Una volta in una stanza decorata in stile rococò, sentirai sicuramente il fascino che porta.

Se sei una persona creativa e sensibile che preferisce ottenere il massimo piacere e il positivo dalla vita, lo stile rococò è sicuramente per te!

Lo stile rococò è arrivato in Europa dalla Francia. Il regno di Luigi XV coincise con l'apogeo dello sviluppo di questa tendenza nell'interior design.

Fino agli ultimi anni del 18° secolo, questo stile adornava le camere reali, veniva usato per decorare le stanze delle case nobili e i mobili rococò erano i più popolari.

Lo stile rococò nasce come una sorta di protesta contro l'eccessivo splendore dello stile barocco, che si incontrava ad ogni passo. "Aristocratico", "raffinato", "raffinato" - queste sono le parole che caratterizzano accuratamente lo stile che ha rapidamente fatto irruzione in quell'era storica, che ha rapidamente conquistato centinaia di migliaia di cuori francesi.

L'elegante stile rococò fin dal suo inizio implicava il design di interni intimi e domestici e non si concentrava sull'architettura esterna.

I creatori, ispirati dalle opere di Jean-Louis-Ernest Meissonier, riflettevano le forme asimmetriche insolite che ha menzionato nei suoi libri sul design rococò. A proposito, il nome dello stile è tradotto dal francese come "conchiglia decorativa" - "rocaille".

Moda artistica cinese

Più o meno nello stesso periodo, un'insolita propaggine dello stile rococò: la cineserie, che letteralmente si traduce come "cinese", è diventata di moda. La nobiltà europea decorava le proprie case con i motivi del medioevo cinese.

Una delle tecniche più popolari sono gli schermi in stile cinese. Potrebbero essere facilmente spostati da una parte all'altra della stanza, trasformando e rinfrescando così l'interno.

I mobili rococò, realizzati da abili mani di artigiani cinesi, erano considerati non solo un soggetto per decorare una stanza, ma anche di valore estetico.

Le superfici laccate dei tavoli da pranzo, servite con servizi in porcellana cinese, si sono rivelate il centro di ogni celebrazione. Nei momenti di riposo e pace, i proprietari hanno contemplato i pesci d'acquario d'oro e le pittoresche orchidee, che fungevano da elemento di arredo nella stanza.

Un'altra tendenza alla moda di quei tempi era la presenza nella casa di arazzi di seta o di lana: i più bei tessuti decorativi su cui venivano applicati vari motivi e trame cinesi come motivo.

Edifici sacri cinesi, imperatori e guerrieri, ornamenti floreali: tutto questo era presente sugli arazzi. Sono stati eseguiti preferibilmente in rilassanti colori pastello.

Design moderno rococò: che cos'è?

Indubbiamente, gli interni in stile rococò sono associati, prima di tutto, al lusso e all'antichità. È improbabile che si adatti a un appartamento standard di un edificio a più piani, ma proprio nell'atmosfera di una villa di campagna con soffitti alti e finestre enormi.

Per capire se ti piace il design di questa direzione, ti suggeriamo di familiarizzare con le caratteristiche dello stile rococò:

L'eleganza dello stile rococò non tollera spigoli vivi e transizioni acute: tienilo a mente quando decori un soggiorno o una grande sala. Di solito, cercano di dare una forma arrotondata alle pareti e alle cornici del soffitto, per poi decorarle con materiali tessili (idealmente, seta).

Inoltre, puoi usare ornamenti con imitazione dell'oro, pannelli decorativi. Un gran numero di specchi nella stanza è un'altra caratteristica dello stile rococò. Inoltre, questa tecnica consente di ingrandire visivamente lo spazio.

Per la finitura dei pavimenti nelle stanze, viene spesso utilizzato il legno, ma sono adatti anche rivestimenti in ceramica e marmo. I battiscopa possono essere di qualsiasi altezza, curvi su tutta la lunghezza.

Un altro punto importante è l'illuminazione nella stanza. Lo stile rococò è famoso per i suoi grandi ed eleganti lampadari, sui quali sono attaccate decine di candele. Nella vita moderna, è del tutto possibile sostituirli con una forma caratteristica di lampadine. Le applique a tema a forma di conchiglia completeranno perfettamente l'interno.

Se ti sei mai imbattuto in una foto dello stile rococò all'interno, presterai sicuramente attenzione all'elegante camino nel soggiorno, ricoperto di piastrelle di marmo. Su di esso sono decorati candelieri ramificati in bronzo, statuine in porcellana e orologi antichi. Molto spesso un grande specchio in una massiccia cornice d'oro o di bronzo è appeso sopra il camino.

Il boudoir (stanza delle donne) è un luogo piuttosto intimo, quindi una piccola stanza, decorata con colori calmi e delicati, è la più adatta. I seguenti colori andranno bene all'interno del boudoir: bianco e rosa pallido, blu e verde chiaro, crema e acquamarina. Non dimenticare di usare l'oro durante la decorazione: è ciò che dà gusto alla stanza e guida l'intero stile.

La scelta di mobili in stile rococò

Per non commettere errori quando acquisti o ordini mobili per uno qualsiasi dei locali, che si tratti di una camera da letto rococò, uno spogliatoio o un soggiorno, ricorda la regola principale: nessuna linea rigida all'interno. L'idea centrale di questo stile è la disposizione di un gran numero di oggetti diversi nella stanza, che sono miracolosamente combinati in un'intera immagine.

La finitura dei mobili non avviene senza l'uso di rivestimenti in bronzo su superfici anche lucide. Innanzitutto, i mobili vengono trattati con vernici di determinati colori, dopodiché iniziano a decorare. Possono essere sia le famose sovrapposizioni che le sculture in legno con l'aggiunta di dorature.

Un dettaglio importante del moderno stile rococò sono i secretaires: una combinazione di una cassettiera e una scrivania con un gran numero di piccoli cassetti. Gli interni rococò nelle stanze delle donne sono tavoli da donna con specchio, pouf decorativi, comodini su gambe alte ed eleganti.

Prima di ricreare gli interni rococò nella tua casa, ricorda che la base di tutto è il comfort. Lo stile stesso è volto a rendere migliore la vita dei proprietari, riempiendola di piccole cose piacevoli e di cose per piacere agli occhi. I mobili non dovrebbero solo corrispondere alla sua epoca esternamente, ma anche essere piacevoli per il corpo, aiutare una persona a rilassarsi e distendersi.

Foto di design rococò

Lo stile rococò degli interni è una continuazione dello stile barocco naturale, ed è apparso all'inizio del XVIII secolo. In questa direzione stilistica furono create camere da letto e soggiorni reali, nonché camere di palazzo e sale di ricevimento. Il rococò ha creato la maggior parte delle cattedrali cattoliche, che hanno solo sottolineato il loro splendore.

Oggi i designer si rivolgono ancora a questo stile, esibendosi in moderni monolocali, soggiorni di case di campagna, sale ristorante, sale per banchetti, hotel e hotel.

Stile rococò: regole del design, soluzioni fotografiche

"Rococo" non è solo uno stile negli interni, è una direzione separata nell'arte, che affonda le sue radici dall'inizio del XVIII secolo durante l'era di Louis in Francia. Dal francese, il termine significa: un ricciolo, una conchiglia, che determinava completamente la caratteristica della direzione. Sono riccioli, conchiglie: questo è il motivo a motivi più popolare in rococò.

Caratteristiche caratteristiche del rococò all'interno:

1. La combinazione di colori dei locali, che si basa su una combinazione di colori pastello con una sfumatura bianca e accenni di doratura.
2. La presenza di disegni in stucco e stucco su pareti, soffitto, aperture delle finestre.
3. Rifiniture decorative di ogni elemento della stanza, compresi mobili, decorazioni, tessuti con disegni, motivi, stucchi, mosaici, ricami, elementi dorati.
4. Tessuti costosi multistrato utilizzati nello spazio.
5. Riempiendo la stanza con mobili caratteristici, dove c'è intaglio artistico, intarsio, doratura. Il rivestimento è preferibilmente in tessuto fantasia di seta costoso.

Il rococò è stato utilizzato con successo nell'interior design di molti paesi europei dell'epoca: Francia, Spagna, Italia, Baviera e Germania.

La maggior parte dei rappresentanti del clan aristocratico e dell'intellighenzia costruirono le loro case di campagna e cottage in questo stile. Inoltre, era consuetudine svolgere anche in questa direzione la residenza estiva del sovrano. A quel tempo era anche chiamato "barocco esagerato".

I soggiorni, i reparti e le sale di ricevimento sono stati convertiti in stanze lussuose, diventando più confortevoli e luminose.

Anche alle origini dello stile, era di moda usare motivi cinesi all'interno: dipinti, oggetti decorativi, piatti, ecc. Ma le note cinesi non hanno perso la loro rilevanza fino ad oggi.

La passione per le arti marziali, il cibo cinese, le tradizioni, i geroglifici possono rendere un interno in stile rococò alla moda e unico.

In un interno moderno, gli elementi rococò non sono più usati in modo così magnifico e violento, ma puoi facilmente riconoscerlo: si tratta di gambe di mobili sottili e piegate, pesanti tende con agnelli e porcellane cinesi.

Design degli interni rococò

Per incarnare lo stile rococò, è necessario capire in quali stanze è meglio eseguirlo e come organizzarle.

Per organizzare un rococò, hai bisogno di una normale stanza standard con soffitti bassi, una grande area e c'è simmetria.

In questa direzione, i designer moderni eseguono camere da letto, bagni, uffici. Ma soprattutto lo stile si legge negli ampi soggiorni, negli spazi pubblici.

La camera da letto in stile rococò è una stanza spaziosa e luminosa, con superfici a specchio, un tavolo da boudoir e un comodino con gambe curve. Tali stanze sembrano rispettabili, chic e accoglienti.

Per formare correttamente lo spazio nella stanza, è necessario osservare alcuni fattori:

• Gli elementi decorativi devono essere distribuiti uniformemente su tutto il perimetro della stanza. Se numerosi specchi, set, vasi, stoviglie sono vicini l'uno all'altro, assomiglierà di più a una sala del museo.
• La decorazione del soffitto e delle pareti è realizzata in una forma generale, quindi completata da stucchi o mosaici.
• Puoi enfatizzare lo stile con l'aiuto di disegni, motivi su tessuti, tende e pareti, nonché utilizzando lampadari e specchi decorati.
• Puoi incontrare il Rococò all'interno di cunicoli sotterranei, in vecchi edifici di istituzioni o palazzi. Inoltre, lì è stato conservato nella sua forma originale, senza un acaro moderno.

La combinazione di colori dello stile e dei motivi caratteristici

Se il design degli interni in stile barocco era caratterizzato dall'uso di colori saturi, nel rococò ci sono esclusivamente colori pastello.

Per arredare soggiorni e camere da letto, sono ideali le combinazioni di colori di bianco e oro, bianco e blu, verde chiaro e rosa, tonalità chiare di rosa, blu, verde e bianco in combinazione con sabbia e oro.

La continuazione del barocco si rifletteva anche nelle pitture murali. Allo stesso tempo, modelli e disegni contenevano non solo temi mitologici. In rococò, la maggior parte dei dipinti contiene scene di relazioni umane, il tema dell'amore e dell'amicizia, le relazioni tra una donna e un uomo. Lo stile rococò è caratterizzato dall'immagine di nuvole, angeli, cielo.

Modelli di base in rococò:

• Modelli a forma di padiglione auricolare, conchiglie, che vengono utilizzati in varie varianti, disegni.
• Cartigli che servono a decorare le pareti e sono incorniciati da vari cartigli. Solitamente, un cartiglio viene utilizzato nei soggetti di arredo, dove gli viene data la forma di uno schienale.
• Immagine di angeli.
• Disegni di fiori. Allo stesso tempo, i fiori erano disegnati in tonalità reali o incorniciati in oro.

