ANTRACT

mavzusida:

“XOR IJODI

G.V. SVIRIDOV"

To'ldiruvchi: sinf o'qituvchisi

vokal Kastornova E.A.

r.p. Znamenka

2015 yil

1. Kirish…………………………………………………….b. 3

2. G.V uslubining xususiyatlari. Sviridov…………………………… 4-bet

3. “Sergey Yesenin xotirasiga she’r”……………………………………11-bet.

4. “Choras” a capella …………………………………….…………..13-bet.

5. “Rus shoirlari so‘zlariga beshta xor” …………………………………………………….17-bet.

6. Xor ijodi G.V. Sviridov (hamrohsiz xorlar

va cholg‘u ansambli jo‘rligida) ……………….29-bet

7. Xulosa………………………………………………………32-bet.

8. Bibliografiya…………………………………………………………………..34-bet.

Kirish

Georgiy Vasilyevich Sviridov - bizning davrimizning eng o'ziga xos va yorqin rassomlaridan biri. Bastakor ijodida Vatan mavzusi alohida ahamiyatga ega. Bu lirik-epik asarlarda, xalq hayoti rasmlari, manzaralari va inqilob qahramonlik obrazlariga bag'ishlangan asarlarda yangraydi.

Ijodkorlik G.V. Sviridov she'riyatning majoziy dunyosi bilan uzviy bog'liqdir. She'rlari musiqasining adabiy asosiga aylangan shoirlar doirasi - kantatalar, oratoriyalar, vokal sikllari, individual romanslari va qo'shiqlari nihoyatda keng. Bu yerda A.S. Pushkin va M.Yu. Lermontov, dekabrist shoirlar va N. Nekrasov, R. Berns va V. Shekspir, A. Blok va V. Mayakovskiy, S. Yesenin va A. Isaakyan va boshqalar. Bu G.Sviridovni yuksak madaniyatli, barcha zamon va xalqlarning she’riy durdonalaridan foydalanish imkoniyatiga ega sozanda sifatida tavsiflaydi. Dunyoning eng yaxshi shoirlari ijodiga murojaat qiladigan bo‘lsak, G.Sviridov hamon rus, sovet va ayniqsa, sevimli S. Yeseninga ustunlik beradi: ikki yuzdan sal ko‘proq qo‘shiqning ellikdan ortig‘i Yesenin she’rlariga asoslangan. Aytgancha, aynan G. Sviridov S. Yesenin va V. Mayakovskiylarning she’rlariga birinchi bo‘lib murojaat qilmagan bo‘lsa-da, jiddiy akademik musiqa uchun “kashf qilish” sharafiga muyassar bo‘lgan.

Albatta, Sviridovning xor ijodi jiddiy izlanishlarni talab qiladigan mavzu bo'lib, u doimo olib boriladi. Bugungi kunda bastakor Sviridov talabchan, qiziqarli va shu qadar chuqurki, u uzoq vaqt davomida o'rganilishi aniq. Sviridov xor teksturasini hayratlanarli darajada nozik va aniq his qildi. Sviridov har doim eng yaxshi guruhlar uchun yozgan bastakor guruhlarning qadr-qimmatini hisobga olgan (aniqlash, yozib olish, yangi ijodiy vazifalarni qo'yish) tasodif emas;

G.V uslubining xususiyatlari. Sviridova

Sviridov musiqasida she’riyatning ma’naviy qudrati, falsafiy teranligi ohangdor ohanglarda, billur tiniqlikda, orkestr ranglarining boyligida, o‘ziga xos modal tuzilishida namoyon bo‘ladi. "Sergey Yesenin xotirasiga she'r" dan boshlab, bastakor o'z musiqasida qadimgi pravoslav Znamenniy qo'shig'ining intonatsiya va modal elementlaridan foydalanadi. Rus xalqining qadimiy ma'naviy san'ati dunyosiga tayanishni "Jannat haqida qayg'uli ruh" kabi xor asarlarida, "A. A. Yurlov xotirasiga" va "Pushkin gulchambari" xor kontsertlarida, ajoyib xorda kuzatish mumkin. A. K. Tolstoyning "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Ibodat", "Muqaddas sevgi", "Tavba she'ri") dramasi musiqasiga kiritilgan rasmlar. Bu asarlarning musiqasi sof va yuksak, unda katta axloqiy ma’no mujassam. "Georgiy Sviridov" hujjatli filmida bastakor Blokning muzey-kvartirasida (Leningrad) shoirning o'zi deyarli hech qachon ajralmagan rasm oldida to'xtagan epizod bor. Bu golland rassomi K. Massisning “Salome Yahyo choʻmdiruvchining boshi bilan” (16-asr boshlari) kartinasining reproduksiyasi boʻlib, unda zolim Hirod va haqiqat uchun oʻlgan paygʻambar obrazlari yaqqol qarama-qarshi qoʻyilgan. – Payg‘ambar shoirning timsoli, uning taqdiri! - deydi Sviridov. Bu parallellik tasodifiy emas. Blok kelayotgan 20-asrning olovli, bo'ronli va fojiali kelajagi haqida hayratlanarli tasavvurga ega edi. “...Koʻpgina rus yozuvchilari Rossiyani sukunat va uyqu timsoli sifatida tasavvur qilishni yaxshi koʻrar edilar, — deb yozgan edi A. Blok inqilob arafasida, — ammo bu tushning oʻrnini uzoqdagi boʻgʻilish egallaydi...” Va, “inqilobning qo‘rqinchli va kar” g‘ala-g‘ovurini tinglashga chaqirar ekan, shoir “bu g‘o‘ng‘iroq hamisha buyuklar haqidadir”, deb ta’kidlaydi. Aynan shu "Blok" kaliti bilan Sviridov Buyuk Oktyabr inqilobi mavzusiga yaqinlashdi, lekin u matnni boshqa shoirdan oldi: bastakor Mayakovskiy she'riyatiga murojaat qilib, eng katta qarshilik yo'lini tanladi. Darvoqe, bu musiqa tarixida uning she’rlarining birinchi ohangdor mahorati edi. Buni, masalan, mashhur she'rlarning o'ta majoziy tuzilishi o'zgartirilgan "Afsuratli oratoriya" finalidagi "Ketdik, shoir, qaraymiz, kuylaymiz" ilhomlantirilgan kuy, shuningdek, keng, "Men shahar bo'lishini bilaman" quvonchli qo'shig'i. Haqiqatan ham bitmas-tuganmas ohangdor, hatto madhiya imkoniyatlarini Sviridov Mayakovskiyda ochib bergan. Va "inqilob shovqini" 1-qismning ajoyib, tahdidli marshida ("Marshda aylan!"), finalning "kosmik" doirasida ("Yorqin va tirnoqsiz!") ... Va Blokning dahshatli bashorati so'zlariga javoban, Sviridov o'zining eng yaxshi asarlaridan birini yaratdi "Xordan ovoz" (1963). Blok o'z she'rlari asosida 40 ga yaqin qo'shiqlar yozgan bastakorni bir necha bor ilhomlantirgan: bular yakka miniatyuralar, "Peterburg qo'shiqlari" kamera sikli (1963) va "G'amgin qo'shiqlar" (1962), "Rossiya haqida beshta qo'shiq" kichik kantatalari. 1967) va "Tungi bulutlar" (1979), "Vaqtsizlik qo'shiqlari" (1980) xor tsiklik she'rlari.

Sviridov ijodida bashoratli xislatlarga ega bo'lgan yana ikki shoir asosiy o'rinni egallaydi. Bular Pushkin va Yesenin.

Oʻzini va butun boʻlajak rus adabiyotini haqiqat va vijdon ovoziga boʻysundirgan, oʻz sanʼati bilan xalqqa fidokorona xizmat qilgan Pushkin sheʼrlari asosida Sviridov alohida qoʻshiq va yoshlik romanslaridan tashqari “Pushkin”ning 10 ta ajoyib xorlarini yozgan. "Gulchambar" (1979), bu erda hayotning uyg'unligi va quvonchi shoirning qattiq mulohazasini abadiylik bilan yorib o'tadi ("Ular Zoryani urishdi"). Bastakor va shoir o‘rtasidagi ma’naviy yaqinlik bejiz emas. Sviridov san'ati ham noyob ichki uyg'unlik, ezgulik va haqiqatga bo'lgan ishtiyoqli intilish va shu bilan birga, boshdan kechirayotgan davrning buyukligi va dramatikligini chuqur anglashdan kelib chiqadigan fojia tuyg'usi bilan ajralib turadi. Sozanda va bastakor ulkan, betakror iste’dod sohibi sifatida o‘zini, eng avvalo, o‘z yurtining, uning osmoni ostida tug‘ilib o‘sgan farzandidek his qiladi. Sviridov hayotining o'zida xalq kelib chiqishi va rus madaniyatining yuksakliklari bilan to'g'ridan-to'g'ri aloqalar mavjud.

S. Yesenin - Sviridovning eng yaqin va har tomonlama asosiy shoiri (50 ga yaqin yakkaxon va xor asarlari). G'alati, bastakor uning she'riyati bilan faqat 1956 yilda tanishgan. "Men qishloqning so'nggi shoiriman" satri hayratda qoldi va darhol musiqaga aylandi, undan "Sergey Yesenin xotirasiga she'r" - muhim asar o'sib chiqdi. Sviridov, sovet musiqasi va umuman jamiyatimiz o'sha yillardagi rus hayotining ko'p qirralarini tushunishi uchun. Yesenin, Sviridovning boshqa asosiy "hammualliflari" singari, bashoratli sovg'aga ega edi - 20-yillarning o'rtalarida. u rus qishlog'ining dahshatli taqdirini bashorat qildi. "Ko'k maydon yo'lida" kelayotgan "Temir mehmon" - bu Yesenin qo'rqqan mashina emas (bir vaqtlar ular o'ylagandek), bu apokaliptik, qo'rqinchli tasvir. Shoir fikrini bastakor musiqada his qilgan va ochib bergan. Uning Yesenin kompozitsiyalari orasida o'zining she'riy boyligi bilan sehrli xorlar ("Jannatda g'amgin", "Moviy oqshomda", "Poda"), kantatalar, "Kastaway" kamerali vokal she'rigacha bo'lgan turli janrdagi qo'shiqlar bor. Rus" (1977). Endi, 80-yillarning oxirida, yosh Yeseninning "Yorqin mehmon" she'rlari asosida yangi oratoriya ustida ishlash tugallanmoqda.

G.Sviridov o‘zining xarakterli idroki bilan sovet madaniyatining boshqa ko‘plab namoyandalariga qaraganda ertaroq va chuqurroq rus she’riy va musiqa tilini, asrlar davomida yaratilgan qadimiy san’atning bebaho xazinalarini asrab-avaylash zarurligini his qildi, chunki bularning barchasidan avvalo milliy boyliklar. poydevor va an'analar butunlay parchalanib borayotgan asrimizda, tajribali suiiste'mollar asrida haqiqiy halokat xavfi mavjud.

Georgiy Vasilyevich Sviridovning vokal va xor musiqasini boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi - uning hayoliy dunyosi, qalbni hayajonga soladigan intonatsiyalari va qulayligi birinchi tovushlardanoq tinglovchilarni o'ziga jalb qiladi. Bu musiqa oddiy va badiiy emas. Ammo bu soddalik hayot va istakning murakkabligini chuqur anglash, shuningdek, bu haqda oddiy gapirish qobiliyatining natijasidir. Ko'pgina zamonaviy bastakorlarning eng murakkab izlanishlari fonida bu soddalik fenomenal va tushunarsiz ko'rinadi.

Sviridov asarlarining qahramoni - shoir, fuqaro, vatanparvar, o'z vataniga muhabbat. Uning vatanparvarligi va fuqaroligi - baland ovozda so'zsiz, lekin bastakorning asarlarini sokin, xira yorug'lik bilan to'ldiradi, iliqlik va ulkan zabt etuvchi kuch. Sviridov qahramonining barcha fikrlari, barcha intilishlari Vatan, xalq, rus madaniyati va urf-odatlariga bo'lgan qiziqishga qaratilgan. Va uning his-tuyg'ulari hech qachon yuzaki namoyon bo'lmaydi, balki ruscha tarzda har doim chuqur, pok, sof, samimiy.

"Vatan, Rossiya" mavzusi Sviridovning turli janrdagi barcha asarlarini qamrab oladi: monumental-qahramonlik "Pathetic oratorio" da, "Sergey Yesenin xotirasiga she'r" lirik-eposida, A.S. she'rlariga vokal tsikllarida. Pushkina, S.A. Yesenina, A.A. Blok. Ammo kimning she'rlari Sviridov qo'shiqlari va xorlarining asosini tashkil etishidan qat'i nazar, ular doimo Sviridovning o'ziga xos uslubida musiqaga tarjima qilinadi.

G.V.ning vokal va xor musiqasida katta o'rin tutadi. Sviridov rus tabiatining ba'zan yorqin, suvli, go'yo katta chiziqlar bilan bo'yalgan ("Sergey Yesenin xotirasiga she'r" da), ba'zida nozik, xiralashgan, "akvarel" tasvirlari bilan band ("Kuzda", " Bu kambag'al qishloqlar" F.I. Tyutchevning she'rlariga), keyin qattiq, qattiq ("Yog'och Rus" S.A. Yeseninning she'rlariga). Va tasvirlangan narsa doimo yurakdan o'tadi, sevgi bilan kuylanadi. Tabiat lirik qahramon Sviridovning dunyoqarashidan ajralmas, ajralmasdir. U jonlantirilgan, sirli tushunarsiz.

