SANTRAUKA

tema:

„CHORO KŪRYBINGUMAS

G.V. SVIRIDOVAS"

Užbaigė: klasės auklėtoja

vokalas Kastornova E.A.

R.p. Znamenka

2015 m

1. Įvadas……………………………………………………….psl. 3

2. G. V. stiliaus bruožai Sviridovas………………………………… 4 psl

3. „Eilėraštis Sergejui Jeseninui atminti“………………………………………11 p.

4. „Choras“ a cappella ……………………………………………………..13 psl.

5. „Penki chorai pagal rusų poetų žodžius“ …………………………….17 p.

6. Chorinė kūryba G.V. Sviridovas (nekomponuojami chorai

ir akompanuojant instrumentiniam ansambliui) ………………….29 p

7. Išvada………………………………………………………… 32 psl.

8. Bibliografija……………………………………………………..34 psl.

Įvadas

Georgijus Vasiljevičius Sviridovas yra vienas originaliausių ir ryškiausių mūsų laikų menininkų. Tėvynės tema kompozitoriaus kūryboje yra ypač svarbi. Skamba lyriniuose-epiniuose kūriniuose, liaudies buities paveikslams, peizažams skirtuose kūriniuose, herojiškuose revoliucijos vaizdiniuose.

Kūrybiškumas G.V. Sviridovas yra neatsiejamai susijęs su vaizdiniu poezijos pasauliu. Ratas poetų, kurių eilėraščiai tapo literatūriniu jo muzikos pagrindu – kantatos, oratorijos, vokaliniai ciklai, atskiri romansai ir dainos – itin platus. Čia A.S. Puškinas ir M.Yu. Lermontovas, poetai dekabristai ir N. Nekrasovas, R. Burnsas ir V. Šekspyras, A. Blokas ir V. Majakovskis, S. Jeseninas ir A. Isaakjanas ir kt. Tai G. Sviridovą apibūdina kaip aukštos kultūros muzikantą, turintį prieigą prie visų laikų ir tautų poetinių šedevrų. Žvelgdamas į geriausių pasaulio poetų kūrybą, G. Sviridovas vis dar teikia pirmenybę rusiškam, sovietiniam, o ypač savo mylimajam S. Jeseninui: iš kiek daugiau nei dviejų šimtų dainų daugiau nei penkiasdešimt yra paremtos Jesenino eilėraščiais. Beje, būtent G. Sviridovui tenka garbė rimtai akademinei muzikai „atrasti“ S. Jeseniną ir V. Majakovskį, nors į jų eilėraščius atsigręžė ne pirmasis.

Žinoma, Sviridovo chorinė kūryba yra rimtų tyrimų reikalaujanti tema, kuri visada bus atlikta. Šiandien akivaizdu, kad kompozitorius Sviridovas yra paklausus, įdomus ir toks gilus, kad bus tiriamas ilgai. Sviridovas nepaprastai subtiliai ir tiksliai pajuto chorinę tekstūrą. Neatsitiktinai Sviridovas visada rašė geriausioms grupėms (identifikavo, įrašė, iškėlė naujas kūrybines užduotis) į grupių orumą.

G. V. stiliaus bruožai Sviridova

Sviridovo muzikoje dvasinė poezijos galia ir filosofinė gelmė išreiškiama skvarbumo melodijomis, krištoliniu aiškumu, orkestro spalvų sodrumu, originalia modaline struktūra. Pradėdamas nuo „Eilėraščio Sergejaus Jesenino atminimui“, kompozitorius savo muzikoje naudoja intonaciją ir modalinius senovės ortodoksų Znamenny choralo elementus. Pasitikėjimą senovės Rusijos žmonių dvasinio meno pasauliu galima atsekti tokiuose choriniuose kūriniuose kaip „Siela liūdi dėl dangaus“, choro koncertuose „A. A. Jurlovo atminimui“ ir „Puškino vainikas“, nuostabiame chore. drobės, įtrauktos į muziką dramai A. K. Tolstojus „Caras Fiodoras Joanovičius“ („Malda“, „Šventoji meilė“, „Atgailos poema“). Šių kūrinių muzika yra tyra ir didinga, turi didelę etinę prasmę. Dokumentiniame filme „Georgis Sviridovas“ yra epizodas, kai kompozitorius Bloko muziejuje-apartamentuose (Leningrade) sustoja priešais paveikslą, su kuriuo pats poetas beveik nesiskyrė. Tai olandų dailininko K. Massis paveikslo „Salomėja su Jono Krikštytojo galva“ (XVI a. pr.) reprodukcija, kur aiškiai kontrastuoja tirono Erodo ir už tiesą žuvusio pranašo atvaizdai. "Pranašas yra poeto simbolis, jo likimas!" - sako Sviridovas. Ši paralelė nėra atsitiktinė. Blokas turėjo nuostabią nuojautą apie ugningą, sūkurinę ir tragišką ateinančio XX amžiaus ateitį. „...Daugelis rusų rašytojų mėgo įsivaizduoti Rusiją kaip tylos ir miego įsikūnijimą, – rašė A. Blokas revoliucijos išvakarėse, – bet šią svajonę pakeičia tolimas riaumojimas...“ Ir, ragindamas klausytis „grėsmingo ir kurtinančio revoliucijos ūžimo“, poetas pažymi, kad „šis dūzgimas vis dėlto visada yra apie didįjį“. Būtent šiuo „Bloko“ klavišu Sviridovas priartėjo prie Didžiosios Spalio revoliucijos temos, tačiau tekstą perėmė iš kito poeto: kompozitorius pasirinko didžiausio pasipriešinimo kelią, pasuko Majakovskio poezijos link. Beje, tai buvo pirmasis jo eilėraščių melodinis meistriškumas muzikos istorijoje. Tai liudija, pavyzdžiui, „Patetinės oratorijos“ finale skambanti įkvėpta melodija „Eime, poete, pažiūrėkim, dainuokim“, kur transformuojasi labai vaizdinga žinomų eilėraščių struktūra, taip pat plati, džiaugsmingas skandavimas „Žinau, kad bus miestas“. Tikrai neišsemiamas melodines, net giesmiškas galimybes atskleidė Sviridovas Majakovskije. O „revoliucijos riaumojimas“ – didingame, grėsmingame 1 dalies žygyje („Žygiu apsisuk!“), finalo „kosminėje“ („Spindėk ir be nagų!“)... Ir atsakydamas į grėsmingos Bloko pranašystės žodžius, Sviridovas sukūrė vieną iš savo šedevrų „Balsas iš choro“ (1963). Blokas ne kartą įkvėpė kompozitorių, kuris pagal savo eilėraščius parašė apie 40 dainų: tai solo miniatiūros, kamerinis ciklas „Peterburgo dainos“ (1963), mažosios kantatos „Liūdnos dainos“ (1962), „Penkios dainos apie Rusiją“ ( 1967), ir chorines ciklines eilėraščius „Nakties debesys“ (1979), „Nelaikiškumo dainos“ (1980).

Kiti du poetai, kurie taip pat turėjo pranašiškų bruožų, užima pagrindinę vietą Sviridovo kūryboje. Tai Puškinas ir Jeseninas.

Remdamasis Puškino, pajungusio save ir visą būsimą rusų literatūrą tiesos ir sąžinės balsui, pasiaukojančiai savo menu tarnavusio žmonėms, eilėraščiais, Sviridovas, be atskirų dainų ir jaunatviškų romansų, parašė 10 nuostabių „Puškino“ chorų. Vainikas“ (1979), kur harmonija ir gyvenimo džiaugsmas prasiveržia per griežtą poeto apmąstymą vien su amžinybe („Jie mušė Zoryą“). Dvasinis kompozitoriaus ir poeto artumas nėra atsitiktinis. Sviridovo menas taip pat išsiskiria reta vidine harmonija, aistringu gėrio ir tiesos siekiu, o kartu ir tragedijos jausmu, kylančiu iš gilaus išgyvenamo epochos didybės ir dramatizmo suvokimo. Milžiniško, nepakartojamo talento muzikantas ir kompozitorius visų pirma jaučiasi savo krašto sūnumi, gimusiu ir užaugusiu po jos dangumi. Pačiame Sviridovo gyvenime egzistuoja tiesioginiai ryšiai su liaudies ištakomis ir su rusų kultūros aukštumais.

S. Yeseninas yra artimiausias ir visais atžvilgiais pagrindinis Sviridovo poetas (apie 50 solinių ir chorinių kūrinių). Kaip bebūtų keista, su savo poezija kompozitorius susipažino tik 1956 m. Eilėraštis „Aš – paskutinis kaimo poetas“ sukrėtė ir iškart tapo muzika, iš kurios išaugo „Eilėraštis Sergejui Jeseninui atminti“ – žymus kūrinys. Sviridovui, sovietinei muzikai ir apskritai mūsų visuomenei suprasti daugelį tų metų Rusijos gyvenimo aspektų. Jeseninas, kaip ir kiti pagrindiniai Sviridovo „bendraautoriai“, XX amžiaus viduryje turėjo pranašišką dovaną. jis pranašavo baisų Rusijos kaimo likimą. „Geležinis svečias“, ateinantis „mėlynojo lauko keliu“, nėra ta mašina, kurios tariamai bijojo Yeseninas (kaip kadaise manė), tai apokaliptinis, grėsmingas vaizdas. Poeto mintį kompozitorius pajuto ir atskleidė muzikoje. Tarp jo Yesenino kompozicijų – magiškų savo poetiniu turtingumu chorai („Siela liūdi dėl dangaus“, „Mėlynąjį vakarą“, „Kanda“), kantatos, įvairaus žanro dainos iki kamerinės vokalinės poemos „Pabėgėlis“ Rus“ (1977). Dabar, devintojo dešimtmečio pabaigoje, baigiamas darbas prie naujos oratorijos, paremtos jauno Yesenino eilėraščiais „Šviesus svečias“.

G. Sviridovas jam būdingu įžvalgumu anksčiau ir giliau nei daugelis kitų sovietinės kultūros veikėjų pajuto poreikį išsaugoti rusų poetinę ir muzikinę kalbą, neįkainojamus senojo meno lobius, sukurtus per šimtmečius, nes visų pirma šie tautiniai turtai. mūsų visiško pamatų ir tradicijų žlugimo amžiuje, patirtų piktnaudžiavimų amžiuje yra realus sunaikinimo pavojus.

Georgijaus Vasiljevičiaus Sviridovo vokalinės ir chorinės muzikos negalima supainioti su niekuo kitu – jos vaizduotės pasaulis, sielą jaudinančios intonacijos, prieinamumas patraukia klausytojus nuo pat pirmųjų garsų. Ši muzika paprasta ir meniška. Tačiau šis paprastumas yra gilaus gyvenimo sudėtingumo ir troškimo supratimo, taip pat gebėjimo apie tai kalbėti paprastai pasekmė. Šis paprastumas sudėtingiausių šiuolaikinių kompozitorių ieškojimų fone atrodo fenomenalus ir nesuprantamas.

Sviridovo kūrinių herojus – poetas, pilietis, patriotas, mylintis gimtąjį kraštą. Jo patriotiškumas ir pilietiškumas – be skambių žodžių, bet pripildo kompozitoriaus kūrinius tylia, blankia šviesa, skleidžiančia šilumą ir didžiulę visa nugalinčią galią. Visos Sviridovo herojaus mintys, siekiai sutelkti į domėjimąsi Tėvyne, žmonėmis, Rusijos kultūra ir tradicijomis. Ir jo jausmai niekada nepasireiškia paviršutiniškai, o visada giliai, skaisčiai, grynai, nuoširdžiai rusiškai.

Tėvynės, Rusijos tema persmelkia visus įvairių žanrų Sviridovo kūrinius: monumentalioje-herojiškoje „Patetiškoje oratorijoje“, lyrinėje-epinėje „Eilėraštyje Sergejui Jeseninui atminti“, vokaliniais ciklais iki A. S. eilėraščių. Puškina, S.A. Yesenina, A.A. Blokas. Bet nesvarbu, kieno eilėraščiai sudaro Sviridovo dainų ir chorų pagrindą, jie visada verčiami į muziką unikaliu, originaliu Sviridovo būdu.

