Il design è nato nel campo dell'industria in connessione con lo sviluppo della produzione di massa nei secoli XIX-XX. come attività creativa speciale, nel corso della quale si supera il divario tra bellezza e utilità, si cancella il confine tra arte e tecnologia. Il design è un'attività progettuale ed è associato a un nuovo tipo di cultura - cultura del progetto, unendo le culture scientifica, tecnica e umanitaria. Design: la progettazione di oggetti materiali, solitamente prodotti di consumo, per soddisfare le esigenze di un individuo e della società. Necessitano - bisogno conscio o inconscio di determinate condizioni o oggetti per il normale funzionamento del sistema sociale o della vita umana. Per comprendere l'essenza del design, è necessario dare il concetto di "ambiente soggetto". Ambiente soggetto - questo è un insieme di prodotti e dei loro complessi che circondano una persona, utilizzati da lui per organizzare i processi funzionali della vita e soddisfare i suoi bisogni materiali e spirituali.

Design - attività di progettazione creativa, il cui scopo è creare un ambiente soggetto armonioso che soddisfi pienamente i bisogni materiali e spirituali di una persona.

progettista- uno specialista che opera nel campo del design e fornisce elevate proprietà di consumo e qualità estetiche dei prodotti e dell'ambiente dell'oggetto. La struttura progettuale comprende i seguenti elementi:

1) oggetto dell'attività progettuale - il designer e il consumatore;

2) oggetto dell'attività progettuale - progetto di design e prodotto di design;

3) ambiente - vari sistemi di attività.

Gli oggetti di design possono essere prodotti industriali, elementi e sistemi dell'ambiente urbano, industriale e residenziale, informazioni visive. L'abbigliamento e i suoi elementi sono gli stessi oggetti di design (parte dell'ambiente soggetto) come mobili, stoviglie, strumenti, automobili e aeroplani. In questo modo, disegno di abbigliamento- una delle aree di attività progettuale (insieme al disegno industriale - il campo dell'ingegneria meccanica e della strumentazione, della progettazione ambientale, della progettazione grafica), il cui scopo è progettare l'abbigliamento come uno degli elementi dell'ambiente soggetto che soddisfa il corrispondente bisogni materiali e spirituali di una persona. Un oggetto di design è una cosa utilitaristica che ha uno scopo pratico e, oltre a una funzione estetica, come le opere d'arte, svolge molte altre funzioni. Il designer crea il mondo oggettivo, ma non lo rappresenta. L'aspirazione della cultura del design al futuro, il suo dinamismo, l'impostazione per progettare una nuova immagine del mondo determinano il compito principale del design: la formazione di nuovi modelli culturali delle cose, la creazione di cose nuove e non versioni "artistiche" di cose vecchie. Pertanto, il design dell'abbigliamento dovrebbe concentrarsi sulla progettazione di nuove funzioni e qualità dell'abbigliamento in base ai mutevoli stili di vita e alle esigenze delle persone, piuttosto che "decorare" le forme tradizionali (che possono essere chiamate "abbigliamento artistico").

Poiché l'abbigliamento è una cosa o un insieme di cose, svolge le funzioni di una cosa:

1) utilitaristico-pratico, associato allo scopo di una cosa in una specifica attività umana;

2) adattivo, che fornisce uno stato dell'ambiente favorevole ai processi vitali: il comfort, la capacità di una cosa o di un ambiente di facilitare il processo di adattamento umano nel mondo circostante (questa funzione di una cosa sembra essere particolarmente importante dal punto di vista vista dei problemi ambientali - più su questo);

3) una cosa risultante connessa al funzionamento sociale, la sua capacità di contribuire al raggiungimento degli obiettivi sia dell'individuo che della società nel suo insieme;

4) integrativo, connesso con il fatto che le cose combinano e manifestano le qualità della cultura nel suo insieme: significato (il significato di una cosa è il suo ruolo nel processo socio-culturale della vita); tradizioni; valori espressi nella materia e nella forma. La cosa è, quindi, un riflesso del modo di vivere in generale, gli abiti sono un riflesso dell'immagine di una persona e di un modo di vivere.
Il design è anche una delle forme di comunicazione di massa nella società moderna, poiché collega produzione e consumo attraverso il commercio, regola l'interazione tra domanda e offerta e l'attività di acquisto del consumatore di massa. Il design è un regolatore socio-culturale della società dei consumi, necessario al suo funzionamento e riproduzione. Quando acquista un prodotto, il consumatore acquisisce non solo una cosa per soddisfare i suoi bisogni, ma anche un simbolo di un certo status sociale. Il design, grazie al simbolismo degli oggetti e delle forme oggettive, fa del prodotto un portatore di determinati significati socio-culturali, condizione per la vendita di un nuovo prodotto. Pertanto, il design è una delle forme di marketing, comunicazione di massa tra consumatore e produttore. “Considerato sociologicamente, il design è un sistema per gestire l'interazione tra industria e mercato in una società dei consumi di massa, conferendo simboli di prestigio, prosperità, lealtà alle forme esteriori dei prodotti. Dal punto di vista culturale, il design è un'arte"
Alcuni teorici del design vedono il design come una nuova forma d'arte nei tempi moderni. A prima vista, design e arte applicata hanno molto in comune, le cui opere sono cose che, oltre all'estetica, hanno una funzione pratica (ad esempio piatti, arazzi, gioielli). Pertanto, un abito è anche considerato un oggetto di arte applicata. "Un'opera d'arte applicata può essere considerata una cosa che combina pregi materiali e pratici e artistici ed estetici. Un abito che ha valore artistico è senza dubbio un'opera d'arte. Tuttavia, , ci sono differenze tra design e arte: il design è focalizzato sulla risoluzione di nuovi problemi dettati dai reali bisogni della persona e della società, e non sulla creazione di una versione artistica di un tipo di prodotto già esistente, come nell'arte applicata.Il designer lavora insieme al designer o sviluppa autonomamente una soluzione costruttiva per una cosa nuova, e l'artista applicato risolve i suoi compiti creativi dopo che l'ingegnere ha costruito la forma funzionale e tecnica dell'oggetto. Inoltre, il design è un tipo speciale di arte che trasforma le cose in uso umano, prodotti industriali in fenomeni culturali. Il principio estetico è presente non solo nel creativo nel processo di creazione di una cosa nuova, ma anche nel prodotto finito, che deve essere integro. Il raggiungimento dell'integrità richiede dal progettista non solo capacità di ricerca, capacità di analizzare dati e fatti scientifici, ma anche il possesso di immaginazione creativa, senso estetico e fantasia, che sono caratteristici dell'artista. Inoltre, l'industria moderna sta diventando un'area in cui scienza e arte possono interagire. La natura integrativa del talento creativo del designer è stata espressa nella sua definizione dal designer italiano Ettore Sotsass: "Progettista- è un artista, un artigiano, un filosofo». Un designer dovrebbe essere un filosofo perché, creando un progetto di prodotti per una persona secondo i suoi bisogni e gusti, disegnando le cose e l'ambiente oggetto nel suo insieme, disegna la persona stessa, il suo aspetto, le sue emozioni, lo stile di vita. Direttamente il designer progetta una cosa e indirettamente una persona e una società. Il vero scopo del design è progettare una persona, il suo aspetto, il suo modo di vivere, quindi il concetto di immagine di una persona, il concetto di società, dovrebbe essere la base del progetto.

Testo integrale dell'abstract della tesi sul tema "L'immagine artistica nella progettazione di oggetti di ambiente culturale e domestico"

Ministero dell'Industria, della Scienza e della Tecnologia Istituto di ricerca di estetica tecnica tutto russo

Come manoscritto

CHEPUROVA Olga Borisovna

Immagine artistica nella progettazione di oggetti di ambiente culturale e abitativo

Specialità 17.00.06 - Estetica tecnica e design

Mosca 2004

Il lavoro è stato svolto presso l'Istituto di ricerca di estetica tecnica tutto russo

Consulente scientifico: dottore in lettere

Zherdev Evgeny Vasilievich

Consulente: dottore in lettere, prof

Voronov Nikita Vasilievich

Avversari ufficiali: Doctor of Arts, Professor

Nazarov Yury Vladimirovich

Candidata di scienze tecniche, la professoressa Stor Irina Nikolaevna

Organizzazione capofila: Stato di Mosca

Università d'Arte e Industria. S.G. Stroganova

La difesa si svolgerà il ъА/С?/?777£> 2004. a / ^ ora, in una riunione del Consiglio di dissertazione D 217.003.01 presso l'Istituto di ricerca di estetica tecnica tutto russo all'indirizzo: 129223, Mosca, Centro espositivo tutto russo, bldg. 115, VNIITE.

La tesi può essere trovata nella libreria VNIITE.

Segretario Scientifico del Consiglio Specializzato

candidato di scienze tecniche M.M. KALINICHEVA

Rilevanza del tema. Nella storia della scienza, lo studio del concetto di immagine, l'emergere e lo sviluppo di elementi che formano l'ambiente e le trasformazioni figurative è stato svolto dall'estetica, dalla filosofia, meno spesso dalla storia dell'arte e praticamente non c'erano lavori sullo studio di l'immagine artistica nel campo del design.

Le immagini create nelle opere letterarie sono statiche. Rimangono invariati, c'è solo una leggera interpretazione di loro a seconda dei criteri temporali. In parte, le opere architettoniche possono anche essere classificate come tipi d'arte relativamente statici, ad eccezione di alcuni tipi di arte di interni, esterni, paesaggi, ecc.

Come altre arti, il design è una creatività di "costruzione di immagini", ad es. crea costantemente nuove immagini. Le immagini appena create cambiano nel tempo, quindi possono essere considerate dinamiche. Il principio fondamentale dell'immagine nel design è la funzione e l'invenzione.

Nel design, il problema dell'immagine artistica ha cominciato a concretizzarsi solo verso la fine del XX secolo, il che è determinato principalmente dal fatto che, tra le altre categorie estetiche, questa categoria è di origine relativamente tarda, sebbene le origini della teoria dell'immagine artistica sono stabiliti negli insegnamenti di Aristotele e Platone. Ci sono molti studi che, in un modo o nell'altro, influenzano l'argomento dell'immagine, ma quasi nessuno degli autori ha condotto studi più approfonditi su questo problema nel suo insieme. La rilevanza dell'argomento "Immagine artistica nella progettazione di oggetti dell'ambiente culturale e domestico" risiede nella sua modernità, rilevanza, poiché è nel design che le attività di progettazione per creare un ambiente umano utilitaristico, soprattutto in Russia, necessitano di un design critico ed estetico riflessione. Sulla base di ciò, è stato svolto un lavoro per determinare il significato del design nel mondo moderno e il suo ruolo nel plasmare l'ambiente umano.

"Il design, per la sua stessa essenza e per la sua stessa definizione, ha raggiunto e incarnato quella che è l'aspirazione secolare e spesso infruttuosa delle arti spaziali: l'idea di sintesi organica." (N. Vo- "ronov)

Il compito principale della progettazione del mondo materiale risiede in una più ampia comprensione del suo ruolo nella formazione diretta dell'immagine stessa dell'ambiente. Finora è stato considerato nell'ambito della formazione estetica dell'immagine di un singolo oggetto specifico.

BIBLIOTECA NAZIONALE ros

guerra della vita creando oggetti esteticamente di grande impatto. ... Ma in senso generale, un'immagine artistica è il modo stesso di esistere di un'opera, presa dal lato della sua espressività, energia impressionante e significato ”(Great Soviet Encyclopedia. Edition 3rd.). In un senso più ampio, l'immagine artistica è un mezzo per raggiungere l'armonia tra i fenomeni naturali e l'attività umana.

Scopo e obiettivi dello studio. Lo scopo del lavoro è determinare la genesi dell'immagine artistica nel mondo materiale e costruire una tipologia per lo sviluppo delle forme espresse in modo artistico, culturale e dei prodotti per la casa nella progettazione ambientale.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere costantemente i seguenti compiti:

1. Analisi del concetto di "immagine".

4. Analisi della struttura dell'immagine artistica:

a) all'interno di un unico oggetto;

b) come matrice per il periodo di formazione dell'habitat.

Oggetto, soggetto, confini della ricerca. L'oggetto della ricerca è un prodotto utilitaristico come elemento dell'ambiente. Allo stesso tempo, il significato utilitaristico di un oggetto è determinato dal suo modo di soddisfare i bisogni primari di una persona e di essere inserito nell'ambiente culturale e quotidiano.

Oggetto della ricerca è l'immagine artistica come mezzo di formazione dell'ambiente e fattore chiave nella formazione del contenuto semantico dell'oggetto creato.

I confini dello studio si collocano nel lasso di tempo che va dai primi prodotti artigianali per scopi utilitaristici ai moderni oggetti di produzione industriale che formano l'ambiente. Il contenuto figurativo dei prodotti utilitaristici viene confrontato con la visione del mondo nello sviluppo temporale. Vengono presi in considerazione gli oggetti più pronunciati di scopi culturali e comunitari, che svolgono il ruolo più significativo nel plasmare l'ambiente.

Il materiale di base per il lavoro sono lavori nel campo della filosofia, dell'estetica, della semiotica, della psicologia, della teoria e della metodologia del design.

creatività di VNIITE, ricerca scientifica di S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Markuzon, A. Rubin, V. Sidorenko, A. Grashin, N. Voronov, V. Tasalov, N. Solovyov, A. Ikonnikova, E Zherdeva, Y. Nazarova e altri e sviluppi pratici di noti designer e artigiani dell'intero periodo di sviluppo del mondo oggettivo.

Metodo di ricerca. Il metodo di studio degli oggetti utilitaristici ambientali si basa sulle definizioni esistenti dell'immagine in architettura, arte, letteratura, poesia e prevede la selezione, la generalizzazione e la valutazione della frequenza dei cambiamenti dell'immagine nella storia dello sviluppo del mondo oggettivo.

La tecnologia di questo studio si basa sull'algoritmo non verbale dell'immagine artistica nel design e si basa sul confronto del contenuto stilistico e figurativo-semantico degli oggetti studiati. Questa tecnologia rappresenta un diagramma dello sviluppo del mondo oggettivo, in cui è possibile rintracciare la regolarità e la periodicità dei cambiamenti nel contenuto figurativo dal mondo antico al presente.

Uno dei principali segni della formazione di un'immagine artistica può essere considerato una combinazione di caratteristiche storiche, economiche e culturali di una data epoca.

L'analisi dell'evoluzione nel tempo di un'immagine artistica permette di determinare il mutamento del suo significato nel corso dei periodi e di individuare la tendenza moderna verso un accrescimento del ruolo dell'immagine artistica nel plasmare l'ambiente umano, dove uno dei principali il fattore che determina il significato del contenuto figurativo è la predisposizione di una persona alla percezione artistica e figurativa del mondo circostante.

La novità scientifica dello studio sta nel fatto che per la prima volta è stata costruita una tipologia di forme espressive di un'immagine artistica nel contesto dell'evoluzione storica dei periodi stilistici.

Viene determinata la regolarità dell'alternanza delle forme espressive prevalenti dell'immagine artistica dei prodotti utilitaristici e viene redatto uno schema dell'alternanza ritmica di queste forme nell'ambito della sezione culturale e storica.

È stato sviluppato uno schema tipologico che determina la struttura di un'immagine artistica, che è il significato del contenuto di un oggetto di design culturale e quotidiano.

Il significato scientifico e pratico dello studio risiede nel fatto che l'analisi dello sviluppo dei prodotti culturali e domestici nella genesi degli stili storici è necessaria per creare linee guida che aiutino a determinare l'adeguatezza professionale del designer e le prospettive di sviluppo di pensiero figurato. Attraverso il rafforzamento della componente di contenuto

prodotti utilitaristici, l'immagine artistica dell'ambiente si arricchisce, creando così le condizioni che contribuiscono ad aumentare il livello di educazione estetica del designer e consentono di sviluppare metodi per padroneggiare meglio il contenuto artistico e fantasioso dell'ambiente per gli studenti di arte e architettura università.

Lo studio dei processi di formazione del valore estetico dei prodotti di design porta alla definizione di alcune linee guida che dovrebbero aiutare il progettista a tener conto delle peculiarità della sua formazione e dei suoi cambiamenti.

La classificazione del contenuto figurativo dello spazio culturale e quotidiano progettato permette di esplorarlo come fattore di formazione ambientale, a partire dalle immagini racchiuse in lettere, segni, oggetti dell'ambiente estetico, che determina il significato metodologico di il problema.

Vengono rivelati gli aspetti semantici dell'immagine artistica nella progettazione di prodotti culturali e domestici, le sue caratteristiche principali e l'orientamento morale; si determinano le regolarità di sviluppo delle forme espressive dell'immagine artistica dei prodotti utilitaristici: culturali, mitologici, floromorfi, zoomorfi antropomorfi, costruttivi, funzionali, emotivi e ideologici.

L'approvazione e l'implementazione dei risultati della ricerca si riflettono negli sviluppi metodologici, negli articoli scientifici (Magnitogorsk, 2003, 2004) e nelle tesi; segnalato a conferenze internazionali (Orenburg, 2001), tutta russa (Orenburg, 2002-2004), seminari annuali dell'Unione dei designer della Russia (Orsk, Zlatoust, Naberezhnye Chelny, Kazan, Rostov-on-Don, Zheleznovodsk, Chelyabinsk) .

Materiali e ricerca metodologica sono stati utilizzati nella ricerca di una soluzione ideologica e figurativa nella progettazione di corsi e diplomi, svolta presso il Dipartimento di Design dell'Università statale di Orenburg.

La struttura e il volume della dissertazione si compone di un'introduzione, tre capitoli e una conclusione per un totale di 177 pagine dattiloscritte, una bibliografia contenente 247 titoli, un'appendice comprendente 26 tavolette (60x100 cm) e 40 tavole.

L'introduzione rivela lo stato della questione e sostanzia la formulazione dell'argomento.

Numerose opere di L. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko, E. Lazarev, R. Arnheim nel campo dell'arte, dell'architettura, del design sono dedicate alla formazione dell'immagine artistica dell'utilitarismo prodotti, il loro ruolo di formazione dell'ambiente.

E sebbene l'immagine artistica sia stata considerata nel design, principalmente nel contesto dello sviluppo di un singolo oggetto, in generale, queste opere consentono di presentare abbastanza chiaramente il luogo e il ruolo dell'immagine come uno dei mezzi importanti per plasmare il ambiente umano.

Allo stesso tempo, non è meno importante lo studio del ruolo dell'immagine nel processo di formazione degli oggetti di design culturale e quotidiano, poiché il principio figurativo è uno dei principi guida nella creazione dell'aspetto espressivo dei prodotti e dell'ambiente organizzato da loro.

Nel primo capitolo "Analisi delle disposizioni teoriche e delle definizioni terminologiche del concetto di "immagine artistica", viene considerato lo stato del problema, i punti di vista dei filosofi (Yu. Lotman, A. Losev, G. Hegel, L. Vygodsky, M. Heidegger, ecc.), vengono riassunte le opinioni dell'estetica moderna interna ed estera sul problema dell'immagine.

Questo problema è stato sufficientemente sviluppato in estetica (A. Hoffman, V. Prozersky, O. Rank, S. Rappoport, I. Savransky e altri), ma in misura maggiore nella critica letteraria (D. Likhachev, M. Bakhtin, Yu .L'uomo, V. Meyerhold e altri). Meno fortunata è stata l'analisi della categoria dell'immagine nelle arti visive e, soprattutto, nell'arte applicata, in particolare nell'arte industriale di massa (N. Voronov).

Il concetto estetico dell'immagine artistica è presentato in tesi, affermazioni, affermazioni, nel cui contesto si rivela un certo valore complessivo di essa. L'ambiguità del termine "immagine artistica" si esprime in tutti i tipi di prodotti e opere di cultura.

Molti teorici dell'arte esprimono all'unanimità la loro opinione nel riconoscere il ruolo speciale del principio emotivo, che è un aspetto indispensabile del contenuto di un'opera d'arte. Pertanto, il problema dello studio dell'immagine artistica è strettamente intrecciato con la psicologia (V. Druzhinin, Carroll E. Izard, B. Meilakh, Rank Otto, I. Rosette e altri). L. Vygodsky, parlando dell'importanza dello studio delle emozioni e dell'immaginazione per la comprensione dell'arte, ha scritto: "La ragione della mancanza di sviluppi teorici in quest'area è inizialmente radicata in fonti precedenti che confermano l'incomprensione del ruolo delle emozioni nello sviluppo umano .”

Platone collocò "l'anima vivente" (dove le emozioni sembrano essere radicate) al di sotto dell'"anima immortale" cognitiva. Ippocrate stabilì il cervello come il centro della mente che conosce il mondo esterno, escludendo le emozioni da lì - chiamò il cuore l'organo dei sensi. Il sociologo Herbert Spencer e il filosofo e psicologo francese Théodule Ribot hanno dichiarato che lo stato emotivo di una persona è un residuo del suo passato animale. Hegel, più di Platone, apprezzava il ruolo conoscitivo dell'arte. Ma credeva anche che razionale e sensuale fossero inseparabili solo nell'era dell'antichità.

I periodi successivi sono caratterizzati dal fatto che l'arte o cede il passo alla religione o è solo un modo per esprimere la verità filosofica o scientifica.

Gli autori della Great Soviet Encyclopedia (3a edizione) in senso generale hanno definito l'immagine artistica come "il modo stesso di esistere di un'opera, presa dal lato della sua espressività, energia impressionante e significato ... Tra le altre categorie estetiche, questo è di origine relativamente tarda”. Si nota il coinvolgimento dell'immagine artistica in molti ambiti del sapere:

In ontologia, semiotica, epistemologia, estetica, un'immagine artistica è un organismo che dà l'impressione di bellezza per l'unità e la significatività delle sue parti.

L'immagine artistica si riduce a due principi: metonimia e metafora. La metonimia è una parte o un segno del tutto, la metafora è una coniugazione associativa di oggetti diversi. La relazione tra questi due concetti e il ruolo della metafora nella formazione dell'immagine artistica degli oggetti di design è stata evidenziata nei loro lavori scientifici da A. Potebnya, E. Zherdev e altri, costituita dall'universale, e dall'individuo, e da la massa, e dell'originale (D. Lukacs). Il precursore di ogni trasformazione della realtà è la finzione, in altre parole può essere definita l'immagine dell'oggetto futuro.

Comprendere l'immagine nelle arti, che non raffigurano la vita né direttamente né indirettamente “nelle forme della vita stessa”, facilita la loro divisione condizionale in pittoriche ed espressive, ad esempio architettura e musica.

La sfera figurativa dell'opera si forma contemporaneamente su più livelli di coscienza: sentimenti, intuizione, immaginazione, logica, fantasia, pensiero. La rappresentazione visiva, verbale o uditiva di un'opera d'arte non è una copia della realtà, anche se è ottimamente praticabile. Ne consegue che l'immagine è rilevante, e non identica alla vita, e può esistere

per creare un insieme innumerevole di immagini artistiche della stessa sfera di oggettività.

