. j|^

Žmogus, suvokdamas prekės išvaizdą, gali pajusti tik proporcingą santykį, mastelį, niuansą (kuris ^ tr "simetrija ir asimetrija, spalva, forma, bet ir dėl asociatyvinio ^ bei juda taip pat prekės panašumą su aplinkiniais objektais ar reiškiniais ^ taip pat jauti, pavyzdžiui, tą anksčiau patikrintą kvapą, sukeltą ^ 1 litro impulso, po to, kai žymėjimas nėra

j^oM L , v “ , natūralaus, bet ir intelektualaus objektyvaus pasaulio atspindžio T 0 " PK °-asis asmuo.Meninis vaizdas- tai yra ypatingas vaizdų tipas, turintis asi* 1 ^ 0 psichologinis, ir semiotinis, ir daugelis kitų reikšmių aspektų ir T rebus epitetas „meninis“, konkretizuojantis jo panaudojimą meno teorijomis. 1 g dainavimo vaizduose.Vaizdas gimsta menininko vaizduotėje,

entsya vaizduotėje zrit-ate I.

ne[? Mąstymo vaizdingumas yra retas - tai yra didelio talento ir talento požymis

žmogus ir kostiumas v tam tikra aplinka.

Šiuolaikiniai dizaineriai ir "aukštosios mados" kolekcijose ir "pret- a-porte“ pademonstruoti puikų * e rinkinį perkeltine sprendimus kviečiantisvartotojas bendrai kūrybai, t.y. daugiau renkantis drabužius arba mažiau tu įspūdingumas, ryškumas, ornamentalumas, žmogus atlieka visus įmanomus vaidmenis, nustatydamas/sau kiek kiekvienas konkretus modelis atitinkamas yra jo statusas, vieta visuomenė.

Išskirtinis vaizdas pasiekiamas naudojant daugybę priemonių – drabužių, batų, kepurėlių, krepšių, šukuosenų, perukų, makiažo

brangakmeniai, akiniai, papuošalai ir kiti aksesuarai. Pagrindinis dalykas kuriant įvaizdį yra naujumas ir išraiškingumas. Kad būtų sukurtas išraiškingas ir ryškus vaizdas, autorius turi būti kartu su lėkštu eksperimentuotoju, novatoriumi, mokėti vartoti simbolių ir ženklų kalbą, nes kostiumas yra įvairaus informacijos turinio simbolių ir ženklų sistema, kuri sukelia vaizdingos žmonių asociacijos. Ženklų ir simbolių enciklopedijos autoriaus J. Foley žodžiais, „pasaulį valdo ženklai ir simboliai, o ne žodis ir ne įstatymas“.

Pasirašyti- tai bet kuri įprasta grafinė išraiška – ir simbolis, skirtas bet kokiai =: – bet kokiai konkrečiai žinutei perteikti, ir gestas, išreiškiantis bet kokią komandą.

neigi simbolis turi dvi reikšmes – ego įvaizdį, kuris veikia iš absc pavadinimo ir K0G ° „T ° Objektas“, kuris gali turėti visiškai skirtingą formą arba ženklą (b GN ° C0NATIE – antroji žodžio „simbolis“ reikšmė yra parašyta Funkcija ^ K - vyt iota, matematiniai simboliai ir kt.).

Spelgt „eI ziakov ir simboliai yra užmegzti ryšį tarp žmonių dainuojant grafinius vaizdus * eni £t.

7.4. Tūrinės formos harmonizavimas

C ^n ad 3 s estn0 ’ Žmogaus gyvenimas vyksta tiek gamtoje, tiek mene - Le * su izdet. ^ Le ~ ~ su °Cial ir objektyviu. Dalyko aplinka yra komp-MaTy Rialng And’ 0, supanti žmogų ir skirta patenkinti jo 1X 11 dvasinius jaunystės poreikius. Šis produktų kompleksas mjno iš anksto

le (3 filosofijos, „vaizdo“ sąvoka vartojama apie sm. „“ – tikra. bet ir intelektualinis atspindys pre;

Ryžiai. 7.1. Buities dizaino kūrimas asociacijoms „Virtuvė“

l .mąsčiau

cl ir parduodamas ir dėka įsikūnijimo meno kūrinyje sya saulėje

Gebėjimas

skirtingas įkvėpimas. Meninio vaizdo prigimtis slypi tame, kad jis yra tipi-pa3; pasireiškia charakteristika, bendras – individu.

Art vaizdas kostiumo kompozicijoje – darni vienybė

Vizualiai susietos grindys yra būdingas kvapas.

„Atvaizdo" ​​sąvoka šiuolaikinėje vartosenoje vartojama Hech „reikšmėse. Bet koks vaizdas – gėlės, prietaiso, kalno la ^ost piešinys – vadinamas „vaizdu" plačiąja prasme, t.y. jusliškai konkrečiu.

realių objektų ir reiškinių produktas. Nemethovo vizualinis realaus pasaulio suvokimas vadinamas šių objektų „vaizdais“ leuhoDris. 7.1. Buities dizaino kūrimas asociacijoms „Virtuvė“

Ryžiai. 7.2. Miesto vaizdas

sudėti daiktų žiedų pavidalu, iš eilės išdėstytų pagal svarbą žmogui.

Artimiausias žmogui daiktų žiedas yra drabužiai. Batai ir aksesuarai turi derėti drabužių elementai,formuojantis vientisą ansamblį. Batuose taip pat galima išskirti kelis žiedus – vidinius (kojinės, kojinės) ir išorinius (galošai, „katės“ alpinistams ir pačiūžos sportininkams). Kitame dalykiniame žiede yra buities reikmenys (7.1 pav.), grindų dangos. Po to seka trečiasis dalykinis žiedas – baldai. Tai pereinamasis ryšys su architektūra (7.2 pav.) – ketvirtasis dalykinis žiedas. Taigi kostiumo ir avalynės dizaino objektas yra glaudžiai susijęs su pramoninio dizaino, kraštovaizdžio dizaino, aplinkos dizaino objektais. Šiuo atžvilgiu, rengiant dizainerį, būtina naudoti pratimus, kuriais siekiama suderinti tūrinę formą, kylančią iš vizualinio erdvinių santykių reguliarumo.

