Vesta Borovikova

– Romanai Grigorjevičiau, jūs vaidinote Didžiajame dramos teatre, ir aš jau žinau apie pusvalandį trukusias ovacijas, kurias jums skyrė Sankt Peterburgo publika.

27 minutes. Ne pusvalandį. Salėje dviejų tūkstančių. Jie plojo įnirtingai, užburti. Pasak jų, to jų teatre jau seniai nebuvo nutikę. Jie labai myli mano teatrą, tiesa. Visada atnešu jiems premjerą. Taip pat turime suprasti, kad žaidėme salėje, kurioje jie visi buvo. Visi poetai. Ir Blokas, ir Mandelštamas.

- Tai yra, Mandelštamas atvyko aplankyti Mandelštamo?

Visiškai teisus. Jis gyveno netoliese, nes teatras yra centre. Ir salėje niekas nepasikeitė. Nors šiek tiek remontavo.

- Kokia buvo pjesės „Mandelštamas“ gimimo idėja?

Teatras prarado galimybę statyti poetinius kūrinius. Buitinę dramą pastatyti lengviau. Juokingi, liūdni eskizai iš gyvenimo, kuriame gyvename. Bet iškilus dvasios keitimo teatre problemai, ją pavyko išspręsti tik poezija. Nes poezija yra visko viršūnė. Tačiau nė vienas iš mūsų didžiųjų poetų nepateko į sceną. Marina Cvetaeva tais metais nešiojo ir skaitė „Fedrą“ Vachtangovo studijoje. Ir Vakhtangovas pasakė: „Ne“. Tai buvo antras kartas, kai ji atėjo skaityti. Ir antrą kartą buvo atsisakymas. Ir kol Tagankos teatre nepastačiau „Fedros“ su Alla Demidova, Cvetajevos dramaturgija susidomėjimo nesukėlė. Ir aš žinau, kad be poezijos šiandien neįmanoma išauklėti menininko jo paties dvasios ir kūno jausmo bei sąlyčio su visata.

Nes geras menininkas yra tas, kuris jaučia, kaip jį veda energija, kuri vadovauja visuotiniam procesui. Jei menininkas išgirsta šias natas, kiekvieną spektaklį jis suvaidina visiškai kitaip. Igoris Nevedrovas ir Dima Bozinas pirmieji turėjo galimybę perduoti per savo kūnus tuos signalus ir bangas, sklindančias iš viršaus. Viskas suplanuota, pastatyta ir griaunama aukščiau, bet labai mažai žmonių, kurie girdi signalus iš viršaus. Ir jie gali juos transliuoti. Ir teatras dabar turėtų keistis ne savo dizainu, ne juoko stimulų skaičiumi, ne lyderių pamėgdžiojimu ir žiūrovų pilvo juoku. Visa tai yra ganykla. Ir visa tai nėra tiesa.

Dabar Miša Efremovas mėgdžioja Staliną, jo intonaciją ir pan. Bet visa tai ne apie Staliną. Nes Stalinas yra energetinės jėgos produktas ten, visų pirma. Jį ji pasirinko, kad žmonės pabustų. Deja, taip neatsitiko.

– Ar nori pasakyti, kad blogis yra Dievo tarnas?

Žinoma. Kad žmonės nesiveltų į blogį, ateina jo įsikūnijimas. Ir teisingai tariant, ši aukštesnė energija periodiškai sukelia kūrybiškumo energijos padidėjimą. Ir pasirodo, pavyzdžiui, sidabro amžius. Buvo blyksnis, ir tada mes gavome jo dalis. Ir ši energija daugiau neatėjo į žemę. Todėl dabar matome tuščias galvas, niekšiškus ketinimus ir nenorą tarnauti šiam visuotiniam energijos srautui.

- Kaip tai veikia? Pavyzdžiui, muzikoje?

Muzika – tai pirmiausia bangos, kurios kyla ten aukštyn, o iš ten grįžta į žemę, ir gimsta puikūs muzikos kūriniai. Labai primityviai paaiškinau šį procesą, bet jūs suprantate, ką turiu galvoje.

– Ne kiekvienas nori šį energijos srautą praleisti per save. Nes kas prie jos prisijungia, tampa taikiniu.

Nesvarbu. Štai koks yra pasirinkimas. Kaip jis gali netapti taikiniu, jei aplink tamsa?

– Ką tik sukūrei aforizmą.

- ...ir todėl tie, kurie jautė šias sroves, buvo išsiųsti milijonais. Ir ten, kalėjimuose, jie paliko savo eiles ant sienų. Ir šios eilutės buvo perskaitytos. Tačiau ši juodoji energija. Ir tai yra penkis kartus daugiau nei likusi energija pasaulyje.

– Tai yra, meilė penkis kartus mažesnė už skausmą, baimę, niekšybę ir smurtą?

Penkis kartus mažiau.

– Vadinasi, už kiekvieną meilės minutę mokėsime penkiomis kančios minutėmis?

Visiškai teisus. Arba – mirtis. Bet tie, kurie išeina, padidina šviesą ten, aukščiau. Ir kai visa ši milžiniška struktūra grįš į žemę, galbūt kažkas pasikeis. Tačiau ši parapija turi būti paruošta. Už sprogimą, už dangiškos šviesos pliūpsnį žmonėms žemėje.

– Jūsų misija – pasiruošti šviesos atėjimui?

– Ne visi tai supranta.

Kam? Jie turi ironijos. Ir juokas. Jie sako: „Pamišęs! – „Taip, beprotė“. - „Mene negali būti beprotis“.

– Beveik visi jūsų pasirodymai yra apie meilės nebuvimą. „Tarnaitės“ pasakoja apie tai, kaip meilė neįmanoma vergijoje. „Seksas“ yra apie bandymą pasislėpti nuo meilės stokos per seksą...

Šis spektaklis yra mūsų šauksmas! Žmonės nori meilės net beprotnamyje. Bet jie to nesupranta, nes ji palieka šį pasaulį. Dabar dirbu prie Sologubo „Mažasis demonas“. Viskas apie mus. Mažasis demonas niekur nedingo. Šiandien ji klesti. Ir jis suvokia savo neapykantos maldą. Kažkada pirmą kartą ją pastatiau Rygos Rusų teatre. Čia net negalėčiau paminėti, kad norėjau jį statyti. Nusprendžiau pabandyti Rygoje. Ten mane atvedė į partijos CK pas žmogų, atsakingą už kultūrą. Jis manęs išklausė ir pasirašė leidimą. Atvykau rugsėjo pradžioje, leidimas galioja. Klausiu: „Norėčiau susitikti su šiuo žmogumi“. Ir jie man sako: „Jis vasarą su šeima išvyko į Paryžių ir ten pasiliko“. Ir aš prisiminiau jo žvilgsnį, kai jis pasirašė šį leidimą. Jis žinojo, kad išeis. Ir pirmą kartą estai užsuko į Rusų teatrą Rygoje, specialiai dėl mano spektaklio. Sėkmė buvo stulbinanti. Ir kaip tik pernai mane pakvietė į „Mažojo demono“ jubiliejų Rusų teatre.

- Vadinasi, nėra laiko? Ar išdygsta nauji ūgliai senoje vietoje?

Visiškai teisus. Energija kaupiama ten, kur ji atkeliavo. Vyras, kuris atidarė man šį vožtuvą Rygoje, niekada negrįžo. Bet kelis kartus jis man iš ten atsiuntė sveikinimus.

– Matai, kaip svarbu susitikti su savuoju.

Galbūt net nesutiksite savo žmonių. Jei nėra tos pačios bangos.

– Sologubas romano pratarmėje rašė maždaug taip: „Ar manai, kad šis autorius toks piktas ir blogas? Ne, draugai, šis autorius rašė apie jus. Tai jūs esate blogi ir blogi“. Ar galėtumėte pasirašyti šiuos žodžius?

