Inizia con un'immagine: la visione dell'autore di un determinato fenomeno, situazione, persona attraverso il prisma della percezione estetica ed emotiva. Crea un'arena in cui l'azione si svolge, i personaggi si scontrano, l'oggettivo e il soggettivo si oppongono. E la consueta descrizione della stanza diventa parte dell'atmosfera, fornisce nuova

"Una stanza è come una stanza: un letto, un armadio, un tavolo", anche le parole cattive di un personaggio che parla di una stanza possono trasmettere il suo stato d'animo. Ad esempio, la delusione per ciò che ha visto o la capacità di accontentarsi di servizi minimi.

Non importa se l'autore usa una descrizione lunga o breve della stanza. Dovrebbe essere appropriato: sviluppare la trama, rivelare l'eroe, proiettare l'atteggiamento dell'autore stesso nei confronti di ciò che sta accadendo.

La descrizione della stanza può diventare un riflesso della vita, una proiezione dello stato interiore del personaggio. La minuscola stanza di Raskolnikov diventa l'immagine dell'intera città e della vita di un piccolo uomo che ha paura di alzare la testa e sbattere contro il soffitto delle circostanze. La carta da parati gialla sulle pareti è associata alla fatica. Un grande e goffo divano, che occupa metà della stanza, crea una sensazione di vana pigrizia (della capitale del nord) in mezzo alla povertà. Dostoevskij mostra come l'atmosfera opprimente della "scatola" stringe la coscienza del personaggio e lo costringe a cercare una via d'uscita.

La descrizione della stanza è usata per caratterizzare i personaggi. L'ufficio di Bolkonsky, pieno di ordinato disordine, mostra la vita del proprietario piena di significato e attività, ispira il rispetto per l'uomo del lavoro mentale da parte di Tolstoj.

La descrizione della stanza, con una leggera suggestione dell'autore, diventa la personificazione del tempo, che balenò come una scintilla nella stanza dal romanzo La guardia bianca di Bulgakov. L'orologio fa da ponte tra il presente e il passato, disponendo un appello a voci diverse dalla sala da pranzo e dalla camera della mamma. Odori, colori, suoni prendono vita, come in un "delirio di scarlattina", e riempiono gli ambienti della casa.

Una descrizione artistica di una stanza non è un insetto congelato nell'ambra. Rilasciando fatti, fantasia, esperienza, l'autore stesso nel processo di creatività trova nuove sfumature, corregge la visione iniziale, fa scoperte improvvise. Presentando al lettore un'interpretazione verbale della propria percezione, lo scrittore si offre di diventare interprete di immagini. Le opzioni sono abbastanza lontane dall'"originale". L'occhio critico dello scrittore dell'epoca di Turgenev, che ha guardato ironicamente alla stanza ricca e decorata di Kirsanov, sarà accolto con comprensione dai fan dello stile pratico. Tuttavia, l'autore ha voluto mostrare che l'ufficio dovrebbe essere funzionante e una persona moderna vedrà il desiderio di circondarsi di lusso come un allestimento di vetrine.

Pertanto, la parola "interno" nella narrativa appare davvero nel significato del mondo interiore, attraverso il quale l'autore entra in contatto con il mondo dei lettori.

Al centro del desiderio dell'artista di creare opere d'arte c'è l'interesse per l'uomo. Ma ogni persona è una personalità, un carattere, un'individualità e un aspetto speciale, unico inerente, e l'ambiente in cui esiste, e la sua casa, e il mondo delle cose che lo circondano, e molto altro... Camminando attraverso la vita, un persona interagisce con se stessa, con persone vicine e lontane per lui, con il tempo, con la natura... E quindi, creando l'immagine di una persona nell'arte, l'artista sembra guardarlo da diverse angolazioni, ricreandolo e descrivendolo in diverse modi. In una persona, un artista è interessato a tutto: viso e vestiti, abitudini e pensieri, la sua casa e il luogo di servizio, i suoi amici e nemici, il suo rapporto con il mondo delle persone e il mondo della natura. Nella letteratura, tale interesse assume una forma artistica speciale e più a fondo puoi studiare le caratteristiche di questa forma, più completamente ti verrà rivelato il contenuto dell'immagine di una persona nell'arte della parola, più vicino sarà l'artista e la sua visione di una persona diventerà per te.
La critica letteraria è diversa tre tipi di descrizioni artistiche: ritratto, paesaggio e interni. Ma sottolineiamo che sia l'uno che l'altro, e il terzo, pongono l'immagine di una persona come compito principale.
Nota! Ritratto, paesaggio e interni - tipi di artistico descrizioni, quindi, il tipo di discorso principale in essi è proprio la descrizione, ovvero affidarsi alla parola significa esprimere la valutazione dell'autore. Tali mezzi includono, prima di tutto, aggettivi, participi, nomi e avverbi.

La conoscenza di una persona molto spesso inizia con l'apparenza. Ricorda il proverbio: "Si incontrano con i vestiti ..." Non sorprende che la maggior parte degli scrittori presenti al lettore i personaggi disegnando i loro RITRATTI. Leggi alcune definizioni della parola "ritratto":

RITRATTO(fr. Ritratto) - pittoresco, scultoreo, fotografico o altro. un'altra immagine di una persona specifica. (Dizionario di parole straniere, 1988.)
RITRATTO- 1. L'immagine di una persona in un dipinto, una fotografia, una scultura. (...) 2. Rev. Immagine artistica, l'immagine di un eroe letterario. (S. Ozhegov. Dizionario della lingua russa, 1990.)
RITRATTO, ritratto, -tets, -tishka, immagine di una persona, il suo volto con lineamenti, pittura; simile, aspetto, immagine, polizia, volto. (...) una descrizione del carattere, della vita e dell'aspetto di una persona, simile a lui. (V. Dal. Dizionario esplicativo.)
RITRATTO(dal francese ritratto - ritratto, immagine) - in un'opera letteraria, l'immagine dell'aspetto dell'eroe: il suo viso, la sua figura, i suoi vestiti, il suo comportamento. Il carattere di P. e, di conseguenza, il suo ruolo nell'opera possono essere molto diversi (...) In letteratura è più comune il P. psicologico, in cui l'autore, attraverso l'apparizione dell'eroe, cerca di rivelare la sua interiorità mondo, il suo personaggio. (Dizionario dei termini letterari, 1974.)

Così,
RITRATTO in un'opera letteraria - questo è un tipo di descrizione artistica, che raffigura l'aspetto di un personaggio da quei lati che lo rappresentano più chiaramente nella visione dell'autore. Il ritratto è uno dei mezzi più importanti per caratterizzare un eroe letterario.

Il posto del ritratto nella composizione di un'opera letteraria è estremamente importante e vario:

• la conoscenza del lettore con l'eroe (Oblomov) può iniziare dal ritratto, ma a volte l'autore "mostra" l'eroe dopo aver compiuto alcune azioni (Pechorin) o anche alla fine del lavoro (Ionych);
• il ritratto può essere monolitico, quando l'autore ha portato tutte le caratteristiche dell'aspetto dell'eroe contemporaneamente, in un unico "blocco" (Odintsova, Raskolnikov, il principe Andrei) e "strappato", in cui le caratteristiche del ritratto sono "sparpagliate" dappertutto il testo (Natasha Rostova);
• le caratteristiche del ritratto dell'eroe possono essere descritte dall'autore o da uno dei personaggi (il ritratto di Pechorin è disegnato da Maxim Maksimych e da un viaggiatore in incognito);
• il ritratto può essere "cerimoniale" (Odintsova), ironico (Helen e Ippolit Kuraginy) o satirico (Napoleone di L. Tolstoj), si può descrivere solo il volto dell'eroe o l'intera figura, abiti, gesti, maniere;
• il ritratto può essere frammentario: non è raffigurato l'intero aspetto dell'eroe, ma solo un dettaglio caratteristico, tratto; allo stesso tempo, l'autore influenza potentemente l'immaginazione del lettore, il lettore diventa, per così dire, un coautore, completando il ritratto dell'eroe nella sua stessa mente (Anna Sergeevna in "La signora con il cane" di Cechov);
• a volte il ritratto include spiegazioni dell'autore sul discorso, i pensieri, le abitudini dell'eroe, ecc.

• i ritratti degli eroi Goncharov, Turgenev, Kuprin sono vicini ritratti di pittura realistici;
• ritratti degli eroi di Cechov creati in impressionista modo (Anna Sergeevna, Misyus);
• ritratti delle eroine di Bunin espressivo e colorato(Rusya, le eroine delle storie "The Case of Cornet Elagin", "Dark Alleys", "Revenge"), ecc.

