Anna Karenina- Rodiono Ščedrino baletas trijuose veiksmuose. Boriso Lvovo-Anokhino libretas pagal Levo Tolstojaus romaną „Ana Karenina“.

Kūrybos istorija

Idėja sukurti šį baletą Mayai Plisetskajai kilo dar 1967 m., kai ji vaidino vaidybiniame filme „Anna Karenina“. Muziką filmui sukūrė Rodionas Ščedrinas. Balerina prisiminė:

„Dramatinio filmo „Anna Karenina“, kuriame vaidinau princesę Betsę Tverskają, filmavimo aikštelėje, ore ėmė aiškiai sklandyti idėja apie choreografinį Tolstojaus romano įsikūnijimą... Muzika, kurią Ščedrinas parašyta filmui buvo teatrališka ir plastiška. Galima būtų šokti... Beveik visas filmo filmavimas praėjo mano vidiniame ginče su filmo režisieriumi. Be to, Ščedrinas susikivirčijo su Zarkhi į šipulius: jis begėdiškai susmulkino muziką.
- Darysime baletą. Visiškai savaip...“

Iš pradžių baleto pati statyti baleto neplanavo. Pirmasis choreografas, į kurį ji kreipėsi, buvo Igoris Belskis. Kiti kandidatai buvo Natalija Kasatkina ir Vladimiras Vasilevas, jų interpretacija Plisetskajai atrodė per daug radikali ir ji nusprendė pati pastatyti baletą. Ji kreipėsi patarimo į Valentiną Plucheką, kuris rekomendavo pasamdyti Borisą Lvovą-Anokhiną kaip libretistą ir Valerijų Leventalį kaip menininką. Jo idėja buvo atskirti pastatymo procesą – pati Plisetskaja sutelks dėmesį į Anos, Vronskio ir Karenino linijas, o minios scenas duos asistentams. Tai buvo Didžiojo teatro šokėjai Natalija Ryženko ir Viktoras Smirnovas-Golovanovas, jau aiškiai pasiskelbę kelių televizijos baleto filmų režisieriais.

1971 m. rudenį Didžiojo teatro Bethoveno salėje Rodionas Ščedrinas grojo būsimo baleto muziką meno tarybai, o Plisetskaja ir Lvovas-Anokhinas paaiškino pastatymo koncepciją:

„Užduotis įkūnyti L. N. Tolstojaus įvaizdžius baleto scenoje yra nepaprastai sunki. Kaip suderinti neišvengiamus choreografinio teatro susitarimus su nuostabiu Tolstojaus prozos tikroviškumu?

Nepaisant to, žinome puikų eksperimentą, kurį atliko Sergejus Prokofjevas kurdamas nuostabią operą „Karas ir taika“, tačiau opera yra ne mažiau įprasta nei baletas.

Atidžiai perskaičius Aną Kareniną, galima pastebėti, kad galingas Tolstojaus realizmas tampa „iki simbolio paaštrintu realizmu“ (Vl. I. Nemirovičiaus-Dančenkos išraiška), o tai jau yra choreografinio meno poetikai prieinama sritis.

Po pirmojo orkestrinio pravažiavimo, kuriame dalyvavo TSRS kultūros ministerijos pareigūnai, neoficialiu kultūros ministro E. A. Furcevos įsakymu baleto repeticijos buvo sustabdytos – iš tikrųjų spektaklis buvo uždarytas. Tačiau Plisetskaya ir Shchedrinas kreipėsi į TSKP Centrinio komiteto sekretorių P. N. Demičevą ir jo įsakymu buvo atnaujintas spektaklio darbas.

Muzikiniai numeriai

1 Prologas

Pirmas veiksmas

2 Nikolaevskaya geležinkelio stotis 3 Ball, cotillion 4 Mazurka. Anos solo 5 Anos šokis su keturiais džentelmenais 6 Bologoe. Blizzard 7 Peterburgas. Tverskajos salonas 8 Kareninos mintys 9 Kareninas ir Ana 10 Vronskio svajonė 11 Anna ir Vronskis

Antras veiksmas

12 lenktynės 13 lenktynininkų startas. Vronskio kritimas nuo arklio 14 Dvigubas Anos gyvenimas 15 Liga ir miegas 16 Skrydis į Italiją

Trečias veiksmas

17 Įvadas. Anos ir Vronskio duetas Italijoje 18 Rūmuose 19 Susitikimas su sūnumi ir Anos monologas 20 Operoje 21 Paskutinis susitikimas su Vronskiu 22 Finalas. Anos mirtis

Sceninis gyvenimas

Premjera Didžiajame teatre

Personažai

• Anna - Maya Plisetskaya (tuomet Marina Kondratieva)
• Vronskis - Maris Liepa, (tuomet Aleksandras Godunovas, Borisas Efimovas)
• Kareninas - Nikolajus Fadeječevas, (tuomet Vladimiras Tikhonovas, Viktoras Barykinas)
• Stoties žmogus - Jurijus Vladimirovas, (tada Valerijus Lagunovas, Viačeslavas Elaginas)
• Kitty - Nina Sorokina, (tada Natalija Sedykh)
• Betsy - Alla Boguslavskaya, (tada Marianna Sedova)
• Tverskojus - Vladimiras Levaševas
• Seryozha - Osipas Tuninskis
• Tuškevičius – Sergejus Radčenko
• Korsunskis - Andrejus Petrovas
• Makhotinas - Vitalijus Vladykinas
• Princesė Sorokina - Anna Fedorova
• Kavalieriai baliuje – Leonidas Kozlovas, Julijus Medvedevas, Andrejus Silantijevas
• Pareigūnai lenktynėse - Vitalijus Vladykinas, Vladimiras Nikitinas, Nikolajus Fiodorovas
• Epizoduose - Tatjana Domaševskaja, Valerija Kokhanovskaja, Nadežda Krylova, Elena Matveeva
• „Italų operos“ scenoje dalyvauja operos solistai – Galina Oleinichenko ir Antonas Grigorjevas

Spektaklis suvaidintas 103 kartus, paskutinį kartą – 1985 metų liepos 29 dieną. Filmuota 1974 m.

Gamyba kituose Rusijos miestuose

Gamybos dizainas - Mikael Melby, vaizdo dizainas - Wendell Harrington, apšvietimo dizainas - Jörn Melin, dramos koncepcija - Martin Tulinius

Ši dviejų veiksmų baleto versija išpopuliarėjo ir buvo perkelta į kelis pasaulio teatrus:

Personažai

• Anna - Eglė Špokaitė, (tuomet Miki Hamanaka, Olga Konošenko)
• Vronskis - Nerijus Juška (tuomet Antonas Pyastekhinas)
• Kareninas - Vytautas Kudzma, (tuomet Edwardas Smalakis)

Dirigentas - Jevgenijus Volynskis, Anna - Marta Fiedler, Vronskis - Maksimas Woitulas, Kareninas - Wojciechas Slezakas

Muzikinis vadovas ir dirigentas – Valerijus Gergijevas

Personažai

Bibliografija

• Tarakanovas M.Šiandien „Ana“ balete // sovietinė kultūra.-1972.-birželio 15 d
• Akhmadulina B.Šokio stebuklas // Literatūrinė Rusija.-1972.-birželio 30 d
• Genina L."Ana Karenina" // Sovietinė muzika.-1972.-№ 10
• Černova N.Šventė įvyko // Sovietinis baletas.-1990.-№ 5
• Plisetskaja M. Mano baletai // . - M: Naujienos, 1994. - P. 377-394. – 496 s. – 50 000 egzempliorių. - ISBN 5-7020-0903-7.
• Kuznecova T.// Kommersant Weekend: žurnalas. - M., 2010. - Nr Balandžio 9 d.
• Jakovleva Yu.// Kommersant Power: žurnalas. - M., 2010. - Nr Balandžio 12 d.
• Barykina L.// Rossiyskaya gazeta: laikraštis. - M., 2010. - Nr Balandžio 20 d.
• Krylova M.// Nauja žinia: laikraštis. - M., 2011. - Nr Kovo 17 d.

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Anna Karenina (Shchedrin)"

Pastabos

Personažai Filmų adaptacijos Teatras Kita

Ištrauka, apibūdinanti Aną Kareniną (Ščedriną)

– Nežinau, kokios priežastys. Bet yra priežasčių!
Sonya atsiduso ir nepatikliai papurtė galvą.
„Jeigu būtų priežasčių...“ – pradėjo ji. Tačiau Nataša, atspėjusi savo abejones, ją nutraukė išsigandusi.
- Sonya, tu negali juo abejoti, tu negali, tu negali, ar tu supranti? – sušuko ji.
– Ar jis tave myli?
- Ar jis tave myli? – šypsodamasi apgailestaudama dėl draugės nesupratimo kartojo Nataša. – Skaitėte laišką, ar matėte?
- Bet jei jis yra niekšiškas žmogus?
– Ar jis!... niekšiškas žmogus? Jei tik tu žinotum! - pasakė Nataša.
„Jei jis yra kilnus žmogus, jis turi arba paskelbti savo ketinimą, arba nustoti su tavimi susitikti; o jei nenori to daryti, aš tai padarysiu, parašysiu jam, pasakysiu tėčiui“, – ryžtingai pasakė Sonya.
- Taip, aš negaliu gyventi be jo! – sušuko Nataša.
- Nataša, aš tavęs nesuprantu. Ir ką tu sakai! Prisimink savo tėvą, Nicolas.
„Man nieko nereikia, aš nemyliu nieko, išskyrus jį“. Kaip tu drįsti sakyti, kad jis nepagarbus? Ar tu nežinai, kad aš jį myliu? – sušuko Nataša. „Sonya, eik šalin, aš nenoriu su tavimi ginčytis, eik šalin, dėl Dievo, eik šalin: matai, kaip aš kenčiu“, – santūriu, susierzinusiu ir beviltišku balsu piktai šaukė Nataša. Sonya apsipylė ašaromis ir išbėgo iš kambario.
Nataša nuėjo prie stalo ir nė minutės negalvodama parašė tą atsakymą princesei Maryai, kurio ji negalėjo parašyti visą rytą. Šiame laiške ji trumpai rašė princesei Maryai, kad visi jų nesusipratimai baigėsi, kad pasinaudodama princo Andrejaus dosnumu, kuris išvykdamas suteikė jai laisvę, prašo viską pamiršti ir atleisti, jei ji kalta. prieš ją, bet ji negali būti jo žmona. Tą akimirką jai viskas atrodė taip lengva, paprasta ir aišku.