Il design degli interni in stile rococò in una versione moderna non brilla con colori così brillanti. I colori principali che sono la base rimangono il bianco e l'oro, ma si consiglia di realizzare le camere da letto con colori sabbiosi e cremosi.

Decorazione murale rococò

Le pareti rococò sono un'opera d'arte. Sono decorate con stucchi, mosaici, dipinti a mano, dipinti, elementi decorativi, specchi, carta da parati in seta. Di solito il piano del muro è diviso in più frammenti e ognuno è riempito individualmente con la propria decorazione.

Per fare questo, il design moderno utilizza:

• Il layout del posizionamento di stucchi, dipinti, specchi ed elementi decorativi.
• Come materiale di finitura vengono utilizzate vernici a base d'acqua opache.
• Il pannello in seta può essere sostituito con carta da parati in velluto con ornamenti floreali.
• Al posto degli elementi in gesso, viene utilizzato il poliuretano.

Per non impegnarsi nella pittura murale a lungo termine, vengono utilizzati stencil, tecnica del decoupage e carta da parati con motivi caratteristici.

Per dividere le pareti in frazioni, la tecnica con una linea orizzontale è perfetta. Allo stesso tempo, la parte superiore del muro può essere riempita con specchi o dipinti e la parte inferiore con carta da parati con motivi.

Finitura a soffitto

Un soffitto rococò dovrebbe essere fatto in modo lussuoso, ricco.

Puoi ripetere il design unico seguendo queste tecniche:

1. Un soffitto rettangolare basso dovrebbe essere dipinto in un tono. Metti una cornice con un motivo convesso attorno all'intero perimetro. Al centro del soffitto è posto un rosone dorato, da cui si lancia un voluminoso lampadario.
2. Oltre alle pareti, il soffitto è diviso in sezioni, ognuna decorata con una tecnica decorativa separata. Un lampadario è posto al centro su un lungo pendente con tante lampadine.
3. Se è necessario decorare alti soffitti rotondi, scelgono un dipinto con angeli e un tema celeste, e gli angoli e le cornici sono decorati con modanature in stucco. Lo stucco può spostarsi agevolmente dalla parete al soffitto.

Pavimentazione

A differenza di pareti e soffitti, i pavimenti sono più contenuti. Come finitura, il parquet, il laminato, le piastrelle o il parquet artistico sarebbero l'opzione migliore. In questo caso, il rivestimento dovrebbe essere accompagnato da una caratteristica lucentezza. I tappeti con motivi decorativi sono posati sul pavimento nelle camere da letto e nei soggiorni.

Mobili rococò

Si tratta di mobili imbottiti che aiutano a portare un sapore di palazzo negli interni moderni. Di norma, viene eseguito in piccole dimensioni, ha un bel design e design convenienti.

C'è tutto un tripudio di mobili in stile rococò: divani, sgabelli, poltrone, divani, panche, sedie con schienali alti, letti. Puoi distinguerli dagli altri mobili per: intagli artistici, gambe curve, tappezzeria in seta, ornamenti floreali, elementi dorati.

Gli articoli sono realizzati in legno naturale - noce o tiglio.

La scelta dei tessuti nelle stanze in stile rococò

I tessuti rococò differiscono dal loro predecessore in quanto non hanno sfumature scure e non sono così pesanti. Allo stesso tempo, la forma e il volume sono preservati. Alle finestre dovresti scegliere tende voluminose e ondulate con agnelli. E sul letto sono adatte coperte trapuntate con elementi di ricamo.

Decora la zona pranzo con tovaglie che si intonano al tono del rivestimento delle sedie. Sui divani possono essere posizionati cuscini con inserti decorativi o ricami a mano.

Come arredare una stanza in stile rococò

Gli elementi decorativi dovrebbero essere selezionati con molta attenzione, ricordando che non dovrebbero esserci troppi oggetti. L'arredamento in eccesso può alienare l'interno della stanza dal vero stile dell'era medievale.

L'arredamento principale di questo stile:

• candelabri;
• orologio dorato;
• figurine di porcellana;
• arazzi;
• specchi;
• bambole di porcellana;
• vasi dipinti;
• dipinti.

Selezione dell'illuminazione

La scelta dell'illuminazione per ricreare il rococò dovrebbe essere affrontata in modo molto responsabile. Non c'è posto per faretti o piccoli lampadari con una o due lampade.

Per trasmettere tutto il lusso dello stile, dovresti dare la preferenza ai lampadari volumetrici di cristallo con molte lampade o ai lampadari con lunghi pendenti. Tutto dipende dall'altezza del soffitto e dalle dimensioni della stanza.

In una svolta moderna, lo stile rococò è una versione minimalista del design opulento del passato che si abbina bene allo stile classico o francese. Anche piccoli soggiorni, camere da letto o monolocali sono facili da realizzare in stile rococò se si rispettano le caratteristiche principali dello stile.

La giocosità e la leggerezza dello spazio, decorato in stile rococò, attireranno senza dubbio le nature sensuali raffinate che apprezzano il proprio comfort e sanno come godersi e godersi la vita.

Informazioni storiche

Lo stile decorativo rococò nacque in Francia durante i lontani tempi del regno di re Luigi XV (1715 - 1723). Raggiunto il culmine, questa direzione progettuale si è diffusa rapidamente nel resto d'Europa. Lo stile rococò raffinato, raffinato e affascinante negli interni delle case nobiliari regnò con nonchalance quasi fino alla fine del 18° secolo. Il suo aspetto era una sorta di risposta all'eccessiva pretenziosità e allo splendore dello stile barocco allora popolare. Per l'era storica descritta, la parola chiave era "elegante", che caratterizza in modo abbastanza accurato la moda stile rococò.

Grazioso stile Il rococò fin dall'inizio non è stato concepito dai creatori come un elemento architettonico fondamentale. Si è subito concentrato sulla creazione di interni domestici accoglienti con una certa dose di intimità, civetteria e leggerezza. L'italiano Jean-Louis-Ernest Meissonier è considerato l'ispirazione per questo stile, poiché è stato nelle sue opere che si sono riflesse per la prima volta le forme asimmetriche, compresi i contorni insoliti di una conchiglia bizzarramente curva. Ecco perché il nome dello stile deriva dalla parola francese "rocaille", che significa "conchiglia decorativa".

Moda cinese

In quegli anni era estremamente di moda il "ramo" esotico dello stile rococò chinoiserie (cinese). Negli interni di tutte le ricche case della nobiltà europea erano sempre presenti motivi, stilizzazioni e tecniche di decorazione cinesi medievali. Particolarmente apprezzati erano gli schermi mobili dipinti, grazie alla cui presenza era facile cambiare visivamente lo spazio. Squisite orchidee e pesci d'acquario d'oro nei momenti di piacevole relax hanno dato piacere a tutti nella stanza. Le case erano decorate con squisiti mobili laccati realizzati da abili artigiani cinesi. I tavoli per le cene festive erano serviti con i più bei servizi da tavola realizzati con le migliori porcellane cinesi. Era considerato di moda avere in casa arazzi, realizzati in colori pastello, che raffiguravano imperatori cinesi, guerrieri, ballerini o concubine, oltre a scene di vita cinese, pagode e fiori.

Caratteristiche del design delle stanze

Indubbiamente, il rococò è uno stile lussuoso ed elitario e un normale appartamento in un grattacielo non è adatto a questo. Ma l'interno rococò è il posto dove regnare in uno spazioso cottage di campagna con stanze che hanno soffitti alti e grandi finestre.

1. La tecnica principale per decorare una sala o un soggiorno in stile rococò è arrotondare le pareti, quindi decorarle con carte da parati in tessuto (seta nell'originale), pannelli intagliati, ornamenti dorati e numerosi specchi, grazie ai quali lo spazio si espande visibilmente.
2. I pavimenti delle stanze possono essere in legno, marmo o ceramica con battiscopa di qualsiasi altezza curvati lungo il profilo.
3. L'elemento principale del soggiorno in stile rococò è giustamente un piccolo camino ricoperto di piastrelle di marmo, la cui decorazione invariabile dovrebbe essere costituita da figurine di porcellana, candelabri di bronzo e orologi. Uno specchio in una lussuosa cornice dorata o in bronzo è spesso appeso al camino.
4. Per quanto riguarda l'illuminazione artificiale principale della stanza, lo stile Rococò è caratterizzato dalla presenza di un elegante lampadario con lampadine a forma di candele e pendenti in cristallo. E sulle pareti, le applique sembreranno meravigliose, assomigliando esteriormente a una conchiglia o a una ciotola. Lo stile rococò è anche ben enfatizzato da candelieri e candelabri dorati o in bronzo con candele posti in tutte le stanze.
5. Quando si decorano i boudoir, è caratteristico creare un'atmosfera di intimità, quindi la stanza è di piccole dimensioni con un soffitto basso in tenui colori pastello. Le combinazioni di colori popolari nel design degli interni del boudoir sono combinazioni di bianco perla con rosa, blu, crema o verde pallido. Inoltre, l'oro deve essere presente nella sua decorazione. Di norma, nei boudoir c'è un certo grado di saturazione con vari oggetti.

Una caratteristica importante nelle forme dei mobili Luigi XV è il completo rifiuto delle linee rette. Sembra riflettere il desiderio di dissolvere i singoli dettagli in un unico insieme di tutti gli oggetti nella stanza.

Quando si decorano i mobili, l'intaglio occupa un posto piuttosto modesto, lasciando il posto a sovrapposizioni in bronzo, che possono essere utilizzate per decorare superfici prelevigate senza troppi sforzi. Le superfici dei mobili vengono prima trattate con lacche colorate, dopodiché vengono decorate con sovrapposizioni in bronzo e intagli dorati.

Per lo stile rococò, cassettiere e segretarie sono considerati mobili caratteristici. Pertanto, è desiderabile avere una segretaria in ufficio, che in sostanza è una combinazione di una scrivania con una cassettiera, in cui ci sono molti piccoli cassetti segreti.

L'interno in stile rococò è inoltre decorato con oggetti puramente femminili, come un secretaire con gambe alte intagliate, una scatola di cartone (un armadietto progettato per riporre le carte), tutti i tipi di pouf e comodini, piccole tolette decorative con specchio.

Al comfort degli interni si aggiunge la presenza nella stanza di un bezher (fr. bergere - una sedia morbida e profonda con gambe ricurve) e di un canape (un'ampia sedia che sembra un divano con la testiera alta).

Quando si scelgono i mobili, è necessario tenere conto del fatto che, oltre alla sua raffinatezza e grazia, dovrebbe essere piacevole al tatto e può piacere a una persona, dando piacere al suo corpo nei momenti di relax e riposo.

Quando crei un interno rococò, ricorda che mira a fornire la comodità dello stile di vita dei proprietari di casa, quindi tutte le piccole cose nella vita giocano un ruolo importante, quasi tutte le cose e gli oggetti dovrebbero creare una sensazione di comfort.

video

Puoi vedere una panoramica dello stile rococò nel seguente video:

Una foto

Rococò, oltre che barocco, è chiamato lo "stile regale". Tuttavia, a differenza di tutti gli stili precedenti, rococò non era solo l'art. Rococò in Francia è associato al nome del re Luigi XV e all'epoca del suo regno (1720–1765). Spesso un periodo stile rococò legato all'ultima fase del barocco. Tuttavia, qui sta il pericolo di perdere la differenza fondamentale e l'indipendenza stilistica del barocco da rococò. Questi due stili sono ugualmente saturi di decorazioni lussureggianti, ma se l'ornamentazione barocca è dinamica, tesa, contrastante, allora in rococò è, per così dire, rilassata, aggraziata, stravagante, leggera. Se il barocco è come un grandioso teatro progettato per lo spiegamento di spettacoli solenni e pomposi, allora rococò- anche questo è un teatro, ma quasi da camera, e gli spettacoli teatrali qui sono da camera, più intimi, bizzarri, con qualche sfumatura ironica ed erotica.

