· Immagine - una rappresentazione ideale di un oggetto, un modello artistico-figurativo creato dalla fantasia del designer.

Funzione: il lavoro che il prodotto deve svolgere, nonché i ruoli semantici, simbolici e di valore della cosa.

· Morfologia - la struttura, la struttura della forma del prodotto, organizzata secondo la sua funzione, materiale e metodo di fabbricazione, incarnando l'intento del designer.

· Tecnologico forma - morfologia incarnata nel metodo di produzione industriale di una cosa-oggetto di design come risultato della comprensione artistica della tecnologia.

· valore estetico- il significato speciale dell'oggetto, rivelato da una persona in una situazione di percezione estetica, esperienza emotiva, sensuale e valutazione del grado di conformità dell'oggetto all'ideale estetico del soggetto.

La fase iniziale del progetto, qualunque esso sia chiamato - uno schizzo, un concept progettuale, un concept progettuale o una sezione di una soluzione tecnica ed economica - è una ricerca attiva dell'idea principale e dell'immagine progettuale.

Il concept progettuale è un'ipotesi iniziale che tiene conto delle principali condizioni, compiti e fattori ambientali. Ti permette di definire l'ambito della ricerca, identifico i problemi, determino i compiti principali della progettazione di un abito: “per chi? per quello? Di cosa?". Questo concetto può sembrare un po' astratto, ma serve come punto di partenza per le successive fasi di progettazione.

Il concept può apparire all'improvviso come risultato del pensiero associativo del designer, ma il più delle volte si sviluppa gradualmente, a partire dalla ricerca di un conflitto di consumo (mancata soddisfazione di un bisogno).

Il progettista alle prime armi è invitato, prima di tutto, a determinare i requisiti per l'oggetto progettato in relazione alla sua produzione industriale e commercializzazione. Deve immaginarsi al posto di una persona che interagisce con questa cosa per scoprirne le caratteristiche funzionali e, di conseguenza, la gamma di requisiti da parte del consumatore.

È impossibile cogliere l'immensità. Quindi, nel disegnare un costume, lo stilista deve definire chiaramente lo scopo del suo lavoro, cioè il significato della futura collezione o prodotto, il suo scopo. Un abito creato da uno stilista acquista valore solo quando soddisfa le esigenze di un determinato gruppo di consumatori. La ricerca di un'immagine di design si basa sul desiderio di raggiungere la massima armonia di una persona caratterizzata da determinate condizioni di vita e di costume.

Quando si crea un'immagine di design, il designer deve:

1. Isolare l'immagine del progetto ideale (sotto forma di specifica del progetto)

2. generalizzare l '"immagine progettuale della collezione", in base alla scala dei suoi valori vitali: sociali, culturali, etici, estetici. Selezionare l'immagine del consumatore (suo coetaneo) e presentarla in modo specifico o generale sotto forma di un tipico pattern caratteriale (solido, normale, sofisticato).

3. Dare all'immagine progettuale della collezione una certezza tematica, ovvero collegare l'immagine della collezione (lavoro diretto e funzione simbolica) con la realtà vivente, con il suo contesto psicologico.

4. Determinare le caratteristiche visive dell'immagine del progetto sotto forma di tipo di figura, tipo di colore dell'aspetto; per fare di questa immagine un modello tipico e la base per la modellatura artistica della collezione.

5. Rappresentare graficamente la plasticità della figura, le sue proporzioni (sotto forma di 5 diverse posizioni del corpo), il tipo di viso, la scelta del trucco, le acconciature.

7. Tutto il materiale visivo accumulato dedicato all'immagine del progetto, crea un collage (moodboard).

L'aspetto semantico dell'immagine progettuale della collezione è connesso al problema della determinazione del tema. È necessario formulare in modo accurato e definitivo il tema, scegliere un motto figurativo originale come sfumatura semantica del tema, quindi cercare la logica del modulo di raccolta. Il tema definisce il contenuto oggettivo della collezione nel suo insieme e un modello separato. Dopo aver scelto un tema, vengono determinati il ​​nome della collezione e il motto.

Immagine nel design (design e immagine artistica) -

– una rappresentazione sostanziale sensoriale ideale di significati e idee che sorge nel processo di formazione di un concetto di design, creazione e percezione (padronanza) di un oggetto di design;

- un modo di riflessione, comprensione ed elaborazione artistica della realtà oggettiva inerente al design dal punto di vista di un certo ideale estetico in una forma sensuale concreta;

Un'immagine di design NON è la stessa di

1. Immagine di cui all'art- il contenuto dell'oggetto riflesso nell'immagine artistica è determinato in larga misura dalla visione soggettiva dell'artista; nel design - il contenuto dell'immagine è determinato dal principio oggettivo (requisiti per la perfezione tecnica dell'oggetto, il suo vantaggio economico, tenendo conto delle preferenze di gusto della massa

consumatore, ecc.)

2. all'art la forma espressiva è individuale, nel disegno- il designer crea non per proprio conto, ma per conto di un'esigenza culturale generale e coordina la visione del suo autore con le preferenze estetiche del pubblico di destinazione;

3. immagine nel reclamo alto grado di spiritualità del contenuto artistico; i valori artistici formano la profondità del contenuto spirituale;

Nella progettazione grado "ridotto" di spiritualità dei contenuti artistici; i valori artistici si fondono con quelli utilitaristici e agiscono solo come uno dei termini (spesso subordinati) delle caratteristiche di valore generali dell'oggetto

4. nell'art - gli elementi dell'ambiente soggetto-spaziale sono l'oggetto dell'immagine, in design- gli elementi dell'ambiente soggetto-spaziale sono considerati oggetti di organizzazione artistica;

5. nell'art - contemplazione non utilitaristica , immagine nel design unisce bellezza e utilità

6. all'art riflesso di specifici fenomeni della vita nella loro forma oggettiva visibile; nel design - un modo non pittorico di figurativamente riflessione artistica

vita (natura non pittorica);

segni di tipo non figurativo, cioè irriconoscibile in

immagini di oggetti reali, fenomeni, azioni e

indirizzato direttamente ai meccanismi associativi

percezione, oltre a segni misti, figurativi

natura non pittorica, caratteristica delle forme sintetiche

creatività;

L'aspetto del design include:

1. immagine di design(metodo di progettazione figurativa, funzione del pensiero progettuale di un designer: tutte le possibili percezioni dell'immagine creata dal designer vengono trasferite sul piano del suo discorso interiore e si riflettono nel punto di vista dell'oggetto progettato);

2. immagine del consumatore(l'immagine come proprietà di una cosa considerata nel contesto della percezione e della comprensione da parte del consumatore).