Già scrittori romantici hanno creato ritratti interessanti che trasmettono la sofferenza di un'anima romantica irrequieta. Un esempio ironico ritratto romantico divenne descrizioni di Lensky e Olga nel romanzo di A. Pushkin "Eugene Onegin":

Il tipo più comune, complesso e interessante di ritratto letterario è quadro psicologico, i cui primi brillanti esempi sono apparsi nella letteratura russa nella prima metà del XIX secolo: ritratti di Herman ne La regina di picche, Onegin e Tatyana in Eugene Onegin di A. Pushkin, un ritratto di Pechorin nel romanzo di M. Lermontov "A Hero of Our Time", il ritratto di Oblomov nel romanzo di I. Goncharov "Oblomov", ecc.

Leggi un frammento del romanzo di I. Goncharov "Oblomov" (parte 1, cap. 1). Guarda come l'autore rivela sottilmente i tratti caratteriali del suo eroe attraverso i dettagli dell'aspetto: lineamenti del viso, postura, cose. Pertanto, non solo l'atteggiamento dell'autore, ma anche quello del lettore nei confronti dell'eroe si forma immediatamente:

Quando la Tatyana di Pushkin è arrivata per la prima volta nella casa vuota di Onegin e ha visto quali cose lo circondavano, quali libri leggeva, come apparivano le sue abitudini attraverso le piccole cose della vita, è riuscita davvero a comprendere profondamente la sua natura, a capirlo come persona, a trovarlo molto "parola", che rifletterebbe il suo contraddittorio mondo interiore.

INTERNO(P. Interieur, interno) - in letteratura: una descrizione artistica dell'interno dei locali. L'interno gioca un ruolo importante nella caratterizzazione dell'eroe, nel creare l'atmosfera necessaria alla realizzazione dell'intenzione dell'autore.

Il ritratto e l'interno sono strettamente connessi con un tale aspetto della poetica di un'opera letteraria come dettaglio artistico, cioè un piccolo dettaglio che diventa la caratteristica più importante dell'immagine. È attraverso il dettaglio che spesso si trasmettono le caratteristiche principali del personaggio. Proprio come il tutto può essere rappresentato attraverso la sua parte, il plurale può essere visto nell'individuo, così la profondità dell'immagine come unità artistica può essere veicolata attraverso i dettagli. Particolare attenzione è rivolta ai dettagli artistici nelle opere di N. Gogol, L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, M. Bulgakov.

Guarda come con l'aiuto degli interni M. Bulgakov crea magistralmente un'atmosfera sorprendente e penetrante di comfort domestico, ricordi d'infanzia, quel mondo che è sempre caro a una persona e che una persona si sforza di mantenere, almeno nella memoria. Presta attenzione a un dettaglio interno come un orologio, che si trasforma in un simbolo di storia e tradizione, ovvero la caducità e l'eternità dell'essere:

Con l'aiuto dell'interno, l'autore può mostrare importanti cambiamenti avvenuti all'eroe in un certo periodo di tempo artistico. Confrontiamo due frammenti raffiguranti l'interno dell'ufficio di Onegin a San Pietroburgo e pochi anni dopo nella tenuta del vecchio ex zio:

Il salone di bellezza sta scomparendo, ora Onegin vive quasi in una "cella", anche se non ha ancora dimenticato alcuni hobby secolari, ma sembra già più un eremita che un "modello di allievo esemplare" e "divertimento e lusso di un bambino." La mancanza di lusso, la semplicità della situazione, il "mucchio di libri" impensabile prima nel suo ufficio, i ritratti di idoli romantici: tutto questo parla del cambiamento nei valori spirituali di Onegin, dell'evoluzione del suo mondo interiore e Pushkin è stato in grado di per mostrarlo con l'aiuto dei dettagli interni.

PAESAGGIO(fr. Paysage da stipendio, area, paese) - 1) Tipo di area; 2) nell'arte - una rappresentazione artistica della natura. Per essere più precisi, questo è uno dei tipi di descrizione artistica o un genere di belle arti, il soggetto principale dell'immagine in cui è la natura, una città o un complesso architettonico.

In letteratura, il paesaggio è uno dei mezzi più importanti per rivelare l'intenzione dell'autore, che è soggetta sia alle esigenze della direzione letteraria (paesaggio romantico, paesaggio sentimentale, paesaggio naturalistico o simbolico, ecc.) sia di genere (urbano, marino , paesaggio rurale, industriale, ecc.) .), e gli obiettivi dell'autore: rivelare lo stato dell'eroe, contrapporre il mondo circostante alle credenze umane, stabilire legami compositivi tra gli elementi dell'opera, riflettere il mistero della la natura e la sua alienazione dalla civiltà, ecc.

Il paesaggio può anche svolgere un aspetto più complesso funzione simbolica multivalore, diventando il punto di partenza o il fulcro delle idee dell'autore, incarnando le visioni filosofiche dell'autore sul mondo e sull'uomo (rileggi l'episodio del ferimento del principe Andrei, che vide il cielo sopra Austerlitz: "Guerra e pace" di L. Tolstoj, vol 1, parte 3, cap. 16).

Il legame inscindibile tra uomo e natura ha sempre entusiasmato gli artisti. Pertanto, il paesaggio in letteratura ha un posto speciale e onorevole. La visione dell'arte sulla natura può essere riassunta nelle parole di F. Tyutchev:

Il paesaggio in letteratura è la comprensione del "linguaggio" della natura attraverso una parola figurativa.

Quando si studia l'argomento "Tipi di descrizioni artistiche: ritratto. Interni. Paesaggio" e si completano i compiti, prestare particolare attenzione alle definizioni dei concetti di cui sopra. Non devi solo capire il loro significato, ma anche conoscere la terminologia a memoria.

Paesaggio- una delle componenti del mondo di un'opera letteraria, un'immagine di uno spazio aperto (in opposizione a un interno, cioè immagini di spazi interni). Insieme, il paesaggio e l'interno ricreano l'ambiente esterno alla persona. Allo stesso tempo, può essere sottolineata la convenzionalità dei confini tra il paesaggio e l'interno. Quindi, nella poesia di A.S. "Winter Morning" di Pushkin l'eroe e l'eroina sono nella stanza, ma attraverso la finestra sono visibili "magnifici tappeti" di neve "sotto il cielo blu". Gli spazi che appaiono ai lati opposti dei confini possono essere non solo divisi, ma anche contrapposti (in particolare, in relazione al motivo della reclusione, ad esempio, nel poema "Prigioniero" di Pushkin).

Tradizionalmente, un paesaggio è inteso come un'immagine della natura, ma ciò non è del tutto esatto, cosa che è sottolineata dall'etimologia stessa (francese paysage, da pays - paese, località) e che, purtroppo, è raramente presa in considerazione nelle definizioni del concetto. Come giustamente sottolineato da L.M. Schemelev, un paesaggio è una descrizione di "qualsiasi spazio aperto del mondo esterno". Ad eccezione del cosiddetto paesaggio selvaggio, la descrizione della natura incorpora solitamente immagini di cose create dall'uomo. In uno degli episodi del romanzo di I. A. Goncharov "The Cliff" leggiamo: "La pioggia cadeva come un secchio, i fulmini lampeggiavano dopo i fulmini, il tuono ruggiva. E il crepuscolo e le nuvole immergevano ogni cosa in una profonda oscurità. Raisky iniziò a pentirsi della sua intenzione artistica di assistere a un temporale, perché dall'acquazzone un ombrello bagnato perdeva acqua sul viso e sul vestito, i suoi piedi si incastravano nell'argilla bagnata e lui, avendo dimenticato i dettagli del terreno, inciampava costantemente in tumuli, ceppi nel boschetto o saltati in fosse. Si fermava ogni minuto e solo al lampo di un fulmine faceva qualche passo avanti. Sapeva che c'era da qualche parte, in fondo alla scogliera, un pergolato, quando i cespugli e gli alberi che crescevano lungo la scogliera facevano parte del giardino ”(Parte III, Cap. XIII). Un ombrello bagnato, un vestito da eroe, un padiglione sono tutti oggetti di cultura materiale e, insieme alla pioggia e ai fulmini, costituiscono il mondo oggettivo-pittorico. artistico lavori. La compenetrazione delle componenti è qui chiaramente visibile: le cose convivono organicamente nel paesaggio con i fenomeni naturali. Nel mondo artistico immaginario si ripete la situazione della vita reale, dove l'uomo e la natura sono in costante interazione. Pertanto, nell'analisi letteraria di un particolare paesaggio, tutti gli elementi della descrizione vengono considerati insieme, altrimenti verrà violata l'integrità del soggetto e la sua percezione estetica.

