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DESIGN BUREAU "QUANTUM" sviluppa interni unici di locali pubblici e residenziali chiavi in ​​mano.

Nel corso della nostra storia abbiamo sviluppato circa 280 progetti, di cui più di 150 sono stati realizzati o sono in fase di attuazione.

Lavoriamo in tutta la Russia!

Studio di interior design a Mosca

Vuoi arredare lo spazio di un interno residenziale o pubblico in stile moderno? Allora il miglior studio di interior design è pronto ad aiutarti in questo! Per valutare il nostro lavoro, potete visionare l'opera in portfolio, scegliendo l'interior design più adatto in termini di stile e costo.

La nostra azienda offre una serie di servizi:

• Partenza iniziale del progettista;
• Piano di misurazione, progettazione della disposizione della situazione, attrezzature;
• Visualizzazione degli interni;
• Progettazione dei locali con i disegni necessari, nonché visualizzazione;
• Supervisione della progettazione dell'autore. Il costo dipende dal numero di viaggi richiesti.
• Partenza di uno specialista nei negozi per selezionare materiali, elementi decorativi e arredi.

Come puoi vedere, i servizi di progettazione prevedono lo sviluppo di un progetto di design completo. Ciò significa che la nostra società di progettazione di camere fornisce la creazione di visualizzazioni di interni, la selezione di combinazioni di colori, arredi, elementi decorativi, la creazione di disegni per i lavoratori di finitura. I servizi aggiuntivi includono la supervisione architettonica per monitorare il processo di riparazione. Informazioni dettagliate sul prezzo dei servizi di progettazione dell'azienda a cui sei interessato sono disponibili nella sezione prezzi.

I servizi di progettazione offrono un'opportunità unica per risolvere professionalmente i problemi relativi alla creazione competente di un interno a favore dell'intimità, del massimo comfort e dell'estetica. I servizi di uno studio di interior design possono essere molto diversi, mentre il costo dipende dalla scala e dalla complessità del lavoro, dall'area della stanza e dallo stile preferito.

Servizi di un'azienda di interior design a Mosca

Tra la varietà di organizzazioni che offrono servizi di progettazione oggi, la nostra azienda potrebbe essere la scelta migliore. Infatti, oltre a prezzi ragionevoli, specialisti esperti si occuperanno della corretta progettazione dello spazio e, se necessario, eseguiranno una serie di lavori di riparazione. Il designer determinerà correttamente la combinazione di colori dello spazio, soluzioni di stile di successo e suggerirà anche la scelta dei materiali di finitura. Donerà all'ambiente comfort e morbidezza attraverso i tessuti, la creatività e la completezza dell'aspetto con accessori originali, oggetti d'arte.

Gli specialisti dello studio di design di Mosca sanno tutto sulla gamma, sulla qualità dei materiali, sulle tecnologie innovative, sui design. Eppure - sono dei veri psicologi, che offrono ciò che sognavi di vedere a casa o in ufficio, ma non riesci a trovare le parole per descrivere. Grazie alla collaborazione con il nostro studio di design, risparmierai i nervi e, senza dubbio, tempo prezioso, perché non devi cercare un concetto di interni unico, i materiali necessari e dialogare con i fornitori. Tutte queste responsabilità ricadono sulle spalle del nostro studio di design.

Se la disposizione tradizionale dei locali è piuttosto banale e noiosa secondo te, allora è tempo di sviluppare un design moderno ed esclusivo, un'azienda a Mosca è pronta ad aiutare in questo. Come risultato della collaborazione, riceverai un magnifico interno funzionale e alla moda. Se prima era considerato un problema trovare una buona azienda di interior design, oggi è del tutto possibile se preferisci collaborare con uno studio di design a Mosca. Siamo lieti di offrirti i servizi di veri maestri che hanno dimostrato nella pratica che è il design che può portare la luminosità dei colori nella tua vita e nel tuo lavoro, renderlo più confortevole e migliore.

Ora hai un'opportunità unica di ordinare servizi di interior design, il cui costo non ti spaventerà. Non devi preoccuparti: i designer faranno ogni sforzo per creare un interno creativo che soddisfi le tue preferenze. Molti anni di esperienza, la presenza di gusto e stile, il pensiero fantasioso funzioneranno al meglio per la disposizione del tuo spazio originale.

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DESIGN DI INTERNI PUBBLICI

Partenza del progettista

PUBLIC INTERIOR DESIGN dello studio "ProjectDesign" è un ciclo completo di lavoro sulla disposizione degli spazi. Un approccio competente alla progettazione implica la risoluzione di problemi specifici degli edifici pubblici, in cui è importante la zonizzazione funzionale, organizzando una comoda e libera circolazione delle persone.

Il design degli interni degli spazi pubblici richiede spesso complessi lavori di costruzione e installazione per creare ventilazione, riscaldamento, illuminazione, ecc. Gli interni pubblici sono spesso creati erigendo strutture di capitale. Nelle fasi di progettazione, viene sviluppata un'immagine dello spazio non per un singolo cliente, ma per un gruppo di persone.

Fasi del lavoro di progettazione:

concetto

progetto preliminare

progetto di lavoro

supervisione dell'autore

Il design elimina i costi aggiuntivi per le modifiche, ottimizza il costo dei materiali e dei mobili. Attraverso la nostra azienda progettazione d'interni di edifici pubblici diventa la base per un'implementazione rapida e di alta qualità di qualsiasi idea. Il dialogo tra il cliente e il progettista, l'alto livello di qualificazione di specialisti con formazione pertinente e molti anni di esperienza garantiscono la massima rispondenza del risultato finale allo scopo dello spazio e alle esigenze del cliente.

Scegli la tariffa che fa per te*:

Otterrai	730 giri/mq	1500 giri/mq	1900 giri/mq	2800 giri/mq
Guardare
Piano di misurazione dei locali / piano per la sistemazione di mobili, attrezzature
Decisione di stile
Visualizzazione 3D
Elenco delle finiture, mobili e attrezzature
Piani di partizione
Planimetrie, soffitti, illuminazione
Spazzature, tagli
Disegni di prodotti personalizzati
Raccomandazioni da squadre di costruzione e altri appaltatori
Servizi di attrezzatura di una serie completa di oggetti, realizzazione
Supervisione dell'autore

interno pubblico

Il concetto di "interni pubblici" è estremamente capiente, poiché comprende una vasta gamma di oggetti per l'impegno dei designer: dagli interni delle istituzioni statali (a partire dagli uffici dei servizi sociali e termina con gli interni frontali del Cremlino) agli interni di immobili commerciali (dal negozio di fiori agli appartamenti di hotel di lusso). In questo caso l'interior design è tutto, è di per sé un prodotto offerto all'attenzione di un potenziale ospite. Non esiste una maggiore varietà di stili e concetti interni, da quelli storici a quelli esotici, che negli interni degli hotel. Un design di successo determina anche le qualità di consumo del servizio business dell'hotel - in un ambiente accogliente e psicologicamente confortevole, l'ospite desidera rimanere più a lungo - "non cercano il bene dal bene".

Il design originale degli interni è il successo di ristoranti e club.

Il design memorabile degli interni è la chiave del successo di bar e club, dallo stile inglese allo stile techno: questa è la gamma di attività di design in questa area commerciale. Ma nella ristorazione è generalmente accettato che il successo del locale sia creato dalla cucina, sebbene il design originale e benevolo della vetrina e del gruppo di ingresso piuttosto che gli odori della cucina aiuti ad attirare il cliente nella ristorante. Il ruolo dell'interior design nel commercio di lusso è piuttosto alto, quando le boutique competono tra loro nella capacità di attirare l'attenzione di un cliente sofisticato con un interno pronunciato ed elegante del negozio. Il design dei negozi di proprietà delle grandi catene di vendita al dettaglio, soprattutto internazionali, è unificato, il suo ruolo nel garantire le vendite è basso e prezzi delle merci accessibili sono la chiave delle vendite.