Nuo seniausių laikų žmonija savo kūryboje siekė padėti pamatus trimatės formos harmonizavimui. Ši absoliučiai originali ir neprilygstama fundamentali teorija, kilusi ne iš proporcijų idealizavimo, formalių elementų, o iš vizualinio jų erdvinio dėsningumo. ryšių, mes remiamės savo formavimo chartija. Asociatyvioji-figūracinė formavimo pusė priklauso individualiai autoriaus fantazijų sferai ir vystoma jo asmeninėmis pastangomis. Čia svarbu padėti būsimiems dizaineriams įtvirtinti savo idėjų reikšmę, paskatinti

Ryžiai. 7.3. Seno kvailio eskizai

Ryžiai. 7.4. Vaizdas pagal asociaciją „Miestas“

Sz"-S-- iVi,

7.6 pav. Batai pagal asociaciją "Winter fun"

net nedrąsūs nesąmoningi reikalavimai saviraiškai. Čia atsiranda speciali greitų kūrybinių pratimų forma – žaidimas.

Pagrindinis dalykas šiame žaidime yra paties autoriaus, kaip aktyvaus kūrybinio vieneto, kaip „maestro“, turinčio savo stilių, vaidmuo, bandymas perteikti idėją kitiems bet kokia tinkama grafine forma. Be jokios abejonės, svarbus ir tikrasis žaidimo pagrindu išdėstytų vertybių pobūdis – kūrybiškumo ir įkvėpimo šaltinis.

Galite pateikti keletą užduočių variantų - sukurkite eskizų seriją pagal šias schemas:

kostiumas - architektūros elementai (7.3 -7.5 pav.); krepšiai - lagaminai - automobiliai; batai - buities reikmenys - mechanizmai (7.6 pav.);

9 kepurės - baldai - kompiuteris;

; priedai - buitinė technika;

kraštovaizdžio sodo skulptūra - kulniukai - pirštinės ir kt.

Norint išspręsti šias ir daugelį kitų praktinių problemų kuriant dalykinę aplinką, galima naudoti „smegenų šturmo“ metodą. Pagrindinis dizaino uždavinys apibrėžiamas kaip naujų kultūrinių mados modelių kūrimas, masinės komunikacijos tarp gamintojo ir vartotojo įgyvendinimas. Dizaineris prisotina objektą dvasine idėja, emociškai paveikdamas vartotoją, susieja dvasinę ir materialinę kultūrą.

Dailininko dizainerio praktinių problemų sprendimas numato priemonių pasirinkimą sukurti kuo išraiškingesnę dizaino objekto elementų organizaciją. Tūrio organizavimo priemonė – ritmiškas masių, tūrių, spalvos ir šviesos kaitaliojimas. Visa tai turi būti panaudota ieškant figūrinių sprendimų įvairiems gaminiams.

Norėdami tai padaryti, rengiant dizainerį, būtina naudoti r N e pratimus estetiniams modeliams tirti. meninis plyšys?- mama, nes ritmas yra universalus estetinio objekto struktūrinis principas. Įvairių biologinių, inžinerinių ir kompozicinių ritmų tyrimas ir naudojimas vaidina svarbų vaidmenį projektuojant. Svarbu dizainerio mintyse užfiksuoti pagrindinių ritmiškai organizuoto daikto savybių sampratą kaip gebėjimą greitai patraukti žiūrovo dėmesį į kompozicijos dominantes, kryptingai paveikti suvokimą.

Gebėjimas spręsti kūrybines problemas turėtų būti ugdomas sukuriant sąlygas, palankias skatinti studento dizainerio kūrybinius gebėjimus, leidžiančius ugdyti intuityvaus sintetinio mąstymo gebėjimą. Tai palengvinančių pratimų serija gali būti sudaryta taip:

garso ir spalvos sąveika (muzikinė informacija laikoma impulsu atlikti vaizdinę ir grafinę kompoziciją). Vaizdo receptorių funkcijas sustiprina garso signalai, didina įvairių spalvų suvokimą. Informacinis impulsas lemia subjekto reakciją į gaunamą muzikinę informaciją, sukelia emocinį ir psichologinį antplūdį – pojūtį, vaizduotę, reprezentaciją, kuri yra esminis pagrindas kuriant kompoziciją (spalva, linijos ir dėmės forma, jų santykinė padėtis ir esminiai santykiai). ;

spalvos ir žodžio santykis (spalvinės-grafinės kompozicijos, padarytos pagal figūrinį literatūros ir poetinių kūrinių suvokimą); siužetas – ritmas, autoriaus pasakojimo principas, intonacija;

spalvos, linijos ir tikrovės komponentų sąveika (spalvinės-grafinės kompozicijos, įkvėptos vaizdinio erdvės, žmogaus, gamtos, Žemės suvokimo).

Dirbant su kompozicijos forma iki jos turinio šiuolaikiniame vidaus ir užsienio dizaine, vis aktualesnis tampa įvairių sintezuoto meno rūšių ir formų taikomasis panaudojimas. Pastaraisiais metais intensyviai vystomos įvairios tokio meno rūšys ir formos: daugiafunkcinė spalvota muzika, naujausių mokslo ir technikos pasiekimų panaudojimas lazerinėse ir kitose šviesos bei spalvų muzikos instaliacijose ir kt.

Kūrinių kūrimo procesas, veikiamas sintezuoto meno, gali būti suskirstytas į šiuos etapus:

informacijos kaupimas; šaltiniai, impulsai ir kt., jo analizė: informacinio impulso įtakos laipsnis, jo perkeltinės, juslinės charakteristikos, t.y. pojūtis, reprezentacija, vaizduotė, abstrakcija;

gaunamos informacijos sisteminimas: įprasta, daugiasluoksnė, singuliarumo, srauto, įvairovės, harmonijos ir kt.;

P“ alternatyvių variantų kūrimas ir optimalaus sprendimo parinkimas;

perspektyvinio kūrimo (koncepcijos, hipotezės) ir problemos projektavimo bei eksperimentinio sprendimo (praktinis arba techninis darbų atlikimas, t.y. sprendimai) teorinių principų kūrimas.

Vaizdai yra dviejų tipų: subjektyvūs ir objektyvūs. Subjektyvūs vaizdiniai atsiranda žmoguje suvokimo forma – pirminis dirgiklis, kuris kyla subjekte ir tiesiogiai priklauso jam. Patiriamas vaizdas tam tikru mastu yra apdorojamas ir persiunčiamas (materializuojamas) į tam tikrą formą objektyvaus konceptualaus vaizdo pavidalu (grafika, žodis, spalva, simbolis ir kt.) Galima sakyti, kad vaizdas yra objekto atkūrimas. mūsų protas, kaip tikrojo pasaulio atspindys ir šio atspindžio vertimas į pasaulį tam tikruose materialiuose nešikliuose. Be konkrečių vaizdų, dažnai naudojame integruojamuosius vaizdus, ​​kurie yra daugelio panašių vaizdų apibendrinimo rezultatas. Visas funkcijas į vientisą visumą sujungiantis integruotas vaizdas yra formos kūrimo viršūnė.

