La neuroscienza dipinge un quadro complesso della creatività. Gli scienziati ora capiscono che la natura della creatività è molto più complessa delle differenze nell'orientamento del cervello destro o sinistro (sinistra = razionale e analitica, destra = creativa ed emotiva). In effetti, si pensa che la creatività sia associata a una serie di processi cognitivi, impulsi nervosi ed emozioni e non abbiamo ancora una comprensione completa di come funziona la mente creativa.

Da un punto di vista psicologico, i tipi di personalità creativa sono difficili da definire. Sono complessi, paradossali e tendono ad evitare la routine. E questo non è solo uno stereotipo di "artista torturato". La ricerca ha dimostrato che la creatività implica l'interazione di molti tratti, comportamenti e influenze sociali in una persona.

« In effetti, le persone creative hanno più difficoltà a conoscere se stesse perché sono più difficili delle persone non creative. Scott Barry Kaufman, uno psicologo della New York University che ha trascorso anni a fare ricerche sulla creatività, ha detto all'Huffington Post. " Qual è la cosa più paradossale di una persona creativa... queste persone hanno una mente più caotica».

Non esiste un ritratto "tipico" di una persona creativa, ma ci sono tratti caratteristici nel comportamento delle persone creative. Ecco 18 punti che li caratterizzano.

Sognano

Le persone creative sono sognatrici, nonostante i loro insegnanti di scuola abbiano detto che sognare è una perdita di tempo.
Kaufman e la psicologa Rebecca L. Macmillan, che è stata anche coautrice di un articolo intitolato " Inno al sogno creativo positivo", credo che il vagabondaggio mentale possa aiutare nel processo "incubazione creativa". E, naturalmente, molte persone sanno per esperienza che le idee migliori ci vengono quando siamo mentalmente in un posto completamente diverso.

I neuroscienziati hanno scoperto che l'immaginazione coinvolge gli stessi processi cerebrali associati alla fantasia e alla creatività.

Si accorgono di tutto

Una persona creativa vede opportunità ovunque e assorbe costantemente informazioni che diventano cibo per l'espressione creativa di sé. Come viene spesso citato Henry James, uno scrittore è uno da cui "nulla sfugge".

Joan Didion portava sempre con sé un taccuino e diceva di annotare osservazioni su persone ed eventi, che alla fine l'hanno aiutata a comprendere meglio le complessità e le contraddizioni della sua stessa mente.

Hanno i loro orari di apertura.

Molti grandi maestri ammettono di creare le loro opere migliori o molto presto al mattino o a tarda sera. Vladimir Nabokov ha iniziato a scrivere non appena si è svegliato alle 6 o 7 del mattino, e Frank Lloyd Wright ha preso l'abitudine di svegliarsi alle 3 o 4 del mattino e lavorare per diverse ore prima di tornare a letto. Le persone altamente creative non si attengono a una routine quotidiana standard.

Trovano il tempo per la solitudine

« Per essere aperti alla creatività, bisogna avere la capacità di fare un uso costruttivo della solitudine. Devi superare la paura di essere solo"., - ha scritto lo psicologo esistenziale americano Rollo May.

Artisti e creativi sono spesso stereotipati come solitari quando in realtà potrebbero non esserlo. La privacy può essere la chiave per creare il miglior lavoro. Kaufman attribuisce questo all'immaginazione: dovremmo concederci il tempo di sognare ad occhi aperti.

« Devi entrare in contatto con la tua voce interiore per poter esprimere te stesso. È difficile sentire la tua voce creativa interiore se... non sei in contatto con te stesso e pensi a te stesso". lui dice.

"Digeriscono" le barriere della vita

Molte delle storie e delle canzoni più iconiche di tutti i tempi sono state create sotto l'influenza di un dolore straziante. Spesso i problemi sono diventati un catalizzatore per la creazione di opere eccezionali. In psicologia, questo si chiama crescita post-traumatica, il che suggerisce che le persone sono in grado di usare le loro difficoltà e i traumi precoci della vita per una crescita creativa significativa. I ricercatori hanno scoperto che il trauma può aiutare una persona a eccellere nelle relazioni interpersonali, nella soddisfazione della vita, nella spiritualità, nel potere personale e nelle nuove opportunità.