Rococò contraria all'epoca precedente, già nel fatto che quasi tutti gli stili precedenti dapprima presero forma principalmente nell'architettura, per poi estendersi all'arredamento d'interni, all'abbigliamento, ai mobili, alle arti e ai mestieri, alla pittura, alla scultura, ecc. Rococò praticamente non trovò riflesso nell'esterno architettonico, ma sorse quasi subito come un intimo stile da camera di palazzo e interni aristocratici di salotti e boudoir. Il centro per la formazione di un nuovo stile non è l'interno del grande palazzo, ma i saloni delle case private, dove le loro amanti creano una nuova immagine e stile di vita aristocratici con le proprie regole di condotta e la propria arte. Quest'arte elegante e galante, progettata per offrire una vacanza eterna, paragonata a una mascherata, vita di salotti aristocratici secolari, segue esattamente le tendenze della moda dettate dai principali favoriti del re: la marchesa de Pompadour, Madame Dubarry e Maria Leshchinskaya . Una donna, la sua immagine, i suoi capricci, le sue esigenze: ecco cosa sta alla base del nuovo stile. Pertanto, le caratteristiche principali rococò non è l'ambiente oggetto-spaziale e l'arredamento delle stanze anteriori e degli uffici che determinano, ma l'arredamento e gli arredi dei boudoir, saturati di opere d'arte e artigianato, abbigliamento, modi galanti e nuove esigenze di etichetta.

In epoca rococò non sono i fini ad essere estetizzati, ma i mezzi dell'arte. L'attenzione principale ora è rivolta dall'artista non al raggiungimento dell'immagine artistica nel suo insieme, ma ai singoli metodi e tecniche di composizione. Invece dell'ideale sublime, irraggiungibile, bello della bellezza rinascimentale o barocca, appare un ideale accessibile, molto corporeo, giocoso e piccante. Ora, non la forza, la passione e l'eroismo sono il tema preferito degli artisti, come lo era una volta, ma la tenerezza, il gioco, la leggera frivolezza, i riflessi della vita momentanea. È come se non si estetizzasse la vita stessa, ma solo i suoi momenti, per di più, i più piacevoli. Sorge l'estetica di tutto ciò che è sfuggente, mutevole, fugace e capriccioso, che si riflette nel genere "capriccio", che si differenzia dal "capriccio" barocco per maggiore leggerezza, grazia e ironia.

Nome stile rococò associato alla parola e al concetto di "rocaille" (dal francese rocaille - frammenti di pietre, conchiglie). Nel 17° secolo padiglioni originali - le grotte, stilizzate come grotte naturali, divennero di moda come decorazioni per i parchi. L'interno di questi edifici doveva essere associato al tema marino e agli attributi del dio del mare Poseidone sotto forma di pietra grezza delle pareti e del soffitto, conchiglie, alghe intrecciate, ecc.

Queste associazioni sono state rafforzate da un gran numero di fontane e piscine situate nei parchi. Nel 1736, J. Mondon, gioielliere e intagliatore di legno francese, pubblicò un album di incisioni intitolato "The First Book of Rocaille and Cartel Forms" (dal cartello francese - mappa, rotolo di carta). La forma a conchiglia divenne gradualmente il principale motivo decorativo rococò, che venne chiamato "rocaille". La forma della conchiglia come elemento decorativo esisteva anche durante il Rinascimento e il Barocco. Ma ora la sua forma è cambiata radicalmente. Ha iniziato a essere interpretata sotto forma di un bizzarro ricciolo con una doppia curva a forma di S. Pertanto, la parola "rocaille" ha acquisito un significato più ampio. Ora cominciava a denotare una forma strana, bizzarra, non solo del guscio, ma di tutto ciò che era pretenzioso, irrequieto, dimenante. È qui che è nato il nome del nuovo stile, Rococo.

Rococòè uno degli stili più formali. La cosa principale qui non è "cosa" è espresso dall'artista, ma "come" lo ha fatto. Non ciò che viene fatto e rappresentato in ogni caso specifico, ma come viene fatto e progettato secondo le idee esistenti sulla bellezza. Il problema dell'architettura si restringe ai compiti dell'interior design. In quest'epoca, l'idea dell'interno e dei suoi elementi come insieme artistico integrale è maggiormente sviluppata. Rocaille è l'elemento principale dell'ornamento rococò, ma non l'unico. Il motivo della foglia d'acanto non scompare qui, ma non è così comune come in epoca barocca. Invece, le ghirlande sono fatte di foglie sottili attorcigliate e di nastri in via di sviluppo intrecciati con rocaille. Appare un nuovo motivo grottesco con figurine e scimmie per bambini. L'arredamento contiene sempre più teste femminili, come se crescessero da un fiore, interpretate in una svolta elegante dell'immagine di ninfe e fauni. Tutti questi bizzarri intrecciarsi, attorcigliarsi tra loro elementi ornamentali avvolgono specchi, pannelli decorativi e porte, adornano cornici, pannelli murali, carte da parati, tessuti decorativi e oggetti d'arredo, sono presenti sotto forma di ornamenti in bronzo, sotto forma di maniglie, scalmi di serrature e altri Rococò, negando la simmetria e una linea retta, si caratterizza tuttavia per l'integrità compositiva dei suoi ornamenti, un peculiare equilibrio dei loro elementi e un ritmo complesso ma chiaramente leggibile.

Stile rococò negli interni

L'interno della sala ricevimenti "Bull's eye" a Versailles. Le prime caratteristiche del Rococò. 1701 Parigi

Interno della Sala Cinese di Palazzo Reale. OK. 1731 Torino, Italia

Camera ovale dell'Hotel Subise. J.Boffran

Cancello in ferro battuto con motivo dorato su Place Stanislas a Nancy. Francia

Hotel Subise. P. Delamere. 1705–1709 Parigi

Rococò non sempre era possibile comprendere la disposizione costruttiva degli oggetti d'arredo. Ad esempio, in posti per sedersi, tavoli, cassettiere, colpisce, per così dire, il flusso di alcuni elementi dell'oggetto in altri, la loro fusione visibile. I sedili di sedie e poltrone passano dolcemente nelle gambe. La stessa fusione di corpi e gambe si osserva nelle cassettiere. I fissaggi dei singoli elementi strutturali tra loro sono spesso mascherati da elementi decorativi.

La finitura degli oggetti raggiunge il livello più alto. Vengono utilizzati intagli, bronzo dorato, porcellana, mosaici in pietra o vari tipi di legno, pittura a lacca, ecc. Rococò colpisce la nitidezza del disegno, la decorazione ornamentale e la libertà di costruzione compositiva degli elementi di arredo d'interni. L'ornamento rocaille, variando il motivo di conchiglie fantastiche e uno schema dinamico di steli, foglie, riccioli intrecciati, fu incarnato con uguale successo nel metallo, nella porcellana, nel legno, nello stucco e nei tessuti decorativi.

Cultura del soggetto del tempo rococò non ha aderito alla "verità" del materiale. È difficile trovare sia la “verità” del progetto che la “verità” dello scopo nei prodotti dell'epoca. Mai prima d'ora i mobili sono stati così simili ai piatti e i piatti ai mobili. Ad esempio, una cassettiera nella sua forma è molto simile a una scodella d'argento e la scodella è una scodella di maiolica. Corrisponde allo stile generale dell'epoca e al costume. Stretta in un corsetto, vestita con una gonna (crinolina) di grandi dimensioni, con abbondanza di passamanerie, pizzi, una signora secolare doveva sembrare una statuina di porcellana. A quel tempo, un'importanza particolare era attribuita all'arte delle acconciature delle donne, che erano decorate con fiori, piume e gioielli. L'abbigliamento maschile dell'alta società non è rimasto indietro rispetto a quello femminile. Gli uomini indossavano magnifiche parrucche, canottiere ricamate d'oro, calze, scarpe col tacco alto, le cui fibbie erano anche riccamente decorate.

Rococò- non uno stile monumentale. Quasi non intaccava lo stile dei grandi oggetti architettonici, ma si manifestava nella massima misura nella creazione degli interni delle dimore aristocratiche, dei loro salotti e dei boudoir. Lo stile da camera, che non aveva prerequisiti per uno sviluppo a lungo termine, può essere paragonato solo al gotico nella sua influenza su tutta l'arte europea. Naturalmente, in ciascuno dei paesi europei questo stile aveva le sue caratteristiche.

Mobili in stile rococò francese. Stile Luigi XV

Formatosi negli anni '20. XVIII sec., il rococò raggiunse il suo apice in 30-50 anni. L'antico stile monumentale nell'architettura della seconda metà del XVII secolo. cambiato in un nuovo stile. La tendenza generale a costruire grandiosi complessi di palazzi, creati a imitazione di Versailles, appartiene al passato. Invece di un castello tipo maniero del 17° secolo. venne una casa privata cittadina, la cosiddetta. Hotel. In queste case non è più visibile l'unità caratteristica della soluzione dell'esterno dell'edificio e dello spazio interno. Anche se nel progetto dell'albergo è stata preservata la solennità e una certa classicità di un palazzo seicentesco, la sua disposizione interna è cambiata notevolmente e le proporzioni sono state alleggerite. In accordo con le esigenze di comfort, gli spazi interni ricevevano una disposizione più libera e razionale e spesso non veniva mantenuto il principio dell'infilata frontale. L'asimmetria inizia a predominare nelle composizioni di pianificazione. Le stanze destinate all'uso quotidiano e le sale sono ora separate, le loro forme e dimensioni dipendono dallo scopo.

Gli interni delle camere d'albergo di questo periodo stupiscono con un lusso incredibile. La forma preferita delle sale è un ovale. Tutte le transizioni e gli spigoli sono qui arrotondati. Pannelli intagliati alle pareti, tappezzerie bianche, blu e rosa pallido, finiture in pietra chiara danno l'impressione di leggerezza, raffinatezza degli interni. L'ornamento floreale in stucco a bassorilievo sembra disteso sulla superficie delle pareti. Un gran numero di specchi e dipinti racchiusi in cornici finemente ornate sono inclusi nell'arredamento interno e diversificano la superficie delle pareti. Gli specchi si trovano spesso nei pilastri tra le finestre o l'una contro l'altra, il che dà molti riflessi e dilata virtualmente lo spazio della stanza, e la pittura ad aria raffigurante scene pastorali o d'amore è sempre unita da un decoro comune e sottolinea il collegamento di l'interno con la vera natura. Il motivo dello specchio, che collega illusione e realtà, simbolo del gioco spettrale, acquista un ruolo di primo piano negli interni rococò.

Nuovo elemento interno rococò- un passaggio graduale dalla parete al soffitto, il cosiddetto. un colmo che sostituisce il cornicione e rende invisibile la linea di giunzione tra i piani verticale e orizzontale della parete e del soffitto. Gli angoli delle pareti sono arrotondati. Oltre ai dipinti, la principale forma di belle arti rococò diventano, come in epoca precedente, pannelli, plafoni e composizioni decorative che decoravano i piani delle pareti sopra le aperture di finestre e porte, le cosiddette. desude ports (dal francese dessus de porte - sopra la porta).

La paduga è stata realizzata anche nell'epoca di Luigi XIV ed era spesso decorata con una scultura rotonda. Ora è decorato con uno stucco stucco stucco ornamento in stucco a bassorilievo, che ne esalta la pittoresca. Questo arredamento è caratterizzato da leggerezza, grazia e sottigliezza del disegno. Il pittoresco dello spazio interno era anche inerente al barocco, ma solo in rococò raggiunge il suo culmine. I toni luminosi e saturi dello stile precedente sono sostituiti da toni pastello: rosa, azzurro, oliva, fulvo, verde e, naturalmente, in combinazione con bianco e doratura.

