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Arte sovietica della Grande Guerra Patriottica

Con l'inizio della Grande Guerra Patriottica, gli artisti prendono parte attiva alla lotta contro il nemico. Alcuni di loro andarono a combattere al fronte, altri - in distaccamenti partigiani e milizie popolari. Tra una battaglia e l'altra riuscirono a produrre giornali, manifesti, cartoni animati. Nella parte posteriore, gli artisti erano propagandisti, organizzavano mostre, trasformavano l'arte in un'arma contro il nemico, non meno pericolosa del combattimento. Durante la guerra furono organizzate molte mostre.

Come negli anni della rivoluzione, il primo posto nella grafica degli anni della guerra era occupato dal manifesto. Inoltre, sono chiaramente tracciate due fasi del suo sviluppo. Nei primi due anni di guerra, il poster aveva un suono drammatico, persino tragico. L'idea principale era respingere il nemico ed era espressa in un linguaggio pittorico duro e laconico, indipendentemente dagli individui creativi. Nella seconda fase, dopo una svolta nel corso della guerra, cambiano sia l'umore che l'immagine del poster, pieni di ottimismo e umorismo popolare.

Durante gli anni della guerra apparvero opere significative di grafica da cavalletto e la varietà delle impressioni diede origine a una varietà di forme. Si tratta di schizzi in prima linea rapidi e accurati da documentari, diversi per tecnica, stile e livello artistico. Il tema storico occupa un posto speciale nella grafica militare. Rivela il nostro passato, la vita dei nostri antenati
(incisioni di V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Vengono presentati anche i paesaggi architettonici del passato.

Durante la guerra si osserva naturalmente l'aggravarsi dei contatti diretti degli artisti con le circostanze della vita e le persone. Un senso di responsabilità per il futuro non solo del proprio paese, ma di tutta l'umanità diventa dominante, per cui i dipinti da cavalletto iniziano ad acquisire un suono molto speciale.

Le prime opere pittoriche di questo periodo furono i paesaggi, fu nell'ambito di questo genere che sarebbe stato creato tutto ciò che è più significativo e fondamentalmente nuovo nella pittura della Grande Guerra Patriottica. Uno dei primi posti tra questi è occupato da “Periferia di Mosca. novembre 1941" (1941)
A. Deineka, che è un paesaggio con spiccate caratteristiche di genere. Lo stile pittorico rimane in linea con lo stile precedentemente stabilito, che si caratterizza per l'espressività della struttura ritmica, la colorazione sobria ma intensa e il dinamismo della composizione. Tuttavia, la nuova situazione storica ha lasciato una sua impronta unica: in ogni cosa si avverte una minaccia, una resistenza, una prontezza a reagire, simile all'effetto di una molla compressa. La difesa di Sebastopoli (1942) dimostra la stessa esperienza paesaggistica dominante dello spazio, nonostante la presenza di persone su tutti i piani. Tuttavia, nel complesso, fa un'impressione molto meno forte, poiché l'esperienza del dramma è tanto più debole, quanto più viene portata nella trama. La tensione crea ciò che viene intuito, ipotizzato, rivelato con difficoltà, con fatica. Il pathos manifestato esternamente rimuove la sensazione di sacro "nascosto" del vero significato degli eventi catturati.

Plastov costruisce un sistema completamente diverso per costruire un'immagine - non a supporto di ciò che sta accadendo, si costruisce un ambiente spaziale - in questi casi - paesaggistico, ma in contrasto con esso. Il fascista è volato (1942) è una delle opere caratteristiche di questo genere: nell'oro e nell'argento della splendente “magnifica natura dell'appassimento”, il dolce lirismo del panorama rurale non permette di decifrare immediatamente la tragedia di ciò che viene catturato . La gravità della perdita è trasmessa non attraverso la scala e il pathos, ma attraverso i dettagli e il sottotesto: un gregge spaventato, un pastore accovacciato, la sagoma appena percettibile di un aereo sfuggente, che suggerisce la "caduta di Icaro" del grande maestro del Rinascimento settentrionale, Pieter Brueghel il Vecchio. L'artista ha imparato a fondo il modo di esprimere la tragedia della situazione attraverso il sottotesto, che si riflette anche nell'opera "Harvest", che incarna una vita piena di fatiche e cure come antitesi della morte, drammatizzata dalla presenza latente di soli feriti e giovanissimi.

Tipicamente, la prima mostra nel 1941 fu l'esposizione "Paesaggio della nostra Patria", dove furono presentate molte opere scritte prima dell'inizio della guerra, ma il tema stesso divenne iconico. Questa mostra del 1942 "La Grande Guerra Patriottica" ha dimostrato con tutta ovvietà: "Sfilata sulla Piazza Rossa il 7 novembre 1942" (1942) di K. Yuon è costruita sul significato grandioso dell'ambiente, che contiene il significato e il contenuto della storia eventi. Sono partecipanti visibili all'impresa che si sta compiendo. Tracce della guerra in numerose opere del genere agiscono come qualcosa di estraneo, dolorosamente brutto, distorcendo il nativo, amato.

Le persone del tempo di guerra sono cambiate e l'ambiente in cui soggiornano è cambiato. Il mondo perde il suo isolamento lirico, è più ampio, più spazioso, più drammatico e significativo. La natura incoraggia e funge da supporto. Il ritratto occupa naturalmente un posto speciale, dimostrando un desiderio naturale di incarnare l'ideale dell'eroe. La battaglia e i generi quotidiani sono rappresentati in modo più vivido dalla tela unica nel suo genere "La madre del partigiano" di S. Gerasimov (1943). Di particolare importanza è la pittura di genere storico, come se assumesse affidamento alle tradizioni vittoriose del passato, nonostante tutta la sua drammaticità. L'esperienza della storia è vissuta attraverso il prisma del suo significato per la comprensione e l'interpretazione del presente. Allo stesso tempo, si rivela un altro tratto caratteristico: un'esperienza molto acuta del quotidiano, aperta da un lato nuovo come completamente prezioso e raro, mentre il terribile, l'inimmaginabile, prima impensabile e impossibile diventava quotidiano.

La pittura monumentale, ovviamente, ha avuto poche opportunità durante gli anni della guerra. Ma anche in questo periodo di prove più difficili, l'arte dei "materiali eterni", affreschi e mosaici, continuò ad esistere e svilupparsi. È significativo che nella Leningrado assediata, nel laboratorio di mosaico dell'Accademia delle arti, i mosaici per la metropolitana vengano assemblati secondo i cartoni di Deineka.

Nonostante le condizioni di lavoro più difficili di uno scultore rispetto a un pittore e artista grafico, gli scultori sovietici hanno lavorato attivamente sin dai primi giorni di guerra e hanno anche partecipato a mostre itineranti. Nella scultura degli anni della guerra, ancor più chiaramente che nella pittura, si avverte la priorità del genere del ritratto. Nel tempo, in un ritratto scultoreo, come nella pittura, l'ideale, sublimemente eroico, spesso francamente idealizzato, ha la precedenza sull'individualmente specifico.

Nel 1941-1945, durante gli anni della grande battaglia contro il fascismo, gli artisti realizzarono molte opere in cui esprimevano l'intera tragedia della guerra e glorificavano l'impresa del popolo vittorioso.

Sommario
Storia dell'arte nazionale.
PIANO DIDATTICO
Arte dell'antica Russia. Periodo antico
Antica arte russa del X - metà del XIII secolo
Antica arte russa dei secoli XIII-XV
Arte del periodo di Mosca "raccolta di terre"

I. Introduzione

II. La letteratura durante la seconda guerra mondiale

Sh. Art durante la seconda guerra mondiale

3.1. Cinematografia e arte teatrale.

3.2. Manifesto di propaganda come principale tipo di arte durante la seconda guerra mondiale.

io . introduzione

Durante la Grande Guerra Patriottica, la lotta per la libertà e l'indipendenza della madrepatria divenne il contenuto principale della vita del popolo sovietico. Questa lotta esigeva da loro il massimo sforzo di forza spirituale e fisica. Ed è proprio la mobilitazione delle forze spirituali del popolo sovietico durante la Grande Guerra Patriottica il compito principale della nostra letteratura e della nostra arte, divenute un potente mezzo di agitazione patriottica.

II . La letteratura durante la seconda guerra mondiale

La Grande Guerra Patriottica è una prova che ha colpito il popolo russo. La letteratura di quel tempo non poteva rimanere lontana da questo evento.

Così il primo giorno di guerra, in una manifestazione di scrittori sovietici, si udirono le seguenti parole: "Ogni scrittore sovietico è pronto a dare tutto, la sua forza, tutta la sua esperienza e talento, tutto il suo sangue, se necessario, al causa di una guerra di popolo santo contro i nemici della nostra Patria”. Queste parole erano giustificate. Fin dall'inizio della guerra, gli scrittori si sono sentiti "mobilitati e chiamati". Circa duemila scrittori andarono al fronte, più di quattrocento non tornarono. Questi sono A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan morirono molto giovani.

Gli scrittori in prima linea hanno condiviso pienamente con la loro gente sia il dolore della ritirata che la gioia delle vittorie. Georgy Suvorov, uno scrittore in prima linea morto poco prima della vittoria, ha scritto: "Abbiamo vissuto la nostra bella epoca come persone e per le persone".

Gli scrittori hanno vissuto una vita con i combattenti: si sono congelati in trincea, sono andati all'attacco, hanno compiuto prodezze e ... hanno scritto.

La letteratura russa del periodo della seconda guerra mondiale divenne la letteratura di un tema: il tema della guerra, il tema della Patria. Gli scrittori si sentivano come "poeti di trincea" (A. Surkov), e tutta la letteratura nel suo insieme, nella giusta espressione di A. Tolstov, era "la voce dell'anima eroica del popolo". Lo slogan "Tutte le forze - per sconfiggere il nemico!" direttamente legato agli scrittori. Gli scrittori degli anni della guerra possedevano ogni sorta di arma letteraria: testi e satira, epica e dramma. Tuttavia, la prima parola è stata detta dai parolieri e dai pubblicisti.

Poesie sono state pubblicate dalla stampa centrale e di prima linea, trasmesse alla radio insieme alle informazioni sui più importanti eventi militari e politici, suonate da numerose scene estemporanee al fronte e al retro. Molte poesie sono state copiate su quaderni in prima linea, memorizzate. Le poesie "Wait for me" di Konstantin Simonov, "Dugout" di Alexander Surkov, "Spark" di Isakovsky hanno dato origine a numerose risposte poetiche. Il dialogo poetico tra scrittori e lettori testimoniava che durante gli anni della guerra si instaurava un cordiale contatto tra i poeti e il popolo, senza precedenti nella storia della nostra poesia. L'intimità con la gente è la caratteristica più notevole ed eccezionale dei testi del 1941-1945.

Patria, guerra, morte e immortalità, odio per il nemico, fratellanza militare e cameratismo, amore e lealtà, sogno di vittoria, riflessione sul destino del popolo: questi sono i motivi principali della poesia militare. Nelle poesie di Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky si può sentire l'ansia per la patria e l'odio spietato del nemico, l'amarezza della perdita e la consapevolezza della crudele necessità della guerra.