I compiti e il significato della progettazione di uffici in varie aree dell'attività commerciale sono diversi. Ad esempio, il successo nel settore bancario richiede la presenza di un solido ufficio in stile classico, come confermato dalla diffusa acquisizione di edifici storici da parte di grandi banche per uffici. Questo processo avvantaggia sia le banche, accrescendone il prestigio, sia gli edifici che ricevono un degno restauro nei limiti consentiti dalla legge e una dignitosa manutenzione successiva. Il progettista non è l'ultima figura sia nel processo di restauro che nella decorazione interna delle dimore. Anche le aziende commerciali impegnate in attività commerciali e intermediarie o tecnologiche stanno cercando di decorare gli uffici con qualche fronzolo, un ufficio dal design elegante è la prova del successo aziendale. È qui che incontriamo campioni di design di spazi per uffici in uno stile high-tech ultramoderno.

Un'altra cosa sono gli uffici delle istituzioni statali. I cittadini devono visitare i luoghi pubblici delle istituzioni statali, indipendentemente dal fatto che gli piaccia o meno il design dell'istituzione. Ad esempio, un cittadino visiterà (e forse più di una volta) l'ufficio del fondo pensione statale e vi trascorrerà molto tempo, indipendentemente dal fatto che il design degli interni piaccia alla vista e anche dal fatto che ci sia un posto dove sedersi durante l'attesa o devi stare nei corridoi per ore. Ma questo non significa che il designer non abbia nulla a che fare in tali istituzioni. Il suo compito è creare un ambiente nell'ufficio favorevole alla mobilitazione dei dipendenti e aumentare l'efficienza del loro lavoro riprogettando il sistema di armadi in un ufficio di tipo aperto (sala comune con separazione dei luoghi di lavoro da pareti divisorie trasparenti) e offrire una soluzione cromatica competente per l'interior design in grado di creare un ambiente psicologico confortevole sia per i dipendenti che per i visitatori.

La creazione di un interno confortevole e benevolo è un compito comune per i designer nella disposizione dei locali dei servizi sociali statali e, in particolare, delle istituzioni mediche statali. È chiaro che l'interno del budget sarà più rigoroso e più modesto degli interni di una clinica privata, o, diciamo, di un salone di medicina alternativa, decorato in stile etnico e arredato con mobili antichi, ma la possibilità di organizzare una stanza che sia " corretto" dal punto di vista dello psicodesign, il cui interno contribuisce all'umore positivo dei pazienti, in condizioni di budget limitato - questa è la prova dell'elevata professionalità del designer.

Una storia a parte è la progettazione degli uffici dei capi delle istituzioni statali. In questo caso, il compito principale del designer è convincere il proprietario dell'ufficio a rinunciare al lusso eccessivo e ostentato e a limitarsi a un interno nello stile di un ragionevole minimalismo funzionale.

Il progettista ha il compito speciale di creare un'immagine unica e altamente artistica quando progetta gli interni di istituzioni pubbliche visitate da migliaia di persone: sale per concerti e memoriali, musei, biblioteche e altre istituzioni culturali con una funzione civile socialmente significativa. Tali edifici pubblici, progettati per la permanenza simultanea di un gran numero di persone, hanno solitamente una disposizione ad aula con colonne portanti, pilastri e archi, che apre un ampio campo alla fantasia del progettista. Utilizzando una varietà di materiali di finitura costosi (pietra naturale, legni pregiati, ecc.), il designer crea un interno unico che gioca con la tettonica dell'edificio. Un esempio di tale approccio alla scelta di un'idea figurativa per interni è il progetto della Moscow International House of Music on Krasnokholmskaya Embankment (2002), il cui interno è dominato dall'architettura stessa, dalla sua plasticità e proporzioni. La solennità di tali interni può essere sottolineata dall'uso di opere di pittura e scultura monumentale come decorazioni.

Investitori e manager che investono nel settore della ristorazione capiscono che due fattori sono la chiave del successo in questo business: la cucina e l'interior design di successo dell'istituzione. Puoi anche dare la priorità in ordine inverso, perché per gustare ciò che viene servito in un ristorante, devi prima volerci entrare, cioè prestare attenzione al design della vetrina e del gruppo di ingresso del ristorante, provare interesse per cosa c'è dentro e non essere deluso dalla sala del ristorante a vista, ma vuoi sederti al tavolo selezionato e ordinare qualcosa.

Per un locale così popolare e funzionale come un bar, un buon design degli interni è la chiave del successo e della massima richiesta da parte dei clienti. Dopotutto, non solo un buon caffè è importante per le persone, ma scelgono anche un'istituzione in base allo stile e all'atmosfera che prevale in essa.

Con l'aiuto dell'aspetto e della decorazione di un caffè, puoi esprimere molto: lo stile e il tema principale, il pubblico di destinazione, la politica dei prezzi, ecc.

Pertanto, i proprietari vendono non solo cibo e bevande nella caffetteria, ma anche l'atmosfera e il comfort unici. Fornire ai visitatori l'appagamento di due desideri eterni contemporaneamente: il pane e i circhi. Non puoi immaginare uno spettacolo migliore del design degli interni originale per un caffè.

Oggi, l'attività alberghiera in Russia è un barometro sensibile delle attività economiche e turistiche. Dagli anni '90 del XX secolo a Mosca e in altre regioni che sono cadute nella sfera degli interessi commerciali, sono apparsi molti moderni complessi alberghieri di classe business, in competizione nella lotta per un cliente. È chiaro che scegliendo tra due hotel vicini della stessa classe, il cliente si fermerà inevitabilmente dove è psicologicamente a suo agio.

Ci sono almeno tre livelli di interior design per i negozi: casual, premium e luxury, a seconda del numero di visitatori, delle dimensioni dello spazio di vendita e dell'importo medio dell'assegno. E giustamente, poiché l'errore più comune quando si progetta l'interno di un punto vendita è una discrepanza tra la qualità e l'assortimento dei prodotti e l'arredamento del negozio.

La storia dell'ufficio commerciale russo risale ai tempi di Pietro il Grande, quando i lavoratori assunti o servi servivano in un luogo appositamente designato: l'ufficio, e venivano chiamati impiegati. Lavoravano in piedi alla scrivania (i capostipiti dei mobili per ufficio) - compilavano i libri contabili, contando sui conti (il prototipo della calcolatrice).

Gli interni residenziali sono di tre tipi: spazio abitativo di tipo chiuso, di tipo aperto e semiaperto. Il primo tipo di interior design per la casa è implementato in presenza di un numero funzionalmente sufficiente di stanze isolate per i clienti facoltosi delle professioni pubbliche che si stancano di una comunicazione eccessiva durante la giornata lavorativa. Un interno aperto (monolocale) è adatto a persone la cui intera vita è trascorsa nella comunicazione - rappresentanti della Boemia. Una famiglia di rappresentanti di diverse professioni preferirà una versione intermedia di un design d'interni semiaperto, quando le aree comuni: una cucina, una sala da pranzo, un soggiorno sono condizionalmente separate utilizzando partizioni trasformabili e tutte le altre stanze sono isolate.

I bambini sono i fiori della nostra vita, non abbiamo nessuno più caro di loro, siamo così felici quando li abbiamo. E da allora iniziamo a dare loro tutto il meglio, a circondarli di calore, cura e amore. Ecco perché è difficile per i genitori scegliere l'asilo che si adatta perfettamente a loro. Una tale istituzione, dove i bambini in età prescolare vanno e trascorrono molto tempo lì, deve rispettare alcuni standard esistenti, che affermano che il bambino dovrebbe sentirsi a suo agio, comodo, conveniente qui, in modo che sia piacevole e interessante trascorrere del tempo qui, e, soprattutto, dovrebbe essere sicuro per i bambini. Oltre a tutto questo, ogni genitore vorrebbe vedere educatori buoni, educati, dolci, a cui affidare con animo sereno il proprio bambino.

