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Una persona, percependo l'aspetto di un prodotto, è in grado di sentire solo il rapporto proporzionale, la scala, la sfumatura (che ^tr" simmetria e asimmetria, colore, forma, ma anche dovuto all'associativo^ e muovere anche la somiglianza del prodotto con oggetti o fenomeni circostanti ^ anche sentire, ad esempio , quell'odore precedentemente testato, causato da ^ impulso di 1 litro, dopo che la designazione non è

j^oM L , v “ , di una riflessione naturale, ma anche intellettuale, del mondo oggettivo T 0 " PK ° persona.Immagine artistica- questo è un tipo speciale di immagini, avendo asi* 1 ^ 0 psicologico, e semiotico, e molti altri aspetti dei significati e T rebus l'epiteto "artistico", concretizzando il suo uso delle teorie dell'arte 1 g del canto per immagini.L'immagine nasce nell'immaginazione dell'artista,

ntsya nell'immaginazione zrit-ate I.

ne[ ? La figuratività del pensiero è rara: questo è un segno di grande talento e

umano e costume v un determinato ambiente.

Designer moderni e nelle collezioni di "haute couture", e nelle collezioni di "pret- a-porte" dimostrare un grande * e set figurativo soluzioni invitanteconsumatore alla co-creazione, cioè scegliendo di più i vestiti o meno te sorprendente, luminosità, ornamentalità, una persona interpreta tutti i ruoli possibili, determinando / per sé quanto ciascuno specifico modello corrispondente c'è il suo stato, posto in società.

Immagini eccezionali si ottengono con un'intera gamma di mezzi: vestiti, scarpe, cappelli, borse, acconciature, parrucche, trucco

gemme, occhiali, gioielli e altri accessori. La cosa principale nella creazione di un'immagine è la novità e l'espressività. Per creare un'immagine espressiva e nitida, l'autore deve trovarsi con uno sperimentatore superficiale, un innovatore, essere in grado di usare il linguaggio dei simboli e dei segni, poiché un costume è un sistema di simboli e segni di vari gradi di contenuto informativo che evocano associazioni figurative nelle persone. Secondo le parole di J. Foley, l'autore dell'enciclopedia dei segni e dei simboli, "segni e simboli governano il mondo, non la parola e non la legge".

Cartello- questa è qualsiasi espressione grafica comune - sia un simbolo progettato per trasmettere qualsiasi =: - qualsiasi messaggio specifico, sia un gesto che esprime qualsiasi comando.

nessuno dei due simbolo ha due significati - l'immagine dell'io, che agisce dal nome dell'absc e K0G° "T° Oggetto" che può avere forma o segno completamente diverso (b GN° C0NATIE - Il secondo significato della parola "simbolo" è il funzione scritta ^ K - vyt iota, simboli matematici, ecc.).

Spelgt „eI ziakov e simboli significa stabilire una connessione tra le persone cantando immagini grafiche * eni £t.

7.4. Armonizzazione della forma volumetrica

C ^n ad 3 s estn0 ' La vita di una persona procede sia nel naturale che nell'arte - Le * con izdet. ^ Le ~ ~ con °Cial e oggettivo. L'ambiente soggetto è il comp-MaTy Rialng E' 0circondante una persona e finalizzato a soddisfare i suoi bisogni spirituali 1X 11 della Gioventù. Questo complesso di prodotti mjno pre-

le (3 filosofie, il concetto di “immagine” è usato per circa sm. „“ - riflessione genuina. ma anche intellettuale di pre;

Riso. 7.1. Sviluppo del design della casa per le associazioni "Cucina"

l .pensiero

cl e commercializzato e grazie all'incarnazione in un'opera d'arte sya al sole

Capacità

ispirazione diversa. La natura dell'immagine artistica sta nel fatto che è tipi-pa3; si manifesta nel caratteristico, il generale - al singolare.

Arte l'immagine nella composizione del costume è un'unità armoniosa

La conseguenza del fatto che il pavimento visivamente associato è il suo odore caratteristico.

Il concetto di "immagine" nell'uso moderno è usato nei "significati" di Hech. Qualsiasi immagine - un disegno di un fiore, un dispositivo, una montagna la ^ost - è chiamata "immagine" in senso lato, cioè sensualmente concreta

prodotto di oggetti e fenomeni reali. La percezione visiva di Nemethov del mondo reale è chiamata "immagini" di questi oggetti in leuhoDris. 7.1. Sviluppo del design della casa per le associazioni "Cucina"

Riso. 7.2. L'immagine della città

messo sotto forma di anelli di oggetti, disposti in sequenza in ordine di importanza per una persona.

L'anello oggetto più vicino a una persona è l'abbigliamento. Scarpe e accessori devono corrispondere capi d'abbigliamento,formando un unico insieme. Diversi anelli possono anche essere distinti nelle scarpe: interne (calze, calzini) ed esterne (galosce, "gatti" per scalatori e pattini per atleti). L'anello tematico successivo contiene utensili per la casa (Fig. 7.1), rivestimenti per pavimenti. Segue il terzo anello tematico: i mobili. È un collegamento di transizione con l'architettura (Fig. 7.2) - il quarto anello tematico. Pertanto, l'oggetto del design del costume e delle calzature è strettamente correlato agli oggetti del design industriale, del design del paesaggio e del design ambientale. A tal proposito, nella formazione di un progettista, è necessario utilizzare esercizi volti ad armonizzare la forma volumetrica, derivante dalla regolarità visiva delle relazioni spaziali.

Sin dai tempi antichi, l'umanità ha cercato di gettare le basi per l'armonizzazione della forma tridimensionale nelle sue creazioni. Questa teoria fondamentale assolutamente originale e senza eguali, che deriva non dall'idealizzazione delle proporzioni, elementi formali, ma dalla regolarità visiva della loro spazialità connessioni, ci affidiamo alla nostra carta della formazione. Il lato associativo-figurativo del plasmare appartiene alla sfera individuale delle fantasie dell'autore e si sviluppa attraverso i suoi sforzi personali. Qui è importante aiutare i futuri designer a stabilire il significato delle loro idee, incoraggiare

Riso. 7.3. Schizzi del vecchio pazzo

Riso. 7.4. Immagine dell'associazione “Città”

Tg"-S-- iVi,

Fig, 7.6. Scarpe per associazione "Divertimento invernale"

anche timide pretese inconsce di autoespressione. Qui appare una forma speciale di rapidi esercizi creativi: un gioco.