Didelė vieta G.V. vokalinėje ir chorinėje muzikoje. Sviridovą užima Rusijos gamtos vaizdai, kartais ryškūs, sultingi, nutapyti tarsi dideliais potėpiais (kaip „Eilėraštyje Sergejui Jeseninui atminti“), kartais švelnūs, tarsi neryškūs, „akvarelė“ („Rudenį“, „ Šie vargšai kaimai“ į F. I. Tyutchevo eilėraščius, tada griežtus, atšiaurius („Medinė Rusė“ į S. A. Yesenino eiles). O tai, kas pavaizduota, visada perduodama per širdį, dainuojama su meile. Gamta neatsiejama, neatsiejama nuo lyrinio herojaus Sviridovo pasaulėžiūros. Ji animuota, paslaptingai nesuvokiama.

Toks sustiprėjęs gamtos suvokimas kyla iš herojaus prigimties gelmės, jo dvasinio subtilumo ir poetinio jautrumo.

G.V. Sviridovas savo vokalinėje ir chorinėje kūryboje siekia atspindėti reikšmingiausius mūsų istorijos ir šiuolaikinio gyvenimo įvykius ir reiškinius, pavyzdžiui, Kulikovo mūšį („Giesmė apie Rusiją“ pagal A. A. Bloko eiles), revoliucinius įvykius („Eilėraštis atminimui“). Sergejaus Jesenino“, „Apgailėtina oratorija“ pagal V. Majakovskio eilėraščius).

Tačiau Sviridovo muzikoje įsikūnijo ne tik epochiniai reiškiniai, ji atspindėjo paprastą, kasdienį žmonių gyvenimą. Ir tuo kompozitorius, pakilęs iki didelių socialinių apibendrinimų, kuria neįprastai daugialypius vaizdus, ​​o kartais ir ištisus tragiškus likimus. Liaudies gyvenimas Sviridovo kūryboje yra ir ypatingas gyvenimo būdas, ir ypatingas tikėjimų bei ritualų pasaulis; tai taip pat aukšta moralė, aukštas etikos principas, padėjęs žmonėms išlikti ir išsaugoti savo tapatybę; Pagaliau tai yra gyvenimas, nenutrūkstamas šimtmečius, tūkstantmečius – nepaisant bet kokio maro, invazijos ar perversmo. Liaudies gyvenimo tiesas įkūnija labai įvairi muzika: intensyvus lyrinis jausmas - ir tylus švelnumas, paslėpta aistra - ir griežtas iškilmingumas, didingas liūdesys - ir beatodairiškas drąsumas, išdykimas.

„Trys chorai nuo muzikos iki A. K. Tolstojaus tragedijos „Caras Fiodoras Joanovičius“ (1973) yra viena iš pagrindinių G. V. kūrybos kompozicijų. Sviridova. Iš ten nusidrieks linija iki Sviridovo kūrybos viršūnės. Palaipsniui kompozitorius sukūrė idėją atsigręžti į ortodoksų kasdienybę kaip poetinį kūrybos šaltinį. Muzikos darbo knygelės leidžia atrasti pradžią ir laikui bėgant atsekti laipsnišką šios kūrybinės idėjos virsmą. Pagal metus jis atrodo taip:

1978 m. „Iš Velykų giesmių“ (solo bosui, mišriam chorui ir simfoniniam orkestrui);

1979 – „Didžiojo šeštadienio dainos“ (solo bosui, mišriam chorui ir simfoniniam orkestrui);

1980-1985 - „Mišios“ (mišriam chorui be akompanimento);

1985 – „Velykų didybė“ (skaitovams, mišriam ir vaikų chorams);

1985 – „Iš paslapties“ (mišriam chorui ir simfoniniam orkestrui).

Nuo 1985 m. iki 1997 m. gruodžio 11 d. Sviridovas dirbo prie paskutinio savo kūrinio, kuris jam tapo savotišku dvasiniu muzikiniu testamentu. Dabar, kai muzikos rankraščiai dažniausiai sutvarkyti, galima įsivaizduoti šio plano mastą. Faktas yra tai, kad paties Sviridovo spaudai parengtas kūrinys „Giesmės ir maldos“ yra tik nedidelė, paviršinė muzikinio „ledkalnio“, paslėpto ranka rašytoje kompozitoriaus asmeninio archyvo jūroje, dalis. Jei atliktas „Giesmių ir maldų“ leidimas yra 16 dalių, tai pagrindinio kūrinio, turinčio sutartinį pavadinimą „Iš liturginės poezijos“, kompoziciniame plane – 43 (keturiasdešimt trys!) pavadinimai.

„Iš liturginės poezijos“ – tai kūrinys, kuriame stačiatikių pamaldoms tradicinius tekstus kompozitorius aranžuoja tiek nekomponuotam chorui (tai atitinka nerašytą stačiatikių pamaldų kanoną), tiek solistams – chorui akomponuojant orkestrui. Tai aukštasis dvasinis menas, tik išreikštas mišriomis, bažnytinėmis ir pasaulietinėmis formomis. Ir vis dėlto, paties Georgijaus Vasiljevičiaus žodžiais, „jame karaliauja labai iškilminga ortodoksų garbinimo dvasia“.

Tai pasirodė esanti vidinė Sviridovo kūrybos raidos prasmė, tai buvo didžiojo menininko dvasinis kelias, nepaprastos prigimties Rusijos žmogaus visu išbaigtumu ir įvairiapusiškumu, su savo žmonėmis išgyvenusio visas audras ir sunkius laikus. XX a.

Sviridovas tęsė ir plėtojo rusų klasikos, pirmiausia M.P., patirtį. Musorgskį, praturtindamas jį XX a. Jis naudoja senovinio giedojimo ir ritualinių giesmių tradicijas; „Znamenny“ giesmė, o kartu ir moderni miesto mišių daina.

Sviridovas plėtojo ir tęsė vokalinės ir vokalinės-simfoninės muzikos tradicijas, kūrė naujas jos žanrines atmainas. Tuo pačiu metu harmonijos ir muzikinės formos srityje jis parodė kažką naujo, savito ir individualaus.

„Eilėraštis Sergejaus Jesenino atminimui“.

Daugelis Sviridovo kūrinių yra susiję su figūriniu poezijos pasauliu. Poetų ratas, kurių eilėraščiai tapo literatūriniu jo muzikos pagrindu – kantatos, oratorijos, vokaliniai ciklai, daugiausia charakterizuoja kompozitorių kaip aukščiausios kultūros muzikantą.

Mėgstamiausias Sviridovo poetas yra Sergejus Yeseninas: iš dviejų šimtų dainų daugiau nei penkiasdešimt buvo parašytos pagal Jesenino eilėraščius. Būtent Sviridovas pirmasis iš tikrųjų įvedė Jesenino poeziją į muziką kaip milžiniško gylio ir masto poetas - ne tik lyrinių apreiškimų autorius, bet ir filosofas.

1955 metais G.V. Sviridovas sukuria vieną geriausių savo kūrinių - „Eilėraštis Sergejaus Jesenino atminimui“. „Šiame kūrinyje norėjau atkurti paties poeto išvaizdą, jo dainų tekstų dramatiškumą, jam būdingą aistringą meilę gyvenimui ir tą tikrai beribę meilę žmonėms, dėl kurių jo poezija yra įdomi. Būtent šie šio nuostabaus poeto kūrybos bruožai man yra brangūs. Ir aš norėjau apie tai pasakyti muzikos kalba...“ – taip kompozitorius apibrėžė savo kūrybinio plano esmę ir požiūrį į vieną geriausių Rusijos poetų.

Įspūdinga šiame kūrinyje visų pirma tai, kad muzikos autorius labai ištikimai perteikia Jesenino eilėraščių vaizdinę struktūrą, visą nuotaikų įvairovę ir jų atspalvius, apibūdinančius tautinio rusų charakterio sielos turtingumą. Yra skaudi melancholija, vienatvės liūdesys ir nepasitenkinimas gyvenimu, meilė gamtai, ar tai būtų pūga, žiemos pūga ar vasaros popietė, prieš kurią atsiskleidžia valstiečio kančios, derliaus paveikslas ar poetinis vasaros naktis ir pasirodo magiška pagoniškų apeigų scena. Atsiranda ne tik poeto įvaizdis, bet ir įvaizdis žmonių, tarp kurių jis užaugo ir kuriems skyrė geriausias savo dainas.

Visa Jesenino poezija persmelkta rusiško dainavimo. Šis dainingumas yra ne tik ypatingoje eilėraščių melodijoje, jų melodingumu – visas poeto vaizdinis pasaulis tarsi persmelktas taljankos, žaleikos, rago garsais. Jo eilėraščiuose skamba šienapjūtės, guslaro, piemens giesmės, paukščių čiulbėjimas, vėjo ošimas, miškai, net metų laikai iš jo dainuoja („Žiema dainuoja, šaukia“). Ir nesvarbu, ką Jesenino herojai bedarytų – ar jie šoka apvalius šokius, ar išlydi naujokus – daina skamba visur. Poeto eilėraščiai kupini ir valstietiškų, ir miestietiškų, kartais priemiesčių vaizdų – tokios intonacijos eilėraščiuose, kuriuose susikerta skirtingi stiliai. Visa tai atsispindi Sviridovo muzikoje.

Neišardomas dviejų principų – grynai asmeninio, subjektyvaus ir objektyvaus – ryšys labiausiai atsiskleidė „Eilėraštyje Sergejui Jeseninui atminti“; jie atitinka solo partiją ir chorus.

Choriniai epizodai arba kupini dinamikos ir aštrių palyginimų, arba santūrūs ir apibendrinti. Atrodo, kad jie atkuria kaimo gyvenimo paveikslus. Prieš mus: dabar gyvas žiemos eskizas, dabar energinga kūlimo scena, dabar senovinis poetinis liaudies ritualas, dabar liūdnas nuniokotos gimtojo krašto vaizdas.

Solo epizoduose („Toje žemėje“, „Tu mano apleista žemė“) ypač ryškus valstietiškos dainos intonacijų ir miestietiškos romantikos derinys.

Dainingumas tapo pagrindu tokiems vėlesniems Sviridovo kūriniams kaip kantata „Medinė rusija“, „Pavasario kantata“ ir daugybė chorų.

4. „Choras“ a cappella.

G.V. kūriniai. Sviridovo kūriniai chorui ir cappella kartu su oratorijos-kantatos žanro kūriniais yra vertingiausia jo kūrybos dalis. Juose keliamų temų spektras atspindi jam būdingą amžinų filosofinių problemų troškimą. Iš esmės tai mintys apie gyvenimą ir žmogų, apie gamtą, apie poeto vaidmenį ir paskirtį, apie Tėvynę. Šios temos lemia ir Sviridovo poetų, daugiausia buitinių, atranką: A. Puškinas, S. Jeseninas, A. Nekrasovas, A. Blokas, V. Majakovskis, A. Prokofjevas, S. Orlovas, B. Pasternakas... Kruopščiai atkuriant individualūs kiekvieno poezijos bruožai, kompozitorius atrankos metu kartu suartina jų temas, sujungdamas į tam tikrą vaizdų, temų, siužetų ratą. Tačiau galutinis kiekvieno poeto virsmas „bendraminčiu“ įvyksta muzikos įtakoje, kuri stipriai įsiveržia į poetinę medžiagą ir paverčia ją nauju meno kūriniu.

Remdamasis giliu įsiskverbimu į poezijos pasaulį ir savo teksto skaitymu, kompozitorius, kaip taisyklė, kuria savo muzikinę ir vaizdinę koncepciją. Šiuo atveju lemiamas veiksnys yra to pagrindinio, žmogiškai visuotinai reikšmingo dalyko identifikavimas poetinio pirminio šaltinio turinyje, leidžiantis pasiekti aukštą meninio apibendrinimo laipsnį muzikoje.

Sviridovo dėmesio centre visada yra žmogus. Kompozitorius mėgsta rodyti stiprius, drąsius ir santūrius žmones. Gamtos vaizdai, kaip taisyklė, „tarnauja“ kaip žmogaus išgyvenimų fonas, nors dera ir su žmonėmis – ramūs stepių platybių vaizdai...

Kompozitorius pabrėžia žemės ir joje gyvenančių žmonių vaizdų bendrumą, suteikdamas jiems panašių bruožų. Vyrauja du bendrieji ideologiniai ir perkeltiniai tipai. Herojiški įvaizdžiai atkuriami vyriško choro skambesyje, kuriame dominuoja platūs melodiniai šuoliai, unisonas, aštrus punktyrinis ritmas, akordų struktūra ar judėjimas lygiagrečiais tercetais, forte ir fortissimo niuansai. Atvirkščiai, lyriniam pradui daugiausia būdingas moterų choro skambesys, švelni melodinė linija, subvokalumas, judesys tolygiomis trukmėmis, tylus skambesys. Tokia priemonių diferenciacija nėra atsitiktinė: kiekviena iš jų Sviridovoje neša tam tikrą išraiškingą ir semantinį krūvį, o šių priemonių kompleksas sudaro tipišką Sviridovo „vaizdo simbolį“.

