Renesanso laikais tarp Europos didikų populiariausias buvo baroko architektūrinis ir dekoratyvinis stilius. Aukšto rango asmenys varžėsi, kas prabangiau papuoš savo namus. Tačiau kaprizingiems prancūzams monumentaliame baroke trūko grakštumo, jie sugalvojo savo variantą – rokoko.

Pagrindinė šių dienų dizaino tendencija – funkcionalumo ir erdvumo troškimas – dekoruojant butus dažnai užleidžia vietą tradiciškumui ir klasikai. Ar norite, kad jūsų svetainė atrodytų kaip XVIII amžiaus prancūzų aukštuomenės apartamentai? Rinkitės rokoko.

Pagrindiniai stiliaus bruožai

Pavadinimas kilęs iš rocaille (apvalkalas, garbanė). Vadinasi, viena iš pagrindinių technikų yra ausies formos rašto elementas. Apskritai rokoko panašus į baroką: daug auksavimo, brangūs papuošalai, pabrėžtas pretenzingumas ir pretenzingumas, daug smulkių. dekoratyvinės detalės. Jeigu puošiate nedidelę svetainę, svarbu nepersistengti, išlaikyti pusiausvyrą – kitaip ji pavirs muziejiniu rezervatu.

Norėdami suprasti, kaip atrodė istoriniai rokoko interjerai, pažiūrėkite į garsių rūmų reprodukcijas: Kinijos rūmus (Oranienbaum), Amalienburgą (Miunchenas). Stiliaus paminėjimai jo originalioje versijoje dažnai siejami su Paryžiaus mados tendencijų kūrėjos - markizės de Pompadour vardu.

Iš Prancūzijos rokoko paplito toli visoje Europoje, įskaitant Rusiją. Laikomas erotiškiausiu, jis buvo aktyviai naudojamas miegamuosiuose. Kadangi socialiniai priėmimai buvo pagrindinė bajorų pramoga, gyvenamieji kambariai puošnumu nenusileido miegamiesiems: buvo dekoruoti ta pačia spalva, turėjo tuos pačius rafinuotumo ir erotiškumo elementus.

Bendrų bruožų:

• daug tinko - lubos, sienos, lubų bagetai, židinių portalai, langų šlaitai ir kt.;
• sąmoningai spalvingas bet kokių plokščių (ir ne tik) paviršių dekoravimas;
• gausiai dekoruota daugiasluoksnė tekstilė - piešinys, siuvinėjimas, šilkas su raštais;
• raižyti baldai Savadarbis su apvaliais kontūrais ir kojomis;
• inkrustacija, auksavimas (rečiau – sidabravimas).

Skirtingai nuo baroko, kur aktyviai naudojamos ryškios sodrios spalvos, rokoko yra pastelinė ir prislopinta. Laukiama rožinė, šviesiai šviesiai žalia, šviesiai violetinė, mėlyna, kreminė. Populiarūs deriniai:

• balta su auksu;
• smėlio spalvos arba smėlio spalvos su auksu;
• balta ir šviesiai mėlyna;
• šviesiai žalia ir šviesiai rožinė;
• šviesios spalvos mėlyna, rožinė, šviesiai žalia.

Kartu su europietiškais bruožais rokoko gali būti ir kiniškų elementų – tais laikais šis dekoras atėjo į madą. Rokoko gyvenamajame kambaryje tinka kiniškas porcelianas ir atitinkami etniniai motyvai tapyboje.

Klasikiniai butai – simetriški, ovalūs. Miesto planavimo simetrija, kaip taisyklė, iš pradžių yra, bet ovalo formos modernus interjeras sukurti sudėtingą neeikvodami naudingos vietos. Tačiau stilių galite pabrėžti dėl suapvalintų baldų kontūrų, arkinių durų ir langų angų. Kolonos ir dekoratyvinės arkos laukiamos.

Sienos, lubos ir grindys

Dekoruojant galima naudoti tapetus (jie jau egzistavo toje epochoje). Pavyzdžiui, veliūriniai tapetai su gėlių raštais. Jei pageidaujate dažyti, apkaloje turėtų būti daug detalių ornamentų, kraštinių ir tinkuotų lipdinių. Paveikslai ant sienų ir lubų yra ornamentiniai ir pasakojantys.

Rokoko laikais įprasta sieną padalinti į dalis ir kiekvienam fragmentui naudoti skirtingą vaizdą.Rekomenduojama iš anksto sudaryti eskizinį planą. Dažnai siena yra padalinta horizontalia linija maždaug per pusę. Viršuje paveikslai ir veidrodžiai pakabinti simetriškai, pageidautina ovalo formos batonuose. Apatinė sienos dalis dekoruota tapetais arba tapyba. Gobelenai yra populiarūs.

Lubos nėra paprastos, dažniausiai yra "freskos" su senovės ar Biblijos simbolių atvaizdais. Lubos taip pat suskirstytos į dalis, kurių kiekviena turi savo atvaizdą. Žemas gali būti paprastas lengvas, o karnizai su raštu gali būti montuojami aplink perimetrą. Centrinis sietynas papuoštas tinkine rozete. Perėjimas nuo lubų prie sienos yra lygus, suapvalintas (karnizo modifikacija, vadinama „paduga“).

Rokoko grindys - blizgus parketas, plytelės. Turtingas variantas – gabalas meninis parketas. Mediena padengta keliais lako sluoksniais ir nupoliruota iki veidrodinio paviršiaus. Šiame stiliuje populiarūs raštuoti kilimai, tačiau jais piktnaudžiauti nereikėtų, nes jie paslepia stiliaus akcentą – blizgančias grindis.

Baldai ir židiniai

Baldai yra prabangūs, bet labiau rafinuoti nei baroko. Kontūrai suapvalinti, formos lygios, per didelis masyvumas nepageidautinas. Gamybos medžiaga - riešutmedis, liepa, kita vertingų veislių. Dekoravimui naudojamas raižinys, inkrustacija, auksavimas. Apmušalai satininiai, su raštu ar ornamentu. Dvi pagrindinės objektų grupės: salonas ir buduaras.

Salonas skirtas sėdėti:

• foteliai, įskaitant bergère kėdes – su plačia sėdyne ir aukštais porankiais, skirti dideliems moterų tualetams;
• sofos;
• Kanapės;
• sofos;
• gultai;
• kėdės.

Buduaras:

• konsolės, tualetiniai staliukai;
• elegantiškos mažos komodos;
• spintos su skaidriomis durimis;
• sekretorius pasirodė ir rokoko laikais.

Židinys rokoko gyvenamajame kambaryje nėra neįprasta. Nuo klasikinės anglų kalbos ji skiriasi puošnumu: tinkas, auksavimas, marmurinė apdaila. Ant židinio atbrailos dedami priedai: figūrėlės, veidrodžiai, laikrodžiai.

Priedai ir apšvietimas

Išskirtiniai stiliaus bruožai puošnūs, kupini detalių. Tai taikoma ir aksesuarams: tekstilei, veidrodžiams, figūrėlėms, vazoms, indams.

Patarimas: dekoruojant svetainę (ypač nedidelę), rekomenduojama dekoracijas paskirstyti tolygiai per visą plotą, kad nesukurtumėte muziejinio ir parodos įspūdžio.

Tradiciniai rokoko aksesuarai:

• žvakidės;
• paauksuotas laikrodis figūriniame dėkle su tinku ir raižiniais;
• porcelianinės figūrėlės, lėlės, vazos;
• veidrodžiai;
• gobelenai;
• Tapyba;
• ekranai, įskaitant kinų stiliaus.

Veidrodžiai- kuo didesnis, tuo geriau. Būtinai atskirai pakabinti (stovi) paauksuotuose, raižytuose, inkrustuotuose rėmuose. Be to, atspindintys ir blizgantys paviršiai.Jei svetainė yra maža ir tamsi, veidrodžiai padės pagerinti apšvietimą ir vizualiai išplėsti erdvę neišeinant iš mados.

Tekstilė svetainėje- pirmiausia užuolaidos. Sodrios daugiasluoksnės draperijos. Galite naudoti klasikinį užuolaidų komplektą + užuolaidos + lambrekinas arba pakabinti sodrias pakeliamas (prancūziškas, austriškas) drobes.

Kėlimo stiliai skiriasi tuo, kad prancūziškos užuolaidos suburtos per visą aukštį, o austriškos – apačioje, suformuodamos vieną nuostabią bangą. Sodrūs kaklaraiščiai - sunkūs šepečiai (kaip baroke), kaspinai, lankeliai. Baldų apmušalai irgi tekstiliniai, su siuvinėjimais, tomis pačiomis sofos pagalvėlėmis.

Tapyba. Rėmai – kaip veidrodžiai, vaizdo stilius klasikinis. Siužetai – pastoraciniai, peizažiniai, erotika, angelai, kupidonai. Romantiškos ir meilės temos, įskaitant iš senovės mitologijos.

Daug šviestuvų. Privalomas centrinis kelių bėgių liustra. Baroke dažniausiai paauksuotas kaltas, rokoko – krištolinis ant paauksuoto bronzinio pagrindo. Lemputės žvakių pavidalu. Žvakidės palei sienas, jei erdvė neleidžia - stilizuoti šviestuvai. Žvakės sidabrinėse žvakidėse.

Patarimas: galite atgaivinti "muziejaus" svetainę gyvais augalais ir gėlių girliandomis.

Pagrindiniai paveikslų ir dekoratyvinių elementų raštų elementai:

• kriauklė (stilizuota ausis) įrašyta į didžiąją dalį ornamentų;
• baldams būdingas kartušas kartu su ritinėliais (pavyzdžiui, kėdžių atlošai yra pagaminti tokia forma);
• stilizuoti arba detalūs angelų kupidono atvaizdai;
• karališkoji lelija;
• gėlių ornamentai.

Šiuolaikinės technologijos ir rokoko

Šiandienos dekoratoriai turi daug įrankių, kurių nebuvo rokoko laikais. Ar įmanoma kai kuriuos iš jų panaudoti nepažeidžiant stilistinės vienovės? Jei taip, kokius ir kaip?

Rokoko yra prancūziškas stilius, todėl rafinuotas, rafinuotas, prabangus ir net grakštus. Jis vadinamas karališkuoju, nes jo dekoruotas interjeras dažnai primena karališkąsias patalpas. Tačiau tuo pačiu labai patogu gyventi, nors tam reikia didelių išlaidų, gero skonio ir nuodugniai išmanyti jo savybes.

Viskas prasidėjo nuo akmenukų

Rokoko stilius atsirado Prancūzijoje XVIII a. pradžioje, kaip logiška baroko tęsinys, traukiantis į pabrėžtą prabangą, spindesį ir elitiškumą. Išvertus rokoko reiškia „akmenukai, dekoratyvinės kriauklės, garbanos“, taigi ir jos rafinuotumas.

Norėdami įsivaizduoti, kaip atrodo šis stilius, galite peržvelgti žurnalus su Versalio nuotraukomis, kurių interjere vyrauja rokoko. Tačiau jis taip pat turi senovės Romos kultūros atgarsį - „apdovanojo“ ypatingu rafinuotumu ir grožio troškimu.

Rūmuose ne visi kambariai buvo dekoruoti rokoko stiliumi, o tik miegamieji ir priekinės svetainės. Ir ši savybė išliko iki šių dienų – šiose patalpose labiausiai tinka rokoko. Kur jie yra - miesto bute ar kaimo namas, nesvarbu.

Tačiau yra viena sąlyga: kambarys turi būti didelis ir su aukštomis lubomis, todėl mažame bute geriau nesigriebti rokoko. Nebuvimas kvadratinių metrų neleis gražiai eksponuoti paveikslų paauksuotuose rėmuose ir karališkose kėdėse.

Kaip atpažinti rokoko

Šis stilius lengvai atpažįstamas, jo pompastiškumą ir prabangą sunku supainioti su kažkuo kitu. Būdingi rokoko bruožai yra šie:

• Privalomas buvimas kambaryje gerb mediniai baldai rankų darbo, puoštas raižiniais, inkrustacija ir auksavimu
• Vyrauja pastelinės spalvos kartu su balta, smaragdo ir aukso spalva
• Ant sienų, langų ir lubų yra gražių tinko raštų, taip pat freskų
• Brangios, dažnai daugiasluoksnės tekstilės, daugiausia natūralaus šilko, buvimas
• Dominuoja asimetrinės formos, suteikiančios interjerui dinamiškumo ir originalumo
• Marmurinės grindys (kartais akmuo pakeičiamas jį imituojančiomis brangiomis keraminėmis plytelėmis)

Dažytos sienos ir marmurinės grindys

Rokoko sienos visada atrodo karališkai. Šilko tapetai savo dizainui dažniausiai naudojami malonių pastelinių spalvų – rožinės arba mėlynos derinyje su balta. Tačiau jie tarnauja tik kaip fonas, nes ant sienų turi būti paveikslas.

Nepakeičiamas jo atributas yra visų rūšių garbanos ir pynimai, kurie suteikė stiliui pavadinimą. Taip pat rokoko sienos neįsivaizduojamos be auksavimo ir tinko, o jų skaičius nereglamentuojamas – tai priklauso nuo namo savininkų skonio pageidavimų.

Sienos turi būti užapvalintais kampais – minkštos ir lygios, jos dažniausiai visada išsiskiria kontrastingais tapetais. Sienų užbaigimas turėtų būti neįprastas tinko cokolis, jo aukštis nesvarbus.

Svetainėje, kaip ir rūmuose, ant grindų leidžiamas tik marmuras. Tačiau galite jį iškloti ir brangiomis plytelėmis – šiandien rinkoje yra medžiagų, panašių į natūralų akmenį. Bet stilingam miegamajam tiks rokoko ir parketas – pageidautina blizgus. Kambario centre verta pakloti brangų pūkuotą įdomaus rašto kilimą, geriausiai tinka rankų darbo.

Lubos turėtų būti vieno lygio (prieš 200 metų Prancūzijoje buvo tik tokios). Kartais lubos yra sienos tąsa, todėl ant jų gali būti dažymas ir auksavimas. Jei patalpos aukštis mažesnis nei 3 metrai, tokios lubos jo vizualiai nesumažins. Bet jei pageidaujama, jis gali būti pagamintas tradiciškai baltos spalvos.

Senoviniai šviestuvai ir krištolo pakabukai

Kad kambarys atrodytų kaip tikrai maža rūmų salė, ji turi būti papuošta tinkama sietynu. Idealiu atveju jis turėtų būti krištolinis ir sudarytas iš daugybės lempučių žvakių pavidalu. Ant sienų reikia pastatyti krištolinius pakabukų ar jūros kriauklių pavidalo šviestuvus: kambarys turi būti gerai apšviestas. Bet jei norite sukurti intymią atmosferą, jame turėtų būti „senovinės“ bronzinės žvakidės ir žvakidės, kurios gali būti išdėstytos per visą perimetrą.

Karališkasis sostas ir židinys

Jei kyla abejonių dėl baldų pasirinkimo, galite apsilankyti rokoko stiliaus karališkuosiuose rūmuose ar bent peržvelgti jų interjero nuotraukas. Baldų ypatumas yra didelė kaina ir originalumas, jie turėtų būti nedideli ir visada patogūs. Baldai visada gaminami pagal užsakymą.

