Dizaynerlik kasbi ko'plab sohalarda talabga ega: landshaft dizayni, avtomobilsozlik, tikuvchilik. Kasb-hunarga ega bo'lish oliy o'quv yurtlari, texnikumlar va kollejlarda tegishli mutaxassislik bo'yicha qabul qilinganda amalga oshiriladi.

Qabul qilish xususiyatlari: o'tish balli, abituriyentlarga qo'yiladigan talablar

Qabul qilish uchun abituriyentlar "Matematika" (yoki "Adabiyot"), "Rus tili", "Tarix" fanlari bo'yicha 35-82 ball to'plagan sertifikatlarni taqdim etishlari kerak. Qo'shimcha talab kirish ishini bajarish bo'lishi mumkin - chizma, kompozitsiyani etkazib berish. O‘rta maxsus va oliy o‘quv yurtlarida 3-6 yil davomida amalga oshiriladigan dizayn mutaxassisligi bo‘yicha o‘qishga kirish mumkin. Abituriyentlar ta’limning barcha shakllaridan (kunduzgi, sirtqi, kechki) va ikkala to‘lov shakllaridan (byudjet/kontrakt) foydalanishlari mumkin.

Maxsus dizayn: yo'nalishlar bo'yicha bo'linish

Dizaynerning ishi yangi mahsulotlarni yaratish, tovarlarni muvaffaqiyatli reklama qilish yoki ularni ilgari surish, yangilash uchun ajralmas hisoblanadi. An'anaviy ravishda mutaxassislikni ikki yo'nalishga bo'lish mumkin: g'oyalarni vizualizatsiya qilish va ob'ektlarni loyihalash. Birinchisi elementlarni, hodisalarni taqdim etish imkonini beradi. Ikkinchisi loyihani batafsil ko'rib chiqishga qaratilgan bo'lib, unga ko'ra asbob-uskunalar, transport va kiyim-kechak yaratiladi. Mutaxassislikda quyidagi malaka mavjud:

1. Tarmoqlar bo'yicha ixtisoslashtirilgan dizayn (kod - 54.02.01)

Yo'nalish bo'yicha chuqurlashtirilgan o'qitish butun o'qish davrida profilni o'zgartirishga imkon beradi. 54.02 01 ixtisosligi bo'yicha odamlar, atrof-muhit, kiyim-kechaklarni tasvirlash usullarini loyihalashtirishni o'z ichiga oladi. Ob'ektlarni loyihalash, tasvirlash asoslari o'rganiladi. Elementlarni tasvirlash uchun foydalaniladigan zamonaviy kompyuter texnologiyalari ko'rib chiqiladi.

Universitetni tugatgandan so'ng, talabalar bunday mutaxassisliklarni olishlari mumkin: badiiy muharrir, interyer dizayneri. Ta'lim muassasalarida keyingi ishlarga ruxsat beriladi.

2. Arxitektura muhitining ixtisoslashtirilgan dizayni (kod - 07.03.03)

Qabul 11-sinflar asosida amalga oshiriladi. O'qish muddati 5-6 yil. Treningning asosiy yo'nalishi turar-joy va tijorat binolarining ichki va tashqi ko'rinishiga o'zgartirishlar kiritish uchun loyihalarni tuzish asoslarini o'rganishdir. O'qitishning qo'shimcha elementi turli xil qurilish materiallarini o'rganish bo'lib, turli xil arxitektura muammolarini hal qilish uchun eng samarali va xavfsiz xom ashyoni tanlash imkonini beradi.

Ushbu mutaxassislik bo'yicha o'qigandan so'ng talabalar quyidagi kasblarda ishlashlari mumkin: landshaft me'mori, mebel va yoritish dizayneri, landshaft dizayneri.

3. Mutaxassislik grafik dizayn (kod - 54.03.01)

Mutaxassislikka qabul 11-sinfdan keyin amalga oshiriladi. O'qish muddati 4 (kunduzgi bo'lim uchun) va 5 (sirtqi, aralash, kechki shakllar uchun). O'rganish yo'nalishlari xilma-xildir: loyihalarni yaratish va turli tasvirlarni tayyorlashdan tortib, uch o'lchamli ob'ektlarni vizualizatsiya qilish yoki qismlarni loyihalashgacha. Maxsus kod dizayni 54.03.01.

Maxsus grafik dizayn - kim bilan ishlash kerak? Ushbu mutaxassislikni olganlar ish topishlari mumkin: arxitektor-dizayner, dekorativ, mebel, kiyim-kechak va metall buyumlar dizayneri, reklama dizayneri.

Mutaxassislik dizayni - o'qitish

Ta'limning asosiy yo'nalishlari turli xil grafik texnikani o'rganish, kompyuter grafikasi dasturlarini asosiy yoki chuqur o'rganishni o'z ichiga oladi. O'qishni tugatgandan so'ng, yosh mutaxassislar quyidagilarga ega bo'lishlari kerak:

• tasavvur qilish ob'ektlar, tizimlarning alohida elementlari va yangi tasvirlarni ishlab chiqish;
• har bir alohida element yoki blokning batafsil tavsifi bilan yangi ob'ektlar loyihalarini yaratish;
• ob'ektlarni tiklash, tiklash yoki rekonstruksiya qilish xarajatlarini optimallashtirish;
• ob'ektlarni yaratish uchun eng samarali komponentlarni (masalan, materiallar) tanlash;
• g'oyani to'g'ri taqdim eta olish va foydali vizualizatsiya yaratish (haqiqiy va virtual mahsulotlar).

Amaliyot universitet bilan shartnoma tuzgan kompaniyalar va davlat muassasalarida vaqtinchalik ishlashga asoslanadi. Amaliy mashg'ulotlar grafik loyihalarni yaratish va ularni keyinchalik ishlab chiqish uchun hujjatlarni yozishni o'z ichiga oladi.

Mutaxassislik dizayni - Universitetlar, texnik maktablar, kollejlar

Siz o'rta yoki oliy o'quv yurtida mutaxassislikni olishingiz mumkin. Bepul dasturiy ta'minotning ixtisoslashtirilgan dizaynini tanlagan holda, talabgor kollej yoki texnikumda 2 yil 10 oy yoki 3 yil 10 oy davomida o'qishi kerak. Siz quyidagi ta'lim muassasalariga ro'yxatdan o'tishingiz mumkin:

• Moskvadagi Biznes va dizayn instituti;
• Sankt-Peterburg davlat madaniyat instituti;
• Samara davlat arxitektura va qurilish universiteti;
• Rostov davlat qurilish universiteti;
• Krasnodar davlat madaniyat instituti.

Mutaxassislik bo'yicha o'qitish narxi yiliga 50 dan 300 ming rublgacha bo'lishi mumkin. Narx tanlangan yo'nalishga, ta'lim shakliga bog'liq. Byudjet joylariga qabul qilish mumkin (sertifikatlar uchun yuqori ball bilan).

Mutaxassislik dizayni - texnik maktablar, kollejlar

• Lipetsk xizmat ko'rsatish va dizayn kolleji;
• Perm kasb-hunar texnologiyalari va dizayn kolleji;
• Stariy Oskol texnologiya va dizayn kolleji;
• Vologda texnologiya va dizayn kolleji.

Maxsus dizayn - ish

Qurilma qabul qilingan kasbga muvofiq amalga oshiriladi. Yosh ichki va tashqi dizaynerlar byurolarda va yangi binolarni loyihalash bo'yicha sudyalarda ishlashi mumkin, binolarni rekonstruksiya qilish bilan shug'ullanadi. Landshaft me'mori yoki landshaft dizayneri kasblari egalari shaharni yangilash rejalarini ishlab chiqish, yangi dam olish maskanlarini yaratish bilan shug'ullanadigan davlat organlariga ishga kirishlari mumkin.

Grafik dizayn sohasida ta'lim olgan mutaxassislar xususiy san'at maktablarida yoki universitetlarda o'qituvchi sifatida ishlashi mumkin. Eng katta talab "kompyuter dizayni" profili bitiruvchilari uchun. Ular reklama biznesida bo'lishi mumkin, virtual mahsulotlarni ishlab chiqishda ishtirok etishi yoki arxitektura loyihalari vizualizatsiyasini taqdim etishi mumkin.

Ehtimol, sizni qiziqtiradi.

DIZAYN ASOSLARI

"Dizayn" tushunchasining ta'rifi. dizayn sohalari.