Il paesaggio è facoltativo artistico mondo, che sottolinea la condizionalità di quest'ultimo. Ci sono opere in cui non c'è affatto paesaggio, ma è difficile immaginarne l'assenza nella realtà che ci circonda. Se ci rivolgiamo a un tale tipo di letteratura come il dramma, qui il paesaggio è spesso notevolmente ridotto, la sua funzione nel teatro può essere svolta dallo scenario e dalla loro forma speciale: "scenario verbale", cioè indicazioni del luogo dell'azione in il discorso del personaggio. Il sistema teatrale delle "tre unità", che era alla base della drammaturgia classica, proponeva l'esigenza di non cambiare scena, che, naturalmente, violava i diritti del paesaggio. Il movimento dei personaggi avveniva solo all'interno di un edificio (solitamente il palazzo reale). Così, ad esempio, in Racine in Andromaca, dopo l'elenco dei personaggi, si legge: “L'azione si svolge a Bugrot, capitale dell'Epiro, in una delle sale del palazzo reale”; nella sua tragedia "Gran Bretagna" è indicato: "...la scena è Roma, una delle stanze del palazzo di Nerone". Molière in quasi tutte le sue commedie (ad eccezione di Don Juan) mantiene la tradizione dell'immutabilità della scena. Il genere della commedia presuppone solo una naturale sostituzione delle “camere reali” con uno spazio più mondano di una normale casa borghese. Così, nella commedia "Tartuffe" "l'azione si svolge a Parigi, nella casa dell'organo". In una casa si svolgono gli eventi in "Undergrowth" di Fonvizin e in "Woe from Wit" di A.S. Griboedov.

Tuttavia, in letteratura, la maggior parte delle opere sono dove si trova il paesaggio. E se l'autore include descrizioni della natura nel suo testo, allora questo è sempre motivato da qualcosa. Il paesaggio gioca un ruolo diverso nell'opera, è spesso polifunzionale.

funzioni del paesaggio

1. Designazione del luogo e del tempo di azione.È con l'aiuto del paesaggio che il lettore può chiaramente immaginare dove si svolgono gli eventi (a bordo della nave, per le strade della città, nella foresta, ecc.) e quando accadono (cioè a che ora dell'anno e del giorno). A volte i titoli delle opere stesse parlano di questo ruolo del paesaggio: "Caucaso" di Pushkin, "Sul Volga" di Nekrasov, "Prospettiva Nevsky" di Gogol, "Steppe" di Cechov, "Specchio dei mari" di J. Conrad, E. "Il vecchio e il mare" di Hemingway. Ma il paesaggio non è un'indicazione "asciutta" del tempo e del luogo dell'azione (ad esempio: tale data in tale e tale città ...), ma una descrizione artistica, cioè l'uso del figurativo, linguaggio poetico. Per molto tempo nella poesia, le designazioni del tempo in modo prosaico (cioè usando numeri e date) sono state soggette a un tabù estetico. In ogni caso, nella poetica del classicismo, viene data una forte preferenza alla descrizione rispetto alla semplice designazione, si raccomanda anche di inserire ragionamenti edificanti. Ad esempio, Yu.Ts. Scaligero scrive: “Il tempo può essere rappresentato come segue: elenca gli anni, o le stagioni, o ciò che di solito accade in quel momento e ciò che i greci chiamano katastaseis (“stato”). Ad esempio, nel terzo libro, Virgilio (che significa l'Eneide. - E.S.) descrive la pestilenza e il fallimento del raccolto. A volte vengono raffigurati segmenti di tempo, giorno e notte. Allo stesso tempo, vengono semplicemente chiamati o vengono menzionati un cielo sereno o nuvoloso, la luna, le stelle, il tempo. E anche cosa si fa in questo momento, cosa favorisce, cosa ostacola. Ad esempio, il giorno è per il lavoro, la sera è per il riposo, la notte è per il sonno, la riflessione, i tentativi insidiosi, le rapine, i sogni. L'alba è gioiosa per i felici, ma è dolorosa per gli sfortunati.

   In questo contesto, l'invito dei romantici a usare i numeri nella poesia e ad evitare in generale lo stile perifrastico tradizionale era innovativo. V. Hugo nella poesia "Risposta all'accusa" (1834) si prende il merito:
   

   Il re osò chiedere: "Che ore sono?" Ho dato i diritti ai numeri! D'ora in poi è facile per Migridata ricordare la data della battaglia di Cizico.

   
   Tuttavia, i numeri e le date, nonché toponimi specifici nella letteratura dei secoli XIX-XX. non ha soppiantato le descrizioni dettagliate della natura, dei suoi vari stati, che è associata alla multifunzionalità del paesaggio (principalmente allo psicologismo delle descrizioni, di cui parleremo più avanti).
2. motivazione della trama. I processi naturali e, in particolare, meteorologici (cambiamenti meteorologici: pioggia, temporale, tempesta di neve, tempesta in mare, ecc.) possono orientare il corso degli eventi in una direzione o nell'altra. Quindi, nella storia di Pushkin "The Snowstorm" la natura "interviene" nei piani degli eroi e collega Marya Gavrilovna non con Vladimir, ma con Burmin; ne La figlia del capitano, una tempesta di neve nella steppa è la motivazione del primo incontro tra Pyotr Grinev e Pugachev, il "leader". La dinamica del paesaggio è molto importante nelle trame prevalentemente cronache, dove hanno la precedenza gli eventi che non dipendono dalla volontà dei personaggi (L'Odissea di Omero, Le Lusiadi di L. Camões). Il paesaggio funge tradizionalmente da attributo del genere "viaggio" ("Pallada Frigate" di I.A. Goncharov, "Moby Dick" di G. Melville), così come le opere in cui la trama si basa sulla lotta di una persona con ostacoli che la natura lo sopporta, con i suoi vari elementi (“Lavoratori del mare” di V. Hugo, “La vita nella foresta” di G. Thoreau). Quindi, nel romanzo di Hugo, una delle pietre miliari più importanti della trama è l'episodio in cui il protagonista lotta con il mare in tempesta, quando cerca di liberare dalla "cattività del mare" la nave inciampata sullo scoglio. Naturalmente, il paesaggio occupa molto spazio anche nella letteratura animale, ad esempio nei romanzi e nei racconti di J. London, E. Seton-Thompson o V. Bianchi.
3. forma di psicologia. Questa caratteristica è la più comune. È il paesaggio che crea l'atmosfera psicologica della percezione del testo, aiuta a rivelare lo stato interiore dei personaggi e prepara il lettore ai cambiamenti nelle loro vite. Indicativo in questo senso è il "paesaggio sensibile" del sentimentalismo. Ecco una scena tipica di "Poor Lisa" di N.M. Karamzin: “Che immagine commovente! L'alba mattutina, come un mare scarlatto, si riversava nel cielo orientale. Erast stava sotto i rami di un'alta quercia, tenendo tra le braccia una pallida, languida, dolorosa fidanzata, che, salutandolo, disse addio al suo destino. Tutta la natura era silenziosa.

   La descrizione della natura costituisce spesso lo sfondo psicologico ed emotivo per lo sviluppo della trama. Quindi, nel racconto di Karamzin, la "caduta" di Lisa è accompagnata da un temporale: "Ah! Ho paura", disse Lisa, "ho paura di quello che ci è successo!"<...>Nel frattempo, fulmini e tuoni rimbombavano.<...>"Ho paura che il tuono non mi uccida come un criminale!" La tempesta ruggì minacciosamente; la pioggia scrosciava dalle nuvole nere: sembrava che la natura si stesse lamentando dell'innocenza perduta di Liza. Il paesaggio sentimentale è una delle manifestazioni più suggestive dell'essenza antropocentrica dell'arte. AI Burov osserva: "Nell'arte, oltre alle immagini della vita umana, una grande varietà di oggetti e fenomeni del mondo che ci circonda può essere rappresentata in un modo o nell'altro ...<...>Ma cosa faremmo<...>nessuno dei due elencati<...>ciò non scuote affatto la verità che in queste opere si rivela un quadro della vita umana, e tutto il resto trova il suo posto come ambiente e condizione necessaria per questa vita (e in definitiva come questa stessa vita) e nella misura in cui contribuisce a rivelando l'essenza della vita umana: i personaggi, le loro relazioni ed esperienze.