Penktadienį Rostovai turėjo vykti į kaimą, o trečiadienį grafas kartu su pirkėju išvyko į savo kaimą netoli Maskvos.
Grafo išvykimo dieną Sonja ir Nataša buvo pakviestos į didelę vakarienę su karaginais, o Marya Dmitrievna juos paėmė. Per šią vakarienę Nataša vėl susitiko su Anatole, o Sonya pastebėjo, kad Nataša jam kažką sako, norėdama būti išgirsta, o vakarienės metu ji buvo dar labiau susijaudinusi nei anksčiau. Kai jie grįžo namo, Nataša pirmoji su Sonya pradėjo paaiškinimą, kurio laukia jos draugas.
„Tu, Sonya, pasakei apie jį visokių kvailų dalykų“, – pradėjo Nataša nuolankiu balsu, kuriuo vaikai naudojasi, kai nori būti pagirti. – Šiandien jam tai paaiškinome.
- Na, ką, ką? Na, ką jis pasakė? Nataša, kaip aš džiaugiuosi, kad tu ant manęs nepykai. Pasakyk man viską, visą tiesą. Ką jis pasakė?
Nataša apie tai pagalvojo.
- O Sonya, jei tik tu jį pažintum kaip aš! Jis pasakė... Jis manęs paklausė, kaip aš pažadėjau Bolkonskiui. Jis džiaugėsi, kad aš turiu jo atsisakyti.
Sonya liūdnai atsiduso.
„Bet jūs neatsisakėte Bolkonskio“, - sakė ji.
- O gal aš atsisakiau! Galbūt su Bolkonskiu viskas baigta. Kodėl tu taip blogai apie mane galvoji?
- Nieko negalvoju, tiesiog nesuprantu...
- Palauk, Sonya, tu viską suprasi. Pamatysite, koks jis žmogus. Negalvok apie mane ir apie jį blogų dalykų.
– Apie nieką negalvoju nieko blogo: visus myliu ir visų gailiuosi. Bet ką turėčiau daryti?
Sonya nepasidavė švelniam tonui, kuriuo į ją kreipėsi Nataša. Kuo švelnesnė ir tirštesnė buvo Natašos veido išraiška, tuo rimtesnis ir griežtesnis buvo Sonyos veidas.
„Nataša, – pasakė ji, – tu paprašei manęs nekalbėti su tavimi, aš to nedariau, dabar tu pats pradėjai. Nataša, aš juo netikiu. Kodėl ši paslaptis?
- Vėl vėl! – pertraukė Nataša.
– Nataša, bijau dėl tavęs.
- Ko bijoti?
„Bijau, kad susinaikinsi“, – ryžtingai pasakė Sonja, pati išsigandusi to, ką pasakė.
Natašos veidas vėl išreiškė pyktį.
„Ir aš sunaikinsiu, sunaikinsiu, sunaikinsiu save kuo greičiau“. Ne tavo reikalas. Blogai bus ne tau, o man. Palik mane, palik mane. Aš tavęs nekenčiu.
- Nataša! – išsigandusi sušuko Sonya.
- Nekenčiu, nekenčiu! Ir tu esi mano priešas amžinai!
Nataša išbėgo iš kambario.
Nataša daugiau nekalbėjo su Sonya ir jos vengė. Su ta pačia susijaudinusios nuostabos ir nusikalstamumo išraiška ji vaikščiojo po kambarius, pirmiausia imdamasi vienokios ar kitokios veiklos ir tuoj pat juos apleisdama.
Kad ir kaip sunku buvo Sonyai, ji stebėjo savo draugą.
Dienos, kurią grafas turėjo grįžti, išvakarėse Sonya pastebėjo, kad Nataša visą rytą sėdėjo prie svetainės lango, tarsi kažko tikėdamasi, ir padarė kažkokį ženklą praeinančiam kariškiui. Sonya suklydo su Anatole.
Sonya pradėjo dar atidžiau stebėti savo draugą ir pastebėjo, kad Nataša visą laiką per pietus ir vakarą buvo keistos ir nenatūralios būsenos (atsakinėdavo į jai užduotus klausimus atsitiktinai, sakinius pradėdavo ir nebaigdavo, iš visko juokėsi).
Po arbatos Sonya pamatė prie Natašos durų jos laukiančią nedrąsią mergaitės tarnaitę. Ji ją įleido ir, klausydamasi prie durų, sužinojo, kad vėl buvo įteiktas laiškas. Ir staiga Sonyai tapo aišku, kad Nataša šiam vakarui turi kažkokį baisų planą. Sonya pasibeldė į jos duris. Nataša jos neįsileido.
„Ji pabėgs su juo! pagalvojo Sonya. Ji sugeba bet ką. Šiandien jos veide buvo kažkas ypač apgailėtino ir ryžtingo. Ji verkė, atsisveikindama su dėde, prisiminė Sonya. Taip, tai tiesa, ji bėga su juo, bet ką man daryti? pagalvojo Sonja, dabar prisimindama tuos ženklus, kurie aiškiai įrodė, kodėl Nataša turėjo kažkokių baisių ketinimų. „Skaičiavimo nėra. Ką daryti, parašyti Kuraginui, reikalaudamas iš jo paaiškinimo? Bet kas liepia jam atsakyti? Parašyk Pierre'ui, kaip prašė princas Andrejus, nelaimės atveju?... Bet gal, tiesą sakant, ji jau atsisakė Bolkonskio (vakar išsiuntė laišką princesei Maryai). Nėra dėdės!" Sonyai atrodė baisu pasakyti Maryai Dmitrievnai, kuri labai tikėjo Nataša. „Bet vienaip ar kitaip“, – pagalvojo Sonya, stovėdama tamsiame koridoriuje: dabar arba niekada atėjo laikas įrodyti, kad prisimenu jų šeimos naudą ir myliu Nikolajų. Ne, net jei nemiegosiu tris naktis, neišeisiu iš šio koridoriaus ir jėga jos neįleisiu, neleisiu gėdos užpulti jų šeimai“, – svarstė ji.

