Creato da un artista di talento, lascia un "segno profondo" nel cuore e nella mente dello spettatore o del lettore. Cosa ha un impatto così forte, ti fa preoccupare profondamente ed entrare in empatia con ciò che vedi, leggi o senti? Questa è un'immagine artistica nella letteratura e nell'arte, creata dall'abilità e dalla personalità del creatore, che ha saputo ripensare e trasformare sorprendentemente la realtà, renderla consonante e vicina ai nostri sentimenti personali.

Immagine artistica

Nella letteratura e nell'arte, questo è qualsiasi fenomeno generalizzato e ricreato in modo creativo da un artista, compositore o scrittore in un oggetto d'arte. È visivo e sensuale; comprensibile e aperto alla percezione, e capace di evocare profonde esperienze emotive. Queste caratteristiche sono inerenti all'immagine perché l'artista non si limita a copiare i fenomeni della vita, ma li riempie di un significato speciale, li colora con l'aiuto di tecniche individuali, li rende più capienti, solidi e voluminosi. Naturalmente, a differenza della creatività scientifica, la creatività artistica è molto soggettiva e attira a sé principalmente dalla personalità dell'autore, dal grado della sua immaginazione, fantasia, erudizione e senso dell'umorismo. Un'immagine vivida nella letteratura e nell'arte viene creata anche grazie alla completa libertà della creatività, quando il creatore apre gli orizzonti sconfinati della finzione artistica e i modi illimitati di esprimerla, con l'aiuto del quale crea la sua opera.

L'originalità dell'immagine artistica

L'immagine artistica nell'arte e nella letteratura è notevole per la sua incredibile integrità, in contrasto con la creazione scientifica. Non divide il fenomeno nelle sue parti costitutive, ma considera tutto nell'indivisibile integrità di interno ed esterno, personale e pubblico. L'originalità e la profondità del mondo artistico si manifestano anche nel fatto che le immagini nelle opere d'arte non sono solo persone, ma anche natura, oggetti inanimati, città e paesi, tratti caratteriali individuali e tratti della personalità, a cui spesso viene data l'apparenza di creature fantastiche o, al contrario, oggetti molto banali e quotidiani. Anche i paesaggi e le nature morte raffigurati nei dipinti degli artisti sono immagini del loro lavoro. Aivazovsky, dipingendo il mare in diversi momenti dell'anno e del giorno, ha creato un'immagine artistica molto capiente, che, nelle più piccole sfumature di colore e luce, ha trasmesso non solo la bellezza del paesaggio marino, l'atteggiamento dell'artista, ma ha anche risvegliato lo spettatore fantasia, provocando in lui sensazioni puramente personali.

L'immagine come riflesso della realtà

L'immagine artistica nella letteratura e nell'arte può essere molto sensuale e razionale, molto soggettiva e personale o factografica. Ma in ogni caso, è un riflesso della vita reale (anche nelle opere fantastiche), poiché è comune per il creatore e lo spettatore pensare per immagini e percepire il mondo come una catena di immagini.

Ogni artista è un creatore. Non solo riflette la realtà e cerca di rispondere a domande esistenziali, ma crea anche nuovi significati che sono importanti per lui e per il tempo in cui vive. Pertanto, l'immagine artistica nella letteratura e nell'arte è molto capiente e riflette non solo i problemi del mondo oggettivo, ma anche le esperienze e le riflessioni soggettive dell'autore che l'ha creata.

Arte e letteratura, come riflesso del mondo oggettivo, crescono e si sviluppano insieme ad esso. I tempi e le epoche stanno cambiando, stanno emergendo nuove direzioni e correnti. Immagini artistiche trasversali attraversano il tempo, trasformandosi e mutando, ma allo stesso tempo ne nascono di nuove in risposta alle esigenze del tempo, ai mutamenti storici e ai mutamenti personali, perché l'arte e la letteratura sono prima di tutto riflesso della realtà attraverso un sistema di immagini in continuo mutamento e proporzionato al tempo.

Immagine artistica

Immagine artistica- una categoria generale di creatività artistica, una forma di interpretazione e sviluppo del mondo dal punto di vista di un certo ideale estetico attraverso la creazione di oggetti esteticamente influenti. Un'immagine artistica è anche chiamata qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo in un'opera d'arte. Un'immagine artistica è un'immagine dell'arte, creata dall'autore di un'opera d'arte per rivelare nel modo più completo il fenomeno della realtà descritto. L'immagine artistica è creata dall'autore per lo sviluppo più completo del mondo artistico dell'opera. Innanzitutto, attraverso l'immagine artistica, il lettore svela l'immagine del mondo, le mosse della trama e le caratteristiche dello psicologismo nell'opera.

L'immagine artistica è dialettica: unisce la contemplazione vivente, la sua interpretazione soggettiva e valutazione da parte dell'autore (e anche da parte dell'esecutore, ascoltatore, lettore, spettatore).

Un'immagine artistica viene creata sulla base di uno dei mezzi: immagine, suono, ambiente linguistico o una combinazione di più. Essa è inseparabile dal sostrato materiale dell'art. Ad esempio, il significato, la struttura interna, la chiarezza dell'immagine musicale sono in gran parte determinati dalla materia naturale della musica: le qualità acustiche del suono musicale. Nella letteratura e nella poesia si crea un'immagine artistica sulla base di uno specifico ambiente linguistico; tutti e tre i mezzi sono usati nell'arte teatrale.

Allo stesso tempo, il significato di un'immagine artistica si rivela solo in una certa situazione comunicativa e il risultato finale di tale comunicazione dipende dalla personalità, dagli obiettivi e persino dall'umore momentaneo della persona che l'ha incontrata, nonché dalla cultura specifica a cui appartiene. Pertanto, spesso dopo che sono trascorsi uno o due secoli dalla creazione di un'opera d'arte, essa viene percepita in modo completamente diverso dai suoi contemporanei e anche l'autore stesso la percepiva.

Nella "Poetica" di Aristotele, l'immagine-tropo appare come un riflesso impreciso, esagerato, diminuito o mutato, rifratto della natura originaria. Nell'estetica del romanticismo, somiglianza e somiglianza lasciano il posto a un principio creativo, soggettivo, trasformante. In questo senso, impareggiabile, come nessun altro, quindi, bella. Questa è la stessa comprensione dell'immagine nell'estetica dell'avanguardia, che preferisce l'iperbole, lo spostamento (termine di B. Livshitz). Nell'estetica del surrealismo, "la realtà moltiplicata per sette è la verità". Nella poesia più recente è apparso il concetto di "metametafora" (termine di K. Kedrov), un'immagine della realtà trascendente oltre la soglia delle velocità della luce, dove la scienza tace e l'arte comincia a parlare. La metametafora si fonde strettamente con la "prospettiva inversa" di Pavel Florensky e il "modulo universale" dell'artista Pavel Chelishchev. Si tratta di espandere i limiti dell'udito e della vista umani ben oltre le barriere fisiche e fisiologiche.

Guarda anche

Collegamenti

• Tamarchenko N. D. Poetica teorica: concetti e definizioni
• Nikolaev A. I. Immagine artistica come modello trasformato del mondo

Letteratura: Romanova S. I. L'immagine artistica nello spazio delle relazioni semiotiche. // Bollettino dell'Università statale di Mosca. Serie 7. Filosofia. 2008. N. 6. P.28-38. (www.sromaart.ru)

Fondazione Wikimedia. 2010.