Asociatyvus vaizdas savo prasme artimas integruojamajam vaizdui, tačiau skirtingai nei jis, yra subjektyviai spalvotas. Asociatyvus vaizdas gimsta individo vaizduotėje, materializuojasi ir persikelia į subjektą, kuris suvokia šiuos vaizdus. Asociatyviame vaizde organiškai susilieja emocinis ir intelektualus individo požiūris į formų pasaulį. Asociatyvus vaizdas atsiranda pasąmonės lygmenyje „suvokimo“ pavidalu, jis yra nekūniškas, emocinis ir giliai individualus. Išvertus į „konceptualią“ formą garso, spalvos, formos, rašto ir pan., jis pradeda gyventi savarankišką, nuo individo nepriklausomą gyvenimą. Taip atsiranda individų bendravimo kontakto elementai.

Projektuojant dizaino objekto įvaizdis yra pagrindinė kryptinga funkcija, kurios formavimas nukreiptas į visą objekto projektavimo procesą. Objekto vaizdas yra

pagrindinė viso dizaino funkcija, be kurios projektavimo procesas praranda prasmę. Rengiant dizainerio specialistą visuose mokymo etapuose, vienokiu ar kitokiu laipsniu, nuolat vyksta vaizdinio suvokimo formavimo ir vaizduotės ugdymo mokymai. Dizaino vaizduotė yra svarbiausia, nes žinios yra ribotos, bet vaizduotė – beribė.

Projektuodami dažniausiai susiduriame su problemomis. O tai reiškia, kad turime dirbti toje srityje, kurios šiuo metu nėra. Tik vaizduotės dėka galime pereiti į nežinojimo sritį. Tai projektinio mąstymo specifika.

Ankstyvosiose ugdymo stadijose vaizdai formuojami kaip nuorodos iš tikrovės, tai taikoma akademiniam piešimui, tapybai, tiksliiesiems mokslams. Ateityje vaizdai virsta sąvokomis, kurios yra pagrindinis naujų formų atsiradimo pagrindas. Koncepcija yra pagrindinė mintis, kuri sudaro formos struktūros pagrindą. Pats projektavimo procesas nuolat derinamas siekiant įveikti stereotipus ir sukurti naują įvaizdį. Koncepciniai vaizdai yra labai mobilūs ir kintantys. Jų materializavimo metodas yra projektavimo mokymo metodinis pagrindas. Studijuodami grafines vizualines technikas, kartu laviname gebėjimą tiksliai perteikti mintis ir jausmus. Kurdami įvaizdį judame įvairiais būdais, viena vertus, patobuliname pradinį vaizdą iki ikoninio vaizdo būsenos. Ikoninis vaizdas – totemas, apsauga, pamatų neliečiamumas, statiškas laike. Kita vertus, norėdami sukurti naują vaizdą, dažnai sunaikiname pirminį vaizdą. Šie keliai, būdami diametraliai priešingi, iš prigimties yra neatsiejami, nes, sąveikaudami vienas su kitu, sukuria galingą tarpinį stereotipinių realaus pasaulio vaizdinių sluoksnį.

Stereotipiniai vaizdai dėl dažno kartojimosi aiškiai įsirėžia į mūsų atmintį, sukuria ištisus stereotipinių vaizdų sistemų blokus, kurių vėliau labai sunku atsikratyti. Apibendrinant galima teigti, kad ikoniniai įvaizdžiai, nepavaldūs laike kaitai, formuoja vaizdų stilistiką ir yra fiksuoti bendros stiliaus sampratos. Mados tendencijos ir stereotipai yra realaus laiko vaizdų prerogatyva. Kūrybiniai konceptualūs įvaizdžiai yra tarp avangardinių ateities reiškinių. Kūrybingas įvaizdis yra ypatingas ryškus, įsimintinas vaizdas, atskleidžiantis tam tikrą probleminę užduotį nauju požiūriu.

Vaizdas yra koncepcija iš meno arsenalo. Vaizdas reiškia tai, ką galima pavadinti meno kūrinio kvintesencija, jo emociškai nuspalvinta mintimi. Šis „mąstymas-jausmas“ visada neatsiejamai susilieja su forma – t.y. tomis išraiškingomis priemonėmis, kurias menininkas, poetas ar kompozitorius naudojo kurdamas. Tokios meninės minties ypatumas slypi tame, kad neįmanoma jos „išversti“ į kitų išraiškos priemonių kalbą – išeis kokia kita mintis.

Dizainas taip pat yra meno rūšis, tačiau tai yra ypatinga meno rūšis. Jis organizuoja žmogaus aplinką. Apibendrintai galima teigti, kad dirbtinė aplinka žmogui turi lemiamą reikšmę, žmogus yra vienintelė būtybė, kuri kuria dirbtinę aplinką, be jos jis negali išgyventi. Tačiau laikui bėgant žmogui nebepakako tiesiog fizinę egzistenciją palaikančios aplinkos – aplinka tapo ir minties išraiška, žmogaus asmenybe (ne be reikalo apie žmogų galime tiek daug pasakyti pažiūrėję į jo kambarį) .

Interjero dizainas, apranga, kraštovaizdžio dizainas visada sukuria įvaizdį, kuris tam tikra prasme nustato mintis ir emocijas pagal veiklą, kuri atsiskleis konkrečioje aplinkoje. Įsivaizduokite sodą, apsodintą medžiais su bjauriais išlenktais kamienais, keliančiais mintis apie anapusinius monstrus... ar nuvestumėte merginą į tokį sodą romantiškai pasivaikščioti po mėnuliu? Mažai tikėtina... mergina tavęs nesupras. Tačiau gotikinio vampyro stiliaus vakarėliams galbūt bus tinkamas panašus kraštovaizdžio dizaino pavyzdys. Arba darbo kambarys, apstatytas minkštomis sofomis ir foteliais su pagalvėmis – ar dalykiškai nusiteiksite tokią atmosferą? Arba darželis, dekoruotas gotikiniu stiliumi – taip, tokiame darželyje vaikas bijos vaiduoklių ne tik naktimis!

Kitaip tariant, įvaizdis dizaine – tai bendras kambario, teritorijos, drabužių vaizdas, susidedantis iš visų detalių ir išreiškiantis tam tikrą idėją, tam tikru būdu keliantis emocijas. Miegamojo dizaino įvaizdis – tai mintis apie ramybę ir tylą, gotikinio kostiumo dizaino įvaizdis – mintis apie kažką tamsaus, anapusinio ar tragiško.