Durante la guerra, il sentimento di patria si intensificò. Tagliati fuori dalle loro occupazioni preferite e dai luoghi nativi, milioni di sovietici, per così dire, hanno dato uno sguardo nuovo alle loro terre natie familiari, alla casa in cui sono nati, a se stessi, alla loro gente. Ciò si rifletteva anche nella poesia: apparvero sincere poesie su Mosca di Surkov e Gusev, su Leningrado di Tikhonov, Olga Berggolts e Isakovsky sulla regione di Smolensk.

Amore per la patria e odio per il nemico: questa è l'inesauribile e unica fonte da cui i nostri testi hanno tratto ispirazione durante la seconda guerra mondiale. I poeti più famosi di quel tempo furono: Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

Nella poesia degli anni della guerra si possono distinguere tre principali gruppi di generi poetici: lirico (ode, elegia, canto), satirico e lirico-epico (ballate, poesie).

Durante la Grande Guerra Patriottica, furono sviluppati non solo i generi poetici, ma anche la prosa. È rappresentato da generi giornalistici e saggistici, storie militari e storie eroiche. I generi giornalistici sono molto diversi: articoli, saggi, feuilleton, appelli, lettere, volantini.

Gli articoli sono stati scritti da: Leonov, Alexei Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Con i loro articoli instillavano alti sentimenti civici, insegnavano loro un atteggiamento intransigente nei confronti del fascismo e rivelavano il vero volto degli "organizzatori del nuovo ordine". Gli scrittori sovietici si opposero alla falsa propaganda fascista con una grande verità umana. Centinaia di articoli citavano fatti inconfutabili sulle atrocità degli invasori, citavano lettere, diari, testimonianze di prigionieri di guerra, nomi, date, numeri, facevano riferimento a documenti segreti, ordini e ordini delle autorità. Nei loro articoli, hanno detto la dura verità sulla guerra, hanno sostenuto il sogno luminoso della vittoria tra il popolo, hanno chiesto fermezza, coraggio e perseveranza. "Non un passo avanti!" - così inizia l'articolo di Alexei Tolstov "Mosca è minacciata dal nemico".

Il pubblicismo ha avuto un enorme impatto su tutti i generi letterari degli anni della guerra, e soprattutto sul saggio. Dai saggi, il mondo ha appreso per la prima volta i nomi immortali di Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov, sull'impresa delle Young Guards, che ha preceduto il romanzo The Young Guard. Molto comune nel 1943-1945 era un saggio sull'impresa di un folto gruppo di persone. Quindi compaiono saggi sull'aviazione notturna "U-2" (Simonov), sull'eroico Komsomol (Vishnevsky) e molti altri. I saggi sull'eroico fronte interno sono schizzi di ritratti. Inoltre, fin dall'inizio, gli scrittori prestano attenzione non tanto al destino dei singoli eroi, ma all'eroismo del lavoro di massa. Molto spesso, Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov hanno scritto delle persone delle retrovie.

La difesa di Leningrado e la battaglia vicino a Mosca furono la ragione per la creazione di una serie di saggi di eventi, che sono una cronaca artistica delle operazioni militari. I saggi lo testimoniano: "Mosca. Novembre 1941" di Lidin, "Luglio - Dicembre" di Simonov.

Durante la Grande Guerra Patriottica furono create anche tali opere in cui l'attenzione principale era rivolta al destino di una persona in guerra. Felicità umana e guerra: è così che si può formulare il principio di base di opere come "Simply Love" di V. Vasilevskaya, "It Was in Leningrad" di A. Chakovsky, "Third Chamber" di Leonidov.

Nel 1942 apparve una storia sulla guerra di V. Nekrasov "Nelle trincee di Stalingrado". Questa è stata la prima opera di uno scrittore in prima linea sconosciuto a quel tempo, che è salito al grado di capitano, ha combattuto tutti i lunghi giorni e notti vicino a Stalingrado, ha partecipato alla sua difesa, alle terribili e travolgenti battaglie del nostro esercito

La guerra divenne una grande disgrazia per tutti. Ma è in questo momento che le persone manifestano la loro essenza morale, "la (guerra) è come una cartina di tornasole, come uno sviluppatore speciale". Qui, ad esempio, Valega è una persona analfabeta, “... legge in sillabe e chiedigli cos'è una patria, lui, per Dio, non spiegherà davvero. Ma per questa patria... combatterà fino all'ultimo proiettile. E le cartucce si esauriranno - con pugni, denti ... ". Il comandante del battaglione Shiryaev e Kerzhentsev stanno facendo tutto il possibile per salvare quante più vite umane possibile al fine di adempiere al proprio dovere. A loro si oppone nel romanzo l'immagine di Kaluga, che pensa solo a non arrivare in prima linea; l'autore condanna anche Abrosimov, il quale ritiene che se viene assegnato un compito, allora deve essere eseguito, nonostante le perdite, gettando le persone sotto il fuoco distruttivo delle mitragliatrici.

Leggendo la storia, senti la fiducia dell'autore nel soldato russo, che, nonostante tutte le sofferenze, i problemi, i fallimenti, non ha dubbi sulla giustizia della guerra di liberazione. Gli eroi della storia di V.P. Nekrasov vivono per fede in una vittoria futura e sono pronti a dare la vita per essa senza esitazione.

Sh. Art durante la seconda guerra mondiale

La Grande Guerra Patriottica aprì lo sguardo dell'artista a una dispersione di materiale che nascondeva un'enorme ricchezza morale ed estetica. L'eroismo di massa delle persone ha dato tanto all'arte come scienza umana che la galleria dei personaggi popolari iniziata in quegli anni si riempie costantemente di nuove e nuove figure. I conflitti più acuti della vita, durante i quali si sono manifestati con particolare vivacità le idee di fedeltà alla Patria, di coraggio e di dovere, di amore e di cameratismo, sono capaci di alimentare i piani dei maestri del presente e del futuro.

3.1. Cinematografia e arte teatrale.

La drammaturgia teatrale di A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov e altri ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'arte, a partire dai primi anni della guerra. "Popolo russo", "Invasion" in seguito, sono stati realizzati film basati su questi gioca.

Incarichi di agitazione e giornalismo, caricatura e poesia, un'annotazione da un taccuino in prima linea e un'opera teatrale pubblicata su un giornale, un romanzo e un discorso radiofonico, una figura poster di un nemico e un'immagine di una madre elevata al pathos, che personifica la Patria - lo spettro variopinto dell'arte e della letteratura di quegli anni includeva il cinema, dove molti dei tipi e dei generi dell'arte marziale venivano fusi in immagini visibili e plastiche.

Durante gli anni della guerra, il significato dei diversi tipi di cinema divenne diverso rispetto alle condizioni di pace.

Nell'arte, il cinegiornale si è affermato come il tipo di cinema più operativo. Un'ampia diffusione delle riprese di documentari, la pronta uscita sullo schermo di cinegiornali e cortometraggi e lungometraggi tematici: i documenti cinematografici hanno permesso alla cronaca come tipo di informazione per il giornalismo di prendere posto accanto ai nostri periodici giornalieri.

La cinematografia artistica è diventata diversa rispetto a prima della guerra, ma pur sempre un potente mezzo di educazione ideologica delle masse. I maestri della cinematografia artistica hanno cercato di raccontare gli eroi del fronte e della retroguardia in modo tale che le loro imprese ispirassero migliaia e decine di migliaia di soldati, ufficiali, partigiani e lavoratori del fronte interno a nuove gesta eroiche.

I cameraman al fronte dapprima riprendevano allo stesso modo dei giorni pacifici durante le manovre. Valanghe di carri armati si precipitarono sullo schermo, volarono squadroni di aerei, combattenti fuggirono nei piani generali ...

Dall'autunno del 1941, la natura della rappresentazione della guerra nei servizi cinematografici in prima linea iniziò a cambiare lentamente. All'inizio, i film dei cameramen in prima linea ricordavano i rapporti militari nel loro stile. Tuttavia, il desiderio di fornire non solo informazioni dettagliate, ma anche di cercare di comprendere l'epopea eroica della Grande Guerra Patriottica si è fatto sentire gradualmente sempre più chiaramente.

Un nuovo carattere nell'immagine della guerra sorse quando il fronte si avvicinò ai centri più grandi del paese e la popolazione prese parte alla difesa delle proprie città. Sparare alla difesa delle città eroiche ha svolto un ruolo speciale nello sviluppo del giornalismo sovietico. È da questi nastri che è più facile tracciare come la comprensione del carattere popolare della guerra si sia gradualmente approfondita nelle menti dei registi di documentari e come lo stile e la natura delle riprese di documentari siano cambiati con un cambiamento nella visione della guerra.

Uno dei primi tentativi di una nuova riflessione sull'eroica epopea della Guerra Patriottica è stato fatto in un rapporto del film girato dai cameramen V. Mikosha, M. Troyanovsky e S. Kogan a Odessa e Sebastopoli.

Nei primi giorni di guerra di giugno, l'accompagnare coloro che partivano per il fronte è stato filmato principalmente in una lunga ripresa. I cameramen erano principalmente interessati al fatto stesso.

Pochi mesi dopo, gli stessi cronisti filmarono in modo diverso l'ingresso dei moscoviti nelle milizie popolari. La telecamera fa una panoramica lenta tra le file dei volontari, si ferma di fronte a un vecchio intellettuale, o osserva gentilmente come un anziano lavoratore prova lentamente un giubbotto imbottito, o guarda un ragazzino che prende per la prima volta un fucile. L'operatore sembra invitare il pubblico a dare un'occhiata più da vicino a questi volti, per cercare di ricordarli: dopotutto, le persone difenderanno Mosca e molti, probabilmente, non torneranno ...

In giorni difficili per Mosca, quando il nemico era a una distanza di 25-30 chilometri dalla città, i moscoviti hanno visto sugli schermi un nuovo cinegiornale: "Per proteggere la nativa Mosca". Ha iniziato a essere prodotto da un gruppo di registi che sono rimasti a Mosca (L. Varlamov, B. Nebylitsky, R. Gikov, N. Karamzinsky, I. Kopalin, S. Gurov). Dai materiali inviati allo studio in prima linea

cameramen, hanno curato brevi saggi e storie individuali che raccontavano le battaglie alla periferia di Mosca, la vita quotidiana militare della capitale sovietica. Gli ultimi numeri della rivista cinematografica (nove numeri usciti durante l'inverno 1941/42) informavano lo spettatore sul corso della controffensiva delle unità dell'Armata Rossa e sulla sconfitta delle truppe naziste vicino a Mosca. La maggior parte di questo materiale è stata successivamente inclusa nel film documentario "La sconfitta delle truppe naziste vicino a Mosca"

Oltre alle trame nelle riviste di cinema, fin dai primi giorni della guerra, i registi di documentari iniziarono a pubblicare cortometraggi e recensire saggi di film che raccontavano la vita dello stato sovietico, che fu attaccato dall'esercito nazista. Tra questi ci sono: "Gioventù, per difendere la Patria!" (direttore O. Podgoretskaya), "Our Moscow" (direttore Y. Poselsky), "24 ottobre" (direttore L. Varlamov), "Bread for the Motherland" (direttore L. Stepanova), ecc.