Anatole neseniai persikėlė gyventi pas Dolokhovą. Planą pagrobti Rostovą Dolokhovas galvojo ir ruošė keletą dienų, o tą dieną, kai Sonya, išgirdusi Natašą prie durų, nusprendė ją apsaugoti, šis planas turėjo būti įvykdytas. Nataša pažadėjo dešimtą valandą vakaro išeiti į Kuragino galinę prieangį. Kuraginas turėjo pasodinti ją į paruoštą trejetą ir nuvežti 60 verstų iš Maskvos į Kamenkos kaimą, kur buvo paruoštas nusirengęs kunigas, kuris turėjo juos vesti. Kamenkoje buvo paruošta sąranka, kuri turėjo nuvežti iki Varšuvos kelio, o ten jie turėjo važinėti į užsienį paštu.
Anatole turėjo pasą, kelionės dokumentą ir dešimt tūkstančių pinigų, paimtų iš sesers, o dešimt tūkstančių pasiskolino per Dolokhovą.
Pirmame kambaryje prie arbatos sėdėjo du liudininkai - Chvostikovas, buvęs tarnautojas, kurį Dolokhovas naudojo žaidimams, ir Makarinas, išėjęs į pensiją husaras, geraširdis ir silpnas žmogus, be galo mylėjęs Kuraginą.
Didžiuliame Dolokhovo biure, nuo sienų iki lubų papuoštame persiškais kilimais, meškos kailiais ir ginklais, Dolokhovas sėdėjo su keliaujančiu bešmetu ir batais priešais atvirą biurą, ant kurio gulėjo abakas ir krūvos pinigų. Anatole, vilkėdamas atsegtą uniformą, iš kambario, kuriame sėdėjo liudininkai, per kabinetą nuėjo į galinį kambarį, kur jo pėstininkas prancūzas ir kiti kraujosi paskutinius daiktus. Dolokhovas suskaičiavo pinigus ir užsirašė.
- Na, - pasakė jis, - Chvostikovui reikia duoti du tūkstančius.
- Na, duok man, - pasakė Anatole.
- Makarka (taip jie vadino Makarina), ši dėl tavęs nesavanaudiškai eis per ugnį ir vandenį. Na, balas baigėsi“, – rodydamas raštelį pasakė Dolokhovas. - Taigi?
„Taip, žinoma, taip“, - sakė Anatole, matyt, neklausydamas Dolokhovo ir su šypsena, kuri niekada nedingo nuo veido, žiūrėdamas į priekį.
Dolokhovas trenkė į biurą ir pašaipiai šypsodamasis atsisuko į Anatolijų.
- Žinai ką, mesk viską: dar yra laiko! - jis pasakė.
- Kvailys! - pasakė Anatole. - Nustok kalbėti nesąmones. Jei tik žinotum... Velnias žino, kas tai yra!
- Nagi, - pasakė Dolokhovas. - Aš tau sakau tiesą. Ar tai pokštas, kurį pradedate?
- Na, ir vėl, vėl kibimas? Eik velniop! Ech?... – susiraukšlėjęs tarė Anatole. - Tikrai, aš neturiu laiko tavo kvailiems juokeliams. - Ir jis išėjo iš kambario.
Anatolei išėjus Dolokhovas paniekinamai ir nuolaidžiai nusišypsojo.
„Palauk“, – pasakė jis po Anatolijų, – aš nejuokauju, turiu galvoje verslą, ateik, ateik čia.
Anatole vėl įėjo į kambarį ir, bandydamas sutelkti dėmesį, pažvelgė į Dolokhovą, akivaizdžiai netyčia jam pasiduodamas.
– Klausyk manęs, aš tau sakau paskutinį kartą. Kodėl turėčiau juokauti su tavimi? Ar aš tau prieštaravau? Kas tau viską sutvarkė, kas rado kunigą, kas paėmė pasą, kas gavo pinigus? Visas aš.
- Ką gi, ačiū. Ar manai, kad nesu tau dėkingas? – atsiduso Anatolis ir apkabino Dolokhovą.
„Aš tau padėjau, bet vis tiek turiu pasakyti tiesą: tai pavojingas dalykas ir, jei pažiūrėsi, kvailas“. Na, tu ją atimk, gerai. Ar jie paliks tai taip? Pasirodo, esate vedęs. Juk tave patrauks į baudžiamąjį teismą...
- Ak! nesąmonė, nesąmonė! – susiraukšlėjęs vėl prabilo Anatole. - Juk aš tau paaiškinau. A? - Ir Anatole, su ta ypatinga aistra (kurią turi kvaili žmonės) išvadai, kurią jie pasiekia protu, pakartojo samprotavimą, kurį šimtą kartų kartojo Dolokhovui. - Juk aš tau paaiškinau, nusprendžiau: jei ši santuoka negalioja, - tarė jis, lenkdamas pirštą, - tai aš neatsakau; Na, jei tai tikra, nesvarbu: niekas užsienyje to nesužinos, tiesa? Ir nekalbėk, nekalbėk, nekalbėk!
- Tikrai, eik! Pririši tik save...
- Eik į pragarą, - pasakė Anatole ir, laikydamas už plaukų, nuėjo į kitą kambarį ir tuoj pat grįžo ir atsisėdo kojomis ant kėdės arti priešais Dolokhovą. - Velnias žino, kas tai yra! A? Pažiūrėk, kaip plaka! „Jis paėmė Dolokhovo ranką ir pridėjo prie širdies. - Ak! quel pied, mon cher, quel respect! Undeese!! [Apie! Kokia koja, mano drauge, koks žvilgsnis! Deivė!!] A?
Dolokhovas, šaltai šypsodamasis ir spindėdamas savo gražiomis, įžūliomis akimis, pažvelgė į jį, matyt, norėdamas su juo pasilinksminti.
- Na, pinigai išeis, kas tada?
- Kas tada? A? – nuoširdžiai suglumęs pakartojo Anatole, galvodamas apie ateitį. - Kas tada? Nežinau, kas ten... Na, apie kokias nesąmones kalbėti! – Jis pažiūrėjo į laikrodį. - Jau laikas!
Anatole nuėjo į galinį kambarį.
- Na, ar tu tuoj būsi? Kasti čia! - sušuko jis tarnams.
Dolokhovas išėmė pinigus ir, šaukdamas vyrui, kad užsisakytų maisto ir gėrimų keliui, įėjo į kambarį, kuriame sėdėjo Chvostikovas ir Makarinas.
Anatole gulėjo kabinete, pasirėmęs ant rankos, ant sofos, susimąstęs šypsojosi ir savo gražia burna švelniai kažką sau šnabždėjo.
-Eik, valgyk ką nors. Na, išgerk! - iš kito kambario jam sušuko Dolokhovas.
- Nenori! – vis dar šypsodamasis atsakė Anatole.
- Eik, Balaga atvyko.
Anatole atsistojo ir įėjo į valgomąjį. Balaga buvo žinomas trejeto vairuotojas, šešerius metus pažinojęs Dolokhovą ir Anatolijų ir tarnavęs jiems su savo trejetu. Ne kartą, kai Anatolio pulkas buvo dislokuotas Tveruose, jis vakare jį išvežė iš Tverų, auštant pristatė į Maskvą, o kitą dieną naktį išsivežė. Ne kartą jis atitraukė Dolokhovą nuo persekiojimo, ne kartą vedžiojo juos po miestą su čigonais ir damomis, kaip juos vadino Balaga. Jis ne kartą savo darbais traiško žmones ir taksi vairuotojus aplink Maskvą, o ponai, kaip pats juos vadino, visada gelbėdavo. Po jomis jis pavažiavo ne vieną arklį. Ne kartą buvo jų sumuštas, ne kartą plušėjo šampanu ir Madeira, kurią jis mėgo, o už kiekvieno iš jų žinojo ne vieną dalyką, kad paprastas žmogus seniai būtų nusipelnęs Sibiro. Savo linksmybėse jie dažnai kviesdavosi Balagą, versdavo jį gerti ir šokti su čigonais, o per jo rankas eidavo daugiau nei tūkstantis jų pinigų. Tarnaudamas jiems, jis dvidešimt kartų per metus rizikuodavo ir gyvybe, ir oda, o jų darbe nužudydavo daugiau arklių, nei jie jam permokėjo pinigais. Bet jis mylėjo juos, mėgo šį beprotišką važiavimą aštuoniolika mylių per valandą, mėgo apvirsti taksi vairuotoją ir sutraiškyti pėsčiąjį Maskvoje ir visu šuoliu lėkti Maskvos gatvėmis. Jam patiko už savęs girdėti šį laukinį girtų balsų šauksmą: „Eik! Eime!" kadangi jau buvo neįmanoma važiuoti greičiau; Jis mėgo skausmingai traukti vyro kaklą, kuris jau buvo nei gyvas, nei miręs, vengdamas jo. — Tikri ponai! jis manė.

I VEIKSMAS

Politikas Aleksejus Kareninas, siekiantis perrinkimo, Sankt Peterburge rengia mitingą, o grafas Aleksejus Vronskis su savo pulku ruošiasi lakroso rungtynėms Maskvoje.
Anna Karenina ir jos sūnus Seryozha palaiko jos vyrą.
P. Čaikovskis. Iškilminga Danijos himno uvertiūra, op. 15

Po mitingo grįžusi namo Ana jaučiasi labai vieniša.
P. Čaikovskis. Siuita Nr. 1, op. 43, Įvadas

Stiva, Anos brolis, skambina iš Maskvos ir prašo išspręsti rimtą šeimos kivirčą. Jo žmona Dolly jį rado su savo guvernante panele Gull. Anna išvyksta į Maskvą ir netyčia ten sutinka grafą Vronskį – kaip paaiškėja, tai bus susitikimas su toli siekiančiomis pasekmėmis. Siaubinga kelininko mirtis jai atrodo blogas ženklas. Dolly ir Stiva ginčijasi. Ana bando paguosti Dolly ir vaikus.
A. Schnittke. Du maži kūriniai vargonams, op. 149, pjesė Nr. 1
P. Čaikovskis. Suite Nr. 1, Fuga

Dvarininkas aristokratas Levinas kaime svajoja apie Kitę, Dolly seserį.
Katė Stevens (Yusuf Islam). Mėnulio šešėlis

Maskvoje Kitty ir jos draugai švenčia Kitty sužadėtuves su grafu Vronskiu. Anna atvyksta į atostogas su Dolly ir Stiva ir vėl susitinka su grafu Vronskiu: žaidžia su ugnimi.
P. Čaikovskis. Siuita Nr. 1, Divertimento – Intermezzo

Anna žaidžia su savo sūnumi Seryozha.
P. Čaikovskis. Suite Nr. 1, Markės miniatiūra

Anna aistringai svajoja apie Vronskį.
A. Schnittke. Muzika filmui „Komisaras“, op. 46, „Ataka“ – „Meilė“

Aleksejus Kareninas, Anna ir Seryozha žiūri lakroso žaidimą. Prieš prasidedant rungtynėms, Anna pasakoja Vronskiui apie savo nėštumą. Vronskis žaidžia neatsargiai ir susižeidžia. Anos neviltis, kai ji tai mato, išduoda jos ryšį su Vronskiu.
P. Čaikovskis. Suite Nr. 1, Scherzo
A. Schnittke. Siuita iš muzikos filmui „Pasakojimas apie nežinomą aktorių“, pagrindinė tema
A. Schnittke. Muzika animaciniam filmui „Stiklinė armonika“, op. 55, „Veidai“, „Aukštynai“, „Piramidės“

Kitty patiria nervų priepuolį. Levinas ją aplanko sanatorijoje.
Katė Stevens (Yusuf Islam). Liūdna Liza (Liūdna Lisa)
P. Čaikovskis. „Snieguolė“, op. 12, Nr. 10, Melodrama

Stiva ir toliau elgiasi neapgalvotai – šį kartą flirtuoja su Didžiojo teatro balerinomis.
P. Čaikovskis. Suite Nr. 1, Gavotte

Dolly nusprendžia išeiti iš namų, bet vaikai įtikina ją to nedaryti.
P. Čaikovskis. Styginių kvartetas Nr.1, op. 1, Andante cantabile

