designer industrialeè uno specialista che studia campioni di mercato già pronti e crea un prototipo di alta qualità. La professione è adatta a coloro che sono interessati al disegno e alla redazione (vedi scelta della professione per l'interesse per le materie scolastiche).

Non sviluppa prodotti innovativi, non è responsabile della qualità dei design, ma migliora gli articoli che utilizziamo ogni giorno.

Breve descrizione

I rappresentanti di questa professione devono distinguersi dal pensiero matematico e avere un approccio creativo al lavoro. Dopotutto, questa specialità combina 3 aree popolari contemporaneamente:

• marketing;
• arte e design;
• moderne tecnologie.

La direzione combina scienza e creatività, quindi, per padroneggiare questa professione, è necessario ottenere un'istruzione superiore.

Caratteristiche della professione

Negli istituti di istruzione superiore e nei corsi di istruzione, ai futuri designer industriali viene insegnato come creare cose più convenienti, belle, pratiche e sicure. Molto spesso, questi specialisti scelgono da soli una o più aree simili, anche se puoi lavorare con materie diverse se hai tempo e voglia di imparare.

La modellazione industriale diretta consiste in diverse fasi:

• discussione del progetto con il cliente;
• studio accurato dei prodotti esistenti e di tutte le informazioni disponibili su di essi (modelli 3D, documentazione tecnica, disegni);
• sviluppo del concept e suo trasferimento al formato del bozzetto;
• dopodiché, lo specialista deve selezionare i materiali e le tecnologie necessari per creare il prodotto;
• creazione di un modello 3D;
• se il cliente approva il modello, inizia il processo di prototipazione e test;
• in assenza di problemi, vengono effettuati affinamenti, ri-collaudi e lancio in produzione del prodotto/servizio migliorato.

Durante questi processi, il designer industriale lavora a stretto contatto con ingegneri, esperti di marketing, chimici, biologi e altri professionisti coinvolti nel progetto.

L'obiettivo principale del lavoro è creare un prodotto migliorato che riscuota l'interesse dei consumatori. Deve anche essere funzionale, sicuro ed economico.

Pro e contro della professione

professionisti

• Il design industriale è uno dei settori più remunerativi in ​​questo segmento.
• Il lavoro è difficile, ma piuttosto interessante.
• Prospettive di carriera.
• Gli specialisti di questa professione sono richiesti sia in Russia che all'estero.
• Puoi ottenere un'istruzione in qualsiasi regione della Federazione Russa.
• Un rappresentante della professione esamina i prodotti già finiti, quindi deve solo migliorarli.
• Puoi lavorare da remoto o in ufficio, il che rende la professione più attraente.

Svantaggi

• Il lavoro è nervoso e lo specialista è legato alle esigenze del cliente e del mercato.
• Il lavoro può richiedere molto tempo, perché il cliente fissa una scadenza e, se il designer non ha tempo, dovrà lavorare giorno e notte.
• Nelle piccole città è difficile per uno specialista con questo profilo trovare lavoro.
• È necessario lavorare molto al computer, il che può influire negativamente sullo stato di salute, in particolare sulla vista.
• Devi migliorare costantemente le tue conoscenze studiando diverse aree (design, scienza dei materiali, marketing e altri).

Qualità personali

• Creatività e mentalità matematica.
• Una propensione all'analisi.
• Conoscenza della lingua straniera.
• Il desiderio di comprendere la complessità della merce, senza perdere di vista le piccole cose.
• Abilità di lavoro di gruppo.
• Capacità di ascoltare e analizzare le idee e i commenti dei colleghi.
• Il desiderio di creare qualcosa di nuovo.
• Conoscenza minima del campo di attività dei contabili, perché ai rappresentanti di questa professione potrebbe essere richiesto di redigere un preventivo e sviluppare un progetto con un budget limitato.

Formazione di designer industriale

I rappresentanti di questa professione dovrebbero essere formati per tutta la vita, ma vale la pena iniziare con l'istruzione superiore in un istituto di istruzione specializzato (codice di specialità 54.03.01). Il concorso è piuttosto ampio, per l'ammissione sono richiesti i risultati dell'Esame di Stato unificato in materie generali. Durante l'ammissione, dovrai superare un ulteriore esame di lingua russa, studi sociali e un concorso creativo, ad esempio può essere un disegno o una composizione. I requisiti di ammissione dipendono dall'istituto di istruzione superiore. Forma di studio: a tempo pieno.

In questo corso puoi ottenere la professione di designer industriale da remoto in 1-3 mesi. Diploma di riqualificazione professionale dello standard stabilito dallo stato. Apprendimento completamente a distanza. La più grande istituzione educativa del prof. istruzione in Russia.

Posto di lavoro

Un designer industriale professionista troverà lavoro in qualsiasi impresa che crei prodotti: si tratta di fabbriche per la produzione di abbigliamento, mobili, stoviglie e altro. Inoltre, i rappresentanti della professione sono richiesti nelle aziende specializzate nello sviluppo e nella creazione di siti Web, applicazioni mobili e altri tipi di software.