Scopri cos'è "Immagine artistica" in altri dizionari:

IMMAGINE ARTISTICA, una forma di pensiero artistico. L'immagine include: il materiale della realtà, elaborato dall'immaginazione creativa dell'artista, il suo atteggiamento nei confronti del raffigurato, la ricchezza della personalità del creatore. Hegel (vedi HEGEL Georg Wilhelm Friedrich) ... ... dizionario enciclopedico

Categoria generale delle arti. creatività, mezzo e forma di dominio della vita attraverso l'arte. Un'immagine è spesso intesa come un elemento o una parte di un prodotto che è, per così dire, autonomo. esistenza e significato (ad esempio, in letteratura, l'immagine di un personaggio, ... ... Enciclopedia filosofica

Una forma di riflessione (riproduzione) della realtà oggettiva nell'arte dal punto di vista di un certo ideale estetico. L'incarnazione dell'immagine artistica in diverse opere d'arte viene eseguita utilizzando diversi mezzi e materiali ... ... Enciclopedia degli studi culturali

immagine artistica- un metodo e una forma di padronanza della realtà nell'arte, caratterizzati da un'unità inscindibile di momenti sensuali e semantici. Questa è un'immagine concreta e allo stesso tempo generalizzata della vita (o un frammento di tale immagine), creata con l'aiuto del creativo ... ... Dizionario terminologico-thesaurus di critica letteraria

Nelle arti visive, una forma di riproduzione, comprensione ed esperienza dei fenomeni della vita attraverso la creazione di oggetti esteticamente influenti (quadri, sculture, ecc.). L'arte, come la scienza, conosce il mondo che ci circonda. Tuttavia, a differenza di…… Enciclopedia dell'arte

immagine artistica- ▲ immagine (essere) in, un'opera d'arte eroe immagine letteraria. tipo (# positivo). figura. caratteri. ▼ tipo letterario, personaggio delle fiabe... Dizionario ideografico della lingua russa

La categoria generale della creatività artistica: la forma di riproduzione, interpretazione e padronanza della vita inerente all'arte (vedi arte) attraverso la creazione di oggetti che colpiscono esteticamente. Un'immagine è spesso intesa come un elemento o una parte di ... ... Grande enciclopedia sovietica

La comunicazione professionale nel sistema "Uomo-Immagine artistica".- L'immagine del mondo tra i rappresentanti di questo campo di attività è associata all'evidenziazione della bellezza e al portare bellezza, convenienza, piacere estetico (ad esempio, il pianeta Terra può essere rappresentato come "blu", "piccolo", "indifeso " e ... ... Psicologia della comunicazione. dizionario enciclopedico

1. Formulazione della domanda. 2. O. come fenomeno di ideologia di classe. 3. Individualizzazione della realtà in O. 4. Tipizzazione della realtà in O. 5. Finzione artistica in O. 6. O. e immagini; sistema O. 7. Contenuto O. 8. Pubblico ... ... Enciclopedia letteraria

In filosofia, il risultato del riflesso di un oggetto nella mente di una persona. Sui sentimenti. gli stadi delle immagini cognitive sono sensazioni, percezioni e rappresentazioni, a livello di concetti di pensiero, giudizi e conclusioni. O. è oggettivo nella sua fonte ... ... Enciclopedia filosofica

Libri

• Immagine artistica in scenografia. Libro di testo, Sannikova Lyudmila Ivanovna. Il libro è un libro di testo per studenti che studiano l'arte della regia teatrale e della regia di spettacoli teatrali ed è progettato per aiutare i giovani registi a lavorare con ...

Biglietto numero 9

L'immagine artistica in letteratura.

Immagine artistica -

Un'immagine è anche chiamata qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo dall'autore in un'opera d'arte.

L'immagine artistica non solo riflette, ma soprattutto generalizza la realtà. La specificità dell'immagine artistica è determinata non solo dal fatto che comprende la realtà, ma anche dal fatto che crea un nuovo mondo immaginario. Con l'aiuto della sua immaginazione, finzione, l'autore trasforma il materiale reale: usando le parole esatte, i colori, i suoni, l'artista crea un'unica opera.

^ Un'immagine artistica non è solo un'immagine di una persona - è un'immagine della vita umana, al centro della quale c'è una persona specifica, ma che include tutto ciò che lo circonda nella vita. Quindi, in un'opera d'arte, una persona è raffigurata nelle relazioni con altre persone. Pertanto, qui non possiamo parlare di un'immagine, ma di molte immagini. Ogni immagine è un mondo interiore che è caduto al centro della coscienza. Al di fuori delle immagini non c'è riflesso della realtà, nessuna immaginazione, nessuna cognizione, nessuna creatività.

^ L'immagine può assumere forme sensuali e razionali.

L'immagine può essere basata sulla finzione di una persona, può essere reale.

Un'immagine artistica può influenzare i sensi e la mente.

L'immagine artistica, da un lato, è la risposta dell'artista alle domande che lo interessano, dall'altro fa sorgere nuove domande, dà luogo all'understatement dell'immagine per la sua natura soggettiva. Dà la massima capacità di contenuto, è in grado di esprimere l'infinito attraverso il finito, viene riprodotto e valutato come una sorta di integrità, anche se creata con l'ausilio di più dettagli. L'immagine può essere imprecisa, incompiuta.

^ L'immagine artistica è un fenomeno complesso che include l'individuo e il generale, il caratteristico e il tipico.

2) L'arte del libro in miniatura d'Oriente.

^ La parola "miniatura" deriva dal latino minium (vernice rossa usata nella progettazione di libri scritti a mano).

^ Le radici dell'arte della miniatura risalgono a tempi antichissimi.

Ovunque ci siano libri, c'è l'arte dell'illustrazione del libro.

La miniatura del libro non è solo un'aggiunta al testo, trasforma il manoscritto in un unico spazio verbale-visivo.

I manoscritti miniati hanno avuto un impatto significativo su altre forme d'arte:

Le miniature altomedievali bizantine e occidentali, trasferendo soluzioni compositive e iconografiche da manoscritto a manoscritto, hanno svolto un ruolo enorme nell'emergere della scultura romanica.

Nell'arte musulmana ed ebraica, la rappresentazione figurativa di una persona era possibile solo in miniatura, quindi il suo valore culturale diventa per noi incommensurabilmente alto.

^ La miniatura del libro ha preso un posto speciale nell'arte del mondo musulmano. Poiché non era menzionato nei divieti del Corano, sulle pagine dei manoscritti calligrafici vediamo immagini straordinariamente eseguite di eroi epici, feste, scene liriche e di battaglia.

Lo stile della miniatura ha assorbito e rifratto in modo peculiare l'esperienza della calligrafia, dell'oreficeria e della tessitura dei tappeti: la grafica planare in filigrana del disegno si combina con un pattern colorato.
I capolavori delle illustrazioni di libri includono miniature di Kamaladdin Behzad al poema Behind "Bustan" (1488) e al libro sulle vittorie di Timur "Zafar-name".

Nonostante la convenzionalità stilistica del libro mi-shgpyura, le immagini di Behzad conservavano la vivacità della percezione diretta.
La scuola di miniatura di Tabriz in Azerbaigian si distingue per la grande decoratività e la complessità della composizione. Il suo rappresentante di spicco è Sultan Mohammed, l'autore delle illustrazioni per "Khamsa" di Ja-mi (fine del XV secolo).

Nell'India musulmana, la miniatura acquisisce un volume sensuale, appare il chiaroscuro. L'interesse per l'uomo, caratteristico dell'India, ha dato origine a un nuovo genere in miniatura: la ritrattistica, con forti caratteristiche psicologiche. Le scuole locali sono vicine alle tradizioni delle stampe popolari popolari e dei dipinti murali. La miniatura della scuola Rajput si riferisce a soggetti mitologici indù.

Biglietto numero 10

1) ABC dell'architettura.

Architettura -

una forma d'arte monumentale, il cui scopo è la creazione di strutture ed edifici necessari per la vita e l'attività dell'umanità.

^ Le forme delle strutture architettoniche dipendono dalle condizioni geografiche e climatiche, dalla natura del paesaggio, dall'intensità della luce solare, dalla sicurezza sismica, ecc.

^ L'architettura è in grado di combinarsi con la pittura monumentale, la scultura, le arti decorative e altre arti.

Le basi della composizione architettonica -

struttura volumetrico-spaziale, l'interconnessione organica degli elementi di un edificio o di un insieme di edifici. La scala della struttura determina in gran parte la natura dell'immagine artistica, la sua monumentalità o intimità.

^ L'architettura non riproduce direttamente la realtà, non è pittorica, ma espressiva.

Come forma d'arte, l'architettura entra nella sfera della cultura spirituale, forma esteticamente l'ambiente di una persona, esprime idee pubbliche in immagini artistiche. In architettura, i principi funzionali, tecnici, estetici (utilità, forza, bellezza) sono interconnessi.

^ Mezzi espressivi dell'architettura -

composizione, scala, proporzioni, plasticità dei volumi, colore dei materiali, sintesi delle arti, ecc. FUNZIONALISMO, una direzione nell'architettura del XX secolo, che richiede il rispetto rigoroso degli edifici e delle strutture con i processi produttivi e domestici (funzioni) che si svolgono in loro.

^ ARCHITETTURA BIOLOGICA-

in base al carattere individuale degli edifici (ville, palazzi, hotel di campagna, ecc.), costruzione con materiali naturali, creazione di un unico spazio, connessione con la natura circostante.