Jaukios apvalios formos sofos, karališkųjų sostų formos foteliai (su paauksuotomis raižytomis kojomis ir aukštomis išlenktomis atlošais), išskirtinės sofos ir suolai, žemi kavos staliukai pagamintas iš riešutmedžio arba liepų puikiai papuoš kambarį rokoko stiliumi.

Interjere laukiami ir bergerijos (dvigulės sofos), geridono stalai (vienai nedidelei vazelei) ir kartoninės dėžės (popierinės spintelės). Tokie pasauliečiui nesuprantami vardai visada gerai žinomi nusprendusiems savo kambarį papuošti tokiu stiliumi, toks interjeras neįsivaizduojamas be šių daiktų. Baldų apmušalams leidžiama naudoti tik brangiausius audinius, geriausia karališką šilką, jis gali būti paprastas arba spalvotas.

Ta pati brangi tekstilė turėtų būti pasirinkta didelėms užuolaidoms su lambrekinais ir dekoratyvinėmis pagalvėmis ant sofų. Kartu su tikru židiniu, didžiuliu veidrodžiu ir senais paveikslais tai bus puiki svetainės ar miegamojo puošmena. Antikvarinio stiliaus dėžės, sieniniai laikrodžiai, vazos, peleninės ir figūrėlės taip pat gali būti dekoro elementai interjere. O meno mėgėjai tikrai turėtų bent vieną paveikslą paauksuotame rėmelyje pakabinti ant sienos.

Jei pageidaujama, rokoko stiliumi galima papuošti namų biblioteką, virtuvę, biurą ar vaikų kambarį. Tačiau šiuose kambariuose jis atrodys mažiau įspūdingas. Kurdami tokį dizainą, visada turėtumėte atsiminti, kad kambarys neturėtų tapti kaip muziejus. Juk jame teks gyventi, todėl čia turėtų karaliauti prabangi ir šiek tiek žaisminga, bet visada jauki atmosfera – geriausias klestinčio namo simbolis.

Meno (daugiausia interjero dizaino) stilius, atsiradęs Prancūzijoje XVIII a. pirmoje pusėje (pagal įvairius šaltinius – iki amžiaus pabaigos, apie šimtmetį ir kt.), tiksli data be pabaigos) kaip baroko stiliaus raida. Kartais rokoko stilius apibrėžiamas kaip paskutinė, krizinė baroko raidos fazė. Ir rokoko, ir barokas yra sotūs ir dekoratyvūs, tačiau jei baroko spindesys yra įtemptas, dinamiškas, tai rocaille yra švelnus ir atsipalaidavęs. Apskritai prancūziškas rokoko yra labiau susijęs su XVIII amžiaus pradžios Regency stiliaus formomis.

Rokoko iš karto atsirado kaip kamerinis aristokratiškų gyvenamųjų kambarių ir buduarų, interjero dizaino, dekoratyvinės ir taikomosios dailės stilius ir praktiškai neatsispindėjo architektūrinėje eksterjere. Rokoko – originalus reiškinys, neturintis prototipų meno istorijoje. Šiuo laikotarpiu rytų, o visų pirma Kinijos įtaka – vadinamoji. stilius chinoiserie. Puikios formos, puošti subtilia, išskirtine puošyba, meniniai Kinijos meistrų gaminiai puikiai derėjo su Europos kiemuose klestėjusiu stiliumi.

Ornamentas - pagrindinis šios eros eksponentas, turėjo 2 raidos formas: 1) polinkį į natūralizaciją (dekoras mažų spalvotų girliandų su kupidonais, juostelėmis pavidalu), 2) pagrindinis - abstrakcija, dekoratyvinių elementų asimetrija ir pati kompozicija. Viskas susiveda į rokailį, jis pakeitė voliutos (baroko) motyvą. Atspindėjo Europos kilmingos visuomenės dvasinio pasaulio vidinę tuštumą.

Būdingi rokoko bruožai – rafinuotumas, puikus interjero ir kompozicijų dekoratyvumas, grakštus ornamentinis ritmas, didelis dėmesys mitologijai, asmeninis komfortas. Stilius sulaukė didžiausio Bavarijos architektūros išsivystymo.

Porcelianas kaip medžiaga su sniego baltumo paviršiumi ir puikia miniatiūrine tapyba buvo vienas pagrindinių rokoko epochos meninių atradimų.

Rokoko stilius pirmą kartą pakėlė interjero komfortą ir patogumą į meno lygį. Išplitęs visoje Europoje, rokoko stilius įgavo vietinių bruožų kiekvienoje iš šalių. Prancūzijoje su visu puošybos spindesiu rokoko stilius išlaikė subtilaus kilnumo bruožus. Vokietijos interjeruose paplito lakuoti spalvingi baldai, skirti ne tokiems įmantriam skoniui. Austrijoje rokoko stilius reiškėsi ramiomis, jaukiomis formomis. Olandiški rokoko baldai išsiskiria paprastumu ir linijų trumpumu. Angliškajam rokoko originalumą suteikia gotikos ir kinų elementų priemaišos.

Architektūra

Apskritai: Stilius nerado ryškios išraiškos architektūroje, bet labiau įsiskverbė į interjerą. Rokoko architektūra siekia būti lengva, maloni, vengiama griežtos simetrijos, be galo varijuoja išardymus ir ornamentines detales bei negaili pastarųjų švaistymo. Šios architektūros kūriniuose tiesios linijos ir lygūs paviršiai beveik išnyksta arba bent jau užmaskuojami figūrine apdaila; nė vienas iš nustatytų užsakymų nevykdomas gryna forma; stulpeliai pailgėja, tada sutrumpėja ir sukasi spiralės pavidalu; jų kapiteliai iškraipyti koketiškais pakeitimais ir papildymais, karnizai dedami virš karnizų; aukšti piliastrai ir didžiulės kariatidės atremia nereikšmingas briaunas su į priekį išsikišusiu karnizu; stogai išilgai krašto juosiami baliustradomis su butelio formos baliustrais ir tam tikru atstumu vienas nuo kito pastatytais postamentais, ant kurių statomos vazos ar statulos; frontonai, vaizduojantys lūžtančias išgaubtas ir tuščiavidures linijas, taip pat vainikuojami vazomis, piramidėmis, skulptūrinėmis figūromis, trofėjais ir kitais panašiais daiktais. Visur, įrėminta langais, durimis, pastato viduje esančiomis sienų erdvėmis, plafonuose naudojama įmantri tinko ornamentika, susidedanti iš garbanų, miglotai primenančių augalų lapus, išgaubtų skydų, neteisingai apjuostų tomis pačiomis garbanomis, kaukėmis, gėlių girliandomis ir puošmenomis. , kriauklės, šiurkštūs akmenys (rocaille) ir kt.

Tiksliau:Didžiausių prancūzų rokoko architektų dvaruose ir viešbučiuose : Robert Decotte, Gabriel, Boffrand, Oppenor, Delmer, Meissonier, jie dažnai nukrypdavo nuo loginio aiškumo ir racionalaus dalių pajungimo visumai. Fasadui puošti naudojama skulptūrinė detalė labiau išgaubta, įgauna savarankišką prasmę, nebepaklūsta pagrindinėms architektūrinėms linijoms. Didelio užsakymo plokšti piliastrai pakeičiami išgaubtomis puskolonėmis, suteikiančiomis sienai vaizdingesnę išvaizdą.

Ryškiu rokoko pavyzdžiu laikomas Subise viešbutis Paryžiuje suprojektavo Pierre'as Alexisas Delmeris (1675-1745). Išorės požiūriu viešbutis griežtas ir klasikinis, jame tik keli konstrukciniai elementai: išgaubtos skulptūrinės detalės ir pastato fasadą puošiančios puskolonės. Bet reikia pastebėti, kad rokoko architektūra Prancūzijoje pasižymi tuo, kad pagrindinis architekto dėmesys buvo nukreiptas ne į išorę, o į vidų, todėl pagrindiniai pokyčiai pirmiausia palietė vidinį pastatų išplanavimą.

Vokietija mums pateikia daug ryškesnį, visapusiškesnį rokailio meno klestėjimo pavyzdį architektūroje (didžiausi rokoko atstovai čia yra architektai Balthasaras Neumannas ir Knobelsdorfas), ir, svarbiausia, tose srityse, kuriose prancūzai nepaklausė. tradicija. Būtent Vokietijoje susiformavo tokie unikalūs reiškiniai kaip vasaros pramogų rezidencija ir rokoko bažnyčių architektūra – sritys, kurios Prancūzijoje nepasiskirstė, nors būtent jose ypač įtikinamai atsiskleidė visos stiliaus formos ir estetinės galimybės. ir iki galo. Galiausiai Vokietijos regionas šiandien išlaiko daugiausiai rokoko paminklų, o tai suteikia nuosekliausią ir išsamiausią šio meno vaizdą.

Sėkmingiausias vokiško rokoko pavyzdys yra karališkoji Sansusi rezidencija, kurią Berlyno priemiestyje Potsdame pastatė architektas Wenzelaus Knobelsdorff (1699-1753) Prūsijos karaliui Frydrichui II.

Kitas reikšmingas epochos paminklas - Amalienburgo rūmai prie Miuncheno (Bavarija), pastatyti architekto Francois Cuville'io (1695-1768), kilusio iš Prancūzijos, savo dydžiu net kuklesni nei Prūsijos karaliaus rezidencija. Šis nedidelis pastatas – griežto ir santūraus prancūziško skonio pavyzdys.

Statybų aktyvumas kitose šalyse gerokai atsilieka nuo Prancūzijos ir Vokietijos.

Skulptūra

Rokoko dailėje ir visą XVIII amžių plačiai paplito portretiniai biustai ir nedidelės skulptūrinės grupelės ar pirtininkų, nimfų, kupidonų statulos, buvo statomi parke, jais buvo puošiamos pavėsinės, salonai, pirtys. Didžiausi rokoko skulptoriai: J. B. Lemoine, Pegal, Page, Falcone, Clodion. Rokoko skulptūroje vyravo reljefai ir statulos, skirtos papuošti interjerus, mažos figūrėlės, tarp jų ir pagamintos iš terakotos ir porceliano (I.I.Kendlerio darbai). Įnoringa puošybos elegancija, dažnas egzotiškų dekoratyvinių motyvų skolinimasis iš kinų meno, virtuoziškas medžiagos raiškos galimybių identifikavimas būdingas rocaille menui ir amatams.

Pagrindiniai rokoko eros skulptoriai: J.B. Lemoine, Pigalle, Page, Falcone, Clodion, Houdon.

Rokoko skulptūra – tai mažų formų plastika, kamerinis turinys, kuriame traukia intymus vaizdų žavesys ir jų sprendimo elegancija. Šie bruožai išskiria ir gudriai žaismingą Etienne'o-Maurice'o Falcone'o (1716-1791) „Amorą“ ir Jeano-Baptiste'o Pigalle'o (1714-1785) atliekamą grupę „Amoro kovotojai už širdį“: Pastarojo žavesys slypi juokingas siužetas, įnoringose ​​žaidimo linijose, meistriškai atkartoti apkūnius vaikų kūnelius, greitas, lengvai judantis ir tuo pačiu vaikiškai šiek tiek gremėzdiškas, nepatogus.

Claude'o Michelio „Upės nimfa“, pravarde Clodion (1738-1814). Artima rocaille skulptūrai. Patraukia mergaitiškai švelni išvaizda, atsipalaidavusi pozos grakštumas. Figūrėlė pagaminta iš terakotos, pabrėžianti savo tekstūra ir tonizuoja gyvybės šilumą, kuri jaučiama švelniame kūno plastiškumas.. Frakcinės audinio klostės išryškina nimfos figūros linijų glotnumą.

Puikus rokoko stiliaus skulptūros pavyzdys – brolių Groppelli pagaminta mūzos – Talijos statula. Marmurinis mūzos atvaizdas pasižymi švelniu, lygiu kūno modeliavimu ir kiek pailgintomis proporcijomis.

Houdono šedevras – marmurinė aštuoniasdešimt ketverių metų Voltero statula.

Tapyba

Mėgstamiausios rokoko menininkų temos buvo ne jėga, aistra ir didvyriškumas, o švelnumas ir žaidimas. Yra tik dabartis, nėra praeities ar ateities. Estetizuojama pati akimirka, o ne gyvenimas. Ideologinis ir emocinis prancūziškojo rokoko stiliaus pagrindas buvo hedonizmas ir individualizmas, susiformavęs dar regento laikais, o forma – intymi grakštumas, smulkmenų dvasia.

Paveikslas daugiausia buvo dekoratyvaus pobūdžio, turtingas subtiliais spalvų atspalviais ir kartu kiek išblukęs. Rokoko tapyba, glaudžiai susijusi su interjeru, buvo plėtojama dekoratyvinėmis ir molbertinėmis kamerinėmis formomis. Pagrindinės vaizduojamojo meno rūšys: sienų plokštės (dažniausiai jos buvo ovalios, apvalios arba įmantriai išlenktos; kompozicija ir raštas paremtas švelniai lenkta linija, kuri darbui suteikia šiam stiliui reikalingo pretenzingumo ir elegancijos), aukščiau išsidėstę plafonai ir dekoratyvinės kompozicijos durų ar langų angos – desudeports (pranc. dessus-de-porte – virš durų). Pasikeitė paveikslų užsakovas – be bažnyčios ir karališkojo dvaro, čia yra „trečioji valda“ ir nauja aristokratija.

Rokoko menininkai pasižymėjo subtilia spalvine kultūra, gebėjimu statyti kompoziciją su ištisinėmis dekoratyvinėmis dėmėmis, bendro lengvumo pasiekimu, pabrėžtu šviesia palete, pirmenybe išblukusiems, sidabriškai melsviems, auksiniams ir rausviems atspalviams. Kartu su rokoko tapybos raida išaugo realistinės krypties vaidmuo; pasiekė portreto, natiurmorto, kasdienybės žanro, peizažo viršūnę. Taip pat tuo metu erotika buvo būdingas bruožas.- Nuogi Veneros vaizdai, nimfos.

Laikui bėgant atsiranda naujas kamerinės dekoratyvinės tapybos žanras - pastoracinis(pranc. pastorale iš lot. pastoralis – piemuo). Tačiau rokoko epochoje tai ne tik kaimiškas, kaimiškas motyvas, o idiliški „piemenėlio“ gyvenimo paveikslai su erotiniais atspalviais.

Vienas iš rokoko stiliaus pradininkų buvo A. Watteau („Piligriminė kelionė į Citeros salą“, „Gersino ženklas“, F. Boucher („Venera guodžia Kupidoną“), O. Fragonardas („Muzikos pamokos“, „Pastoracija“). ).Jų paveikslai dažniausiai dekoratyvūs ir skirti gyvenamųjų namų interjerui.Rusijoje rokoko epochoje europietiško tipo tapyba pasirodė tik pirmą kartą, pakeitusi savąją, rusišką tradiciją, ikonų tapybą.Tai Rokotovo portretinė tapyba: Karūnavimo portretas Jekaterinos II, G.G. portretas.

Interjeras

Interjero dizaine rokoko stilius pasireiškė ryškiausiai. rokoko– Tai buduarų ir mažų gyvenamųjų kambarių stilius siauram artimų draugų ratui. Būdingi rokoko bruožai- moteriškumas ir rafinuotumas pasiekė ribą. Tuo pačiu metu rokoko interjerai perkrauti dekoratyvinėmis detalėmis ir baldais, kurie įgavo lanksčias, minkštas, jaukias formas. Veidrodžiai, auksavimas, turtingi tinko raštai lubose ir sienose laužo erdvinę interjero struktūrą, suapvalinti kambarių kampai. Dinamiškos ir asimetriškos formos suteikia toną.