"Dizayn" so'zi 16-asrda paydo bo'lgan va butun Evropada bir ma'noda ishlatilgan. 1588 yilgi Oksford lug'ati bu so'zning quyidagi talqinini beradi: "odam tomonidan amalga oshirilishi kerak bo'lgan narsa uchun o'ylab topilgan reja yoki sxema, kelajakdagi san'at asarining birinchi eskizi".

1969 yil sentyabr oyida Xalqaro Dizayn Tashkilotlari Kengashi (ICSID) Kongressida quyidagi ta'rif qabul qilindi: "Dizayn atamasi ostida ijodiy faoliyatni nazarda tutadi, uning maqsadi sanoat tomonidan ishlab chiqarilgan ob'ektlarning rasmiy sifatlarini aniqlashdir. Shaklning bu sifatlari nafaqat tashqi ko'rinishga, balki asosan tizimni ishlab chiqaruvchi va iste'molchi nuqtai nazaridan yaxlit birlikka aylantiruvchi tarkibiy va funktsional munosabatlarga tegishli.

Dizayn ijodiy jarayon sifatida quyidagilarga bo'linishi mumkin:

badiiy dizayn- moddiy olamni faqat idrok estetikasi nuqtai nazaridan yaratish (shaklning tashqi ko'rinishlari);

texnik estetika- barcha jihatlarni, eng avvalo, konstruktivlik, funksionallik, ishlab chiqarish qulayligi, ekspluatatsiya qilish, texnik mahsulotni utilizatsiya qilishni hisobga oladigan dizayn fani.

Konfor - foydalanish qulayligi.

Dizayn tarmoqlari:

- Sanoat dizayni: asboblar, mexanizmlar, maishiy texnika, transport dizayni, mebel dizayni;

- Atrof-muhit dizayni Kalit so'zlar: shahar atrof-muhit dizayni, navigatsiya dizayni, interyer dizayni, yorug'lik dizayni, rang va supergrafika;

- Jarayon dizayni: korporativ identifikatsiya, marosim dizayni; dizayn dasturlari;

- 3D dizayn: 3D animatsiya, interyer dizayni, 3D taqdimoti;

Grafik dizayn: shriftlar, bosib chiqarish, veb-dizayn, vizual identifikatsiya, savdo belgilari, vizual aloqa, mobil dizayn

- Peyzaj: bir martalik landshaftlarni sun'iy yaratish va rekonstruksiya qilish, dekorativ detrologiya;

- Arxitektura dizayni: ommaviy qurilish (jamoat uylari va sanoat binolari, muhandislik inshootlari);

- Kiyim dizayni, poyabzal, aksessuarlar.

2. Qadimgi Rossiyaning amaliy san'ati.

Arxeologik topilmalar shuni ko'rsatadiki, paleolit ​​davrida, miloddan avvalgi 14-12 ming yilliklarda ibtidoiy odamning badiiy ehtiyoji nafaqat tasviriy san'atning dastlabki shakllarida (qoya rasmlari, plastmassa), balki utilitar buyumlarni yasashda ham namoyon bo'lgan. - asboblar, uy anjomlari. Ularni takomillashtirish, turli materiallarning xususiyatlarini tushunish, qayta ishlash usullari va usullarini o'zlashtirish, ulardan eng tejamkor, samaralilarini tanlash jarayonida mehnat mahsulotlarining go'zalligi haqidagi dastlabki g'oyalar paydo bo'ldi, insonning universal estetik tuyg'usi shakllandi. .

Faqat qo'pol tosh asboblardan foydalangan ibtidoiy ovchilar allaqachon o'zlarining suyak va shoxli buyumlarini oddiy bezaklar yoki hayvonlar tasvirlari bilan bezashga, ibtidoiy suyak haykalchalarini o'yishga harakat qilishgan (shunga o'xshash haykalchalar Irkutsk yaqinidagi Don va Maltadagi Kostenka joylarida topilgan). Ushbu qadimiy san'at turlari tabiat kuchlariga sig'inish bilan chambarchas bog'liq bo'lib, sehrli marosimlarni bajarishda ishlatilgan.

Ornamentning buyumlarni badiiy va obrazli bezash vositasi sifatida paydo bo'lishi ibtidoiy davrda turli xil tabiiy materiallarni - tosh, suyak, loyni qayta ishlash texnologiyasining rivojlanishi bilan bog'liq. Yong'oqlar tosh pichoqning kesuvchi tomonini bir tekis qilib qo'yish va uning o'tkirligini oshirish, idishning loy yuzasida ko'rinadigan poydevorining tayoqlarini to'qish va hokazo. - "texnologik bezak" ning bu o'ziga xos turlari shaklning ritm, tartib, tizimli yaxlitlik hissini rivojlantirish uchun tabiiy turtki bo'lgan.

Rangli metallar (mis, qalay, oltin, kumush va boshqalar)ni qayta ishlashning paydo bo'lishi va takomillashishi bilan qadimgi xalqlarning san'ati va hunarmandchiligi yuqori gullab-yashnagan. Paleolit ​​davrining ko'plab mahsulotlari - qurollar, asboblar, idishlar, tumorlar va zargarlik buyumlari yangi shakl va maqsadlarga ega. Badiiy ishlab chiqarishning metall quyish, zarb qilish va quvish, zargarlik, yogʻochga ishlov berish kabi yangi tarmoqlari vujudga kelmoqda.

Oltoy tog'laridan Karpatgacha bo'lgan skif qabilalarining badiiy hunarmandchiligi Sharq va G'arb madaniyatining elementlarini o'zlashtirib, yuksak mahoratga erishdi. Skiflarning uy-ro'zg'or buyumlari - ot jabduqlari, kiyim-kechak, qurollar va boshqalar uchun bezaklar qimmatbaho metallar bilan mo'l-ko'l bezatilgan. Dekoratsiyada "hayvon uslubi" ustunlik qildi.

Dehqonchilik madaniyatining paydo bo'lishi va u bilan bog'liq bo'lgan butparast agrar kultlari o'troq xalqlarda dunyo va insonning tabiatdagi o'rni haqidagi yaxlit, hayratlanarli darajada uyg'un g'oyalarning yakuniy shakllanishiga sabab bo'ldi. Amaliy san'atda uzoq vaqt davomida xalq dekorativ san'atining syujet tuzilishini belgilab bergan tasviriy simvolizm tizimi shakllanmoqda. Doira hayot beradigan quyosh ramzidir; tongni bashorat qiluvchi xo'roz - bashoratli qush; o'rdak yoki g'ozlar qatori - suv, daryo; buqa yoki buqa shoxlari - unumdorlikning timsolidir; ot - quyosh yoki jangchining tasviri, jangdagi g'alaba; shox, buta - bahor, tabiatning qayta tug'ilishi va boshqalar.

VIII - X asrlarda juda ko'p turli xil mahsulotlar boy bezatilgan. Badiiy texnika xilma-xildir. Masalan, yog'ochdan yasalgan buyumlar ham o'yilgan, ham bo'yalgan; metall zarb qilingan, zarb qilingan, o'yilgan, emallangan; gazlamalar boʻyaladi, iplar, munchoqlar, marvaridlar va boshqalar bilan naqshlanadi. 10-13-asrlardagi shahar yog'och ustalari allaqachon juda boy asboblar to'plamiga ega: arra, bolta, bolg'a, pichoq, keski, matkap, planer. Arxeologlar tomonidan topilgan kichik uy-ro'zg'or buyumlari (qoshiqlar, idishlar, shaxmat sandiqlari) qadimgi rus hunarmandlarining ajoyib mahorati haqida gapiradi.

Shahar badiiy hunarmandchiligining jadal rivojlanishi Rossiyada 10-asrning oxiridan boshlanadi. O'sha paytda turli xil mahsulotlarga bo'lgan ehtiyoj yangi tarixiy sharoitlar - slavyan qabilalarining birlashishi va ular tomonidan eng yirik Sharqiy slavyan davlatini tashkil etishi, yagona davlat dinini (xristianlik) qabul qilishi, xudolarning rivojlanishi tufayli keskin oshdi. shaharlar, tashqi diplomatik va savdo aloqalarini kengaytirish. Mo'g'ul-tatar istilosi (1237) va undan keyingi qariyb uch asrlik Rossiyaning Oltin O'rda xonlariga qaramligi iqtisodiy faoliyatning ko'plab sohalarida tanazzulga va turg'unlikka olib keldi. Biroq, ular turli hunarmandchilik bo'yicha bilim, tajriba va ko'nikmalarni to'plashda davom etgan xalqning ijodiy kuchini to'liq falaj qilmadi. Rus ustalari Oltin O'rda zodagonlari va oddiy aholisi orasida juda qadrlangan.

