Vesta Borovikova

- Roman Grigorievich, ti sei esibito al Teatro Bolshoi e so già dell'ovazione di mezz'ora che ti ha riservato il pubblico di San Pietroburgo.

27 minuti. Nemmeno mezz'ora. In una sala di duemila. Applaudirono furiosamente, incantati. Questo non accadeva nel loro teatro da molto tempo, hanno detto. Amano moltissimo il mio teatro, è vero. Porto sempre loro la prima. E dobbiamo anche capire che abbiamo giocato nella sala dove stavano tutti loro. Tutti i poeti. Sia Blok che Mandelstam.

- Cioè, Mandelstam è venuto a visitare Mandelstam?

Assolutamente vero. Abitava lì vicino, perché il teatro è in centro. E in sala non è cambiato nulla. Anche se hanno fatto alcune riparazioni.

- Qual è stata l'idea per la nascita dell'opera teatrale “Mandelshtam”?

Il teatro ha perso la capacità di mettere in scena opere poetiche. È più facile mettere in scena un dramma domestico. Schizzi divertenti e tristi della vita in cui viviamo. Ma quando si presentò il problema di cambiare lo spirito nel teatro, fu possibile risolverlo solo con la poesia. Perché la poesia è il culmine di tutto. Ma nessuno dei nostri grandi poeti è salito sul palco. In quegli anni Marina Cvetaeva indossava e leggeva “Fedra” nello studio di Vakhtangov. E Vakhtangov ha detto: "No". Questa era la seconda volta che veniva a leggere. E la seconda volta c'è stato un rifiuto. E finché non ho messo in scena "Fedra" al Teatro Taganka con Alla Demidova, la drammaturgia della Cvetaeva non ha suscitato interesse. E so che senza poesia è impossibile educare oggi un artista al senso del proprio spirito e del proprio corpo e al contatto con l'universo.

Perché un buon artista è colui che si sente guidato dall'energia che guida il processo universale. Se un artista ascolta queste note da lì, suona ogni performance in modo completamente diverso. Igor Nevedrov e Dima Bozin sono stati i primi ad avere l'opportunità di far passare attraverso i loro corpi quei segnali e quelle onde che provengono dall'alto. Tutto è progettato, costruito e distrutto in alto, ma sono pochissime le persone che sentono i segnali dall'alto. E possono trasmetterli. E il teatro ora non dovrebbe cambiare nella sua progettazione, non nel numero di stimoli per la risata, non nelle imitazioni dei leader e nella risata di pancia del pubblico. Tutto questo è pascolo. E niente di tutto questo è vero.

Ora Misha Efremov imita Stalin, la sua intonazione e così via. Ma tutto questo non riguarda Stalin. Perché Stalin è un prodotto della forza energetica lì, soprattutto di noi. Lo ha scelto affinché la gente si svegliasse. Sfortunatamente, ciò non è avvenuto.

- Vuoi dire che il male è il servitore di Dio?

Certamente. Affinché le persone non si crogiolino nel male, arriva la sua incarnazione. E per dirla correttamente, questa energia più elevata provoca periodicamente un aumento dell'energia della creatività. E appare, per esempio, la Silver Age. C'è stato un lampo e poi ne abbiamo avuto dei pezzetti. E questa energia non è più venuta sulla terra. Pertanto, ora vediamo teste vuote, intenzioni basse e riluttanza a servire questo flusso energetico universale.

- Come funziona? Ad esempio, nella musica?

La musica è prima di tutto onde che salgono lassù, per poi ritornare da lì alla terra, e nascono grandi opere musicali. Ho spiegato questo processo in modo molto primitivo, ma capisci cosa intendo.

- Non tutti vogliono far passare questo flusso di energia attraverso se stessi. Perché chiunque si connetta ad esso diventa un bersaglio.

Non importa. Ecco cos'è la scelta. Come può evitare di diventare un bersaglio se intorno c'è l'oscurità?

- Hai appena creato un aforisma.

- ...e quindi coloro che avvertirono queste correnti furono mandati via a milioni. E lì, nelle carceri, lasciavano le loro battute sui muri. E queste righe sono state lette. Ma questa energia nera. Ed è cinque volte più del resto dell’energia presente sul globo.

- Cioè, l'amore è cinque volte inferiore al dolore, alla paura, alla meschinità e alla violenza?

Cinque volte meno.

- Quindi ogni minuto d'amore lo pagheremo con cinque minuti di sofferenza?

Assolutamente vero. Oppure - morte. Ma chi parte aumenta la luce lì, in alto. E quando tutta questa gigantesca struttura tornerà sulla terra, forse qualcosa cambierà. Ma questa parrocchia deve essere preparata. Per un'esplosione, per un'esplosione di luce celeste sulle persone sulla terra.

- La tua missione è prepararti per la venuta della luce?

- Non tutti lo capiscono.

Per che cosa? Hanno ironia. E risate. Dicono: "Pazzo!" - "Sì, pazzo." - “Nell’arte non puoi fare a meno di essere pazzo.”

- Quasi tutte le tue performance riguardano l'assenza di amore. "The Handmaids" parla di come l'amore sia impossibile nella schiavitù. "Facciamo sesso" significa cercare di nascondersi dalla mancanza di amore attraverso il sesso...

Questa performance è il nostro grido! La gente vuole l'amore anche in un manicomio. Ma non lo capiscono, perché lei lascia questo mondo. Ora sto lavorando a “The Little Demon” di Sologub. È tutto riguardo noi. Il piccolo demone non è andato via. Oggi è fiorente. E realizza la sua preghiera di odio. Una volta l'ho messo in scena per la prima volta al Teatro Russo di Riga. Qui non potevo nemmeno accennare che volevo metterlo in scena. Ho deciso di provarlo a Riga. Lì fui portato al Comitato Centrale del Partito dalla persona responsabile della cultura. Mi ha ascoltato e ha firmato il permesso. Arrivo ai primi di settembre, il permesso è valido. Chiedo: “Mi piacerebbe incontrare questa persona”. E mi dicono: “È andato a Parigi con la famiglia d’estate e lì è rimasto”. E mi sono ricordato del suo sguardo quando ha firmato questo permesso. Sapeva che se ne sarebbe andato. E per la prima volta gli estoni sono andati al Teatro Russo di Riga, appositamente per la mia esibizione. Il successo è stato sorprendente. E proprio l'anno scorso mi hanno invitato all'anniversario di "Il piccolo demone" al Teatro Russo.

- Quindi non c'è tempo? Sta germogliando nuovi germogli nel vecchio posto?

Assolutamente vero. L'energia viene immagazzinata dove è arrivata. L'uomo che mi ha aperto questa valvola a Riga non è mai tornato. Ma più volte mi ha mandato i saluti da lì.

- Vedi quanto è importante incontrare i tuoi.

Potresti anche non incontrare la tua stessa gente. Se non c'è la stessa onda.

- Sologub, nella prefazione al romanzo, ha scritto qualcosa del genere: “Pensi che questo autore sia così malvagio e cattivo? No, amici, questo autore ha scritto di voi. Sei tu che sei malvagio e cattivo. Potresti iscriverti a queste parole?