^ RAZIONALISMO ha avanzato il requisito dell'unità di forma architettonica, costruzione e struttura spaziale.

Musica nel tempio.

La base della musica sacra è la Bibbia.

MUSICA SPIRITUALE, musica associata a testi di contenuto religioso e destinata ad essere eseguita durante il culto e nella vita quotidiana.

La più antica forma di musica sacra è la musica sacra (tra i cristiani) - il canto dei salmi.

La musica sacra paleocristiana era monofonica, non accompagnata da strumenti. La polifonia nella musica sacra in Russia ha preso forma nel XVII secolo. (canto in linea, canto in partes).

^ Musica sacra russa - vocale. Al suono di queste melodie, le persone furono battezzate nelle acque del Dnepr.

Uno dei primi noti compositori dovrebbe chiamarsi V.P. Titov (1650-1710), impiegato di canto, che per 20 anni compose 135 canti, circa 30 concerti per cori a 4, 8 e 12 voci. MS Berezovsky (1745-1777) ricevette il titolo di accademico-compositore in Italia;

PI Tchaikovsky (1840-1893) - un compositore di fama mondiale, ha creato, insieme a opere secolari, canti altamente spirituali e musicalmente esemplari: "La liturgia di San Giovanni Crisostomo", "Vigilanza notturna", "Sera", ecc. .

SV Rakhmaninov (1873-1943) scrisse "The All-Night Vigil" di 17 inni, usando magistralmente il canto Znamenny.

Fino al XVII sec. la chiesa è rimasta centro musicale. professionalità; all'interno della chiesa. cultura, si crearono alti valori artistici, se ne formarono molti altri. musica generi, si sviluppò la teoria musicale. A poco a poco si formò un sistema integrale di chiese. culto con i suoi cicli giornalieri (servizio principale - messa), settimanali (con il centro, servizio domenicale), annuali (con festività fisse e mobili), o "cerchi".

Nel tempo è stata vietata la partecipazione delle donne alle società, il canto liturgico; fino a con. 1° millennio non era consentito e l'uso delle muse. utensili.

In Russia, il Ts.m. si diffuse insieme all'adozione del cristianesimo da parte dei bizantini. campione in con. 10° sec. Secondo il sistema dei generi e la composizione dei testi verbali dei canti, Rus. C. m. era esclusivamente vocale. Il suo cantante. i generi riflettono la complessità e la ricchezza dei bizantini. innografia:

stichera, canon, ritornelli, dossologia, ingrandimento, inno, alliluario, salmi, ecc.

Il canto di Znamenny è la base di altri russi. Ts. m. - dominato durante i secoli 11-17. (ancora conservato dagli Antichi Credenti).

^ Sviluppo del ritornello. Il canto era facilitato da 2 cori: i diaconi cantanti del sovrano e i diaconi cantanti patriarcali (dal XVI secolo), sulla base dei quali il Pridv. cantore cappella a San Pietroburgo e il Coro sinodale a Mosca.

^ Dall'inizio. 19esimo secolo la cappella divenne il centro della musica sacra. Compositori del XIX secolo creato numerosi concerti spirituali, canti di servizio e adattamenti di altri russi. canti (A. F. Lvov, N. I. Bakhmetev, P. M. Vorotnikov, G. Ya. Lomakin, P. I. Turchaninov, N. M. G. F. Lvovsky). M. I. Glinka, M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov e A. S. Arensky si sono rivolti anche al C. m. L'apice dello sviluppo della Chiesa centrale di questo tempo è stata la "Liturgia di Giovanni Crisostomo" e la "veglia notturna" di Rachmaninoff.

Biglietto numero 11

1) L'immagine artistica in architettura.

Immagine artistica -

Una forma di riflessione della realtà oggettiva nell'arte dal punto di vista di un ideale estetico.

^ L'architettura non è pittorica, è creativa.

Questo tipo di arte è spesso chiamata la "cronaca del mondo", la "musica congelata", "l'arte di scrivere righe nel cielo".

L'architettura, o architettura, è un campo di attività materiale e spirituale, che ha il compito principale di creare un ambiente artificiale per la vita e il lavoro delle persone.

Questa è l'arte di costruire e progettare edifici e strutture in modo che soddisfino il loro scopo pratico, siano comodi, durevoli e belli.

^ L'architettura circonda una persona ovunque e per tutta la vita: è sia una dimora che un luogo di lavoro e di riposo. Questo è un ambiente in cui esiste una persona, ma un ambiente creato artificialmente che si oppone alla natura, ma allo stesso tempo è sempre connesso con lo spazio circostante.

L'arte architettonica richiede non solo creatività artistica, ma anche una profonda conoscenza ingegneristica e un architetto non deve essere solo un artista, ma anche un ingegnere.

^ In russo, la parola "architetto" apparve nel XVII secolo sotto Pietro 1.

In precedenza in Russia si diceva: "maestro degli affari del rione", "maestro degli affari della pietra", "maestro della falegnameria". Nel nord della Russia, abili artigiani erano chiamati falegnami (dalla parola "zattera" - un mucchio di tronchi). Non nella steppa meridionale, costruirono con l'argilla, l'edificio in argilla era chiamato "edificio" e i maestri del commercio di adobe iniziarono a essere chiamati "costruttore" o "architetto".

L'immagine architettonica è la persona, l'aspetto generale dell'edificio, in cui dovrebbe essere espresso lo scopo, il contenuto di quest'ultimo.

Si parla spesso dell'immagine di un moderno edificio residenziale. Ciò significa che la casa moderna dovrebbe avere nel suo aspetto alcune caratteristiche che darebbero un'idea corretta della sua struttura, della vita in essa e delle condizioni sociali che l'hanno creata. Ogni specifico edificio residenziale dovrebbe essere simile a un edificio residenziale e non a una struttura per un altro scopo. Esattamente lo stesso si dovrebbe dire per gli altri edifici.

L'immagine di ogni edificio dovrebbe essere emotiva e impressionante.

^ L'architettura può e deve avere un impatto sulle persone.

Sono assolutamente vere le parole di Hegel che l'architettura è musica pietrificata.

Gli edifici sono severi e cupi, chiusi e alienati dal mondo esterno e, al contrario, di natura attraente, luminosa, leggera, ottimista.

^ L'architettura influisce sul nostro umore, aumenta l'efficienza, infonde in noi un senso di esultanza o, al contrario, può creare uno stato d'animo oppresso e depresso. Va notato che il lavoro dell'architetto sull'immagine non è un compito in sé. Deve essere subordinato alla cosa principale: la creazione di un edificio conveniente, funzionalmente giustificato, economico nel processo di costruzione e nel processo operativo.

Circondandoci ovunque e costantemente, l'architettura è un potente mezzo di influenza educativa.

^ 2) La canzone è l'anima delle persone.

Ogni nazione ha le proprie tradizioni, la propria cultura, le proprie fiabe, i detti, la propria lingua, il proprio costume nazionale, il proprio ornamento, gli strumenti popolari e, naturalmente, le proprie canzoni.

Le canzoni popolari russe sono state create da cantanti popolari, cantastorie i cui nomi non ci sono noti.

Le parole dei canti si passavano di bocca in bocca, di padre in figlio, dai nonni ai nipoti, da un villaggio all'altro. ^ Le prime registrazioni di canti popolari apparvero alla fine del XVIII secolo. Successivamente, sono apparse le prime raccolte di canzoni russe.

La canzone popolare gioca un ruolo importante nel lavoro dei compositori. Ha costituito la base della loro creatività. Questi compositori erano: M.A. Balakirev, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Ciajkovskij.

^ Dalle canzoni impariamo sulla vita del popolo russo, sul loro lavoro, sui loro sentimenti e pensieri, dalle canzoni impariamo su singoli eventi storici di un lontano passato.

Questi diversi tipi di canzoni popolari sono chiamati generi di canzoni popolari.

^ Questi sono lavori, rituali, storici, rivoluzionari, fumetti, balli rotondi, balli, barzellette, giochi per bambini ed epopee.

Tra i canti popolari, i più famosi sono quelli storici e rituali.

La canzone storica era in sanguinose battaglie, in campagne, lungo tutte le strade della gloria cosacca.

Ha mostrato un destino difficile, protestando contro corvée e servitù della gleba, soldati e umiliazioni.