In ogni forma d'arte, il processo di creazione di un'immagine ha caratteristiche comuni, forme comuni di riflessione da un lato e contenuti emotivi e figurativi dall'altro. Ma ogni tipo di arte ha anche una caratteristica individuale della percezione dell'immagine, e questo dipende dalla categoria a cui appartiene questo o quel tipo di arte: fine o espressiva. Le immagini nelle opere letterarie rimangono invariate nel tempo, i loro cambiamenti avvengono solo in parte o, per così dire, in modo insignificante con l'interpretazione per il tempo e la categoria sociale del lettore. Le immagini delle opere musicali create dai compositori spesso dipendono dall'abilità dell'esecutore. Lo stesso si può dire delle immagini create da forme d'arte come il cinema, il teatro, il balletto, ecc. Cioè, l'immagine artistica creata dalla categoria espressiva dell'arte tende a cambiare il suo contenuto in misura maggiore o minore al livello di percezione individuale di questa immagine da parte dell'esecutore.

L'essenza intima dell'immagine, la sua natura rimane sostanzialmente la stessa per tutte le opere. Il contenuto mentale di un'opera d'arte si manifesta a livello di riflessione figurativa in ogni sua manifestazione. Ad esempio, una struttura architettonica non riflette la vita nelle forme della vita stessa, esprime il contenuto dell'immagine, attraverso un segno che porta il significato di una data cultura, e attraverso associazioni causate dalla struttura dell'insieme e dei suoi elementi . Il secondo fattore di formazione dell'ambiente e di contenimento dell'immagine dopo l'architettura è il design.

In tutti i tipi di arte, le immagini artistiche hanno proprietà statiche o dinamiche (conservazione o reincarnazione nel tempo). Nel design, come nell'“architettura”, ogni nuova struttura funzionale porta alla creazione di una nuova immagine, quindi la specificità dell'immagine artistica nel design risiede nella dinamica dello sviluppo dell'immagine.

Il design ha preso dall'arte non solo i suoi metodi e le sue tecniche formali, come la proporzione, il ritmo, il desiderio di armonia e integrità, ma anche la capacità di creare immagini.

Quindi, in generale, dopo aver analizzato lo sviluppo delle definizioni scientifiche, i concetti dell'immagine e i problemi della sua formazione nei vari tipi di arte, si può notare l'eterogeneità delle definizioni dell'importanza dell'immagine nello sviluppo e nella conservazione della nostra cultura.

Sulla base di un unico sistema funzionale si forma una vera e propria immagine artistica e progettuale nel design: fino ad oggi, i compiti di

zaina sono stati considerati nella formazione dell'immagine di un singolo oggetto specifico. La situazione attuale richiede una comprensione più ampia della definizione della funzione del design - nella formazione diretta dell'immagine di un prodotto culturale e domestico dell'ambiente.

Di conseguenza, emerge materiale empirico, il cui studio dovrebbe portare alla definizione di ulteriori costruzioni teoriche che aiutino il progettista a tenere conto dei modelli di formazione del contenuto figurativo dell'ambiente utilitaristico.

Il secondo capitolo "Fattori culturali > origine e sviluppo dell'immagine artistica nella progettazione dell'ambiente utilitaristico" contiene una breve analisi delle dinamiche di sviluppo della definizione del concetto stesso di "design" nel nostro Paese; i concetti della parola "artistico" nel design; si rivela il ruolo dell'importanza degli studi culturali nello sviluppo del design, che consente di determinare la connessione genetica tra design e arte, di rivelare il duplice contenuto semantico dei prodotti utilitari: una funzione più un'immagine.

Una versione più completa del concetto di "design" è data da N. Voronov, indicando le specifiche moderne della sua attività: coraggio e sorpresa delle invenzioni, superamento degli stereotipi, originalità delle decisioni: questa specificità è nata a causa di un nuovo requisito per il design il design come originale filo conduttore, bella idea, ricerca di nuovi contenuti figurativi.

L'emergere di un design unico dei singoli prodotti (soprattutto nel design dell'abbigliamento) ha determinato il carattere di massa come segno essenziale, ma insufficiente e non obbligatorio del design. Il design è il design del mondo, dell'ambiente materiale che ci circonda e delle situazioni di vita che ci riguardano direttamente. Pertanto, il design è qualcosa di più di un campo dell'arte o di un miglioramento tecnico. Il design è un fenomeno culturale globale. Questa definizione di N. Voronov combina tutti gli sviluppi scientifici di noti teorici come V. Tasalov, E. Lazarev, O. Genisaretsky, V. Sidorenko, M. Fedorov, ecc.

Lo studio estetico, culturale e sociale dello sviluppo del design ha permesso di arrivare a una comprensione del design come un portale di cultura attraverso impulsi progettuali nell'ambiente soggetto di una persona. L'esistenza di funzioni semantiche e culturali in un prodotto di design assume un duplice significato, principalmente negli oggetti di origine utilitaristica. È stato lo studio culturale dello sviluppo dell'ambiente soggetto che ha permesso di scoprire il duplice contenuto semantico dei prodotti culturali e domestici: una funzione più un'immagine. Formazione del valore estetico della pro-

dotti del lavoro nel campo della cultura è incluso nel processo di creazione di nuovi valori culturali. Allo stesso tempo, la combinazione di un complesso di prodotti utilitaristici con l'ambiente soggetto porta l'immagine del suo tempo.

Comprendere il design come un sistema permette di determinare i confini entro i quali lo sviluppo estetico del mondo utilitaristico acquisisce carattere artistico e figurativo. La manifestazione dell'immagine è possibile sia dal lato pittorico che da quello espressivo.

Analizzando le teorie esistenti sullo sviluppo e la formazione dell'arte industriale, si può notare una certa incoerenza di opinioni sull'essenza del contenuto del design e sulla sua missione nello sviluppo dell'umanità. Tuttavia, quasi tutti sono d'accordo sull'importanza del fenomeno del “design” nello sviluppo dell'esplorazione estetica dell'ambiente umano. L'evoluzione tecnica di molti prodotti per la casa e tecnici (telefono, radio, orologio, lampada, ecc.) ha progressivamente accresciuto la perfezione delle qualità estetiche di questi prodotti, in alcuni casi autentica espressione artistica.

Le sezioni "Metodi di progettazione artistica" sono dedicate all'immagine nel design, nel libro "Cultura visiva - Pensiero visivo" - pubblicazioni scientifiche di VNIITE. V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, E. Zherdev, G. Demosfenova, S. Khan-Magomedov, ecc. hanno affrontato questioni e problemi nello studio dell'immagine artistica.

Il design utilizza linguaggi verbali e visivi. Tuttavia, al momento, il linguaggio di progettazione verbale naturale è complicato, instabile e non sufficientemente chiaro. Il linguaggio del visual design artificiale prende in gran parte in prestito i linguaggi dell'ingegneria e dell'architettura. Solo la presenza della propria lingua, l'elaborazione della sua grammatica, vocabolario, semantica garantiranno l'effettiva completezza, profondità e qualità dello sviluppo, il thesaurus del linguaggio artistico per una più completa incarnazione ed espressione delle idee progettuali. Una serie di caratteristiche essenziali inerenti all'arte hanno una certa qualità del contenuto, che a sua volta determina il significato delle immagini artistiche. L'immagine artistica dei prodotti utilitari nel design è un'opera poliedrica che combina contenuto funzionale ed emotivo. Il primo dipende dalla scienza e dalle nuove tecnologie, il secondo - emozionale - dipende da una combinazione di una configurazione più complessa, costituita da personale-temporale, spirituale-psicologico, sociale, ecc. componenti. Poiché la caratteristica principale di un'opera d'arte è l'immaginario artistico, ciò le avvicina molto alla tecnica della modellazione artistica e figurativa.

formare un'immagine progettuale di un prodotto culturale e domestico - nel sistema ambiente. Le proprietà più sorprendenti dell'espressività artistica - metaforiche, associative, paradossali, ecc., contribuiscono maggiormente all'attribuzione di un prodotto a un'opera d'arte. (E. Lazarev)

I contenuti artistici e figurativi danno un quadro sociologico della vita, della fede, dei fondamenti, ecc.

Riassumendo, possiamo dare una definizione: l'immagine artistica dei prodotti utilitaristici è l'introduzione di contenuti semantici in forma allegorica attraverso il prestito di fenomeni naturali e socioculturali.

Le immagini di strutture funzionali non storiche, ma attualmente operative, si sviluppano e mutano nel tempo, arricchendosi, a volte complicate o semplificate. E quasi ogni nuova struttura funzionale porta alla creazione di una nuova immagine, prima inesistente. La diversità e la bifunzionalità della struttura avvicina il design alle arti e ai mestieri.

Un'altra proprietà degli oggetti di design utilitarista è la combinazione di due immagini. Questa proprietà appartiene a una delle categorie - metafora. Cioè, un oggetto come un aspirapolvere, una lampada, un mixer, ecc. possono avere una propria immagine e un'immagine mutuata dalla natura o dal mondo oggettivo delle cose. (E. Zherdev)

L'immagine artistica è il risultato e la forma ideale di riflessione di oggetti e fenomeni del mondo materiale nella mente umana. Fino a poco tempo, era considerato esclusivamente in termini di organizzazione della forma esterna del prodotto. Attualmente, la modellazione artistico-figurativa dell'ambiente oggettuale-spaziale è intesa come un metodo per creare un ambiente umano emotivamente confortevole. La doppia vita dell'ambiente culturale e quotidiano si verifica a causa dell'umanizzazione degli oggetti del mondo materiale da parte del consumatore. Una cosa nasce, vive, serve il suo proprietario e muore. Terminologicamente, la designazione di questo processo avviene aggiungendo il termine "artistico" al termine "estetico", poiché l'acquisizione dell'animazione avviene attraverso un sistema di immagini artistiche. Di conseguenza, l '"immagine artistica" nel design può essere caratterizzata come un contenuto multiforme dell'opera, che combina proprietà funzionali ed emotive.

Da tempo immemorabile, il lavoro è stato intrecciato con la magia per una persona, creando immagini mitologiche ed essendo un atto non solo fisico, ma anche spirituale.

L'analisi comparativa delle relazioni uomo-artigianato nelle epoche passate mostra la differenza tra i tipi storici di bellezza e immaginario artistico e la loro dipendenza dalle condizioni e dai metodi di lavoro.

La cultura egizia ha dominato tutti i prodotti che compongono e completano gli interni, portando un'immagine emotiva e mitologica. La mitologia dell'antico Egitto è caratterizzata da intellettualità, coerenza logica e profondità filosofica di pensiero nella sfera dell'immaginario sensoriale-intuitivo.

L'architettura dell'antica Grecia è estremamente umana. "La misura di tutte le cose è l'uomo", afferma con orgoglio Protagora. La visione del mondo degli antichi greci vedeva nella diversità un'unità che conosce la disposizione del mondo in termini di armonia e bellezza con l'uomo.

La smaterializzazione delle masse lapidee nelle cattedrali medievali era chiamata ad esprimere certe idee, e svolgeva la sua funzione ideologica non meno con successo della "supermaterializzazione" ipertrofica delle masse lapidee delle piramidi e dei templi egizi. I significati fisici venivano portati sempre più spesso a interpretazioni mistiche, alla provvidenza.

L'affermazione della personalità come "pubblica", "storicamente creata", è stata facilitata dalle condizioni "socio-storiche" del Rinascimento. Il concetto di "armonia umana" si riferisce principalmente a un'altra persona e solo allora in armonia con l'universo e Dio. Una persona e il suo ambiente “escono” dal potere della tipologia simbolica e sono inclusi nelle relazioni spaziali esistenti. Affermavano l'ideale umanistico non attraverso il simbolismo antropomorfo in generale, ma attraverso un riferimento all'antichità, all'architettura romana e ai suoi simboli antropomorfi. Da allora un tale carattere riflesso delle immagini si è radicato nella cultura europea. La conoscenza artistica di questo secolo è un crollo di tutte le idee sul sistema dell'universo.

La consistente violazione degli schemi tettonici del barocco ha agito come un certo fattore di impatto emotivo ed estetico. Si sta attivando il ruolo dell'arte come mezzo di influenza ideologica. Lo spazio trasmette un senso di "meraviglia", "incredibile", ed è caratterizzato principalmente dalla "capacità di stupire" (A. Ikonnikov). Il tripudio della curvilinearità, la raffinatezza delle forme con l'evoluzione crescente si è evoluta nel rococò. È stata creata un'atmosfera di relax, ozio zuccherino e zuccherino, sazietà con decorazioni ornate.

Stanco di una sovrabbondanza di decorazioni, la celebrazione teatrale rococò fu sostituita da un classicismo sobrio e rigoroso. Interpretazione culturale della cultura antica, attraverso il prisma delle interpretazioni della Re-

La necessità si rifletteva nella "nobile semplicità" degli architetti del classicismo.

Il programma artistico di questo stile è definito da ideali e obiettivi che sono al di fuori dell'uomo: questi sono, prima di tutto, gli ideali di statualità, legalità, ecc. con le loro connessioni funzionali ampiamente ramificate, in cui si manifesta l'ideale dell'uomo. (A. Dijour)

La graduale comparsa di immagini zoomorfe nel classicismo gettò le basi per la nascita dello stile Impero. La combinazione di armamentario militare-eroico, che ricorda il lusso rigoroso dell'Impero Romano, con l'indispensabile presenza della corrispondente immagine di un eroe animale (leone, aquila, ecc.), è diventata parte integrante dell'immagine del Spazio interno in stile impero.

Un nuovo flusso di linee morbide e laconiche, escludendo decorazioni non necessarie, era lo stile Art Nouveau, che si rivelò un'opposizione allo stile Impero. Le proprietà stilistiche dell'Art Nouveau sono talvolta paragonate al sistema barocco, basato sulle immagini plastiche delle forme vegetali. I prototipi di curve ornamentali vegetative, che nascondono e sopprimono la costruzione, sono presi come base della plastica art nouveau.

Le scoperte scientifiche e tecnologiche hanno portato a un cambiamento nelle idee umane sulla società e sul mondo nel suo insieme. Il modo in cui vengono prodotti gli articoli di utilità è cambiato. Questo cambiamento ha determinato un cambiamento e una semplificazione delle forme dei prodotti culturali e domestici. Nelle opere dei funzionalisti o dei costruttivisti, quanto dichiarato programmaticamente, limitato all'espediente utilitaristico, veniva infatti sostituito da un'espressione figurativa dell'idea di convenienza, efficienza... -ambiente spaziale.

Le proprietà degli oggetti creano un'atmosfera di calore, lo spirito dell'abitazione, lo stato emotivo dell'ambiente, il simbolismo dell'amuleto, ecc. assunse un'importanza secondaria. Facilità di fabbricazione (economia), praticità (ergonomia) e costruttività iniziarono a rivendicare il ruolo di primo piano. Questo conflitto divenne la base del concetto utilitaristico della forma progettuale, preparato da D. Hume e C. Pierce, e si sviluppò in tre ideologie mutevoli successivamente: nel tecnologismo, nel costruttivismo e nel funzionalismo. Il problema del rapporto tra arte e tecnologia iniziò a porsi a partire dalla metà dell'Ottocento. J. Reskin, W. Morris, G. Semper, P. Behrens credevano che "seguire solo obiettivi funzionali o solo materiali non può creare alcun

i valori." E solo in combinazione con immagini artistiche è possibile ottenere un prodotto esteticamente prezioso. (S. Adams)

Il nuovo principio del shaping affermava la veridicità tettonica come la sua unica vera strategia, pur non negando l'identità della forma tecnica con quella artistica. Hb Sullivan ha proclamato il principio della "forma segue la funzione". Funzionalismo, o come può anche essere caratterizzato - il razionalismo, al posto della triade di Vetruvio, propone una funzione come postulato principale, come equivalente dell'utilità utilitaristica. (A. Ikonnikov) Analizzando criticamente l'estetica del tecnismo, il filosofo e critico d'arte V. Tasalov mostra che il pensiero tecnocratico ha un effetto devastante sulla cultura. Secondo V. Gropius, "le innovazioni tecniche, che inizialmente fiorirono come mezzi straordinari per raggiungere obiettivi, usarono separatamente il loro potere e si opposero a tutto ciò che esiste come fine a se stesso".

Facendo un'analisi comparativa del contenuto emotivo dei prodotti culturali e domestici, troviamo che:

Lo stile dovrebbe servire come mezzo per formare il ruolo emotivo-cognitivo dell'ideale artistico" nell'ambiente materiale-spaziale;

È necessario sviluppare legami semantici che attivino significati culturali nella varietà di modellazione di un prodotto utilitaristico.

L'iconografia, invece, è concepita come un insieme di schemi più o meno stabili nelle diverse epoche. Le origini e le radici del design sono nella storia dello sviluppo dell'ambiente materiale e spirituale (figurativo). L'uso e il ripensamento delle forme del passato è necessario per comprendere l'andamento dello sviluppo moderno.

Per i periodi più antichi dello sviluppo umano, le immagini antropomorfe o zoomorfe in tutta concretezza hanno agito come inizio di un ordine spaziale. L'uomo antico, creando cose utilitarie, non si separò dalla natura. L'immagine emotiva e ideologica si basa sulla "comprensione del mistero della verità, rivelato attraverso il potere suggestivo dell'illusione". (Federico Dassa). L'imitazione del sistema figurativo e delle caratteristiche formali di uno degli stili del passato, utilizzato in un nuovo contesto artistico, è una stilizzazione che porta un'immagine culturale. L'aspetto significativo del contenuto ideologico della forma determina il culto dell'immagine costruttiva assoluta e onnipotente. Il principio della modellatura razionale ha ricevuto una semantica

skus ed è stato incarnato in strutture che prendono forma nel contesto della civiltà delle macchine: un'immagine funzionale.

Analizzando quanto sopra, possiamo trarre la seguente conclusione: possiamo distinguere diverse forme di espressione frequentemente ripetute di un'immagine artistica, che consentono di classificarle nell'uno o nell'altro stile - mitologico (E. Cassirer); antropomorfi, floromorfi, zoomorfi (A. Ikonnikov, E. Zherdev); affettivo e ideologico (F. Dass); culturale (A. Benidovskaya); costruttivo (V. Tasalov); funzionale. (A. Ikonnikov);

Quando si considerano tutte le suddette forme dell'immagine artistica nella retrospettiva storica dello sviluppo stilistico, possiamo fare le seguenti correlazioni tra l'interazione dello stile con un certo tipo di immagine artistica:

Gli interni dei templi egizi dominavano l'uomo, l'idea di eternità, la tranquillità sovrumana si ottiene attraverso l'uso di immagini emotive e mitologiche in prodotti utilitari;

La consapevolezza della grandezza dell'uomo, l'introduzione del modello dell'uomo perfetto nella vita reale, si esprimeva in immagini antropomorfe dello spazio interiore dell'antica Grecia;

L'espressione degli ideali della realtà “trascendentale” orientava gli architetti del medioevo alla ricerca di forti mezzi espressivi di modellamento emotivo e ideologico dell'ambiente;

Il fatto dell'uso di antichi elementi di conoscenza del mondo antropomorfico da parte dell'era del Rinascimento, del Classicismo, dell'Impero può essere considerato una ricerca di immagini culturali del mondo materiale con interpretazione nelle condizioni sociali della nuova era;

La scoperta delle possibilità tecniche di trasformazione dell'ambiente ha portato, nelle prime fasi, al culto del mondo techno e all'elevazione della techno al rango di idolo - questo ha dato impulso all'emergere di un'immagine costruttiva onnipotente in prodotti utilitaristici;

Lo sviluppo dello stesso mondo tecnologico ha portato la società a realizzare i suoi compiti principali: la creazione di un ambiente confortevole e conveniente; ne è nata un'immagine puramente funzionale.

La tracciata dipendenza della dinamica del rapporto tra arte e pratica materiale dalle condizioni sociali, espressa nell'unità artistica e figurativa degli elementi costitutivi dell'ambiente, mostra: l'alternanza di connessioni tra concetti e immagini; cambiamento e distribuzione nello spazio dello stato emotivo proiettato nella serie diacronica

la storia delle culture e il rapporto tra strutture spaziali artificiali e naturali.

L'alternanza del prevalente mitologico, culturale, ideologico, antropomorfo, zoomorfo, ecc. forme di espressione dell'immagine artistica è un diagramma che mostra il cambiamento ritmico di queste forme nella storia degli stili. Il tavolo tipologico è stato formato secondo il principio della selezione degli oggetti più pronunciati a fini culturali e comunitari, che svolgono un ruolo più significativo nel plasmare l'ambiente.

Nel lavoro di interior design in tutto il mondo, c'è una tendenza verso il design "diffuso", cioè il trattamento del design. Si può concludere che lo "stile individuale" allo stato attuale è la categoria più problematica. Il contenuto figurativo dei prodotti culturali e domestici nel design è parte integrante dell'ambiente umano e, insieme all'architettura, costituisce l'ambiente che contribuisce alla creazione dell'essere spirituale di una persona e riflette quegli aspetti emotivi che sono più inerenti a questo periodo di tempo .

Nel terzo capitolo "Approcci moderni alla formazione dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici nella progettazione ambientale"

Sulla creazione di basi teoriche, che portano alla definizione dei prerequisiti metodologici per costruire una teoria generale del design con la teoria dell'ambiente soggetto, hanno lavorato: O. Genisaretsky, K. Kantor, N. Voronov, V. Tasalov, V. Sidorenko , Akhrashin, G. Demosfenova, Yu. Nazarov, ecc.; all'intersezione di scienze come il design e l'architettura - S. Khan-Magomedov, V. Glazychev, V. Shimko, A. Ikonnikov, S. Mikhailov, ecc.

Il ruolo dell'arte applicata (A. Koklen, N. Nikolaeva, ecc.) e dell'arte dei prodotti utilitari (V. Sidorenko, G. Demosfenova, ecc.), al servizio degli aspetti quotidiani della natura umana, nella progettazione dell'ambiente raggiunse l'arte astratta, l'ideale delle muse alte e divenne componenti di strutture di livello superiore. Questo è il ruolo storico della progettazione ambientale, che ha fatto un passo diretto verso una comprensione sintetica dei compiti dell'assetto abitativo.

L'incoerenza dei concetti nello sviluppo dell'ambiente come cultura ha portato a tendenze nella comprensione di un oggetto utilitaristico attraverso la sintesi di scienza e tecnologia, che senza dubbio contribuiscono allo sviluppo della cultura, ma hanno alcune forze distruttive in relazione ad essa. (K. Kondratieva)

Il concetto di immagine artistica dei prodotti utilitaristici differisce dalla tradizionale interpretazione del termine "immagine artistica" nel design in quanto i principali "trasportatori" dell'inizio emotivo dei prodotti sono i processi produttivi e domestici, le condizioni microclimatiche e le persone come "osservatori" e "consumatori" di sensazioni ambientali.

L'immagine dell'ambiente è in continua trasformazione, ciò è dovuto al rapido miglioramento di tecnologie, attrezzature, materiali, ecc. I consumatori di questo ambiente, spostare, spostare oggetti, introdurne di nuovi, sostituire quelli vecchi, creano la dinamica dell'ambiente. Pertanto, il contenuto tematico ambientale è il mezzo più potente per intervenire nella struttura compositiva della struttura soggetto-spaziale e funzionale, oscurando in molti casi di fatto le qualità visive dell'ambiente architettonico.