Se sei un felice proprietario di un negozio, un centro commerciale, un ufficio o qualsiasi altro spazio pubblico, allora dovresti essere consapevole che un approccio aziendale all'interior design aumenterà non solo la base di clienti, ma anche la redditività dell'attività. come elevare lo stato. Pertanto, è molto importante prestare sufficiente attenzione al progetto di design di uno spazio pubblico. È meglio affidare immediatamente il suo sviluppo a professionisti che sanno a quali punti prestare attenzione.

Quale dovrebbe essere l'interno degli spazi pubblici

Il progetto di progettazione dei locali pubblici si sviluppa sulla base delle seguenti semplici regole:

• lo spazio interno dovrebbe essere utilizzato nel modo più efficiente e funzionale possibile;
• lo stile prevalente nel design dovrebbe essere sobrio e coerente con il concetto scelto;
• l'interno dovrebbe apparire esteticamente gradevole, comunicare l'alto livello dell'istituzione e promuovere lo sviluppo delle relazioni commerciali e di partnership.

Un compito importante è creare un'esposizione attraente, una visualizzazione, soprattutto quando si tratta di un sito commerciale. Per aumentare le vendite, i designer utilizzano spesso toolkit già pronti o sperimentano nuovi approcci.

Il costo di sviluppo di progetti di design per locali non residenziali

Quanto costa la progettazione degli spazi pubblici? Il prezzo del servizio è conveniente ed è formato su base individuale. È influenzato dai seguenti fattori:

• Zona residenziale,
• caratteristiche tecniche e architettoniche dell'edificio,
• livello di complessità del progetto di design sviluppato,
• quantità di lavoro da fare
• scopo e tipologia dei locali pubblici,
• numero di visualizzazioni interne,
• Servizi aggiuntivi.

Il costo del lavoro è indicato in base a 1 mq. metro e comprende lo sviluppo di specifiche tecniche, un piano edilizio dettagliato, schizzi, fotografie degli interni, tutti gli schemi e i documenti necessari che potrebbero essere necessari ai costruttori.

Nel nostro studio il prezzo per lo sviluppo di progetti di design per edifici non residenziali è competitivo e sorprende piacevolmente ogni cliente. Se hai bisogno di informazioni più dettagliate sull'interior design degli spazi pubblici, approfitta della nostra offerta e contatta telefonicamente uno specialista che risponderà a tutte le tue domande.

Affinché il progetto soddisfi al meglio le tue idee e soddisfi le tue esigenze, ci stiamo muovendo verso l'obiettivo gradualmente, in quattro fasi, in ognuna delle quali perfezioniamo e correggiamo il nostro lavoro.

• 1.Concetto

  In primo luogo, insieme al cliente, è necessario redigere una specifica progettuale dettagliata, che rifletta il numero di lavori, il numero di gruppi e dipartimenti, e la loro gerarchia, il numero di visitatori previsto, il requisito della società di gestione, ecc. È anche necessario decidere sui futuri sistemi di ingegneria: ventilazione e condizionamento dell'aria, metodo di installazione delle apparecchiature elettriche. Dopo aver redatto l'attività di progettazione, eseguiamo misurazioni dettagliate dei locali con un'analisi delle caratteristiche strutturali e ingegneristiche dell'edificio. Al primo incontro con il cliente si discutono le preferenze stilistiche, si selezionano referenze e prototipi per chiarimenti. Successivamente, prepariamo diverse opzioni per la pianificazione degli interni futuri. Dopo diverse iterazioni, quando il cliente è completamente soddisfatto del layout, eseguiamo una visualizzazione 3D di una o due premesse chiave per determinare il corso su cui procederemo.

• 2. Progetto di bozza

  In questa fase, stiamo lavorando su ogni stanza. Pensiamo allo schema architettonico e cromatico, sviluppiamo scenari luminosi, selezioniamo mobili che si adattano allo stile. Per ogni stanza viene realizzato un modello 3D dettagliato. Su richiesta del cliente, possiamo anche assemblare un modello interattivo di tutti gli interni, che permette di girare per tutte le stanze, esaminando ogni angolo. Il lavoro continua finché il cliente non è soddisfatto.

• 3. Bozza di lavoro

  Dopo che abbiamo deciso la parte visiva e il cliente ha una completa comprensione visiva degli interni futuri, iniziamo a lavorare su un progetto di lavoro. Questa è una serie di disegni che i costruttori utilizzeranno per dare vita a tutto ciò che hanno pianificato. Lavorando su un progetto di lavoro, eseguiamo un calcolo dell'illuminazione per determinare il numero di apparecchi di illuminazione necessari, calcolare l'area di tutti i materiali di finitura che saranno necessari per l'acquisto di materiali, lavorare con le organizzazioni correlate che lavorano sui sistemi di ingegneria. Produciamo anche disegni e schemi per tutti i singoli prodotti.

La destinazione del teatro, del grande magazzino, della stazione ferroviaria, della biblioteca, della pista ciclabile, del palazzetto dello sport detta la scelta di originali mezzi architettonici, artistici, costruttivi e decorativi di costruzione dello spazio interno.

Dopotutto, il progetto di un edificio destinato allo sport, ad esempio, è significativamente diverso da un edificio in cui si svolgono spettacoli teatrali o si svolgono operazioni commerciali. L'unicità dà origine alla difficoltà di progettazione e costruzione, obbliga il progettista a cercare un'immagine espressiva di ciascuna di queste strutture. D'altra parte, la costruzione di edifici pubblici (scuole, ospedali, circoli) secondo progetti standard rende necessaria la diversificazione della decorazione interna, l'utilizzo di dettagli di esecuzione individuale inerenti alle caratteristiche regionali e alle tradizioni nazionali.

In questo caso è possibile realizzare un edificio pubblico memorabile, soggetto ad un approccio creativo, alla ricerca di nuovi, originali mezzi espressivi.

Conoscendo i requisiti per gli interni, proviamo a comprendere i principi generali della progettazione del gruppo di edifici di nostro interesse. Le dimensioni dell'edificio, la sua variante tettonica, la struttura figurativa determineranno i parametri delle sale, delle stanze, dei vestiboli e del volume principale, per il quale viene creata una struttura particolare. Il rapporto di tutti gli spazi interni sarà al massimo subordinato allo scopo dell'edificio. Ad esempio, un teatro dovrebbe avere una biglietteria, un vestibolo, un guardaroba, un foyer, un auditorium e un complesso di locali artistici e ausiliari, 73 sale prove e un palco.

Le opzioni per le soluzioni compositive all'interno degli edifici possono essere diverse: si tratta della costruzione di una stanza in profondità, lungo l'asse (teatri), può essere schierata frontalmente (stazioni), a volte le stanze si trovano su entrambi i lati del corridoio (hotel).

Inoltre, la pianta è talvolta dettata dalle caratteristiche dell'area in cui è in corso la costruzione.

Come sono praticamente raggruppati i locali (e ce ne sono molti in ogni edificio)? Esistono diversi metodi di questo tipo: le sale dello stesso tipo sono collocate su un piano, di dimensioni diverse dalle precedenti - al livello successivo, piccole stanze si trovano attorno al volume principale e, infine, viene costruito un edificio separato accanto al complesso principale, ad esempio una palestra scolastica.

Abbastanza spesso gli spazi interni sono divisi tra loro da pareti divisorie, schermi, mobili, vani scala. Tutto ciò consente di garantire lo scopo funzionale dei locali e allo stesso tempo di decorare artisticamente gli interni.

Queste tecniche e principi di organizzazione dello spazio sono applicabili a tutti gli edifici. Ma oggi le disposizioni originali sono utilizzate anche in edifici tipici. In determinate tipologie di locali sarà possibile utilizzare altre modalità di organizzazione dello spazio.