Immagine del progetto:

1. un oggetto ideale, o un modello artistico creato dalla fantasia del designer, che ne riflette il vero significato;

2. una forma d'arte olistica e completa nella sua struttura, in cui tutte le parti sono coordinate tra loro e con il tutto, secondo il contenuto espresso in questa forma;

3. significato significativo.

Immagine del progetto ≠ immagine del consumatore (riflette la coscienza della totalità dei consumatori, dell'economia, della produzione, della cultura, ecc.).

Le principali caratteristiche qualitative dell'immagine nel design:

1. idealità;

2. integrità e indivisibilità interna;

3. comprensione una tantum del fenomeno attraverso una visione olistica, aggirando il ragionamento logico al riguardo;

4. sviluppo nel tempo;

5. relativa indipendenza(conservazione nella mente e possibilità di sviluppo indipendentemente dal contatto diretto con il lavoro), adeguamento nel processo di consumo;

6. colorazione emotiva, - espressione di attitudine al fenomeno; a causa delle specificità dei mezzi visivi dell'attività, il progettista è in grado di generare solo attraverso il progetto stati generalizzati di esperienze sensoriali umane (portate a un alto grado di astrazione), la cui combinazione può descrivere la maggior parte delle possibili impressioni del oggetto di design (ad esempio: statico (calma, fiducia) - dinamismo

(mobilità, ansia), armonia - rilassamento; gravità - distrazione; efficienza - modestia; eleganza, solennità - comodità, ecc.).

7. organizzazione visiva espressiva basata sulla tettonica;

8. scala(il lato semantico dell'oggetto, il suo rango, il ruolo tra gli altri elementi e fenomeni della realtà - la scala è eroica, grandiosa, come se escludesse la proporzionalità

a una persona nella sua percezione e la scala è camera, più piccola);

9. "a terra", determinato dalla natura di massa del bisogno, dal pragmatismo,

utilità delle attività di progettazione.

Una funzione è un ruolo semantico e simbolico di un progetto, modello, oggetto.Ci sono:

Adattivo la funzione è la capacità di un oggetto o di un ambiente di facilitare il processo di adattamento umano ( comfort)

strumentale funzione relativa alla capacità dell'utensile trasformare l'ambiente

Produttivo- acquisizione di o.b. certo ruolo nella mente del pubblico.

Integrativo- combina significati, tradizioni, valori espressi nella materia e nella forma

Design- organizzazione spaziale e strutturale materiale e tecnica di una cosa, struttura, nodo.

disegno chiuso- gli elementi di lavoro sono nascosti nel modulo disegno aperto- gli elementi principali sono aperti e pronti per le trasformazioni. Proprietà di progettazione: funzionalità, producibilità, contenuto informativo

Modulo- questa è un'espressione esterna o strutturale di qualsiasi contenuto, la categoria e il soggetto più importanti dell'attività creativa - letteratura, arte, architettura, design. La forma vive nello spazio, nel tempo, la percezione porta informazioni orientate al valore

Composizione- organizzazione spaziale degli elementi come risultato della modellatura I suoi mezzi sono staticità, dinamica, simmetria, asimmetria, colore, dominante

produzione di massa - un marchio di stile - una caduta del valore estetico dei prodotti. Verso la metà degli anni venti - un nuovo atteggiamento verso le cose e il loro valore utilitaristico ed estetico - materiali economici, forme semplici, prodotti industriali di massa. la forzata incoerenza della forma con il materiale, l'imitazione, la "decorazione" è stata respinta. Al posto della "bellezza" c'era un'idea di opportunità come caratteristica principale di una cosa

3. Immagine artistica nel design. L'immagine come espressione di convenienza. Il rapporto tra forma espressiva e contenuto.

Immagine artistica- questo è un modo speciale di riflettere e trasformare la realtà, che è dotata di autenticità sensuale e di estensione spazio-temporale. Un'immagine è una sintesi di forma e significato. Le specifiche di x.o. associato all'opportunità, cioè x.o. rispecchia lo scopo del soggetto.

magro Immagine coinvolti in molte sfere della conoscenza e dell'essere allo stesso tempo

- mezzi di comunicazione nel quadro di una data cultura.

Sotto l'aspetto epistemologico, x.o. c'è un'invenzione

Nell'estetica, un organismo che dà l'impressione di bellezza proprio per la perfetta unità e l'ultima significatività delle sue parti.

Strettamente correlato al contenuto dei suoi oggetti.

La connessione di una forma materiale plastico con la sua base emotiva,

Collegamento dell'organizzazione esterna del modulo con il suo contenuto.

attività artistica- la creazione di linguaggi figurativi, legati alla ricerca di mezzi plastici per esprimere l'immagine nella materia, frutto della sua "sottile immagine",

magro percezione della realtà- una particolare percezione della realtà, in cui avviene la generazione di immagini correlate alla loro espressione plastica.

- alto effetto artistico si ottiene non attraverso la rappresentazione, ma attraverso una profonda penetrazione nell'essenza di una cosa e l'incarnazione di questa essenza in una forma adeguata.

magro Un'immagine è un'unità inseparabile e compenetrante di sensuale e logica, concreta e astratta, esterna e interna, forma e contenuto.

Obbiettivo attività progettuale - basandosi su un approccio figurativo, "per ricreare un insieme armonioso nel progetto", attraverso il quale si attua un certo processo comunicativo.