Una delle proprietà caratteristiche dei prodotti culturali e domestici nel design è l'affiliazione stilistica. In questo capitolo, la definizione di "design di prodotti culturali e per la casa" viene presa in considerazione dal momento in cui è apparsa come concetto. La visualizzazione dei parametri formali di uno stile è un "biglietto da visita" del suo contenuto, cioè stile di vita, strato sociale, generazione, nazione, ecc., presi in un senso di unità visiva.

Molti concetti teorici delle tendenze stilistiche avevano l'obiettivo non di generalizzare il risultato, ma di determinare le linee guida per la ricerca creativa, le prospettive di sviluppo. Alcuni di loro hanno fatto una panoramica delle tendenze stilistiche basate su presupposti scientifici e tecnici (G. Jackson), sociali ed economici, la loro alternanza. (V. Shimko, A. Mikhailova, VRYZHIKOV ITD)

Il problema della formazione di un'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici nell'ambiente si è riflesso negli sviluppi teorici di VNIITE, in cui è stata effettuata un'analisi della ricerca di soluzioni progettuali per l'immagine moderna dell'ambiente soggetto, che si forma sotto l'influenza di una serie di concetti e metafore visive nel design.

La penetrazione in tutti gli angoli della vita delle ultime tecnologie ha notevolmente ampliato la comunicazione e il supporto delle informazioni. Ciò ha portato alla rapida diffusione di idee, tecnologie, che quasi sempre contribuiscono alla nascita di nuove immagini. L'aumento del benessere della popolazione ha dato a molti consumatori la possibilità di seguire i capricci della moda, di ricercare il proprio stile, il proprio modo di esprimersi. Lo stile che da poco ha iniziato a prendere forma in poco tempo si sta diffondendo e si incarna in diverse incarnazioni in tutti i tipi di arte e nella vita di tutti i giorni.

L'ideologia dell'acquisizione di prodotti utilitari "come tutti gli altri" sta attualmente mostrando una tendenza a scegliere le cose "non come tutti gli altri", il che indica l'emergere di nuove visioni sociali su una persona come personalità-individualità.

Va notato che la forma unica di unità sincretica delle categorie di percezione dei prodotti culturali e domestici nei vari tipi della loro combinazione, l'identificazione reciproca è una forma artistica e figurativa di esplorazione umana del mondo.

Lo studio dello stato attuale della cultura progettuale del design presenta un quadro misto. È più facile capirlo attraverso la definizione della tipologia degli attuali “consumatori d'arte”.

La percezione attiva di un oggetto - "leggerne" i significati, o, infine, un "dialogo" culturale tra l'oggetto e il consumatore - è un momento fondamentale per il design. Il progettista, progettando un oggetto culturale e quotidiano nella sua interpretazione simbolica, creando il suo modello semantico, deve riflettere il "comportamento" dell'oggetto nel linguaggio delle forme visivamente percepite. È chiaro che nel mondo oggettivo sempre più complesso, il problema dei sistemi segnici, il problema del linguaggio delle forme, diventa di grande attualità.

La connessione di qualsiasi oggetto è preziosa proprio attraverso il dialogo della soggettività di una persona, classe, nazione, ecc. con la loro coscienza e autocoscienza, con i loro bisogni e ideali socio-culturali, superbiologi, con la loro libera scelta di ciò che soddisfa questi ideali, interessi, bisogni spirituali. (M. Kagan)

Il processo di coltivazione è un cambiamento nello stato di coscienza e nelle manifestazioni di cultura ad esso corrispondenti.

Dalla fine degli anni '60 nella cultura dell'Europa occidentale c'è stato un passaggio dal dominio totale* di un atteggiamento razionale-pratico, "pragmatico" nei confronti della realtà (la cosiddetta cultura "promethean") a un tipo di percezione e comportamento sociale contemplativo-sensoriale ("Orphic "cultura). La caratteristica più importante della cultura orfica era l'emancipazione delle forze corporee dell'individuo, l'auto-miglioramento spirituale personale.

Processi di pensiero opportunamente formulati aiutano l'artista a realizzare il reale significato e significato della decisione progettuale, evidenziando i tratti più caratteristici ed essenziali che si trasformano nella struttura di una specifica concezione artistica. Allo stesso tempo, a causa dell'isolamento delle varie sfere della cultura e del basso livello di percezione artistica al di fuori del professionista artistico

attività, immagini di prodotti utilitaristici e concetti ad essi associati non sono strutturati e nella maggior parte dei casi non hanno alcun significato in quanto specifici.

La rinascita dei valori figurativi e significativi dei prodotti culturali e domestici è diventata la base per la formazione di una serie di tendenze stilistiche nel design. Le ricerche teoriche richiedono un profondo lavoro analitico per determinare la struttura dell'oggetto stesso. La struttura generale della costruzione figurativa dell'immagine artistica di un oggetto utilitaristico nell'ambiente può essere rappresentata come una sorta di "piramide" tipologica delle impressioni, dove la base sarà la molteplicità dei singoli atti di percezione delle varie componenti dell'ambiente sistema. Si tratta dell'analisi e dello studio delle immagini percettive e semantiche come formazioni unite della struttura soggettiva dell'oggetto della percezione.

La questione della struttura, cioè forma di esistenza di un'immagine artistica, sembra più significativa nell'aspetto genetico. La struttura, come insieme di connessioni stabili di parti di qualcosa che ne assicurano l'integrità, implica una descrizione della sua forma immanente (inerente all'oggetto). L'intera selezione lessicale delle parole è un thesaurus che esprime l'invarianza di un modello o principio della sua organizzazione; selezione di metodi di costruzione sintattica che stanno alla base della grammatica delle relazioni oggetto-soggetto; la selezione dei significati e delle proprietà simboliche che compaiono nel contatto sociale e psicologico del loro consumo - semantica - mostra che ogni oggetto possiede proprietà che ne rivelano la costruzione strutturale - morfologia e valore del contenuto per una persona - assiologia.

Un gran numero di possibili criteri di compilazione delle costruzioni tipologiche nella descrizione dell'ambiente esclude l'apparizione di un'unica tipologia "assoluta" dei suoi tipi e delle sue forme. Questa analisi degli oggetti di design è svolta attraverso sezioni storico-culturali e tipologiche. La terza sezione - compositiva - presenta lavori pratici sull'applicazione dei programmi di formazione per lo sviluppo del pensiero creativo di un designer e suggerisce una successiva pubblicazione.

La descrizione delle proprietà del linguaggio artistico dei prodotti utilitari per ciascuna sezione può essere eseguita utilizzando linguaggi di varia origine e finalità: naturali e artificiali. Le lingue naturali sono il prodotto della storia e delle attività delle persone e si formano gradualmente. I linguaggi artificiali sono creati appositamente da specialisti per determinati tipi di attività. (E. Lazarev)

Il linguaggio naturale della sezione storico-culturale è stato considerato nella genesi delle trasformazioni stilistiche figurative nel secondo capitolo.

Nella sezione tipologica, il linguaggio artificiale è una dominante formativa che influenza le trasformazioni figurative. Questo si confronta con l'approccio progettuale artistico secondo E. Lazarev, è il punto di partenza nella ricerca di un concetto figurativo del progetto e ne definisce i tre punti di riferimento: funzionale, costruttivo, formale, culturale e linguistico.

Gli studi di filosofi e psicologi (B. Afanasiev, V. Afanasiev, L. Bueva, A. Leontiev, I. Kvetnoy, E. Markaryan, ecc.) hanno permesso di costruire le basi metodologiche dei livelli strutturali della progettazione di un ambiente utilitaristico. Sulla base dei risultati di questi studi, L. Bezmozdin ha individuato tre livelli di design, che nella loro totalità coprono i momenti più essenziali di questo tipo di attività creativa: ingegneria e design, socio-psicologico, segno-comunicativo. Le cose, come risultato oggettivo dell'attività, portano, oltre al contenuto figurativo socio-psicologico (ideologico), una funzione di valore funzionale-ideologico (E. Lazarev) nell'ambiente (V. Shimko). Il terzo livello determina il contenuto segnico-comunicativo dell'espressione figurativa delle cose utilitaristiche e ne mostra la semantica intrinseca. Questo livello è un esempio della più completa integrazione tra utilitaristico e artistico nel design. Il sistema formale-culturale-linguistico artisticamente organizzato delle cose esprime il contenuto dell'oggetto di design e il contenuto dell'ambiente.

La diversità delle interpretazioni delle determinate proprietà degli oggetti di design convergono in un unico concetto tipologico, che può essere suddiviso in tre gruppi di componenti: nella direzione, nella forma e nel contenuto.

Tra le proprietà considerate nella sezione tipologica, la più importante nei singoli oggetti di design è lo scopo, nell'ambiente dei prodotti culturali e domestici - il contenuto. L'immagine artistica del prodotto in primo luogo dovrebbe riflettere lo scopo previsto. La tipologia di scopo ha una caratteristica strutturale che riflette tutti i fattori che influenzano la formazione dei concetti figurativi primari, e si esprime nella seguente enumerazione: funzionale, sociale, ideologica, culturale, costruttiva, regionale.

L'enumerazione di queste caratteristiche consente di effettuare un'analisi comparativa della tipologia strutturale nella sezione storico-culturale con le forme dell'immagine artistica realizzate nella sezione storico-culturale (capitolo 2).

L'immagine mitologica dei prodotti culturali e domestici contiene una caratteristica ideologica ed esprime specificità regionali. Un'immagine antropomorfa contiene una manifestazione costruttiva di parametri antropometrici (modulatore). Un'immagine ideologica ha uno status sociale e una caratteristica ideologica omonima, particolarmente pronunciata. Le immagini zoomorfe e floromorfe degli articoli per la casa riflettono alcune caratteristiche regionali. Le immagini funzionali e costruttive, rispettivamente, dipendono dalla situazione di natura sociale (presupposti economici). L'immagine culturologica riflette un periodico appello ai tipi figurativi del passato, si manifesta in un'espressione più vivida, oscurando le immagini sociali e ideologiche esistenti.

Ogni caratteristica introduce alcune interpretazioni figurative nella forma e nel contenuto dell'oggetto disegnato. Contenuto e forma in questo caso si riferiscono allo stesso oggetto, come variazioni, varietà di questo contenuto.

Una caratteristica qualitativa include l'originalità dei suoi elementi costitutivi, che gli consentono di distinguerlo dagli altri oggetti;

La caratteristica quantitativa del contenuto dell'immagine è determinare il numero di componenti, proprietà, relazioni.

A seconda che l'immagine sia sensuale o mentale, esistono due tipi di relazioni semantiche: le immagini sensuali e quelle mentali.

Queste caratteristiche principali rappresentano, per così dire, la dimensione del contenuto dell'immagine, la sua anatomia epistemologica.

La conoscenza delle strutture del contenuto di un'immagine artistica porta all'identificazione delle proprietà che determinano le funzioni, i cui argomenti sono queste strutture.

La percezione attiva di un oggetto - "leggerne" i significati, o un "dialogo" culturale tra l'oggetto e il consumatore - è un momento fondamentale per il design.

Al termine della tesi viene fornita una breve descrizione dei principali risultati dello studio:

1. L'analisi comparativa dei concetti di immagine artistica nel design ha consentito di derivare le seguenti caratteristiche:

La figuratività è una ricostruzione con una concentrazione sui principali punti di vista dell'artista e sui materiali consentiti dalla natura, linee, forme, dettagli che rappresentano come segno iconico;

La base dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici è un pensiero allegorico che rivela un fenomeno attraverso un altro.

L'essenza intima dell'immagine artistica nel design rimane identica alla natura del contenuto mentale nell'arte; si manifesta a livello di riflessione emotiva e figurativa della realtà e ha un unico linguaggio comunicativo ed estetico, indipendentemente dalle loro caratteristiche tipologiche;

La specificità dell'immagine artistica nel design risiede nella dinamica del suo sviluppo, poiché, sulla base di scoperte, invenzioni, il design arricchisce, modifica o crea una nuova immagine del prodotto;

La tendenza a comprendere l'ambiente attraverso la sintesi di scienza e arte ha dato il concetto di prodotto per la casa come fenomeno culturale e la definizione del design ambientale come nuova forma d'arte; la definizione di design come creatività volta a modellare situazioni di vita è un prerequisito per creare un oggetto culturale e quotidiano dell'ambiente olistico e armonioso.

4. La rivelata dipendenza della genesi del rapporto dell'arte con il mondo materiale, espressa nell'unità artistica e figurativa degli elementi costitutivi dell'ambiente, mostra:

l'immagine artistica è un anello di congiunzione nel dialogo culturale tra l'oggetto e il consumatore - questo è un momento fondamentale per il design; la capacità di modellare il mondo in oggetti ideali attraverso una forma oggettuale-sensoriale costituisce il potere cognitivo del pensiero figurativo;

I processi di pensiero volti allo sviluppo del pensiero figurativo aiutano il designer a realizzare il reale significato e significato della soluzione progettuale, evidenziando i tratti principali, più caratteristici ed essenziali che si trasformano nella struttura dell'immagine artistica; questa struttura determina la tipologia dell'immagine artistica, che è il significato del contenuto dell'oggetto culturale e di design quotidiano.

Il significato del concetto di immagine artistica nel design sta nel fatto che attraverso il rafforzamento della componente contenutistica dei prodotti per la casa si arricchisce l'immagine artistica dell'ambiente, creando così le condizioni favorevoli all'innalzamento del livello di formazione estetica del designer . Comprendere il significato dello sviluppo artistico dell'ambiente è necessario per ripristinare l'unità dell'uomo, della società e della natura a un nuovo livello. Il mondo oggettivo dovrebbe diventare portatore di una nuova funzione e l'immagine artistica dovrebbe svolgere in esso un ruolo di “creatore di immagini” e di “costruzione di immagini”.

Tutorial

1. Sviluppo e acquisizione delle capacità di scrittura a mano//Kravchenko I.A. Chepurova OB - Orenburg: IPK OGU, 2003. - 100p.

2. Sviluppo e acquisizione delle capacità di scrittura a mano. Carattere latino//Kravchenko I. A. Chepurova O. B. Ablenin FM - Orenburg: IPK OSU, timbro UMO 28 novembre 2002. 2003. - 300s.

3. Design del diploma sul tema reale della specialità 052400 - Design della specializzazione 052401 - Design grafico // Mazurina T. A. Chepurova O. B. - Orenburg: IPK OSU, 2003. -100 p.

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1. Il concetto di sviluppo del pensiero design-figurativo (dall'esperienza dell'educazione al design a Orenburg) / Sviluppo del design del design russo e straniero: teoria e pratica: materiali della conferenza scientifica e pratica dell'anniversario dedicata al 10° anniversario del dipartimento di design artistico. Stato di Magnitogorsk. Università, 25-26 aprile 2003. - Magnitogorsk, 2003.

2. L'immagine degli interni come base dello stato emotivo di una persona / Tendenze moderne nell'insegnamento delle arti e dei mestieri e del design artistico: materiali di una conferenza scientifica e pratica. Stato di Magnitogorsk. Università, 9 febbraio 2004 - Magnitogorsk, 2004. (co-autore).

3. Tendenze moderne verso il cambiamento del ruolo e del posto dell'immagine artistica nell'ambiente utilitaristico / Tendenze moderne nell'insegnamento delle arti e dei mestieri e del design artistico: materiali del convegno scientifico e pratico. Stato di Magnitogorsk. Università, 9 febbraio 2004 - Magnitogorsk, 2004. (co-autore).

Abstract di relazioni e interventi a convegni e seminari scientifici

1. Sviluppo mentale di un designer attraverso metodi di cognizione a forma di soggetto / Attività educative, scientifiche, industriali e innovative dell'istruzione superiore in condizioni moderne: materiali della conferenza scientifica e pratica dell'anniversario internazionale,

dedicato al 30° anniversario dell'Università statale di Orenburg. - Orenburg, 2001. - S. 326-327.

2. Tendenze moderne verso il predominio dell'espressione figurativa e sensoriale del linguaggio progettuale / Problemi reali della formazione

per lo sviluppo dell'economia della regione di Orenburg: materiali della conferenza scientifica e pratica tutta russa FORUM "Innovations - 2002" 6-8 febbraio 2002. - Orenburg 2002. - S. 223.

3. Specificità artistica della computer grafica / Qualità dell'istruzione professionale: fornitura, controllo e gestione:: materiali della conferenza scientifica e pratica tutta russa .. - Orenburg "2003. - P. 416-418.

4. Il ruolo delle proporzioni nella formazione di un'immagine associativa degli oggetti - architettura e design / Modernizzazione dell'educazione: problemi, ricerche, soluzioni: materiali; Conferenza scientifica-pratica tutta russa. - Orenburg, 2004. (coautore).

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Capitolo 1. Analisi delle disposizioni teoriche e delle definizioni terminologiche del concetto di immagine artistica.

1.1 Concetto estetico dell'immagine.

1.2 Confronto dello studio dei metodi per formare un'immagine artistica nelle varie arti.

1.3 Il ruolo del design nel plasmare l'immagine artistica dell'ambiente.

Capitolo 2. Fattori culturali dell'origine e dello sviluppo dell'immagine artistica nella progettazione di un ambiente utilitaristico.

2.1. Collegamento genetico del design con l'arte e analisi del concetto di immagine artistica nel design.

2.2. Retrospettiva storica sullo sviluppo del linguaggio naturale nell'immagine artistica degli oggetti culturali e domestici.

2.3. Tendenze a cambiare il ruolo e il posto dell'immagine artistica nell'ambiente utilitaristico.

Capitolo 3. Approcci moderni alla formazione di un'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici nella progettazione ambientale.

3.1. Tendenze prospettiche nella formazione teorica e metodologica dell'immagine artistica dell'ambiente.

3.2. Peculiarità della percezione e forme di trasmissione di un'immagine artistica nel sistema di relazioni oggetto-soggetto.

3.3. La struttura dell'immagine artistica dei prodotti utilitari che formano il design ambientale.

3.4. Caratteristiche progettuali concettuali e figurative di oggetti culturali e quotidiani nell'ambiente.

Introduzione alla dissertazione 2004, abstract sulla critica d'arte, Chepurova, Olga Borisovna

Numerose opere di A. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko sono dedicate alla formazione di un'immagine artistica degli oggetti di design e al loro ruolo ambientale nel campo dell'arte, dell'architettura e del design. E. Lazareva. R. Arnheim. E sebbene l'immagine artistica sia stata considerata nel design principalmente nel contesto dello sviluppo: un singolo oggetto, in generale, queste opere consentono di presentare abbastanza chiaramente il posto e il ruolo dell'immagine come uno dei mezzi importanti per plasmare l'ambiente umano . Allo stesso tempo, lo studio del ruolo dell'immagine nel processo di plasmare gli oggetti di design rimarrà non meno importante, poiché il principio figurativo è uno dei principi guida nella creazione dell'aspetto espressivo dei prodotti e dell'ambiente da essi organizzato .

Khan-Magomedov nei suoi scritti sostanzia la necessità del rapporto tra tecnologia e creatività artistica. Crede che la specificità della forma d'arte nel design abbia da tempo attirato l'attenzione degli stessi teorici dell'arte e designer. Di recente, si stanno facendo sempre più tentativi per trovare questa specificità, confrontando il design con altri tipi di creatività artistica. Tali distinti confronti consentono, nel corso di un'analisi estetica formale, di evidenziare alcune caratteristiche della forma progettuale (186).

Tuttavia, in questa fase di comprensione artistica della forma, c'è ancora molto di inspiegabile nella sua specificità intraprofessionale. L'attenzione principale dovrebbe essere rivolta allo sviluppo morfologico in-design. Questo lato dell'analisi della storia dell'arte delle opere di design è il meno sviluppato. Ora si dice e si scrive molto sul fatto che il nuovo ambiente oggettivo non solo separa una persona dalla natura, ma anche, in termini di metodi di modellatura, è più indietro che mai rispetto alle forme naturali. I parametri formali e stilistici dell'ambiente oggetto-spaziale, creato principalmente da forme geometrizzate "asciutte", sono oggi spesso valutati nell'ottica di un boom ecologico. Ora sta diventando sempre più chiaro che il problema della forma d'arte nel design, nonostante la sua apparente semplicità ed ovvietà, si è rivelato molto difficile e richiederà notevoli sforzi di ricerca per il suo sviluppo approfondito.

G. Demosfenova affronta il problema dell'immagine artistica nel design e il rapporto tra le categorie "artistico" ed "estetica" in estetica. Le sue opere affermano che la logica della correlazione e della coesione di significati essenziali, plasticamente espressi e fissati nella materia, è l'immagine artistica di una cosa: che ne è la base indivisibile emotivo-plastica e ideologico-semantica, concepibile e percepita attraverso la nucleo formale dell'opera. Una qualità preziosa nel considerare questo problema è il riconoscimento dell'importanza dei significati secondari delle espressioni dei segni che non sono direttamente correlati all'opportunità di una cosa (51).

Il riconoscimento dei diritti alla coesistenza di varie forme di proprietà non solo ha messo in moto le strutture organizzative della società, ma ha anche influito sui fondamenti culturali della vita, che determinano gli obiettivi e le forme dell'estetizzazione umana. Il fenomeno della cultura ha acquisito particolare importanza nell'umanizzazione della nostra società, dal momento che l'attività umana nell'ambiente culturale e quotidiano ha sempre avuto forma di cultura, piuttosto che di organizzazioni con le forme intrinseche di una rigida regolazione extraculturale (funzionale). I fondamenti culturali della formazione dell'ambiente che ci circonda sono andati in gran parte perduti, il che ha influito negativamente sullo stato del lato emotivo e significativo della vita, sul prestigio del lato artistico dell'opera progettuale, sul susseguirsi di tradizioni architettoniche e progettuali e, in definitiva, l'efficacia dell'arte di creare contenuti figurativi e semantici di componenti che formano l'ambiente il nostro ambiente.

Per far rivivere le tradizioni culturali e elevare il prestigio di un designer che riflette lo stile di vita nei suoi prodotti, sarà necessario determinare le caratteristiche tipologiche dell'immagine artistica nella sua "forma pura" e separare da essa elementi estranei che hanno introdotte nell'attività creativa negli ultimi decenni, hanno portato ad alcune deformazioni degli elementi formativi, delle tecnologie e ad una forte diminuzione del ruolo della creatività artistica nella formazione dei prodotti utilitari.

La questione è particolarmente acuta in relazione al contenuto artistico e figurativo degli oggetti utilitari, che non solo saranno “rianimati”, perché le condizioni socio-economiche e culturali sono cambiate e stanno cambiando così tanto che il "rilancio" dell'ambiente culturale e quotidiano sarà sempre più individualizzato e creerà un nuovo modello di vita umana, determinato dalle condizioni regionali-culturali, sociali ed economiche.