Rossiyada gazlama va teri kiyinish san'ati keng rivojlangan. Mebel, devor va shiftlarni qoplash uchun juda ko'p matolar mavjud edi. Ular uchun xom ashyo zig'ir, kanop, qo'y juni edi. Ipak matolari - tafta, bayberek, atlas va baxmal, shuningdek, nozik matolar olib kelingan. Matolarning tovoni yoki tovoni Rossiyada 10-asrdan beri ma'lum. Bo'yoqchilar tovarlarning tez sotilishini hisobga olib, qo'lda bo'yalgan matoni o'yilgan yog'och taxtalardan bosma bilan almashtirdilar. Keyinchalik, plomba naqshlari ham taxtalarda qilingan, ularga mixlar bolg'a bilan urilgan. Ko'p rangli matolar bir nechta taxtalardan bosib chiqarish yo'li bilan olingan. Yog 'yuvish yoki muhallabi bo'yoqlari, pastada oltin yoki kumush kukunlari ishlatilgan. Ko'pincha zig'ir to'ldirilgan, kamroq kenevir.

Metall buyumlar, bezaklar va detallar o'sha paytda Evropada ma'lum bo'lgan barcha usullar bilan ishlab chiqarilgan. Emal biznesi yuqori gullab-yashnash bosqichiga yetdi - eruvchan rangli shishasimon massa (kloisonné yoki champlevé emal) bilan metall buyumlarni qoplash. Emal texnikasi san'atiga yaqin niello san'ati edi, ya'ni. o'yilgan naqshning chuqurchalarini qoralash. Filigran san'ati ular bilan chambarchas bog'liq edi - oltin va kumush (kamroq - mis) simlardan bezak to'qish.

Yaltillash Rossiyada 15-asrdan beri keng tarqalgan. Tez orada yog'ochni zardo'zlash va kumushlash duradgorlikning sevimli kasbiga aylandi. Duradgorlar, o'ymakorlar, zargarlar va boshqa hunarmandlarni tayyorlash, qoida tariqasida, monastirlarda bo'lgan. Shunday qilib, 1456 yilda Trinity-Sergius Lavrada usta Ambrose rahbarligida yog'och o'ymakorlari maktabi tashkil etildi. Buyuk Gertsog saroyining ehtiyojlarini qondirish uchun Vasiliy III 1511 yilda Moskva qurol-yarog'ini - turli xil qurollar va uy-ro'zg'or buyumlarini ishlab chiqaradigan ustaxonalarni tashkil etdi.

17-asrda uy-ro'zg'or buyumlari va turar-joy interyerining badiiy yechimida an'anaviy rus bezak va dekorativ naqshlari o'z o'rnini topdi: qadimgi Kiev, Novgorod, Suzdal va Vladimir. Shu bilan birga, ustalar gotika, italyan Uyg'onish va barokko syujetlari va usullaridan foydalanadilar va o'ziga xos tarzda qayta ishlaydilar.

Qadimgi Rossiya amaliy san'ati rivojlanishning uchta asosiy bosqichini bosib o'tdi:

Ibtidoiy jamoa va qabilaviy tuzum sharoitida badiiy ijodning alohida turi sifatida shakllanish bosqichi;

Mo'g'ullardan oldingi davrda Kiev va Vladimir-Suzdal shtatlari hududida milliy an'analar va maktablarning shakllanish bosqichi;

- yuqori kasbiy rivojlanish bosqichi va bozor uchun mahsulot ishlab chiqarishning paydo bo'lishi.

Ustalar ijodining ijtimoiy yo'nalishi bo'yicha ushbu bosqichlar o'rtasidagi barcha farqlar bilan, ularni Rossiyada dekorativ-amaliy san'at rivojlanishining yagona davri deb aytish mumkin, chunki bu ko'p asrlik davrda "o'zaro faoliyat. kesish” tendentsiyalari va unga umumiy yo'nalishlarni kuzatish mumkin.

3. Rossiya amaliy san'ati XVIII - boshlash XX asrlar.

Rossiyaning 17-asr oxiri - 18-asrning birinchi choragidagi tarixi Rossiyadagi eng yirik siyosiy arboblardan biri - Pyotr I nomidan ajralmasdir. Bu davrda nafaqat madaniyat va boshqa sohalarda ham muhim yangiliklar kiritilmoqda. san'at, balki sanoatda ham - metallurgiya, kemasozlik va boshqalar.

Ayni vaqtda umumta’lim va maxsus ta’lim davlat tizimining asoslari yaratilmoqda. Yangi maktablar tashkil etildi, yigitlar chet ellarga oʻqishga yuborildi, 1725 yilda Fanlar akademiyasi tashkil etildi, uning qoshida badiiy hunarmandchilik boʻlimi ochildi.

18-asrda arxitektura va shaharsozlikning yangi tamoyillari shakllandi. 1703 yilda boshlangan Sankt-Peterburg binolari estetik jihatdan bir butunlikni ifodalovchi interyerlar guruhi uchun murakkab yechimning birinchi namunalarini taqdim etadi. Ichki makonlarning dekorativ uyg'unlashuvi barcha individual mahsulotlarning shakli va tugatishida asosiy, belgilovchi printsip sifatida kuzatilishi mumkin. 18-asr boshidagi saroy binolarining bezaklari shunga qaramay, vazminlik va utilitar echimlar bilan ajralib turadi. Mebel qismlari, garchi ular strukturaviy jihatdan mustaqil bo'lsa-da, bir-biri bilan stilistik umumiylikka ega va o'sha davrning ishbilarmon interyeriga juda mos keladi. Bunga devor panellari, eshik va deraza teshiklari, kornişlar, eshik panellari va boshqalarni qayta ishlashda yog'ochdan keng foydalanish yordam beradi.Asta-sekin saroy interyerlarini tashkil qilish usullari aholining o'rta qatlamlari uylariga tarqaldi. Bu davr G'arbiy Evropa Barokkosining (Gollandiya, Angliya) xarakterli xususiyatlarining mahsulotlarini shakllantirishning ortishi bilan ajralib turadi.

Olijanob hayot me'yorlari, endi kuchli, barqaror, yorqin sinf tamg'asini olgan holda, interyer dizaynidan vakillikni talab qiladi - suveren shaxs hayotidagi boylik, nafosat va yorqinlik namoyishi. Qadimgi turmush tarzi shakllari, shu jumladan Pyotr (hali ham ishbilarmon, qat'iy) 18-asrning o'rtalarida nihoyat majburan chiqarib yuborildi. Rus san'atida ustun mavqeni rokoko uslubi deb ataladigan uslub egallaydi, bu mantiqiy ravishda kech barokko tendentsiyalarini yakunlaydi. Bu davrning tantanali interyerlari, masalan, Peterhof va Tsarskoye Selo saroylarining ba'zi xonalari deyarli butunlay o'ymakorlik bilan bezatilgan.

Rokail bezaklarining umumiy xususiyatlari (chiziqlarning egriligi, barglarning, qobiqlarning, ko'zlarning stilize qilingan yoki hayotga yaqin gullarining mo'l-ko'l va assimetrik joylashishi) o'sha davrdagi rus me'morchiligi va mebellarida to'liq takrorlangan, keramika, kiyim-kechak, aravalar, tantanali qurollar va boshqalar d.

18-asrning 60-yillaridan boshlab rus me'morchiligida o'zining ixcham va qat'iy shakllari bilan klassitsizmga o'tish boshlandi, antik davrga aylandi va katta vazminlik va inoyat bilan ajralib turdi. Xuddi shu jarayon amaliy san'atda ham uchraydi.