Stanno cercando nuove esperienze.

Le persone creative amano sperimentare nuove esperienze, sensazioni e stati d'animo, e questo è un importante fattore predeterminante per i risultati creativi.

« L'apertura a nuove esperienze è il più forte predittore di realizzazione creativa.', dice Kaufman. " Ci sono molti diversi aspetti correlati qui: curiosità intellettuale, ricerca del brivido, apertura alle emozioni e immaginazione. E tutti insieme - questo è il motore per conoscere ed esplorare il mondo, sia interno che esterno ".

Falliscono

La resilienza è praticamente una qualità necessaria per il successo creativo, afferma Kaufman. Il fallimento spesso è in agguato per una persona creativa, almeno alcune volte, ma i creativi - almeno quelli di successo - imparano a non lamentarsene.

"Le persone creative falliscono, ma le persone veramente brave falliscono spesso", - ha scritto su Forbes Stephen Kotler in un estratto sul genio creativo di Einstein.

Fanno domande importanti

Le persone creative sono insaziabilmente curiose. Tendono a preferire esplorare la vita e anche quando crescono mantengono l'interesse dello scopritore. Attraverso conversazioni attive o riflessioni mentali individuali, i creativi si pongono costantemente molte domande mentre guardano il mondo.

Guardano le persone

L'osservazione naturale e l'interesse per la vita delle altre persone a volte aiuta a generare le migliori idee.

« Marcel Proust ha trascorso quasi tutta la sua vita osservando le persone, ha scritto le sue osservazioni e questo ha trovato sfogo nei suoi libri., dice Kaufman. "Per molti scrittori, osservare le persone è molto importante...".

Si prendono dei rischi

Parte dell'essere creativi richiede l'assunzione di rischi e molti creativi di successo devono correre rischi in vari aspetti della vita.

« C'è una connessione profonda e significativa tra l'assunzione di rischi e la creatività e questo è spesso trascurato. scrive Steven Kotler su Forbes. " La creatività è l'atto di creare qualcosa dal nulla. Richiede la rivelazione di ciò che all'inizio esisteva solo nell'immaginazione. Una tale occupazione non è per i timidi. Tempo perso, reputazione offuscata, denaro sprecato - ... Questi sono tutti effetti collaterali quando la creatività va storta».

Vedono tutto nella vita come un'opportunità per esprimersi.

Nietzsche credeva che la vita e il mondo dovessero essere visti come un'opera d'arte. Gli individui creativi sono costantemente alla ricerca di opportunità per esprimersi nella vita di tutti i giorni.

« L'espressione creativa è espressione di sé. La creatività non è altro che un'espressione privata dei tuoi bisogni, desideri e unicità., dice Kaufman.

Seguono la loro vera passione

Le persone creative tendono ad essere intrinsecamente motivate. Ciò significa che agiscono in base a un desiderio interiore piuttosto che al desiderio esteriore di ricompensa o riconoscimento.

Gli psicologi affermano che le persone creative sono eccitate da attività eccitanti e questo è un segno di motivazione intrinseca. La ricerca mostra che il semplice pensiero delle proprie ragioni per fare qualcosa può essere abbastanza stimolante per aumentare la creatività.

Vanno oltre la loro stessa mente

Kaufman sostiene che la capacità di sognare è ancora necessaria per aiutarci ad andare oltre la visione convenzionale ed esplorare altri modi di pensare che possono essere una risorsa importante per la creatività.

« Il sogno si sviluppa per permetterci di lasciar andare il presente.', dice Kaufman. " La rete cerebrale associata al sogno ad occhi aperti è la rete cerebrale associata alla teoria della mente. Mi piace chiamarla "rete dell'immaginazione": ti permette di immaginare te stesso nel futuro, così come di immaginare i pensieri degli altri..