Non penso che abbia detto molto. L'azione nel romanzo si svolge a cavallo tra il XIX e il XX secolo. I personaggi del romanzo hanno preso parte alla rivoluzione e hanno costruito un nuovo stato. Sono stati loro ad abbandonare Dio in un giorno. Non ha inventato nessuno. Questi sono gli intellettuali, gli insegnanti del ginnasio. Futuri combattenti con l'autocrazia. E tutti i monologhi dell'eroe sono una preparazione all'omicidio. C'è un brillante monologo su come il pensiero dell'omicidio sia già un omicidio. E il modo in cui vengono educati gli studenti del ginnasio, il modo in cui la direzione controlla gli studenti del ginnasio e ciò a cui partecipano gli studenti del ginnasio nel loro tempo libero - partecipano alla battaglia - tutto ciò suggerisce che "ci saranno problemi". Tutte queste sono cose molto importanti. Sologub voleva andarsene, ma sua moglie si è suicidata e lui è rimasto. Smise di comunicare con le persone e per la prima volta iniziarono a chiamarlo "vecchio". Questo è un grande scrittore, e il fatto che sia entrato immeritatamente nella storia della letteratura senza grande fama non è vero. Non viene pubblicato da cento anni. E ha anche opere teatrali. Ha scritto lui stesso la commedia "Il piccolo demone". E ha preso parte alla produzione.

Il famigerato regista Roman Viktyuk fa dell'erotismo la componente principale delle sue performance. Nella produzione delle sue opere teatrali, dei dialoghi e degli abiti degli attori, così come nella progettazione musicale e di danza di tutto ciò che mette in scena e nei film, il principio sensuale è uno dei temi principali. Lo stesso Roman Grigorievich lo spiega dicendo che solo il sesso permette a una persona di essere naturale: "L'amore... il comandamento principale della natura umana... Tutto il resto è inventato dallo Stato, dai partiti, dalle autorità". Questo punto di vista sulla recitazione ha portato Viktyuk non solo alla fama in Russia e in molti paesi del mondo, ma anche a numerosi premi diversi. Tuttavia, il regista stesso evita con insistenza la questione della moglie di Roman Viktyuk, che interessa i suoi fan, nonostante la sua attiva glorificazione dell'amore.

Dopo aver detto in una delle sue interviste che una volta aveva una moglie, il regista ha vagato a lungo e in modo intricato rispondendo a domande su di lei, inventando scuse, distratto da altri argomenti. Alla fine, ha ammesso con finta affettazione che il suo nome era T. Maslennikova e non avrebbe detto più niente su di lei. Non è noto se questo sia vero: Roman Grigorievich è conosciuto come un grande confuso e imbroglione non solo tra i giornalisti, ma anche tra molti dei suoi conoscenti e amici. Alla domanda diretta se avesse figli, Viktyuk ha risposto in modo altrettanto vago ed evasivo: "Molti mi chiamano papà" e ha approfondito la giungla dei ricordi delle buffonate di fan anormali troppo fastidiosi.

Si dice che in gioventù si innamorò perdutamente dell'attrice Lyudmila Gurchenko, dopo aver visto il film "Carnival Night", ma era difficile capire se fosse l'amore di un uomo, di uno spettatore o di un regista. In ogni caso, Viktyuk ha le sue attrici preferite, che tratta con particolare tenerezza e mette in scena persino le sue esibizioni basate su di esse. Tuttavia, ha anche molti attori preferiti, motivo per cui il famoso regista ha la reputazione tra alcune persone come un uomo dall'orientamento sessuale non tradizionale. Che questo sia vero o no non è importante, perché un adulto ha il diritto di scegliere il proprio stile di vita e non è obbligato a riferire a nessuno della sua vita personale. Ma Roman Grigorievich esprime spesso il suo pensiero sul fatto che un vero attore dovrebbe essere bisessuale ed è indignato nei confronti di coloro che, non conoscendo "l'amore e la fuga sessuale", cercano di "strizzarlo in un quadro miserabile".

Da studente, la sua compagna di studi, l'attrice Valentina Talyzina, si innamorò di Viktyuk. Ha detto che anche allora vedeva in lui la stoffa del talento più ricco e dava per scontati la sua coraggiosa fiducia in se stessi e il suo narcisismo. Non importa quale fosse il suo rapporto con il futuro rivoluzionario teatrale, semplicemente amava e camminava con Viktyuk come un attaccamento, e lui lo dava per scontato. Talyzina è rimasta delusa da Viktyuk, come una persona che ha dimenticato i suoi vecchi amici per amore delle sue ambizioni e più di una volta ha deluso loro e i suoi attori. Probabilmente, qualcosa che ha poco a che fare con il sesso non rientra nei grandiosi concetti di Viktyuk sul significato della vita. Che tipo di moglie dovrebbe essere Roman Viktyuk in una situazione del genere e se ha bisogno di lei è una domanda difficile.

– Roman Grigorievich, ovviamente, ti ricordi come in epoca sovietica i funzionari chiudevano le tue esibizioni. Ma la stessa cosa sta accadendo oggi: all'inizio di febbraio, il rettore dell'Istituto di cultura e arte di Belgorod ha proibito di mettere in scena Grishkovets e Vyrypaev sul palco degli studenti. Inoltre, nella Russia moderna questo non è un caso isolato. Si scopre che la censura sta tornando? O è meglio chiamarla congiuntura?

- Certamente. Non vedi come cresce il desiderio delle autorità di assorbire la cultura?! Cresce come una palla di neve che corre alla velocità di un uragano. Pertanto, ho deciso di mettere in scena uno spettacolo in cui il tema del Potere e del Creatore fosse rilevante. E mi sono ricordato di Rudolf Lothar, che all'inizio del XX secolo scrisse l'opera teatrale “Il re Arlecchino”, che però fu bandita in tutta Europa. Perché Lotario gridava di dolore che il Creatore e l'Autorità sono due strutture completamente diverse. E non può esserci penetrazione dell'uno nell'altro. Il grande Tairov ha messo in scena questa commedia prima della rivoluzione al Teatro da Camera. Ma anche qui è stato vietato. Dopo la rivoluzione, l'ha messa in scena di nuovo. E ancora una volta gli fu consigliato di non rappresentare lo spettacolo a Mosca. Era vietato ovunque. Inoltre, mi sono rivolto al Teatro Pushkin (ex Teatro da Camera - "NI"), volevo trovare la copia di Tairov nella sezione letteraria, ma mi hanno detto che uno spettacolo del genere non era mai stato messo in scena su questo palco. Poi sono andato a San Pietroburgo, dove nella Biblioteca del Teatro ho trovato cinque copie confiscate dalla censura. Da loro ho compilato la versione dell'opera, che, mi sembra, è più vicina a Tairov e al Teatro da Camera. E ormai sono passati quasi sei mesi da quando abbiamo eseguito questa performance.

– Non temevi di essere accusato di dare giudizi troppo audaci sul potere?

“Non solo avevo paura, ma ero anche sicuro che ci sarebbero state persone che sapevano come e perché questa commedia fu vietata sotto il dominio sovietico. Ci sono associazioni così potenti lì che sono rilevanti in ogni epoca. Ma per fortuna quello che è successo è che giochiamo con calma. L'accoglienza è ottima e gli artisti sono contenti. E sono contento di essere stato il primo in questa situazione (anche prima della storia di Belgorod) a dedicarmi al tema del Potere e del Creatore. A proposito, conosco molti registi che hanno paura di parlare apertamente di questi argomenti. Ma questa paura risiede anche nella situazione. Inoltre, la situazione non nasce dal nulla. I suoi lineamenti erano visibili negli anni precedenti. Ricorda quali accese discussioni scoppiarono quando l'opera di Desyatnikov "I figli di Rosenthal" fu messa in scena al Teatro Bolshoi.