Bet kurio kompozitoriaus chorinio rašto specifika atsiskleidžia per jam būdingus melodijų tipus, vokalines technikas, įvairių tipų faktūros panaudojimo būdus, choro tembrus, registrus, dinamiką. Sviridovas taip pat turi savo mėgstamų technikų. Tačiau bendra juos siejanti ir tautinį-rusišką jo muzikos pradą apibrėžianti savybė yra dainingumas plačiąja to žodžio prasme, kaip principas, nuspalvinantis ir modalinį jo temos pagrindą (diatoniją), ir faktūrą (vienbalsis, subvokalumas, choro pedalas), forma (eilė, variacija, strofiškumas) ir intonacinė-vaizdinė struktūra. Kita būdinga Sviridovo muzikos savybė yra neatsiejamai susijusi su šia savybe. Būtent: vokalumas, suprantamas ne tik kaip gebėjimas rašyti balsui: kaip vokalinis patogumas ir melodijų melodingumas, kaip ideali muzikinių ir kalbos intonacijų sintezė, padedanti atlikėjui pasiekti kalbos natūralumo tariant muzikinį tekstą.

Jei kalbėtume apie chorinio rašymo techniką, tai pirmiausia reikėtų atkreipti dėmesį į subtilų tembrų paletės ir faktūrinių technikų išraiškingumą. Lygiai taip pat įvaldydamas subvokalinio ir homofoninio tobulėjimo technikas, Sviridovas, kaip taisyklė, neapsiriboja tik vienu dalyku. Jo choriniuose kūriniuose galima pastebėti organišką homofonijos ir polifonijos ryšį. Kompozitorius dažnai naudoja pobalso derinį su homofoniškai pateikta tema – savotiška dvimatė faktūra (subbalsas – fonas, tema – pirmas planas). Pagalbinis balsas dažniausiai suteikia bendrą nuotaiką arba piešia peizažą, o kiti balsai perteikia specifinį teksto turinį. Dažnai Sviridovo harmonija susideda iš horizontalių (principo, kilusio iš rusų liaudies polifonijos) derinio. Šios horizontalios linijos kartais sudaro ištisus tekstūruotus sluoksnius, o tada jų judėjimas ir ryšys sukelia sudėtingus harmoninius sąskambius. Ypatingas faktūrinio daugiasluoksniškumo atvejis Sviridovo kūryboje yra dubliuoto balso vedimo technika, vedanti į kvartų, kvintų ir sveikų akordų paraleliškumą. Kartais tokį faktūros dubliavimąsi vienu metu dviejuose „aukštuose“ (vyrų ir moterų chore arba aukštais ir žemais balsais) lemia tam tikro tembro spalvingumo ar registro ryškumo reikalavimai. Kitais atvejais tai asocijuojasi su „plakatiniais“ vaizdais, su kazokų ir kareivių dainų stiliumi („Sūnus susitiko su tėvu“). Tačiau dažniausiai lygiagretumas naudojamas kaip garso stiprumo priemonė. Šis maksimalaus „muzikinės erdvės“ prisotinimo troškimas ryškiai išreiškiamas choruose „Siela liūdi dėl dangaus“ (S. Yesenino žodžiais), „Malda“, kuriuose koncertuojantis kolektyvas suskirstytas į du chorus, kurių vienas dubliuoja kitą.

Sviridovo partitūrose nerasime tradicinių chorinės faktūros technikų (fugato, kanono, imitacijos) ar standartinių kompozicinių schemų; nėra bendrų, neutralių garsų. Kiekviena technika iš anksto nulemta figūrinės paskirties, bet koks stilistinis posūkis yra išraiškingai specifinis. Kiekvienoje pjesėje kompozicija yra visiškai individuali, laisva, o šią laisvę lemia ir viduje reguliuoja muzikinės raidos pavaldumas poetinio pamatinio principo konstrukcijai ir prasmingai dinamikai.

Įsidėmėtinas kai kurių chorų dramatiškas ypatumas. Du kontrastingi vaizdai, iš pradžių pateikti savarankiškų, užbaigtų konstrukcijų pavidalu, paskutinėje dalyje tarsi sujungiami į vieną vardiklį, susiliejantys į vieną figūrinę plotmę („Mėlyną vakarą“, „Sūnus sutiko tėvą“, „Kaip gimė daina“, „Ganda“) – dramaturgijos principas, kilęs iš instrumentinių formų (simfonija, sonata, koncertas). Apskritai kompozitoriui būdingas iš instrumentinių, ypač orkestrinių, žanrų pasiskolintų technikų įgyvendinimas chore. Jų panaudojimas choro kūriniuose gerokai išplečia choro žanro raiškos ir formavimo galimybių spektrą.

Žymūs Sviridovo chorinės muzikos bruožai, lemiantys jos meninį savitumą, lėmė platų kompozitoriaus chorų pripažinimą ir spartų jų populiarumo augimą. Dauguma jų skamba pirmaujančių šalies profesionalių ir mėgėjų chorų koncertinėse programose, įrašytos į patefono plokšteles, išleistas ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje.

Penki chorai pagal rusų poetų žodžius.

Šie kūriniai yra pirmieji Sviridovo kūriniai nekomponuoto choro žanre. Kiekvienas iš chorų yra visiškai išbaigtas, savarankiškas kūrinys, turintis savo figūrines ir emocines savybes bei žanrines ypatybes. Todėl jie gali būti atliekami arba visi iš eilės, arba atskirai. Kartu juos į ciklą vienija kompozitoriaus kreipimasis ne tik į tos pačios tautybės poetus, bet visų pirma į reikšmingas, išliekančias, amžinas problemas: apie jaunystę ir nykimą, apie gyvenimą ir mirtį, apie meilę gimtoji žemė. Tai menininko apmąstymų grandinė apie sudėtingą supančio pasaulio kintamumą ir įvairovę, išreikštą jo subjektyvaus suvokimo kontrastais įvairiais gyvenimo laikotarpiais (arba romantiškais ir naiviai entuziastingais, arba kasdieniais nuobodžiais, abejingais) ir tragiška konfliktinių susidūrimų neišvengiamybė, o didingoje amžinųjų pradų harmonijoje – gamta ir jos gimdomas kūrybiškumas.

„Apie prarastą jaunystę“ pagal N.V. Gogolis;

„Mėlynajame vakare“ į S. Jesenino eilėraščius;

„Sūnus sutiko tėvą“ pagal A. Prokofjevo eilėraščius;

„Kaip gimė daina“ pagal S. Orlovo eiles;

„Banda“ pagal S. Jesenino eilėraščius.

Sviridovas izoliuotas vienos dalies vokalines pjeses interpretuoja žanrine prasme taip pat, kaip ir savo ciklų dalis. Kiekvienas iš jų yra daina, istorija ar paveikslas, ar scena. Tačiau nepaisant reikšmingo epinio, peizažo ir žanro principų vaidmens Sviridovo choruose, visur juntama galinga „pogrindinė“ lyrikos tėkmė. Herojaus ir žmonių likimai susilieja, o objektyvus pasakojimas visada persmelktas minčių apie gyvenimą, apie gamtą, apie žmogų subjektyvumo. Tai turi būti iš čia, iš tokios polisemijos, chorų turinio apimties, kad ją suvokus kyla gelmės pojūtis, slypintis po paprastumu.

Jis ateina jau iš pirmojo choro - „Apie prarastą jaunystę“. Sviridovo paimti Gogolio žodžiai (smarkiai sutrumpinta ir kartu šiek tiek pakeista prozos ištrauka iš šeštojo „Mirusių sielų“ skyriaus) yra vienas iš nuostabių lyrinių poemos nukrypimų, išmintingo žmogaus monologas. kuris kartu su vaikyste prarado jausmų spontaniškumą ir šviežumą, tačiau nepamiršo šių dvasinių savybių, aiškiai suvokdamas savo praradimą. O muzika išreiškia tą pačią gilią mintį, kurią Gogolis išsakė kitur „Mirusiose sielose“: „Pasiimk su savimi į kelionę, kylančią iš švelnių jaunystės metų į griežtą, karčią drąsą, pasiimk su savimi visus žmogaus judesius, nepalik jų. kelyje vėliau neatsikelsi“.

Pirmoji spektaklio pusė – tai praeities prisiminimai, nukeliantys „į negrįžtamai praėjusios vaikystės metus“, šildantys prisiminimai. Melodija su intonacijomis, kartais „artima“ kasdieninei romantikai, persmelkta tylaus ir šviesaus liūdesio. Taigi giedromis, šaltomis rudens dienomis galvoji apie pavasarį... Elegiškai skamba krintančios ketverto intonacijos ir frazių galūnės, tarsi saldūs atodūsiai: „prieš“, „jaunystė“, „vaikystė“. Soprano (iš choro) aidas su „romantišku šeštuoju“ pabrėžia emocinės atmosferos šilumą.

Antroje dalyje muzika skamba kitaip. Jis prasideda žodžiais: „Dabar aš abejingai, abejingai žiūriu į kelią...“. Pianissimo, sustingę choro akordai... Tuščias kvintas ant žodžio „abejingas“... Vaizdas, dvelkiantis šaltumu ir nuovargiu. Judėjimas, gyvenimo jaudulys jau už nugaros. Po paprastų ir sklandžių pirmosios dalies harmonijų atrodo aštrūs harmoniniai žodžių poslinkiai, kuriuose su didžiausia jėga išreiškiamas dviejų gyvenimo būsenų kontrastas („O kas ankstesniais metais būtų pažadinęs gyvą judėjimą veidas, juokas ir nepaliaujamos kalbos, dabar slenka, lūpos tyli...“).

Šiuos kontrastingus skyrius vienija trumpiausias „refrenas“. Skamba ta pati lakoniška frazė. Iš pradžių be žodžių (aidint), o paskui žodžiais: „O, mano jaunystė, o, mano gaiva! Ir to, pasirodo, pakanka, kad suteiktų visumai tvirtą vienybę, nes čia viena frazė itin glausta forma išreiškiama pagrindinė viso choro mintis: nepamirškite jaunystės, apie šį nuostabų laiką. gyvenimo!..

Dalydamasis savo mintimis, Gogolis kalba su skaitytoju kaip su savimi. O Sviridovas taip pat visame kame siekia didžiausio spontaniškumo, nuoširdumo ir išraiškos nedailės. Tenoro solistas „nedainuoja“ natų, nesistengia puikuotis įveikdamas vokalinius sunkumus, trumpai tariant, nekoncertuoja. Herojus tiesiog kalba, išgyvena praeitį. Pokalbio įspūdis kyla ypač dėl to, kad tekstas čia yra ne poezija, o proza. Ir nors jis „sudėtas“ į metrinį tinklelį (kintamasis metras: 6/8 – 9/8) ir perteiktas suapvalintomis melodingomis frazėmis, proziška jo struktūra vis tiek jaučiasi: formuojasi asimetriškos ir nesikartojančios frazės, ritmas ir kurių struktūroje nėra „statumo“, todėl visur jaučiamas atsitiktinis, improvizacinis posakis.

Ta pati prarastos jaunystės tema skamba ir antrajame chore - „Mėlynajame vakare“ (S. Yesenino žodžiai). Su ankstesne pjese ji susijusi ir intonaciškai – prasideda ta pačia giesme, kuria baigiamas pirmasis choras („O, mano gaiva!“). Tačiau jo vaizdai kitokie. Pirmajame chore „jaunystė“ reiškia vaikystę, aiškią ir paprasta, antrajame kalbame apie jaunystę, apie meilės laiką, gyvybingumo klestėjimą.

Choro pradžia – stori akordai su giliu bosu. Vaizduotė piešia „aksominį“ mėnesienos vakarą, laiką, kai herojus buvo jaunas ir gražus. Viskas svaiginančiai gražu ir nuspalvinta svajingumu.

Žodžiai muzikoje išreikšti išraiškingai: „gražus ir jaunas“ intonacijose girdisi kažkoks pasididžiavimas ir patosas. Taigi muzika išreiškia ne tik jaunystės svajingumą, bet ir jos stiprybę, kuri ypač išryškėja visų balsų pakilimo momentu („Kažkada aš buvau...“).