   Il paesaggio, dato attraverso la percezione dell'eroe, è un segno del suo stato psicologico nel momento dell'azione. Ma può anche parlare delle caratteristiche stabili della sua visione del mondo, del suo carattere. Nella storia "Neve" K.G. L'eroe di Paustovsky, il tenente Potapov, scrive dal fronte a suo padre, che vive in una delle piccole città di provincia della Russia: “Chiudo gli occhi e poi vedo: eccomi ad aprire il cancello, sto entrando nel giardino. Inverno, neve, ma il sentiero per il vecchio gazebo sopra la scogliera è sgomberato e i cespugli di lillà sono coperti di brina.<...>Oh, se solo sapessi quanto ho amato tutto questo da qui, da lontano! Non stupitevi, ma ve lo dico abbastanza seriamente: me lo sono ricordato nei momenti più terribili della battaglia. Sapevo che stavo proteggendo non solo l'intero paese, ma anche questo piccolo e dolcissimo angolo per me - e te, e il nostro giardino, e i nostri ragazzi vorticosi, e i boschi di betulle dall'altra parte del fiume, e persino il gatto Arkhip. Per favore, non ridere e non scuotere la testa". La bellezza spirituale dell'eroe non nasce dal concetto astratto di "patriottismo", ma da un profondo senso della natura, una piccola patria, trasmessa attraverso il paesaggio. La natura appare qui non solo come un valore estetico, ma anche come la più alta categoria etica. È questo nella storia che è il fondamento nascosto del sentimento d'amore emergente tra l'eroe e l'eroina. La vicinanza dei loro personaggi, il loro mondo interiore vulnerabile e sensibile sono visibili attraverso lo stesso atteggiamento, attento e riverente verso le cose apparentemente insignificanti, come un sentiero sgombrato dalla neve fino al gazebo in giardino.

   L'immagine del paesaggio, come segno di un certo sentimento, può variare e ripetersi nell'ambito di un'opera (cioè può essere motivo e anche leitmotiv). Tali sono i motivi di "neve", "giardino innevato", così come "cielo sbiadito", "mare pallido" in Crimea nella storia di Paustovsky (dove l'eroe, come gli sembra, ha già incontrato l'eroina prima). Le immagini del paesaggio nel contesto della storia acquisiscono un ricco simbolismo e diventano ambigue. Simboleggiano il sentimento della patria, il romanticismo dell'amore, la pienezza dell'essere, la felicità della comprensione reciproca. Nel lavoro di M.N. Epstein, dedicata alle immagini del paesaggio nella poesia russa, c'è un'intera sezione - "Motivi", in cui "si attira l'attenzione su unità tematiche specifiche dell'arte del paesaggio, che sono convenzionalmente isolate da essa, ma rivelano continuità, continuità di sviluppo tra i poeti di epoche e tendenze diverse”. Quindi, evidenziando motivi legnosi (quercia, acero, tiglio, sorbo, pioppo, salice e, naturalmente, betulla), Epstein traccia le ripetizioni di immagini in molti poeti, a seguito delle quali possiamo parlare del campo semantico di uno motivo (ad esempio: "betulla che piange", "betulla-donna", "betulla-Russia").

4. Il paesaggio come forma di presenza dell'autore(valutazione indiretta dell'eroe, eventi in corso, ecc.). Ci sono vari modi per trasmettere l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo. Il primo è che il punto di vista dell'eroe e dell'autore si fondono ("Neve" di Paustovsky). Il secondo è il paesaggio, dato attraverso gli occhi dell'autore e allo stesso tempo i personaggi a lui psicologicamente vicini, "chiusi" ai personaggi - portatori di una visione del mondo estranea all'autore. Un esempio è l'immagine di Bazarov nel romanzo di I.S. Turgenev "Padri e figli". Bazarov predica un atteggiamento "medico" scientificamente distaccato nei confronti della natura. Ecco un tipico dialogo tra lui e Arkady:

“E la natura non è niente? disse Arkady, guardando pensieroso in lontananza i campi variegati, meravigliosamente e dolcemente illuminati dal sole già basso.

“E la natura non è niente nel senso in cui la intendi. La natura non è un tempio, ma un'officina, e l'uomo vi è un lavoratore.

C'è anche qui un paesaggio, che diventa un campo dell'affermazione dell'autore, un'area di auto-caratterizzazione mediata. Questa è la descrizione finale in “Padri e figli” del cimitero rurale, la tomba di Bazarov: “Non importa quanto il cuore appassionato, peccaminoso, ribelle si nasconda nella tomba, i fiori che vi crescono ci guardano serenamente con i loro occhi innocenti: raccontano noi non solo sulla pace eterna loro, su quella grande tranquillità della natura "indifferente"; parlano anche di riconciliazione eterna e di vita senza fine…”. In questa descrizione si sente chiaramente l'autore (i fiori "parlano") e i suoi problemi filosofici. Lo scrittore, quando non cerca di imporre il suo punto di vista al lettore, ma allo stesso tempo vuole essere correttamente ascoltato e capito, spesso si affida al paesaggio per farsi portavoce delle sue opinioni.

Un paesaggio in un'opera letteraria è raramente un paesaggio; di solito ha un'identità nazionale. La descrizione della natura in questa veste diventa (come in "Neve" e nella prosa di Paustovsky in generale) un'espressione di sentimenti patriottici. In una poesia di M.Yu. La "Patria" di Lermontov si oppone agli argomenti della ragione per "strano amore" per la madrepatria:

Ma amo - per cosa, non mi conosco - il suo freddo silenzio delle steppe, le sue sconfinate foreste ondeggianti, le piene dei suoi fiumi, come i mari...

Amo il fumo delle stoppie bruciate, nella steppa, il convoglio che dorme la notte, e sulla collina, tra i campi gialli, un paio di betulle sbiancanti.

L'identità nazionale si manifesta anche nell'uso di alcune immagini di paesaggio in un ritratto letterario (soprattutto nel folklore). Se la poesia orientale (ad esempio il persiano) è caratterizzata dal paragonare una bellezza alla luna, allora tra i popoli del nord prevale il sole come immagine presa per confrontare e designare la bellezza femminile. Ma tra tutti i popoli è fissata una tradizione stabile di fare riferimento alle immagini di paesaggio quando si crea un ritratto (soprattutto nei casi "difficili", quando "né in una fiaba da dire, né da descrivere con una penna"). Ad esempio, la principessa dei cigni ne Il racconto dello zar Saltan di Pushkin è descritta come segue:

Di giorno, la luce di Dio oscura, Di notte illumina la terra, La luna brilla sotto la falce, E una stella arde in fronte. E lei stessa è maestosa, agisce come una pava; E come dice il discorso, Come un fiume mormora.

Nelle opere con problemi filosofici, attraverso le immagini della natura (sebbene episodiche), attraverso le relazioni con essa, vengono spesso espresse le idee principali. Ad esempio, nel romanzo "I fratelli Karamazov" F.M. Dostoevskij, l'immagine dei foglietti adesivi verdi (nel contesto della conversazione di Ivan Karamazov con Alëša, quando il primo chiama ad amare la vita, i foglietti adesivi, prima del significato di amarla) diventa un simbolo del valore più alto della vita, correla con il ragionamento di altri personaggi e in definitiva conduce il lettore verso i problemi esistenziali del romanzo.

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Illustreremo la multifunzionalità del paesaggio sulla materia del racconto di A.P. Cechov "Gusev" (1890). La storia inizia con le parole: "È già buio, presto la notte". Dopo alcune frasi leggiamo: “Il vento cammina sull'ingranaggio, la vite bussa, le onde sferzano, i lettini scricchiolano, ma l'orecchio è abituato da tempo a tutto questo, e sembra che tutto intorno stia dormendo e silenzioso. Noioso". Il paesaggio viene così messo in mostra e con il suo aiuto vengono indicati il ​​tempo e il luogo degli eventi futuri. La descrizione data in modo latente svolge anche una funzione di trama (sarà sviluppata in modo più ampio in futuro): l'eroe è in viaggio per mare e, inoltre, è piuttosto lungo, il suo udito è già così abituato al suono delle onde che sia questo rumore che l'intero ambiente sono riusciti ad annoiarsi. Lo stato d'animo dell'eroe è anche indirettamente veicolato attraverso il paesaggio (cioè il paesaggio funge anche da forma di psicologismo), mentre il lettore ha un'ansiosa aspettativa di cambiamenti, compresi i cambi di trama. "Tutto intorno sembra essere addormentato e silenzioso." "Sembra" è una parola chiave che porta un carico semantico speciale nella frase. Entriamo subito nel campo dell'affermazione dell'autore, a noi lettori e all'eroe sembra che l'elemento mare sia pacificato, ma la frase contiene un accenno: l'autore sa quanto sia ingannevole questa "apparizione". La distesa del mare che appare più avanti nelle pagine del racconto, tradizionalmente associata all'immagine dello spazio sconfinato e dell'eternità, introduce nell'opera problemi filosofici: la caducità della vita umana (Muore Gusev, l'eroe del racconto, e questa è la terza morte della storia), l'opposizione dell'uomo alla natura e la fusione dell'uomo con essa. Il mare diventa l'ultimo rifugio per Gusev: "La schiuma lo copre e per un momento sembra avvolto in un pizzo, ma questo momento è passato - e scompare tra le onde". Il mare è anche una causa indiretta della sua morte: il corpo, indebolito dalla malattia, non ha abbastanza forze per sopportare un difficile viaggio per mare, e solo gli abitanti marini vedono l'eroe fino alla fine nel suo ultimo viaggio: "Quando vedono un corpo oscuro, i pesci si fermano di colpo...”.