Nello stile di Luigi XV, il camino diventa il centro dell'interno - di piccole dimensioni e ricoperto da una lastra di marmo obbligatoria, su cui sono installati vasi di porcellana, orologi in casse di bronzo, candelabri, figurine, cofanetti e altri bellissimi oggetti e ninnoli . Sopra il camino, di regola, uno specchio è appeso in una cornice dorata intagliata o in stucco. A volte gli specchi erano appesi su entrambi i lati del camino. Uno schermo è stato posizionato accanto al camino e poltrone e un tavolino sono stati disposti in modo pittoresco.

Durante questo periodo stilistico si intensifica la brama di arte orientale, prima di tutto cinese. I primi esempi di arti e mestieri cinesi furono portati in Europa già all'inizio del XVII secolo. Prima di tutto si trattava di oggetti in porcellana, pannelli laccati e cofanetti. Ora tali prodotti vengono importati in grandi quantità. C'è una mania per i cosiddetti. Cinese - cineserie (dal francese cineserie - cinese). La nobiltà dell'alta società, la ricca borghesia, riteneva suo dovere avere nel proprio palazzo o albergo una “sala cinese”, rifinita con pannelli di legno laccato, arredata con mobili cinesi e decorata con porcellane cinesi. All'interno sono apparsi schermi mobili, arazzi con immagini di donne cinesi, mandarini, fiori, pagode, ecc., acquari con pesci, ecc.

nei mobili stile rococò cercano anche di evitare le linee rette e la simmetria. Qui dovrebbe essere vista solo la grazia fluida delle linee e delle forme.

La distinzione tra gli elementi portanti e portati della forma di un oggetto, che era abbastanza recente in stile barocco, è scomparsa. Nell'arredamento d'interni, in tutti i suoi elementi, incl. e nei mobili vengono utilizzati i materiali più costosi ed esotici: legni esotici, marmo, bronzo, oro, porcellana, seta, arazzi, ecc.

Un tipico esempio di interni in stile Luigi XV sono gli interni del Soubise Hotel, progettati dall'architetto J. Boffin. La soluzione più elegante prevede una hall d'albergo ovale. Linee squisite di decorazioni in pizzo di pareti e soffitti, contorni ondulati di pannelli pittoreschi, transizioni lisce dalle pareti al soffitto, forme di specchi, finestre, porte, cornici decorative, ecc. creano l'impressione di un insieme completo. Ai confini tra le pareti, trasformandosi dolcemente in una cupola leggermente inclinata, si trovano pittoreschi pannelli decorati con ornamenti floreali, le cui strisce radiali si estendono verso il centro del soffitto. Ghirlande e steli di fiori in stucco si intrecciano qui con cornici a rocaille e nastriformi. Le pareti sono realizzate sotto forma di pannelli, che sono chiusi con cornici ornamentali in rilievo. L'intera composizione dell'arredamento interno è permeata dal ritmo morbido dei suoi elementi ed è caratterizzata da un'eleganza insuperabile.

In distribuzione stile rococò in Francia, l'incisione ornamentale, in particolare il genere del grottesco ornamentale, ha svolto un ruolo importante. Il fondatore di questo genere nel XVI secolo. in Francia era J.-A. Ducerso. In epoca barocca, fu sviluppato dagli artisti ornamentali J. Lepôtre e J. Veren e durante il periodo della reggenza - K. Audran, J.-M. Oppenor e A. Watteau. Troviamo la più alta fioritura di quest'arte già nello stile rococò in N. Pino, J.-O. Meissonier, F. Cuvillier e altri I disegni ornamentali di questi artisti furono usati da scultori, bronzisti, gioiellieri, intagliatori, mobilieri, tessitori e altri per decorare le loro opere. Il principale decoratore di quel tempo era J.-O. Meissonier. Nel 1734 pubblicò una raccolta delle sue opere decorative intitolata "Il libro degli ornamenti". Comprendeva non solo ornamenti, ma anche disegni di edifici, fontane, grate, ecc. Ha sviluppato il metodo di decorazione rococò tanto amato dai suoi contemporanei: l'uso di composizioni asimmetriche, chiamate "contrasto". Le sue fantastiche forme di rocaille sono intrecciate in modo intricato e combinate con piante rampicanti, immagini di animali, pesci e flussi d'acqua. Questi motivi decorativi erano molto popolari ed erano inclusi nell'arsenale di mezzi decorativi chiamati genere pittoresque (modo pittoresco, vivace). Il più famoso architetto-decoratore praticante dell'era Luigi XV è considerato N. Pino, che ha plasmato molti dei famosi interni delle case di Parigi. La sua opera matura può essere giudicata dagli interni dell'Hotel Maisons (1750 circa).

La sedia è morbida. Legno, intaglio, doratura. N. Folio

Sedia. JB Tilliard

Poltrone con ali bergere

Rococò nei mobili si è evoluta gradualmente. Sono finite le gambe nei mobili da salotto e in alcuni tipi di mobili per armadietti. Le gambe sono ora rese più curve sotto forma di cabrioles. L'altezza degli schienali, che cominciarono ad inclinarsi maggiormente, si ridusse, i sedili divennero più larghi e morbidi. Il principio della costruzione architettonica dei mobili dell'armadio scompare. La struttura costruttiva dei mobili è ora accuratamente mascherata e gli incastri delle forme sono nascosti dietro il decoro ornamentale. Appaiono nuovi tipi e tipi di oggetti di arredo, incl. francamente decorativo: un segretario su gambe con piano inclinato a ribalta, un armadio per le carte, il cosiddetto. una scatola di cartone, un mobile ad angolo, comodini rotondi e quadrati, una scrivania da donna e una serie di altri tavoli, incl. poltrona decorativa e profonda, cosiddetta. bergere (dal francese bergere), vari divani e sedie a sdraio, un divano a forma di due o tre sedie collegate, paraventi, librerie, ecc. I mobili per sedersi in quest'epoca sono insolitamente comodi e accoglienti, soddisfano pienamente il loro scopo e non il finalità di rappresentanza. Le gambe di sedie, poltrone, divani - cabrioles - hanno una caratteristica curva, si assottigliano verso il basso e spesso poggiano su una specie di tacco, camuffato da un elegante ricciolo che non arriva a terra, oppure su una zampa d'uccello che tiene una palla, oppure su un caratteristico ispessimento del fondo gamba. I cabrioli, dilatandosi notevolmente verso l'alto, ricoprono il telaio del sedile, rappresentando insieme ad esso un tutt'uno inscindibile. Le gambe in sezione trasversale hanno una forma ovale o triedrica complessa. I flagelli intagliati con foglie che emergono da essi sono realizzati lungo il bordo centrale (asse) delle gambe. Questi flagelli all'incrocio delle gambe e del telaio del sedile passano in una grande conchiglia con un occhio sottolineato al centro o in un mazzo di fiori. Lo schienale ha una forma rettangolare con angoli arrotondati e lati convesso-concavi. La parte superiore della schiena è solitamente ricoperta da intagli ornamentali a forma di conchiglie, fogliame, fiori, ecc.

I gomiti di poltrone e divani sono fortemente curvilinei e formano un tutt'uno con i montanti che li sostengono. L'arredamento contiene anche flagelli intrecciati con un nastro, rocaille o mazzi di fiori nei punti in cui i gomiti sono attaccati allo schienale o alla struttura del sedile. Lo schienale, i sedili e, in parte, i gomiti sono rivestiti in tessuto di seta, il cui motivo raffigura mazzi di fiori a grandezza naturale, spesso sparsi tra motivi di pizzo, o pastorali (scene di pastori).

Oltre ai tessuti di seta, i mobili per le sedute sono rivestiti anche in velluto o arazzi con una superficie morbida e soffice e un motivo floreale. Per la tappezzeria dei mobili, le manifatture Gobelins, Beauvais e Aubussons producono i cosiddetti. tessuti in pezza, ad es. pezzi di tessuto progettati separatamente per lo schienale e per il sedile in base alle loro dimensioni. Questi singoli pezzi di tessuto hanno composizioni complete ma interconnesse di disegni che includono cesti e ghirlande di fiori, strumenti musicali e pastorali intrecciati con nastri raffiguranti rami di alberi finemente curvi. Talvolta il sedile di una sedia o di una poltrona è sostituito da un pezzo di tela teso strettamente sul telaio del sedile, sul quale, per un maggiore comfort, viene posizionato un cuscino in piuma, inserito in una fodera dello stesso tessuto di rivestimento che era usato per lo schienale e braccioli.

In questo momento, sono ampiamente utilizzati diversi tipi di sgabelli, sedie e divani, diversi per forma e scopo. Ad esempio, sedie per indossare cappelli, sedie per pettinare, sedie per sedersi al tavolo da gioco, oltre a sedie bergere, sedie con testiera, divani turchi o pouf, i cosiddetti. divani marchesi, che si chiamavano anche fiduciosi o t? .

Lo stile di Luigi XV è caratterizzato dall'apparizione intorno al 1725 della già citata sedia “bergère”, che era una sedia bassa, profonda e larga con un morbido cuscino sulla seduta e uno schienale arrotondato, che, curvandosi dolcemente, si addentra nella braccioli. In quest'epoca, vengono prodotti in gran numero vari tipi di sedie a sdraio, che hanno ricevuto nomi molto sofisticati. Ad esempio, una chaise longue "Duchessa" (dal francese duchessa - duchessa) - un prodotto con lo schienale arrotondato o "Duchessa brezza" (duchessa-brisee) - una chaise longue, composta da una grande sedia, spesso con testiera, e uno sgabello o una panca attaccati ad esso.

Come nella precedente epoca barocca, i divani sono realizzati sotto forma di due o tre poltrone collegate tra loro da una struttura comune. Sul lato anteriore del divano rimangono quattro gambe, ma quelle centrali ora sono più larghe di quelle laterali. Pertanto, un tale divano non sembra tre sedie identiche collegate, ma come una chaise longue, che ha due sedie ai lati. I divani sono rivestiti allo stesso modo di sedie e poltrone. Continuano ad essere utilizzate le banchetti (dal francese banchetto), un tipo di mobile per sedersi a forma di sgabello allungato a otto gambe, che divenne di moda durante il regno di Luigi XIV. I divani Canape (dal francese canape) sono ampiamente utilizzati. All'inizio alla fine del XVII sec. erano realizzati a forma di panca, panca, o sgabelli imbottiti composti e collegati da un unico telaio, con uno o tre schienali. Nel XVIII sec. durante il periodo rococò, il canapè assume una forma più elegante, quando lo schienale longitudinale passa dolcemente negli schienali terminali e nei braccioli. Un tale divano letto di solito si trova su quattro, sei o otto gambe.

Mobili per sdraiarsi epoca rococò, oltre ai letti, include un tipo così popolare di lettino come un divano (dal francese divano - dormire) - il nome del tipo di mobili per sdraiarsi con uno o tre schienali è stato ricevuto in Russia. Nella seconda metà del XVIII sec. in Francia, un oggetto d'arredo simile è apparso sotto il nome di "meridienne" (dal francese meridienne - siesta) - un tipo di divano con due schienali ricurvi verso l'esterno alle estremità, a volte con un terzo schienale longitudinale. Un tale divano divenne ancora più diffuso nel 19 ° secolo, incl. e in Russia. In Russia, questo tipo di divano era chiamato "recamier" - dal nome della famosa bellezza secolare e hostess del salone del periodo dell'impero napoleonico.

Camera da letto durante il periodo rococò, così come nell'epoca precedente, è decorata come una delle sale più lussuose e cerimoniali. Il letto occupa il posto principale nella camera da letto ed è decorato di conseguenza. Sostanzialmente si usa il vecchio tipo di letto con uno o due schienali e quattro colonne su cui è fissato un baldacchino. Sopra alcuni tipi di letti, il baldacchino è montato su un telaio del soffitto, che può avere la forma di un rettangolo, un cerchio o un ovale.

Secondo le regole della vita secolare, i mobili della stanza erano disposti liberamente, in piccoli gruppi pittorici, originariamente concepiti come singole composizioni integrali. Ciascuno di questi gruppi includeva, di regola, un tavolo, un divano e diverse sedie o poltrone.