Correlazione tra forma espressiva e contenuto. L'espressività negli oggetti di design si manifesta in un'immagine vivace e luminosa, che spesso non consente di indovinare immediatamente il contenuto di questo oggetto. L'idea, il concept, così come l'originalità della scelta dei materiali vengono in primo piano. Il risultato di tali sperimentazioni è un mobile di design radicalmente nuovo e imprevedibile, la cui forma e funzione è dettata dal materiale. Esempi: un divano fatto di tanti peluche, una poltrona fatta di tubi di gomma dei fratelli Campana, ecc.

proprietà specifiche delle immagini nel design:

la colorazione funzionale di una determinata soluzione figurativa, indicando attraverso i compiti utilitaristici del consumo il suo ruolo nello stile di vita di una determinata persona o strato sociale;

riconoscimento dei caratteri figurativi, causati, da un lato, dal desiderio di originalità, memorabilità delle proprie decisioni, dall'altro, dal carattere massivo della loro replicazione

cambiamento continuo delle caratteristiche visive private - la dinamica delle opzioni decorative, i principi delle soluzioni tecnologiche - con la stabilità della comprensione di base dei compiti funzionali di questo tipo di lavoro di progettazione (un esempio è l'evoluzione delle forme degli elettrodomestici: rasoi, stufe, ecc.);

4. Design e cultura del design. La cultura del progetto come livello più alto della sfera del design. Concettualizzazione e tematizzazione dell'oggetto di design.

Migliorare il sistema dei dipartimenti e delle organizzazioni di design artistico,

ampliamento della portata del lavoro di progettazione artistica,

sviluppo della metodologia di programmazione del design e della scienza del design,

permette di giudicare la cultura del progetto, i suoi aspetti metodologici e socio-culturali.

Cultura del progetto- il livello più alto della sfera del design, - il processo di trasformazione o ricreazione dell'ambiente, che comprende tutti gli aspetti funzionali del design.

Il vero design come valore e contenuto di molti tipi di attività umana e come tipo speciale del suo pensiero .

Impostiamo e risolviamo costantemente vari compiti di progettazione. Il design diventa così una caratteristica naturale della nostra coscienza, diffondendosi in quasi tutte le sfere dell'esistenza umana.

Obbiettivo– creazione, trasformazione e cambiamento nell'ambiente artificiale ambiente umano,

La cultura del design copre le attività non solo di designer, architetti e altri designer "professionisti", ma anche di politici, scienziati, economisti - tutti coloro che cercano di cambiare la forma e il contenuto di oggetti, immagini, leggi, sistemi, ecc.

PC. è una cultura del pensiero che cerca di prendere in considerazione tutti gli aspetti della conoscenza relativi a una particolare questione, volti a creare un ambiente di esistenza armonioso e olistico, a partire da una persona e finendo con l'umanità nel suo insieme, cioè può svilupparsi sia lungo il percorso dal generale al particolare, sia viceversa.

specialisti nel campo della teoria del design, la designano come "la terza cultura (dopo quella materiale e spirituale)" o "Design con la lettera maiuscola".

Concetto di oggetto- l'idea figurativa principale dell'oggetto futuro, la formulazione del suo contenuto principale come base dell'intento progettuale del designer in relazione agli obiettivi e agli obiettivi del progetto consente di creare un modello ideale olistico dell'oggetto

Immaginazione di designè l'abilità professionale di base di un designer. Ma ha bisogno di uno spazio creativo speciale in cui il lavoro dell'immaginazione possa svolgersi con la significatività e l'efficacia necessarie per il design.

5.Metodo di progetto nella progettazione. Metodi per progettare un oggetto di design complesso, programma di design. Proiettore da prototipi, design innovativo.

Oggetto pr-e complesso copre le questioni dell'intero complesso di compiti, attività, decisioni per la sua attuazione. Il metodo per accettare compiti di progettazione è la modellazione delle situazioni dei consumatori.

il progettista utilizza:

Analisi strutturale-funzionale,

ricerca sociologica

Modelli semiotici

Mezzi visivi e grafici

Plastica spaziale significa,

Modellazione delle connessioni nel sistema “uomo-oggetto-ambiente”

Obiettivi, obiettivi, funzioni, contenuti e metodi di organizzazione delle attività per risolvere problemi su larga scala, migliorare in modo completo la qualità dei prodotti industriali e l'ambiente oggettivo della vita

Espressione di un atteggiamento olistico nei confronti del mondo oggettivo, uno dei mezzi di progettazione per implementare un metodo di progettazione speciale: il design integrato.

Una direttiva e un documento di indirizzo che definisce un insieme di compiti e attività interconnessi in termini di risorse, esecutori e scadenze che garantiscono l'uso efficace di metodi e strumenti di progettazione durante la creazione di progetti per oggetti complessi complessi e la loro padronanza in produzione

- prevede la creazione di frammenti integrali del soggetto ambiente della vita umana, essendo un mezzo efficace per migliorare la qualità dei prodotti industriali, migliorarne la gamma, ridurre i costi e, allo stesso tempo, aumentare l'efficienza della sua produzione

Progettazione del prototipo- questo è un design basato su campioni di prodotti con una funzione simile, che è servito come punto di partenza per l'analisi e lo sviluppo di un'idea progettuale

design innovativo- progettazione di oggetti che non hanno analoghi

L'immagine è un concetto dell'arsenale dell'arte. L'immagine significa qualcosa che può essere definito la quintessenza di un'opera d'arte, il suo pensiero emozionalmente colorato. Questo "sentimento-pensiero" è sempre fuso indissolubilmente con la forma - cioè con quei mezzi espressivi che l'artista, poeta o compositore ha utilizzato per crearlo. La particolarità di un tale pensiero artistico sta nel fatto che è impossibile "tradurlo" nel linguaggio di altri mezzi espressivi - qualche altro pensiero risulterà.

Anche il design è un tipo di arte, ma è un tipo speciale di arte. Organizza l'ambiente umano. In generale, possiamo dire che l'ambiente artificiale è di importanza decisiva per una persona, una persona è l'unica creatura che crea un ambiente artificiale, senza di esso non è in grado di sopravvivere. Ma nel tempo, l'ambiente che sostiene semplicemente l'esistenza fisica non è diventato abbastanza per una persona - l'ambiente è diventato anche un'espressione del pensiero, una personalità umana (non a caso possiamo raccontare così tanto di una persona guardando la sua stanza) .