Rokoko epochoje architektai pirmą kartą ėmė kryptingai siekti interjero stilistinės vienovės. Sienų ir lubų dekoras, baldų formos, draperijų ir apmušalų audinių spalvos, dekoratyviniai daiktai, durys ir aksesuarai – viskas sukomponuota į vientisą ansamblį. Naujos socialinio gyvenimo formos padiktavo naują baldų išdėstymą, kuris buvo surenkamas nedidelėmis grupėmis skirtingose ​​patalpos vietose. Grupėje būtinai buvo stalas, sofa, keli foteliai ir kėdės. Tokie „svorio centrai“ svečiams buvo sumanyti kaip vientisos kompozicijos, kurios būtinai palaikė vieningą viso kambario stilių.

Pagrindinė rokoko interjero dominantė buvo žemas židinys, dengtas marmuro plokšte ir elegantiškai dekoruotas tinku (dirbtinis marmuras, aukščiausios rūšies tinkas). Ant židinio buvo padėtas laikrodis ir dekoratyviniai daiktai, virš židinio pakabintas veidrodis prabangiame rėme. Rokoko interjere buvo naudojamos brangiausios medžiagos: marmuras, egzotiški medžiai, bronza, auksas, šilkas, gobelenas. Rokoko stiliaus spalvos subtilios, pastelinės; pagrindiniai spalvų deriniai- balta su mėlyna, žalia arba rožine spalva ir privalomas aukso buvimas.

Rokoko laikais „kinų“ arba chinoiserie (chinoiserie) mada klestėjo ir pasiekė zenitą. Grakštūs, dailiai dekoruoti kinų meistrų meno kūriniai puikiai dera su rokoko stiliumi. Rūmų ir prabangių dvarų savininkai be priekaištų įkūrė kiniškais lakuotais baldais apstatytą „kinietišką salę“, o blogiausiu – tiesiog viename iš kambarių įrengė kiniško porceliano galeriją.

Dėl susižavėjimo "kinų kalba" Europoje atsirado popieriniai tapetai gyvenamųjų patalpų sienų klijavimui. Rokoko interjeruose atsirado mobilūs ir stumdomi ekranai, nudažyti kinišku stiliumi; akvariumo žuvys; puikios orchidėjos ir plonakočiai medžiai. Plačiai paplito dekoratyvinės pagalvės iš šilko audinio su didelėmis gėlėmis.

Baldai

Rokoko stiliaus rafinuotumas atsispindėjo ne tik baldų prigimtyje, bet ir naujų tipų baldų atsiradime, skirtuose daugiausia aristokratiškoms moterims. Sekretorė ant aukštų kojų su pasvirusia sulankstoma lenta ir daugybe slaptų skyrių, kartoninė dėžė (popierinė spintelė), tualetas su atlenkiamu veidrodžiu, įvairūs naktiniai staleliai ir staliukai, skirti sukurti ypatingus patogumus jų šeimininkėms.

Sėdimųjų baldų formos pasikeitė link didesnio komforto ir elegancijos. Atsirado kanapė (sofa sujungtų dviejų ar trijų fotelių pavidalu), šezlongas, bergère (gilusis fotelis). Baldų kontūrai tampa minkštesni ir labiau banguoti, stiprėja kojų lenkimas. Tarp korpusinių baldų Pagrindinis vaidmuo komodos ir sekretorės žaidžia. Baldų detalės ištirpsta bendrame tūryje ir tarsi išlietos iš plastikinės masės. Dekoratyviai baldus puošia įnoringi ornamentai – vingiuotas vijoklis, gėlių girliandos, rombo formos tinklelis ir paauksuota bronza. Didelis skaičius skirtingi tipai lentelės, sukurtos atsižvelgiant į jų paskirtį.

Kalbant apie rokoko baldus, negalima nepaminėti išskirtinių anglų kalbos baldų gamintojas Thomas Chippendale(1718-1719). Chippendale baldų stilius buvo savotiškas prancūziško rokoko derinys su gotikiniais ir Rytų Azijos motyvais. Chippendale į madą pristatė didįjį senelio laikrodį. Savo balduose jis dažnai naudojo paukščio letenos, laikančios kamuolį, motyvą. Jis ištobulino daugelio baldų formą – nuo ​​kėdžių ir stalų iki knygų lentynų. Daugelis jo kurtų baldų tipų išliko iki šių dienų be reikšmingų pokyčių.

Kotrynos rokoko: Kinijos rūmai Oranienbaum, Auksinis kabinetas; Bavarijos rokoko: Vierzenheiligen bazilika;

Vystosi porceliano gamyba, atsiranda biskvitas. Ypač populiarios Europoje buvo porcelianinės figūrėlės iš Meiseno manufaktūros (Vokietija). Iš porceliano buvo gaminamos ir kvapnios vazos bei kiti daiktai, visiškai padengti mažomis porcelianinėmis gėlytėmis.

Be porceliano, madinga ir sidabras. Gaminami šokoladiniai dubenys, pyragaičiai, kavos puodai, indai, lėkštės ir kt. Sidabras taip pat naudojamas apšvietimui, komplektams, o kai kuriais atvejais ir baldams. Minkšta ir lanksti medžiaga lengvai pritaikė plastikines, keistas Regency ir Rococo stilių formas. Šiame amžiuje gimsta šiuolaikinės formos kulinarijos menas, įskaitant stalo serviravimo meną.

Fajansas buvo naudojamas ir toliau.

Kiniškų ekranų, porceliano ir lako tapybos mada atsispindėjo gobelenuose, kuriuose vaizduojamos gėlės, paukščiai, pagodas, vyrai ir moterys kiniškais drabužiais. Rokoko stiliaus interjeruose sukurtą egzotišką paveikslą jie organiškai papildė autentiškais kiniškais gaminiais.

Be to, būtent tuo metu plačiai paplito gražaus stalo serviravimo ir gaminimo menas.

Rokoko laikotarpio vyriškas ir moteriškas kostiumas.

Vyrai dėvi justocor. Rokoko epochoje justocore grindys tampa platesnės, dabar jos tarsi kyšo į skirtingas puses.

Rokoko epochoje po justocor vyrai dėvėjo kamzolį. Kamzolis – vyriškų drabužių rūšis, siūta iki juosmens ir iki kelių, kartais buvo siuvama be rankovių, dažnai buvo dėvima po kaftanu, ypač žiemą. Iki XIX amžiaus kamzolis pavirto į liemenę. Rokoko epochoje vyriškame kostiume iš sulankstyto kamzolio formuojamas „sijonas su lankeliais“, nes vyriška mada linkusi viskuo imituoti moterišką.Vyrai taip pat dėvėjo sniego baltumo marškinius su nėrinių raišteliais ir kaklaskares.švelnios,pastelinės spalvos . Vyriškas kostiumas, kaip ir moteriškas, buvo gausiai dekoruotas raukšlėmis, sagomis, kaspinais, nėriniais.Vyrai taip pat dėvėjo kelnes iki kelių, kurios papildė baltas kojines. Tačiau šukuosenos, skirtingai nei baroko, tampa paprastesnės ir plokštesnės. Plaukai susukami į veidą įrėminančias garbanas, vėliau surenkamos į kasas. Galvos apdangalas yra sulenkta skrybėlė. Idealus vyras yra teismo dendis.

Moterys vis dar dėvi pūstus sijonus – kasas, kurios laikomos ant rėmo, taip pat korsetus. Rokoko eros pradžioje sijonas šiek tiek sumažėja, bet vėliau vėl išsiplečia iki maksimalios galimos ribos. Šukuosenos taip pat iš pradžių tampa ne tokios vešlios – madinga lygi, maža šukuosena su eilėmis slenkančių garbanų.

Didžiuliai sijonai jau net ne apvalūs, o ovalūs. Suknelės liemenėlis nuleistas, žemiau juosmens, trikampio formos, taip pat gana gilia iškirpte. Suknele šis kontrastas tampa ypač pastebimas - didelis pūkuotas sijonas ir, palyginti su juo, mažas, visiškai neapimtas liemenėlis. Suknelės rankovės siaurėja iki alkūnės, jos gausiai dekoruotos kaspinais, nėrinių kaskadomis.

Juostos tampa mėgstama rokoko epochos puošmena. Be juostelių, taip pat buvo aktyviai naudojamos gėlės – tiek natūralios, tiek dirbtinės. Būtent rokoko eroje dirbtinės gėlės pirmą kartą buvo pradėtos puošti aprangą, anksčiau jos buvo naudojamos tik šventykloms puošti ir buvo gaminamos vienuolynuose.

O iš audinių populiariausi yra atlasas ir atlasas.Šie audiniai, švelnūs liesti, leidžia susilankstyti daugybei rokoko epochos laikų, be to, blizgus atlasas puikiai dera su matiniais nėriniais.

Viršutiniai drabužiai rokoko eroje buvo manto – nuo ​​pečių krintantis laisvas lietpaltis. Didelę reikšmę teikia papildomi elementai, tokie kaip mova, pirštinės, vėduoklė, kuria ponios dovanojo ypatingus ženklus savo džentelmenams. Slaptai įsimylėjėlių kalbai tarnavo ir muselės – įvairių formų juodo šilko tinkai. Rokoko stiliuje didelis dėmesys skiriamas apatiniams drabužiams, nes didžiąja dalimi kūną apnuoginančiose suknelėse, kas buvo būdinga rokoko epochos suknelėms, viešai demonstruojami apatiniai. Moterys, kaip ir vyrai, pradeda nešioti kojines, kaip ir vyrai – baltas, bet kartais margas. Apatiniai siuvami iš šilko, gausiai dekoruoti siuvinėjimais, nėrinių apdaila, auksu ir sidabru. Juk iškirptė dabar leidžia matyti apatinius marškinius, o einant matosi apatinis sijonas. Dabar apatinis sijonas puoštas, kaip ir viršutinis, nėriniais, raišteliais, kaspinėliais.

Batai avėti minkšti ir žemi, buvo avėti iš gana paprastos medžiagos, tačiau dažnai buvo gausiai dekoruoti - kaspinėliais, siuvinėjimais, sagtimis, brangakmeniais.

Moteriško grožio idealu buvo laikomos drebulės juosmens, siaurų klubų, trapių pečių ir apvalaus veido savininkės. Ideali moteris yra trapi ir liekna.

Papuošalai

Deimantais nusagstytos segės buvo itin madingos XVIII a. Rokoko sagės formos yra įvairios – kaspinėliai, gėlių puokštės ar meniškai susipynusios šakos, dosniai praturtintos asimetriškais efektais.

Iškirptę puošusios segės atitiko aigretes (sultonus), kilusias iš plaukų segtukų. Jie spindėjo deimantais, kitais brangakmeniais ir perlais. Dekore dominavo gamtos motyvai, įkvėpę rokoko juvelyrus – ryškūs drugeliai ir grakščios plunksnos.

Kaip populiari džentelmeno kostiumo puošmena, kelnių sagtys plačiai paplito trečiajame dešimtmetyje. Kartu su brangiais egzemplioriais buvo naudojamos ir deimantų imitacijos – kalnų krištolas. Trečiojo dvaro atstovai turėjo iš Anglijos atvežtas plienines sagtis.

Rokoko epochoje madingi tampa karoliai su deimantiniais lašo ar žvaigždės formos pakabukais.

Rokoko stiliaus madingieji mėgo ir medalionus su miniatiūromis, kurie buvo nešiojami ant spalvoto ar juodo kaspino, tvirtai dengiančio liekną kaklą.

Susižavėjusi žaidimu Rokoko susidomėjo auskarų „briole“ rūšimi – pakabukais, kurie nuolat juda. Tokie auskarai dažnai būna visiškai be apvado, išskyrus tvirtinimo detales.

Rokoko žieduose taip pat dominuoja akmens – deimanto – spalvos akmenys, dažniausiai stačiakampiai arba ovalūs, įrėminti smulkiais deimantais, kuklioje, beveik nematomoje aplinkoje. Tačiau šiuo metu aptinkama ir kitų žiedų formų – lankų ar žydinčių šakų.

Iš kitų dekoracijų, kurios turėjo didesnę utilitarinę paskirtį, XVIII amžiuje pirmenybė buvo teikiama kvepalų buteliukams (vadinamiesiems châtelinams), sudarytiems iš dviejų lentelių, sujungtų viena su kita grandinėle, ir kelių grandinėlių antroje plokštelėje, prie kurių laikrodžiai, rakteliai nuo jų, plombos ir kiti „gražūs“ daiktai.

Rokoko epochos prancūzų sidabrakalių darbai gerai žinomi. J. Meissonier tapo naujojo stiliaus sidabro dirbinių gamybos protėviu.

Vienas iš prancūzų sidabrakalių šedevrų yra Rusijoje. Tai padarė Jacques'as Retier 1770 m. Jekaterinos II „Orlovskio tarnybos“ užsakymu.

Tais metais prancūzų juvelyrikos plastikos sidabre įtaka Europos menui buvo labai didelė. Be šios medžiagos, dekoratyvinėje plastikoje taip pat naudojamas dramblio kaulo įdėklas, emalis, kietas akmuo, perlai.

Knygos

Rokoko, kaip ir barokas, vadinamas „karališku stiliumi“. Tačiau skirtingai nuo visų ankstesnių stilių, rokoko buvo ne tik teismo menas. Rokoko Prancūzijoje jis siejamas su karaliaus Liudviko XV vardu ir jo valdymo laiku (1720–1765). Dažnai laikotarpis rokoko stiliaus siejamas su paskutiniuoju baroko tarpsniu. Tačiau čia slypi pavojus prarasti esminį baroko skirtumą ir stilistinę nepriklausomybę nuo rokoko. Šie du stiliai vienodai persotinti prabangaus dekoro, tačiau jei baroko ornamentika yra dinamiška, įtempta, kontrastinga, tai rokoko jis tarsi atsipalaidavęs, grakštus, įnoringas ir lengvas. Jei barokas yra tarsi grandiozinis teatras, skirtas iškilmingiems ir pompastiškiems spektakliams, tada rokoko- tai irgi teatras, bet beveik kamerinis, o teatro spektakliai čia kameriniai, intymesni, keistesni, su ironiškais ir erotiniais atspalviais.

Rokoko priešinga ankstesnei erai jau tuo, kad beveik visi ankstesni stiliai iš pradžių susiformavo daugiausia architektūroje, o tik paskui išplito į interjero apdailą, aprangą, baldus, meną ir amatus, tapybą, skulptūrą ir kt. Rokoko praktiškai nerado atspindžio architektūrinėje eksterjere, bet beveik iš karto iškilo kaip intymus kamerinis rūmų stilius ir aristokratiškas gyvenamųjų kambarių bei buduarų interjeras. Naujo stiliaus formavimosi centras – ne didingas rūmų interjeras, o privačių namų salonai, kuriuose jų šeimininkės su savo elgesio taisyklėmis ir savo menu kuria naują aristokratišką įvaizdį ir gyvenimo būdą. Šis elegantiškas, galantiškas menas, sukurtas suteikti amžiną šventę, prilyginamas maskaradui, pasaulietinių aristokratų salonų gyvenimui, tiksliai atitinka mados tendencijas, kurias diktuoja pagrindiniai karaliaus favoritai: markizė de Pompadour, madam Dubarry ir Maria Leshchinskaya. . Moteris, jos įvaizdis, jos užgaidos, jos reikalavimai – tai yra naujojo stiliaus pagrindas. Todėl pagrindinės savybės rokoko lemia ne objektinė-erdvinė aplinka ir priekinių salių bei kabinetų dekoras, o meno ir amatų kūrinių prisotintas buduaro dekoras ir apstatymas, apranga, galantiškos manieros ir nauji etiketo reikalavimai.