– Sembra che tu abbia difeso questa produzione...

“Ho avuto il coraggio di difendermi perché ho visto come i deputati uscivano dalla sala dopo il primo atto e parlavano come se avessero assistito all'intero spettacolo. Non erano nemmeno interessati a cosa c'era nella seconda parte. E sono corso in televisione, a un programma in cui c'erano molte persone che non avevano visto quest'opera. Ma tutti all'unanimità hanno detto che questo era disgustoso, che era inaccettabile, che era una presa in giro. Anche se non abbiamo visto nulla. Ho chiesto di mostrare un frammento del secondo atto e ho chiesto loro: “Che cos'è la sedizione qui? E perché qui i tuoi gusti e la tua ideologia vengono calpestati nel fango?” Quando lo videro tacquero. Ciò ha concluso la discussione. Ma ho provato a dire loro che nell’arte non si può mentire. E ogni regista, attraverso il suo lavoro teatrale, deve dire con coraggio tutto ciò che pensa di questo Paese e di me e di te. Ma i registi hanno paura di questo: il Creatore arriva al Potere, rendendosi conto che non rispetta il Potere e che se ne prende gioco. Le autorità capiscono anche che il Creatore è venuto a chiedere soldi. Ed entrambi fingono di adorarsi. Sorridono e questi sorridono. Due false imitazioni: questo è il rapporto odierno tra l'Autorità e il Creatore... Recentemente siamo stati invitati alla Duma e ci hanno spiegato che lo Stato non può sovvenzionare il teatro nelle quantità in cui lo fa adesso. Ora la maggior parte dei teatri dovrà guadagnare denaro da sola, senza contare sul pieno sostegno statale. E secondo me questo è mortale, perché è un omicidio deliberato del teatro. Dopotutto, nessun teatro è in grado di esistere da solo.

– Allo stesso tempo, la situazione nel vostro teatro è ancora più complicata, poiché la ricostruzione si trascina da dieci anni e, a giudicare dal freddo del vostro ufficio, non sarà completata presto...

“La cosa si è trascinata perché, quando se ne è andato, Luzhkov ha firmato tutti i documenti e ha stanziato i soldi. E lo stavamo già ringraziando con gioia, ma è arrivata una persona nuova, e per ora tutto si è fermato. Ma stiamo aspettando. Mi sono rivolto a lui anche dallo schermo televisivo e gli ho parlato dei problemi del nostro teatro, perché da dieci anni riscaldiamo queste mura con la nostra salute. Eppure proviamo e viaggiamo in giro per il mondo in tournée, e a Mosca affittiamo locali per mostrare spettacoli. Questa è un'impresa, perché l'affitto è mostruosamente costoso. Recentemente siamo stati in tournée negli Stati Uniti. Con quanto entusiasmo siamo stati accolti! Ma quando ho detto loro che in Russia i lavori di ristrutturazione andavano avanti da dieci anni, non mi hanno creduto. Non può esserci niente di simile in America.

Migliore del giorno

– Mentre stiamo lottando con la modernizzazione, Zhvanetsky ha detto correttamente: cosa può esserci la nanotecnologia quando la scienza americana è da tempo in vantaggio rispetto alla Russia. Lasciamo che l'America si fermi per dieci anni: almeno recupereremo il ritardo...

– Nello stesso tragico stato versa l’educazione teatrale. Perché la scuola teatrale russa prepara gli artisti per Woe from Wit e tiene ben poco in considerazione l'esperienza scenica della seconda metà del Novecento. E faccio fatica con questo, essendo professore al GITIS, ma posso implementarlo solo nel mio corso. Perché senza Kharms, Ionesco, Beckett, Camus, Sartre, Jean Genet e tanti altri non c'è niente da fare nella cultura moderna. Pertanto, non può esserci un musical in Russia, poiché il musical richiede una visione del mondo completamente diversa. E libertà!

– La libertà è proprio questo...

– Non c’è libertà, perché apparirà solo quando ogni artista avrà un bagaglio culturale colossale. Quando un artista padroneggerà tutti i sistemi, a cominciare dalla biomeccanica di Meyerhold, e non solo il sistema di Stanislavskij. Ad esempio, i miei artisti ora stanno lavorando su strutture mistiche nella sala prove. Senza questo, non saranno in grado di suonare in uno spettacolo moderno. E dobbiamo dimenticare la divisione in Vakhtangov, Shchepkin, Teatro d'Arte di Mosca e altre scuole. Tutto è rimasto confuso per molto tempo.

– Aspetta, ma tu stesso sai come, durante le prove della tua commedia "Il sogno di Gaft", Filippenko e Gaft litigassero fino a diventare rauchi su quale scuola fosse superiore: quella di Vakhtangov o la Scuola d'arte teatrale di Mosca...

- Beh, stavano scherzando. State tranquilli: suonano nello stesso stile. E ci sono recensioni straordinarie su Internet da parte di persone che hanno visto questa performance. A proposito, mentre lo stavamo provando, in televisione c'è stato un forte sondaggio "Il nome della Russia", in cui Stalin era in testa, e abbiamo fatto uno spettacolo su un tema anti-Stalin. E nello spettacolo stavamo balbettando una cosa su questo tiranno, ma abbiamo acceso la TV e abbiamo sentito qualcosa di completamente diverso. Abbiamo sentito che questo assassino, a quanto pare, ha modernizzato la Russia, ha migliorato la scienza, l'agricoltura e così via. Ma nessuno voleva ricordare quanti milioni di vite ha distrutto. Ricordo come un accademico in uno dei programmi disse che è un disastro se il paese ancora non ha capito nulla e chiama Stalin il suo idolo.

- Perché sta succedendo?

– È molto semplice: Mosè guidò gli ebrei attraverso il deserto per 40 anni, anche se se guardi la mappa, questa distanza può essere coperta in una settimana. E subito la domanda: perché ha vagato con loro nella sabbia per così tanto tempo? Ma semplicemente quelle generazioni che vivevano in schiavitù dovevano scomparire affinché non rimanesse memoria delle sofferenze passate. Lo stesso vale per Stalin: finché il ricordo del potere sovietico è vivo, non può succedere nulla di buono. L’Unione è crollata nel 1991, il che significa che dal 2031 possiamo cominciare a provare a costruire una nuova coscienza sulla memoria liberata.

– A proposito, come viene accolto oggi “Il sogno di Gafta”? Il pubblico discute con il tuo “antistalinismo”?

- NO. Oggi il pubblico che va a teatro è molto diverso da quello che guarda la televisione e vota Stalin. Ma vent’anni fa era diverso. Quando ho messo in scena l’opera teatrale del drammaturgo inglese Pownell “Lessons of the Master” al Teatro Vakhtangov, dove c’erano Stalin, Shostakovich, Prokofiev e Zhdanov, nella sala stava accadendo qualcosa di inimmaginabile. Ulyanov ha interpretato Stalin. E, naturalmente, giocò in un modo in cui non avevano giocato tutti i comandanti sovietici. Ha dato la verità sul tiranno nella dose possibile. E alla fine dello spettacolo, le vecchie si sono messe in fila davanti al palco e hanno gridato: “Vergogna! Una vergogna! Una vergogna! Dateci il nostro Stalin!” E Ulyanov si nascose dietro di me mentre si inchinava: "Roman Grigorievich, ho paura di loro". Dico: "Li hai creati tu stesso". Fu allora che ci fu una tale reazione. Ora, fortunatamente, non è così. E la mia prima “impressione” del regime stalinista è stata questa: quando ero in terza media, gli ufficiali del KGB hanno fatto irruzione nell’ufficio e hanno chiamato ad alta voce i nomi di alcuni dei miei compagni di classe. I ragazzi hanno fatto le valigie e non li abbiamo mai più visti. Era a Lvov: studiavo in una scuola che si trovava proprio accanto alla prigione. E dall'ultimo piano si vedeva il cortile della prigione, da dove venivano portati in Siberia i “traditori della patria”. Che maledizioni c'erano! Non ho mai più sentito simili grida di potere.