^ Canzoni rituali - canti natalizi e schedrivka - glorificavano la persona che lavora con una parola poetica, distraevano i suoi pensieri dai problemi quotidiani. E in primavera, quando tutto intorno prendeva vita, quando la bellezza della natura disturbava i giovani cuori sensibili, le mosche di pietra risuonavano sui villaggi ucraini. Queste canzoni combinavano gioia con quieta tristezza. La domenica della sirena seguì la primavera e poi i preparativi per il matrimonio.

^ Sia Kupala che le canzoni del raccolto sono sopravvissute fino ai nostri giorni. Sono pieni di umore allegro, attrattiva, sogni di benessere, amore per la natura.

Tra i canti popolari, i canti lirici che accompagnano i giovani lungo la navata fanno male e turbano l'anima.

Tra i cantautori, una grande parola, ovviamente, appartiene a I. Franko, che, con il latte di sua madre, ha assorbito l'amore che si manifestava nella sua matura poesia.

^ La poesia della raccolta del muratore "Faded Leaves" ha attirato l'attenzione dei compositori e ha suonato in tutto il paese "Viburno rosso, perché ti stai piegando in una tasca?", "Perché mi appari in un sogno?", "Oh , ragazza, grano da una noce" e altri.

Anche molte delle poesie di N. Voronoi sono state musicate.

La sua poesia non ha mai lasciato i lettori indifferenti. La magia della poesia di Voronoi non è nelle parole, ma nella musicalità di ogni strofa, di ogni verso. Questa musicalità, che confonde, cattura, disturba. Nella poesia di V. Sosyura tutto sembra ordinario, misurato, tradizionale. La storia scorre tranquilla, tranquilla. E l'anima è sopraffatta da una sensazione incomprensibile che cattura lo spirito quando ascolti questi versi.

Biglietto numero 12

Il concetto di stili architettonici.

^ Stile architettonico -

un insieme di caratteristiche e segni principali dell'architettura di un certo tempo e luogo, manifestati nelle caratteristiche dei suoi aspetti funzionali, costruttivi e artistici; tecniche per costruire piani e volumi di composizioni edili, materiali e strutture da costruzione, forme e decorazioni di facciate, interni decorativi; è incluso nel concetto generale di stile come visione artistica del mondo, che copre tutti gli aspetti dell'arte e della cultura della società in determinate condizioni del suo sviluppo sociale ed economico; la totalità delle principali caratteristiche ideologiche e artistiche dell'opera del maestro.

^ Nell'architettura dell'antico Egitto, alcune tradizioni si svilupparono durante la costruzione di templi e palazzi. Questa è una rigorosa simmetria e forme geometriche. La facciata aveva l'aspetto di tronchi piramidali (tralicci), necessariamente decorati con pitture.

Lo stile gotico sorse nell'arte dell'Europa occidentale tra il XIII e il XIV secolo. Questo stile è invariabilmente caratterizzato dalla verticalità delle composizioni, dalla loro aspirazione verso l'alto, verso Dio, dai dettagli virtuosi, dalla connessione organica tra architettura e scultura, archi ogivali (piuttosto che semicircolari), vasti interni con enormi finestre a fessura decorate con macchie multicolori -finestre di vetro, arredamento magnifico con ampio uso di pittura dorata, intaglio del legno, scultura religiosa scolpita e dipinta.

"Barocco" nella traduzione dall'italiano suona come un bizzarro, strano.

Questo è lo stile della fine del XVI - metà del XVIII secolo. I principali tratti distintivi di questo stile che abbiamo notato sono l'imponenza e lo splendore delle facciate. Qui non vedrai simmetria e geometria rigorosa. Pareti e tetti variano in altezza, forma, volume. Questo stile si distingue anche per la ricca decorazione e molte decorazioni scultoree.

Cattedrale di Sant'Isacco Il classicismo nell'architettura

E la scultura di San Pietroburgo. Teatro Alessandrino

Il classicismo è uno stile dell'architettura europea della seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo.

Le forme di questo stile si basano sui motivi dell'architettura antica: tutti gli edifici sono molto simili agli antichi templi greci. La principale caratteristica distintiva del quale è il sistema degli ordini (parti portanti: colonna, capitello, base e parti portate: architrave, fregio, cornice). Le facciate si contraddistinguono per una rigorosa disposizione e chiarezza dei volumi, che sono ancora ornati di sculture.

"Moderno" in francese significa "l'ultimo, moderno".

Questo è uno stile nell'arte europea americana della fine del XIX - inizio XX secolo.

Qui possiamo vedere elementi architettonici di stili diversi.

La cosa principale qui è l'individualità dell'ingegnosità dell'architetto. Gli elementi architettonici non dovrebbero solo essere belli, ma anche svolgere determinate funzioni. Vetro e metallo sono sempre molto usati qui. Le recinzioni metalliche sembrano un ornamento con contorni curvilinei.

^ Artigianato artistico della Russia.

Una componente importante delle arti decorative e applicate è l'artigianato artistico popolare, una forma di organizzazione del lavoro artistico basata sulla creatività collettiva, sullo sviluppo di una tradizione culturale locale e incentrata sulla vendita di artigianato. L'idea creativa chiave dell'artigianato tradizionale è l'affermazione dell'unità del mondo naturale e umano.

^ I principali mestieri popolari della Russia sono:

1) Scultura in legno - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

2) Pittura su legno - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

4) Lavorazione artistica della pietra - lavorazione della pietra dura e tenera;

5) Scultura in osso - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaja

6) Pittura in miniatura su cartapesta - Miniatura Fedoskino, Miniatura Palekh, Miniatura Msterskaya, Miniatura Kholuy

7) Lavorazione artistica del metallo - Veliky Ustyug argento nero, smalto Rostov, pittura Zhostovo su metallo;

8) Ceramica popolare: ceramica Gzhel, ceramica Skopinsky, giocattolo Dymkovo, giocattolo Kargopol;

9) Merletti - Pizzo Vologda, Pizzo Mikhailovsky, Pittura su tessuto - Scialli e scialli Pavlovsky

10Ricamo - Vladimir, Intreccio colorato, Ricami in oro.

Pittura Khokhloma.

artigianato d'arte popolare russa; ebbe origine nel XVII secolo. Il nome deriva dal villaggio di Khokhloma (regione di Nizhny Novgorod). La pittura decorativa su prodotti in legno (stoviglie, mobili) si distingue per un raffinato motivo raffigurante varie piante, realizzato nei toni del rosso e nero (raramente verde) e oro su fondo dorato.

Khokhloma.

Sul fiume Uzol, nelle antiche foreste della regione del Volga, ci sono antichi villaggi russi: Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino. Da qui, l'artigianato Khokhloma, famoso in tutto il mondo, conduce la sua storia. Questi paesini sono ancora abitati da maestri artisti che dipingono utensili in legno, continuando le tradizioni dei loro padri, nonni e bisnonni.

Tuttavia, i ricercatori non sono ancora stati in grado di stabilire l'ora della comparsa del dipinto di Khokhloma. Dopotutto, i piatti di legno e altri utensili non sono stati conservati per molto tempo. A causa dell'uso frequente, si è consumato, è caduto in rovina. Fu gettato via o bruciato, sostituendolo con uno nuovo. I prodotti dei maestri Khokhloma sono pervenuti a noi, principalmente solo nel 19° secolo. Ma varie prove documentali indicano che la pesca ha avuto origine in un'epoca precedente, forse nel XVII secolo.

La tecnica originale caratteristica di Khokhloma, in cui la pittura con vermiglio e vernice nera veniva eseguita su uno sfondo dorato, trova analogie nell'antica arte russa.

La miniatura in lacca di Mstyora occupa un posto significativo nella collezione di opere d'arte moderna conservate nel Museo Russo.

La fabbricazione di scatole laccate con dipinti in miniatura sui coperchi è nata nell'attuale villaggio di Mstera, nella regione di Vladimir, negli anni Trenta del nostro secolo.

C'è un villaggio di Zhostovo nella regione di Mosca, i cui abitanti hanno imparato l'arte di decorare solo una cosa per più di un secolo e mezzo: un vassoio. Sotto il pennello dei pittori popolari, questo oggetto ha acquisito le qualità di un'opera d'arte. Raccolti in bouquet o sparsi liberamente su uno sfondo nero brillante, giardino e fiori di campo decorano il vassoio e portano alle persone un senso di gioia dell'anima, la poesia dell'eterna fioritura della natura. Gzhel.

A una distanza di 50-60 chilometri a nord-est di Mosca, nel distretto di Ramenskoye, lungo l'autostrada Yegoryevskoye, ci sono due dozzine di bellissimi villaggi e villaggi che si sono fusi l'uno con l'altro.

