Interjero dekoras – tai puiki galimybė susikurti savo svajonių namus, įkūnijančius jūsų idėjas apie estetiką, ergonomiką ir komfortą. Kurdami dekorą savo rankomis, į savo namus ir butus įdedame dalelę savo sielos, padarydami juos originalius ir individualius. Tačiau norint, kad gautas interjeras atrodytų tikrai harmoningai ir stilingai, reikia įkvėpimo. Jį rasite mūsų svetainės puslapiuose. Rinkdamiesi virtuvės ar buto dekorą dažnai siekiame, kad jis būtų kuo funkcionalesnis. Tačiau daugelis pamiršta, kad, pavyzdžiui, virtuvė yra ne tik maisto gaminimo vieta, bet ir kambarys, kuriame draugiškam, šiltam bendravimui susirenka visa šeima. Štai kodėl mūsų svetainėje pateiktos virtuvės dekoro nuotraukos yra skirtos padėti jums teisingai pasirinkti. Ar yra universalių kriterijų, pagal kuriuos reikėtų rinktis virtuvės ar buto dekorą? Zinoma kad ne. Kiekvienas butas, kiekvienas kambarys yra unikalus, todėl reikia nuodugniai ištirti jo savybes. Tačiau dizaineriai parengė kelis paprastus patarimus, kaip pasirinkti geriausius interjero sprendimus: buto dekoras turi atitikti jo šeimininko dvasią – tik taip jis gali suteikti savininkui ramybės ir atsipalaidavimo malonumo jausmą; interjerą būtina papuošti atsižvelgiant į kambario architektūrines ypatybes: mažuose kambariuose negalima naudoti daugybės tamsių elementų ar tinko, taip pat papuošti įspūdingus kambarius mažais Provanso stiliaus daiktais; būtina pasirinkti medžiagas, dekoro ir interjero elementus pagal susikurtą kambario stilių ir visiškai jį derinti, kitaip atsiras disonanso ir diskomforto jausmas. Sukurti buto dekorą nėra taip paprasta, kaip atrodo. Tačiau peržiūrėję mūsų svetainėje esančias interjero dizaino idėjas tikrai rasite kažką pagal savo skonį! Interjero dekoro kūrimas savo rankomis yra ne tik madinga, bet ir labai įdomu! Pažiūrėkite į interjero dekoro nuotrauką ir suprasite, kas yra tikras grožis rankų darbo stiliumi. Rankomis tapytos dekupažu dekoruotos dėžutės, spintelės ir stalai, originalios dekoracijos ir aksesuarai virtuvei ir butui – viskas, kas padės be papildomų išlaidų atnaujinti interjerą, pavers jį ryškų ir įsimintiną! Mūsų svetainės puslapiuose surinktos buto dekoro nuotraukos yra neįprastų jūsų namų dekoravimo idėjų sandėlis. Galbūt nėra daugiau galimybių pertvarkyti kambarius nei dekoras. Tai apima daugybę interjero dekoravimo būdų: sienų ir baldų dažymas; akmuo ir kaltiniai elementai; vitražas; raižytas dekoras; makramė ir rankų siuvinėjimo dekoracijos; gėlių kompozicijos ir kt. Dekoras nebūtinai turi būti brangus. Norėdami atnaujinti, pavyzdžiui, svetainę, pakanka pakeisti tekstilę (užuolaidas, antklodes, staltieses), sienas ir lentynas papuošti pora naujų dekoracijų (paveikslėlių ir figūrėlių), panašių į tekstilę, o ne įprastą. medinis kavos staliukas, naudokite juokingą patrauklaus atspalvio pufą - „gyvas“ ir spalvingas interjeras paruoštas. Dekoro elementai interjere užima dominuojančią padėtį. Mažiausios detalės gali radikaliai pakeisti erdvę. Štai kodėl taip svarbu, kad aplinkinis dekoras būtų malonus ir leistų jaustis patogiai. Ieškokite įkvėpimo, kurkite ir mėgaukitės tuo su mumis.