Nemanau, kad jis daug pasakė. Veiksmas romane vyksta XIX–XX amžių sandūroje. Romano veikėjai dalyvavo revoliucijoje ir sukūrė naują valstybę. Būtent jie per vieną dieną apleido Dievą. Jis nieko nesugalvojo. Tai inteligentija, gimnazijos mokytojai. Būsimi kovotojai su autokratija. Ir visi herojaus monologai yra pasiruošimas žmogžudystei. Yra puikus monologas apie tai, kaip mintis apie žmogžudystę jau yra žmogžudystė. Ir tai, kaip gimnazistai auklėjami, kaip vadovybė stebi gimnazistus ir ką gimnazistai laisvalaikiu dalyvauja - dalyvauja mūšyje - visa tai rodo, kad „bus bėdų“. Visa tai labai svarbūs dalykai. Sologubas norėjo išvykti, bet jo žmona nusižudė, ir jis liko. Jis nustojo bendrauti su žmonėmis ir pirmą kartą jį pradėjo vadinti „senu žmogumi“. Tai puikus rašytojas, ir tai, kad jis nepelnytai pateko į literatūros istoriją be didelės šlovės, nėra tiesa. Jis nebuvo išleistas šimtą metų. Ir jis taip pat turi pjesių. Jis pats parašė pjesę „Mažasis demonas“. Ir jis dalyvavo gamyboje.

Liūdnai pagarsėjęs režisierius Romanas Viktyukas erotiškumą paverčia pagrindiniu savo spektaklių komponentu. Kuriant jo pjeses, dialogus ir aktorių aprangą, taip pat muzikinį ir šokio apipavidalinimą viskam, ką jis stato scenoje ir filmuose, jausmingumo principas yra viena pagrindinių temų. Pats Romanas Grigorjevičius tai aiškina tuo, kad tik seksas leidžia žmogui būti natūraliam: „Meilė... pagrindinis žmogaus prigimties įsakymas... Visa kita sugalvota valstybės, partijų, valdžios“. Šis požiūris į aktorystę atnešė Viktyukui ne tik šlovę Rusijoje ir daugelyje pasaulio šalių, bet ir daugybę įvairių apdovanojimų. Tačiau pats režisierius atkakliai vengia klausimo apie Romano Viktyuko žmoną, kuris domina jo gerbėjus, nepaisant aktyvaus meilės šlovinimo.

Viename interviu pasakęs, kad kažkada turėjo žmoną, režisierius ilgai ir įmantriai klajojo atsakinėdamas į klausimus apie ją, sugalvodamas pasiteisinimų, blaškydamasis kitų temų. Galų gale jis su apsimestine meile prisipažino, kad jos vardas T. Maslennikova, ir daugiau apie ją neketina pasakyti. Ar tai tiesa, nežinia – Romanas Grigorjevičius žinomas kaip didelis sumaištis ir apgavikas ne tik tarp žurnalistų, bet ir tarp daugelio jo pažįstamų bei draugų. Į tiesioginį klausimą, ar turi vaikų, Viktyukas taip pat neaiškiai ir išsisukinėjo: „Daugelis mane vadina tėčiu“ ir pasinėrė į per daug erzinančių nenormalių gerbėjų išdaigų prisiminimų džiungles.

Sklando gandai, kad jaunystėje jis beprotiškai įsimylėjo aktorę Liudmilą Gurčenko, pažiūrėjęs filmą „Karnavalo naktis“, tačiau buvo sunku suprasti, ar tai vyro, žiūrovo ar režisieriaus meilė. Šiaip Viktyukas turi savo mėgstamas aktores, su kuriomis elgiasi ypatingu švelnumu ir net pagal jas stato savo spektaklius. Tačiau jis turi ir daug mėgstamų aktorių, todėl garsus režisierius tarp kai kurių žmonių turi netradicinės seksualinės orientacijos vyro reputaciją. Ar tai tiesa, ar ne – nesvarbu, nes suaugęs žmogus turi teisę pasirinkti savo gyvenimo būdą ir neprivalo niekam atsiskaityti apie savo asmeninį gyvenimą. Tačiau Romanas Grigorjevičius dažnai išsako savo mintis apie tai, kad tikras aktorius turi būti biseksualus, ir piktinasi tais, kurie, nežinodami „meilės ir seksualinio polėkio“, bando „įsprausti jį į apgailėtinus rėmus“.

Būdama studentė, jo bendramokslė aktorė Valentina Talyzina įsimylėjo Viktyuką. Ji sakė, kad jau tada įžvelgė jame turtingiausio talento bruožus ir jo drąsų pasitikėjimą savimi bei narcisizmą laikė savaime suprantamu dalyku. Nesvarbu, kokie buvo jos santykiai su būsimuoju scenos revoliucionieriumi, ji tiesiog mylėjo ir vaikščiojo su Viktyuku kaip prieraišumas, o jam tai buvo savaime suprantama. Talyzina nusivylė Viktyuku, kaip žmogumi, kuris dėl savo ambicijų pamiršo senus draugus ir ne kartą nuvylė juos ir savo aktorius. Tikriausiai tai, kas mažai susiję su seksu, netelpa į grandiozines Viktyuko sampratas apie gyvenimo prasmę. Kokia žmona Romanas Viktyukas turėtų būti tokioje situacijoje ir ar ji jam apskritai reikalinga – sunkus klausimas.

– Romanai Grigorjevičiau, jūs, žinoma, prisimenate, kaip sovietmečiu pareigūnai uždarė jūsų pasirodymus. Tačiau tas pats vyksta ir šiandien: vasario pradžioje Belgorodo kultūros ir meno instituto rektorius uždraudė studentų scenoje statyti Griškovecą ir Vyrypajevą. Be to, šiuolaikinėje Rusijoje tai nėra pavienis atvejis. Pasirodo, cenzūra grįžta? O gal geriau tai vadinti konjunktūra?

- Žinoma. Ar nematote, kaip auga valdžios noras įsisavinti kultūrą?! Jis auga kaip sniego gniūžtė, kuri veržiasi uragano greičiu. Todėl nusprendžiau statyti spektaklį, kuriame būtų aktuali Jėgos ir Kūrėjo tema. Ir prisiminiau Rudolfą Lotharą, kuris XX amžiaus pradžioje parašė pjesę „Karalius arlekinas“, tačiau ji buvo uždrausta visoje Europoje. Nes Lotaras iš skausmo šaukė, kad Kūrėjas ir Valdžia yra dvi visiškai skirtingos struktūros. Ir negali būti vienas įsiskverbimas į kitą. Didysis Tairovas šią pjesę pastatė prieš revoliuciją Kameriniame teatre. Bet čia irgi buvo uždrausta. Po revoliucijos jis vėl ją surengė. Ir vėl jam buvo patarta, kad spektaklio nereikėtų vaidinti Maskvoje. Visur buvo uždrausta. Be to, kreipiausi į Puškino teatrą (buvusį Kamerinį teatrą - „NI“), literatūros skyriuje norėjau rasti Tairovo kopiją, bet jie man pasakė, kad tokia pjesė šioje scenoje niekada nebuvo pastatyta. Tada nuvykau į Sankt Peterburgą, kur Teatro bibliotekoje gavau penkis cenzūros konfiskuotus egzempliorius. Iš jų sudariau pjesės variantą, kuris, man atrodo, yra artimesnis Tairovui ir Kameriniam teatrui. Ir dabar praėjo beveik šeši mėnesiai, kai vaidiname šį spektaklį.

– Ar nebuvo nuogąstavimų, kad būsite apkaltintas pernelyg drąsiais sprendimais apie valdžią?

„Aš ne tik bijojau, bet ir buvau tikras, kad atsiras žmonių, kurie žinotų, kaip ir kodėl šis spektaklis buvo uždraustas valdant sovietų valdžiai. Ten yra tokių galingų asociacijų, kad tai aktualu bet kurioje epochoje. Bet, laimei, atsitiko taip, kad žaidžiame ramiai. Priėmimas puikus, o menininkai patenkinti. Ir džiaugiuosi, kad aš pirmasis šioje situacijoje (dar prieš Belgorodo istoriją) atsigręžiau į Jėgos ir Kūrėjo temą. Beje, pažįstu daug režisierių, kurie bijo pasisakyti tokiomis temomis. Tačiau ši baimė slypi ir situacijoje. Be to, situacija gimsta ne iš niekur. Jos bruožai buvo matomi ankstesniais metais. Prisiminkite, kokios karštos diskusijos kilo, kai Didžiajame teatre buvo pastatyta Desiatnikovo opera „Rozentalio vaikai“.