Todėl dizaineris visada išlieka menininku. Tačiau, skirtingai nei paprasto menininko, jo kūrybą visada riboja funkcionalumas. Taigi, pavyzdžiui, moteriški batai turi ne tik pabrėžti moters kojos grožį, bet ir netapti kankinimo įrankiu ir nekenkti sveikatai (deja, ši taisyklė dažnai pažeidžiama šiuolaikiniuose madingų treniruočių modeliuose: kulniukai-"stiletai". Eifelio bokšto dydžio – tai tikri stuburo žudikai! Tačiau juos sukūrę dizaineriai, žinoma, jautėsi kūrybingomis asmenybėmis).

Dizainas yra gana sudėtingas reiškinys, kuris visada atsiduria kryžkelėje tarp meninio vaizdo ir praktinio funkcionalumo. Ir jei dizaineris sėkmingai įgyvendino savo projektą tarp šių „Scilės ir Charybdės“, galima drąsiai teigti, kad jis sukūrė meno kūrinį.

idealiai jausmingas subjektinis reikšmių ir idėjų reprezentavimas, kylantis formuojant kompleksinio aplinkos objekto sampratą; meninis tokių objektų sampratos modelis.

Vaizdai kaip dizaino mąstymo savybė sulaukia vis daugiau tyrinėtojų dėmesio, ypač dizaino srityje. Čia atsirado nemažai naujų sąvokų, pavyzdžiui, „vaizdinis modeliavimas“, „vaizdo tipas“ ir kt., atskleidžiančių dizaino mąstymo mechanizmą. Aplinkos meninio figūratyvumo klausimo tyrimas turi tam tikrą metodologinę reikšmę praktikuojantiems architektams ir dizaineriams, kurie siekia, kad jų darbai būtų tikrai meniški ir sukeltų adekvačius estetinius išgyvenimus.

Figūrinio-tipologinio požiūrio pagrindai buvo padėti XX amžiaus 60-ųjų pabaigoje daugelyje meninio dizaino metodo kūrinių, kuriuose pagal analogiją buvo atskleista dizaino-meninio įvaizdžio formavimo dizaine specifika. su tipišku meno vaizdu. Vėliau, plėtojant dizaino programavimo idėjas, išsiaiškinta šio požiūrio esmė – jis buvo lyginamas su „nuliniu ciklu“ bendrame meninio projektavimo procese. Šis požiūris grindžiamas įvaizdžio tipo paieška, kuri yra dizaino ir meninė metafora, išreiškianti idealų meninį modelį organizuojant aplinkos ir dizaino objektus.

Standartinėje projektuojamų sistemų modeliavimo koncepcijoje pagrindinis modelio planas nustatomas per vidutines žmogaus elgesio objekto-erdvinėje aplinkoje charakteristikas. „Programos“ sampratos modelis yra kitoks: semantinį planą čia nurodo idealaus objekto egzistavimo aplinka, suformuota identifikuojant jo atvaizdo tipą, subjektą – ansamblis, formalųjį – objekto organizavimas. ansamblį pasitelkus architektūrinio ir dizaino projektavimo „kalbą“ ar „kalbas“.

Ši pirmoji intuityvi, vėliau priešprojektinių ir projektavimo studijų praturtinta tam tikrų aplinkos vienetų socialinių, emocinių, meninių ir objektinių-erdvinių savybių idėja, per meninį turinį atspindi visuomenės reikalavimų aplinkos kokybei visumą. objektas. Tipo vaizdas fiksuojamas rekomendacijose, pageidavimuose, aprašymuose, skirtuose projektuotojų komandos vaizduotei. Neabejotinas šio reiškinio dviprasmiškumas yra galimų dizaino sprendimų įvairovės garantija. Kita vertus, menininko įsitikinimas, kūrybinių nuostatų stabilumas, fiksuotas ideologiniame tipe, užtikrina dizaino nuoseklumą ir efektyvumą. Akivaizdu, kad teisingas tipo įvaizdžio formavimas yra pagrindinė aplinkos sistemų projektavimo koncepcijos darbo grandis – grandis, be kurios nei vaizdinių vaizdų tęstinumas, kaip naujos kultūros, naujos visuomenės išlikimo pagrindas, nei inovacija – architektūrinių ir dizaino sprendimų naujovė.

MENININKAS -meninės kūrybos srities specialistas, žmogus, gebantis atrasti aplink save plastines ir figūrines vertybes, galintis matyti, liesti, jausti pasaulio tvarkos ritmą, spalvą, faktūrą, struktūrą.

H.-professional yra prieštaringas, ambivalentiškas reiškinys: kaip x. jis turi būti atviras pasauliui, laisvas nuo paruoštų suvokimo formulių; kaip profesionalas jis turi suprasti realybės keliamus uždavinius ir mokėti jas spręsti, t.y. turi žinių ir įgūdžių. Kh.-profesionalas (architektas, dizaineris) yra vienas iš dviejų – atviras kaip menininkas, protingas ir sumanus kaip amatininkas. Meninis dizainas, architektūrinis projektavimas, meninis apipavidalinimas – tai šių dienų dalykinės-meninės kūrybos žanrai, kurie natūraliai įsiliejo į tradiciškai menine kūryba vadinamą seriją, kur X., „būdamas jausmų priėmėjas, nesvarbu, iš kur jie kiltų – iš dangaus, iš žemė, iš popieriaus lapo, kuris prasiskverbė į žmogaus mintis, arba tinklas“ (P. Picasso), suvokia savo esybę.

DIZAINO EVOLIUCIJA -laipsniškai, vykstant nuolatiniam privačių kiekybinių technologijų, meninės kalbos, santykių su pramone ir vartotojais pokyčiams, kokybinei užduočių, metodų ir projektavimo veiklos galutinio produkto transformacijai.(plg. “ Dizaino istorija).

XX amžiaus pradžioje dizainas, tapęs dekoratyvinės ir meninės kūrybos tęsėju išplėtotos pramoninės gamybos ir paslaugų rinkos prisotinimo modernios įrangos sistemomis, skirtomis erdvinėms žmogaus gyvenimo sąlygoms sąlygomis, įsigalėjo. užduotis išskirti projektavimo darbus į savarankišką veiklos sritį ir sujungti pragmatinius ir meninius dizaino formavimo tikslus - gaminius patogia gamybai forma.