Rokoko eroje estetizuojami ne tikslai, o meno priemonės. Dabar dėmesys sutelkiamas į tai, kad menininkas nepasiekia meninis vaizdas kaip visumą, bet ir į atskirus komponavimo metodus ir būdus. Vietoj didingo, nepasiekiamo, gražaus renesanso ar baroko grožio idealo atsiranda idealas, kuris yra prieinamas, labai kūniškas, žaismingas ir pikantiškas. Dabar ne jėga, aistra ir herojiškumas yra mėgstamiausia menininkų tema, kaip buvo anksčiau, o švelnumas, žaidimas, lengvas lengvabūdiškumas, akimirkos gyvenimo atspindžiai. Tarsi estetizuojamas ne pats gyvenimas, o tik jo akimirkos, be to, pačios maloniausios. Atsiranda visko, kas nepagaunama, permaininga, trumpalaikė ir kaprizinga, estetika, kuri atsispindi „kaprizo“ žanre, kuris nuo barokinio „kaprizo“ skiriasi didesniu lengvumu, grakštumu ir ironija.

vardas rokoko stiliaus siejamas su žodžiu ir sąvoka „rocaille“ (iš prancūzų kalbos rocaille – akmenų, kriauklių fragmentai). XVII amžiuje originalūs paviljonai – grotos, kurios buvo stilizuotos kaip natūralūs urvai, tapo madingi kaip parkų puošmenos. Šių pastatų interjeras turėjo būti siejamas su jūrine tematika ir jūros dievo Poseidono atributais – grubus sienų ir lubų mūras, kriauklės, besipynantys dumbliai ir kt.

Šias asociacijas sustiprino daugybė parkuose esančių fontanų ir baseinų. 1736 metais prancūzų juvelyras ir medžio drožėjas J. Mondonas išleido graviūrų albumą „Pirmoji Rocaille ir kartelių formų knyga“ (iš prancūzų kalbos kartelis – žemėlapis, popieriaus ritinys). Kriauklės forma pamažu tapo pagrindiniu dekoratyviniu rokoko motyvu, kuris pradėtas vadinti „rocaille“. Jūros kriauklės, kaip dekoratyvinio elemento, forma egzistavo ir Renesanso bei Baroko laikais. Tačiau dabar jo forma labai pasikeitė. Ji buvo pradėta aiškinti kaip keista garbana su dvigubu S formos lenkimu. Todėl žodis „rocaille“ įgavo platesnę reikšmę. Dabar tai reiškė keistą, keista forma ne tik kriauklės, bet ir viskas, kas pretenzinga, neramu, vingiuoja. Čia ir gimė naujojo stiliaus pavadinimas Rokoko.

Rokoko yra vienas formaliausių stilių. Čia svarbiausia ne „ką“ išsako menininkas, o „kaip“ jis tai padarė. Ne kas daroma ir vaizduojama kiekvienu konkrečiu atveju, o kaip tai daroma ir kuriama pagal esamas grožio idėjas. Architektūros problema susiaurėja iki interjero dizaino uždavinių. Šioje epochoje labiausiai išplėtota interjero ir jo elementų kaip vientiso meninio ansamblio idėja. Rocaille yra pagrindinis rokoko ornamento elementas, bet ne vienintelis. Akanto lapų motyvas čia neišnyksta, tačiau nėra toks dažnas kaip baroko epochoje. Vietoj to, girliandos gaminamos iš besisukančių plonų lapelių ir besivystančių juostelių, kurios susipynusios su rocaille. Atsiranda naujas groteskiškas motyvas su vaikiškomis figūrėlėmis ir beždžionėlėmis. Dekore vis dažniau yra moteriškų galvų, tarsi išaugančių iš gėlės, interpretuojamų elegantišku nimfų ir faunų įvaizdžio posūkiu. Visi šie keistai persipinantys, vienas su kitu besisukantys ornamento elementai apgaubia veidrodžius, dekoratyvinės plokštės ir durų angas, puošia paveikslų rėmus, sienų plokštes, tapetus, dekoratyvinius audinius ir baldų objektus, yra bronzinių papuošalų, rankenų, spynų irklų pavidalu ir kt. Rokoko simetriją ir tiesią liniją neigiantis, vis dėlto pasižymi kompoziciniu ornamentų vientisumu, savotiška jų elementų pusiausvyra ir sudėtingu, bet aiškiai įskaitomu ritmu.

Rokoko stilius interjere

Versalio priėmimo salės „Jaučio akis“ interjeras. Pirmieji rokoko bruožai. 1701 Paryžius

Kinų kambario interjeras Palazzo Reale. GERAI. 1731 m. Turinas, Italija

Ovalus viešbučio „Subise“ kambarys. J. Boffranas

Kalti vartai su paauksuotu raštu Stanislas aikštėje Nansi mieste. Prancūzija

Viešbutis „Subise“. P. Delamere'as. 1705–1709 m Paryžius

Rokoko ne visada buvo suprantama konstruktyvus prietaisas baldų daiktai. Pavyzdžiui, sėdėjimo vietose, staluose, komodose į akis krenta tarsi vienų daikto elementų tekėjimas į kitus, matomas jų susiliejimas. Kėdžių ir fotelių sėdynės sklandžiai pereina į kojas. Toks pat kūnų ir kojų susiliejimas stebimas ir komodose. Atskirų konstrukcinių elementų tvirtinimai vienas prie kito dažnai užmaskuojami dekoratyviniais elementais.

Objektų apdaila pasiekia aukščiausią lygį. Naudojama drožyba, paauksuota bronza, porcelianas, mozaikos iš akmens ar įvairių medienos rūšių, tapyba laku ir kt. Rokokoį akis krenta piešinio aštrumas, ornamentinė puošyba ir interjero dekoro elementų kompozicinio konstravimo laisvė. Rocaille ornamentas, varijuojantis fantastinių kriauklių motyvais ir dinamišku besipynančių stiebų, lapų, garbanų raštu, vienodai sėkmingai buvo įkūnytas ir metale, ir porceliano, ir medžio, ir tinko, ir dekoratyvinių audinių.

Dalyko laiko kultūra rokoko nesilaikė medžiagos „tiesos“. To meto gaminiuose sunku rasti ir dizaino „tiesą“, ir paskirties „tiesą“. Dar niekada baldai nebuvo tokie panašūs į indus, o indai į baldus. Pavyzdžiui, komoda savo forma labai panaši į sidabrinį sriubos dubenį, o dubuo – fajansinį. Atitiko bendrą to meto stilių ir kostiumą. Suveržtas korsetu, apsirengęs sijonu (krinolinas) dideli dydžiai, su gausybe puošmenų, nėrinių, pasaulietinė dama turėjo priminti porcelianinę figūrėlę. Tuo metu ypatingas dėmesys buvo skiriamas damų šukuosenų menui, kuri buvo puošiama gėlėmis, plunksnomis ir papuošalais. Vyriški aukštuomenės drabužiai neatsiliko nuo moteriškų. Vyrai avėjo didingus perukus, auksu išsiuvinėtus kamzolius, kojines, aukštakulnius batus, kurių sagtys taip pat buvo gausiai dekoruotos.

Rokoko– ne monumentalus stilius. Didžiųjų architektūros objektų stiliui tai beveik nepaveikė, tačiau labiausiai pasireiškė kuriant aristokratų dvarų, jų gyvenamųjų kambarių ir buduarų interjerus. Kamerinis stilius, neturėjęs prielaidų ilgalaikiam vystymuisi, savo įtaka visam Europos menui gali būti lyginamas tik su gotika. Natūralu, kad kiekvienoje Europos šalyje šis stilius turėjo savo ypatybes.

Prancūziški rokoko baldai. Liudviko XV stilius

Susikūrė 20-aisiais. XVIII a., rokoko viršūnę pasiekė per 30-50 metų. Buvęs monumentalus stilius XVII amžiaus antrosios pusės architektūroje. pasikeitė į naują stilių. Bendra tendencija statyti grandiozinius rūmų ansamblius, kurie buvo sukurti imituojant Versalį, jau praeityje. Vietoje dvaro tipo pilies XVII a. atėjo miesto privatus namas, vadinamasis. viešbutis. Šiuose namuose nebesimato būdingos pastato išorės ir vidaus erdvės sprendimo vienovės. Net jei kuriant viešbutį buvo išlaikytas XVII amžiaus rūmų iškilmingumas ir tam tikras klasicizmas, jo vidinis išplanavimas gerokai pasikeitė, proporcijos palengvėjo. Atsižvelgiant į komforto reikalavimus, vidaus erdvės gavo laisvesnį ir racionalesnį išplanavimą, dažnai nebuvo išlaikytas priekinės anfilados principas. Planuojant kompozicijas pradeda vyrauti asimetrija. Kasdieniniam naudojimui skirtos patalpos ir salės dabar atskirtos, jų forma ir dydis priklauso nuo paskirties.

Šio laikotarpio viešbučių kambarių interjeras stebina neįtikėtina prabanga. Mėgstamiausia salių forma – ovalas. Visi perėjimai ir kraštai čia suapvalinti. Sienų raižytos plokštės, balti, mėlyni ir blyškiai rožiniai gobelenai, šviesi akmens apdaila suteikia interjero lengvumo, rafinuotumo įspūdį. Žemo reljefo tinkuotas gėlių ornamentas tarsi plinta sienų paviršiuje. Daugybė veidrodžių ir įmantriai ornamentuotuose rėmuose įkomponuotų paveikslų įeina į interjero dekorą ir paįvairina sienų paviršių. Veidrodžiai dažnai yra įrengti prieplaukose tarp langų arba vienas prieš kitą, o tai suteikia daug atspindžių ir praktiškai išplečia kambario erdvę, o oro paveikslai, vaizduojantys pastoracines ar meilės scenas, visada derinami. bendras dekoras ir pabrėžia interjero ryšį su tikra gamta. Veidrodžio motyvas, jungiantis iliuziją ir tikrovę, vaiduokliško žaidimo simbolis, rokoko interjeruose įgauna pagrindinį vaidmenį.

Naujas interjero elementas rokoko- sklandus perėjimas nuo sienos iki lubų, vadinamasis. kraigas, kuris pakeičia karnizą ir padaro nematomą jungties liniją tarp vertikalios ir horizontalios sienos ir lubų plokštumų. Sienų kampai suapvalinti. Be paveikslų, pagrindinė vaizduojamojo meno forma rokoko tapo, kaip ir ankstesnėje epochoje, plokštėmis, plafonais ir dekoratyvinėmis kompozicijomis, kurios puošė sienų plokštumas virš lango ir durų angos, vadinamasis desude ports (iš prancūzų kalbos dessus de porte – virš durų).

Paduga taip pat buvo pagaminta Liudviko XIV laikais ir dažnai buvo dekoruota apvalia skulptūra. Dabar jį puošia žemo reljefo tinkas stiuko stiuko ornamentas, kuris padidina jo vaizdingumą. Šis dekoras pasižymi lengvumu, grakštumu ir piešimo subtilumu. Vidaus erdvės vaizdingumas buvo būdingas ir barokui, bet tik rokoko kalba jis pasiekia kulminaciją. Ryškius sočiųjų ankstesnio stiliaus spalvų tonus keičia pasteliniai tonai: rožinė, šviesiai mėlyna, alyvuogių, gelsva, žalia ir, žinoma, kartu su balta ir auksu.

Liudviko XV stiliaus židinys tampa interjero centru – mažo dydžio ir dengtas privaloma marmurine plokšte, ant kurios sumontuotos porcelianinės vazos, laikrodžiai bronziniuose korpusuose, žvakidės, figūrėlės, karsteliai ir kiti gražūs daiktai bei smulkmenos. . Virš židinio, kaip taisyklė, paauksuotame raižytame arba tinkuotame rėme pakabinamas veidrodis. Kartais veidrodžiai būdavo pakabinami abiejose židinio pusėse. Prie židinio buvo pastatyta širma, vaizdingai sustatyti foteliai ir nedidelis staliukas.

Šiuo stilistiniu laikotarpiu sustiprėja potraukis rytietiškam, visų pirma, kinų menui. Pirmieji kinų meno ir amatų pavyzdžiai į Europą buvo atvežti dar XVII amžiaus pradžioje. Visų pirma, tai buvo porcelianiniai dirbiniai ir lakuotos plokštės bei karstai. Dabar tokie produktai įvežami dideliais kiekiais. Yra pamišimas dėl vadinamųjų. Kinų – chinoiserie (iš prancūzų chinoiserie – kinų). Aukštuomenės aukštuomenė, turtingoji buržuazija laikė savo pareiga savo rūmuose ar viešbutyje turėti „kinų salę“, apdailuotą medinėmis lakuotomis plokštėmis, apstatytą kiniškais baldais ir papuoštą kinišku porcelianu. Interjeruose atsirado judančios širmos, gobelenai su kinų moterų atvaizdais, mandarinai, gėlės, pagodos ir kt., akvariumai su žuvytėmis ir t.t.. pritaikyta.

balduose rokoko stiliaus jie taip pat stengiasi vengti tiesių linijų ir simetrijos. Čia turėtų būti matoma tik sklandi linijų ir formų malonė.

Išnyko dar visai neseniai baroko stiliaus daikto formos elementų skirtumai tarp laikančiųjų ir nešiojamų elementų. Interjero dekore, visuose jo elementuose, įskaitant. o balduose naudojamos pačios brangiausios ir egzotiškiausios medžiagos: egzotiškas medis, marmuras, bronza, auksas, porcelianas, šilkas, gobelenas ir kt.

Tipiškas Liudviko XV stiliaus interjero pavyzdys – viešbučio „Soubise“ interjerai, kuriuos sukūrė architektas J. Boffinas. Elegantiškiausias sprendimas turi ovalią viešbučio salę. Išskirtinės sienų ir lubų nėrinių apdailos linijos, banguoti vaizdingų plokščių kontūrai, sklandūs perėjimai nuo sienų iki lubų, veidrodžių formos, langai, durys, dekoratyviniai rėmai ir kt., sukuria išbaigto ansamblio įspūdį. Ant sienų tarp sienų, sklandžiai virstančių švelniai pasvirusiu kupolu, vaizdingos, gėlių ornamentais puoštos plokštės, kurių radialinės juostelės driekiasi link lubų centro. Stiuko gėlių girliandos ir stiebai čia susipynę su rocaille ir juosteles primenančiais rėmeliais. Sienos pagamintos iš plokščių, kurios uždaromos reljefiniais ornamentiniais rėmais. Visa interjero dekoro kompozicija persmelkta sklandžiu jo elementų ritmu ir pasižyminti nepralenkiama elegancija.