– Panašu, kad apgynėte šį pastatymą...

„Turėjau drąsos gintis, nes mačiau, kaip deputatai po pirmo veiksmo išėjo iš salės ir kalbėjosi taip, lyg būtų stebėję visą spektaklį. Jie net nesidomėjo tuo, kas buvo antroje dalyje. Ir aš puoliau į televiziją – į laidą, kurioje buvo daug žmonių, kurie taip pat nebuvo matę šios operos. Bet jie visi vienbalsiai pasakė, kad tai šlykštu, kad tai nepriimtina, kad tai yra pasityčiojimas. Nors nieko nematėme. Paprašiau parodyti fragmentą iš antrojo veiksmo ir paklausiau: „Kas čia per maištas? Ir kodėl čia tavo skonis ir ideologija trypiama į purvą? Pamatę, jie nutilo. Tuo diskusija baigėsi. Bet aš bandžiau jiems pasakyti, kad mene meluoti negalima. Ir bet kuris režisierius savo sceniniu darbu privalo drąsiai pasakyti viską, ką galvoja apie šią šalį, apie tave ir mane. Tačiau režisieriai to bijo: Kūrėjas ateina į Valdžią, suprasdamas, kad negerbia Jėgos ir iš jos šaiposi. Valdžia taip pat supranta, kad Kūrėjas atėjo prašyti pinigų. Ir jiedu apsimeta, kad vienas kitą dievina. Jie šypsosi ir šie šypsosi. Dvi klaidingos mimikos – tai šiandieniniai valdžios ir kūrėjo santykiai... Neseniai buvome pakviesti į Dūmą ir paaiškino, kad valstybė negali subsidijuoti teatro tokiais kiekiais, kokiais ji tai daro dabar. Dabar dauguma teatrų turės užsidirbti patys, nesitikėdami visiškos valstybės paramos. Ir, mano nuomone, tai mirtina, nes tai yra sąmoningas teatro nužudymas. Juk joks teatras negali egzistuoti vienas.

– Tuo pačiu jūsų teatre situacija dar sudėtingesnė, nes rekonstrukcija užsitęsė dešimt metų ir, sprendžiant iš šalto jūsų biure, ji greitai nebus baigta...

„Tai užsitęsė, nes išeidamas Lužkovas pasirašė visus popierius ir skyrė pinigus. Ir jau džiaugsmingai dėkodavome, bet atėjo naujas žmogus, ir kol kas viskas sustojo. Bet mes laukiam. Net iš televizoriaus ekrano kreipiausi į jį ir pasakojau apie mūsų teatro problemas, nes jau dešimt metų savo sveikata šildome šias sienas. Ir vis tiek repetuojame ir keliaujame po pasaulį gastrolių metu, o Maskvoje nuomojamės aikšteles pasirodymams rodyti. Tai žygdarbis, nes nuoma nepaprastai brangi. Neseniai vykome į turą JAV. Kaip entuziastingai mus priėmė! Bet kai pasakiau, kad renovacijos Rusijoje vyksta jau dešimt metų, jie nepatikėjo. Amerikoje negali būti nieko panašaus.

Dienos geriausias

– Kol mes kovojame su modernizavimu, Žvaneckis teisingai pasakė: kokios gali būti nanotechnologijos, kai JAV mokslas jau seniai lenkia Rusiją. Tegul Amerika sustoja dešimčiai metų – mes bent pasivysime...

– Tokios pat tragiškos būklės yra ir teatro švietimas. Mat rusų teatro mokykla ruošia menininkus „Vargas iš sąmojingumo“ ir labai mažai atsižvelgia į XX amžiaus antrosios pusės sceninę patirtį. Ir aš kovoju su tuo, būdamas GITIS profesoriumi, bet galiu tai įgyvendinti tik savo kurse. Nes be Kharmso, Ionesco, Becketto, Camus, Sartre'o, Jeano Genet ir daugelio kitų šiuolaikinėje kultūroje nėra ką veikti. Todėl Rusijoje negali būti miuziklo, nes miuziklui reikia visiškai kitokios pasaulėžiūros. Ir laisvė!

– Laisvė yra tik tai...

– Laisvės nėra, nes ji atsiras tik tada, kai kiekvienas menininkas turės kolosalų kultūros bagažą. Kai menininkas įvaldys visas sistemas, pradedant Meyerholdo biomechanika, o ne tik Stanislavskio sistemą. Pavyzdžiui, dabar mano menininkai repeticijų salėje kuria mistines struktūras. Be to jie negalės vaidinti šiuolaikiniame spektaklyje. Ir reikia pamiršti skirstymą į Vachtangovo, Ščepkino, Maskvos dailės teatro ir kitas mokyklas. Viskas jau seniai sumaišyta.

- Palauk, bet tu pats žinai, kaip per tavo pjesės „Gafto svajonė“ repeticijas Filippenko ir Gaftas ginčijosi, kol užkimsta, kuri mokykla pranašesnė – Vachtangovo ar Maskvos meno teatro mokykla...

- Na, jie juokavo. Būkite tikri: jie žaidžia tuo pačiu stiliumi. Ir internete yra nuostabių atsiliepimų iš žmonių, kurie matė šį spektaklį. Beje, kai repetavome, per televiziją buvo skambi apklausa „Rusijos vardas“, kur Stalinas pirmavo, o mes turėjome spektaklį antistaliniška tema. O spektaklyje mes šnekėjome apie šį tironą vieną, bet įsijungę televizorių išgirdome visai ką kita. Girdėjome, kad šis žudikas, pasirodo, modernizavo Rusiją, iškėlė mokslą, žemės ūkį ir t.t. Tačiau niekas nenorėjo prisiminti, kiek milijonų gyvybių jis sunaikino. Prisimenu, kaip akademikas vienoje iš laidų pasakė, kad tai yra katastrofa, jei šalis vis dar nieko nesuprato ir vadina Staliną savo stabu.

- Kodėl tai vyksta?

– Labai paprasta: Mozė vedė žydus per dykumą 40 metų, nors pažiūrėjus į žemėlapį šį atstumą galima įveikti per savaitę. Ir iš karto klausimas: kodėl jis taip ilgai klaidžiojo su jais smėlyje? Bet tiesiog tos kartos, kurios gyveno vergijoje, turėjo išnykti, kad nebūtų prisiminimų apie praeities kančias. Tas pats ir su Stalinu – kol gyva ši sovietų valdžios atmintis, nieko gero negali nutikti. Sąjunga žlugo 1991 m., o tai reiškia, kad nuo 2031 m. galime pradėti bandyti kurti naują sąmonę ant išlaisvintos atminties.

– Beje, kaip šiandien sutinkama „Gaftos svajonė“? Ar visuomenė ginčijasi su jūsų „antistalinizmu“?