La cosa principale in questo gioco è il ruolo dell'autore stesso come unità creativa attiva, come un "maestro" che ha un proprio stile, un tentativo di trasmettere l'idea agli altri in qualsiasi forma grafica adeguata. Indubbiamente, è importante anche il vero carattere dei valori posti alla base del gioco: una fonte di creatività e ispirazione.

Puoi fornire diverse opzioni per le attività: sviluppa una serie di schizzi secondo i seguenti schemi:

costume - elementi di architettura (Fig. 7.3 -7.5); borse - valigie - automobili; scarpe - utensili per la casa - meccanismi (Fig. 7.6);

9 cappelli - mobili - computer;

; accessori - elettrodomestici;

scultura da giardinaggio paesaggistico - tacchi - guanti, ecc.

Per risolvere questi e molti altri problemi pratici nella progettazione dell'Ambiente Soggetto, è possibile utilizzare il metodo del "brainstorming". Il compito principale del design è definito come la creazione di nuovi modelli culturali della moda, l'implementazione della comunicazione di massa tra produttore e consumatore. Il designer satura l'oggetto con un'idea spirituale, influenzando emotivamente il consumatore, lega insieme la cultura spirituale e quella materiale.

La soluzione di problemi pratici da parte di un artista-designer prevede la scelta dei mezzi per creare l'organizzazione più espressiva degli elementi dell'oggetto di design. Il mezzo per organizzare il volume è l'alternanza ritmica di masse, volumi, colore e luce. Tutto questo deve essere utilizzato nella ricerca di soluzioni figurative per vari prodotti.

Per fare ciò, nel processo di formazione di un designer, è necessario utilizzare esercizi r N e per studiare i modelli estetici. strappo artistico?- mamma, perché il ritmo è il principio strutturale universale dell'oggetto estetico. Lo studio e l'uso di vari ritmi biologici, ingegneristici e compositivi gioca un ruolo importante nella progettazione. È importante fissare nella mente del progettista il concetto delle proprietà principali di una cosa organizzata ritmicamente come la capacità di catturare rapidamente l'attenzione dello spettatore sulle dominanti della composizione, di influenzare la percezione in modo diretto.

La capacità di risolvere problemi creativi dovrebbe essere aumentata creando condizioni favorevoli a stimolare le capacità creative di uno studente-designer, consentendo loro di sviluppare la capacità di pensiero sintetico intuitivo. Una serie di esercizi per facilitare questo può essere costruita come segue:

interazione tra suono e colore (l'informazione musicale è considerata come un impulso per eseguire una composizione pittorica e grafica). Le funzioni dei recettori visivi sono potenziate dai segnali sonori, aumentando la percezione dei vari colori. L'impulso informativo determina la reazione del soggetto alle informazioni musicali ricevute, provoca un'impennata emotiva e psicologica - sensazione, immaginazione, rappresentazione, che è la base fondamentale per costruire una composizione (colore, forma della linea e della macchia, posizione relativa e relazioni fondamentali) ;

il rapporto tra colore e parola (composizioni colore-grafiche realizzate secondo la percezione figurativa delle opere letterarie e poetiche); trama: ritmo, principio della narrazione dell'autore, intonazione;

interazione tra colore, linea e componenti della realtà (composizioni colore-grafiche ispirate alla percezione figurativa dello spazio, dell'uomo, della natura, della Terra).

Quando si lavora sulla forma della composizione nel suo contenuto nel design moderno nazionale ed estero, l'uso applicato di vari tipi e forme di arte sintetizzata diventa sempre più rilevante. Negli ultimi anni, vari tipi e forme di tale arte sono stati intensamente sviluppati: musica multifunzionale a colori, uso delle ultime conquiste della scienza e della tecnologia in laser e altre installazioni di musica leggera e a colori, ecc.

Il processo di creazione di opere sotto l'influenza dell'arte sintetizzata può essere suddiviso nelle seguenti fasi:

accumulo di informazioni; fonti, impulsi, ecc., la sua analisi: il grado di influenza dell'impulso informativo, le sue caratteristiche figurative, sensoriali, ad es. sensazione, rappresentazione, immaginazione, astrazione;

sistematizzazione delle informazioni ricevute: ordinarie, multistrato, singolarità, flusso, diversità, armonia, ecc.;

P" sviluppo di opzioni alternative e selezione della soluzione ottimale;

sviluppo di principi teorici di sviluppo prospettico (concetti, ipotesi) e di progettazione e soluzione sperimentale del problema (esecuzione pratica o tecnica dei lavori, i. decisioni).

Le immagini sono di due tipi: soggettive e oggettive. Le immagini soggettive sorgono in una persona sotto forma di percezione: lo stimolo primario che sorge nel soggetto e gli appartiene direttamente. L'immagine vissuta viene in una certa misura elaborata e ritrasmessa (materializzata) in una certa forma sotto forma di un'immagine concettuale oggettiva (grafica, parola, colore, simbolo, ecc.) Possiamo dire che un'immagine è una riproduzione di un oggetto in la nostra mente, come riflesso del mondo reale e la traduzione di questa riflessione nel mondo su determinati vettori materiali. Oltre a immagini specifiche, utilizziamo spesso immagini integrative, che sono il risultato di una generalizzazione di molte immagini simili. Un'immagine integrativa che unisce tutte le funzioni in un unico insieme è l'apice dello sviluppo della forma.