Perdono il senso del tempo

Gli individui creativi possono scoprire che quando scrivono, ballano, disegnano o si esprimono in altro modo, si trovano " in uno stato di flusso che li aiuta a creare al più alto livello. È uno stato mentale in cui una persona va oltre il pensiero cosciente per raggiungere uno stato di maggiore concentrazione e calma. Quindi non è praticamente soggetto a stimoli né interni né esterni che possano interferire con le sue attività.

Ti ritrovi" in uno stato di flusso quando fai qualcosa che ti piace davvero, ti fa sentire bene.

Si circondano di bellezza

I creatori tendono ad avere un gusto eccellente e amano stare in un ambiente bellissimo.

Uno studio pubblicato di recente sulla rivista Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts ha rilevato che i musicisti, inclusi insegnanti di musica e solisti, dimostrano un'elevata sensibilità e ricettività alla bellezza artistica.

Quante volte ci poniamo domande e riflettiamo su di esse? Stiamo pensando e non cerchiamo risposte già pronte da parenti, amici, nella letteratura o su Internet?

Nella vita moderna, datori di lavoro seri sono sempre richiesti per dipendenti in grado di trovare soluzioni creative ai problemi. Queste persone sono spesso indicate come creative. Nella gestione moderna si è persino formato il termine "classe creativa".

Da dove vengono e perché “non è dato a tutti”? Perché la maggior parte delle persone sono grandi interpreti? Perché soluzioni non standard a problemi ordinari o brani musicali unici non vengono in mente a ogni persona? E cos'è la creatività? Qual è il suo valore?

Dal punto di vista della conoscenza scientifica, la definizione del termine "creatività" è la seguente: "la creatività è la creazione di nuovi valori culturali o materiali secondo il progetto"

Wikipedia fornisce una descrizione più dettagliata di questo concetto:

“La creatività è un processo di attività che crea valori materiali e spirituali qualitativamente nuovi o il risultato della creazione di uno oggettivamente nuovo. Il principale criterio che distingue la creatività dalla manifattura (produzione) è l'unicità del suo risultato. Il risultato della creatività non può essere dedotto direttamente dalle condizioni iniziali. Nessuno, tranne forse l'autore, può ottenere esattamente lo stesso risultato se si crea per lui la stessa situazione iniziale. Così, nel processo di creatività, l'autore mette nella materia alcune possibilità che non sono riducibili a operazioni di lavoro o una conclusione logica, esprime alcuni aspetti della sua personalità nel risultato finale. È questo fatto che conferisce ai prodotti della creatività un valore aggiuntivo rispetto ai prodotti della produzione.

La creatività è:

1. attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo, che non è mai esistito prima;
2. creare qualcosa di nuovo, prezioso non solo per questa persona, ma anche per gli altri;
3. il processo di creazione di valori soggettivi.

Il ramo della conoscenza che studia la creatività è l'euristica. L'euristica (dall'altro greco ευρίσκω (heuristiko), lat. Evrica - "cerco", "scopro") è un ramo della conoscenza che studia il pensiero creativo e inconscio di una persona. L'euristica è associata alla psicologia, alla fisiologia dell'attività nervosa superiore, alla cibernetica e ad altre scienze, ma essa stessa come scienza non è stata ancora completamente formata.

Nell'antica Grecia, l'euristica era intesa come il sistema di apprendimento praticato da Socrate, quando l'insegnante guida lo studente a risolvere autonomamente un problema ponendogli domande guida. Il concetto di "euristica" si trova nel trattato del matematico greco Pappo "L'arte di risolvere i problemi" (300 d.C.).