Tabiatni bunday yuksak idrok etish qahramon tabiatining teranligidan, uning ma’naviy nozikligidan, she’riy sezgirligidan kelib chiqadi.

G.V. Sviridov o'zining vokal va xor ijodida tariximiz va zamonaviy hayotimizdagi eng muhim voqea va hodisalarni, masalan, Kulikovo jangini ("Rossiya qo'shig'i" A.A. Blok she'rlariga), inqilobiy voqealarni ("Xotiradagi she'r") aks ettirishga intiladi. Sergey Yeseninning”, V. Mayakovskiy she’rlari asosida “Pathetic oratorio”).

Ammo Sviridov musiqasida nafaqat davrni yaratuvchi hodisalar o'z mujassamini topdi, balki u odamlarning oddiy, kundalik hayotini aks ettirdi. Bunda esa bastakor katta ijtimoiy umumlashmalarga ko‘tarilib, noodatiy ko‘p qirrali obrazlarni, ba’zan esa butun fojiali taqdirlarni yaratadi. Sviridov asarlaridagi xalq hayoti ham alohida turmush tarzi, ham e’tiqod va marosimlarning alohida olamidir; bu ham yuksak axloq, yuksak axloqiy tamoyil bo‘lib, xalqning omon qolishiga va o‘zligini saqlab qolishiga yordam bergan; Bu, nihoyat, har qanday o'lat, bosqin yoki qo'zg'olonlarga qaramay, asrlar, ming yillar davomida uzluksiz tirik hayotdir. Xalq hayotining haqiqatlari juda xilma-xil musiqada mujassamlangan: shiddatli lirik tuyg'u - va sokin muloyimlik, yashirin ehtiros - va qattiq tantana, yuksak qayg'u - va beparvo dadillik, buzuqlik.

"Musiqadan A.K. Tolstoyning "Tsar Fyodor Ioannovich" tragediyasigacha bo'lgan uchta xor" (1973) G.V. Sviridova. U erdan chiziq Sviridov ijodining cho'qqisiga cho'ziladi. Asta-sekin bastakor ijodning she'riy manbasi sifatida pravoslav kundalik hayotga murojaat qilish g'oyasini rivojlantirdi. Musiqa ish daftarlari bu ijodiy g'oyaning boshlanishini aniqlash va vaqt o'tishi bilan bosqichma-bosqich o'zgarishini kuzatish imkonini beradi. Yil bo'yicha u quyidagicha ko'rinadi:

1978 yil - "Pasxa gimnlaridan" (yakkaxon bas, aralash xor va simfonik orkestr uchun);

1979 yil - "Buyuk shanba qo'shiqlari" (yakkaxon bas, aralash xor va simfonik orkestr uchun);

1980-1985 - "Mass" (jo'rsiz aralash xor uchun);

1985 yil - "Pasxaning buyukligi" (o'quvchi, aralash va bolalar xorlari uchun);

1985 yil - "Sirdan" (aralash xor va simfonik orkestr uchun).

1985 yildan 1997 yil 11 dekabrgacha Sviridov o'zining so'nggi ishi ustida ishladi, bu unga o'ziga xos ruhiy musiqiy vasiyatga aylandi. Musiqa qo‘lyozmalari asosan saralanganidan keyin bu rejaning ko‘lamini tasavvur qilish mumkin. Gap shundaki, Sviridovning o'zi tomonidan nashrga tayyorlagan "Qo'shiqlar va ibodatlar" asari bastakorning shaxsiy arxivining qo'lyozma dengizida yashiringan musiqiy "aysberg" ning kichik, yuzaki qismidir. Agar “Qo‘shiqlar va duolar”ning bajarilgan nashri 16 qismdan iborat bo‘lsa, “Liturgik she’riyatdan” shartli nomiga ega bo‘lgan asosiy asarning kompozitsion rejasi 43 (qirq uch!) nomni o‘z ichiga oladi.

"Liturgik she'riyatdan" - bu pravoslav ibodati uchun an'anaviy matnlar bastakor tomonidan hamrohsiz xor uchun (bu pravoslav ibodatining yozilmagan kanoniga mos keladi) va yakkaxonlar, orkestr jo'rligidagi xor uchun tuzilgan asardir. Bu faqat aralash, cherkov va dunyoviy shakllarda ifodalangan yuksak ma'naviy san'atdir. Va shunga qaramay, Georgiy Vasilevichning so'zlariga ko'ra, "Unda pravoslav ibodatining yuksak tantanali ruhi hukm suradi".

Bu Sviridov ijodi evolyutsiyasining ichki ma'nosi bo'lib chiqdi, bu buyuk rassomning, butun to'liqligi va ko'p qirraliligi bilan g'ayrioddiy tabiatga ega rus odamining ma'naviy yo'li edi, u o'z xalqi bilan barcha bo'ronlar va og'ir kunlarni boshdan kechirdi. 20-asr.

Sviridov rus klassiklarining tajribasini davom ettirdi va rivojlantirdi, birinchi navbatda M.P. Mussorgskiy, uni 20-asr yutuqlari bilan boyitgan. U qadimiy kant va marosim qoʻshiqlari anʼanalaridan foydalanadi; Znamenny qo'shiq aytadi va shu bilan birga - zamonaviy shahar ommaviy qo'shig'i.

Sviridov vokal va vokal-simfonik musiqa anʼanalarini rivojlantirdi va davom ettirdi, uning yangi janr turlarini yaratdi. Shu bilan birga, garmoniya va musiqiy shakl sohasida u yangi, o'ziga xos va individuallikni ko'rsatdi.

"Sergey Yesenin xotirasiga she'r".

Sviridovning ko'plab asarlari she'riyatning majoziy dunyosi bilan bog'liq. She'rlari musiqasining adabiy asosiga aylangan shoirlar doirasi - kantatalar, oratoriyalar, vokal sikllari kompozitorni ko'p jihatdan yuksak madaniyat sozandasi sifatida tavsiflaydi.

Sviridovning sevimli shoiri - Sergey Yesenin: ikki yuz qo'shiqdan ellikdan ortig'i Yesenin she'rlari asosida yozilgan. Aynan Sviridov Yesenin she'riyatini chinakamiga musiqaga ulkan chuqurlik va miqyosdagi shoir sifatida kiritgan - nafaqat lirik vahiylar muallifi, balki faylasuf.

1955 yilda G.V. Sviridov o'zining eng yaxshi asarlaridan birini yaratadi - "Sergey Yesenin xotirasiga she'r". “Ushbu asarda men shoirning tashqi qiyofasini, lirikasi dramasini, hayotga bo‘lgan ehtirosli muhabbatini va she’riyatini hayajonli qiladigan xalqqa bo‘lgan chinakam cheksiz muhabbatni qayta tiklamoqchi edim. Bu ajoyib shoir ijodining ana shu jihatlari men uchun qadrlidir. Men esa bu haqda musiqa tili bilan aytmoqchi edim...” – bastakor o‘z ijodiy rejasining mazmun-mohiyatini, Rossiyaning eng yaxshi shoirlaridan biriga munosabatini mana shunday belgilab bergan.

Bu asarning diqqatga sazovor tomoni, birinchi navbatda, musiqa muallifi Yesenin she'rlarining majoziy tuzilishini, milliy rus xarakterining ruhi boyligini tavsiflovchi barcha xilma-xil kayfiyatlarni va ularning soyalarini juda ishonchli tarzda etkazgan. Og'riqli g'amginlik, yolg'izlikning qayg'usi va hayotdan norozilik va tabiatga muhabbat bor, xoh qor bo'roni, xoh qishki bo'ron, xoh yoz tushida, unga qarshi dehqon iztiroblari, o'rim-yig'imlari yoki shoirning she'riy surati bor. yoz kechasi va butparastlik marosimining sehrli sahnasi paydo bo'ladi. Nafaqat shoir siymosi, balki u o‘zi o‘sib-ulg‘aygan, eng yaxshi qo‘shiqlarini bag‘ishlagan xalq siymosi ham namoyon bo‘ladi.

Yeseninning barcha she'riyati rus qo'shiqchiligi bilan qoplangan. Bu qo'shiqchilik nafaqat she'rlarning o'ziga xos ohangida, ularning ohangdorligida - shoirning butun majoziy dunyosiga talyanka, jaleyka, shox sadolari singib ketganga o'xshaydi. Sheʼrlarida oʻroqchi, gʻuslchi, choʻpon qoʻshiqlari, qushlarning sayrashi, shamol ovozi, oʻrmonlar, hatto yil fasllari ham undan kuylaydi (“Qish kuylaydi, chaqiradi”). Yesenin qahramonlari nima qilishidan qat'i nazar - ular dumaloq raqsga tushishadimi yoki yollanganlarni kutib olishadimi - hamma joyda qo'shiq yangraydi. Shoirning she'rlari dehqon va shahar, ba'zan shahar atrofi obrazlari bilan to'ldirilgan - turli uslublar kesishgan she'rlarning intonatsiyalari. Bularning barchasi Sviridov musiqasida aks ettirilgan.

Ikki tamoyilning ajralmas aloqasi - sof shaxsiy, sub'ektiv va ob'ektiv - "Sergey Yesenin xotirasida she'r"da to'liq ochib berilgan; ular yakkaxon qism va xorlarga mos keladi.

Xor epizodlari yo dinamika va keskin taqqoslashlarga to'la, yoki ular jilovlangan va umumlashtirilgan. Ular qishloq hayotining suratlarini qayta tiklayotganga o'xshaydi. Bizning oldimizda: endi jonli qish eskizi, endi xirmonning baquvvat sahnasi, endi qadimiy she'riy xalq marosimi, endi vayron bo'lgan ona yurtning qayg'uli surati.

Yakkaxon epizodlarda (“O‘sha yurtda”, “Sen mening tashlandiq yurtimsan”) dehqon qo‘shig‘i va shahar romantikasi intonatsiyalarining uyg‘unligi ayniqsa seziladi.

Qo'shiqchilik Sviridovning "Yog'och rus" kantatasi, "Bahor kantatasi" va ko'plab xor kabi keyingi asarlari uchun asos bo'ldi.

4. “Choras” a capella.

G.V asarlari. Sviridov xor uchun, kapella esa oratoriya-kantata janridagi asarlar bilan bir qatorda uning ijodining eng qimmatli qismiga kiradi. Ularda ko'tarilgan mavzular doirasi uning abadiy falsafiy muammolarga bo'lgan o'ziga xos istagini aks ettiradi. Asosan, bu hayot va inson, tabiat haqidagi, shoirning o‘rni va maqsadi, Vatan haqidagi fikrlardir. Bu mavzular Sviridovning, asosan, mahalliy shoirlarning tanlovini ham belgilaydi: A. Pushkin, S. Yesenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Mayakovskiy, A. Prokofyev, S. Orlov, B. Pasternak... Ehtiyotkorlik bilan qayta yaratish. ularning har biri she’riyatining individual xususiyatlari, bastakor bir vaqtning o‘zida ularning mavzularini tanlash jarayonida bir-biriga yaqinlashtiradi, ularni ma’lum bir obrazlar, mavzular, syujetlar doirasiga birlashtiradi. Ammo shoirlarning har birining “fikrdosh”ga yakuniy aylanishi musiqa ta’sirida ro‘y beradi, u she’riy materialga kuchli kirib boradi va uni yangi badiiy asarga aylantiradi.

She'riyat olamiga chuqur kirib borish va matnni o'qishga asoslanib, kompozitor, qoida tariqasida, o'zining musiqiy va obrazli kontseptsiyasini yaratadi. Shu bilan birga, musiqada yuqori darajadagi badiiy umumlashtirishga erishishga imkon beradigan asosiy, umuminsoniy ahamiyatga ega bo'lgan poetik birlamchi manbaning mazmunida aniqlanishi hal qiluvchi ahamiyatga ega.

Sviridovning diqqat markazida doimo inson bo'ladi. Bastakor kuchli, jasur, vazmin odamlarni ko‘rsatishni yaxshi ko‘radi. Tabiat tasvirlari, qoida tariqasida, insoniy tajribalar uchun fon sifatida "xizmat qiladi", garchi ular odamlarga ham mos keladi - cho'lning bepoyon tasvirlari ...

Bastakor yer va unda yashovchi odamlar tasvirlarining umumiyligini ta’kidlab, ularga o‘xshash xususiyatlarni beradi. Ikkita umumiy mafkuraviy va obrazli tip ustunlik qiladi. Qahramonlik obrazlari keng ohangdor sakrashlar, unisonlar, keskin nuqtali ritm, akkord tuzilishi yoki parallel uchliklarda harakatlanish, forte va fortissimo nuanslari hukmronlik qiladigan erkak xor ovozida qayta yaratiladi. Aksincha, lirik boshlanish, asosan, ayol xor ovozi, mayin ohang chizigʻi, qoʻrqinchliligi, bir tekis davomiylikdagi harakati, sokin sonorligi bilan ajralib turadi. Vositalarning bunday farqlanishi tasodifiy emas: ularning har biri Sviridovda ma'lum bir ekspressiv va semantik yukni ko'taradi va bu vositalar majmuasi Sviridovning tipik "timsoli" ni tashkil qiladi.