All'inizio del 1942 uscì un grande film documentario "La sconfitta delle truppe naziste vicino a Mosca" (registi L. Varlamova e I. Kopalin, narrazione di P. Pavlenko, testi di A. Surkov, compositore B. Mokrousov). Il film raccontava l'operazione offensiva delle truppe sovietiche vicino a Mosca nel dicembre 1941 - gennaio 1942, che ebbe un ruolo enorme nel corso dell'intera guerra mondiale.

Dalla battaglia di Stalingrado, sono iniziati gli esperimenti con la registrazione sincrona di suoni e immagini in condizioni di combattimento. Ci sono stati esperimenti isolati nel campo del colore e delle riprese stereoscopiche in prima linea. A metà del 1942, il cameraman I. Gelein ha filmato una serie di riprese nelle battaglie per Vitebsk su pellicola a colori: preparativi per l'assalto alla città, un attacco, una raffica di Katyusha, operazioni di aviazione, soldati a un falò a notte, un'operazione in un battaglione medico. Nel 1944, il cameraman D. Surensky, poco dopo la revoca del blocco di Leningrado, realizzò due riprese stereoscopiche a Petrodvorets distrutto dai nazisti ea Leningrado.

Nell'ultimo periodo della guerra (1944-1945), le azioni offensive dell'esercito sovietico, la sua missione di liberazione diventano i temi della cinematografia documentaria. I cameraman della cronaca seguivano le unità militari che avanzavano verso occidente, filmavano raduni, comizi nelle città liberate, persone che erano state in cattività fascista, i primi sforzi del popolo per restaurare i distrutti.

Sulla base di documenti cinematografici che descrivono la vita della parte anteriore e posteriore, film come "La battaglia per la nostra Ucraina sovietica", "La vittoria nell'Ucraina della riva destra" (autore-regista A. Dovzhenko), "Liberazione della Bielorussia sovietica ” (autori - registi V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), "Liberated Cecoslovacchia" (autore-direttore I. Kopalin).

Severamente, i cameraman in prima linea hanno registrato in modo veritiero l'offensiva di primavera dell'esercito sovietico: carri armati che scivolano nel fango, cannoni che i soldati si tirano addosso, primi piani di gambe con stivali e stivali che camminano attraverso la confusione primaverile.

Il pubblico aspettava lungometraggi sulla guerra. Lavorando negli studi allora scarsamente attrezzati di Alma-Ata, Tashkent e Dushanbe, i registi sono stati costretti non solo a superare molte difficoltà tecniche, ma, soprattutto, hanno dovuto comprendere nuovo materiale di vita, cercare soluzioni così fantasiose che rivelassero il carattere nazionale della lotta, risvegliare nelle persone un alto impulso patriottico. È stato un processo civile ed estetico difficile, che si è svolto nel più breve tempo possibile.

È significativo che al centro del primo lungometraggio sulla guerra - "Segretario del comitato distrettuale", creato dal regista I. Pyryev secondo la sceneggiatura di I. Prut nel 1942, c'era l'immagine di una festa capo. Gli autori del film, con grande potere propagandistico e abilità artistica, hanno rivelato sullo schermo le origini del popolo dell'immagine di un comunista che intendeva il popolo per una battaglia mortale con il nemico. Il segretario del comitato distrettuale Stepan Kochet, interpretato dal meraviglioso attore V. Vanin, ha giustamente aperto una galleria di personaggi vivaci e su larga scala del cinema sovietico degli anni della guerra.

Un nuovo passo verso la comprensione della verità della guerra è stato fatto dal cinema nel film She Defends the Motherland (1943). L'importanza di questa immagine, filmata dal regista F. Ermler secondo la sceneggiatura di A. Kapler, risiedeva principalmente nella creazione del personaggio eroico e veramente popolare di una donna russa - Praskovya Lukyanova - incarnata da V. Maretskaya.

Un'intensa ricerca di nuovi personaggi, nuovi modi per risolverli è stata coronata dal successo nel film "Rainbow" (1943), messo in scena da M. Donskoy secondo lo scenario di Wanda Vasilevskaya S. N.

Vivi nel ruolo principale. In questo lavoro sono state mostrate la tragedia e l'impresa del popolo, in esso è apparso un eroe collettivo: l'intero villaggio, il suo destino è diventato il tema del film.

Il film "Unconquered" di M. Donskoy (1945) è il primo film girato nella Kiev appena liberata. La verità sul fascismo è arrivata a M. Donskoy non solo attraverso la letteratura, il cinema si è avvicinato alla guerra.

"Nella catena logica: guerra - dolore - sofferenza - odio - vendetta - vittoria, è difficile cancellare la parola grossa - sofferenza", ha scritto L. Leonov. Gli artisti hanno capito quali immagini crudeli della vita illumina un arcobaleno. Ora capivano cosa c'era dietro i fuochi d'artificio simili a arcobaleno.

Il patriottismo del popolo, il suo amore per la patria e l'odio per il nemico esigevano, però, colori non solo drammatici o, per di più, tragici. La guerra ha acuito la sete di umanità. Sugli schermi sono emerse collisioni liriche e umoristiche. L'umorismo e la satira nelle pubblicazioni popolari occupavano spesso le pagine centrali. I film comici erano riconosciuti e ambiti nella parte anteriore e posteriore, ma erano pochi di numero. Diversi racconti da "Combat Film Collections", "Antosha Rybkin" e "Schweik's New Adventures" (1943), creati nello studio di Tashkent, e adattamenti cinematografici di "Weddings" (1944) e "Jubilee" (1944) di Cechov.

Durante gli anni della guerra, il cinema, insieme ad altre arti, ha svolto il ruolo di combattente e agitatore politico, sollevando le persone a difendere la patria. Le idee della lotta di liberazione contro il fascismo erano da lui comprese nell'aspetto ideologico: era la lotta delle masse, unite dall'ideologia, con l'oscurantismo della società borghese nella sua espressione estrema.

3.2. Manifesto di propaganda come principale tipo di arte durante la seconda guerra mondiale.

Uno dei tipi più importanti di belle arti durante gli anni della guerra era il poster.

I cartellonisti hanno prontamente risposto agli eventi dei primi giorni di guerra. Nel giro di una settimana furono emessi cinque fogli di poster in edizioni di massa e più di cinquanta ne furono preparati per la stampa nelle case editrici: già il 24 giugno sul quotidiano Pravda era stato stampato un poster con la seguente trama. La baionetta trafisse la testa del Fuhrer, che corrispondeva pienamente all'obiettivo finale degli eventi in corso. La riuscita combinazione di immagini eroiche e satiriche nella trama del poster corrispondeva anche allo spirito del tempo. Successivamente, il primo poster della Grande Guerra Patriottica è stato ripetutamente riprodotto in stampa, pubblicato in Inghilterra, America, Cina, Iran, Messico e altri paesi. Tra i fogli di poster del giugno 1941 c'è l'opera di A. Kokorekin "Morte al rettile fascista!". È stata trovata una caratteristica emblematica di successo del fascismo. Il nemico è mostrato sotto forma di un vile rettile, sotto forma di una svastica, che viene trafitto con una baionetta da un Guerriero dell'Armata Rossa. Questo lavoro viene eseguito con una tecnica artistica peculiare senza sfondo, utilizzando solo i colori nero e rosso. La figura del guerriero rappresenta una sagoma planare rossa. Tale accoglienza, ovviamente, in una certa misura era dettata dalla necessità. Tempo di guerra, le scadenze sono strette. Per una rapida riproduzione in stampa, la tavolozza dei colori doveva essere limitata. Un altro famoso poster di A. Kokorekin "Beat the Fascist Reptile!" - quello sopra descritto varia, ma è disegnato in modo più voluminoso, nello specifico, durante gli anni della guerra, l'artista completò almeno 35 fogli poster.

Tra i primi manifesti militari c'è il lavoro di N. Dolgorukov "Il nemico non avrà pietà!". Questo è uno di quei poster in cui l'immagine di una persona gioca un ruolo subordinato. La corretta selezione dei dettagli, l'arguzia della trama, la dinamica del movimento e la combinazione di colori sono importanti qui. Alla vigilia della Grande Guerra Patriottica, il direttore dello studio cinematografico "Mosfilm" V. Ivanov ha creato un poster dedicato all'Armata Rossa. Raffigurava combattenti che si lanciavano all'attacco, carri armati che avanzavano, aerei che volavano nel cielo. Soprattutto questo potente movimento intenzionale sventolava lo Stendardo Rosso. Il destino di quest'ultimo poster prebellico ha ricevuto una continuazione insolita. Il poster "ha raggiunto" l'autore sulla strada per il fronte. In una delle stazioni ferroviarie, V. Ivanov ha visto il suo disegno, ma il testo era già diverso "Per la patria, per l'onore, per la libertà!".

Una settimana dopo l'inizio della guerra, è apparso uno dei manifesti più famosi degli anni della guerra: Motherland Calls. È stato pubblicato in milioni di copie in tutte le lingue dei popoli dell'URSS. L'artista ha presentato abilmente un'immagine generalizzata della Patria piena di romanticismo. La forza principale dell'impatto di questo poster risiede nel contenuto psicologico dell'immagine stessa: nell'espressione del viso eccitato di una semplice donna russa, nel suo gesto invitante. Nei primi mesi di guerra, le trame dei manifesti eroici erano piene di scene di attentati e combattimenti singoli tra un soldato sovietico e un fascista, e l'attenzione principale, di regola, era rivolta a trasmettere il movimento di una furiosa aspirazione a il nemico. Questi i manifesti: “Avanti per la nostra vittoria” di S. Bondar, “La nostra causa è giusta. Il nemico sarà sconfitto!" R. Gershanika, "I nazisti non passeranno!" D. Shmarinova, "Avanti i Budenoviti!" A. Polyansky, "Schiacceremo il nemico con una valanga d'acciaio" M. Avilova, "Mostriamo agli spregevoli assassini fascisti come può combattere un marinaio sovietico!" A. Kokorekina. La composizione a più figure di questi manifesti avrebbe dovuto enfatizzare l'idea del carattere nazionale della resistenza al nemico. A fermare l'invasione ad ogni costo è stato chiamato dal poster di A. Kokosh “Un soldato che è stato circondato. Combatti fino all'ultima goccia di sangue!

"Non parlare!" appartiene all'artista moscovita N. Vatolina.

I cartellonisti non hanno trascurato il tema del movimento partigiano. Tra i manifesti più famosi: “Partigiani! Batti il ​​nemico senza pietà!" V. Koretsky e V. Gitsevich, "Il nemico non può sfuggire alla vendetta del popolo!" Le opere di V. Koretsky "Sii un eroe!", "Il popolo e l'esercito sono invincibili!", "Unisciti ai ranghi delle ragazze in prima linea è stata un'esperienza di successo nella profonda soluzione psicologica del tema patriottico nel poster. Il combattente del Combattente è un assistente e un amico!

