Andrey Rublev compagno d'armi. Andrey Rublev - biografia e creatività. Trinità di Andrei Rublev, Arcangelo Michele, Salvatore al potere. Laboratorio di pittura di icone della “Madre di Dio”. Acquista icone. Icone da ordinare

Andrei Rublev è un pittore di icone russo, il cui nome e le cui opere sono sopravvissuti fino ad oggi. Purtroppo si sa poco della sua biografia. Viene menzionato più volte nelle cronache dei monasteri, quando gli viene commissionato il dipinto di una cattedrale o di un tempio.
A giudicare dal cognome, suo padre proveniva da artigiani. Il rubel, derivato del suo cognome, è uno strumento per arrotolare il cuoio. Il Principato di Mosca è considerato la sua città natale. Non si conosce con certezza la data di nascita, intorno al 1360-70. In età adulta prese i voti monastici e divenne monaco. Per tutta la vita è stato impegnato a dipingere cattedrali e templi.

Insieme ad altri pittori di icone, Rublev dipinse la Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca (purtroppo gli affreschi non sono sopravvissuti fino ad oggi), e a Vladimir partecipò alla progettazione della Cattedrale dell'Assunzione.

L'unicità delle sue opere sta nel fatto che, basandosi sulle tradizioni della pittura bizantina e slava meridionale, le intreccia, sviluppando il suo stile unico.

La sua opera più famosa è l'icona della Trinità, considerata un capolavoro dell'arte sia russa che mondiale. Questa icona non ha solo uno sfondo religioso, ma anche filosofico. È stato scritto in memoria di Sergei di Radonezh. Rublev ha incarnato in lei i suoi desideri: “alla vista della sua unità, l’odiata discordia di questo mondo è stata superata”. Nel silenzio delle tre figure sono visibili l'armonia e l'unità.

Sfortunatamente, la maggior parte delle sue opere non sono sopravvissute. Le cattedrali furono distrutte o non resistettero al passare del tempo. Le icone sono perse. Ma anche da quelli sopravvissuti si può vedere come Andrei Rublev abbia cercato di trasmettere la speranza per un futuro meraviglioso e luminoso attraverso le sue creazioni. Nelle sue figure non si vede la rovina, come spesso dipingevano i suoi contemporanei, ma la leggerezza e la leggerezza.

Morì nel 1427 a Mosca nel monastero di Andronikov. Ai nostri tempi, Andrei Rublev fu canonizzato. La data della commemorazione è il 17 luglio.

Biografia per date e fatti interessanti. Il più importante.

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Il 17 ottobre 1428 morì Andrei Rublev. Molti pittori di icone ortodossi sono famosi per le loro icone capolavoro, i murales e i dipinti di soggetti biblici. Ma Andrei Rublev è il più famoso pittore di icone russo, che dipinse non solo icone, ma veri e propri capolavori spirituali, colpendo per la loro bellezza e profondità di significato. Oggi abbiamo deciso di parlare di sette famose icone di Andrei Rublev.

Andrei Rublev è il maestro più famoso e venerato della scuola di pittura di icone, libri e pittura monumentale di Mosca del XV secolo. Canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa nel grado di venerabili. Quest'uomo si distingueva non solo per la fede profonda, ma anche per l'enorme talento.

Trinità

La “Trinità” è l'icona più famosa del reverendo maestro pittore di icone Andrei Rublev. Ora questo capolavoro pieno di bellezza spirituale è esposto nella Galleria Tretyakov. L'icona stessa fu dipinta negli anni '20 del XV secolo sulla base di una storia biblica. L'icona raffigura tre angeli seduti ad un tavolo su cui si trova una coppa, sul cui significato esistono molte versioni. Dietro gli angeli puoi vedere una montagna, un albero e una casa. Gli angeli simboleggiano la Santissima Trinità: Padre, Figlio e Spirito Santo. L'icona della Trinità è una delle icone più venerate nell'Ortodossia.

Salvato

“Spas” è un’altra famosa icona di Andrei Rublev, dipinta intorno al 1410. L'icona era scarsamente conservata: è sopravvissuta solo una parte della tela con il volto di Gesù Cristo, alla quale, come puoi vedere, Andrei Rublev ha dato i tratti del viso russi. L'icona del Salvatore stessa fu trovata solo nel 1918 nel Monastero dell'Assunzione, che si trova a Zvenigorod. Giaceva in un vecchio fienile sotto una catasta di legna da ardere. Ora l'icona è esposta nella Galleria Tretyakov.

Nostra Signora di Vladimir

In generale, l'immagine della “Madre di Dio Vladimir” è una delle più venerate nell'Ortodossia. Oggi esiste una versione secondo cui Andrei Rublev dipinse l'icona intorno al 1409, copiandola da una copia dell'icona dell'evangelista Luca. È noto che Luca stesso dipinse la sua Theotokos durante la sua vita e Andrei Rublev copiò l'icona dalla primissima copia. È noto che l'icona è attualmente conservata nel Museo Centrale di Cultura e Arte dell'Antica Russia intitolato ad Andrei Rublev.

Annunciazione

“L’Annunciazione” è un’icona altrettanto famosa, dipinta da Andrei Rublev intorno al 1405. Ora l'icona stessa si trova nella Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. L'icona raffigura una delle scene bibliche più importanti: l'Annunciazione della Vergine Maria. Nella storia, Maria apprende da un angelo che darà alla luce un bambino: il Figlio di Dio e il Salvatore del mondo.

Trasfigurazione

"Trasfigurazione del Signore" è un'altra famosa icona di Andrei Rublev. L'icona è attualmente conservata nella Galleria Tretyakov. L'icona raffigura una delle scene bibliche più importanti: la Trasfigurazione del Signore, avvenuta quando Gesù condusse i suoi discepoli sul monte Tabor, volendo mostrare cosa sarebbe successo a tutti loro dopo la morte. Fu allora che i profeti Mosè ed Elia, che una volta erano semplici mortali, scesero dal cielo a Cristo, e Gesù Cristo stesso brillò di luce straordinaria, il Suo volto si illuminò e i Suoi vestiti divennero di un bianco brillante. Allora si udì dalle nubi la voce di Dio, che annunciava che Gesù era suo Figlio e che bisognava ascoltarlo.

Natività

"La Natività di Cristo" è un'icona dipinta da Andrei Rublev, basata su una storia biblica in cui nasce il Salvatore del mondo e il Figlio di Dio Gesù Cristo. L'icona raffigura la Madre di Dio sdraiata su una maforia rosso scuro; dietro la Madre di Dio c'è una mangiatoia con il bambino Gesù; Puoi anche vedere altri personaggi sull'icona: angeli e semplici mortali.

Andrei Rublev (1370-1428) è il pittore di icone più famoso e venerato della terra russa. Canonizzato dalla Chiesa Ortodossa nel rango di venerabili.

Monachesimo

Il pittore prese i voti monastici nel monastero di Andronikov sotto il nome di Andrey. La creatività di Rublev proveniva dalle antiche tradizioni del Principato di Mosca e acquisì esperienza artistica seguendo i canoni religiosi slavi.

Non può essere chiamata pittura nel senso comune del termine, la sua opera riflette fin dall'inizio un tema sacro; Le prime opere dell'artista, da lui scritte, erano destinate al "Vangelo di Khitrovo". Queste erano miniature che coincidevano nel significato con il contenuto del libro.

I primi capolavori

Nel 1405, Rublev partecipò al dipinto della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca insieme a Teofano il Greco, un esperto pittore di icone, che a quel tempo possedeva già capolavori come “La Trinità dell'Antico Testamento”. Al monaco Andrei Rublev è stato permesso di svolgere un lavoro così responsabile, e anche con un artista così famoso, a causa del suo talento pronunciato. Nei primissimi mesi di lavoro dei pittori di icone, il più alto clero di Mosca era convinto della scelta giusta: i dipinti di Andrei Rublev corrispondevano pienamente agli elevati standard ecclesiastici di quel tempo. Dopo aver completato i lavori sugli affreschi della Cattedrale dell'Annunciazione, Rublev divenne un maestro riconosciuto della pittura di icone russa.

I dipinti di Andrei Rublev vengono menzionati per la seconda volta nella cronaca del 1408, si trattava di dipinti nella Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir. Questa volta l'artista ha lavorato insieme al famoso pittore di icone Daniil Cherny. A quel punto Rublev aveva già formato il suo stile, veramente russo. La successiva opera congiunta del pittore di icone fu la Cattedrale della Trinità-Sergio Lavra a Sergiev Posad.

"La Santa Trinità"

All'inizio del XV secolo, Andrei Rublev creò una delle opere principali della sua vita: un'icona che attualmente si trova nella Galleria Tretyakov a Mosca. L'artista ha dotato la storia tradizionale della Bibbia di un significato speciale e ha dato all'immagine un contenuto della trama appena percettibile. Al centro il pittore di icone pose una ciotola e attorno ad essa c'erano tre angeli seduti distaccati. Gli spiriti santi, servitori di Dio, sono vestiti diversamente. L'angelo al centro è vestito con un chitone rosso con una clava gialla cucita e coperto da un himation blu, dietro di lui c'è un albero frondoso, simbolo di appartenenza al Creatore Supremo. Lo Spirito Santo a destra, vestito di toni verde fumoso, è nella sua incarnazione, con una roccia che si erge alle sue spalle. L'angelo a sinistra, con il mantello viola chiaro, si trova sullo sfondo della casa; è l'ideatore, il capo della costruzione della casa; Nello sguardo rivolto agli altri due angeli si legge la superiorità paterna. Lo Spirito Santo al centro e l'angelo seduto a destra chinarono il capo verso di lui.