Har qanday kompozitorning xor yozuvining o'ziga xosligi uning o'ziga xos ohang turlari, vokal texnikasi, teksturaning har xil turlaridan foydalanish usullari, xor tembrlari, registrlari va dinamikasi orqali ochib beriladi. Sviridovning sevimli texnikasi ham bor. Ammo ularni bir-biriga bog'laydigan va uning musiqasining milliy-ruscha boshlanishini belgilaydigan umumiy xususiyat - bu so'zning keng ma'nosida qo'shiqchilik, uning tematikasining modal asosini (diatonik), ham teksturasini (unison, subvokallik, xor pedali) va shakl ( misra, variatsiya, strofiklik) va intonatsiya-majoziy tuzilish. Sviridov musiqasining yana bir o'ziga xos xususiyati bu sifat bilan uzviy bog'liqdir. Ya'ni: ovozlilik nafaqat ovoz uchun yozish qobiliyati sifatida tushuniladi: ohanglarning ovozli qulayligi va ohangdorligi, musiqa va nutq intonatsiyalarining ideal sintezi sifatida, bu ijrochiga musiqiy matnni talaffuz qilishda nutq tabiiyligiga erishishga yordam beradi.

Agar xor yozish texnikasi haqida gapiradigan bo'lsak, unda, birinchi navbatda, tembrlar palitrasi va tekstura texnikasining nozik ekspressivligini ta'kidlash kerak. Subvokal va gomofonik rivojlanish texnikasini teng darajada o'zlashtirgan Sviridov, qoida tariqasida, faqat bitta narsa bilan cheklanmaydi. Uning xor asarlarida gomofoniya va polifoniya o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni kuzatish mumkin. Bastakor ko'pincha gomofonik tarzda taqdim etilgan mavzu bilan subvoice kombinatsiyasidan foydalanadi - o'ziga xos ikki o'lchovli tekstura (subvoice - fon, mavzu - old fon). Yordamchi ovoz odatda umumiy kayfiyatni beradi yoki manzarani chizadi, boshqa ovozlar esa matnning o'ziga xos mazmunini bildiradi. Ko'pincha Sviridovning uyg'unligi gorizontallarning kombinatsiyasidan iborat (rus xalq polifoniyasidan kelib chiqadigan printsip). Bu gorizontal chiziqlar ba'zan butun teksturali qatlamlarni hosil qiladi, keyin esa ularning harakati va bog'lanishi murakkab garmonik konsonanslarni keltirib chiqaradi. Sviridov ishidagi teksturali ko'p qatlamlilikning alohida holati - bu to'rtinchi, beshinchi va butun akkordlarning parallelligiga olib keladigan takrorlangan ovozning texnikasi. Ba'zida teksturaning bir vaqtning o'zida ikkita "qavatda" (erkak va ayol xorida yoki baland va past ovozda) takrorlanishi ma'lum bir tembr rang-barangligi yoki registr yorqinligi talablari bilan bog'liq. Boshqa hollarda, bu "plakat" tasvirlari, kazak va askar qo'shiqlari uslubi bilan bog'liq ("O'g'il otasi bilan uchrashdi"). Ammo ko'pincha parallelizm ovoz balandligi vositasi sifatida ishlatiladi. "Musiqiy makon" ni maksimal darajada to'yintirish istagi "Jannat haqida qayg'uradi" (S. Yesenin so'zlariga ko'ra), "Ibodat" xorlarida yorqin ifodasini topadi, ularda ijrochilar ansambli ikkita xorga bo'lingan. ulardan biri ikkinchisini takrorlaydi.

Sviridov partituralarida biz an'anaviy xor tekstura usullarini (fugato, kanon, taqlid) yoki standart kompozitsion sxemalarni topa olmaymiz; umumiy, neytral tovushlar mavjud emas. Har bir uslub majoziy maqsad bilan oldindan belgilanadi, har qanday stilistik burilish ekspressiv tarzda o'ziga xosdir. Har bir asarda kompozitsiya butunlay individual, erkin bo'lib, bu erkinlik musiqiy rivojlanishning poetik fundamental tamoyilning qurilishi va mazmunli dinamikasiga bo'ysunishi bilan belgilanadi va ichki tartibga solinadi.

Ayrim xorlarning dramatik o'ziga xosligi diqqatga sazovordir. Dastlab mustaqil, yaxlit konstruktsiyalar ko'rinishida taqdim etilgan ikkita qarama-qarshi tasvir, yakuniy bo'limda bitta majoziy tekislikka birlashib, yagona maxrajga keltirilganga o'xshaydi (“Moviy oqshomda”, “O'g'il otasi bilan uchrashdi”,). "Qo'shiq qanday tug'ilgan", "Poda" ) - dramaturgiya printsipi, instrumental shakllardan (simfoniya, sonata, kontsert) kelib chiqadi. Umuman olganda, cholg'u, xususan, orkestr janrlaridan olingan texnikalarni xorda amalga oshirish kompozitorga xosdir. Ularning xor asarlarida qo'llanilishi xor janrining ifodali va shakllantiruvchi imkoniyatlari doirasini sezilarli darajada kengaytiradi.

Sviridov xor musiqasining badiiy o'ziga xosligini belgilaydigan qayd etilgan xususiyatlari kompozitor xorlarining keng tan olinishiga va ularning mashhurligining tez o'sishiga olib keldi. Ularning aksariyati mamlakatimizning yetakchi professional va havaskor xor jamoalarining nafaqat mamlakatimizda, balki xorijda ham chiqarilayotgan gramofon plastinalariga yozilgan konsert dasturlarida yangramoqda.

Rus shoirlari so'zlari uchun beshta xor.

Ushbu kompozitsiyalar Sviridovning hamrohsiz xor janridagi birinchi asarlaridir. Xorlarning har biri o‘ziga xos obrazli va emotsional xususiyatga, janr xususiyatlariga ega bo‘lgan, to‘liq tugal, mustaqil asardir. Shuning uchun ular barchasi ketma-ket yoki alohida bajarilishi mumkin. Shu bilan birga, ular bastakorning nafaqat bir millat shoirlariga, balki, eng avvalo, muhim, doimiy, abadiy muammolarga: yoshlik va so'nishga, hayot va o'limga, sevgiga bo'lgan murojaati bilan bir tsiklda birlashtirilgan. birovning ona yurti. Bu rassomning hayotning turli davrlarida (yoki ishqiy va sodda ishtiyoqli, yoki kundalik zerikarli, befarq) sub'ektiv idrokining qarama-qarshiliklarida ifodalangan atrofdagi dunyoning murakkab o'zgaruvchanligi va xilma-xilligi haqidagi fikrlari zanjiri. ziddiyatli to'qnashuvlarning muqarrarligi va abadiy boshlang'ichlarning ulug'vor uyg'unligida - tabiat va u tug'diradigan ijodkorlik.

"Yo'qolgan yoshlik haqida" matniga N.V. Gogol;

S. Yesenin she'rlari asosida yozilgan "Moviy oqshomda";

A.Prokofyevning she’rlari asosida “O‘g‘il otasi bilan uchrashdi”;

S.Orlovning misralari asosidagi “Qoʻshiq qanday tugʻildi”;

S. Yeseninning she'rlari asosida "Poda".

Sviridov ajratilgan bir qismli vokal pyesalarni janr jihatidan oʻz sikllarining qismlari kabi talqin qiladi. Ularning har biri qo'shiq, hikoya yoki rasm yoki sahnadir. Ammo Sviridov xorlarida epik, landshaft va janr tamoyillarining muhim roliga qaramay, lirizmning kuchli "er osti" oqimi hamma joyda seziladi. Qahramon va xalqning taqdiri birlashadi va ob'ektiv hikoya doimo hayot, tabiat, inson haqidagi fikrlarning sub'ektivligi bilan singib ketadi. Xorlar mazmunining hajmi, ko‘p ma’noliligidan kelib chiqqan bo‘lsa kerak, idrok etilganda soddalik ortida yashiringan chuqurlik tuyg‘usini yuzaga keltiradi.

Bu allaqachon birinchi xordan - "Yo'qolgan yoshlik haqida" dan keladi. Sviridov tomonidan olingan Gogolning so'zlari ("O'lik jonlar" ning oltinchi bobidan qattiq qisqartirilgan va shu bilan birga biroz o'zgartirilgan nasriy parcha) she'rdagi ajoyib lirik chekinishlardan biri, hayotdagi dono odamning monologi, bolalik bilan birga his-tuyg'ularning o'z-o'zidan va yangiligini yo'qotgan, lekin bu ma'naviy xususiyatlarni unutmagan, o'zining yo'qolishini aniq bilgan. Musiqa Gogolning "O'lik jonlar" asarida aytgan xuddi shunday chuqur fikrni ifodalaydi: "Yoshlikning yumshoq yillaridan qattiq, g'azablangan jasoratga o'tib, o'zingiz bilan sayohatga boring, barcha insoniy harakatlarni o'zingiz bilan olib boring, ularni tark etmang. yo'lda, keyin turolmaysiz."

Spektaklning birinchi yarmi o'tmish xotiralari bo'lib, bizni "qayta qaytarib bo'lmaydigan o'tmishdagi bolalik yillari"ga olib boradi, iliq xotiralar. Intonatsiyalar bilan ohang, ba'zan kundalik romantikaga "yaqin" sokin va yorqin qayg'u bilan to'ldirilgan. Shunday qilib, siz kuzning tiniq, sovuq kunlarida bahor haqida o'ylaysiz ... Tushgan kvartli intonatsiyalar va iboralarning oxiri shirin xo'rsinishlar kabi elegiyali eshitiladi: "oldin", "yoshlik", "bolalik". "Romantik oltinchi" bilan sopranoning (xordan) aks-sadosi hissiy muhitning iliqligini ta'kidlaydi.

Ikkinchi bo'limda musiqa boshqacha yangraydi. Bu so'zlar bilan boshlanadi: "Endi men befarq, beparvo qarayman ...". Pianissimo, xorning muzlatilgan akkordlari ... "Befarq" so'ziga bo'sh beshinchi ... Sovuqlik va charchoqni keltirib chiqaradigan tasvir. Harakat, hayotning hayajonlari ortda qoldi. Birinchi bo'limning sodda va silliq uyg'unligidan so'ng, so'zlardagi garmonik siljishlar keskin ko'rinadi, bunda hayotning ikki holatining kontrasti eng katta kuch bilan ifodalanadi ("Va oldingi yillarda jonli harakatni nima uyg'otgan bo'lar edi? yuz, kulgi va tinimsiz nutqlar, endi sirg'alib, lablar jim...").

Ushbu qarama-qarshi bo'limlar eng qisqa "nazorat" bilan birlashtirilgan. Xuddi shu lakonik ibora eshitiladi. Avval so'zsiz (aks-sado), keyin esa: "Oh, yoshligim, oh, mening yangiligim!" Va bu butun birlikni mustahkam qilish uchun etarli bo'lib chiqadi, chunki bu erda, bir iborada, juda ixcham shaklda, butun xorning asosiy g'oyasi ifodalangan: yoshlik haqida, bu ajoyib vaqt haqida unutmang. hayotdan!..

O'z fikrlari bilan o'rtoqlashar ekan, Gogol o'quvchiga o'zi kabi gapiradi. Va Sviridov ham hamma narsada eng katta o'z-o'zidan, samimiylik va ifodasizlikka intiladi. Tenor solisti notalarni "qo'shiq" qilmaydi, vokal qiyinchiliklarini engib o'tishga harakat qilmaydi, bir so'z bilan aytganda, konsert bermaydi. Qahramon shunchaki gapiradi, o'tmishni eslaydi. Suhbat taassurotlari, xususan, bu erda matn she'r emas, balki nasr ekanligidan kelib chiqadi. Garchi u metrik to'rga "yotqizilgan" (o'zgaruvchan metr: 6/8 - 9/8) va yumaloq melodik iboralar bilan berilgan bo'lsa-da, uning prozaik tuzilishi hali ham o'zini his qiladi: assimetrik va takrorlanmaydigan iboralar shakllanadi, ritm va ritm. Ularning tuzilishi "kvadratlik" dan xoli bo'lib, hamma joyda tasodifiy, improvizatsiya tuyg'usi mavjud.

Yo'qolgan yoshlik mavzusi ikkinchi xorda yangraydi - "Moviy oqshomda" (S. Yesenin so'zlari). Bu avvalgi o'yin bilan ham intonatsion jihatdan bog'liq - u birinchi xorni tugatadigan o'sha qo'shiq bilan boshlanadi ("Oh, mening yangiligim!"). Ammo uning tasvirlari boshqacha. Birinchi xorda “yoshlik” bolalikni, tiniq va sodda fikrlilikni bildirsa, ikkinchisida biz yoshlik, sevgi davri, hayotning gullab-yashnashi haqida gapiramiz.

Xorning boshlanishi chuqur bassli qalin akkordlardir. Tasavvur "baxmal" oydin oqshomning rasmini chizadi, qahramon yosh va go'zal bo'lgan vaqt. Hamma narsa mast qiluvchi darajada go'zal va orzularga to'la.

Musiqadagi so'zlar ifodali tarzda ifodalangan: "chiroyli va yosh"; Shunday qilib, musiqa nafaqat yoshlik orzusini, balki uning kuchini ham ifodalaydi, bu ayniqsa barcha ovozlar baland bo'lgan paytda seziladi ("Bir vaqtlar men ...").

Va keyin, birinchi xorda bo'lgani kabi, qarama-qarshilik mavjud: yoshlik vahiylaridan fikr hozirgi kunga qaytadi. Ammo hozir musiqada nafaqat afsus-nadomat, balki qalb faryodi, buyuk hayotiy drama, tuzatib bo‘lmaydigan falokat ham yetkaziladi.