Shahar saroylari va saroylarini rejalashtirish, jihozlash va bezashda aniq simmetriya va mutanosib ravshanlik namoyon bo'ladi. Binolarning devorlari (deraza o'rtasida yoki ularga qarama-qarshi) ipak damaskdan yasalgan nometall va panellar, dekorativ paxta matolari, mato yoki astarlangan bo'yalgan tuvallar bilan yashiringan. Zaminlar har xil turdagi yog'ochdan yasalgan, ba'zan esa tuval yoki mato bilan qoplangan; shiftlar bo'yalgan (masalan, bo'rttirma qolipga taqlid qiluvchi grisaille texnikasi). Old xonalarda devorlardan shiftga o'tishlar kornişlar shaklida hal qilinadi, eshiklar rivojlangan profilli qoplamali portallarga aylanadi. Deraza teshiklari keskin oshadi, chiroyli nisbatlarga ega bo'ling.

Odatda ikkinchi qavatda joylashgan uy-joylarning yaqinligi devor va polni bezash uchun mahalliy yog'och turlaridan foydalanish orqali yaratiladi. Shunday qilib, parketni terish o'rniga, "mum ostida" archa taxtalari ishlatiladi. Devor va shiftlar ko'pincha mato bilan qoplangan yoki devor qog'ozi bilan qoplangan. Agar old xonalarda ajoyib o'lchamdagi marmar kaminlar o'rnatilgan bo'lsa, u holda intim xonalarda plitkalar bilan qoplangan poydevor yoki oyoqlarda an'anaviy pechkalar o'rnatiladi. Yoritgichlardagi farq ham xuddi shunday sezilarli: zallarda bu zargarlik buyumlari bilan yasalgan va qimmatbaho qandillar, qandillar, qandillar, kameralarda - ancha sodda shamdonlar va lampalar. Old va uy mebellari shakllarida yanada ko'proq kontrast mavjud. Bularning barchasi saroylar va qasrlar egalarining pulni tejash istagi haqida emas, balki ob'ektiv muhitni muhim omil sifatida ko'rib chiqishlari haqida gapiradi: psixologik jihatdan mos muhit.

18-asrning oxiri - 19-asrning birinchi yarmidagi mebellarning aksariyati va boshqa bir qator mahsulotlar doimiy ravishda kerak emas edi: agar zarurat bo'lmasa, ular olib tashlandi yoki binolarning nofaol foydalanilgan qismlariga o'tkazildi. O'tirish uchun mebel yopiq bo'lishi kerak. Xuddi shu tarzda, ishchi tekisligi bilan o'zgartiriladigan mebel - choy va karta stollari, yig'iladigan ovqat stoli, tikuvchilik uchun stol, bir-biriga mos keladigan turli balandlikdagi stollar tizimi va boshqalar. kundalik vaziyatlar. Shu bilan birga, issiq mavsumda binodan tashqarida - terasta va bog'da amalga oshirilgan bir qator maishiy jarayonlar ta'kidlandi. Natijada yangi turdagi mahsulotlar keng tarqalmoqda - bog'dorchilik uchun mebel, soyabon ayvonlari, park lampalari va boshqalar. Parkning o'zi rivojlangan dekorativ san'at ob'ektiga aylanadi.

19-asrning birinchi choragi rus me'morchiligida mafkuraviy va qurilish ko'lamining umumiy yuksalishi bilan ajralib turdi, bu amaliy san'atda ham sezilarli jonlanishni keltirib chiqardi. 1812 yilgi urushdagi g'alaba ma'lum darajada umumevropa ahamiyatiga ega bo'lgan rus milliy madaniyatining shakllanish jarayonini tezlashtiradi va yakunlaydi. O'tgan davr klassitsizmi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan eng mashhur me'morlar - Voronixin, Quarenghi, Kazakovlarning faoliyati faqat asrning birinchi o'n yilligiga to'g'ri keladi. Ularning o'rnini rus san'atiga yangi g'oyalar va o'zgacha stilistik ruh olib kelgan Rossi, Stasov, Grigoryev, Bove kabi ajoyib ustalar galaktikasi egallaydi.

Qattiqlik va monumentallik me'morchilikning o'ziga xos xususiyatlari va imperiya uslubidagi turli xil uy-ro'zg'or buyumlari shakllaridir. Ikkinchisida dekorativ motivlar sezilarli darajada o'zgaradi, aniqrog'i, ularning tipologiyasi Qadimgi Misr va Rimning dekorativ belgilaridan - griffinlar, sfenkslar, fasyalar, harbiy atributlar ("kuboklar"), gulchambar bilan o'ralgan gulchambarlar va boshqalardan foydalanish orqali kengayadi. Erta klassitsizm misollari bilan taqqoslaganda, u odatda dekor miqdorini, mahsulotlarning kompozitsion yechimida uning "vizual og'irligini" oshiradi. Monumentallashtirish, ba'zan shakllarning qo'pollashishi, haqiqiy prototiplaridan tobora uzoqlashib borayotgan klassik bezak naqshlarining - qirralarning, gulchambarlarning, liralarning, zirhlarning va boshqalarning ko'proq umumlashtirilishi va geometriklanishi tufayli sodir bo'ladi. Ob'ektlarning manzarali (sahnalar, landshaftlar, guldastalar) bo'yash deyarli butunlay yo'qoladi. Ornament nuqta, kontur, qo'llanilishiga intiladi. Mahsulotlar, ayniqsa mebel, katta, massiv, ammo umumiy konfiguratsiya va siluet jihatidan xilma-xil bo'ladi. Biroq, 19-asrning o'rtalariga kelib, mebel to'plamlari tarkibi, turi va hajmi bo'yicha kichik kvartiralarning o'lchamlariga tobora ko'proq moslashdi. Mebel qismlarida imperiya uslubining og'irligi 1830-yillarda deyarli yo'qoldi.

19-asrning oʻrtalaridan boshlab barcha shaharlarda yakka tartibdagi kvartiralar egalari tomonidan ijaraga olingan uylar deb ataladigan uylarning barcha shaharlarida keng qamrovli qurilish boshlandi. Sinfiy-feodal jamiyati doirasida voyaga yetgan raznochinskaya qatlami (asosan, undan muhandislar, shifokorlar, o'qituvchilar va boshqalar chiqdi), shuningdek, kapitalistik doiralarda hayotni o'ziga xos o'lchoviga ko'ra tashkil qilish tendentsiyalari; arxitektura, amaliy va sanoat ijodkorligi sohasidagi yangi izlanishlarning eng muhim omillaridan biriga aylandi.

Burjuaziyaning daromadli uylari va saroylarining ancha kichikroq binolari ham tegishli muhitni talab qildi. Bu burjua - nemis yozuvchisi L.Eichrodtning qulaylik, yaqinlik va iqtisod ideali bilan personajlaridan biri nomi bilan atalgan "Biedermeier" deb nomlangan Evropa badiiy yo'nalishining tug'ilishi bilan bog'liq. 19-asr boshidagi saroy buyumlari namuna sifatida olingan, ammo ularning hajmi kamayadi, shakli engilroq va oddiyroq bo'ladi.

19-asrning 2-yarmida qoʻl mehnati utilitarian uy-roʻzgʻor buyumlari ishlab chiqarishdan yanada siqib chiqarildi. Asrlar davomida ularni badiiy hal etish usullari va usullari, shakllanish tamoyillari asrlar davomida rivojlanib, bozorda narsalarni ishlab chiqarishning ommaviyligi va rentabelligidagi yangi iqtisodiy tendentsiyalarga zid keladi. O'zgaruvchan vaziyatga javob ikki xil bo'ladi. Ba'zi ustalar - ularning aksariyati - murosaga kelishadi. Barcha kundalik narsalarning an'anaviy ko'rinishini dekorativ-amaliy san'at ob'ekti deb hisoblab, ular klassitsizmning bezak motivlarini mashina va seriyali texnologiyalarning imkoniyatlariga moslashtira boshlaydilar. Mahsulotlarni bezash va bezashning "samarali" turlari paydo bo'ladi. 1830-yillarda Angliyada Genri Kul tashqi ko'rinishdagi islohotchi shiorni ilgari surdi - zavod mahsulotlarini "tasviriy san'at shakllari olamidan" elementlar bilan bezash. Ko'pgina sanoatchilar uy jihozlarining tashqi ko'rinishi bilan bezatilgan, bezak bilan boyitilgan shakllariga iste'molchi massasining biriktirilishidan foydalanishga intilib, shiorni olishga intilishadi.