Anna pagimdo dukrą iš Vronskio, kuri dar vadinama Anna.
A. Schnittke. Muzika filmams „Komisaras“, „Pasmerktųjų perėjimas“

Jausdama mirties artumą, Ana bando sutaikyti Vronskį ir jos vyrą. Kitty ištekėjo už Levino. Anna palieka savo vyrą, kad prisijungtų prie grafo Vronskio. Jos dukra, mažoji Anna, lieka su Karenin.
P. Čaikovskis. Simfonija „Manfredas“, 4 scena

II AKTAS

Ana džiaugiasi grafu Vronskiu Italijoje. Tačiau mintys apie sūnų Seryozha jos neapleidžia. Vronskis ir Anna vėl ir vėl svajoja apie kelininką, žuvusį per pirmąjį susitikimą. Jų santykiai aptemę.
P. Čaikovskis. „Prisiminimai apie Florenciją“, op. 70, Adagio cantabile e con moto
A. Schnittke. Muzika animaciniams filmams „Stiklinė armonika“, „Veidai“, „Pakilimas“, „Piramidės“

Ana grįžta į Sankt Peterburgą Seryozha gimtadienio proga.
P. Čaikovskis. Styginių kvartetas Nr.1, Andante cantabile

Lidija Ivanovna guodžia Kareniną.
P. Čaikovskis. Siuita Nr. 4, op. 61, Preghiera

Levinas ir Kitty linksmą rytą praleidžia kaime.
Katė Stevens (Yusuf Islam). Rytas Išmušė
P. Čaikovskis. „Snieguolė“, Nr. 10, Melodrama

Santykiai tarp Anos ir Vronskio pastebimai pablogėja. Pasaulietinė visuomenė nepriima Anos, ji yra neviltyje - ir vis dėlto eina į operos „Eugenijus Oneginas“ premjerą. Ji jaučiasi įžeista dėl susirinkusios publikos požiūrio, be to, ji mato grafą Vronskį su jauna princese Sorokina. Tik Dolly palaiko Aną.
A. Schnittke. (Ne) vidurvasario nakties sapnas
P. Čaikovskis. „Eugenijus Oneginas“, Laiško scena (ištrauka)

Praradusi tikėjimą, kad Vronskis ją myli, Ana nusižudo.
A. Schnittke. Muzika filmui „Ascension“, op. 126, „Ant rogių“ – „Apgailestavimas“

Gyvenimas vyksta kaip įprasta – Maskvoje, Sankt Peterburge, kaime – ir teatre.
A. Schnittke. Muzika animaciniams filmams „Stiklinė armonika“, „Pabudimas“
Katė Stevens (Yusuf Islam). Viena diena vienu metu (žingsnis po žingsnio)

Spausdinti

Spektaklis prasideda kandidato pasirodymu prieš žmones. Už kandidato stovi nedidelė minia identiškų žmonių su plakatais „Balsuokite už Kareniną! Gražus jaunuolis su geru kostiumu smalsiai žiūri į savo ištikimą elektoratą. Jo žmona Ana, tipiška ponia iš Rubliovkos, akivaizdžiai pavargo nuo vyro viešumo, nors ir atkakliai kuria visiškos dvasinės vienybės vaizdą. Tuo tarpu gražuolis šviesiaplaukis Vronskis ruošiasi lakroso varžyboms...

Tiesą sakant, siužeto pasakoti nereikia – visi tai žino. Tai, kad istorija vyksta šiais laikais, pasako šiek tiek daugiau apie mūsų laikus nei apie romaną. Kalbant apie pačią baleto partiją, tai yra baleto kritikų, o ne specialistas gali tik žavėtis, kokia išraiškinga, turtinga niuansų ir kokia gili kūno kalba gali būti, kai šis kūnas yra genijaus rankose. Na, taip - Volga įteka į Kaspijos jūrą, tačiau mūsų liūdnais laikais, kai neišmanėliai bando tvarkyti kultūrą, įsitikinę, kad mene svarbiausia išlaikyti istorinį tikslumą, nebus nereikalinga dar kartą įsitikinti. fantastikos tiesos triumfas.

Faktas, kad Kareninas yra kandidatas į prezidentus, Vronskis yra pleibas, o Levinas yra ūkininkas traktoriuje, jokiu būdu netrukdo Tolstojaus prasmėms. Be to, kaip tik naujame, šiuolaikiškame įsikūnijime herojai tarsi stebuklingai grįžta į save, kaip apie juos greičiausiai pagalvojo pats Tolstojus. Neumayerio pastatyme išvysime ir šaltoką Aną, kuri tikrai nemoka mylėti nieko, net savo sūnaus – jos santykiai su berniuku labiau panašūs į sąžiningos auklės santykius su svetimu vaiku. Bent jau kaip Svetlana Zacharova, herojė yra socialistė, neabejojanti savo teisumu viso spektaklio metu. Pamatysime kenčiančią, bet nepalenkiamą Kareniną. Pagaliau pamatysime gyvą, labai gyvą, labai gyvą Leviną – autorės alter ego, labiausiai „nevykusį“ personažą visuose Anos Kareninos pastatymuose.

Neumeier balete šis herojus pagaliau ne tik įgauna kūną ir charakterį, bet tampa patraukliausiu herojumi. Pusiau amerikietiškas pusiau kaubojus guminiais batais ir kaubojus, šokantis pagal Cat Stevens dainas, ūkininkas, įsimylėjęs žemę, dangų, medžius ir Kitty Shcherbatskaya. Netikėtai spektaklyje išraiškingiausia tampa būtent jų meilės istorija. Galbūt dėl ​​to, kad režisieriai – tiek baleto, tiek kino teatro, tiek teatro – niekada nesidomėjo šia pora. Atrodytų, kas ten įdomaus – tinkamas tinkamų žmonių gyvenimas. Neumayeryje Levinas ir Kitty yra ne tik atsvara visuomenės sugalvotoms aistroms, bet ir pati aistra gryna forma, kaip ją žinojo Adomas ir Ieva. O Kitty pasirodymas traktoriuje su kūdikiu ant rankų yra tarsi atgaivintas šiuolaikinės Madonnos portretas. Prieš tai psichiatrinėje ligoninėje bus neįtikėtinai galinga Kitty nervų suirimo scena, kurioje Levinas ją paguos ir kur kils ši nauja meilė.

Dabar pasakysiu kai ką siautulingo: Tolstojui tai būtų patikę – bent jau už tinkamą dėmesį savo mylimojo Levino figūrai. Ir už tą išraišką, už tą aistrą, už apmąstymus apie amžinąjį ir mirtingąjį, už šį aiškų ir akivaizdų „mano kerštas ir aš atsimokėsiu“ - už viską, ko paprastai praleidžiama statant Tolstojaus romaną, bet Neumeieris nepraleido. Ir šia prasme būtent Johno Neumeierio pastatytas baletas pagal Čaikovskio ir Schnittke muziką pasirodė „tolsčiausia“ kūrinio interpretacija.

JOHN NEUMEYER BALETAS „ANNA KARENINA“.

Prieš tai Anna Karenina pirmą kartą buvo išleista baleto pavidalu 1972 m. Idėja sukurti baletą pagal šį romaną Majai Plisetskajai kilo 1967 m., filmuojant filmą „Ana Karenina“, kur balerina vaidino Vronskio pusseserę Betsę Tverskają. Po kelerių metų Plisetskajos vyras Rodionas Ščedrinas jau pristatė muziką baletui „Anna Karenina“ Didžiojo teatro meno tarybai. Po metų įvyko premjera, kurią tuometinė SSRS kultūros ministrė Jekaterina Furtseva iš pradžių bandė uždrausti. Tačiau autoriai paprašė būsimojo kultūros ministro, o tuometinio TSKP CK sekretoriaus Piotro Demičevo pagalbos, ir jis davė sutikimą. Kareniną, žinoma, šoko Plisetskaja, Vronskį – Maris Liepa, vėliau – Aleksandras Godunovas, Kareniną – Nikolajus Fadeečevas. Tada šis baletas buvo statomas daug kartų, daugiausia SSRS, taip pat Suomijoje, Danijoje ir Lenkijoje. Paskutinį kartą Anna Karenina Mariinsky teatre buvo pastatyta 2010 m.

Praėjus dvejiems metams po premjeros Didžiajame teatre, 1974 m., baletas buvo perkeltas į ekraną, o tai nebuvo naudinga nei baletui, nei ekranui. Vienintelis dėmesio vertas momentas buvo tai, kad kostiumus baleto filmui sukūrė pats Pierre'as Cardinas.

Apskritai šio romano ir sidabrinio ekrano ryšys yra ilgalaikis ir stiprus. „Ana Karenina“ laikoma labiausiai nufilmuotu pasaulinės literatūros kūriniu. Romanas su įvairia sėkme buvo nufilmuotas – kartais žiaurus, kartais švelnus – daugiau nei trisdešimt kartų, įskaitant televizijos serialus.

Pirmąja Levo Tolstojaus romano ekranizacija laikoma 1911 m. rusų filmas. Filmas buvo tylus, truko 15 minučių, jį režisavo pakviestas prancūzas Maurice'as Maitre'as, o aktorė Maria Sorokhtina vaidino. Jie teigia, kad filmas nebuvo išsaugotas, niekas filmo nematė ir niekas net nežino, kaip atrodo aktorė Sorokhtina. Lieka tik nekokybiškas neryškus kadras, kuriame apkūni moteris patenka į vidutinio amžiaus džentelmeno rankas su cilindru. Greičiausiai tai yra Anna ir Vronskis. Bet, beje, yra informacijos, kad pirmoji ekranizacija buvo trumpametražis vokiškas 1910 m. filmas, tačiau apie jį nėra net pačios menkiausios informacijos.