I manifesti di guerra non sono solo opere d'arte originali, ma anche veri e propri documenti storici.

Riferimenti:

Storia della letteratura sovietica russa. Sotto la direzione del prof. PS Vykhodtseva. Casa editrice "Higher School", Mosca - 1970

Per la vita sulla terra. P. Toper. Letteratura e guerra. Tradizioni. Soluzioni. Eroi. ed. Terzo. Mosca, "Scrittore sovietico", 1985

Letteratura russa del Novecento. ed. "Astrel", 2000

- "Seconda Guerra Mondiale: cinema e locandina". M., Pensiero, 1995

Golovkov A. "Ieri c'è stata una guerra". Rivista "Spark", n. 25 1991

La mattina presto del 22 giugno 1941, la Germania nazista attaccò a tradimento l'Unione Sovietica. Armato fino ai denti, l'esercito nazista, nonostante la coraggiosa resistenza delle truppe sovietiche, avanzò. Il pericolo mortale incombe sulla nostra Patria. Da ogni cittadino sovietico, indipendentemente dalla posizione in cui si trovava: in una trincea sul bordo anteriore o in un altoforno, al timone di un aereo da combattimento o alla guida di un trattore, era richiesta una dedizione illimitata, un servizio onesto alla Patria.

"Tutto per il fronte, tutto per la vittoria!" Queste parole divennero il motto della vita e del lavoro del popolo sovietico.

Al richiamo del partito, tutto il popolo insorse per combattere il nemico. Anche gli artisti sovietici si sono sentiti mobilitati e chiamati dalla loro arte a servire il popolo, ad aiutarlo nel loro combattimento mortale con il nemico.
I primi a rispondere agli eventi bellici furono i cartellonisti. Il secondo giorno di guerra era già apparso il poster del Kukryniksy: "Sconfiggeremo e distruggeremo senza pietà il nemico!"

Nei primissimi giorni della Guerra Patriottica, furono create le finestre TASS. Hanno collaborato i poeti D. Bedny, Marshak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, gli artisti Efimov, Kukryniksy, Goryaev, Cheremnykh. L'intero paese conosceva i manifesti di "Windows TASS"; folle di moscoviti si sono radunate alle finestre, in attesa di un nuovo numero.Riprodotti in formato ridotto, sono stati consegnati al fronte, gli aerei li hanno sparpagliati sotto forma di volantini sulle città e sui villaggi occupati, ispirando le persone a credere nella nostra vittoria. Tra i primi manifesti della Guerra Patriottica, va notato il poster dell'artista I. Toidze "The Motherland Calls".

Una donna di mezza età dal volto severo tiene il testo di un giuramento militare nella mano destra protesa in avanti, la mano sinistra sollevata invitante verso l'alto. Indimenticabile è il suo viso con le labbra strettamente compresse, con gli occhi brucianti e a bruciapelo rivolti allo spettatore. I capelli leggermente scompigliati con i capelli grigi, le sopracciglia accigliate spostate sul ponte del naso, un fazzoletto che svolazza al vento creano uno stato d'animo di ansia e definiscono molto chiaramente l'idea principale del poster: la Patria chiama i suoi figli a compiere il loro dovere - per proteggere la Patria.

I primi mesi di guerra furono difficili. Il nemico fece pressioni sul nostro esercito, catturò la Bielorussia, l'Ucraina, gli stati baltici, circondò Leningrado con un anello di blocco e si avvicinò alla periferia di Mosca. Nel territorio occupato, i nazisti sterminarono il popolo sovietico, bruciarono villaggi, portarono con la forza i giovani alla servitù penale tedesca.

Dal poster dell'artista D. Shmarinov "Revenge", una donna guarda lo spettatore. Sullo sfondo di una fumosa conflagrazione, rimane immobile e terribile nel suo dolore. Sulle sue mani abbassate c'è il corpo di una ragazza brutalmente assassinata. Negli occhi della madre, spalancati, pieni di lacrime, non c'è solo sofferenza, ma anche una richiesta: vendetta!

Durante gli anni della guerra, il poster dell'artista V. Koretsky "Soldato dell'Armata Rossa, salva!"

Ripetuto ripetutamente su scudi di compensato lungo le strade anteriori, sui muri delle case, sulle cartoline, questo poster è diventato un simbolo e un giuramento, ha risvegliato nei cuori dei combattenti un ardente desiderio di sconfiggere il nemico, salvare le loro mogli e i loro figli dal tormento e sofferenza.

Una donna tiene in braccio un ragazzo aggrappato a lei. I suoi capelli le cadevano da sotto un fazzoletto bianco, le sue sopracciglia erano tirate insieme dall'odio e dal dolore, gli angoli delle sue labbra erano abbassati per il dolore. Il bambino si strinse forte a sua madre per la paura. A sinistra, obliquamente al centro, la baionetta di un soldato nazista è diretta nel cuore della madre. Non un singolo dettaglio in più. Anche il pugno del bambino è nascosto sotto il fazzoletto. Le figure della madre e del figlio sono riportate nel busto, come se emergessero dal buio nella luce vacillante e instabile della conflagrazione.

La spietata baionetta fascista, macchiata di sangue, e la giovane madre, pronta a ricoprire il figlio con il suo corpo, hanno lasciato un'impressione indelebile. Non è un caso che l'artista Koretsky abbia ricevuto centinaia di lettere concitate da soldati in prima linea che non conosceva, in cui i soldati giuravano di espellere il nemico dal suolo sovietico, di liberare il loro popolo dalla prigionia fascista.

Koretsky in questo lavoro ha abilmente utilizzato le possibilità della fotografia per conferire all'immagine il carattere di genuina autenticità. Riuscì a evitare il naturalismo, i dettagli eccessivi, caratteristici di molti fotomontaggi.

La concisione, il rigore nella selezione dei mezzi espressivi, una severa combinazione di colori nero e rosso e un'enorme forza di impatto emotivo hanno reso questo poster un'opera significativa dell'arte sovietica, senza precedenti tra i poster del tempo di guerra.

Dopo i fallimenti e le sconfitte del primo anno di guerra, anche il nostro Paese ha conosciuto la gioia delle vittorie.

Il tema del poster militare sovietico è cambiato. C'erano in lui stati d'animo più luminosi e gioiosi, causati dalla premonizione di una vittoria imminente, e sempre più spesso c'era un appello non solo a liberare la terra sovietica dal nemico, ma anche a portare la libertà ai popoli d'Europa. I partecipanti alla guerra ricordano bene il poster dell'artista V. Ivanov "Beviamo l'acqua del nostro nativo Dnepr".

Il Dnepr scorre liberamente e ampiamente attraverso la sua terra natale. Il cielo prima dell'alba, riflesso nella superficie scura e calma dell'acqua, risplende nel bagliore dei fuochi fumosi. In lontananza si può vedere la traversata appena costruita dai genieri. Carri armati e veicoli si stanno muovendo lungo di essa in un flusso infinito verso la riva destra. In primo piano c'è una grande figura di un soldato sovietico. Raccolse l'acqua fresca del Dnepr, odorosa di salice e freschezza del fiume, con il suo elmo, se lo portò con cura alla bocca e beve lentamente, godendosi ogni sorso.
L'emozione sincera e il lirismo, l'amore filiale per la madrepatria, che risuonano in questo poster, ne hanno fatto un'opera preferita della gente.
Gli ultimi manifesti della Guerra Patriottica sono dedicati alle battaglie finali vittoriose. Glorificano l'impresa eroica del popolo sovietico, che a costo di grandi sacrifici salvò l'umanità dalla schiavitù fascista.
I cartellonisti sovietici hanno compiuto il loro dovere patriottico durante gli anni della guerra, creando una cronaca di lotte e vittorie, notevole per i suoi meriti artistici e ideologici, che il nostro popolo non dimenticherà mai.

Gli artisti del nostro paese hanno combattuto il nemico non solo per mezzo di armi ideologiche. Molti di loro divennero soldati dell'esercito sovietico. Hanno partecipato alla lotta contro i nazisti come parte delle unità di combattimento dell'esercito, dei reparti partigiani e della milizia popolare. Ma anche al fronte non hanno mai smesso di essere artisti. Nel tempo libero dalle operazioni militari, non si separavano dagli album in marcia, facendo schizzi frettolosi, abbozzando schizzi, composizioni di dipinti futuri.

Ritratti di eroici guerrieri, disegni satirici, schizzi in prima linea, che appaiono su giornali e fogli di battaglia, hanno contribuito a rafforzare lo spirito combattivo dei soldati sovietici.

Durante gli anni della guerra sono cresciuti molti nuovi artisti di talento, attivamente coinvolti nel lavoro creativo.

Nei giorni più severi del 1942, quando il nemico si avvicinò alla capitale, furono aperte mostre d'arte a Mosca e Leningrado. Le idee del patriottismo determinarono il contenuto dell'arte di questo periodo. Il pathos dell'eroismo, la glorificazione dell'uomo vittorioso sovietico, risuonava nelle pittoresche tele degli artisti degli anni della guerra.

L'artista S. V. Gerasimov ha parlato della fermezza e del coraggio del popolo sovietico, dell'eroismo e dell'impavidità della donna-madre sovietica nel dipinto "Madre di un partigiano" (1943).

L'impresa immortale di Zoya Kosmodemyanskaya ha ispirato gli artisti Kukryniksy a creare il dipinto "Tanya".

A proposito delle atrocità dei nazisti, della loro profanazione del popolo sovietico, gli artisti A. A. Plastov hanno raccontato nel dipinto "Il nazista è volato via" (1942),

GG Ryazhsky "Into slave" (1942),TG Gaponenko "Dopo l'espulsione dei tedeschi" (1943-1946).

Il giovane artista B. M. Nemensky ha parlato di gente comune sovietica, lavoratori modesti, che adempiono onestamente e fedelmente il loro dovere nel dipinto "Madre" (1945). Ha creato l'immagine di una madre, per la quale ogni soldato dell'esercito sovietico è un figlio.

L'immagine di una donna-madre sale al suono simbolico della Patria nel dipinto di F. S. Bogorodsky "Gloria agli eroi caduti".

La guerra ha imposto un nuovo, più profondo e più serio senso del valore di tutto ciò che il nemico ha invaso, che ha voluto portare via e distruggere.
Per riflettere la lotta disinteressata ed eroica delle persone, l'arte aveva bisogno di una profondità e di un potere speciali per rivelare sentimenti, maggiore emotività, penetrazione nella vita interiore di una persona, nel significato dei fenomeni. Era necessario non solo illustrare fatti ed eventi individuali, ma creare immagini che trasportano grandi sentimenti ed esperienze che corrispondono all'alta ascesa patriottica del popolo sovietico.

Durante gli anni della Grande Guerra Patriottica, gli artisti sovietici, come tutto il popolo, manifestarono con particolare forza un sentimento patriottico, un interesse per il passato nazionale della nostra Patria, nelle sue migliori tradizioni secolari.
Il famoso pittore di battaglie M. I. Avilov ha dedicato il suo dipinto "Il duello di Peresvet con Chelubey" (1943) alla storica vittoria del popolo russo nella battaglia di Kulikovo.