Stipendio

Stipendio dal 26/03/2019

Russia 20000—80000 ₽

Mosca 45000—100000 ₽

Un designer industriale può trovare ufficialmente un lavoro in un'azienda pubblica o privata, e può anche cercare clienti nel mercato nazionale ed estero, lavorando come libero professionista. Lo stipendio di uno specialista dipende dalla sua esperienza e dalla direzione che ha scelto (elettrodomestici, prodotti per uso domestico, prodotti chimici per la casa e altro).

Carriera

Uno specialista può fare la sua prima esperienza lavorando come libero professionista, allo stesso tempo deve preparare il proprio portfolio. Dopo 1-1,5 anni, il designer può candidarsi per una posizione solida e un impiego ufficiale.

Questa è una delle aree di maggior successo del design, perché i rappresentanti della professione possono contare sulla crescita della carriera. Dopo solo pochi anni di lavoro fruttuoso e di alta qualità, un designer industriale può guidare un dipartimento, assumere la posizione di direttore creativo, il che influenzerà positivamente il suo stipendio.

Inoltre, i designer che lavorano in questa direzione possono dare lezioni e consigli, che possono essere il primo passo verso la creazione della propria scuola.

Conoscenza professionale

Uno specialista dovrebbe essere in grado di disegnare bene, utilizzando sia una matita normale che programmi moderni per la visualizzazione e la progettazione 3D:

• bordo solido;
• Pro/Ingegnere e altri.

Inoltre, il designer deve sapere tutto sulla modellazione al computer, i tipi di materiali, le caratteristiche dell'imballaggio dei diversi gruppi di prodotti. Importante è la capacità di fare un preventivo, correggere gli errori degli altri membri del team e studiare la documentazione tecnica in lingua straniera.

Le persone famose sono professioni

1. Victor Papanek.
2. Karim Rashid.
3. Maarten van Severen.
4. Michele Thonet.
5. Eero Aarnio.

La professione ha lo scopo di ottimizzare l'aspetto del prodotto. Arte, tecnologia e marketing sono le tre componenti di questo campo di attività. Per raggiungere con successo l'obiettivo, un professionista cerca prototipi di alta qualità e analizza campioni di mercato già pronti. Con l'ausilio della modellazione tridimensionale, risolve il problema del rapporto tra aspetto e funzionalità di un singolo prodotto. Lo specialista calcola come ridurre i costi e rendere sicuro il prodotto. Un designer industriale ottiene la massima efficienza quando utilizza programmi grafici: 3D Studio Max, SolidWorks, solidThinking, Rhinoceros, Pro/Engineer, 3D CAiD, Solid Edge.

Qualità personali

Una combinazione armoniosa di inclinazioni tecniche e artistiche è ottimale per il design industriale. La specializzazione in attività industriali richiede una mentalità pratica. Inoltre, il designer è un esteta con un perfetto senso dello stile. Sono richiesti un occhio sviluppato e un'accurata percezione del colore. Il designer non è un artista, quindi per il risultato, non l'ispirazione, ma la perseveranza gioca un ruolo più importante.

Dove studiare per questa professione.

L'ammissione al progettista richiede i risultati dell'esame di Lettere, oppure. Inoltre, la variabilità dell'elenco è aumentata da Matematica o Lingua Straniera. Il richiedente supera indubbiamente una prova creativa, composta da due parti: Disegno e Composizione. Per inviare i documenti, seleziona il profilo Disegno Industriale.

Nei primi due corsi, allo studente vengono insegnate le basi di Disegno, Pittura, Composizione. Con l'aiuto di compiti non banali, l'insegnante insegna allo studente a pensare in modo originale e vedere le cose da un'angolazione diversa. Parallelamente, gli studenti ricevono una formazione sull'uso di software professionali. Negli ultimi corsi di laurea, tutte le materie speciali saranno approfondite. Tuttavia, per padroneggiare la professione su vasta scala, è auspicabile aumentare il periodo di formazione a sei anni.

Esempi universitari:

• Università statale di tecnologie industriali e design di San Pietroburgo - SPbGUPTD;

Pro e contro della professione.

Carriera. Luoghi di lavoro.

I posti vacanti per un designer industriale sono solitamente pubblicati da laboratori di produzione e arte e studi di design. Inoltre, l'occupazione è possibile in varie imprese della città. A volte i designer diventano liberi professionisti e in seguito avviano le proprie agenzie. Questa professione è molto richiesta nel mercato dei servizi freelance. Ad esempio, decine di posti vacanti per il lavoro a distanza per un designer industriale vengono aggiunti ogni giorno allo scambio di freelance Bee.net. Il livello iniziale degli stipendi oscilla a livello di 20-30 mila rubli. Gli specialisti con esperienza possono contare su un aumento della tariffa base fino a 55 mila rubli.

professioni correlate.

Anche i web designer sono specialità correlate.
Un designer industriale è uno specialista piuttosto raro in Russia. A causa della forte domanda per la professione, i designer di altri campi tendono a cambiare specializzazione. Con un forte desiderio e un approccio competente al business, il processo non è così complicato. Vale la pena studiare la letteratura professionale e padroneggiare il software necessario.