Desk-bureau (ufficio-cilindro) di Luigi XV. Legno, intaglio, rivestimento in bronzo. Jean-Francois Oeben, Jean-Henri Riesener. 1760–1769 Francia

I più popolari in questo momento sono oggetti di mobili contenitori come cassettiere e segretari. Vengono utilizzati anche armadi, armadi angolari e credenze, mensole angolari, librerie, vetrine (guide), scatole di cartone con ripiani per carte, armadi con cassetti per piccoli oggetti, comodini, cassettiere, scatole, ecc.

Comò rococò ha, di regola, due cassetti, e la segreteria è una combinazione di una cassettiera, una scrivania e un ufficio con i suoi numerosi cassetti. L'intera composizione della cassettiera è costruita sulla negazione totale di una linea retta o di un piano, ad eccezione del piano rettilineo del piano superiore, che è solitamente in marmo, e i suoi bordi hanno un profilo ondulato. I bordi della cassettiera, le sue pareti hanno una curva sia in direzione verticale che orizzontale e, per così dire, si gonfiano e si gonfiano verso il centro e il fondo del prodotto (in Russia, tali cassettiere erano chiamate "pentola -panciuto"). Il muro della facciata del comò ha aperture per i cassetti, quando viene estratto, la composizione unificata della sua decorazione decorativa viene violata. Il comò rococò, così come i mobili da salotto, poggia su cabrioles, le cui nervature interne si fondono dolcemente in linee ondulate che delineano i bordi inferiori delle pareti laterali, posteriori e anteriori, e la nervatura esterna, solitamente decorata con bronzo dorato applicato , nelle nervature laterali della cassettiera. Le pareti della cassettiera, in particolare la sua parte frontale, sono ricoperte con vere tavole laccate cinesi o rifinite con la tecnica della lacca cinese nera, bianca o policroma con pittura e pittura in oro nello spirito cinese con pagode, statuine cinesi, capanne, fiori , rami di alberi, ponti, ecc. La finitura più comunemente utilizzata dei mobili dell'armadio è stata realizzata con la tecnica dell'incastonatura a mosaico (intarsio). Con questa tecnica vengono disposte sulle pareti di facciata composizioni molto raffinate costituite da cesti e mazzi di fiori, rami di piante, ghirlande, nastri, ecc., indipendentemente dalle divisioni costruttive della forma.

Per l'intarsio sono state utilizzate varietà di legno importate: palissandro, amaranto, rosa, ebano, palma, ecc. Sono state utilizzate anche specie europee: limone, melo, pero, acero, noce. Già a quel tempo i mobilieri conoscevano e potevano utilizzare un centinaio di varietà di legni colorati, che consentivano loro di ottenere risultati molto significativi in ​​un set di mosaici.

C'è pochissima scultura in legno nei mobili decorativi in ​​stile Luigi XV, ma decorazioni in bronzo, ben cesellate e dorate a forma di ghirlande, fiori, conchiglie, tutti i tipi di riccioli, teste femminili, nastri, steli, foglie, eccetera. occupano un'area significativa.

Queste decorazioni sopraelevate, spesso intrecciate in modo intricato, sembrano incorniciare, bordare le parti in legno dell'oggetto d'arredo, creando così per loro una sorta di resistente struttura in metallo.

In mobili rococò Ci sono un gran numero di tipi di tavoli realizzati a seconda del loro scopo. C'erano tavoli da pranzo e da colazione, tavoli mobili su ruote per servire il cibo, tavoli per piatti e vassoi, tavolini da caffè, tavoli da gioco e tavoli per giocare a dama, tavoli per fiori, tavoli per lavorare a maglia, specchiere, tavolini mobili per articoli vari per il ricamo , comodini a capoletto, specchiere, consolle, tavoli da lavoro, scrivanie, tavoli da scrivania, tavoli decorativi su una o quattro gambe, ecc.

Le consolle decorative durante questo periodo hanno un'unica cornice con la cornice di uno specchio installato sopra di esse e sono saldamente attaccate al muro. Il piano di tali tavoli, di regola, è in marmo, il lato adiacente al muro è dritto e gli altri tre sono scolpiti in una curva complessa. Le gambe della consolle sono fortemente curve e riccamente decorate con intagli, e nella parte inferiore, quasi alla parete stessa, sono collegate da un cartiglio intagliato con riccioli lussureggianti. L'intero sottotelaio intagliato è dorato su legno. Altri tavoli decorativi possono essere posizionati al centro della stanza. Sono anche decorati con intagli, dipinti, sovrapposizioni in bronzo, ecc. I loro piani di lavoro sono intarsiati. Candelabri, vasi, orologi in casse di bronzo, ninnoli di porcellana, ecc. sono posti su questi tavoli.

In questo momento entrano in uso scrivanie dal design e dalla disposizione molto razionali. Per fare ciò, i tavoli convenzionali a tre cassetti, utilizzati durante il tardo periodo Luigi XIV o Reggenza, erano fissati con blocchi di cassetti sul retro o su tutti e tre i lati del piano del tavolo, trasformandoli così in tavoli da ufficio, e con un coperchio incernierato che copre il piano di lavoro - in cilindri da ufficio.

Nello stile di Luigi XV, oltre all'intaglio (in piccola quantità), intarsi e intarsi, lacche cinesi e sovrapposizioni in bronzo, colorazione solida della cornice e altri elementi in legno di un mobile con bianco, giallo, rosa, blu o le vernici verde chiaro si diffusero. Su uno sfondo così chiaro, i mobili sono talvolta dipinti con fiori, ghirlande, steli rampicanti, ecc. Molte cornici di specchi, armadietti, cassettiere, mobili per sedersi e altri oggetti sono stati decorati in questo modo.

Nello stile di Luigi XV si possono distinguere tre periodi, quando i mobili erano decorati in un modo o nell'altro con sovrapposizioni decorative in bronzo. Nel periodo iniziale, i mobili erano chiaramente sovraccarichi di decorazioni in bronzo - bronzo occupavano fino al 50% dell'intera superficie degli elementi in legno. Nel secondo periodo l'uso del bronzo diminuì drasticamente. Questo è stato il momento della comparsa in Francia di un gran numero di vernici cinesi e dell'invenzione di ricette e tecnologie per l'applicazione delle proprie vernici, che imitavano quelle cinesi. Va detto che i tentativi di svelare il segreto delle vernici cinesi sono stati fatti in Europa dagli anni '60. 17° secolo Nel 1713 fu aperto un laboratorio di lacche presso la manifattura Gobelin sotto la direzione di Dalia. Ma la più grande popolarità a metà del XVIII secolo. aveva vernici altamente artistiche dei fratelli Martin, che praticamente padroneggiavano la produzione di vernici cinesi. Il loro nome è associato a mobili in lacca nera molto finemente decorati con motivi cinesi. Nel terzo periodo, i mobili, per così dire, furono ripuliti dal bronzo: furono decorati con mosaici in legno colorati intarsiati e solo rare sovrapposizioni decorative, maniglie e scalmi di serrature furono realizzati in bronzo.

G. Caffieri e suo figlio Filippo, che, dopo la morte del padre nel 1755, continuarono la sua opera, furono eccezionali maestri del bronzo dell'epoca rococò. Questi erano brillanti rappresentanti del famoso dal 17 ° secolo. dinastie di scultori e intagliatori. Oltre a decorare mobili, J. Caffieri realizzò candelabri in bronzo, lampadari, orologi e altri oggetti di grande pregio artistico.

Il famoso mobiliere rococò francese C. Cressan, divenuto famoso anche durante il periodo della reggenza, fu anche scultore ereditario (questa professione gli passò dal padre). Particolarmente buoni sono i suoi cassettoni, cassapanche e scrivanie, realizzati con la tecnica dell'intarsio e decorati con sovrapposizioni in bronzo dorato. Introduce nel set il legno rosa e viola, l'amaranto. Cressan realizza personalmente tutte le decorazioni in bronzo, incl. sovrapposizioni angolari in bronzo finemente eseguite sulle nervature del comò a forma di teste femminili in un caratteristico giro con capelli molto pettinati.

Il famoso maestro mobiliere dell'epoca di Luigi XV fu, a partire dalla metà del XVIII secolo, J.-A. Riesener, la cui arte fiorì, tuttavia, nell'era del classicismo - lo stile di Luigi XVI. Il famoso ufficio cilindri, che J.-F. Eben nel 1760 per Luigi XV, fu completato nel 1769 dopo la sua morte da Riesener, che fu dapprima suo apprendista e assistente. La cornice principale in legno di questo ufficio, decorazioni applicate in bronzo, fuse e coniate secondo i modelli dello scultore S.-T. Duplessis, furono completati intorno al 1765. Riesener completò l'intero set di mosaici in legno colorato e dotò il coperchio cilindrico di uno speciale meccanismo per inclinarlo facilmente. Dal 1780. Riesener realizza già mobili di forme classiche, ma li decora in stile rococò: pastorali, amorini, fiori, uccelli, ecc.

Entro la metà del XVIII secolo. in Francia è stato pubblicato uno statuto speciale che obbligava i mobilieri a firmare il proprio lavoro (mettere un francobollo). È a questo che dobbiamo la nostra conoscenza della paternità di molte opere. In questo momento, molti specialisti hanno preso parte alla creazione di mobili costosi e squisiti: falegnami, ebanisti, ebanisti che realizzavano mobili impiallacciati, intagliatori, doratori, lacche, rotelle e cacciatori.

Mobili rococò tedeschi e italiani

In Germania, lo stile rococò si manifestò con la massima forza nel cosiddetto. Friderian Rococo, nell'arte degli artisti di Dresda e dei maestri della porcellana di Meissen.

La Germania ha subito un'influenza molto forte dell'arte rocaille francese. Tuttavia, il rococò tedesco è caratterizzato, rispetto al prototipo francese, da un arredamento puramente tedesco, più pesante, lussureggiante e meno sofisticato. Nelle arti decorative e applicate della Germania, il rococò inizia a prendere posizione nel 1730, e questo stile raggiunge la sua piena maturità, come in Francia, a metà del 18° secolo. La diffusione di questo stile nel sud del paese è stata facilitata da progetti di arredamento e mobili, realizzati da maestri come Gaberman, Cuville, Meil. Il peculiare centro del rococò, che a quel tempo si formò negli ambienti di corte prussiani sotto la forte influenza del rococò francese, fu chiamato rococò friederian - una specie di stile storico e regionale. Il re Federico I di Prussia era un grande ammiratore di tutta l'arte francese.

I mobili tedeschi di questo tempo, nel suo sfarzo e abbondanza di decorazioni, differiscono tuttavia dagli esempi francesi più sobri dello stile Regency. L'intaglio e la doratura del legno sono ampiamente utilizzati nei mobili. Ad esempio, all'inizio del XVIII secolo. le consolle decorative sono ovviamente sovraccariche di ornamenti dorati intagliati, costituiti da foglie d'acanto, conchiglie, volute, ghirlande di fiori, frutti, perline e altri elementi. La composizione complessiva comprende teste femminili e intere sculture lignee scolpite. Le gambe fortemente curve in basso sono unite da prole a forma di cornice piatta tagliata in modo figurato attorno al perimetro, che poggia su zampe di leone. Il nipote del re, divenuto poi imperatore Federico II (1740-1786), avendo una certa conoscenza delle basi dell'arte e appassionato di musica, filosofia e architettura, ordinò la costruzione di un palazzo di campagna a Potsdam alla maniera di Versailles. Il progetto di questo palazzo, basato sugli schizzi dell'imperatore, fu realizzato in stile rococò dall'architetto di corte G.V. von Knobelsdorff. Questo palazzo si chiamava Sanssouci (dal francese sans-sousi - senza preoccupazioni). L'esterno e gli interni del Palazzo di Potsdam sono in puro rococò, tuttavia, in stile tedesco. Le ridotte dimensioni del palazzo, la natura della disposizione del parco lo distinguono dai grandiosi e solenni edifici di Versailles dell'epoca di Luigi XIV. Nella decorazione del palazzo, ornamenti ro-caille si intrecciano e si intrecciano con cartigli barocchi e pesanti ghirlande. I mobili sono sovraccarichi di intagli ornamentali, le gambe sono eccessivamente curve. Il palazzo di campagna di Sanssouci è diventato un modello per molte strutture simili in Europa. I principali maestri che presero parte alla decorazione del palazzo furono i decoratori e mobilieri fratelli Hoppenhaupt, che introdussero molti nuovi elementi nella decorazione rococò francese, l'ornamentista J.A. Nal, altri artisti, scultori e architetti. Nella formazione dello stile rococò, il pittore A. Peny e, come al solito, il favorito di Federico II, il "tedesco Dubarry" - Wilhelmina von Lichtenau, ebbero un ruolo importante.