Un capolavoro insuperabile di livello mondiale creato dal pittore di icone russo Andrei Rublev è "Trinità". La descrizione del dipinto, la sua storia, le informazioni su dove si trovava per seicento anni: tutto ciò si riflette in pubblicazioni speciali dedicate al grande artista. Le informazioni più affidabili possono essere trovate nella Galleria Tretyakov, che si trova all'indirizzo: Mosca, Lavrushinsky Lane, edificio 10.

Elenco delle opere

I dipinti famosi di Andrei Rublev sono una trentina di icone dipinte dall'artista in tempi diversi, che si trovano nella Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, nel Museo Russo di San Pietroburgo e nella Galleria Tretyakov. Un tempo furono trovate immagini iconografiche che corrispondevano allo stile pittorico del famoso pittore di icone, ma non è stato possibile determinarne l'identità completa.

Elenchiamo i dipinti di Andrei Rublev con nomi e luoghi:

"Trasfigurazione del Signore" (81x61 cm). Rito festivo nell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione.
"Annunciazione" (81x61 cm). Rito festivo nell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino.
"Salvatore Onnipotente" (158x106 cm). Galleria Tretyakov.
(142x114cm). Galleria Tretyakov.
"La Presentazione del Signore" (81x61 cm). Cattedrale dell'Annunciazione, rito festivo.
(189x89 centimetri). Cattedrale della Trinità del Monastero di Zagorsk.
"Dmitrij Solunskij" (189x80 cm). Cattedrale della Trinità di Sergiev Posad Lavra.
"La Natività di Cristo" (81x62 cm). Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca.
"Il Salvatore è al potere" (18x16 cm). Galleria Tretyakov.
"Ingresso a Gerusalemme" (80x62 cm). Rito festivo nell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione.
"L'Ascensione del Signore" (125x92 cm). Galleria Tretyakov.
"San Giovanni Battista" (315x105 cm). Galleria Tretyakov.
"San Gregorio Teologo" (314x106 cm). Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir.
"Discesa agli inferi" (124x94 cm). Galleria Tretyakov.

Dipinti di Andrei Rublev nel Museo Russo

Le seguenti icone si trovano a San Pietroburgo:

"Arcangelo Gabriele" (317 x 128 cm);
"Apostolo Andrea il Primo Chiamato" (313x105 cm);
"Annunciazione" (125x94 cm);
Santo" (313x105 cm);
"Arcangelo Michele" (314x128 cm).

Completato da: studentessa di 8a elementare della Scuola Centrale di Educazione Adodina Anna

San Pietroburgo, Kolpino
2009

introduzione

Molte icone miracolose apparvero nella Rus', salvarono da malattie, problemi e diffondevano mirra. Guardando le icone, penso spesso alla loro creazione. Come dipingere un'immagine imparziale, come, a quanto pare, un'immagine ordinaria può fare miracoli, chi furono i primi pittori di icone...

L'icona è parte integrante della tradizione ortodossa. È impossibile immaginare una chiesa ortodossa senza icone. Nella casa di ogni persona ortodossa, le icone occupano sempre un posto di rilievo. Quando viaggia, quando visita posti nuovi, un cristiano ortodosso ha un'icona davanti alla quale prega, così come porta una piccola croce sul petto, posta per la prima volta al battesimo. L'icona dà la sensazione della presenza tattile di Dio.

Nella Rus' c'è sempre stata una tradizione: quando una persona nasceva o moriva, si sposava o avviava qualche attività importante, veniva accompagnata da un'immagine iconografica. Un'icona è un patrimonio spirituale cristiano comune. Oggi è l'icona antica ad essere percepita come una rivelazione rilevante e necessaria per l'uomo moderno. L'icona, in quanto immagine sacra, è una delle manifestazioni della Tradizione della Chiesa, insieme alla Tradizione scritta e alla Tradizione orale. Pertanto, le icone sono giustamente spesso chiamate “teologia dei colori”. Molti santi padri attribuirono la pittura di icone al campo della teologia. Ad esempio, San Basilio Magno dice: “Ciò che la parola della narrazione offre all’orecchio, la pittura silenziosa lo mostra attraverso le immagini”.

Storia dell'icona

Nella Chiesa cristiana l'uso e la venerazione delle icone ebbe origine in tempi antichi. Secondo la più antica tradizione ecclesiastica, la prima icona cristiana era l'immagine di Cristo Salvatore, impressa da lui stesso sull'ubrus per il principe di Edessa Abgar. La tradizione della Chiesa ritiene che il primo pittore di icone sia S. ev. Luca, che dipinse le icone della Madre di Dio, che furono tramandate di generazione in generazione (nel nostro paese - l'icona della Madre di Dio di Vladimir - nel II e III secolo). senza dubbio venivano usate anche immagini sacre. Naturalmente, la venerazione delle icone allora, a causa delle circostanze dell'epoca, non poteva essere diffusa e le immagini stesse erano principalmente di natura simbolica. Le più comuni erano le immagini del Salvatore sotto le spoglie del Buon Pastore, sotto il simbolo del pesce, dell'agnello, della fenice (simbolo della risurrezione), ecc. Nelle catacombe sono state trovate, ad esempio, immagini di vari eventi della storia sacra. La Natività del Salvatore, il Suo Battesimo, la trasformazione dell'acqua in vino, il colloquio con la Samaritana, la risurrezione di Lazzaro, ecc. Nelle catacombe sono state rinvenute immagini della Madre di Dio, con e senza il Bambino, così come come immagini degli avvenimenti di S. storie legate a Lei. Nelle catacombe sono conservate anche immagini di personaggi ed eventi dell'Antico Testamento: Abramo, Mosè, i profeti, ecc. Tutte queste immagini avevano senza dubbio un significato religioso tra gli antichi cristiani, poiché erano collocate in luoghi di culto e di sacrificio incruento. Maestri ecclesiastici e scrittori dell'epoca testimoniano l'uso e la venerazione delle icone nei primi tre secoli del cristianesimo: tali sono Minucio Felice, Tertulliano, Clemente Alessandrino, Origene, ecc.

A partire dal IV secolo, con il trionfo del cristianesimo, le immagini sacre cominciarono ad apparire in numero significativo. I Padri del VII Concilio Ecumenico approvarono infine il dogma della venerazione delle icone, dando la corrispondente definizione di fede: «Seguendo l'insegnamento divino dei nostri santi padri e la tradizione della Chiesa cattolica.... ci determiniamo «come l'immagine di un croce onesta e vivificante da collocare nelle sante chiese di Dio, su vasi e vestiti consacrati, sui muri e sulle assi, nelle case e sui sentieri: icone oneste e sante, dipinte con colori e da pietre frazionarie (mosaici) e da altre sostanze capaci di questo, costruite, come le icone del Signore e Dio e del nostro Salvatore Gesù Cristo, e dell'Immacolata Signora, la nostra santa Madre di Dio, così come gli onorevoli angeli e tutti i santi e reverendi uomini... Per l'onore dato all'immagine passa al prototipo, e chi adora l'icona adora l'essere raffigurato su di essa. Così si afferma l’insegnamento dei nostri santi padri, questa è la tradizione della Chiesa cattolica, che ha ricevuto il Vangelo da un capo all’altro della terra”.

Il primo pittore di icone fu il santo evangelista Luca, che dipinse non solo l'icona della Madre di Dio, ma, secondo la leggenda, l'icona dei santi Apostoli Pietro e Paolo, e forse altri.

Lo seguono tutta una serie di pittori di icone, quasi sconosciuti a nessuno. Tra gli slavi, il primo pittore di icone fu San Metodio, uguale agli apostoli, vescovo di Moravia, educatore dei popoli slavi. Il venerabile Alipio, pittore di icone e asceta del monastero Pechersk di Kiev, è ben noto nella Rus'.

Nei secoli XIV-XV molti grandi maestri crearono icone eccezionali. Il testamento di San Giuseppe di Volokolamsk riporta i nomi dei pittori di icone dell'epoca: Andrei Rublev, Savva, Alexander e Daniil Cherny.

La vita e l'opera di sant'Andrei Rublev.

(Giorno della Memoria: 4 luglio)

Nessuno troverà, tra le molte migliaia di antichi manoscritti conservati nei grandi e piccoli depositi di libri in Russia, alcuna traccia dell'infanzia di Rublev, poiché non sono mai esistiti. Le fonti tacciono su ciò che costituisce una parte essenziale della biografia dell'uomo più comune dei tempi moderni: dove, in quale anno e in quale ambiente è nato. Anche il nome dato alla nascita del futuro artista rimarrà nascosto per sempre, poiché Andrei è il suo secondo nome, monastico...

Sant'Andrea nacque intorno al 1360. Non esistono notizie attendibili che permettano di stabilire con precisione il suo luogo di nascita. Proveniva da ambienti colti e si distingueva per una saggezza straordinaria, come testimonia il suo lavoro.

Nella critica d’arte contemporanea, è generalmente accettata l’idea che l’emergere di Rublev come maestro indipendente, con un proprio stile e una propria personalità artistica, risalga agli anni Novanta del Trecento. Ciò concorda anche con la data approssimativa della sua nascita - intorno al 1360. Il trentesimo compleanno nella Rus' di quell'epoca era considerato un momento di maturità, la pienezza della personalità umana. Era importante anche per la valutazione sociale di una persona, conferendogli, ad esempio, il diritto a ricevere il grado sacerdotale. Si può presumere che con l'inizio del suo trentesimo compleanno, e tra i pittori di icone, un artista di talento con abilità maturate avrebbe dovuto aprire la strada alla creatività indipendente. Ma a questa età ha dovuto attraversare tutte le fasi della formazione e poi lavorare per un po 'per trovare la propria voce.