Agli albori della civiltà tecnica.

Storia del disegno industriale

Scopo e obiettivi del corso

Sviluppo e stato di progettazione

traduzione visiva

Nella vita di tutti i giorni, il significato di un oggetto può variare a seconda del punto di vista da cui l'oggetto viene visto e compreso. Ad esempio, un automobilista guarda al volante della sua auto come a un oggetto fisico. Il commerciante che vende la ruota la vede come un mezzo per realizzare un profitto. L'ingegnere che progetta la ruota lo vede come un problema tecnico. Quindi, se il punto di vista dell'automobilista è oggettivo, l'ingegnere rappresenta simbolicamente il suo punto di vista sotto forma di un disegno, mentre il commerciante esprime il suo punto di vista sotto forma di denaro.

Allo stesso modo, l'oggetto di un disegno può essere visto e rappresentato in vari modi, a seconda dello scopo della comunicazione. Un'immagine oggettiva mostra un'idea come una realtà visibile.

Dal 1919 i campioni eseguiti in modo industriale sono detti industriali. Il termine si è affermato prima negli Stati Uniti e poi in altri paesi ed è stato adottato per designare un nuovo campo di creatività per la produzione industriale. Questo termine è stato adottato per indicare il campo di attività legato alla progettazione artistica di prodotti industriali. Nel nostro Paese il termine "design" è usato in questo senso.

Il design (dall'inglese design - idea, project, design, drawing, composition) è un'attività artistica e di design nel settore, che copre la creatività dell'artista designer (designer), i metodi e i risultati del suo lavoro, le condizioni per la loro implementazione in produzione. Lo scopo del design è creare nuovi tipi e tipologie di prodotti che soddisfino i requisiti di pubblica utilità, facilità d'uso e bellezza. La teoria del design si chiama estetica tecnica.

Il design artistico non sostituisce il design ingegneristico.

L'ambiente soggetto di una persona ha una lunga storia, ha origine agli albori dell'umanità, nell'età della pietra, quando l'uomo primitivo realizzò i primi strumenti per il lavoro, la protezione e l'estrazione del cibo. L'età degli strumenti più antichi, come dimostrano gli scavi archeologici, è di 2,9 milioni di anni. (tritato a mano). L'arco, la corda e le frecce, che furono, infatti, i primi strumenti tecnicamente complessi, divennero una geniale invenzione. L'arco ha svelato all'uomo il segreto della trasmissione e della trasformazione del movimento, diventando il primo prototipo di un dispositivo di perforazione, uno strumento musicale. La ruota e il carro sono le invenzioni più straordinarie nella storia della tecnologia. Gli scienziati ritengono che le prime ruote siano apparse in Sumer 5200 anni fa. Le prime ruote erano solide, fatte di mandrini di legno, le ruote a raggi apparvero intorno al 2000 aC. la ruota ha spostato la storia dell'umanità da terra. La tessitura ha cambiato radicalmente la vita e l'aspetto di una persona. L'età dei tessuti antichi è di 25-26 mila anni. I tessuti erano realizzati con fibre di ortica e avevano diversi tipi di complessi intrecci di fili. Alla fine dell'età della pietra (5-3 mila anni aC), l'uomo crea i primi materiali artificiali. Questi sono tessuti e ceramiche. Con l'invenzione dei vasi di argilla, l'uomo ha avuto l'opportunità di preparare e conservare il cibo.

Lo sviluppo della tecnologia è stato fortemente influenzato dalla divisione sociale del lavoro e dall'emergere dell'artigianato come tipo sociale di lavoro. La specializzazione in agricoltura e artigianato ha portato alla nascita di nuovi strumenti. Lo sviluppo dell'artigianato e del commercio portò alla formazione di città. le prime città sorsero agli albori del modo di produzione schiavista e risalgono al 3-1 millennio aC. La fusione con stampi in pietra staccabili, che ha permesso di realizzare tirature di stampa, può essere considerata la prima produzione in serie di strumenti.

Gli strumenti dell'uomo primitivo erano tutt'altro che perfetti, ma con il loro aiuto, una persona ha intrapreso il percorso del proprio sviluppo, il percorso delle scoperte e delle invenzioni, che, a sua volta, ha portato alla creazione di strumenti più avanzati, articoli per la casa, gioielli, e in definitiva a tutto quello che oggi viene chiamato il termine "design".

Nel 1997 la cultura mondiale ha celebrato il 90° anniversario del design industriale, un fenomeno unico che unisce arte e tecnologia. Il design rende i prodotti di serie attraenti per i consumatori e redditizi per i produttori. Combinando abilmente la costruzione, i materiali e la forma di oggetti semplici come un vetro o complessi come un'auto, i designer si sforzano di renderli economici da produrre, comodi e sicuri da usare, attraenti alla vista e piacevoli al tatto. Non sarò originale se dico che un designer deve essere un maestro in tutti gli ambiti della sua professione. Le radici del design risalgono all'inizio del XIX secolo, nell'era dell'emergere della produzione di macchine di massa e della divisione del lavoro. Prima della rivoluzione industriale, il lavoro dell'artigiano era direttamente unito alla fabbricazione del prodotto. La storia dello sviluppo del design artistico risale alla metà del XIX secolo.