Negli ultimi anni le problematiche estetiche e culturali del contenuto artistico dello spazio ambientale e degli elementi che lo compongono si sono fortemente aggravate, rivelando dinamiche inedite. È formato da vari motivi - dal rilancio del potenziamento della funzionalità semantica alla specifica individuazione dei prodotti per la casa per un determinato consumatore - tutto ciò attualizza le questioni concettuali e pratiche legate al miglioramento del livello artistico dei prodotti culturali e per la casa, e conferma il valore predittivo e reale del lavoro svolto. Del resto, lo studio prosegue la linea emotivo-figurativa della formazione di prodotti culturali e casalinghi in un ambiente basato sulle caratteristiche della vita e dell'ambiente naturale, e allo stesso tempo estende questa linea nel futuro, restituendo il concetto di " immagine artistica" al suo contenuto originale - per fungere da prototipo di nuovi ambienti, fenomeni e processi.

I concetti di design moderno sono caratterizzati da una varietà di forme e mobilità. A seconda delle caratteristiche socio-culturali ed economiche regionali che influenzano il processo di progettazione dei prodotti per la casa, il loro insieme, che costituisce un sistema integrale che esprime l'immagine dell'ambiente di un determinato consumatore, nonché i processi stessi che si svolgono nell'ambiente , differiscono significativamente a seconda dello stile di vita degli abitanti. Ciò rende estremamente difficile il compito di creare il contenuto figurativo degli oggetti culturali e domestici, e la scelta delle soluzioni artistiche e di design proposte è una questione di responsabilità. È inoltre necessario tenere conto del fatto che è necessario dare l'immagine concettuale dei prodotti utilitaristici: flessibilità, capacità di seguire i cambiamenti dell'economia e della società, di ristrutturarsi in relazione a esigenze e processi socio-culturali sempre più dinamici. Il concetto di studio è formato sulla base delle disposizioni teoriche sviluppate da V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, E. Zherdev, eccetera. e presuppone che la trasformazione dell'ambiente in un oggetto, che, aumentando in esso il contenuto artistico e figurativo, debba aumentare l'umanizzazione, umanizzazione, - ecologizzazione della cultura della nostra vita a tutti i livelli - dall'immagine artistica di un singolo prodotto al contenuto figurativo del sistema di elementi che formano l'ambiente di scopi culturali e domestici in tutti gli aspetti - dall'assimilazione delle conquiste della tecnologia ingegneristica avanzata a nuovi modi di far rivivere l'arte popolare. Pertanto, è necessario modellare a livello tipologico, come principale componente strutturale, quei fenomeni e processi che si riflettono nel contesto culturale e storico e l'espressione di uno stile di vita in un'incarnazione stilistica.

È inoltre necessario tenere conto del fatto che il modo di vivere moderno di oggi non è più solo in una relazione comparativa anche con il secolo scorso, ma in un tale approccio di ricerca e progetto, spiegherebbe i propri, incomparabili valori artistici che propone il significato di formazione dei prodotti. La tendenza del nostro tempo a scoprire il complesso nel semplice, l'universale nel piccolo e l'attuale nel dimenticato ha dato nuovi toni al design artistico e fantasioso. Letteralmente davanti ai nostri occhi, l'atteggiamento verso l'artistico, come qualcosa di “inferiore”, insignificante, è stato sostituito dalla sensazione che questa cultura sia “diversa” e che i suoi tratti non siano meno significativi di quelli funzionali e socio-economici.

Un tale ripensamento dei valori è avvenuto negli ultimi anni, non solo nella mente dei designer professionisti. L'atteggiamento verso il contenuto emotivo-figurativo sia del creatore che del consumatore è cambiato in modo significativo. Come mostrano i lavori di alcuni teorici (7,19,33,39,51,63,85,87,1 16,126,200), oggi l'area degli sviluppi metodologici nel contenuto, nella valutazione e nello sviluppo dell'immagine artistica di prodotti utilitaristici di soli singoli oggetti di design è il più padroneggiato.

A livello di sistema, lo sviluppo dell'ottimizzazione di questa situazione è rappresentato dal rafforzamento e dalla distribuzione dell'accentuata predominanza dei contenuti artistici e figurativi negli oggetti che sono considerati primariamente come elementi ambientali.

A livello di sviluppo dell'ambiente culturale e quotidiano si delineano due tendenze. La prima prevede lo sviluppo di una struttura tipologica dello sviluppo degli elementi che la compongono e l'individuazione dei tratti distintivi di un'immagine artistica che si manifesta in un determinato periodo di tempo. Il secondo copre l'intero processo di sviluppo delle forme espressive di un'immagine artistica e il ritmo della loro alternanza, tenendo conto della dinamica dello sviluppo del processo scientifico e tecnico. Ma è praticamente impossibile "impostare" un certo modello di immagine artistica che sia pienamente coerente con l'una o l'altra struttura funzionale a causa dell'eterogeneità dei consumatori e dell'individualità delle loro preferenze. Di conseguenza, l'immagine artistica è diventata un frammento cronicamente in ritardo nello sviluppo culturale ed estetico degli elementi che formano l'ambiente.

La trasformazione dell'ambiente oggetto-spaziale è dovuta a fattori socio-economici, culturali, estetici e regionali che incoraggiano il consumatore a modellare il suo ambiente nel suo insieme in relazione alle esigenze personali. Si scopre che le forme di prodotti culturali e domestici che esistono oggi non si adattano bene a tali cambiamenti. Allo stesso tempo, i progetti di spazi interni sono meglio adattati alle esigenze individuali del cliente. Nonostante il numero dei singoli progetti stia crescendo in modo significativo, la complessità del riempimento degli spazi di nuova realizzazione rimane invariata.

L'organizzazione soggetto dello spazio ambientale nella sua struttura ha potenzialmente la capacità di trasformare: divisione, aumento della composizione e delle forme, cambiamento del rapporto degli elementi progettuali, ecc. Cioè, la stessa dinamica della vita mette all'ordine del giorno una revisione dei principi di plasmare i prodotti culturali e domestici in modo tale che la loro trasformazione figurativa avvenga rapidamente e con costi minimi.

Recentemente si stanno diffondendo forme con un contenuto emotivo-figurativo pronunciato e riprodotte in minima quantità. Tuttavia, gli oggetti di design legati all'ambiente culturale e quotidiano sono i più numerosi e massicci, anche se molti aspetti della loro formazione artistica rimangono i meno studiati e sviluppati, e lo stato di estetizzazione della vita quotidiana e della cultura dipende da come il problema di plasmare la casa prodotti è risolto. .

L'arte della vita come punto focale raccoglie problemi legati all'organizzazione concettuale dell'ambiente nel suo insieme. L'estetizzazione dell'ambiente culturale e quotidiano viene effettuata con l'aiuto di tutti i tipi di formali, combinatorie, ecc. trucchi. Tutte queste soluzioni danno al progettista solo uno spazio utilizzabile limitato, che non può essere pienamente adattato alle crescenti esigenze dei consumatori per la parte figurativa e semantica dei prodotti utilitari come seconda funzione. In effetti, i designer di oggetti di design generalmente non celebrano tali compiti. Inoltre, la soluzione dei compiti funzionali dei prodotti utilitaristici nel sistema degli scopi culturali e comunitari viene effettuata per analogia con quelli che si svolgono nei sistemi tradizionalmente stabiliti del loro sviluppo e poiché possono essere pienamente implementati in condizioni industriali, vengono utilizzati i tipici “semilavorati” originali e non a caso si presumeva che l'ambiente abitativo necessitasse di un particolare modello di comfort emotivo-figurativo, come specifico sistema di amenità.

Tuttavia, ormai non esistono praticamente tecnologie nel campo della produzione che consentano di creare oggetti per le richieste dei singoli consumatori. L'immagine artistica dei prodotti utilitaristici come unità semantica nell'ambiente culturale e quotidiano non è stata affatto studiata, sebbene le osservazioni e le stime progettuali mostrino già che la vita in un ambiente ricco di emozioni non è una semplice varietà di processi vitali tradizionali, è qualitativamente nuovo, aprendo nuove opportunità culturali ed estetiche.

Gli sviluppi teorici generali relativi alla promettente progettazione e progettazione architettonica dell'ambiente culturale e abitativo, nel suo insieme, confermano la tendenza alla creazione di un ambiente soggetto-spaziale artistico e mobile, la cui esecuzione dovrebbe seguire cambiamenti reali e prevedibili nel stile di vita e attività della persona stessa. Tuttavia, le attività di ricerca e sviluppo svolte in precedenza sono frammentate, spesso non si incastrano in un piano metodico e soprattutto progettuale per il fatto che i problemi di stile di vita sono considerati separatamente, in un diverso contesto sociale, spaziale e temporale. L'uso mirato dei mezzi e dei metodi di progettazione del sistema dovrebbe contribuire allo studio simultaneo e alla verifica sperimentale sia di nuovi modelli artistici di modellatura che delle corrispondenti opzioni di estetizzazione dell'ambiente.

Va notato in particolare che lo studio del problema dello sviluppo di un'immagine artistica nei prodotti culturali e domestici nel suo insieme porta a uno stile specifico oa uno stile individuale. Tuttavia, il contenuto figurativo, nonostante la sua evidenza apparentemente chiara, deve ancora essere, nelle parole di A. Ikonnikov, “ricerca. supporto estetico-teorico e sociologico. La sua funzione è rivelare il contenuto dello stile di vita e tracciare i punti di riferimento del plasmare che esso porta, per poi comprendere i mezzi specifici di organizzare la forma nella loro genesi, nell'ampio contesto della cultura artistica del tempo ”(76 pag.4).

Il nostro studio è volto a individuare le linee guida che determinano la formazione dei prodotti utilitaristici nell'ambiente culturale e quotidiano, che sono sia nella genesi all'interno della sezione culturale e storica, sia nelle tendenze generali nello sviluppo dello spazio ambientale.

Il senso dell'opera è determinare la tipologia dello sviluppo delle forme espresse in modo artistico nell'ambiente culturale e quotidiano. Per raggiungere gli obiettivi prefissati, vengono risolti i seguenti compiti:

1. Analisi del concetto di "immagine".

2. L'organizzazione delle relazioni spaziali nella progettazione nello sviluppo progettuale delle relazioni ambientali. Analisi dello spazio ambientale dal punto di vista delle dinamiche di sviluppo dell'espressione simil-forma e del loro aspetto emotivo e significativo.

3. Individuazione dei modelli di sviluppo dell'immagine artistica nel design: principi, tendenze, ritmo di alternanza.

4. Analisi della struttura dell'immagine artistica: a) all'interno di un unico oggetto; b) come matrice per il periodo di formazione dell'habitat.

La peculiarità della metodologia di ricerca, quindi, risiede nell'implementazione di processi paralleli di ricerca degli oggetti di design e dei loro sistemi nelle sezioni culturali e storiche, in cui tali studi sono contemporaneamente soggetti a strutturazione e sistematizzazione, e come risultato di una sperimentazione tipologica sono usati per chiarire e avanzare nuove ipotesi e concetti.

I mezzi scientifici e metodologici, quindi, forniscono una soluzione specificamente progettuale a un problema socio-culturale, che implica una stretta connessione tra le soluzioni morfologiche fondamentali proposte per specifiche forme di vita. Inoltre, la costruzione scientifica e metodologica selezionata corrisponde alle disposizioni principali della metodologia del progetto artistico, perché la considerazione del problema si svolge nell'ambito del sistema socio-artistico prescelto (stile di vita - immagine dell'ambiente) e comprende ricerca in un processo culturale più ampio.

La base della metodologia di ricerca è l'introduzione di una struttura tipologica di forme di espressione di un'immagine artistica nell'ambiente culturale e quotidiano, che attualmente si sta sviluppando e cambiando intensamente nel design.

Di fondamentale importanza al riguardo è la strutturazione tipologica, che permette di comprendere tendenze e fenomeni nel campo del design a livello di generalizzazione figurativa (contrariamente alle classificazioni diffuse secondo una qualsiasi caratteristica, che praticamente “spegne” il meccanismo del pensiero figurativo del ricercatore). La modellazione tipologica aiuta a comprendere il sistema di connessioni che esiste all'interno dell'oggetto in studio e al di fuori di esso. Inoltre, sulla base dell'analisi delle relazioni interne ed esterne, l'oggetto in esame appare proprio come un prodotto di tali relazioni, come dimostrano le pubblicazioni di S. Khan-Magomedov, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova , e altri ricercatori. Per quanto riguarda il tema di ricerca, la strutturazione tipologica consente di comprendere i processi esistenti e probabili di formazione dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici attraverso un sistema di tipologie e di determinare le scelte progettuali che influiscono su tali processi. Le tipologie dei processi quotidiani e culturali consentono così di determinare e quindi morfologizzare i confini figurativi che assicurano lo sviluppo di questi due fenomeni interdipendenti.

Allo stesso tempo, va tenuto conto che la strutturazione tipologica è un processo di ricerca e determina il contenuto e lo sviluppo dei fenomeni studiati, predeterminando al contempo la reale regolarità delle soluzioni moderne proposte. Lo studio costringe, per un certo risultato, a una sorta di tipologia del fenomeno in esame, poiché il consumatore nella sua attività percepisce il mondo che lo circonda nel suo insieme, sulla base di un modello di stile di vita. Pertanto, i risultati della strutturazione tipologica dovrebbero essere supportati da modelli di scenario, che consentano di vedere il fenomeno studiato in uno o nell'altro modello di alternanza di forme espressive di uno stile di vita, in sostanza)" e nella realtà.

La necessità di una tipologia di prodotti utilitaristici nasce solo in connessione con i cambiamenti nella coscienza professionale del design, che sono accompagnati da sforzi per istituzionalizzare il design trasformandolo in un legame necessario nello spazio culturale e domestico. Questo orientamento è già visibile nel fatto che il destinatario per il quale lavora il designer è chiamato consumatore, cioè il consumatore. messo in relazione con la categoria estetica del consumo. E proprio il compito di tipologiare le forme espressive dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici è svolto proprio dall'intento di definire un nuovo assetto artistico e figurativo nel sistema “produzione-consumo”. Lo stesso processo di consumo, come risulta da questa affermazione, esula dall'ambito della tipologia dei consumatori sotto la giurisdizione della "tipologia delle forme di espressione dell'immagine artistica". La tipologia delle situazioni di consumo non può essere prevista e sviluppata a priori, perché qualsiasi selezione di dati oggettivi non garantisce il necessario comportamento del consumatore o la necessaria procedura di consumo, poiché come una persona ha incentivi interni all'azione, che sono determinati dalle inflessibili categorie oggettive di "stile di vita", "stile di vita". È in una situazione del genere che la modellazione dello scenario inizia a funzionare, consentendo a una persona di esprimersi, esprimere il suo atteggiamento nei confronti dell'oggetto di design in modo naturale. Pertanto, con l'attuale livello di conoscenza, è così importante progettare nuovi oggetti ambientali principalmente per un gruppo di consumatori il cui pensiero figurativo può determinare e analizzare completamente le forme di un'immagine artistica nel design senza il rischio di invadere inavvertitamente un'area in cui altri operano modelli di modellatura. Tuttavia, questo problema non è puramente artistico o puramente di design. È di carattere generale scientifico e interdisciplinare, si concentra sugli interessi del design, dell'architettura, della musica, della letteratura e della cultura in generale. L'influenza interdisciplinare più evidente dei problemi dell'immagine artistica degli oggetti di design si manifesta nel fatto dell'emergere e dello sviluppo dell'architettura di design, che forma oggetti ambientali utilizzando metodi di progettazione, utilizzando idee artistiche e fantasiose di modellatura.

In forte sviluppo all'estero, l'architettura del design nel nostro Paese sta muovendo i suoi primi passi, incontrando notevoli difficoltà a causa dell'insufficiente sviluppo dell'apparato scientifico e metodologico e, in particolare, per la riluttanza del settore a fornire un vero e proprio mobile e individualizzato realizzazione di progetti. Allo stesso tempo, “la natura borderline dei concetti e delle soluzioni dell'architettura progettuale rende la ricerca e lo sviluppo in quest'area promettenti non solo in termini creativi, ma anche socio-economici.

Conclusione del lavoro scientifico tesi sul tema "L'immagine artistica nella progettazione di oggetti di ambiente culturale e domestico"

CONCLUSIONE

Nello studio di questo lavoro di tesi, il problema del concetto e della definizione del ruolo dell'immagine artistica degli oggetti di design nell'ambiente culturale e quotidiano è stato definito, posto, analizzato e risolto a livello concettuale, scientifico, metodologico e progettuale-pratico livelli.

L'inizio dello studio cade nel primo periodo dell'emergere dei prodotti culturali e domestici, quando l'oggetto del mondo materiale diventa non solo un prodotto utilitaristico, ma inizia anche a portare un profondo carico semantico. Per la comprensione più ampia e completa della funzione e del contenuto dell'immagine artistica dei prodotti utilitari, che sono elementi dello spazio culturale e quotidiano, è stata raccolta una struttura tipologica dello sviluppo di questi elementi, che aiuta a determinare le tendenze nello spazio sviluppo dell'immagine artistica nel mondo moderno.

Il significato metodologico e progettuale-pratico dell'opera è determinato dai principi derivati ​​per costruire una struttura per creare un'immagine artistica di oggetti di design per scopi culturali e comunitari. All'incrocio tra aspetti storico-culturali e tipologici, la forma concettuale della soluzione progettuale consente di trovare il contenuto semantico più vivido dell'immagine artistica nell'ambiente culturale e quotidiano.

L'evoluzione della coscienza progettuale è in stretta connessione con la comprensione dello sviluppo del contenuto del mondo materiale. Pertanto, per comprendere con successo questa storia, è necessario realizzare il lato semantico dello sviluppo dello spazio che ci circonda. Poiché nel sistema delle opere del mondo materiale, il significato è inseparabile dalle cose e dalle relazioni che appartengono alla realtà oggettiva e, portando contenuti figurativi, influenzano gli atteggiamenti psicologici di chi percepisce.

Pertanto, una breve descrizione dei principali risultati dello studio contiene le seguenti conclusioni:

1. Un'analisi comparativa dei concetti di immagine artistica nel design ha permesso di determinare le caratteristiche pittoriche ed espressive della diversità strutturale delle forme espressive di un'immagine artistica negli oggetti di un ambiente culturale e quotidiano.

Quando facciamo analogie comparative tra un oggetto di design e l'architettura, lo intendiamo come una forma d'arte; quando confrontiamo il design con la musica, lo intendiamo come una forma d'arte espressiva. Ma allo stesso tempo, secondo Goethe, chiamiamo architettura musica congelata, e allo stesso tempo la musica può anche essere paragonata a un dipinto. Ciò suggerisce che nella comprensione artistica e figurativa, una cosa utilitaristica può essere percepita come una forma d'arte pittorica ed espressiva. Tale posizione è una base chiave nella posizione di studio di oggetti dell'ambiente culturale e quotidiano.

Un'analisi comparativa dei concetti di immagine artistica nel design ha permesso di derivare le seguenti caratteristiche:

Caratteristiche fini ed espressive sono alla base della diversità strutturale delle forme espressive dell'immagine artistica dei prodotti utilitari;

La figuratività è una ricostruzione con una concentrazione su materiali, linee, forme e dettagli che sono basilari dal punto di vista dell'artista e consentiti dalla natura, che sono rappresentati come un segno iconico;

L'espressività sta nella riproduzione semantica dell'essere esterno, e l'oggetto estetico nasce sull'orlo del coniugato dall'intersezione di dati figurativi, fungendo da simbolo;

La possibilità di strutturazione bifunzionale di forme espressive pittoriche ed espressive dell'immagine artistica dei prodotti per la casa nel design accresce la funzione trasformativa del design nella padronanza della realtà;

2. È stato sviluppato un thesaurus delle forme di espressione artistica dell'immagine:

Al centro dell'immagine artistica dei prodotti per il bagno culturale c'è un pensiero allegorico che svela un fenomeno attraverso un altro.

3. Il confronto del design con altri tipi di arte ha permesso di determinare non solo la comunanza di metodi e tecniche formali, ma anche di identificare alcune caratteristiche, in particolare la capacità di creare immagini:

L'essenza intima dell'immagine artistica nel design rimane identica alla natura del contenuto mentale nell'arte; si manifesta a livello di riflessione emotiva e figurativa della realtà e ha un unico linguaggio comunicativo ed estetico, indipendentemente dalle sue caratteristiche tipologiche;

La specificità dell'immagine artistica nel design risiede nella dinamica del suo sviluppo, poiché, sulla base di scoperte, invenzioni, il design arricchisce, modifica o crea una nuova immagine del prodotto;

La tendenza a comprendere l'ambiente attraverso la sintesi di scienza e arte ha dato il concetto di prodotto per la casa come fenomeno culturale e la definizione del design ambientale come nuova forma d'arte; la definizione di design come creatività volta a modellare situazioni di vita è un prerequisito per creare un oggetto culturale-bagno olistico armonioso dell'ambiente.

4. La rivelata dipendenza della genesi del rapporto dell'arte con il mondo materiale, espressa nell'unità artistica e figurativa degli elementi costitutivi dell'ambiente, mostra:

Il modello di alternanza delle forme espressive prevalenti dell'immagine artistica: zoomorfe, floromorfe, antropomorfe, costruttive, funzionali, mitologiche, culturali, ideologiche; il cambiamento e la distribuzione nello spazio dello stato emotivo proiettato costituisce un diagramma che mostra l'alternanza ritmica di queste forme nel quadro della storia;

L'analisi dello sviluppo dei prodotti utilitaristici nella genesi degli stili storici è necessaria per creare linee guida che aiutino a determinare l'adeguatezza professionale del designer e le prospettive di sviluppo del pensiero figurativo; la necessità di determinare la direzione di sviluppo del design dei prodotti culturali e domestici detta l'immagine artistica stessa, come cellula strutturale dei valori culturali ed estetici del sistema ambientale.

5. Lo studio dello stato attuale della cultura progettuale del design attraverso la definizione della tipologia della base contenutistica dell'immagine artistica ha dato i seguenti risultati:

L'immagine artistica è un anello di congiunzione nel dialogo culturale tra l'oggetto e il consumatore - questo è un momento fondamentale per il design; la capacità di modellare il mondo in oggetti ideali attraverso una forma oggettuale-sensoriale costituisce il potere cognitivo del pensiero figurativo;

I processi di pensiero volti allo sviluppo del pensiero figurativo aiutano il designer a realizzare il reale significato e significato della soluzione progettuale, evidenziano i principali tratti più caratteristici ed essenziali che si trasformano nella struttura dell'immagine artistica; questa struttura determina la tipologia dell'immagine artistica, che è il significato del contenuto dell'oggetto culturale e di design quotidiano.

Il significato del concetto di immagine artistica nel design sta nel fatto che attraverso il rafforzamento della componente contenutistica dei prodotti per la casa si arricchisce l'immagine artistica dell'ambiente, creando così le condizioni favorevoli all'innalzamento del livello di formazione estetica del designer . Comprendere il significato dello sviluppo artistico dell'ambiente è necessario per ripristinare l'unità dell'uomo, della società e della natura a un nuovo livello. Il mondo oggettivo dovrebbe diventare portatore di una nuova funzione e l'immagine artistica dovrebbe svolgere in esso un ruolo di “creatore di immagini” e di “costruzione di immagini”.