PALECH.

Tipo di pittura popolare russa in miniatura a tempera su lacca di cartapesta (scatole, cofanetti, portasigarette). Sorse nel 1923 nel villaggio di Palekh sulla base della pittura di icone. Le miniature Palekh (scene domestiche, folcloristiche, storiche, letterarie), realizzate con vivaci colori locali su sfondo nero, sono caratterizzate da un motivo sottile e liscio, dall'abbondanza di oro e dall'eleganza delle figure allungate.

La pittura di Gorodet.

artigianato d'arte popolare russa; esiste dalla metà del XIX secolo nell'area della città di Gorodets (ora regione di Nizhny Novgorod). Dipinto Gorodets luminoso e laconico (scene di genere, statuine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzato a pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, filatoi adornati, mobili, persiane, porte. Nel 1938 fu fondata un'artel (dal 1960 la fabbrica di pittura Gorodetskaya), che produceva souvenir.

Zhostovo dipinto.

artigianato d'arte popolare russa; ebbe origine all'inizio del XIX secolo nel villaggio di Zhostovo (ora il distretto di Mytizhensky nella regione di Mosca). Pittura a olio decorativa su vassoi di metallo, poi verniciati: bouquet, frutti, riempiti con colori accesi su fondo nero o colorato. Nel 1928 fu fondata un'artel (ora la fabbrica di pittura decorativa di Zhostovo).

Miniatura di Mstyora.

Tipo di pittura popolare russa in miniatura a tempera su lacca di cartapesta (scatole, cofanetti, ecc.). Sorse nel 1923 nel villaggio di Mstera (regione di Vladimir) sulla base della pittura di icone. Le miniature di Mstyora (soggetti quotidiani, folcloristici, letterari, storici) sono caratterizzate da calore e pittoresca morbidezza di colori, piccole figure e sfondi paesaggistici.

Miniatura Kholuy.

Una veduta della pittura popolare russa in miniatura a tempera su lacca di cartapesta. Sorse nel 1932 nel villaggio di Kholui (regione di Ivanovo) sulla base della pittura di icone. Composizioni per soggetti (moderni, folcloristici, storici, letterari) sullo sfondo di un paesaggio.

Nella famiglia dei moderni mestieri della pittura in miniatura su lacca su cartapesta, Kholuysky è il più giovane in termini di tempo di occorrenza.

Kholuy, ora villaggio, e precedentemente Kholuyskaya Sloboda, si trova su entrambe le sponde del fiume Tuza, un affluente del Klyazma.

Ceramica Gzhel.

Prodotti delle imprese di ceramica nell'area del villaggio di Gzhel (distretto Ramensky della regione di Mosca) Nella seconda metà del 18° secolo, le ceramiche "nere" (semplici) e "a forma di formica" (irrigate) furono sostituite da maioliche con pittura multicolore su smalto bianco. Nel 19° secolo furono prodotte porcellane, maioliche e semi-faience. Oggi la tradizione della ceramica di Gzhel è continuata dallo stabilimento di ceramiche artistiche nel villaggio di Turygino.

il nome di uno dei paesi - l'ex centro volost, diventato collettivo per l'intero distretto, simbolo di arte unica e artigianato popolare.

^ Gzhel è chiamata la porcellana altamente artistica prodotta in questi luoghi, dipinta con cobalto su fondo bianco.

Biglietto numero 13

1) Il linguaggio delle belle arti.

Arte -

una sorta di assimilazione spirituale della realtà da parte di una persona sociale, finalizzata alla formazione e allo sviluppo della sua capacità di trasformare creativamente il mondo che lo circonda e se stesso secondo le leggi della bellezza.

Una delle caratteristiche specifiche più importanti dell'arte è la convenzione artistica - il principio della rappresentazione artistica, che in generale denota la non identità dell'immagine artistica con l'oggetto della riproduzione.

Nell'estetica moderna si distinguono le convenzioni primarie e secondarie, a seconda della misura della verosimiglianza delle immagini, dell'apertura della finzione e della sua consapevolezza. Un modo speciale di padroneggiare e trasformare la realtà, inerente solo all'arte, è un'immagine artistica. Nell'immagine artistica i principi oggettivo-cognitivo e soggettivo-creativo sono indissolubilmente fusi. La specificità artistica dell'immagine è determinata dal fatto che riflette e comprende la realtà esistente e crea un mondo immaginario nuovo, senza precedenti.

Molto spesso, un'immagine è chiamata personaggio o eroe letterario, ma questo è un restringimento del concetto di "immagine artistica". Qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo in un'opera d'arte è un'immagine artistica.

^ Quando si analizzano le opere d'arte, si distinguono immagini artistiche di diverse scale:

“microimmagine” è la più piccola unità del tessuto artistico di un'opera d'arte (tropi in poesia - metafore, metonimie, confronti, ecc.; canti melodici in musica);

"macro immagine" è l'immagine di un personaggio in un romanzo, un'opera teatrale, un film, un tema musicale in una sinfonia, una modalità d'azione è un espediente della trama; l'immagine dell'opera d'arte nel suo insieme;

"mega-immagine" - tutto il lavoro dell'artista come un'unica immagine del mondo e dell'uomo nel mondo (il mondo di Shakespeare, il mondo di Pushkin, il mondo di Dostoevskij; il mondo di Mozart, il mondo di Beethoven, il mondo di Ciajkovskij; il mondo di Raffaello, il mondo di Nesterov, il mondo di Vrubel, ecc.).

^ L'attività spirituale e pratica dell'artista, diretta direttamente alla creazione di un'opera d'arte, è chiamata processo creativo.

Ci sono due fasi principali strettamente correlate nel processo creativo:

la formazione di un concetto artistico che sorge come risultato di una riflessione figurativa della realtà (la comprensione da parte dell'artista della materia della vita e la creazione mentale di un progetto generale per il lavoro futuro, ricerche pratiche per una soluzione figurativa all'argomento);

lavoro diretto sull'opera

(il desiderio dell'artista di raggiungere un'espressività ottimale dell'incarnazione figurativa delle sue idee ed emozioni) per approfondire il contenuto delle immagini create.

Il risultato (prodotto) della creatività artistica è un'opera d'arte.

^2) Musica dell'Antico Egitto.

^ Fin dai tempi antichi (2635-2155 aC), la musica in Egitto ha svolto un ruolo importante, sia nella religione che nella vita quotidiana.

Gli egizi chiamavano la musica "gioia", coltivando quest'arte in tutte le sfere sociali. Hanno anche contribuito allo sviluppo e al miglioramento degli strumenti musicali. L'arpa si distingue soprattutto dalle altre. Grande importanza è stata attribuita anche alla voce umana.

Le donne cantavano senza accompagnamento musicale, mentre gli uomini suonavano arpe e flauti. Si credeva che la voce femminile fosse più piacevole e non necessitasse di ammorbidimento musicale, mentre la voce maschile avesse bisogno di un entourage musicale per una completa armonia. Le arpe erano di diverse dimensioni e con un diverso numero di corde, a seconda delle dimensioni, l'arpa doveva essere suonata da un sedile.

immagine letteraria- un'immagine verbale, disegnata in una parola, quella peculiare forma di riflessione della vita, che è inerente all'art.

Quindi, l'immaginario è il concetto centrale della teoria della letteratura, risponde alla sua domanda più elementare: qual è l'essenza della creatività letteraria?

Immagine - un riflesso generalizzato della realtà nella forma di un singolo, individuo - una definizione così comune di questo concetto. Le caratteristiche più basilari sono enfatizzate in questa definizione - generalizzazione e individualizzazione. In effetti, entrambe queste caratteristiche sono essenziali e importanti. Sono presenti in ogni opera letteraria.

Ad esempio, l'immagine di Pechorin mostra le caratteristiche comuni della generazione più giovane del tempo in cui visse M.Yu. Lermontov, e allo stesso tempo è ovvio che Pechorin è un individuo rappresentato da Lermontov con la massima concretezza di vita. E non solo questo. Per capire l'immagine è necessario prima di tutto scoprire: a cosa interessa veramente l'artista, su cosa si concentra tra i fenomeni della vita?

"L'immagine artistica, secondo Gorky, è quasi sempre più ampia e profonda dell'idea, prende una persona con tutta la sua diversità della sua vita spirituale, con tutte le contraddizioni dei suoi sentimenti e pensieri".