L'immagine associativa ha un significato vicino all'immagine integrativa, ma a differenza di essa è soggettivamente colorata. Un'immagine associativa nasce nell'immaginazione di un individuo, si materializza e commuta al soggetto che percepisce queste immagini. Nell'immagine associativa, l'atteggiamento emotivo e intellettuale dell'individuo nei confronti del mondo delle forme è organicamente fuso insieme. Un'immagine associativa sorge a livello subconscio sotto forma di "percezione", è incorporea, emotiva e profondamente individuale. Tradotto in una forma "concettuale" sotto forma di suono, colore, forma, modello, ecc., inizia a vivere una vita indipendente, indipendente dall'individuo. Nascono così gli elementi di contatto comunicativo degli individui.

Nel design, l'immagine dell'oggetto di design è la principale funzione propositiva, la cui formazione è finalizzata all'intero processo di progettazione dell'oggetto. L'immagine dell'oggetto è

la funzione centrale dell'intero progetto, senza la quale il processo di progettazione perde il suo significato. Nel processo di preparazione di un designer specializzato in tutte le fasi della formazione, in un modo o nell'altro, c'è una formazione costante nella formazione della percezione figurativa e nello sviluppo dell'immaginazione. L'immaginazione nel design è fondamentale, poiché la conoscenza è limitata, ma l'immaginazione è illimitata.

Nella progettazione, operiamo il più delle volte con problemi. E questo significa che dobbiamo lavorare nel campo di ciò che al momento non esiste. Solo con l'immaginazione possiamo entrare nel regno dell'ignoranza. Questa è la specificità del pensiero progettuale.

Nelle prime fasi dell'istruzione, le immagini si formano sotto forma di calchi di riferimento dalla realtà, questo vale per il disegno accademico, la pittura e le scienze esatte. In futuro, le immagini si trasformano in concetti che sono la base principale per l'emergere di nuove forme. Il concetto è l'idea guida che costituisce la spina dorsale della struttura del modulo. Il processo di progettazione stesso è costantemente sintonizzato per superare gli stereotipi e creare una nuova immagine. Le immagini concettuali sono molto mobili e mutevoli. Il metodo della loro materializzazione è la base metodologica della formazione in design. Studiando le tecniche grafiche visive, alleniamo contemporaneamente la nostra capacità di trasmettere con precisione pensieri e sentimenti. Costruendo un'immagine, ci muoviamo in diversi modi, da un lato, perfezioniamo l'immagine originale allo stato di un'immagine iconica. L'immagine iconica è totem, protezione, inviolabilità delle fondamenta, statica nel tempo. D'altra parte, spesso distruggiamo l'immagine originale per creare una nuova immagine. Questi percorsi, essendo diametralmente opposti, sono intrinsecamente inseparabili perché, interagendo tra loro, creano un potente strato intermedio di immagini stereotipate del mondo reale.

Le immagini stereotipate dovute alla frequente ripetizione si imprimono chiaramente nella nostra memoria, creando interi blocchi di sistemi di immagini stereotipati, di cui è molto difficile sbarazzarsi in seguito. Riassumendo, possiamo affermare che le immagini iconiche che non sono soggette a modifiche nel tempo formano la stilistica delle immagini e sono fissate dal concetto generale di stile. Le tendenze e gli stereotipi della moda sono prerogativa delle immagini in tempo reale. Le immagini concettuali creative sono tra i fenomeni d'avanguardia del futuro. Un'immagine creativa è un'immagine speciale, luminosa e memorabile che rivela un particolare compito problematico da un nuovo punto di vista.

L'immagine è un concetto dell'arsenale dell'arte. L'immagine significa qualcosa che può essere definito la quintessenza di un'opera d'arte, il suo pensiero emozionalmente colorato. Questo "sentimento-pensiero" è sempre fuso indissolubilmente con la forma - cioè con quei mezzi espressivi che l'artista, poeta o compositore ha utilizzato per crearlo. La particolarità di un tale pensiero artistico sta nel fatto che è impossibile "tradurlo" nel linguaggio di altri mezzi espressivi - ne risulterà un altro pensiero.

Anche il design è un tipo di arte, ma è un tipo speciale di arte. Organizza l'ambiente umano. In generale, possiamo dire che l'ambiente artificiale è di importanza decisiva per una persona, una persona è l'unica creatura che crea un ambiente artificiale, senza di esso non è in grado di sopravvivere. Ma nel tempo, l'ambiente che sostiene semplicemente l'esistenza fisica non è diventato abbastanza per una persona - l'ambiente è diventato anche un'espressione del pensiero, una personalità umana (non a caso possiamo raccontare così tanto di una persona guardando la sua stanza) .

L'interior design, l'abbigliamento, il landscape design creano sempre un'immagine che fissa pensieri ed emozioni in un certo modo in accordo con l'attività che si svolgerà in un determinato ambiente. Immagina un giardino piantumato con alberi con brutti tronchi curvi che evocano pensieri di mostri ultraterreni ... porteresti una ragazza in un giardino simile per una passeggiata romantica sotto la luna? È improbabile ... la ragazza non ti capirà. Ma per le feste in stile gotico-vampiro, forse un esempio simile di progettazione del paesaggio andrà bene. O uno studio, arredato con morbidi divani e poltrone con cuscini: ti sintonizzerai su un'atmosfera del genere in modo professionale? O un asilo nido, decorato in stile gotico: sì, in un asilo nido del genere, un bambino avrà paura dei fantasmi non solo di notte!

In altre parole, un'immagine nel design è l'aspetto generale di una stanza, di un territorio, di un abbigliamento, che è fatto di tutti i dettagli ed esprime una certa idea, trasmette emozioni in un certo modo. L'immagine del design della camera da letto è il pensiero di pace e tranquillità, l'immagine del design del costume gotico è il pensiero di qualcosa di oscuro, ultraterreno o tragico.