Lo schema tipico del teatro è ampiamente noto. Sembrerebbe che qui puoi cambiare? Ma oggi ci sono nuove, a volte inaspettate, disposizioni di edifici teatrali, completamente diverse da quelle antiche. In questo senso sono interessanti i teatri originali di Tula, Rostov, Vilnius, Mosca, Chisinau.

Le nuove opzioni di layout non sono fini a se stesse. Di norma, sono il risultato di ricerche volte a migliorare soluzioni standard alquanto insoddisfacenti, o nuove possibilità tecnologiche che sono apparse: i materiali da costruzione e di finitura consentono di migliorare vecchi progetti. È importante essere creativi nell'usare l'esperienza esistente.

Seguiremo le caratteristiche specifiche delle strutture con esempi. Oltre ai teatri, prenderemo in considerazione Pioneer Palaces, biblioteche, esercizi di ristorazione, negozi, stazioni ferroviarie, impianti sportivi, musei. La nostra conoscenza di questi complessi sarà integrata dallo studio di altri tipi di edifici.

Un insieme di teatri, cinema, sale da concerto è accomunato da una funzione spettacolare, ma tutti questi edifici hanno un loro scopo preciso e preciso. È questo che detta i principi dell'organizzazione dell'ambiente interno. Le sale differiscono anche per la capienza: alcune sono progettate per decine di persone, altre possono ospitare migliaia di spettatori.

Nella sala del Palazzo "Ucraina" a Kiev, la disposizione di livelli, balconi è decisa con successo, l'interpretazione del soffitto, il rivestimento delle pareti e il sistema di colori sono originali. Nel Theatre for Young Spectators di Gorky, l'anfiteatro è chiaramente progettato. Sul piano delle pareti è stata montata con successo un'attrezzatura complessa. L'atmosfera festosa per gli spettatori di tutte le età è creata da un soffitto eseguito con gusto, una soluzione tematica al favoloso design dell'ingresso dell'edificio.

Il cinema universale e le sale da concerto combinano le possibilità di proiettare film, spettacoli teatrali, tenere riunioni cerimoniali e spettacoli amatoriali. La visibilità dai sedili, l'acustica, la luce generale e speciale sono accuratamente calcolate. La proiezione di film pone requisiti aggiuntivi: sono necessarie le condizioni per la proiezione di film ordinari, widescreen e widescreen. Nei complessi espositivi è necessario mostrare più film contemporaneamente, fino a una visione circolare. L'introduzione del display stereo, l'uso della tecnologia laser, l'olografia complicano le apparecchiature e ciò pone nuove sfide per architetti, artisti, designer nello sviluppo di progetti per edifici e per i loro interni.

Nei complessi di intrattenimento, viene prestata molta attenzione al design dei locali che accompagnano il volume principale: armadi, foyer, credenze, ecc. Gli architetti hanno mostrato molte invenzioni durante la costruzione del nuovo edificio del Teatro accademico d'arte di Mosca intitolato a M Gorkij. Hanno utilizzato con successo effetti di luce, posizionato convenientemente i mobili, mostrato un'immaginazione inesauribile nella scelta della trama di pareti, colonne, soffitti, gli autori si sono avvicinati a una tale qualità del design dell'insieme, quando tutte le possibilità utilizzate sono combinate armoniosamente.

L'austerità di stile ha segnato gli interni del Teatro dell'Opera e del Balletto di Vilnius. Testimoniano che l'uso sapiente delle virtù dei materiali porta invariabilmente a un suono d'insieme degli spazi principali e ausiliari. Qui vengono utilizzati materiali tra loro compatibili: mattoni faccia a vista, ceramica, similpelle, pietra, metalli non ferrosi, vetro, tappeti, legno.

La manifestazione dell'identità nazionale è sfaccettata anche in architettura. Un esempio lampante è il progetto del Russian Drama Theatre. A. P. Chekhov per la città di Chisinau, dove si prende come base l'immagine del fiore di pietra della Moldavia, parte integrante dell'architettura popolare.

La musica congelata suona potente, moderna e poetica. Oggi gli architetti hanno riletto questo straordinario elemento tradizionale, simbolo del fiorire di un popolo amante della libertà, e ne hanno dato una chiara interpretazione. Nei petali chiusi di un fiore di pietra si nasconde, per così dire, il segreto della nascita dell'arte. Il teatro è pronto ad aprire leggermente i suoi petali a chiunque voglia toccare il bello.

È stata trovata una soluzione di pianificazione logica. Due sale da 900 e 300 posti possono essere collegate tra loro per formare un'unica spaziosa sala. Il disegno di uno dei cortili del teatro evoca l'immagine di un frutteto di ciliegi. Questa toccante eco con il titolo di una delle grandi opere teatrali del grande drammaturgo sottolinea che il teatro porta il suo nome.

L'espressione del trionfo della politica nazionale di Lenin fu il Palazzo dell'Amicizia dei Popoli dell'URSS. V. I. Lenin a Tashkent. Il progetto è stato realizzato dai team creativi di Mosca, Tashkent, Leningrado sotto la guida del vincitore dei Premi di Stato, membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS E. Rozanov e vincitore del Premio di Stato dell'URSS S Adilov. L'aspetto dell'edificio riflette le ricche tradizioni plastiche dell'architettura dell'Asia centrale. Per la decorazione sono stati utilizzati marmo dei giacimenti di Nurata e Gazgan, gesso rinforzato, vetro colorato e ceramica. La sala da 4mila posti abbraccia il palco con anfiteatro e balconate. Le pareti sono rivestite con pannelli acustici in gesso. I corpi illuminanti sono nascosti negli elementi volumetrici del soffitto, dando un'illuminazione bianca o colorata.

Il foyer è illuminato da lanterne, da cui discendono eleganti lampadari in vetro, simili a grappoli d'uva. Numerosi lampadari di piccole e medie dimensioni adornano la sala banchetti e la lobby. Pannelli sui temi "Amicizia dei popoli", "Bayram", "Terra fiorita" decorano la lobby. La solennità del foyer è data dal rivestimento in ceramica blu intenso. Il lavoro ispirato di costruttori, finitori e artisti suscita ammirazione e gratitudine da parte dei residenti della capitale uzbeka.

Nelle città e nei paesi, molto lavoro educativo viene svolto nei Palazzi e nelle Case dei Pionieri e degli scolari. In accordo con i suoi compiti, sono previste sale, auditorium e sale prove, aule e sale club. I requisiti per loro non sono gli stessi e sono spesso specifici. Diamo un'occhiata più da vicino a loro. Ad esempio le sezioni sportive, oltre alle sale di allenamento, necessitano di spogliatoi e docce; la sala prove, dove si svolgono i circoli coreografici e di balletto, deve essere attrezzata con macchine, specchi; la squadra teatrale ha bisogno di una sala con palcoscenico e illuminazione speciale, backstage, 78 stanze per artisti, uno spogliatoio, un ripostiglio per gli oggetti di scena.

Le sale circolari di modellismo di aeromobili e navi sono dotate di macchine per il taglio dei metalli e la lavorazione del legno, rack per modellini e luoghi di lavoro; richiede alimentazione e scarico ventilazione generale e locale. La classe di scultura ha bisogno di scaffalature per riporre stucchi, una dispensa per argilla, gesso, plastilina, una stanza di formatura, una stanza per lavorare dalla natura, macchine per scolpire rotanti.

Le lezioni di disegno e pittura sono illuminate con luce naturale e artificiale in modo da ottenere la corretta riproduzione dei colori. I locali sono dotati di cavalletti, sgabelli, un podio per il sitter, tribune per spettacoli e nature morte, 79 armadietti per oggetti di scena e opere degli studenti. Sono installate figure in gesso, busti, teste di divinità antiche e sovrani dell'antica Roma e della Grecia, eroi olimpici. Le pareti sono dipinte con toni acromatici in modo che il riflesso non distorca il colore dei dipinti. Oltre all'illuminazione generale, è prevista l'illuminazione locale degli oggetti mediante faretti mobili.