Paskirstyme rokoko stiliaus Prancūzijoje svarbų vaidmenį vaidino ornamentinė graviūra, ypač ornamentinio grotesko žanras. Šio žanro pradininkas XVI a. Prancūzijoje buvo J.-A. Ducerso. Baroko epochoje jį plėtojo ornamento menininkai J. Lepôtre'as ir J. Verenas, o regento laikotarpiu - K. Audran, J.-M. Oppenoras ir A. Watteau. Didžiausią šio meno žydėjimą jau rokoko stiliumi randame N. Pino, J.-O. Meissonier, F. Cuvillier ir kt.. Šių dailininkų ornamentinius piešinius ornamentuodami savo kūrinius naudojo skulptoriai, bronzeriai, juvelyrai, drožėjai, baldininkai, audėjai ir kt. Pagrindinis to meto dekoratorius buvo J.-O. Meissonier. 1734 m. išleido savo rinkinį dekoratyviniai darbai pavadinimu „Puošmenų knyga“. Jame buvo ne tik ornamentai, bet ir pastatų projektai, fontanai, grotos ir kt. Jis sukūrė amžininkų taip pamėgtą rokoko dekoravimo būdą – asimetrinių kompozicijų, vadinamų „kontrastu“, panaudojimą. Jo fantastiškos rocaille formos yra įmantriai persipynusios ir derinamos su vijokliniais augalais, gyvūnų, žuvų atvaizdais, vandens srautais. Šie dekoratyviniai motyvai buvo labai populiarūs ir buvo įtraukti į arsenalą dekoratyvinės priemonės pagal pavadinimą žanras pittoresque (vaizdinga, gyva maniera). Žymiausias Liudviko XV epochos praktikuojantis architektas-dekoratorius yra N. Pino, suformavęs daugybę garsūs interjerai namai Paryžiuje. Apie brandų jo darbą galima spręsti iš viešbučio „Maisons“ interjero (apie 1750 m.).

Kėdė minkšta. Mediena, drožyba, auksavimas. N. Folio

Kėdė. J. B. Tiliardas

Foteliai su bergere sparnais

Rokoko baldai vystėsi palaipsniui. Dingo sėdimųjų baldų ir kai kurių tipų korpusinių baldų kojos. Kojos dabar yra labiau išlenktos kabrioletų pavidalu. Sumažėjo atlošų, kurios pradėjo labiau atsilošti, aukštis, sėdynės tapo platesnės ir minkštesnės. Išnyksta korpusinių baldų architektūrinės konstrukcijos principas. Konstrukcinė baldų struktūra dabar kruopščiai užmaskuota, o formų sandūros paslėptos už ornamentinio dekoro. Atsiranda naujų tipų ir tipų baldų objektų, įsk. atvirai dekoratyvūs: sekretorė ant kojų su pasvirusiu sulankstomu stalviršiu, spintelė popieriams, vadinamoji. kartoninė dėžutė, kampinė spintelė, apvalūs ir kvadratiniai naktiniai staleliai, moteriškas rašomasis stalas ir daugybė kitų stalų, įskaitant. dekoratyvinis, gilus fotelis, vadinamasis. bergere (iš prancūzų kalbos bergere), įvairios kušetės ir gultai, sofa sujungtų dviejų ar trijų kėdžių pavidalu, širmos, knygų lentynos ir tt Šios eros sėdimieji baldai yra neįprastai patogūs ir jaukūs, visiškai atitinka savo paskirtį, o ne atstovavimo tikslai. Kėdžių, fotelių, sofų – kabrioletų – kojos turi būdingą įlinkį, siaurėjančios link apačios ir dažnai stovi ant savotiško kulno, užmaskuoto elegantiška garbana, kuri nesiekia grindų, arba ant paukščio letenos, laikančios kamuolį, arba ant būdingo kojos apačios sustorėjimo. Cabrioliai, smarkiai besiplečiantys į viršų, dengia sėdynės rėmą, kartu su juo reprezentuodami vieną neatskiriamą visumą. Skerspjūvio kojos yra sudėtingos ovalios arba trikampės formos. Išilgai centrinio kojų krašto (ašies) daromos raižytos žvyneliai su iš jų iškylančiais lapais. Šios žiogelės, esančios kojų ir sėdynės rėmo sandūroje, pereina į didelį apvalkalą su pabraukta akimi viduryje arba į gėlių puokštę. Nugara turi stačiakampio formos su užapvalintais kampais ir išgaubtais-įgaubtais šonais. Viršutinė nugaros dalis dažniausiai yra padengta dekoratyviniais raižiniais kriauklių, žalumynų, gėlių ir kt.

Fotelių ir sofų alkūnės yra stipriai išlenktos ir sudaro vieną visumą su jas laikančiais statramsčiais. Dekore taip pat yra vėliavėlių, perpintų kaspinu, rocaille ar gėlių puokštėmis tose vietose, kur alkūnės pritvirtintos prie sėdynės atlošo ar rėmo. Nugara, sėdynės ir iš dalies alkūnės apmuštos šilko audiniu, kurio rašte pavaizduotos natūralaus dydžio gėlių puokštės, dažnai išmėtytos tarp nėrinių raštų, arba pastoraliai (piemenėlių scenos).

Be šilko audinių, sėdimieji baldai taip pat apmušti aksomu arba gobelenais su minkštu pūkuotu paviršiumi ir gėlių raštu. Baldų apmušalams „Gobelins“, „Beauvais“ ir „Aubussons“ manufaktūros gamina vadinamuosius. vienetiniai audiniai, t.y. audinio gabalai, suprojektuoti atskirai atlošui ir sėdynei pagal jų matmenis. Šie atskiri audinio gabalai turi išbaigtas, bet tarpusavyje susijusias dizaino kompozicijas, apimančias krepšelius ir gėlių girliandas, muzikos instrumentus ir pastoraciją, susipynusią su juostelėmis, vaizduojančiomis smulkiai išlenktas medžių šakas. Kartais kėdės ar fotelio sėdynė pakeičiama ant sėdynės rėmo sandariai ištempta drobės gabalėliu, ant kurio, siekiant didesnio patogumo, uždedama pūkų pagalvė, įdedama į tokio paties apmušalo audinio užvalkalą, kuris buvo naudojamas nugarai. ir porankiai.

Šiuo metu plačiai naudojamos įvairios formos ir paskirties taburetės, kėdės ir sofos. Pavyzdžiui, kėdės skrybėlėms užsidėti, kėdės šukavimui, kėdės sėdėjimui prie kortų stalo, taip pat bergere kėdės, kėdės su galvūgaliu, turkiškos sofos, arba pufai, vadinamieji. markizės sofos, kurios dar buvo vadinamos pasitikinčiomis arba t? .

Liudviko XV stiliui būdinga tai, kad apie 1725 m. atsirado jau minėta „bergère“ kėdė, kuri buvo žema, gili ir plati kėdė su minkšta pagalvėle ant sėdynės ir užapvalinta nugara, kuri, sklandžiai lenkdama, patenka į porankiai. Šioje epochoje gaminami dideli skaičiai skirtingi tipai gultai, kurie gavo labai įmantrius pavadinimus. Pavyzdžiui, šezlongas „Duchess“ (iš prancūzų kalbos hercogienė – kunigaikštienė) – gaminys su apvalia nugara arba „Duchess breeze“ (duchess-brisee) – šezlongas, susidedantis iš didelės kėdės, dažnai su galvūgaliu, ir prie jos pritvirtinta taburetė ar banketas.

Kaip ir ankstesnėje baroko epochoje, sofos gaminamos iš dviejų ar trijų fotelių, sujungtų su bendru rėmu. Keturios kojos lieka priekinėje sofos pusėje, tačiau vidurinės dabar yra platesnės nei šoninės. Todėl tokia sofa atrodo ne kaip trys identiškos sujungtos kėdės, o kaip šezlongas, kurio šonuose yra dvi kėdės. Sofos apmušamos taip pat, kaip ir kėdės bei foteliai. Ir toliau naudojami banketai (iš prancūzų kalbos banketas) - baldų tipas sėdėjimui pailgos aštuonių kojų taburetės pavidalu, atėjęs į madą valdant Liudvikui XIV. Kanapės sofos (iš prancūzų kanapės) yra plačiai naudojamos. Pradžioje XVII amžiaus pabaigoje. jie buvo gaminami kaip suoliukas, banketas arba minkštos taburetės, sudarytos ir sujungtos vienu rėmu, su viena arba trimis atlošais. XVIII amžiuje. rokoko laikotarpiu kanapė įgauna elegantiškesnę formą, kai išilginė nugara sklandžiai pereina į galines atlošas ir porankius. Tokia sofa-lova dažniausiai stovi ant keturių, šešių ar aštuonių kojų.

Baldai gulėti rokoko era, be lovų, apima tokį populiarų mažų lovų tipą kaip sofa (iš prancūzų kalbos cooucher - miegoti) - baldų, skirtų gulėti viena ar trimis atlošais, tipo pavadinimas buvo gautas Rusijoje. Antroje XVIII amžiaus pusėje. Prancūzijoje panašus baldas pasirodė pavadinimu „meridienne“ (iš prancūzų kalbos meridienne – siesta) – kušetės tipas su dviem į išorę išlenktomis atlošais galuose, kartais su trečia išilgine atlošu. Tokia sofa dar labiau paplito XIX a., įsk. ir Rusijoje. Rusijoje tokio tipo sofos buvo vadinamos „recamier“ – garsios pasaulietinės gražuolės ir Napoleono imperijos laikotarpio salono šeimininkės vardu.

Miegamasis rokoko laikotarpiu, kaip ir ankstesnėje epochoje, yra dekoruotas kaip vienas prabangiausių ir iškilmingiausių kambarių. Lova užima pagrindinę vietą miegamajame ir yra atitinkamai dekoruota. Iš esmės senojo tipo lova naudojama su vienu ar dviem atlošais ir keturiomis kolonomis, ant kurių tvirtinamas baldakimas. Virš kai kurių tipų lovų baldakimas montuojamas ant lubų rėmo, kuris gali būti stačiakampio, apskritimo arba ovalo formos.

Laikantis pasaulietinio gyvenimo taisyklių, baldai kambaryje buvo išdėstyti laisvai, nedidelėmis vaizdinėmis grupėmis, kurios iš pradžių buvo sumanytos kaip vientisos kompozicijos. Kiekvienoje tokioje grupėje, kaip taisyklė, buvo stalas, sofa ir kelios kėdės ar foteliai.

Liudviko XV rašomasis biuras (biuras-cilindras). Mediena, raižinys, bronzinis pamušalas. Jean-Francois Oeben, Jean-Henri Riesener. 1760–1769 m Prancūzija

Populiariausi šiuo metu yra tokie baldų konteinerių objektai kaip komodos ir sekretoriai. Taip pat naudojamos spintos, kampinės spintos ir spintos, kampinės lentynos, knygų spintos, vitrinos (skaidrių), kartoninės dėžės su lentynomis popieriams, spintos su stalčiais smulkiems daiktams, naktiniai staleliai, komodos, dėžės ir kt.

Rokoko komoda paprastai turi du stalčius, o sekretorė yra komoda, rašomasis stalas ir biuras su daugybe stalčių. Visa komodos kompozicija pastatyta ant visiško tiesios linijos ar plokštumos neigimo, išskyrus tiesią plokštumą. viršutinė lenta, kuris dažniausiai pagamintas iš marmuro, o jo kraštai turi banguotą kontūrą. Komodos kraštai, jos sienos turi lenkimą tiek vertikalia, tiek horizontalia kryptimi, o tarytum išsipučia ir išsipučia link gaminio centro ir apačios (Rusijoje tokios komodos buvo vadinamos „puodu“. -pilvas“). Komodos fasado sienelėje yra angos stalčiams, ištraukus pažeidžiama vieninga jos dekoratyvinės puošybos kompozicija. Rokoko komoda, kaip ir sėdimieji baldai, stovi ant kabrioletų, kurių vidinės briaunos sklandžiai susilieja į banguotas linijas, brėžiančias apatinius šoninių, galinių ir priekinių sienelių kraštus, o išorinę briauną dažniausiai puošia taikyta paauksuota bronza. , į komodos šonines briaunas. Komodos sienos, ypač jos fasadas, padengtos tikro kiniško lako lentomis arba apdailintos juodo, balto ar polichrominio kiniško lako technika su dažais ir auksine tapyba kiniška dvasia su pagodomis, kiniškomis figūrėlėmis, nameliais, gėlėmis. , medžių šakos, tiltai ir kt. Dažniausiai naudojama korpusinių baldų apdaila buvo atlikta mozaikinio komplekto (intarsijos) technika. Taikant šią techniką, ant fasado sienų išdėliojamos labai rafinuotos kompozicijos, susidedančios iš krepšelių ir gėlių puokščių, augalų šakų, girliandų, kaspinų ir kt., neatsižvelgiant į konstruktyvius formos padalijimus.

Intarsijai buvo naudojamos importinės medienos rūšys: palisandras, burnočiai, rožinis, juodmedis, palmė ir kt. Naudotos ir europietiškos rūšys: citrina, obuolys, kriaušė, klevas, graikinis riešutas. Jau tuo metu baldininkai žinojo ir galėjo naudoti apie šimtą atspalvių spalvotos medienos, kas leido pasiekti labai reikšmingų rezultatų mozaikos komplekte.

Liudviko XV stiliaus dekoratyviniuose balduose yra labai mažai medžio raižinių, tačiau bronziniai, gerai iškalti ir paauksuoti viršutiniai papuošimai girliandų, gėlių, kriauklių, visokių garbanų, moteriškų galvų, juostelių, stiebų, lapų pavidalu, ir tt užima reikšmingą plotą.

Šios viršutinės dekoracijos, dažnai įmantriai persipynusios, tarsi įrėmina, įrėmina medines baldo objekto dalis, taip sukurdamos joms savotišką patvarų metalinį karkasą.

Rokoko balduose Priklausomai nuo jų paskirties, gaminama daugybė lentelių tipų. Ten buvo valgomojo stalai ir pusryčių stalai, kilnojamieji stalai ant ratukų maistui patiekti, stalai indams ir padėklams, kavos staliukai, kortų ir šaškių žaidimo stalai, stalai gėlėms, stalai mezginiams, tualetiniai staliukai, kilnojami stalai įvairiems rankdarbiams, stalai-borteliai prie stalo lova, stalai - stalai po veidrodžiu, konsoliniai stalai, darbo stalai, rašomieji stalai, rašomieji stalai, dekoratyviniai stalai ant vienos ar keturių kojų ir kt.

Dekoratyviniai konsoliniai stalai šiuo laikotarpiu yra viengubo rėmo su virš jų sumontuotu veidrodžio rėmu ir tvirtai pritvirtinami prie sienos. Tokių stalų viršus, kaip taisyklė, yra pagamintas iš marmuro, šonas, esantis šalia sienos, yra tiesus, o kiti trys yra išraižyti sudėtinga kreive. Konsolės kojelės stipriai išlenktos ir gausiai dekoruotos raižiniais, o apačioje, beveik prie pačios sienos, jas jungia raižytas kartušas su vešliomis garbanomis. Visas raižytas apatinis rėmas yra paauksuotas ant medžio. Kiti dekoratyviniai stalai gali būti pastatyti kambario viduryje. Jie taip pat puošiami raižiniais, paveikslais, bronzinėmis perdangomis ir kt. Jų stalviršiai yra inkrustuoti. Ant šių stalų pastatytos žvakidės, vazos, laikrodžiai bronziniuose korpusuose, porcelianiniai niekučiai ir kt.