Ši programa buvo vykdoma vadovaujantis šūkiu „naudos“ kategoriją, pasitelkiant dizaino dizaino įrankius, paversti estetiniu reiškiniu, „grožio“ kategorija. Dizaino ir meninės sferų atskyrimo principų efektyvumas, dizainerių sugalvotų aplinkos įrengimų poreikis dizainą pavertė pirmaujančia epochos meno forma, skleidžiančia jo ideologiją visose kultūros sferose. Ir kartu lėmė svarbius jos pačios struktūros ir ideologijos pokyčius.

Pirma, dizainas tvirtai įsiliejo į kitų menų šeimą, nes jo individualių sprendimų kumuliacinė socialinė įtaka iš tikrųjų lemia mūsų itin pragmatiško gyvenimo būdo dvasinį turinį. Bet tai jis pasiekė tarsi palaipsniui, užkariavęs rinką ir „vartančios“ žmonijos protus, taip į meno priemonių arsenalą apskritai įtraukdamas savo priemones – anonimiškumą, replikaciją, „žemų“ poreikių įteisinimą. .

Antra, dizainas išplėtė savo įtakos sritis, vietoj klasikinio šūkio „naudinga turi būti gražu“ iškeldamas naują sąvoką „gražu yra naudinga“, skelbiančią žmonių santykių pasaulio „visiško estetizavimo“ idėją. Šiandien šios idėjos turi ribotą technogeninį koloritą, tačiau aktyvus dizaino veiklos estetinių normų plėtimas, regioninių krypčių ir mėgėjiškų formų įtraukimas į jos sritį suteiks naują impulsą meninių dizaino galimybių plėtrai, kurią profesionalai renkasi. vis dar tik griebiasi. Šią tendenciją palaiko ir radikalaus dizaino kūrybiškumo gamybinės bazės pertvarkymo procesai, perėjimas nuo principų „forma turi atitikti pramonei prieinamas technologijas“ prie postindustrinės visuomenės sampratų, kur „technologija turi būti gali efektyviai atkurti bet kokią menininko sugalvotą ir žmogui naudingą formą“.

Trečia, vis didėjantis masinio dizaino kultūros išraiškingumas ir paplitimas lemia daugelio meno istorijos normų ir nuostatų transformaciją – nuo ​​kategorijos „meninis vaizdas“ reikšmės pakeitimo iki meno sintezės principų interpretacijos išplėtimo, kuris apėmė ir inžinerinis projektavimas, paslaugų objektai ir kt. kraštovaizdžio kompozicijos. Vyksta dizaino kultūros formavimasis ir stiprėjimas (trečioji po materialinių ir dvasinių formų), visiškai susiformavusi dėl dizaino meno turinio raidos.

Jeigu dizaino istoriją įsivaizduotume kaip pagrindinio objekto pakeitimą, tai išeitų, kad jo pradžia (A. Rapoporto žodžiais – „Pirmasis dizainas“) yra projektavimas par excellence. pavieniai dalykai - gaminiai, prietaisai, staklės, dangčiai ir kt. Tuo tarpu „Antrasis dizainas“, prasidėjęs maždaug praėjusio amžiaus 60-aisiais, yra skirtas formavimui aplinka - dalykiniai kompleksai ir ansambliai, darniai susieti su architektūrinių situacijų ypatumais.

Koks bus kitas E.D., hipotetinio „trečiojo dizaino“ etapas? Panašu, kad ankstesnių etapų profesinės sankaupos leidžia projektavimui pereiti į naują meninės kūrybos ratą – ideologinį ir moralinį vaizdinį tikrovės įsisavinimą, perkuriantį ir pasaulį, ir jame gyvenantį žmogų.

Kitaip tariant, šiandien menas yra ant naujos eros slenksčio, kai iš sąmonės formos, vertinančios žmonijos nueitą kelią, pavirs jėga, inicijuojančia jos pažangą link visapusiškos realybės ir idealo sintezės globaliame pasaulyje. ir kasdieniai reikalai bei pasiekimai.

Aplinkos dizainas:

a – „Namas virš krioklio“ (F.L. Wright) – antropogeninių ir natūralių aplinkos komponentų vienybės vaizdas išorėje; b- banko pastato vidus

APLINKOS DIZAINAS (ekologinis dizainas) –kompleksinės projektavimo veiklos sritis, siekiant projektuojamuose objektuose įgyvendinti gamtinės aplinkos ir kultūros reikalavimų konvergencijos reikalavimus, todėl būtina atsižvelgti į ankstesnių kartų žmonių vertybes žmogaus ir gamtos santykių srityje. [cm. Ekologinis formavimas.

Šiuolaikinio gyvenimo įvaizdžiui įtakos turi ekologizacija, tai yra noras atsižvelgti į optimalų santykį tarp gyvojo pasaulio ir jo buveinių. Dėl to vyksta aplinkos ir kultūros konvergencija (kultūros ekologija), atsiranda architektūros, pramoninio dizaino, vizualiųjų komunikacijų, taikomosios ir vaizduojamosios dailės sujungimo samprata, kuri kartais vadinama „aplinkos menu“ – projektavimas. architektūrinė aplinka. Tokios asociacijos koncepcija leidžia subjektinės-erdvinės aplinkos ir jos elementų pavidalu atkurti ankstesnių kartų vertybių ir gyvenimo būdo istorijoje pasiektas (atskleistas) vertybes, remiantis gamtos išsaugojimu. neatsinaujinantys gamtos ištekliai ir atidus požiūris į žmogaus kultūros pasiekimus.

„Ekologiškame“ pramoninių gaminių meniniame projektavime padidintas dėmesys skiriamas aplinkosauginiams objekto gamybos ir eksploatavimo aspektams: jo medžiagų ir energijos sąnaudoms, aplinkos saugai, perdirbimo galimybei pasibaigus eksploatavimo laikui. Negana to, į „draugiško aplinkai objekto“ sąvoką įeina ne tik neigiamo poveikio aplinkai nebuvimas, bet ir psichologinis jo naudojimo komfortas (vaizdinė harmonija su aplinka), o tai atveria dizaineriui naujas formavimo galimybes. Ypatingą vietą užima E.d. konceptualūs, nuspėjami pokyčiai (žr. Futurodizay n).

E.d. Taip pat atsižvelgiama į regioninius miesto ir kaimo aplinkos ypatumus: jų erdvinę ir laiko organizavimą, gyvenviečių tipus, būsto struktūrines sąsajas, darbo vietas ir masines komunikacijas, aplinkos dalykinio turinio ypatumus ir, galiausiai, vaizdinius. charakteristikos, atspindinčios visų „regioninio ™ sluoksnių“ vertybes.