Per molto tempo, la creatività si è basata su tentativi ed errori, selezionando le possibili opzioni, aspettando informazioni e lavorando per analogia. Quindi, Thomas Edison ha condotto circa 50 mila esperimenti durante lo sviluppo di un dispositivo a batteria alcalina. E dell'inventore della gomma vulcanizzata, Charles Goodyear (Goodyear), hanno scritto di aver mescolato la gomma grezza (gomma) con qualsiasi sostanza gli venisse in mano: sale, pepe, zucchero, sabbia, olio di ricino, persino zuppa. Ha seguito la logica conclusione che prima o poi avrebbe provato tutto sulla terra e, alla fine, sarebbe incappato in una combinazione di successo. Tuttavia, nel tempo, tali metodi hanno iniziato a entrare in conflitto con il ritmo di creazione e la scala delle strutture moderne.

La ricerca e lo sviluppo più intensi di metodi euristici è stata intrapresa dalla seconda metà del 20° secolo, e non solo studiando le tecniche e la sequenza di azioni di ingegneri e altri lavoratori creativi, ma anche sulla base delle conquiste della psicologia e fisiologia del cervello.

Secondo me, la comprensione della creatività come esperimento è la più corretta. Come in ogni esperimento, inizialmente ci sono alcuni componenti, ingredienti. E c'è uno scopo. Molto spesso, lo sperimentatore non ha caratteristiche esatte specifiche del prodotto finale e non sa in anticipo quanto tempo ci vorrà per ottenerlo.

Inoltre, qualsiasi sperimentatore non può dare una garanzia assoluta che il risultato dell'esperimento sarà positivo. Eppure va a questo esperimento, cerca e crea.

Per che cosa? Come mai? Cosa li guida? Perché non vuole seguire il sentiero battuto? Vuoi fama e riconoscimento? O è il bisogno dell'anima, l'unico modo di vivere accettabile?

Proviamo a capirlo insieme.

Un neonato è completamente dipendente dall'ambiente ed è un "libro aperto". Assorbe la cultura, la lingua, le tradizioni della sua famiglia. Poi la cerchia sociale si allarga, il bambino viene inserito nella società.

Ad un certo punto, arriva un momento in cui il bambino inizia a mostrare tratti della personalità individuale che non coincidono con le qualità di coloro che lo circondano. E poi gli adulti dicono: "Spettacoli di personaggi...".

Durante l'infanzia, il processo di creatività per ogni bambino è naturale. I bambini non pensano a quanto meravigliosamente disegnano o cantano. Lo fanno semplicemente con tutto il cuore, completamente immersi nel processo. E il compito degli adulti in questa fase non è insegnare al bambino, ma creare condizioni e dirigere la sua energia in una direzione positiva e creativa.

Nel processo di crescita, una persona acquisisce nuova esperienza, nuove qualità, perdendo i tratti caratteristici di un bambino. Compreso il bisogno di creatività e apertura al mondo esterno. E diamo per scontato questo processo di sviluppo. Al contrario, se una persona adulta mostra segni di bambino, siamo sorpresi, perplessi e talvolta persino condanni: "è caduto nell'infanzia", ​​"si comporta come un bambino". Ci sono alcuni stereotipi, modelli di comportamento a cui gli adulti "normali" devono attenersi. E le persone che sono geni creativi, musicali, letterari o scientifici, di regola, "si librano tra le nuvole", "non di questo mondo", "corvi bianchi", ecc.

Se diamo un'occhiata più da vicino ai "corvi bianchi", possiamo vedere che si tratta di persone che esprimono coraggiosamente le loro opinioni e idee diverse da quelle generalmente accettate. Sono lontani dalle preoccupazioni per il loro pane quotidiano, si preoccupano poco delle passioni umane. Ci sono molti esempi in cui una persona nel processo di creazione ha dimenticato il tempo, il cibo, il sonno e coloro che lo circondano. E in questo stato è “come un bambino”, è libero, galleggia lungo il fiume dell'ispirazione, fiducioso nel suo scorrere.