L'interior design, l'abbigliamento, il landscape design creano sempre un'immagine che fissa pensieri ed emozioni in un certo modo in accordo con l'attività che si svolgerà in un determinato ambiente. Immagina un giardino piantumato con alberi con brutti tronchi curvi che evocano pensieri di mostri ultraterreni ... porteresti una ragazza in un giardino simile per una passeggiata romantica sotto la luna? È improbabile ... la ragazza non ti capirà. Ma per le feste in stile gotico-vampiro, forse un esempio simile di progettazione del paesaggio andrà bene. O uno studio, arredato con morbidi divani e poltrone con cuscini: ti sintonizzerai su un'atmosfera del genere in modo professionale? O un asilo nido, decorato in stile gotico: sì, in un asilo nido del genere, un bambino avrà paura dei fantasmi non solo di notte!

In altre parole, un'immagine nel design è l'aspetto generale di una stanza, di un territorio, di un abbigliamento, che è fatto di tutti i dettagli ed esprime una certa idea, trasmette emozioni in un certo modo. L'immagine del design della camera da letto è il pensiero di pace e tranquillità, l'immagine del design del costume gotico è il pensiero di qualcosa di oscuro, ultraterreno o tragico.

Ecco perché un designer rimane sempre un artista. Ma, a differenza di un artista normale, il suo lavoro è sempre limitato dalla funzionalità. Quindi, ad esempio, una scarpa da donna non dovrebbe solo enfatizzare la bellezza della gamba di una donna, ma anche non trasformarsi in uno strumento di tortura e non danneggiare la salute (ahimè, questa regola è spesso violata nei moderni modelli di allenamento alla moda: tacchi-"tacchi a spillo " le dimensioni di una torre Eiffel - questi sono veri assassini della colonna vertebrale! Ma i designer che li hanno creati, ovviamente, si sono sentiti come personalità creative).

Il design è un fenomeno piuttosto complesso che si trova sempre al crocevia tra immagine artistica e funzionalità pratica. E se il designer ha realizzato con successo il suo progetto tra questi "Scilla e Cariddi", è sicuro dire che ha creato un'opera d'arte.

rappresentazione soggetto idealmente sensuale di significati e idee che sorge nel processo di formazione del concetto di un oggetto ambientale complesso; modello artistico del concetto di tali oggetti.

Le immagini come qualità del design thinking attirano sempre più l'attenzione dei ricercatori, soprattutto nel design. Qui sono apparsi numerosi nuovi concetti, ad esempio "modellazione figurativa", "tipo di immagine", ecc., che rivelano il meccanismo del pensiero progettuale. Lo studio della questione della figuratività artistica dell'ambiente ha un certo significato metodologico per architetti e designer praticanti che si adoperano affinché le loro opere siano veramente artistiche ed evochino esperienze estetiche adeguate.

Le basi dell'approccio figurativo-tipologico furono poste alla fine degli anni '60 del XX secolo in una serie di lavori sul metodo del design artistico, dove si rivelava per analogia la specificità della formazione di un'immagine progettuale-artistica nel design con un'immagine tipica dell'art. Successivamente, durante lo sviluppo delle idee di programmazione del design, è stata chiarita l'essenza di questo approccio: è stato paragonato a un "ciclo zero" nel processo complessivo del design artistico. Questo approccio si basa sulla ricerca di un tipo-immagine, che è una metafora progettuale e artistica che esprime un modello artistico ideale per organizzare oggetti ambientali e di design.

Nel concetto standard di modellizzazione dei sistemi progettati, il piano principale del modello è determinato attraverso le caratteristiche medie del comportamento umano nell'ambiente oggetto-spaziale. Il modello del concetto di "programma" è diverso: il piano semantico è qui indicato dall'ambiente di esistenza ideale di un oggetto, formato dall'identificazione del suo tipo-immagine, dal soggetto - dall'insieme, dal formale - dall'organizzazione di l'insieme con l'ausilio del "linguaggio" o dei "linguaggi" del design architettonico e del design.

Questa prima intuitiva, poi arricchita da studi pre-progettuali e progettuali, idea delle caratteristiche sociali, emotive, artistiche e oggettuali di determinate unità ambientali, riflette attraverso il contenuto artistico la totalità delle esigenze della società per la qualità di un ambiente oggetto. L'immagine del tipo è fissata in raccomandazioni, desideri, descrizioni indirizzate all'immaginazione del team di progettazione. L'indubbia ambiguità di questo fenomeno funge da garanzia della diversità delle possibili soluzioni progettuali. D'altra parte, la convinzione dell'artista, la stabilità degli atteggiamenti creativi, fissati nel tipo ideologico, assicurano la coerenza e l'efficacia del progetto. Ovviamente, la corretta formazione di un'immagine tipo è l'anello principale nel lavoro sul concetto progettuale dei sistemi ambientali, un anello senza il quale né la continuità delle rappresentazioni figurative come base per la sopravvivenza di una nuova cultura, una nuova società, né innovazione - la novità delle soluzioni architettoniche e di design.

ARTISTA -uno specialista nel campo della creatività artistica, una persona capace di scoprire valori plastici e figurativi intorno a sé, in grado di vedere, toccare, sentire il ritmo, il colore, la consistenza, la struttura dell'ordine mondiale.

H.-professional è un fenomeno contraddittorio, ambivalente: come x. deve essere aperto al mondo, libero da formule percettive preconfezionate, deve, come se non sapesse nulla, creare un linguaggio, una forma di espressione ogni volta di nuovo, per la prima volta; come professionista, deve comprendere i compiti che la realtà gli pone ed essere in grado di risolverli, ad es. avere conoscenze e abilità. Kh.-professional (architetto, designer) è una persona su due: aperto come artista, intelligente e abile come artigiano. Disegno artistico, disegno architettonico, disegno artistico sono i generi della creatività soggetto-artistica odierna, che naturalmente si è unita alla serie tradizionalmente chiamata creatività artistica, dove X., "essendo accettore di sentimenti, indipendentemente da dove provengano - dal cielo, da terra, da un pezzo di carta che è balenato nella mente di una persona, o una rete ”(P. Picasso), realizza il suo essere.

EVOLUZIONE DEL DESIGN -graduale, nel processo di accumulazione continua dei cambiamenti quantitativi privati ​​nella tecnologia, nel linguaggio artistico, nei rapporti con l'industria e con i consumatori, una trasformazione qualitativa dei compiti, dei metodi e del prodotto finale dell'attività di progettazione(cfr. " Storia del design).