Fasi storiche di modellatura:

1. Artigianato, produzione artigianale (dall'inizio della civiltà umana alla fine del XVIII secolo) - precursore del design.

2. Produzione di macchine industriali - la fine del 18° secolo, l'inizio del 20° secolo

3. Fase del design - l'inizio del 20° secolo - il nostro tempo.

Produzione artigianale- lavoro manuale strumenti primitivi, tecnologia primitiva, produzione su piccola scala + sono stati presi in considerazione tutti i bisogni umani per le cose: utilità, perfezione funzionale, praticità, bellezza, fattibilità economica (costo elevato) Gli artigiani sono da tempo impegnati nella produzione di articoli per la casa . È chiaro che un artigiano non è un designer. L'artigiano fa la stessa cosa con lo stesso materiale. Le cose si sono rivelate individuali, esclusive, costose (con qualità) e prodotte in piccole quantità (quanto una persona può padroneggiare) 6 principi del lavoro dell'artigiano: sociologico, ingegneristico, ergonomico, estetico, economico, ambientale.

produzione industriale- "oggetti disumani, freddi" Con l'avvento dell'era dell'industrializzazione, il designer ha iniziato a creare prototipi di prodotti che altre persone realizzavano con l'ausilio di macchine. La pratica del primo design era piuttosto primitiva. Gli ingegneri erano responsabili della funzionalità e dell'economicità dei prodotti fabbricati, mentre i designer erano responsabili solo del loro aspetto estetico. Si è scoperto che i progettisti dovrebbero creare prototipi di produzione di macchine di massa, avendo precedentemente studiato la tecnologia della produzione moderna e le proprietà dei materiali. Allo scopo dei prodotti e alla facilità di maneggiarli è stata data tanta importanza quanto il loro aspetto. Ben presto, le aziende di design reclutarono disegnatori, modellisti, ingegneri, architetti e ricercatori di mercato. 1785 in Inghilterra inizia a svilupparsi la produzione di macchine industriali: specializzazione, approccio professionale ristretto, divisione del lavoro, flusso.

Fase di progettazione combinato i vantaggi delle due fasi precedenti. Il designer lavora nella produzione industriale, utilizza vari materiali e tecnologie. Il designer è associato alla produzione di massa, al suo livello e alle sue possibilità, e queste possibilità, purtroppo, spesso non sono all'altezza delle aspettative. Designer e oggetti di scena decorano le loro cose, ma il designer è un essere superiore, è obbligato a pensare su larga scala e diversificato, è obbligato a immaginare in anticipo come si comporterà la sua futura creazione nel suo habitat, come influenzerà l'ambiente e come l'ambiente andrà d'accordo con la cosa, e soprattutto il progettista dovrebbe dare alla cosa la massima simpatia per la persona, per colui a cui la cosa sarà destinata, a cui servirà. Il progettista è obbligato a preservare la purezza dell'idea - la validità funzionale per la forma, il materiale, la supergrafica, ad es. tutti i componenti. E alla fine, per prevedere il bisogno della cosa che crea.

Il design come professione nasce e prende forma nel XX secolo. Ma l'una o l'altra delle sue caratteristiche e persino delle sue manifestazioni caratteristiche si trovano negli strati più profondi della cultura materiale. Trovare la data esatta di nascita del design non è possibile, ma come professione è nata proprio quando le sue basi hanno iniziato a essere insegnate dal dipartimento e il rilascio di diplomi socialmente riconosciuti adeguati ha messo gli specialisti del design alla pari con i rappresentanti di altre professioni necessario dalla società.
Per la prima volta, i problemi dell'insegnamento dei fondamenti del design furono dichiarati di significato autonomo durante la discussione dei risultati della Prima Esposizione Industriale Mondiale, tenutasi a Londra nel 1851.
Ciò è stato fatto da una commissione speciale, che era impegnata nella riforma dell'educazione artistica e nello sviluppo dell'industria artistica, guidata da Sir Henry Col. Nel libro "Scienza, industria e arte" del teorico dell'arte tedesco Gottfried Semper, pubblicato contestualmente, dedicato alle lezioni dell'Esposizione mondiale dell'industria, sono state avanzate proposte specifiche per riformare il sistema educativo nelle scuole d'arte con l'idea di formazione specialistica nelle principali tipologie di attività progettuale dopo corsi di introduzione generale. Questo principio educativo è stato sancito nel programma del South Kensingston College, fondato nel 1850, in cui l'insegnamento si basava non su uno studio astratto dei classici, ma su uno studio concreto delle collezioni del museo e dei materiali provenienti dalle mostre del moderno industria dell'arte tenutasi qui.
La Normal School of Design, fondata nel 1837, iniziò ad adattarsi alle nuove condizioni, che dopo la riorganizzazione divenne la principale istituzione educativa statale nel campo dell'arte ed era meglio conosciuta come Royal College of Art. Nel 1854 aprì a Zurigo la Technische Hochschule. Il dipartimento di architettura al suo interno è stato proposto di essere guidato da G. Semper. Qui scrisse la sua famosa opera "Stile nelle arti tecniche e tettoniche, o estetica pratica", che influenzò la formazione della teoria della forma artistica alla fine del XIX secolo. Le scuole d'arte francesi nel XIX secolo, in un modo o nell'altro legate al progresso industriale e alla preparazione degli artigiani per le manifatture, si sono evolute da scuole professionali generali a scuole specializzate di arti e mestieri. La Scuola Nazionale delle Arti e delle Manifatture, aperta a Parigi nel 1829, entro la metà del secolo includeva nel suo corso un'aggiunta alle basi tradizionali dell'artigianato artistico, le basi della meccanica, della fisica, della chimica e specialisti della produzione che unirono un artista , ingegnere e architetto in una sola persona.