Quindi, l'immagine è un'immagine della vita umana. Riflettere la vita con l'aiuto delle immagini significa dipingere immagini della vita umana delle persone, ad es. azioni ed esperienze di persone caratteristiche di una determinata area della vita, permettendo di giudicarla.

Parlando del fatto che l'immagine è un'immagine della vita umana, intendiamo precisamente che in essa si riflette sinteticamente, olisticamente, cioè. "personalmente", e non da una parte qualsiasi.

Un'opera d'arte ha valore solo quando fa credere al lettore o all'osservatore in se stessa come un fenomeno della vita umana, esterno o spirituale.

Senza un'immagine concreta della vita, non c'è arte. Ma la concretezza stessa non è fine a se stessa della rappresentazione artistica. Ne deriva necessariamente dal suo stesso soggetto, dal compito che l'arte deve affrontare: la rappresentazione della vita umana nella sua interezza.

Quindi, completiamo la definizione dell'immagine.

Un'immagine è un'immagine concreta della vita umana, ad es. la sua immagine personalizzata.

Consideriamo ulteriormente. Lo scrittore studia la realtà sulla base di una certa visione del mondo; nel processo della sua esperienza di vita, accumula osservazioni, conclusioni; arriva a certe generalizzazioni che riflettono la realtà e allo stesso tempo esprime le sue opinioni. Mostra queste generalizzazioni al lettore nei fatti vivi, concreti, nei destini e nelle esperienze delle persone. Pertanto, nella definizione di "immagine" integriamo: Un'immagine è un'immagine specifica e allo stesso tempo generalizzata della vita umana.

Ma anche adesso la nostra definizione non è ancora completa.

La narrativa gioca un ruolo molto importante nell'immagine. Senza l'immaginazione creativa dell'artista, non ci sarebbe l'unità dell'individuo e del generalizzato, senza la quale non ci sarebbe l'immagine. Sulla base della sua conoscenza e comprensione della vita, l'artista immagina tali fatti della vita in base ai quali si potrebbe giudicare la vita che descrive meglio della propria. Questo è il significato della finzione. Allo stesso tempo, la finzione dell'artista non è arbitraria, gli è suggerita dalla sua esperienza di vita. Solo in questa condizione l'artista sarà in grado di trovare colori reali per rappresentare il mondo in cui vuole introdurre il lettore. La narrativa è un mezzo di selezione da parte dello scrittore del più caratteristico della vita, cioè è una generalizzazione del materiale di vita raccolto dallo scrittore. Va notato che la finzione non si oppone alla realtà, ma è una forma speciale di riflessione sulla vita, una forma peculiare della sua generalizzazione. Ora dobbiamo nuovamente completare la nostra definizione.

Quindi, l'immagine è un'immagine concreta e allo stesso tempo generalizzata della vita umana, creata con l'aiuto della finzione. Ma non è tutto.

Un'opera d'arte evoca in noi una sensazione di eccitazione immediata, simpatia per i personaggi o risentimento. Lo trattiamo come qualcosa che ci riguarda personalmente, direttamente in relazione con noi.

Così. Questa è una sensazione estetica. Lo scopo dell'arte è comprendere esteticamente la realtà, al fine di evocare un sentimento estetico in una persona. Il senso estetico è associato all'idea dell'ideale. È questa percezione dell'ideale incarnato nella vita, la percezione del bello che ci provoca sentimenti estetici: eccitazione, gioia, piacere. Ciò significa che il significato dell'arte sta nel fatto che dovrebbe evocare un atteggiamento estetico nei confronti della vita in una persona. Siamo quindi giunti alla conclusione che il lato essenziale dell'immagine è il suo valore estetico.

Ora possiamo dare una definizione dell'immagine, che ha assorbito le caratteristiche di cui abbiamo parlato.

Quindi, riassumendo quanto detto, otteniamo:

IMMAGINE - UN'IMMAGINE SPECIFICA E ALLO STESSO TEMPO GENERALIZZATA DELLA VITA UMANA, REALIZZATA CON L'AIUTO DELLA FANTASIA E AVENTE SIGNIFICATO ESTETICO.

Immagine artistica

immagine tipica
Immagine-motivo
topos
Archetipo.

Immagine artistica. Il concetto di immagine artistica. Funzioni e struttura dell'immagine artistica.

Immagine artistica- una delle principali categorie dell'estetica, che caratterizza il modo di esporre e trasformare la realtà insito solo nell'arte. Un'immagine è anche chiamata qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo dall'autore in un'opera d'arte.
L'immagine artistica è uno dei mezzi per conoscere e cambiare il mondo, una forma sintetica di riflessione ed espressione di sentimenti, pensieri, aspirazioni, emozioni estetiche dell'artista.
Le sue funzioni principali sono: cognitive, comunicative, estetiche, educative. Solo nella loro totalità rivelano le specificità dell'immagine, ognuna di esse ne caratterizza individualmente solo un lato; una considerazione isolata delle funzioni individuali non solo impoverisce l'idea dell'immagine, ma porta anche alla perdita della sua specificità come forma speciale di coscienza sociale.
Nella struttura dell'immagine artistica, il ruolo principale è svolto dai meccanismi di identificazione e trasferimento.
Il meccanismo di identificazione realizza l'identificazione del soggetto e dell'oggetto, in cui le loro proprietà, qualità, segni individuali sono combinati in un unico insieme; inoltre, l'identificazione è solo parziale, molto limitata: prende in prestito solo una caratteristica o un numero limitato di caratteristiche della persona oggettiva.
Nella struttura dell'immagine artistica, l'identificazione appare unita a un altro importante meccanismo dei processi mentali primari: il transfert.
Il transfert è causato dalla tendenza delle pulsioni inconsce, alla ricerca di vie di appagamento, a dirigersi in modo associativo verso tutti i nuovi oggetti. Grazie al transfert, una rappresentazione viene sostituita da un'altra lungo la serie associativa e gli oggetti del transfert si fondono, creando in sogni e nevrosi i cosiddetti. ispessimento.

Il conflitto come base della trama dell'opera. Il concetto di "motivo" nella critica letteraria russa.

La funzione più importante della trama è la scoperta delle contraddizioni della vita, cioè dei conflitti (nella terminologia di Hegel - collisioni).

Conflitto- confronto di una contraddizione o tra personaggi, o tra personaggi e circostanze, o all'interno di un personaggio, alla base dell'azione. Se si tratta di una piccola forma epica, allora l'azione si sviluppa sulla base di un unico conflitto. Nelle opere di grande volume, il numero dei conflitti aumenta.

Conflitto- il nucleo attorno al quale ruota tutto. La trama ricorda meno di tutto una linea solida e continua che collega l'inizio e la fine della serie di eventi.

Fasi di sviluppo del conflitto- elementi principali della trama:

Generi lirico-epici e loro specificità.

I generi epici lirici rivelano connessioni all'interno della letteratura: dai testi - un tema, dall'epica - una trama.

Combinando una narrazione epica con un inizio lirico - un'espressione diretta delle esperienze, dei pensieri dell'autore

1. poesia. – i contenuti di genere possono essere epici o lirici. (A questo proposito, la trama viene migliorata o ridotta). Nell'antichità, e poi nell'era del Medioevo, del Rinascimento e del Classicismo, il poema, di regola, era percepito e creato come sinonimo del genere epico. In altre parole, questi erano poemi epici letterari o poemi epici (eroici). La poesia non ha una dipendenza diretta dal metodo, è ugualmente rappresentata nel romanticismo ("Mtsyri"), nel realismo ("The Bronze Horseman"), nel simbolismo ("12")...

2. ballata. - (francese "canzone da ballo") e in questo senso è un'opera poetica narrativa specificamente romantica. Nel secondo significato della parola, la ballata è un genere folcloristico; questo genere caratterizza la cultura anglo-scozzese dei secoli XIV-XVI.

3. favolaè uno dei generi più antichi. Poetica della favola: 1) orientamento satirico, 2) didattica, 3) forma allegorica, 4) una caratteristica del genere forma yavl. L'inclusione nel testo (all'inizio o alla fine) di una breve strofa speciale: la moralità. La favola è collegata alla parabola, inoltre, la favola è geneticamente collegata alla fiaba, all'aneddoto e successivamente al racconto. i talenti delle favole sono rari: Esopo, Lafontaine, I.A. Krylov.