Ir tada, kaip ir pirmame chore, atsiranda kontrastas: iš jaunystės vizijų mintis grįžta į dabartį. Tačiau dabar muzikoje girdimas ne tik apgailestavimas, bet ir sielos šauksmas, perteikiama didžiulė gyvenimo drama, nepataisoma katastrofa.

Paprastomis ir originaliomis priemonėmis buvo sukurtas žlugimo, „sulaužymo“ jausmas. Kulminaciniai raktiniai žodžiai ištariami du kartus: „Viskas praskriejo“. Kartą frazė prasideda nuo viso kūrinio melodingo smailės (A) su aštriu šauksmu (ff po mp) silpnu ritmu – tarsi šauksmas, kurio negalima suvaldyti. Melodija sklandžiai slenka žemyn nuo D-dur triados ir staiga „sukliūna“ mirtinai: viršutiniame balse pasirodo svetimas garsas - F-bekar (E-sharp), harmonijoje - tolimų klavišų akordai (B-dur). , e-moll). Tada judėjimas žemyn atnaujinamas ne nuo D-dur, o nuo D-moll triados, nuo F-bekaro melodijoje - nuo garso, kuriame įvyko „gedimas“.

Po suspaustos kulminacijos ateina pabaiga. „Širdis atšalo, akys išblyško“, – liūdnai ir pavargę žemuose registruose sako bosai ir altai. Ir tada pradinės intonacijos vėl skamba kaip pradžia tos dainos, kuri galėjo atsiskleisti ir sužydėti, numatė laimę, bet nutrūko. Dabar jie tariami lėtai ir sustingsta nuo aidinčių, vibruojančių akordų. Jaunystės vizijos – praeitis, jos gyvos tik kaip skausmingai saldus prisiminimas.

Taigi šiame chore unikalia ir lakoniška forma išreiškiama ta pati mintis, kaip ir ciklo „Mano tėvas valstietis“ epiloge - „Yra viena gera lakštingalos giesmė“: jaunystė graži, o vargas. tie, kurie jį švaisto...

Choras „Sūnus sutiko tėvą“ (žodžiai iš A. Prokofjevo eilėraščio „O pulkai atėjo“) yra unikalus savo koncepcija ir struktūra. Tai pasakojimas apie vieną iš pilietinio karo epizodų, kuriame nėra nei herojų pavardžių, nei charakteristikų, todėl galima tik spėti, kad mūšyje žuvęs sūnus buvo raudonasis partizanas. Tačiau daug vietos užima gamtos vaizdai. Viskas – kaip nutinka liaudies dainoje, kuriai svarbūs ne patys įvykiai, o jų prasmė, kuri atsiskleidžia ypač per emocinę gamtos, veikiančios kaip gyva, gyva būtybė, reakciją.

Sviridovo choras pastatytas neįprasta „muzikinio pasakojimo“ forma, susidedančia iš penkių „nuorodų“, kurių kiekviena yra medžiaga, nepriklausoma daina (tiksliau, dainos eilėraštis su liaudies melodija). Dėl to muzikinė dramaturgija tampa labai aiški: kiekvienas iš vaizdų yra ir lakoniškas, ir apibendrintas, jo briaunos ryškiai nubrėžtos. Mažoje pjesėje yra monumentalaus turinio.

Choras tarnauja ir kaip ekspozicija, ir kaip siužetas: „Ir iki šiol prisimename Doną ir Donecą; prie Zveni – kalnai, slėnyje sūnus sutiko tėvą. Dainuoja tik vyriški balsai, dažniausiai vienbalsiai. Judėjimas platus, „epinis“. Diatoninė mažor melodija plati ir kampuota, be pustonių, su ryžtingais, drąsiais metimais – kažkas galingo, solidaus, blokiško. Epas, primenantis Dono kazokų liaudies melodijas ir geriausias A. Davidenko dainas (pvz., „Iš vidurdienio dangaus“, „Pirmasis žirgas“).

Tai vyriškumo įsikūnijimas. Kitame epizode rodomas kažkas kito, moteriško: „Prie atliekų kelio...“. Lygią lyriško pobūdžio dainą „užveda“ moterų balsai, ji teka kaip skaidrus pavasario upelis. Liaudies diatonizmas (melodija, atgarsiai ir harmonija) dabar pasireiškia iš kitos pusės – ne griežtumu ir jėga, kaip chore, o skaisčia lyrinės išraiškos grynumu. Čia skamba gamtos balsas – užuojautos ir nuraminimo balsas.

Istorijos centras ir viršūnė – tėvo ir sūnaus kovos scena (trečiasis ir ketvirtasis epizodai). Iš pradžių atrodo, kad taiki daina tęsiasi, bet jos tėkmė „įsibėgėja“, o dabar pasigirsta lemiamos frazės: „Tėvas suko kardą, sūnus atsistojo į balnakilpus“. Stebuklingai daina virsta paveikslu. Frazės su oratoriniais šūksniais (revoliucinių giesmių dvasia) sukonstruotos taip, kad už jų „matytųsi“ abiejų kovotojų judesiai. Pirmajame – sūpynės (pakyla į penktą: „...tėvas su kardu“), antroje – pakilimas ir sustojimas („trūkčiojimas“ į penktą ir jo apylinkes: „atsikėlė balnakilpėse“). Taip pat yra ir tolimesnis vaizdingumas, kai kalbama apie sūnaus mirtį („Nuriedėjo slėniu...“ – judėjimas žemyn).

Kulminacijoje vyrauja drąsi, herojiška-epinė pradžia. Kai visi balsai unisonu dainuoja fortissimo: „Pavo uodega išsiskleidė“, atpažįstame epinių choro frazių ritmą ir charakterį.

Atrodytų, įvykių grandinė uždaryta, istorija baigta. Bet kaip liaudies daina tuo nesibaigs, taip nesibaigia ir Sviridovo choras. Toliau seka kitas, bene įspūdingiausias epizodas – „requiem“ nužudytam žmogui, jo „laidojimo apeiga“.

Ateina ramybė. Keičiasi tonas. Pagrindinis vaidmuo tenka altams (jų vingiuojančios pirmosios frazės vingiuose galima įžvelgti transformuotus choro kontūrus) ir sopranai.

Kas tai dainuoja? Ar moterys atlieka savo sūnaus laidotuves? O gal pati žemė, dėl kurios jis mirė, priima jį į savo glėbį? Vaizduotė klausytojui gali pasiūlyti abu vaizdus. Tačiau prasmė ta pati: vėl suskamba užuojautos balsas, o jo nepaprasto grynumo dėka herojaus žygdarbis yra dar aukštesnis.

Visas paskutinis epizodas yra lyrizmo triumfas. Muzikoje nuo pat pradžių karaliauja šviesa, ramybė, susimąstymas (žodyje „skaidrus“, beje, geros kiekvieno skiemens stotelės). Tada muzikinis srautas sklinda vis plačiau, moterų balsai jas neša vis aukščiau (tolygus perėjimas iš D-dur į B-dur). Ir vis dėlto net ir čia apie save primena epinė, „epinė“ pradžia. Griežta baigiamoji boso frazė (staigus posūkis atgal į D-dur) verčia prisiminti chorą, sugrąžindama mintį į herojišką įvaizdį, drąsos ir stiprybės įvaizdį.

Sunkiausia kalbėti apie ketvirtąjį chorą – „Kaip gimė daina“ (S. Orlovo žodžiai). Sunku, nes jame „nieko nevyksta“, o jos muzika iš pirmo žvilgsnio itin paprasta ir monotoniška, tačiau paveikia kažkokia magiška galia, sukeldama ir gilius išgyvenimus, ir begales minčių. Devynioms strofoms išlaikomas vienas raktas: natūralus d-moll su nukrypimais F-dur ir B-dur. Tos pačios giesmės ir frazės skiriasi. Išlaikomas maždaug toks pat ritminis raštas: banguotas, siūbuojantis, „užliūliuojantis“... Šis pastovumas ir santūrumas atskleidžia tai, kas mus džiugina rusų liaudies dainoje: nuotaikos vientisumą, neskubią jausmų raidą ir jų raiškos santūrumą. (nuostabu, kad visame chore tik vieną kartą skamba skambesys, o likusi dalis atitenka fortepijonui ir pianissimo). O viduje – gausybė atspalvių ir detalių.

Choro pradžia – savotiška ekspozicija, supažindinanti ne tiek su veikėjais ir veiksmo aplinka, kiek su nuotaika, kuri vyraus spektaklyje. Be jokio „išankstinio pranešimo“ ar įvedimų, muzika pradedama nuo pagrindinės dainos melodijos (sopranai, tada altas). Pradėdamas nuo lyriškų miesto melodijų (pvz., „O tu, pasidalink, mano dalis“), Sviridovas sukuria visiškai naują melodinį įvaizdį – žaviai natūralų, tiesmuką, nuoširdų ir, be to, griežtą, be jokio jautrumo. Giliai susijusi su rusų liaudies daina, ji vystosi pagal pirminius jos dėsnius (ir ne miesto daina, į kurią traukia dėl intonacinės prigimties, o valstietiška daina!). Laisva pagrindinės melodijos variacija (derinama su kitomis giesmėmis), subvokalinė polifonija, modalinis kintamumas – viskas užpildo dainą sodriu vidiniu gyvumu ir įvairove.

Šioje muzikoje prasidedanti daina yra neatsiejamai susijusi su kalbos pradžia. Melodija apvali ir melodinga, ji dainuoja mažąją kvintą, kaip ir daugelyje kitų lyrinių Sviridovo melodijų, kaip ir rusų liaudies dainose. Melodija sukasi apie kvintą mažoriniu klavišu ir todėl atrodo lengva, sklandanti ore, skambanti. Kita vertus, kiekvienas žodis ir skiemuo yra aiškiai pateikiami. Kai kuriose vietose giesmė užleidžia vietą kalbėjimui dviem ar trimis natomis. Nepaisant to, kad čia svarbiausia nuotaika, muzikoje atsispindi ir vizualūs eilėraščių vaizdai: aukštas soprano garsas pakyla ir išsitempia, kai kalba apie „garbanotus dūmus“; kaip ugnies liežuvis, melodinga frazė prasiveržia aukštyn ant žodžių „liepsnos, šokančios prie šventyklos“.

Choro pradžia sukuria susikaupimo, ramaus apmąstymo ir pasitikėjimo atmosferą. Ir daina atsiranda šioje aplinkoje. Jis kyla pačiame muzikinio audinio tankyje, moteriškų balsų jau „įvaldytame“ registre. Jis čia atneštas ne iš išorės, o liejasi iš pačios širdies... „Aukštai, aukštai ir subtiliai tenoras išnešė dainą...“ – dainuoja moteriški balsai, o tenoro solistas šiuo metu veda savo nuostabųjį. laisvas balsas be žodžių, tarsi palieka moteris sakyti, oi nei jo daina: „Viskas apie tai, kaip gyveno mergina... anapus upės už Šeksnos viena...“.

Tada dainą perima boso solistas.

Dar kartą galima pamatyti, kaip sumaniai ir jautriai Sviridovas pasitelkia choro tembrus dramaturgiškai vaizduotės tikslams (prisiminkime „Sūnus susitiko su tėvu“). Ne tik vyriški balsai įsiliejo tik tada, kai apie juos pradėjo kalbėti eilėraščiai. Kiekvienas iš balsų turi savo liniją, savo charakterį.

Ir tada veiksme dalyvauja ir tembrai. Antroji choro ekspozicija – „Barzdota, visa jėga...“ skamba priešingai nei pirmoji. Grynai vyriška tema (bosas ir tenoras). Čia melodinė linija ir chorinė faktūra paprastesnė, šiek tiek grubesnė (pirma unisonas, paskui lygiagrečiai tercetai, o visu akordu paryškinamas tik žodis „dainavo“). Gilaus boso skambesio sklandumas ir sunkumas puikiai „atrodo“, kai kalbama apie „sunkius žemiškus kelius“, kad „gyvybė duota ne veltui“. Priešingai, dainų tekstai, nuoširdus ir švelnus, slypintis už vyriškumo, vėl išreiškiamas moteriškais balsais. Stebėtinai jaudinančiai, tarsi netikėtas, bet žmogiškai suprantamas atvirumas, jų atvirai emociškai romantiška intonacija skamba žodžiais „tai ėjo į galvą“ ir „ne vieną kartą buvo tiesiog sunku“.