L'azione nella storia si svolge lontano dalla Russia. Il paesaggio marino "straniero" è in contrasto con il paesaggio del "paese natale", dove l'eroe ritorna dopo cinque anni di servizio in Estremo Oriente. “Un enorme stagno è attratto da lui, coperto di neve ... Su un lato dello stagno c'è una fabbrica di porcellane color mattone, con un alto camino e nuvole di fumo nero; dall'altro lato c'è un villaggio...” Notevoli le “somiglianze e differenze” di entrambi i paesaggi (viene descritto un certo specchio d'acqua, ma in un caso è una superficie marina illimitata e in movimento, e nell'altro, sebbene enorme, ma con uno sgombro segnato dai confini dello stagno, immobile ghiacciato sotto la neve). È noioso per Gusev guardare il mare. Ma quale gioia indescrivibile lo coglie quando nella sua immaginazione vede i suoi luoghi natii, i volti dei suoi parenti! «La gioia gli toglie il respiro, gli scorre come la pelle d'oca su tutto il corpo, gli trema le dita. — Il Signore mi ha portato a vederti! - esulta...". Così, in tutto il testo, attraverso il paesaggio, si dà una caratterizzazione indiretta dell'eroe, si svela il suo mondo interiore. E il paesaggio che completa la storia è dato attraverso gli occhi del narratore, che porta una nota luminosa completamente diversa alla trama apparentemente cupa.

Il paesaggio ha le sue caratteristiche di "esistenza" in vari tipi di letteratura. È rappresentato al meglio nel dramma. A causa di questa “economia”, il carico simbolico del paesaggio aumenta. Ci sono molte più opportunità per introdurre un paesaggio che svolge una varietà di funzioni (tra cui la trama) nelle opere epiche.

Nei testi del paesaggio enfaticamente espressivo, spesso simbolico: il parallelismo psicologico, le personificazioni, le metafore e altri tropi sono ampiamente utilizzati. Come notato da V.G. Belinsky, un'opera paesaggistica puramente lirica è, per così dire, un'immagine, mentre la cosa principale in essa "non è l'immagine in sé, ma la sensazione che suscita in noi ...". Il critico commenta la "commedia lirica" ​​di Pushkin "La nuvola": "Quante persone ci sono nel mondo che, dopo aver letto questa commedia e non trovandovi apotemi morali e aforismi filosofici, diranno:" Ma che c'è di sbagliato in questo! - un piccolo gioco! Ma quelli nelle cui anime trovano risposta le tempeste della natura, ai quali il misterioso tuono parla in un linguaggio comprensibile, e ai quali l'ultima nuvola della tempesta dispersa, che sola rattrista il giorno esultante, è pesante, come un pensiero triste in mezzo gioia generale, vedranno in questa piccola poesia una grande creazione d'arte".

Il panorama letterario ha una tipologia molto ramificata. A seconda dell'argomento o della trama della descrizione, distinguere tra paesaggi rurali e urbani, o urbani(“Notre Dame Cathedral” di V. Hugo), steppa (“Taras Bulba” di N.V. Gogol, “Steppe” di A.P. Chekhov), mare (“Mirror of the Seas” di J. Conrad, “Moby Dick” di J. Melville), foresta ("Note di un cacciatore", "Un viaggio a Polissya" di I.S. Turgenev), montagna (la sua scoperta è associata ai nomi di Dante e soprattutto J.-J. Rousseau), settentrionale e meridionale, esotica, con uno sfondo contrastante per il quale serve la flora e la fauna della terra natale dell'autore (questo è tipico del genere degli antichi "viaggi" russi, in generale, la letteratura dei "viaggi": "La fregata Pallada" di I.A. Goncharov), ecc. Ogni tipo di paesaggio ha le sue tradizioni, la sua successione: non solo "imitazione", ma anche "repulsione" (nella terminologia di I.N. Rozanov) dai predecessori. Quindi, Cechov ha scritto D.V. Grigorovich (5 febbraio 1888) su The Steppe: “So che Gogol si arrabbierà con me nell'aldilà. Nella nostra letteratura è il re della steppa”.

Considerando la descrizione della natura in letteratura sotto l'aspetto della poetica storica, si dovrebbe distinguere tra la presenza naturale del paesaggio nel folklore, l'arcaismo letterario (una persona viveva in mezzo alla natura e non poteva fare a meno di rappresentarla, ma allo stesso tempo spiritualizzava natura e non si separò da essa) e un paesaggio esteticamente pregevole in relazione allo sviluppo della personalità. Come AI Beletsky, "la visione del mondo animistica dell'era primitiva esclude la possibilità di una percezione estetica della natura, ma non esclude la possibilità di una sua rappresentazione letteraria, sia sotto forma di dipinti indipendenti e dinamici sia sotto forma di parallelismo psicologico, dove il domina anche la personificazione della natura. Nell'antica poesia indiana, nelle canzoni e nelle fiabe primitive, nella poesia degli incantesimi e dei lamenti funebri, nel Kalevala, anche nel Racconto della campagna di Igor, la natura appare come una persona che partecipa direttamente alle azioni che compongono la trama. Personificazioni inconsce e inevitabili dei tempi più antichi diventano il dispositivo poetico consapevole di un'epoca successiva. Nelle poesie di Omero, le immagini della natura sono spesso introdotte attraverso confronti: gli eventi rappresentati nella vita delle persone sono spiegati attraverso processi naturali ben noti agli ascoltatori. "La descrizione della natura come sfondo di una storia è ancora estranea all'Iliade e si trova solo nella sua infanzia nell'Odissea, ma è ampiamente utilizzata nei confronti, dove schizzi di mare, montagne, foreste, animali, ecc. sono dati." Nel settimo canto dell'Odissea si descrive il giardino di Alcinoo, ricco di frutti, bagnato da due sorgenti (vv. 112-133), una delle prime esperienze di un paesaggio culturale, in contrasto con «il selvaggio il paesaggio diventa oggetto di ammirazione solo alla fine del medioevo ed è affine all'amore alla solitudine, alla contemplazione. In epoca ellenistica nacque il genere idillio (gr. eidy "llion - veduta, immagine), affermando il fascino della vita pastorale in grembo alla natura. Nei bucolici di Teocrito (gr. boucolos - bootes) le gare dei pastori sono raffigurati mentre suonano il flauto, cantano, cantano dolce languore d'amore. Sotto la penna di Teocrito, e poi Moschus, Bion, Virgilio ("Bucoliki"), nel romanzo di Long "Dafni e Cloe" i generi sono levigati in cui un'estetica , viene coltivato un atteggiamento sentimentale nei confronti della natura. Si è rivelato molto persistente nella cultura europea Allo stesso tempo, la comunanza di una visione del mondo idilliaca e sentimentale riunisce opere di vario genere e genere: utilizzando temi pastorali (il poema "Arcadia" di Y. Sannadzaro, l'opera teatrale "Aminta" di T. Tasso), raffigurante una vita generalmente tranquilla e solitaria che dà serenità ("I proprietari terrieri del vecchio mondo" N. V. Gogol, motivi di idillio in "Oblomov" di I.A. Goncarova). L'idillio come categoria estetica speciale è solo in parte legato alla storia del genere bucolico, il pastorale. Come me. Grabar-Passek su Teocrito: “Se non idealizza, abbellisce la vita nel senso letterale della parola, allora ne ha sicuramente un'immagine parziale: sceglie i singoli momenti della vita e li ammira. Questa ammirazione della realtà, rappresentata sullo sfondo di una natura affascinante, che non è apertamente formulata da nessuna parte, ma penetra in tutte le opere di Teocrito, crea quello - già nel nostro senso - uno stato d'animo idilliaco che dà origine a tutti i successivi innumerevoli idilli, egloghe e pastorali. Da tale sconsiderata ammirazione per una bella immagine statica, c'è un passo impercettibile per iniziare a cercare questa immagine; e cominciano a cercarlo - ora nel passato, ora nel futuro, ora nel mondo della fantasia, poi finalmente - se risulta impossibile trovarlo nella vita - si trasforma in un oggetto di gioco. Nell'antica letteratura russa, secondo A.N. Uzhankov, la funzione estetica propria del paesaggio compare solo nella letteratura della fine del XV-30 del XVII secolo, in connessione con una nuova comprensione della creatività, in cui è consentita la pura finzione, e la scoperta di una costruzione tridimensionale di spazio.