Oddiy va original vositalardan foydalangan holda, qulash hissi, "singanlik" yaratildi. Ma'nodagi kulminatsion, kalit so'zlar ikki marta talaffuz qilinadi: "Hammasi o'tib ketdi". Bir marta ibora butun asarning ohangdor cho'qqisidan (A) kuchsiz zarbada o'tkir qichqiriq (mp dan keyin ff) bilan boshlanadi - go'yo tiyib bo'lmaydigan faryod paydo bo'lgandek. Ohang D-major triadasidan silliq pastga tushadi va birdan halokatli tarzda "qoqilib qoladi": yuqori ovozda begona tovush paydo bo'ladi - F-bekar (E-o'tkir), uyg'unlikda - uzoq klavishlarning akkordlari (B-flat major) , kichik). Keyin pastga harakat D majordan emas, balki D minor triadasidan, ohangdagi F-bekardan - "buzilish" sodir bo'lgan tovushdan tiklanadi.

Siqilgan avjidan keyin denouement keladi. "Yurak sovib ketdi, ko'zlar xira bo'ldi", - deyishadi bas va altolar o'zlarining past registrlarida g'amgin va charchagan holda. Va keyin boshlang'ich intonatsiyalar yana o'sha qo'shiqning boshlanishi sifatida yangraydi, u ochilib, gullab-yashnashi, baxtni bashorat qilishi mumkin edi, lekin buzildi. Endi ular sekin talaffuz qilinadi va aks-sado beruvchi, tebranish akkordlarida muzlashadi. Yoshlik tasavvurlari o'tmishda qoldi, ular faqat og'riqli shirin xotira sifatida yashaydi.

Shunday qilib, bu xorda “Mening otam dehqon” – “Bulbulning bitta yaxshi qo‘shig‘i” epilogidagidek o‘ziga xos va ixcham shaklda ifodalangan: yoshlik go‘zal, voy. isrof qilganlar...

“O‘g‘il otasi bilan uchrashdi” xor (A.Prokofyevning “Oh, polklar kelardi” she’ridan olingan so‘zlar) tushunchasi va tuzilishi jihatidan o‘ziga xosdir. Bu fuqarolar urushi epizodlaridan biri haqidagi hikoya, unda qahramonlarning ismlari ham, ularning xususiyatlari ham yo'q, shuning uchun jangda halok bo'lgan o'g'il qizil partizan bo'lganligini taxmin qilish mumkin. Ammo ko'p joyni tabiat tasvirlari egallaydi. Hamma narsa - xalq qo'shig'ida sodir bo'lganidek, buning uchun voqealarning o'zi emas, balki ularning ma'nosi, xususan, tirik, jonli mavjudot sifatida harakat qiladigan tabiatning hissiy munosabati orqali ochiladi.

Sviridov xori beshta "bog'lanish" dan iborat "musiqiy hikoya" ning g'ayrioddiy shaklida qurilgan, ularning har biri materialdan mustaqil qo'shiq (aniqrog'i, xalq kuyidagi qo'shiq she'ri). Natijada, musiqiy dramaturgiya juda aniq bo'ladi: tasvirlarning har biri ham lakonik, ham umumlashtirilgan, uning qirralari keskin chizilgan. Kichik spektakl monumental mazmunni o'z ichiga oladi.

Xor ham ekspozitsiya, ham syujet vazifasini bajaradi: “Va shu kungacha biz Don va Donetsni eslaymiz; Zveni yaqinida - tog'lar, vodiyda o'g'il otasi bilan uchrashdi. Faqat erkak ovozlari qo'shiq kuylaydi, asosan uyg'unlikda. Harakat keng, "epik". Diatonik asosiy ohang qirrali va burchakli, yarim tonlarsiz, hal qiluvchi, jasur otishlar bilan - kuchli, qattiq, blokli. Don kazaklarining xalq ohanglarini va A. Davidenkoning eng yaxshi qo'shiqlarini eslatuvchi epik tasvir (masalan, "Tunki osmondan", "Birinchi ot").

Bu erkaklik timsoli. Keyingi qismda yana bir narsa, ayollik ko'rsatilgan: "Chiqindi yo'lda ...". Lirik tabiatning silliq qo'shig'i ayollar ovozi bilan "boshlanadi" va u shaffof bahor oqimi kabi oqadi. Xalq diatonizmi (ohang, aks-sado va garmoniya) endi boshqa tomondan – xordagidek shiddat va kuch bilan emas, lirik ifodaning pokiza sofligi bilan namoyon bo‘ladi. Bu yerda tabiatning ovozi yangraydi - hamdardlik va ishonch ovozi.

Hikoyaning markazi va cho‘qqisi ota va o‘g‘il o‘rtasidagi kurash sahnasidir (uchinchi va to‘rtinchi epizodlar). Avvaliga tinch qo'shiq davom etayotganga o'xshaydi, lekin uning oqimi "tezlashadi" va endi hal qiluvchi iboralar eshitiladi: "Ota-ona qilichni aylantirdi, o'g'il uzengida turdi." Mo''jizaviy tarzda qo'shiq rasmga aylanadi. Oratorik undovli iboralar (inqilobiy qoʻshiqlar ruhida) shunday tuzilganki, ikkala jangchining harakati ularning orqasida “koʻrinadi”. Birinchisida belanchak (beshinchisiga uchish: “... qilichli ota-ona”), ikkinchisida ko'tarilish va to'xtash (“beshinchisiga silkinish” va uning atrofida: “turdi. uzengilarda"). Bundan tashqari, o'g'lining o'limi haqida aytilgan boshqa majoziylik ham bor ("Vodiy bo'ylab o'tdi ..." - pastga harakat).

Eng avj nuqtasida mardlik, qahramonlik-epik boshlanish hukm suradi. Barcha ovozlar bir ovozdan fortissimo kuylaganda: "Tovusning dumi yoyildi", biz xorning epik iboralarining ritmi va xarakterini tan olamiz.

Hodisalar zanjiri yopilganga o'xshaydi, hikoya tugadi. Ammo xalq qo'shig'i shu bilan tugamaganidek, Sviridov xori ham tugamaydi. Keyingi, ehtimol, eng diqqatga sazovor epizod - o'ldirilgan odam uchun "rekviyem", uning "dafn marosimi".

Tinchlik keladi. Ohang o'zgaradi. Bosh rolni altoslar (birinchi iboraning egilishlarida xorning o'zgargan konturlarini sezish mumkin) va sopranolar egallaydi.

Buni kim kuylayapti? Ayollar o'g'lining dafn marosimini o'qiydilarmi? Yoki u uchun o'lgan yurt uni o'z bag'riga oladimi? Tasavvur ikkala tasvirni tinglovchiga taklif qilishi mumkin. Ammo ma'no bir xil: rahm-shafqat ovozi yana yangraydi va uning g'ayrioddiy pokligi tufayli qahramonning jasorati yanada ko'tariladi.

Butun so'nggi epizod lirizmning g'alabasi. Musiqada boshidanoq yorug'lik, tinchlik va o'ychanlik hukm suradi ("aniq" so'zining har bir bo'g'inidagi to'xtashlar yaxshi). Keyin musiqiy oqim kengroq va kengroq tarqaladi, ayollar ovozi ularni yanada balandroq va balandroq ko'taradi (D majordan B-majorga silliq o'tish). Va shunga qaramay, bu erda ham epik, "epik" boshlanish o'zini eslatadi. Bassning qat'iy yakuniy iborasi (D majorga keskin burilish) sizni xorni eslab qolishga majbur qiladi, fikrni qahramonlik obraziga, jasorat va kuch obraziga qaytaradi.

To'rtinchi xor haqida gapirish eng qiyin - "Qo'shiq qanday tug'ilgan" (S. Orlov so'zlari). Bu qiyin, chunki unda "hech narsa sodir bo'lmaydi" va uning musiqasi, bir qarashda, juda sodda va monoton, ammo u qandaydir sehrli kuch bilan ta'sirlanib, chuqur tajribalar va cheksiz fikrlarni keltirib chiqaradi. To'qqiz stanza uchun bitta kalit saqlanadi: tabiiy D minor F major va B flat majorda og'ishlar bilan. Xuddi shu qo'shiqlar va iboralar turlicha. Taxminan bir xil ritmik naqsh saqlanadi: to'lqinli, chayqalish, "lulling" ... Bu turg'unlik va o'zini tuta bilish rus xalq qo'shig'ida bizni quvontiradigan narsalarni ochib beradi: kayfiyatning yaxlitligi, his-tuyg'ularning bemalol rivojlanishi va ularni ifodalashning cheklanishi. (E'tiborli tomoni shundaki, butun xorda faqat bir marta mf sonority paydo bo'ladi, qolganlari pianino va pianissimoga boradi). Va ichida juda ko'p soyalar va tafsilotlar mavjud.

Xorning boshlanishi o'ziga xos ekspozitsiya bo'lib, personajlar va harakatning o'rnini emas, balki o'yinda hukmronlik qiladigan kayfiyatni taqdim etadi. Hech qanday "oldindan bildirishnoma"siz yoki qo'shiqlarsiz musiqa asosiy qo'shiq ohangi bilan boshlanadi (sopranos, keyin altos). Sviridov lirik shahar ohanglaridan (masalan, "Oh sen, baham ko'r, mening ulushim") boshlab, mutlaqo yangi ohangdor obrazni yaratadi - jozibali tabiiy, to'g'ridan-to'g'ri, samimiy va bundan tashqari, qat'iy, hech qanday sezgirlikdan xoli. Rus xalq qo'shig'i bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u o'zining asl qonunlariga ko'ra rivojlanadi (va o'zining intonatsion tabiati tufayli jalb qilinadigan shahar qo'shig'i emas, balki dehqon qo'shig'i!). Asosiy kuyning erkin o'zgarishi (boshqa qo'shiqlar bilan birgalikda), subvokal polifoniya, modal o'zgaruvchanlik - barchasi qo'shiqni boy ichki hayot va rang-baranglik bilan to'ldiradi.

Ushbu musiqada boshlangan qo'shiq nutq boshlanishi bilan uzviy bog'liqdir. Ohang yumaloq va ohangdor bo'lib, u Sviridovning boshqa ko'plab lirik kuylarida bo'lgani kabi, rus xalq qo'shiqlarida bo'lgani kabi, kichik beshdan birini kuylaydi. Ohang asosiy kalitda beshinchi atrofida aylanadi va shuning uchun engil ko'rinadi, havoda suzadi, jiringlaydi. Boshqa tomondan, har bir so'z va har bir bo'g'in aniq ko'rsatilgan. Ba'zi joylarda qo'shiq ikki yoki uchta notada gapirishga o'tadi. Bu yerda asosiy narsa kayfiyat bo‘lishiga qaramay, musiqa she’rlarning vizual obrazlarini ham aks ettiradi: sopranoning baland ovozi “jingalak tutun” haqida gapirganda ko‘tarilib, cho‘zilib ketadi; olov tili kabi, "ma'badda raqsga tushadigan alangalar" so'zlari ustida ohangdor ibora yuqoriga ko'tariladi.

Xorning boshlanishi diqqatni jamlash, xotirjam aks ettirish va ishonch muhitini yaratadi. Qo‘shiq esa shu muhitda vujudga keladi. U musiqiy matoning juda qalin qismida, ayol ovozlari tomonidan allaqachon "o'zlashtirilgan" registrda paydo bo'ladi. Bu yerga tashqaridan olib kelinmagan, balki chin yurakdan to'kilgan... "Qo'shiqni baland, baland va nozik tenor chiqardi..." ayol ovozlari kuylaydi va tenor solisti bu vaqtda o'zining ajoyib boshchiligini olib boradi. so'zsiz erkin ovoz, go'yo uning qo'shig'idan ko'ra ayollarni qo'yib yuborgandek: "Hammasi bir qizning qanday yashaganligi haqida ... daryoning narigi tomonidagi Sheksna ortida ...".

Keyin bass solisti qo'shiqni qabul qiladi.

Yana bir bor, Sviridov xor tembrlarini dramaturgik xayoliy maqsadlarda qanchalik mohirlik va sezgirlik bilan ishlatganini ko'rish mumkin ("O'g'il otasi bilan uchrashdi" ni eslang). Erkaklar ovozi nafaqat she'rlar ular haqida gapira boshlaganidagina kirdi. Ovozlarning har biri o'z chizig'iga, o'ziga xos xususiyatiga ega.

Va keyin tembrlar ham harakatda ishtirok etadi. Xorning ikkinchi ekspozitsiyasi - "Soqolli, to'liq quvvatda ..." birinchisidan farqli o'laroq. Sof erkaklar mavzusi (bas va tenor). Bu erda melodik chiziq va xor teksturasi soddaroq, biroz qo'polroq (birinchi unison, keyin parallel uchlik va faqat "sang" so'zi to'liq akkord bilan ta'kidlangan). Chuqur bass tovushining cho'zilishi va og'irligi "qattiq yer yo'llari", "hayot biron bir sababga ko'ra berilgan" haqida gapirganda yaxshi "o'ynaladi". Aksincha, qo'shiq matni, erkaklik ortida yotgan samimiy va yumshoqlik yana ayol ovozlari bilan ifodalanadi. Ajablanarlisi, kutilmagan, ammo insoniy tushunarli samimiylik kabi, ularning ochiq-oydin emotsional ishqiy intonatsiyasi "bu ularning aqlidan o'tdi" va "bir necha marta qiyin bo'ldi" so'zlari bilan yangraydi.