Una notte ho fatto un sogno. Mi siedo al volante e guido la macchina lungo la strada. Mi sento leggera e libera, ho fiducia in me stessa. Ci sono altri partecipanti al traffico sulla strada, ma ci muoviamo facilmente ciascuno nella nostra direzione, senza incrociarci le traiettorie. E all'improvviso, a un certo punto, mi viene il pensiero: “Perché guido senza cambiare velocità e senza fermarmi agli incroci? Sto infrangendo le regole? Guardo il tachimetro e provo a rallentare, ma la macchina non obbedisce, si muove da sola, i freni non funzionano. Poi io, con il massimo sforzo, spengo l'asfalto su sterrato. Inoltre cerco volutamente terra, pozzanghere, ostacoli per rallentare la macchina e fermarmi naturalmente.

Il sogno era così vivido che non mi lasciò la testa per molto tempo. Qualsiasi pilota dirà che in una situazione simile nella vita reale, la mia reazione è stata corretta.

Dopo qualche riflessione, sono giunto alla conclusione che in realtà il mio sogno è molto simile alla vita reale. Finché una persona è libera nella sua anima, si dedica completamente alla creatività della vita, raggiunge facilmente, rapidamente, senza ostacoli e raggiunge i suoi obiettivi nel modo più sicuro. Ma appena ricordiamo le regole e le restrizioni, abbiamo subito paura, panico. Cominciamo a "perdere il controllo della situazione". Di conseguenza, non solo chiudiamo il percorso, ma indirizziamo autonomamente la nostra vita nella "sporcizia", ​​nella sofferenza, cerchiamo noi stessi gli ostacoli nel nostro percorso. E in alcuni casi ci scontriamo con altri "membri del traffico", ferendoli e provocando danni. E alla fine, a seconda degli sforzi fatti, o "rallentamo" o ci fermiamo completamente.

Creatività e paura sono incompatibili. Non possono esistere contemporaneamente. Perché la creatività non conosce la paura, e la paura non può essere creativa.

Cos'è la paura e perché è necessaria, parleremo nell'articolo.

Spesso associamo la nostra attività alla creatività. Penetra in tutte le sfere della vita, è attraverso la soluzione non banale dei problemi che l'umanità avanza. Anche il processo creativo è importante sul lavoro. I suoi elementi sono presenti in ogni professione: ci sono un certo numero di mestieri in cui la creatività è in posizioni eccezionali. A proposito di tali professioni in questo articolo sarà discusso.

Caratteristiche delle professioni creative

Le persone spesso scelgono professioni creative in base ai loro hobby. Può essere difficile insegnare semplicemente un tale mestiere: le qualità di un personaggio che vuole lavorare in questo settore sono importanti qui. Talento e carisma: non puoi farne a meno.

Impegnati con la creatività, difficilmente hanno scelto la loro carriera spontaneamente. Di solito, i talenti necessari per questo spettacolo si manifestano sin dalla tenera età. La cosa principale è vederli e valutarli correttamente. Entrando sulla strada dell'arte, nessuno pensa alla razionalità della propria scelta: l'anima sarà l'unico consigliere.

Elenco delle professioni creative

Ci sono arti e mestieri in cui solo la creatività è nel processo. Ci sono anche specialità che comprendono altri elementi, come il lato tecnico. Entrambi possono essere inclusi nel seguente elenco:

• L'attore è una delle professioni che vengono in mente quando si parla di arte. Cosa è visibile allo spettatore? Ovazioni e gloria. Ma per raggiungerli, devi fare sforzi incredibili. L'intera vita di un attore consiste in prove, preparazione ai ruoli, formazione. Ogni artista ha il dovere di essere un esempio per molti. Il suo discorso è ricco e bello. La figura del corpo non deve differire dalla costituzione dei migliori atleti. Per questi motivi, un attore non è una professione, è uno stile di vita che si adatta a chi non riesce a immaginarsi senza recitare in scena;
• Musicista. La musica è il mondo. Senza la musica, i nostri giorni svanirebbero e i momenti più gioiosi o tragici in essi cesserebbero di essere tali. La musica è un linguaggio, al pari di tutti i linguaggi del mondo, ma capace di trasmettere il pensiero del compositore, che senza parole sarà comprensibile sia a un contemporaneo che alle persone attraverso i secoli. Non puoi semplicemente scrivere una bella melodia. Deve essere sperimentato, e poi trafiggerà il cuore di ogni ascoltatore;
• La direttrice. Puoi diventare un direttore studiando presso le università competenti. Ma non tutti possono conquistarsi il diritto di essere uno dei migliori. Devi essere un genio nel tuo mestiere, e poi il mondo intero conoscerà il nome. Il cinema oggi è prima di tutto un oggetto di investimento, quindi un regista famoso diventerà almeno ricco;
• Anche il parrucchiere deve essere molto creativo;
• Il fotografo è lo stesso artista, solo il controllo dell'esposizione e la correzione del colore sulla fotocamera diventano il suo pennello e tutto il suo mondo intorno a lui diventa la sua tela.