G'arbiy Evropa mamlakatlarida va Rossiyada birinchi marta ijodida chuqur xalq an'analari saqlanib qolgan hunarmandchilik artellari va hunarmandlari nazariyotchilar va professional rassomlarning e'tiborini tortdi. Rossiyada 1870-1890 yillardagi Nijniy Novgorod yarmarkalari yangi sharoitlarda ushbu an'analarning hayotiyligini namoyish etadi. Ko'pgina professional rassomlar - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Rerich va boshqalar dekorativ san'atning xalq kelib chiqishiga ishtiyoq bilan murojaat qilishadi. Rossiyaning turli viloyat va viloyatlarida, Pskov, Voronej, Tambov, Moskva, Kamenets-Podolsk va boshqalar kabi shaharlarda hunarmandchilik korxonalari vujudga keldi, ularning asosini qoʻl mehnati tashkil etadi. Moskva yaqinidagi Abramtsovodagi, Smolensk yaqinidagi Talashkinodagi ustaxonalar, Sankt-Peterburg yaqinidagi P.Vaulin korxonasi, Moskvadagi Murava kulolchilik arteli faoliyati yoʻqolib borayotgan ijodiy hunarmandchilikni qayta tiklashda alohida ahamiyatga ega edi. Biroq, bu barcha ustaxonalarning mahsulotlari umumiy iste'molning shunchalik arzimas qismini tashkil etganki, ular ommaviy ishlab chiqarishga sezilarli ta'sir ko'rsata olmasdi, garchi ular ommaviy mashina ishlab chiqarish bilan bir qatorda xalq an'analarini saqlaydigan bezak san'ati mavjudligining qonuniyligini isbotladilar. narsalar. Keyinchalik bu bezak-amaliy sanʼatning zargarlik (zargarlik), gilamdoʻzlik, tikuvchilik kabi yoʻnalishlariga mashina texnikasining kirib kelishi bilan tasdiqlanib, ularning badiiy sifati keskin pasayib ketdi.

19-asrning ikkinchi yarmida ishlab chiqarilgan mahsulotlarning asosiy qismi shakllarida amalda yangi hech narsa ishlab chiqilmaydi. Biroq, hozirgi vaqtda eng umumiy holatning yangiligi innovatsion qidiruvlar uchun ichki shartlarni qo'shishga yordam beradi - stilistik izlanishlarni muhim ijodiy ehtiyoj sifatida, ustaning badiiy individualligining namoyon bo'lishi sifatida amalga oshirish. Agar shu paytgacha stilistik yo'nalishlar (gotika, Uyg'onish davri, barokko, klassitsizm va boshqalar), qoida tariqasida, dunyoning estetik rivojlanishidagi umumiy, deyarli "global", o'z-o'zidan kristallangan tendentsiyalar natijasida tug'ilgan va tarqalgan bo'lsa, u holda 19-asrning o'rtalarida stilistik o'ziga xoslik individual rassom, me'morning bevosita ijodiy yutug'i sifatida qaraladi. Shu munosabat bilan barcha zamon va xalqlar san’ati merosiga qiziqish keskin faollashdi. Bu eng boy meros taqlid qilish, to'g'ridan-to'g'ri qarz olish manbasiga aylanadi yoki g'alati ijodiy qayta ishlashdan o'tadi. Natijada, mahsulotlarning asosiy qismi g'ayrioddiy rang-barang rasm bo'lib, unda antik davr, Romanesk davri, Gotika, Italiya yoki Frantsiya Uyg'onish davri, Vizantiya va Qadimgi Rossiya san'ati, Barokko va boshqalarning aniq yoki nozik xotiralari miltillaydi. , ko'pincha bir mahsulot, interyer, bino dizaynida eklektik tarzda aralashtirish. Shuning uchun me'morchilik va amaliy san'at tarixidagi bu davr eklektik deb ataldi. Shunga qaramay, buyumlar (chiroqlar, metall chelaklar, oluklar, idish-tovoqlar, taburelar va boshqalar) nisbatan arzon, lekin hech qanday badiiy maqsadsiz, ko'pincha xunuk shakllarda va sifatsiz ishlab chiqariladi.

Yangi uslubni izlash, bir tomondan, mashina ishlab chiqarish sharoitida haqiqiy ehtiyojni, mahsulotlarni shakllantirishga yangicha yondashuvni, bir tomondan, o'tmishdagi dekorativ an'analarni saqlashni hisobga olgan holda amalga oshiriladi. boshqa. 19-asrning oxiriga kelib Rossiya iqtisodiyotida mustahkam oʻrin egallagan burjuaziya arxitektura va dizaynda oʻzining badiiy mafkurasiga – olijanob madaniyat arxaizmlaridan oqilona, ​​nisbiy ozodlikka sigʻinishga intilib, hamma narsani ragʻbatlantirdi. o'tmishdagi uslublar bilan raqobatlasha oladigan san'at. 19-asrning oxirida Art Nouveau uslubi - Belgiya, Buyuk Britaniya va AQShda "yangi san'at", Germaniyada "Jugenstil", Avstriyada "Secession uslubi", Italiyada "erkin uslub". Uning nomi - "zamonaviy" (frantsuz modernedan) "yangi, zamonaviy" degan ma'noni anglatadi - latdan. modo - "hozir, yaqinda." O'zining sof shaklida, so'nib, boshqa stilistik tendentsiyalar bilan aralashib, uzoq davom etmadi, taxminan 1920 yilgacha, ya'ni. taxminan 20 - 25 yosh, XVII - XX asrlarning deyarli barcha uslublari kabi.

Art Nouveau turli mamlakatlarda va individual ustalarning ishlarida xilma-xil bo'lib, u hal qilgan vazifalarni tushunishni qiyinlashtiradi. Biroq, uning barcha variantlari uchun xarakterli bo'lgan xususiyat, ilgari ishlatilgan barcha dekorativ va bezak naqshlari va usullarini deyarli butunlay yo'q qilish, ularning tubdan yangilanishi edi. An'anaviy kornişlar, rozetlar, poytaxtlar, fleytalar, "kiruvchi to'lqin" kamarlari va boshqalar. o'rniga mahalliy o'sadigan stilize qilingan o'simliklar (nilufar, iris, chinnigullar va boshqalar), uzun jingalak sochli urg'ochi boshlar va boshqalar. Ko'pincha bezak yo'q va badiiy effekt siluetning ifodaliligi tufayli erishiladi, shaklning segmentatsiyasi, chiziqlar, qoida tariqasida, nozik chizilgan , go'yo erkin oqadigan, pulsatsiyalanuvchi. Art Nouveau mahsulotlarining shakllarida deyarli har doim rassomning injiq irodasini, mahkam cho'zilgan ipning tarangligini, bo'rttirilgan nisbatlarni his qilish mumkin. Haddan tashqari ko'rinishlarda bularning barchasi keskin ravishda kuchayadi, printsipial darajaga ko'tariladi. Ba'zida shaklning konstruktiv mantiqiga e'tibor bermaslik paydo bo'ladi, vazifaning ajoyib tomoniga deyarli soxta ehtiros, ayniqsa interyerlarni hal qilishda, ko'pincha samarali teatrlashtirilgan. Barcha zaif tomonlariga qaramay - da'vogarlik, ba'zan shakllarning baland ovozi, tarix, adabiyot, san'atni biluvchilar uchun tasviriy va bezakli syujetlarni hisoblash - Art Nouveau bino, interyer va uning jihozlarini echishda yangi yondashuvni olib keldi. Bu zamonaviy hodisalarning aksariyatini birlashtiradigan ikkinchi umumiy narsa. Turar joyning tartibi (burjua uylari, dachalari) oldingi davrdagi olijanob saroylarga xos bo'lgan har qanday sun'iy funktsional rayonlashtirish qonunlaridan ozod qilingan. U moslashuvchan bo'ladi, egasining hayotining individual uslubi va ritmiga moslashadi. Ko'p hollarda bu muammoning funktsional tomoniga, butun me'moriy va ob'ekt muhitini kompleks hal qilishga e'tiborning kuchayishiga olib keldi. Mebel bu muhitning organik elementi sifatida ko'riladi va yaratiladi, uning ko'p qismi o'rnatilgan bo'ladi. Saroylarning kompleks rivojlanishi ko'p qavatli uylardagi kvartiralar uchun turli xil tarkib va ​​maqsadlardagi mebel to'plamlarini ommaviy ishlab chiqarishni rivojlantirishga yangi turtki berdi. Aynan "yangi uslub" uchun harakatning chuqurligida g'oyalar tug'iladi va mahsulotlarni yaratish bo'yicha birinchi tajribalar o'tkaziladi, ularning go'zalligi sof dekorativ ishlov berish bilan emas, balki funktsional mantiq bilan belgilanadi. konstruktiv va texnologik yechim.