Poiché gli operatori dello studio sono disposti a semicerchio attorno al modello, i cavalletti su cui lavorano sono regolabili in altezza e orizzontalmente all'angolazione desiderata per la mano e l'occhio. Gli sgabelli sono realizzati in diverse altezze.

Anche altri monolocali e camere circolari sono stati pensati in dettaglio.

Oltre alle leggi sulla pianificazione, è opportuno tenere conto delle caratteristiche legate all'età: gli studenti più giovani amano i colori vivaci, il contrasto, le forme insolite; hanno mobilità. Gli studenti delle scuole superiori preferiscono combinazioni di colori più calme; sono più interessati ai giochi che richiedono riflessione. Per ciascuna delle fasce d'età, è opportuno determinare le dimensioni dei mobili, delle informazioni e degli stand espositivi.

Gli interni dovrebbero essere saturi di luce, sole, colori vivaci, vegetazione, fiori, musica. Esempi sono il Palazzo dei pionieri della città di Mosca, creato secondo un progetto speciale, e il Palazzo di Leningrado, ospitato in un magnifico palazzo. Un edificio fu eretto sulla pittoresca riva del Dnepr

Palazzo dei pionieri e degli scolari a Kiev. La hall, le sale degli eventi di massa, l'amicizia internazionale, le fiabe, la sala da concerto e da ballo, la sala di ottobre, nonché la sala-museo di V. I. Lenin e il museo della storia dell'organizzazione dei pionieri: questo non è un elenco completo di locali. I loro interni sono premurosi e moderni. Gli autori hanno ricevuto il Premio di Stato dell'URSS per l'architettura del complesso.

Nei palazzi tutto è dato agli scolari: sono i loro veri maestri, quindi le sale e le aule sono sempre vivaci, piene di gioia, risate ed entusiasmo. In classe, i bambini ricevono competenze professionali e culturali. Gli anni trascorsi tra pareti così meravigliose rimangono nella memoria per tutta la vita.

Le biblioteche sono oggetti diffusi di cultura e di educazione. Si tratta di una sorta di inestimabile scrigno di opere e pensieri dei migliori scrittori, poeti, scienziati e viaggiatori, accumulato nel corso di molti secoli. Inoltre, questo non è un magazzino morto di manoscritti e libri, ma un centro in continuo movimento di idee e conoscenze profonde. Pertanto, il sistema di stoccaggio delle unità esistenti è progettato per fornire i migliori processi funzionali possibili, pronta ricerca dei materiali necessari al lettore.

La modalità ottimale è fornita da una soluzione tecnica e volumetrica razionale. Una crescente attenzione è rivolta all'automazione della consegna e ricerca dei libri, all'uso di supporti più compatti come i microfilm. I requisiti di igiene elevati includono l'attenuazione del suono e il ricambio d'aria. Il design degli interni delle sale di lettura soddisfa non solo il loro scopo funzionale, ma si distingue per rigore e bellezza.

La Biblioteca di Stato dell'URSS intitolata a I.I. V. I. Lenin a Mosca, Biblioteca di Stato. ME Saltykov-Shchedrin a Leningrado. Si distinguono non solo per le collezioni uniche di libri, ma anche per le condizioni di lavoro qui create. L'atmosfera della ricerca scientifica regna negli ampi saloni. Il silenzio profondo è rotto solo dal fruscio delle pagine.

Gli spazi della Biblioteca dell'Accademia delle Scienze dell'URSS sono progettati in modo moderno. Le lampade e la parte superiore vetrata delle partizioni vengono utilizzate con successo. Il verde è armoniosamente incluso nel design, che ha un effetto benefico su una persona durante un intenso lavoro mentale. Ottime condizioni per le classi si creano nelle sale della Biblioteca Repubblicana. K. Marx ad Ashgabat (RSS turkmena).

Le sale di lettura della Biblioteca statale per bambini intitolata a Lenin Komsomol a Kiev sono progettate tenendo conto delle fasce d'età. Ogni posto di lavoro è separato dall'altro. È comodo per il lavoro. L'accesso agli scaffali è aperto: puoi scegliere tu stesso il libro giusto. L'arredamento è ampiamente utilizzato negli interni. Quindi nella lobby ci sono due piscine originali con figure in ceramica dalla forma fantastica. La stanza delle fiabe è circondata da un pannello in ceramica alto due metri raffigurante personaggi delle fiabe russe e ucraine. Le immagini degli eroi dei libri per bambini vengono proiettate sulle pareti dello schermo con l'aiuto di proiettori di diapositive.

I locali di letteratura musicale sono dotati di apparecchiature per l'ascolto di musica di gruppo e individuale in cuffia. Gli incontri con gli scrittori si svolgono nell'elegante aula magna. Nell'Anno internazionale del bambino, celebrato nel 1979, gli scolari ucraini hanno ricevuto un regalo eccellente. Qui si può sentire la cura dello stato per lo sviluppo delle giovani generazioni.

La sala di lettura della biblioteca di uno degli istituti di Mosca è stata modernamente progettata. La plafoniera diurna illumina delicatamente lo spazio, impedendo ai raggi del sole di penetrare dannosi per la "salute" dei libri. A proposito, qui e altri interni sono moderni. Il vestibolo è decorato plasticamente in modo originale. È decorato con pannelli decorativi. Alzare le file nelle aule garantisce la visibilità degli esperimenti e delle formule che vengono mostrate alla lavagna. Un numero sufficiente di schermi TV permette di attivare il processo educativo proiettando la TV ei film previsti dal programma. L'aula magna è semplice, ma espressiva.

Dobbiamo conoscere il seguente gruppo di edifici: esercizi di ristorazione, che includono caffè, mense, ristoranti. Servizio rapido ai visitatori, preparazione del cibo di qualità, conservazione affidabile di prodotti freschi: questi sono i tratti distintivi di tali edifici. L'alimentatore e la cucina sono collegati da linee di distribuzione, mentre il ruolo principale nello spazio interno spetta ai corridoi. Nella decorazione vengono utilizzati moderni materiali igienici, la disposizione dei tavoli e le decorazioni decorative.

Lo scopo funzionale delle imprese determina il loro design. Ristoranti e caffè prevedono il posizionamento di piste da ballo, palcoscenici, jukebox e registratori. Durante la pianificazione, il sistema di servizio viene preso in considerazione, dai camerieri o dai visitatori stessi. Ci sono molti esempi di soluzioni artistiche di successo. Di recente, le sale sono state spesso disposte in edifici ricostruiti. Un'attenzione sempre maggiore è riservata al design tematico: piace ai visitatori della Casa dei cacciatori, caffè specializzati per bambini con interpretazione di scenari di personaggi delle fiabe, club di interesse giovanile, ristoranti lungo la strada. In questi casi vengono utilizzate opere d'arte popolare, utensili, mobili realizzati con tronchi d'albero: tutto ciò che crea comfort, un'atmosfera straordinaria, aumenta il valore estetico degli interni.

Buffet dell'hotel "Yalta", Yalta

Nell'organizzazione dell'ambiente degli esercizi di ristorazione, viene prestata particolare attenzione alla luce artificiale. Allo stesso tempo, viene attentamente studiato un effetto decorativo, che può essere ottenuto utilizzando una varietà di forme, metodi per realizzare decorazioni di plafoniere. È importante tenere conto dell'influenza reciproca di luce e colore. L'uso frequente della luce in combinazione con le sfumature di blu, blu, verde e bianco sottolinea la pulizia dei locali.

Anche le forme della fauna selvatica, le isole delle fontane sono attivamente collegate. Pannelli e decorazioni acquisiscono un ruolo speciale. A questo proposito, differisce positivamente il sistema di sale dell'Hotel Leningrado nella città sulla Neva, il cui tema è dedicato alle tradizioni marittime della flotta russa ed è rappresentato da murales, arazzi e ceramiche. Questa è una delle opere significative del gruppo di autori, guidato dall'architetto popolare dell'URSS, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS, vincitore del Premio Lenin e di Stato S. B. Speransky.