Altri noti produttori di mobili che lavorarono per i palazzi di Potsdam a metà del 18° secolo furono Kambler, Schindler e Rump. I mobili di Rump hanno avuto un'influenza molto significativa sulla formazione dello stile dei mobili borghesi. Questi mobili si differenziano dai mobili francesi e dai mobili dei palazzi tedeschi per un numero minore di forme pretenziose e irrequiete di elementi decorativi. Un ruolo importante nell'arredamento dei locali è stato svolto da pesanti armadi da ufficio (segretari) e tavoli da ufficio. L'arredamento di tali mobili è caratterizzato da un uso moderato di ornamenti rocaille intagliati e una piccola quantità di decorazioni in bronzo sotto forma di accessori frontali: maniglie, scalmi di serrature, cardini. I bordi degli armadi sono realizzati curvi, soprattutto nella loro parte inferiore, le nervature sono solitamente tagliate con un angolo di 45°, che determina la posizione delle gambe curve (o a forma di zampe di leone), e per dare maggiore espressività e la dinamica alla forma complessiva, vengono realizzate cornici curve e telai di pannelli. Tipicamente, in tali armadi, la loro parte inferiore è risolta sotto forma di una cassettiera con cassetti, su cui è stata fissata una tavola pieghevole. Le ante della parte superiore dell'armadio erano decorate con legno tipografico con la tecnica dell'intarsio, a volte specchi o vetri prendevano il posto dei pannelli. Nella Germania meridionale, ad esempio, la superficie di tutti i lati del corpo di tali armadi è stata dipinta e incollata con figure ritagliate da incisioni e dipinte a mano. Entro la metà del XVIII secolo. c'è un'altra forma di armadio-scrivania, che presenta nella parte superiore un'unica anta, ai cui lati è installato un blocco di cassetti, le cui forme presentano una sporgenza ondulata in avanti. Anche la parte inferiore dell'armadio è progettata sotto forma di una cassettiera, la cui superficie frontale ha una rientranza liscia. Una sorta di contenitore a forma di scatola con un ripiano del tavolo pieghevole è installato tra la parte superiore e quella inferiore. L'intera superficie del mobile è decorata con intarsi. I bordi di tutte le scatole sono sottolineati da una cornice decorativa e i loro lati anteriori hanno un ornamento decorativo a forma di mazzi di fiori o qualche composizione di trama. Oltre all'intarsio, a volte vengono introdotti nell'arredamento intarsi in avorio e madreperla. Viene anche utilizzata la combustione del legno. Tali armadi sono completati da una cornice figurata o da un frontone strappato.

In questo periodo erano ampiamente utilizzati anche gli armadi, in cui l'intera parte superiore era realizzata a forma di scivolo, sui ripiani dei quali erano collocati bellissimi piatti di porcellana. Armadi di questo tipo, prodotti dai maestri di Magonza e Würzburg, ebbero il maggior successo. Per la corte prussiana furono realizzati anche mobili, decorati con fodere decorative in argento o interamente in argento. In Baviera e in Austria erano ampiamente utilizzati mobili intagliati e dipinti a colori vivaci. Bellissimi esempi di armadi così decorati esistevano in un'abitazione contadina.

Parlando di mobili tedeschi di questo periodo, è necessario notare in particolare il lavoro di un maestro così eccezionale del XVIII secolo. come D. Roentgen. Le officine in cui lavorava D. Roentgen si trovavano a Neuvid sul Reno e furono fondate da suo padre A. Roentgen. Nel suo lavoro, D. Roentgen ha attraversato diverse fasi stilistiche: dal rococò, attraverso una piccola fase intermedia, al puro classicismo. Tutte le sue opere, realizzate nel periodo 65-70 anni. XVIII secolo, di regola, hanno già una grafia originale, sono realizzati con la tecnica dell'incastonatura a mosaico e si distinguono per uno squisito motivo raffigurante mazzi di fiori, farfalle, uccelli, strumenti musicali, come se fossero intrecciati in riccioli rocaille. C'è una quantità minima di rivestimento decorativo in bronzo. A metà degli anni '70. 18esimo secolo la gloria di D. Roentgen varcò i confini della Germania. Diventa fornitore di mobili di corte non solo per il re francese, ma anche per molte corti reali in Europa, inclusa la Russia. In questo momento, realizza già mobili in stile classico.

Influenza rococò Colpì anche l'Italia, dove lo splendore delle forme e il pittoresco decoro degli oggetti d'arredo, caratteristici dello stile barocco, divennero molto tipici del nuovo stile. L'arte del mobile di questo tempo fiorì maggiormente nelle regioni settentrionali d'Italia. I cassettoni dipinti di Venezia in forme rocaille erano ampiamente utilizzati. Queste cassettiere non erano impiallacciate, ma dipinte con ornamenti floreali (fiori e bouquet, oltre a varie composizioni figurate e motivi paesaggistici su sfondo chiaro). Tale sfondo era talvolta reso "marmorizzato" e gli elementi strutturali della cassettiera, incl. gambe e cassetti sono stati accentuati da bordature in contrasto di colore e da intagli a bassorilievo, anch'essi dipinti. I piani dei tavoli erano in marmo o dipinti, come il comò, “simil marmo”. Oltre alla colorazione, molti mobili sono realizzati in legno da composizione e con intarsi, che sono messi in risalto da intagli dorati o sovrapposizioni in bronzo dorato. P. Paffeti (1700–1777) fu un noto maestro nella tecnica dell'intarsio del legno in Italia.

Mobili in stile rococò russo. Rococò elisabettiano

L'influenza dell'arte francese e italiana sull'arte russa iniziò ad aumentare durante il regno di Anna Ioannovna, ma sotto Elisabetta Petrovna (1741-1761) questa influenza divenne molto evidente. A metà del XVIII sec. in Russia si è sviluppato uno stile artistico peculiare, il cosiddetto. " Rococò elisabettiano". In questo momento, i costumi e la vita della corte elisabettiana assomigliano alla corte reale francese di Luigi XV. Questo stile è stato espresso in modo più completo dal capo architetto della corte elisabettiana V.V. Rastrelli (1700-1771), sotto il quale si sviluppò uno "stile rastrelliano" molto elegante e solenne, in cui elementi di stile rinascimentale, barocco e rococò si combinavano piuttosto ecletticamente. Si può dire così in rococò elisabettiano all'esterno di edifici e strutture (soprattutto negli edifici dei palazzi) sono chiaramente visibili elementi del Rinascimento e del Barocco, che ricorda lo stile di Luigi XIV, e negli interni, mobili, opere d'arte e artigianato, ecc. - Rococò nella sua Versione francese, es Stile Luigi XV. Sotto Elisabetta, la scienza e l'arte domestiche ricevono un nuovo impulso per lo sviluppo. A quel tempo erano in corso lavori di costruzione su larga scala a San Pietroburgo e Carskoe Selo, venivano costruiti i famosi palazzi Peterhof, Tsarskoye Selo, Winter, Vorontsovsky, Stroganov, nella cui decorazione veniva utilizzato molto legno dorato. rococò, motivi in ​​stucco, plafoni abilmente dipinti, parquet lucidi riflessi negli specchi, ecc. Nel 1757, I. Shuvalov aprì l'Accademia delle arti a San Pietroburgo, l'Università statale di Mosca aprì a Mosca, nel 1746 D. Vinogradov svelò il segreto della porcellana, e vicino a San Pietroburgo fu avviata la produzione di prodotti in porcellana utilizzando materie prime domestiche, nel 1752 M. Lomonosov ricevette il "privilegio" di aprire una fabbrica per la produzione di vetri colorati, che servivano per realizzare mosaici, vetrate, piatti, vasi, ecc. Per ordine dell'imperatrice, il gioielliere francese F.-T. Germain nel 1756–1759 fece il famoso "Servizio di Parigi" d'argento rococò . A Elisabetta piaceva molto lo stile rococò, e quindi gli interni e i mobili di nuova creazione dei locali del palazzo hanno abbondanti e squisiti ornamenti rocaille. Solitamente nei palazzi, numerose sale destinate ai ricevimenti erano poste in un'infilata lungo un unico asse. Le aperture di porte e finestre erano decorate con magnifici platbands intagliati dorati. L'atrio principale sembrava una galleria, entrambe le pareti longitudinali avevano enormi finestre. Nei pilastri tra le finestre erano appesi alti specchi di vetro molo, che avevano anche lussuose cornici intagliate dorate. I mobili (principalmente consolle e poltrone) erano disposti lungo le pareti ed erano coordinati con lo stile di tutti gli altri elementi degli interni. È stata conservata una quantità molto piccola di mobili russi di questo periodo. I mobili per sedersi sono simili allo stile rococò francese, ma qui l'ornamentazione è alquanto semplificata e, nelle sue proporzioni e nell'eccessiva massa, i mobili hanno un collegamento con le forme barocche. Sedie e poltrone poggiano su caratteristiche gambe cabriole curve, come se crescessero fuori dal telaio del sedile. Lungo l'asse delle gambe, secondo lo stile di Luigi XV, vi sono dei flagelli che, proprio sulla cornice del sedile, ricoprono una conchiglia scolpita con un occhio sporgente o un mazzo di fiori. I montanti laterali dello schienale sono leggermente curvi e la sua parte superiore è solitamente decorata con intagli. Anche i gomiti sono profilati, decorati con flagelli e nastri intagliati e spesso hanno un rivestimento morbido. I mobili non sono sempre completamente dorati. A volte l'ornamento intagliato dorato ha uno sfondo verde o marrone. Sono sopravvissuti alcuni campioni di sedie, così come armadi, tavoli e cornici di specchi, dipinti di bianco o altri colori chiari, contro i quali c'era un dipinto a forma di nontiscordardime, rose, ramoscelli, ecc., intrecciato con riccioli rocaille, che peraltro talvolta erano dorati. È molto popolare un tipo di mobile proveniente dalla Francia, che in Russia è chiamato cassettiera panciuta, decorato con una serie di palissandro e poggiato su gambe alte cabriole curve. La parete anteriore (anteriore) della cassettiera è percepita come una sorta di pannello a mosaico. Solo appena percettibili, come se tagliassero la composizione di questo pannello, le cuciture possono rivelare i confini dei cassetti che possono essere estratti. I gioielli in bronzo sono ridotti al minimo. Solo le maniglie dei cassetti delle cassettiere e degli scalmi (buche delle serrature) sono in bronzo dorato. Ma tali oggetti di arredo sono molto rari. Solitamente la superficie delle cassettiere e degli armadietti è completamente dipinta con vernice e dorata. Nel rococò elisabettiano, la quercia non è più usata per fare mobili. Viene invece utilizzato legno di tiglio e betulla.

Oltre ai mobili degli ebanisti domestici, in Russia vengono utilizzati mobili stranieri. mobili in stile rococò. Tali mobili, ad esempio, venivano commerciati (secondo la tradizione dell'epoca) da ambasciatori francesi, i quali, con la loro nomina alla corte elisabettiana, portarono in Russia una grande quantità di mobili e altri suppellettili.