Ha studiato pittura a Bisanzio e in Bulgaria. Sant'Andrea lavorò per qualche tempo con Teofane il Greco e potrebbe essere stato suo allievo. L'intera vita del monaco è collegata a due monasteri: la Trinità-Sergio Lavra e il Monastero di Mosca Spaso-Andronikov. Il santo prese la tonsura monastica nel monastero Spaso-Andronik nel 1405. Vivendo in un ambiente altamente spirituale, in un'atmosfera di santità, il monaco Andrei ha imparato sia dagli esempi storici di santità che dall'esempio vivente degli asceti che lo circondavano. Per circa 20 anni, fino alla sua morte, lui, insieme al suo “compagno” Daniil Cherny, condusse la vita di un pittore di icone ascetico.

La famosa immagine miracolosa della Santissima Trinità, che è ancora un esempio insuperato nella pittura di icone, appartiene al pennello di Sant'Andrei Rublev. Sant'Andrea dipinse la Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca, l'iconostasi e la stessa Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (1408). San Andrei Rublev ha dipinto l'icona della Madre di Dio di Vladimir per la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir; scrisse l'iconostasi e dipinse le pareti della Cattedrale dell'Assunzione a Zvenigorod (fine XIV - inizio XV secolo); Rito della Deesis nell'iconostasi della Cattedrale della Natività della Beata Vergine Maria del Monastero Savva-Storozhevskij; dipinse le pareti e completò l'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergio Lavra, ecc.

La Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca fu ricostruita nel XV secolo e il suo dipinto non è stato conservato. Sopravvissero solo la Deesis e le file festive dell'iconostasi, trasferite nel tempio ora esistente. Solo una piccola parte dei dipinti è stata conservata nella Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir. Sono arrivate fino a noi anche le icone dell'iconostasi di questa cattedrale, ora esposte nella Galleria Tretyakov e nel Museo Russo.

Poco si sa del periodo precedente della vita di Andrei Rublev. Compilato nel XVII secolo, "Racconti dei pittori di icone sacre" afferma che visse per la prima volta nel monastero della Trinità in obbedienza a Nikon, uno studente del fondatore del monastero Sergio di Radonezh (Nikon era l'abate della Trinità dal 1390, morì nel 1427) . Secondo il “Racconto”, Nikon “comandò” a Rublev di dipingere l’icona della Trinità “in lode di suo padre, San Sergio il Taumaturgo”.

Conosciamo le altre opere principali di Rublev dalle vite di Sergio e Nikon. Tra il 1425 e il 1427, insieme al suo amico e "spostnik" Daniil Cherny, partecipò alla creazione dei dipinti ormai non conservati della Cattedrale della Trinità del Monastero di Sergio, e poi dipinse la Cattedrale Spassky del Monastero Andronikov di Mosca, di cui era un anziano. Rublev vi morì nel 1430.

Se le informazioni biografiche che ci sono pervenute su Rublev sono piene di contraddizioni, allora nella descrizione della personalità del maestro e nella valutazione della sua arte le fonti rivelano una rara unanimità. Andrei e Daniel appaiono nella loro descrizione come “meravigliosi anziani e pittori virtuosi”, “superando tutti in virtù”. Rublev sottolinea in particolare che "ha superato di gran lunga tutti in saggezza".

Per ricreare l'aspetto creativo di Rublev, sono molto importanti le informazioni comunicate a Giuseppe di Volotsky nel 1478 dall'ex abate del Monastero della Trinità Sergio, l'anziano Spiridon. Secondo Spiridon, gli straordinari e famosi pittori di icone Daniel e il suo studente Andrei, monaci del monastero di Andronikov, si distinguevano per tali virtù da ricevere talenti insoliti e riuscirono così tanto a migliorare che non trovarono tempo per gli affari mondani.

Queste testimonianze danno un’idea chiara dell’alto apprezzamento dell’opera di Rublev da parte dei suoi contemporanei, ci permettono di penetrare più a fondo nella struttura figurativa delle sue opere e comprendere le caratteristiche essenziali del suo metodo pittorico. Ma per comprendere correttamente il significato delle affermazioni di cui sopra, è necessario conoscere alcune idee del misticismo bizantino, che si diffusero tra i seguaci di Sergio di Radonezh. Secondo queste idee, per visualizzare in modo affidabile gli oggetti della contemplazione mentale, è necessario restituire lo stato naturale perduto: armonia dei sentimenti, chiarezza e purezza della mente. Man mano che la mente migliorava, acquisiva la capacità di percepire la luce “immateriale”. Per analogia con la luce fisica, senza la quale è impossibile vedere il mondo che ci circonda, la luce mentale - conoscenza e saggezza - illumina la vera natura, i prototipi di tutti gli oggetti e fenomeni. L'intensità della manifestazione di questa luce e la chiarezza della speculazione erano poste in diretta dipendenza dal grado di purezza morale del contemplatore. Il pittore, più di chiunque altro, aveva bisogno di purificare gli “occhi della mente”, intasati da ingannevoli “pensieri” sensuali, perché, come affermava Basilio di Cesarea, “la vera bellezza è contemplata solo da chi ha una mente purificata”. Nel raggiungimento della purezza morale, un ruolo speciale è stato assegnato alla virtù dell'umiltà. Non è un caso che nelle fonti l'epiteto “umile” sia spesso associato al nome di Rublev. Isacco il Siro definì l'umiltà un “potere misterioso” che solo i “perfetti” possiedono; È l'umiltà che dona l'onniscienza e rende accessibile ogni contemplazione. Considerava la contemplazione della Trinità la cosa più alta e difficile da raggiungere.

Dopo la morte di S. Andrei Daniel, che non era separato da lui nel suo cuore e dopo la sua partenza, morendo, ricevette una rivelazione sulla glorificazione del suo fratello spirituale nel Regno dei Cieli.

Le opere più significative di A. Rublev.

Il nome di Andrei Rublev è associato a una fase fondamentalmente nuova nello sviluppo dell'iconostasi russa: la formazione della cosiddetta "alta iconostasi". Questo è uno dei più grandi miracoli artistici che il XV secolo ci ha regalato. Forse nient’altro esprimeva con tanta forza i tratti caratteristici del pensiero dei contemporanei di Rublev, i cambiamenti qualitativi avvenuti nella visione del mondo del popolo russo durante il XIV secolo. Delle tre iconostasi attualmente conosciute a cui ha lavorato Rublev, quella di maggiore interesse è l'iconostasi più estesa della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, collocata nella cattedrale principale della Rus' moscovita, la “chiesa universale”, come una delle lo scrivono i cronisti.

La Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, menzionata nelle cronache, il monumento più antico dell'era pre-mongola, eretta nella seconda metà del XII secolo sotto i principi Andrei Bogolyubsky e Vsevolod il Grande Nido, era la cattedrale del metropolita. Il tempio, devastato e bruciato dai conquistatori dell'Orda, necessitava di restauro. Il principe di Mosca Vasily Dmitrievich, rappresentante del ramo dei principi Vladimir, discendenti dei Monomakh, intraprese la ristrutturazione della Cattedrale dell'Assunzione all'inizio del XV secolo come un atto logico e necessario associato alla rinascita dopo la vittoria sul Kulikovo campo delle tradizioni spirituali e culturali della Rus', l'era dell'indipendenza nazionale. Dalle opere di A. Rublev e D. Cherny nella Cattedrale dell'Assunzione, le icone dell'iconostasi sono sopravvissute fino ad oggi, formando un unico insieme con affreschi, parzialmente conservati sulle pareti del tempio. L'iconostasi aveva 4 file di icone. Sopra la fila locale, che non è sopravvissuta, c'era un enorme rango di Deesis (altezza 314 cm). Purtroppo l'iconostasi dell'Assunta ci è giunta solo parzialmente. Il livello della Deesis dell'iconostasi di Vladimir era composto da 21 figure, di cui solo 13 sono sopravvissute: immagini della Deesis stessa, degli apostoli e dei maestri della chiesa.

Andrej Rublev. Salvatore al potere, 1408, Galleria Statale Tretyakov.

"Salvatore al potere" è dato simbolicamente, come se sullo sfondo dell'universo: l'ovale blu-verde significa il cielo con le forze celesti - angeli; un grande quadrato rosso: la terra con quattro angoli, punti cardinali: est, ovest, nord e sud. Sugli angoli sono dipinti i simboli degli evangelisti: l'angelo corrisponde a Matteo, l'aquila a Giovanni, il leone a Marco, il vitello a Luca. Composizioni simili erano in uso a quel tempo nella Rus'. Il "Salvatore al potere" di Rublev non è stato completamente conservato: il suo volto è stato alterato, l'oro sui suoi vestiti è andato perduto e il colore è diventato più scuro. Anche i nuovi grafici (linee di taglio) delle pieghe dei vestiti non hanno successo. Il fascino antico di quest'opera può essere giudicato dalla piccola icona in miniatura sopravvissuta sullo stesso tema ("Il Salvatore è al potere") dell'inizio del XV secolo, attribuita a Rublev. I bordi bucherellati dell'icona, perduti nel tempo, e il legno scuro irregolare, esposto in alcuni punti, non interferiscono con la completa percezione dell'immagine e contrastano con la freschezza dei colori vivaci. Il volto del Salvatore, splendente di riflessi trasparenti, è pieno di vita, dipinto con tenerezza e leggerezza. Il movimento della testa e del collo è naturale e la dice lunga sull'abilità con cui l'artista dipinge l'immagine umana. Sono state conservate le sfumature dorate degli abiti e lo sfondo dorato brillante.