Un certo numero di dipinti su temi storici furono dipinti durante gli anni della guerra dall'artista P. P. Sokolov-Skalya. Il più significativo di essi è “Ivan IV in Livonia. La cattura della fortezza di Koken Gauzen (1940-1942) - dedicata alla vittoria del popolo russo sui cani da cavaliere livoniani.

Il più antico artista sovietico N. P. Ulyanov ha creato l'immagine del grande comandante russo M. I. Kutuzov nel dipinto "Lauriston al quartier generale di Kutuzov" (1945).

L'artista popolare della RSFSR E. E. Lanceray ha dipinto una serie di piccoli dipinti a guazzo, uniti dal titolo comune "Trofei di armi russe". L'autore ha deciso di mostrare le grandi vittorie delle armi russe in varie epoche storiche: "Dopo la battaglia sul ghiaccio", "Sul campo di Kulikovo", "Vittoria Poltava", "1812", ecc. La morte ha impedito all'artista di completarlo lavoro interessante.

Il nobile compito di incarnare nell'arte le immagini dei nostri grandi antenati, le cui imprese storiche hanno ispirato il popolo sovietico a combattere il nemico, è stato affidato a molti maestri d'arte.

L'immagine di Alexander Nevsky, un uomo di grande volontà, profondamente devoto alla Patria, è stata creata dall'artista P. D. Korin (1942).

"L'ho dipinto", dice l'artista, "durante i duri anni della guerra, ho scritto lo spirito ribelle e orgoglioso del nostro popolo, che "nell'ora del giudizio della sua esistenza" è salito alla sua altezza gigantesca".

I temi del passato storico erano strettamente intrecciati con i temi del presente eroico. Gli artisti furono testimoni e partecipanti diretti di rapidi attacchi e assalti militari, pesanti campagne militari e sanguinose battaglie. Il tempo non ha aspettato. Era necessario scrivere da impressioni viventi. Gli artisti hanno lavorato con tutte le loro forze. I dipinti non hanno sempre avuto successo, ad alcuni mancava la profondità della divulgazione dell'argomento, il potere della generalizzazione. Ma nessuno di loro potrebbe essere privato della cosa principale: sincerità e passione, la coscienza di un alto dovere patriottico.

L'immagine dell'offensiva vittoriosa delle truppe sovietiche fu catturata in uno dei primi dipinti di battaglia degli anni della guerra dell'artista V. N. Yakovlev ("Lotta sotto l'insediamento di Streletskaya", 1942).

L'artista A. A. Deineka nel dipinto "Difesa di Sebastopoli" (1943) ha mostrato il coraggio e la resistenza senza precedenti dei marinai, i difensori della città degli eroi.

Ha anche dipinto i quadri "L'asso fascista abbattuto", "Assalto aereo al Dnepr" e altri.

Nei difficili giorni del blocco, gli artisti di Leningrado non hanno smesso di lavorare per un solo giorno. Sul coraggio, la straordinaria forza di volontà, l'eccezionale perseveranza e pazienza dei leningrado, che hanno sopportato eroicamente le esorbitanti difficoltà della vita nelle condizioni di una città assediata, hanno raccontato nelle loro tele.

Il trionfo della grande vittoria dell'esercito sovietico sul nemico è intriso di un grande dipinto di battaglia "Sfondamento del blocco il 18 gennaio 1943", scritto da una squadra di artisti di Leningrado composta da A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

L'immagine raffigura il momento gioioso dell'unione delle truppe dei due fronti. Fu creato da artisti poco dopo la rottura del blocco, quando le esperienze e i dolori recenti erano ancora vivi nella memoria delle persone, quando la terra stessa conservava ancora le tracce di aspre battaglie.

Durante gli anni della Guerra Patriottica si affermarono molti giovani artisti, per i quali il lavoro sui temi della battaglia fu una grande e fruttuosa scuola di crescita ideologica e creativa.

Tra questi, gli alunni del Grekov Studio of Military Artists si sono mostrati più chiaramente. Fondato nel 1934 come centro di addestramento, durante la guerra si trasformò in una squadra da combattimento di artisti militari professionisti. Il loro lavoro è proseguito in prima linea. Gli studenti parteciparono direttamente alle battaglie vicino a Mosca, alla grande battaglia sul Volga, all'attraversamento del Dnepr e all'assalto di Berlino.

Tra questi giovani talentuosi, il pittore di battaglie P. A. Krivonogov si è particolarmente distinto. Nel 1945 creò il dipinto "Korsun-Shevchenkovsky", in cui catturò una delle grandi battaglie nella riva destra dell'Ucraina, durante la quale 11 divisioni tedesche furono circondate e distrutte. L'artista ha assistito a questa operazione, che ha determinato l'autenticità e l'accuratezza documentale del dipinto.

Insieme ai generi storici, di battaglia e quotidiani, i ritratti e i paesaggi occupavano un posto di rilievo nella pittura sovietica in tempo di guerra.
L'arte dell'artista A. M. Gerasimov ha raggiunto un'elevata fioritura. Nel 1944 scrisse una delle sue migliori opere: un ritratto di gruppo dei più antichi artisti russi V. N. Meshkov, I. N. Pavlov, V. K. Byalynitsky-Birul e V. N. Baksheev.

Un'intera galleria di ritratti di partigiani bielorussi ci è stata lasciata dall'artista F. A. Modorov. Qui ci sono persone di varie età e ceti, noti comandanti illustri e semplici partecipanti alle incursioni partigiane. L'artista si è concentrato sulla rivelazione del mondo interiore di tutti, dipingendo amorevolmente i loro volti semplici e coraggiosi.

Nuove caratteristiche si notano anche nella pittura di paesaggio. Gli artisti hanno inserito i sentimenti eccitati dei patrioti sovietici nel panorama militare. Mostravano villaggi e città pacifici bruciati dal nemico, monumenti culturali barbaramente distrutti. Il minaccioso respiro della guerra riempì questi paesaggi di un suono eroico.

Non solo pittori, ma anche maestri della scultura hanno preso parte alla lotta nazionale contro il nemico.

La guerra patriottica ha posto loro un compito estremamente difficile e nobile: perpetuare per i posteri le immagini dei difensori, del paese sovietico, degli eroi del fronte e delle retrovie, dei coraggiosi partigiani. Pertanto, uno dei principali generi di scultura era il ritratto, che rivelava le migliori qualità del popolo sovietico, la sua nobiltà spirituale e coraggio.

Le immagini degli eroi di guerra erano incarnate in modo più vivido nel lavoro di V. I. Mukhina. Con modestia esterna e moderazione delle decisioni compositive, Mukhina è sempre riuscita a rivelare la ricchezza della vita interiore della persona ritratta, per creare un vero ritratto eroico. Questi sono i ritratti dei colonnelli B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), un ritratto di un partigiano.
Durante gli anni della guerra fu sviluppata una nuova forma di busto-ritratto eroico monumentale, destinato ad essere installato nella patria dell'eroe.

Lo scultore E. V. Vuchetich ha creato un'intera serie di busti dei più grandi comandanti. Conservando la somiglianza del ritratto, l'artista raggiunge una trasmissione espressiva delle caratteristiche più sorprendenti del carattere di una persona. Le composizioni dei suoi busti sono sempre dinamiche, i volti delle persone raffigurate sono pieni di energia e coraggio.

Una delle opere di maggior successo di Vuchetich è il busto in bronzo del generale dell'esercito I. D. Chernyakhovsky (1945). Un energico giro della testa, ciocche di capelli svolazzanti, grandi pieghe del mantello sulle spalle: tutto è intriso di un impulso tempestoso, pieno di movimento. L'artista è riuscito a trasmettere la passione del carattere, il coraggio e il coraggio del famoso comandante.

Gli anni della Grande Guerra Patriottica furono una delle tappe significative della storia dell'arte sovietica.

Durante questo periodo si rafforzò la forza socio-politica della nostra arte, la sua ideologia e nazionalità comuniste. Con le loro arti marziali, gli artisti sovietici diedero un degno contributo alla causa comune di sconfiggere il nemico.

V. I. Gapeeva, EV Kuznetsova. "Conversazioni sugli artisti sovietici"

Casa editrice "Illuminismo", M.-L., 1964

Contenuto
1. Introduzione. quattro
2. L'arte durante la Grande Guerra Patriottica.
2.1. Cinema. 5
2.1.1. Cronaca militare e romanzi cinematografici.
2.1.2. Film d'arte.
2.2. Arte. dieci
2.2.1. Manifesto di propaganda come principale forma di arte durante gli anni della guerra.
2.2.2. Pittura, scultura, grafica.
2.3. Musica del periodo militare. 16
3. Conclusione. 19
Bibliografia. venti

1. Introduzione
La Grande Guerra Patriottica è una delle pagine più luminose e tragiche della storia del nostro Paese. La guerra divenne una terribile prova per l'intero popolo sovietico. Una prova di coraggio, resilienza, unità ed eroismo. Sopravvivere allo scontro con il più potente dei paesi sviluppati dell'epoca - la Germania fascista - divenne possibile solo a costo di un enorme sforzo di forze e dei più grandi sacrifici.
Durante la guerra si è manifestata chiaramente la capacità del nostro popolo di sopportare i più gravi sovraccarichi sociali, sviluppata da migliaia di anni di esperienza russa. La guerra ha dimostrato ancora una volta lo straordinario "talento" del popolo russo nel rivelare tutte le sue migliori qualità, abilità, il suo potenziale proprio in condizioni estreme.
Tutti questi sentimenti e stati d'animo popolari si manifestavano non solo nell'eroismo di massa dei soldati sovietici al fronte, ma anche nelle retrovie. Il flusso di volontari al fronte non si è esaurito. Decine di migliaia di donne, adolescenti, anziani stavano davanti alle macchine, padroneggiavano trattori, mietitrebbie, macchine per sostituire mariti, padri e figli che erano andati a combattere.
La guerra, con il suo dolore, la perdita dei propri cari, la sofferenza, l'enorme tensione di tutte le forze spirituali e fisiche delle persone e allo stesso tempo una straordinaria ascesa spirituale, si è riflessa nel contenuto delle opere letterarie e d'arte durante gli anni della guerra. Il mio abstract racconta l'enorme contributo alla grande causa della Vittoria, che è stato dato dall'intellighenzia artistica, che ha condiviso le sorti del paese insieme a tutto il popolo. Mentre lavoravo all'abstract, ho studiato una serie di articoli e pubblicazioni. Ho imparato molte cose interessanti per me stesso nel libro di P. Toper "Per il bene della vita sulla terra ..." Il libro è un ampio studio della letteratura mondiale dedicato al tema militare, racconta le opere di questo periodo , il loro orientamento ideologico e i loro eroi. Di grande interesse sono state le raccolte The Second World War: Cinematography and Poster Art, nonché The History of Moscow durante la Grande Guerra Patriottica e il Dopoguerra, che mi hanno presentato famosi registi, artisti, musicisti e il loro lavoro. Il libro di testo per la preparazione agli esami "Letteratura russa del XX secolo" mi ha fornito la base teorica necessaria. Inoltre, le risorse Internet hanno contribuito al successo del lavoro sull'abstract.