Mobili rococò inglese. Stile Chippendale

Nell'arte inglese del 18° secolo, incl. nell'arte dell'architettura, degli interni, dei mobili, ecc., nessuno dei grandi stili europei esisteva nella sua forma più pura. Pertanto, molte caratteristiche del barocco, del rococò, del classicismo potrebbero intrecciarsi in modo del tutto peculiare nel lavoro di molti artisti e architetti inglesi. Entro l'inizio del XVIII secolo. L'Inghilterra è riuscita non solo a mettersi al passo con gli altri paesi europei nel suo sviluppo, ma pochi decenni dopo essa stessa ha iniziato a dimostrare esempi di uno stile architettonico indipendente e originale, inclusi nuovi concetti per la creazione di interni e mobili, nuovi tipi di paesaggio (così chiamati inglesi) parchi, ecc. inizio del 18esimo secolo I mobili inglesi hanno già le proprie caratteristiche di stile che li distinguono dai mobili francesi o olandesi. Questo stile in Inghilterra, come versione peculiare del barocco inglese, è chiamato lo stile della regina Anna (1702-1714) e di Giorgio I (1714-1727), il cui regno include anche la comparsa dei primi tratti del primo rococò inglese e, allo stesso tempo, la formazione della prima fase dello stile georgiano generale (dal nome dei re Giorgio I, II e III) dell'arte inglese per tutto il XVIII secolo. Tuttavia, l'influenza di paesi come l'Olanda, la Francia, la Cina, l'Italia sullo stile dei mobili inglesi rimane in questo momento ancora forte. Questo fu il periodo che precedette lo sviluppo dello stile di Giorgio II (1727-1760), il cosiddetto. "Stile medio georgiano" o rococò inglese, di cui lo stile Chippendale è una variazione, quando i mobili inglesi furono fortemente influenzati dall'Olanda, perché. Re Guglielmo III (predecessore della regina Anna), olandese di nascita, patrocinava i suoi compatrioti. Grazie a lui, lo stile olandese è stato introdotto in modo intensivo in Inghilterra, che è più caratteristico dello stile della regina Anna e dei George del XVIII secolo. I mobili olandesi, a loro volta, furono fortemente influenzati dall'arte della Cina e delle sue colonie orientali. Pertanto, tutti i mobili da salotto e i cassettoni, realizzati a Londra prima del 1715, poggiavano su gambe fortemente ricurve, che avevano una parte frontale superiore espansa, che terminava in basso con un ispessimento appiattito, caratteristico della Cina, o una zampa d'uccello tenendo una palla. Questo tipo di gambe, che gli olandesi introdussero in uso imitando i cinesi alla fine del XVII secolo, divenne quasi l'unica forma di supporto per mobili in Inghilterra per più di 50 anni. A volte, tuttavia, la zampa dell'uccello veniva sostituita da quella di un leone o veniva invece creato un afflusso. La parte frontale superiore era solitamente decorata con intagli, spesso a forma di conchiglia a forma di ventaglio.

Nei sedili in stile Queen Anne, i telai passanti degli schienali alti ottengono contorni curvi e la barra verticale centrale (splat), che va dal rivestimento del sedile alla parte superiore dello schienale, passa dolcemente nei suoi montanti laterali. In questo stile, la tavola centrale del dorso, il suo fulcro - splat - ha la forma di un vaso alto con i lati graziosamente curvi ed è decorato con intarsi, e la parte superiore è scolpita a forma di acanto o di conchiglia. I braccioli delle sedie sono rivolti verso l'esterno, hanno linee morbide e spesso terminano con teste di leone o aquila. In questo momento compaiono sedili larghi, rivestiti in tessuto o pelle. I proleg, di regola, continuano a essere fatti. Si sta sviluppando un tipo non meno caratteristico del cosiddetto. una sedia alata, che ha un rivestimento continuo non solo del sedile e dello schienale, ma anche dei gomiti alti, che ricordano la somiglianza delle ali. Una poltrona del genere incarna la preoccupazione degli inglesi per la comodità dell'arredamento della propria casa, che in seguito iniziò ad essere denotata dalla parola comfort che entrò in molte lingue del mondo. In questo momento, i tipici armadi a castello inglesi hanno forme rigorose e razionali con una superficie liscia di pannelli di noce circondati da cornici profilate. Un tavolo pieghevole dal design molto razionale con piani del tavolo discendenti e gambe intrecciate cesellate è molto popolare. Tali tavoli, una volta piegati, erano posizionati in modo compatto lungo il muro. Dall'Olanda è arrivata la moda dell'intarsio leggero. A differenza della Francia, i produttori di mobili inglesi lasciano la pura trama del legno senza dipingere o dipingere, coprendola solo di cera. La doratura era usata raramente. A volte venivano dorate solo decorazioni intagliate, che, a differenza dei campioni francesi, venivano realizzate in luoghi rigorosamente definiti dell'oggetto d'arredo.

I mobili in stile inglese Queen Anne e George sono realizzati prevalentemente in noce, ma anche in rovere e faggio. I mobili di questo stile possono essere divisi in due gruppi. Il primo sono oggetti d'arredo in noce e rovere, spesso ricoperti di compensato. L'altro sono oggetti d'arredo in rovere, semplici forme rettilinee, come a semplificare le forme dei mobili del primo gruppo. Si ritiene che tali mobili fossero destinati alle fasce meno abbienti della popolazione.

Più vicino alla metà del XVIII secolo. esiste uno stretto rapporto tra mobilieri e architetti inglesi, che si riflette nella costruzione compositiva degli oggetti di arredo e nella loro decorazione, realizzati secondo gli stili e le tendenze seguite dall'architettura inglese dell'epoca: antichità, classicismo, esotismo (soprattutto cinese ), Palladianesimo e Gotico. Ad esempio, il cosiddetto. "Stile greco moderno", in cui motivi francesi, italiani e pompeiani si fondono in un unico insieme. Lo stile dei mobili inglesi di questo tempo è fortemente influenzato da mobili in stile rococò francese, mobili cinesi importati e mobili gotici locali. Contorni angolari asciutti, pannelli a traliccio, traverse intagliate traforate, gambe curve con un ispessimento in alto e in basso, dove la loro estremità inferiore è realizzata a forma di zampa di uccello che tiene una palla (già noto agli inglesi in precedenza, il motivo della decorazione le parti portanti dei mobili secondo i modelli olandesi) sono presi in prestito da mobili cinesi. Tecniche di costruzione e modellatura separate ed elementi decorativi sono presi in prestito dai mobili francesi. rococò. Dai mobili gotici sono ripresi motivi di cornici di finestre, arcate a lancette e altri elementi decorativi, ripresi, a loro volta, dall'architettura gotica. Nei mobili inglesi, nelle sue forme e ornamenti, elementi di rocaille francese, gotico e cinese sono combinati con successo, che, tuttavia, non violano le proporzioni classiche della composizione complessiva dell'oggetto d'arredo. Anche l'arredamento rococò qui è molto sobrio, privo di complessità e complessità francesi e non rompe la simmetria.

Questi motivi stilistici ei principi generali dell'aggiunta di forme permisero a T. Chippendale (1718-1779) nella prima metà del XVIII secolo. crea il tuo stile. Il suo nome è associato all'uso attivo nella creazione di oggetti d'arredo in mogano o, come si diceva allora, in mogano, che dal 1725 iniziò ad essere molto attivamente importato in Inghilterra.

Con l'inizio dell'uso del mogano si formò quel nuovo stile di arredo inglese, che fu poi chiamato “stile Chippendale”. È l'Inghilterra che ha il merito di introdurre questo nuovo materiale bello e durevole nella produzione di mobili, oggetti di arredo che vanno di moda in tutti i paesi europei da quasi duecento anni.

La bella trama del legno (il motivo dei suoi "getti"), l'effetto di una superficie levigata come la seta, il colore e la forza del prodotto realizzato con questo materiale hanno suscitato un'ammirazione universale. Si presume che i primi lotti di un tale albero siano stati importati da circa. Giamaica, quindi a quei tempi il mogano era anche chiamato l'albero giamaicano. Successivamente iniziarono a usare il mogano, che cresceva a Cuba, Honduras, Brasile e altri paesi e differiva dal giamaicano per sfumature di colore e consistenza. La bellezza del nuovo legno e il suo alto costo hanno portato al fatto che da esso veniva ricavato il compensato e ne ricopriva le superfici di armadi, cassettiere, tavoli, ecc.

I mobili delle sedie, realizzati in mogano massiccio e non impiallacciati, erano decorati con intagli. Il nuovo materiale ha dettato nuovi metodi di lavorazione. L'intaglio è ora meno goffrato. Entro gli anni '40. 18esimo secolo l'intaglio copre la parte superiore delle gambe anteriori curve, la parte superiore e centrale dello schienale di una sedia o poltrona, che diventa più bassa, e i suoi montanti laterali curvi sono collegati nella parte superiore da una barra trasversale a forma di fiocco e decorato con ornamenti floreali intagliati a bassorilievo. L'asse verticale centrale del fondo (splat) mantiene la forma di un vaso, ma diventa asolato, traforato.

Tutti i mobili prodotti dalla bottega di T. Chippendale possono essere suddivisi condizionatamente in più periodi. Il primo periodo in cui Chippendale lavora nello stile della regina Anna e dei George. Si tratta di prodotti molto massicci, la cui forma è ben collegata al loro arredamento e richiama lo stile di Luigi XIV con i suoi magnifici elementi barocchi. Le parti portanti di sedie, poltrone e cassettiere ripetono una zampa d'uccello con una palla e presentano un ispessimento nella parte superiore (frontale), che è decorata con intagli a rilievo. Il materiale utilizzato è solitamente rovere o faggio. Nella fase successiva, Chippendale si sposta sul legno di mogano o limone. Si sforza di modificare le proporzioni dei suoi prodotti nella direzione della loro maggiore leggerezza, riduce l'offerta di materiale, interpretando le forme dello stile rococò francese di Luigi XV. Gli schienali di sedie e poltrone sono ridotti in altezza e la loro barra verticale centrale, che aveva una superficie liscia continua, è realizzata a fessura, sebbene sia preservato il principio della silhouette complessiva. Questo motivo sorprendentemente aggraziato della parte centrale della schiena ha una connessione plastica con le forme eleganti delle sue parti laterali e la forma dell'imbracatura del sedile, la cui dimensione è ora ridotta. Nel tempo, Chippendale invece delle gambe curve e intagliate introduce un altro tipo: diritta, liscia, a sezione tetraedrica. I mobili delle sedute non sono impiallacciati, ma realizzati in legno massello e cerati, a volte dipinti.

Nella terza fase, T. Chippendale ha sperimentato una serie di hobby in altri stili e direzioni. Lavoro tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60. con famosi architetti classicisti inglesi come Robert e James Adam, che costruirono nel cosiddetto. "stile greco moderno", Chippendale arreda i locali dei palazzi e dei castelli da loro creati. L'influenza dei fratelli Adam ha influenzato le proporzioni e le proporzioni dei singoli elementi dei mobili di Chippendale. Successivamente Chippendale si interessò al cinese, che si rifletteva negli ornamenti degli schienali delle sue sedie, nelle rilegature a motivi geometrici delle ante vetrate delle librerie, in cui la saldatura sagomata dei vetri era risolta a forma di diamante griglia, nelle decorazioni intagliate di armadi, segretarie, uffici, cassettiere, nell'arredamento di letti a baldacchino, simili alle pagode cinesi, nella tappezzeria di mobili, ecc. In questo stile vengono creati anche altri oggetti di arredamento, ad esempio la scrittura e tavoli da pranzo di varie forme con piani quadrati o rettangolari, alcuni dei quali molto riccamente decorati con ornamenti intagliati, dove elementi rocaille erano intrecciati con motivi cinesi. Vengono realizzati anche orologi a pendolo alti, che in questo momento sono particolarmente alla moda tra gli inglesi. La passione di Chippendale per l'arte cinese è stata senza dubbio influenzata dall'architetto W. Chambers, con il quale ha collaborato. Questo architetto amava allora non tanto l'antichità quanto l'arte cinese. Più tardi, un tratto caratteristico dello stile composto da Chippendale fu la combinazione, insieme a motivi rococò e cinesi, di motivi gotici.