Erkak zo'ravonligini ayol yumshoqligi va iliqligi bilan taqqoslash va uyg'unlashtirishda nafaqat to'g'ridan-to'g'ri ma'no, balki ikki erkak olovda kuylayotgan qo'shiqning pastki matni ham ochiladi: "Va bu baxt ularning yonidan o'tgan emas. Va bu ular sevilmagani uchun emas, ular o'rmon mamlakatida yolg'iz." Taqdirdan shikoyat qilish uchun hech qanday sabab yo'q, lekin ... ular "qiz" ni eslab, g'amgin bo'lishdi. Yorqin, yaxshi, ortda qolgan, yoshlik xotirasi haqida o‘ylash esa hech qanday dramatik tuyg‘ularni keltirib chiqarmasdan (birinchi ikki xordan farqli o‘laroq) qalbni isitadi, qo‘shiqqa yuksak she’riyat bag‘ishlaydi. “Soqollilar”ning ma’naviy olamining ichki go‘zalligi mana shunday ochiladi, ularning hayotdagi qattiq kamolotlari yoshlikning musaffo orzulari bilan uzviylik bilan bog‘lanadi. Bu o'zining halolligi va sarflanmagan kuchi bilan Yeseninga qarshi turadigan bu qahramonlarning haqiqiy zamonaviyligi.

Ammo xorning hech bir joyida tuyg'u oshkor etilmaydi, u to'kilmaydi. Xulosa - "Shunday qilib, qo'shiq tug'ildi" - ham to'liq soddalik va badiiylik bilan talaffuz qilinadi. Keyin esa xonandalar o‘z fikr-mulohazalari va ko‘zlari bilan “moviy yulduzlar sari uchadigan” tug‘ilgan qo‘shiqqa ergashadilar va u olov tutuniday erib, havoga ko‘tariladi...

Qattiq haqiqat ehtiromli she'riyat bilan uyg'unlashgan, ulug', teran va donolik kamdan-kam umumlashtiruvchi kuch va juda soddalik bilan ifodalangan bu xor.

Badiiy umumlashtirishning yana bir cho'qqisi "Tabun" xoridir. Yesenin she'rida Vatanga muhabbat g'oyasi yangi va g'ayrioddiy tarzda berilgan: go'yo shoir butun yer yuziga nazar tashlab, uni to'satdan ertaklar yurti sifatida ko'rgandek, u erda o'z kuchi bilan tasavvur, oddiy hamma narsa sehrli ranglar bilan gullab-yashnadi va hayratlanarli darajada go'zal, ajoyib ko'rindi. O'tloq ko'm-ko'k ko'rfazga aylandi, u erda podaning "chayqalayotgan yaltirog'i" qulab tushdi va otlarning o'zlari "burun teshigi bilan kunlik oltin lavhani pufladilar". Vatan naqadar go'zal bo'ladi! Uning o‘tloqu adirlarida, oddiy cho‘pon ohangida g‘ayrioddiy go‘zallik bor!.. Shoir fikrini shunday ifodalash mumkin. Va bastakor buni shunday tushungan.

Shuning uchun xorning boshlanishi madhiyaga o'xshaydi. Sviridov bu erda erkin (keng o'tloqlar kabi) va shu bilan birga ulkan kuch va pafosga to'la kuchli, aytish mumkinki, qahramonlik mavzusini "o'yib" oladi. Bu ulug'vor qo'ng'iroq, "karnay ovozi", dalalar va tepaliklar ustidan yuguradi. U dastlab faqat bas tovushlari bilan aytiladi, keyin esa barcha erkak ovozlarining gimnik akkordlariga aylanadi.

Uning yonida yana bir tasvir bor: "Choʻpon shoxda qoʻshiq chalayapti". Soprano kamtarona, zukko ohangda aks-sado bilan jingalaklanadi. Bu ona yurtimiz qiyofasining boshqa tomoni, uning ma’naviyati va beozor go‘zalligining timsoli, bu manzara fonidagi inson qiyofasi. Va u tabiatning ulug'vor surati bilan birlikda: bir muncha vaqt basslar cho'pon qo'shig'ining asosi sifatida ochilish madhiyasidan qolgan oktavani chalishda davom etadilar.

Asta-sekin bu yangi rasm (oldingi epik ekran pardasi bo'lgan) tobora kengroq tarqalmoqda. Undagi hamma narsa xotirjamlik, tinchlik, sukunat bilan nafas oladi. Yana uning oldida, xuddi "Vatan tutuni" va "Otalar mamlakati" epilogida yoki "Surgun" romansida bo'lgani kabi, insonning er bilan to'liq qo'shilishi, uning tabiatga botishi ramzidir. va undagi erishi. Ammo bu yerda yana bir yangilik bor: bu obrazlar boshqa milliy zaminga ko‘chib o‘tgan va endi bastakor o‘z Vatanini, rus zaminini ulug‘lagan.

Ushbu rasmdagi tasviriy tafsilotlar ajoyib. Bu erda shoir qanday qilib "peshonasi bilan tikilib, podani tinglashi" va tashqi tovushlarning parallel harakati bilan massiv uyg'unlik va o'rta ovozlarda harakatsiz pedal vaqtni bemalol belgilashi haqida gapiradi. Bir zarbada musiqa "ruhiy aks-sado" ni ham tasvirlaydi (sopranoning nidosi).

Va keyin sezilmaydigan darajada paydo bo'ladigan uzoq garmonik og'ish (E-flat major - G-flat major) go'yo ufqni kengaytirib, yangi, noma'lum masofalarni ochib beradi ...

Shundan so'ng, oxirgi iboralar ayniqsa aniq ajralib turadi:

Sening kechayu kunduz zulmatingni sev

Sen uchun, ey, Vatan, o‘sha qo‘shiqni bastalaganman.

Rasmdan Sviridov yana o'yga tushadi. Vatanga muhabbat uning kuchini ham, nazokatini ham o‘zida mujassam etgan bo‘lib, unga hamma uchun, har bir inson uchun qadrli bo‘lgan narsani aks ettiradi. Va xorning ushbu yakuniy qismida Vatanning buyukligi yana baland ovozda e'lon qilinadi, unga madhiya yana yangradi (kirish iboralaridan biri takrorlanadi) va darhol sokin, kamtarin, ishonchli iborada (" va tunning zulmati») vatanparvarlik tuyg'usi shaxsiy, samimiy tarzda ifodalanadi.

O'tgan kunning so'nggi aksi (e-flat minor va do majorning yonma-yon qo'shilishi) bu xorning yakunini yoritadi. Miniatyura doirasida kompozitor yana katta umumiy ma’noga ega obrazlarni yaratib, katta fikr bildirgan.

Bular Sviridovning beshta xori. Ular tsikl hosil qilmasin. Ammo, muallifning kontseptsiyada bir xil bo'lgan kompozitsiyalarni yaratishga moyilligini bilib, xor to'plamida birlashtiruvchi g'oyani topishga harakat qilish kerak. Birinchi tanishuvda sizning e'tiboringizni tortadigan yagona narsa bu birinchi ikkita xor o'rtasidagi bog'liqlikdir, chunki ularning ikkalasi ham yoshlik xotiralariga bag'ishlangan. Shunda bastakor bu mavzudan uzoqlashgandek. Ammo, agar siz beshta spektaklni bir marta ko'rib chiqsangiz, ularning barchasi bitta g'oyani ishlab chiqqanini sezasiz.

Bir paytlar "Kuz" va "Jon Anderson" da Bernsning she'rlariga asoslangan tsikldan Sviridov asrlar va avlodlar o'zgarishi, bahor va yozdan kuz va qishga o'tish, tongdan va tongdan o'tish haqidagi fikrlarni etkazgan. hayotning yarim kuni kechqurungacha. Xorlarda shunday fikrlash mujassam emasmi? Birinchi xor bolalik haqida, ikkinchisi - yoshlik, uchinchisi - o'z kelajagi uchun halokatli jangga kirishgan yoshlik, to'rtinchisi - hayotning etukligi, beshinchisi - quyosh botishi, allegorik tarzda - hayot oqshomi haqida. Va bu erda syuitaning asosiy g'oyasi ifodalangan: hayot natijasi, "er yuzidagi donolikning xulosasi" - insonning o'z ona yurti bilan qo'shilishi, tabiat bilan uyg'unligi, Vatanga muhabbat. Poetik va dono fikr!

Sviridov xorlari sovet xor adabiyotiga qo'shilgan salmoqli hissa, undagi yangi so'zdir. Tinglovchilar ularga shunday munosabatda bo'lishadi, ularning ijrosini doimiy zavq bilan qabul qilishadi va xor san'atining eng buyuk ustalari ularni shunday baholaydilar.

Xor ijodi G.V. Sviridova

(Huzursiz va hamrohsiz xorlar)

A. Pushkinning uchta she'ri: "Bizning gulimiz qani, do'stlarim?",

“Rossiyada Luga degan shahar bor...”, “Agar hayot sizni aldasa”.

2. F. Tyutchevning "Kuz" she'ri.

3. A.Tolstoyning “G‘am” she’ri.

4. F. Sologubning "Rossiya madhiyalari" she'ri.

5. I. Severyaninning "Zapevka" she'ri.

6. S. Yesenin she'rlariga ikkita xor: "Blizzard", "Sen mening yiqilgan chinorimsan".

7. “Basta odam” she’ri. P. Oreshkinning she'rlari.

8. "Oqqushning o'yigi". N. Braunning she'rlari.

9. A. Pushkin she’rlariga “Pushkin gulchambari” (xor uchun konsert):

"Qish ertalab";

"Polechushko - kichkina yurak";

"Maryam";

"Echo";

"Yunon bayrami"

"Kampur va mushk";

"Ular Zoryani mag'lub etishdi ...";

"Natasha";

"O'rningdan tur, qo'rqinchli..."

"Oq tomonning chiyillashi ...".

10. A. Prokofyev she’rlariga “Ladoga” (xor she’ri):

"Sevgi haqida qo'shiq"

"Balalayka",

"Ko'l suvi"

"Tungi qo'shiqlar"

"Soqol".

11. A. Blok she’rlariga “Tungi bulutlar” (kantata):

"Yashil qirg'oqda ..."

— Soat yelkasi yarim tunga yaqinlashmoqda...

"Sevgi",

"Balaganchik."

12. A. Blok she’rlariga to‘rtta xor (“Vaqtsizlik qo‘shiqlari” siklidan):

"Kuz",

"Maydonlarni tozalash"

"Bahor va sehrgar"

"Ikonka".

13. “Kursk qoʻshiqlari”, xalq soʻzlari (kantata):

"Yashil eman ..."

"Qo'shiq ayt, qo'shiq ayt, kichkina lark ..."

— Shaharda qo‘ng‘iroq chalinyapti...

— Voy, voy, mening kichkina oqqushimga voy,

"Vanka o'ziga ortiqcha oro bermay sotib oldi ..."

“Mening qora bulbulim...”

"Daryoning narigi tomonida, tez daryoning narigi tomonida ..."

14. “Rus shoirlari so‘zlariga beshta xor”:

"Yo'qolgan yoshlik haqida" (N.V. Gogol so'zlari),

"Moviy oqshomda" (S. Yesenin she'rlari),

"O'g'il otasi bilan uchrashdi" (A. Prokofyev she'rlari),

"Qo'shiq qanday tug'ildi" (S. Orlov she'rlari),

"Poda" (S. Yesenin she'rlari).

15. S. Yesenin she’rlariga ikki xor:

"Siz menga o'sha qo'shiqni aytasiz ..." (4 ovozli ayollar xori),

"Jannat haqida qayg'uradi ..." (12 ovozli erkaklar xori).

16. Musiqadan tragediyagacha A.K.ning uchta xor. Tolstoyning "Tsar Fyodor Ioanovich":

"Ibodat",

"Muqaddas sevgi"

"Tavba oyati"

17. A.Yurlov xotirasiga bag‘ishlangan konsert:

"Yig'lash",

"Ayrilish"

"Chorale".

18. Uchta miniatyura:

"Dumaloq raqs" (A. Blok she'rlari),

"Vesnyanka" (xalq she'riyatidan so'zlar),

"Kolyada" (xalq so'zlari).

19. A.Prokofyev so‘ziga to‘rtta qo‘shiq:

"Chap tomonda dala, o'ngda dala ...",

"Urush davri qo'shig'i"

"Askar kechasi"

"Bizning vatanimiz Rossiya".

8.Xulosa

Sviridov ijodi xalqimiz ma'naviy madaniyatining ajoyib hodisasidir. Uning oddiy va hikmatli musiqasi, xalq qo'shig'i kabi, jozibali va ulug'vor, rus san'atida alohida o'rin tutadi.

Sviridov bizga abadiyni yangida, yangini esa abadiylikda ko'rish va ko'rsatishni biladi. Uning ishi rus madaniyati an'analarining o'lmasligi va bu qudratli daraxtning yangi sharbat bilan to'ldirish, meva berish va yangi kurtaklar va novdalar berish uchun bitmas-tuganmas qobiliyatining jonli timsolidir.

Uning oratoriya-kantata xor va romantik musiqasiga qoʻshgan innovatsion hissasi Prokofyevning opera va balet, fortepiano musiqasi, Shostakovichning simfoniya va kamera-instrumental janrlar uchun qilgan innovatsion hissasi bilan teng.