Art Nouveau, go'yo kundalik narsalarni yaratish san'atida yangi estetik va ijodiy tamoyillarni o'rnatish uchun yo'lni tozaladi va tayyorladi, yangi badiiy kasb - badiiy dizayn (dizayn) paydo bo'lishini tezlashtirdi.

G'arb mamlakatlari arxitekturasi va badiiy dizaynida funktsionalizm va konstruktivizmning maxsus yo'nalishlarga shakllanishi 1910-yillarning oxirlarida Birinchi jahon urushidan keyin hayotning barqarorlashuvi va iqtisodiyotning muvaffaqiyati munosabati bilan sodir bo'ldi. Ammo sanoat mahsulotlarini ishlab chiqarish sohasida jiddiy siljish faqat 1910-yillarning oxirida, Evropadagi ikkita eng yirik ta'lim markazlari - Germaniyadagi Bauhaus (1919) va Sovet Rossiyasidagi VXUTEMAS (1920) paydo bo'lganida rejalashtirilgan.

Rossiyada amaliy san'atning rivojlanishi 18-20-asr boshlarida namoyon bo'ladi keskin va murakkab jarayon. Uning eng muhim hodisa va hodisalarining aksariyatining xronologik doirasi juda noaniq, bir-birining ustiga qatlamlangan. Ammo undagi asosiy tarkib bu davrda yuzaga kelgan tendentsiyalarning eng muhimi, tobora kuchayib borayotgan xarakterli ichki qarama-qarshiliklar edi.

An'anaviy klassik estetikaning, keyin esa ko'p jihatdan zamonaviylik estetikasining ommaviy mashina ishlab chiqarish iqtisodiyoti va texnologiyasiga mos kelmasligi ularning parchalanishi bilan yakunlanishi kerak edi.

Badiiy hayotda keskin qarama-qarshiliklarga sabab bo'lgan yana bir inqiroz tendentsiyasi - bu professional amaliy san'at va milliy an'analarni saqlashga harakat qilgan demokratik xalq ijodiyotiga qo'yiladigan talablar o'rtasidagi tobora ortib borayotgan tafovutdir. Bu bo'shliqni ko'plab san'at ustalari imtiyozli tabaqalar va mamlakat ommasining estetik va madaniy ehtiyojlariga qarama-qarshiligi sifatida qattiq his qildilar.

Nihoyat, 19-asr san'at sanoatining rivojlanishidagi uchinchi qarama-qarshilik, ishlab chiqarishning o'zi (mashina texnologiyasining o'sha paytdagi rivojlanish darajasida) rassomdan foydalanishga ob'ektiv qobiliyatsizligini hisobga olgan holda, maxsus rassomlarni jalb qilishning shoshilinch zaruratidir. muhandis va texnolog bilan birga sanoat mahsulotini yaratuvchilarning yagona jamoasining teng huquqli a'zosi.

19-asr amaliy sanʼatining (ayniqsa ikkinchi yarmi) bu qarama-qarshiliklar bilan singib ketishi uning xilma-xilligi va estetik murakkabligini, yuzaga kelgan va qoʻyilgan ijodiy muammolarning murakkabligi va ogʻriqli yechilmasligini belgilab berdi. Dizaynning kashshoflari (Rayt, Berens, Mies van der Roe va boshqalar) tomonidan ko'p jihatdan oldindan belgilab qo'yilgan bu qarama-qarshiliklardan chiqish yo'li, tarix ko'rsatganidek, faqat ob'ekt muhitining estetikasini qayta ko'rib chiqish yo'lida mumkin edi. , ommaviy sanoat ishlab chiqarishi oldida turgan yangi ijtimoiy-madaniy talablar va rassomning o'z mahsulotlarini yaratishdagi o'zgaruvchan rolini hisobga olgan holda.

4. Rang haqida tushuncha. Xromatik va akromatik ranglar.

Rang - jismlarning ular tomonidan aks ettirilgan yoki chiqaradigan yorug'likning spektral tarkibiga muvofiq u yoki bu ko'rish hissiyotlarini keltirib chiqarish xususiyati.

Rang ohang (rangning turli xil soyalari), to'yinganlik (rangning yorqinlik darajasi), engillik (rang sirtining aks etishi) kabi xususiyatlarga ega. Ranglarning barcha xilma-xilligi uchta asosiy diapazonda porlashi mumkin:

1) oqdan qora ranggacha bo'lgan bir qator kulrang akromatik tonlar (ular faqat yorug'likda farqlanadi, bu aks ettirish koeffitsienti bilan belgilanadi);

2) quyidagi mezonlar bo'yicha bo'linadigan xromatik seriyalar (spektrning ranglari):

a) issiq gamma: sariq, to'q sariq - qizil va ularning oraliq holatlari;

b) sovuq gamma: yashil, ko'k - binafsha va ularning oraliq holatlari;

v) qo'shimcha ranglar: ko'k - to'q sariq, yashil - qizil, binafsha - sariq. Qo'shimcha ranglar spektral ranglar doirasida bir-biriga diametrik ravishda qarama-qarshi joylashgan;

3) xromatik (spektral) ranglardan akromatiklarga o'tadigan qatorlar, masalan: yashildan oqga, yashildan kulrangga, yashildan qora rangga.

Turli odamlarda rangni idrok etish o'xshashdir. Rang ob'ektiv fazilatlarga ega, siz his-tuyg'ularingizni tahlil qilish va rangni uyg'un ob'ekt muhitini yaratish vositasi sifatida ishlatish uchun ularni bilishingiz kerak.

Rang bizning haqiqiy makonni idrok etishimizga ta'sir qiladi: "issiq" spektrning ranglari vizual tarzda yaqinlashadi. Shuning uchun, masalan, to'q sariq yoki qizil rangli samolyotlar bizga teng masofadagi ko'k samolyotlarga qaraganda yaqinroq ko'rinadi. To'q ranglar ob'ektlarni engil narsalarga qaraganda vizual ravishda og'irroq qiladi. Biroq, issiq ranglar sovuqdan ko'ra ko'proq og'irlik bilan bog'liq. Rang berish, shuningdek, o'lchamni idrok etishga ta'sir qiladi: qorong'i fonda yorug'lik nuqtasi teng o'lchamdagi qorong'i nuqtadan kattaroq ko'rinadi.

Lekin har doim ham rangning u yoki bu ta'sirini faqat jismoniy yoki fiziologik jihatdan tushuntirish mumkin emas. Rangga bo'lgan munosabat madaniy me'yor bilan bog'liq. Rangning ramziy ma'nosi bor: qora rang evropaliklar uchun motam rangi, yaponiyaliklar uchun motam rangi esa oq. "Oq gvardiyachilar", "ko'k beretlar", "qora ko'ylaklar" ni eslang. Rang kod sifatida ishlatiladi: o't o'chirish mashinalari qizil rangda, havo kanallari ko'k rangda, gaz quvurlari sariq rangda va boshqalar bilan ajralib turadi. Svetoforning yashil, sariq, qizil chiroqlari hamma narsani biladi.

Biz rangni, qoida tariqasida, boshqa qo'shni ranglar bilan birgalikda qabul qilamiz. Buning natijasida shaxs tomonidan idrok qilinadigan umumiy tasvir shakllanadi. "Ranglar uyg'unligi", "chiroyli rang berish", "muvaffaqiyatli ranglar kombinatsiyasi" bizga tanish iboralar bo'lib, ularning orqasida taxminan bir xil mazmun yotadi.

Ranglarning bir-biriga nisbati qarama-qarshi bo'lishi mumkin yoki ular yaqin bo'lishi mumkin - nuances. Qarama-qarshi ranglardan ko'ra nozik ranglarni uyg'unlashtirish nisbatan osonroq, ammo bu ular har doim afzalroq degani emas.

Rangni tanlash shartli bo'lishi mumkin. "Funktsional rang berish" tushunchasi mavjud, ya'ni. bir tomondan rangning ob'ektiv xususiyatlariga, ikkinchi tomondan esa real vaziyatga asoslangan muayyan funksiya, harakat bilan bog'liq rang berish.