– Ne. Šiandien publika, einanti į teatrą, labai skiriasi nuo tos, kuri žiūri televizorių ir balsuoja už Staliną. Tačiau prieš dvidešimt metų buvo kitaip. Kai Vachtangovo teatre, kur buvo Stalinas, Šostakovičius, Prokofjevas ir Ždanovas, statžiau anglų dramaturgo Pownello pjesę „Meistro pamokos“, salėje vyko kažkas neįsivaizduojamo. Uljanovas vaidino Staliną. Ir, žinoma, jis žaidė taip, kaip ne visi sovietų vadai. Jis davė tiesą apie tironą tiek, kiek įmanoma. O pasibaigus pasirodymui senolės išsirikiavo prieš sceną ir šaukė: „Gėda! Gėda! Gėda! Duok mums mūsų Staliną! O Uljanovas nusilenkdamas pasislėpė už manęs: „Romanai Grigorjevičiau, aš jų bijau“. Sakau: „Tu pats juos sukūrei“. Tada buvo tokia reakcija. Dabar, laimei, taip nėra. O mano pirmasis „įspūdis“ apie stalininį režimą buvo toks: kai mokiausi 10 klasėje, į kabinetą įsiveržė KGB pareigūnai ir šaukė kai kurių mano bendramokslių vardus. Vaikinai susikrovė daiktus ir daugiau jų nematėme. Tai buvo Lvove – mokiausi mokykloje, kuri stovėjo visai šalia kalėjimo. O iš viršutinio aukšto matėsi kalėjimo kiemas, iš kurio „tėvynės išdavikai“ buvo išvežti į Sibirą. Kokie buvo keiksmai! Niekada daugiau negirdėjau tokių šauksmų apie valdžią.

– Kaip išgyvenote tokio režimo sąlygomis, nes tikriausiai teko dalyvauti visuose komjaunimo renginiuose?

– Na, čia labai padėjo mokymas namuose. Pavyzdžiui, kai reikėdavo padėti gėles prie Stalino paminklo parke, sutvarsčiau rankas, nuvarvėjau raudonų dažų ir ateidavau į mokyklą kaip turėjęs žaizdas ant rankų. Mokytoja labai jaudinosi, bet ne dėl žaizdų, o dėl to, kad negalės dalyvauti šiame ritualiniame veiksme.

– O vėliau teko statyti „daniškus“ spektaklius – tarkime, Spalio revoliucijos metinėms? Juk nė vienas sovietinis režisierius neįsivaizduojamas be šito...

„Ir čia aš buvau gudrus, kiek galėjau“. Pavyzdžiui, sukako 100 metų nuo Lenino gimimo. Dirbau Tverės teatre ir staiga regioninis partijos komitetas paskelbė, kad teatras turėtų pastatyti spektaklį šiai šlovingai datai. Nuėjau į tribūną ir pasakiau, kad Lenino muziejuje radau Claros Zetkin laiškus Nadeždai Krupskajai, kuriuose Zetkinas rašo, kad Leninas svajojo, kad jei mes turėsime savo valdžią Rusijoje, tai jaunimas turėtų pamatyti Šilerio pjesę „Kovale und Liebe“. " scenoje. Komunistai nesuprato, kuri kalvė ir kokia šmeižta, bet kai išverčiau: „Gudrumas ir meilė“, pirmasis sekretorius Korytkovas pasakė: „Oi, b...d, jis kalba be popieriaus ir kaip“. Apskritai pjesė buvo patvirtinta gamybai. Praėjo šiek tiek laiko, ir Mastroianni atvyko į Rusiją (jis vaidino filme „Saulėgrąžos“). Nežinau, kas jį atvedė į spektaklį, bet jis šaukė, kad čia Europa, kad čia ne meškos ar sniegas, o tikras menas. Ir paprašė susitikti su direktoriumi. Aš atvykau - ketinau jį pasitikti, kai jis iš tolo sušuko: „Genio! Aš sakau: „Aš ne Genio, aš Romanas“. Jis vėl: "Genio, Genio!" (tai yra „genijus“ italų kalba). Tada paprašiau parašyti produkcijos apžvalgą. Ir parašė fantastišką tekstą. Žinoma, tą pačią dieną jis pateko į KGB, ir jie pasakė, kad jei kapitalistui patiko spektaklis, vadinasi, spektaklyje yra „nevaldomų asociacijų“. „Gudrumas ir meilė“ buvo išbrauktas iš repertuaro, ir aš išėjau iš Tverės... Bėgo metai, dirbau skirtinguose teatruose ir galiausiai įsidarbinau Vilniuje vyriausiuoju režisieriumi. Pirmiausia norėjau pastatyti „Mėnesį kaime“. Bet man nepatiko atlikėjas, kuris turėjo vaidinti Rakitiną. Tada vadovybei pasakiau: „Galime paskambinti Mastroianniui, jie šaukė: „Ką tu kalbi, mes neturime tiek pinigų, jis mus sužlugdys“. Sakau: „Surengkime spaudos konferenciją“. Surinkta. Ir aš pasakiau, kad jei ne Mastroianni, vienu metu nebūčiau atleistas iš Tverės teatro, ir dėl jo mano gyvenimas susiklostė kitaip. Žurnalistai tai paskelbė, ir laikraštis pateko į jo rankas. Ir staiga jis paskambino į teatrą: „Paklausk Romano, kaip aš galiu išpirkti savo kaltę“. Aš pasakiau: „Pasakyk jam, kad sutiktų žaisti nemokamai“. Ir jis sutiko. Bet tai buvo 1996 m. – po kelių mėnesių Mastroianni mirė...

Romanas Grigorjevičius Viktyukas. Gimė 1936 m. spalio 28 d. Lvove. Sovietų, Rusijos ir Ukrainos teatro režisierius, Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas (2003), Ukrainos liaudies artistas (2006), Rusijos Federacijos liaudies artistas.

Tėvai buvo mokytojai.

Jau mokyklos metais Romanas Viktyukas parodė susidomėjimą vaidyba. Visų pirma, jis su draugais ir klasės draugais statė mažus spektaklius.

Po mokyklos išvyko į Maskvą ir įstojo į GITIS vaidybos skyrių, kurį baigė 1956 m., Orlovų dirbtuves. Jo mokytojai taip pat buvo Anatolijus Efrosas ir Jurijus Zavadskis.

1956 m. baigęs universitetą GITIS vaidybos fakultete, dirbo Lvovo, Kijevo, Kalinino ir Vilniaus teatruose. Dėstė Kijevo Franko teatro studijoje.

1970-1974 m. vadovavo Lietuvos TSR Rusų dramos teatrui (dabar Lietuvos rusų dramos teatras).

Pastatė P. Schaefferio pjesę „Juodasis kambarys“ (premjera 1971 m. sausio 29 d.), Juliaus Słowackio romantinę dramą „Marija Stiuart“ (vertė Borisas Pasternakas), M. Roščino „Valentinas ir Valentina“ (1971), „ Meilė yra auksinė knyga“, A. Tolstojaus, „Byla siunčiama į teismą“, A. Chkhaidzės „Princesė ir medžio pjovėjas“ G. Volčeko ir M. Mikaeliano (1972), „Nesisiskirk su savo mylimieji“ A. Volodinas, A. Vampilovo „Susitikimai ir išsiskyrimai“, R. Našo „Pardavėjas lietus“ (1973).

Vėliau buvo pakviestas į Vilnių Rusų dramos teatre L. S. Petruševskajos „Muzikos pamokos“ (premjera 1988 m. sausio 31 d.) ir M. A. Bulgakovo „Meistras ir Margarita“ (premjera 1988 m. spalio 20 d.).

Nuo aštuntojo dešimtmečio vidurio Romanas Viktyukas statė spektaklius sostinės teatruose, įskaitant „Caro medžioklę“ teatre. Mossovet, „Vyras ir žmona išsinuomos kambarį“ ir „Tatuiruota rožė“ Maskvos meno teatre, A. Vampilovo „Ančių medžioklė“ ir L. Petruševskajos „Muzikos pamokos“ Maskvos valstybinio universiteto studentų teatre (buvo uždrausta) .

1988 m. Satyricon teatro scenoje Romanas Viktyukas pastatė garsiausią savo spektaklį – „Tarnaitės“, sukurtą pagal J. Genet pjesę. Dėl Valentino Gneušhevo ypatingų aktorinių įgūdžių ugdymo, Alla Sigalovos choreografijos, Asafo Faradževo muzikos parinkimo, Alos Kozhenkovos kostiumų, Levo Novikovo grimo - kartu su Konstantino Raikino (Solange), Nikolajaus Dobrynino (Claire) vaidyba. ), Aleksandras Zujevas (Madame) ir Sergejus Zarubina (Msieur), - Viktyukas sugebėjo sukurti unikalų spektaklį, kuris buvo rodomas daugelyje pasaulio šalių, sulaukė daugybės spaudos įvertinimų, o patį režisierių pavertė vienu atpažįstamiausių. ir garsūs teatro veikėjai.