designer di professione creativa

Progettista. Questa professione è molto popolare. Non sorprende, perché il tasso di alfabetizzazione della popolazione è in aumento e, con esso, aumentano i bisogni estetici. Ci sono molte direzioni nel design: interior design, landscape design, fashion design e altri. I guadagni di un designer dipendono direttamente dal livello delle sue abilità e dalla popolarità del suo nome.

Artista di professione creativa

Un'altra professione che ha preso il suo posto nell'arte per più di mille anni è l'artista. Durante questo periodo, centinaia di stili sono cambiati, ma il bisogno di arte sta solo crescendo. Nell'attività artistica, una persona rafforza sempre di più la sua individualità nel corso degli anni. Nel tempo, il nome dell'artista diventa la sua grafia: tecniche, materiali, colore, scelta della trama, peculiari solo delle sue opere.

Professione insegnante creativa

Anche una professione così comune come insegnante è creativa. Inutile dire che non tutti possono insegnare in modo tale che gli studenti siano orgogliosi e ricordino il loro insegnante per tutta la vita. Dopo tutto, qual è il processo di apprendimento? Il processo di trasferimento dei propri pensieri astratti su un oggetto nelle parole di un linguaggio verbale esistente. Non c'è bisogno di dimostrare che anche le lingue più ricche del mondo non saranno in grado di trasmettere tutta la versatilità del pensiero. E per descrivere un'idea straordinaria complessa, devi ricorrere al talento creativo. Inoltre, l'insegnante deve comprendere idealmente l'essenza dell'oggetto stesso, che insegnerà. Il lavoro di un insegnante è enorme, così come il rispetto per lui. Tutti i buoni insegnanti sono prima di tutto persone con un'idea.

Professioni creative per ragazze

La storia mostra come, nel corso dei secoli, siano diventati famosi artisti, musicisti, scrittori, spesso maschi. Tuttavia, nei secoli passati, durante il periodo di industrializzazione della società, si è gradualmente sviluppato un certo stereotipo, in cui le donne sono rappresentate come rappresentanti della professione creativa. Forse questo è successo perché costruire progressi ha richiesto un grande sforzo fisico che solo gli uomini che hanno dovuto abbandonare la creatività potevano fare. Il tempo è passato e la forza muscolare ha perso tale significato: ora gli aderenti all'arte si trovano ugualmente tra donne e uomini. Parlando di ragazze, possiamo dire che assolutamente qualsiasi direzione dell'attività creativa diventerà loro soggetta.

Problemi delle professioni creative

Uno dei problemi nella scelta di una specialità creativa è la difficoltà di apprendere questo mestiere: molti non riescono a padroneggiare questo compito. Spesso questi lavori sono a bassa retribuzione. Ci sono momenti in cui una persona d'arte diventa completamente non reclamata per qualsiasi periodo, o per tutta la vita, e questo può essere un duro colpo. Un altro aspetto importante è che moltissime persone non saranno in grado di capire l'arte di nessuno. Tuttavia, non ci sono barriere per le persone veramente creative, perché, come già accennato, l'arte è uno stile di vita.

Questo materiale aiuterà nella preparazione di un saggio, una relazione o una presentazione sulle professioni creative.

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cos'è la creatività e chi è una persona creativa?