All'inizio del 20 ° secolo, il design, agendo come successore del lavoro di creatività decorativa e artistica nelle condizioni di produzione industriale sviluppata e saturazione del mercato dei servizi con sistemi di moderne attrezzature per le condizioni spaziali della vita umana, si è imposto il compito di isolare il lavoro di progettazione in un campo di attività indipendente e di unire gli obiettivi pragmatici e artistici di dare forma al design - prodotti in una forma conveniente per la produzione.

Questo programma è stato realizzato all'insegna del motto di trasformare la categoria di "beneficio" con l'ausilio di strumenti di design design in un fenomeno estetico, nella categoria di "bellezza". L'efficacia dei principi di separazione tra design e sfera artistica, la richiesta di equipaggiamento dell'ambiente inventato dai designer fecero del design la forma d'arte trainante dell'epoca, diffondendone l'ideologia in tutte le sfere della cultura. E allo stesso tempo ha portato a importanti cambiamenti nella propria struttura e ideologia.

In primo luogo, il design è entrato saldamente nella famiglia delle altre arti, poiché l'influenza sociale cumulativa delle sue decisioni individuali determina effettivamente il contenuto spirituale del nostro modo di vivere estremamente pragmatico. Ma ci riuscì, per così dire, gradualmente, avendo conquistato il mercato e le menti del "consumo" dell'umanità, inserendo così i propri mezzi - anonimato, replicazione, legittimazione dei bisogni "bassi" - nell'arsenale dei mezzi dell'arte in generale .

In secondo luogo, il design ha ampliato le sue sfere di influenza proponendo un nuovo concetto al posto del classico slogan "l'utile dovrebbe essere bello" - "il bello è utile", proclamando le idee di "totale estetizzazione" del mondo delle relazioni umane. Oggi, queste idee hanno una colorazione tecnogenica limitata, ma l'espansione attiva delle norme estetiche dell'attività di progettazione, l'inclusione delle tendenze regionali e delle forme amatoriali nella sua sfera daranno un nuovo impulso allo sviluppo delle possibilità artistiche attraverso il design, che i professionisti sono ancora solo brancolando. Questa tendenza è supportata anche dai processi di radicale ristrutturazione della base produttiva della creatività progettuale, dal passaggio dai principi "la forma deve incontrare la tecnologia a disposizione dell'industria" ai concetti di una società postindustriale, dove "la tecnologia deve essere in grado di riprodurre efficacemente qualsiasi forma concepita da un artista e utile a una persona."

In terzo luogo, la sempre maggiore espressività e prevalenza della cultura del design di massa porta alla trasformazione di molte norme e disposizioni della storia dell'arte: dal cambiamento del significato della categoria "immagine artistica" all'ampliamento dell'interpretazione dei principi della sintesi artistica, che includevano progettazione ingegneristica, oggetti di servizio, ecc. composizioni paesaggistiche. C'è una formazione e un rafforzamento della cultura del design (la terza dopo le sue forme materiali e spirituali), interamente formata grazie allo sviluppo dei contenuti dell'arte del design.

Se immaginiamo la storia del design come un cambiamento del suo oggetto di base, allora si scopre che il suo inizio (secondo A. Rapoport - "Il primo design") è il design per eccellenza cose singole - prodotti, dispositivi, macchine utensili, coperture, ecc. Mentre il "Secondo Design", a partire dagli anni '60 del secolo scorso, è dedicato alla formazione ambienti - complessi e insiemi tematici, armoniosamente legati alle caratteristiche delle situazioni architettoniche.

Quale sarà la prossima fase di E.D., l'ipotetico "Terzo Disegno"? Sembra che gli accumuli professionali delle fasi precedenti consentano al design di passare a un nuovo ciclo di creatività artistica: l'assimilazione figurativa ideologica e morale della realtà, che rifa il mondo e la persona che lo abita.

In altre parole, oggi l'arte è alle porte di una nuova era, in cui si trasformerà da una forma di coscienza che valuta il percorso percorso dall'uomo in una forza che avvia il suo cammino verso una sintesi globale del reale e dell'ideale nel mondo e gli affari e le realizzazioni quotidiane.

Progettazione ambientale:

a - "Casa sopra una cascata" (F.L. Wright) - un'immagine dell'unità delle componenti antropiche e naturali dell'ambiente all'esterno; b- interno di un edificio bancario

PROGETTAZIONE AMBIENTALE (Eco-Design) -l'area dell'attività di progettazione complessa, adoperandosi per l'attuazione negli oggetti progettati di convergenza dei requisiti dell'ambiente naturale e della cultura, il che rende necessario tenere conto dei valori raggiunti dalle precedenti generazioni di persone nell'ambito del rapporto tra uomo e natura [centimetro. Modellatura ecologica.

L'immagine della vita moderna è influenzata dall'ecologizzazione, ovvero dal desiderio di tenere conto del rapporto ottimale tra il mondo vivente e il suo habitat. Di conseguenza, c'è una convergenza di ambiente e cultura (ecologia della cultura), sta emergendo il concetto di fondere insieme architettura, design industriale, comunicazione visiva, arti applicate e belle arti, che a volte viene chiamato "arte ambientale" - il design di l'ambiente architettonico. Il concetto di tale associazione consente, nella forma di un ambiente soggetto-spaziale e dei suoi elementi, di ricreare i valori raggiunti (rivelati) nella storia dei valori e degli stili di vita delle generazioni precedenti sulla base della conservazione di risorse naturali non rinnovabili e attitudine attenta alle realizzazioni della cultura umana.

Nella progettazione artistica "ecologica" dei prodotti industriali, viene prestata maggiore attenzione agli aspetti ambientali della produzione e del funzionamento di un oggetto: il suo consumo di materia ed energia, la sicurezza ambientale e la possibilità di riciclo al termine della sua vita utile. Inoltre, il concetto di "oggetto rispettoso dell'ambiente" include non solo l'assenza di un impatto negativo sull'ambiente, ma anche il comfort psicologico dell'utilizzo (armonia visiva con l'ambiente), che apre nuove possibilità di modellazione per il progettista. Un posto speciale è occupato in E.d. sviluppi concettuali e predittivi (vedi Futurodizay n).