Spektaklis „M. Drugelis“ (1990), pagal D. G. Huango pjesę, atsidarė Roman Viktyuk teatras, savo pasaulėžiūra sujungęs režisieriui artimus skirtingų teatrų menininkus. Romanas Viktyukas taip pat yra Masoch fondo (1991 m., Lvovas) įkūrėjas (kartu su Igoriu Podolchaku ir Igoriu Dyurichu).

Pagrindinis jo pasirodymų komponentas yra erotika.

Pats Viktyukas apie tai pažymėjo: „Bet todėl, kad žmogus pasireiškia natūraliai, to priežastis yra ir pyktis, ir neapykanta - tai yra mūsų egzistavimo norma per nuo vieno žmogaus iki kito ir šio atstumo sumažinimas priklauso nuo varpos ilgio. nėra nieko blogo, lengviau gauti pakankamai kūno, per jį atverti žmogų ir nėra nieko blogo tarp dviejų sielų.

Meilė yra pagrindinis žmogaus prigimties įsakymas. Daugiau nieko nėra. Visa kita sugalvota valstybės, partijų, valdžios. Visa tai yra šiukšlės ir tuštybė. Aš pirmasis pakėliau šydą, daugelį metų dengiantį žmogaus prigimties autentiškumą. Į teatro sceną atsinešiau meilę, pavydą, ilgesį, laukimą, įtarumą. Gražiai apnuoginau ne tik sielą, bet ir kūną. Ir jis tai padarė taip, kad vienas negali egzistuoti be kito“.

Varjetės teatro laidos žiuri narys.

Kalba rusiškai, ukrainietiškai ir lenkiškai.

Jis dėstė estrados ir cirko mokykloje, tarp garsių jo mokinių yra Genadijus Khazanovas, Efimas Šifrinas, Valentinas Gneuševas. Baigė kelis kursus RATI - GITIS, tarp jo mokinių yra Pavelas Kartaševas, Andrejus Šakunas, Jevgenijus Lavrenčukas.

Skaito paskaitas apie režisūrą ir vaidybą Rusijoje, Ukrainoje ir Italijoje. Jis dėsto Teatro meno institute ir veda meistriškumo kursus aktorystės ir režisūros kursuose Maskvos Lenkijos teatre.

Anot Viktyuko, geras aktorius turi būti biseksualus: „Yra homoseksualų, yra ir biseksualų, visiems užtenka vietos, ko trūksta – tai katastrofiškai, kad žmogus yra Biseksuali struktūra, turinti vienodai vyriškus ir moteriškus principus, menininkės buvo kategoriškai neteisingai auklėjamos sovietinėje teatro įstaigoje, kur jos buvo sudarytos tik iš moterų arba tik iš vyrų.

Socialinės ir politinės Romano Viktyuko pažiūros

2006 m. interviu BBC Romanas Viktyukas sakė, kad net totalitarizmo laikotarpiu jis niekada nestatė spektaklių, kurie „tarnautų sistemai“. "Menininkas gali egzistuoti už valstybės ribų. Tai nelengvas kelias. Tai kelias žmogaus, kuris ant savęs sveria aukos principą. Tarnavau totalitarinės sistemos laikais, išgyvenau visus pagrindinius totalitarizmo lyderius. Bet galiu. šiandien džiaugiuosi, kad nepastačiau nė vieno iš 156 spektaklių, kurie tarnautų sistemai“, – sakė jis.

Teigiamai įvertino vadinamąją. 2004 m. oranžinė revoliucija Ukrainoje, pavadino ją „dvasiniu protrūkiu“ ir pažymėjo, kad jį sukrėtė į gatves išėjusių žmonių šviesa ir aura.

2012 metais režisierius pasirašė atvirą laišką, ragindamas paleisti grupės „Pussy Riot“ narius ir netgi išreiškė pasirengimą laiduoti už merginas.

Komentuodamas 2014 metų situaciją Donbase, Viktyukas paragino vietos gyventojus išjungti televizorius, kad tyliai suprastų, kas vyksta, taip pat rekomendavo tiems, kurie nelaiko savęs Ukrainos piliečiais, palikti šalį ramybėje. Jis pasisakė už įstatymo, saugančio gyvūnus nuo žiauraus elgesio, priėmimą.

Romano Viktyuko ūgis: 170 centimetrų.

Asmeninis Romano Viktyuko gyvenimas:

Jaunystėje buvo vedęs. Žmona dirbo „Mosfilme“ ir neturėjo nieko bendra su aktorių bendruomene ir jos trupe. Neturėti vaikų. Apie savo pirmąją santuoką jis sakė: „To pakako suvokti visą šią išmintį ir kad ir kaip didieji sakytų, kad vienatvė yra ne tik likimas, bet ir vienintelis galimas kūrėjo egzistavimas, niekas tuo netiki.

Jo nuomone, „šeimos ir santuokos institutą sugalvojo valstybė, kad kontroliuotų žmones“.

Ne paslaptis, kad pagrindiniu Rusijos teatro scenos režisieriumi gėjumi vadinamo Viktyuko netradicinė seksualinė orientacija nėra paslaptis.

„Skaičiau niokojančius straipsnius, juokiuosi ir jaučiuosi pasibaisėjęs Kada visa tai baigsis siela, yra problemų su kūnu, juose tiek daug neigiamos energijos!

Jie patys nesupranta, kad tai klaidžioja jų viduje ir pamažu juos ryja. Jiems seksas yra kažkas, kas smirda. Jiems tai tikrai smirda! Ir jų bučiniai, ir jų lytiniai organai... Seksualinis malonumas jiems nežinomas, ir viskas, ką jie sugeba, yra tamsoje, kad niekas jų nematytų, iš lėto ką nors pakutenti. Štai ir visas seksas! Jie niekada nežinojo, kaip tai padaryti. Jie nenorėjo ir negalėjo! Ir visada šaukiu, kad didžiausia nuodėmė žemėje – nepatirti meilės ir seksualinio polėkio!“ – sako Viktyukas.

Romano Viktyuko filmografija:

1976 – Vakaro šviesa, – televizijos filmo pagal to paties pavadinimo A. Arbuzovo pjesę režisierius;
1978 m. – Žaidėjai, – televizijos filmo pagal N. V. Gogolio pjesę režisierius;
1980 m. – Nerandu ramybės iš meilės – televizijos kompozicijos pagal W. Shakespeare’o kūrinius „Kreiko sutramdymas“, „Ričardas III“, „Antonijus ir Kleopatra“, „Otelas“, „Hamletas“ režisierius ;
1980 – Chevalier de Grieux ir Manon Lescaut istorija – televizijos filmo pagal abato Prevosto romaną režisierė;
1982 m. – Mergina, kur gyveni – televizijos filmo pagal M. Roščino pjesę „Vaivorykštė žiemą“ režisierė;
1985 – Ilga atmintis – filmo apie pionierių herojų Volodiją Dubininą pagal L. Kassil ir M. Polyanovskio apsakymą režisierius;
1989 – Tatuiruota rožė – Maskvos meno teatro spektaklio televizijos versija. Čechovas, pastatytas pagal Tenesio Williamso to paties pavadinimo pjesę;
1993 m. – Drugelis – dokumentinis filmas („kino šou, erotinis šou arba egzistencinis šou“) apie režisierių Aleksejų Učitelį;
2000 - Rostovas-Papa, - notaras (vaidmuo televizijos seriale);
2001 m. - Amžiaus pabaiga, - Henrykas Stankovskis, psichoterapeutas, atminties trintukas (vaidmuo filme);
2008 m. - Romanas Kartsevas: Benefitoriaus spektaklis, - "Gerai užmirštas senis": Viktyuko pjesė "Bravo, satyra!", pastatyta Maskvos miniatiūrų teatre Karcevui ir Ilčenkai.