1. La creatività è prima di tutto una capacità umana
   trova uno sguardo speciale su cose o attività familiari e quotidiane.
   Questa capacità dipende direttamente dagli orizzonti di una persona.
   Più sa, più facile è per lui guardare alla questione in esame
   angoli diversi.

   Una persona creativa si impegna costantemente per saperne di più sull'ambiente.
   mondo, non solo nel campo della sua attività principale, ma anche in quello correlato
   industrie.

   Nella maggior parte dei casi, una persona creativa è prima di tutto
   persona dal pensiero originale, capace di soluzioni fuori standard.

2. Il principale criterio che distingue la creatività dalla manifattura (produzione) è l'unicità del suo risultato. Il risultato della creatività non può essere dedotto direttamente dalle condizioni iniziali. Nessuno, tranne forse l'autore, può ottenere esattamente lo stesso risultato se si crea per lui la stessa situazione iniziale. Così, nel processo di creatività, l'autore mette nella materia alcune possibilità che non sono riducibili a operazioni di lavoro o una conclusione logica, esprime alcuni aspetti della sua personalità nel risultato finale. È questo fatto che conferisce ai prodotti della creatività un valore aggiuntivo rispetto ai prodotti della produzione.

   La creatività è:
   attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo, che non è mai esistito prima;
   creare qualcosa di nuovo, prezioso non solo per questa persona, ma anche per gli altri;
   il processo di creazione di valori soggettivi.

   Il ramo della conoscenza che studia la creatività è l'euristica.

   Tipi e funzioni della creatività

   Esistono diversi tipi di creatività:
   produttivo e tecnico
   fantasioso
   scientifico
   politico
   organizzativo
   filosofico
   artistico
   mitologico
   religioso
   casa di tutti i giorni, ecc.

   in altre parole, i tipi di creatività corrispondono ai tipi di attività pratica e spirituale.

   Vitaly Tepikin, ricercatore del fattore creativo dell'uomo e del fenomeno dell'intellighenzia, individua come tipi indipendenti la creatività artistica, scientifica, tecnica, sport-tattica e militare-tattica.

   SL Rubinstein per la prima volta ha correttamente indicato i tratti caratteristici della creatività inventiva: La specificità di un'invenzione, che la distingue da altre forme di attività intellettuale creativa, sta nel fatto che deve creare una cosa, un oggetto reale, un meccanismo o un prim che risolve un certo problema. Questo determina l'originalità del lavoro creativo dell'inventore: l'inventore deve introdurre qualcosa di nuovo nel contesto della realtà, nel corso reale di un qualche tipo di attività. Questo è qualcosa di essenzialmente diverso dalla risoluzione di un problema teorico in cui deve essere preso in considerazione un numero limitato di condizioni astrattamente distinte. Allo stesso tempo, la realtà è storicamente mediata dall'attività umana, dalla tecnologia: essa incarna lo sviluppo storico del pensiero scientifico. Pertanto, nel processo di invenzione, si deve partire dal contesto della realtà, in cui deve essere introdotto qualcosa di nuovo, e tenere conto del corrispondente contesto scientifico. Ciò determina l'orientamento generale e il carattere specifico dei vari collegamenti nel processo di invenzione...

3. Creatività - dalla parola "creare", cioè creare qualcosa di nuovo. Quindi una persona creativa è qualcuno che ha creato qualcosa che nessuno ha pensato di creare prima di lui.
4. come Lady Gaga
5. la creatività è un processo di attività che crea valori materiali e spirituali qualitativamente nuovi o il risultato di crearne uno oggettivamente nuovo. Il risultato della creatività non può essere derivato direttamente dalle condizioni iniziali.

"Solo la realizzazione del potenziale creativo, qualunque sia la sua scala, rende una persona mentalmente normale ed emotivamente stabile" Zharikov E.S.

Io, da persona creativa, ho pensato a questa domanda: “A cosa serve la creatività?”. Ciò che dà creatività alle persone, che nonostante il 21° secolo rimane rilevante e richiesto.