Caffè accoglienti negli Stati baltici, Ucraina, case da tè in Uzbekistan, kebab in Georgia, Armenia, Azerbaigian. I reperti plastici e decorativi dei maestri delle repubbliche dell'Unione, l'uso delle tradizioni nazionali dell'architettura popolare arricchiscono la cultura multinazionale, l'architettura sovietica e offrono ai designer idee preziose per migliorare l'arte dell'interior design.

Gli hotel, sebbene appartengano alla categoria delle pensioni, cioè agli alloggi, svolgono le funzioni di edifici pubblici, forniscono lobby, servizi ai consumatori, locali per il commercio, ristoranti e caffè. Ci sono anche giardini d'inverno, locali amministrativi e amministrativi. Vengono forniti vari tipi di servizi.

I moderni complessi per gli ospiti sono la decorazione della città e la decorazione dei loro interni è di particolare importanza. Questo è comprensibile: in base all'alloggio, il visitatore esprime un'opinione sul proprietario. Pertanto, qui puoi vedere spesso opere d'arte popolare, opera dei migliori maestri.

Sono ricordati proprio per gli interni unici degli hotel National, Cosmos, Belgrado, Minsk a Mosca, Kiev e Ucraina nella capitale della SSR ucraina, gli hotel Iveria a Tbilisi, Yubileinaya a Minsk, "Kyrgyzban" a Frunze , "Pribaltiyskaya" e "Pulkovskaya" a Leningrado, "Black Sea" a Odessa e molti altri.

Una funzione simile ha case di riposo e case creative. Ad esempio, gli interni della Casa della creatività dei compositori nella città di Ruza, nella regione di Mosca, sono progettati in modo moderno. Il designer ha utilizzato elementi esotici, abbastanza appropriati per un cottage. Qui non solo si rilassano, si godono la natura, ma lavorano anche in modo fruttuoso. Pertanto, il complesso dispone di una biblioteca, sale per ascoltare musica, guardare film e programmi TV. Ci sono zone per la comunicazione creativa, che è importante per la vita di un professionista. Questo incarico ha dettato la costruzione delle Case degli Architetti, dei Giornalisti, del Teatro e dei Cineasti.

Andiamo tutti nei negozi, facciamo acquisti, esaminiamo le merci. Per questo ci sono libri, manufatti, casalinghi, punti vendita alimentari. Il loro scopo determina l'insieme delle apparecchiature, la natura del layout, il sistema di servizio. Affinché l'acquirente possa scegliere la merce con un minimo dispendio di tempo, nei negozi vengono realizzati banchi e vetrine, su cui sono disposti gli articoli commerciali.

"Petrovsky Hall" dell'hotel "Leningrado" nella città sulla Neva

Il grande merito degli organizzatori degli spazi interni dei centri commerciali è nel servizio universale. Il designer cerca di attirare l'attenzione degli acquirenti sui banchi, sulle vetrine. I restanti elementi dello spazio sono realizzati in modo modesto, ad eccezione dei pannelli, delle decorazioni e dell'illuminazione. Semplicità, praticità, modernità contraddistinguono le migliori soluzioni delle sale di Mosca GUM e TSUM, Leningrad Passage e Gostiny Dvor. Il posizionamento premuroso di attrezzature moderne, vetrine, lavori per il personale di servizio contribuisce all'organizzazione culturale del commercio.

Guarda come l'artista-architetto decora la sala del grande magazzino Supersam a Leningrado. Linee rigorose di blocchi di apparecchiature, informazioni chiare, illuminazione brillante. È stato creato un ambiente aziendale. L'apparenza dello spazio, per così dire, dichiara che qui il lavoro e il tempo sono apprezzati. Gli ampi corridoi consentono a un gran numero di persone di essere nella stanza contemporaneamente. Le merci vengono selezionate e pagate rapidamente.

Il giardino d'inverno dell'hotel "Leningrado"

L'ufficio postale di Vilnius funge da esempio di interior design moderno di un ufficio postale: strutture del tetto aperte, stanze ausiliarie che conducono alla sala principale come soppalchi rendono facile "leggere" lo spazio. I mezzi utilizzati nella progettazione sono affidabili e semplici: legno e mattoni, mobili eleganti e metallo decorativo.

Ora andiamo alla stazione. Vive, un gran lavoratore, teso, senza tregua. Il viaggiatore ha fretta di salire sul volo, il facchino guida abitualmente il carretto, l'auto elettrica postale è indaffarata a cinguettare. Annuncio di sbarco. È necessario vendere i biglietti senza fretta, sfamare centinaia di passeggeri in partenza, dare una risposta esauriente a un passeggero che non capisce qualcosa, prenderlo in custodia e restituire le cose per tempo ... Puoi elencare tutto!

Veicoli: linee aeree, marittime e fluviali, autobus interurbani e locali, treni - costituiscono un potente canale per il movimento delle masse umane, fermandosi alle stazioni di transito e ai punti finali. Il complesso intreccio di capacità tecniche nell'equipaggiamento delle stazioni e le richieste dei passeggeri: tutto ciò viene preso in considerazione nell'organizzazione dello spazio interno.

Gli interni dovrebbero orientare con precisione i passeggeri, poiché tra questi ce ne sono molti che si trovano per la prima volta in stazione. A tal fine, gli spazi sono il più possibile liberati da tutto ciò che può essere indirizzato lungo un diverso percorso, posato a un livello diverso, installato nella campata principale adiacente, o generalmente prelevato dall'edificio. Questo vale per le utenze, i locali, i flussi umani e di traffico.

Per questo vengono utilizzati anche mezzi artistici: la chiarezza della composizione spaziale, il collegamento visivo con i volumi vicini, i livelli aperti e i soppalchi, sui quali è chiaramente visibile ciò che sta accadendo intorno. Le comunicazioni visive, i codici colore evidenziano le direzioni più importanti, aiutano i passeggeri a navigare.

Le tecniche elencate sono state abilmente utilizzate presso la stazione degli autobus di Vilnius. Le sale di comunicazione a lunga distanza e locale differiscono nettamente per colore: una sala è dipinta di rosso, l'altra di blu. Un'enorme lavagna luminosa sopra le casse informa sugli orari degli autobus regolari, sulla disponibilità di posti in essi. Al centro della sala è presente una sorta di "montante delle informazioni", dove, oltre alle informazioni sull'ora, è possibile ottenere informazioni individuali tramite videotelefoni. I cartelli indicano la strada per i treni espressi, gli armadietti, i servizi igienici.

La stazione degli autobus di Tbilisi ha le stesse qualità. Ampie sale d'attesa, un numero sufficiente di divani, una buona visuale dell'area attraverso le vetrate colorate, comunicazioni audiovisive (schemi e annunci alla radio, trasmissione di musica soft) rendono l'attesa dei treni espressi non un noioso passatempo, ma un piacevole riposo .

Zona commerciale del negozio "Supersam", Leningrado

Per quanto riguarda il tipo di trasporto, questo lato del design non è così significativo nel risolvere gli interni delle stazioni.

Solo la connessione visiva esterna con la distesa del mare, del fiume e dell'aeroporto differisce. In questo caso, l'ubicazione dei padiglioni si riferisce alla tipologia di layout frontale. La composizione profonda multiasse si trova nelle principali stazioni ferroviarie. L'orientamento unidirezionale è più spesso eseguito per le piccole stazioni di transito. L'orientamento dell'isola o bidirezionale è inerente alle stazioni degli autobus. La chiarezza della costruzione della hall principale o delle sale d'attesa è una regola imperativa per tutti gli oggetti senza eccezioni.