Lyginant ir derinant vyrišką griežtumą su moterišku švelnumu ir šiluma, atsiskleidžia ne tik tiesioginė prasmė, bet ir dainos, kurią du vyrai dainuoja prie laužo, potekstė: „Ir ne tai, kad laimė juos aplenkė. Ir ne tai, kad jie nemylimi, jie vieni miško šalyje. Skųstis likimu nėra pagrindo, bet... jie pasidarė liūdni, prisiminę „mergaitę“. O mintis apie kažką šviesaus, gero, palikto, jaunystės prisiminimas, visiškai nesukeldamas dramatiškų emocijų (skirtingai nei pirmieji du chorai), sušildo sielą ir įneša į dainą aukštą poeziją. Taip atsiskleidžia vidinis „barzdotų“ dvasinio pasaulio grožis, taip jų atšiaurią brandą gyvenime sieja tęstinumas su tyromis jaunystės svajonėmis. Tai yra tikrasis šių herojų modernumas, kurie savo vientisumu ir neišeikvota jėga prieštarauja Yeseninui.

Tačiau niekur chore jausmas nėra atskleistas ar išlietas. O išvada - „Taigi daina gimė“ - taip pat ištariama visiškai paprastai ir nedailiai. Ir tada dainininkai mintimis ir akimis seka gimusią dainą, kuri „skrenda į mėlynas žvaigždes“, ir ji išskrenda į orą, tirpdama ore kaip ugnies dūmai...

Toks yra tas choras, kuriame griežta tiesa susiliejusi su pagarbia poezija, kur didinga, gili ir išmintinga išreiškiama reta apibendrinančia galia ir be galo paprastai.

Kita meninio apibendrinimo viršūnė – choras „Tabun“. Jesenino eilėraštyje meilės Tėvynei idėja perteikiama šviežiai ir neįprastai: tarsi poetas, žvelgdamas į visą žemę, staiga pamatytų ją kaip pasakų žemę, kur savo jėga. vaizduotė, viskas, kas įprasta, pražydo magiškomis spalvomis ir pasirodė fantastiškai gražu, nuostabu. Pieva virto mėlyna įlanka, į kurią krito bandų „siūbuojančių karčių pikis“, o patys arkliai „šnervėmis nupūtė nuo laikų auksinę apnašą“. Kokia graži pasirodo Tėvynė! Jo pievose ir kalvose tiek daug neįprasto grožio, paprasta piemens melodija!.. Taip galima išreikšti poeto mintį. Ir kompozitorius tai suprato taip.

Štai kodėl choro pradžia skamba kaip himnas. Sviridovas čia „drožia“ galingo, galima sakyti, herojiško, laisvai (kaip plačios pievos) ir kartu kupinos didžiulės jėgos bei patoso temą. Tai didingas skambutis, „trimito balsas“, besiveržiantis per laukus ir kalvas. Ją iš pradžių pateikia vien bosas, o vėliau virsta visų vyriškų balsų himniniais akordais.

Šalia dar vienas vaizdas: „Giesmę groja piemuo ant rago“. Sopranas susisuka pagal kuklią, išradingą melodiją su aidu. Tai kita mūsų gimtojo krašto išvaizdos pusė, jos nuoširdumo ir diskretiško grožio įkūnijimas, tai žmogaus įvaizdis peizažo fone. Ir tai yra vienybėje su didingu gamtos paveikslu: kurį laiką bosai ir toliau skamba oktavą, likusią iš pradžios giesmės kaip piemens giesmės pamatą.

Palaipsniui šis naujas paveikslas (atsižvelgiant į tai, kad ankstesnis buvo epinis ekrano užsklanda) atsiskleidžia vis plačiau. Viskas jame dvelkia ramybe, ramybe, tyla. Vėl priešais jį, kaip „Tėvynės dūmuose“ ir „Tėvų šalies“ epiloge ar romane „Tremtis“, yra visiško žmogaus susiliejimo su žeme, jo pasinėrimo į gamtą simbolis. ir ištirpimas joje. Tačiau čia yra ir kažkas naujo: šie vaizdai perkeliami į kitokią tautinę dirvą, o dabar kompozitorius garsina savo Tėvynę – Rusijos žemę.

Figūrinės šio paveikslo detalės yra nuostabios. Čia poetas kalba apie tai, kaip „žiūrėdamas kakta, klausosi bandos“, o masyvios harmonijos su lygiagrečiu išorinių balsų judėjimu ir nejudančiu pedalu viduriniuose balsuose nerangiai pažymi laiką. Vienu potėpiu muzika apibūdina ir „dvasingą aidą“ (soprano šauksmą).

Ir tada nepastebimai atsirandantis tolimas harmoninis nukrypimas (E-dur – G-dur) tarsi praplečia horizontą, atskleisdamas naujus, nežinomus atstumus...

Po to ypač aiškiai išsiskiria paskutinės frazės:

Myli savo dienos ir nakties tamsą

Tau, Tėvyne, sukūriau tą dainą.

Iš paveikslo Sviridovas vėl susimąsto. Meilė Tėvynei apima ir jos stiprybę, ir švelnumą, ir atspindi tai, kas jai brangu visiems kartu ir kiekvienam atskirai. Ir šioje paskutinėje choro dalyje vėl garsiai skelbiama Tėvynės didybė, vėl skamba himnas jai (pakartojama viena iš įžangos frazių), ir tuoj pat tylia, kuklia, pasitikinčia fraze (“ ir nakties tamsa“) patriotinis jausmas išreiškiamas kaip asmeninis, intymus.

Paskutinis praėjusios dienos atspindys (E-moll ir C-dur sugretinimas) nušviečia šio choro pabaigą. Miniatiūros rėmuose kompozitorius vėl kūrė didelės bendros reikšmės vaizdus, ​​išsakė puikią mintį.

Tai penki Sviridovo chorai. Tegul jie nesudaro ciklo. Tačiau žinant autoriaus polinkį kurti vienodos koncepcijos kompozicijas, verta pabandyti rasti vienijančią idėją chorinėje siuitoje. Iš pirmos pažinties į akis krenta tik pirmųjų dviejų chorų ryšys, nes abu jie skirti jaunystės prisiminimams. Tada kompozitorius tarsi nutolsta nuo šios temos. Bet jei pažvelgsite į visas penkias pjeses, pastebėsite, kad jie visi plėtoja vieną idėją.

Kadaise „Ruduo“ ir „Džono Andersono“ ciklo pagal Burnso eilėraščius Sviridovas perteikė mintis apie amžių ir kartų kaitą, apie perėjimą iš pavasario ir vasaros į rudenį ir žiemą, nuo ryto ir nuo pusės gyvenimo dienos iki vakaro. Ar ne tokį mąstymą įkūnija chorai? Pirmasis choras kalba apie vaikystę, antrasis - apie jaunystę, trečiasis - apie jaunystę, stojančią į mirtiną kovą dėl savo ateities, ketvirtasis - apie gyvenimo brandą, penktas - apie saulėlydį, alegoriškai - apie gyvenimo vakarą. Ir čia išreiškiama pagrindinė siuitos idėja: gyvenimo rezultatas, „žemiškos išminties išvada“ - žmogaus susiliejimas su gimtąja žeme, harmonija su gamta, meilė Tėvynei. Poetiška ir išmintinga mintis!

Sviridovo chorai – reikšmingas indėlis į sovietinę chorinę literatūrą, naujas žodis joje. Taip su jais elgiasi klausytojai, su nuolatiniu džiaugsmu priimdami jų atlikimą, taip juos vertina didžiausi chorinio meno meistrai.

Choro kūryba G.V. Sviridova

(Nelydimi ir lydimi chorai)

Trys A. Puškino eilėraščiai: „Kur mūsų rožė, mano draugai?“,

„Rusijoje yra miestas Luga...“, „Jei gyvenimas tave apgauna“.

2. F. Tyutchevo eilėraštis „Ruduo“.

3. A. Tolstojaus eilėraštis „Sielvartas“.

4. F. Sologubo eilėraštis „Rusijos giesmės“.

5. I. Severjanino eilėraštis „Zapevka“.

6. Du chorai pagal S. Jesenino eilėraščius: „Pūga“, „Tu mano nukritęs klevas“.

7. Eilėraštis „Žmogus niekšas“. P. Oreškino eilėraščiai.

8. „Gulbės griovelis“. N. Brown eilėraščiai.

9. „Puškino vainikas“ prie A. Puškino eilėraščių (koncertas chorui):

„Žiemos rytas“;

„Poletchushko - maža širdelė“;

"Marija";

"Aidas";

"Graikų šventė"

"Kamparas ir muskusas";

„Jie sumušė Zoryą...“;

"Nataša";

"Kelkis, baisusis..."

„Cirkimas baltais kraštais...“.

10. „Ladoga“ į A. Prokofjevo eilėraščius (choralinė poema):

"Daina apie meilę"

"Balalaika",

"Ežero vanduo"

"Nakties dainos"

"Barzda".

11. „Nakties debesys“ į A. Bloko eilėraščius (kantata):

„Prie žalio kranto...“

"Valandos rodyklė artėja prie vidurnakčio..."

"Meilė",

"Balagančikas".

12. Keturi chorai pagal A. Bloko eilėraščius (iš ciklo „Nelaikiškumo dainos“):

"Ruduo",

"Išvalyti laukus"

"Pavasaris ir burtininkas"

"Ikona".

13. „Kursko dainos“, liaudies žodžiai (kantata):

"Žalias ąžuolas..."

„Dainuok, dainuok, mažutėlis...“

"Mieste skamba varpai..."

„O, vargas, vargas mano gulbei“,

„Vanka nusipirko sau pynę...“

„Mano tamsioji lakštingala...“

„Už upės, anapus sraunios...“

14. „Penki chorai pagal rusų poetų žodžius“:

„Apie prarastą jaunystę“ (N. V. Gogolio žodžiai),

„Mėlyną vakarą“ (S. Jesenino eilėraščiai),

„Sūnus sutiko tėvą“ (A. Prokofjevo eilėraščiai),

„Kaip gimė daina“ (S. Orlovo eilėraščiai),

„Kamanda“ (S. Jesenino eilėraščiai).

15. Du chorai pagal S. Jesenino eilėraščius:

„Tu dainuok man tą dainą, kad anksčiau...“ (moterų choras 4 balsams),

„Siela liūdna dėl dangaus...“ (vyrų choras 12 balsų).

16. Trys chorai nuo muzikos iki tragedijos A.K. Tolstojaus „Caras Fiodoras Joanovičius“:

"Malda",

"Šventoji meilė"

„Atgailos eilėraštis“.

17. Koncertas A. Jurlovui atminti:

"Verkti",

"Išsiskyrimas"

"Choralas".

18. Trys miniatiūros:

„Apvalus šokis“ (A. Bloko eilėraščiai),

„Vesnyanka“ (žodžiai iš liaudies poezijos),

„Kolyada“ (liaudies žodžiai).

19. Keturios dainos pagal A. Prokofjevo žodžius:

„Kairėje yra laukas, dešinėje yra laukas...“,

"Karo daina"

"Kareivio naktis"

„Mūsų tėvynė yra Rusija“.

8.Išvada

Sviridovo kūryba yra išskirtinis mūsų žmonių dvasinės kultūros reiškinys. Jo muzika, paprasta ir išmintinga, kaip liaudies daina, kviečianti ir didinga, užima ypatingą vietą rusų mene.

Sviridovas moka pamatyti ir parodyti mums amžiną naujame ir naują amžinajame. Jo kūryba yra gyvas rusų kultūros tradicijų nemirtingumo ir neišsenkamo šio galingo medžio gebėjimo prisipilti šviežios sulos, duoti vaisių, duoti naujų ūglių ir šakų įkūnijimas.

Jo novatoriškas indėlis į oratorinių-kantatų chorinę ir romantinę muziką prilygsta tai, ką Prokofjevas padarė operos ir baleto, fortepijoninės muzikos ir Šostakovičiaus simfonijos ir kamerinių instrumentinių žanrų srityje.

Ir vargu ar reikia geresnio Sviridovo kūrybingo, šiuolaikiško požiūrio į tautinio meno tradicijas patvirtinimo, nei visuotinai pripažinto fakto, kad jis (kaip ir kiti pagrindiniai sovietų kompozitoriai) jau yra sukūręs savo rusų muzikos tradiciją. Ji žymi naują žingsnį tautinės kultūros pažangos kelyje ir vaidina svarbų vaidmenį dvasiniame visuomenės gyvenime, jos judėjime į priekį. Ši Sviridovo tradicija turi gyventi ir vystytis daug, daug metų, praturtindama brangią šimtmečių senumo Rusijos kultūros patirtį naujais pasiekimais.