In ed. si tiene inoltre conto delle caratteristiche territoriali dell'ambiente urbano e rurale: la loro organizzazione spaziale e temporale, le tipologie insediative, le interconnessioni strutturali degli alloggi, i luoghi di lavoro e di comunicazione di massa, le caratteristiche dei contenuti tematici dell'ambiente e, infine, le caratteristiche figurative caratteristiche che rispecchiano i valori di tutti i “strati del regionale™”.

La preoccupazione per la conservazione della natura dovrebbe estendersi anche ai gruppi etnici, che ne sono una parte necessaria. L'identità etno-culturale (fusione) dell'ambiente e del modo di vivere è assicurata dal fatto che i singoli gruppi etnici partecipano, da un lato, a garantire l'interazione culturale delle persone e, dall'altro, a garantire la diversità culturale e la propria identità. È stato stabilito che i rappresentanti di una cultura nazionale o regionale padroneggiano lo spazio secondo i "modelli" adottati specificamente dalla loro cultura. A seconda delle specificità della loro cultura, in qualche modo si riferiscono all'organizzazione dello spazio, alle sue dimensioni e forma e al posizionamento degli oggetti in esso. Di conseguenza, si costruisce il loro rapporto con la composizione volumetrico-spaziale dell'ambiente e delle sue componenti (il cosiddetto "etno-design").

Tutto ciò indica che il ruolo di E.d. nella formazione e nella conservazione di una determinata comunità culturale è complessa e diversificata, e di questo si deve tener conto nel valutare le variazioni del rapporto tra generale e speciale nell'ambiente soggetto-spaziale organizzato dagli strumenti progettuali.

ERGODESIGN -progettazione artistica di oggetti, la cui formazione è determinata principalmente dai requisiti dell'ergonomia.

Tali oggetti includono pannelli di controllo, attrezzature sul posto di lavoro e altri prodotti, la cui efficacia dipende dalla loro interazione con il corpo umano.

Negli anni '60 del secolo scorso, questo termine definiva gli sviluppi delle singole scuole di design, le più famose tra le quali furono le attività dei designer cecoslovacchi Z. Kovarzh, M. Schindlero, P. Shkarka e molti altri. Nel loro lavoro le esigenze ergonomiche hanno dato origine alla ricerca di forme “anatomiche”; allo stesso tempo, per ottenere la massima corrispondenza tra la forma del manufatto e l'antropometria umana, si fece largo uso dei calchi degli organi corrispondenti. I prodotti ottenuti a seguito di tali ricerche (di norma si trattava di utensili manuali, impugnature di comando) differivano in una forma peculiare, ma si rivelavano ergonomicamente insostenibili: progettati per una posizione di una sola mano, stancavano rapidamente una persona che non ha avuto la possibilità di cambiare la presa. Al giorno d'oggi, un approccio simile alla modellatura viene utilizzato nella progettazione di oggetti progettati per uno stretto contatto a breve termine.

Ergodesign: fotocamera Kenon Super Bis (L. Kolani)

contatto con il corpo di lavoro di una persona, ad esempio attrezzatura fotografica.

ERGONOMICO -disciplina che studia le caratteristiche oggettive del corpo umano(antropometrico, biomeccanico, fisiologico, psicologico) con al fine di ottimizzarne l'interazione con il prodotto o l'ambiente.

I risultati degli studi ergonomici sono registrati sotto forma di regolamenti, standard, ecc., utilizzati direttamente nel processo di progettazione. La contabilizzazione dei requisiti ergonomici è determinata anche da prove sul campo sui modelli di atterraggio, con l'ausilio di un'analisi ergonomica di prodotti analoghi.

La contabilizzazione dei requisiti ergonomici può diventare decisiva nella formazione di determinati tipi di prodotti e oggetti ambientali.

Errori ergonomici nella progettazione:

a - il posizionamento dei comandi della macchina non corrisponde alle dimensioni e alle proporzioni della figura umana; 6-finestre tecnologiche dell'attrezzatura non sono adattate alla cinematica dei movimenti umani

V progettazione dell'ambiente architettonico E. è diventato, infatti, il cardine della sua metodologia, perché. è lei l'anello di congiunzione tra i concetti di “ambiente” (il prodotto finale della creatività progettuale) e di “persona” (cliente e consumatore dell'ambiente).

Le componenti della progettazione ambientale - contenuto tematico, situazione spaziale e processi funzionali - sono sempre state oggetto di diretta applicazione degli sforzi di E. Ma hanno anche suggerito le prospettive per un suo ulteriore sviluppo, perché l'obiettivo ultimo dell'attività ambientale non è la miglioramento separato delle componenti dell'ambiente, ma la loro sintesi, la fusione dei meriti psicofisiologici pragmatici ed estetici del complesso ambientale in un'unica categoria artistica integrale - immagine (atmosfera) dell'ambiente.

Ovviamente, per E., una certa categoria sintetica può diventare la massima linea guida per il suo movimento, incarnando il passaggio dal tenere conto dei fattori di collegamento "inferiori" nella formazione dell'attività ambientale (fatica, velocità di reazione, sicurezza, soglia di illuminazione, ecc. .) ai fattori di ordine "medio" e "superiore": piacere, soddisfazione, divertimento.

È proprio questo percorso che E. compie oggi, complicando sempre più gli oggetti della sua ricerca, compresi i sistemi informativi e di controllo tra di loro, cambiando le modalità di determinazione degli stati critici in principi di formazione delle condizioni per un'attività lavorativa stabile. È vero, per il momento evita molti aspetti dell'attività umana che sono stati a lungo coinvolti, anche se intuitivamente, nella progettazione ambientale. Come le reazioni emotive, il mistero delle proporzioni, le preferenze estetiche, l'apprezzamento della qualità artistica dell'ambiente o dei suoi componenti. Apparentemente, una considerazione obiettiva di questi compiti, presumibilmente oltre lo scopo della pragmatica, è solo una questione di tempo. E poi E., armata di conoscenze a lei ormai inaccessibili, entrerà a far parte di ogni creatività artistica, e non solo progettuale.