Po metų pasirodė antroji Anna – šį kartą Senos pakrantėje. Prancūzų nebyliojo kino žvaigždė (tačiau kito filmo tuo metu nebuvo) Jeanne Delvay Alberto Capellani filme vaidino Tolstojaus heroję.

1914 m. rusų aktorius, režisierius ir garsus skaitytojas Vladimiras Gardinas sumanė pagal romaną sukurti didelį filmą. Pagrindiniame vaidmenyje jis norėjo pamatyti tik vieną aktorę - Mariją Germanovą, tuo metu vieną iš pagrindinių Maskvos meno teatro aktorių. Germanova ne iš karto, bet sutiko. Tiesa, ji paprašė tokio honoraro, kad filmavimo grupę paliko praktiškai be jokio biudžeto. Tačiau Gardinas buvo tikras, kad filmuoja šedevrą, todėl išėjo į neįsivaizduojamas išlaidas. Po filmo pasirodymo nuomonės išsiskyrė. Kažkas beviltiškai gyrė, o garsioji publicistė Maria Kallash savo draugei Knipper-Chekhova parašė: „Koks siaubas, kokie tipažai! Vronskis yra girtas pulko raštininkas. Steve'ą Oblonskį vaizduoja kažkokio Pskovo „Palermo“ lakėjaus fizionomija; likusieji yra pakabuke, o pati Anna Karenina niekuo nesiskiria nuo Vasilisos „Apatinėse gelmėse“. Nieko gero nesitikėjau, bet vis tiek neįsivaizdavau tokio pasityčiojimo iš Tolstojaus.

Šis filmas išsiskiria tik tuo, kad būtent jame debiutavo būsimoji nebyliojo kino žvaigždė Vera Kholodnaya, kuri filme pavaizdavo Seryozha slaugę. Vronskį vaidinantis aktorius, gražuolis Vladimiras Šaternikovas, anksčiau vaidino patį Levą Tolstojų Jakovo Protazanovo filme „Didžiojo vyresniojo perėjimas“. Šaternikovui tada buvo 28 metai. Praėjus metams po Anos Kareninos premjeros, aktorius žuvo kare.

Tada daugelį metų vidaus kinas prarado susidomėjimą Kareninų šeima ir prisiminė jį tik 1967 m., Aleksandro Zarkhi pastangomis. Tiesa, 1953 metais į ekraną buvo perkeltas Maskvos meno teatro spektaklis su Alla Tarasova ir Pavelu Massalskiu, kurį režisavo Tatjana Lukaševičius, tačiau patys aktoriai, ypač Alla Tarasova, taip pasibaisėjo filmu, kad padarysime jiems paslaugą. ir praleisti šią akimirką.

Tuo tarpu Vakaruose jie pradėjo filmuoti „Aną Kareniną“. 1915 metais amerikiečių filme Anną suvaidino danų aktorė Betty Nansen. Tuo metu aktorei buvo 42 metai, tačiau tai niekam netrukdė. Kita chronologinė Anna buvo Fabienne Fabrege, labai produktyvi ir labai žavi švelnios išvaizdos aktorė, vaidinusi italų režisieriui – taip pat labai produktyviam – Hugo Phalenui.

1918 m. „Anna Karenina“ buvo nufilmuota Vengrijoje, o 1919 m. iš Černivcų kilęs vokiečių režisierius Friedrichas Zelnikas pradėjo filmuoti filmą, kuriame pagrindinį vaidmenį paskyrė savo žmonai, Latvijos vokiečių kino žvaigždei Lijai Marai, gim. Alexandra Gudovich, kilusi iš Rygos.

Paskutinė nebylioji Anos Kareninos adaptacija buvo filmas „Meilė“, išleistas 1927 m. Režisierius buvo skandalingas personažas - Holivudo baisusis vaikas Edmundas Gouldingas. Jis buvo labai įvairiapusis žmogus, savotiškas žmogus-orkestras – kūrė filmus, vaidino aktorius, rašė dainas ir muziką, taip pat pjeses ir scenarijus, kūrė filmus. Be to, sklandė legendos apie jo seksualinį nesaikingumą ir mėtymąsi ant sofos. Trumpai tariant, tai buvo Holivudo aukso amžiaus Weinsteinas. Jam pasisekė, kad gimė laiku – dabar jam nebūtų pasisekę su savo įpročiais.

Greta Garbo suvaidino pirmąją, bet ne paskutinę savo Aną Kareniną Gouldingo filme. (Tada jos karjeroje atsitiks dar viena Anna, bet apie ją šiek tiek vėliau). Įdomu tai, kad filmas turėjo dvi pabaigas: viena ta pati, Tolstojus – tragiška, kita – gera, kur miršta Kareninas, o jo našlė ir Vronskis vėl susijungia. Iš pradžių filmas turėjo vadintis „Anna Karenina“, tačiau prodiuseriai nusprendė viską pakeisti. Kadangi visi žinojo, kad tuo metu Greta Garbo užmezgė romaną su Johnu Gilbertu, kuris vaidino Vronskį, plakate buvo pavaizduoti šie du su šūkiu „Greta Garbo ir Johnas Gilbertas įsimylėję“. Tai yra žodžių žaismas. Viena vertus, tai skaitoma kaip „Greta Garbo ir Johnas Gilbertas filme „Meilė“, tai yra, filme „Meilė“, tačiau taip pat skaitoma kita reikšmė - meilėje - „įsimylėjusi“. Po kurio laiko Gilbertas pasiūlys Garbo ranką ir širdį, ji sutiks, jie nueis prie altoriaus, bet nepasiekusi altoriaus Greta Garbo pabėgs.

Greta Garbo ir Fredric March Clarence'o Browno filme wikipedia.org

Anos Kareninos garso era prasidėjo 1934 m. nuo to paties pavadinimo prancūzų filmo, kuriame heroję įkūnijo Rita Waterhouse. Kaklas ir kaklas, pažodžiui po šešių mėnesių, JAV išleidžiama dar viena „Anna Karenina“, kurią režisavo Clarence'as Brownas, be kita ko išgarsėjęs savo įrašu – jis vienintelis šešis kartus tapo „Oskaro“ nominantu, bet nė karto. laureatas. Jis pakvietė Gretą Garbo vėl išbandyti save Anos vaidmenyje, ji nenorėjo, bet sutiko. Jos mokestis sunaudojo trečdalį biudžeto. Vronskį įkūnijo „Oskaro“ laureatas Fredricas Marchas, o Kitty – kylanti žvaigždė Maureen O'Sullivan, vėliau Woody Alleno anyta ir aktorės Mia Farrow mama.

Pirmoji pokario Anna buvo Vivien Leigh, ekrane pasirodžiusi šiame vaidmenyje 1948 m. Filmas, kurio scenarijų parašė Jeanas Anouilhas, o režisavo Julienas Duvivier, sulaukė didžiulės publikos ir kritikų sėkmės – visų pirma dėl Vivien Leigh, kuri suvaidino Anną kaip švelnią, neapsaugotą būtybę, priešingai nei ta pati Greta Garbo, kurios Anna buvo labiau vamp moteris, stipri ir aistringa.

Tada pasirodė egzotiškų filmų adaptacijų serija. Apie 1952 metų filmą žinoma tik tiek, kad jį sukūrė vienas iš indų režisierių, tačiau daugiau informacijos apie filmą rasti nepavyko. Po kelerių metų Kareninų šeimos gyvenimo peripetijos sudomino Argentinos kino kūrėjus, o 1958-aisiais buvo išleistas dramatiško likimo režisieriaus Luiso Cesario Amadori filmas. Kai filmas buvo paruoštas, Amadori buvo priverstas išvykti iš šalies su žmona, pagrindinio vaidmens aktore, Argentinos kino aukso amžiaus žvaigžde Zuli Morena. Prieš tai Chuanas Peronas buvo nuverstas, o daugelis kultūros veikėjų, kuriems Peronas buvo palankūs, pateko į gėdą. Amadori vardas ilgą laiką buvo užtemdytas iš kreditų. Filmo veiksmas buvo perkeltas į XX amžiaus šeštąjį dešimtmetį, buvo nukirpta daug siužeto linijų, o kodėl Anna staiga papuolė po traukiniu, liko neaišku.

1960-ieji pasauliui atnešė dvi ekranizacijas. Vienas – braziliškas serialas „Anna Karenina“, kuris taip kvepia muilu, kad tuoj pat pereisime prie kito – Egipto „Meilės upės“. Pamatysime istoriją apie paprastą egiptietę Nawal (skaityti Anna Karenina), kuri ištekėjo už turtingo dvarininko Taherio (skaitykite Aleksejų Kareniną) ir įsimylėjo kaimo pleibojų Khaledą (skaitykite Vronskį). Toliau beveik išilgai Tolstojaus. Vronskį Egipto dykumose drąsiai pavaizdavo Omaras Šarifas, kuris dar netapo visateise žvaigžde. Po metų britų kino pramonė pasauliui pristatė savo romano versiją, kurią sukūrė režisierius Rudolfas Cartier. Anos vaidmeniui jis pasikvietė jau išgarsėjusią Claire Bloom, kuriai sėkmę užtikrino duetas su Charlie Chaplinu filme „City Lights“. Vronskio vaidmuo atiteko jau žinomam, bet dar ne megapopuliarumui Sean Connery. Filmas buvo kuklus.