Sopra c'era una fila festosa, di cui sono sopravvissute solo 5 icone. L'iconostasi terminava con icone dei profeti lunghe fino alla vita (questo è il primo esempio dell'ordine profetico) è interessante notare che gli studi sul fissaggio dell'iconostasi hanno rivelato la disposizione irregolare delle file di icone . Il rito della Deesis veniva anticipato ai fedeli e le festività erano poche

La successiva opera più importante di A. Rublev fu la cosiddetta Grado di Zvenigorod(tra il 1408 e il 1422), uno dei complessi di icone più belli della pittura di Rublev. Il rito consiste in tre icone della vita: il Salvatore, l'Arcangelo Michele e l'Apostolo Paolo. Provengono da Zvenigorod vicino a Mosca, in passato principato appannaggio centrale. Tre grandi icone facevano probabilmente parte della Deesis a sette figure. Secondo la tradizione consolidata, ai lati del Salvatore si trovavano la Madre di Dio e Giovanni Battista, a destra l'icona dell'Arcangelo Michele corrispondeva all'icona dell'Arcangelo Gabriele, ed era abbinata all'icona dell'Apostolo Paolo, a sinistra avrebbe dovuto esserci un'icona dell'apostolo Pietro. Le icone sopravvissute furono scoperte dal restauratore G. Chirikov nel 1918 in una legnaia vicino alla Cattedrale dell'Assunzione a Gorodok, dove si trovava il tempio principesco di Yuri di Zvenigorod, il secondo figlio di Dmitry Donskoy.

Il grado di Zvenigorod combinava alti meriti pittorici con la profondità del contenuto figurativo. Le intonazioni morbide e piene di sentimento, la luce “tranquilla” dei suoi colori risuonano sorprendentemente con l'atmosfera poetica del paesaggio della periferia di Zvenigorod. Nel grado di Zvenigorod, Rublev agisce come un maestro affermato che raggiunse l'apice di quel percorso, una tappa importante del quale fu il dipinto del 1408 nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Utilizzando le possibilità di un'immagine a mezzo busto, che sembra avvicinare i volti ingranditi allo spettatore, l'artista si aspetta una contemplazione a lungo termine, uno sguardo attento e un'intervista.

Andrej Rublev. Terme, 1410, Galleria Tretyakov

L'icona del Salvatore (Salvatore) era il centro della composizione del grado (fila) di Zvenigorod Deesis.

Il Salvatore di Rublev è un'opera che ha avuto un'enorme influenza sui contemporanei dell'artista e su tutte le generazioni successive di russi. È vivace, aperto, maestoso e allo stesso tempo c'è una morbidezza in lui, secondo il tipo slavo, ha lineamenti del viso di media grandezza incorniciati da una barba setosa castano chiaro; La combinazione di colori è composta da himation dorato, diverse tonalità di ocra, azzurro chiaro scuro (sui vestiti). L'espressione facciale combinata con la combinazione di colori crea l'impressione di saggia calma. Il dipinto sulla superficie della tavola è scarsamente conservato; rimane solo una parte con l'immagine del volto del Salvatore. Ma tutto ciò che è sopravvissuto è così magnifico che quest'opera è senza dubbio uno dei capolavori dell'antica arte russa. La nobile semplicità dell’immagine del “Salvatore” e il suo carattere monumentale sono caratteristiche tipiche dello stile di Rublev.

Trinità.

L'opera più famosa di Andrei Rublev, la famosa "Trinità", è conservata nella Galleria Tretyakov. Creata nel pieno delle sue forze creative, l'icona è l'apice dell'arte dell'artista.

Al tempo di Andrei Rublev, il tema della Trinità, che incarnava l'idea di una divinità trina (Padre, Figlio e Spirito Santo), era percepito come un certo simbolo del tempo, un simbolo di unità spirituale, pace, armonia , amore reciproco e umiltà, disponibilità a sacrificarsi per il bene comune. Sergio di Radonež fondò un monastero vicino a Mosca con una chiesa principale nel nome della Trinità, credendo fermamente che "guardando alla Santissima Trinità, la paura dell'odiata discordia di questo mondo fosse superata".

La visione del mondo di Andrei Rublev è stata in gran parte modellata dalle idee di San Sergio di Radonezh.

La personalità di Sergio di Radonezh aveva un'autorità speciale per i suoi contemporanei e Andrei Rublev, in quanto erede spirituale di queste idee, le incarnò nel suo lavoro.

Negli anni venti del XV secolo, una squadra di maestri, guidata da Andrei Rublev e Daniil Cherny, decorò la Cattedrale della Trinità nel monastero di San Sergio, eretta sopra la sua tomba, con icone e affreschi. L'iconostasi includeva l'icona della “Trinità” come immagine del tempio altamente venerata, collocata secondo la tradizione nella fila inferiore (locale) sul lato destro delle Porte Reali. Ci sono prove da una delle fonti del XVII secolo su come l'abate del monastero Nikon ordinò ad Andrei Rublev "di dipingere l'immagine della Santissima Trinità in lode di suo padre San Sergio".

La trama di "Trinity" è basata sulla storia biblica dell'apparizione della divinità al giusto Abramo sotto forma di tre bellissimi giovani angeli. Abramo e sua moglie Sara trattarono gli stranieri all'ombra della quercia Mamre, e ad Abramo fu fatto capire che la divinità in tre persone era incarnata negli angeli. Sin dai tempi antichi, ci sono state diverse opzioni per rappresentare la Trinità, a volte con dettagli della festa ed episodi della macellazione di un vitello e della cottura del pane (nella collezione della galleria si tratta di icone della Trinità del XIV secolo provenienti da Rostov il Grande e Icone del XV secolo provenienti da Pskov).

Nell'icona Rublevskaya l'attenzione è focalizzata sui tre angeli e sulla loro condizione. Sono raffigurati seduti attorno a un trono, al centro del quale si trova una coppa eucaristica con la testa di un vitello sacrificale, che simboleggia l'agnello del Nuovo Testamento, cioè Cristo. Il significato di questa immagine è l'amore sacrificale.

L'angelo di sinistra, che significa Dio Padre, benedice il calice con la mano destra. L'angelo medio (Figlio), raffigurato negli abiti evangelici di Gesù Cristo, con la mano destra abbassata sul trono con un segno simbolico, esprime sottomissione alla volontà di Dio Padre e disponibilità a sacrificarsi in nome dell'amore per le persone . Il gesto dell'angelo destro (lo Spirito Santo) completa la conversazione simbolica tra il Padre e il Figlio, affermando l'alto significato dell'amore sacrificale e conforta i condannati al sacrificio. Così, l'immagine della Trinità dell'Antico Testamento (cioè con dettagli della trama dell'Antico Testamento) si trasforma nell'immagine dell'Eucaristia (il Buon Sacrificio), riproducendo simbolicamente il significato dell'Ultima Cena del Vangelo e del sacramento istituito in it (comunione con il pane e il vino come corpo e sangue di Cristo) Vedono nel cerchio un riflesso dell'idea dell'Universo, della pace, dell'unità, dell'abbraccio della pluralità, del cosmo. Quando si comprende il contenuto della Trinità, è importante comprenderne la versatilità. Il simbolismo e la polisemia delle immagini della “Trinità” risalgono ai tempi antichi. Per la maggior parte dei popoli, concetti (e immagini) come un albero, una ciotola, un pasto, una casa (tempio), una montagna, un cerchio, avevano un significato simbolico. La profondità della consapevolezza di Andrei Rublev nel campo delle antiche immagini simboliche e delle loro interpretazioni, la capacità di combinare il loro significato con il contenuto del dogma cristiano, suggeriscono un alto livello di istruzione, caratteristico della società illuminata di quel tempo e, in particolare, dell'ambiente probabile dell'artista.

Il simbolismo della “Trinità” è correlato alle sue proprietà pittoriche e stilistiche. Tra questi, il colore è il più importante. Poiché la divinità contemplata era un'immagine del mondo celeste, l'artista, con l'aiuto dei colori, ha cercato di trasmettere la sublime bellezza “celeste” che si è rivelata allo sguardo terreno. I dipinti di Andrei Rublev si distinguono per la loro speciale purezza di colore, la nobiltà delle transizioni tonali e la capacità di conferire al colore uno splendore luminoso. La luce viene emessa non solo da sfondi dorati, tagli ornamentali e assist, ma anche dalla delicata fusione di volti luminosi, sfumature pure di ocra e toni pacificamente chiari di blu, rosa e verde delle vesti degli angeli. Il simbolismo del colore nell'icona è particolarmente evidente nel suono principale del blu-blu, chiamato involtino di cavolo Rublevsky.

Comprendendo la bellezza e la profondità dei contenuti, correlando il significato della “Trinità” con le idee di Sergio di Radonezh, ci sembra di entrare in contatto con il mondo interiore di Andrei Rublev, i suoi pensieri tradotti in quest'opera.

L'icona si trovava nella Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità, che in seguito divenne un monastero, fino agli anni Venti del XX secolo. Durante questo periodo, l'icona ha subito una serie di lavori di ristrutturazione e copia-incolla. Nel 1904-1905, su iniziativa di I.S. Ostroukhov, un famoso collezionista di icone e amministratore della Galleria Tretyakov, fu intrapresa la prima completa rimozione della "Trinità" dai documenti successivi. Il lavoro è stato supervisionato dal famoso pittore e restauratore di icone V.P. Le annotazioni principali furono rimosse, ma le scritte furono lasciate sugli inserti del nuovo gesso e, secondo i metodi di restauro dell'epoca, furono apportate aggiunte nei punti mancanti che non deformassero il dipinto dell'autore.

Nel 1929, la “Trinità”, in quanto capolavoro inestimabile dell’antica pittura russa, fu trasferita alla Galleria Tretyakov.