Ma anche oggi E. è penetrato a fondo nei problemi dell'oggettivazione delle soluzioni ambientali. Inoltre, la complessità e la versatilità del concetto di "ambiente" rendono il numero di tali applicazioni molto più ampio rispetto al design grafico o industriale.

Ad esempio, la sfera tradizionalmente ergonomica di modellare gli elementi dell'attrezzatura dell'oggetto dell'ambiente si sviluppa nella progettazione di complessi che formano un certo spazio degli oggetti, competere nell'espressività con il vero spazio “grande” della situazione ambientale.

Collegandosi attivamente con l'illuminotecnica tradizionale, la fisica termica, la climatologia, ecc., E. considera le condizioni fisiche (meteologiche, acustiche, cromatiche della luce, ecc.) della permanenza di una persona nell'ambiente, determinando i parametri di confine e di comfort delle loro combinazioni , sviluppando così prototipi ideali del microclima dell'ambiente - le circostanze più favorevoli della sua percezione.

Impegnato nell'organizzazione della forma dello spazio ambientale, E. suggerisce le migliori opzioni per il benessere di una persona entro i suoi limiti; studiando i problemi della creazione di un ambiente per gruppi “non standard” della popolazione - bambini, disabili - E. si sta progressivamente avvicinando a un tema così promettente come la creazione di un ambiente per persone eccezionali, dotate oltre la misura presa come norma.

L'unità dei compiti di progettazione ambientale ed ergonomica ha dettato l'emergere di una nuova forma di ricerca sulle condizioni di percezione dell'ambiente - videoecologia, dedicato al problema dell'armonizzazione del complesso visivo delle sensazioni ambientali. Finora - puramente fisiologico, ma in futuro artistico, dove il risultato finale dipenderà dal

porzioni e alternanze di impressioni visive "positive" e "negative" nel sistema ambientale.

Esistono altri esempi di connessioni tra E. e la progettazione ambientale: la specificità dell'ambiente per le azioni collettive (di massa), dalle chiese agli stadi, tenendo conto dell'interazione ottimale tra una persona e le componenti paesaggistiche dell'ambiente, ecc.

L'interazione attiva tra ingegneria ambientale e progettazione ambientale pone e praticamente risolve un problema estremamente importante: la trasformazione dell'ingegneria ambientale da scienza che limita la gamma di determinate soluzioni progettuali in un'attività scientifica e pratica che genera nuove direzioni nello sviluppo dell'uomo e società umana.

ATTIVITA' ESTETICA(v

design) - sociale specifico pratica connessa con la riproduzione sociale dell'essenza umana e finalizzato alla complessa formazione dell'ambiente umano, tenendo conto delle sue esigenze estetiche.

K. Marx, che collega El. con il lavoro, la produzione sociale, considerata nella sua interezza, cioè trasformazione non solo della materia della natura, ma anche dell'uomo stesso, delle sue relazioni sociali, di tutta la cultura umana.

L'uomo usa la natura e la adatta ai suoi bisogni. Si oggettiva negli oggetti e nelle strutture che crea, e nelle altre persone (le loro relazioni) e nelle varie forme di organizzazione della vita.

ed. Si manifesta in modo diverso nella sfera della produzione materiale e nell'arte - un'attività artistica specializzata, con il suo specifico obiettivo, modo di espressione e consumo. È, secondo A. Losev, un generatore di forme espressive di qualsiasi sfera di attività (compresa l'arte), dato come valore indipendente e sensualmente direttamente espresso.

Poiché le relazioni estetiche e E.d. “costruita sull'attività soggetto-materiale associata alla trasformazione degli oggetti e dei fenomeni naturali e al loro adattamento ai bisogni umani, nella creatività “secondo le leggi della bellezza”, si possono distinguere tre fasi, che portano alla formazione dei significati estetici. Affinché le opere di design o architettura siano belle ed artisticamente espressive, i loro autori devono risolvere collettivamente, in una certa misura e in modo coerente, una serie di compiti: 1) creare singoli oggetti e strutture, i loro complessi e l'ambiente nel suo insieme che soddisfano il loro scopo, tecnicamente perfetti, richiedendo il minimo dispendio di forze e mezzi per la loro produzione o costruzione; 2) dar loro una forma armonica che corrisponda alla loro essenza e all'essenza del loro creatore, affinché il necessario materiale appaia in loro come una cosa naturale, e quindi, come estetica; 3) impostare e risolvere compiti artistici e figurativi in ​​funzione del valore potenziale del complesso di oggetti di fondo o di un dato ambiente architettonico.

VALORE ESTETICO(nel disegno) - una comprensione speciale dell'essenza dell'oggetto che sorge nel processo della sua percezione ed esperienza estetica. e.c. è oggettivo, ma solo nella misura in cui la valutazione estetica coincide con le norme estetiche generalmente accettate.

Creazione di E.c. l'ambiente soggetto è un compito specifico del progettista. Tuttavia, una valutazione estetica positiva dell'ambiente sorge solo quando c'è un senso di armonia tra il suo bell'aspetto e la sua organizzazione razionale, che contribuisce alla soluzione di problemi economici e culturali di base.

L'esigenza di evocare una reazione emotiva positiva in una persona (valutazione estetica elevata) è importante soprattutto perché tale valutazione olistica è una valutazione veramente umana, una valutazione dal punto di vista dello sviluppo culturale di una persona, in cui il soggetto atteggiamento estetico appare davanti a lui non da un lato, ma in modo completo.

L'integrità di un ambiente oggettivo o spaziale è quindi costituita da molte caratteristiche, tra cui: l'opportunità della struttura, la connessione armoniosa di tutti i suoi elementi, l'originalità, l'uso di una specifica situazione naturale, ecc. La natura della valutazione estetica è influenzata dalle diverse connessioni di una persona con l'ambiente che crea. Ciò porta a una varietà di forme di attività estetica, forma diversi tipi di attitudine estetica a questo ambiente, definendo i suoi E.ts.

RELAZIONI ESTETICHE(v

design) - una forma di vera “autorealizzazione” di una persona, un metodo di pratica approvazione oggettuale-sensoriale della sua(come essere generico) nel mondo intorno un mezzo per formare le qualità della personalità necessarie per la società.