Šių metų balandį atidaryta vienoje iš Trekhgornaya manufaktūros dirbtuvių, ji tęsia edukacinę veiklą pasaulio dizaino istorijos srityje. Dabartinės interjero mados viršūnėje – 1970-80-ųjų spaudiniai ir spalvų paletė. Taigi, naujas projektas vadinamas „Kontradizainas: 70-ieji, 80-ieji“ skirta postmodernių dizainerių paieškų laikui Michele de Lucca, kurios stilius dažnai vadinamas "vaisių salotos" dėl ryškios baldų ir daiktų spalvų paletės. Radikalai, jie priešinosi modernizmui būdinga logika, tvarka ir paprastumas, o kartu ir kasdienis nuobodulys. Pasisakydami už meno susiliejimą su populiariąja kultūra, elito – su populiariąja, dizaineriai savo sukurtų objektų, šviestuvų, fotelių, lentynų paviršius padengė ironiškais motyvais bei jau istoriniais tapusių stilių elementais. Daiktas, išlaikydamas savo naudingumą, teikė labai įvairių asociacijų. Prie racionalių „gero dizaino“ proporcijų pripratusiai akiai septintojo ir devintojo dešimtmečių kontradizaino gaminiai gali atrodyti kaip chaotiška krūva.

Paroda skirta legendinio italo, mirusio prieš dešimt metų, šimtmečiui. Ir, kaip jau įprasta Rouzvude, ekspozicijoje kartu su tapyba ir grafika egzistuos kolekciniai dizaino daiktai: Claude'o Bellegarde'o paveikslai, taip pat paties Ettore'o Sottsasso piešiniai..

Michele de Lucchi
Riviera kėdės
1981
Memfis Milanas

Ettore'as Sottsass
Taiti lempa
1981
Memfis Milanas

Ciro Kuramata
Sing Sing Sing kėdės
1986
XO

Andrea Branzi
Atvirkštinės kėdės
1993
Cassina

www.malkis.ru kitais metais.

Mes esame čia:

1. fb grupė - ARCHIPUOLIAI
2. fb puslapis - archipiečiai

Nuo 2017 metų lapkričio 16 iki 2018 metų sausio 15 dienos galerijoje „Palisander“ veiks paroda „Kontradizainas: 70-ieji, 80-ieji“.

„Mažiau yra nuobodu“, – garsųjį didžiojo Mieso van der Rohe posakį perfrazavo architektas Roberto Venturi. Lapkričio 15 d. galerija „Palisander“ pristatys parodą „Kontradizainas: 70-ieji, 80-ieji“, kur parodys kultinių šių laikų dizainerių daiktus: Ettore Sottsass (kurio 100-metis minimas 2017 m.), Shiro Kuramata, Michele de Luca ir kiti autoriai, savo darbais metę iššūkį kasdieniam nuoboduliui. Pagal galerijos tradiciją su šio laikotarpio tapyba ir grafika egzistuos dizaino objektai: Claude'o Bellegarde'o ir kitų menininkų drobės, Ettore'o Sottsasso grafikos darbai.

Jaunieji aštuntojo ir devintojo dešimtmečių dizaineriai, užklupę amžiaus vidurio erą, sąmoningai tolsta nuo modernizmo, priekaištauja jam dėl elitizmo ir sausumo. Atsiranda naujos nuotaikos, naujos formos ir medžiagos. Šeštojo dešimtmečio pabaigos „maištinga dvasia“ išplito į visas kultūros sritis, išjuokdama vartotojišką visuomenę, neigdama jos tradicines estetines vertybes ir labai buržuazinę gero skonio sampratą.

