Oggetti di design e pittura astratta della metà del Novecento sono visibili dall'8 aprile al 10 maggio. Alina Kovaleva, proprietaria e curatrice della galleria, ci ha parlato di design, interni, pittura e molto altro.

Alina Kovaleva, storica dell'arte, fondatrice della Galleria Palisander.

Alina, questa è la prima galleria del suo genere a Mosca?

No. A Mosca ci sono già gallerie che si occupano di design. Ma anche se apriranno altre cinque gallerie simili, qui saremo ancora pionieri, rispetto alla situazione nelle principali città del mondo ... L'idea della galleria è nata da sola. Dopo la laurea a Surikovka, sono andata a studiare a Parigi, dove ho conosciuto persone che si occupano di design. Questo argomento mi ha interessato molto e da allora non ha smesso di emozionarmi. Naturalmente, era difficile immaginare che il design della metà del secolo fosse richiesto qui. Ma il tempo ha dimostrato che anche in assenza di tradizioni nella percezione dei mobili vintage come decorazione d'interni, le persone sono attivamente coinvolte in questo. Le cose, ad esempio, a metà del secolo iniziarono ad essere utilizzate attivamente dai decoratori.

Come organizzerai il tuo lavoro?

Vogliamo unire attività commerciali e culturali: mostre tematiche di design (posso sicuramente dire che mostreremo designer russi moderni. Certo, non ce ne sono molti, ma è per questo che devono essere promossi), mostre combinate di grandi artisti astratti sovietici: Boris Turetsky, Lidia Masterkova, l'astratto Vladimir Yakovlev e altri. Oltre alle mostre e alle vendite di mobili e dipinti, la galleria prevede di tenere conferenze, masterclass, tavole rotonde per gli amanti del design e dell'arte con il coinvolgimento di stimati professionisti.

Come si è formata la collezione?

Come qualsiasi altro collezionista. Mi interessa il periodo della metà del secolo, e ho comprato cose buone. Come in ogni collezione, ci sono anche oggetti in vendita. Il collezionismo è una specie di caccia. Ci sono gallerie, rivenditori, mercati e aste... Molte case d'aste hanno dipartimenti di design. Compriamo qualcosa nelle grandi aste, troviamo qualcosa in quelle piccole, comprese quelle regionali europee.

Hedy Legrand, Composizione, anni '60

In quale paese c'è il maggior interesse per il design da collezione?

Considerata la più grande collezione di design in America. In Europa è necessario, forse, individuare la Danimarca, dove c'è un'attitudine speciale verso il design, è amato e consumato. Tamon fa parte del concetto nazionale di felicità - hygge. In generale, tutti gli scandinavi sono gentili con il design, conoscono e venerano i loro maestri.

Alina, la tua scelta personale?

Tutto è molto specifico: il design italiano, ad esempio, è molto diverso da quello scandinavo. Mi piacciono sia l'uno che l'altro. Certo che amo Gio Ponti, il “nonno del design italiano”, sogno di avere gli oggetti iconici di Carlo Mollino. Per quanto riguarda gli scandinavi, amo le cose di Poul Kjarholm. Tra gli americani - forse Evans, Nakashima. Interessante anche il design degli anni Settanta e Ottanta, di tendenza oggi. Penso, ad esempio, che Ettore Sottsass sia semplicemente fantastico.

Spazio della galleria?

Per la galleria, abbiamo scelto uno dei laboratori della manifattura Trekhgornaya, con grandi finestre, pareti di mattoni rossi - costruita nel 19° secolo. Gli autori del nostro progetto di ricostruzione sono stati lo studio di architettura Wowhaus, con il quale abbiamo lavorato a stretto contatto. Abbiamo voluto “sposare” il classico spazio industriale di Trekhgorka con lo stile degli anni '60, che incontra le specificità di Rosewood. Il progetto architettonico si è rivelato semplice ed elegante, ergonomico e confortevole. Tutte le mie idee si sono avverate.

L'idea principale della galleria è una simbiosi di design e pittura?

Sì, oltre al design, ci specializziamo nell'astrazione. La pittura astratta è un'aggiunta necessaria qui. Gli anni '50 sono il periodo d'oro dell'astrazione, espressiva, spontanea. A New York sono Pollock, de Kooning, Rothko, a Parigi sono Soulages, De Stael, Polyakov, Vieira Da Silva. Insieme ai nomi, spesso fianco a fianco c'erano gli altri maestri più talentuosi. Il crescente interesse odierno per loro si riflette nella crescita dei prezzi d'asta e nell'attenzione di famose gallerie. Questa sarà la nostra specialità.

Alina, perché ami il Mid-Century?

Per tutto: per la tavolozza, la forma, le linee, non necessariamente arrotondate, nel design danese spesso sono dritte, ad esempio lo adoro per la comodità. A proposito, il design americano di questo periodo e quello scandinavo hanno più somiglianze che differenze. È vero, gli scandinavi amavano molto il legno, i materiali naturali, mentre gli americani usavano molto metallo e fibra di vetro. E il design italiano è diverso, con i tratti di un temperamento meridionale o qualcosa del genere (ride).

E il design dell'Europa dell'Est?

Devo dire che era abbastanza massiccio. Ricordo il set cecoslovacco di mia nonna, le mura rumene ... L'industria si è sviluppata, c'era bisogno di riempire piccoli appartamenti con mobili. Ma il design dell'Europa orientale era orientato verso il design occidentale, quindi, in generale, sembri essere d'accordo.

Alina, chi sono i tuoi clienti?

Per innamorarsi del design da collezione e del vintage, il consumatore deve essere familiare, informato e avere un background culturale comune. Contiamo sia su interessati diretti che su decoratori-architetti. Il decoratore svolge un certo ruolo e spesso è in grado di influenzare bene il suo cliente. Succede anche il contrario: il cliente stesso sa di cosa ha bisogno. In generale, un interno con oggetti di design luminosi e buoni dipinti sembra più umano.

Sgabelli Gio Ponti

Alina, cos'è una copia e un originale nel design?

A una certa qualità, il bordo è sfocato. Ci sono prototipi. Ci sono cose seriali, ma non meno apprezzate, ad esempio i mobili Prouvé, i classici del modernismo. Doveva essere realizzato con materiali economici e convenienti. Ora, l'accessibilità è molto relativa... I campioni di design danno agli interni un tocco di lusso. Come si può misurare in denaro l'effetto che produce questa cosa?

Alina, cosa preferisci negli interni, l'uniformità o l'eclettismo?

Eclettismo. Questo è il più applicabile allo stile di vita negli interni. Sarebbe noioso riempire la casa stilisticamente uniforme. A mio avviso, il classico parquet in stucco e spina di pesce delle case ottomane si sposa ugualmente bene con il design scandinavo di metà secolo e i pezzi radicali di Memphis degli anni '80.…