L'elenco delle opere di Rublev non finisce qui. "Il reverendo padre Andrei di Radonezh, pittore di icone, soprannominato Rublev, ha dipinto molte icone sacre, tutte miracolose." Oltre alle opere sopra menzionate, in varie fonti sono menzionate numerose icone che non sono sopravvissute. Diversi monumenti giunti fino a noi sono associati al nome di Rublev secondo la tradizione orale. Infine, in una serie di opere la paternità di Rublev è stabilita da analogie stilistiche. Ma anche nei casi in cui è documentato il coinvolgimento di Rublev nei lavori del monumento - è il caso delle icone della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir - è estremamente difficile identificare le opere appartenenti alla sua mano, poiché sono state realizzate congiuntamente da un folto gruppo di maestri sotto la guida di Andrei Rublev e Daniil Cherny, che, secondo l'autore di "The Tale of the Holy Icon Painters", "hanno scritto con lui molte icone meravigliose".

Andrei Rublev riuscì a riempire le immagini tradizionali con nuovi contenuti, correlandoli con le idee più importanti dell'epoca: l'unificazione delle terre russe in un unico stato e la pace e l'armonia universali.

L'era di Rublev fu un'era di rinascita della fede nell'uomo, nella sua forza morale, nella sua capacità di sacrificarsi in nome di alti ideali.

Venerato localmente come santo fin dal XVII secolo, ai nostri giorni è diventato uno dei santi tutti russi: è stato canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa nel 1988; La chiesa ne celebra la memoria il 4 luglio (17). Dal 1959, il Museo Andrei Rublev opera nel monastero di Andronikov, dimostrando l'arte della sua epoca.

Conclusione

Nel corso della storia del cristianesimo, le icone sono servite come simbolo della fede delle persone in Dio e del suo aiuto nei loro confronti. Le icone erano protette: erano protette dai pagani e, più tardi, dai re iconoclasti.

Un'icona non è solo un'immagine raffigurante coloro che adorano i credenti, ma anche una sorta di indicatore psicologico della vita spirituale e delle esperienze delle persone del periodo in cui è stata dipinta.

Gli alti e bassi spirituali si riflettevano chiaramente nella pittura di icone russa dei secoli XV-XVII, quando la Rus' si liberò dal giogo tartaro. Quindi i pittori di icone russi, credendo nella forza del loro popolo, si liberarono dalla pressione greca e i volti dei santi divennero russi.

La pittura di icone è un'arte complessa in cui tutto ha un significato speciale: i colori dei colori, la struttura dei templi, i gesti e le posizioni dei santi in relazione tra loro.

Nonostante numerose persecuzioni e distruzioni di icone, alcune di esse sono ancora arrivate fino a noi e hanno un valore storico e spirituale.

Purezza, saggezza e spiritualità, incomprensibili all'uomo moderno, traspare in tutte le sue poche opere sopravvissute fino ad oggi. I suoi angeli, Gesù, la Madre di Dio guariscono le nostre anime, paralizzate dalle malattie del nostro tempo, ci fanno dimenticare, almeno per un momento, lo stato generale di inganno dell'umanità, e ci immergono nel mondo della pace eterna, della bontà e della Amore. Nell’opera di Rublev, i sogni del popolo russo sulla bellezza umana ideale erano espressi nel modo più chiaro. L'era di Rublev fu un'era di rinascita della fede nell'uomo, nella sua forza morale, nella sua capacità di sacrificarsi in nome di alti ideali cristiani.

Il nome leggendario di Andrei Rublev, che lavorò nel XV secolo, è stato conservato nella memoria popolare, e opere di epoche diverse venivano spesso associate a lui quando volevano sottolineare il loro straordinario significato storico o artistico. Grazie ai restauri e alla liberazione dei monumenti dai depositi successivi è stato possibile riconoscere i dipinti originali del maestro. Parallelamente alle scoperte del restauro, furono accumulate informazioni provenienti da fonti storiche, che iniziarono ad essere utilizzate per ricerche sistematiche delle opere di Andrei Rublev. Così, la vera scoperta della pittura di Rublev ebbe luogo nel XX secolo.

Non si sa esattamente quando nacque Andrei Rublev, a quale classe apparteneva o chi fu il suo insegnante di pittura. La maggior parte dei ricercatori considera l'anno 1360 la data di nascita dell'artista. Le prime informazioni sull'artista risalgono alla “Cronaca della Trinità” di Mosca. Tra gli eventi del 1405, è stato riferito che “la stessa primavera iniziò a firmare la chiesa in pietra della Santissima Annunciazione alla corte del Grande Principe, e i maestri furono Teofane, il creatore di icone Grechin, e Prokhor, il vecchio Gorodets, e il monaco Andrej Rublev.» L'ultima menzione del nome del maestro, secondo la tradizione di allora, significava che era il più giovane dell'artel. Ma allo stesso tempo, la partecipazione all'ordine onorario per decorare la chiesa domestica di Vasily Dmitrievich, il figlio maggiore di Dmitry Donskoy, insieme all'allora famoso Feofan il greco in Rus', caratterizza Andrei Rublev come un maestro già abbastanza riconosciuto e autorevole .

Il seguente messaggio della Cronaca della Trinità risale al 1408: Il 25 maggio “la grande chiesa cattedrale in pietra della Santa Madre di Dio a Vladimir iniziò a essere firmata per ordine del Principe il Grande e dei maestri Danilo il pittore di icone e Andrei Rublev.» Daniil menzionato qui è il "compagno" di Andrei, meglio conosciuto con il nome Daniil Cherny, un compagno nei lavori successivi. La Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, menzionata nelle cronache, il monumento più antico dell'era pre-mongola, eretta nella seconda metà del XII secolo sotto i principi Andrei Bogolyubsky e Vsevolod il Grande Nido, era la cattedrale del metropolita. Il tempio, devastato e bruciato dai conquistatori dell'Orda, necessitava di restauro. Il principe di Mosca Vasily Dmitrievich, rappresentante del ramo dei principi Vladimir, discendenti dei Monomakh, intraprese la ristrutturazione della Cattedrale dell'Assunzione all'inizio del XV secolo come un atto logico e necessario associato al rilancio della tradizione spirituale e culturale della Rus' nell'era dell'indipendenza nazionale dopo la vittoria sul campo di Kulikovo.

Dalle opere di Andrei Rublev e Daniil Cherny nella Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, le icone dell'iconostasi sono sopravvissute fino ad oggi, formando un unico insieme con affreschi, parzialmente conservati sulle pareti del tempio.

Nel 1768-1775, l'iconostasi fatiscente del 1408, a causa dell'incoerenza con i gusti dell'epoca di Caterina, fu rimossa dalla cattedrale e venduta al villaggio di Vasilyevskoye vicino a Shuya (ora regione di Ivanovo). Le informazioni sul destino successivo dell'iconostasi spinsero i laboratori di restauro dello Stato centrale a organizzare una spedizione speciale, che nel 1919-1922 rimosse i monumenti sopravvissuti. Dopo il restauro, queste icone sono entrate nelle collezioni della Galleria Statale Tretyakov e del Museo Statale Russo. L'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione comprendeva icone della Deesis, file festive e profetiche. In conformità con le dimensioni della cattedrale, la sua iconostasi è una delle più grandi arrivate fino a noi. Pertanto, le icone della Deesis (undici delle quali nella collezione della Galleria) hanno un'altezza di 3,14 m. La composizione e la composizione dell'antica iconostasi russa si svilupparono sul suolo di Mosca a cavallo tra il XIV e il XV secolo, e questo è visto come un. certo merito di Teofane, maestro greco e russo, alla cerchia di Andrej Rublev.

La Deesis di Vladimir è un insieme stilisticamente integrale di un unico ritmo epicamente solenne, perfettamente correlato alla scala dell'interno e alla struttura compositiva delle immagini dell'affresco. La soluzione coloristica della Deesis è armoniosamente chiara. I colori calmi, non offuscati e puri sono idealmente coerenti con l'intonazione complessiva sublime e illuminata. Il concetto ideologico della composizione della Deesis (tradotto dal greco "Deesis" significa "preghiera") è associato al tema del "Giudizio Universale" e riflette l'idea dell'intercessione e della preghiera dei santi per la razza umana prima il salvatore. Il programma del “Giudizio Universale” negli affreschi della Cattedrale dell'Assunta è eseguito con particolare intuizione. Il vasto spazio del tempio è pieno di immagini di sublime bellezza e nobiltà. Nell'icon deesis, che è in correlazione con le immagini dell'insieme dell'affresco, le caratteristiche individuali del Salvatore e dei santi rappresentati in preghiera davanti a lui sono, per così dire, rafforzate e acuite.