Georgijaus Sviridovo muzika gyvena milijonų žmonių širdyse. Jis įstojo į mus su 1935 m. Puškino romanais – stebėtinai šviežiais, originaliais, kuriuose jo meninė kalba buvo atrasta stulbinamai anksti: tuo pat metu paprasta ir sudėtinga, aiški ir išmintinga, ryškiai rusiška ir persmelkusi pasaulio muzikos patirtį nuo Bacho ir Šubertas Glinkai ir Prokofjevui . Šis stilius persmelkia visą grandiozinę ir įvairiapusę Sviridovo kūrybą: didelės kantatos-oratorijos drobės ir intymūs vokaliniai tekstai, vaizdingi orkestriniai opusai ir rafinuočiausia kamerinė-instrumentinė muzika.

Sviridovas dirbo tiesiogine prasme iki paskutinių savo gyvenimo dienų. Paklaustas, kaip jaučiasi, 82 metų kompozitorius nuoširdžiai atsakė: „Blogai“, bet iškart tęsė: „Nesvarbu – turime dirbti, tiek daug planų, pasiruošimų“.

Bibliografija:

Alfejevskaja G. Sovietmečio rusų muzikos istorija. – M., 1993 m.

Asafjevas B. XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios rusų muzika. – L. 1968 m.

Vasiljevas V. Esė apie dirigento ir chorinį ugdymą. – L., 1990 m.

Živovas V. Choro kūrinio analizės atlikimas. – M., 1987 m.

Iljinas V. Esė apie XVI amžiaus antrosios pusės ir XX amžiaus pradžios rusų chorinės kultūros istoriją. – 1 dalis. – M., 1985 m.

Knyga apie Sviridovą/Sudarė A. Zolotovas. – M., 1983 m.

Krasnoščekovas V. Choro studijų klausimai. – M., 1969 m.

Levando P. Choro studijos. – L., 1984 m.

Muzika vaikams./Muzikinio ir estetinio ugdymo klausimai. t. 5. – L. „Muzika“. 1985 m.

Paukštis K. Nauja chorinė muzika. „Tarybinė muzika“ 1961, Nr. 12.

Paukštis K. Apie muziką ir muzikantus: skirtingų metų straipsniai / Sudarė B. Tevlin, L. Ermakova. – M., 1995 m.

Samarin V. Choreologija: vadovėlis. – M., 1998 m.

Sokhoras A. Georgijus Sviridovas. Visasąjunginis leidinys „Tarybų kompozitorius“. – M., 1972 m.

Ukolova L.I. Dirigavimas / Vadovėlis vidurinių profesinių institucijų studentams. Išsilavinimas. – M., Humanitarinės leidybos centras „Vlados“. – 2003 m.

Rusija yra lyrinis dydis... Kompozitorius Georgijus Sviridovas

Pasakoja Andrejus Andrejevičius Zolotovas, profesorius, garsus meno istorikas, meno ir muzikos kritikas, nusipelnęs Rusijos menininkas: Georgijus Vasiljevičius Sviridovas yra Rusijos kultūros milžinas. Man pasisekė su juo bendrauti beveik 40 metų. Su jo kūryba susipažinau 1959 m. „Eilėraščio Sergejaus Jesenino atminimui“ premjeroje, tada įvyko „Patetinės oratorijos“ premjera. 1960 metais mes susitikome asmeniškai. Santykiai buvo kuriami palaipsniui. Mus siejo labai artimi, šeimyniniai santykiai. Asmenybė buvo nepaprastai įdomi. Žmogus, kuris buvo nuolatiniuose dvasiniuose ieškojimuose.

Paskutinis didelis jo darbas, apie kurį aš pirmasis parašiau apžvalgą, yra „Maldos ir giesmės“. Pirmasis pasirodymas įvyko Leningrade, o apžvalga išspausdinta laikraštyje „Pravda“. Ironiška, tiesa? Tačiau čia buvo tam tikras judėjimas, noras ką nors patvirtinti. Tai sudėtinga. Tačiau publikacija „Pravdoje“ pateikė ideologinį Sviridovo darbo pagrindimą. Visuomenė tuo metu judėjo pokyčių link, daugelis žmonių šiuos pokyčius priartino. O laikraštyje „Pravda“ buvo ir žmonių, kurie jautėsi įsitraukę į rusų meną, kurie siekė ne griauti, o išsaugoti ir sustiprinti rusišką tradiciją. „Maldos ir giesmės“ – tai kūriniai, parašyti bažnytinėms apeigoms, tačiau dėl įvairių priežasčių ten nebuvo įtraukti, kaip ir Čaikovskis bei Rachmaninovas.

Tačiau vis tiek reikia pažymėti, kad kai kurios Sviridovo giesmės dabar atliekamos per Velykų patriarchalines pamaldas Kristaus Išganytojo katedroje ir kai kuriose kitose bažnyčiose. Nors Sviridovas rašė ne tam, kad jį atliktų bažnyčiose, o tam, kad į koncertų sales įneštų dvasingumo atmosferą. „Maldos ir giesmės“ atspindėjo paties kompozitoriaus būseną, jo maldingą nuotaiką.

Neapsakomas stebuklas

Sviridovas yra labai įdomus žmogus. Viena vertus, jo tėvas mirė nuo baltųjų rankų, jis yra „Patetinės oratorijos“, kurioje sovietų valdžia šlovinama Majakovskio eilėraščiais, autorius. Tai yra, jis buvo visiškai sovietinis žmogus. Bet jei gerai pagalvoji, ar viskas taip aišku? Sviridovo „Patetinė oratorija“, žinoma, yra poeto mintys. Ir žiūrėk: viena iš dalių pasakoja apie Vrangelio skrydį. Bet tai ne Sviridovo pabėgimas, tai tragedija.

Apgailėtina oratorija. Apie geno pabėgimą. Vrangelis.

Sviridovas sukūrė tokio šekspyriško intensyvumo sceną, kad stebitės! Tai grandiozinė tragedija visai tautai. Arba „Eilėraštyje Sergejui Jeseninui atminti“ - sūnaus ir tėvo susitikimas, šis susidūrimas, taip pat rodomas labai dramatiškai. Atrodė, kad Sviridovas per muziką atvedė Jeseniną į didelę kosminę Rusijos kultūros orbitą. Iš esmės muzikinis Sergejaus Jesenino poezijos vystymasis krypo į kasdienį dainavimą - tame yra kažkas originalaus, bet vis tiek tai nėra aukštosios poezijos elementas. Sviridovas pakėlė Jeseniną ant tokio aukšto pjedestalo – pastatė jį šalia Puškino ir Bloko. Tai jo žygdarbis.

Eilėraštis Sergejui Jeseninui atminti

Arba paimkite jo nedidelę kantatą pagal Boriso Pasternako eilėraščius „Snigo...“ – tai irgi buvo savotiškas dvasinis veiksmas, nes Georgijus Vasiljevičius paėmė dar nepublikuotą ir oficialiai neskelbtą Pasternako eilėraštį, kuris buvo išplatintas samizdate, kuriame buvo. šias eilutes: „Mano siela, liūdna moterie / o visi mano rate, / Tu tapai / gyvas nukankintųjų kapas“.

Kantata B. Pasternako eilėraščiams. Siela

Mano siela, liūdna dėl visų savo rate, Tu tapai gyva nukankintųjų kapu. Balzamuoji jų kūnus, dedikuoji jiems eilėraštį, Apraudi verkiančia lyra, Tu, mūsų savanaudišku laiku, Sąžinės ir baimės stovėk kaip kapo urna, Pailsink jų pelenus. Jų bendros kančios nulenkė tave. Tu kvepi kaip mirusiųjų lavonų dulkės ir kapai. Mano siela, vargše moterie, Viskas čia matyta, Sumalta kaip malūnas, Mišiniu pavirto. Ir toliau sumalkite viską, kas buvo su manimi, Kaip beveik keturiasdešimt metų, į kapinių humusą. 1956 m

Sviridovas leido sau pakeisti vieną žodį iš Pasternako: Borisas Leonidovičius tai pasakė - „o mūsų laikais tai savanaudiška“, o Sviridovas tapo: „o mūsų laikais tai sunku“. Bet kokiu atveju Sviridovo kreipimasis į nepaskelbtą Pasternako kūrinį buvo veiksmas!

A. Zolotovas su G. Sviridovu

Sviridovas buvo tikintis, labai neramus – meniškos, aistringos prigimties. Dabar kūrybinėje bendruomenėje daugelis patys pasigriebė jo teiginius, kuriuos neseniai paskelbė jo sūnėnas. Bet noriu pasakyti (jau sakiau ir kartoju!), kad ši knyga be galo įdomi, bet kai kurie tekstai galėjo gulėti ten, kur jo teiginiai susiję su gyvais žmonėmis. Ir kartoju – tai vis tiek buvo įrašai man pačiam, o ne publikai. Žinoma, kai kurie žmonės griebėsi konkrečių teiginių, kurie nebuvo visiškai nemalonūs, ir ėmė jį nuversti nuo pjedestalo. Žinoma, jūs negalite jo numušti iš muzikos genialumo aukštumų. Galima apšmeižti žmogų, bet tai smulkmena. Ir labai liūdna. Sviridovas buvo labai šviesus žmogus, nors ir aistringas.

Vieną ar kelias dienas iš eilės jis galėjo kitaip išreikšti save tuo pačiu klausimu. Prisimenu, kaip jis kažkada itin aukštai kalbėjo apie kompozitoriaus Andrejaus Pavlovičiaus Petrovo dainas, sakydamas, kad jam pavyko dainą pakelti iki simfonijos rango. Bet tuo pačiu jis tikrai nepritarė Andrejaus Petrovo, kaip Sankt Peterburgo kompozitorių sąjungos vadovo, veiklai ir kažką apie tai parašė (kartu sau!). Dėl to knygoje nėra teiginių apie dainas, o tik apie tai, koks lyderis buvo Petrovas. Turite būti labai atsargūs vertindami kitų žmonių pažymius. Tai subtilus dalykas interpretuoti tai, ką menininkas pasakė. Mirus Dmitrijui Dmitrijevičiui Šostakovičiui, jis pasakė nuostabią kalbą Konservatorijos Didžiojoje salėje - publika verkė. Nes Georgijus Vasiljevičius buvo Šostakovičiaus draugas, jo mokinys. Jis dievino Šostakovičių ir netgi labai, labai vertino Sviridovą. Ir toje knygoje yra medžiagos, skirtos kaip jis ruošėsi laidotuvių kalbai. Maksimas Dmitrijevičius Šostakovičius sakė, kad tai buvo geriausia, ką galima pasakyti apie jo tėvą. Tačiau tuo pat metu Sviridovas gynė savo kūrybinį kelią. Jis turėjo teoriją, kad simfonija baigėsi Šostakovičiumi, vokalinė muzika turėtų vystytis toliau - o knygoje yra pastabų, atspindinčių Sviridovo paaiškinimą apie jo kūrybinį kredo. Ir tai suteikia Georgijaus Vasiljevičiaus kritikams galimybę priekaištauti Sviridovui dėl nedėkingumo savo mokytojui, Šostakovičiui. Ir niekas neprisimena kruopštaus laidotuvių kalbos ruošimo. Žodžiu, dažnai esame nesąžiningi vienas kito atžvilgiu – reikia vertinti tai, kas mumyse yra geriausia. Galų gale, žmonės yra geriausia, ką turime. Žmonės skiriasi nuo gyventojų. Gyventojų skaičių galima suskaičiuoti, bet žmonių – ne. Yra didelės tautos, mažos tautos – ir kiekviena tauta turi savo problemų. Todėl man Sviridovas yra žmogus, kuris savo stadijoje įtvirtino rusišką kultūrą, rusišką mintį, rusišką charakterį, rusišką dvasingumą šiuolaikiniame mene.

Gana dažnai mūsų pokalbiuose jis prisimindavo Bloko žodžius: „Rusija man yra lyrinis dydis“. Mano filme apie Sviridovą jis netgi tai sako. Rusija kaip lyrinis dydis yra ne tik metafora, bet ir dvasinė tikrovė.

Filmas „Kompozitorius Sviridovas“ pagal scenarijų A.A. Zolotova

Vieno originaliausių XX amžiaus kompozitorių kūrybinė biografija glaudžiai susijusi su Kursko srities muzikinėmis tradicijomis. 1915 m. Fatežo miestelio pašto darbuotojo ir mokytojo šeimoje gimė berniukas.