Akiai, pripratusiai prie „gero dizaino“ proporcijų, 70-ųjų ir 80-ųjų kontradizaino daiktai gali atrodyti kaip chaotiška krūva. Nuo elegantiškų siluetų ir brangių faktūrų dizaineriai pereina prie keistų, sunkiai virškinamų formų, ryškių spalvų palečių ir naujų industrinių medžiagų. Jiems labiau patinka spalvotas laminatas, o ne taurioji mediena, dirbtinis akrilas, o ne natūrali oda, pakelės užkandinės estetika, o ne buržuazinė svetainės aplinka. Būtent šios nestandartinės medžiagos ir neįprastos, piktinančios formos tampa ryškios meninės raiškos kalba. Buities daiktas pirmą kartą pradeda „kalbėti“, transliuoti tam tikrą autorinę koncepciją. Dizainerės sukurtas dalykas, išsaugodamas savo naudingumą, virsta savotišku tekstu su daugybe asociacijų, citatų ir aliuzijų. Dabar daikto poezija, jo samprata ir semantinis dviprasmiškumas yra ne mažiau svarbūs nei grožis, funkcionalumas ir ergonomika.

Aštuntajame dešimtmetyje formulė „mažiau yra daugiau“ nustojo būti aksioma. Šių laikų radikalios dizaino grupės amžiams pakeitė materialinės kultūros veidą ir iškart susilaukė daugybės gerbėjų. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose aistringi kontradizaino kolekcionieriai buvo tokios žvaigždės kaip Davidas Bowie ir Karlas Lagerfeldas.

Interjero pramonė atgaivina susidomėjimą radikaliu aštuntojo ir devintojo dešimtmečio dizainu. Įžymūs Italijos prekių ženklai kreipiasi į savo archyvus ir iš naujo išleidžia to meto baldus, tekstilę ir aksesuarus. Interjero mados viršūnėje – Ettore Sottsass įkurtos Memphis grupės dvasia atspaudai ir spalvų paletė. 2016-aisiais Londone vyko „Sotheby’s“ aukcionas, kuriame po plaktuku pateko legendinio muzikanto Davido Bowie kolekcija – 400 lotų, tarp kurių buvo Ettore'o Sotsaso, Michele de Lucca ir kitų septintojo ir devintojo dešimtmečių autorių šedevrai. Šiais metais nemažai žinomų muziejų surengė pagrindines Ettore Sottsass, kuriam 2017 m. būtų sukakę 100 metų, retrospektyvas.

Rosewood galerija 2017 metų balandį atidaryta paroda „Midcentury“: dizainerių baldai ir abstrakti tapyba, žyminti dvi savo veiklos sritis – kolekcijų dizainą ir XX amžiaus antrosios pusės meną. Ypatingas dėmesys skiriamas šiuolaikiniam dizainui. Nuo pat pirmųjų Rouzvudo darbo dienų kolekcininkai ir interjero dizaineriai, kritikai ir meno istorikai vertina parodos programos pasirinkimą ir vienos iš „Tryokhgornaya“ manufaktūros dirbtuvių atnaujintos erdvės architektūrą.

16.11 Aš einu!

Dėmesio!

Mieli draugai, skaitytojai ir prenumeratoriai!

ARCHiPEOPLE buvo sukurtas ir paleistas 2010 m. balandžio 1 d. Nuo tada praėjo 9 metai: sklypas pasenęs, reikia rekonstrukcijos ir permąstymo, pilno ir visiško atnaujinimo. Po ilgų dvejonių nusprendžiau jį išsaugoti. Visas turinys išliks pasiekiamas.

Mano asmeninis tinklaraštis kitais metais pradės veikti www.malkis.ru platformoje.

Dėkoju projekto komandai Maksimui Žuravlevui, Philipui Kazakovui, Andrejui Kanovkai, Sašai Golikovai, Sasha Plakhin, Yanai Butcher ir visiems, kurie kūrė turinį, investavo savo laiką, pastangas ir meilę kuriant šiuos puslapius.

Mes esame čia:

1. fb grupė - ARCHIPUOLIAI
2. fb puslapis - archipiečiai

laisvų darbo vietų

• Skyriaus vadovas darbui su architektais, dizaineriais, įmonių...