2. L'arte durante la Grande Guerra Patriottica

La Grande Guerra Patriottica aprì lo sguardo dell'artista a una dispersione di materiale che nascondeva un'enorme ricchezza morale ed estetica. L'eroismo di massa delle persone ha dato tanto all'arte come scienza umana che la galleria dei personaggi popolari iniziata in quegli anni si riempie costantemente di nuove e nuove figure. I conflitti più acuti della vita, durante i quali si sono manifestati con particolare vivacità le idee di fedeltà alla Patria, di coraggio e di dovere, di amore e di cameratismo, sono capaci di alimentare i piani dei maestri del presente e del futuro.

2.1. Cinema
243 cameraman documentaristi hanno catturato per noi la cronaca della guerra. Erano chiamati "soldati con due mitragliatrici", perché nel loro arsenale, oltre alle armi militari, l'arma principale rimaneva professionale: una cinepresa.
Il cinegiornale in tutte le sue forme è stato portato alla ribalta. Il lavoro dei cameramen in prima linea è una costante ricerca creativa, selezione da un'enorme quantità di filmati della cosa più importante nella dura vita quotidiana della Grande Guerra Patriottica.
Nei primi mesi di guerra, gli studi di cinegiornali di Leningrado, Kiev e Minsk furono messi fuori combattimento. Lo studio cinematografico di Mosca è rimasto, che è diventato il centro organizzativo, è riuscito a fornire rapidamente personale ai gruppi cinematografici in prima linea e inviarli all'esercito sul campo. E già il 25 giugno 1941, le prime riprese in prima linea furono incluse nel 70esimo numero di Soyuzkinozhurnal e dall'inizio di luglio 1941 aveva già un titolo permanente "Rapporto cinematografico dai fronti della guerra patriottica". La combinazione dei materiali dei cinegiornali in cinegiornali e film è stata effettuata presso la sede principale: il Central Newsreel Studio di Mosca.
Per le esigenze delle troupe cinematografiche che filmano i combattimenti dei nostri piloti, il comando dell'Air Force ha assegnato un gran numero di speciali cineprese a pellicola stretta. Insieme ai progettisti di aeromobili, sono stati trovati i posti migliori per installarli sugli aerei: i dispositivi sono stati accoppiati con armi leggere dell'aviazione e accesi contemporaneamente allo sparo.
Circa 250 cameramen hanno lavorato sui fronti della Grande Guerra Patriottica. Il nucleo principale dei cinegiornali in prima linea erano gli operatori induriti sul fronte del lavoro dei primi piani quinquennali: R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Ma c'erano molti giovani di talento che in seguito divennero parte del fondo d'oro della cinematografia russa: V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Lei stava girando per circa sei mesi in un'unità partigiana che operava dietro le linee nemiche nella regione di Mosca, il cameraman M. Sukhova. Il cameraman B. Pumpyansky ha filmato la battaglia per la liberazione della stazione di Chop da parte delle truppe sovietiche, che è durata 5 ore, senza distogliere lo sguardo per un minuto dall'obiettivo della fotocamera ...
Ogni grande battaglia, che ha avuto una pietra miliare nel corso della Grande Guerra Patriottica, è stata dedicata a un documentario a figura intera separato e a eventi particolarmente importanti: cortometraggi o uscite in prima linea.
Quindi, i giorni e le notti dell'eroica difesa di Mosca sono stati registrati su pellicola dagli operatori del Central Newsreel Studio. Dal novembre 1941, lo studio iniziò a pubblicare la rivista cinematografica "In Defense of the Native Moscow". Le prime battaglie con aerei fascisti nel cielo della capitale sono state filmate giorno per giorno da un gruppo di cameramen guidati dal regista M. Slutsky. Il risultato fu il film "Our Moscow", creato nell'estate del 1941. Lo stesso regista ha ripetuto la tecnica suggerita da M. Gorky per il film prebellico "The Day of the New World". Il 23 giugno 1942, 160 operatori registrarono i principali eventi del 356° giorno di guerra su tutti i fronti, oltre al lavoro delle retrovie. Il filmato catturato è stato combinato nel film "War Day".
Il primo film pubblicista sulla guerra è stato il film "La sconfitta delle truppe tedesche vicino a Mosca" diretto da I. Kopalin e L. Varlamov, che è stato un trionfante successo sugli schermi di tutto il mondo (più di 7 milioni di spettatori lo hanno visto in solo negli Stati Uniti) ed è stato insignito del più alto riconoscimento dell'American Film Academy - il premio Oscar per il miglior documentario straniero del 1942.
L'ultimo film documentario degli anni della guerra è stato il film "Berlin" diretto da Y. Railman, creato nel 1945. La sua manifestazione ha aperto il primo festival cinematografico internazionale del dopoguerra a Cannes. Il quotidiano francese "Patriot de Nisdu Sud Est" scrisse allora: "Il realismo di "Berlino" rasenta l'allucinazione. Le immagini della natura sono montate con sorprendente semplicità e danno l'impressione di una realtà che solo il cinema sovietico ha raggiunto ... In " La vittoria di "Berlin" è ottenuta principalmente grazie a "Berlin" ci offre una meravigliosa lezione sull'arte del cinema, e gli applausi incessanti della critica e del pubblico ne sono la migliore prova".
In totale, durante gli anni della guerra, sono stati pubblicati 34 documentari a figura intera, 67 cortometraggi, 24 uscite in prima linea e più di 460 numeri di Soyuzkinozhurnal e della rivista News of the Day. 14 documentari - tra cui "La sconfitta delle truppe tedesche vicino a Mosca", "Leningrado nella lotta", "Berlino" - hanno ricevuto il Premio di Stato dell'URSS.
Per la creazione di una cronaca cinematografica della Grande Guerra Patriottica, il Central Newsreel Studio è stato insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa nel 1944. Per l'epopea documentaria e giornalistica "The Great Patriotic War", che consisteva in 20 lungometraggi, una grande squadra dei suoi creatori, guidata dal direttore artistico e direttore principale R. Karmen, poi Hero of Socialist Labour, People's Artist of l'URSS, ha ricevuto il Premio Lenin nel 1980.
Oltre 40 registi di documentari in prima linea sono morti di una morte eroica durante l'ultima guerra... I loro nomi sono incisi su targhe commemorative negli edifici della Casa Centrale del Cinema, dello Studio Centrale dei Film Documentari, dello Studio Centrale dei Film per Bambini e Giovani intitolato a M. Gorky. Sul territorio dello studio sorge un traliccio di marmo con i nomi dei registi di documentari morti dello studio cinematografico Mosfilm. E accanto c'è una composizione scultorea, che è un blocco di cemento strappato con immagini in altorilievo di episodi eroici della guerra, realizzata dallo scultore L. Berlin, dagli architetti E. Stamo e M. Shapiro e qui installata nel maggio 1965.
La cinematografia artistica è diventata diversa rispetto a prima della guerra, ma pur sempre un potente mezzo di educazione ideologica delle masse. I maestri della cinematografia artistica hanno cercato di raccontare gli eroi del fronte e della retroguardia in modo tale che le loro imprese ispirassero migliaia e decine di migliaia di soldati, ufficiali, partigiani e lavoratori del fronte interno a nuove gesta eroiche.
La guerra ha posto compiti difficili per la cinematografia sovietica. Risolvendoli, gli operatori cinematografici hanno mostrato grande coraggio e abilità militare. Già il 22 giugno 1941, i realizzatori di documentari realizzarono il primo filmato di combattimento e il 25 giugno Soyuzkinozhurnal n. 70 includeva il primo episodio militare.
Il Moscow Chronicle Film Studio ha svolto un ruolo eccezionale nel documentare gli eventi della guerra, nella creazione di reportage operativi di film militari e di grandi documentari su battaglie e campagne. Lo studio ha unito molti lavoratori creativi di lungometraggi. Avendo creato una sorta di quartier generale a Mosca - il Central Chronicle Studio, i registi di documentari hanno organizzato gruppi di film su ciascun fronte.
Un posto di rilievo nel lavoro dei documentaristi è stato occupato dal tema della difesa di Mosca, le gesta eroiche dei moscoviti. Già nell'estate del 1941, il regista M. Slutsky pubblicò il film La nostra Mosca. In autunno è stato girato un film sulla parata festiva sulla Piazza Rossa e un numero speciale "Per proteggere la nostra nativa Mosca". Il lungometraggio giornalistico "La sconfitta delle truppe tedesche vicino a Mosca", montato dai registi I. Kopalin e L. Varlamov dalle riprese di dozzine di cameramen, è diventato una tappa nello sviluppo di film documentari. Questo film è stato seguito da lavori sulla difesa di Leningrado, sull'epopea sul Volga, sui partigiani, sulla battaglia per l'Ucraina e successivamente, nel 1944-1945, sulla campagna di liberazione dell'esercito sovietico, sulla cattura di Berlino e sulla sconfitta del Giappone imperialista. Questi e molti altri film sono stati creati nella stragrande maggioranza da registi e cameramen di Mosca. Molti gloriosi "combattenti con cinepresa" sono morti al fronte.
Anche il Moscow Film Studio of Popular Science Films ha svolto un lavoro molto fruttuoso. Adempiendo all'alta missione di promuovere la conoscenza scientifica e socio-politica, lo studio cinematografico durante gli anni della guerra fu riorganizzato in modo militare, ribattezzato Voentekhfilm. I registi V. Suteev, V. Shneiderov e altri hanno creato i film "Difesa tedesca e superamento", "Fanteria in battaglia", "Distruggi i carri armati del nemico!"; i registi P. Mosyagin, I. Svistunov hanno realizzato molti utili film di medicina militare. Sono stati realizzati filmati istruttivi per la popolazione sulla lotta agli incendi, sul comportamento durante le incursioni nemiche e sul primo soccorso alle vittime dei bombardamenti.
Nei primissimi giorni di guerra, lo studio Mosfilm di Mosca iniziò a girare romanzi di cortometraggi, locandine originali di film sulla guerra. Tra questi c'erano sia satirici (Il sogno di Hitler sui cani-cavalieri sconfitti, Napoleone, gli invasori del 1918 e altri sfortunati conquistatori) ed eroici (sulle gesta degli ufficiali dell'intelligence sovietica, delle guardie di frontiera, delle petroliere). Gli eroi di alcuni racconti erano famosi eroi del cinema amati dalla gente: Maxim, il postino Strelka, tre petroliere; in altri comparvero nuovi personaggi destinati a una lunga vita sullo schermo: il valoroso soldato Schweik, l'abile e impavido soldato - il cuoco Antosha Rybkin - il "fratello" di Vasily Terkin. I romanzi cinematografici hanno ampiamente utilizzato materiale dei film prebellici su Alexander Nevsky, Pietro I e V. I. Chapaev. Questi romanzi cinematografici, girati nei primi mesi di guerra presso gli studi cinematografici di Mosca Mosfilm e loro. A. M. Gorky, così come alla Lenfilm, sono stati poi combinati in "Combat Film Collections" con il titolo generale "La vittoria è nostra!"
La cinematografia artistica ha dovuto affrontare anche un secondo, non meno importante compito: completare, nonostante la guerra, tutti i preziosi lungometraggi che erano stati avviati in produzione prima dell'attacco nazista all'URSS. E queste immagini erano finite. Questi sono "Pig and Shepherd", "Mashenka", "Romantics" e altri film.
Tutti questi film hanno ricordato allo spettatore il lavoro pacifico, le conquiste della cultura nazionale, che ora devono essere difese con le armi in mano.
L'esuberante attività cinematografica non si è fermata a Mosca per un solo minuto. Tuttavia, nei giorni più difficili, quando i combattimenti erano in corso a diverse decine di chilometri dalla nostra capitale, si è deciso di evacuare gli studi cinematografici d'arte da Mosca. Ad Alma-Ata, i registi di Mosca hanno creato le loro principali opere in tempo di guerra.
Il primo lungometraggio sulla Grande Guerra Patriottica è stato "Segretario del Comitato Distrettuale", diretto da I. Pyryev secondo la sceneggiatura di I. Prut. Al centro c'era l'immagine del leader del partito. Gli autori del film, con grande potere propagandistico e abilità artistica, hanno rivelato sullo schermo le origini del popolo dell'immagine di un comunista che ha sollevato il popolo a una lotta mortale con il nemico. Il segretario del comitato distrettuale Stepan Kochet, interpretato dal meraviglioso attore V. Vanin, ha giustamente aperto una galleria di personaggi vivaci e su larga scala del cinema sovietico degli anni della guerra.
Un nuovo passo verso la comprensione della verità della guerra è stato fatto dal cinema nel film She Defends the Motherland (1943). L'importanza di questa immagine, filmata dal regista F. Ermler secondo la sceneggiatura di A. Kapler, risiedeva principalmente nella creazione del personaggio eroico e veramente popolare di una donna russa - Praskovya Lukyanova - incarnata da V. Maretskaya.
Un'intensa ricerca di nuovi personaggi, nuovi modi per risolverli è stata coronata dal successo nel film "Rainbow" (1943) con l'attrice N. Uzhviy nel ruolo del protagonista, messo in scena da M. Donskoy secondo la sceneggiatura di Wanda Vasilevskaya e filmato allo studio cinematografico di Kiev. In questo lavoro sono state mostrate la tragedia e l'impresa del popolo, in esso è apparso un eroe collettivo: l'intero villaggio, il suo destino è diventato il tema del film. Successivamente, questo film riceve riconoscimenti in tutto il mondo e diventa il primo film sovietico a ricevere un Oscar. Natalya Gebdovskaya, attrice dello studio cinematografico. Dovzhenko, ha detto nelle sue memorie che "piangeva mentre ascoltava questa storia alla radio" e che gli attori erano felici di partecipare in qualche modo alla produzione di questo film. Pochi mesi dopo l'uscita del film, il diplomatico americano Charles Bohlen stava traducendo "Rainbow" per Roosevelt alla Casa Bianca. Roosevelt era estremamente eccitato. Le sue parole dopo aver visto il film sono state: "Il film sarà mostrato al popolo americano nella sua giusta grandezza, accompagnato dal commento di Reynolds e Thomas". Dopodiché, ha chiesto: "Come possiamo aiutarli ora, immediatamente?"
I migliori film del Central United Film Studio sono stati dedicati alla lotta partigiana, al coraggioso e orgoglioso popolo sovietico che non si è piegato al fascismo, che non ha fermato la lotta per la libertà e l'indipendenza: "Lei difende la Patria", "Zoya ", "Invasione", "Uomo n. 217", " Nel nome della Patria".
Un ruolo significativo nella mobilitazione delle forze spirituali del popolo per combattere il fascismo è stato svolto dall'adattamento cinematografico delle opere di K. Simonov, realizzato dal regista A. Stolper (il film "Un ragazzo dalla nostra città"), A. L'opera teatrale di Korneichuk "The Front" (diretto da G. e S. Vasiliev).
I film "The Great Land" diretto da S. Gerasimov, "Native Fields" diretto da B. Babochkin secondo la sceneggiatura di M. Padava, "C'era una volta una ragazza" diretto da V. Eisymont.
Nel 1943 gli studi iniziarono a tornare gradualmente nei loro padiglioni di Mosca. Il primo grande lungometraggio girato alla Mosfilm durante gli anni della guerra è stato Kutuzov (diretto da V. Petrov) con A. Diky nel ruolo del protagonista.
Per familiarizzare le unità dell'esercito con gli ultimi risultati nelle arti dello spettacolo, è stato sviluppato e guadagnato popolarità il genere dei film da concerto, in cui i numeri musicali, teatrali, di balletto e di varietà sono stati combinati secondo principi tematici, nazionali o di altro tipo. Sono proseguiti anche i lavori per l'adattamento cinematografico di opere letterarie ("The Wedding" e "Jubilee" di A.P. Chekhov, "Guilty Without Guilt" di A.N. Ostrovsky). Sono stati messi in scena diversi film storico-rivoluzionari.
Quindi, la guerra è stata un periodo difficile ma fruttuoso nella vita dei registi. I maestri di Mosfilm e Soyuzdetfilm hanno prontamente risposto alle richieste dei loro spettatori, hanno riflesso nei loro film in modo veritiero e appassionato le immagini degli eroi della Grande Guerra, hanno continuato e sviluppato le tradizioni del cinema sovietico. L'ampio sviluppo della cinematografia cronaca-documentaria, con la sua rappresentazione veritiera, accurata e allo stesso tempo veramente artistica di tutti i più importanti eventi militari, ha aiutato un tipo speciale di cinematografia, il giornalismo figurativo, a prendere il posto d'onore nella cultura sovietica.