Sviridovning milliy san'at an'analariga ijodiy, zamonaviy yondashuvini yaxshiroq tasdiqlash uchun u (boshqa yirik sovet bastakorlari singari) rus musiqasida allaqachon o'z an'analarini yaratganligi haqidagi umume'tirof etilgan haqiqatdan ko'ra yaxshiroq tasdiqlashning hojati yo'q. Bu milliy madaniyat taraqqiyot yo‘lida yangi qadam bosganidan darak beradi va jamiyat ma’naviy hayotida, uning olg‘a intilishida muhim o‘rin tutadi. Ushbu Sviridov an'anasi ko'p yillar davomida yashash va rivojlantirish, rus madaniyatining ko'p asrlik qimmatli tajribasini yangi yutuqlar bilan boyitishdir.

Georgiy Sviridov musiqasi millionlab odamlarning qalbida yashaydi. U bizga 1935 yildagi Pushkinning romanslari bilan kirdi - hayratlanarli darajada yangi, o'ziga xos, unda uning badiiy tili hayratlanarli darajada erta topilgan: shu bilan birga sodda va murakkab, aniq va dono, yorqin rus va Bax va jahon musiqasi tajribasini o'zlashtirgan. Shubert Glinka va Prokofyevga. Bu uslub Sviridovning butun ulug'vor va rang-barang ijodiga singib ketgan: katta kantata-oratoriya rasmlari va samimiy vokal lirikasi, manzarali orkestr opuslari va eng nozik kamera-instrumental musiqa.

Sviridov hayotining so'nggi kunlarigacha tom ma'noda ishladi. 82 yoshli bastakor o'zini qanday his qilayotganini so'rashganda, halol javob berdi: "Yomon", lekin darhol davom etdi: "Bu muhim emas - biz ishlashimiz kerak, juda ko'p rejalar, tayyorgarliklar bor."

Bibliografiya:

Alfeevskaya G. Sovet davridagi rus musiqasi tarixi. – M., 1993 yil.

Asafiyev B. 19-asr – 20-asr boshlari rus musiqasi. – L. 1968 yil.

Vasilev V. Dirijyor va xor ta'limi bo'yicha insholar. – L., 1990 yil.

Jivov V. Xor asarini tahlil qilish. – M., 1987 yil.

Ilyin V. 16-asrning ikkinchi yarmi va 20-asr boshlari rus xor madaniyati tarixining ocherklari. – 1-qism. – M., 1985 y.

Sviridov haqida kitob/Tuzuvchi A. Zolotov. – M., 1983 yil.

Krasnoshchekov V. Xorshunoslik masalalari. – M., 1969 yil.

Levando P. Xorshunoslik. – L., 1984 yil.

Bolalar uchun musiqa./Musiqiy va estetik tarbiya masalalari. jild. 5. – L. “Musiqa”. 1985 yil.

Qush K. Yangi xor musiqasi. «Sovet musiqasi» 1961 yil, 12-son.

Qush K. Musiqa va musiqachilar haqida: turli yillardagi maqolalar / Tuzuvchilar B. Tevlin, L. Ermakova. – M., 1995 yil.

Samarin V. Xoreologiya: darslik. – M., 1998 yil.

Soxor A. Georgiy Sviridov. Butunittifoq nashriyoti "Sovet bastakori". – M., 1972 yil.

Ukolova L.I. O'rta kasb-hunar ta'limi muassasalari talabalari uchun darslik. Ta'lim. – M., Vlados gumanitar nashriyot markazi. – 2003 yil.

Rossiya lirik kattalikdir... Bastakor Georgiy Sviridov

Professor, taniqli san'atshunos, san'at va musiqa tanqidchisi, Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Andrey Andreevich Zolotov hikoya qiladi: Georgiy Vasilyevich Sviridov - rus madaniyatining giganti. Men u bilan deyarli 40 yil muloqot qilish baxtiga muyassar bo'ldim. Men uning ijodi bilan 1959 yilda "Sergey Yesenin xotirasiga she'r" premyerasida tanishganman, keyin esa "Pathetic oratorio" premyerasi bo'lgan. 1960 yilda biz shaxsan uchrashdik. Aloqalar bosqichma-bosqich o'rnatildi. Biz juda yaqin, oilaviy munosabatlarga ega edik. Shaxsiyat nihoyatda qiziqarli edi. Doimiy ruhiy izlanishda bo'lgan odam.

Uning so'nggi yirik asari, men birinchi bo'lib taqriz yozganman - bu "Ibodatlar va qo'shiqlar". Birinchi spektakl Leningradda bo'lib o'tdi va "Pravda" gazetasida taqriz e'lon qilindi. Ajablanarlisi, to'g'rimi? Ammo bunda qandaydir harakat, nimanidir tasdiqlash istagi bor edi. Bu murakkab. Ammo Pravda nashri Sviridovning ishini mafkuraviy asoslab berdi. O'sha paytda jamiyat o'zgarishlar sari intilardi, ko'pchilik bu o'zgarishlarni yaqinlashtirardi. "Pravda" gazetasida ham rus san'ati bilan shug'ullanadigan odamlar bor edi, ular rus an'analarini yo'q qilishga emas, balki saqlashga va yaxshilashga intilishdi. "Ibodatlar va madhiyalar" - bu cherkov xizmati uchun yozilgan kompozitsiyalar, ammo turli sabablarga ko'ra, xuddi Chaykovskiy va Raxmaninov singari u erda qo'shilmagan.

Ammo shuni ta'kidlash kerakki, Sviridovning ba'zi qo'shiqlari hozir Pasxa patriarxal xizmati paytida Najotkor Masihning soborida va boshqa cherkovlarda ijro etiladi. Garchi Sviridov cherkovlarda ijro etish uchun emas, balki konsert zallariga ma'naviyat muhitini olib kirish uchun yozgan. "Ibodatlar va qo'shiqlar" kompozitorning holatini, uning ibodatli kayfiyatini aks ettirdi.

Ta'riflab bo'lmaydigan mo''jiza

Sviridov juda qiziq odam. Bir tomondan, uning otasi oqlar qo'lida vafot etgan, u Mayakovskiy she'rlari bilan Sovet hokimiyati ulug'langan "Pathetic oratorio" ning muallifi; Ya'ni u butunlay sovet odami edi. Ammo o'ylab ko'rsangiz, hamma narsa shunchalik aniqmi? Sviridovning “Patetik oratoriyasi” shoirning fikrlari, albatta. Va qarang: qismlardan biri Vrangelning parvozi haqida gapiradi. Ammo bu Sviridovning qochishi emas, bu fojia.

Achinarli oratoriya. Genning qochishi haqida. Wrangel.

Sviridov shunday shekspircha shiddatli sahna yaratganki, hayratda qolasiz! Bu butun bir xalq uchun katta fojia. Yoki "Sergey Yesenin xotirasiga she'r" da - o'g'il va otaning uchrashuvi, bu to'qnashuv ham juda dramatik tarzda namoyish etilgan. Sviridov Yeseninni musiqa orqali rus madaniyatining katta kosmik orbitasiga olib chiqqandek tuyuldi. Asosan, Sergey Yesenin she'riyatining musiqiy rivojlanishi kundalik qo'shiqqa yo'naltirildi - bu erda o'ziga xos narsa bor, lekin baribir bu yuqori she'riyatning elementi emas. Sviridov Yeseninni shunday baland poydevorga ko'tardi - u uni Pushkin va Blokning yoniga qo'ydi. Bu uning jasorati.

Sergey Yesenin xotirasiga she'r

Yoki uning Boris Pasternakning "Qor yog'moqda..." she'rlariga asoslangan kichik kantatasini olaylik - bu ham o'ziga xos ma'naviy harakat edi, chunki Georgiy Vasilyevich Pasternakning nashr etilmagan va rasman nashr etilmagan she'rini oldi, u samizdatda tarqaldi. quyidagi satrlar: "Jonim, g'amgin ayol / Ey davramdagi hamma, / Sen tiriklayin qiynalganlarning qabri bo'lding".

B. Pasternak she'rlariga kantata. Jon

Jonim, davramdagi hammadan mahzun, Tirik qiynalganlarning qabri bo'lding. Badanlarini mumiyo qilib, ularga she’r bag‘ishlab, Yig‘lagan lira bilan motam tutib, Sen, bizning xudbin zamonda, Qabr urnidek vijdon va qo‘rquvga tur, Kullarini orom. Ularning jamlangan azoblari sizni egib qo'ydi. Sizdan o'liklarning jasadlari va qabrlarning changlari hidlanadi. Jonim, bechora ayol, Bu yerda ko'rgan hamma narsa, Tegirmondek maydalanib, Aralashasan. Va men bilan bo'lgan hamma narsani, qariyb qirq yilga o'xshab, qabriston gumusiga maydalashni davom eting. 1956 yil

Sviridov o'ziga Pasternakning bitta so'zini almashtirishga ruxsat berdi: Boris Leonidovich bor edi - "va bizning davrimizda bu xudbinlik", Sviridov esa: "va bizning davrimizda bu qiyin". Ammo har holda, Sviridovning Pasternakning nashr etilmagan asariga murojaati harakat edi!

A. Zolotov G. Sviridov bilan

Sviridov imonli, juda notinch - badiiy, ehtirosli tabiat edi. Endi ijodiy jamoada ko'pchilik uning jiyani tomonidan e'lon qilingan bayonotlarini o'zlari uchun qabul qilishdi. Ammo aytmoqchimanki (men allaqachon aytganman va yana takrorlayman!) Bu kitob juda qiziq, ammo ba'zi matnlar uning so'zlari tirik odamlarga tegishli bo'lishi mumkin. Va takror aytaman - bu hali ham omma uchun emas, balki o'zim uchun yozuvlar edi. Albatta, ba'zi odamlar mutlaqo yoqimsiz bo'lgan aniq bayonotlarga ega bo'lishdi va uni o'z poydevoridan ag'darib tashlashni boshladilar. Albatta, siz uni musiqiy dahoning cho'qqisidan yiqita olmaysiz. Insonga tuhmat qilish mumkin, lekin bu mayda-chuyda. Va juda achinarli. Sviridov ehtirosli bo'lsa-da, juda yorqin odam edi.

Ketma-ket bir yoki bir necha kun davomida u bir xil masala bo'yicha o'zini boshqacha ifodalashi mumkin edi. Bir paytlar u bastakor Andrey Pavlovich Petrovning qo'shiqlari haqida juda yuqori gapirib, qo'shiqni simfoniya darajasiga ko'tarishga muvaffaq bo'lganini eslayman. Ammo shu bilan birga, u Andrey Petrovning Sankt-Peterburg bastakorlar uyushmasi rahbari sifatidagi faoliyatini ma'qullamadi va bu haqda nimadir yozdi (o'zi uchun, takrorlayman!). Natijada, kitobda qo'shiqlar haqida gaplar yo'q, faqat Petrov qanday rahbar bo'lgan. Boshqa odamlarning baholarini baholashda juda ehtiyot bo'lishingiz kerak. Rassom aytganlarini izohlash nozik masala. Dmitriy Dmitrievich Shostakovichning vafoti munosabati bilan u Konservatoriyaning katta zalida hayratlanarli nutq so'zladi - tomoshabinlar yig'ladilar. Chunki Georgiy Vasilyevich Shostakovichning do‘sti, shogirdi edi. U Shostakovichni butparast tutgan va hatto Sviridovni juda va juda qadrlagan. Va o'sha kitobda uning dafn marosimiga qanday tayyorlanishiga bag'ishlangan materiallar mavjud. Maksim Dmitrievich Shostakovichning aytishicha, bu uning otasi haqida aytish mumkin bo'lgan eng yaxshi narsa. Ammo shu bilan birga, Sviridov o'zining ijodiy yo'lini himoya qildi. U simfoniya Shostakovich bilan tugagan, vokal musiqasi yanada rivojlanishi kerak degan nazariyaga ega edi - va kitobda Sviridovning ijodiy kredosini aniqlashtirishni aks ettiruvchi eslatmalar mavjud. Va bu Georgiy Vasilevichning tanqidchilariga Sviridovni o'qituvchisiga, Shostakovichga noshukurligi uchun qoralash imkoniyatini beradi. Va hech kim dafn nutqini puxta tayyorlashni eslamaydi. Bir so'z bilan aytganda, biz ko'pincha bir-birimizga nisbatan adolatsizmiz - biz o'zimizdagi eng yaxshi narsani qadrlashimiz kerak. Oxir-oqibat, odamlar bizdagi eng yaxshi narsadir. Odamlar aholidan farq qiladi. Aholini sanash mumkin, lekin odamlarni sanab bo'lmaydi. Katta xalqlar, kichik xalqlar bor - va har bir xalqning o'z muammolari bor. Shuning uchun men uchun Sviridov o'z bosqichida rus madaniyatini, rus tafakkurini, rus xarakterini, rus ma'naviyatini zamonaviy san'atda o'rnatgan shaxsdir.

Suhbatlarimizda u Blokning so'zlarini tez-tez esladi: "Rossiya men uchun lirik kattalikdir". Sviridov haqidagi filmimda u hatto buni aytadi. Rossiya lirik miqdor sifatida nafaqat metafora, balki ma'naviy haqiqatdir.

A.A. ssenariysi boʻyicha “Bastakor Sviridov” filmi. Zolotova

20-asrning eng original bastakorlaridan birining ijodiy tarjimai holi Kursk viloyatining musiqiy an'analari bilan chambarchas bog'liq. 1915 yilda Fateje shahrida pochta xodimi va o'qituvchi oilasida o'g'il bola tug'ilgan.