Ecco perché un designer rimane sempre un artista. Ma, a differenza di un normale artista, il suo lavoro è sempre limitato dalla funzionalità. Quindi, ad esempio, una scarpa da donna non dovrebbe solo enfatizzare la bellezza della gamba di una donna, ma anche non trasformarsi in uno strumento di tortura e non danneggiare la salute (ahimè, questa regola è spesso violata nei moderni modelli di allenamento alla moda: tacchi-"tacchi a spillo " le dimensioni di una torre Eiffel - questi sono veri assassini spinali! Ma i designer che li hanno creati, ovviamente, si sono sentiti come personalità creative).

Il design è un fenomeno piuttosto complesso che si trova sempre al crocevia tra immagine artistica e funzionalità pratica. E se il designer ha realizzato con successo il suo progetto tra questi "Scilla e Cariddi", è sicuro dire che ha creato un'opera d'arte.

rappresentazione soggetto idealmente sensuale di significati e idee che sorge nel processo di formazione del concetto di un oggetto ambientale complesso; modello artistico del concetto di tali oggetti.

Le immagini come qualità del design thinking attirano sempre più l'attenzione dei ricercatori, soprattutto nel design. Qui sono apparsi numerosi nuovi concetti, ad esempio "modellazione figurativa", "tipo di immagine", ecc., che rivelano il meccanismo del pensiero progettuale. Lo studio della questione della figuratività artistica dell'ambiente ha un certo significato metodologico per architetti e designer praticanti che si adoperano affinché le loro opere siano veramente artistiche ed evochino esperienze estetiche adeguate.

Le basi dell'approccio figurativo-tipologico furono poste alla fine degli anni '60 del XX secolo in una serie di lavori sul metodo del design artistico, dove si rivelava per analogia la specificità della formazione di un'immagine progettuale-artistica nel design con un'immagine tipica dell'art. Successivamente, durante lo sviluppo delle idee di programmazione del design, è stata chiarita l'essenza di questo approccio: è stato paragonato a un "ciclo zero" nel processo complessivo del design artistico. Questo approccio si basa sulla ricerca di un tipo-immagine, che è una metafora progettuale e artistica che esprime un modello artistico ideale per organizzare oggetti ambientali e di design.

Nel concetto standard di modellizzazione dei sistemi progettati, il piano principale del modello è determinato attraverso le caratteristiche medie del comportamento umano nell'ambiente oggetto-spaziale. Il modello del concetto di "programma" è diverso: il piano semantico è qui indicato dall'ambiente di esistenza ideale di un oggetto, formato dall'identificazione del suo tipo-immagine, dal soggetto - dall'insieme, dal formale - dall'organizzazione di l'insieme con l'ausilio del "linguaggio" o dei "linguaggi" della progettazione architettonica e del design.

Questa prima intuitiva, poi arricchita da studi pre-progettuali e progettuali, idea delle caratteristiche sociali, emotive, artistiche e oggettuali di determinate unità ambientali, riflette attraverso il contenuto artistico la totalità delle esigenze della società per la qualità di un ambiente oggetto. L'immagine del tipo è fissata in raccomandazioni, desideri, descrizioni indirizzate all'immaginazione del team di progettazione. L'indubbia ambiguità di questo fenomeno funge da garanzia della diversità delle possibili soluzioni progettuali. D'altra parte, la convinzione dell'artista, la stabilità degli atteggiamenti creativi, fissati nel tipo ideologico, assicurano la coerenza e l'efficacia del progetto. Ovviamente, la corretta formazione di un'immagine tipo è l'anello principale nel lavoro sul concetto progettuale dei sistemi ambientali, un anello senza il quale né la continuità delle rappresentazioni figurative come base per la sopravvivenza di una nuova cultura, una nuova società, né innovazione - la novità delle soluzioni architettoniche e di design.

ARTISTA -uno specialista nel campo della creatività artistica, una persona capace di scoprire valori plastici e figurativi intorno a sé, in grado di vedere, toccare, sentire il ritmo, il colore, la consistenza, la struttura dell'ordine mondiale.

H.-professional è un fenomeno contraddittorio, ambivalente: come x. deve essere aperto al mondo, libero da formule percettive già pronte; come professionista, deve comprendere i compiti che la realtà gli pone ed essere in grado di risolverli, ad es. avere conoscenze e abilità. Kh.-professional (architetto, designer) è una persona su due: aperto come artista, intelligente e abile come artigiano. Disegno artistico, disegno architettonico, disegno artistico sono i generi della creatività soggetto-artistica odierna, che naturalmente si è unita alla serie tradizionalmente chiamata creatività artistica, dove X., "essendo accettore di sentimenti, indipendentemente da dove provengano - dal cielo, da terra, da un pezzo di carta che è balenato nella mente di una persona, o una rete ”(P. Picasso), realizza il suo essere.

EVOLUZIONE DEL DESIGN -graduale, nel processo di accumulazione continua dei cambiamenti quantitativi privati ​​nella tecnologia, nel linguaggio artistico, nei rapporti con l'industria e con i consumatori, una trasformazione qualitativa dei compiti, dei metodi e del prodotto finale dell'attività di progettazione(cfr. " Storia del design).

All'inizio del 20 ° secolo, il design, agendo come successore del lavoro di creatività decorativa e artistica nelle condizioni di produzione industriale sviluppata e saturazione del mercato dei servizi con sistemi di moderne attrezzature per le condizioni spaziali della vita umana, si è imposto il compito di isolare il lavoro di progettazione in un campo di attività indipendente e di unire gli obiettivi pragmatici e artistici di dare forma al design - prodotti in una forma conveniente per la produzione.

Questo programma è stato realizzato all'insegna del motto di trasformare la categoria di "beneficio" con l'ausilio di strumenti di design design in un fenomeno estetico, nella categoria di "bellezza". L'efficacia dei principi di separazione tra design e sfera artistica, la richiesta di attrezzatura dell'ambiente inventata dagli artisti-designer fecero del design la forma d'arte trainante dell'epoca, diffondendone l'ideologia in tutte le sfere della cultura. E allo stesso tempo ha portato a importanti cambiamenti nella propria struttura e ideologia.