Atrodo, kad apie kitą Annos Kareninos ekranizaciją žinome viską. Ypač užsispyrę žmonės mano, kad po šio romano ekranizacija turėtų būti uždrausta, nes idealas pasiektas. Žinoma, skonio reikalas. Žinoma, kalbame apie Aleksandro Zarkhio filmą su Tatjana Samoilova, Nikolajumi Gricenko, Vasilijumi Lanovu, Jurijumi Jakovlevu, Anastasija Vertinskaja, Maja Plisetskaja. Šis filmas yra savo laikmečio produktas, kuriame buvome išmokyti niekinti pasaulietinę visuomenę ir jos fiktyvius įstatymus bei gerbti Aną Kareniną kaip režimo auką. Dabar filmas su visa savo pompastika ir gyvų aistrų nebuvimu atrodo archajiškai, kaip ir bet kokia nudėvėta konstrukcija.

ANNA KARENINA PAGAL JOE WRIGHT, ANALIZĖ

1985 m. Jacqueline Bisset vaidino Anos Kareninos vaidmenį, poroje su Christopheriu Reeve'u, kuris vaidino Vronskį. 1997 m. buvo išleista Anna Karenina su Sophie Marceau ir Seanu Beanu - filmas, prisimenamas išskirtinai dėl absurdiškų pagrindinės veikėjos trenksmų.

O 2009 m., po ilgų filmavimų su pertrūkiais, pagaliau žiūrovą pasiekė Sergejaus Solovjovo filmas, kuris kartu su „2-Assa-2“ sudarė gana dirbtinę duologiją. Šis filmas buvo pakankamai kritikuojamas dėl jautrios akimirkos – Aną vaidinusiai Tatjanai Drubich filmavimo metu jau buvo gerokai daugiau nei keturiasdešimt, ir tai buvo pagrindinis filmo nepatogumas. Likusioms, reikia pripažinti, pagaliau pamatėme gyvą Aną Kareniną su savo priklausomybe nuo narkotikų, apie kurią anksčiau buvo įžūliai nutylima, su Karenin, įsimylėjusia ją iki kulnų, su jaudinančiomis erotinėmis akimirkomis. Stivos Oblonskio vaidmuo Aleksandrui Abdulovui buvo paskutinis, o Karenino – vienas paskutinių Olego Jankovskio vaidmenų.

Ir kaip jie barė Keirą Knightley, suvaidinusią Anną Joe Wrighto filme! Tikriausiai tik Elizaveta Boyarskaya pernai sulaukė griežtesnės kritikos dėl to paties vaidmens. Wright sukūrė filmą kaip teatro spektaklį, įtraukdamas jį į griežtas scenos ir dekoracijos ribas, kur aktoriai buvo atidžiai stebimi žiūrovų. Režisierius neįprastai grakščiai sukūrė dirbtinę teatro atmosferą, kurioje tikroji ir įsivaizduojama kartais nesiskiria. Ana tarsi prasiveržia, iškrenta iš šių peizažų, laužo ir naikina juos savo vienintele tikra galia – laisva meile. Kažkodėl esu tikras, kad Tolstojus būtų patenkintas.

"ANNA KARENINA. VRONSKIO ISTORIJA“ KARENAS ŠAKHNAZAROVAS, ANALIZĖ

Apie naujausią ekranizaciją mūsų atvirose erdvėse - Karen Shakhnazarov filmą „Anna Karenina. Vronskio istorija“ buvo parašyta įvairiais būdais. Ypač apie Boyarskaya, kurioje beveik niekas nematė Anos Kareninos. Na, ką aš galiu pasakyti? Direktorius tai matė. Tai jo, direktoriaus, reikalas.

Pridėkime dar keliolika serialų ir bent keliolika filmų pagal Tolstojaus siužetą. Pavyzdžiui, Svetlanos Proskurinos filmas „Sudie, mama!“, kur susidūrimas perkeliamas į šiuolaikinius laikus ir parodomas Seryozha akimis. Arba Darezhano Omirbajevo „Šuga“, kurio veiksmas vyksta šiuolaikiniame Kazachstane.

Tai trumpa Anos Kareninos ekranizacijų istorija, kurią, kaip bebūtų keista, įkvėpė baleto pastatymas. Iš viso to nėra jokios išvados, išskyrus galbūt vieną dalyką: Anna Karenina yra paslaptingiausia pasaulio literatūros būtybė. Kalbant apie mane asmeniškai, visą likusį gyvenimą negaliu suprasti: Ana protinga ar kvaila? Atrodo, kad aš ne vienas.

Jekaterina Barabash

Neįmanoma nemylėti Boriso Eifmano spektaklių kaip tokių, jie tokie žavūs ir įdomiai sumanyti – galima tik labai teoriniu lygmeniu jų nemėgti, „kaip klasės“, kaip baleto popmuzika, o daugelis „gerų žinovų“ būtent tai ir praktikuoja. požiūris į Eifmaną. Na, taip, žinoma, Eifmanas yra popsas. Tai net ne baletas, greičiau dramos teatras, tik naudojant išskirtinai choreografines technikas kaip išraiškos priemones. Tačiau Eifmano choreografija visada prasminga kaip režisieriaus, o veiksmo dramaturgija tikrai turi viršenybę prieš plastinį formalizmą. Eifmanas savo šokio istorijas kuria taip gerai, kad atlikėjai ne visada sugeba jas įkūnyti reikiamu lygiu – jo balete yra tokia problema, bent jau buvo anksčiau, ji krito į akis net pirmą kartą sutikus Eifmano kūrybą – Šv. 1996-ųjų vasarą Sankt Peterburge (pasirodo, beveik prieš dešimt metų), dideliame jubiliejiniame vakare Aleksandrinskio teatre, skirtame choreografo 50-mečiui. Tačiau „Ana Karenina“ buvo atlikta labai gerai techniniu lygmeniu, ir baleto korpusas, ir trijų pagrindinių vaidmenų atlikėjai yra geri, ypač Vronskis – suprantama, kodėl Karenina, vos pamačiusi jį baliuje (ir Eifmano veikėjų susitikimas vyksta būtent baliuje) įsimylėjo iš pirmo žvilgsnio. Net nenustebčiau, jei ir Kareninas nebūtų pasipriešinęs... Tačiau Eifmanas taip toli neperžengia akademiškumo.

Tačiau vis dėlto Eifmanas nėra įdomus savo choreografiniais apreiškimais – jis pirmiausia yra konceptualiai mąstantis režisierius, o tik tada talentingas choreografas. Puiki prielaida - šviesos spindulyje vidury tamsios scenos berniukas, Kareninų sūnus, žaidžia su žaisliniu traukiniu, ridendamas jį žaislinio geležinkelio ratu, o pirmojo veiksmo finale. , šio geležinkelio rate bus ir pati Anna – būtų garbė ne tik baletui, bet ir draminiam pastatymui, ir ekranizacijai. Nuostabiai įsivaizduojama Anos narkotikų haliucinacijų scena – ir erotinių fantazijų, ir košmarų vizualizacija. Meistriškai parinkta muzika – nuo ​​Čaikovskio, su jo pasakų baletais, „Romeo ir Džuljeta“, „Francesca da Rimini“ – Eifmanas, tiesą sakant, labai nutolsta nuo pirminio Tolstojaus šaltinio, veikiau vaidina Rusijos Romeo istoriją ir istoriją. Džuljeta, kaip ir spektaklyje apie Paulių I plastinių menų kalba pasakojo Rusijos Hamleto istoriją. Šiuo sprendimu ypač pastebimai pasikeitė Karenino įvaizdis - Eifmanui Kareninas yra ne socialinio blogio įsikūnijimas, o pavydus vyras, jis taip pat myli ir taip pat kenčia. Šiame kontekste tinkama ir absoliučiai harmoninga Čaikovskio muzika, Šekspyro asociacijos ir salės-karnavalinis fonas, kuriame vyksta pagrindinis konfliktas. Tačiau Eifmanas vis dar nepamiršta Tolstojui svarbaus individo ir visuomenės moralės konflikto ir baleto eigoje ne kartą nukrypdamas nuo šios temos, užbaigia ją ryškiu, efektingu, lakonišku finalu: baleto korpusas aštriais ritmingais judesiais simboliškai vaizduoja artėjančio garo traukinio kūrybą, Anna, pakilusi virš scenos nuo perono, patenka į minią, kuri ją sugeria ir tarsi šlifuoja, o kai dalijasi, kūnas. vežamas per sustingusį baleto korpusą ant vežimėlio, proscenijos ir žiūrovų salės link.

Turiu pradėti miuziklo „Anna Karenina“ apžvalgą trumpa įžanga. Taigi, įspėjimas: jei turite švelnų požiūrį į šį spektaklį, jei sunkiai pakęsite kritiką, o ypač jei pats dalyvaujate pastatymo procese, nedelsdami uždarykite šį puslapį ir eikite skaityti kitų autorių atsiliepimus. Jūs puikiai išsiversite be mano raštų, o jūsų nervai bus sveiki.

Ką gi, prasidėjo muzikinių premjerų sezonas. Ir aš asmeniškai atidariau "Ana Karenina". Tiesa, netikėtai patekau į pasirodymą dar prieš oficialią premjerą (dar kartą ačiū visiems prisidėjusiems) ir neįsivaizdavau, koks man žadamas sąstatas. Dar džiugiau pasidarė įsigijus programą ir išstudijavus tą dieną grojusių atlikėjų vardus. Tikrai, jei asmeniškai, ilgai ir apgalvotai būčiau pasirinkęs datą eiti į Operetės teatrą, geresnio rezultato nebūčiau pasiekęs.