– Come sei sopravvissuto sotto un regime del genere, dal momento che probabilmente hai dovuto partecipare a tutti gli eventi del Komsomol?

– Beh, l’istruzione domestica ha aiutato molto qui. Ad esempio, quando è stato necessario deporre fiori al monumento a Stalin nel parco, mi sono bendato le mani, ho gocciolato vernice rossa e sono venuto a scuola come se avessi delle ferite sulle mani. L'insegnante era molto preoccupata, ma non per le sue ferite, ma perché non avrebbe potuto prendere parte a questo atto rituale.

– E poi hai dovuto mettere in scena spettacoli “danesi” – per l’anniversario, diciamo, della Rivoluzione d’Ottobre? Dopotutto, qualsiasi regista sovietico è impensabile senza questo...

"E qui sono stato astuto come meglio potevo." Ad esempio, sono passati 100 anni dalla nascita di Lenin. Ho lavorato al teatro di Tver e all'improvviso il comitato regionale del partito ha annunciato che il teatro avrebbe dovuto mettere in scena uno spettacolo per questa gloriosa data. Sono salito sul podio e ho detto che nel Museo Lenin avevo scoperto le lettere di Clara Zetkin a Nadezhda Krupskaya, in cui Zetkin scrive che Lenin sognava che se avessimo avuto il nostro potere in Russia, i giovani avrebbero dovuto vedere l'opera di Schiller “Kovale und Liebe " sul palco. I comunisti non capivano quale fucina e quale libe, ma quando ho tradotto: "Astuzia e amore", il primo segretario Korytkov ha detto: "Oh, cavolo, parla senza un pezzo di carta eccome". In generale, lo spettacolo è stato approvato per la produzione. Passò un po 'di tempo e Mastroianni venne in Russia (ha recitato in Girasoli). Non so chi lo abbia portato allo spettacolo, ma ha gridato che questa è l'Europa, che qui non ci sono orsi né neve, ma vera arte. E ha chiesto di incontrare il regista. Sono arrivato, stavo per incontrarlo, quando ha gridato da lontano: "Genio!" Dico: “Non sono Genio, sono Romano”. Lui ancora: “Genio, Genio!” (cioè “genio” in italiano). Poi gli ho chiesto di scrivere una recensione della produzione. E ha scritto un testo fantastico. Naturalmente, lo stesso giorno è arrivato al KGB e hanno detto che se al capitalista piace la performance, significa che ci sono "associazioni incontrollabili" nella produzione. “Astuzia e amore” è stato rimosso dal repertorio e ho lasciato Tver... Passarono gli anni, lavorai in diversi teatri e alla fine trovai lavoro come direttore principale a Vilnius. Prima di tutto volevo mettere in scena “Un mese in campagna”. Ma non mi piaceva l’artista che avrebbe dovuto interpretare Rakitin. Poi ho detto alla direzione: “Possiamo chiamare Mastroianni”. Hanno gridato: “Di cosa parlate, non abbiamo tanti soldi, ci rovina”. Dico: “Facciamo una conferenza stampa”. Raccolto. E ho detto che se non fosse stato per Mastroianni, non sarei stato licenziato dal teatro di Tver in una volta, e grazie a lui la mia vita è andata diversamente. I giornalisti lo pubblicarono e il giornale cadde nelle sue mani. E all'improvviso chiamò il teatro: "Chiedi a Roman come posso espiare la mia colpa". Ho detto: “Digli che accetti di giocare gratis”. E lui ha accettato. Ma era il 1996: pochi mesi dopo Mastroianni morì...

Roman Grigorievich Viktyuk. Nato il 28 ottobre 1936 a Leopoli. Regista teatrale sovietico, russo e ucraino, artista onorato della Federazione Russa (2003), artista popolare ucraino (2006), artista popolare della Federazione Russa.

I genitori erano insegnanti.

Già durante gli anni scolastici, Roman Viktyuk ha mostrato interesse per la recitazione. In particolare, metteva in scena piccoli spettacoli con amici e compagni di classe.

Dopo la scuola andò a Mosca ed entrò nel dipartimento di recitazione del GITIS, dove si diplomò nel 1956, nel laboratorio degli Orlov. I suoi insegnanti furono anche Anatoly Efros e Yuri Zavadsky.

Dopo essersi laureato all'università nel 1956 presso il dipartimento di recitazione del GITIS, ha lavorato nei teatri di Lvov, Kiev, Kalinin e Vilnius. Ha insegnato presso lo studio del Teatro Franko di Kiev.

Nel 1970-1974 è stato uno dei principali direttori del Teatro drammatico russo della SSR lituana (ora Teatro drammatico russo della Lituania).

Ha messo in scena l'opera teatrale di P. Schaeffer “The Black Room” (prima 29 gennaio 1971), il dramma romantico “Mary Stuart” di Juliusz Słowacki (tradotto da Boris Pasternak), “Valentin e Valentina” di M. Roshchin (1971), “ L'amore è un libro d'oro” di A. Tolstoj, “Il caso viene mandato in tribunale” di A. Chkhaidze, “La principessa e il taglialegna” di G. Volchek e M. Mikaelyan (1972), “Non separarti dal tuo cari” di A. Volodin, “Incontri e separazioni” di A. Vampilov, “Venditore di pioggia" di R. Nash (1973).

Successivamente è stato invitato a Vilnius per le produzioni al Teatro drammatico russo di “Lezioni di musica” di L. S. Petrushevskaya (prima 31 gennaio 1988) e “Il maestro e Margherita” di M. A. Bulgakov (prima 20 ottobre 1988).

Dalla metà degli anni '70, Roman Viktyuk ha messo in scena spettacoli nei teatri della capitale, tra cui "La caccia allo zar" al teatro. Mossovet, "Marito e moglie affittano una stanza" e "Rosa tatuata" al Teatro d'arte di Mosca, "Duck Hunt" di A. Vampilov e "Lezioni di musica" di L. Petrushevskaya al Teatro studentesco dell'Università statale di Mosca (è stato vietato) .

Nel 1988, sul palco del Teatro Satyricon, Roman Viktyuk ha messo in scena la sua performance più famosa: "The Maids", basata sull'opera di J. Genet. Grazie allo sviluppo delle speciali capacità recitative di Valentin Gneushev, coreografia di Alla Sigalova, selezione musicale di Asaf Faradzhev, costumi di Alla Kozhenkova, trucco di Lev Novikov - in combinazione con la recitazione di Konstantin Raikin (Solange), Nikolai Dobrynin (Claire ), Alexander Zuev (Madame) e Sergei Zarubina (Msieur), - Viktyuk è riuscito a creare una performance unica, che è stata proiettata in molti paesi in tutto il mondo, ha ricevuto recensioni entusiastiche dalla stampa e ha reso il regista stesso uno dei personaggi più riconoscibili e personaggi famosi del teatro.