Mažosios Juros, kaip vaikystėje buvo vadinamas būsimasis muzikantas, tėvai stovėjo priešingose ​​politinių barikadų pusėse. Tėvas Vasilijus Grigorjevičius anksti susidomėjo bolševizmo idėjomis ir visame kame rėmė raudonuosius, o jo motina, gimusi pamaldžioje šeimoje, laikėsi monarchistinių pažiūrų.

Žaidimų garsai

Elizaveta Ivanovna Sviridova, gimusi Chaplygina, chore dainavo nuo mažens, o tai turėjo didelės įtakos būsimiems jos sūnaus muzikiniams pomėgiams.

Giminės iš motinos pusės – Jurgio senelis ir prosenelis – paliko reikšmingą pėdsaką krašto istorijoje. Jie dalyvavo Fatežo mokyklų globoje ir buvo miesto Epifanijos bažnyčios parapijos taryboje. Vaikystėje berniukas nuolat lankydavosi mažoje Frol ir Lavra bažnyčioje su savo močiute iš motinos pusės, jam ypač patiko Didžiojo ketvirtadienio pamaldos.

Vėliau vaikystės įspūdžiai lėmė ne tik kompozitoriaus meilę vokalinei kūrybai, bet ir vėlesnių opusų kūrimą religine tematika, kurie 90-ųjų pradžioje atkeliavo iš autoriaus plunksnos.

Prasidėjus pilietiniam karui, Georgijaus Sviridovo tėvas tragiškai žuvo per susirėmimą tarp bolševikų ir Denikino kariuomenės būrio, palikdamas žmoną našle su dviem mažais vaikais ant rankų: ketverių metų Juročka ir vienerių metų. senoji Tamara. Vieniša mama, ieškodama darbo, persikelia gyventi į Kirovą pas tolimus giminaičius.

KudaGo

Įdomūs faktai iš kompozitoriaus gyvenimo apima tokį incidentą. Kartą Elizavetai Sviridovai kaip atlygį už savo darbą buvo pasiūlyta pasirinkti vokišką fortepijoną ar karvę. Ir nedvejodama pasirinko muzikos instrumentą. Tuo metu jautri, išsilavinusi moteris jau buvo pastebėjusi sūnaus aistrą muzikai ir nusprendė padėti jam įvaldyti savo įgūdžius.

Mažasis Juras ne tik domėjosi muzika, bet ir labai mėgo literatūrą, godžiai skaitė poeziją, suprato užsienio ir rusų poetų kūrybą. Be to, kažkada susidomėjęs balalaika, greitai įvaldo šį instrumentą, kad vienoje iš švenčių atliktų muzikines kompozicijas.

Ekburgas

1929 m. įstojo į Kursko muzikos mokyklą Veros Ufimtsevos klasėje. Per stojamąjį egzaminą reikėjo pagroti muzikos kūrinį, bet kadangi vaikinas neturėjo natų, grojo savos kompozicijos maršą, kuris sužavėjo mokytojus.

Antrasis kompozitoriaus mokytojas buvo Mironas Krutyansky. Jis patarė Georgijui Sviridovui tęsti muzikos studijas Leningrado muzikos koledže. O 1932 m. jaunuolis įstojo į pianisto Isaiah Braudo kursus.

Georgijus yra fenomenalus studentas, greitai įvaldantis fortepijono techniką, o vakarais dirba pianistu kino teatre, tačiau išmintingas mokytojas vis tiek kreipiasi į ugdymo įstaigos vadovybę su prašymu perkelti Georgijų Sviridovą į kompozicijos kursą.

Proza

Jura įstoja į Michailo Judino klasę, o 1936 m. tampa Leningrado konservatorijos studentu, kur mokosi P. Riazanovo ir D. Šostakovičiaus klasėje. Jie susidraugauja su Dmitrijumi Dmitrijevičiumi. Vyresnysis bendražygis stipriai paveikė Sviridovo pasaulėžiūrą ir amžiams įskiepijo jam tautinės kilmės meilę.

Praėjus metams po priėmimo, Georgijus buvo priimtas į Kompozitorių sąjungą. Jaunuolio baigiamieji darbai buvo jo fortepijoninis koncertas, pirmoji simfonija ir simfonija kameriniam orkestrui.

Muzika

Keturiasdešimtmetį Sviridovas kartu su visu Leningrado filharmonijos kolektyvu praleido evakuacijoje Novosibirske, kur iškart baigęs mokslus įsidarbino. Per šiuos metus į instrumentinę muziką įkandęs kompozitorius pirmą kartą pradėjo kurti vokalinius kūrinius. Prie šio žanro jis sugrįš dar ne kartą.

Moskvorechye

Jo kūrybą įkvėpė Šekspyro poezija, Aleksandro Bloko išverstas Avetikas Isaakyanas, Samuil Marshak išverstas Robertas Burnsas ir net kinų poetų Wang Wei, Bo Juyi ir He Zhizhang eilėraščiai.

Nuo šeštojo dešimtmečio vidurio jis pradėjo kurti kūrinius, pagrįstus žodžiais, parašydamas kelių dalių eilėraštį „Sergejaus Yesenino atminimui“ ir sukūręs „Patetinę oratoriją“. Georgijus Sviridovas rašo kantatą Boriso Pasternako žodžiams. Populiarėja jo vokaliniai kūriniai pagal N. Nekrasovo, A. Prokofjevo, M. Lermontovo eiles.

Fmtigmuzika

Kompozitorius sąmoningai renkasi dainų kūrimo kelią, nes, jo nuomone, balsas yra vienintelis Dievo instrumentas. Instrumentinė muzika, kurią Rusijoje dažniausiai kurdavo bufai, buvo laikoma lakėjiška meno forma.

60-aisiais Sviridovas, surinkto krašto folkloro paveldo dėka, atvėrė naują muzikinės akademinės tradicijos puslapį. Liaudies motyvais kuria ciklą chorui ir simfoniniam orkestrui „Kursko dainos“.

Tu gali padaryti bet ką!

Po šio kūrinio daugelis sovietinių kompozitorių, tokių kaip V. Gavrilinas, R. Ščedrinas, N. Sidelnikovas, S. Slonimskis, savo kūryboje atsigręžia į liaudies motyvus. apibūdino šį darbą ir visą savo mokinio darbą: „Sviridovas turi mažai natų, bet daug muzikos“.

70-ųjų laikotarpis laikomas vaisingiausiu kompozitoriaus kūryboje. Savo garsiausią kūrinį „Pūga“ jis kuria pagal A. S. Puškino kūrybą. Įdomiausios iš „muzikinių iliustracijų“ yra kompozicijos „Valsas“, „Troika“, „Žiemos kelias“.

žinios

Ne mažiau populiarus buvo darbas, kurį žinojo kiekvienas šalies moksleivis - „Laikas, pirmyn! Sviridovas parašė jį Michailo Schweitzerio filmui, o paskui sutvarkė į siuitą. Nepaisant to, kad Georgijus Vasiljevičius visada ilgai rašė savo kūrinių partitūras, šią kompoziciją jis sukūrė per valandą ir visa tai dėka to, kad skubėjo žvejoti, o tai buvo jo mėgstamiausia pramoga po muzikos.

Tuo pat metu pagal Sergejaus Jesenino eiles buvo parašytas eilėraštis „Išplaukianti rusė“ – tikroji kompozitoriaus kūrybos viršūnė.

Asmeninis gyvenimas

Asmeninis kompozitoriaus gyvenimas nebuvo lengvas. Jis buvo vedęs tris kartus. Jis susilaukė dviejų sūnų, tačiau dėl tragiškų aplinkybių Džordžas abu sūnus išgyveno ilgiau.

Kompozitorius niekada neužsiminė apie vyresniojo Sergejaus, gimusio santuokoje su pirmąja žmona, mirtį. Vėliau, po Georgijaus Vasiljevičiaus mirties, tapo žinoma, kad berniukas nusižudė, kai jo tėvai buvo teatro premjeroje. Tuo metu jaunuoliui buvo 16 metų.

Fenix ​​klubas

Jauniausias sūnus Jurijus sunkiai sirgo ir turėjo išvykti iš gimtinės gydytis. Ilgą laiką gyvenęs Japonijoje, mirė likus savaitei iki tėvo mirties. Georgijus Vasiljevičius niekada nesužinojo apie šį įvykį.

Kompozitorius interviu niekada neužsiminė apie savo pirmąsias dvi santuokas. Yra žinoma, kad pirmoji Georgijaus Vasiljevičiaus žmona buvo pianistė, kompozitoriaus bendramokslė technikos mokykloje. Jos vardas buvo Valentina Tokareva.

Antroji Sviridovo žmona menininkė Aglaja Kornienko buvo už jį jaunesnė 12 metų. Jos labui Georgijus Sviridovas paliko savo pirmąją šeimą ir mažą ketverių metų Seryozha. Vedęs Aglajušką, kaip muzikantas ją meiliai vadino, susilaukė antrojo sūnaus Jurijaus.

Akademinės muzikos naujienos

Gerbėjai dažniausiai pažįsta jo trečiąją žmoną – Elsą Gustavovną Sviridovą (Klazer), kuri buvo 10 metų jaunesnė už kompozitorių.

Jie susitiko muzikiniame vakare Filharmonijoje, kuriame skambėjo jauno talentingo kompozitoriaus kūriniai. Elsa Gustavovna norėjo asmeniškai išreikšti savo dėkingumą Sviridovui, o po susitikimo jie taip ir neišsiskyrė, tokia didelė buvo jausmo galia, įsiliepsnavusi abiejų širdyse.

paskutiniai gyvenimo metai

Elsa Gustavovna buvo entuziastinga meno žinovė ir savo vyro kūrybos žinovė. Daugeliu atžvilgių ji vadovavo jam patarimais ir savo išorine perspektyva. Su vyru ji išgyveno tik 4 mėnesius, kurį laiką spėjusi būti vienintele G. Sviridovo fondo direktore.

Fetmuzclips

Po Elsos Sviridovos mirties ši vieta jai liko visam laikui. Paskutinius savo gyvenimo metus sunkiai sergantis kompozitorius daug laiko praleido vasarnamyje, rašė muziką ir mėgstamą žvejybą. Šio laikotarpio nuotraukose Georgijus Sviridovas vaizduojamas kaip rimtas, mąstantis filosofas, pasinėręs į mintis apie savo tėvynę. Kompozitorius mirė 1998-ųjų Kūčių vakarą.

Georgijaus Sviridovo kūriniai

• 7 mažos pjesės fortepijonui (1934-1935)
• 6 romansai pagal A. S. Puškino žodžius (1935)
• Koncertas Nr. 1 fortepijonui ir orkestrui (1937)
• 7 romansai pagal M. J. Lermontovo žodžius (1938 m.)
• Kamerinė simfonija styginių orkestrui (1940)
• Koncertas Nr. 2 fortepijonui ir orkestrui (1942)
• Sonata fortepijonui (1944)
• Fortepijoninis kvintetas (1944)
• Fortepijoninis trio (1945 m.)
• Vokalinė-simfoninė poema „S. A. Yesenino atminimui“ (1956)
• „Apgailėtina oratorija“ pagal V. V. Majakovskio žodžius (1959)
• „Kursko dainos“ mišriam chorui ir orkestrui, liaudies žodžiai (1964)
• Muzika filmui „Pūga“ (1964)
• Mažoji kantata chorui ir orkestrui „Snigo“ pagal B. L. Pasternako eilėraščius (1965)
• Liuksas „Laikas, pirmyn! (1965 m.)
• Choro koncertas „A. A. Jurlovo atminimui“ (1973)
• Muzikinės iliustracijos A. S. Puškino istorijai „Pūga“ (1978)
• S. A. Yesenino ciklas balsui ir fortepijonui iki žodžių „Rusai, išleidę bures“ (1977)
• „Puškino vainikas“ chorui (1979)
• „Ladoga“, eilėraštis chorui su A. Prokofjevo žodžiais (1980)
• „Dainos“, koncertas chorui pagal A. A. Bloko žodžius (1980-1981)
• "Giesmės ir maldos" (1994)

Georgijus Vasiljevičius Sviridovas (1915 m. gruodžio 3 d. – 1998 m. sausio 6 d.) – rusų kompozitorius ir pianistas, daugelio įvairių valstybinių apdovanojimų laureatas. Vienas garsiausių jo kūrinių yra Aleksandro Sergejevičiaus Puškino istorija „Pūga“.