Viena problema: iš anksto buvau apsisprendęs, kad iš idėjos perkelti Levą Nikolajevičių į muzikinę sceną nieko gero nebus. Bent jau šiuo atveju. Nes pavyzdžiai buvo per daug atskleidžiantys (na, kaip mes galime tylėti apie ).

Bet vis tiek nedrąsiai tikėjausi geriausio. O jei sprogs?.. Deja, nepasisekė. Jau po pirmos scenos suformulavau savo nuomonę apie „Aną Kareniną“, kuri nuo to laiko nepasikeitė nė trupučio: tai mėšlas.

Ne, ne, išeidamas iš teatro ir konvulsyviai rūkydamas priešais įėjimą, veltui bandydamas susivokti, šiomis ausimis, žinoma, girdėjau daugkartinius kitų žiūrovų malonumus. Bet juos, šiuos nereiklius ir visaėdžius malonius žmones, pasmerks muzikinis Dievas.

Ilgai galvojau, kaip turėčiau parašyti apžvalgą. Nes visa apimantis: „Tai baisu! – tikrai perteiks maksimaliai mano jausmus ir emocijas, bet neatskleis detalių. Piktybiški keiksmažodžiai jau nuo antros pastraipos pasidarys nuobodūs, o teksto epitetai greitai ims kartotis. Ir tada man priminė šedevro atmintinė teatro kritikei. Šitas:

Šaukia „Eureka! — Šokau tarantelą ir dabar pradedu rašyti apžvalgą pagal atitinkamą schemą...

Spalio 8 dieną Operetės teatre įvyko ilgai laukta miuziklo „Ana Karenina“ premjera. Žanro gerbėjai laukė šio reginio ir mėgavosi numanomomis veiksmo detalėmis, mat inscenizacijoje ranka prisidėjo publikai puikiai pažįstama Alina Chevik.

Šis režisierius turi savitą stilių, kurį galima atpažinti nuo pat pirmos akimirkos. Iš tiesų, kai tik atsidaro uždanga, iškart norisi sušukti: „Taip, tai Chevik!

Geriausi režisieriaus atradimai perkeliami iš spektaklio į spektaklį. Tai – firminės mizanscenos, nesuskaičiuojama daugybė šokių ir galimybė menininkams patiems ieškoti vaidmens gilumo be jokio režisūrinio spaudimo iš viršaus. Galima suprasti režisierę: kam išradinėti dviratį iš naujo, jei prieš daugelį metų ji rado tą pačią aukso kasyklą, leidžiančią panaudoti tokias pačias technikas, didžiam žiūrovų džiaugsmui?

Sarkastiškas žiūrovas gali pastebėti, kad šiandien sunku atpažinti, kokį spektaklį jis žiūri. Juk visuose Ceviko projektuose jis stebi panašius šokius, dialogus ir kostiumus. Negaliu sutikti su šia pastaba. Pagalvokite patys: priešais teatro įėjimą yra plakatas, ant kurio parašyta šios dienos spektaklio pavadinimas. Kaip gali skaityti ir nesuprasti, ką tiksliai tau rodo scenoje?

Nuveikta daug darbo , nes reikėjo ne tik išravėti sėkmingiausius „Monte Cristo“ ir „Grafo Orlovo“ gamybos elementus, bet ir sutvarkyti juos „Anai Kareninai“ tinkama tvarka.

Ypač norėčiau atkreipti dėmesį į medžiagos pateikimo paprastumą. Kaip žinia, į teatrus eina įvairi publika, taip pat ir tie, kurie netyčia atsiduria meno šventykloje. Tai reiškia, kad režisierius neturėtų padaryti pastatymo pernelyg pretenzingo ir perkrauto planų klodais.

Miuziklas, kaip žinote, yra pramoginis žanras. Todėl režisieriui, kuris imasi liūdnos istorijos su tragiška pabaiga, tenka dviguba atsakomybė. Žiūrovams reikia leisti atsipalaiduoti ir nepulti per giliai į neviltį. Cevikas meistriškai susidoroja su šia užduotimi, už kadro palikdamas visas akimirkas, kurias būtų galima interpretuoti nevienareikšmiškai... Ar bent jau tiesiog kažkaip interpretuoti.

Dėl to Alinai pavyko sukurti spektaklį, kurį be jokios abejonės galima vadinti jos įgūdžių viršūne. Ankstesniuose pastatymuose rasti judesiai ir autoriniai triukai dabar tapo pagrindinėmis režisieriaus technikomis. Chevikas neskuba ir neatlieka kūrybinių tyrimų. Padedama patyrusio meistro, ji dosniai sėja į dirvą viešumoje išbandytus pasirodymo sprendimus.

Įdomi pjesės interpretacija leido užkulisiuose palikti didžiąją dalį Tolstojaus romano. Iš tiesų dvi valandos miuziklo yra per siauras rėmas, kad apimtų visas siužeto subtilybes. Todėl Annoje Kareninoje stebime linijinį pasakojimą, nesiblaškantį dėl smulkmenų. Tai reiškia, kad net tie žiūrovai, kurie niekada nėra skaitę romano, supras, kas vyksta scenoje.

Gali kilti jausmas, kad riba tarp Levino ir Kitty yra nereikalinga, nes šie veikėjai minimaliai susikerta su likusia siužeto dalimi. Dar kartą leisiu sau mesti iššūkį šiai disertacijai. Pagalvokite patys: jei Levinas būtų likęs už siužeto, kaip galėtume mėgautis Peizano scenomis su ruginiu ir mėlynu dangumi ekrane?

Tiek režisierius, tiek libreto autorė – nuolatinė Yuli Kim – žino pagrindinę miuziklo taisyklę: kad žiūrovams nenuobodžiautų, reikia ne tik žvalaus šokio, bet ir scenos kaitos, todėl bendro vaizdo ir projekcijų pasikeitimas ekrane, kurį publika priima su kaupu (niekas nesiginčysiu, kad mūsų laikais ši technika vis dar atrodo naujoviškai).

Skeptikai gali pasakyti, kad spektaklis pasirodė nuobodus ir neįdomus, o jo pabaiga buvo nuspėjama. Sakoma, kad autoriai žinomą siužetą sugebėjo pateikti taip, kad norisi žiūrėti dar ir dar, bet „Karenina“ nepavyko. Ir vėl klaida.

„Anna Karenina“ – tai istorija, suteikianti kūrėjams galimybę ne tik papasakoti meilės istoriją, bet ir sužavėti žiūrovus XIX amžiaus puošnumu, pasinerti į savo šalies istoriją ir supažindinti su Lietuvos gyvenimu. kilnumas ir prašmatnumas (ne veltui šios tezės be galo kartojamos pranešimuose spaudai).

Galbūt miuziklas „Anna Karenina“ pirmiausia nukreiptas ne į žiūrovų protą ir klausą, o į kitą, ne mažiau reikšmingą pojūtį - regėjimą. Prašmatnūs kostiumai (kurdami juos vėl naudojo taisyklę „Paimk tai, kas geriausia iš praeities projektų“), pompastiškos transformuojančios dekoracijos (ir čia buvo panaudota turtinga ankstesnių pastatymų patirtis), nesibaigiančios projekcijos - visas šis spindesys iškeliamas į pirmą planą ir groja pirmuoju smuiku.

Kalbant apie poetinius tekstus, negalima nepastebėti ir autoriaus pastangų kuo aiškiau perteikti jų prasmę visuomenei. Dauguma frazių kartojasi kelis kartus, todėl nedėmesingiausias žiūrovas suvokia, apie ką kalba veikėjai.

Ypatingas pagyrimas tenka bandymui sukurti žodį. Prisiminkime frazę: „Patti yra karšta paklausa“. Visi žinome, ką reiškia „labai paklausa“ ir „sparnuose“. Kim nesilaiko šablonų ir sukuria kažką naujo ir nepažįstamo.

Užtikrintai pareiškiu, kad kaip ir Chevikui, taip ir Kim „Anna Karenina“ tapo kūrėjo talento kvintesencija. Čia jis pasiekė tam tikrą absoliutą, po kurio kitiems autoriams bus gėda rašyti tekstus būsimiems projektams. Nes tai yra viršūnė, viršūnė, Everestas!

Panašus vaizdas pastebimas ir muzikiniame komponente. Kompozitorius Romanas Ignatjevas sukūrė daug nuostabių miuziklų, tačiau galiausiai suprato, kad jo kūryboje reikia pasikliauti geriausiu. Todėl nuolatiniams Operetės teatro žiūrovams visos „Kareninos“ melodijos atrodys maloniai pažįstamos. Čia skambėjo natos iš „Monte Cristo“, o čia – spjaudantis „grafo Orlovo“ vaizdas.

Visi žino, kad žiūrovas, kaip taisyklė, sunkiai priima kažką naujo sau. Aną Kareniną jis sveikins tarsi savo, nes visi spektaklio elementai jam atrodys pažįstami.

Patyręs žiūrovas pastebės kad miuzikle yra daug dainų, o kartais jos nekelia jokio semantinio krūvio – grynai estetinės. Kūrėjai mums suteikia maksimalias galimybes pasinerti į muziką, o atskiras privalumas – sunku rasti melodiją, kuri išsiskirtų iš bendro serialo. Jei „Monte Cristo“ ar „Grafas Orlovas“ kartais rodydavo vadinamuosius „muzikinius veiksmo filmus“, tai „Kareninos“ apmąstymas neprivers krūpčioti nuo garso srauto.

Kai kas gali pasakyti, kad muzikinės melodijos yra nuobodžios. Tokie pokštai visiškai netinkami, nes salėje gali būti žiūrovų, kurie praleido bemiegę naktį, o dabar turi galimybę patogiai užsnūsti nuo raminančių „Kareninos“ garsų.