Una nuova fase nello sviluppo dell'educazione al design europea è stata associata al colmare il divario tra ideazione ed esecuzione. Sotto l'influenza di William Morris, in Inghilterra iniziarono a essere create varie società e scuole di artigianato. Tra questi c'erano la Società per l'Esposizione delle Arti e dei Mestieri, l'Associazione delle Arti e dei Mestieri, la Scuola Reale di Cucito Artistico. Tra le personalità più famose della cultura artistica dell'Inghilterra del XIX secolo, che hanno influenzato la formazione della metodologia dell'educazione al design, si dovrebbero citare Owen Jones, Charles Rennie Mackintosh e Walter Crane.

Nel 1899 fu aperto presso il Royal College of Art un dipartimento specializzato per artisti dell'industria con l'obiettivo di "l'applicazione diretta dell'arte all'industria". Molta attenzione nella formazione del dipartimento è stata data allo sviluppo della capacità di fare tutto con le proprie mani. Questo è stato considerato utile per gli artisti che creano disegni per oggetti fatti a macchina.

Nel 1913 furono introdotti in Inghilterra diplomi speciali per i laureati dei dipartimenti di design, che certificavano la capacità di creatività indipendente nel campo della pittura, del modellismo, della grafica applicata e del design industriale. Una delle maggiori istituzioni educative di quegli anni era la School of Industrial Arts di Helsinki, associata alle attività della Società finlandese di arti applicate.

Verso la metà degli anni '70 dell'Ottocento, il suo programma, la natura dei gruppi studenteschi e la composizione della facoltà si erano stabilizzati. Sono stati determinati i metodi per insegnare il disegno, le costruzioni geometriche su un piano, nello spazio, la lavorazione del legno, del metallo e dei tessuti. La scuola iniziò a concentrarsi principalmente sulla produzione industriale, mantenendosi in contatto con la tradizione applicata, ponendo le basi per la futura formazione professionale di design.

Entro la fine del 19° secolo, l'emergere delle scuole arte-industriali in Giappone risale. Dopo un viaggio in Europa, uno dei riformatori dell'artigianato artistico tradizionale giapponese, Kaijiro Notomi, fondò nel 1887 nella città di Kanazawa una scuola con tre dipartimenti: arte e design di oggetti, artigianato artistico tradizionale, disegno e opere grafiche. Un anno dopo, apre la Higher School of Art and Industry di Tokyo.

Riassumendo la fase di formazione dell'educazione al design, si può notare che allora erano già state stabilite tutte le sue principali direzioni e tendenze. Successivamente sono comparsi grandi centri di formazione per designer, che hanno avuto un ruolo significativo non solo nel design professionale, ma anche nella cultura in generale: il Bauhaus in Germania, VKHUTEMAS in Russia, le prime scuole americane degli anni '30, le scuole inglesi degli anni '30 e anni 40. Poi è iniziata l'era della Scuola di Ulm, la formazione di sistemi educativi di design in alcuni paesi dell'Europa, dell'Asia, dell'America, che si sono trasformati in una forza sociale proprio come sistema di scuole ... "

Quasi tutti gli oggetti artificiali sulla Terra che una persona può vedere, toccare o usare lo saranno oggetto di disegno industriale. E questo non è strano, perché la maggior parte delle cose che ci circondano per tutta la vita appartengono all'uno o all'altro tipo di design industriale.

Il design industriale moderno include elementi di arte e tecnologia, che copre una vasta gamma di oggetti diversi, dal cucchiaino ai prodotti high-tech. Pertanto, una persona che crea il design di un prodotto industriale (o industriale) deve essere sia un ingegnere che un artista, combinando insieme funzionalità ed estetica del prodotto.

Il design industriale come branca separata del design

A differenza del concetto ampio di "design", "design industriale" è strettamente correlato articoli per la casa e l'industria che sono state prodotte industrialmente. Pertanto, qualsiasi oggetto realizzato dall'uomo non può essere attribuito ad oggetti di design industriale, ma solo quelli protetti da brevetto e realizzati in produzione.

I compiti del design industriale moderno sono:

• creazione di oggetti funzionali ed ergonomici;
• aspetto esteticamente gradevole del prodotto;
• aumentare il risparmio energetico e delle risorse nella produzione e nell'uso dell'articolo;
• progettare cose sicure per l'uomo e l'ambiente;
• creazione di apparecchiature intuitivamente facili da usare.