4. ciclo lirico- si tratta di una specie di fenomeno di genere legato al campo dell'epica lirica, ogni cui opera era e rimane un'opera lirica. Tutte insieme, queste opere liriche creano un "cerchio": il principio unificante è yavl. tema ed eroe lirico. I cicli vengono creati come "un momento" e potrebbero esserci cicli che l'autore forma nel corso di molti anni.

Concetti di base del linguaggio poetico e loro posto nel curriculum scolastico in letteratura.

LINGUAGGIO POETICO, discorso artistico, è il linguaggio delle opere letterarie poetiche (poetiche) e in prosa, un sistema di mezzi del pensiero artistico e dello sviluppo estetico della realtà.
A differenza del linguaggio usuale (pratico), in cui la funzione comunicativa è quella principale (vedi Funzioni del linguaggio), in P. I. domina la funzione estetica (poetica), la cui attuazione concentra maggiormente l'attenzione sulle stesse rappresentazioni linguistiche (foniche, ritmiche, strutturali, figurativo-semantico, ecc.), affinché diventino in sé preziose modalità espressive. La figuratività generale e l'originalità artistica della lett. le opere sono percepite attraverso il prisma di P. I.
La distinzione tra linguaggi ordinari (pratici) e linguaggi poetici, cioè le effettive funzioni comunicative e poetiche della lingua, è stata proposta nei primi decenni del Novecento. rappresentanti di OPOYAZ (vedi). P. Ya., a loro avviso, differisce dalla solita tangibilità della sua costruzione: attira l'attenzione su di sé, in un certo senso rallenta la lettura, distruggendo il solito automatismo di percezione del testo; la cosa principale è "sopravvivere facendo cose" (V. B. Shklovsky).
Secondo R. O. Yakobson, che è vicino a OPOYAZ nella comprensione di P. Ya., la poesia stessa non è altro che "un'affermazione con un atteggiamento nei confronti dell'espressione (...). La poesia è linguaggio nella sua funzione estetica.
P. i. strettamente connesso, da un lato, con la lingua letteraria (vedi), che ne è la base normativa, e dall'altro, con la lingua nazionale, da cui trae ad esempio una varietà di mezzi linguistici caratteriali. dialettismi quando si trasmette il discorso dei personaggi o per creare un colore locale del rappresentato. La parola poetica nasce dalla parola reale e in essa, motivandosi nel testo e svolgendo una certa funzione artistica. Pertanto, qualsiasi segno di una lingua può, in linea di principio, essere estetico.

19. Il concetto di metodo artistico. La storia della letteratura mondiale come storia del mutamento dei metodi artistici.

Il metodo artistico (creativo) è un insieme dei principi più generali dell'assimilazione estetica della realtà, che si ripete costantemente nel lavoro di un particolare gruppo di scrittori che formano una direzione, una tendenza o una scuola.

O.I. Fedotov osserva che "il concetto di "metodo creativo" non è molto diverso dal concetto di "metodo artistico" che lo ha originato, sebbene abbiano cercato di adattarlo per esprimere un significato più ampio - come modo di studiare la vita sociale o come i principi di base (stili) di intere tendenze.

Il concetto di metodo artistico appare negli anni '20, quando i critici dell'Associazione russa degli scrittori proletari (RAPP) prendono in prestito questa categoria dalla filosofia, cercando così di sostanziare teoricamente lo sviluppo del loro movimento letterario e la profondità del pensiero creativo del "proletario" scrittori.

Il metodo artistico ha carattere estetico, rappresenta le forme generali storicamente condizionate del pensiero figurativo emotivamente colorato.

Gli oggetti d'arte sono le qualità estetiche della realtà, cioè "l'ampio significato sociale dei fenomeni della realtà, trascinati nella pratica sociale e recanti il ​​marchio di forze essenziali" (Yu. Borev). Il soggetto dell'arte è inteso come un fenomeno storicamente mutevole e i cambiamenti dipenderanno dalla natura della pratica sociale e dallo sviluppo della realtà stessa. Il metodo artistico è analogo all'oggetto dell'art. Così, i cambiamenti storici nel metodo artistico, così come l'emergere di un nuovo metodo artistico, possono essere spiegati non solo attraverso i cambiamenti storici nell'oggetto d'arte, ma anche attraverso il cambiamento storico nelle qualità estetiche della realtà. Il soggetto dell'arte contiene la linfa vitale del metodo artistico. Il metodo artistico è il risultato di una riflessione creativa di un oggetto d'arte, che viene percepito attraverso il prisma della visione generale del mondo filosofico e politico dell'artista. “Il metodo ci appare sempre davanti solo nella sua concreta incarnazione artistica – nella materia viva dell'immagine. Questa questione dell'immagine nasce come risultato dell'interazione personale e più intima dell'artista con il mondo concreto che lo circonda, che determina l'intero processo artistico e di pensiero necessario per creare un'opera d'arte" (L.I. Timofeev)

Il metodo creativo non è altro che una proiezione di immagini in un determinato contesto storico concreto. Solo in essa la percezione figurativa della vita riceve la sua realizzazione concreta, cioè si trasforma in un certo sistema organico di personaggi, conflitti, trame.

Il metodo artistico non è un principio astratto di selezione e generalizzazione dei fenomeni della realtà, ma una sua comprensione storicamente condizionata alla luce delle principali domande che la vita pone all'arte in ogni nuova fase del suo sviluppo.

La diversità dei metodi artistici nella stessa epoca è spiegata dal ruolo della visione del mondo, che funge da fattore essenziale nella formazione del metodo artistico. In ogni periodo dello sviluppo dell'arte, c'è un emergere simultaneo di vari metodi artistici a seconda della situazione sociale, poiché l'epoca sarà considerata e percepita dagli artisti in modi diversi. La vicinanza delle posizioni estetiche determina l'unità del metodo di un certo numero di scrittori, che è associata alla comunanza degli ideali estetici, alla relazione dei personaggi, all'omogeneità dei conflitti e delle trame e al modo di scrivere. Quindi, ad esempio, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok sono associati al simbolismo.

Il metodo dell'artista si fa sentire stile le sue opere, cioè attraverso la manifestazione individuale del metodo. Poiché il metodo è un modo di pensare artistico, il metodo è il lato soggettivo dello stile, perché. questo modo di pensare figurativo dà origine ad alcuni tratti ideologici e artistici dell'arte. Il concetto di metodo e lo stile individuale dello scrittore sono correlati tra loro come il concetto di genere e specie.

Interazione metodo e stile:

§ Varietà di stili all'interno di un metodo creativo. Ciò è confermato dal fatto che i rappresentanti di questo o quel metodo non sono adiacenti a nessuno stile;

§ l'unità stilistica è possibile solo all'interno di un metodo, poiché anche la somiglianza esteriore delle opere di autori aderenti allo stesso metodo non dà motivo di classificarle come un unico stile;

§ Influenza inversa dello stile sul metodo.

Il pieno uso delle tecniche stilistiche degli artisti che sono adiacenti a un metodo è incompatibile con la coerente osservanza dei principi del nuovo metodo.

Insieme al concetto di metodo creativo, il concetto direzione o tipo di creatività che, nelle forme e proporzioni più diverse, si manifesteranno in ogni metodo che si pone nel processo di sviluppo della storia della letteratura, poiché esprimono le proprietà generali della riflessione figurativa della vita. Nella loro totalità, i metodi formano correnti letterarie (o tendenze: romanticismo, realismo, simbolismo, ecc.).

Il metodo determina solo la direzione del lavoro creativo dell'artista e non le sue proprietà individuali. Il metodo artistico interagisce con l'individualità creativa dello scrittore

Il concetto di "stile" non è identico al concetto "individualità creativa dello scrittore". Il concetto di "individualità creativa" è più ampio di quanto espresso dal concetto ristretto di "stile". Nello stile degli scrittori si manifestano una serie di proprietà che nella loro totalità caratterizzano l'individualità creativa degli scrittori. Il risultato concreto e reale di queste proprietà in letteratura è lo stile. Lo scrittore sviluppa il proprio stile individuale sulla base di questo o quel metodo artistico. Possiamo dire che l'individualità creativa dello scrittore è una condizione necessaria per l'ulteriore sviluppo di ogni metodo artistico. Si può parlare di un nuovo metodo artistico quando i nuovi fenomeni individuali creati dalle individualità creative degli scrittori diventano generali e rappresentano una nuova qualità nella loro totalità.

Il metodo artistico e l'individualità creativa dello scrittore si manifestano nella letteratura attraverso la creazione di immagini letterarie, la costruzione di motivi.

scuola mitologica

L'emergere della scuola mitologica a cavallo tra XVIII e XIX secolo. L'influenza della "mitologia tedesca" dei fratelli Grimm sulla formazione della scuola mitologica.