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480 rubli. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Tesi - 480 rubli, spedizione 10 minuti 24 ore su 24, sette giorni su sette e festivi

Chepurova Olga B. Immagine artistica nella progettazione di oggetti di ambiente culturale e domestico: Dis. ... can. critica d'arte: 17.00.06: Mosca, 2004 179 p. RSL OD, 61:04-17/85

introduzione

Capitolo 1. Analisi delle disposizioni teoriche e delle definizioni terminologiche del concetto di immagine artistica 14

1.1 Concetto estetico dell'immagine 14

1.2 Confronto dello studio dei metodi per formare un'immagine artistica nelle diverse arti 23

1.3 Il ruolo del design nel plasmare l'immagine artistica dell'ambiente 29

capitolo 2 Fattori culturali dell'origine e dello sviluppo dell'immagine artistica nella progettazione di un ambiente utilitaristico 38

2.1. Collegamento genetico del design con l'arte e analisi del concetto di immagine artistica nel design 38

2.2. Retrospettiva storica sullo sviluppo del linguaggio naturale nell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici 58

2.3. Tendenze a cambiare il ruolo e il posto dell'immagine artistica nell'ambiente utilitaristico 78

capitolo 3 Approcci moderni alla formazione di un'immagine artistica di prodotti culturali e domestici nella progettazione ambientale 98

3.1. Tendenze prospettiche nella formazione teorica e metodologica dell'immagine artistica dell'ambiente 98

3.2. Peculiarità della percezione e forme di trasmissione di un'immagine artistica nel sistema delle relazioni oggetto-soggetto 118

3.3. La struttura dell'immagine artistica dei prodotti utilitaristici che costituiscono il disegno ambientale 131

3.4. Caratteristiche progettuali concettuali e figurative delle strutture culturali e comunitarie nell'ambiente 146

Conclusione 154

Elenco bibliografico della letteratura usata 158-179

Introduzione al lavoro

Numerose opere di A. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko sono dedicate alla formazione di un'immagine artistica degli oggetti di design e al loro ruolo ambientale nel campo dell'arte, dell'architettura e del design. E. Lazareva. R. Arnheim .. E sebbene l'immagine artistica sia stata considerata nel design principalmente nel contesto dello sviluppo: un unico oggetto, in generale, queste opere consentono di presentare abbastanza chiaramente il luogo e il ruolo dell'immagine come uno dei mezzi importanti di plasmare l'ambiente umano. Allo stesso tempo, lo studio del ruolo dell'immagine nel processo di plasmare gli oggetti di design rimarrà non meno importante, poiché il principio figurativo è uno dei principi guida nella creazione dell'aspetto espressivo dei prodotti e dell'ambiente da essi organizzato .

Khan-Magomedov nei suoi scritti conferma la necessità di interconnessione
zi tecnologia e creatività artistica. Crede che la specificità sia peggiore
la forma naturale nel design ha attirato a lungo l'attenzione dei teorici.
g storici dell'arte e designer stessi. Di recente, sempre più spesso fatto

tenta di tentare questa specificità, confrontando il design con altri tipi di creatività artistica. Tali distinti confronti consentono, nel corso di un'analisi estetica formale, di evidenziare alcune caratteristiche della forma progettuale (186).

Tuttavia, in questa fase della comprensione artistica della forma, c'è ancora
c'è molto di inspiegabile nelle sue specifiche intra-professionali. os
nuova attenzione dovrebbe essere prestata all'intra-design morfologico
sviluppo. Questo lato dell'analisi della storia dell'arte delle opere di design
meno sviluppato. Ora parlano e scrivono molto sul nuovo
l'ambiente oggettivo non solo scherma una persona dalla natura, ma anche dall'accoglienza
mam shaping è più indietro che mai rispetto alle forme naturali

ambiente spaziale, creato principalmente da “secco” geometrizzato

4 forme, sono oggi spesso valutate dal punto di vista di un boom ecologico. Ora sta diventando sempre più chiaro che il problema della forma d'arte nel design, nonostante la sua apparente semplicità ed ovvietà, si è rivelato molto difficile e richiederà notevoli sforzi di ricerca per il suo sviluppo approfondito.

G. Demosfenova affronta il problema dell'immagine artistica nel design e il rapporto tra le categorie "artistico" ed "estetica" in estetica. Le sue opere affermano che la logica della correlazione e della coesione di significati essenziali, plasticamente espressi e fissati nella materia, è l'immagine artistica di una cosa: che ne è la base indivisibile emotivo-plastica e ideologico-semantica, concepibile e percepita attraverso la nucleo formale dell'opera. Una qualità preziosa nel considerare questo problema è il riconoscimento dell'importanza dei significati secondari delle espressioni dei segni che non sono direttamente correlati all'opportunità di una cosa (51).

Il riconoscimento dei diritti alla coesistenza di varie forme di proprietà non solo ha messo in moto le strutture organizzative della società, ma ha anche influito sui fondamenti culturali della vita, che determinano gli obiettivi e le forme dell'estetizzazione umana. Il fenomeno della cultura ha acquisito particolare importanza nell'umanizzazione della nostra società, dal momento che l'attività umana nell'ambiente culturale e quotidiano ha sempre avuto forma di cultura, piuttosto che di organizzazioni con le forme intrinseche di una rigida regolazione extraculturale (funzionale). I fondamenti culturali della formazione dell'ambiente che ci circonda sono andati in gran parte perduti, il che ha influito negativamente sullo stato del lato emotivo e significativo della vita, sul prestigio del lato artistico dell'opera progettuale, sul susseguirsi di tradizioni architettoniche e progettuali e, in definitiva, l'efficacia dell'arte di creare contenuti figurativi e semantici di componenti che formano l'ambiente il nostro ambiente.

Per far rivivere le tradizioni culturali ed elevare il prestigio di un designer che riflette lo stile di vita nei suoi prodotti, sarà necessario determinare le caratteristiche tipologiche dell'immagine artistica in "pura

5 forma” e separare da essa elementi estranei che sono stati introdotti nell'attività creativa negli ultimi decenni, hanno portato ad alcune deformazioni delle tecnologie di costruzione delle forme e ad una forte diminuzione del ruolo della creatività artistica nella formazione di prodotti utilitari.

La questione è particolarmente acuta in relazione al contenuto artistico e figurativo degli oggetti utilitari, che non solo saranno “rianimati”, perché le condizioni socio-economiche e culturali sono cambiate e stanno cambiando così tanto che il "rilancio" dell'ambiente culturale e quotidiano sarà sempre più individualizzato e creerà un nuovo modello di vita umana, determinato dalle condizioni regionali-culturali, sociali ed economiche.

Negli ultimi anni le problematiche estetiche e culturali del contenuto artistico dello spazio ambientale e degli elementi che lo compongono si sono fortemente aggravate, rivelando dinamiche inedite. È formato da vari motivi - dal rilancio del potenziamento della funzionalità semantica alla specifica individuazione dei prodotti per la casa per un determinato consumatore - tutto ciò attualizza le questioni concettuali e pratiche legate al miglioramento del livello artistico dei prodotti culturali e per la casa, e conferma il valore predittivo e reale del lavoro svolto. Del resto, lo studio prosegue la linea emotivo-figurativa della formazione di prodotti culturali e casalinghi in un ambiente basato sulle caratteristiche della vita e dell'ambiente naturale, e allo stesso tempo estende questa linea nel futuro, restituendo il concetto di " immagine artistica" al suo contenuto originale - per fungere da prototipo di nuovi ambienti, fenomeni e processi.

I concetti di design moderno sono caratterizzati da una varietà di forme e mobilità. A seconda delle caratteristiche socio-culturali ed economiche regionali che influenzano il processo di progettazione dei prodotti per la casa, il loro insieme, che costituisce un sistema integrale che esprime l'immagine dell'ambiente di un determinato consumatore, nonché i processi stessi che si verificano in un determinato ambiente , differiscono notevolmente a seconda dell'immagine della vita degli abitanti. Questo

rende estremamente difficile il compito di creare il contenuto figurativo di oggetti culturali e domestici e la scelta delle soluzioni artistiche e di design proposte - una questione responsabile. È inoltre necessario tenere conto del fatto che è necessario dare l'immagine concettuale dei prodotti utilitaristici: flessibilità, capacità di seguire i cambiamenti dell'economia e della società, di ristrutturarsi in relazione a esigenze e processi socio-culturali sempre più dinamici. Il concetto di studio è formato sulla base delle disposizioni teoriche sviluppate da V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, E. Zherdev, eccetera. e presuppone che la trasformazione dell'ambiente in un oggetto, che, aumentando in esso il contenuto artistico e figurativo, dovrebbe aumentare l'umanizzazione, umanizzazione, "inverdimento della cultura della nostra vita a tutti i livelli - dall'immagine artistica di un unico prodotto al contenuto figurativo del sistema di elementi che formano l'ambiente di scopi culturali e domestici in tutti gli aspetti - dall'assimilazione delle conquiste della tecnologia ingegneristica avanzata a nuovi modi di far rivivere l'arte popolare. Pertanto, è necessario modellare sul tipo livello, come principale componente strutturale, quei fenomeni e processi che si riflettono nella sezione culturale e storica e l'espressione del modo di vivere nello stile.

È inoltre necessario tenere conto del fatto che il modo di vivere moderno di oggi non è più solo in una relazione comparativa anche con il secolo scorso, ma in un tale approccio di ricerca e progetto, spiegherebbe i propri, incomparabili valori artistici che propone il significato di formazione dei prodotti. La tendenza del nostro tempo a scoprire il complesso nel semplice, l'universale nel piccolo e l'attuale nel dimenticato ha dato nuovi toni al design artistico e fantasioso. Letteralmente davanti ai nostri occhi, l'atteggiamento verso l'artistico, come verso un "inferiore", insignificante, è stato sostituito dalla sensazione che questa cultura sia "diversa" e che

7 i suoi benefici non sono meno significativi di quelli funzionali e socio-economici.

Un simile ripensamento dei valori è avvenuto negli ultimi anni.
solo nella mente di designer professionisti. Cambia in modo significativo
alce atteggiamento verso il contenuto emotivo-figurativo sia del creatore che
consumatore. Come mostra il lavoro di alcuni teorici

(7,19,33,39,51,63,85,87,116,126,200) oggi l'area degli sviluppi metodologici sul contenuto, la valutazione e lo sviluppo dell'immagine artistica dei prodotti utilitaristici dei singoli oggetti di design è stata maggiormente padroneggiata.

A livello di sistema, lo sviluppo dell'ottimizzazione di questa situazione è rappresentato dal rafforzamento e dalla distribuzione dell'accentuata predominanza dei contenuti artistici e figurativi negli oggetti che sono considerati primariamente come elementi ambientali.

A livello di sviluppo dell'ambiente culturale e quotidiano si delineano due tendenze. La prima prevede lo sviluppo di una struttura tipologica dello sviluppo degli elementi che la compongono e l'individuazione dei tratti distintivi di un'immagine artistica che si manifesta in un determinato periodo di tempo. Il secondo copre l'intero processo di sviluppo delle forme espressive di un'immagine artistica e il ritmo della loro alternanza, tenendo conto della dinamica dello sviluppo del processo scientifico e tecnico. Ma è praticamente impossibile "impostare" un certo modello di immagine artistica che sia pienamente coerente con l'una o l'altra struttura funzionale a causa dell'eterogeneità dei consumatori e dell'individualità delle loro preferenze. Di conseguenza, l'immagine artistica è diventata un frammento cronicamente in ritardo nello sviluppo culturale ed estetico degli elementi che formano l'ambiente.

La trasformazione dell'ambiente oggetto-spaziale è dovuta a fattori socio-economici, culturali, estetici e regionali che incoraggiano il consumatore a modellare il suo ambiente nel suo insieme in relazione alle esigenze personali. Si scopre che le forme di prodotti culturali e domestici che esistono oggi sono iscritte in tali cambiamenti -

8 è cattivo. Allo stesso tempo, i progetti di spazi interni sono meglio adattati alle esigenze individuali del cliente. Nonostante il numero dei singoli progetti stia crescendo in modo significativo, la complessità del riempimento degli spazi di nuova realizzazione rimane invariata.

L'organizzazione soggetto dello spazio ambientale nella sua struttura ha potenzialmente la capacità di trasformare: divisione, aumento della composizione e delle forme, cambiamento del rapporto degli elementi progettuali, ecc. Cioè, la stessa dinamica della vita mette all'ordine del giorno una revisione dei principi di plasmare i prodotti culturali e domestici in modo tale che la loro trasformazione figurativa avvenga rapidamente e con costi minimi.

Recentemente si stanno diffondendo forme con un contenuto emotivo-figurativo pronunciato e riprodotte in minima quantità. Tuttavia, gli oggetti di design legati all'ambiente culturale e quotidiano sono i più numerosi e massicci, anche se molti aspetti della loro formazione artistica rimangono i meno studiati e sviluppati, e lo stato di estetizzazione della vita quotidiana e della cultura dipende da come il problema di plasmare la casa prodotti è risolto. .

L'arte della vita come punto focale raccoglie problemi legati all'organizzazione concettuale dell'ambiente nel suo insieme. L'estetizzazione dell'ambiente culturale e quotidiano viene effettuata con l'aiuto di tutti i tipi di formali, combinatorie, ecc. trucchi. Tutte queste soluzioni danno al progettista solo uno spazio utilizzabile limitato, che non può essere pienamente adattato alle crescenti esigenze dei consumatori per la parte figurativa e semantica dei prodotti utilitari come seconda funzione. In effetti, i designer di oggetti di design generalmente non si prefiggono tali obiettivi. Inoltre, la soluzione dei compiti funzionali dei prodotti utilitaristici nel sistema degli scopi culturali e comunitari viene effettuata per analogia con quelli che si svolgono nei sistemi tradizionalmente stabiliti del loro sviluppo e poiché possono essere pienamente implementati in condizioni industriali, vengono utilizzati tipi particolari.

nuovi “semilavorati”, e non è un caso che sia emerso il presupposto che l'ambiente domestico necessiti di un particolare modello di comfort emotivo-figurativo, quale specifico sistema di amenità.

Tuttavia, ormai non esistono praticamente tecnologie nel campo della produzione che consentano di creare oggetti per le richieste dei singoli consumatori. L'immagine artistica dei prodotti utilitaristici come unità semantica nell'ambiente culturale e quotidiano non è stata affatto studiata, sebbene le osservazioni e le stime progettuali mostrino già che la vita in un ambiente ricco di emozioni non è una semplice varietà di processi vitali tradizionali, è qualitativamente nuovo, aprendo nuove opportunità culturali ed estetiche.

Gli sviluppi teorici generali relativi alla promettente progettazione e progettazione architettonica dell'ambiente culturale e abitativo, nel suo insieme, confermano la tendenza alla creazione di un ambiente soggetto-spaziale artistico e mobile, la cui esecuzione dovrebbe seguire cambiamenti reali e prevedibili nel stile di vita e attività della persona stessa. Tuttavia, le attività di ricerca e sviluppo svolte in precedenza sono frammentate, spesso non si incastrano in un piano metodico e soprattutto progettuale per il fatto che i problemi di stile di vita sono considerati separatamente, in un diverso contesto sociale, spaziale e temporale. L'uso mirato dei mezzi e dei metodi di progettazione del sistema dovrebbe contribuire allo studio simultaneo e alla verifica sperimentale sia di nuovi modelli artistici di modellatura che delle corrispondenti opzioni di estetizzazione dell'ambiente.

Va notato in particolare che lo studio del problema dello sviluppo di un'immagine artistica nei prodotti culturali e domestici nel suo insieme porta a uno stile specifico oa uno stile individuale. Tuttavia, il contenuto figurativo, nonostante la sua evidenza apparentemente chiara, è immobile

10 deve avere, nelle parole di A. Ikonnikov, “ricerca, supporto estetico-teorico e sociologico. La sua funzione è rivelare il contenuto dello stile di vita e tracciare i punti di riferimento del plasmare che esso porta, per poi comprendere i mezzi specifici di organizzare la forma nella loro genesi, nell'ampio contesto della cultura artistica del tempo ”(76 pag.4).

Il nostro studio è volto a individuare le linee guida che determinano la formazione dei prodotti utilitaristici nell'ambiente culturale e quotidiano, che sono sia nella genesi all'interno della sezione culturale e storica, sia nelle tendenze generali nello sviluppo dello spazio ambientale.

Il senso dell'opera è determinare la tipologia dello sviluppo delle forme espresse in modo artistico nell'ambiente culturale e quotidiano. Per raggiungere gli obiettivi prefissati, vengono risolti i seguenti compiti:

Analisi del concetto di "immagine".

Organizzazione delle relazioni spaziali nella progettazione nello sviluppo progettuale delle relazioni ambientali. Analisi dello spazio ambientale dal punto di vista delle dinamiche di sviluppo dell'espressione simil-forma e del loro aspetto emotivo e significativo.

Individuazione dei modelli di sviluppo dell'immagine artistica nel design: principi, tendenze, ritmo di alternanza.

Analisi della struttura dell'immagine artistica:

a) all'interno di un unico oggetto;

b) come matrice per il periodo di formazione dell'habitat.
Le caratteristiche della metodologia di ricerca, quindi, è

implementazione di processi di ricerca paralleli degli oggetti di design e dei loro sistemi nelle sezioni culturali e storiche, in cui questi studi sono contemporaneamente soggetti a strutturazione e sistematizzazione, e come risultato di una sperimentazione tipologica sono utilizzati per chiarire e avanzare nuove ipotesi e concetti.

I mezzi scientifici e metodologici, quindi, forniscono una soluzione specificamente progettuale a un problema socio-culturale, che implica una stretta connessione tra le soluzioni morfologiche fondamentali proposte per specifiche forme di vita. Inoltre, la costruzione scientifica e metodologica selezionata corrisponde alle disposizioni principali della metodologia del progetto artistico, perché la considerazione del problema si svolge nell'ambito del sistema socio-artistico prescelto (stile di vita - immagine dell'ambiente) e comprende ricerca in un processo culturale più ampio.

La base della metodologia di ricerca è l'introduzione di una struttura tipologica di forme di espressione di un'immagine artistica nell'ambiente culturale e quotidiano, che attualmente si sta sviluppando e cambiando intensamente nel design.

Di fondamentale importanza al riguardo è la strutturazione tipologica, che permette di comprendere tendenze e fenomeni nel campo del design a livello di generalizzazione figurativa (a differenza delle classificazioni diffuse basate su un qualsiasi attributo, che praticamente “spegne” il meccanismo della pensiero figurato del ricercatore). La modellazione tipologica aiuta a comprendere il sistema di connessioni che esiste all'interno dell'oggetto in studio e al di fuori di esso. Inoltre, sulla base dell'analisi delle relazioni interne ed esterne, l'oggetto in esame appare proprio come un prodotto di tali relazioni, come dimostrano le pubblicazioni di S. Khan-Magomedov, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova , e altri ricercatori. Per quanto riguarda il tema di ricerca, la strutturazione tipologica consente di comprendere i processi esistenti e probabili di formazione dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici attraverso un sistema di tipologie e di determinare le scelte progettuali che influiscono su tali processi. Le tipologie dei processi quotidiani e culturali consentono così di determinare e quindi morfologizzare i confini figurativi che assicurano lo sviluppo di questi due fenomeni interdipendenti.

Allo stesso tempo, va tenuto conto del fatto che la strutturazione tipologica è un processo di ricerca e determina il contenuto e lo sviluppo dei fenomeni studiati, predeterminando al contempo il modello reale.

proposte moderne soluzioni. Lo studio costringe, per un certo risultato, a una sorta di tipologia del fenomeno in esame, poiché il consumatore nella sua attività percepisce il mondo che lo circonda nel suo insieme, sulla base di un modello di stile di vita. Pertanto, i risultati della strutturazione tipologica dovrebbero essere supportati da modelli di scenario, che consentano di vedere il fenomeno studiato in uno o nell'altro modello di alternanza di forme di espressione dello stile di vita, nell'essenza e nella realtà.

La necessità di una tipologia di prodotti utilitaristici nasce solo in connessione con i cambiamenti nella coscienza professionale del design, che sono accompagnati da sforzi per istituzionalizzare il design trasformandolo in un legame necessario nello spazio culturale e domestico. Questo orientamento è già visibile nel fatto che il destinatario per il quale lavora il designer è chiamato consumatore, cioè il consumatore. messo in relazione con la categoria estetica del consumo. E proprio il compito di tipologiare le forme espressive dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici è svolto proprio dall'intento di definire un nuovo assetto artistico e figurativo nel sistema “produzione-consumo”. Lo stesso processo di consumo, come risulta da questa affermazione, esula dall'ambito della tipologia dei consumatori sotto la giurisdizione della "tipologia delle forme di espressione dell'immagine artistica". La tipologia delle situazioni di consumo non può essere prevista e sviluppata a priori, perché qualsiasi selezione di dati oggettivi non garantisce il necessario comportamento del consumatore o la necessaria procedura di consumo, poiché come una persona ha incentivi interni all'azione, che sono determinati dalle inflessibili categorie oggettive di "stile di vita", "stile di vita". È in una situazione del genere che la modellazione dello scenario inizia a funzionare, consentendo a una persona di esprimersi, esprimere il suo atteggiamento nei confronti dell'oggetto di design in modo naturale. Pertanto, con l'attuale livello di conoscenza, è così importante progettare nuovi oggetti ambientali principalmente per un gruppo di consumatori, il cui pensiero figurativo può determinare e analizzare completamente le forme di un'immagine artistica nel design senza il rischio di invadere inavvertitamente l'area in cui operano.

13 altre regolarità di formatura. Tuttavia, questo problema non è puramente artistico o puramente di design. È di carattere generale scientifico e interdisciplinare, si concentra sugli interessi del design, dell'architettura, della musica, della letteratura e della cultura in generale. L'influenza interdisciplinare più evidente dei problemi dell'immagine artistica degli oggetti di design si manifesta nel fatto dell'emergere e dello sviluppo dell'architettura di design, che forma oggetti ambientali utilizzando metodi di progettazione, utilizzando idee artistiche e fantasiose di modellatura.

In forte sviluppo all'estero, l'architettura del design nel nostro Paese sta muovendo i suoi primi passi, incontrando notevoli difficoltà a causa dell'insufficiente sviluppo dell'apparato scientifico e metodologico e, in particolare, per la riluttanza del settore a fornire un vero e proprio mobile e individualizzato realizzazione di progetti. Allo stesso tempo, “la natura borderline dei concetti e delle soluzioni dell'architettura progettuale rende la ricerca e lo sviluppo in quest'area promettenti non solo in termini creativi, ma anche socio-economici.