In primo luogo, il design è entrato saldamente nella famiglia delle altre arti, poiché l'influenza sociale cumulativa delle sue decisioni individuali determina effettivamente il contenuto spirituale del nostro modo di vivere estremamente pragmatico. Ma ci riuscì, per così dire, gradualmente, avendo conquistato il mercato e le menti del "consumo" dell'umanità, inserendo così i propri mezzi - anonimato, replicazione, legittimazione dei bisogni "bassi" - nell'arsenale dei mezzi dell'arte in generale .

In secondo luogo, il design ha ampliato le sue sfere di influenza, proponendo al posto del classico slogan "l'utile dovrebbe essere bello" un nuovo concetto - "il bello è utile", proclamando l'idea di "estetizzazione totale" del mondo delle relazioni umane. Oggi, queste idee hanno una colorazione tecnogenica limitata, ma l'espansione attiva delle norme estetiche dell'attività di progettazione, l'inclusione delle tendenze regionali e delle forme amatoriali nella sua sfera daranno un nuovo impulso allo sviluppo delle possibilità artistiche attraverso il design, che i professionisti sono ancora solo brancolando. Questa tendenza è supportata anche dai processi di radicale ristrutturazione della base produttiva della creatività progettuale, dal passaggio dai principi "la forma deve incontrare la tecnologia a disposizione dell'industria" ai concetti di una società postindustriale, dove "la tecnologia deve essere in grado di riprodurre efficacemente qualsiasi forma concepita da un artista e utile a una persona."

In terzo luogo, la sempre maggiore espressività e prevalenza della cultura del design di massa porta alla trasformazione di molte norme e disposizioni della storia dell'arte: dal cambiamento del significato della categoria "immagine artistica" all'ampliamento dell'interpretazione dei principi della sintesi artistica, che includevano progettazione ingegneristica, oggetti di servizio, composizioni paesaggistiche. C'è una formazione e un rafforzamento della cultura del design (la terza dopo le sue forme materiali e spirituali), interamente formata grazie allo sviluppo dei contenuti dell'arte del design.

Se immaginiamo la storia del design come un cambiamento del suo oggetto di base, allora si scopre che il suo inizio (secondo le parole di A. Rapoport - "Il primo design") è il design per eccellenza cose singole - prodotti, dispositivi, macchine utensili, coperture, ecc. Mentre il "Secondo Design", a partire dagli anni '60 del secolo scorso, è dedicato alla formazione ambienti - complessi e insiemi tematici, armoniosamente legati alle caratteristiche delle situazioni architettoniche.

Quale sarà la prossima fase di E.D-, l'ipotetico "Terzo Disegno"? Sembra che le accumulazioni professionali delle fasi precedenti consentano al design di passare a un nuovo ciclo di creatività artistica: l'assimilazione figurativa ideologica e morale della realtà, che rifa sia il mondo che la persona che lo abita.

In altre parole, oggi l'arte è alle soglie di una nuova era, in cui si trasformerà da forma di coscienza che valuta il percorso percorso dall'uomo in una forza che ne avvia il progresso verso una sintesi complessiva del reale e dell'ideale in una dimensione globale e gli affari e le realizzazioni quotidiane.

Progettazione ambientale:

a - "Casa sopra una cascata" (F.L. Wright) - un'immagine dell'unità delle componenti antropiche e naturali dell'ambiente all'esterno; b- interno di un edificio bancario

PROGETTAZIONE AMBIENTALE (Eco-Design) -l'area dell'attività di progettazione complessa, adoperandosi per l'attuazione negli oggetti progettati di convergenza dei requisiti dell'ambiente naturale e della cultura, il che rende necessario tenere conto dei valori raggiunti dalle precedenti generazioni di persone nell'ambito del rapporto tra uomo e natura [centimetro. Modellatura ecologica.

L'immagine della vita moderna è influenzata dall'ecologizzazione, ovvero dal desiderio di tenere conto del rapporto ottimale tra il mondo vivente e il suo habitat. Di conseguenza, c'è una convergenza di ambiente e cultura (ecologia della cultura), sta emergendo il concetto di fondere insieme architettura, design industriale, comunicazione visiva, arti applicate e belle arti, che a volte viene chiamato "arte ambientale" - il design di l'ambiente architettonico. Il concetto di tale associazione consente, nella forma di un ambiente soggetto-spaziale e dei suoi elementi, di ricreare i valori raggiunti (rivelati) nella storia dei valori e degli stili di vita delle generazioni precedenti sulla base della conservazione di risorse naturali non rinnovabili e attitudine attenta alle realizzazioni della cultura umana.

Nella progettazione artistica "ecologica" dei prodotti industriali, viene prestata maggiore attenzione agli aspetti ambientali della produzione e del funzionamento di un oggetto: il suo consumo di materia ed energia, la sicurezza ambientale e la possibilità di riciclo al termine della sua vita utile. Inoltre, il concetto di "oggetto rispettoso dell'ambiente" include non solo l'assenza di un impatto negativo sull'ambiente, ma anche il comfort psicologico dell'utilizzo (armonia visiva con l'ambiente), che apre nuove possibilità di modellazione per il progettista. Un posto speciale è occupato in E.d. sviluppi concettuali e predittivi (vedi Futurodizay n).

In ed. si tiene inoltre conto delle caratteristiche territoriali dell'ambiente urbano e rurale: la loro organizzazione spaziale e temporale, le tipologie insediative, le interconnessioni strutturali degli alloggi, i luoghi di lavoro e di comunicazione di massa, le caratteristiche dei contenuti tematici dell'ambiente e, infine, le caratteristiche figurative caratteristiche che rispecchiano i valori di tutti i “strati del regionale™”.