Nelle opere di natura idilliaca, viene solitamente raffigurata una natura che non minaccia l'uomo. Un altro aspetto del rapporto tra l'uomo e la natura - la sua trasformazione, il lavoro umano, il costringere la natura a servire l'uomo, la lotta con gli elementi - si riflette già nella mitologia, nell'epopea popolare, dove ci sono eroi culturali. Prometeo, che portava il fuoco alle persone; Ilmarinen in "Kalevala", che ha forgiato un sampo (un meraviglioso mulino automacinante), ecc. Nell'epopea russa, il lavoro di un contadino è valutato al di sopra delle preoccupazioni principesche ("Volta e Mikula"). La poesia del lavoro agricolo è cantata nelle Opere e nei giorni di Esiodo, nelle Georgiche di Virgilio.

Il tema della conquista della natura, dell'uso delle sue ricchezze, è stato particolarmente rilevante fin dall'Illuminismo, che afferma il potere della mente umana, della scienza e della tecnologia, e il ruolo del genio liberato dalla bottiglia è stato interpretato da Il famoso romanzo di D. Defoe "La vita e le incredibili avventure di Robinson Crusoe ..." (1719). Il termine robinsonade sembrava indicare le arti marziali dell'uomo e della natura. Per opere che raccontano la trasformazione della natura, il cambiamento del suo paesaggio, lo sviluppo del sottosuolo, ecc., la descrizione del paesaggio nelle sue dinamiche, il contrasto di immagini di natura selvaggia e “addomesticata”, trasformata (molte odi di M.V. Lomonosov , la poesia "Il cavaliere di bronzo "AS Pushkin, "Nonno" N.A. Nekrasov). Il tema tradizionale della “conquista della natura” nella letteratura sovietica ha trovato un suo nuovo sviluppo, associato ad un orientamento verso il “mito industriale”, (“Cemento” di F. Gladkov, “Altoforno” di N. Lyashko, “Sot” di L. Leonov, “Colchis » K. Paustovsky). Nasce una nuova formazione di genere: il romanzo di produzione. Un netto cambiamento di enfasi arriva con la consapevolezza pubblica dell'allarmante situazione ambientale negli anni '60 e '80. Nella "prosa paesana" crescono i motivi tragici e satirici nella copertura del tema "uomo e natura" ("Addio a Matera" di V. Rasputin, "Tsar-Fish" di V. Astafiev, "Stormy Stop" di Ch. Aitmatov). Sorgono distopie, ad esempio, "The Last Pastoral" di A. Adamovich, dove i segni dell'idillio (il loro carattere tradizionale è enfatizzato da numerose reminiscenze) cambiano la loro semantica al contrario (fiori, acqua di mare, in generale, doni della natura sono una fonte di radiazioni e minacciano di morte i personaggi che rimangono in vita dopo un disastro nucleare).

Ci sono interi "fondi" simbolici di descrizioni della natura - oggetto di studio della poetica storica. Costituendo la ricchezza della letteratura, rappresentano allo stesso tempo un pericolo per lo scrittore che cerca la propria strada, le proprie immagini e parole. Quindi, le "rose romantiche" che Lensky "cantava" in "Eugene Onegin" gli oscuravano chiaramente i fiori freschi. A.P. Cechov mise in guardia suo fratello Alexander (in una lettera del 10 maggio 1886) contro i cliché letterari, provenienti da "luoghi comuni come: "il sole al tramonto, bagnandosi nelle onde del mare che si oscura, inondato di oro cremisi" e così via. Ma una volta tali osservazioni sembravano ben mirate.

Quando si analizza un paesaggio in un'opera letteraria, è molto importante poter vedere le tracce dell'una o dell'altra tradizione, che l'autore segue consapevolmente o inconsapevolmente, nell'imitazione inconscia degli stili che erano in uso.

Interno

Interno(da fr. interno - interno) - un'immagine dell'interno dell'edificio. In un'opera d'arte, l'interno mostra le condizioni di vita dei personaggi ed è quindi utilizzato principalmente per caratterizzare i personaggi, l'ambiente sociale.

L'autore non deve descrivere ciò che è ovvio per il lettore, in particolare Tolstoj in "Guerra e pace" si limita principalmente ai singoli dettagli. Ad esempio, la casa del principe Andrei a San Pietroburgo non è effettivamente descritta, solo della sala da pranzo si dice che fosse decorata "elegantemente, di nuovo, riccamente": "tutto, dai tovaglioli all'argento, maiolica e cristallo, portava quella speciale impronta di novità che avviene nella famiglia dei giovani coniugi. Si presume che il lettore possa approssimativamente immaginare la situazione.

Ma se l'opera descrive un ambiente sconosciuto (poco noto) al lettore, un'altra epoca storica, l'interno può svolgere un ruolo importante. culturale La culturologia è la scienza dei modelli di esistenza e sviluppo della cultura, del rapporto tra cultura e altri ambiti dell'attività umana. ruolo. Sottolineando l'originalità di un particolare stile di vita, gli scrittori ne usano ampiamente vari mezzi lessicali: dialettismi, volgari, arcaismi, storicismi, professionalità, ecc. Nel racconto di A.S. "La figlia del capitano" di Pushkin mostra la vita della famiglia di un normale ufficiale in una provincia lontana, nella remota fortezza di Belogorsk, dove si respira l'atmosfera dell'antichità. In una stanza “c'era una credenza con i piatti nell'angolo; alla parete era appeso un diploma di ufficiale dietro un vetro e in una cornice; intorno a lui c'erano immagini lubok che rappresentavano la cattura di Kistrin e Ochakov, nonché la scelta di una sposa e la sepoltura di un gatto.

Una descrizione dettagliata della situazione è un modo tradizionale di caratterizzare l'eroe, il suo stile di vita quotidiano. Ad esempio, Pushkin descrive l'ufficio di Onegin come segue:

1. 1. Tutto ciò che per un capriccio abbondante

1. 1. Commerci Londra scrupolosi

1. 1. E lungo le onde del Baltico

1. 1. Perché la foresta e il grasso ci portano,

1. 1. Tutto a Parigi ha un sapore affamato,

1. 1. Avendo scelto un mestiere utile,

1. 1. Inventa per divertimento

1. 1. Per il lusso, per la felicità alla moda, -

1. 1. Tutto arreda l'ufficio.

1. 1. Filosofo all'età di diciotto anni.

1. 1. Ambra sui tubi di Tsaregrad,

1. 1. Porcellana e bronzo sulla tavola

1. 1. E, sentimenti di gioia coccolata,

1. 1. Profumo in cristallo sfaccettato;

1. 1. Pettini, lime in acciaio,

1. 1. Forbici dritte, curve,

1. 1. E spazzole di trenta tipi

1. Sia per le unghie che per i denti.

Forzando tali dettagli, Pushkin sottolinea che Onegin è una persona laica che ama vivere in grande stile, cercando di avere a casa tutto ciò che va di moda. Qui, è improbabile che ogni dettaglio individualmente abbia un significato caratterologico, è importante totalità. Ovviamente, l'eroe controlla attentamente il suo aspetto. Inoltre, l'ironia dell'autore si fa sentire nella descrizione in relazione all'eroe, che ha bisogno di "trenta tipi di spazzole / Sia per le unghie che per i denti". Non è una coincidenza che questo sia seguito da un'osservazione giocosa che "Puoi essere una brava persona / E pensa alla bellezza delle unghie".