Kichkina Yuraning ota-onasi, kelajakdagi musiqachi bolaligida chaqirilganidek, siyosiy to'siqlarning qarama-qarshi tomonlarida turishgan. Ota Vasiliy Grigoryevich erta bolshevizm g'oyalari bilan qiziqib qoldi va qizillarni hamma narsada qo'llab-quvvatladi va taqvodor oilada tug'ilgan onasi monarxistik qarashlarga amal qildi.

O'yin tovushlari

Elizaveta Ivanovna Sviridova, qizlik Chaplygina yoshligidan xorda kuylagan, bu o'g'lining kelajakdagi musiqiy xohishlariga katta ta'sir ko'rsatdi.

Ona tomonidagi qarindoshlar - Jorjning bobosi va bobosi mintaqa tarixida sezilarli iz qoldirdi. Ular Fatej maktablarining vasiyligi bilan shug'ullanishgan va shahardagi Epiphany cherkovi cherkovi kengashida edilar. Bolaligida bola buvisi bilan Frol va Lavraning kichik cherkoviga muntazam ravishda tashrif buyurgan, ayniqsa, muqaddas payshanba xizmatini yaxshi ko'rardi;

Keyinchalik, bolalik taassurotlari nafaqat bastakorning vokal ijodiga bo'lgan muhabbatiga, balki 90-yillarning boshlarida muallif qalamidan kelib chiqqan diniy mavzudagi keyingi opuslarning yaratilishiga olib keldi.

Fuqarolar urushi boshlanishi bilan Georgiy Sviridovning otasi bolsheviklar va Denikin qo'shinlari otryadi o'rtasidagi to'qnashuvda fojiali ravishda halok bo'ldi va xotini qo'lida ikkita kichkina bolasi bilan beva qoldi: to'rt yoshli Yurochka va bir yoshli. keksa Tamara. Yolg'iz ona ish izlab, uzoq qarindoshlarinikida yashash uchun Kirovga ko'chib o'tadi.

KudaGo

Bastakor hayotidagi qiziqarli faktlar qatoriga quyidagi voqea kiradi. Bir marta, Elizaveta Sviridova o'z ishi uchun to'lov sifatida nemis pianino yoki sigirni tanlashni taklif qildi. Va ikkilanmasdan, u musiqa asbobini tanladi. Bu vaqtga kelib, sezgir, o'qimishli ayol o'g'lining musiqaga bo'lgan ishtiyoqini allaqachon payqagan va unga o'z mahoratini egallashga yordam berishga qaror qilgan.

Kichkina Yura nafaqat musiqaga qiziqib qoldi, balki u adabiyotni juda yaxshi ko'rardi, she'rlarni o'qidi va chet el va rus shoirlarining asarlarini tushundi. Bundan tashqari, bir vaqtlar balalaykaga qiziqib qolgan u bayramlardan birida musiqiy kompozitsiyalarni ijro etish uchun ushbu asbobni tezda o'zlashtirdi.

Ekburg

1929 yilda u Kursk musiqa maktabiga Vera Ufimtseva sinfiga o'qishga kirdi. Kirish imtihonida musiqa asarini chalish kerak edi, lekin bolada notalar bo'lmagani uchun u o'z kompozitsiyasidan marsh ijro etdi, bu esa o'qituvchilarni hayratga soldi.

Bastakorning ikkinchi ustozi Miron Krutyanskiy edi. U Georgiy Sviridovga Leningrad musiqa kollejida musiqa o'qishini davom ettirishni maslahat berdi. Va 1932 yilda yigit pianinochi Isayya Braudo bilan kursga kirdi.

Georgiy ajoyib talaba, pianino texnikasini tezda o'zlashtirmoqda va kechqurun u kinoteatrda pianinochi bo'lib ishlaydi, ammo uning dono o'qituvchisi Georgiy Sviridovni kompozitsiya kursiga o'tkazishni iltimos qilib, hali ham ta'lim muassasasi rahbariyatiga murojaat qiladi.

Proza

Yura Mixail Yudin sinfiga kiradi va 1936 yilda Leningrad konservatoriyasining talabasi bo'lib, u erda P. Ryazanov va D. Shostakovich sinfida o'qiydi. Ular Dmitriy Dmitrievich bilan do'stlashadilar. Katta o'rtoq Sviridovning dunyoqarashiga kuchli ta'sir ko'rsatdi va unga milliy kelib chiqishiga muhabbat uyg'otdi.

Qabul qilinganidan bir yil o'tgach, Georgiy Bastakorlar uyushmasiga qabul qilindi. Yigitning bitiruv ishlari uning pianino kontserti, birinchi simfoniya va kamera orkestri uchun simfoniyasi edi.

Musiqa

Sviridov qirqinchi yillarini Novosibirskda Leningrad filarmoniyasining butun jamoasi bilan evakuatsiya qilishda o'tkazdi va u erda o'qishni tugatgandan so'ng darhol ishga joylashdi. Bu yillarda cholg‘u musiqasiga tishini kesgan bastakor ilk bor vokal asarlar yaratishga kirishadi. U bu janrga bir necha bor qaytadi.

Moskvorechye

Uning ijodida Shekspir she’riyati, Aleksandr Blok tarjimasidagi Avetik Isaakyan, Samuil Marshak tarjimasidagi Robert Berns, hatto xitoy shoirlari Van Vey, Bo Juyi va Xe Chjizhangning she’rlaridan ilhomlangan.

50-yillarning o'rtalaridan boshlab u so'z asosida asarlar yarata boshladi, "Sergey Yesenin xotirasida" ko'p qismli she'r yozdi va "Pathetic oratorio" ni yaratdi. Georgiy Sviridov Boris Pasternakning so'zlariga kantata yozadi. Uning N.Nekrasov, A.Prokofyev, M.Lermontov she’rlari asosida yaratgan vokal asarlari shuhrat qozonmoqda.

Fmtigmusic

Bastakor ongli ravishda qo'shiq yozish yo'lini tanlaydi, chunki uning fikricha, ovoz Xudodan kelgan yagona asbobdir. Odatda rus tilida buffonlar tomonidan yaratilgan cholg'u musiqasi san'atning noaniq turi hisoblangan.

60-yillarda Sviridov mintaqaning to'plangan folklor merosi tufayli musiqiy akademik an'analarda yangi sahifa ochdi. U xalq naqshlari asosida xor va simfonik orkestr uchun "Kursk qo'shiqlari" tsiklini yaratadi.

Siz hamma narsani qila olasiz!

Bu asardan so‘ng V.Gavrilin, R.Shchedrin, N.Sidelnikov, S.Slonimskiy kabi ko‘plab sovet kompozitorlari o‘z ijodida xalq motivlariga murojaat qiladilar. bu asarni va shogirdining ishini bir butun sifatida tasvirlab berdi: "Sviridovning notalari kam, lekin musiqasi juda ko'p".

70-yillar bastakor ijodidagi eng samarali davr hisoblanadi. U A. S. Pushkin asari asosida o'zining eng mashhur "Blizzard" asarini yaratadi. "Musiqiy rasmlar" ning eng qiziqarlilari "Vals", "Troyka", "Qishki yo'l" kompozitsiyalari.

Yangiliklar

Mamlakatdagi har bir maktab o'quvchisi biladigan ish - "Vaqt, oldinga!" Sviridov uni Mixail Shvaytserning filmi uchun yozgan va keyin uni syuitaga aylantirgan. Georgiy Vasilevich o'z asarlari uchun partituralarni yozish uchun doimo ko'p vaqt talab qilganiga qaramay, u bu kompozitsiyani bir soat ichida yaratdi va bu uning musiqadan keyin eng sevimli mashg'uloti bo'lgan baliq ovlashga shoshilgani uchun.

Shu bilan birga, bastakor ijodining chinakam cho'qqisi - Sergey Yeseninning "Yolga chiqqan rus" she'rlari asosida she'r yozilgan.

Shahsiy hayot

Bastakorning shaxsiy hayoti oson kechmadi. U uch marta uylangan. Uning ikkita o'g'li bor edi, ammo fojiali vaziyatlar tufayli Jorj ikkala o'g'lidan ham uzoqroq yashadi.

Bastakor birinchi xotini bilan nikohda tug'ilgan oqsoqol Sergeyning vafoti haqida hech qachon gapirmagan. Keyinchalik, Georgiy Vasilevichning o'limidan so'ng, ota-onasi teatrda premyerada bo'lganida, bola o'z joniga qasd qilgani ma'lum bo'ldi. O'sha paytda yigit 16 yoshda edi.

Feniksklub

Kichik o'g'li Yuriy og'ir kasal edi va davolanish uchun vatanini tark etishga majbur bo'ldi. Yaponiyada uzoq vaqt yashab, otasining o'limidan bir hafta oldin vafot etdi. Georgiy Vasilyevich bu voqea haqida hech qachon bilmagan.

Bastakor hech qachon intervyularida o'zining birinchi ikkita nikohini eslatmagan. Ma'lumki, Georgiy Vasilevichning birinchi rafiqasi pianinochi, texnik maktabda bastakorning kursdoshi edi. Uning ismi Valentina Tokareva edi.

Sviridovning ikkinchi xotini rassom Aglaya Kornienko undan 12 yosh kichik edi. Uning uchun Georgiy Sviridov o'zining birinchi oilasini va to'rt yoshli kichik Seryojani tark etdi. Aglayushkaga uylangan, musiqachi uni mehr bilan chaqirganidek, uning ikkinchi o'g'li Yuriy bor edi.

Akademik musiqa yangiliklari

Muxlislar ko'pincha uning uchinchi xotini - Elza Gustavovna Sviridovani (Klazer) bilishadi, u bastakordan 10 yosh kichik edi.

Ular filarmoniyadagi musiqiy kechada uchrashishdi, unda yosh iste'dodli bastakorning asarlari ijro etildi. Elza Gustavovna shaxsan Sviridovga o'z minnatdorchiligini bildirishni xohladi va uchrashuvdan keyin ular hech qachon ajralishmadi, ikkalasining qalbida alangalangan tuyg'uning kuchi shunchalik katta edi.

hayotning so'nggi yillari

Elza Gustavovna san'atni yaxshi biluvchi va erining ijodini biluvchi edi. Ko'p jihatdan, u maslahat va tashqi nuqtai nazari bilan uni boshqargan. U turmush o'rtog'idan atigi 4 oy tirik qoldi, bir muncha vaqt G.Sviridov jamg'armasining yagona direktori bo'lishga muvaffaq bo'ldi.

Fetmuz kliplari

Elza Sviridovaning o'limidan so'ng, bu joy unga abadiy qoldi. Umrining so'nggi yillarida og'ir kasal bastakor ko'p vaqtini dachada o'tkazdi, musiqa yozdi va sevimli baliq ovladi. Bu davrdagi fotosuratlarda Georgiy Sviridov o'z vatani haqidagi fikrlarga berilib ketgan jiddiy, o'ychan faylasuf sifatida tasvirlangan. Bastakor 1998 yil Rojdestvo arafasida vafot etdi.

Georgiy Sviridov asarlari

• Pianino uchun 7 ta kichik parcha (1934-1935)
• A. S. Pushkin so'zlari asosida 6 romans (1935)
• Fortepiano va orkestr uchun 1-konsert (1937)
• M. Yu. Lermontov so'zlariga 7 romans (1938).
• Torli orkestr uchun kamera simfoniyasi (1940)
• Fortepiano va orkestr uchun 2-sonli konsert (1942)
• Pianino sonatasi (1944)
• Pianino kvinteti (1944)
• Pianino triosi (1945)
• "S. A. Yesenin xotirasida" vokal-simfonik she'ri (1956)
• V. V. Mayakovskiyning so'zlariga ko'ra "Pathetic oratorio" (1959)
• Aralash xor va orkestr uchun "Kursk qo'shiqlari", xalq so'zlari (1964)
• "Blizzard" filmi uchun musiqa (1964)
• B. L. Pasternak she'rlari asosida xor va orkestr uchun kichik kantata "Qor yog'moqda" (1965)
• Suite "Vaqt, oldinga!" (1965)
• "A. A. Yurlov xotirasiga" xor kontserti (1973)
• A. S. Pushkinning "Blizzard" hikoyasi uchun musiqiy rasmlar (1978)
• "Suzib ketgan rus", S. A. Yesenin so'zlariga ovoz va pianino uchun velosiped (1977)
• Xor uchun "Pushkin gulchambari" (1979)
• “Ladoga”, A. Prokofyev soʻzlari bilan xor uchun sheʼr (1980)
• "Qo'shiqlar", A. A. Blok so'zlariga xor uchun kontsert (1980-1981)
• "Qo'shiqlar va ibodatlar" (1994)

Georgiy Vasilyevich Sviridov (1915-yil 3-dekabr - 1998-yil 6-yanvar) rus bastakori va pianinochisi, turli davlat mukofotlari sovrindori. Uning eng mashhur asarlaridan biri Aleksandr Sergeyevich Pushkinning "Blizzard" hikoyasidir.

Bolalik

Georgiy Vasilyevich 3 dekabr kuni Kursk viloyatida joylashgan Fatej shahrida tug'ilgan. Uning otasi butun umri pochta bo'limida ishlagan va bolsheviklarning faol tarafdori, fuqarolar urushi yillarida ularning harakatini qo'llab-quvvatlagan. Georgiyning onasi maktab o'qituvchisi bo'lib ishlagan va liberal fikrli odam edi, shuning uchun u erining ehtirosli siyosiy intilishlarini hech qachon tushunmasdi.