La preoccupazione per la conservazione della natura dovrebbe estendersi anche ai gruppi etnici, che ne sono una parte necessaria. L'identità etno-culturale (fusione) dell'ambiente e del modo di vivere è assicurata dal fatto che i singoli gruppi etnici partecipano, da un lato, a garantire l'interazione culturale delle persone e, dall'altro, a garantire la diversità culturale e la propria identità. È stato stabilito che i rappresentanti di una cultura nazionale o regionale padroneggiano lo spazio secondo i "modelli" adottati specificamente dalla loro cultura. A seconda delle specificità della loro cultura, in qualche modo si riferiscono all'organizzazione dello spazio, alle sue dimensioni e forma e al posizionamento degli oggetti in esso. Di conseguenza, si costruisce il loro rapporto con la composizione volumetrico-spaziale dell'ambiente e delle sue componenti (il cosiddetto "etno-design").

Tutto ciò indica che il ruolo di E.d. nella formazione e conservazione di una determinata comunità culturale è complessa e diversificata, e di questo si deve tener conto nel valutare le variazioni del rapporto tra generale e speciale nell'ambiente soggetto-spaziale organizzato dagli strumenti progettuali.

ERGODESIGN -progettazione artistica di oggetti, la cui formazione è determinata principalmente dai requisiti dell'ergonomia.

Tali oggetti includono pannelli di controllo, attrezzature sul posto di lavoro e altri prodotti, la cui efficacia dipende dalla loro interazione con il corpo umano.

Negli anni '60 del secolo scorso, questo termine definiva gli sviluppi delle singole scuole di design, le più famose tra le quali erano le attività dei designer cecoslovacchi 3. Kovarzh, M. Schindlero, P. Shkarka e molti altri. Nel loro lavoro le esigenze ergonomiche hanno dato origine alla ricerca di forme “anatomiche”; allo stesso tempo, per ottenere la massima corrispondenza tra la forma del manufatto e l'antropometria umana, si fece largo uso dei calchi degli organi corrispondenti. I prodotti ottenuti a seguito di tali ricerche (di norma si trattava di utensili manuali, impugnature di comando) differivano in una forma peculiare, ma si rivelavano ergonomicamente insostenibili: progettati per una posizione di una sola mano, stancavano rapidamente una persona che non ha avuto la possibilità di cambiare la presa. Al giorno d'oggi, un approccio simile alla modellatura viene utilizzato nella progettazione di oggetti progettati per uno stretto contatto a breve termine.

Ergodesign: fotocamera Kenon Super Bis (L. Kolani)

contatto con il corpo di lavoro di una persona, ad esempio attrezzatura fotografica.

ERGONOMICO -disciplina che studia le caratteristiche oggettive del corpo umano(antropometrico, biomeccanico, fisiologico, psicologico) con al fine di ottimizzarne l'interazione con il prodotto o l'ambiente.

I risultati degli studi ergonomici sono registrati sotto forma di regolamenti, standard, ecc., utilizzati direttamente nel processo di progettazione. La contabilizzazione dei requisiti ergonomici è determinata anche da prove sul campo sui modelli di atterraggio, con l'ausilio di un'analisi ergonomica di prodotti analoghi.

La contabilizzazione dei requisiti ergonomici può diventare decisiva nella formazione di determinati tipi di prodotti e oggetti ambientali.

Errori ergonomici nella progettazione:

a - il posizionamento dei comandi della macchina non corrisponde alle dimensioni e alle proporzioni della figura umana; 6-finestre tecnologiche dell'attrezzatura non sono adattate alla cinematica dei movimenti umani

V progettazione dell'ambiente architettonico E. è diventato, infatti, il cardine della sua metodologia, perché. è lei l'anello di congiunzione tra i concetti di “ambiente” (il prodotto finale della creatività progettuale) e di “persona” (cliente e consumatore dell'ambiente).

Le componenti della progettazione ambientale - contenuto tematico, situazione spaziale e processi funzionali - sono sempre state oggetto di diretta applicazione degli sforzi di E. Ma hanno anche suggerito le prospettive per un suo ulteriore sviluppo, perché l'obiettivo ultimo dell'attività ambientale non è la miglioramento separato delle componenti dell'ambiente, ma la loro sintesi, la fusione dei meriti psicofisiologici pragmatici ed estetici del complesso ambientale in un'unica categoria artistica integrale - immagine (atmosfera) dell'ambiente.

Ovviamente, per E., una certa categoria sintetica può diventare la massima linea guida per il suo movimento, incarnando il passaggio dal tenere conto dei fattori di collegamento "inferiori" nella formazione dell'attività ambientale (fatica, velocità di reazione, sicurezza, soglia di illuminazione, ecc. .) ai fattori di ordine "medio" e "superiore": piacere, soddisfazione, divertimento.

È proprio questo percorso che E. compie oggi, complicando sempre di più gli oggetti della sua ricerca, compresi i sistemi informativi e di controllo tra di loro, cambiando le modalità di determinazione degli stati critici in principi di formazione delle condizioni per un'attività lavorativa stabile. È vero, per il momento evita molti aspetti dell'attività umana che sono stati a lungo coinvolti, anche se intuitivamente, nella progettazione ambientale. Come le reazioni emotive, il mistero delle proporzioni, le preferenze estetiche, l'apprezzamento della qualità artistica dell'ambiente o dei suoi componenti. Apparentemente, una considerazione obiettiva di questi compiti, presumibilmente oltre lo scopo della pragmatica, è solo una questione di tempo. E poi E., armata di conoscenze a lei ormai inaccessibili, entrerà a far parte di ogni creatività artistica, e non solo progettuale.

Ma anche oggi E. è penetrato a fondo nei problemi dell'oggettivazione delle soluzioni ambientali. Inoltre, la complessità e la versatilità del concetto di "ambiente" rendono il numero di tali applicazioni molto più ampio rispetto al design grafico o industriale.

Ad esempio, la sfera tradizionalmente ergonomica di modellare gli elementi dell'attrezzatura dell'oggetto dell'ambiente si sviluppa nella progettazione di complessi che formano un certo spazio degli oggetti, competere nell'espressività con il vero spazio “grande” della situazione ambientale.