Trekhgornaya manufaktūroje Rosewood galerija atidaroma paroda „Šimtmečio vidurys: dizainerių baldai ir abstrakti tapyba“. XX amžiaus vidurio dizaino ir abstrakčios tapybos objektus galima apžiūrėti balandžio 8 – gegužės 10 dienomis. Galerijos savininkė ir kuratorė Alina Kovaleva pasakojo apie dizainą, interjerą, tapybą ir dar daugiau.

Alina Kovaleva, meno istorikė, galerijos „Palisander“ įkūrėja.

Alina, ar tai pirmoji tokio pobūdžio galerija Maskvoje?

Nr. Maskvoje jau yra galerijų, užsiimančių dizainu. Bet net jei atsidarys dar penkios tokios galerijos, visi čia būsime pionieriai, lyginant su situacija didžiuosiuose pasaulio miestuose... Galerijos idėja gimė pati. Baigusi Surikovką, išvykau studijuoti į Paryžių, kur susipažinau su žmonėmis, kurie užsiima dizainu. Ši tema mane labai domino ir nuo tada nenustoja jaudinti. Žinoma, anksčiau buvo sunku įsivaizduoti, kad amžiaus vidurio dizainas čia bus paklausus. Tačiau laikas parodė, kad net ir nesant tradicijų suvokti vintažinius baldus kaip interjero puošmeną, žmonės į tai aktyviai įsitraukia. Pavyzdžiui, amžiaus vidurio daiktus pradėjo aktyviai naudoti dekoratoriai.

Kaip organizuosite savo darbą?

Norime derinti komercinę ir kultūrinę veiklą: teminės dizaino parodos (tikrai galiu pasakyti, kad rodysime šiuolaikinius Rusijos dizainerius. Žinoma, jų nėra per daug, bet todėl reikia jas reklamuoti), kombinuotos parodos puikūs sovietiniai menininkai abstrakčiai: Borisas Turetskis, Lidia Masterkova, abstraktus Vladimiras Jakovlevas ir kt. Be parodų ir baldų bei paveikslų pardavimų, galerijoje planuojama rengti paskaitas, meistriškumo kursus, apskritus stalus dizaino ir meno mylėtojams, įtraukiant gerbiamus profesionalus.

Kaip susiformavo kolekcija?

Kaip ir bet kuris kitas kolekcininkas. Domiuosi amžiaus vidurio laikotarpiu, nusipirkau gerų dalykų. Kaip ir bet kurioje kolekcijoje, čia taip pat yra parduodamų daiktų. Kolekcionavimas yra savotiška medžioklė. Yra ir galerijų, ir prekiautojų, ir turgų, ir aukcionų... Daugelyje aukcionų namų yra projektavimo skyriai. Kažką perkame dideliuose aukcionuose, kažką randame mažuose, įskaitant Europos regioninius.

Hedy Legrand, Kompozicija, 1960 m

Kurioje šalyje yra didžiausias susidomėjimas kolekciniu dizainu?

Laikoma didžiausiu kolekcijos dizainu Amerikoje. Europoje reikėtų, ko gero, išskirti Daniją, kur ypatingas požiūris į dizainą, jis yra mylimas ir vartojamas. Tamonas yra nacionalinės laimės sampratos – hygge – dalis. Apskritai visi skandinavai yra malonūs kurti, žino ir gerbia savo meistrus.

Alina, tavo asmeninis pasirinkimas?

Viskas labai specifiška: pavyzdžiui, itališkas dizainas labai skiriasi nuo skandinaviško. Man patinka ir vienas, ir kitas. Žinoma, aš myliu Gio Ponti, „itališko dizaino senelį“, svajoju turėti Carlo Mollino ikoninius daiktus. Iš skandinavų man patinka Poul Kjarholm dalykai. Tarp amerikiečių – galbūt Evansas, Nakašima. Įdomus ir šiandien madingas septintojo ir devintojo dešimtmečių dizainas. Manau, kad, pavyzdžiui, Ettore'as Sottsassas yra tiesiog puikus.

Galerijos erdvė?