Kaip aktorius 1964 m. jis vaidino spektaklyje „Sombrero“. S. Mikhalkova (M. Gorkio vardo Lvovo jaunimo teatras), vaidmuo - Šura Tičinkin.

Režisuoja Romano Viktyuko kūrinius teatre:

pavadintas Lvovo jaunimo teatru. M. Gorkis:

1965 – „Tai ne taip paprasta“ pagal G. Šmelevo pjesę (L. Isarovos apsakymo „Dienoraštis“ dramatizacija);
1965 – „Kai pakyla mėnulis“ pagal G. Gregory pjesę;
1967 – I. Popovo „Šeima“;
1967 – A. Volodino „Gamyklinė mergina“;
1967 - L. Ustinov „Miestas be meilės“;
1967 m. – Moljero „Don Žuanas“.

Kalinino jaunimo teatras:

„Noriu tave pamatyti šiandien“ pagal R. Viktyuko pjesę;
V. Tkačenkos „Stebuklinga Kalėdų eglutė“;
E. Nizyursky „Mes, džiazas ir vaiduokliai“;
A. Kuznecovo „Viena meile mažiau“;
F. Šilerio „Gudrumas ir meilė“.

Lietuvos rusų dramos teatras (Vilnius):

P. Schaefferio „Juodoji komedija“;
A. Vampilovo „Susitikimai ir išsiskyrimai“ („Praėjusi vasara Chulimske“);
1972 m. – G. Volcheko ir M. Mikaelyano „Princesė ir medžio pjovėjas“;
R. Ibragimbekovo „Kaip liūtas“;
M. Roščino „Valentinas ir Valentina“;
J. Slovatskio „Marija Stiuart“;
A. Tolstojaus „Meilė yra auksinė knyga“;
„Byla siunčiama į teismą“ A. Chkhaidze;
A. Volodino „Neišsisiskirk su savo artimaisiais“;
R. Nash „Lietaus kūrėjas“;
1988 - L. Petruševskajos „Muzikos pamokos“;
1988 - M. Bulgakovo „Meistras ir Margarita“.

Mossovet teatras:

1976 - A. Arbuzovo „Vakaro šviesa“;
1977 – L. Zorin „Caro medžioklė“;
1992 – S. Kokovkino „Negimusio vaiko paslaptis“.

Maskvos meno teatras pavadintas. M. Gorkis:

M. Roščino „Vyras ir žmona išsinuomos kambarį“;
„Tai buvo ne penktas, o devintas“ A. Nikolajus;
1977 – I. Franko „Pavogta laimė“;
1982 – I. Franko „Pavogta laimė“;
1982 m. – T. Williamso „Tatuiruota rožė“;
1988 – E. Radzinskio „Sena aktorė Dostojevskio žmonos vaidmeniui“

Maskvos valstybinio universiteto studentų teatras (Maskva):

1977 - A. Vampilovo „Ančių medžioklė“;
1979 - L. Petruševskajos „Muzikos pamokos“;
1980 – A. Vampilovo „Ančių medžioklė“.

Komedijos teatras pavadintas. N. P. Akimova (Leningradas):

1977 – L. Zorin „Svetimas“;
1983 m. – C. Goldoni „Glostytojas“.

Odesos akademinis rusų dramos teatras:

1977 – L. Korsunsky „Apgavikas“;
1981 – J. Kostjukovskio „Apgavikas“.

Kultūros namų „Moskvorechye“ teatras-studija (Maskva):

1982 – Aldo Nicolai „Vyras ir žmona“;
1984 – „Merginos, jūsų berniukas atėjo pas jus“ („Cinzano“), L. Petruševskaja

E. Vachtangovo vardo valstybinis akademinis teatras (Maskva):

1983 – L. Tolstojaus „Ana Karenina“;
1990 – D. Pownell „Meistro pamokos“;
1990 – T. Rettigen „Ponia be kamelijų“;
1991 - N. Leskovo „Soboriečiai“;
1993 m. – A. de Benedetti „Aš tavęs nebepažįstu, mieloji“.

Varietės teatras (Maskva):

1983 – „Akivaizdus ir neįtikėtinas“ pagal A. Hight kūrybą 1987 – „Mažosios tragedijos“ pagal M. Gorodinskio kūrybą

Talino rusų dramos teatras (Talinas):

1983 – F. Sologubo „Mažasis demonas“;
1988 - M. Bulgakovo „Meistras ir Margarita“;
1990 – F. Sologubo „Mažasis demonas“;
1998 – „Saulėlydžio bulvaras“ pagal B. Wilderio filmą

Maskvos Sovremennik teatras:

1986 - L. Petruševskajos „Kolumbinos butas“;
1987 – A. Galino „Siena“;
1989 – F. Sologubo „Mažasis demonas“;
1993 – R. Mainardi „Pragaro sodas“;
2009 – V. Gafto „Gafto svajonė, perpasakota Viktyuko“.

Kijevo akademinis rusų dramos teatras pavadintas. Lesya Ukrainka:

1987 – J. Cocteau „Šventieji monstrai“;
1992 m. – T. Rattigano „Ponia be kamelijų“;
1997 – „Saulėlydžio bulvaras“ pagal B. Wilderio filmą

Pirmasis Maskvos regioninis (kamerinis teatras):

1987 – T. Rattigano „Deep Blue Sea“;
1988 – A. Nikolajaus „Juoda kaip kanarėlė“.

Akademinis teatras pavadintas. Gorkis, Gorkis:

1987 - L. Petruševskajos „Muzikos pamokos“;
1989 – A. Nikolajaus „Juoda kaip kanarėlė“;
1990 – „Brangioji, kiek nuodų turėčiau dėti į tavo kavą? A. Nikolajus

Arkadijaus Raikino vardu pavadintas teatras „Satyricon“ (Maskva):

1988 – J. Genet „Tarnaitės“.

Romano Viktyuko teatras:

1991 – J. Genet „Tarnaitės“ (antrasis leidimas);
1992 – W. Gibson „Du ant sūpynės“;
1992 – E. Albee „Lolita“ pagal V. Nabokovo romaną;
1993 – N. Kolyada „Timpa“;
1994 - N. Kolyados „Oginskio polonezas“;
1995 – V. Franceschi „Meilė su idiotu“;
1996 m. – Markizo de Sado „Filosofija buduare“;
1997 - I. Surgučiovo „Rudens smuikai“;
1997 – N. Manfredi „Prostitutės“;
1998 – O. Wilde'o „Salomėja“;
1999 – E. Burgess „Apelsinas pagal laikrodį“;
1999 – F. Wedekind „Pavasario pabudimas“;
2000 – R. Mainardi „Antonio von Elba“;
2000 - K. Dragunskajos „Edith Piaf“;
2000 m. - M. Kuzmino „Pūlis batais“;
2001 - M. Bulgakovo „Meistras ir Margarita“;
2002 – R. Chart „Mano žmonos vardas Morisas“;
2002 – V. Krasnogorovo „Pasiimkime seksu“;
2004 m. – A. Abdullino „Anapusinis sodas“ („Nurijevas“);
2005 - "Ožka arba Sylvia - kas ji?" E. Albee;
2005 – E. Schmitt „Paskutinė Don Žuano meilė“;
2006 – H. Levino „Nesuprantama moteris, gyvenanti mumyse“;
2006 – J. Genet „Tarnaitės“ (atnaujinimas);
2007 - D. Gurjanovo „Šviesaus įdegio kvapas“;
2008 – R. Tomo „Aštuonios mylinčios moterys“;
2009 m. birželio 15 d. – „R&J“ pagal Šekspyro pjesę;
2009, lapkričio 16 d. - A. Rucello „Ferdinando“;
2014 m. - Pavelo Arie „Laikų pradžioje ir pabaigoje“ (premjera „Mossovet“ teatro scenoje)

Rygos rusų dramos teatras:

2001 - K. Dragunskajos „Edith Piaf“;
2002 - J. Slovatsky "Marija Stiuart".