Apibendrinant visa tai, kas išdėstyta pirmiau, pažymiu, kad, žinoma, „Anos Kareninos“ interpretacija yra prieštaringa, bet turi teisę egzistuoti. Galiausiai dauguma akademijų žiūrovų nebaigė, tačiau čia jiems prieinamai ir muzikaliai supažindinama su klasika. Taip, tu gali neskaityti romano ar nežiūrėti nė vieno filmo, bet vis tiek būti persmelktas veikėjų bėdų.

Galiausiai gavome dar vieną miuziklą, skirtą ne aukštaūgiams išmintingiesiems, o masinei publikai. Paleisk teatro kainų politika atrodo drąsi, Jau dabar galime teigti, kad tomis dienomis, kai vaidinama Anna Karenina, Operetės teatro salė bus pilna.

Esu tikras, kad pasirodymas augs nuo spektaklio iki spektaklio, nors ir šiandien aišku, kad miuziklas yra tikras deimantas. Tai nenuostabu, nes kuriant „Kareniną“ prisidėjo tokie žanro monstrai kaip Chevik ir Kim.

Ir jei kažkam nepatinka naujas projektas, skubu jus įtikti: Švediško stalo pyragėliai skanūs.

Na, nuoširdžiai tikiuosi, kad man pavyko perteikti savo mintis apie Aną Kareniną. O jei artimiausiu metu dar kartą apsilankysiu šioje laidoje, tai tik karštligiškame kliedesyje arba už didelius į kortelę pervestus pinigus.

Tačiau miuzikle yra nuoroda, kuri yra ne tik gera, bet ir puiki. Aš kalbu apie menininkai. Operetės teatro projektas ir vėl subūrė visą aktorinį grietinėlę, privertęs vargšus, nelaimingus talentingus žmones egzistuoti nelaisvėje. (Taip, bet dabar jie klausys, skaitys daug pagirtinų atsiliepimų ir naiviai tikės, kad „Karenina“ yra šauni...)

Pasakysiu daugiau: būtent dėl ​​spektaklyje dalyvaujančių menininkų daugelis „Kareniną“ vertina teigiamai. Kretiniškas libretas, kuriame trūksta siužeto, idiotiški tekstai, antraeiliai ir neįdomūs – šiukšlės. Aktoriai protingi, todėl man tai patiko.

Ir aš tikiu, kad net didžiųjų menininkų pastangos iš lėkštų, nerašytų personažų (atsiprašau už juos, ji-ji) išspausti kuo daugiau „Kareninos“ net iš tolo nepadaro vertos rodyti Maskvos centre.

Leiskite man šiek tiek papasakoti apie tuos, kuriuos mačiau.

Princas ir princesė Shcherbatsky - Viačeslavas Shlyakhtovas ir Jelena Soshnikova. Nedideli vaizdo įrašai, kuriuose galite demonstruoti tik savo kostiumus. Tačiau net ir iš šio „šlovės“ Šlyakhtovas ir Soshnikova iškyla visoje savo šlovėje. Ir taip, jie neleido man dainuoti - tik ansamblyje.

Grafienė Vronskaja - Anna Gučenkova. Kiek kartų vargšei Anai galima skirti amžių atitinkančius vaidmenis... Personažas, kaip ir visi kiti, ačiū libreto autoriui ir režisieriui (šių frazių daugiau nekartosiu, galite jas ekstrapoliuoti į Visi kiti). Bet tada Guchenkova. Tai reiškia, kad tai malonu akims ir ausims (ačiū, jie leido man mėgautis Anos vokalu).

Patti - Oksana Lesnichaya. Viena scena, susidedanti iš vienos dainos. Ir aš parašyčiau, kad nesuprantu tokio įtraukimo prasmės, jei ne tai, ką pademonstravo Lesnichaya. Tai man patiko.

Vadovas – Maksimas Zausalinas. Asmuo, sukeliantis nuomonę: „Tai yra bėda! - pavirto į: „Tai niekšas ir Zausalinas“. Ne tik dėl nenuginčijamo Maksimo talento. Tiesiog atrodo, kad jo personažas egzistuoja kokybiškai ir ideologiškai skirtingame spektaklyje. Yra „Anna Karenina“ - banali, nuobodi, įprasta, o tada yra „steampunk“ scenos su vadybininku. Šis veikėjas yra vietinis Der Toddas, „Kareninos demonas“. Neįsivaizduoju, kas įgėlė Cevik, kai ji pastatė šias akimirkas. Bet jei tik likusieji būtų šiek tiek panašūs į originalius kūrinius, būtų puiku. Į vadybininką įdomu žiūrėti, o apskritai jis išsiskiria iš kitų menininkų minios. Atrodo, kad per daugybę kartu įgyvendintų projektų žmonės susigyveno ir dirba ta pačia vaga. O štai Zausalinas, egzistuojantis savo bangos ilgyje. Apskritai, jei ne Maksimas, tikriausiai būčiau miręs iš nuobodulio tiesiai teatre.

Princesė Betsy - Natalija Sidortsova. Niekada negaliu atleisti kūrinių, kuriuose Sidorcovos talentas neišnaudojamas iki galo. Taip yra "Kareninoje" - atrodo, kad yra personažas, bet kokia prasmė?.. Pašalinkite Betsy iš miuziklo - niekas nepasikeis. Jis neturi jokios semantinės apkrovos. Nataša, žinoma, visada ir visur nuostabi, bet atleiskite... vaidmuo ne jos masto.

Stiva Oblonsky - Andrejus Aleksandrinas. Na, štai... Aleksandrinas man patiko! Aš nemeluoju, nuoširdžiai! Net jei jis grojo šiurpiai, jis vis tiek atrodė mielas. Ir jis gerai dainavo. Taigi toks mano naujasis teatro suvokimas.

Konstantinas Levinas - Vladislavas Kiryukhinas. Tai taip pat yra vaidmuo, kurį galima drąsiai išmesti (Kitty būtų galėjusi tai padaryti ir be jo – gerai, turint omenyje Operetės teatro gebėjimą atskirti veikėjus ir siužetus nuo siužeto). Tačiau yra ir pliusas: galima tiesiog pasidžiaugti daug dainuojančio Kiryukhin buvimu scenoje. Nors norėčiau jam ryškesnio charakterio.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Tai vienintelis, kuris man nelabai patiko. Gal aš nerimavau, suprantu. Bet ji manęs neįtikino kaip aktoriaus (kas tai buvo?..), bet vokališkai prisitraukė iki antro veiksmo. Nors tai irgi ne fontanas.

Aleksejus Kareninas – Aleksandras Marakulinas. Ar man čia ką nors parašyti ar tiesiog dar kartą pažymėti, kad "nieko nėra gražiau už Marakulinaaa"?.. Ne, visiškai neaišku, kodėl Ana nebuvo patenkinta tokiu vyru. Tačiau kalbu ne tik apie Marakulino talentą ir charizmą, bet ir dar kartą apie libreto aiškumą.

Aleksejus Vronskis – Sergejus Li. Absoliučiai nuostabus Vronskis tokiomis sąlygomis. Na, kaip galėtų būti kitaip, jei kalbame apie Lee? Taip, eik ir suprask, kas atsitiko Anai finale, nes Vronskis taip užjaučiamai dainuoja apie tai, kaip ji, neva, jį kaltina ir galiausiai nesupranta (mums scenoje nieko panašaus nerodo). Bet jei mums pasiūlys Sergejų Lee miuzikle, tai tikrai bus nuostabu.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Vienintelė Anna, su kuria iš pradžių sutikau (ir net neslėpsiu). Ir aš buvau toks laimingas. Deja, libretas čia irgi suvaidino aibę gudrybių. Svarbiausia, kad pasimetimo po traukiniu priežastis neaiški – tačiau Olga padarė viską, kad pateisintų savo herojės veiksmus ir mintis. Tai buvo galinga ir verianti... Ir vokalas... Anksčiau tikėjau, kad tik Sidorcova gali susidoroti su Anos partijomis. Dabar aš žinau - taip pat Belyaeva. Paskutinė Kareninos daina yra kažkas ypatingo. Čia verta pastebėti, kad ir melodiškai labai įdomus, stilistiškai išsiskiriantis iš visos medžiagos. O kai dainavo Olga... Ne, aš neatleidau miuziklui nuobodulio ir beprasmybės ir nenorėjau jo žiūrėti dar kartą, bet per odą perbėgo žąsies oda. Taigi, jei staiga norite žiūrėti Aną Kareniną, pasirinkite Belyajevos pasimatymus.

Labai liūdna, kad esame prikimšti tokių kūrinių, vadindami juos miuziklais. Dvigubai liūdna, kad šis dalykas turės savo gerbėjų – ir tuo pačiu dideliais kiekiais. Trigubai gaila, kad šį žanrą išmanantys ir vertinantys žmonės sugalvoja pasiteisinimų Kareninai, ieško pozityvumo ir kasa įsivaizduojamus perliukus Chevik radinių krūvoje.

Kaip apie mane? Tik džiaugiuosi, kad paskutinė daina po pamaldos baigiasi ne žodžiu „meilė“, o žodžiu „laimė“. Kažkokia evoliucija jau vyksta...

PS. O apie gyvą orkestrą aš nieko nerašysiu, nes jo buvimas, žinoma, yra didžiulis pliusas, bet prisijungsiu prie tų žiūrovų, kurie manė, kad fonograma dažnai skamba neigiamai... Gal aš kurčias, aš ne. t ginčytis.