La commedia “M. Butterfly" (1990), basato sull'opera di D. G. Huang, ha aperto il teatro romano Viktyuk, unendo artisti di diversi teatri vicini al regista con la loro visione del mondo. Roman Viktyuk è anche il fondatore (insieme a Igor Podolchak e Igor Dyurich) della Fondazione Masoch (1991, Lviv).

La componente chiave delle sue performance è l'erotismo.

Lo stesso Viktyuk ha osservato questo: “Ma poiché solo nel sesso una persona si manifesta in modo naturale. Nella vita, le persone sono così chiuse La ragione di ciò è sia la rabbia che l'odio: questa è la norma della nostra esistenza da una persona all'altra. E la riduzione di questa distanza dipende dalla lunghezza del pene. Beh, non accigliarti, tesoro, non l'ho detto io, ma de Sade. non c'è niente di sbagliato in questo, è più facile avere abbastanza del corpo, aprire una persona attraverso di esso, e non c'è niente di sbagliato nella distanza tra le due anime: l'organo sessuale maschile.

L’amore è il comandamento principale della natura umana. Non c'è nient'altro. Tutto il resto è ideato dallo Stato, dai partiti, dalle autorità. È tutta spazzatura e vanità. Sono stato io il primo a sollevare il velo che da anni nascondeva l'autenticità della natura umana. Ho portato sul palcoscenico teatrale l'amore, la gelosia, il desiderio, l'aspettativa, il sospetto. Ho esposto magnificamente non solo la mia anima, ma anche il mio corpo. E lo ha fatto in modo tale che l’uno non può esistere senza l’altro”.

Membro della giuria dello spettacolo Variety Theatre.

Parla russo, ucraino e polacco.

Ha insegnato in una scuola di varietà e circo, tra i suoi famosi studenti ci sono Gennady Khazanov, Efim Shifrin, Valentin Gneushev. Laureato in diversi corsi presso RATI - GITIS, tra i suoi studenti ci sono Pavel Kartashev, Andrey Shakun, Evgeny Lavrenchuk.

Tiene conferenze sulla regia e sulla recitazione in Russia, Ucraina e Italia. Insegna all'Istituto d'Arte Teatrale e tiene masterclass nei corsi di recitazione e regia del Teatro Polacco di Mosca.

Secondo Viktyuk, un buon attore dovrebbe essere bisessuale: “Ci sono omosessuali, ci sono bisessuali, c'è abbastanza spazio per tutti in questo mondo Ciò che manca è catastroficamente Sì, sono stato il primo a gridare che una persona lo è una struttura bisessuale, con principi maschili e femminili in egual misura. Gli artisti venivano educati in modo categoricamente errato nell’establishment teatrale sovietico, dove venivano trasformati in solo donne o solo uomini. Un attore deve inizialmente avere un’immaginazione bisessuale”.

Opinioni sociali e politiche di Roman Viktyuk

In un’intervista del 2006 alla BBC, Roman Viktyuk ha affermato che anche durante il periodo del totalitarismo non ha mai messo in scena spettacoli che “servissero il sistema”. "Un artista può esistere al di fuori dello stato. Questo non è un percorso facile. Questo è il percorso di una persona che pesa su di sé il principio sacrificale. Ho prestato servizio durante il sistema totalitario, sono sopravvissuto a tutti i principali leader del totalitarismo. Ma posso Oggi dico con gioia che non ho messo in scena nemmeno uno dei 156 spettacoli che servissero al sistema”, ha detto.

Valutato positivamente il cosiddetto. La rivoluzione arancione del 2004 in Ucraina, definendola una “epidemia spirituale” e notando di essere rimasto colpito dalla luce e dall'aura delle persone che sono scese in piazza.

Nel 2012, il regista ha firmato una lettera aperta chiedendo il rilascio dei membri del gruppo Pussy Riot e ha persino espresso la sua disponibilità a garantire per le ragazze.

Commentando la situazione nel Donbass nel 2014, Viktyuk ha invitato i residenti locali a spegnere la TV per capire in silenzio cosa stava succedendo, e ha anche raccomandato a coloro che non si considerano cittadini ucraini di lasciare il Paese in pace. Si è espresso a favore dell'adozione di una legge per proteggere gli animali dalla crudeltà.

Altezza di Roman Viktyuk: 170 centimetri.

Vita personale di Roman Viktyuk:

Nella sua giovinezza era sposato. La moglie lavorava alla Mosfilm e non aveva nulla a che fare con la comunità di attori e la sua troupe. Non avere figli. Ha detto del suo primo matrimonio: "Questo è bastato per comprendere tutta questa saggezza e non importa quanto i grandi dicano che la solitudine non è solo il destino, ma l'unica esistenza possibile del creatore, nessuno ci crede".

Secondo lui “l’istituzione della famiglia e del matrimonio è stata inventata dallo Stato per controllare le persone”.

Non è un segreto che l'orientamento sessuale non tradizionale di Viktyuk, definito il principale regista gay della scena teatrale russa, non sia un segreto.

“Leggo articoli devastanti sulla stampa, rido e mi sento inorridito. Quando finirà tutto questo? Quando verrà cancellata la generazione dei moralisti. Non cercare di ridurmi in un quadro miserabile? l'anima, ci sono problemi con il corpo. C'è così tanta energia negativa in loro!

Loro stessi non capiscono che vaga dentro di loro e lentamente li divora. Per loro il sesso è qualcosa che puzza. A loro fa veramente schifo! E i loro baci, i loro genitali... Il piacere sessuale è sconosciuto a loro, e sono capaci solo di fare il solletico a qualcuno nell'oscurità, in modo che nessuno possa vederli. Questo è tutto sesso! Non hanno mai saputo come farlo. Non volevano e non potevano! E io grido sempre che il peccato più grande sulla terra è non provare l’amore e la fuga sessuale!”, dice Viktyuk.

Filmografia di Roman Viktyuk:

1976 - Evening Light, - regista di un film per la televisione basato sull'opera omonima di A. Arbuzov;
1978 - Giocatori, - regista di un film televisivo basato sull'opera teatrale di N.V. Gogol;
1980 - Non riesco a trovare pace dall'amore - regista di una composizione televisiva basata sulle opere di W. Shakespeare “La bisbetica domata”, “Riccardo III”, “Antonio e Cleopatra”, “Otello”, “Amleto” ;
1980 - La storia del cavaliere di Grieux e Manon Lescaut - regista di un film per la televisione tratto dal romanzo dell'abate Prévost;
1982 - Ragazza, dove vivi? - regista del film televisivo basato sull'opera teatrale di M. Roshchin "Rainbow in Winter";
1985 - Long Memory - regista di un film sull'eroe pioniere Volodya Dubinin, basato sulla storia di L. Kassil e M. Polyanovsky;
1989 - Tattooed Rose, - versione televisiva dello spettacolo del Teatro d'Arte di Mosca. Chekhov, basato sull'opera omonima di Tennessee Williams;
1993 - Butterfly, - un film documentario ("spettacolo cinematografico, spettacolo erotico o spettacolo esistenziale") sul regista Alexei Uchitel;
2000 - Rostov-Papa, - Notaio (ruolo nella serie televisiva);
2001 - Fine del secolo, - Henryk Stankovsky, psicoterapeuta, cancellatore di ricordi (ruolo nel film);
2008 - Roman Kartsev: spettacolo di beneficenza, - “The Well Forgotten Old”: l'opera di Viktyuk “Bravo, Satire!”, basata sulle opere di M. Zhvanetsky, messa in scena al Teatro delle miniature di Mosca per Kartsev e Ilchenko

Come attore nel 1964 recitò nella commedia “Sombrero” S. Mikhalkova (Teatro giovanile di Lvov intitolato a M. Gorky), ruolo - Shura Tychinkin.