Teatro trupė „Bal Ast“ (Maskva):

2001 - E. Radzinsky „Mūsų dekameronas XXI“;
2003 - L. Ulitskajos „Karmen“.

Kiti teatrai:

1984 - „Bravo, satyra! pagal M. Žvaneckio kūrybą (Maskvos miniatiūrų teatras / Ermitažo teatras, Maskva);
1984 – „Kas bijo Virdžinijos Vulf? E. Albee (Maskvos dramos teatras „Sfera“);
1988 m. - M. Cvetajevos „Phaedra“ (Tagankos teatras, Maskva);
1989 – E. Radzinskio „Mūsų dekameronas“ (Maskvos dramos teatras, pavadintas M. N. Ermolovos vardu);
1989 – N. Kolyada „Slingshot“ (San Diego repertuarinis teatras, San Diegas, JAV);
1990 – „Viktyukas nusipirko lygintuvą“ pagal R. Viktyuko pjesę „Viktyuk“;
1990 – „M. Drugelis“ D. Huangas, „Fora teatras“, Maskva);
1991 - N. Kolyada „Timpa“ (Padujos teatras, Italija);
1991 m. – T. Williamso „Rožės tatuiruotė“ (Jungtinis Švedijos ir Suomijos teatras, Helsinkis);
1992 – J. Genet „Tarnaitės“ (Železnodorožnikovo kultūros rūmai, Tula);
1994 – A. Ruccello „Ferdinando“ (Sankt Peterburgo valstybinis jaunimo teatras ant Fontankos);
1995 - „Eleonora. Paskutinė naktis Pitsburge“ G. de Chiarra (A. Bryancevo vardo jaunimo teatras, Sankt Peterburgas);
1996 – A. Nikolajaus „Drugelis... Drugelis“ (Satyros teatras apie Vasiljevskį);
1997 – O. Wilde „Salomėja“ (Jugoslavijos dramos teatras, Belgradas, Serbija);
2000 m. – „Saldžiabalsio jaunystės paukščio“ scenos iš T. Williamso pjesės Tatjanos Doroninos spektaklyje (Centriniai aktorių namai, pavadinti A. A. Yablochkina, Maskva);
2003 - P. Čaikovskio „Iolanta“ (Krasnodaro muzikinis teatras);
2004 – J. Bizet „Perlų ieškotojai“ (Naujoji opera);
2005 - N. Golikovos „Sergejus ir Isadora“ („Teoremų gamyba“, Maskva);
2006 - G. Zapolskajos „Maži santuokiniai nusikaltimai“ („Teatras-Žiniasklaida“, Maskva);
2009 - V. Krasnogorovo „Švediškas stalas po premjeros“ (M. V. Lomonosovo vardo Archangelsko dramos teatras);
2010 – „Sudie, vaikinai! B. Balteris (V. M. Šuksino vardo Altajaus regioninis dramos teatras);
2012 - A. Nikolajaus „Requiem for Radames“ (Maskvos akademinis satyros teatras);
2014 m. - „Bendrojo K gyvenimas ir mirtis“. (suom. Toveri K.) E. Radzinsky (Helsinkio miesto teatras)

Genialus, šokiruojantis, iškrypęs... Kad ir kaip jie vadintų Romaną Viktyuką! Su ne mažiau nuoskauda, ​​kiti rėkia priešingai, skandalingąjį režisierių priskiria kone prie seksualinio maniako.

Matyt, susierzinęs pirmiausia dėl to, kad Romanas Viktyukas kiekvieną savo pasirodymą persmelkia aktyvia erotika, o gyvenime kartais elgiasi provokuojančiai.

Romanai Grigorjevičiau, cituoju vieną garsų aktorių, neseniai dirbusį pas jus: „Viktyukas – režisierius iš Dievo, bet šykštus honorarų atžvilgiu. Štai kodėl aš jį palikau“. Kodėl taip įžeidinėji aktorius?

Na, apie ką tu kalbi, mano brangioji! Savo vaikams moku tiksliai tiek, kiek jie verti. Kitas reikalas, jei vienas iš jų staiga pradeda jaustis kaip žemės centras, vienintelis scenoje, nepakeičiamas. Aš skirsiuosi su tokiais žmonėmis.

Ar išsiskiriate nesigailėdami?

Priklauso. Būna, kad pas mane ateina daug aktorių, ateina patys, jauni ir jau žinomi, klausdami: „Norime vaidinti tik su tavimi! Kodėl jie abu klausia? Jie žino, kad Viktyukas absoliučiai išgarsins jaunimą, atskleis juose tai, kas paslėpta. Ir dulkės bus nušluotos nuo „senųjų klubų“, jaunystė „nupūsta“ iki galo.

Bet kuris iš jų nori manyje ištirpti, tapti mano vaiku, negali iš karto nustatyti. Jie plūsta į šviesą kaip drugeliai. Kai kurie iš jų, įmantrūs ir gudrūs, atskrenda tiesiog sušilti. Sušilome ir grįžome pro langą. Pavyzdžiui, atskrido Seryozha Vinogradov, pamojavo sparnais, pasiėmė tai, ko reikia, ir nuskrido.

Bet Dima Bozinas liko. Kai pakviečiau jį į savo teatrą, trumpai pasakiau: „Ateik rytoj 11 val.“. Ir neklausė: tai vienkartinis pasiūlymas, bus pagrindinis vaidmuo ar epizodas, kiek duosi? Jis tiesiog atėjo ir liko mano namuose. Jis yra drąsus. Ir man patinka drąsūs aktoriai.

Ar nepavydite jam ir kitiems savo televizijos numylėtiniams? Kiek iš jų aktyviai vaidina televizijos serialuose?

Mylintys tėvai visada pavydi savo vaikams. Bet ką daryti, mes turime suteikti laisvę, kitaip vaikai nekęs savo tėvų. Žinoma, kiekvienas turi teisę rinktis. Svarbiausia nedaryti klaidų, nepasikeisti.

Priešingu atveju tai, ką davė Dievas, greitai išnyks. Bezrukovas per šešias dienas suvaidino Ješuos vaidmenį! Kaip tai įmanoma? Tai ne „Brigada“! Pinigai linkę dingti, bet spjaudymasis išlieka amžinai.

Tačiau, daugelio nuomone, ar būtent jūs nuolat spjaunate į amžinybę?

aš? Dievas su tavimi! Tik aš, visų pavydui, išnarplioju meno paslaptis. Tai ne mano kaltė... Tai man duota iš viršaus. Su savo teatru apkeliavau trisdešimt aštuonias pasaulio šalis. Amerikoje išleistas nuotraukų albumas „50 pasaulio žmonių, padariusių įtaką XX amžiaus antrajai pusei“. Viename iš puslapių yra graži mano nuotrauka.

Kiekvienais metais turiu teatro seminarą Romoje. Jei būčiau toks blogas, tai neįvyktų. Amerikoje Rusijos ambasados ​​darbuotojai man kartą pasakė: „Neseniai pas mus lankėsi Vladimiras Žirinovskis, ir mes jam pasiūlėme kultūrinę programą“.

Jis paklausė: „Ar bus tokie pasirodymai kaip Viktyuko? - Ne, - atsakėme. - „Tada užbraukite teatrą! Ir jis nėjo į teatrus. Esu kuklus žmogus, bet viską matai pats. Koks spjovimas į amžinybę?

Pavyzdžiui, visoje Maskvoje yra plakatų, kuriuose nuogas Dmitrijus Bozinas užstoja savo privačią zoną su ventiliatoriumi. Arba jūsų pasirodymai užpildyti aiškiomis erotinėmis scenomis. Ar nežinai, kaip erzinate daugelį žmonių?

Aš galiu įsivaizduoti! Spaudoje skaitau niokojančius straipsnius, juokiuosi ir jaučiu siaubą. Kada visa tai baigsis? Kada bus išnaikinta moralistų karta? Nemėgink manęs įsprausti į prastus rėmus. Kur problemos su siela, ten problemos su kūnu. Jie turi tiek daug neigiamos energijos!