Dopotutto, la creatività non è solo arte (danza, canto, pittura, scrittura), è anche la nascita di idee, creatività negli affari, nella scienza, nella vita di tutti i giorni, con l'aiuto della quale le persone riescono a fare scoperte, creare qualcosa dal nulla . Dopotutto, è la creatività del pensiero che dà una crescita di grande successo in una carriera, negli affari e nei propri affari. Io stesso sono stato testimone di una situazione in cui a un dipendente è stato chiesto di mostrare la sua creatività nel risolvere problemi complessi. Quindi creatività, creatività è necessaria e penso che tutti abbiano queste qualità. Concordo con l'opinione dello psicologo americano Abraham Maslow “la creatività è un orientamento creativo che è intrinsecamente caratteristico di tutti, ma perso dalla maggioranza sotto l'influenza del sistema esistente di educazione, educazione e pratica sociale. “

Questo è probabilmente il motivo per cui l'arteterapia sta diventando così popolare oggi. Con l'aiuto del quale ognuno ha la possibilità di svelare il proprio potenziale creativo e non solo. Dopotutto, disegnare, ballare o scrivere una fiaba può aiutare a trovare le risposte a molte domande. Un disegno o una fiaba è un percorso diretto verso l'inconscio, attraverso di loro ci immergiamo nel nostro mondo interiore, ci apriamo a noi stessi, conosciamo il nostro mondo interiore e, mostrando il lavoro ad altre persone, in questo modo raccontiamo noi stessi, diamo la possibilità di conoscere la nostra personalità attraverso un disegno, una fiaba, una danza. La ricchezza di colori, linee, forme, ritmi, movimenti, trame e spazi hanno un potenziale favorevole, risorsa e di sviluppo: contribuiscono all'armonizzazione degli stati emotivi, al recupero e consentono anche di scoprire nuovi orizzonti della creatività umana.

La capacità di esprimere lo stesso stato emotivo con l'aiuto di diversi tipi di arte è esattamente ciò a cui tutti coloro che vogliono entrare nel tempio dell'arte dovrebbero aspirare.

La creatività è uno dei modi per preservare se stessi come persona, ovviamente ci sono altri giudizi su questo tema, ma sono dell'opinione che creare e creare significa creare, una persona non esiste solo: vive, si sviluppa, la sua personalità e le sue capacità, abilità, che molto probabilmente sono peculiari a lui solo al mondo.

Come dice Wikipedia:

“La creatività è un processo di attività che crea valori materiali e spirituali qualitativamente nuovi o il risultato della creazione di uno soggettivamente nuovo. Il principale criterio che distingue la creatività dalla manifattura (produzione) è l'unicità del suo risultato”.

E se prendiamo la pittura mondiale o le opere dei grandi classici, allora hanno guadagnato fama e popolarità mondiale proprio grazie al loro lavoro, che personaggi famosi dell'arte hanno ottenuto dal profondo della loro personalità e hanno presentato al mondo intero, altrimenti niente. Franz Kafka l'ha detto il libro deve essere un'ascia, rompendo il mare ghiacciato, che è posizionato dentro di noi, Dostoevskij credeva che lo scopo del romanzo dovesse essere la rinascita del lettore, e Robert Schumann disse questa frase: “ Inviare luce nelle profondità del cuore umano: questo è lo scopo dell'artista “. Quelli. dopo aver letto un libro, una fiaba, aver visto un film o una foto, una persona deve in qualche modo cambiare, deve succedere qualcosa in lui o in lui, allora questa è arte.

Questa è la conclusione che ho tratto mentre lavoravo e riflettevo sulla domanda "A cosa serve la creatività?" Quando una persona conosce se stessa, può ottenere tutti i risultati desiderati nel nostro mondo materiale e sociale. E il compito per me come artista è trasmettere questa essenza della creatività attraverso i miei dipinti, mostrare l'unicità di ogni persona, la natura e provocare il desiderio di cambiare la mia vita in meglio, di portare in superficie tutto il meglio che è nell'anima umana.