Rūpestis gamtos išsaugojimu turėtų apimti ir etnines grupes, kurios yra būtina jos dalis. Aplinkos ir gyvenimo būdo etnokultūrinį identitetą (susiliejimą) užtikrina tai, kad atskiros etninės grupės dalyvauja, viena vertus, užtikrinant žmonių kultūrinę sąveiką, kita vertus, užtikrinant kultūrinę įvairovę bei savo tapatybę. Nustatyta, kad nacionalinės ar regioninės kultūros atstovai įvaldo erdvę pagal konkrečiai savo kultūros priimtus „modelius“. Priklausomai nuo savo kultūros specifikos, jie kažkaip susiję su erdvės organizavimu, jos dydžiu ir forma, objektų išdėstymu joje. Atitinkamai kuriamas jų santykis su tūrine-erdvine aplinkos ir jos komponentų kompozicija (vadinamasis „etnodizainas“).

Visa tai rodo, kad E.d. tam tikros kultūrinės bendruomenės formavimas ir išsaugojimas yra sudėtingas ir įvairus, ir į tai reikia atsižvelgti vertinant bendrojo ir ypatingo santykio pokyčius projektavimo priemonėmis organizuojamoje dalykinėje-erdvinėje aplinkoje.

ERGODESIGN -meninis objektų projektavimas, kurio formavimą pirmiausia lemia ergonomikos reikalavimai.

Tokie objektai yra valdymo pultai, darbo vietos įranga ir kiti gaminiai, kurių efektyvumas priklauso nuo jų sąveikos su žmogaus organizmu.

Praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje šis terminas apibrėžė atskirų dizaino mokyklų raidą, tarp kurių garsiausios buvo Čekoslovakijos dizainerių 3. Kovarzh, M. Schindlero, P. Shkarka ir daugybė kitų. Jų darbe ergonominiai reikalavimai paskatino ieškoti „anatominio“ formavimo; tuo pat metu, siekiant kuo didesnio atitikimo tarp gaminio formos ir žmogaus antropometrijos, buvo plačiai naudojami liejiniai iš atitinkamų organų. Tokių paieškų metu gauti gaminiai (paprastai tai buvo rankiniai įrankiai, valdymo rankenos) skyrėsi savotiška forma, tačiau pasirodė esąs ergonomiškai nepatikimi: sukurti vienai rankos padėčiai, greitai pavargdavo žmogų, kuris neturėjo galimybės pakeisti rankenos. Šiais laikais panašus požiūris į formavimą taikomas ir trumpalaikiam artimam kontaktui skirtų objektų projektavimui.

Ergodesign: Kenon Super Bis kamera (L. Kolani)

taktiškumas su žmogaus darbo kūnu, pavyzdžiui, fotografijos įranga.

ERGONOMIKA –disciplina, tirianti objektyvias žmogaus kūno savybes(antropometrinis, biomechaninis, fiziologinis, psichologinis) su siekiant optimizuoti jo sąveiką su produktu ar aplinka.

Ergonominių tyrimų rezultatai fiksuojami reglamentų, standartų ir kt. forma, tiesiogiai naudojami projektavimo procese. Ergonominių reikalavimų apskaita taip pat nustatoma atliekant lauko bandymus ant tūpimo maketų, pasitelkiant analogiškų gaminių ergonominę analizę.

Ergonominių reikalavimų apskaita gali tapti lemiama formuojant atskirų rūšių gaminius ir aplinkos objektus.

Ergonominės dizaino klaidos:

a - mašinos valdiklių išdėstymas neatitinka žmogaus figūros dydžio ir proporcijų; 6 technologiniai įrangos langai nepritaikyti žmogaus judesių kinematikai

V architektūrinės aplinkos projektavimas E. iš tikrųjų tapo kertiniu jo metodikos akmeniu, nes. būtent ji yra jungiamoji grandis tarp sąvokų „aplinka“ (galutinis dizaino kūrybiškumo produktas) ir „žmogus“ (aplinkos klientas ir vartotojas).

Aplinkos projektavimo komponentai – dalyko turinys, erdvinė situacija ir funkciniai procesai – visada buvo tiesioginio E. pastangų taikymo objektas. Tačiau jie taip pat numatė jo tolesnės raidos perspektyvas, nes galutinis aplinkosaugos veiklos tikslas nėra atskiras aplinkos komponentų tobulinimas, bet jų sintezė, psichofiziologinių pragmatinių ir estetinių aplinkos komplekso nuopelnų suliejimas į vieną vientisą meninę kategoriją - aplinkos vaizdas (atmosfera).

Akivaizdu, kad E. tam tikra sintetinė kategorija gali tapti aukščiausia jo judėjimo gaire, įkūnijančia perėjimą nuo „žemesnės“ grandies faktorių atsižvelgimo formuojant aplinkos aktyvumą (nuovargis, reakcijos greitis, saugumas, apšvietimo slenkstis ir kt. .) į „vidutinės“ ir „aukštesnės“ eilės veiksnius – malonumas, pasitenkinimas, malonumas.

Būtent šiuo keliu šiandien ir eina E., vis labiau apsunkindamas savo tyrimų objektus, tarp jų – informacines ir valdymo sistemas, kritinių būsenų nustatymo metodus keisdamas į stabilios darbinės veiklos sąlygų formavimo principus. Tiesa, kol kas išvengiama daugelio žmogaus veiklos aspektų, kurie jau seniai, nors ir intuityviai, susiję su aplinkos projektavimu. Tokios kaip emocinės reakcijos, proporcijų paslaptingumas, estetinės nuostatos, aplinkos ar jos komponentų meninės kokybės vertinimas. Matyt, objektyvus šių užduočių svarstymas, tariamai už pragmatikos ribų, yra tik laiko klausimas. Ir tada E., apsiginklavęs žiniomis, kurios dabar jai neprieinamos, taps bet kokios meninės, o ne tik dizaino, kūrybos dalimi.

Tačiau ir šiandien E. giliai įsiskverbė į aplinkosaugos sprendimų objektyvavimo problemas. Be to, dėl „aplinkos“ sąvokos sudėtingumo ir universalumo tokių pritaikymų daug daugiau nei grafinio ar pramoninio dizaino srityse.

Pavyzdžiui, tradiciškai ergonomiška aplinkos objektų įrangos elementų formavimo sfera išsivysto į kompleksų, sudarančių tam tikrą objekto erdvė, ekspresyvumu konkuruojantis su realia aplinkos situacijos „didele“ erdve.