Bola to'rt yoshga to'lganda, otasi bolsheviklar va muxolifat o'rtasidagi to'qnashuvlarning birida o'ldirilgan. Shu vaqtdan boshlab ona va bola butunlay yolg'iz qoladilar, boquvchisiz va tirikchilik vositalarisiz qoladilar, shuning uchun ular Kurskga, ona tomondan uzoq qarindoshlariga ko'chib o'tishga qaror qilishadi. Sviridov u erda boshlang'ich maktabga boradi.

Bolaning yoshligidanoq iste’dodi, adabiyotga bo‘lgan ishtiyoqi yaqqol namoyon bo‘ladi. Maktab klublari tufayli Sviridov ko'plab spektakllarda qatnashadi va hatto she'r yozishga harakat qiladi.

Sinfdoshlaridan farqli o'laroq, u sakkiz yoshida ko'plab mahalliy va xorijiy mualliflarni biladi va hatto ularning asarlarini nomlay oladi. Biroq, adabiyot yosh Jorjning yagona sevimli mashg'uloti emas edi.

Bir marta u maktab spektaklida rol o'ynashi kerak edi, u erda bosh qahramon balalaykada qisqa ohangni ijro etishi kerak edi. Sviridov bu rus xalq cholg‘u asbobida chalishni o‘rganish tashabbusini o‘z qo‘liga oldi, bu esa bolada musiqaga muhabbat uyg‘otdi. Aynan u tufayli Sviridov o'z qo'shiqlarini yozishni boshladi va taniqli motivlarni quloq bilan tanlashga harakat qildi.

Yoshlar

1936 yilda Sviridov Leningrad konservatoriyasiga o'qishga kirdi va u erda o'sha davrning ikki taniqli o'qituvchilari Shostakovich va Ryazanovdan musiqa san'ati asoslarini o'rgandi. Bir yil o'tgach, yosh Sviridovning iste'dodini va musiqaga bo'lgan muhabbatini ko'rib, Ryazanov unga Bastakorlar uyushmasiga tavsiyanoma beradi va yigit mamnuniyat bilan Rossiyaning eng iqtidorli vakillari qatoriga kiradi.

Ikkinchi jahon urushi boshida Georgiy Leningrad havo kuzatuvi, ogohlantirish va aloqa harbiy maktabiga (VNOS) bordi, ammo yaroqsizligi va sog'lig'i yomonligi sababli u Novosibirskka ko'chib o'tishga majbur bo'ldi, u erda o'zi kabi evakuatsiya qilingan bastakorlar. urush yillari qoʻshiq va kuylarini bastalab, askarlarning koʻnglini koʻtarishga harakat qildi.

Birinchi kompozitsiyalardan biri Surkov she'rlar yozgan "Jasurlar qo'shig'i" edi. Yangi joyga moslashib, Sviridov hatto ko'plab mahalliy spektakllarda qatnashib, Novosibirskga evakuatsiya qilingan teatrlar uchun asarlar yozishni boshladi.

Bastakorning ishi

Georgiy Sviridovning o'zi Pushkinni butun umri davomida sevib, uni butparast qilib, uni o'z sohasining eng yaxshisi deb bilganligi sababli, bastakorning birinchi asarlari ushbu buyuk shoirning she'rlari uchun yaratilgan. Ular bir nechta simfoniya va romanslarga aylandi. Eng mashhur asar "Blizzard" hisoblanadi.

Musiqa tanqidchilarining fikriga ko'ra, Sviridovning uslubi uning butun faoliyati davomida o'zgargan. Shunday qilib, u Leningrad konservatoriyasiga kirishdan oldin, asosan, nemis kompozitorlari asarlariga juda o'xshash klassik va romantik kompozitsiyalarni yaratdi. Biroq, o'qituvchi Shostakovichning hayotida paydo bo'lishi bilan Georgiy asosan ruscha kompozitsiyalarni yozishni boshladi, bu birinchi eslatmalardanoq muallifning o'ziga xosligi va vataniga munosabatini ko'rsatdi.

Sviridov yozgan barcha asarlarni sanash qiyin. Bunga fortepiano uchun 7 ta kichik asar va Lermontov she’rlariga bag‘ishlangan 7 ta romans, skripka uchun mashhur sonata (darvoqe, kulminatsion nuqtada parchalar yetishmay qolganligi sababli asar uzoq vaqt davomida tiklana olmadi) va pianino kvinteti kiradi. , va boshqalar. Tanqidchilar va bibliograflarning fikriga ko'ra, Georgiy Sviridov o'sha davr rus klassik musiqasiga juda katta ta'sir ko'rsatgan. U, hech kim kabi, rus qalbining o'ziga xosligi va madaniyatini, Rossiya xalqlarining urf-odatlari va an'analarini qanday ta'kidlashni bilardi.

Shahsiy hayot

Georgiy Sviridov faqat bir marta turmushga chiqdi. Uning rafiqasi maftunkor Elza Gustavovna bo'lib, uni nafaqat go'zalligi, balki musiqaga bo'lgan yaxshi didi bilan ham hayratda qoldirgan ayol edi. Ular Jorjning kompozitsiyalari ijro etilgan kontsertlardan birida uchrashishdi. Tadbir tugagandan so'ng, Elza uning ishidan mamnunligini izhor qilish uchun unga yaqinlashdi va yosh va iste'dodli Sviridovni ko'rib, birinchi qarashda sevib qoldi. Va bir necha oy o'tgach, ular munosabatlarini rasman qonuniylashtirdilar va birgalikda uzoq va baxtli hayot kechirdilar.

G.Sviridov ijodi asosan kamerali vokal, oratoriya va kapella xor asarlari bilan ifodalanadi. Sviridov uslubining asosiy xususiyatlari 50-yillarning boshlarida ishlab chiqilgan va keyin biroz o'zgargan. Sviridov uslubining asosiy xususiyati uning musiqasining rus milliy kelib chiqishi, rus folkloriga xos qo'shiqchilik - shuning uchun uning aksariyat asarlarining asosidagi diatonizm, unsonlar va parallelizmlarning ko'pligi, subvokal polifoniya va xor pedallarining keng qo'llanilishi. Xromatiklar Sviridovning xor garmoniyasida ham uchraydi, ko'pincha musiqa murakkab ruhiy holatni ifodalaydi (qarang. "Tungi bulutlar" №1); A.Belonenkoning fikricha, «uyg'unlik ko'zguga aylanadi, unda inson qalbining eng kichik harakatlari aks etadi». [Belonenko A. G. Sviridovning xor ijodi // G. Sviridov, Xor uchun asarlar, 1-son. “Musiqa”, M.1989, 12-bet].. Umuman olganda, Sviridovning ohangi diatonik bo'lib, arxaik rejimlar keng qo'llaniladi, ular asosida lakonik va juda ifodali yarim tonli intonatsiyalar yaratiladi. Sviridovning musiqa sohasidagi yutuqlari, ayniqsa, ko'plab zamondoshlarining yangi yozish usullariga - sonorizmga, aleatorikaga, partituraga onomatopoeik effektlarni kiritishga bo'lgan ishtiyoqi fonida sezilarli bo'ladi - Sviridov qo'shiq kuylash an'analariga sodiq qoldi, bu, birinchi navbatda, rus melodik nutqining intonatsion boyligini etkazishga imkon berdi. Bastakor folklor ohanglaridan deyarli iqtibos keltirmasdan, oʻz musiqasida dehqon va shahar qoʻshiqlari, Znamenniy qoʻshigʻi va ruhiy sheʼrlari, inqilobiy va ommaviy qoʻshiqlar intonatsiyalarini erkin eriydi. Sviridov ohangni o'zining asosiy roliga qaytargan kam sonli zamonaviy bastakorlardan biridir. Hatto uyg'unlik ham asosan ohang bilan belgilanadi: bu rezonansli garmoniya deb ataladigan narsa, u ohangning barcha ohanglarini o'z ichiga oladi va go'yo uni uzaytiradi. Shuning uchun uning kvart va ikkinchi nisbatlarga asoslangan g'ayrioddiy tuzilishi. Sviridovning uyg'unligi, qoida tariqasida, funktsional emas, balki fonik rol o'ynaydi, unda "keng bo'shliqlar, uzoq masofalar, qo'ng'iroqlar tuyg'usi" xuddi shunday rang-barang rolni o'ynaydi. Sviridov bir nechta simfonik asarlar yozganiga qaramay, u yorqinlik va kuchni shaffoflik, vokal tovush tuyg'usini sof cholg'u chalinishi va jiringlash bilan uyg'unlashtirgan tubdan yangi orkestr uslubini yaratganiga shubha yo'q. Sviridov, ayniqsa, xor vizualizatsiyasi va ovoz yozish sohasiga katta hissa qo'shdi: u xorning tembr palitrasini mohirona egallaydi, u eng nozik texnikani va ohangdorlikning eng nozik soyalarini egallaydi.

Qo'shiqlar, romanslar va yirik xor asarlarining alohida qismlarida Sviridov oddiy an'anaviy shakllardan foydalanadi: ikki va uch qismli, ayniqsa, she'r va she'r-variatsiya. Doimiy, kirib boruvchi o'zgaruvchanlik tufayli uning shakllari oxirigacha bo'ladi, ko'pincha natija oxirgi qism yoki oyatdir. Kantata-oratoriya asarlarining tarkibi har safar individual bo'lib, hozirgi paytda hal qilinayotgan ijodiy vazifaga bog'liq. Ulardagi musiqiy taraqqiyot dramatik qonunlarga kamroq bo'ysunadi, 30-yillardagi kantata va oratoriyalardan farqli ravishda maqsadli rivojlanayotgan syujet yo'q (S.Prokofyevning «Aleksandr Nevskiy», Yu.Shaporinning «Kulikovo dalasida»). . Oldinda voqeaning tasviri emas, balki uni tushunish va hissiy kechinma turadi, shuning uchun ahamiyatsiz bo'lib tuyulgan tafsilotlardan asta-sekin uch o'lchovli yaxlitlikni qurish asosida dramaturgiyaning ma'lum bir turi paydo bo'ladi. Ushbu turdagi kompozitsiya qadimgi rus epik asarlariga yaqin.

"Vatan" mavzusi so'zning keng ma'nosida Sviridovning barcha ishlariga kiradi. U markaziy o'rinni egallab, hamma narsani: Rossiyaning tarixiy taqdirini, uning tabiatini, shaxs va butun bir xalqning taqdirini, san'atning inson hayotidagi rolini bo'ysundiradi. Inqilob mavzusi, uning Rossiya tarixidagi o'rni va odamlar taqdiri qayta-qayta aks ettirilgan. Sviridov uchun shoir mavzusi - xalqning ovozi va vijdoni muhim ahamiyatga ega. Shoir Sviridovning aksariyat asosiy asarlarining bosh qahramoni: bu turkumning birinchisi Pushkin sikli bo'lib, "Otalar mamlakati" she'rining paydo bo'lishi bilan bu mavzu etakchi mavzuga aylanadi.

Bernsning she'rlar tsiklidan so'ng, bastakor butunlay milliy mavzular va rus she'riyatiga e'tibor qaratadi. 60-yillarning boshlarida yaratilgan. S. Yesenin she'rlariga asoslangan diptix, Sviridov ijodidagi yangi tendentsiyalar ko'rinadi: birinchi xor ("Siz menga o'sha qo'shiqni aytasiz ...") ijodning oldingi bosqichiga qo'shilib, qo'shiqlarga boy, ikkinchi xor esa (" Ruh jannat haqida qayg'uradi") Rossiyaning musiqiy va tarixiy o'tmishiga o'ziga xos murojaatlari bilan yangi bosqichni boshlaydi, bu keyinchalik A. Tolstoyning "Fyodor Ioannovich" dramasi uchun uchta xorning yaratilishiga olib keladi, bu erda Sviridov o'ziga xos xususiyatlarga murojaat qiladi. Znamenniy qo'shig'i; Biroz vaqt o'tgach, u xor kontserti janriga mustaqil janr sifatida yondashdi, bu asosiy g'oyalarni amalga oshirish uchun eng mos shaklga aylandi, bu kompozitorning antik davrga bo'lgan qiziqishi va qadimgi rus badiiy san'atini egallash istagi bilan bog'liq holda ko'rib chiqilishi mumkin. an'analar. Bu, umuman olganda, uning ko'pgina asarlarining ohangiga - behuda va ulug'vorligiga, tilining o'ziga xos xususiyatlariga ta'sir qildi va uning ijodiy yo'lining tugashi o'ziga xos ma'naviy qo'shiqlarning yaratilishi edi. Sviridov rus klassiklari - Glinka va Kuchkistlarning, ayniqsa Mussorgskiyning an'analarini davom ettiradi va rivojlantiradi, ular Sviridov singari har bir asarda, ayniqsa vokalda doimo intonatsiyaning ifodaliligiga intilishadi, musiqa va so'zlarning maksimal darajada uyg'unligiga intilishadi. Sviridovning vokal musiqasiga murojaat qilishi uning ijodining milliy ildizlar bilan chuqur bog'liqligining natijasidir, chunki ma'lumki, barcha qadimgi musiqa, ham professional, ham xalq, so'z bilan bog'liq - u kuylangan. Qo'shiq, so'zning keng ma'nosida, Sviridov uslubining asosiga aylandi.