Šiuo metu pradedami naudoti labai racionalaus dizaino ir išplanavimo stalai. Norėdami tai padaryti, prie įprastų trijų stalčių stalų, kurie buvo naudojami vėlyvuoju Liudviko XIV arba regento laikotarpiu, dėžių blokai buvo pritvirtinti prie stalo viršaus galo arba iš visų trijų pusių, taip paverčiant juos biuro stalais ir su atlenkiamu dangteliu darbinis paviršius- biuro cilindruose.

Liudviko XV stiliaus, be raižinių (nedideliu kiekiu), intarsijos ir inkrustacijos, kiniškų lakų ir bronzos perdangų, vientiso rėmo dažymo ir kt. mediniai elementai baldas baltos, geltonos, rožinės, mėlynos arba šviesiai žalios spalvos. Tokiame šviesiame fone baldai kartais nudažyti gėlėmis, girliandomis, laipiojimo stiebais ir pan.. Taip buvo dekoruota gana daug veidrodžių rėmų, spintelių, komodų, sėdimų baldų ir kitų daiktų.

Liudviko XV stiliuje galima išskirti tris laikotarpius, kai baldai buvo vienaip ar kitaip puošiami dekoratyvinėmis bronzinėmis perdangomis. AT pradinis laikotarpis baldai buvo aiškiai perkrauti bronza - bronzos dekoras užėmė iki 50% viso medinių elementų ploto. Antrajame kėlinyje bronzos naudojimas smarkiai sumažėjo. Tai buvo laikas, kai Prancūzijoje atsirado daugybė kiniškų lakų ir buvo išrastos receptūros bei technologijos, kaip tepti savo lakus, imituojančius kiniškus. Reikia pasakyti, kad kiniškų lakų paslaptį Europoje buvo bandoma atskleisti nuo 60-ųjų. XVII a 1713 m. Gobelino manufaktūroje, vadovaujant Daliai, atidarytas lako dirbtuvės. Tačiau didžiausias populiarumas buvo XVIII amžiaus viduryje. turėjo labai meniškus brolių Martinų lakus, kurie praktiškai įvaldė kiniškų lakų gamybą. Jų pavadinimas siejamas su itin rafinuotai dekoruotais juodo lako baldais su kiniškais motyvais. Trečiajame laikotarpyje baldai tarsi buvo nuvalyti nuo bronzos - puošti medinėmis intarsijos spalvotomis mozaikomis, o tik retos – bronzinės. dekoratyvinės perdangos, spynų rankenos ir spynos.

G. Caffieri ir jo sūnus Philipas, kuris po tėvo mirties 1755 m. tęsė jo darbą, buvo puikūs rokoko eros bronzos meistrai. Tai buvo ryškūs atstovai, gerai žinomi nuo XVII a. skulptorių ir drožėjų dinastijos. Be dekoracijų baldams, J. Caffieri gamino itin meniškas bronzines žvakides, sietynus, laikrodžius ir kitus dirbinius.

Garsusis prancūzų rokoko baldų meistras C. Cressanas, išgarsėjęs dar regento laikotarpiu, taip pat buvo paveldimas skulptorius (ši profesija jam atiteko iš tėvo). Ypač geros yra jo komodos, komodos ir rašomieji stalai, pagaminti intarsijos technika ir dekoruoti bronziniais paauksuotais užklotais. Į komplektą įveda rausvą ir violetinę medieną, burnočius. Kressanas pats gamina visas bronzines dekoracijas, įskaitant. dailiai išdirbtos kampinės bronzinės komodos briaunų uždangalai moteriškų galvų pavidalu būdingu posūkiu su labai šukuotais plaukais.

Žymus Liudviko XV epochos baldų meistras, nuo XVIII amžiaus vidurio, buvo J.-A. Rieseneris, kurio menas klestėjo klasicizmo eroje – Liudviko XVI stiliumi. Garsusis cilindrų biuras, kurį J.-F. Ebenas 1760 m. Liudvikui XV, 1769 m. po jo mirties užbaigė Rieseneris, kuris iš pradžių buvo jo mokinys ir padėjėjas. Pagrindinis šio biuro medinis karkasas, bronzos pritaikytos dekoracijos, išlietos ir nukaltos pagal skulptoriaus S.-T. maketus. Duplessis, buvo baigti apie 1765 m. Riesener užbaigė visą spalvingą medinės mozaikos rinkinį ir tiekė cilindrinį dangtį specialus mechanizmas lengvam sulankstymui. Nuo 1780 m. Rieseneris jau gamina baldus klasikines formas, bet puošia jį rokoko stiliumi: pastoraliai, kupidonai, gėlės, paukščiai ir kt.

Iki XVIII amžiaus vidurio. Prancūzijoje buvo paskelbtas specialus statutas, įpareigojantis baldininkus pasirašyti savo darbą (uždėti antspaudą). Būtent dėl ​​to mes žinome apie daugelio kūrinių autorystę. Tuo metu kuriant brangius išskirtinius baldus dalyvavo daug specialistų: dailidės, baldininkai, baldininkai, gaminę faneruotus baldus, drožėjai, auksuotojai, lakai, ratukai ir skerdenos.

Vokiški ir itališki rokoko baldai

Vokietijoje rokoko stilius su didžiausia jėga pasireiškė vadinamajame. Friderian Rococo, Drezdeno menininkų ir Meiseno porceliano meistrų mene.

Vokietija patyrė labai stiprią prancūziškojo rocaille meno įtaką. Tačiau vokiškam rokoko, palyginti su prancūzišku prototipu, būdingas grynai vokiškas, sudėtingesnis, sodrus ir mažiau įmantrus dekoras. Vokietijos dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje rokoko pozicijas pradeda įgyti 1730 m., o šis stilius, kaip ir Prancūzijoje, pasiekia visą savo brandą XVIII amžiaus viduryje. Šio stiliaus plitimą šalies pietuose paskatino interjero dekoro ir baldų projektai, kuriuos vykdė tokie meistrai kaip Gaberman, Cuville, Meil. Savotiškas rokoko centras, kuris tuo metu vystėsi Prūsijos dvaro sluoksniuose, stipriai veikiant prancūzų rokoko, buvo vadinamas Fryderio rokoko – savotišku istoriniu ir regioniniu stiliumi. Prūsijos karalius Frydrichas I buvo didelis viso prancūzų meno gerbėjas.

Šių laikų vokiški baldai savo pompastika ir dekoro gausa vis dėlto skiriasi nuo santūresnių prancūziškų Regency stiliaus pavyzdžių. Balduose plačiai naudojamas medžio drožyba ir auksavimas. Pavyzdžiui, XVIII amžiaus pradžioje. dekoratyviniai konsoliniai stalai akivaizdžiai perkrauti raižytais paauksuotais ornamentais, susidedančiais iš akanto lapų, kriauklių, voliutų, gėlių girliandų, vaisių, karoliukų ir kitų elementų. Bendrą kompoziciją sudaro moterų galvos ir ištisos medžio raižytos skulptūros. Žemiau esančios stipriai išlenktos kojos sutraukiamos prolegomis plokščio rėmo pavidalu, vaizdžiai iškirptos išilgai perimetro, kuris stovi ant liūto letenų. Karaliaus sūnėnas, vėliau tapęs imperatoriumi Frydrichu II (1740-1786), turėdamas tam tikrų meno pradmenų išmanymo, mėgęs muziką, filosofiją ir architektūrą, Versalio būdu įsakė Potsdame pastatyti kaimo rūmus. Šių rūmų projektą pagal imperatoriaus eskizus rokoko stiliumi atliko rūmų architektas G.V. fon Knobelsdorffas. Šie rūmai buvo vadinami Sanssouci (iš prancūzų sans-sousi – be rūpesčių). Potsdamo rūmų išorė ir interjeras yra grynai rokoko, tačiau vokiškai. mažas dydis Rūmai, parko išplanavimo pobūdis išskiria jį iš grandiozinių ir iškilmingų Liudviko XIV laikų Versalio pastatų. Rūmų puošyboje ro-caille ornamentika ribojasi ir persipina su barokiniais kartušais ir sunkiomis girliandomis. Baldai perkrauti ornamentiniais raižiniais, jų kojos pernelyg išlenktos. Šalies rūmai Sansusyje tapo pavyzdžiu daugeliui panašių struktūrų Europoje. Pagrindiniai meistrai, dalyvavę puošiant rūmus, buvo broliai dekoratoriai ir baldininkai Hoppenhauptai, įvedę daug naujų elementų į prancūzų rokoko ornamentiką, ornamentalistas J.A. Nal, kiti menininkai, skulptoriai ir architektai. Formuojantis rokoko stiliui svarbų vaidmenį suvaidino tapytojas A. Peny ir, kaip įprasta, Frydricho II numylėtinis „vokietis Dubaris“ – Wilhelmina von Lichtenau.

Kiti žinomi baldininkai, XVIII amžiaus viduryje dirbę Potsdamo rūmuose, buvo Kambleris, Šindleris ir Rumpas. I. Rump baldai turėjo labai didelę įtaką formuojantis miestiečių baldų stiliui. Nuo prancūziškų ir vokiškų rūmų baldų šie baldai skiriasi mažesniu pretenzingų, neramių formų puošybos elementų skaičiumi. Svarbus vaidmuo patalpų apstatyme grojo sunkūs kabinetai-biurai (sekretoriai) ir stalai-biurai. Tokių baldų dekorui būdingas saikingas raižyto rocaille ornamento panaudojimas ir nedidelis bronzinių dekoracijų kiekis priekinės furnitūros - rankenų, spynų irklų, vyrių pavidalu. Spintelių kraštai daromi lenkti, ypač jų apatinėje dalyje, šonkauliai dažniausiai nupjaunami 45° kampu, kas lemia lenktų (arba liūto letenų pavidalo) kojų padėtį ir suteikia daugiau išraiškingumo. ir dinamika prie bendros formos, daromi lenkti karnizai ir skydų karkasai . Paprastai tokiose spintelėse jų apatinė dalis išsprendžiama kaip komoda su stalčiais, virš kurios buvo pritvirtinta sulankstoma stalviršio lenta. Viršutinės spintos dalies durys buvo dekoruotos intarijos technika spausdinta mediena, kartais plokščių vietą užimdavo veidrodžiai ar stiklas. Pavyzdžiui, Pietų Vokietijoje tokių spintelių korpuso visų pusių paviršius buvo nudažytas ir apklijuotas iš graviūrų iškirptomis ir rankomis nutapytomis figūromis. Iki XVIII amžiaus vidurio. yra ir kitos formos spintelė-rašomasis stalas, kurio viršutinėje dalyje yra tik vienos durys, kurių šonuose sumontuotas stalčių blokas, kurio formos turi banguotą išsikišimą į priekį. Apatinė spintelės dalis taip pat suprojektuota kaip komoda, kurios priekinis paviršius turi lygią įdubą. Tarp viršutinės ir apatinės dalių sumontuotas tam tikras konteineris dėžutės pavidalu su sulankstomu stalviršiu. Visas spintos paviršius dekoruotas intarsijomis. Visų stalčių kraštinės pabrauktos dekoratyviniu rėmeliu, o jų priekinės pusės turėti dekoratyvinį ornamentą gėlių puokščių ar kokios nors siužetinės kompozicijos pavidalu. Be intarsijos, į dekorą kartais įtraukiamas dramblio kaulo ir perlamutro intarpas. Taip pat naudojamas malkų deginimas. Tokios spintos komplektuojamos su figūruotu karnizu arba suplyšusiu frontonu.

Tuo metu taip pat buvo plačiai naudojamos spintos, kuriose visa viršutinė dalis buvo pagaminta čiuožyklos pavidalu, ant kurių lentynų buvo dedami gražūs porcelianiniai indai. Tokio tipo spintos, pagamintos Mainco ir Viurcburgo meistrų, sulaukė didžiausio pasisekimo. Prūsijos dvarui buvo gaminami ir baldai, dekoruoti dekoratyviniais sidabro pamušalais arba vien tik iš sidabro. Bavarijoje ir Austrijoje buvo plačiai naudojami raižyti ir ryškiai dažyti baldai. Valstiečių būste egzistavo labai gražūs tokiu būdu dekoruotų spintelių pavyzdžiai.

Kalbant apie šio laikotarpio vokiškus baldus, būtina ypač atkreipti dėmesį į tokio iškilaus XVIII amžiaus meistro darbus. kaip D. Rentgenas. Dirbtuvės, kuriose dirbo D. Rentgenas, buvo įsikūrusios Neuvide prie Reino ir jas įkūrė jo tėvas A. Rentgenas. D. Rentgenas savo kūryboje išgyveno keletą stilistinių etapų – nuo ​​rokoko, per mažą tarpinį etapą, iki grynojo klasicizmo. Visi jo darbai, sukurti 65-70 metų laikotarpiu. XVIII a., kaip taisyklė, jau turi originalią rašyseną, yra pagamintos mozaikinio rinkinio technika ir išsiskiria išskirtiniu raštu, vaizduojančiu gėlių puokštes, drugelius, paukščius, muzikos instrumentus, tarsi įaustas į rocaille garbanas. Dekoratyvinis padengtas bronzos čia minimali suma. 70-ųjų viduryje. 18-ojo amžiaus D. Rentgeno šlovė peržengė Vokietijos sienas. Jis tampa kiemo baldų tiekėju ne tik Prancūzijos karaliui, bet ir daugeliui karališkųjų dvarų Europoje, įskaitant Rusiją. Šiuo metu jis jau gamina klasikinio stiliaus baldus.

Įtaka rokoko Tai palietė ir Italiją, kur baroko stiliui būdingas formų puošnumas ir vaizdingas baldų objektų dekoravimas tapo labai būdingas naujajam stiliui. Labiausiai šių laikų baldų menas klestėjo šiauriniuose Italijos regionuose. Rokailio formomis tapytos Venecijos komodos buvo plačiai naudojamos. Šios komodos buvo ne faneruotos, o tapytos gėlių ornamentais (gėlėmis ir puokštėmis, taip pat įvairiomis figūrinėmis kompozicijomis ir peizažo motyvais šviesiame fone). Toks fonas kartais būdavo daromas „marmuru“, o komodos konstrukciniai elementai, įsk. kojeles ir stalčius paryškino kontrastingos spalvos apvadai ir žemo reljefo raižiniai, taip pat dažyti. Stalviršiai buvo pagaminti iš marmuro arba dažyti, kaip komoda, „marmuriniai“. Be spalvinimo, daug baldų gaminama iš spausdinimo medžio ir su intarsija, kurią išskiria paauksuoti raižiniai ar paauksuotos bronzos perdangos. P. Paffeti (1700–1777) buvo Italijoje žinomas medžio inkrustacijos technikos meistras.