Aktyviai siedamasis su tradicine apšvietimo inžinerija, šilumine fizika, klimatologija ir kt., E. atsižvelgia į fizines (oras, akustines, šviesos spalvos ir kt.) žmogaus buvimo aplinkoje sąlygas, nustatydamas jų derinių ribą ir komfortiškus parametrus. , taip sukuriant idealius prototipus aplinkos mikroklimatą – palankiausias jo suvokimo aplinkybes.

E., užsiimdamas aplinkos erdvės formos organizavimu, siūlo geriausius žmogaus gerovės variantus jos ribose; nagrinėdamas aplinkos „nestandartinėms“ gyventojų grupėms – vaikams, neįgaliesiems – kūrimo problemas E. pamažu artėja prie tokios perspektyvios temos kaip aplinkos kūrimas išskirtiniams žmonėms, gabiems už normos ribų.

Aplinkos ir ergonominio projektavimo uždavinių vienovė lėmė naujos formos aplinkos suvokimo sąlygų tyrimo atsiradimą - videoekologija, skirta aplinkos pojūčių vizualinio komplekso harmonizavimo problemai. Kol kas – grynai fiziologinis, bet ateityje – meninis, kur galutinis rezultatas priklausys nuo

„teigiamų“ ir „neigiamų“ vizualinių įspūdžių dalys ir kaitos aplinkos sistemoje.

E. ir aplinkos projektavimo sąsajų yra ir kitų pavyzdžių: aplinkos specifika kolektyvinėms (masinėms) akcijoms, nuo bažnyčių iki stadionų, atsižvelgiant į optimalią žmogaus ir aplinkos kraštovaizdžio komponentų sąveiką ir kt.

Aktyvi aplinkos inžinerijos ir aplinkos projektavimo sąveika iškelia ir praktiškai išsprendžia itin svarbią problemą – aplinkos inžinerijos virsmą iš mokslo, ribojančio tam tikrų projektavimo sprendimų spektrą į mokslinę ir praktinę veiklą, generuojančią naujas žmogaus ir žmogaus raidos kryptis. žmonių visuomenė.

ESTETINĖ VEIKLA(v

dizainas) - specifinis socialinis praktika, susijusi su socialiniu žmogaus esmės atkūrimu ir nukreiptas į kompleksinį žmogaus aplinkos formavimą, atsižvelgiant į jo estetinius poreikius.

Metodologinio požiūrio į darbo produktų analizę, į utilitarizmo ir estetikos ryšį per žmogaus visuomeninės ir praktinės veiklos prigimties identifikavimą pagrindus padėjo K. Marksas, sujungęs El. su darbu, socialine gamyba, paimta visuma, t.y. ne tik gamtos medžiagos, bet ir paties žmogaus, jo socialinių santykių, visos žmogaus kultūros transformacija.

Žmogus naudojasi gamta ir pritaiko ją savo poreikiams. Jis save objektyvizuoja savo kuriamuose objektuose ir struktūrose, ir kituose žmonėse (jų santykiuose) ir įvairiose gyvybės organizavimo formose.

E.d. Ji įvairiai pasireiškia materialinės gamybos sferoje ir mene – specializuota meninė veikla, turinti savo ypatingų tikslų, raiškos ir vartojimo būdus. Tai, anot A. Losevo, bet kurios veiklos sferos (taip pat ir meno) ekspresyvių formų generatorius, suteikiamas kaip savarankiška ir jusliškai tiesiogiai išreikšta vertybė.

Kadangi estetiniai santykiai ir E.d. „pagrįsta“ dalykine-materialine veikla, susijusia su daiktų ir gamtos reiškinių transformacija bei jų pritaikymu žmogaus poreikiams, kūryboje „pagal grožio dėsnius“ galima išskirti tris etapus, vedančius į estetinių prasmių formavimąsi. Kad dizaino ar architektūros kūriniai būtų gražūs ir meniškai išraiškingi, jų autoriai turi kolektyviai, tam tikru mastu ir nuosekliai spręsti daugybę užduočių: 1) sukurti atskirus objektus ir struktūras, jų kompleksus ir aplinką kaip visumą. atitinkantys paskirtį, techniškai tobuli, reikalaujantys mažiausiai jėgų ir priemonių jų gamybai ar statybai; 2) suteikti jiems darnią formą, kuri atitiktų jų esmę ir kūrėjo esmę, kad materialiai būtina juose atsirastų kaip savaime suprantamas dalykas, taigi, kaip estetinis; 3) kelti ir spręsti menines ir vaizdines užduotis pagal potencialią dugno objektų komplekso ar tam tikros architektūrinės aplinkos vertę.

ESTETINĖ VERTĖ(dizainu) - ypatingas daikto esmės supratimas, atsirandantis jo estetinio suvokimo ir išgyvenimo procese. E.c. yra objektyvus, bet tik tiek, kiek estetinis įvertinimas sutampa su visuotinai pripažintomis estetinėmis normomis.

E.c. dalykinė aplinka yra specifinė dizainerio užduotis. Tačiau teigiamas estetinis aplinkos vertinimas atsiranda tik tada, kai jaučiama harmonija tarp gražios išvaizdos ir racionalaus jos organizavimo, prisidedančio prie pagrindinių ekonominių ir kultūrinių problemų sprendimo.

Reikalavimas sukelti asmenyje teigiamą emocinę reakciją (aukštas estetinis įvertinimas) yra svarbus visų pirma todėl, kad toks holistinis vertinimas yra tikrai žmogiškas vertinimas, vertinimas žmogaus kultūrinės raidos požiūriu, kuriame subjektas estetinis požiūris pasirodo prieš jį ne iš vienos pusės, o visapusiškai.

Taigi objektyvios ar erdvinės aplinkos vientisumas susideda iš daugelio ypatybių, tarp kurių yra: konstrukcijos tikslingumas, darnus visų jos elementų ryšys, originalumas, konkrečios gamtinės situacijos panaudojimas ir kt. Estetinio vertinimo pobūdžiui įtakos turi įvairūs žmogaus ryšiai su jo kuriama aplinka. Tai lemia įvairias estetinės veiklos formas, formuoja įvairaus tipo estetinį požiūrį į šią aplinką, apibrėžiančią jos E.ts.

ESTETINIAI SANTYKIAI(v

dizainas) - tikrosios asmens „savirealizacijos“ forma, praktinio objektinio-juslinio jo patvirtinimo metodas(kaip bendra būtybė) aplinkiniame pasaulyje visuomenei būtinų asmenybės savybių formavimo priemonė.