L'integrazione di tutte queste attività richiede al progettista industriale di farlo sviluppato capacità ingegneristiche, buona immaginazione e fine gusto estetico. Inoltre, va tenuto conto del fatto che il prodotto finito deve soddisfare le esigenze di un pubblico target specifico.

Il design industriale include quanto segue fasi di sviluppo del prodotto:

Tendenze nel design industriale moderno

Semplicità e minimalismo

I consumatori scelgono sempre più cose semplici fatte in uno stile minimalista. Inoltre, molto popolare materiali e forme comuni. Le persone non vedono più la necessità di acquistare articoli "troppo cari" per l'uso quotidiano. Requisiti di base per le materie:

• massima facilità di costruzione;
• uso minimo di materiali costosi;
• mancanza di dettagli di "sovraccarico";
• prezzo adeguato.

Comfort ed ergonomia

I consumatori moderni danno preferenza per comodità e comfort dell'abbigliamento, trascurando leggermente l'aspetto. Allo stesso modo, gli oggetti di design industriale iniziano a dare più valore alla comodità. I clienti scelgono sempre più spesso articoli altamente ergonomici, facili da usare e intuitivi per qualsiasi utente. I mobili Transformer sono molto popolari, il che aiuta a risparmiare molto spazio in una piccola stanza.

Vantaggi e monofunzionalità

Più priorità per gli acquirenti non sono più le cose multifunzionali. Ora la preferenza è data agli elementi che può essere utilizzato solo per lo scopo previsto. Pertanto, la popolarità degli elettrodomestici da cucina multifunzionali sta diminuendo: le persone non vogliono acquistare apparecchiature ingombranti se utilizzeranno solo una funzione.

Ecodesign

Di recente, è stata prestata molta più attenzione alle questioni ambientali. A questo proposito, è nata una nuova direzione nel design industriale: l'ecodesign. Mira a creare oggetti che saranno inseriti organicamente nell'ambiente naturale. Questa tendenza ha le seguenti caratteristiche:

• creazione di un oggetto con costi minimi di risorse naturali;
• abbassare l'intensità energetica del prodotto durante la sua fabbricazione e utilizzo, nonché la possibilità di utilizzare risorse energetiche rinnovabili;
• l'utilizzo di materiali soggetti a riciclaggio multiplo;
• durata del prodotto;
• ridurre il consumo in eccesso;
• facilità di smaltimento.

Sempre più designer cercano ispirazione tra gli oggetti naturali- piante, favi, acqua, pietre, animali, ecc.

Portachiavi "Tesoro, io’ m casa!»

Futurismo

In molte soluzioni di design sono state a lungo tracciate note futuristiche. Molto presto, l'insolito “design del futuro” sarà un tratto distintivo di tutti gli oggetti a noi familiari.

La prima auto elettricaPorsche - Missione e. L'uscita è prevista per il 2020.

Esempi di design industriale moderno

Pannello solare in miniatura Heli-on

I pannelli solari stanno diventando disponibili non solo per alimentare le case, ma anche per l'uso quotidiano. Comodo pannello solare tascabile progettato per caricare telefoni cellulari o altri gadget in qualsiasi momento. Nel caso in cui il tempo non sia per niente soleggiato, il pannello ha la sua piccola batteria, che consentirà la ricarica. Questo pannello pesa solo 105 grammi.

Generatori eolici modulari Windflock

Dopo le innovazioni nell'uso dell'energia solare, le innovazioni compaiono nell'energia eolica. Stormo di vento rappresenta sistema di turbine eoliche raggruppati per risparmiare spazio. Tuttavia, la loro performance è ancora in discussione.

Rubinetti fantasiosi

Vortice del miscelatore rompe il flusso dell'acqua in molti getti sottili, permettendoti di creare uno straordinario vortice. Non è solo un dispositivo per un bagno elegante, ma anche un modo per risparmiare denaro: un flusso più ampio ti consente di utilizzare meno acqua quando ti lavi le mani o i piatti.

rubinetto intelligenteLavo aiutare a insegnare a bambini e adulti a lavarsi le mani più accuratamente. Avrà un microscopio digitale integrato che monitora i batteri sulla superficie delle mani.

goccia d'aria

Vaso per una pianta del genere Tillandsia con filtro dell'aria integrato- un modo innovativo per rendere più pulita l'aria nell'appartamento. Oltre al rilascio naturale di ossigeno, la pianta assorbe attivamente formaldeide, benzene e tricloroetilene.

La bici da corsa del futuro

Tutto in questa bici è futuristico, dai pedali al manubrio. La forma aerodinamica consentirà alla bici ottima manovrabilità alle alte velocità. Finora, il concetto è in fase di sviluppo: alcuni dettagli sono fatti di carta.