2.2 Arti visive

2.2.1. Poster di propaganda come principale forma di arte durante la Grande Guerra Patriottica

Durante la Grande Guerra Patriottica, ci fu un'impennata nazionale, l'unità dei popoli dell'URSS. In tutti i settori dell'economia e della cultura, così come nell'industria militare, sono stati raggiunti risultati elevati, la società si è mobilitata e ha lavorato per la vittoria. Gli artisti, insieme a tutto il popolo, erano in formazione militare. I giovani maestri si recarono agli uffici di registrazione e arruolamento militare per arruolarsi come volontari nell'Armata Rossa. 900 persone - membri dell'Unione degli artisti hanno combattuto sui fronti, erano soldati. Cinque di loro divennero Eroi dell'Unione Sovietica.
Nel ventesimo secolo, i manifesti politici non erano in nessuna parte del mondo data un'importanza così grande come in URSS. La situazione richiedeva un poster: rivoluzione, guerra civile, costruzione colossale, guerra contro il fascismo. Le autorità assegnano grandi compiti al popolo. La necessità di una comunicazione diretta e rapida: tutto ciò è servito come base per lo sviluppo del poster sovietico. Ha parlato a milioni di persone, spesso risolvendo con loro i problemi della vita e della morte.
Il poster durante la Grande Guerra Patriottica ha ottenuto un grande successo. Questo periodo è paragonabile in scala allo sviluppo della locandina durante la Rivoluzione d'Ottobre e la Guerra Civile, ma sono state create centinaia di volte più fogli di poster, molti poster sono diventati dei classici dell'arte sovietica. Nel suo spirito, nella sua capacità di rispondere in modo mobile agli eventi odierni, il manifesto si è rivelato uno dei mezzi più efficaci per esprimere i sentimenti dell'intera popolazione, per un invito all'azione, per la difesa della Patria, per allertare notizie urgenti dal fronte e dal retro. Le informazioni più importanti dovevano essere veicolate con i mezzi più semplici ed efficaci e allo stesso tempo nel più breve tempo possibile.
Ogni periodo della guerra aveva i suoi compiti, che richiedevano tutti una soluzione urgente. Il poster serviva come mezzo per trasmettere informazioni a quelle aree in cui non c'erano linee di comunicazione occupate, ma dove operavano i partigiani sovietici. I poster sono diventati estremamente popolari. Il loro contenuto è stato raccontato di bocca in bocca, è diventato una voce popolare.
"...Notte. I residenti locali vengono in aiuto degli scout. Silenziosamente, intrufolandosi nell'oscurità lungo le strade e i vicoli del villaggio, evitando accuratamente le guardie e le pattuglie tedesche, i patrioti senza paura si incollano e, nel caso in cui ciò fallisse, dispongono a terra pannelli colorati di manifesti sovietici e finestre TASS. I manifesti sono incollati su recinzioni, capannoni, case dove si trovano i tedeschi.
I manifesti distribuiti nelle retrovie dei tedeschi sono notizie della grande Patria, un ricordo che gli amici sono vicini. La popolazione, privata della radio sovietica, della stampa sovietica, molto spesso apprende la verità sulla guerra da questi manifesti che sono apparsi dal nulla ... ”, - così parla un poster del poster un veterano della Grande Guerra Patriottica.
Per mancanza di tempo, non tutti i manifesti erano realizzati con alta qualità, ma nonostante tutto trasmettevano un sentimento grande e sincero, perché di fronte alla morte e alla sofferenza era impossibile mentire.
I più grandi centri per la pubblicazione di massa di manifesti nel 1941-1945 furono le filiali di Mosca e Leningrado della casa editrice statale Art. I manifesti sono stati stampati anche nelle grandi città della Siberia, dell'Estremo Oriente, della regione del Volga, dell'Asia centrale, della Transcaucasia, sono stati pubblicati dalle agenzie politiche dell'Armata Rossa e della Marina e dalle redazioni dei giornali. Altrettanto spesso, i poster sono stati realizzati a mano e stencil, il che ha accelerato la loro pubblicazione, ma ha reso impossibile la distribuzione in migliaia di copie.
Molti artisti hanno lavorato nel genere della locandina durante la Grande Guerra Patriottica, che né prima della guerra né dopo la guerra erano impegnati nella cartellonistica.
I cartellonisti hanno prontamente risposto agli eventi dei primi giorni di guerra. Nel giro di una settimana furono emessi cinque poster in edizioni di massa e più di cinquanta altri furono preparati per la stampa nelle case editrici. Entro la sera del 22 giugno 1941, il Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) creò uno schizzo del poster "Sconfiggeremo e distruggeremo senza pietà il nemico". Successivamente, il primo poster della Grande Guerra Patriottica è stato ripetutamente riprodotto in stampa, pubblicato in Inghilterra, America, Cina, Iran, Messico e altri paesi.
"Nella versione originale", dice il libro "La seconda guerra mondiale: cinema e poster art", "la baionetta di un soldato dell'Armata Rossa trafisse la mano di Hitler, quindi il poster suonava più come un avvertimento. Ma era già stampato con una trama diversa. La baionetta trafisse la testa di Hitler, che corrispondeva pienamente all'obiettivo finale degli eventi in corso. La riuscita combinazione di immagini eroiche e satiriche nella trama del poster corrispondeva anche allo spirito del tempo. Una combinazione simile era spesso usata dai Kukryniksy e da altri artisti.
Va notato che il soldato dell'esercito sovietico si trova sul lato destro del poster e Hitler è sulla sinistra. È interessante notare che molti manifesti militari sovietici raffigurano le forze avversarie in modo simile. I risultati degli esperimenti psicologici indicano che lo spettatore, guardando un'immagine, una pagina di giornale o un poster, al primo momento nota il quadrato in alto a destra, e da lì il suo sguardo si sposta sul resto dell'immagine. Pertanto, il quadrato in alto a destra, e in generale il lato destro di un'immagine o di un poster, dal punto di vista della psicologia della percezione visiva, occupa un posto speciale. In molti manifesti militari, è in questo luogo che sono raffigurati i soldati dell'Armata Rossa, che si precipitano ad attaccare i nazisti, le cui figure sono poste sul lato sinistro del manifesto, nella parte inferiore. Tale decisione aiuta a rivelare il contenuto in modo più profondo, aumenta l'espressività dell'opera.
Oltre a quanto sopra, dal 22 giugno al 29 giugno 1941, i manifesti di N. Dolgorukov "Così era ... Così sarà!", "Spazzeremo via i barbari fascisti dalla faccia della terra", Kukryniksy "Napoleone è stato sconfitto, sarà anche con l'arrogante Hitler", A Kokorekin "Morte al rettile fascista!".
Il poster satirico era molto popolare durante la guerra. Ha unito le tradizioni del manifesto della guerra civile con la realizzazione di giornali politici e riviste di cartoni animati degli anni '30. Gli artisti usarono abilmente il linguaggio della metafora, dell'allegoria satirica, del piano di un lenzuolo bianco, su cui incombeva nettamente la sagoma delle figure e lo slogan era ben letto. I complotti di scontro di forze erano popolari: il male aggressivo e il giusto difensore.
Soprattutto molti manifesti satirici furono creati nel 1941. Tra questi, si possono elencare una serie di poster interessanti: Kukryniksy “Il cannibale vegetariano, o due facce della stessa medaglia”; B. Efimov, N. Dolgorukov "Si è esibito - si è divertito, si è ritirato - ha versato lacrime"; N. Dolgorukov "Così è stato... Così sarà!"; Kukryniksy "Taglieremo i percorsi del nemico malvagio, dal circuito, non sfuggirà a questo!". Il manifesto satirico mostrava il nemico in chiave comica sia quando era temibile e pericoloso all'inizio della guerra, sia nel momento in cui l'esercito tedesco iniziò a subire le prime sconfitte. Nel poster "Il diavolo non è così terribile come è dipinto", il Kukryniksy ha presentato una scena della vita di corte di Berlino. In realtà il Fuhrer era magro, ma sulla tela è un uomo forte con grossi bicipiti.
Poster luminosi sono stati creati da I. Serebryany "Nakosya, mordi!", N. Dolgorukov "Sente melodie minacciose", V. Denis "A Mosca! Ah! Da Mosca: oh”, “The Face of Hitlerism” e altri. La maggior parte dei manifesti satirici sono stati prodotti da Okna TASS.
eccetera.................