Collegandosi attivamente con l'illuminotecnica tradizionale, la fisica termica, la climatologia, ecc., E. considera le condizioni fisiche (meteologiche, acustiche, cromatiche della luce, ecc.) della permanenza di una persona nell'ambiente, determinando i parametri di confine e di comfort delle loro combinazioni , sviluppando così prototipi ideali del microclima dell'ambiente - le circostanze più favorevoli della sua percezione.

Impegnato nell'organizzazione della forma dello spazio ambientale, E. suggerisce le migliori opzioni per il benessere di una persona entro i suoi limiti; studiando i problemi della creazione di un ambiente per gruppi “non standard” della popolazione - bambini, disabili - E. si sta progressivamente avvicinando a un tema così promettente come la creazione di un ambiente per persone eccezionali, dotate oltre la misura presa come norma.

L'unità dei compiti di progettazione ambientale ed ergonomica ha dettato l'emergere di una nuova forma di ricerca sulle condizioni di percezione dell'ambiente - videoecologia, dedicato al problema dell'armonizzazione del complesso visivo delle sensazioni ambientali. Finora - puramente fisiologico, ma in futuro artistico, dove il risultato finale dipenderà dal

porzioni e alternanze di impressioni visive "positive" e "negative" nel sistema ambientale.

Esistono altri esempi di connessioni tra E. e la progettazione ambientale: la specificità dell'ambiente per le azioni collettive (di massa), dalle chiese agli stadi, tenendo conto dell'interazione ottimale tra una persona e le componenti paesaggistiche dell'ambiente, ecc.

L'interazione attiva tra ingegneria ambientale e progettazione ambientale pone e praticamente risolve un problema estremamente importante: la trasformazione dell'ingegneria ambientale da scienza che limita la gamma di determinate soluzioni progettuali in un'attività scientifica e pratica che genera nuove direzioni nello sviluppo dell'uomo e società umana.

ATTIVITA' ESTETICA(v

design) - sociale specifico pratica connessa con la riproduzione sociale dell'essenza umana e finalizzato alla complessa formazione dell'ambiente umano, tenendo conto delle sue esigenze estetiche.

Le basi dell'approccio metodologico all'analisi dei prodotti del lavoro, alla connessione tra utilitaristico ed estetico attraverso l'identificazione della natura dell'attività sociale e pratica umana, sono state poste da K. Marx, che ha collegato El. con il lavoro, la produzione sociale, considerata nella sua interezza, cioè trasformazione non solo della materia della natura, ma anche dell'uomo stesso, delle sue relazioni sociali, di tutta la cultura umana.

L'uomo usa la natura e la adatta ai suoi bisogni. Si oggettiva negli oggetti e nelle strutture che crea, e nelle altre persone (le loro relazioni) e nelle varie forme di organizzazione della vita.

ed. Si manifesta in modo diverso nella sfera della produzione materiale e nell'arte - un'attività artistica specializzata, con un proprio specifico obiettivo, modo di espressione e consumo. È, secondo A. Losev, un generatore di forme espressive di qualsiasi sfera di attività (compresa l'arte), dato come valore indipendente e sensualmente direttamente espresso.

Poiché le relazioni estetiche e E.d. “costruita sull'attività soggetto-materiale associata alla trasformazione degli oggetti e dei fenomeni naturali e al loro adattamento ai bisogni umani, nella creatività “secondo le leggi della bellezza”, si possono distinguere tre fasi, che portano alla formazione dei significati estetici. Affinché le opere di design o architettura siano belle ed artisticamente espressive, i loro autori devono risolvere collettivamente, in una certa misura e in modo coerente, una serie di compiti: 1) creare singoli oggetti e strutture, i loro complessi e l'ambiente nel suo insieme che soddisfano il loro scopo, tecnicamente perfetti, richiedendo il minimo dispendio di forze e mezzi per la loro produzione o costruzione; 2) dar loro una forma armonica che corrisponda alla loro essenza e all'essenza del loro creatore, affinché il necessario materiale appaia in loro come una cosa naturale, e quindi, come estetica; 3) impostare e risolvere compiti artistici e figurativi in ​​funzione del valore potenziale del complesso di oggetti di fondo o di un dato ambiente architettonico.

VALORE ESTETICO(nel disegno) - una comprensione speciale dell'essenza dell'oggetto che sorge nel processo della sua percezione ed esperienza estetica. e.c. è oggettivo, ma solo nella misura in cui la valutazione estetica coincide con le norme estetiche generalmente accettate.

Creazione di E.c. l'ambiente soggetto è un compito specifico del progettista. Tuttavia, una valutazione estetica positiva dell'ambiente sorge solo quando c'è un senso di armonia tra il suo bell'aspetto e la sua organizzazione razionale, che contribuisce alla soluzione di problemi economici e culturali di base.

L'esigenza di evocare una reazione emotiva positiva in una persona (valutazione estetica elevata) è importante principalmente perché tale valutazione olistica è una valutazione veramente umana, una valutazione dal punto di vista dello sviluppo culturale di una persona, in cui il soggetto atteggiamento estetico appare davanti a lui non da un lato, ma in modo completo.

L'integrità di un ambiente oggettivo o spaziale è quindi costituita da molte caratteristiche, tra cui: l'opportunità della struttura, la connessione armoniosa di tutti i suoi elementi, l'originalità, l'uso di una specifica situazione naturale, ecc. La natura della valutazione estetica è influenzata dalle diverse connessioni di una persona con l'ambiente che crea. Ciò porta a una varietà di forme di attività estetica, forma diversi tipi di attitudine estetica a questo ambiente, definendo i suoi E.ts.

RELAZIONI ESTETICHE(v

design) - una forma di vera “autorealizzazione” di una persona, un metodo di pratica approvazione oggettuale-sensoriale della sua(come essere generico) nel mondo intorno un mezzo per formare le qualità della personalità necessarie per la società.

Una persona ha bisogno non solo di conoscere le leggi oggettive del mondo e di presentarle sistematicamente, come un ordine mondiale, ma anche di rivelarne il significato per lo sviluppo della personalità, essendosi stabilito in essa con tutti i suoi sentimenti, di mostrare tutti i suoi poteri creativi e goditi il ​​loro gioco libero. Questo bisogno di padroneggiare il mondo e tutta la ricchezza sociale della "sensibilità umana soggettiva" è il bisogno e la capacità di relazionarsi esteticamente con il mondo circostante 4 .