Una persona ha bisogno non solo di conoscere le leggi oggettive del mondo e di presentarle sistematicamente, come un ordine mondiale, ma anche di rivelarne il significato per lo sviluppo della personalità, essendosi stabilito in essa con tutti i suoi sentimenti, di mostrare tutti i suoi poteri creativi e goditi il ​​loro gioco libero. Questo bisogno di padroneggiare il mondo e tutta la ricchezza sociale della "sensibilità umana soggettiva" è il bisogno e la capacità di relazionarsi esteticamente con il mondo circostante 4 .

Per comprendere la natura e l'essenza di E.o. importante è l'idea di K. Marx che nel processo di "umanizzazione delle cose" inizino a "vivere una doppia vita". Da un lato, rimangono cose utili necessarie per mantenere l'esistenza fisica delle persone. Ma sotto questi rapporti di utilità, che costituiscono il fondamento materiale della vita sociale, si costruisce un vero e proprio rapporto umano, in cui le cose e tutta la natura perdono la loro “nuda utilità” e fungono da specchio delle relazioni sociali, delle capacità umane, degli ideali, psicologia, ecc. Grazie a ciò, "l'uomo si raddoppia" e "si contempla nel mondo che ha creato".

Tale comprensione dell'essenza della pratica sociale ci consente di formulare il concetto di E.O. di una persona alla realtà, al soggetto della sua opera, come fenomeno in cui le qualità caratteristiche dei complessi soggettivi, e ancor più dell'ambiente soggetto-spaziale, ricevono una forma espressiva adeguata, e un prodotto armoniosamente organizzato nel processo dell'attività di architetto o designer diventa per una persona (creando e percependo) l'affermazione della propria essenza sociale e delle proprie capacità creative. Questa capacità di una persona, tenendo conto delle proprietà oggettive dell'oggetto, allo stesso tempo di affermare "la propria essenza", K. Marx è associata alla creatività secondo le "leggi della bellezza". Ha sottolineato che l'"universalità pratica" di una persona porta al fatto che sa produrre secondo gli standard di qualsiasi tipo e sa ovunque applicare la misura appropriata a un oggetto; a causa di quest'uomo forma la materia anche secondo le leggi della bellezza, quelli. la creatività secondo le leggi della realtà stessa non si oppone alla creatività secondo le leggi della bellezza, ma indica una nuova qualità che in questo caso si raggiunge. In E.O., poiché sono una delle manifestazioni di un rapporto veramente umano con il mondo, una persona si appropria della sua essenza in modo globale, cioè come persona integrale. E.o. sono dunque il rapporto universale dell'uomo con il mondo, e tutta la misura dello sviluppo culturale dell'individuo, da un lato, e dello sviluppo culturale della società, dall'altro, si manifesta nel giudizio estetico.

La funzione sociale fondamentale sia dell'architettura che del design è utilitaristico-pratico, e

questo vale per tutti i loro oggetti, tranne, forse, le strutture commemorative. Per la maggior parte delle opere, il lato estetico è, per così dire, un derivato, sebbene ciò non significhi affatto che il loro valore estetico sia una proprietà secondaria rispetto ad altre. Significa solo che l'attività estetica è costruita su una soluzione fondamentale e tecnica volta a creare un ambiente materiale per i processi di base della vita umana e della società umana nel suo insieme.

Quanto sopra ci permette di separare i tipi di E.O.: in primo luogo, quelli che devono la loro origine all'attività estetica direttamente intessuta nella pratica materiale dell'uomo, e, in secondo luogo, che sorgono come risultato di specifiche attività estetica finalizzata alla riflessione artistica della realtà. Quest'ultima è una delle forme di produzione spirituale, isolata dalla materia, sebbene indirettamente associata ai suoi singoli rami (ad esempio, nell'architettura - con la costruzione, e nel design - con la produzione industriale).

Questi tipi di E.o. agire come diverse forme (e risultati) di un'unica attività estetica. Il primo è chiamato semplicemente estetico: è dominato dall'espressione sensuale e dal design della vita interiore dell'oggetto (il suo bellezza), secondo - estetico e artistico in quanto dominata dal piano ideologico ed emotivo, espresso attraverso l'immagine artistica di un'opera d'arte.

La differenza tra queste forme è che nel primo caso l'oggetto creato stesso è sottoposto a valutazione estetica: si tratta di E.O. di una persona principalmente all'essenza del prodotto o della struttura progettata (vera, correlata a tutta la ricchezza delle relazioni umane). Nel secondo argomento di E.o. sono gli aspetti essenziali della realtà, i cui confini possono essere tracciati abbastanza chiaramente per ciascuno dei tipi di arte. L'attività artistica associata a questa relazione ha come obiettivo compiti conoscitivi ed educativi, e anche compiti di trasformazione della realtà stessa. L'ambito dell'attività può essere molto ampio, in relazione al quale un'ampia gamma di idee di natura filosofica, politica e morale viene specificamente interpretata in un'opera d'arte, che richiede una forma speciale di E.O. ed espressione, che fa dell'arte una forma di coscienza sociale di grande significato ideologico. L'essenza di questo tipo di E.O. e la forma in cui questa essenza è espressa sono interdipendenti: nella loro fusione, sorge un'immagine artistica.

L'arte come una sorta di EO, essendo associata all'ideologia, è molto più ampia e ricca dell'ideologia stessa. La specificità dell'arte come forma di coscienza sociale risiede nella natura artistica e figurativa del riflesso della realtà in essa, e anche nel fatto che il soggetto dell'arte è la vita umana, gli atteggiamenti multiformi delle persone nei confronti del mondo e a se stessi, alle loro esperienze, cioè all'essenza sociale umana. È qui che passa il confine facilmente superabile tra diversi "tipi di bellezza" o "tipi di arte", o meglio, diversi tipi di E.O. al tema della creatività. Caratteristica è la relativa facilità di passaggio da "non artistico" a "artistico". Molti tipi di arte sono nati, crescendo da attività che inizialmente non erano di natura artistica (ad esempio certi tipi di letteratura, documenti cinematografici o fotografia, che possono essere e diventare artistiche).

In altre parole, l'assimilazione ideologico-estetica (artistica) e formale-estetica (non artistica) della realtà sono solo facce diverse dell'unico processo della sua assimilazione estetica.