Rangni tanlash turli xil fikrlar bilan belgilanadi - xavfsizlik, tanib olish qulayligi va boshqalar. Masalan, yo'l mashinasi uzoqdan aniq ko'rinib turishi kerak. Do'kon atrofida yoki g'ildirakli transport vositasining orqasida harakatlanadigan kran odatda "zebra" bilan belgilanadi - qizil va oq, qora va sariq, oq va qora chiziqlar diqqatni tortadi. Bunday vaziyatda ishlatiladigan ranglar signal ranglari deb ataladi, ular kerakli reaktsiyani kuchaytiradi, mumkin bo'lgan xavf haqida signal beradi. Rang yordamida yana bir vazifa ham hal qilinadi - asabiy taranglikni kamaytirish. Masofadan boshqarish pulti tugmalari bir necha soat davomida ko‘z oldida turganida yoki butun smenada harakatlanuvchi to‘sar yoki frezalashtirgichlarni ko‘rgan operator uchun qanday keskinlik borligini tasavvur qilish oson. Bu erda neytral ohanglar qo'llaniladi, bu o'tkir qo'shimchalar va ranglar kontrastidan qochadi.

Bo'yashni davom ettirishdan oldin ular ranglarning taqsimot sxemasini belgilaydilar va shundan so'ng ranglarning o'zlari tanlanadi. Masalan, mashina bitta rangga bo'yalgan bo'lishi mumkin yoki siz salonni bitta rang bilan, g'ildiraklarning oldingi tekisliklarini boshqasi bilan, qolgan qismini uchinchisi bilan ajratib ko'rsatishingiz mumkin.

Ko'pincha rang tanlash amalda shartsiz va cheksizdir. Shaxsiy avtomobil qanday rangda bo'lishi kerak? Ha, nima bo'lsa ham. U xuddi telefon yoki changyutgich kabi oq, qora, qizil va ko'k bo'lishi mumkin.

Ranglarni moslashtirish qiyin va ba'zan mas'uliyatli vazifadir. Bu erda, ayniqsa, uy-joy haqida gap ketganda, "ta'm" momenti ham muhimdir. Rangli qaror uchun nafaqat rangning nomi yoki bir nechta ranglar muhim, balki muhim ahamiyatga ega o'lchov: qizilning qaysi soyasi - oqlangan yoki qora, ko'k-yashil yoki ko'k-binafsha rang bilan aralashtirilgan - qo'shni ohang bilan birlashtiriladi.

Rangni idrok etishning ob'ektiv naqshlarini bilgan holda, inson o'z ob'ekt muhitini chiroyli qilishi mumkin. U o'zining shaxsiy didi va afzalliklarini tahlil qilib, tashqi tomondan rang kombinatsiyasini baholash qobiliyatiga ega.

5. Rangning fiziologik ta'siri.

Rang yashash muhitini shakllantirishning eng qulay vositasidir. Mebel, deraza va eshiklar fabrikalarning katta tirajli ishlab chiqarishi bo'lsa-da, ularni printsipial jihatdan o'zgartirish mumkin emas, biz rang dizaynini tanlashda deyarli hech narsa bilan cheklanmaymiz. Uy aholisining ixtiyorida bo'lgan rang ko'p narsalarni qila oladi. Bu bizning uy-joyimizning xarakteriga sezilarli darajada ta'sir qiladi, ikkinchisiga qulaylik, estetik ko'rinish, individuallik beradi. Rang insonning o'zini namoyon qilish vositasi bo'lishi mumkin, ammo o'ziga xoslikka haddan tashqari ishtiyoqni istisno qilish kerak.

Oq yuzalar eng ko'p yorug'lik nurlarini aks ettiradi va shuning uchun ob'ektlarning relyefini boshqalarga qaraganda yaxshiroq ochib beradi. Agar xona tor bo'lsa va uni yanada kengroq qilish uchun ichki xohish bo'lsa, uning chegaralarini qanday surish kerak bo'lsa, devorlarga mavimsi yoki kulrang fon rasmi yopishtirish mantiqan. Keyin ularning samolyotlari orqaga chekinadi (vizual ravishda, albatta). Xona juda cho'zilgan bo'lsa va men uning chuqurligini biroz qisqartirmoqchi bo'lsam, oxirgi devor issiq ohangda (to'q sariq, qizil yoki terakota) bo'yalgan bo'lishi kerak - bu uni "yaqinlashtiradi".

Turar-joy interyerining cheklangan maydonida biz hech qachon rangni alohida-alohida sezmaymiz. Devorlarning, shipning, barcha ob'ektlarning ranglari bir-biriga ta'sir qiladi. Siz interyerning rangi "iqlimi" haqida gapirishingiz mumkin. Devorning rangi har doim mebelning rangi, zamin va pardalar rangi bilan birlashtiriladi. Tonal munosabatlar kosmosni idrok etishga ta'sir qiladi: kontrast nisbatlari yaqinlashadi, nuanslar esa yo'q. Mana bir misol: to'q ko'k qoplamali, engil yog'och bilan qoplangan, bir xil ko'k qoplamani birlashtirgan bir xil ottomanga qaraganda yaqinroq ko'rinadi, ammo yog'och allaqachon qorong'i. Xuddi shu ta'sir, ottomanning rangi va devor rangining nisbati tufayli yuzaga keladi. Bu xulosaga olib keladi: tor xonada kontrastlardan qochish kerak.

Xonalarning har biri dunyoning qaysidir tomoniga qaratilgan. Agar oyna ochilsa

Kasb-hunar mahsulotning tashqi ko'rinishini optimallashtirishga qaratilgan. San'at, texnologiya va marketing ushbu faoliyat sohasining uchta tarkibiy qismidir. Maqsadga muvaffaqiyatli erishish uchun professional yuqori sifatli prototiplarni qidiradi va tayyor bozor namunalarini tahlil qiladi. Uch o'lchovli modellashtirish yordamida u individual mahsulotning tashqi ko'rinishi va funksionalligi o'rtasidagi bog'liqlik muammosini hal qiladi. Mutaxassis xarajatlarni qanday kamaytirish va mahsulotni xavfsiz qilish kerakligini hisoblab chiqadi. Sanoat dizayneri grafik dasturlardan foydalanganda maksimal samaraga erishadi: 3D Studio Max, SolidWorks, solidThinking, Rhinoceros, Pro/Engineer, 3D CAiD, Solid Edge.

Shaxsiy sifat

Texnik va badiiy moyilliklarning uyg'un kombinatsiyasi sanoat dizayni uchun maqbuldir. Sanoat faoliyatiga ixtisoslashish amaliy fikrlashni talab qiladi. Bundan tashqari, dizayner mukammal uslub tuyg'usiga ega estetdir. Rivojlangan ko'z va aniq rang idroki talab qilinadi. Dizayner rassom emas, shuning uchun natija uchun ilhom emas, balki qat'iyat muhimroq rol o'ynaydi.

Bu kasb uchun qayerda o'qish kerak.

Dizaynerga kirish uchun Adabiyotdan imtihon natijalari talab qilinadi yoki. Shuningdek, ro'yxatning o'zgaruvchanligi matematika yoki chet tili bo'yicha oshiriladi. Abituriyent ikki qismdan iborat ijodiy testdan o'tadi: Chizma va kompozitsiya. Hujjatlarni topshirish uchun sanoat dizayni profilini tanlang.

Dastlabki ikki kursda talaba asosiy chizmachilik, rasm chizish, kompozitsiyani o‘rgatadi. O‘qituvchi ahamiyatsiz bo‘lmagan topshiriqlar yordamida o‘quvchini o‘ziga xos tarzda fikrlashga, narsalarni boshqa tomondan ko‘rishga o‘rgatadi. Shu bilan birga, talabalar professional dasturiy ta'minotdan foydalanish bo'yicha treningdan o'tadilar. Bakalavriatning oxirgi kurslarida barcha maxsus fanlar chuqurroq o‘rganiladi. Biroq, kasbni to'liq o'zlashtirish uchun o'qish muddatini olti yilgacha oshirish maqsadga muvofiqdir.

Universitet misollari:

• Sankt-Peterburg davlat sanoat texnologiyalari va dizayn universiteti - SPbGUPTD;

Kasbning ijobiy va salbiy tomonlari.

Karyera. Ish joylari.