L'icona centrale della Deesis “Salvatore in potenza” raffigura Gesù Cristo con il testo aperto del Vangelo, seduto su un trono. Il rombo rosso, l'ovale verde-bluastro e il quadrilatero rosso che incorniciano Cristo simboleggiano la sua gloria e i suoi “poteri”, celesti (nell'ovale) e terreni (simboli dei quattro evangelisti agli angoli del rombo). L'icona del Salvatore, come la maggior parte delle icone dell'iconostasi, è stata più volte rinnovata, ridipinta e rafforzata. L'apertura del restauro del monumento ha messo in luce la superficie d'autore con zone di inserimento su nuovo fondo e profonda abrasione del dipinto originale con perdita di delicati strati superiori trasparenti (smalti). Ma grazie alla completezza tecnologica del monumento, alla pittura a più strati del volto splendidamente eseguita, uno spettatore moderno, anche in questo stato dell'icona, è in grado di comprendere la profondità e la sublime nobiltà dell'immagine, di apprezzare la purezza , i toni morbidi dell'icona, il suo ritmo solenne, classicamente chiaro. La maestosità dell'aspetto del Salvatore, unita alla dolcezza spirituale, ci permette di vedere qui l'ideale nazionale russo, fondamentalmente diverso da quello greco, la cui presenza è così evidente nei monumenti dell'era pre-Macerie. Nel volto espressivo del Salvatore, lo spettatore noterà facilmente le caratteristiche etniche slave. La sua immagine incarnava le idee popolari sulla giustizia, calpestate nella vita reale. I santi che pregano davanti al Salvatore, rappresentati su altre icone, sono pieni di fede altruistica in un giusto processo. Per ogni personaggio sono state trovate caratteristiche sorprendentemente accurate e piene di sentimento, senza allo stesso tempo violare l'unità di intonazione dell'intero ensemble. La capacità di unire grandi gruppi multi-figura con un unico suono emotivo è una delle caratteristiche del dono compositivo di Andrei Rublev. L'immagine della Madre di Dio sottolinea un carattere capiente e monumentale, una silhouette fluida e fluida, spezzata dal gesto accentuato delle mani protese in preghiera. L’intera immagine è intrisa di preghiera mite e triste, di intercessione “per il genere umano”. Nell'immagine di Giovanni Battista l'attenzione è focalizzata sul tema del maestoso dolore, del “lamento spirituale”, secondo l'antica espressione. Giovanni invita al pentimento, come si legge nella grande iscrizione della carta sul rotolo aperto che ha in mano. Giovanni il Teologo e Andrea il Primo Chiamato, Gregorio Magno e Giovanni Crisostomo si rivolgono al Salvatore con concentrazione e fiducia epiche. Nell'immagine di Gregorio Magno, saggio dall'esperienza di una lunga vita, la maestà si univa alla mite calma e alla premurosità. Il volto è dipinto in modo fluido in più strati in un tono caldo, attraversato dall'elegante grafica del disegno superiore. La speciale bellezza del tono puro e squisitamente composto è sottolineata dalle strisce scarlatte del rivestimento del sakkos, dall'omoforione verde pallido con le tinte più fini e dal bordo verde del Vangelo, il cui coperchio è finemente decorato.

Una vera decorazione della colorazione della serie Deesis sono sezioni di cinabro rosso, disposte in determinati punti e con un certo calcolo, diverse per area e configurazione. Queste sono le cornici geometriche della figura del Salvatore sul trono al centro, gli ampi mantelli degli arcangeli e le strette inclusioni espressive sulle icone dei santi Gregorio il Teologo e Giovanni Crisostomo.

La presenza nella composizione della Deesis tra i santi in preghiera di due figure di arcangeli, Michele e Gabriele, risale alla lunga tradizione di raffigurare le “potenze celesti” che lo adorano ai lati dell'immagine centrale di Gesù Cristo (Salvatore) . Nei dipinti di Andrei Rublev, le immagini degli angeli hanno un significato speciale. Nell'insieme di affreschi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, numerosi volti di angeli presentano uno spettacolo di eccezionale bellezza e diversità, trascinando una persona nel mondo dei sentimenti e degli stati d'animo sublimi. Gli angeli sulle icone della Deesis completano organicamente le immagini degli angeli che trombano il cielo e la terra, torcendo la volta celeste, in piedi dietro gli apostoli nel "Giudizio Universale", adorando la Madre di Dio, solennemente seduta sul trono.

La fila festosa posta sopra la Deesis, che illustra gli avvenimenti evangelici, non si è conservata completamente. In totale, ci sono pervenute cinque icone: "L'Annunciazione", "La Discesa agli inferi", "L'Ascensione" (nella collezione della Galleria Tretyakov), "La Presentazione" e "La Natività di Cristo" (nel Museo Statale Russo collezione). La maggior parte dei ricercatori tende a considerare questi monumenti come opere della bottega di Andrei Rublev e Daniil Cherny. Tre icone natalizie della collezione della galleria sono state eseguite da maestri diversi, ma sono accomunate dall’unità di scala, dai principi compositivi, ritmici e coloristici e dal design impeccabile. Secondo l'antica tradizione gli autori del disegno o della grafica erano maestri di primo piano; Probabilmente, questi alfieri delle “vacanze” di Vladimir erano i “compagni” Andrei Rublev e Daniil Cherny. Molto è stato incluso nel disegno preliminare in modo che il lavoro successivo con i colori, non importa quanto fosse individuale, conservasse le proprietà di base dell'immagine intesa dal maestro principale. Ecco perché le “festività” di Vladimir non rientrano nell'unico insieme dell'iconostasi. Forse immagini o dettagli importanti sono stati dipinti dai principali maestri. L'icona dell'Ascensione si distingue per la sua esecuzione più perfetta, ed è attribuita da molti ricercatori allo stesso Andrei Rublev. Spiegata su uno spazio relativamente piccolo della superficie dell'icona, l'immagine di Cristo che sale al mondo celeste in un cerchio di gloria, accompagnato da angeli che svettano con grazia, trasmette in modo mozzafiato la grandezza del momento. Le figure di due angeli in piedi tra gli apostoli in vesti bianche, come permeate di luce, indicano con le mani alzate l'evidenza del miracolo in atto. Sulle cime del paesaggio montuoso, che fa da sfondo a ciò che sta accadendo, sono conservati frammenti di alberi con corone rigogliose, come illuminati da una luce mistica e scintillanti riflessi blu-bianco-rossi su frutti o fiori. L'immagine di questi alberi è correlata all'idea di un “albero vivificante”, uno degli antichi simboli di Cristo e della Resurrezione. La natura, rispondendo ad un evento presentato come evento cosmico, è raffigurata dall'artista con la comprensione delle più antiche identificazioni simboliche, radicate nella profonda antichità precristiana.

Sullo sfondo delle vesti leggere degli angeli, al centro del gruppo spicca la figura della Madre di Dio. I gesti delle mani sottolineano il suo stato: la mano sinistra con il palmo aperto sembra essere in contatto con l'energia divina che riempie lo spazio, la mano destra in un gesto di conversazione è rivolta verso l'apostolo Pietro, che gradualmente ha steso la mano in modo simile posizione. Ai lati della Madre di Dio, gli apostoli, pieni di gioia sublime, contemplano il miracolo dell'Ascensione. Da notare la somiglianza tipologica dei volti dell'icona con immagini simili negli affreschi e nella Deesis. Nell'ensemble del 1408, la maggior parte dei personaggi acquisì quei tratti caratteristici con cui, in futuro, sarebbe stato determinato il tipo Rublevskij.

L'icona dell'Ascensione, come nessun'altra delle icone festive a più figure, ha una speciale organizzazione ritmica della composizione. Qui si è manifestato il senso di armonia e di equilibrio plastico caratteristico di Andrei Rublev. La colorazione dell'icona è diversa a causa delle sfumature di ogni tono. I piani pittoreschi dei toni principali sono ravvivati dalla ricchezza del disegno del modellato superiore e degli smalti.

La prossima opera di Andrei Rublev in termini di creazione è il cosiddetto “Zvenigorod Chin”, uno dei gruppi di icone più belli della pittura di Rublev. Il rito consiste in tre icone della vita: il Salvatore, l'Arcangelo Michele e l'Apostolo Paolo. Provengono da Zvenigorod vicino a Mosca, ex centro di un principato appannaggio. Tre grandi icone facevano probabilmente parte della Deesis a sette figure. Secondo la tradizione consolidata, ai lati del Salvatore si trovavano la Madre di Dio e Giovanni Battista, a destra l'icona dell'Arcangelo Michele corrispondeva all'icona dell'Arcangelo Gabriele, ed era abbinata all'icona dell'Apostolo Paolo, a sinistra avrebbe dovuto esserci un'icona dell'apostolo Pietro. Le icone sopravvissute furono scoperte dal restauratore G.O. Chirikov nel 1918 in una legnaia vicino alla Cattedrale dell'Assunzione a Gorodok durante un esame da parte di una spedizione dei Laboratori Centrali di Restauro di questo antico tempio principesco di Yuri Zvenigorodsky, il secondo figlio di Dmitry Donskoy. Poiché la natura della disposizione delle icone sulla barriera dell'altare non è del tutto chiara, il rito potrebbe essere stato incluso nell'iconostasi sia della principesca Cattedrale dell'Assunzione che della vicina Cattedrale della Natività del Monastero Savvino-Storozhevskij, il cui patrono era il Principe Zvenigorod.

In relazione a questo gruppo di monumenti, la paternità di Andrei Rublev, purtroppo, non è verificata da nessuna delle fonti scritte che ci sono pervenute, dipinti contemporanei. Dopo il ripristino del grado, I.E. Grabar, che lo pubblicò per primo, sulla base dei dati dell'analisi stilistica, attribuì le icone come opere di Andrei Rublev. Questa attribuzione, non contestata da nessuno degli studiosi dell’opera dell’artista, è confermata anche da fatti storici. Il presunto cliente del grado, Yuri Zvenigorodsky, è noto per i suoi legami con il Monastero della Trinità-Sergio; era il figlioccio di San Sergio di Radonezh e fece erigere la Cattedrale della Trinità in pietra sulla sua tomba (1422). È naturale presumere che Andrei Rublev, che lavorava al Monastero della Trinità, potesse adempiere all'ordine di un grande investitore, che era anche il figlioccio del fondatore del monastero.

Sono state conservate informazioni successive associate al grado Zvenigorod. Secondo l'inventario del 1697-1698, sette icone della Deesis erano appese alle pareti della Cattedrale dell'Assunzione a Gorodok. È difficile dire per quali circostanze la Deesis non si trovasse allora sulla barriera dell'altare. Forse le icone furono trasferite dal monastero Savvino-Storozhevskij, forse furono trasferite dalla barriera dell'altare della Cattedrale dell'Assunzione.