Scooter treppiede

Nel 2015 è stato il vincitore dei Red Dot Design Awards (premio mondiale di design) nella nomination Design Concept scooter triciclo insolitotreppiedi. È presentato in tre colori, ha un design futuristico molto insolito. Allo stesso tempo, il prodotto ha un alto grado di ergonomia e praticità. Il suo compito principale è la consegna di merci su brevi distanze. Puoi anche semplicemente guidarlo.

scaglie di bambù

Le scaglie di bambù sono realizzate secondo le ultime tendenze del moderno design industriale. Le bilance sono rispettose dell'ambiente - anche loro nessun dispositivo elettronico, funzionano a pressione normale.

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La frase "design industriale" è ormai sulla bocca di tutti. Ma l'idea che tutto questo sia completamente diverso: il design industriale è lo stesso tipo di attività creativa del design ordinario, ma gli oggetti di design industriale sono spesso prodotti per la casa industriale.

Le aziende manifatturiere oggi devono ricorrere a vari trucchi per resistere alla concorrenza e presentare adeguatamente il proprio prodotto al mercato consumer. Un design interessante e di alta qualità di un prodotto industriale è un modo efficace per distinguersi dalla concorrenza e interessare il consumatore. Il compito del design industriale è quello di designare le caratteristiche esteriori, strutturali e funzionali degli oggetti a cui sono dirette le tecniche di design industriale. Gli articoli di design industriale includono piatti e altri utensili da cucina, elettrodomestici e elettrodomestici industriali, mobili, attrezzature e persino prodotti ad alta tecnologia e ad alta intensità scientifica. Le opzioni di design industriale includono i popolari design automobilistici e di trasporto di oggi.

Il design industriale, quindi, non è solo l'arte di coniugare design e tecnologia, ma anche uno strumento di marketing.

Un professionista che crea un design per un prodotto industriale deve essere un artista, un designer e un ingegnere di processo allo stesso tempo. Dopotutto, il design industriale richiede di applicare la tua immaginazione creativa in modo che il significato tecnologico del prodotto finale non venga violato.

Il processo di progettazione artistica stesso si compone di 8 fasi:

Formazione dell'idea principale

Sviluppo del concetto

Lavorare con gli schizzi

Prototipazione

Modellazione 3D

Visualizzazione

Progettazione ingegneristica

Creazione di un prototipo

Il compito di un professionista è guidare un oggetto di design industriale attraverso le sette fasi preliminari in modo che l'ottava fase di produzione passi senza indugio e produca il risultato finale secondo l'idea principale.

I diritti d'autore per l'idea progettuale e le idee principali del prodotto industriale appartengono al progettista, salvo quanto diversamente specificato nel contratto. In conformità con l'articolo 27 della "Legge della Federazione Russa sul diritto d'autore e sui diritti correlati n. 5351-I": il diritto d'autore è valido a vita e 70 anni dopo la sua morte; il diritto d'autore, il diritto al nome e la protezione della reputazione rimangono a tempo indeterminato Inoltre, il designer ha il diritto di mostrare le opere dell'autore nel portfolio al fine di attirare l'attenzione di nuovi clienti.

L'emergere del design

L'emergere del design come tipo speciale di design e attività artistica è attribuito alla fine del XIX secolo, collegando il suo aspetto con la rivoluzione industriale: lo sviluppo diffuso della produzione di macchine di massa e la conseguente divisione del lavoro. Nelle condizioni della produzione industriale, il riempimento delle merci del mercato, l'attenzione dei produttori è stata sempre più attratta dall'attrattiva e dalla varietà dell'aspetto dei prodotti fabbricati, nonché dalle qualità dei prodotti di consumo, dalla comodità del loro funzionamento. Di conseguenza, è nata la necessità di uno specialista speciale che sia in grado non solo di creare un aspetto attraente che soddisfi le tendenze della moda e le esigenze dei consumatori, la forma del prodotto, ma anche di essere esperto nel design e nella tecnologia di produzione delle macchine. Solo nelle condizioni per risolvere complessi problemi ingegneristici, tecnici e artistici è possibile, come ha dimostrato la pratica, creare prodotti competitivi.

Tutta la storia del design industriale è strettamente connessa con la storia dello sviluppo della tecnologia. Invenzioni come la caldaia a vapore, il motore a combustione interna, il motore elettrico e l'aeronautica non solo hanno creato nuovi campi nell'ingegneria meccanica, ma sono anche diventate pietre miliari storiche nello sviluppo del design.

Il 19° secolo è stato un secolo di sbalorditivi progressi. Un miracolo tecnico è venuto a sostituirne un altro; un secolo iniziato con diligenze e una penna d'oca si è concluso con un'automobile e una macchina da scrivere. Il telegrafo è stato seguito dal telefono, poi il "telegrafo senza fili" - la radio - ha iniziato a funzionare. La gente ha escogitato un modo per creare immagini accurate dalla natura, facendo a meno di un artista, per registrare e salvare la voce umana per secoli, ha fatto i primi tentativi di decollare su un apparato più pesante dell'aria, ha inventato la fotografia in movimento: il cinema.

Il lavoro di un artigiano, il processo di creazione della forma di un oggetto era direttamente correlato alla sua fabbricazione. Con l'avvento dell'era dell'industrializzazione, si cominciarono a realizzare prototipi di prodotti sotto forma di disegni, modelli e prototipi, che furono poi prodotti in numerose edizioni utilizzando macchine di altre persone. Così, all'inizio del secolo, nel processo di produzione industriale, si è verificata una divisione del lavoro, il design si è distinto come forma separata di design e attività artistica e ha iniziato a prendere forma una nuova professione: il designer.