Galerijai pasirinkome vieną iš Trechgornaja manufaktūros cechų, dideliais langais, raudonų plytų sienomis – statytas XIX a. Mūsų rekonstrukcijos projekto autoriai buvo architektūros biuras Wowhaus, su kuriuo glaudžiai bendradarbiavome. Klasikinę industrinę Trekhgorkos erdvę norėjome „sutuokti“ su septintojo dešimtmečio stiliumi, atitinkančiu Rosewood specifiką. Architektūrinis projektas pasirodė paprastas ir elegantiškas, ergonomiškas ir patogus. Visos mano idėjos išsipildė.

Ar pagrindinė galerijos idėja yra dizaino ir tapybos simbiozė?

Taip, be dizaino, mes specializuojamės abstrakcijoje. Abstrakti tapyba čia yra būtinas papildymas. 1950-ieji – abstrakcijos, ekspresyvumo, spontaniškumo klestėjimo metas. Niujorke tai Pollockas, de Kooningas, Rothko, Paryžiuje – Soulages, De Stael, Polyakov, Vieira Da Silva. Kartu su vardais dažnai greta buvo talentingiausi kiti meistrai. Šiandien padidėjusį susidomėjimą jais išreiškia aukciono kainų augimas ir žinomų galerijų dėmesys. Tai bus mūsų specialybė.

Alina, kodėl tau patinka midcentury?

Dėl visko: dėl paletės, formos, linijų, nebūtinai suapvalintos, daniškame dizaine jos dažnai tiesios, pavyzdžiui, man patinka dėl patogumo. Beje, šio laikotarpio amerikietiškas dizainas ir skandinaviškas turi daugiau panašumų nei skirtumų. Tiesa, skandinavai labai mėgo medieną, natūralias medžiagas, o amerikiečiai naudojo daug metalo ir stiklo pluošto. O itališkas dizainas kitoks, su pietietiško temperamento bruožais ar panašiai (juokiasi).

O Rytų Europos dizainas?

Turiu pasakyti, kad jis buvo gana didelis. Prisimenu čekoslovakišką močiutės komplektą, rumuniškas sienas... Pramonė vystėsi, atsirado poreikis mažus butus užpildyti baldais. Tačiau Rytų Europos dizainas buvo orientuotas į vakarietišką dizainą, todėl apskritai jūs sutinkate.

Alina, kas yra tavo klientai?

Kad įsimylėtų kolekcinį dizainą ir vintažą, vartotojas turi būti pažįstamas, informuotas ir turėti bendrą kultūrinį pagrindą. Tikimės tiek tiesiogiai besidominčių asmenų, tiek dekoratorių-architektų. Dekoratorius atlieka tam tikrą vaidmenį ir dažnai gali gerai paveikti savo klientą. Būna ir atvirkščiai: klientas pats žino, ko jam reikia. Apskritai interjeras su ryškiais dizaino objektais ir gerais paveikslais atrodo žmogiškesnis.

Gio Ponti taburetės

Alina, kas yra kopija ir originalas savo dizainu?

Esant tam tikrai kokybei, kraštas yra neryškus. Yra prototipai. Yra serijinių, bet ne mažiau vertinamų dalykų, pavyzdžiui, Prouvé baldai, modernizmo klasika. Jis turėjo būti pagamintas iš nebrangių, prieinamų medžiagų. Dabar įperkamumas yra labai santykinis... Dizaino pavyzdžiai suteikia interjerui prabangos. Kaip galite išmatuoti šio daikto poveikį pinigais?

Alina, kas tau labiau patinka interjere, vienodumas ar eklektika?

Eklektika. Tai labiausiai tinka gyvenimo būdui interjere. Būtų nuobodu užpildyti namus stilistiškai vienodai. Mano nuomone, Osmanų stiliaus namų klasikinis tinkas ir silkės parketas vienodai gerai dera su amžiaus vidurio skandinavišku dizainu ir radikaliais 80-ųjų Memfio kūriniais.…