Jie patys nesupranta, kad tai klaidžioja jų viduje ir pamažu juos ryja. Jiems seksas yra kažkas, kas smirda. Jiems tai tikrai smirda! Ir jų bučiniai, ir jų lytiniai organai... Seksualinis malonumas jiems nežinomas, ir viskas, ką jie sugeba, yra tamsoje, kad niekas jų nematytų, iš lėto ką nors pakutenti. Tai visas seksas!

Jie niekada nežinojo, kaip tai padaryti. Jie nenorėjo ir negalėjo! Ir aš visada šaukiu, kad didžiausia nuodėmė žemėje yra nepatirti meilės ir seksualinio polėkio! Ir jiems tai yra įžeidžianti ir neįmanoma jokiomis aplinkybėmis.

Tačiau kodėl erotika yra viena iš jūsų pasirodymų branduolių?

Bet todėl, kad tik seksu žmogus pasireiškia natūraliai. Žmonės tokie uždari gyvenime! To priežastis – ir pyktis, ir

Neapykanta yra mūsų egzistavimo norma. Neįmanoma patekti nuo vieno žmogaus prie kito. O šio atstumo sumažinimas priklauso nuo varpos ilgio. Na, nesurauk kaktos, brangioji, tai sakiau ne aš, o de Sade'as.

Ir jei gerai pagalvoji, tai nieko blogo. Lengviau prisisotinti kūnu ir per jį atrasti žmogų. Ir gerai, kad atstumas tarp dviejų sielų yra lytinis organas. Patinas.

Meilė yra pagrindinis žmogaus prigimties įsakymas. Daugiau nieko nėra. Visa kita sugalvota valstybės, partijų, valdžios. Visa tai yra šiukšlės ir tuštybė.

Aš pirmasis pakėliau šydą, daugelį metų dengiantį žmogaus prigimties autentiškumą. Į teatro sceną atsinešiau meilę, pavydą, ilgesį, laukimą, įtarumą. Gražiai apnuoginau ne tik sielą, bet ir kūną. Ir padarė taip, kad vienas negali egzistuoti be kito.

Ar aktoriai per repeticijas turi ilgai „apšilti“, ar jau nedvejodami yra pasiruošę kokiam nors jūsų drąsiam sprendimui?

Žinoma, ne visi iš karto yra persmelkti mano minčių. Daugelis žmonių yra drovūs. Bet vienas nustojo drovus, kitas, trečias... Suprato, kad apgaudinėja save.

Prisimenu, kartą su viena aktore repetavome meilės kančios sceną. Ji negalėjo iš savęs išspausti nieko žmogiško, todėl suplėšiau palaidinę ant krūtinės...

O kai pasirodė nuogos krūtys, ji tikrai pajuto tai, ko ilgai negalėjo jausti – užsegta. Po mano fizinio įsikišimo ji žaidė tiesiog puikiai!

Ar jūs kada nors buvote įsimylėję save?

Žinoma, šimtus kartų! Na, kaip tu gali apsieiti be šito, pasakyk man?

Aš turiu galvoje rimtai, su antspaudu pase?

Tai buvo tokia nuodėmė. Kartą. To pakako, kad suprastum visą šią išmintį. Ir kad ir kiek didieji sakytų, kad vienatvė – ne tik likimas, bet ir vienintelis galimas kūrėjo egzistavimas, niekas ja netiki.

Kodėl santuoką pavadinote nuodėme?

Bet todėl, kad jis nužudo savo šeimą! Tik pagalvok apie šį žodį – santuoka. Šeimos ir santuokos institutą sugalvojo valstybė, siekdama kontroliuoti žmones. Ir žmogus net nepastebi, kad yra narve.

O kiek metų praleidai šiame narve?

Neilgai, kitaip būtų uždusęs.

Kas buvo jūsų teisėta žmona? Jūsų trupės aktorė?

Neduok Dieve! Ji dirbo „Mosfilme“ ir neturėjo nieko bendra su aktorių bendruomene ar mano trupe. Ir kad žinotumėte, aš niekada neturiu jokių seksualinių santykių su savo aktorėmis! Tai mano vaikai. Tai reiškia, kad romanas su jais yra kraujomaiša.

Tikrai? Ir jie sako, kad norint patekti į Viktyuką, reikia su juo miegoti?

Mano brangusis, kokį siaubą tu man dabar pasakoji! Išradingumas išryškėja tik tada, kai yra slaptumo atstumas. Jei režisierius naudoja aktorių kaip prekę, jis nužudo menininką panaudodamas jį tiek kūrybiškai, tiek fiziškai.

Kaip jau naudotas ir nebereikalingas prezervatyvas. Kūryboje negalima peržengti fizinio Rubikono, kitaip menas tuo ir baigsis. Bet koks įsiskverbimas turėtų būti tik dvasiniame lygmenyje.

O biuro romanai?

Jie buvo ir lieka. Jei žmogus palieka jūsų kūrybinį lauką, pradėkite bet kokius romanus! Kuriančiam žmogui jos tiesiog būtinos. Bet koks širdies skausmas, ypač meilė, yra šaltas dušas, kuris pagyvina sielą.

Ir dar sako, kad pusė tavo vyriškos trupės dalies yra netradicinės seksualinės orientacijos. Ką jūs manote apie tai?

Niekada apie tai negalvojau. Tie, kurie apie tai kalba, turėtų apie tai geriau žinoti. Daugelis mano aktorių turi šeimas. O likusieji... Taip, net jei jie tokie būtų, kas čia blogo? Yra homoseksualų, yra biseksualų, vietos šiame pasaulyje užtenka visiems. Trūksta meilės. Katastrofiška!

Taip, aš pirmoji sušukau, kad žmogus yra biseksuali struktūra, turinti vyriškus ir moteriškus principus vienodai. Menininkai buvo kategoriškai neteisingai auklėjami sovietinėje teatro įstaigoje, kur buvo tik moterys arba tik vyrai. Aktorius iš pradžių turi turėti biseksualią vaizduotę.

Atleiskite, ar esate religingas žmogus?

Taip, giliai. Ir aš nekenčiu klastočių šiuo klausimu. Atvykę demonstratyviai stovi su žvakėmis. Nereikėtų stovėti su žvakėmis, o gyventi meilėje.

Kodėl prieš kai kuriuos savo pasirodymus pašventinate kambarį?

Tik jei spektaklis vyksta Tagankoje. Man nepatinka ten žaisti! Blogio energija šiame teatre tokia stipri, nes tarp Liubimovo ir Efroso tvyrojo priešiškumo atmosfera. Vis dar jaučiu šią neigiamą energiją. Ji negali išeiti. Ir nepraeina.

Kaip toks giliai religingas žmogus kaip jūs gali siaubingai įžeisti savo pavaldinius? Daugelis yra girdėję, koks tu šaunus su jais per repeticijas.

Niekada gyvenime! Mano vaikai mane labai myli.

Bet kartais jūs sakote žodžius, kurių net nenorite sakyti garsiai!

Bet viskas iš meilės. Bet koks, net ir pats bjauriausias meilėje ištartas žodis įgauna visai kitą spalvą ir energiją. Man patinka šie pikantiški žodžiai, nes laikau juos magiškais, raganiniais. Geriau tiesiog nėra.

Kiekvienas turi savo kalbą, kuria lengviau bendrauti ištisas frazes galima pakeisti kokiu nors garsu ar užuomina. Repeticija – tarsi šeimos vakarienė su žvakėmis šiltoje, jaukioje virtuvėje, kur pasigirsta tik artimiesiems suprantami posakiai.

Atrodo, visur ir visame kame jautiesi absoliučiai laisvas žmogus?

Šimtas procentų! Bet kokiu būdu: kūrybingai, materialiai, seksualiai... Visiškai nemokamai! Svarbiausia, kad angelas sargas, kuris buvo su manimi nuo vaikystės, niekada manęs nepalieka.