Per comprendere la natura e l'essenza di E.o. importante è l'idea di K. Marx che nel processo di "umanizzazione delle cose" inizino a "vivere una doppia vita". Da un lato, rimangono cose utili necessarie per mantenere l'esistenza fisica delle persone. Ma sotto questi rapporti di utilità, che costituiscono il fondamento materiale della vita sociale, si costruisce un vero e proprio rapporto umano, in cui le cose e tutta la natura perdono la loro "nuda utilità" e fungono da specchio delle relazioni sociali, delle capacità umane, degli ideali, psicologia, ecc. Grazie a ciò, "l'uomo si raddoppia" e "si contempla nel mondo che ha creato".

Tale comprensione dell'essenza della pratica sociale ci consente di formulare il concetto di E.O. di una persona alla realtà, al soggetto della sua opera, come fenomeno in cui le qualità caratteristiche dei complessi soggettivi, e ancor più dell'ambiente soggetto-spaziale, ricevono una forma espressiva adeguata, e un prodotto armoniosamente organizzato nel processo dell'attività di architetto o designer diventa per una persona (creando e percependo) l'affermazione della propria essenza sociale e delle proprie capacità creative. Questa capacità di una persona, tenendo conto delle proprietà oggettive dell'oggetto, allo stesso tempo di affermare "la propria essenza", K. Marx è associata alla creatività secondo le "leggi della bellezza". Ha sottolineato che l'"universalità pratica" di una persona porta al fatto che sa produrre secondo gli standard di qualsiasi tipo e sa ovunque applicare la misura appropriata a un oggetto; a causa di quest'uomo forma la materia anche secondo le leggi della bellezza, quelli. la creatività secondo le leggi della realtà stessa non si oppone alla creatività secondo le leggi della bellezza, ma indica una nuova qualità che in questo caso si raggiunge. In E.O., poiché sono una delle manifestazioni di un rapporto veramente umano con il mondo, una persona si appropria della sua essenza in modo globale, cioè come persona integrale. E.o. sono dunque il rapporto universale dell'uomo con il mondo, e tutta la misura dello sviluppo culturale dell'individuo, da un lato, e dello sviluppo culturale della società, dall'altro, si manifesta nel giudizio estetico.

La funzione sociale fondamentale sia dell'architettura che del design è utilitaristico-pratico, e

questo vale per tutti i loro oggetti, tranne, forse, le strutture commemorative. Per la maggior parte delle opere, il lato estetico è, per così dire, un derivato, sebbene ciò non significhi affatto che il loro valore estetico sia una proprietà secondaria rispetto ad altre. Significa solo che l'attività estetica è costruita su una soluzione fondamentale e tecnica volta a creare un ambiente materiale per i processi di base della vita umana e della società umana nel suo insieme.

Quanto sopra ci permette di separare i tipi di E.O.: in primo luogo, quelli che devono la loro origine all'attività estetica direttamente intessuta nella pratica materiale dell'uomo, e, in secondo luogo, che sorgono come risultato di specifiche attività estetica finalizzata alla riflessione artistica della realtà. Quest'ultima è una delle forme di produzione spirituale, isolata dalla materia, sebbene indirettamente associata ai suoi singoli rami (ad esempio, nell'architettura - con la costruzione, e nel design - con la produzione industriale).

Questi tipi di E.o. agire come diverse forme (e risultati) di un'unica attività estetica. Il primo è chiamato semplicemente estetico: è dominato dall'espressione sensuale e dal design della vita interiore dell'oggetto (il suo bellezza), secondo - estetico e artistico in quanto dominata dal piano ideologico ed emotivo, espresso attraverso l'immagine artistica di un'opera d'arte.

La differenza tra queste forme è che nel primo caso l'oggetto creato stesso è sottoposto a valutazione estetica: si tratta di E.O. di una persona principalmente all'essenza del prodotto o della struttura progettata (vera, correlata a tutta la ricchezza delle relazioni umane). Nel secondo argomento di E.o. sono gli aspetti essenziali della realtà, i cui confini possono essere tracciati abbastanza chiaramente per ciascuno dei tipi di arte. L'attività artistica associata a questa relazione ha come obiettivo compiti conoscitivi ed educativi, e anche compiti di trasformazione della realtà stessa. L'ambito dell'attività può essere molto ampio, in relazione al quale un'ampia gamma di idee di natura filosofica, politica e morale viene specificamente interpretata in un'opera d'arte, che richiede una forma speciale di E.O. ed espressione, che fa dell'arte una forma di coscienza sociale di grande significato ideologico. L'essenza di questo tipo di E.O. e la forma in cui questa essenza è espressa sono interdipendenti: nella loro fusione, sorge un'immagine artistica.

L'arte come una sorta di EO, essendo associata all'ideologia, è molto più ampia e ricca dell'ideologia stessa. La specificità dell'arte come forma di coscienza sociale risiede nella natura artistica e figurativa del riflesso della realtà in essa, e anche nel fatto che il soggetto dell'arte è la vita umana, gli atteggiamenti multiformi delle persone nei confronti del mondo e a se stessi, alle loro esperienze, cioè all'essenza sociale umana. È qui che passa il confine facilmente superabile tra diversi “tipi di bellezza” o “tipi di arte”, o meglio, diversi tipi di E.O. al tema della creatività. Caratteristica è la relativa facilità di passaggio da "non artistico" a "artistico". Molti tipi di arte sono nati, crescendo da attività che all'inizio non erano di natura artistica (ad esempio, alcuni tipi di letteratura, documenti cinematografici o fotografia, che possono essere e diventare artistici).

In altre parole, l'assimilazione ideologico-estetica (artistica) e formale-estetica (non artistica) della realtà sono solo facce diverse dell'unico processo della sua assimilazione estetica.