Žmogui kyla poreikis ne tik pažinti objektyvius pasaulio dėsnius ir juos sistemingai pateikti, kaip pasaulio tvarką, bet ir atskleisti jo reikšmę asmenybės raidai, įsitvirtinus joje su visais savo jausmais, parodyti. visas savo kūrybines galias ir mėgaukitės laisvu žaidimu. Šis poreikis valdyti pasaulį ir visus socialinius „subjektyvaus žmogaus jautrumo“ turtus yra poreikis ir gebėjimas estetiškai susieti su aplinkiniu pasauliu 4 .

Suprasti E.o prigimtį ir esmę. svarbi yra K. Markso mintis, kad „daiktų humanizavimo“ procese jie pradeda „gyventi dvigubą gyvenimą“. Viena vertus, jie išlieka naudingi dalykai, reikalingi fizinei žmonių egzistencijai palaikyti. Tačiau pagal šiuos naudingumo santykius, kurie sudaro materialųjį socialinio gyvenimo pagrindą, kuriami tinkami žmonių santykiai, kuriuose daiktai ir visa gamta praranda „pliką naudingumą“ ir veikia kaip socialinių santykių, žmogaus sugebėjimų, idealų veidrodis, psichologija ir kt. Dėl to „žmogus padvigubina save“ ir „kontempliuoja save savo sukurtame pasaulyje“.

Toks socialinės praktikos esmės supratimas leidžia suformuluoti E.O. žmogaus tikrovei, savo kūrinio subjektui, kaip reiškiniui, kuriame subjektų kompleksams, o juo labiau subjektinei-erdvinei aplinkai, būdingos savybės įgauna atitinkamą išraiškingą formą, o proceso metu darniai susidėliojamą produktą. architekto ar dizainerio veikla žmogui (kuriančiam ir suvokiančiam) tampa savo socialinės esmės ir kūrybinių gebėjimų patvirtinimu. Šį žmogaus gebėjimą, atsižvelgiant į objektyvias objekto savybes, kartu teigti „savo esmę“, K. Marksas siejo su kūryba pagal „grožio dėsnius“. Jis pabrėžė, kad žmogaus „praktinis universalumas“ lemia tai, kad jis moka gaminti pagal bet kokius standartus ir visur moka pritaikyti atitinkamą priemonę objektui; nes šis žmogus formuoja materiją taip pat pagal grožio dėsnius, tie. kūrybiškumas pagal paties tikrovės dėsnius neprieštarauja kūrybiškumui pagal grožio dėsnius, o rodo naują kokybę, kuri šiuo atveju pasiekiama. E.O., kadangi jie yra viena iš tikrai žmogiško santykio su pasauliu apraiškų, žmogus visapusiškai pasisavina savo esmę sau, tai yra kaip vientisam asmeniui. E.o. Todėl yra universalus žmogaus santykis su pasauliu, ir visas individo kultūrinio vystymosi matas, viena vertus, ir visuomenės kultūrinės raidos matas, iš kitos pusės, pasireiškia estetiniu vertinimu.

Pagrindinė socialinė architektūros ir dizaino funkcija yra utilitarinis-praktiškas, ir

tai taikoma visiems jų objektams, išskyrus, galbūt, memorialinius statinius. Pagrindinei kūrinių masei estetinė pusė yra tarsi išvestinė, nors tai visiškai nereiškia, kad jų estetinė vertė yra antrinė savybė, lyginant su kitomis. Tai tik reiškia, kad estetinė veikla yra paremta esminiu ir techniniu sprendimu, kuriuo siekiama sukurti materialią aplinką pagrindiniams žmogaus gyvenimo procesams ir visai žmonių visuomenei.

Tai, kas išdėstyta pirmiau, leidžia atskirti E.O. estetinė veikla, nukreipta į meninį tikrovės atspindį. Pastaroji yra viena iš dvasinės gamybos formų, izoliuota nuo medžiagos, nors ir netiesiogiai susijusi su atskiromis jos šakomis (pavyzdžiui, architektūroje – su statyba, o projekte – su pramonine gamyba).

Šios rūšys E.o. veikia kaip skirtingos vienos estetinės veiklos formos (ir rezultatai). Pirmasis iš jų vadinamas tiesiog estetiniu – joje dominuoja jausminga objekto vidinio gyvenimo (jo grožis), antras - estetinė ir meninė nes jame vyrauja ideologinis ir emocinis planas, išreiškiamas per meno kūrinio meninį vaizdą.

Skirtumas tarp šių formų yra tas, kad pirmuoju atveju estetiniam įvertinimui taikomas pats sukurtas objektas: kalbame apie E.O. iš esmės suprojektuoto gaminio ar konstrukcijos esmei (tiesa, koreliuoja su visu žmogiškųjų santykių turtingumu). Antrajame E.o. yra esminiai tikrovės aspektai, kurių ribas galima gana aiškiai atsekti kiekvienai meno rūšiai. Su šiais santykiais susijusi meninė veikla turi pažintinių ir edukacinių užduočių tikslą ir netgi pačios tikrovės transformavimo uždavinius. Veiklos sfera gali būti labai plati, dėl kurios meno kūrinyje konkrečiai interpretuojamos įvairios filosofinio, politinio, moralinio pobūdžio idėjos, kurioms reikalinga speciali E.O. ir raiška, todėl menas yra didelės ideologinės reikšmės socialinės sąmonės forma. Šio tipo E.O. o forma, kuria ši esmė išreiškiama, priklauso viena nuo kitos – joms susiliejus atsiranda meninis vaizdas.

Menas kaip savotiškas EO, siejamas su ideologija, yra daug platesnis ir turtingesnis nei pati ideologija. Meno, kaip socialinės sąmonės formos, specifika slypi meniniame ir vaizdiniame tikrovės atspindžio jame pobūdyje, taip pat tame, kad meno tema yra žmogaus gyvenimas, įvairiapusiškas žmonių požiūris į pasaulį ir sau, savo išgyvenimams, tai yra žmogaus socialinei esmei. Čia eina lengvai įveikiama riba tarp skirtingų „grožio rūšių“ ar „meno rūšių“, tiksliau, skirtingų E.O. į kūrybiškumo temą. Būdingas santykinis perėjimo nuo „nemeninio“ prie „meninio“ lengvumas. Daugybė meno rūšių gimė, išaugusios iš veiklos, kuri iš pradžių nebuvo meninio pobūdžio (pavyzdžiui, tam tikros literatūros rūšys, kino dokumentai ar fotografija, kuri gali būti ir tapti menine).

Kitaip tariant, idėjinis-estetinis (meninis) ir formalus-estetinis (nemeninis) tikrovės asimiliacija tėra skirtingos vienintelio jos estetinės asimiliacijos proceso pusės.