Numerosi dettagli familiari nel romanzo di F.M. Il "Delitto e castigo" di Dostoevskij sottolinea l'estremo grado di povertà, quasi povertà. Quasi tutti i personaggi del romanzo vivono in condizioni terribili. La stanza di Raskolnikov, nelle sue stesse parole, è più simile a un armadio o a una bara: "una minuscola cella, lunga sei passi, che aveva l'aspetto più miserabile con la sua carta da parati giallastra e polverosa ovunque dietro le pareti, e così bassa da essere un po' l'uomo alto ne era terrorizzato, e gli sembrava che stessi per sbattere la testa contro il soffitto. L'arredamento corrispondeva alla stanza: c'erano tre vecchie sedie, non del tutto funzionali, un tavolo dipinto in un angolo, su cui erano adagiati diversi quaderni e libri; per il solo fatto che erano coperti di polvere, era chiaro che nessuno li toccava da molto tempo; e, infine, un grande divano goffo, che occupava quasi l'intera parete e metà della larghezza dell'intera stanza, un tempo rivestito di chintz, ma ora a brandelli e fungeva da letto di Raskolnikov. Sonechka vive in condizioni simili. “La stanza di Sony sembrava un fienile, sembrava un quadrilatero molto irregolare e questo le dava qualcosa di brutto. Un muro con tre finestre, che si affacciava sul fossato, tagliava la stanza in qualche modo ad angolo, motivo per cui un angolo, terribilmente acuto, correva da qualche parte più in profondità, così che in condizioni di scarsa illuminazione non poteva nemmeno essere visto chiaramente; l'altro angolo era già troppo brutto ottuso. Non c'erano quasi mobili in tutta questa grande stanza. Nell'angolo, a destra, c'era un letto; accanto a lei, più vicino alla porta, una sedia. Sulla stessa parete dove c'era il letto, proprio sulla porta dell'appartamento di qualcun altro, c'era un semplice tavolo di legno coperto da una tovaglia azzurra; Vicino al tavolo ci sono due sedie di vimini. Poi, contro la parete opposta, vicino allo spigolo acuto, stava un piccolo comò di legno semplice, come perso nel vuoto. Questo è tutto ciò che c'era nella stanza. La carta da parati giallastra, squallida e consumata diventava nera in tutti gli angoli; doveva essere umido e afoso in inverno. La povertà era visibile; anche il letto non aveva tende. Il ricco vecchio prestatore di pegni non vive molto meglio: “Una stanzetta<…>con carta da parati gialla, gerani e tende di mussola alle finestre. I mobili, tutti molto antichi e in legno giallo, consistevano in un divano con un enorme schienale in legno curvato, un tavolo ovale rotondo davanti al divano, un gabinetto con uno specchio nel muro, sedie lungo le pareti e due o tre quadri in cornice gialla raffiguranti giovani donne tedesche con uccelli nelle mani - ecco tutti i mobili. Nell'angolo davanti a una piccola immagine ardeva una lampada. Tutto era molto pulito: sia i mobili che i pavimenti erano lucidati; tutto luccicava".

Tuttavia, le funzioni degli interni in questi casi sono diverse. Se Raskolnikov e Sonechka sono estremamente poveri e costretti a vivere in tali condizioni, allora Alena Ivanovna, avendone diverse migliaia, può permettersi di vivere in modo diverso. La povertà dell'ambiente dice di più sulla sua avarizia. Quindi, qui si combinano due funzioni dell'interno: una descrizione delle condizioni in cui vive l'eroina e un'indicazione del suo carattere.

La funzione psicologica dell'interno può essere variata. Naturalmente, una persona cerca di circondarsi di quelle cose che gli piacciono. Ad esempio, in "Dead Souls" nella casa di Sobakevich ci sono molte cose pesanti, ruvide, ingombranti, brutte, ma molto resistenti. Tutti gli oggetti, come osserva l'autore, avevano "una strana somiglianza con il proprietario della casa". Un indicatore peculiare del degrado di Plyushkin è il graduale spopolamento della sua casa, la chiusura delle stanze. Allo stesso tempo, il personaggio potrebbe non prestare attenzione a ciò che lo circonda. Ad esempio, nella stanza di Oblomov, le cose non costituivano un insieme armonioso, si sentiva che il proprietario comprava semplicemente ciò che era necessario, non preoccupandosi particolarmente della bellezza degli interni. Questo sottolinea la pigrizia di Oblomov. Inoltre, Goncharov attira ripetutamente l'attenzione del lettore sulla polvere che giace su tutti gli oggetti: Zakhar è troppo pigro per pulirlo dai mobili.

Ma gli interni possono anche avere un impatto psicologico sul personaggio. Ad esempio, Dostoevskij sottolinea che Raskolnikov ha alimentato la sua teoria mentre era sdraiato sul divano nella sua stanza simile a un armadio, una bara. Certo, l'eroe voleva scappare da qui, mentre capisce perfettamente che anche se lavora sodo, dovrà vivere così per molto tempo. A poco a poco, arriva all'idea di avere il diritto di uccidere un'altra persona per "iniziare una carriera".

Nella letteratura del Novecento, l'interno sta acquisendo sempre più connotazioni simboliche. Nella commedia M.A. I "Days of the Turbins" di Bulgakov il leitmotiv sono le "tende color crema" che creano conforto nella casa dei Turbins, che è celebrata da tutti coloro che vengono da loro. La casa appare come un rifugio salvifico durante la guerra civile, qui, per così dire, il tempo si ferma: c'è un albero di Natale, com'era in epoca pre-rivoluzionaria, si tengono conversazioni filosofiche, si suona musica.

Nella storia di I.A. In "Clean Monday" di Bunin, l'eroina incarna il misterioso personaggio russo, in cui gli elementi orientali e occidentali sono combinati in modo fantasioso, ma senza dubbio quello orientale domina. Nella sua stanza "un ampio divano turco occupava molto spazio, c'era un pianoforte costoso" (uno strumento di origine occidentale) e sopra il divano "per qualche motivo era appeso un ritratto di Tolstoj a piedi nudi" - uno scrittore che ha provato vivere come vivevano i contadini russi, lottando per una vita tranquilla lontano dal trambusto secolare (che è associato alla contemplazione orientale, "immobilità") e, di conseguenza, ha rotto con tutta la sua vita precedente, che alla fine l'eroina della storia fare. L'importanza del principio spirituale nella vita dell'eroina si manifesta anche nel fatto che "nella casa di fronte alla Cattedrale del Salvatore, ha affittato un appartamento d'angolo al quinto piano per il bene di una vista di Mosca".

Oltre al paesaggio, l'interno è descritto nel modo più dettagliato nell'epopea; nel dramma, sono principalmente le direzioni di scena che puntano a lui. Nella drammaturgia di A.P. Cechov e A.M. Gorky, crescono e acquisiscono un carattere narrativo: “Un seminterrato che sembra una grotta. Soffitto - volte in pietra pesante, fuligginosa, con intonaco fatiscente. La luce proviene dall'osservatore e, dall'alto verso il basso, dalla finestra quadrata sul lato destro. L'angolo destro è occupato dalla stanza di Ash, recintata con sottili paratie, vicino alla porta di questa stanza c'è la cuccetta di Bubnov. Nell'angolo sinistro c'è una grande stufa russa; a sinistra, muro di pietra - la porta della cucina, dove vivono Kvashnya, Baron, Nastya. Tra la stufa e la porta addossata al muro c'è un ampio letto coperto da un baldacchino di cotone sporco. Ovunque sui muri - cuccette. In primo piano, vicino alla parete sinistra, c'è un ceppo di legno con una morsa e una piccola incudine attaccata, e un altro, più basso del primo.

I testi raramente danno una descrizione dettagliata degli interni. Ad esempio, in una poesia di A.A. Feta “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. Giacevano…”, dove l'azione si svolge in soggiorno, si parla solo del pianoforte. Tutto il resto non ha nulla a che fare con l'impressione del canto dell'eroina.

MINISTERO DELL'ISTRUZIONE DELLA REPUBBLICA DEL BASHKORTOSTAN BILANCIO COMUNALE ISTITUTO EDUCATIVO "SCUOLA № 103 CON APPROFONDIMENTO DI LINGUE STRANIERE" Sezione "Filologia". Nomina "Studi letterari". Lavoro di ricerca « Il ruolo degli interni nelle opere d'arte del XIX secolo e la formazione degli stili interni moderni, come riflesso del carattere di un eroe letterario e di una persona »

La presentazione è stata preparata da: MBOU School No. 127 del distretto urbano della città di Ufa della Repubblica del Bashkortostan. Responsabile: Selyukova Ekaterina Igorevna, insegnante di lingua e letteratura russa

• Quante volte ho notato l'influenza di un soffermarsi sul carattere e sull'umore! Ci sono stanze in cui ti senti sempre un pazzo; in altri, al contrario, sei sempre in movimento. Alcuni mi rattristano, anche se sono leggeri, bianchi di doratura; altri per qualche motivo divertono, nonostante i toni pacati della tappezzeria. Il nostro occhio, come il nostro cuore, ha le sue simpatie e antipatie, di cui spesso non siamo a conoscenza, ma tuttavia influenzano il nostro umore segretamente, di nascosto. Lo stile generale degli arredi, l'armonia dei mobili e delle pareti influenzano direttamente la nostra natura spirituale, così come l'aria della foresta, della montagna o del mare influenza la natura fisica. Guy de Maupassant, "Ritratto"

Interno(fr. interior

Rilevanza Questo lavoro è dovuto al crescente interesse dei miei contemporanei per l'interior e il design. Il design degli interni ha comportato nuovi movimenti negli stili, nuovi interessi, punti di vista. Feng shui, asimmetria, forme geometriche, stile afro: tutto questo è apparso nel tempo. Tenendo conto dei moderni progressi scientifici, sono state inventate varie opzioni per la progettazione dei locali.