Con l'inizio della Grande Guerra Patriottica, gli artisti prendono parte attiva alla lotta contro il nemico. Alcuni di loro andarono a combattere al fronte, altri - in distaccamenti partigiani e nelle milizie popolari. Tra una battaglia e l'altra riuscirono a produrre giornali, manifesti, cartoni animati. Nelle retrovie, gli artisti erano propagandisti, organizzavano mostre, trasformavano l'arte in un'arma contro il nemico, non meno pericolosa di quella reale.

Durante la guerra furono organizzate molte mostre, tra cui due mostre tutta dell'Unione ("The Great Patriotic War" e "The Heroic Front and Rear") e 12 mostre repubblicane. Nella Leningrado assediata, gli artisti hanno pubblicato una rivista di stampe litografiche "Fighting Pencil" e, insieme a tutti i leningrado, hanno mostrato al mondo intero il loro coraggio e forza d'animo senza precedenti.

Come negli anni della rivoluzione, il primo posto nella grafica degli anni della guerra era occupato dal manifesto. Ci sono due fasi nel suo sviluppo. Nei primi due anni di guerra, il poster aveva un suono drammatico, persino tragico. Già il 22 giugno è apparso il poster del Kukryniksy "Sconfiggeremo e distruggeremo senza pietà il nemico!". Ha scatenato l'odio popolare sul nemico invasore, ha chiesto punizione, ha chiesto la difesa della Patria. L'idea principale era respingere il nemico ed era espressa in un linguaggio pittorico duro e laconico, indipendentemente dagli individui creativi.

Le tradizioni domestiche erano ampiamente utilizzate. Quindi, "La Patria sta chiamando!" I. Toidze (1941) con una figura femminile allegorica sullo sfondo di baionette, con in mano il testo del giuramento militare.

Il poster è diventato, per così dire, un giuramento di ogni combattente. Spesso gli artisti ricorrevano alle immagini dei nostri eroici antenati.

Nella seconda fase, dopo una svolta nel corso della guerra, sia l'immagine del poster che l'umore cambiano in ottimismo e persino umoristico. AVANTI CRISTO. Ivanov raffigura un soldato sullo sfondo di una traversata sul Dnepr, che beve acqua da un elmo: “Beviamo l'acqua del nostro nativo Dnepr. Berremo da Prut, Neman e Bug!” (1943).

Durante gli anni della guerra apparvero significative opere di grafica da cavalletto. Si tratta di schizzi in prima linea rapidi e accurati da documentari, diversi per tecnica, stile e livello artistico. Si tratta di ritratti di combattenti, partigiani, marinai, infermieri, comandanti: la cronaca più ricca della guerra, poi parzialmente tradotta in incisione. Questi sono paesaggi della guerra, tra i quali le immagini di Leningrado assediata occupano un posto speciale. È così che è apparsa la serie grafica di D. Shmarinov "Non dimenticheremo, non perdoneremo!". (carboncino, acquerello nero, 1942), che nasceva da schizzi che fece nelle città e nei villaggi appena liberati, ma fu finalmente completato nel dopoguerra: conflagrazioni, ceneri, pianto sui corpi della madre e della vedova assassinate - tutto fuso in una tragica immagine artistica.

Il tema storico occupa un posto speciale nella grafica militare. Rivela il nostro passato, la vita dei nostri antenati (incisioni di V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Vengono presentati anche i paesaggi architettonici del passato.

Anche la pittura degli anni della guerra ha avuto le sue fasi. All'inizio della guerra - sostanzialmente aggiustando ciò che vedeva, senza pretendere di generalizzare, quasi frettolosamente "schizzo pittoresco". Gli artisti dipingevano sulla base di impressioni viventi e non mancavano. I piani non hanno sempre avuto successo, i dipinti mancano di profondità nella divulgazione dell'argomento, del potere di generalizzazione. Ma c'è sempre stata grande sincerità, passione, ammirazione per le persone che sopportano con fermezza prove disumane, franchezza e onestà di visione artistica, un desiderio di essere estremamente coscienziosi e precisi.

Durante la Grande Guerra Patriottica, molti giovani artisti vennero alla ribalta, parteciparono loro stessi alle battaglie vicino a Mosca, alla grande battaglia per Stalingrado, attraversarono la Vistola e l'Elba e presero d'assalto Berlino.

Naturalmente, il ritratto si sviluppa prima di tutto, perché gli artisti sono rimasti scioccati dal coraggio, dall'altezza morale e dalla nobiltà dello spirito del nostro popolo. All'inizio si trattava di ritratti estremamente modesti, che fissavano solo i lineamenti di un uomo del tempo di guerra: i partigiani bielorussi F. Modorov e i soldati dell'Armata Rossa V. Yakovlev, ritratti di coloro che combatterono per la vittoria sul fascismo nelle retrovie, tutta una serie di autoritratti. Persone comuni, costrette a prendere le armi, che hanno mostrato le migliori qualità umane in questa lotta, gli artisti hanno cercato di catturare. Successivamente apparvero immagini cerimoniali, solenni, a volte persino patetiche, come, ad esempio, il ritratto del maresciallo G.K. Zhukov di P. Korin (1945).

Nel 1941-1945. si stanno sviluppando sia i generi domestici che paesaggistici, ma sono sempre collegati in un modo o nell'altro con la guerra. Un posto di rilievo nella formazione di entrambi durante gli anni della guerra appartiene ad A. Plastov. Entrambi i generi sono, per così dire, combinati nel suo dipinto Il fascista è volato (1942).

I maestri più antichi (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev e altri) e quelli più giovani, come G. Nissky, hanno lavorato anche nel genere del paesaggio durante il anni di guerra che ha creato diverse tele espressive, molto espressive.

Le mostre dei paesaggisti durante la guerra parlano della loro comprensione del paesaggio in un modo nuovo, appartenente alla dura guerra. Così, questi anni hanno preservato anche paesaggi quasi documentari, che alla fine sono diventati un genere storico, come "Parata sulla Piazza Rossa del 7 novembre 1941" di K.F. Yuon (1942), che catturò quel giorno memorabile per tutto il popolo sovietico, quando i combattenti entrarono in battaglia direttamente dalla piazza innevata - e quasi tutti morirono.

Non privo di una certa posterità, così estranea all'arte della pittura, e il quadro di A.A. Deineka "Difesa di Sebastopoli" (1942), creata ai tempi in cui c'era "una battaglia ... santa e giusta, una battaglia mortale non per amore della gloria, per amore della vita sulla terra". Il tema stesso è la ragione dell'enorme impatto emotivo dell'immagine.

È significativo che lo spirito della guerra, permeato da un pensiero - sulla guerra - sia talvolta veicolato dagli artisti nella natura di una semplice pittura di genere. Quindi, B. Nemensky ha raffigurato una donna seduta su soldati addormentati e ha chiamato la sua opera "Madre" (1945): può essere una madre che custodisce il sonno dei propri figli-soldati, ma questa è anche un'immagine generalizzata di tutte le madri di quei soldati che combattono con il nemico.

Attraverso l'ordinario, e non l'eccezionale, descrive l'impresa quotidiana delle persone in questa più sanguinosa di tutte le guerre che sono state sulla terra.

Negli ultimi anni di guerra, uno dei loro migliori dipinti fu creato da Kukryniksy, rivolgendosi all'immagine dell'antichità: Sofia di Novgorod come simbolo dell'invincibilità della terra russa ("La fuga dei nazisti da Novgorod", 1944-1946). I difetti artistici di questo quadro sono riscattati dalla sua sincerità e dal suo dramma genuino.

Alla fine della guerra, i cambiamenti si delineano, i dipinti diventano più complessi, tendono ad essere multi-figurati, per così dire, "drammaturgia sviluppata".

Nel 1941-1945, durante gli anni della grande battaglia contro il fascismo, gli artisti realizzarono molte opere in cui esprimevano l'intera tragedia della guerra e glorificavano l'impresa del popolo vittorioso.