Dirigere le opere di Roman Viktyuk in teatro:

Il Teatro della Gioventù di Leopoli prende il nome. M. Gorkij:

1965 - "Non è così semplice" basato sull'opera di G. Shmelev (drammatizzazione della storia "Diario" di L. Isarova);
1965 – “Quando la luna sorge” basato sull'opera di G. Gregory;
1967 – “Famiglia” di I. Popov;
1967 – “Factory Girl” di A. Volodin;
1967 – “Città senza amore” di L. Ustinov;
1967 – “Don Giovanni” di Moliere

Teatro giovanile Kalinin:

"Voglio vederti oggi" basato sull'opera di R. Viktyuk;
“Albero di Natale magico” di V. Tkachenko;
“Noi, jazz e fantasmi” di E. Nizyursky;
“Un amore in meno” di A. Kuznetsov;
“Astuzia e amore” di F. Schiller

Teatro drammatico russo lituano (Vilnius):

“Commedia Nera” di P. Schaeffer;
“Incontri e separazioni” (“La scorsa estate a Chulimsk”) di A. Vampilov;
1972 – “La principessa e il taglialegna” di G. Volchek e M. Mikaelyan;
“Come un leone” di R. Ibragimbekov;
“Valentin e Valentina” di M. Roshchin;
“Maria Stuarda” di J. Slovatsky;
“L'amore è un libro d'oro” di A. Tolstoj;
"Il caso viene inviato in tribunale" di A. Chkhaidze;
“Non separarti dai tuoi cari” di A. Volodin;
"Il produttore della pioggia" di R. Nash;
1988 - “Lezioni di musica” di L. Petrushevskaya;
1988 – “Il Maestro e Margherita” di M. Bulgakov

Teatro Mossovet:

1976 - “Luce della sera” di A. Arbuzov;
1977 – “La caccia allo zar” di L. Zorin;
1992 - "Il mistero del nascituro" di S. Kokovkin

Teatro d'Arte di Mosca dal nome. M. Gorkij:

"Marito e moglie affitteranno una stanza" di M. Roshchin;
"Non era il quinto, ma il nono" di A. Nikolai;
1977 - “La felicità rubata” di I. Franko;
1982 - “La felicità rubata” di I. Franko;
1982 – “La rosa tatuata” di T. Williams;
1988 – “Vecchia attrice per il ruolo della moglie di Dostoevskij” di E. Radzinsky

Teatro studentesco dell'Università statale di Mosca (Mosca):

1977 – “Caccia alle anatre” di A. Vampilov;
1979 - “Lezioni di musica” di L. Petrushevskaya;
1980 – “Caccia alle anatre” di A. Vampilov

Teatro comico dal nome. N. P. Akimova (Leningrado):

1977 – “Lo straniero” di L. Zorin;
1983 - “L'Adulatore” di C. Goldoni

Teatro drammatico russo accademico di Odessa:

1977 – “L'impostore” di L. Korsunsky;
1981 – “L'impostore” di Y. Kostyukovsky

Teatro-studio della Casa della Cultura "Moskvorechye" (Mosca):

1982 - “Marito e moglie” di Aldo Nicolai;
1984 – “Ragazze, il vostro ragazzo è venuto da voi” (“Cinzano”) di L. Petrushevskaya

Teatro accademico statale intitolato a E. Vakhtangov (Mosca):

1983 – “Anna Karenina” di L. Tolstoj;
1990 - “Lezioni del Maestro” di D. Pownell;
1990 - “La signora senza camelie” di T. Rettigen;
1991 - “Soborians” di N. Leskov;
1993 - “Non ti conosco più, tesoro” di A. de Benedetti

Teatro di varietà (Mosca):

1983 - "L'ovvio e l'incredibile" basato sulle opere di A. Hight 1987 - "Piccole tragedie" basato sulle opere di M. Gorodinsky

Teatro drammatico russo di Tallinn (Tallinn):

1983 – “Piccolo demone” di F. Sologub;
1988 – “Il Maestro e Margherita” di M. Bulgakov;
1990 – “Piccolo demone” di F. Sologub;
1998 – “Sun Set Boulevard” basato sul film di B. Wilder

Teatro Sovremennik di Mosca:

1986 – “L'appartamento di Colombina” di L. Petrushevskaya;
1987 – “Il Muro” di A. Galin;
1989 – “Piccolo demone” di F. Sologub;
1993 - “Il giardino dell'Inferno” di R. Mainardi;
2009 - "Il sogno di Gaft, raccontato da Viktyuk" di V. Gaft

Teatro drammatico russo accademico di Kiev dal nome. Lesja Ucraina:

1987 – “Mostri sacri” di J. Cocteau;
1992 - “La signora senza camelie” di T. Rattigan;
1997 – “Sun Set Boulevard” basato sul film di B. Wilder

Primo regionale di Mosca (teatro da camera):

1987 - “Deep Blue Sea” di T. Rattigan;
1988 – “Nero come un canarino” di A. Nikolai

Teatro accademico intitolato a. Gorkij, Gorkij:

1987 - “Lezioni di musica” di L. Petrushevskaya;
1989 – “Nero come un canarino” di A. Nikolai;
1990 - “Tesoro, quanto veleno dovrei mettere nel tuo caffè?” A. Nikolai

Teatro "Satyricon" intitolato ad Arkady Raikin (Mosca):

1988 – “Le cameriere” di J. Genet

Teatro romano Viktyuk:

1991 - “The Maids” di J. Genet (seconda edizione);
1992 – “Due su un'altalena” di W. Gibson;
1992 – “Lolita” di E. Albee basato sul romanzo di V. Nabokov;
1993 – “Slingshot” di N. Kolyada;
1994 – “Polonaise di Oginsky” di N. Kolyada;
1995 - “L'amore con un idiota” di V. Franceschi;
1996 - “La filosofia nel boudoir” del Marchese de Sade;
1997 - “Violini d'autunno” di I. Surguchev;
1997 - “Prostitute” di N. Manfredi;
1998 - “Salome” di O. Wilde;
1999 - “Arancia Meccanica” di E. Burgess;
1999 - “Il risveglio della primavera” di F. Wedekind;
2000 - “Antonio von Elba” di R. Mainardi;
2000 – “Edith Piaf” di K. Dragunskaya;
2000 – “Il gatto con gli stivali” di M. Kuzmin;
2001 – “Il Maestro e Margherita” di M. Bulgakov;
2002 - "Il nome di mia moglie è Maurice" di R. Chart;
2002 - "Facciamo sesso" di V. Krasnogorov;
2004 – “Un giardino ultraterreno” (“Nuriyev”) di A. Abdullin;
2005 - "La Capra, o Sylvia - chi è lei?" E.Albee;
2005 – “L'ultimo amore di Don Juan” di E. Schmitt;
2006 - “La donna incomprensibile che vive in noi” di H. Levin;
2006 - “The Maids” di J. Genet (rinnovo);
2007 - "L'odore dell'abbronzatura leggera" di D. Guryanov;
2008 – “Otto donne amorevoli” di R. Tom;
2009, 15 giugno - “R&J” basato sull'opera di Shakespeare;
2009, 16 novembre - “Ferdinando” di A. Rucello;
2014 - “All'inizio e alla fine dei tempi” di Pavel Arie (prima sul palco del Teatro Mossovet)