Il grado “Zvenigorod” combinava alti meriti pittorici con la profondità del contenuto figurativo. Le intonazioni morbide e sincere, la luce “tranquilla” dei suoi colori risuonano sorprendentemente con l'atmosfera poetica del paesaggio della periferia di Zvenigorod, i luoghi più belli vicino a Mosca, personificando per noi l'immagine della Patria. Nel grado di Zvenigorod, Andrei Rublev agisce come un maestro affermato che ha raggiunto l'apice del percorso, una tappa importante del quale fu il dipinto del 1408 nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Utilizzando le possibilità di un'immagine a mezzo busto, che sembra avvicinare i volti ingranditi allo spettatore, l'artista si aspetta una contemplazione a lungo termine, uno sguardo attento e un'intervista.

L'icona centrale delle “Spas” di Deesis è caratterizzata da un significato speciale, dalla profondità infinita e inesauribile del suo contenuto. Con quest'opera matura, Rublev afferma un tipo iconografico di Cristo fondamentalmente diverso da quello bizantino, la cui versione precedente erano immagini simili nell'insieme del 1408 (l'affresco Salvatore giudice dal “Giudizio universale” e l'icona “Salvatore in Potere”, di cui abbiamo parlato sopra). Le “Terme” di Zvenigorod sembrano perdere una certa astrattezza delle immagini della divinità e appaiono umanizzate, ispirando fiducia e speranza, dando un buon inizio. Il Maestro conferisce a Cristo tratti russi sia esternamente e permette loro di essere sentiti internamente, in una speciale tonalità di stato: chiarezza, benevolenza, partecipazione attiva. Nonostante il volto e la metà della figura conservati in modo frammentario, l'impressione dell'immagine è così completa e completa da suggerire l'importanza fondamentale e accresciuta nell'arte di Andrei Rublev dell'espressività del viso e degli occhi. In questo, il maestro segue i precetti dell'arte pre-mongola, che ha lasciato eccellenti esempi dell'espressività psicologica dei volti: "Nostra Signora di Vladimir", "Annunciazione di Ustyug", "Salvatore non fatto da mani" di Novgorod, "Angelo del Capelli d'Oro”, “Salvatore dai Capelli d'Oro”. Dando al Salvatore un aspetto slavo, il maestro dipinge il viso esclusivamente con toni chiari e tenui.

L'espressività dei volti bizantini di quel tempo era ottenuta dal contrasto del tono del rivestimento marrone-verde (in greco "sankir") con uno strato leggero e altamente sbiancato di modellatura successiva (ocra). Nei volti bizantini risaltavano nettamente i tratti di sbiancamento - “motori”, posti sopra gli strati di modellazione, a volte disposti a ventaglio, a volte in coppia o riuniti in gruppi. Anche le macchie di cinabro suonano in modo contrastante e artisticamente sorprendente nei volti greci: sulle labbra, come un "marrone", a forma di naso, lungo il contorno delle orbite e nell'angolo interno degli occhi (lacrima). Questo è esattamente il modo in cui sono dipinti i volti della Deesis di Teofane della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino, compreso il volto dell'icona del Salvatore.

La pittura dei volti di Rublev è diversa. Il pittore di icone russo preferisce uno stile di chiaroscuro morbido, il cosiddetto float, cioè liscio, "fluttuante", come dicevano i pittori di icone, e dispone i toni in più strati, tenendo conto della trasmissione del rivestimento più luminoso attraverso il superiori trasparenti e leggeri. I luoghi più prominenti sono stati ricoperti più volte con ocra modellante leggera, in modo che queste aree di scrittura multistrato diano l'impressione di emettere luce, luminifera. Per ravvivare la pittura del volto, tra gli ultimi strati di ocra, in alcuni punti veniva steso un sottile strato di cinabro (chiamato “rudgy” dai pittori di icone). I tratti del viso erano delineati con un motivo marrone superiore sicuro e calligraficamente chiaro. La modellazione della forma è stata completata con “diapositive” di sbiancamento posizionate molto delicatamente. Non erano dipinti così attivamente sui volti del circolo di Rublev e non erano così numerosi come quelli di Teofane e dei maestri greci. Sottili, aggraziati, leggermente curvi, non contrastavano con il tono su cui erano posati, ma servivano come completamento organico della leggera scultura della forma, diventando parte di questa morbida evidenziazione, come se fosse il suo culmine.

Passando all'immagine dell'Arcangelo Michele, va notato che è vicino al cerchio delle immagini angeliche nei murali della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir. La grazia e la flessibilità del contorno, la proporzionalità del movimento e del riposo, lo stato pensoso e contemplativo sottilmente trasmesso: tutto ciò rende soprattutto l'immagine simile agli angeli sulle pendici della grande volta della cattedrale. Tra le immagini dell'affresco c'è un angelo, che può essere considerato precedente a quello di Zvenigorod. Si trova sul versante meridionale della grande volta, nella seconda fila, dove svetta sopra l'apostolo Simone seduto. Ma l'angelo dell'affresco si percepisce nella cerchia dei suoi numerosi fratelli, l'intero affresco è la schiera angelica o cattedrale. Le sue caratteristiche figurative sembrano dissolte nell'ambiente di altri come lui. L'Arcangelo Michele di Zvenigorod è un'icona della Deesis. Come, probabilmente, la sua controparte, l'icona ormai perduta dell'Arcangelo Gabriele, incarnava la quintessenza del "tema angelico", poiché attraverso queste due immagini nella Deesis le "potenze celesti" si avvicinano a Cristo, pregando per la razza umana , vengono percepiti.

L'Arcangelo Zvenigorod è nato nell'immaginazione di un artista dai pensieri più alti e incarnava il sogno di armonia e perfezione che viveva nella sua anima nonostante tutte le difficoltà e le tragiche circostanze della sua vita in quel momento. L'immagine dell'arcangelo sembrava fondere echi lontani di immagini e idee elleniche sulla sublime bellezza degli abitanti celesti, correlata a un ideale puramente russo, caratterizzato da sincerità, premurosità e contemplazione.

Il design pittorico dell'icona è eccezionalmente bello. I toni rosati predominanti nel corpo personale sono leggermente esaltati da una spruzzata di rosa lungo la linea del naso. Labbra delicate, leggermente carnose, dipinte di un rosa più intenso, sembrano concentrare questo tono principale. I capelli biondo oro in morbidi riccioli che incorniciano il viso conferiscono al colore un tono più caldo che si abbina all'assist dorato delle ali d'angelo dipinte in ocra brillante e allo sfondo dorato. La fascia blu turchese tra i capelli, come se fosse permeata di luce, è intessuta in questa tavolozza dorata come una spruzzata di smalto nobile. Gli fa eco tonalmente il blu, una tonalità più tenue nei paportki (ali) e in piccole aree del chitone con una spalla fantasia dorata. Ma il colore predominante nella prefazione (termine nella pittura di icone che indica l'intero dipinto tranne il volto, cioè ciò che è dipinto prima del volto) risulta essere di nuovo rosa. Questo è il tono di un himation angelico, drappeggiato sulle spalle e drappeggiato in pieghe squisite. Riempiendo gran parte della superficie pittorica, il tono rosa è magistralmente modellato da pieghe sbiancate, enfatizzate dal motivo superiore di un tono rosa corallo condensato. La combinazione di colori di questa icona, che combina toni giallo oro, rosa e blu, arricchita con fondo oro, ornamenti e sfumature assistive delle ali d'angelo, sembra corrispondere idealmente all'immagine di un arcangelo, un celeste celeste.

Il terzo personaggio del rango, l'apostolo Paolo, appare nell'interpretazione del maestro come completamente diverso da come veniva solitamente raffigurato nell'ambito dell'arte bizantina dell'epoca. Invece dell'energia e della determinazione dell'immagine bizantina, il maestro ha rivelato caratteristiche di profondità filosofica e contemplazione epica. L'abbigliamento dell'apostolo, con il suo colore, il ritmo delle pieghe e la sottigliezza delle transizioni tonali, esalta l'impressione di sublime bellezza, pace, armonia illuminata e chiarezza.

La Galleria Tretyakov ospita anche l'opera più famosa di Andrei Rublev: la famosa "Trinità". Creata nel pieno delle sue forze creative, l'icona è l'apice dell'arte dell'artista. Al tempo di Andrei Rublev, il tema della Trinità, che incarnava l'idea di una divinità trina (Padre, Figlio e Spirito Santo), era percepito come un simbolo del riflesso dell'esistenza universale, la verità più alta, un simbolo di unità spirituale, pace, armonia, amore reciproco e umiltà, disponibilità a sacrificarsi per il bene comune. Sergio di Radonež fondò un monastero vicino a Mosca con una chiesa principale nel nome della Trinità, credendo fermamente che "guardando alla Santissima Trinità, la paura dell'odiata discordia di questo mondo fosse superata".

San Sergio di Radonezh, sotto l'influenza delle cui idee si formò la visione del mondo di Andrei Rublev, fu un santo asceta e una personalità eccezionale nella storia dell'umanità. Ha sostenuto il superamento della guerra civile, ha partecipato attivamente alla vita politica di Mosca, ha contribuito alla sua ascesa, ha riconciliato i principi in guerra e ha contribuito all'unificazione delle terre russe intorno a Mosca. Un merito speciale di Sergio di Radonezh fu la sua partecipazione alla preparazione della battaglia di Kulikovo, quando aiutò Dmitry Donskoy con i suoi consigli e la sua esperienza spirituale, rafforzò la sua fiducia nella correttezza del percorso scelto e, infine, benedisse l'esercito russo prima la battaglia di Kulikovo. La personalità di Sergio di Radonezh aveva un'autorità speciale per i suoi contemporanei; una generazione di persone durante la battaglia di Kulikovo fu allevata con le sue idee e Andrei Rublev, come erede spirituale di queste idee, le incarnò nel suo lavoro.