Il concetto estetico dell'immagine

La scienza moderna considera lo sviluppo del mondo attraverso l'acquisizione, l'elaborazione e l'assimilazione delle informazioni contenute nelle fonti sopravvissute fino ad oggi. Questi sono oggetti di sviluppo materiale e spirituale della realtà da parte dell'uomo, la storia della cultura oggettiva, che esprimono il grado di sviluppo della società. Tali informazioni sono considerate come una certa proprietà della materia, la cui qualità e contenuto si manifestano nel processo di interazione di vari sistemi materiali. Tutti i sistemi materiali e spirituali che sono emersi come risultato dello sviluppo dell'umanità contengono un certo simbolismo semantico: la semantica, la cui decodifica ci consente di analizzare più a fondo il processo di sviluppo dell'Homo Sapiens.

Il problema della cognizione delle informazioni contenute negli oggetti della cultura materiale e spirituale, in un modo o nell'altro, è stato affrontato da tutti i pensatori dai tempi antichi ai giorni nostri. Hanno detto che l'essenza della conoscenza sta nella formazione della continuità delle generazioni attraverso l'assimilazione di queste informazioni da parte del mondo oggettivo, questa è la base per il progresso dello sviluppo della società. Molti pensatori concordano sul fatto che la pietra angolare del processo cognitivo sia il concetto di immagine.

Nel Dizionario esplicativo della lingua russa, V. Dal ha notato il concetto di "immagine" come molto antico, significava l'aspetto, la somiglianza esterna di un oggetto. Esempi dell'immagine: volti di "santi"; nelle forme verbali: "raffigurare un campo", "raffigurare una sposa", cioè dare a un oggetto oa una persona un'espressione esterna, un ordine che corrisponde all'essenza. Confrontando un'immagine con un segno, D. Lukacs ha giustamente notato che esso incorpora sia il generale e l'universale, sia il particolare e l'individuo, "l'immagine, anche solo come informatore, è più ampia del segno nel veicolare forme reali di vita."

Ogni tipo di cognizione ha il suo tipo specifico di immagine, o meglio, in ogni forma specifica, attraverso il prisma di questo tipo di attività trasformativa appariranno caratteristiche specifiche speciali della valutazione di uno specifico oggetto della realtà.

L'immagine artistica occupa un posto speciale nella cognizione.

Il desiderio di trarre piacere estetico dalla contemplazione degli oggetti creati ha spinto una persona a imitare la vita con la sua capacità di produrre forme integrali, internamente armoniose.

Nella Great Soviet Encyclopedia, la forma di riprodurre, interpretare e dominare la vita creando oggetti esteticamente influenti è un'"immagine artistica" - il modo stesso in cui esiste un'opera, presa dal lato della sua espressività, energia impressionante e significato. Gli aspetti più interessanti dell'immagine artistica evidenziati nell'enciclopedia dimostrano il suo coinvolgimento in molti ambiti del sapere.

Nell'aspetto ontologico, l'immagine artistica non coincide con la sua base materiale, anche se in essa e attraverso di essa si riconosce. Essendo in una certa misura indifferente al materiale di partenza, l'immagine usa le sue possibilità immanenti come segni del proprio contenuto.

Nell'aspetto semiotico, l'immagine artistica funge da segno, cioè da mezzo di comunicazione semantica nell'ambito di una data cultura.

Sotto l'aspetto epistemologico, un'immagine artistica può essere un presupposto, un'ipotesi solo per la sua idealità e immaginabilità. Anche il lato estetico dell'immagine artistica è collegato a questo: radunare, evidenziare e "rivitalizzare" il materiale con le forze dell'espressività semantica.

Il dizionario enciclopedico sovietico non fornisce un concetto generale dell'immagine, ma è considerato da molte delle posizioni più importanti. La teoria dell'immagine artistica, come categoria principale di cognizione e valutazione della realtà dal punto di vista delle leggi della bellezza, è stata ampiamente studiata nelle opere di eminenti storici dell'arte, filosofi e altri scienziati sia in Russia che all'estero.

Un'immagine in filosofia è il risultato e la forma ideale del riflesso di oggetti e fenomeni del mondo materiale nella mente umana. L'immagine a livello di conoscenza sensoriale è sensazione, percezione, rappresentazione; a livello di pensiero - un concetto, un giudizio, una conclusione.

Un'immagine artistica è un modo e una forma di padronanza della realtà, caratterizzata da un'unità inscindibile di sentimenti e momenti semantici, nell'arte.Si ritiene talvolta che la filosofia sia un'unica dottrina scientifica sul mondo e sull'uomo e l'arte sia un figurativo-emotivo espressione (artistica) della verità scientifica e filosofica. Con questo approccio, l'arte nell'aspetto della sua relazione con la visione del mondo risulta essere, per così dire, una "filosofia applicata" o addirittura una filosofia di "seconda classe". Quindi, secondo Platone, i poeti creano inconsciamente, come gli indovini, cioè sono infatti privi di saggezza superiore. I poeti non sono più consapevoli dell'essenza delle cose di cui scrivono di quanto un magnete che attrae il ferro sia consapevole dell'essenza del magnetismo. Con questo approccio, le immagini artistiche risultano essere solo “ombre di ombre”. Non riflettono idee, ma cose del mondo sensoriale che ci circonda, che di per sé sono solo una pallida parvenza di idee. In una certa misura, Hegel offre un'interpretazione simile dell'art. Sebbene Hegel, nel complesso, apprezzasse il ruolo conoscitivo dell'arte più di Platone, credeva anche che l'arte esprimesse adeguatamente l'essenza dell'assoluto solo in una fase della storia umana - nell'era dell'antichità, quando il sensuale e il razionale ( spirituali) erano ancora inestricabilmente fusi l'uno nell'altro con l'amico. Secondo Hegel, già nel medioevo la creatività artistica non poteva esprimere appieno il principio spirituale emancipato e in questo senso cedette il passo alla religione. E nel nostro tempo, a volte si può imbattersi, se non in termini diretti, poi in termini indiretti, con l'opinione che l'arte sia solo un modo speciale di esprimere la verità filosofica o scientifica. (70 pag. 11)

Qual è la specificità dell'immagine artistica in relazione alla rappresentazione scientifica, la specificità che consente di dispiegare la capacità di integrazione, inalienabile da parte di una persona, per creare integrità? In primo luogo, l'immagine artistica, come ha sottolineato Hegel in Estetica, include la pienezza di un fenomeno reale e può combinarlo direttamente in un insieme originale con il contenuto interno ed essenziale del soggetto.

Sulla base di ciò, possiamo formulare il seguente concetto: "L'immagine è una proprietà di un'opera che consente di rivelare il contenuto emotivo e sensoriale attraverso la concreta concretezza della manifestazione, questo raggiunge l'integrità dell'espressione esterna con il contenuto interno , come in una specie di vita, animata". (70 pag. 15)

L'immagine è individuale; il generale si rivela qui attraverso la viva concretezza della manifestazione; si esprime come qualcosa di vivo, animato.

Molti teorici dell'arte esprimono all'unanimità la loro opinione nel riconoscere il ruolo speciale del principio emotivo, che è un aspetto indispensabile del contenuto di un'opera d'arte. L'arte ha una straordinaria capacità di trasformare in modo complesso i sentimenti. L. Vygodsky ha definito questo processo la legge più importante della reazione estetica e, parlando dell'importanza dello studio delle emozioni e dell'immaginazione per la comprensione dell'arte, ha scritto: “... non ci sono capitoli più oscuri in psicologia di questi due capitoli .. Non abbiamo alcun sistema completo universalmente riconosciuto della dottrina del sentimento e della dottrina della fantasia.

Confronto dello studio dei metodi per formare un'immagine artistica in varie arti

Gli estetisti non tengono conto dell'arte tecnologica. Quando parlano di arte contemporanea, si fermano alle soglie di quell'aspetto della modernità che è associato a un'immagine numerica, sintetizzata, virtuale.

Innanzitutto, qualsiasi oggetto esiste nel linguaggio e grazie al linguaggio che lo rende reale. Esiste un linguaggio che introduca le tecno-immagini nel sistema chiamato estetico?

Un linguaggio che colloca gli oggetti all'interno di una determinata area la costruisce come un insieme di credenze, atteggiamenti e aspettative che consentono di determinare se un determinato oggetto appartiene all'arte. (85 p. 67) Ma, rivelando un'immagine o descrivendo questa o quell'opera, l'esperienza linguistica della descrizione incontra un'ampia gamma di forme d'arte. Le più facilmente descrivibili sono le arti figurative: architettura, pittura, grafica, scultura, ecc.

Più difficile è quando si parla di arti temporanee - danza, musica, installazioni... In questi tipi di arte l'immagine artistica è creata in modo diverso, non riproducendo direttamente le forme di vita e la loro visibilità, materialità, cioè non direttamente pittoricamente , ma indirettamente.

I commenti e il linguaggio descrittivo hanno più bisogno di nuovi lavori che vadano oltre il pensiero stereotipato, cioè quelli che violano le aspettative. In questo caso, i commenti vanno a una certa parte del lavoro stesso.

Nella mente di una persona, insieme alle associazioni pittoriche, nascono associazioni figurative non pittoriche, a volte straordinariamente visive. Queste immagini possono essere prive di una forma plastica, specifica della vita, ma suscitano emozioni, sentimenti, stati d'animo nell'anima umana e trasmettono determinati stati mentali: gioia, tristezza, dolore, ecc.

Comprendere l'immagine nelle arti, che non raffigurano direttamente o indirettamente la vita "nelle forme della vita stessa", facilita la loro suddivisione condizionale in forme pittoriche ed espressive, ad esempio architettura e musica. (tabella)

Considerando l'immagine artistica dal punto di vista del soggetto che percepisce, non bisogna dimenticare il ruolo della personalità dell'autore dell'opera. "L'immagine è il risultato di impressioni, l'immagine è il frutto della fantasia e della fantasia dell'artista e allo stesso tempo il prodotto del suo pensiero." (60 pag. 99)

La sfera figurativa di un'opera d'arte si forma contemporaneamente su più livelli di coscienza: sentimenti, intuizione, immaginazione, logica, fantasia, pensiero. La rappresentazione visiva, verbale o sonora di un'opera d'arte non è una copia della realtà, anche se è perfettamente realistica. La rappresentazione artistica rivela chiaramente la sua natura secondaria, mediata dal pensiero, come risultato della partecipazione del pensiero al processo di creazione della realtà artistica.

L'immagine artistica è il baricentro, la sintesi di sentimento e pensiero, intuizione e immaginazione; la sfera figurativa dell'arte è caratterizzata da un autosviluppo spontaneo, che ha diversi vettori di condizionamento: la “pressione” della vita stessa, la “fuga” della fantasia, la logica del pensare, l'influenza reciproca dei rapporti intrastrutturali del lavoro, tendenze ideologiche e direzione del pensiero dell'artista.

La funzione del pensiero si manifesta anche nel mantenere l'equilibrio e nell'armonizzare tutti questi fattori conflittuali. Il pensiero dell'artista lavora sull'integrità dell'immagine e dell'opera. In virtù di quanto detto, è chiaro che l'immagine è rilevante, e non identica alla vita.

Esiste un concetto generalmente accettato di rilevanza, come corrispondenza semantica tra una richiesta di informazioni e un messaggio ricevuto.

La rilevanza di un'immagine sta nella sua capacità di combinare significati significativi ed emotivi, ad es. nel senso di far corrispondere la richiesta di informazioni e il messaggio ricevuto.

E possono esistere un numero infinito di immagini artistiche della stessa sfera di oggettività. Ciascuna delle immagini è unica nel senso di somiglianza e corrispondenza con l'oggetto.

Essendo un prodotto del pensiero, l'immagine artistica è anche il fulcro dell'espressione ideologica del contenuto, questo è già un lato diverso del significato di un'opera d'arte.

Un'immagine artistica ha senso come "rappresentativa" di alcuni aspetti della realtà, e in questo senso è più complessa e sfaccettata del concetto come forma di pensiero. Nel contenuto dell'immagine è necessario distinguere tra i vari ingredienti del significato. Questo concetto, finora estraneo all'estetica, viene utilizzato per evitare il concetto di “lato”, che contiene una sfumatura di separazione meccanica degli elementi semantici dell'immagine. "... L'immagine artistica è unica, fondamentalmente originale, poiché la sua parte integrante è l'individualità unica del creatore." (16 pag. 210)

Il processo creativo di creazione di un'opera d'arte non è solo un processo di elaborazione dei fatti della realtà, ma anche la connessione di tutto individualmente: la ricchezza creativa del creatore e la sua relazione personale con l'oggetto creato. "Come ha osservato l'amico di Picasso Juan Gris, "la qualità di un artista dipende dalla quantità di esperienza passata che porta con sé". (16 pag. 206)

Critici d'arte, estetisti, psicologi, ecc. notare all'unanimità il ruolo di primo piano della personalità dell'artista nel significato significativo dell'opera creata. Il ruolo della personalità individuale dell'artista è particolarmente pronunciato nelle arti dello spettacolo (musica, balletto, teatro, ecc.)

Lo stesso brano musicale interpreta l'immagine a seconda dell'individualità creativa del maestro esecutore. La rivelazione di questa o quell'immagine durante l'esecuzione di un'opera teatrale, performance, ecc. con il proprio accento creativo permette ogni volta di rivelare allo spettatore sempre più sfaccettature nuove dell'opera.

“Divulgazione delle posizioni dell'autore e del pubblico, divulgazione di categorie come voce (immagine), gesto, che erano le basi sensuali per distinguere i tipi di belle arti, la corrispondente apertura di accesso; divulgazione del concetto di oggetto verso forme in movimento - ibride - tali sono le proposte dell'arte moderna. ”(162 p167)

Collegamento genetico del design con l'arte e analisi del concetto di immagine artistica nel design

È tradizionalmente accettato che il design sia nato all'inizio del XX secolo. Anche se recentemente ci sono sempre più ipotesi che in generale la creazione e l'ammodernamento di nuovi strumenti, prodotti utilitari, ecc., ovvero il fatto di creare qualcosa di nuovo, possa già essere chiamato il termine "design".

Come tipo specifico di design per prodotti utilitaristici prodotti in serie, il design è decollato saldamente a metà del 20° secolo. Il concetto di design significava la creazione di prodotti confortevoli, affidabili e, soprattutto, belli. Il termine Industrial design - industrial design, è apparso in inglese, per poi diffondersi in altri paesi.

Nell'etimologia (significati originali) del concetto inglese "Design" (secondo E. Lazarev), oltre alle definizioni di ordine "decorativo", "design-grafico", ci sono "anticipazione" (intenzione, intenzione, ecc. .) che vanno oltre il design diretto. ) e “drammatico” (impresa, trucco, intrigo, ecc.). Soprattutto le ultime definizioni si sono rivelate rilevanti per i problemi del "fattore umano" e caratterizzano in modo più completo le nuove varietà di attività del progetto. A differenza dei nostri termini domestici, in circolazione dall'inizio degli anni '60 agli anni '80, "disegno artistico" (stato ufficiale) e "design artistico" (tra artisti, storici dell'arte e filosofi), che hanno un significato più specifico e angusto . (153 pag. 12)

Questi termini sono sorti per due ragioni: in primo luogo, c'era l'inaccettabilità di tutto ciò che è estraneo e, in secondo luogo, c'era una comprensione del "design" come un processo di creazione di macchine, strumenti, apparati belli e convenienti. N. Voronov osserva che questo doppio termine indicava ciò che nella pratica mondiale veniva chiamato "design industriale", cioè il design nel campo della costruzione di macchine e strumenti. La definizione di "artistico" indicava subito che non si trattava di un progetto tecnico, ma esterno, spesso superficiale, di una struttura, la sua, per così dire, estetizzazione. (23 pag. 3)

In senso moderno, gli oggetti di design design, ad esempio, sono determinati non dai prodotti, ma dai bisogni, dalla presenza della domanda per lo svolgimento di qualsiasi tipo di attività.

Il contenuto semantico del concetto stesso di design è attualmente utilizzato per caratterizzare il processo di progettazione artistica o artistica e tecnica. Ne consegue che “il design è una specifica area di attività per lo sviluppo (progetto) dell'ambiente soggetto-spaziale (in generale e le sue singole componenti), nonché delle situazioni di vita al fine di conferire ai risultati progettuali elevate proprietà di consumo , qualità estetiche, ottimizzano e armonizzano la loro interazione con l'individuo e la società." (153 pag. 12)

L'attività umana basata sulla combinazione o convergenza di modelli già scoperti o invenzioni attuate al fine di creare nuove strutture funzionali e il loro successivo ammodernamento artistico e tecnico, e quindi un'ulteriore armonizzazione esterna (styling), chiamiamo design. (30 pag. 12)

E una descrizione ancora più estesa dello stato attuale dell'atteggiamento nei confronti del design, una versione più completa del concetto di "design" è data da N. Voronov, indicando i dettagli dell'odierna comprensione del design: coraggio e sorpresa delle invenzioni, superamento stereotipi, un aspetto nuovo, l'originalità delle decisioni: tutto ha portato al fatto che, in base alla progettazione, hanno iniziato a comprendere esattamente il filo di pensiero originale, una nuova idea di layout, una bella idea. Ciò è stato aiutato dalla pratica mondiale di usare la parola "design".

Il progettista, di regola, non fa scoperte e non inventa qualcosa di nuovo, dispone gli esistenti in modo diverso, e in un senso più ampio, possiamo dire che ricompone il mondo oggettivo secondo le leggi della bellezza e convenienza, o in generale organizza la tecnologia, combinandola con la bellezza e le strutture principali. E inoltre, come ora è diventato chiaro, potrebbe esserci un design unico, specialmente nella modellistica di abbigliamento. Pertanto, il carattere di massa può essere considerato una caratteristica essenziale, ma insufficiente e non obbligatoria del design.

L'orientamento utilitaristico degli oggetti di design è un'altra caratteristica importante di questo tipo di attività. Va solo tenuto presente che i concetti di "comodità", "beneficio" sono interpretati in modo estremamente ampio, non solo come comodità fisica per la mano, l'occhio, l'orecchio, ma anche la capacità di creare conforto psicologico, influenzare l'umore e persino fornire determinati vantaggi finanziari o commerciali.

Con lo sviluppo della scienza, della cultura e della produzione di massa, l'umanità è sempre più consapevole di una semplice verità: viviamo in un mondo progettato. Tutto l'ambiente materiale che ci circonda e tutte le situazioni di vita che ci riguardano direttamente. Pertanto, il design è qualcosa di più di un campo dell'arte o di un miglioramento tecnico. Il design è un fenomeno culturale globale, perché il design è una preoccupazione per una persona che entra in contatto con la tecnologia. (23 pag. 5)

Il design è sempre un compromesso tra le esigenze del produttore e i desideri del consumatore, è un compromesso tra gusto artistico e regole di marketing. Nella pubblicità, questo è un compromesso tra bellezza, psicologia della percezione, gusto di massa e informazione. Nella strumentazione - un compromesso tra i requisiti dell'ergonomia e le leggi dell'estetica. (24 pag. 16)

La storia ha confermato queste definizioni con l'affermazione del famoso personaggio del Bauhaus Mohoy Nagy - L'obiettivo ultimo del design è "non un oggetto, ma una persona". Il design esiste nella società ed esiste per le persone.

Riassumendo le opinioni di molti storici dell'arte, si può sostenere che l'opinione di N. Voronov si basa su un'analisi approfondita degli sviluppi teorici di questa fase nello sviluppo del design, noti teorici come V. Tasalov, E. Lazarev, O. Genisaretsky, V. Sidorenko, E. Zherdev, ecc. .

Le tesi scritte da N.Voronov hanno confermato ancora una volta la direzione generale dello sviluppo del design. “Il design è una nuova combinazione organica di oggetti materiali esistenti e (o) situazioni di vita basata sul metodo del layout con l'uso necessario di dati scientifici al fine di conferire ai risultati di questa connessione qualità estetiche e ottimizzare la loro interazione con l'uomo e la società. Ciò determina la presenza di conseguenze sociali inerenti al design, manifestate nella promozione del progresso sociale e nella formazione della personalità.

Il design implementa il diritto di una persona a un atteggiamento umano nei suoi confronti di una seconda natura. È in questo contesto che il design può essere inteso come mezzo di umanizzazione della tecnologia. (30 pag. 16)

Da parte sua, V. Tasalov sottolinea anche la natura sociale della materializzazione dell'«immagine ideale» della forma oggettiva.

Sia l'arte che la tecnologia appartengono al mondo della seconda natura, soddisfacendo i bisogni della società in forme che non si trovano direttamente nell'ambiente naturale. L'infinita varietà di forme artistiche e tecniche è generata dalle esigenze della pratica materiale e spirituale dell'uomo. E sebbene il mondo oggettivo si rifletta nell'arte e i prodotti tecnici siano costruiti sulla base di leggi naturali, è impossibile, senza cadere nel misticismo idealistico, spiegare l'arte e la tecnologia con ragioni che esulano dai confini della storia sociale umana.

Dal lato della forma, questa comunanza si riflette nella natura concreta-sensuale, oggettiva dell'arte e della tecnologia. In entrambi i casi, il contenuto delle opere è dato alla nostra percezione sensoriale attraverso complesse strutture materiche formate da una combinazione di piani di volumi, colore, luce, suono, obbedendo alle regole del ritmo, dell'organizzazione proporzionale, ecc. In entrambi i casi, un oggetto nasce materializzando una certa immagine ideale, prima in disegni, disegni, schizzi, modelli, poi in forma di oggetto finito. (5 pag. 30).

Tendenze prospettiche nella formazione teorica e metodologica dell'immagine artistica dell'ambiente

Il ruolo sociale di progettare le condizioni soggettive per l'esistenza della società, la cultura materiale è determinato dal valore dei beni materiali in una data cultura. Lo spazio, che comprende tutti gli oggetti che ci circondano, dalle strutture architettoniche significative al cucchiaio sul tavolo ai fiori sulla finestra, è designato dal concetto di "ambiente".

Il concetto stesso di "design ambientale" nasce negli anni Venti e prosegue negli anni Sessanta. Il contenuto dell'idea di "design ambientale" degli ultimi anni è caratterizzato dalle teorie di K. Kantor, A. Ryabushin, I. Travin. L'idea di "progettazione ambientale" (a volte chiamata idea di "progettazione totale") è nata dal fatto che le cose sono solo una forma storicamente transitoria di organizzare la materia e l'energia della natura per soddisfare i bisogni umani, corrispondente al periodo di dominio della merce-moneta, rapporti di mercato spontanei. Il progetto dell'ambiente non era più concepito come il progetto di tante cose separate (ricoperte solo da un unico concetto ecologico), ma come il progetto di un sistema di speciali strutture spaziali complesse, che venivano chiamate “installazioni materiali. (81 p. 260) G. Schedrovitsky, O. Genisaretsky, L. Lefebvre, E. Yudin hanno lavorato alla creazione delle basi della logica genetica del contenuto, della teoria dell'attività, della metodologia della scienza, che ha portato alla creazione di prerequisiti metodologici per costruire una teoria generale del progetto con la teoria dell'ambiente soggetto. V. Sadovsky. Negli ultimi decenni, il problema della progettazione ambientale è diventato rilevante non solo negli ambienti scientifici che determinano le direzioni teoriche e metodologiche nella progettazione (N. Voronov, O. Genisaretsky, A. Lavrentiev, V. Sidorenko, V. Tasalov, G. Demosfenova , Yu. Nazarov, ecc. .d.), ma anche all'intersezione di scienze come design e architettura (S.Khan-Magomedov, V.Glazychev, V.Shimko, A.Ikonnikov, S.Mikhailov, ecc.)