Teatro drammatico russo di Riga:

2001 – “Edith Piaf” di K. Dragunskaya;
2002 – “Maria Stuarda” di J. Slovatsky

Compagnia teatrale "Bal Ast" (Mosca):

2001 - “Il nostro Decameron XXI” di E. Radzinsky;
2003 – “Carmen” di L. Ulitskaya

Altri teatri:

1984 - “Bravo, satira!” basato sulle opere di M. Zhvanetsky (Teatro delle miniature di Mosca / Teatro Hermitage, Mosca);
1984 – “Chi ha paura di Virginia Woolf?” E. Albee (Teatro drammatico di Mosca "Sfera");
1988 - “Fedra” di M. Cvetaeva (Teatro Taganka, Mosca);
1989 - “Il nostro Decameron” di E. Radzinsky (Teatro drammatico di Mosca intitolato a M. N. Ermolova);
1989 - “Slingshot” di N. Kolyada (San Diego Repertory Theatre, San Diego, USA);
1990 - "Viktyuk ha comprato un ferro" basato sull'opera teatrale di R. Viktyuk "Viktyuk";
1990 - “M. Butterfly" di D. Huang, "Teatro Fora", Mosca);
1991 - “Slingshot” di N. Kolyada (teatro di Padova, Italia);
1991 - “The Rose Tattoo” di T. Williams (Teatro Unito Svedese-Finlandese, Helsinki);
1992 - “Le cameriere” di J. Genet (Palazzo della Cultura Zheleznodorozhnikov, Tula);
1994 - “Ferdinando” di A. Ruccello (Teatro Statale della Gioventù di San Pietroburgo sulla Fontanka);
1995 - “Eleonora. Ieri sera a Pittsburgh” di G. de Chiarra (Teatro della Gioventù intitolato ad A. Bryantsev, San Pietroburgo);
1996 - “Butterfly... Butterfly” di A. Nikolai (Teatro della satira su Vasilievskij);
1997 - “Salome” di O. Wilde (Teatro drammatico jugoslavo, Belgrado, Serbia);
2000 - Scene di "L'uccello della giovinezza dalla voce dolce" dell'opera teatrale di T. Williams in occasione di uno spettacolo di beneficenza di Tatiana Doronina (Casa centrale dell'attore intitolata ad A. A. Yablochkina, Mosca);
2003 - “Iolanta” di P. Tchaikovsky (Teatro musicale di Krasnodar);
2004 - “I cercatori di perle” di J. Bizet (Nuova Opera);
2005 - “Sergei e Isadora” di N. Golikova (“Theorem Production”, Mosca);
2006 - “Little Marital Crimes” di G. Zapolskaya (“Theater-Media”, Mosca);
2009 - "Buffet dopo la prima" di V. Krasnogorov (Teatro drammatico di Arkhangelsk intitolato a M.V. Lomonosov);
2010 - "Arrivederci, ragazzi!" B. Balter (Teatro drammatico regionale dell'Altai intitolato a V. M. Shukshin);
2012 - “Requiem for Radames” di A. Nikolai (Teatro Accademico della Satira di Mosca);
2014 - "La vita e la morte del compagno K." (Finlandese: Toveri K.) di E. Radzinsky (Teatro cittadino di Helsinki)

Brillante, scioccante, perverso... Non importa come chiamano Roman Viktyuk! Con non meno angoscia altri gridano al contrario, classificando lo scandaloso regista quasi come un maniaco sessuale.

Apparentemente irritato, prima di tutto, perché Roman Viktyuk permea ciascuna delle sue esibizioni di erotismo attivo e talvolta si comporta in modo provocatorio nella vita.

Roman Grigorievich, cito un famoso attore che ha lavorato di recente per te: “Viktyuk è un regista di Dio, ma avaro in termini di compensi. Ecco perché l'ho lasciato." Perché insulti così tanto gli attori?

Ebbene, di cosa stai parlando, mia cara! Pago ai miei figli esattamente quello che valgono. Altro discorso è se uno di loro comincia improvvisamente a sentirsi il centro della terra, l’unico sulla scena, insostituibile. Mi separo da queste persone.

Ti lasci senza rimpianti?

Dipende. Succede che molti attori vengono da me, vengono loro stessi, giovani e già famosi, chiedendomi: "Vogliamo recitare solo con te!" Perché se lo chiedono entrambi? Sanno che Viktyuk farà assolutamente un nome tra i giovani, rivelerà in loro ciò che è nascosto. E la polvere sarà spazzata via dai “vecchi club”, la gioventù sarà “spazzata via” al massimo.

Ma chi di loro vuole dissolversi in me, diventare mio figlio, non puoi determinarlo immediatamente. Si affollano alla luce come farfalle. Alcuni di loro, sofisticati e astuti, arrivano solo per riscaldarsi. Ci siamo riscaldati e siamo tornati alla finestra. Ad esempio, Seryozha Vinogradov è arrivato in volo, ha agitato le ali, ha preso ciò di cui aveva bisogno ed è volato via.

Ma Dima Bozin è rimasta. Quando l'ho invitato nel mio teatro, gli ho detto brevemente: "Vieni domani alle 11". E non ha chiesto: questa è un'offerta una tantum, ci sarà un ruolo principale o un episodio, quanto darai? È semplicemente venuto ed è rimasto a casa mia. È coraggioso. E adoro gli attori coraggiosi.

Non sei geloso di lui e degli altri tuoi preferiti televisivi? Quanti di loro recitano attivamente in serie TV?

Un genitore amorevole è sempre geloso dei suoi figli. Ma cosa fare, dobbiamo dare la libertà, altrimenti i bambini odieranno i loro genitori. Naturalmente ognuno ha il diritto di scelta. L'importante è non commettere errori, non cambiare.

Altrimenti, ciò che è stato dato da Dio scomparirà rapidamente. Bezrukov ha recitato nel ruolo di Yeshua in sei giorni! Come è possibile? Questa non è la “Brigata”! Il denaro tende a scomparire, ma lo sputo resta per sempre.

Ma, secondo molti, sei proprio tu a sputare costantemente sull'eternità?

IO? Dio con te! Solo io, con invidia di tutti, svelo i segreti dell'arte. Non è colpa mia... Mi è stata data dall'alto. Con il mio teatro ho viaggiato in trentotto paesi del mondo. In America è stato pubblicato l'album fotografico "50 persone del mondo che hanno influenzato la seconda metà del XX secolo". Su una delle pagine c'è una mia bellissima fotografia.

Ogni anno ho un seminario di teatro a Roma. Se fossi così cattivo, questo non accadrebbe. In America, i dipendenti dell’ambasciata russa una volta mi hanno detto: “Vladimir Zhirinovsky ci ha fatto visita di recente e gli abbiamo offerto un programma culturale”.

Ha chiesto: "Ci saranno spettacoli come quelli di Viktyuk?" “No”, abbiamo risposto. - "Allora cancella il teatro!" E non andava al cinema. Sono una persona modesta, ma vedi tutto da solo. Che tipo di sputo nell'eternità?

Ad esempio, ci sono manifesti affissi in tutta Mosca con Dmitry Bozin nudo che oscura la sua area privata con un ventilatore. Oppure le tue performance piene di scene erotiche esplicite. Non sai quanto sei fastidioso per molte persone?