Nell'icona di Rublev l'attenzione è focalizzata sui tre angeli e sulla loro condizione. Sono raffigurati seduti attorno a un trono, al centro del quale si trova una coppa eucaristica con la testa di un vitello sacrificale, che simboleggia l'agnello del Nuovo Testamento, cioè Cristo. Il significato di questa immagine è l'amore sacrificale. L'angelo di sinistra, che significa Dio Padre, benedice il calice con la mano destra. L'angelo medio (Figlio), raffigurato negli abiti evangelici di Gesù Cristo, con la mano destra abbassata sul trono con un segno simbolico, esprime sottomissione alla volontà di Dio Padre e disponibilità a sacrificarsi in nome dell'amore per le persone . Il gesto dell'angelo destro (lo Spirito Santo) completa la conversazione simbolica tra il Padre e il Figlio, affermando l'alto significato dell'amore sacrificale e conforta i condannati al sacrificio. Così, l'immagine della Trinità dell'Antico Testamento (cioè con dettagli della trama dell'Antico Testamento) si trasforma nell'immagine dell'Eucaristia (il Buon Sacrificio), riproducendo simbolicamente il significato dell'Ultima Cena del Vangelo e del sacramento istituito in it (comunione al pane e al vino come corpo e sangue di Cristo). I ricercatori sottolineano il significato cosmologico simbolico del cerchio compositivo, nel quale l'immagine si inserisce laconicamente e naturalmente. Nel cerchio vedono un riflesso dell'idea di Universo, pace, unità, che abbraccia molteplicità e cosmo. Quando si comprende il contenuto della Trinità, è importante comprenderne la versatilità. Il simbolismo e la polisemia delle immagini della “Trinità” risalgono ai tempi antichi. Per la maggior parte dei popoli, concetti (e immagini) come un albero, una ciotola, un pasto, una casa (tempio), una montagna, un cerchio, avevano un significato simbolico. La profondità della consapevolezza di Andrei Rublev nel campo delle antiche immagini simboliche e delle loro interpretazioni, la capacità di combinare il loro significato con il contenuto del dogma cristiano, suggeriscono un alto livello di istruzione, caratteristico della società illuminata di quel tempo e, in particolare, dell'ambiente probabile dell'artista.

Il simbolismo della “Trinità” è correlato alle sue proprietà pittoriche e stilistiche. Tra questi, il colore è il più importante. Poiché la divinità contemplata era un'immagine del mondo celeste celeste, l'artista, con l'aiuto dei colori, ha cercato di trasmettere la sublime bellezza “celeste” che si è rivelata allo sguardo terreno. Il dipinto di Andrei Rublev, in particolare il grado Zvenigorod, si distingue per una speciale purezza del colore, nobiltà delle transizioni tonali e capacità di conferire al colore uno splendore luminoso. La luce viene emessa non solo da sfondi dorati, tagli ornamentali e assist, ma anche dalla delicata fusione di volti luminosi, sfumature pure di ocra e toni pacificamente chiari di blu, rosa e verde delle vesti degli angeli. Il simbolismo del colore nell'icona è particolarmente palpabile nel suono principale del blu-blu, chiamato involtino di cavolo Rublovsky. Comprendendo la bellezza e la profondità dei contenuti, correlando il significato della "Trinità" con le idee di Sergio di Radonezh sulla contemplazione, il miglioramento morale, la pace, l'armonia, ci sembra di entrare in contatto con il mondo interiore di Andrei Rublev, i suoi pensieri tradotti in questo lavoro.

L'icona si trovava nella Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità, che in seguito divenne un monastero, fino agli anni venti del nostro secolo. Durante questo periodo, l'icona ha subito una serie di lavori di ristrutturazione e copia-incolla. Nel 1904-1905, su iniziativa di I.S. Ostroukhov, membro della Società archeologica di Mosca, famoso artista, collezionista di icone e amministratore della Galleria Tretyakov, fu intrapresa la prima completa pulizia della "Trinità" dai documenti successivi. Il lavoro è stato supervisionato dal famoso pittore e restauratore di icone V.P. Le annotazioni principali furono rimosse, ma le scritte furono lasciate sugli inserti del nuovo gesso e, secondo i metodi di restauro dell'epoca, furono apportate aggiunte nei punti mancanti che non deformassero il dipinto dell'autore.

Nel 1918-1919 e nel 1926 i migliori maestri delle Officine Centrali di Restauro dello Stato eseguirono la sgombero finale del monumento. Nel 1929, la “Trinità”, in quanto capolavoro inestimabile dell’antica pittura russa, fu trasferita alla Galleria Tretyakov. Esiste anche, per così dire, un secondo cerchio di monumenti creati secondo la tradizione della pittura di Andrei Rublev, probabilmente dai suoi studenti e seguaci.

Il baldacchino della porta con l'immagine dell'Eucaristia sale all'iconostasi della Trinità, per la quale Andrei Rublev ha scritto “Trinità”. Lo schema compositivo e iconografico del baldacchino ricalca fedelmente il disegno delle due icone dell'iconostasi della Trinità (“Comunione al pane” e “Comunione al vino”), ed è possibile che sia stato scritto appositamente per le Reali Porte della Trinità Cattedrale. Il monumento proviene dalla Chiesa dell'Annunciazione situata vicino al Monastero della Trinità (Lavra) nel villaggio dell'Annunciazione, o Principe, l'antica tenuta della famiglia estinta dei principi Radonezh. Il villaggio fu donato come contributo al monastero dal principe Andrei Vladimirovich di Radonezh. Lo stato pensoso e contemplativo sottilmente trasmesso dei personaggi di “Eucaristia” è vicino al carattere e allo spirito delle opere di Rublev.

I monumenti Rublev conservati nella Galleria Tretyakov furono creati durante l'apice della pittura moscovita nel XV secolo. Avendo aderito nel XIV secolo, a causa di condizioni storiche, all'arte bizantina (Costantinopoli) il cosiddetto stile paleologo (cioè il periodo della dinastia paleologa a Bisanzio), uno stile che influenzò la cultura della maggior parte dei paesi del mondo. Mondo cristiano orientale, i maestri di Mosca, dopo averne padroneggiato i singoli elementi e le tecniche, riuscirono a superare l'eredità bizantina. Rifiutando l'ascetismo e la severità delle immagini bizantine, la loro astrazione, Andrei Rublev, tuttavia, ne intuì l'antica base ellenica e la tradusse nella sua arte. Andrei Rublev riuscì a riempire le immagini tradizionali con nuovi contenuti, correlandoli con le idee più importanti dell'epoca: l'unificazione delle terre russe in un unico stato e la pace e l'armonia universali.

L'accademico D.S. Likhachev ha osservato che “gli ideali nazionali del popolo russo sono espressi nel modo più completo nelle opere dei suoi due geni: Andrei Rublev e Alexander Pushkin. Era nel loro lavoro che i sogni del popolo russo sulla persona migliore, sulla bellezza umana ideale si riflettevano più chiaramente. L’era di Rublev è stata un’epoca di rinascita della fede nell’uomo, nella sua forza morale, nella sua capacità di sacrificarsi in nome di alti ideali”.

Cronologia della vita e dell'opera di Andrei Rublev

Intorno al 1360 - nasce Andrei Rublev, probabilmente nella Russia centrale. Secondo altre fonti sarebbe nato nel 1365.

Fine 1390 - Creazione di miniature per il libro "Il Vangelo di Khitrovo".

Prima del 1405 - Divenne monaco con il nome Andrei presso il Monastero della Trinità-Sergio. Secondo altre fonti - nel monastero di Andronikov.

1405 - Collabora con Teofane il Greco e Prokhor, “l'anziano di Gorodets”, alla decorazione della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, la chiesa natale dei principi di Mosca, con icone e affreschi. "Trasfigurazione".

1408 - Insieme a Daniil Cherny, lavora al dipinto e all'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. “La Madre di Dio”, “Giovanni il Teologo”, “L'apostolo Andrea”, “Il Salvatore è al potere”.

Tra il 1408 e il 1422 - Creazione del grado della Cintura Zvenigorod. "Salvatore", "Arcangelo Michele", "Apostolo Paolo".

Intorno al 1411 (secondo altre fonti 1427) - Icona della Trinità.

Tra il 1422 e il 1427 - Insieme a Daniil Cherny, supervisionò la pittura e la creazione dell'iconostasi della Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio. È dipinta l'immagine del tempio della Trinità.

Tutta la successiva pittura antica russa ha sperimentato e continua a sperimentare l’enorme influenza dell’opera di Rublev. Nel 1551, nella cattedrale di Stoglavy, l’icona di Rublev fu proclamata un modello perfetto.

La rinascita di Rublev avvenne già nel XX secolo, quando furono effettuati numerosi restauri delle sue opere, furono effettuati studi sulla vita del maestro e chiarimenti sulla sua biografia. A poco a poco, il nome di Rublev diventa una leggenda, una sorta di simbolo della perduta Sacra Rus' e di tutta l'antica arte russa. L'espressione più chiara di questa leggenda è stata il film di Andrei Tarkovsky "Andrei Rublev", girato nel 1971, che sottolineava chiaramente lo straordinario contrasto tra un'epoca storica estremamente crudele e le immagini pacifiche e armoniose del reverendo pittore.

Andrei Rublev è venerato come uno dei grandi santi russi.