Il design potrebbe portare il proprio nell'ambiente soggetto, non duplicando l'architettura, non competendo, ma collaborando con essa. Purtroppo, molto di quella che negli anni '70 si proponeva come quasi la direzione principale del design, ovvero il cosiddetto design dell'ambiente, urbano e rurale, non è stato un fenomeno di partecipazione organica dell'artista alla formazione dei presupposti soggettivi e condizioni della nostra vita, ma era "servizio" di tardive considerazioni progettuali, come si dovrebbe fare armoniosamente ciò che è già stato fatto non armoniosamente e, come ora post factum, portare "al chiodo" ciò che potrebbe non essere portato a portata di mano. (81 p.219)

La moderna comprensione dell'ambiente e l'approccio moderno all'idea di design ambientale hanno portato alla comprensione del "design ambientale" come opera di una nuova forma d'arte. Nuovo, perché l'architettura e il design dell'ambiente differiscono, prima di tutto, nel risultato finale dell'opera: il primo ispira lo spettatore con la sua idea del senso della vita e di questo spazio, il secondo crea questo significato insieme a lo spettatore...

Il significato concettuale della creatività ambientale sta nel fatto che introduce nell'uso l'arte "alta" di creare l'abilità umana, da tempo immemorabile considerata "estetica di seconda classe" - opere d'arte e artigianato, artigianato. (198p.9)

Il ruolo dell'arte applicata (A. Koklen, N. Nikolaeva, ecc.) e dell'arte dei prodotti utilitari (V. Sidorenko, G. Demosfenova, ecc.), Al servizio dei lati "bassi" della natura umana, nella progettazione di l'ambiente ha raggiunto l'arte astratta, l'ideale delle muse alte e si è trasformato in componenti di strutture di livello superiore. V. Shimko attribuisce le seguenti caratteristiche alla formazione dell'ambiente come immagini visive della realtà che ci circonda:

“A differenza di un'opera architettonica, un'opera dell'ambiente non può essere rappresentata come una sorta di oggetto materiale e fisico stabilmente esistente che ci viene donato in sensazioni visive. L'immagine dell'ambiente comprende inizialmente lo stato d'animo, lo stato emotivo del suo consumatore, la colorazione estetica delle sue attività. In altre parole, il design dell'ambiente non significa l'esatta creazione progettuale della sensazione ambientale attesa, ma la progettazione di un insieme di condizioni necessarie e sufficienti per la comparsa di un complesso di modificazioni di questo tipo di sensazione. (198p.5)

Esistono molti tipi di ambiente: intellettuale, scientifico, teatrale, ludico, sociale, utilitaristico, ecc. In questo caso, l'ambiente è considerato come parte del nostro ambiente, costituito da opere di architettura, elementi di attrezzatura, paesaggistica, che ha un'unica soluzione compositiva e figurativa. L'emergere del concetto di "ambiente" nel design ha stabilito che l'architettura non è l'unico tipo di arte spaziale. Il design dell'ambiente combinava razionale, funzionale, emozionale con un atteggiamento individuale-personale con pianificazione di scenari - azioni in cui le cose individuali perdono il loro significato autosufficiente.

In questo, V. Shimko considera il ruolo storico della progettazione ambientale, che ha fatto un passo diretto verso una comprensione sintetica dei compiti degli assetti abitativi.

“... Siamo così accecati che non ci rendiamo conto della minaccia che incombe su di noi e non comprendiamo la reale necessità di un ripensamento radicale del futuro della scienza sulla base di principi etici universali. Dobbiamo essere costantemente consapevoli degli aspetti negativi che si manifestano quando le modalità del suo utilizzo divergono dalle esigenze fondamentali dello sviluppo della cultura. (88p.5)

Ma il punto essenziale è, prima di tutto, la più profonda delusione per le recenti illusioni sul ruolo "culturale" e umanistico di costruzione della vita del progresso scientifico e tecnologico ... Pensatori che rappresentano le posizioni sociali più diverse, progressisti e reazionari, come Ortega -i - Gasset, Jaspers, Berdyaev, Russell, Exupery, Mumford, Huxley, Maritain e altri - si uniscono per protestare contro la totale tecnicizzazione della vita moderna e dell'anima umana.

V. Kandinsky, in particolare, lo ha capito molto bene: “Sembra che la filosofia futura, oltre all'essenza delle cose, tratterà del loro spirito con particolare attenzione. Quindi l'atmosfera necessaria a una persona per la sua capacità di percepire lo spirito delle cose si addenserà ancora di più. "... K.Kondratyeva rileva la situazione di un concetto incoerente nello sviluppo dell'ambiente come cultura, che ha portato a tendenze a comprendere l'ambiente attraverso la sintesi delle scienze e delle arti.

La principale "arma ideologica e pratica della civiltà, ossessionata dal desiderio di far funzionare la cultura, è diventata l'utilitarismo, che considera l'intero mondo circostante, in particolare il mondo della cultura, dal punto di vista di qualche relazione di utilità esterna". La scienza e la tecnologia, che indubbiamente contribuiscono allo sviluppo della cultura, vi danno il loro contributo, difficile da sopravvalutare, mentre, tuttavia, hanno alcune forze distruttive nei confronti della cultura, che il XX secolo ha utilizzato a suo danno. E attraverso questa nuova capacità, che starà nel segno dello "spirito", nascerà il godimento dell'arte astratta-assoluta. (172 pag. 184).

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Lo scopo dell'articolo è familiarizzare con l'esperienza del metodo sviluppato dall'autore di combinare approcci polari ("individuali" e "collettivi") in varie fasi della progettazione di un'immagine artistica di oggetti di design e architettura, che consente di creare ergonomici, moduli completati funzionali e brillantemente individuali, con un ambiente di comunicazione ponderato e fornendo l'opportunità di applicare tecnologie avanzate di progettazione e costruzione. In questo articolo, gli autori considerano la tecnologia per lo sviluppo di un'immagine artistica, i problemi di realizzazione del potenziale personale di un designer, architetto e, in senso lato, "realtà complessa", progettata per garantire lo sviluppo e la realizzazione di questa immagine entro limiti di progettazione specifici. La formazione di interesse per l'attività concettuale di futuri designer e architetti è considerata attraverso il prisma della formazione di approcci euristici tra gli studenti nella progettazione dei concetti di un'immagine artistica e delle opzioni per la sua materializzazione creativa. Nell'articolo, gli autori considerano le questioni del contributo "individuale" e "collettivo" alla creazione del design dell'ambiente architettonico che soddisfi le moderne esigenze del consumatore, questioni di un approccio progettuale sistematico. L'articolo contiene esempi rilevanti di approcci creativi nella formazione di un'immagine artistica concettualmente sostanziata per mezzo di moduli-associazioni, che rivelano le possibilità di creare un unico spazio stilistico armonioso che si distingue per l'individualità.

tecniche creative nel design e nell'architettura.

approccio euristico

"I-concetto"

modulo di associazione

Progettazione dell'ambiente architettonico

sistema di design

immagine artistica

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“Un'immagine artistica è una forma di riflessione (riproduzione) della realtà oggettiva nell'arte dal punto di vista di un certo ideale estetico. L'incarnazione dell'immagine artistica in diverse opere d'arte viene eseguita con l'aiuto di diversi mezzi e materiali (parola, ritmo, disegno, colore, plasticità, espressioni facciali, montaggio di film, ecc.). Con l'aiuto di un'immagine artistica, l'arte svolge la sua funzione specifica: offrire piacere estetico a una persona e incoraggiare l'artista a creare secondo le leggi della bellezza.

La tecnologia, in senso lato, secondo V.M. Razin, "... è una realtà complessa che fornisce funzionalmente alcuni guadagni di civiltà (cioè è un meccanismo per l'innovazione e lo sviluppo), rappresenta essenzialmente una sfera di sforzi mirati (politica, gestione, modernizzazione, supporto intellettuale e delle risorse, ecc. . .), che sono però essenzialmente determinati da una serie di fattori socioculturali”.

Lo scopo dell'articolo è familiarizzare con l'esperienza del metodo sviluppato dall'autore di combinare approcci polari ("individuali" e "collettivi") in varie fasi della progettazione di un'immagine artistica di oggetti di design e architettura, che consente di creare ergonomici, moduli completati funzionali e brillantemente individuali, con un ambiente di comunicazione ponderato e fornendo l'opportunità di applicare tecnologie avanzate di progettazione e costruzione. Questa tecnica può essere utilizzata in altre università.

In questo articolo, consideriamo la tecnologia per sviluppare un'immagine artistica, e, quindi, consideriamo le questioni di realizzazione del potenziale personale di un artista (designer, architetto) e, in senso lato, “realtà complessa”, progettato per garantire lo sviluppo e l'incarnazione di questa immagine in specifici confini del progetto. E la formazione di interesse per le attività artistiche e creative di futuri designer e architetti può essere considerata solo attraverso il prisma della formazione di approcci euristici nel design. Dopotutto, nell'attuale fase di sviluppo dell'educazione al design, è rilevante lo sviluppo della creatività degli studenti, che comporta la loro formazione nel campo professionale come persone in grado di pensare fuori dagli schemi, multilivello e allo stesso tempo non perdere l'orientamento pratico del pensiero, supportato da esperienza e conoscenza nel campo della professione.

Tkachev V.N. afferma che nella famiglia delle arti spaziali, architettura e design si distinguono per le loro caratteristiche: consistono in fasi di progettazione e realizzazione, e l'attuazione sostanziale del progetto non significa sempre l'attuazione del piano; il design è una prova visiva del valore per il cliente; il numero delle operazioni e la capacità del costo del lavoro determinano in primo luogo la natura collettiva dell'attività, isolando il contributo individuale e la personificazione dell'autore; architettura e design insieme formano l'immagine dell'ambiente abitato e le loro caratteristiche stilistiche determinano la sincrona visione estetica del mondo delle persone e i dettagli del loro essere.

La questione del contributo "individuale" e "collettivo" alla creazione del design dell'ambiente architettonico che soddisfi le moderne esigenze del consumatore richiede indubbiamente un approccio progettuale sistematico. Allo stesso tempo, è necessario capire che la creatività "collettiva" fornisce un atteggiamento approssimativamente oggettivo nei confronti delle esigenze del consumatore, una comprensione generalizzata dei bisogni e dei mezzi per raggiungerli e, di conseguenza, un approccio collettivo generalizzato al creato immagine artistica dell'ambiente spaziale e degli oggetti in esso contenuti. D'altra parte, una campagna "individuale" garantisce originalità ed "esclusività" nel design e nell'architettura, rivela pienamente l'individualità dell'autore, rendendo possibile la creazione di oggetti riconoscibili, per così dire "brandizzati". È il fondamento del design concettuale che consente di determinare inizialmente l'immagine artistica iniziale dell'oggetto futuro.

Qui è possibile utilizzare tecnologie come: una mappa mentale del processo di progettazione architettonica, progettare per mezzo di associazioni, considerare il prototipo di una struttura architettonica come un oggetto di progettazione individuale.

Un'associazione è una sorta di connessione tra oggetti, fenomeni ... Il pensiero associativo - una delle proprietà più preziose della coscienza professionale di un architetto - può essere un dono genetico, ma la sua educazione diretta è più reale utilizzando vari metodi che vengono forniti con supporto psicologico per la sfera dei processi creativi. Considera un esempio di approccio individuale alla formazione di un'immagine nel design e nell'architettura.

Nell'articolo "Il design nel design e nell'architettura attraverso le associazioni" gli autori Krasnova T.V. e Karpenko SS considerare il processo di progettazione di un'immagine artistica sull'esempio delle proprie attività creative e professionali. Come base, gli autori prendono la metodologia di lavoro con "I-concept" per creare un diagramma grafico del futuro oggetto di design o architettura. L'essenza di questo metodo "consiste nella realizzazione dell'idea dell'IDEALE dell'autore e nell'espressione di questo IDEALE nelle associazioni grafiche". Allo stesso tempo, è importante osservare la sequenza di associazioni data dallo schema e la loro corrispondenza verbale-figurativa ai risultati grafici in ogni fase. Nella prima fase si determinano i confini delle associazioni, che vengono presi come base per il modulo futuro: “chi sono?”, “cosa sono?”, “come sono?”, “come vorrei? " (Fig. 1).

Riso. 1. “Lavora sul grafico “I-concept”

Riso. 2. "Concetto di modulo grafico"

Riso. 3. L'oggetto architettonico del parco acquatico "Revontulet", sviluppato sulla base di un modulo concettuale grafico

L'articolo conclude che le associazioni espresse nel modulo grafico sono:

una buona base per la formazione di uno stile unitario;

può determinare le basi costruttive di oggetti di design e architettura;

L'"approccio collettivo" alla progettazione di un'immagine artistica permette di avvicinarsi alla fase di realizzazione dell'immagine del progetto. Notiamo anche che l'approccio collettivo non esclude l'uso di tecniche di progettazione creativa. Un esempio di questo è l'uso della tecnica di Brainstorming. È questa metodologia che consente di includere gradualmente le risorse necessarie, consentendo di considerare in dettaglio le questioni di natura economica, ambientale, ergonomica e, naturalmente, gli aspetti tecnologici e di scienza dei materiali del progetto. Il coinvolgimento come esperti in fase progettuale di valutazione di fattibilità e fattibilità dell'“idea-prototipo” consentirà di affrontare i temi della “redditività dell'idea” già nelle fasi iniziali della progettazione. Qui possiamo già parlare di un approccio sistematico nel design e nell'architettura, dove il soggetto n. 1 è il designer (architetto) e l'oggetto n. 1 è il progetto, e il soggetto n. 2 è il consumatore e l'oggetto n. 2 è il progetto realizzato, ovvero il prodotto dell'attività del progettista (architetto). ) ricevuto dal consumatore. Allo stesso tempo, è necessario notare la doppia unità dinamica del sistema descritto. E qui è necessario ricordare che per la realizzazione del progetto è consigliabile un approccio collettivo, o meglio, anche un “approccio integrato”, che definirà il design come testimonianza visiva del valore del consumatore. È in questa fase dello sviluppo di un'immagine artistica che verranno già presi in considerazione i problemi della scelta delle tecnologie e dei materiali (come mezzi di progettazione). Questioni di opportunità e moda determineranno la gamma di strumenti di progettazione. Un esempio sono le tecnologie per il risparmio energetico nella costruzione di edifici residenziali e industriali. Se consideriamo l'esempio sopra dell'oggetto architettonico del Revontulet Aquapark, allora è possibile utilizzare strutture in cemento armato che sono già diventate tradizionalmente classiche come base per l'architettura dell'edificio progettato. Indubbiamente, in questo caso è necessario pensare a come rafforzare le strutture standard in cemento armato, nonché utilizzare metodi moderni per rafforzare le strutture in cemento armato. Può essere rilevante anche la tecnologia dei prefabbricati modulari, poiché inizialmente la base per la progettazione del complesso Revontulet era un modulo piatto, che è stato poi trasformato in una forma tridimensionale dell'edificio. Su un esempio particolare, vediamo che la direzione di sviluppo di un'idea può essere completamente diversa e dipendere da molti fattori, non solo economici e tecnologici, ma anche geografici, nazionale-tradizionali, sociali e dipendono anche da altri requisiti socio-psicologici di ergonomia. E per tenere conto e prevedere il modello sociale dell'abitare in un dato spazio architettonico e progettuale, è necessario lo stesso “approccio globale” nel progettare l'ulteriore sviluppo di un'immagine artistica, già espressa in una specifica forma funzionale. In nessun caso un tale approccio pratico dovrebbe dettare i compiti di unificazione e replica sconsiderata degli oggetti progettati. Se inizialmente, anche nella fase della progettazione concettuale, il compito è creare un'immagine individuale - un marchio, di conseguenza, questo diventa un compito prevalente per architetti e designer. Ciò può incoraggiare lo sviluppo di nuove tecnologie o stimolare soluzioni pionieristiche esistenti. Quindi, quando si progettano oggetti architettonici, è possibile utilizzare, ad esempio, tecnologie di costruzione additivi che consentono di implementare concetti creativi nell'architettura di qualsiasi complessità.

L'indubbio vantaggio dell'utilizzo dei moduli - associazioni nel processo di progettazione è la possibilità della loro trasformazione in vari oggetti di design. Un esempio è il lavoro di uno studente - l'architetto Maysyukova N.D. (testa: Krasnova TV), in cui vediamo che il modulo grafico - un'associazione basata sul concetto di sé "Passi di un funambolo in una maschera" funge contemporaneamente da prototipo per la progettazione di una cancelleria, un prototipo di fontana e un prototipo di complesso sportivo (Fig. 4) .

Riso. 4. "Modulo grafico come base per la progettazione di oggetti di design e architettura"

Va inoltre notato che l '"approccio integrato" nella progettazione di elementi e oggetti del design dell'ambiente architettonico mediante moduli - associazioni consente di creare un unico spazio stilistico armonioso, distinto dall'individualità, di cui ogni elemento è concettualmente uniti da una base comune: l'associazione.

La capacità di combinare approcci polari - "individuali" e "collettivi" nelle varie fasi della progettazione di un'immagine artistica di oggetti di design e architettura consente di creare forme complete ergonomiche, funzionali e luminose individuali, con un ambiente di comunicazione ben congegnato, un approccio sistematico allo scenario operativo e prevedendo la possibilità di utilizzare tecnologie progettuali e costruttive avanzate.

Collegamento bibliografico

Krasnova TV, Permyakov M.B. TECNOLOGIA DI SVILUPPO DELL'IMMAGINE ARTISTICA NEL DESIGN E ARCHITETTURA MEDIANTE IL CONCETTO DI PROGETTAZIONE GRAFICA // I problemi moderni della scienza e dell'educazione. - 2018. - N. 1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=27367 (data di accesso: 29/03/2019). Portiamo alla vostra attenzione le riviste pubblicate dalla casa editrice "Accademia di Storia Naturale"

rappresentazione oggettiva ideale-sensoriale di significati e idee che sorge nel processo di formazione del concetto di un oggetto ambientale complesso; modello artistico del concetto di tali oggetti.

Le immagini come qualità del design thinking attirano sempre più l'attenzione dei ricercatori, soprattutto nel design. Qui sono apparsi numerosi nuovi concetti, ad esempio "modellazione figurativa", "tipo di immagine", ecc., che rivelano il meccanismo del pensiero progettuale. Lo studio della questione della figuratività artistica dell'ambiente ha un certo significato metodologico per architetti e designer praticanti che si adoperano affinché le loro opere siano veramente artistiche ed evochino esperienze estetiche adeguate.

Le basi dell'approccio figurativo-tipologico furono poste alla fine degli anni '60 del XX secolo in una serie di lavori sul metodo del design artistico, dove si rivelava per analogia la specificità della formazione di un'immagine progettuale-artistica nel design con un'immagine tipica dell'art. Successivamente, durante lo sviluppo delle idee di programmazione del design, è stata chiarita l'essenza di questo approccio: è stato paragonato a un "ciclo zero" nel processo complessivo del design artistico. Questo approccio si basa sulla ricerca di un tipo-immagine, che è una metafora progettuale e artistica che esprime un modello artistico ideale per organizzare oggetti ambientali e di design.

Nel concetto standard di modellizzazione dei sistemi progettati, il piano principale del modello è determinato attraverso le caratteristiche medie del comportamento umano nell'ambiente oggetto-spaziale. Il modello del concetto di "programma" è diverso: il piano semantico è qui indicato dall'ambiente di esistenza ideale di un oggetto, formato dall'identificazione del suo tipo-immagine, dal soggetto - dall'insieme, dal formale - dall'organizzazione di l'insieme con l'ausilio del "linguaggio" o dei "linguaggi" del design architettonico e del design.

Questa prima intuitiva, poi arricchita da studi pre-progettuali e progettuali, idea delle caratteristiche sociali, emotive, artistiche e oggettuali di determinate unità ambientali, riflette attraverso il contenuto artistico la totalità delle esigenze della società per la qualità di un ambiente oggetto. L'immagine del tipo è fissata in raccomandazioni, desideri, descrizioni indirizzate all'immaginazione del team di progettazione. L'indubbia ambiguità di questo fenomeno funge da garanzia della diversità delle possibili soluzioni progettuali. D'altra parte, la convinzione dell'artista, la stabilità degli atteggiamenti creativi, fissati nel tipo ideologico, assicurano la coerenza e l'efficacia del progetto. Ovviamente, la corretta formazione di un'immagine tipo è l'anello principale nel lavoro sul concetto progettuale dei sistemi ambientali, un anello senza il quale né la continuità delle rappresentazioni figurative come base per la sopravvivenza di una nuova cultura, una nuova società, né innovazione - la novità delle soluzioni architettoniche e di design.

ARTISTA -uno specialista nel campo della creatività artistica, una persona capace di scoprire valori plastici e figurativi intorno a sé, in grado di vedere, toccare, sentire il ritmo, il colore, la consistenza, la struttura dell'ordine mondiale.

H.-professional è un fenomeno contraddittorio, ambivalente: come x. deve essere aperto al mondo, libero da formule percettive già pronte; come professionista, deve comprendere i compiti che la realtà gli pone ed essere in grado di risolverli, ad es. avere conoscenze e abilità. Kh.-professional (architetto, designer) è una persona su due: aperto come artista, intelligente e abile come artigiano. Disegno artistico, disegno architettonico, disegno artistico sono i generi della creatività soggetto-artistica odierna, che naturalmente si è unita alla serie tradizionalmente chiamata creatività artistica, dove X., "essendo accettore di sentimenti, indipendentemente da dove provengano - dal cielo, da terra, da un pezzo di carta che è balenato nella mente di una persona, o una rete ”(P. Picasso), realizza il suo essere.

EVOLUZIONE DEL DESIGN -graduale, nel processo di accumulazione continua dei cambiamenti quantitativi privati ​​nella tecnologia, nel linguaggio artistico, nei rapporti con l'industria e con i consumatori, una trasformazione qualitativa dei compiti, dei metodi e del prodotto finale dell'attività di progettazione(cfr. " Storia del design).

All'inizio del 20 ° secolo, il design, agendo come successore del lavoro di creatività decorativa e artistica nelle condizioni di produzione industriale sviluppata e saturazione del mercato dei servizi con sistemi di moderne attrezzature per le condizioni spaziali della vita umana, si è imposto il compito di isolare il lavoro di progettazione in un campo di attività indipendente e di unire gli obiettivi pragmatici e artistici di dare forma al design - prodotti in una forma conveniente per la produzione.

Questo programma è stato realizzato all'insegna del motto di trasformare la categoria di "beneficio" con l'ausilio di strumenti di design design in un fenomeno estetico, nella categoria di "bellezza". L'efficacia dei principi di separazione tra design e sfera artistica, la richiesta di equipaggiamento dell'ambiente inventato dai designer fecero del design la forma d'arte trainante dell'epoca, diffondendone l'ideologia in tutte le sfere della cultura. E allo stesso tempo ha portato a importanti cambiamenti nella propria struttura e ideologia.