Posso immaginare! Leggo articoli devastanti sulla stampa, rido e mi sento inorridito. Quando finirà tutto questo? Quando sarà spazzata via la generazione dei moralisti? Non cercare di comprimermi in una struttura scadente. Dove ci sono problemi con l’anima, ci sono problemi con il corpo. Hanno così tanta energia negativa!

Loro stessi non capiscono che vaga dentro di loro e lentamente li divora. Per loro il sesso è qualcosa che puzza. A loro fa veramente schifo! E i loro baci, i loro genitali... Il piacere sessuale è sconosciuto a loro, e sono capaci solo di fare il solletico a qualcuno nell'oscurità, in modo che nessuno possa vederli. Questo è tutto sesso!

Non hanno mai saputo come farlo. Non volevano e non potevano! E grido sempre che il peccato più grande sulla terra è non sperimentare l'amore e la fuga sessuale! E per loro questo è offensivo e impossibile in ogni circostanza.

Ma perché l'erotismo è uno dei nuclei centrali delle tue performance?

Ma perché solo nel sesso una persona si manifesta in modo naturale. Le persone sono così chiuse nella vita! La ragione di ciò è sia la rabbia che

L’odio è la norma della nostra esistenza. È impossibile passare da una persona all'altra. E la riduzione di questa distanza dipende dalla lunghezza del pene. Ebbene, non accigliarti, tesoro, non sono stato io a dirlo, ma de Sade.

E se ci pensi, non c'è niente di sbagliato in questo. È più facile saturarsi del corpo e scoprire una persona attraverso di esso. E va bene che la distanza tra due anime sia l’organo sessuale. Maschio.

L’amore è il comandamento principale della natura umana. Non c'è nient'altro. Tutto il resto è ideato dallo Stato, dai partiti, dalle autorità. È tutta spazzatura e vanità.

Sono stato io il primo a sollevare il velo che da anni nascondeva l'autenticità della natura umana. Ho portato sul palcoscenico teatrale l'amore, la gelosia, il desiderio, l'aspettativa, il sospetto. Ho esposto magnificamente non solo la mia anima, ma anche il mio corpo. E lo ha fatto in modo tale che l'uno non può esistere senza l'altro.

Gli attori devono “riscaldarsi” a lungo durante le prove, o sono già, senza esitazione, pronti per qualsiasi delle tue decisioni audaci?

Naturalmente, non tutti sono immediatamente intrisi dei miei pensieri. Molte persone sono timide. Ma uno ha smesso di essere timido, un altro, un terzo... Si sono resi conto che si stavano ingannando.

Ricordo che una volta stavamo provando una scena d'amore sofferente con un'attrice. Non riusciva a spremere nulla di umano da se stessa, quindi le ho strappato la camicetta sul petto...

E quando apparvero i suoi seni nudi, sentì davvero quello che non aveva potuto sentire per molto tempo, essendo abbottonata. Dopo il mio intervento fisico, ha suonato semplicemente brillantemente!

Sei mai stato innamorato tu stesso?

Ovviamente centinaia di volte! Ebbene, come puoi fare a meno di questo, dimmi?

Dico sul serio, con un timbro sul passaporto?

È stato un vero peccato. Una volta. Questo bastava per comprendere tutta questa saggezza. E non importa quanto i grandi affermino che la solitudine non è solo il destino, ma l'unica esistenza possibile del creatore, nessuno ci crede.

Perché hai definito il matrimonio un peccato?

Ma perché uccide la sua famiglia! Pensa solo a questa parola: matrimonio. L’istituzione della famiglia e del matrimonio è stata inventata dallo Stato per controllare le persone. E la persona non si accorge nemmeno di essere in una gabbia.

E quanti anni hai passato in questa gabbia?

Non per molto, altrimenti sarebbe soffocato.

Chi era la tua moglie legale? Un'attrice nella tua compagnia?

Dio non voglia! Lavorava alla Mosfilm e non aveva niente a che fare con la comunità degli attori o con la mia troupe. E giusto perché tu lo sappia, non ho mai avuto rapporti sessuali con le mie attrici! Questi sono i miei figli. Ciò significa che avere una relazione con loro significa commettere incesto.

Veramente? E dicono che per arrivare a Viktyuk devi dormire con lui?

Mia cara, che orrore mi stai raccontando adesso! Le cose brillanti emergono solo quando c’è una distanza di segretezza. Se un regista usa un attore come una merce, uccide l’artista usandolo sia creativamente che fisicamente.

Come un preservativo che è già stato utilizzato e non serve più. Non è possibile attraversare il Rubicone fisico nella creatività, altrimenti l’arte finirà lì. Qualsiasi compenetrazione dovrebbe avvenire solo a livello spirituale.

E le storie d'amore in ufficio?

Erano e rimangono. Se una persona lascia il tuo campo creativo, per favore inizia qualche romanzo! Sono semplicemente necessari per una persona creativa. Qualsiasi crepacuore, soprattutto l'amore, è una doccia fredda che rinvigorisce l'anima.

E dicono anche che metà della tua parte maschile della troupe ha un orientamento sessuale non tradizionale. Cosa ne pensi?

Non ci ho mai pensato. Chi ne parla dovrebbe saperlo meglio. Molti dei miei attori hanno famiglia. E il resto... Sì, anche se fossero così, che c'entra? Ci sono gli omosessuali, ci sono i bisessuali, c'è abbastanza posto per tutti in questo mondo. Ciò che manca è l'amore. Catastrofico!

Sì, sono stato il primo a gridare che una persona è una struttura bisessuale, con principi maschili e femminili in egual misura. Gli artisti venivano educati in modo categoricamente sbagliato nell'establishment teatrale sovietico, dove erano composti solo da donne o solo da uomini. L'attore deve inizialmente avere un'immaginazione bisessuale.

Scusi, sei una persona religiosa?

Sì, profondo. E odio i falsi in questa faccenda. Quando arrivano, stanno in modo dimostrativo con le candele. Non dovresti stare con le candele, dovresti vivere innamorato.

Perché santifichi la sala prima di alcune tue esibizioni?

Solo se lo spettacolo si svolge a Taganka. Non mi piace giocare lì! L'energia del male in questo teatro è così forte perché tra Lyubimov ed Efros esisteva un'atmosfera di ostilità. Sento ancora questa energia negativa. Non può andarsene. E non se ne va.

Come può una persona così profondamente religiosa come te insultare terribilmente i suoi subordinati? Molte persone hanno sentito quanto sei bravo con loro durante le prove.

Mai nella mia vita! I miei figli mi amano moltissimo.

Ma a volte dici parole che non vorresti nemmeno dire ad alta voce!

Ma viene tutto dall'amore. Qualsiasi parola pronunciata in amore, anche la più brutta, assume un colore e un'energia completamente diversi. Adoro queste parole salate perché le considero magiche, stregonerie. Semplicemente non ce ne sono di migliori.

Ognuno ha la propria lingua, nella quale è più facile comunicare; intere frasi possono essere sostituite da qualche tipo di suono o suggerimento. Una prova è come una cena in famiglia con le candele in una cucina calda e accogliente, dove si sentono espressioni che solo i parenti capiscono.

Sembra che ovunque e in ogni cosa ti senti una persona assolutamente libera?

Cento per cento! In qualsiasi modo: creativo, materiale, sessuale... Assolutamente gratuito! La cosa principale è che l'angelo custode, che è con me fin dall'infanzia, non mi lascia mai.