L'espressività ha segnato, ad esempio, l'aeroporto "Pulkovo" di Leningrado. La sala centrale si articola su più livelli, uniformemente illuminata da luce naturale attraverso i fusti centrali della copertura. Visivamente, lo spazio è collegato con l'aeroporto su un lato e con l'uscita per la città - sul lato opposto. Dal volume principale sono visibili la bacheca informativa sull'inizio delle pratiche di imbarco, la biglietteria e lo sportello informazioni. Ci sono telefoni pubblici, chioschi Soyuzpechat, caffè e punti di servizio. La capacità delle stazioni può essere aumentata nel tempo. Con questo in mente, cercano di progettare tutti gli edifici moderni. In caso contrario, diventano rapidamente moralmente obsoleti e richiedono costi prematuri per la ricostruzione o la costruzione di una struttura alternativa.

Le stazioni marittime possono differire nella disposizione, nell'impostazione rispetto alla costa, ma i principi generali sono simili per tutti. La capacità è diversa: dipende dalla tensione delle linee. Poiché gli edifici sono una parte importante del volto della città, gli architetti si sforzano di enfatizzare il significato del complesso, di ampliare il numero delle sue funzioni. Per fare ciò, l'edificio comprende tour desk, caffè, ristoranti di importanza urbana, è in fase di sviluppo una rete di piattaforme di osservazione e terrazze pedonali.

Le stazioni fluviali dei grandi porti, di norma, sono progettate per un gran numero di passeggeri. Molto spesso, questi edifici sono posizionati in modo che i passeggeri abbiano l'opportunità di vedere la distesa d'acqua che circonda il paesaggio portuale: gru, barche, navi. Pittori marini decorano le pareti con pannelli decorativi e dipinti di genere. L'interesse anche dello spettatore più esigente sarà attratto dai magnifici pannelli della stazione fluviale di Kiev.

Anche gli impianti sportivi sono popolari nel nostro paese. Lo stato crea tutte le condizioni per la cultura fisica e lo sport, per il miglioramento delle abilità, per la partecipazione a competizioni di qualsiasi grado - dalla scuola e dal distretto alla città, tutta l'Unione e internazionale. L'Olympic Mosca ha mostrato tutti i tipi di complessi sportivi: piste ciclabili, piscine, ippodromi, canali a remi, arene universali. Gli ultimi risultati delle idee di design sono dimostrati dagli impressionanti pavimenti della scuola sportiva sull'isola Vasilyevsky a Leningrado. Il complesso è stato insignito del Premio di Stato della RSFSR. Con l'aiuto di telai, la piscina del campo dei pionieri "Eaglet" è stata bloccata. Con mezzi economici è stato possibile creare un volume spazioso e ben illuminato. Esempi dell'organizzazione di grandi spazi sono la Small Sports Arena e il Sports Palace a Luzhniki, il CSKA Football and Track and Field Complex a Mosca. La capacità di trasformare le arene consente di organizzare gare in vari sport qui.

Piscina del campo dei pionieri "Eaglet", Sochi

La pista ciclabile unica di Krylatskoye è stata progettata in modo originale. Il suo scafo ha una forma prossima ad un'ellisse, con assi di 168 × 138 m. La copertura è costituita da due gusci di membrana a forma di sella, che sono fissati su quattro archi inclinati con una luce di 168 m ciascuno. La pista è progettata idealmente. Tre giri è un chilometro, poiché la lunghezza di un giro è di 333 metri e ne sono 333 millesimi. La larghezza della pista, ricoperta di larice siberiano, è di 10 m Le tribune possono ospitare 6.000 spettatori.

L'interno affascina per la sua plasticità, il gioco delle superfici concave.

Esposizioni e complessi espositivi sono allestiti sia in edifici speciali di grande luce che in eventuali locali adattati a questi scopi. Qui è opportuno ricordare alcune pagine della storia di EXPO - così si abbreviano le mostre internazionali: negli anni si è accumulata una sufficiente esperienza architettonica, la cui essenza si manifesta non nell'effetto esterno dell'esposizione, ma in la sua capacità di persuasione interna, che rivela emotivamente ed espressivamente le conquiste dei popoli.

La prima esposizione mondiale ebbe luogo ad Hyde Park, Londra nel 1851. Il suo motto era l'appello: "Che tutti i popoli lavorino insieme alla grande causa della perfezione umana". In futuro, una breve formula di recensioni diventa la regola. Una caratteristica della mostra, il suo trionfo architettonico è stato il Crystal Palace, costruito secondo il progetto non di uno specialista, ma di un giardiniere Joseph Paxton. L'edificio è stato costruito in vetro e metallo 96, di dimensioni 564 × 125 m, come una serra.

Tutto qui era nuovo, realizzato appositamente per lo spettacolo: automobili, artigianato, arazzi francesi, tappeti tunisini, piatti russi in malachite. Non è mancato il divertimento, che ha attirato un gran numero di persone a Londra. Tuttavia, l'idea principale della mostra - mostrare il "benessere dell'epoca", la prosperità del capitalismo - si è trasformata qui in una denuncia del lusso e della povertà spirituale degli sfruttatori, una denuncia della politica coloniale.

Il paese dei sovietici partecipò per la prima volta all'esposizione internazionale nel 1925 a Parigi. L'architetto sovietico K. Melnikov ha risposto all'invito dei suoi organizzatori a mostrare la massima novità e le minime tradizioni creando un design dinamico, semplice nella forma, ma insolitamente potente in termini di espressività artistica dell'idea di realizzare un sistema progressivo .

In futuro, questa idea sarà sempre quella principale per i padiglioni domestici. Il mondo ricorda in particolare il forum parigino del 1937 sotto il motto "L'arte e la tecnologia della vita moderna". Il padiglione dell'URSS con la famosa scultura "Worker and Collective Farm Woman" di V. Mukhina simboleggiava il paese del socialismo e le sue conquiste.

Erano gli anni in cui la minaccia del fascismo, che aveva già svelato la sua essenza bestiale, incombeva sul mondo. Quindi l'esposizione sovietica comprendeva cinque sezioni. Il primo è stato dedicato alla Costituzione dell'URSS, quindi sono stati rivelati i risultati della scienza, dell'industria, dell'istruzione, della letteratura e della stampa. L'ubicazione delle forze produttive del paese era mostrata su un'enorme mappa di diecimila pietre semipreziose. Ora la mappa è in mostra nell'Eremo. La terza sala è stata dedicata all'arte, la successiva allo sviluppo della rotta del Mare del Nord, l'ultima sala è stata dedicata all'architettura e all'urbanistica. La penetrazione di idee sociali avanzate ha costretto altri partecipanti a riconsiderare il loro atteggiamento nei confronti dell'esibizione dei fenomeni sociali, per dimostrare non solo la ricchezza e la vita di chi detiene il potere.

La mostra del 1939 a New York fu anche un'arena di lotta politica. Dopo essersi ripreso dalla devastante guerra, il mondo solo nel 1958 poté organizzare la prossima esposizione mondiale. Si è svolto a Bruxelles. La sua sensazione fu l'esposizione del primo satellite sovietico, lanciato il 4 ottobre 1957, sei mesi prima dell'apertura del forum. Una copia del satellite artificiale e la stessa parola "satellite" sono stati estremamente apprezzati dai visitatori di tutto il mondo. Le sale dei padiglioni sovietici erano ricche di esposizioni sia a Montreal nel 1967 che a Osaka nel 1970, dove il nostro padiglione è stato eseguito a forma di bandiera nazionale. Idee avanzate sono state dimostrate a EXPO-74 e -75. L'esperienza di progettazione di queste mostre è utilizzata dai designer oggi.

Poiché l'esposizione è l'elemento principale della mostra, l'ambiente interno ne è soggetto. Il suo design può essere il più senza pretese e, al contrario, può stupire con orecchiabilità e unicità. Questo intervallo è spiegato dagli obiettivi della revisione.

Per l'esposizione è importante un percorso ben congegnato, un'abile divulgazione dei punti climatici. Gli effetti teatrali sono accettabili: luce, colore, musica. Sono questi strumenti che vengono utilizzati da maestri designer riconosciuti.