Il design come professione esiste da circa cento anni. Viene spesso fatto risalire al noto movimento "Per il collegamento di arti e mestieri" in Inghilterra alla fine del XIX secolo, il cui capo era il famoso artista e teorico nel campo dell'arte degli oggetti William Morris. Fu allora che furono formulate le principali disposizioni della teoria e dei principi creativi del design, che influenzarono le scuole e le tendenze degli anni successivi. A volte la data di nascita della professione di designer è associata all'inizio del XX secolo, quando gli artisti hanno assunto posizioni di primo piano in numerosi settori e sono stati in grado di plasmare l'identità aziendale delle imprese, influenzando la politica di plasmare i prodotti prodotto dalle aziende. A titolo di esempio, vengono forniti gli stili aziendali dell'azienda elettrica tedesca AEG e dell'azienda automobilistica americana Ford Motor. C'è anche un'opinione secondo cui si può parlare di design come professione solo quando si sono sviluppate scuole con modalità di insegnamento del design e sono comparsi i primi laureati in design. Sono gli anni '20 del nostro secolo, quando vengono aperte le prime scuole di design - Bauhaus - in Germania e VKHUTEMAS - nella Russia sovietica. C'è anche un punto di vista secondo cui l'emergere del design è da attribuire al periodo della crisi globale del 1929, viene descritto principalmente come un fenomeno americano.

Fino alla crisi del 1929, infatti, il design europeo è rimasto un fenomeno prettamente locale, senza ripercussioni evidenti sulla produzione industriale. E solo con l'inizio della crisi il design americano diventa una vera forza commerciale, acquisendo progressivamente un carattere di massa nel pieno senso della parola, e nasce un'industria del design professionale. Formatasi all'inizio del secolo nell'architettura americana e in numerosi paesi europei, la nuova direzione stilistica Il funzionalismo divenne una sorta di base teorica per lo sviluppo dei principi della modellatura nel design. I suoi capi, che hanno visto la bellezza della forma d'arte nella sua convenienza funzionale, sono stati anche all'origine della modellatura meccanica del design. Tra questi ci sono nomi famosi come Louis Sullivan, uno dei fondatori della scuola di architettura di Chicago, famosa per i suoi edifici dell '"età delle macchine"; Frank Lloyd Wright - patriarca dell'architettura e del design americani; Peter Behrens - Architetto e artista tedesco, il cui nome è associato a un'intera epoca nello sviluppo del design e in particolare all'emergere di uno "stile aziendale"; Mies van der Rohe - uno dei leader del noto sindacato industriale tedesco Werkbund e dei fondatori dell'architettura e del design razionalisti in Germania; Walter Gropius - fondatore della "Bauhaus" - la scuola di architettura e design moderna famosa in tutto il mondo; Gerit Thomas Rietveld è un architetto olandese la cui concettuale "poltrona rossa e blu" è diventata un simbolo scultoreo del design moderno.

Tra i pionieri del design c'erano architetti e artisti modernisti che entrarono nell'industria. I rappresentanti dell'Art Nouveau cercavano una via d'uscita dall'impasse della noiosa imitazione degli stili del passato, negavano l'eclettismo, criticavano aspramente abbellimenti e ornamenti, cercavano nel campo delle forme razionali e geometriche, prestando particolare attenzione alla bellezza di il materiale di partenza, rivelandolo. In effetti, queste opinioni erano una sorta di passo verso la filosofia della modellatura industriale. Tra questi ci sono nomi famosi come Henri Van de Velde, il cui nome è associato all'emergere dello stile Art Nouveau, Michael Thonet e la sua famosa “sedia viennese”; Charles Mackintosh - Architetto scozzese, leader dello stile Art Nouveau, il cui design è considerato uno dei pinnacoli dell'Art Nouveau europeo e i suoi mobili dall'inizio del secolo sono riprodotti fino ai giorni nostri; Raymond Loewy è uno dei fondatori del design professionale negli Stati Uniti ed è spesso definito il padre del design industriale; Camillo Olivetti e Erwin e Arthur Brown, i cui nomi sono legati a interi stili della storia del design; Giovanni Ponti - Architetto italiano - fondatore della più famosa rivista di design "Domus"; Alvar Aalto - il fondatore dell'architettura e del design finlandesi moderni; così come i nostri compatrioti - K.Malevich, A.Rodchenko, V.Tatlin, L.Lissitzky e altri, che sono diventati le origini del design sovietico.

Nel nostro paese, fino a tempi recenti, si utilizzavano i seguenti termini per denotare il concetto di "design": "design artistico" - il processo progettuale, "arte industriale", "estetica tecnica" - il campo di attività. E un designer specializzato veniva chiamato "artista-designer", il principale istituto di design era l'Istituto di ricerca scientifica di estetica tecnica All-Union e il più popolare negli anni '60-'80. rivista di design domestico - "Estetica Tecnica".