Scuola mitologica nella critica letteraria russa: AN Afanasiev, FI Buslaev.

Tradizioni della scuola mitologica nelle opere di K.Nasyri, Sh.Marjani, V.V.Radlov e altri.

metodo biografico

Fondamenti teorici e metodologici del metodo biografico. Vita e opera di Sh.O. Saint-Bev. Metodo biografico nella critica letteraria russa del XIX secolo. (attività scientifica di N.A. Kotlyarevsky).

Trasformazione del metodo biografico nella seconda metà del XX secolo: critica impressionista, saggismo.

Approccio biografico allo studio del patrimonio dei maggiori artisti della parola (G. Tukay, S. Ramieva, Sh. Babich e altri) nelle opere degli scienziati tartari del XX secolo. L'uso di un approccio biografico nello studio delle opere di M. Jalil, H. Tufan e altri Saggistica a cavallo tra il XX e il XXI secolo.

Direzione psicologica

Scuola storico-spirituale in Germania (W.Dilthey, W.Wundt), scuola psicologica in Francia (G.Tard, E.Enneken). Cause e condizioni per l'emergere di una direzione psicologica nella critica letteraria russa. Concetti di AA Potebnya, DN Ovsyaniko-Kulikovskiy.

Approccio psicologico nella critica letteraria tartara del primo Novecento. Viste di M.Marjani, J.Validi, G.Ibragimov, G.Gubaydullin, A.Mukhetdiniya e altri Il lavoro di G.Battala "Teoria della letteratura".

Il concetto di analisi psicologica di un'opera letteraria negli anni '20-'30. (LS Vygotsky). Ricerca di K. Leonhard, Müller-Freinfels e altri.

Psicoanalisi

Fondamenti teorici della critica psicoanalitica. Vita e opera di Z. Freud. Scritti psicoanalitici di Freud. Psicoanalisi di C.G. Jung. Inconscio individuale e collettivo. Teoria degli archetipi. Psicoanalisi umanistica di Erich Fromm. Il concetto di inconscio sociale. La ricerca di J. Lacan.

Teorie psicoanalitiche in Russia negli anni '20. 20 ° secolo (ID Ermakov). La psicoanalisi nella critica letteraria moderna.

Sociologismo

L'emergere della sociologia. La differenza tra metodi sociologici e storico-culturali. Caratteristiche dell'applicazione del metodo sociologico nella critica letteraria russa e tartara. Viste di PN Sakulin. Atti di G. Nigmati, F. Burnash.

Sociologismo volgare: genesi ed essenza (V.M. Friche, opere successive di V.F. Pereverzev). FG Galimullin sul sociologismo volgare nella critica letteraria tartara.

Il sociologismo come elemento nei concetti letterari della seconda metà del XX secolo (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky).

L'emergere di nuovi concetti, direzioni che sono riuscite a superare il riduzionismo dell'approccio sociologico. La vita e l'opera di M.M. Bachtin, il concetto di dialogo. Un tentativo di ampliare le possibilità del metodo sociologico nelle opere di M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin.

Il sociologismo su scala globale: in Germania (B. Brecht, G. Lukacs), in Italia (G. Wolpe), in Francia, perseguendo la sintesi di sociologismo e strutturalismo (L. Goldman), sociologismo e semasiologia.

scuola formale.

Metodologia scientifica della scuola formale. Atti di V. Shklovsky, B. Eichenbaum, B. Tomashevsky. I concetti di "accoglienza/materiale", "motivazione", "straniamento", ecc. Scuola formale e metodologie letterarie del XX secolo.

Influenza della scuola formale sulle opinioni dei critici letterari tartari. Articoli di H.Taktash, H.Tufan sulla versificazione. Atti di H. Vali. TNGaliullin sul formalismo nella letteratura tartara e nella critica letteraria.

Strutturalismo

Il ruolo del circolo linguistico praghese e della scuola linguistica ginevrina nella formazione dello strutturalismo. I concetti di struttura, funzione, elemento, livello, opposizione, ecc. Le opinioni di Ya. Mukarzhovsky: dominante strutturale e norma.

Attività del parigino semiotica scuole (primi R. Barthes, K. Levy-Strauss, A. J. Greimas, K. Bremont, J. Genette, W. Todorov), la scuola belga di sociologia della letteratura (L. Goldman e altri).

Strutturalismo in Russia. Tentativi di applicare il metodo strutturale nello studio del folklore tataro (opere di M.S. Magdeev, M.Kh. Bakirov, A.G. Yakhin), nell'analisi scolastica (A.G. Yakhin), nello studio della storia della letteratura tatara (D.F. Zagidullina e altri ).

emergenza narratologia - la teoria dei testi narrativi nel quadro dello strutturalismo: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Apparato terminologico della narratologia.

BS Meilakh circa metodo complesso nella critica letteraria. Gruppo base di Kazan Yu.G. Nigmatullina. Problemi di previsione dello sviluppo della letteratura e dell'arte. Atti di Yu.G. Nigmatullina.

Un metodo integrato negli studi dei critici letterari tartari TN Galiullina, A.G. Akhmadullina, RK Ganieva e altri.

ermeneutica

Le prime informazioni sul problema dell'interpretazione nell'antica Grecia e nell'Est. Opinioni di rappresentanti della scuola "storico-spirituale" tedesca (F. Schleiermacher, W. Dilthey). Il concetto di H.G. Gadamer. Il concetto di "circolo ermeneutico". Teoria ermeneutica nella moderna critica letteraria russa (Yu. Borev, G.I. Bogin).

Immagine artistica. Il concetto di immagine artistica. Classificazione delle immagini artistiche secondo la natura della generalizzazione.

Immagine artistica- un modo di padroneggiare e trasformare la realtà, inerente solo all'art. Un'immagine è qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo in un'opera d'arte, ad esempio l'immagine di un guerriero, l'immagine di un popolo.).
A seconda della natura della generalizzazione, le immagini artistiche possono essere suddivise in singole, caratteristiche, tipiche, immagini-motivi, topoi e archetipi (mitologemi).
Le singole immagini sono caratterizzate da originalità, originalità. Di solito sono il prodotto dell'immaginazione dello scrittore. Le singole immagini si trovano più spesso tra i romantici e gli scrittori di fantascienza. Tali, ad esempio, sono Quasimodo nella cattedrale di Notre Dame di V. Hugo, il Demone nell'omonimo poema di M. Lermontov, Woland in Il maestro e Margherita di A. Bulgakov.
Un'immagine caratteristica si sta generalizzando. Contiene tratti comuni di personaggi e morali inerenti a molte persone di una certa epoca e alle sue sfere sociali (personaggi de "I fratelli Karamazov" di F. Dostoevsky, commedie di A. Ostrovsky).
immagine tipica rappresenta il livello più alto dell'immagine caratteristica. Tipico è esemplare, indicativo di una certa epoca. La rappresentazione di immagini tipiche è stata una delle conquiste della letteratura realistica del XIX secolo. Basti ricordare il padre di Goriot e Gobsek Balzac, Anna A volte nell'immagine artistica possono essere catturati sia i segni socio-storici dell'epoca, sia i tratti caratteriali universali di un particolare eroe.
Immagine-motivo- questo è un tema che si ripete costantemente nell'opera di uno scrittore, espresso in vari aspetti variandone gli elementi più significativi (“villaggio Russia” di S. Yesenin, “Bella signora” di A. Blok).
topos(topos greco - luogo, area) denota immagini generali e tipiche create nella letteratura di un'intera epoca, una nazione, e non nell'opera di un singolo autore. Un esempio è l'immagine del "piccolo uomo" nel lavoro degli scrittori russi - da Pushkin e Gogol a M. Zoshchenko e A. Platonov.
Archetipo. Per la prima volta questo termine si trova tra i romantici tedeschi all'inizio del XIX secolo, tuttavia il lavoro dello psicologo svizzero C. Jung (1875–1961) gli diede una vera vita in vari campi del sapere. Jung ha inteso l'"archetipo" come un'immagine universale, trasmessa inconsciamente di generazione in generazione. Molto spesso, gli archetipi sono immagini mitologiche. Quest'ultimo, secondo Jung, letteralmente "imbottito" l'intera umanità e gli archetipi si annidano nel subconscio di una persona, indipendentemente dalla sua nazionalità, educazione o gusti.