Rusiški rokoko baldai. Elžbietos laikų rokoko

Įtaka prancūzų ir italų menas apie rusų meną pradėjo stiprėti valdant Annai Joannovnai, tačiau valdant Elžbietai Petrovnai (1741-1761) ši įtaka tapo labai pastebima. XVIII amžiaus viduryje. Rusijoje susiformavo savitas meninis stilius, vadinamasis. “ Elžbietos laikų rokoko“. Šiuo metu Elžbietos dvaro manieros ir gyvenimas primena Prancūzijos karališkąjį Liudviko XV dvarą. Šį stilių labiausiai išreiškė Elžbietos dvaro vyriausiasis architektas V.V. Rastrelli (1700-1771), pagal kurį išsivystė labai elegantiškas ir iškilmingas „Rastrelli stilius“, kuriame gana eklektiškai derėjo renesanso, baroko ir rokoko stilių elementai. Galima sakyti, kad Elžbietos laikų rokoko pastatų ir konstrukcijų išorėje (ypač rūmų pastatuose) aiškiai matomi renesanso ir baroko elementai, primenantys Liudviko XIV stilių, o interjeruose, balduose, meno ir amatų kūriniuose ir kt. – rokoko. Prancūziška versija, t.y. Liudviko XV stilius. Valdant Elžbietai, vidaus mokslas ir menas gauna naują impulsą vystytis. Tuo metu Sankt Peterburge ir Carskoje Selo vyko stambūs statybos darbai, buvo statomi garsieji Peterhofo, Carskoje Selo, Žiemos, Voroncovskio, Stroganovo rūmai, kurių apdailoje panaudota daug paauksuotos medienos. rokoko, stiuko raštai, meistriškai nudažyti plafonai, blizgantys parketai, atsispindintys veidrodžiuose ir kt. 1757 m. I. Šuvalovas Sankt Peterburge atidarė Dailės akademiją, Maskvoje atidarytas Maskvos valstybinis universitetas, 1746 m. ​​D. Vinogradovas atskleidė porceliano paslaptį, ir netoli Sankt Peterburgo pradėta gaminti porceliano gaminiai iš vietinių žaliavų, 1752 m. M. Lomonosovas gavo „privilegiją“ atidaryti spalvoto stiklo gamybos fabriką, iš kurio buvo gaminamos mozaikos, vitražai, indai, vazos ir kt. Imperatorienės įsakymu prancūzų juvelyras F.-T. Žermenas 1756–1759 m pagamino garsiąją „Paryžiaus tarnybą“ iš sidabro rokoko. Elžbietai labai patiko rokoko stilius, todėl naujai kuriamuose rūmų patalpų interjeruose ir balduose gausu ir rafinuota rocaille ornamentika. Paprastai rūmuose daugybė priėmimams skirtų salių buvo išdėstytos anfiladoje išilgai vienos ašies. Durų ir langų angos buvo puoštos nuostabiomis paauksuotomis raižytomis juostomis. Pagrindinė priešakinė salė atrodė kaip galerija, kurios abi išilginės sienos turėjo didžiulius langus. Prieplaukose tarp langų kabojo aukšti molo stiklo veidrodžiai, kurie taip pat turėjo prabangius paauksuotus raižytus rėmus. Baldai (daugiausia konsoliniai stalai ir foteliai) buvo išdėstyti palei sienas ir derinami su visų kitų interjero elementų stiliumi. Išliko labai nedaug šio laikotarpio rusiškų baldų. Sėdimieji baldai panašūs į prancūzišką rokoko stilių, tačiau ornamentika čia kiek supaprastinta, o savo proporcijomis ir per dideliu masyvumu baldas turi ryšį su baroko formomis. Kėdės ir foteliai remiasi į būdingas lenktas kabrioleto kojas, tarsi išaugtų iš sėdynės rėmo. Išilgai kojų ašies, pagal Liudviko XV stilių, yra vėliavėlės, kurios prie paties sėdynės rėmo dengia raižytą apvalkalą su išsikišusia akimi arba gėlių puokšte. Atlošo šoniniai stulpai šiek tiek išlenkti, o viršutinė jo dalis dažniausiai dekoruota raižiniais. Alkūnės taip pat profiliuotos, puoštos raižytomis vėliavėlėmis ir kaspinais, dažnai turi minkšti apmušalai. Baldai ne visada iki galo paauksuoti. Kartais paauksuotas raižytas ornamentas turi žalią arba rudą foną. Išliko keletas kėdžių pavyzdžių, taip pat spintelių, stalų ir veidrodžių rėmų, nudažytų baltai ar kitomis šviesiomis spalvomis, ant kurių buvo susipynęs neužmirštuolių, rožių, šakelių ir kt. rocaille garbanos, kurios, be to, kartais būdavo paauksuotos. Itin populiarus iš Prancūzijos atkeliavęs baldų tipas, kuris Rusijoje buvo vadinamas puodine komoda, puoštas raudonmedžio komplektu ir stovi ant aukštų lenktų kabrioleto kojų. Komodos priekinė (priekinė) sienelė suvokiama kaip savotiška mozaikinė panelė. Tik vos pastebimai, tarsi perpjaunant šios plokštės kompoziciją, siūlės gali atskleisti ištraukiamų stalčių ribas. Bronziniai papuošalai gaminami iki minimumo. Iš paauksuotos bronzos pagamintos tik komodų stalčių rankenos ir irklų spynos (raktų skylutės). Tačiau tokie baldų objektai yra labai reti. Paprastai komodų ir spintelių paviršius yra visiškai nudažytas dažais ir paauksuotas. Elžbietos rokoko laikais ąžuolas nebenaudojamas baldams gaminti. Vietoje to naudojama liepų ir beržo mediena.

Be buitinių spintelių gamintojų baldų, Rusijoje naudojami užsienio baldai. rokoko stiliaus baldai. Pavyzdžiui, tokiais baldais prekiavo (pagal to meto tradicijas) Prancūzijos ambasadoriai, kurie su savo paskyrimu į Elžbietos dvarą atgabeno į Rusiją didelį kiekį baldų ir kitų baldų.

Angliški rokoko baldai. Chippendale stilius

XVIII amžiaus anglų mene, įsk. architektūros, interjero, baldų ir kt. mene nė vienas iš didžiųjų Europos stilių neegzistavo gryniausia forma. Todėl daugelis baroko, rokoko, klasicizmo bruožų galėtų labai savotiškai susipinti daugelio anglų menininkų ir architektų kūryboje. Iki XVIII amžiaus pradžios. Anglija sugebėjo ne tik savo raida pasivyti kitas Europos šalis, bet po kelių dešimtmečių ir pati ėmė demonstruoti savarankiško ir originalaus architektūros stiliaus pavyzdžius, įskaitant naujas interjero ir baldų kūrimo koncepcijas, naujus kraštovaizdžio tipus (taigi. vadinami angliškai) parkai ir kt XVIII amžiaus pradžia Angliški baldai jau turi savo stiliaus bruožų, išskiriančių juos nuo prancūziškų ar olandiškų baldų. Šis stilius Anglijoje, kaip savotiška anglų baroko versija, vadinamas karalienės Onos (1702-1714) ir Jurgio I (1714-1727) stiliumi, kurio valdymo laikais taip pat atsirado pirmieji ankstyvojo anglų rokoko bruožai. ir kartu susiformavo pirmasis bendrojo gruziniško stiliaus (pavadintas karalių Jurgio I, II ir III vardu) Anglijos meno XVIII a. Tačiau poveikis stiliui Angliški baldai Tokios šalys kaip Olandija, Prancūzija, Kinija, Italija šiuo metu išlieka stiprios. Tai buvo laikotarpis, buvęs prieš Jurgio II (1727-1760) stiliaus raidą, vadinamąjį. „Vidurio gruzinų stilius“ arba angliškas rokoko, kurio atmaina yra Chippendale stilius, kai angliškiems baldams didelę įtaką padarė Olandija, nes. Karalius Viljamas III (karalienės Onos pirmtakas), gimęs olandas, globojo savo tautiečius. Jo dėka Anglijoje buvo intensyviai diegiamas olandiškas stilius, kuris labiausiai būdingas XVIII amžiaus karalienės Onos ir Jurgių stiliui. Olandiški baldai savo ruožtu buvo stipriai paveikti Kinijos ir jos rytinių kolonijų meno. Todėl visi sėdimieji baldai ir komodos, kurie buvo pagaminti Londone iki 1715 m., rėmėsi ant stipriai išlenktų kojelių, kurios turėjo išplėstą viršutinę priekinę dalį, kuri apačioje baigėsi Kinijai būdingu suplokštu pastorinimu arba paukščio letenėle. laikydamas kamuolį. Šio tipo pėdos, kurias olandai pradėjo naudoti imituodami kinus XVII amžiaus pabaigoje, jau daugiau nei 50 metų tapo beveik vienintele forma Anglijoje. atraminės dalys baldai. Tačiau kartais paukščio leteną pakeisdavo liūtas arba vietoj jos būdavo daromas antplūdis. Viršutinė priekinė dalis dažniausiai buvo dekoruota raižiniais, dažnai vėduoklės formos apvalkalo pavidalu.

Queen Anne stiliaus sėdynėse aukštų atlošo rėmai yra išlenkti, o centrinė vertikali lenta (dėžė), einanti nuo sėdynės apdailos iki atlošo viršaus, sklandžiai susilieja su šoniniais stulpeliais. Šio stiliaus centrinė nugaros lenta, jos vidurys – dėklas – yra aukštos vazos formos grakščiai išlenktais šonais ir dekoruota intarsijomis, o viršutinė dalis išraižyta akanto arba kriauklės pavidalu. Kėdžių porankiai pasisuka į išorę, turi lygias linijas ir dažnai baigiasi liūto ar erelio galvomis. Šiuo metu atsiranda laisvo kirpimo, apmuštos audiniu arba oda, sėdynės. Prolegai, kaip taisyklė, ir toliau gaminami. Vystosi bent būdingas tipas vadinamasis sparnuota kėdė, kurios ištisinis apmušalas ne tik sėdynė ir atlošas, bet ir aukšti porankiai, primenantys sparnų panašumą. Toks fotelis įkūnija britų rūpestį dėl savo namų įrengimo patogumo, kuris vėliau buvo pradėtas žymėti žodžiu komfortas, kuris atėjo į daugelį pasaulio kalbų. Šiuo metu tipiškos angliškos dviaukštės spintos turi griežtas ir racionalias formas su lygiu riešutmedžio plokščių paviršiumi, apsuptu profiliuotų rėmų. Labai racionalaus dizaino sulankstomas stalas su besileidžiančiomis stalviršio grindimis ir iškaltomis susuktomis kojomis yra labai populiarus. Tokios lentelės, sulankstytos, buvo kompaktiškai išdėstytos palei sieną. Iš Olandijos atkeliavo lengvosios intarsijos mada. Skirtingai nei Prancūzijoje, anglų baldininkai gryną medžio tekstūrą palieka nedažydami ir nedažydami, tik padengdami vašku. Auksavimas buvo naudojamas retai. Kartais buvo auksuojamos tik raižytos dekoracijos, kurios, skirtingai nei prancūziški pavyzdžiai, buvo gaminami griežtai apibrėžtose baldo objekto vietose.

Anglų karalienės Anne ir Jurgio stiliaus baldai daugiausia gaminami iš riešutmedžio, bet taip pat iš ąžuolo ir buko. Šio stiliaus baldus galima suskirstyti į dvi grupes. Pirmoji – baldų objektai iš riešutmedžio ir ąžuolo, dažnai dengti fanera. Kitas – baldų objektai iš ąžuolo, paprastos tiesios formos, tarsi supaprastinančios pirmos grupės baldų formas. Manoma, kad tokie baldai buvo skirti mažiau pasiturintiems gyventojų sluoksniams.

Arčiau XVIII amžiaus vidurio. tarp Anglijos baldininkų ir architektų sieja glaudus ryšys, kuris atsispindi kompozicinėje baldų objektų konstracijoje ir jų puošyboje, pagamintoje pagal to meto Anglijos architektūros stilius ir tendencijas: senovę, klasicizmą, egzotiką (pirmiausia kinų). ), paladizmas ir gotika. Pavyzdžiui, vadinamasis. „Šiuolaikinis graikų stilius“, kuriame prancūzų, italų ir pompėjos motyvai susiliejo į vientisą visumą. Šių laikų angliškų baldų stiliui didelę įtaką daro prancūziški rokoko baldai, importuoti kiniški baldai ir vietiniai gotikiniai baldai. Iš kiniškų baldų kampuoti sausi kontūrai, grotelių plokštės, ažūriniai raižyti skersiniai, lenktos kojelės su pastorinimu viršuje ir apačioje, kur jų apatinis galas pagamintas paukščio letenos, laikančios kamuolį, pavidalu (atraminių dalių dekoravimo motyvas baldų pagal olandų modelius, jau buvo žinoma britams). Atskiros konstrukcinės ir formavimo technikos bei puošybos elementai pasiskolinti iš prancūziškų baldų. rokoko. Iš gotikinių baldų motyvai paimti langų rėmai, lancetų arkados ir kiti dekoratyviniai elementai, savo ruožtu perimti iš gotikinės architektūros. Angliškuose balduose savo formomis ir ornamentika gana sėkmingai derinami prancūziško rokalio, gotikos ir kinų elementai, kurie vis dėlto nepažeidžia klasikinių bendros baldo objekto kompozicijos proporcijų. Netgi rokoko dekoras čia yra labai santūrus, nestokojantis prancūziško sudėtingumo ir įmantrybės bei nelaužantis simetrijos.

Šie stilistiniai motyvai ir bendrieji formų papildymo principai leido T. Chippendale'ui (1718-1779) XVIII a. pirmoje pusėje. sukurti savo stilių. Jo vardas siejamas su aktyviu naudojimu kuriant baldus iš raudonmedžio arba, kaip tada sakė, raudonmedžio, kuris nuo 1725 m. buvo pradėtas labai aktyviai importuoti į Angliją.

Pradėjus naudoti raudonmedį, susiformavo tas naujas angliškų baldų stilius, kuris vėliau buvo pavadintas „Chippendale style“. Pristatymo nuopelnas yra Anglija baldų gamybašią naują gražią ir patvarią medžiagą, iš kurios gaminami baldai madingi visose Europos šalyse jau beveik du šimtus metų.

Graži medžio tekstūra (jos „purkštukų“ raštas), šilkinio poliruoto paviršiaus efektas, spalva, iš šios medžiagos pagaminto gaminio tvirtumas kėlė visuotinį susižavėjimą. Spėjama, kad pirmosios tokio medžio partijos buvo įvežtos iš maždaug. Jamaika, todėl tais laikais raudonmedis dar buvo vadinamas Jamaikos medžiu. Vėliau jie pradėjo naudoti raudonmedį, kuris augo Kuboje, Hondūre, Brazilijoje ir kitose šalyse ir skyrėsi nuo Jamaikos spalviniais atspalviais ir tekstūra. Naujos medienos grožis ir didelė kaina lėmė tai, kad iš jos buvo gaminama fanera ir ja buvo padengiami spintelių, komodų, stalų ir kt.

Sėdimieji baldai, kurie buvo pagaminti iš vientiso raudonmedžio, o ne faneruoti, buvo dekoruoti raižiniais. Nauja medžiaga padiktavo naujus jos apdorojimo būdus. Dabar raižinys yra mažiau įspaustas. Iki 40-ųjų. 18-ojo amžiaus raižinys dengia viršutines lenktų priekinių kojų dalis, kėdės ar fotelio atlošo viršų ir vidurį, kuris tampa žemesnis, o jo lenkti šoniniai stulpai viršuje yra sujungti skersiniu lanko pavidalu ir papuoštas raižytais žemo reljefo gėlių ornamentais. Vertikali centrinė nugaros lenta (splat) išlaiko vazos formą, bet tampa plyšinė, ažūrinė.