L'influenza di Chippendale e dei campioni di mobili della sua bottega sull'arte del mobile di quel tempo fu molto significativa. Fece molto per liberare le forme dei mobili dall'influenza diretta dell'architettura, ma allo stesso tempo, rendendo omaggio alla moda e ai gusti imperanti, sovraccaricava spesso i suoi oggetti di arredo di elementi decorativi a scapito della struttura tettonica complessiva. Il suo lavoro ha contribuito in larga misura allo sviluppo di principi generali per l'aggiunta di un interno borghese. Perfezionò le forme di molti tipi di mobili, sviluppò nuove tipologie che sono giunte fino a noi quasi senza sostanziali modifiche. Sotto l'influenza del classicismo emergente, i suoi ultimi esempi sono notevolmente semplificati nella forma, in cui inizia ad apparire la "verità della costruzione" e nell'arredamento. I contorni del prodotto sono raddrizzati, le gambe sono rese dritte e lisce e il traliccio (cinturino cinese) rimane l'elemento più caratteristico della decorazione.

Se confrontiamo lo stile di Chippendale e lo stile rococò di Luigi XV, allora nei mobili inglesi il suo carattere borghese è più pronunciato. Se in Francia il primato rimane con l'arte aristocratica cortigiana, che è interamente dominata dallo stile rococò, e mobili di alta qualità e belli sono prodotti nelle manifatture reali, allora in Inghilterra, che sta vivendo una rivoluzione borghese, l'influenza dei reali corte è molto insignificante e le manifatture in via di sviluppo si sforzano di soddisfare, in primo luogo, le esigenze della grande borghesia. Inoltre, gli artigiani inglesi sono stati in grado di lavorare in modo più indipendente e indipendente rispetto ai loro omologhi francesi.

Una caratteristica dei mobili rococò inglese e degli stili successivi è il razionalismo del suo design, la leggerezza delle proporzioni, la praticità e il comfort, che, insieme alle forme aggraziate e alla nobiltà degli ornamenti decorativi, lo hanno reso popolare in Europa, America e, naturalmente, in Russia per molto tempo.

Lo stile decorativo degli interni del rococò ha sostituito il barocco e ha impressionato il pubblico con splendore, raffinatezza e lusso sontuoso. La grazia e l'eleganza della decorazione interna si unirono armoniosamente alla filosofia del razionalismo, caratteristica dell'Illuminismo.

I rappresentanti più famosi di questo periodo sono Madame de Pompadour, lo scrittore Denis Diderot e il poeta Voltaire. Nonostante la sua pretenziosità e innaturalità, la direzione progettuale è ancora estremamente apprezzata e diffusa tra numerosi architetti e proprietari di case.

Peculiarità

Rococo è caratterizzato da una tavolozza neutra tenue, in cui ci sono delicati toni di madreperla, pesca, lattuga, bianco come la neve e azzurro.

Anche all'interno c'è un'enorme quantità di dorature, accessori e decorazioni, mobili laccati squisiti ed eleganti, modanature del soffitto uniche, pannelli a specchio e dipinti che riempiono l'atmosfera di un fascino e un fascino incredibili.

Questo periodo si distingueva per leggerezza di carattere e comportamento dissoluto, che si rifletteva nella decorazione interna dei locali. Quando si sviluppa un progetto di design per decorare un appartamento in stile rococò, è necessario utilizzare l'aiuto di specialisti ed esperti professionisti.

Solo un artigiano di talento può riempire una stanza con oggetti squisiti senza trasformare lo spazio abitativo in un museo con mostre.

Decorazione murale

Per la decorazione, gli sfondi di carta di alta qualità o l'intonaco decorativo sono fantastici, il che contribuirà a creare un ambiente lussuoso. In questo caso, la forma ideale della stanza è ovale. Prova ad ammorbidire gli angoli con i pannelli di cartongesso.

L'arredamento elegante contribuirà a creare un'atmosfera sofisticata: tonalità pastello sulle pareti e decorazioni aeree in rilievo: conchiglie, pergamene e vignette. Puoi ottenere un effetto ancora maggiore con l'uso di affreschi, opere d'arte e arazzi.

Finitura a soffitto

Lo stile del lusso del palazzo prevede l'uso di un elemento architettonico insolito - una paduga - nel design della superficie del soffitto. Ha permesso di sostituire la cornice e ammorbidire la netta transizione.

I pannelli di gesso ti aiuteranno a modellare la decorazione in stile rococò. Arrotondano gli angoli e formano una sagoma ovale della stanza.

Elementi squisiti e oggetti interni: stucchi, dipinti a mano, rosoni ed eleganti lampadari a più livelli con candele daranno un fascino speciale ai soffitti.

Decorazione del pavimento

Il pavimento per questo stile dovrebbe incarnare eleganza e raffinatezza. L'opzione ideale sarebbe il parquet realizzato con pregiate varietà di legno chiaro o scuro, che possono conferire alla decorazione intimità e calore incredibile. Solo specialisti di talento altamente qualificati faranno fronte a questo lavoro.

Un modo più economico è il solito parquet color oro. In alcuni casi, il marmo sembrerà interessante nell'appartamento, così come una fantastica tavolozza di carta da parati combinata con una fredda pietra strutturata. Come puoi vedere, il parquet è l'opzione più economica.

Allo stesso tempo, i tappeti e i tappeti a pelo lungo dovrebbero essere usati con parsimonia, poiché l'enfasi principale nell'arredamento dovrebbe essere data a una finitura lucida e lucida.

Mobilia

La scelta del giusto carattere tipografico è un passo importante nella creazione di un design unico. Legno imbiancato, completato da intagli raffinati, gambe sottili e curve di sedie e tavoli, tappezzeria a motivi geometrici, un'abbondanza di elementi dorati e vignette: questi sono gli elementi che contribuiscono a dare vita a un'atmosfera di autentico lusso e incredibile eleganza.

Assicurati di utilizzare piccoli divani, un divano e pouf per decorare l'appartamento. Allo stesso tempo, un camino basso con una finitura insolita realizzata con marmi chiari e motivi a rilievo dovrebbe diventare l'epicentro dell'attenzione.

Allo stesso tempo, è meglio accentuare lo scaffale con uno specchio in una cornice dorata, un orologio e un candeliere.

elementi decorativi

La decorazione è dominata da una varietà di accessori femminili: figurine in bronzo e porcellana, vasi con un grande motivo, cofanetti e scrigni, lampade a forma di candele. Le tende con lambrequins e nappe sono appropriate nell'arredamento delle aperture delle finestre e un baldacchino o uno splendido baldacchino sopra il letto.

I piatti aggiungono un tocco di raffinatezza allo spazio. Porcellane e ceramiche incomparabili con i manici più raffinati e splendidi motivi formeranno l'entourage del palazzo reale nell'atmosfera.

Il rococò è uno stile educato. Ma quando decori una casa, non dovresti copiarla completamente. Le opzioni di design stilizzate che utilizzano accessori e tessuti autentici ti aiuteranno a dare vita alla giusta atmosfera e non a trasformare l'appartamento in un museo di manufatti.

Questa direzione del design è perfetta per trasformare qualsiasi stanza: bagno, cucina, camera da letto e bagno.

Finestre e porte sono splendidamente arcuate, mentre altre sagome possono creare uno stile dissonante. Una soluzione meravigliosa sarebbe un profilo in PVC. Si adatterà perfettamente alla decorazione grazie al suo design leggero e all'esecuzione bianca come la neve. Allo stesso tempo, seleziona prodotti di fascia alta di grandi produttori.

Per dare vita all'atmosfera chic del palazzo, il pavimento deve essere ricoperto con diversi strati di vernice. Allo stesso tempo, è importante utilizzare modanature in stucco o analoghi in gesso nella decorazione di pareti e soffitti.

Un mandato ancora più economico saranno i prodotti in poliuretano accentati con vernice dorata o bianca.

Cerca di non sovraccaricare la stanza. Al momento, l'eccessiva pomposità sembrerà innaturale e grottesca. Gli appartamenti devono essere decorati da specialisti con un alto senso dello stile.

Per trasformare un appartamento o una casa, usa specchi chic in cornici dorate, posizionati in modo asimmetrico in tutta la stanza. La scelta migliore sarebbe prodotti di forma ovale.

Le tende scorrevoli contribuiranno a dare vita all'atmosfera di un vero boudoir. Tali tende e schermi erano estremamente comuni e popolari in quel momento. Un'opzione meravigliosa sono oggetti d'antiquariato o prodotti moderni realizzati su ordinazione.

Idee per la decorazione della casa

Per creare un ambiente sofisticato e unico, dovresti seguire i consigli:

1. Scegli arredi che ricordano il Medioevo con motivi antichi, dorature e zampe di leone a forma di gambe.
2. Per il sistema di illuminazione, è necessario utilizzare una varietà di lampade da parete con forme complesse. Sono meglio posizionati sopra i pannelli a specchio per migliorare l'effetto.
3. Decorare cornici e angoli. Appendi graticci e tappeti con un motivo incomparabile alle pareti.
4. Non dimenticare la gamma tenue nella decorazione di pareti e pavimenti. Diluisci un design così laconico con toni contrastanti di bianco e nero, oro e argento.
5. Per decorare le pareti, scegli una carta da parati con un motivo di medie dimensioni e sagome curve.
6. Accentua il camino con specchi e belle finiture. Puoi rubarlo con candelabri, vasi e dipinti originali.
7. Aggiungi affascinanti piante da interno e composizioni floreali.

Storia dello stile

Il rococò è caratteristico dell'epoca del regno di Luigi XV, poiché fu alla sua corte che acquisì le sue vere fattezze. Questa direzione non ha dato un contributo significativo allo sviluppo dell'architettura, ma si è diffusa nella produzione di mobili, dipinti e accessori.

Nel XVIII secolo, una grande azienda in Sassonia sviluppò una squisita porcellana, quindi i piatti realizzati con questo materiale sono ampiamente utilizzati nella decorazione. Lo stile derivava dal barocco e assorbiva molte delle sue caratteristiche, ma fiorì maggiormente nel Rinascimento. Ma a differenza del suo predecessore, Rococo è caratterizzato da comfort, tenerezza e incredibile leggerezza.

Ti permette di realizzare uno spazio accogliente e sereno, privo di pretenziosità e pomposità. Così, questo stile divenne l'opposto del barocco, poiché combinava fragilità e ariosità. Superbamente queste due maniere sono combinate nell'architettura e nel moderno design degli interni.

Durante questo periodo, le tonalità pastello sono diventate di moda: pesca, madreperla, beige e oliva.

Dipinti e arazzi erano la decorazione delle case più popolare nel XVIII secolo. In questo momento, le grandi imprese manifatturiere iniziarono a produrre dipinti con paesaggi incredibilmente realistici.

La fine dell'era fu associata alla Rivoluzione francese e al classicismo che la sostituì.

Come usare lo stilista?

Il rococò è pieno non tanto di tenerezza quanto di leggero erotismo. Ricorda un boudoir femminile del Medioevo o la camera da letto di una persona reale. È più popolare solo per l'uso nelle stanze per dormire e rilassarsi. Questo modo ti permetterà di creare un'atmosfera di giocosità e fascino unico.

Conclusione

La creazione di tali mobili comporta un investimento finanziario e una conoscenza significativi, quindi se vuoi usarli per trasformare il tuo appartamento o la casa dei tuoi sogni, fatti aiutare da un professionista. Nelle foto seguenti puoi vedere le magnifiche opzioni per la sua implementazione.

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Architetti di talento ti parleranno delle caratteristiche principali e delle sottigliezze di questa direzione, oltre a condividere i loro astuti trucchi.