In primo luogo, il design è entrato saldamente nella famiglia delle altre arti, poiché l'influenza sociale cumulativa delle sue decisioni individuali determina effettivamente il contenuto spirituale del nostro modo di vivere estremamente pragmatico. Ma ci riuscì, per così dire, gradualmente, avendo conquistato il mercato e le menti del "consumo" dell'umanità, inserendo così i propri mezzi - anonimato, replicazione, legittimazione dei bisogni "bassi" - nell'arsenale dei mezzi dell'arte in generale .

In secondo luogo, il design ha ampliato le sue sfere di influenza, proponendo al posto del classico slogan "l'utile dovrebbe essere bello" un nuovo concetto - "il bello è utile", proclamando l'idea di "estetizzazione totale" del mondo delle relazioni umane. Oggi, queste idee hanno una colorazione tecnogenica limitata, ma l'espansione attiva delle norme estetiche dell'attività di progettazione, l'inclusione delle tendenze regionali e delle forme amatoriali nella sua sfera daranno un nuovo impulso allo sviluppo delle possibilità artistiche attraverso il design, che i professionisti sono ancora solo brancolando. Questa tendenza è supportata anche dai processi di radicale ristrutturazione della base produttiva della creatività progettuale, dal passaggio dai principi "la forma deve incontrare la tecnologia a disposizione dell'industria" ai concetti di una società postindustriale, dove "la tecnologia deve essere in grado di riprodurre efficacemente qualsiasi forma concepita da un artista e utile a una persona."

In terzo luogo, la sempre maggiore espressività e prevalenza della cultura del design di massa porta alla trasformazione di molte norme e disposizioni della storia dell'arte: dal cambiamento del significato della categoria "immagine artistica" all'ampliamento dell'interpretazione dei principi della sintesi artistica, che includevano progettazione ingegneristica, oggetti di servizio, ecc. composizioni paesaggistiche. C'è una formazione e un rafforzamento della cultura del design (la terza dopo le sue forme materiali e spirituali), interamente formata dallo sviluppo dei contenuti dell'arte del design.

Se immaginiamo la storia del design come un cambiamento del suo oggetto di base, allora si scopre che il suo inizio (secondo le parole di A. Rapoport - "Il primo design") è il design per eccellenza cose singole - prodotti, dispositivi, macchine utensili, coperture, ecc. Mentre il "Secondo Design", a partire dagli anni '60 del secolo scorso, è dedicato alla formazione ambienti - complessi e insiemi tematici, armoniosamente legati alle caratteristiche delle situazioni architettoniche.

Quale sarà la prossima fase di E.D., l'ipotetico "Terzo Disegno"? Sembra che gli accumuli professionali delle fasi precedenti consentano al design di passare a un nuovo ciclo di creatività artistica: l'assimilazione figurativa ideologica e morale della realtà, che rifa il mondo e la persona che lo abita.

In altre parole, oggi l'arte è alle porte di una nuova era, in cui si trasformerà da una forma di coscienza che valuta il percorso percorso dall'uomo in una forza che avvia il suo cammino verso una sintesi globale del reale e dell'ideale nel mondo e gli affari e le realizzazioni quotidiane.

Progettazione ambientale:

a - "Casa sopra una cascata" (F.L. Wright) - un'immagine dell'unità delle componenti antropiche e naturali dell'ambiente all'esterno; b- interno di un edificio bancario

PROGETTAZIONE AMBIENTALE (Eco-Design) -l'area dell'attività di progettazione complessa, adoperandosi per l'attuazione negli oggetti progettati di convergenza dei requisiti dell'ambiente naturale e della cultura, il che rende necessario tenere conto dei valori raggiunti dalle precedenti generazioni di persone nell'ambito del rapporto tra uomo e natura [centimetro. Modellatura ecologica.

L'immagine della vita moderna è influenzata dall'ecologizzazione, ovvero dal desiderio di tenere conto del rapporto ottimale tra il mondo vivente e il suo habitat. Di conseguenza, c'è una convergenza di ambiente e cultura (ecologia della cultura), sta emergendo il concetto di fondere insieme architettura, design industriale, comunicazione visiva, arti applicate e belle arti, che a volte viene chiamato "arte ambientale" - il design di l'ambiente architettonico. Il concetto di tale associazione consente, nella forma di un ambiente soggetto-spaziale e dei suoi elementi, di ricreare i valori raggiunti (rivelati) nella storia dei valori e degli stili di vita delle generazioni precedenti sulla base della conservazione di risorse naturali non rinnovabili e attitudine attenta alle realizzazioni della cultura umana.

Nella progettazione artistica "ecologica" dei prodotti industriali, viene prestata maggiore attenzione agli aspetti ambientali della produzione e del funzionamento di un oggetto: il suo consumo di materia ed energia, la sicurezza ambientale e la possibilità di riciclo al termine della sua vita utile. Inoltre, il concetto di "oggetto rispettoso dell'ambiente" include non solo l'assenza di un impatto negativo sull'ambiente, ma anche il comfort psicologico dell'utilizzo (armonia visiva con l'ambiente), che apre nuove possibilità di modellazione per il progettista. Un posto speciale è occupato in E.d. sviluppi concettuali e predittivi (vedi Futurodizay n).

In ed. si tiene inoltre conto delle caratteristiche territoriali dell'ambiente urbano e rurale: la loro organizzazione spaziale e temporale, le tipologie insediative, le interconnessioni strutturali degli alloggi, i luoghi di lavoro e di comunicazione di massa, le caratteristiche dei contenuti tematici dell'ambiente e, infine, le caratteristiche figurative caratteristiche che rispecchiano i valori di tutti i “strati del regionale™”.

La preoccupazione per la conservazione della natura dovrebbe estendersi anche ai gruppi etnici, che ne sono una parte necessaria. L'identità etno-culturale (fusione) dell'ambiente e del modo di vivere è assicurata dal fatto che i singoli gruppi etnici partecipano, da un lato, a garantire l'interazione culturale delle persone e, dall'altro, a garantire la diversità culturale e la propria identità. È stato stabilito che i rappresentanti di una cultura nazionale o regionale padroneggiano lo spazio secondo i "modelli" adottati specificamente dalla loro cultura. A seconda delle specificità della loro cultura, in qualche modo si riferiscono all'organizzazione dello spazio, alle sue dimensioni e forma e al posizionamento degli oggetti in esso. Di conseguenza, si costruisce il loro rapporto con la composizione volumetrico-spaziale dell'ambiente e delle sue componenti (il cosiddetto "etno-design").

Tutto ciò indica che il ruolo di E.d. nella formazione e nella conservazione di una determinata comunità culturale è complessa e diversificata, e di questo si deve tener conto nel valutare le variazioni del rapporto tra generale e speciale nell'ambiente soggetto-spaziale organizzato dagli strumenti progettuali.

ERGODESIGN -progettazione artistica di oggetti, la cui formazione è determinata principalmente dai requisiti dell'ergonomia.

Tali oggetti includono pannelli di controllo, attrezzature sul posto di lavoro e altri prodotti, la cui efficacia dipende dalla loro interazione con il corpo umano.

Negli anni '60 del secolo scorso, questo termine definiva gli sviluppi delle singole scuole di design, le più famose tra le quali erano le attività dei designer cecoslovacchi 3. Kovarzh, M. Schindlero, P. Shkarka e molti altri. Nel loro lavoro le esigenze ergonomiche hanno dato origine alla ricerca di forme “anatomiche”; allo stesso tempo, per ottenere la massima corrispondenza tra la forma del manufatto e l'antropometria umana, si fece largo uso dei calchi degli organi corrispondenti. I prodotti ottenuti a seguito di tali ricerche (di norma si trattava di utensili manuali, impugnature di comando) differivano in una forma peculiare, ma si rivelavano ergonomicamente insostenibili: progettati per una posizione di una sola mano, stancavano rapidamente una persona che non ha avuto la possibilità di cambiare la presa. Al giorno d'oggi, un approccio simile alla modellatura viene utilizzato nella progettazione di oggetti progettati per uno stretto contatto a breve termine.

Ergodesign: fotocamera Kenon Super Bis (L. Kolani)

contatto con il corpo di lavoro di una persona, ad esempio attrezzatura fotografica.

ERGONOMICO -disciplina che studia le caratteristiche oggettive del corpo umano(antropometrico, biomeccanico, fisiologico, psicologico) con al fine di ottimizzarne l'interazione con il prodotto o l'ambiente.

I risultati degli studi ergonomici sono registrati sotto forma di regolamenti, standard, ecc., utilizzati direttamente nel processo di progettazione. La contabilizzazione dei requisiti ergonomici è determinata anche da prove sul campo sui modelli di atterraggio, con l'ausilio di un'analisi ergonomica di prodotti analoghi.

La contabilizzazione dei requisiti ergonomici può diventare decisiva nella formazione di determinati tipi di prodotti e oggetti ambientali.

Errori ergonomici nella progettazione:

a - il posizionamento dei comandi della macchina non corrisponde alle dimensioni e alle proporzioni della figura umana; 6-finestre tecnologiche dell'attrezzatura non sono adattate alla cinematica dei movimenti umani

V progettazione dell'ambiente architettonico E. è diventato, infatti, il cardine della sua metodologia, perché. è lei l'anello di congiunzione tra i concetti di “ambiente” (il prodotto finale della creatività progettuale) e di “umano” (cliente e consumatore dell'ambiente).

Le componenti della progettazione ambientale - contenuto tematico, situazione spaziale e processi funzionali - sono sempre state oggetto di diretta applicazione degli sforzi di E. Ma hanno anche suggerito le prospettive per un suo ulteriore sviluppo, perché l'obiettivo ultimo dell'attività ambientale non è la miglioramento separato delle componenti dell'ambiente, ma la loro sintesi, la fusione dei meriti psicofisiologici pragmatici ed estetici del complesso ambientale in un'unica categoria artistica integrale - immagine (atmosfera) dell'ambiente.

Ovviamente, per E., una certa categoria sintetica può diventare la massima linea guida per il suo movimento, incarnando il passaggio dal tenere conto dei fattori di collegamento "inferiori" nella formazione dell'attività ambientale (fatica, velocità di reazione, sicurezza, soglia di illuminazione, ecc. .) ai fattori di ordine "medio" e "superiore": piacere, soddisfazione, divertimento.

È proprio questo percorso che E. compie oggi, complicando sempre più gli oggetti della sua ricerca, compresi i sistemi informativi e di controllo tra di loro, cambiando le modalità di determinazione degli stati critici in principi di formazione delle condizioni per un'attività lavorativa stabile. È vero, per il momento evita molti aspetti dell'attività umana che sono stati a lungo coinvolti, anche se intuitivamente, nella progettazione ambientale. Come le reazioni emotive, il mistero delle proporzioni, le preferenze estetiche, l'apprezzamento della qualità artistica dell'ambiente o dei suoi componenti. Apparentemente, una considerazione obiettiva di questi compiti, presumibilmente oltre lo scopo della pragmatica, è solo una questione di tempo. E poi E., armata di conoscenze a lei ormai inaccessibili, entrerà a far parte di ogni creatività artistica, e non solo progettuale.

Ma anche oggi E. è penetrato a fondo nei problemi dell'oggettivazione delle soluzioni ambientali. Inoltre, la complessità e la versatilità del concetto di "ambiente" rendono il numero di tali applicazioni molto maggiore rispetto al design grafico o industriale.

Ad esempio, la sfera tradizionalmente ergonomica di modellare gli elementi dell'attrezzatura dell'oggetto dell'ambiente si sviluppa nella progettazione di complessi che formano un certo spazio degli oggetti, competere nell'espressività con il vero “grande” spazio della situazione ambientale.

Collegandosi attivamente con l'illuminotecnica tradizionale, la fisica termica, la climatologia, ecc., E. considera le condizioni fisiche (meteologiche, acustiche, cromatiche della luce, ecc.) della permanenza di una persona nell'ambiente, determinando i parametri di confine e di comfort delle loro combinazioni , sviluppando così prototipi ideali del microclima dell'ambiente - le circostanze più favorevoli della sua percezione.

Impegnato nell'organizzazione della forma dello spazio ambientale, E. suggerisce le migliori opzioni per il benessere di una persona entro i suoi limiti; studiando i problemi della creazione di un ambiente per gruppi "non standard" della popolazione - bambini, disabili - E. si sta gradualmente avvicinando a un argomento così promettente come la creazione di un ambiente per persone eccezionali, dotate oltre la misura presa come norma.

L'unità dei compiti di progettazione ambientale ed ergonomica ha dettato l'emergere di una nuova forma di ricerca sulle condizioni di percezione dell'ambiente - videoecologia, dedicato al problema dell'armonizzazione del complesso visivo delle sensazioni ambientali. Finora - puramente fisiologico, ma in futuro artistico, dove il risultato finale dipenderà dal

porzioni e alternanze di impressioni visive "positive" e "negative" nel sistema ambientale.

Esistono altri esempi di connessioni tra E. e la progettazione ambientale: la specificità dell'ambiente per le azioni collettive (di massa), dalle chiese agli stadi, tenendo conto dell'interazione ottimale tra una persona e le componenti paesaggistiche dell'ambiente, ecc.

L'interazione attiva tra ingegneria ambientale e progettazione ambientale pone e praticamente risolve un problema estremamente importante: la trasformazione dell'ingegneria ambientale da scienza che limita la gamma di determinate soluzioni progettuali in un'attività scientifica e pratica che genera nuove direzioni nello sviluppo dell'uomo e società umana.

ATTIVITA' ESTETICA(v

design) - sociale specifico pratica connessa con la riproduzione sociale dell'essenza umana e finalizzato alla complessa formazione dell'ambiente umano, tenendo conto delle sue esigenze estetiche.

K. Marx, che collega El. con il lavoro, la produzione sociale, considerata nella sua interezza, cioè trasformazione non solo della materia della natura, ma anche dell'uomo stesso, delle sue relazioni sociali, di tutta la cultura umana.

L'uomo usa la natura e la adatta ai suoi bisogni. Si oggettiva negli oggetti e nelle strutture che crea, e nelle altre persone (le loro relazioni) e nelle varie forme di organizzazione della vita.

ed. Si manifesta in modo diverso nella sfera della produzione materiale e nell'arte - un'attività artistica specializzata, con il suo specifico obiettivo, modo di espressione e consumo. È, secondo A. Losev, un generatore di forme espressive di qualsiasi sfera di attività (compresa l'arte), dato come valore indipendente e sensualmente direttamente espresso.

Poiché le relazioni estetiche e E.d. “costruita sull'attività soggetto-materiale associata alla trasformazione degli oggetti e dei fenomeni naturali e al loro adattamento ai bisogni umani, nella creatività “secondo le leggi della bellezza”, si possono distinguere tre fasi, che portano alla formazione dei significati estetici. Affinché le opere di design o architettura siano belle ed artisticamente espressive, i loro autori devono risolvere collettivamente, in una certa misura e in modo coerente, una serie di compiti: 1) creare singoli oggetti e strutture, i loro complessi e l'ambiente nel suo insieme che soddisfano il loro scopo, tecnicamente perfetti, richiedendo il minimo dispendio di forze e mezzi per la loro produzione o costruzione; 2) dar loro una forma armonica che corrisponda alla loro essenza e all'essenza del loro creatore, affinché il necessario materiale appaia in loro come una cosa naturale, e quindi, come estetica; 3) impostare e risolvere compiti artistici e figurativi in ​​funzione del valore potenziale del complesso di oggetti di fondo o di un dato ambiente architettonico.

VALORE ESTETICO(nel disegno) - una comprensione speciale dell'essenza dell'oggetto che sorge nel processo della sua percezione ed esperienza estetica. E.c. è oggettivo, ma solo nella misura in cui la valutazione estetica coincide con le norme estetiche generalmente accettate.

Creazione di E.c. l'ambiente soggetto è un compito specifico del progettista. Tuttavia, una valutazione estetica positiva dell'ambiente sorge solo quando c'è un senso di armonia tra il suo bell'aspetto e la sua organizzazione razionale, che contribuisce alla soluzione di problemi economici e culturali di base.

L'esigenza di evocare una reazione emotiva positiva in una persona (valutazione estetica elevata) è importante principalmente perché tale valutazione olistica è una valutazione veramente umana, una valutazione dal punto di vista dello sviluppo culturale di una persona, in cui il soggetto atteggiamento estetico appare davanti a lui non da un lato, ma in modo completo.

L'integrità di un ambiente oggettivo o spaziale è quindi costituita da molte caratteristiche, tra le quali: l'opportunità della struttura, la connessione armoniosa di tutti i suoi elementi, l'originalità, l'uso di una specifica situazione naturale, ecc. La natura della valutazione estetica è influenzata dalle diverse connessioni di una persona con l'ambiente che crea. Ciò porta a una varietà di forme di attività estetica, forma diversi tipi di attitudine estetica a questo ambiente, definendo i suoi E.ts.

RELAZIONI ESTETICHE(v

design) - una forma di vera “autorealizzazione” di una persona, un metodo di pratica approvazione oggettuale-sensoriale della sua(come essere generico) nel mondo intorno un mezzo per formare le qualità della personalità necessarie per la società.

Una persona ha bisogno non solo di conoscere le leggi oggettive del mondo e di presentarle sistematicamente, come un ordine mondiale, ma anche di rivelarne il significato per lo sviluppo della personalità, essendosi stabilito in essa con tutti i suoi sentimenti, di mostrare tutti i suoi poteri creativi e goditi il ​​loro gioco libero. Questo bisogno di padroneggiare il mondo e tutta la ricchezza sociale della "sensibilità umana soggettiva" è il bisogno e la capacità di relazionarsi esteticamente con il mondo circostante 4 .

Per comprendere la natura e l'essenza di E.o. importante è l'idea di K. Marx che nel processo di "umanizzazione delle cose" inizino a "vivere una doppia vita". Da un lato, rimangono cose utili necessarie per mantenere l'esistenza fisica delle persone. Ma sotto questi rapporti di utilità, che costituiscono il fondamento materiale della vita sociale, si costruisce un vero e proprio rapporto umano, in cui le cose e tutta la natura perdono la loro “nuda utilità” e fungono da specchio delle relazioni sociali, delle capacità umane, degli ideali, psicologia, ecc. Grazie a ciò, "l'uomo si raddoppia" e "si contempla nel mondo che ha creato".

Tale comprensione dell'essenza della pratica sociale ci permette di formulare il concetto di E.O. di una persona alla realtà, al soggetto della sua opera, come fenomeno in cui le qualità caratteristiche dei complessi soggettivi, e ancor più dell'ambiente soggetto-spaziale, ricevono una forma espressiva adeguata, e un prodotto armoniosamente organizzato nel processo dell'attività di architetto o designer diventa per una persona (creando e percependo) l'affermazione della propria essenza sociale e delle proprie capacità creative. Questa capacità di una persona, tenendo conto delle proprietà oggettive dell'oggetto, allo stesso tempo di affermare "la propria essenza", K. Marx è associata alla creatività secondo le "leggi della bellezza". Ha sottolineato che l'"universalità pratica" di una persona porta al fatto che sa produrre secondo gli standard di qualsiasi tipo e sa ovunque applicare la misura appropriata a un oggetto; a causa di quest'uomo forma la materia anche secondo le leggi della bellezza, quelli. la creatività secondo le leggi della realtà stessa non si oppone alla creatività secondo le leggi della bellezza, ma indica una nuova qualità che in questo caso si raggiunge. In E.O., poiché sono una delle manifestazioni di un rapporto veramente umano con il mondo, una persona si appropria della sua essenza in modo globale, cioè come persona integrale. E.o. sono dunque il rapporto universale dell'uomo con il mondo, e tutta la misura dello sviluppo culturale dell'individuo, da un lato, e dello sviluppo culturale della società, dall'altro, si manifesta nel giudizio estetico.

La funzione sociale fondamentale sia dell'architettura che del design è utilitaristico-pratico, e

questo vale per tutti i loro oggetti, tranne, forse, le strutture commemorative. Per la maggior parte delle opere, il lato estetico è, per così dire, un derivato, sebbene ciò non significhi affatto che il loro valore estetico sia una proprietà secondaria rispetto ad altre. Significa solo che l'attività estetica è costruita su una soluzione fondamentale e tecnica volta a creare un ambiente materiale per i processi di base della vita umana e della società umana nel suo insieme.

Quanto sopra consente di separare i tipi di E.O. attività estetica finalizzata alla riflessione artistica della realtà. Quest'ultima è una delle forme di produzione spirituale, isolata dalla materia, sebbene indirettamente associata ai suoi singoli rami (ad esempio, nell'architettura - con la costruzione, e nel design - con la produzione industriale).

Questi tipi di E.o. agire come diverse forme (e risultati) di un'unica attività estetica. Il primo è chiamato semplicemente estetico: è dominato dall'espressione sensuale e dal design della vita interiore dell'oggetto (il suo bellezza), secondo - estetico e artistico in quanto dominata dal piano ideologico ed emotivo, espresso attraverso l'immagine artistica di un'opera d'arte.

La differenza tra queste forme è che nel primo caso l'oggetto creato stesso è sottoposto a valutazione estetica: si tratta di E.O. di una persona principalmente all'essenza del prodotto o della struttura progettata (vera, correlata a tutta la ricchezza delle relazioni umane). Nel secondo argomento di E.o. sono gli aspetti essenziali della realtà, i cui confini possono essere tracciati abbastanza chiaramente per ciascuno dei tipi di arte. L'attività artistica associata a questa relazione ha come obiettivo compiti conoscitivi ed educativi, e anche compiti di trasformazione della realtà stessa. L'ambito dell'attività può essere molto ampio, in relazione al quale un'ampia gamma di idee di natura filosofica, politica e morale viene specificamente interpretata in un'opera d'arte, che richiede una forma speciale di E.O. ed espressione, che fa dell'arte una forma di coscienza sociale di grande significato ideologico. L'essenza di questo tipo di E.O. e la forma in cui questa essenza è espressa sono interdipendenti: nella loro fusione, sorge un'immagine artistica.

L'arte come una sorta di EO, essendo associata all'ideologia, è molto più ampia e ricca dell'ideologia stessa. La specificità dell'arte come forma di coscienza sociale risiede nella natura artistica e figurativa del riflesso della realtà in essa, e anche nel fatto che il soggetto dell'arte è la vita umana, gli atteggiamenti multiformi delle persone nei confronti del mondo e a se stessi, alle loro esperienze, cioè all'essenza sociale umana. È qui che passa il confine facilmente superabile tra diversi "tipi di bellezza" o "tipi di arte", o meglio, diversi tipi di E.O. al tema della creatività. Caratteristica è la relativa facilità di passaggio da "non artistico" a "artistico". Molti tipi di arte sono nati, crescendo da attività che inizialmente non erano di natura artistica (ad esempio certi tipi di letteratura, documenti cinematografici o fotografia, che possono essere e diventare artistiche).

In altre parole, l'assimilazione ideologico-estetica (artistica) e formale-estetica (non artistica) della realtà sono solo facce diverse dell'unico processo della sua assimilazione estetica.