Sanoat dizayneri uchun bo'sh ish o'rinlari odatda ishlab chiqarish va san'at ustaxonalari va dizayn studiyalari tomonidan e'lon qilinadi. Shuningdek, shaharning turli korxonalarida ishga joylashish mumkin. Ba'zan dizaynerlar frilanser bo'lib, keyinchalik o'z agentliklarini ochishadi. Ushbu kasb frilanser xizmatlari bozorida juda talabga ega. Masalan, Bee.net frilanser birjasiga har kuni sanoat dizayneri uchun masofaviy ish uchun o'nlab bo'sh ish o'rinlari qo'shiladi. Ish haqining dastlabki darajasi 20-30 ming rubl darajasida o'zgarib turadi. Tajribali mutaxassislar bazaviy stavkaning 55 ming rublgacha oshishiga ishonishlari mumkin.

bog'liq kasblar.

Veb-dizaynerlar ham tegishli mutaxassisliklardir.
Sanoat dizayneri Rossiyada juda kam uchraydigan mutaxassis. Kasbga bo'lgan talab yuqori bo'lganligi sababli, boshqa sohalardagi dizaynerlar ixtisoslikni o'zgartirishga moyildirlar. Kuchli istak va biznesga malakali yondashuv bilan jarayon unchalik murakkab emas. Professional adabiyotlarni o'rganish va kerakli dasturiy ta'minotni o'zlashtirishga arziydi.

Dizaynning ko'p turlari mavjud bo'lsa-da va har yili ko'proq yangilari yaratilsa-da, uning asosiy tarmoqlari soni juda oz. Xususan, uchta asosiy yo'nalishni ajratib ko'rsatish mumkin: sanoat dizayni, grafik va arxitektura.

Sanoat dizayni

Ushbu sanoat sanoat dizayni, ob'ekt yoki sanoat dizayni deb ham ataladi. Ushbu sohaning navlari orasida: transport dizayni, mebel dizayni, maishiy texnika va boshqalar.

Ushbu sanoat 18-asrda paydo bo'lgan va uning asoschisi ingliz rassomi va dekorativ san'at ustasi Josiah Wedgwood hisoblanadi. Sanoat dizaynining faol rivojlanishi 20-asrning ikkinchi yarmiga, ya'ni mahsulotlarning vizual dizayni boshlangan va marketing yo'nalishi jadal rivojlana boshlagan davrga to'g'ri keladi.

Sanoat sohasi dizaynerlari o'z oldiga odamni o'rab turgan narsalarni bezashni va shu bilan birga ularga eng katta funksionallikni berishni maqsad qilib qo'yishdi. Zero, mahsulotning inson uchun qanchalik zarurligi, uning qanchalik estetik ko‘rinishi va undan foydalanish qanchalik qulay bo‘lishi uning bozordagi muvaffaqiyati va xaridorlar talabiga bog‘liq.

Grafika dizayni

Ushbu filial eng keng tarqalgan va universal hisoblanadi. Bu odamlar har kuni duch keladigan grafik dizayn natijalari. Bu yoʻnalish rasman 1964-yilda, Grafik dizayn tashkilotlari xalqaro jamiyatining birinchi kongressi oʻtkazilganda shakllangan boʻlsa-da, uning kelib chiqishini hatto eng qadimgi qabilalarning qoyatosh sanʼatida ham koʻrish mumkin.

Grafik dizaynning maqsadi - atrof-muhitdagi uyg'unlik darajasini oshirish, aloqa ta'sirining samaradorligini oshirish. Grafik dizayn sub'ektning individual tashqi xususiyatlarini yaratish, odamlarga hissiy ta'sir qilish uchun javobgardir. Ushbu dizayn bo'limining bir nechta navlari mavjud. Xususan, u quyidagilarni o'z ichiga oladi: bosma dizayn, veb-dizayn, mobil dizayn, shrift dizayni va boshqalar.

Arxitektura dizayni

Uchinchi tarmoq - arxitektura dizayni yoki interyer dizayni. Bu odamni o'rab turgan tuzilmalarni loyihalash va uyg'unlashtirish bilan bevosita bog'liq. Dizaynning ushbu sohasi turli xil uslublarning (zamonaviy, konstruktivizm, minimalizm, barokko, yuqori texnologiyali va boshqalar) ta'sirini aks ettirdi.

Arxitektura dizayni juda ko'p turli xil kichikroq filiallarni o'z ichiga oladi. Bularga quyidagilar kiradi: interyer dizayni, sanoat muhiti dizayni, shahar atrof-muhit dizayni, landshaft dizayni, rangli dizayn, interaktiv dizayn va boshqalar.

Arxitektura va dizayn bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ikkita tushunchadir. Ularning simbiozi me'moriy dizayn - atrof-muhit ob'ektlarini kompleks loyihalashdir. Arxitektura dizayni me'moriy muhitni estetik tashkil etishning tarkibiy qismlari sifatida dizayn jarayonida allaqachon ko'rib chiqilgan ob'ektlarni yaratishga imkon beradi. Bunday yaxlit yechimlar tufayli arxitektura ob'ektlari shunchaki tuzilmaga aylanib qolmaydi, ular yashash sharoitlari va zamonaviy shaharlarning ko'rinishini shakllantirishga ta'sir qiladi.

Habitat dizayni mutaxassislik sifatida

Inson muhiti, uni o'rab turgan o'sha narsalar, binolar, narsalar uning munosabati, kayfiyati, ruhiyatiga kompleks ta'sir ko'rsatadi. O'tgan asrning o'rtalaridan boshlab, arxitektura va sanoat dizayni ob'ektlari inson muhitining ajralmas qismiga aylanib, unga hayot uchun eng qulay makonni taqdim etishi aniq bo'ldi. Bugungi kunda ekologik muammolarga qiziqish ayniqsa yuqori, chunki Rossiya aholisining aksariyati shaharlarda yashaydi.

"Dizayn va arxitektura" sintetik kontseptsiyasini loyihalash va ta'lim amaliyotiga o'tkazish zarurati mavjud. Arxitektura oliy o‘quv yurtlari bugungi kun voqeligiga mos ravishda yangi mutaxassislik – “Arxitektura muhitini loyihalash” yo‘nalishi bo‘yicha talabalar tayyorlashni boshladi. Dizayn va psixologiya elementlari arxitektura ta'limiga kiritildi, bu sizga dunyoni tabiiy idrok etish qonunlariga muvofiq yaratish imkonini beradi. Bunday mutaxassislar fuqarolarning yashash muhitini kompleks tartibga solish va shaharda insonning qulay yashashini ta'minlash bilan bog'liq muammolarni hal qilish bilan shug'ullanadi.

Siz 270300 "Arxitektura muhitini loyihalash" mutaxassisligini ko'plab universitetlarda olishingiz mumkin, jumladan: Sankt-Peterburg davlat arxitektura va qurilish universiteti va Moskva arxitektura instituti.

O'quv dasturi me'moriy dizayn, dizayn grafikasi asoslari, kompozitsiya va rang bilan bir qatorda, ijodkorlikning psixologik asoslarini, rangni idrok etish va psixologiyasini, ishbilarmonlik aloqasi psixologiyasini va materialshunoslikni o'z ichiga oladi. Albatta, talabalar kompyuter grafikasi va asosiy dasturiy mahsulotlarni o'rganadilar: Adobe Photoshop, 3D Max, ArchiCAD.

“Arxitektura muhitini loyihalash” mutaxassisligi 1987 yildan oliy maktab bitiruvchilari nomenklaturasiga kiritilgan.

Ekologik dizaynerlar qayerda ishlaydi?

Atrof-muhit sharoitida dizayn madaniyatiga ega bo'lgan "me'mor-dizayner" malakasini olgan mutaxassislar yirik arxitektura va loyihalash tashkilotlarida talabga ega. Ammo ular estetik, ergonomik talablar, uslub tendentsiyalari, me'yorlar va qoidalarni hisobga olgan holda o'zlarining yashash joylarini tartibga solish va savdo pavilonini, kafe yoki yakka tartibdagi turar-joy binosini qurishni xohlaydigan xususiy mijozlar orasida alohida talabga ega.

Qurilishga bunday yondashuv bilan shahar yoki shahar atrofi landshaftiga tabiiy ravishda mos keladigan, interyeri va dizayni tashqarida joylashgan atrof-muhit ob'ektlari bilan uyg'un bo'lgan noyob me'moriy ob'ektlarni yaratish mumkin.