I padiglioni espositivi prevedono il cambio dei prodotti esposti. Ma l'aspetto generale degli interni gioca un ruolo significativo. Gli scudi hanno una forma rigorosa, la natura del materiale utilizzato, di regola, non pretende di essere un effetto esterno. Tutto è finalizzato alla visione di opere d'arte. Tali sono le arene di Mosca e Leningrado, il Palazzo delle Arti di Minsk, la sala espositiva di Vilnius.

Ci si dovrebbe avvicinare alla formazione dei musei in modo molto responsabile. Famosi in tutto il mondo sono l'Ermitage, il Museo Russo, la Galleria Tretyakov, il Palazzo di Caterina a Pushkin, il Louvre a Parigi, il Museo Leonardo da Vinci a Milano. I loro stessi interni rappresentano creazioni straordinarie di architetti. Qui vengono presentati capolavori d'arte, reperti archeologici, utensili e campioni di tecnologia.

A volte nei musei l'obiettivo principale è il design di piccole forme. Ad esempio, le vetrine sono progettate in modo tale da mostrare al meglio tutti i tipi di reliquie: gioielli, stoviglie, armature cavalleresche, monete. L'atmosfera dell'epoca viene ricreata nelle sale. Ad esempio, gli interni magnifici sono apparsi davanti agli occhi dei visitatori del Palazzo Menshikov a Leningrado dopo il suo restauro unico.

Si sono diffusi musei di tradizioni locali, dove le esposizioni raccontano sia la storia degli insediamenti che la vita moderna. Uno di questi è il museo della fattoria collettiva estone. SM Kirov. Il contributo allo sviluppo della cultura di tali centri non può essere sopravvalutato: arricchiscono le conoscenze e alimentano sentimenti patriottici.

Il Museo statale dell'Ermitage è una mostra monumentale della bellissima architettura del palazzo. Architetti eccezionali - Rastrelli, Delamotte, Felten, Quarenghi, Rossi, Montferrand, Stasov, Bryullov, Stackenschneider, Efimov e Klenze hanno dedicato il loro talento alla creazione di un monumento maestoso. Dopo l'incendio di un uragano nel 1837, in quasi un anno, gli interni principali furono ricreati dal titanico lavoro di artigiani russi. In condizioni incredibilmente difficili, V.P. Stasov ha diretto il lavoro. L'architetto non solo organizzò lavori di restauro, ma migliorò anche le creazioni dei suoi predecessori. Per i pavimenti sono stati sviluppati design innovativi, precedentemente sconosciuti al mondo. Lo scalone principale, le piccole e grandi anticamere, la Sala dell'Armeria, la Galleria dei Ritratti del 1812, le Sale di San Giorgio e del Feldmaresciallo, la Galleria di Pompei, non è un elenco completo dei geniali spazi creati dal famoso architetto.

Magnifica la scalinata principale, frutto del lavoro di F. B. Rastrelli. V. P. Stasov usa marmo, granito, bronzo, doratura, pittura, riempie il volume di luce, creando una nuova decorazione nelle stesse dimensioni. Una scala in marmo di Carrara conduce al ballatoio soppalcato, decorato con colonne doppie in granito Serdobol. Numerose statue completano l'arredamento. Un contemporaneo di V.P. Stasov, A.P. Bashutsky, che ha visto le scale nelle versioni di Rastrelli e Stasov, scrive che la decorazione di Stasov, "senza deviare dallo stile nelle sue forme, è eccellentemente nobilitata dal nuovo concetto di arte per quanto riguarda la purezza, il rilievo e la correttezza del disegno ." Credeva che la scala fosse "decisamente l'unica in Europa in termini di bellezza della sua posizione e vastità". Cercando analogie, conclude: "La scalinata di Caserta è famosa, ma è ben lungi dall'essere paragonabile alla nostra grandezza, leggerezza e grazia" * . La storia ci ha conservato i nomi degli scultori Selivestre Ievlev, Ivan Kosolapov, Sergei Saegin e Ivan Yakimov, i doratori Andrey e Nikolai Tarasov. Questa loro abilità dimostra la finitura in filigrana.

* (Eremo. Storia e architettura degli edifici. L., 1974, pag. 140.)

La Nevskaya e le grandi suite con magnifici parquet, modanature alle pareti, dorature, plafoniere dipinte, stemmi ricamati in oro e carta da parati damascata, specchi sono riempiti con una disposizione creativa degli arredi. La Galleria di Pompei, completamente realizzata dal grande V.P. Stasov, delizia. Lo stesso contemporaneo caratterizza così la creazione dell'architetto: "Sei affascinato dalla bellissima vista dell'interminabile serie di arcate rappresentata dalle volte del soffitto, da cui scendono fino a 20 bellissime lampade etrusche in triplice ordine. La varietà, il gioco e la brillantezza del dipinto, perfettamente eseguito, bloccano l'occhio ad ogni passo; tra le colonne leggere e gli ornamenti fogliari comuni a tutti loro sono sparsi bordi, arabeschi e fleuron del più puro disegno; o terra cremisi - una nuova figura di danzatore aereo Abbiamo già parlato dell'illuminazione solare di questa galleria con tende cremisi... la sera, quando le lampade accese riversano su di essa una luce più pacata, non è meno bella” * .

* (Eremo. Storia e architettura degli edifici, p. 150.)

Anche la galleria militare del 1812 apparve con un nuovo splendore. Creata da Rossi e ricreata da Stasov, era un capolavoro d'arte. La volta è stata dipinta dai pittori Yakov e Vasily Dodonov, gli scultori Alexander Terebenev e Nikolai Ustinov hanno realizzato decorazioni in stucco. Numerose decorazioni furono realizzate da scultori guidati da Timofey Dylev. La galleria, progettata sotto l'influenza della vittoria della Russia nella guerra patriottica del 1812, parlava dell'eroismo del popolo. Gli anni del dopoguerra furono caratterizzati da una brillante fioritura di architettura e arte. L'arco di trionfo di K. I. Rossi sulla Piazza del Palazzo, la Colonna di Alessandro, insieme alla sala del museo, hanno catturato l'impresa dell'esercito russo.

"Ho avuto modo di vedere diversi musei del mondo..." scrive il noto critico d'arte M.V. Alpatov. L'Eremo ha alcune somiglianze con ciascuno di essi, eppure il suo volto è peculiare e unico. Come si può definire? Cosa significa più somigliano? L'intera Leningrado nel suo insieme è una delle città più belle del mondo... È, per così dire, scolpita da un unico pezzo. Da qui il suo "aspetto severo e snello". E l'Ermitage ha lo stesso aspetto con la sua favolosa ricchezza, armoniosamente collocata nelle sue spaziose camere, è tutta vasta e sconfinata, come il nostro paese, e le sue infinite infilate scorrono come fiumi russi, e le sue sale si estendono come sconfinate pianure e mari.

* (Alnatov M. V. Studi di storia generale delle arti. M., 1979, pag. 188-189.)

In ogni momento è stata data grande importanza al ruolo dei musei. Nel 18° secolo, J. L. David disse: "Non commettete errori, cittadini, il museo non è affatto una collezione inutile di oggetti di lusso e intrattenimento che può solo soddisfare la curiosità. Deve diventare una scuola seria. Gli insegnanti manderanno i loro giovani alunni là; là un padre vi porterà il figlio Alla vista di creazioni brillanti, il giovane sentirà come si illumineranno in lui quelle capacità per le scienze o per l'arte che la natura gli ha infuso” * .

* (Maestri d'Arte sull'Arte, vol.4, p. 35.)

Visitare i musei è sempre una vacanza. Le loro mostre espongono lo strato morale dei sentimenti, conservano la memoria del caro passato della terra natale, la sua cultura. Pertanto, l'interior design dei musei è una questione di particolare interesse per architetti e designer.