• Oggetto di studio : interiore, immagine dell'ambiente quotidiano, reale, soggetto degli eroi delle opere.

• Materia di studio : l'evoluzione del soggetto-ambiente quotidiano di una persona in un determinato periodo del tempo artistico-tempo moderno rispetto al XIX secolo.

• Ipotesi di ricerca : qualsiasi interior design riflette il carattere della persona che lo ha creato e racconta le abitudini e gli hobby del suo proprietario, la sua professione e educazione, le sue preferenze e l'ambiente circostante.

Obbiettivo : per farsi un'idea dell'interno del XIX secolo sull'esempio delle opere della letteratura russa del XIX secolo, per studiare le tendenze all'interno del XXI secolo.

L'obiettivo ha definito i compiti :

• studia le opere della letteratura russa del XIX secolo;
• studiare i materiali di dizionari, libri di consultazione, letteratura scientifica e materiali Internet;
• confrontare gli interni di diverse opere dal punto di vista di un mezzo artistico di rappresentazione dello stato di vita nell'Ottocento;
• esplorare l'interno cambiato nel 21° secolo.

• Novità scientifica consiste nel seguente: una definizione concreta del concetto di “interno” si propone come processi funzionali che formano sia lo spazio che l'atmosfera sensuale-psicologica.
• Significato scientifico e pratico il lavoro sta nel fatto che vengono descritti gli stili interni moderni che influenzano il carattere di una persona.

I seguenti sono stati utilizzati nel lavoro. metodi di ricerca :

• - lettura e analisi delle opere di L.N. Tolstoj "Guerra e pace", I.A. Goncharov "Oblomov";
• - conoscenza di materiale letterario e di riferimento, dizionari;
• - studio della letteratura scientifica su questo tema.

• Una delle tappe dello sviluppo della storia dell'interno è il "Tempo Nuovo", questo è il periodo fino al XIX secolo. Un numero enorme di stili appartiene all'era della "New Age", questo è il momento della nascita rinascimentale e gotico, barocco e rococò, classicismo ed eclettismo, il famoso stile vittoriano negli interni . Ognuno di loro ha le sue proprietà e caratteristiche distintive.

Minimalismo

• Un interno moderno e minimalista può essere descritto come una simulazione di spazio e luce, utilizzando solo gli elementi necessari.

Stile: classicità. È nato e presentato al mondo intero dalla Francia nel XVII secolo. .

Conclusione

• C'è un famoso proverbio: “Una persona è accolta dai vestiti, ma scortata dalla mente” .
• Il mondo di una persona può essere visto in tutto ciò che lo circonda: nelle sue cose, libri, vestiti, amici. E, naturalmente, negli interni.

INTERNO in letteratura - l'immagine dell'interno dell'edificio. Viene utilizzato principalmente per le caratteristiche sociali e psicologiche dei personaggi, dimostra le condizioni della loro vita.

Non è necessario che l'autore descriva ciò che è ovvio al lettore a cui si rivolge. Quindi, Pushkin, creando "Eugene Onegin" per le persone in generale della sua cerchia, principalmente pietroburghesi, solo da un punto di vista "merceria" descrive nel primo capitolo "l'ufficio / Filosofo a diciotto anni", e all'inizio del secondo , notevolmente più in dettaglio - "camere alte" "venerabile castello" di zio Eugenio, visto per la prima volta dall'eroe che si trasferì nel villaggio. Gogol, in una "poesia" satirica, fa emergere una realtà "prosaica" e osserva che l'hotel in cui soggiornava Chichikov era "esattamente lo stesso che ci sono hotel nelle città di provincia, dove per due rubli al giorno i viaggiatori ottengono una stanza tranquilla con gli scarafaggi che fanno capolino, come prugne, da tutti gli angoli, e la porta della stanza accanto, sempre ingombra di una cassettiera, dove si sistema il vicino, persona silenziosa e pacata, ma estremamente curiosa, interessata a conoscere tutti i dettagli di il viaggiatore. L'ironia è evidente in queste parole su una stanza "morta" con scarafaggi e un vicino che origlia l'inquilino. Con l'ordinario in Gogol, l'inaspettatamente insolito coesiste spesso, ma non in un senso elevato. Tale è il quadro nella sala comune dell'albergo, raffigurante una ninfa con una parte del corpo così evidente da essere attestata come un “gioco della natura”, tale è il fragile Bagration “tra i greci forti”, le cui immagini per qualche ragione adornava il soggiorno di Sobakevich, dove tutti gli oggetti avevano “una specie di quella strana somiglianza con lo stesso proprietario della casa. Per rappresentare l'abitazione di Plyushkin, risulta essere sufficiente dire del "mucchio che Chichikov notò in un angolo della stanza" (il proprietario terriero dolorosamente avaro "tutto ciò che gli è venuto in mente: una vecchia suola, uno straccio da donna, un ferro unghia, un frammento di argilla - ha trascinato tutto a sé ... ").

I.A. Goncharov, descrivendo l'appartamento di Oblomov, più di una volta attira l'attenzione sulla polvere che Zakhar era troppo pigro per spazzare via i mobili. In "Delitto e castigo" F.M. Dostoevskij, ci troviamo in abitazioni completamente mendicanti, come la stanza di passaggio dove vivono i Marmeladov - due adulti e tre bambini: Tutto era sparpagliato e in disordine, soprattutto i vari stracci dei bambini. Un lenzuolo con dei buchi è stato teso attraverso l'angolo posteriore. Probabilmente dietro c'era un letto. Nella stanza stessa c'erano solo due sedie e un divano di tela cerata molto sbrindellato, davanti al quale c'era un vecchio tavolo da cucina in pino, scoperto. Sul bordo del tavolo c'era una cenere di sego accesa in un candeliere di ferro.

Un ruolo minore è svolto dall'interno degli scrittori che non si dedicano così direttamente nel loro lavoro ai problemi sociali attuali: M.Yu. Lermontov, LN Tolstoj, A.P. Cechov. A volte, soprattutto nel XX secolo, l'interno acquisisce le caratteristiche di un simbolo. Secondo Lariosik nella commedia di M.A. I "Days of the Turbins" di Bulgakov, la sua "nave" nella tempesta della guerra civile "ha lavato in questo porto con tende color crema": un tale rifugio salvifico è una casa accogliente dove la famiglia genuina (famiglia) e i legami amichevoli sono forti quando tutto intorno è fragile. L'albero di Natale nella stanza, mostrato sulla scena sovietica negli anni '20, ricordava audacemente le usanze pre-rivoluzionarie che erano state sradicate in quel momento. In "Clean Monday" I.A. L'eroina di Bunin incarna il misterioso personaggio russo, in cui, secondo l'autore, l'inizio occidentale e quello orientale sono fantasiosamente mescolati, e lo spirituale per lei, una donna dal gusto estetico, è molto più importante del materiale, quindi "in casa di fronte alla cattedrale del Salvatore, affittò un appartamento d'angolo per una vista su Mosca al quinto piano, solo due stanze, ma spazioso e ben arredato. Nel primo, un ampio divano turco occupava molto spazio, c'era un pianoforte costoso "(uno strumento di origine occidentale) e sopra il divano" per qualche motivo era appeso un ritratto di Tolstoj a piedi nudi "- uno scrittore di formazione europea , un aristocratico che voleva vivere come vivevano i contadini russi da tempo immemorabile (questo era associato all'"immobilità" orientale della storia) e rompendo con tutta la sua vita precedente, cosa che farà l'eroina della storia di Bunin.

Nel XX secolo l'A.P. Cechov, M. Gorky, le osservazioni nel dramma crescono e in parte acquisiscono un carattere narrativo, compresi quelli che descrivono la scena. Di solito si tratta di interni.