Vaikystė

Georgijus Vasiljevičius gimė gruodžio 3 d. Fatežo mieste, kuris šiuo metu yra Kursko srityje. Jo tėvas visą gyvenimą dirbo pašte ir buvo aktyvus bolševikų rėmėjas, rėmė jų judėjimą pilietinio karo metu. Georgijaus mama dirbo mokytoja mokykloje ir buvo liberalių pažiūrų žmogus, todėl niekada nesuprato aistringų vyro politinių siekių.

Kai berniukui buvo ketveri metai, jo tėvas žuvo viename iš bolševikų ir opozicijos susirėmimų. Nuo šio laiko mama ir vaikas lieka visiškai vieni, be maitintojo ir pragyvenimo lėšų, todėl nusprendžia persikelti į Kurską, pas tolimus giminaičius iš motinos pusės. Sviridovas ten lanko pradinę mokyklą.

Vaiko talentas ir aistra literatūrai išryškėja nuo pat mažens. Mokyklų klubų dėka Sviridovas dalyvauja daugelyje spektaklių ir netgi bando rašyti poeziją.

Skirtingai nei jo bendramoksliai, jau būdamas aštuonerių metų pažįsta daugybę šalies ir užsienio autorių ir net geba įvardyti jų kūrybos bruožus. Tačiau literatūra nebuvo vienintelis jauno Jurgio pomėgis.

Kartą jis turėjo atlikti vaidmenį mokyklos spektaklyje, kur pagrindinis veikėjas turėjo atlikti trumpą melodiją balalaikoje. Sviridovas ėmėsi iniciatyvos išmokti groti šiuo rusų liaudies instrumentu, kuris berniukui įkvėpė meilę muzikai. Būtent jo dėka Sviridovas pradėjo kurti savo melodijas ir bandė išgirsti žinomus motyvus.

Jaunimas

1936 m. Sviridovas įstojo į Leningrado konservatoriją, kur mokėsi muzikinio meno pagrindų iš dviejų garsių to meto dėstytojų Šostakovičiaus ir Riazanovo. Po metų, pamatęs jauno Sviridovo talentą ir meilę muzikai, Riazanovas pateikia jam rekomendaciją Kompozitorių sąjungoje, o vaikinas mielai įtraukiamas į gabiausių Rusijos atstovų gretas.

Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui Georgijus įstojo į Leningrado karinę oro stebėjimo, perspėjimo ir ryšių mokyklą (VNOS), tačiau dėl nepasitenkinimo ir prastos sveikatos buvo priverstas persikelti į Novosibirską, kur buvo evakuoti kompozitoriai, kaip ir jis pats. bandė nudžiuginti karius, kurdamas karo metų dainas ir melodijas.

Viena pirmųjų kompozicijų buvo „Drąsiųjų daina“, kuriai Surkovas sukūrė eilėraščius. Prisitaikęs prie naujos vietos, Sviridovas net pradėjo rašyti kūrinius į Novosibirską evakuotiems teatrams, dalyvaudamas daugelyje vietinių pastatymų.

Kompozitoriaus kūryba

Kadangi pats Georgijus Sviridovas visą gyvenimą mylėjo ir dievino Puškiną, laikydamas jį geriausiu savo srityje, pirmieji kompozitoriaus kūriniai buvo sukurti būtent šio puikaus poeto eilėraščiams. Jie tapo keliomis simfonijomis ir romansais. Garsiausiu kūriniu laikomas „Pūga“.

Pasak muzikos kritikų, Sviridovo stilius keitėsi per visą jo kūrybos laikotarpį. Taigi, prieš įstodamas į Leningrado konservatoriją, daugiausia kūrė klasikines ir romantines kompozicijas, kurios buvo labai panašios į vokiečių kompozitorių kūrybą. Tačiau jo gyvenime pasirodžius mokytojui Šostakovičiui, Georgijus pradėjo rašyti daugiausia rusiškas kompozicijas, kurios nuo pat pirmųjų natų rodė autoriaus originalumą ir požiūrį į tėvynę.

Sunku suskaičiuoti visus Sviridovo parašytus kūrinius. Tai 7 maži kūriniai fortepijonui ir 7 romansai, skirti Lermontovo eilėraščiams, ir garsioji sonata smuikui (beje, kūrinio ilgą laiką nepavyko atkurti dėl trūkstamų fragmentų kulminacijoje), ir fortepijoninis kvintetas. , ir daugelis kitų. Pasak kritikų ir bibliografų, Georgijus Sviridovas padarė tikrai didžiulę įtaką to meto rusų klasikinei muzikai. Jis, kaip niekas kitas, mokėjo pabrėžti rusiškos sielos tapatybę ir kultūrą, Rusijos tautų papročius ir tradicijas.

Asmeninis gyvenimas

Georgijus Sviridovas buvo vedęs tik vieną kartą. Jo žmona buvo žavioji Elsa Gustavovna – moteris, kuri jį pakerėjo ne tik grožiu, bet ir geru muzikos skoniu. Jie susitiko viename iš koncertų, kuriame buvo atliekamos George'o kompozicijos. Pasibaigus renginiui, Elsa kreipėsi į jį norėdama išreikšti savo džiaugsmą jo darbu ir, pamačiusi jauną ir talentingą Sviridovą, įsimylėjo iš pirmo žvilgsnio. O po kelių mėnesių jie oficialiai įteisino savo santykius ir kartu nugyveno ilgą ir laimingą gyvenimą.

G. Sviridovo kūrybą daugiausia reprezentuoja kamerinis vokalas, oratoriniai ir a capella choriniai kūriniai. Pagrindiniai Sviridovo stiliaus bruožai susiformavo iki šeštojo dešimtmečio pradžios ir vėliau skyrėsi tik nežymiai. Pagrindinis Sviridovo stiliaus bruožas yra rusiška tautinė jo muzikos kilmė, rusų folklorui būdingas dainingumas – iš čia daugumos jo kūrinių slypintis diatonizmas, unisonų ir paralelizmo gausa, plačiai paplitęs subvokalinės polifonijos ir choro pedalų naudojimas. Chromatikos aptinkama ir Sviridovo chorinėje harmonijoje, kur muzika dažniausiai išreiškia sudėtingą dvasios būseną (plg. „Nakties debesys“ Nr. 1); Pasak A. Belonenko, „harmonija tampa veidrodžiu, kuriame atsispindi menkiausi žmogaus sielos judesiai“ [Belonenko A. G. Sviridovo chorinė kūryba // G. Sviridovas, Kūriniai chorui, 1 numeris. "Muzika", M.1989, p.12]. Apskritai Sviridovo melodija yra diatoniška, plačiai naudojami archajiški režimai, kurių pagrindu kuriamos lakoniškos ir labai išraiškingos pustonių intonacijos. Sviridovo pasiekimai melodijos srityje ypač pastebimi daugelio jo amžininkų aistros naujoms rašymo technikoms fone – sonorizmui, aleatorikai, onomatopoetikos efektų įvedimui į partitūrą – Sviridovas liko ištikimas dainuojamojo choro tradicijai, kuri pirmiausia leido jam perteikti intonacinį rusų melodingos kalbos turtingumą. Beveik necituodamas folkloro melodijų, kompozitorius savo muzikoje laisvai ištirpdo valstiečių ir miesto dainų intonacijas, Znamenny choralą ir dvasines eiles, revoliucines ir mišių dainas. Sviridovas yra vienas iš nedaugelio šiuolaikinių kompozitorių, grąžinusių melodiją į dominuojantį vaidmenį. Net harmoniją didžiąja dalimi diktuoja melodija: tai vadinamoji rezonuojanti harmonija, apimanti ir tarsi pratęsianti visų melodijos tonų skambesį. Taigi jos neįprasta struktūra, pagrįsta kvorto ir sekundės santykiais. Sviridovo harmonija, kaip taisyklė, atlieka ne funkcinį, o foninį vaidmenį, joje jaučiamas „plačių erdvių, skambančių atstumų, skambančių varpų pojūtis“. Nepaisant to, kad Sviridovas parašė nedaug simfoninių kūrinių, neabejotina, kad jis sukūrė iš esmės naują orkestrinį stilių, derindamas ryškumą ir galią su skaidrumu, vokalinio skambesio pojūtį su grynai instrumentiniu trankymu ir skambėjimu. Sviridovas ypač daug prisidėjo prie chorinės vizualizacijos ir garso įrašymo sferos: jis meistriškai įvaldo choro tembrinę paletę, geba subtiliausiomis technikomis ir rafinuotais skambesio atspalviais.

Dainose, romansuose ir atskirose stambių choro kūrinių dalyse Sviridovas naudoja paprastas tradicines formas: dviejų ir trijų dalių, ypač eilėraščius ir eilėraščius. Dėl nuolatinio, skvarbios variacijos jo formos tampa iki galo, dažniausiai rezultatas yra paskutinė dalis ar posmas. Kantatos-oratorijos kūrinių kompozicija kiekvieną kartą yra individuali ir priklauso nuo šiuo metu sprendžiamos kūrybinės užduoties. Muzikinė raida juose mažiau pavaldi dramos dėsniams, nėra kryptingai plėtojamo siužeto, skirtingai nei 30-ųjų kantatose ir oratorijose (S. Prokofjevo „Aleksandras Nevskis“, Y. Šaporino „Kulikovo lauke“) . Pirmame plane – ne įvykio vaizdas kaip toks, o jo suvokimas ir emocinis išgyvenimas, todėl atsiranda tam tikro tipo dramaturgija, paremta laipsnišku trimatės visumos konstravimu iš, atrodytų, nereikšmingų detalių. Šio tipo kompozicija artima senovės rusų epiniams kūriniams.

Tėvynės tema plačiąja šio žodžio prasme persmelkia visą Sviridovo kūrybą. Ji užima centrinę vietą, pajungdama visa kita: istorinį Rusijos likimą, jos prigimtį, individo ir visos tautos likimą, meno vaidmenį žmogaus gyvenime. Ne kartą apmąstoma revoliucijos tema, jos vieta Rusijos istorijoje ir žmonių likimai. Ne mažiau svarbi Sviridovui yra ir Poeto tema – žmonių balsas ir sąžinė. Poetas yra pagrindinis daugelio pagrindinių Sviridovo kūrinių veikėjas: pirmasis šioje serijoje yra Puškino ciklas, o atsiradus poemai „Tėvų šalis“ ši tema tampa pagrindine.

Po Burnso eilėraščių ciklo kompozitorius visą dėmesį skiria tautinėms temoms ir rusų poezijai. Sukurta 60-ųjų pradžioje. diptikas pagal S. Yesenino eiles, matomos naujos Sviridovo kūrybos tendencijos: pirmasis choras („Dainuok man tą dainą, kuri anksčiau...“) ribojasi su ankstesniu kūrybos etapu, gausu dainų, o antrasis choras (“ Siela liūdi dėl dangaus“) pradeda naują etapą jam būdingais kreipiniais į muzikinę ir istorinę Rusijos praeitį, o tai vėliau lems trijų chorų sukūrimą A. Tolstojaus dramai „Fiodoras Joanovičius“, kur Sviridovas kalba apie ypatumus. iš Znamenny giesmės; kiek vėliau jis priartėjo prie chorinio koncerto kaip savarankiško žanro, kuris tapo tinkamiausia forma pagrindinių idėjų įkūnijimui, o tai galima laikyti ryšium su kompozitoriaus domėjimusi senove ir noru įvaldyti senovės rusų meną. tradicijos. Tai apskritai paveikė daugelio jo kūrinių – nešvaisto ir didingų – toną ir kalbos ypatumus, o kūrybinio kelio pabaiga buvo originalių dvasinių giesmių kūrimas. Sviridovas tęsia ir plėtoja rusų klasikos – Glinkos ir kučkistų, ypač Musorgskio, tradicijas, kurios, kaip ir Sviridovas, kiekviename kūrinyje, ypač vokaliniame, nuolat siekė intonacijos išraiškingumo, siekė didžiausios muzikos ir žodžio darnos. Sviridovo posūkis į vokalinę muziką yra gilaus jo kūrybos ryšio su tautinėmis šaknimis pasekmė, nes žinoma, kad visa senovinė muzika, tiek profesionali, tiek liaudies, buvo susijusi su žodžiu – buvo dainuojama. Daina plačiąja to žodžio prasme tapo Sviridovo stiliaus pagrindu.