Visus baldus, pagamintus T. Chippendale'o dirbtuvėse, sąlyginai galima suskirstyti į kelis laikotarpius. Pirmasis laikotarpis, kai Chippendale dirba karalienės Anne ir Georges stiliumi. Tai labai masyvūs gaminiai, kurių forma puikiai dera su dekoru ir primena Liudviko XIV stilių savo nuostabiais baroko elementais. Kėdžių, fotelių ir komodų laikančiosios dalys atkartoja paukščio leteną kamuoliuku ir turi pastorinimą viršutinėje (priekinėje) dalyje, kuri dekoruota reljefiniais raižiniais. Dažniausiai naudojama medžiaga yra ąžuolas arba bukas. Kitame etape Chippendale pereina į raudoną arba citrinmedis. Jis siekia keisti savo gaminių proporcijas didesnio lengvumo linkme, mažina medžiagų pasiūlą, interpretuodamas Liudviko XV prancūziško rokoko stiliaus formas. Kėdžių ir fotelių atlošo aukštis sumažintas, o centrinė vertikali juosta, turėjusi ištisinį lygų paviršių, padaryta įpjova, nors išlaikomas bendro silueto principas. Šis stebėtinai grakštus nugaros vidurio raštas turi plastišką ryšį su elegantiškomis šoninių dalių formomis ir sėdynės diržų forma, kurios dydis dabar sumažintas. Laikui bėgant, Chippendale vietoj išlenktų ir raižytų kojų pristato kitą tipą - tiesią, lygią, tetraedrinę. Sėdynės baldai ne faneruoti, o pagaminti iš medžio masyvo ir vaškuoti, kartais dažyti.

Trečiajame etape T. Chippendale'as patyrė daugybę kitų stilių ir krypčių pomėgių. Darbas 50-ųjų pabaigoje – 60-ųjų pradžioje. su tokiais žinomais anglų klasicizmo architektais kaip Robertas ir Jamesas Adam, kurie statė vadinamąjį. „modernaus graikiško stiliaus“, Chippendale įrengia savo kuriamų rūmų ir pilių patalpas. Brolių Adomo įtaka turėjo įtakos proporcijoms ir santykiams atskiri elementai Chippendale baldai. Vėliau Chippendale'as susidomėjo kinų kalba, o tai atsispindėjo jo kėdžių atlošo kiauryminiuose ornamentuose, raštuotuose įstiklintų durų apkaustuose. knygų spintos, kuriame stiklų forminis litavimas išspręstas rombo formos tinklelio pavidalu, raižytose spintelių, sekretorių spintelių, biurų, komodų dekoracijose, lovų su baldakimais, panašių į kinų pagodas, dekoracijoje, balduose apmušalai ir kt. Šiuo stiliumi kuriami ir kiti baldų objektai, pavyzdžiui, įvairių formų rašymo ir valgomojo stalai kvadratinėmis ar stačiakampėmis viršūnėmis, kai kurie iš jų buvo itin gausiai dekoruoti raižytais ornamentais, kur rokaille elementai buvo persipynę su kiniškais motyvais. Taip pat gaminami aukšti stovintys senelio laikrodžiai, kurie šiuo metu ypač madingi tarp britų. Chippendale'o aistrai kinų menui neabejotinai įtakos turėjo architektas W. Chambersas, su kuriuo jis bendradarbiavo. Šis architektas tuomet mėgo ne tiek senovę, kiek kinų meną. Vėliau būdingas Chippendale kuriamo stiliaus bruožas buvo gotikos motyvų derinys, kartu su rokoko ir kinų motyvais.

Chippendale'o ir jo dirbtuvės baldų pavyzdžių įtaka to meto baldų menui buvo labai reikšminga. Jis daug nuveikė, kad baldų formos būtų išlaisvintos nuo tiesioginės architektūros įtakos, tačiau tuo pat metu, atiduodamas duoklę madai ir dominuojantiems skoniams, dažnai savo baldų objektus apkraudavo dekoratyviniais elementais, darydamas žalą bendram gyvenimui. tektoninė struktūra. Jo darbas labai prisidėjo prie plėtros Bendri principai buržuazinio interjero papildymas. Jis ištobulino daugelio tipų baldų formas, sukūrė naujus tipus, kurie pas mus atkeliavo beveik be esminių pokyčių. Besikuriančio klasicizmo įtakoje vėlesni jo pavyzdžiai pastebimai supaprastėja forma, kurioje pradeda ryškėti „statybos tiesa“, ir dekoru. Gaminio kontūrai ištiesinti, kojos tiesios ir lygios, o grotelės (kiniškas strapwork) išlieka būdingiausiu puošybos elementu.

Jei palyginsime Chippendale ir Liudviko XV rokoko stilių, tai angliškuose balduose jo buržuazinis pobūdis yra ryškesnis. Jei Prancūzijoje viršenybė išlieka dvariško aristokratiško meno, kuriame visiškai dominuoja rokoko stilius, ir aukštos kokybės bei gražūs baldai gaminamos karališkosiose manufaktūrose, vėliau – buržuazinę revoliuciją išgyvenančioje Anglijoje, karališkojo dvaro įtaka labai nežymi, o besikuriančios manufaktūros pirmiausia siekia patenkinti didžiosios buržuazijos poreikius. Be to, anglų amatininkai galėjo dirbti savarankiškai ir savarankiškai nei jų kolegos prancūzai.

Būdingas anglų rokoko baldų ir vėlesnių stilių bruožas yra jų dizaino racionalumas, proporcijų lengvumas, patogumas ir komfortas, kuris kartu su elegantiškomis formomis ir kilnumu. dekoratyviniai papuošalai, labai ilgą laiką išpopuliarino Europoje, Amerikoje ir, žinoma, Rusijoje.

Dekoro stilius rokoko interjere pakeitė baroką ir sužavėjo visuomenę puošnumu, rafinuotumu ir didinga prabanga. Interjero puošybos grakštumas ir elegancija darniai derėjo su Apšvietos epochai būdinga racionalizmo filosofija.

Žymiausi šio laikotarpio atstovai – madam de Pompadour, rašytojas Denisas Diderot ir poetas Volteras. Nepaisant jų pretenzingumo ir nenatūralumo, dizaino kryptis vis dar yra labai populiarus ir plačiai paplitęs tarp daugelio architektų ir namų savininkų.

Ypatumai

Rokoko būdinga prislopinta neutrali paletė, kurioje yra subtilūs perlamutro, persikų, salotų, sniego baltumo ir žydros spalvos tonai.

Taip pat interjere yra daug aukso, aksesuarų ir papuošalų, išskirtinių stilingų baldų lakuota apdaila, unikalūs lubų bagetai, veidrodinės plokštės ir paveikslai, pripildantys atmosferą neįtikėtino žavesio ir žavesio.

Šis laikotarpis išsiskyrė santūrumo lengvumu ir atkakliu elgesiu, kuris atsispindėjo patalpų vidaus apdailoje. Kuriant dizaino projektas dekoruodami butą rokoko stiliumi, turėtumėte pasitelkti profesionalių specialistų ir ekspertų pagalbą.

Tik talentingas meistras gali užpildyti kambarį išskirtiniais daiktais, nepaversdamas gyvenamosios erdvės muziejumi su eksponatais.

Sienų apdaila

Papuošimui kokybiški popieriniai tapetai arba dekoratyvinis tinkas padėti sukurti prabangią aplinką. Šiuo atveju ideali kambario forma yra ovalo formos. Pabandykite suminkštinti kampus gipso kartono plokštėmis.

Elegantiškas dekoras padės sukurti rafinuotą atmosferą: pasteliniai atspalviai ant sienų ir reljefinės dekoracijos virš galvos – kriauklės, ritinėliai ir vinjetės. Dar didesnį efektą galite pasiekti naudodami freskas, meno kūrinius ir gobelenus.

Lubų apdaila

Rūmų prabangos stilius numato lubų paviršiaus dizaine panaudoti neįprastą architektūrinį elementą – padugą. Tai leido pakeisti karnizą ir sušvelninti aštrų perėjimą.

Gipso kartono plokštės padės dekoruoti rokoko stiliumi. Jie suapvalins kampus ir suformuos ovalų kambario siluetą.

Ypatingo žavesio luboms suteiks išskirtiniai elementai ir interjero daiktai – tinkas, dažyti rankomis, rozetės ir elegantiški daugiapakopiai šviestuvai su žvakėmis.

Grindų apdaila

Šio stiliaus grindys turėtų būti elegantiškos ir rafinuotos. Idealus variantas būtų parketas iš vertingų šviesios ar tamsios medienos veislių, galinčių suteikti apdailai jaukumo ir neįtikėtinos šilumos. Su šiuo darbu susidoros tik talentingi aukštos kvalifikacijos specialistai.

Biudžetiškesnis būdas yra įprastas aukso atspalvio parketas. Kai kuriais atvejais bute įdomiai atrodys marmuras, taip pat šauni tapetų paletė kartu su šaltos tekstūros akmeniu. Kaip matote, parketas yra ekonomiškiausias pasirinkimas.

Tuo pačiu metu kilimėlius ir kilimus su ilga krūva reikia naudoti saikingai, nes Pagrindinis tikslas dekorui turėtų būti suteikta puiki blizgi apdaila.

Baldai

Tinkamų ausinių pasirinkimas yra gairės kuriant unikalų dizainą. Balta mediena, papildyta išskirtiniais raižiniais, plonos lenktos kėdžių ir stalų kojelės, raštuoti apmušalai, gausybė paauksuotų elementų ir vinječių – tai daiktai, padedantys atgaivinti tikros prabangos ir neįtikėtinos elegancijos atmosferą.

Buto dekoravimui būtinai naudokite mažas sofas, sofą ir pufas. Tuo pačiu dėmesio epicentru turėtų tapti žemas židinys su neįprasta apdaila, pagamintas naudojant šviesų marmurą ir reljefinius raštus.

Tuo pačiu metu lentyną geriau akcentuoti veidrodžiu auksiniame rėme, laikrodžiu ir žvakide.

dekoratyviniai elementai

Apdailoje dominuoja įvairūs moteriški aksesuarai: bronzinės ir porcelianinės figūrėlės, vazos su dideliu raštu, skrynios ir skrynios, žvakių formos šviestuvai. Langų angų dekoravimui tinka užuolaidos su lambrekinais ir kutais, o virš lovos - baldakimu ar nuostabiu baldakimu.

Indai suteikia erdvei rafinuotumo. Neprilygstamas porcelianas ir keramika su geriausiomis rankenomis ir gražiais raštais sudarys karališkųjų rūmų aplinką atmosferoje.

Rokoko yra manieringas stilius. Tačiau dekoruojant namus nereikėtų jo visiškai nukopijuoti. Stilizuoti dizaino variantai naudojant autentiškus aksesuarus ir tekstilę padės atgaivinti tinkamą atmosferą, o ne paversti butą artefaktų muziejumi.

Ši dizaino kryptis puikiai tinka transformuojant bet kokį kambarį - vonios kambarį, virtuvę, miegamąjį ir vonios kambarį.

Langai ir durys yra gražiai išlenkti, o kiti siluetai gali sukurti disonuojantį stilių. Puikus sprendimas taps PVC profiliu. Dėl savo lengvo dizaino ir sniego baltumo jis puikiai tiks dekoracijoje. Tuo pačiu rinkitės aukščiausios klasės stambių gamintojų produktus.

Norint atgaivinti prašmatnią rūmų atmosferą, grindys turi būti padengtos keliais lako sluoksniais. Tuo pačiu metu sienų ir lubų apdailai svarbu naudoti tinko liejinius arba gipso analogus.

Dar pigesnis garantas bus poliuretano gaminiai, paryškinti auksiniais arba baltais dažais.

Stenkitės neperkrauti kambario. Šiuo metu perdėtas pompastiškumas atrodys nenatūraliai ir groteskiškai. Butus turi dekoruoti aukštą stiliaus jausmą turintys specialistai.

Norėdami pakeisti butą ar namą, naudokite elegantiškus veidrodžius auksiniuose rėmuose, išdėstytus asimetriškai visame kambaryje. Geriausias pasirinkimas būtų ovalo formos gaminiai.

Sklandančios užuolaidos padės atgaivinti tikro buduaro atmosferą. Tokios užuolaidos ir širmos tuo metu buvo itin paplitusios ir populiarios. Puikus variantas yra senovinis arba modernūs gaminiai padarytas pagal užsakymą.

Namų dekoro idėjos

Norėdami sukurti rafinuotą ir unikalią aplinką, turėtumėte vadovautis rekomendacijomis:

1. Rinkitės viduramžius primenančius baldus su senoviniais raštais, auksavimu ir kojelių pavidalo liūto letenomis.
2. Apšvietimo sistemai būtina naudoti įvairius įmantrių formų sieninius šviestuvus. Norint sustiprinti efektą, juos geriausia dėti virš veidrodinių plokščių.
3. Papuoškite karnizus ir kampus. Ant sienų kabinkite neprilygstamo rašto groteles ir kilimus.
4. Nepamirškite apie prislopintą sienų ir grindų apdailos diapazoną. Atskieskite tokį lakonišką dizainą kontrastingais juodos ir baltos spalvos tonais, auksu ir sidabru.
5. Sienoms dekoruoti rinkitės vidutinio dydžio rašto ir lenktų siluetų tapetus.
6. Pabrėžkite židinį veidrodžiais ir gražia apdaila. Galite pavogti jį su originaliomis žvakidėmis, vazomis ir paveikslais.
7. Pridėti žavingą kambariniai augalai interjere ir gėlių kompozicijose.

Stiliaus istorija

Rokoko yra būdinga Liudviko XV valdymo erai, nes būtent jo dvare jis įgavo savo tikrus bruožus. Ši kryptis reikšmingo indėlio į architektūros raidą neįnešė, tačiau plačiai paplito baldų, paveikslų ir aksesuarų gamyboje.

XVIII amžiuje išskirtinį porcelianą sukūrė didelė Saksonijos įmonė, todėl iš šios medžiagos pagaminti indai plačiai naudojami dekoravimui. Stilius kilo iš baroko ir perėmė daugelį jo bruožų, tačiau jis labiau suklestėjo Renesanso epochoje. Tačiau skirtingai nei jo pirmtakas, rokoko pasižymi komfortu, švelnumu ir neįtikėtinu lengvumu.

Tai leidžia atgaivinti jaukią ir ramią erdvę, kurioje nėra pretenzingumo ir pompastiškumo. Taigi šis stilius tapo baroko priešingybe, nes sujungė trapumą ir orumą. Šios dvi manieros puikiai dera architektūroje ir moderniame interjero dizaine.

Šiuo laikotarpiu į madą atėjo pasteliniai atspalviai – persikų, perlamutro, smėlio ir alyvuogių.

Paveikslai ir gobelenai buvo populiariausia namų puošmena XVIII amžiuje. Tuo metu didelės gamybos įmonės pradėjo gaminti paveikslus su neįtikėtinai tikroviškais kraštovaizdžiais.

Epochos pabaiga buvo siejama su Prancūzijos revoliucija ir ją pakeitusiu klasicizmu.

Kaip naudotis stilistu?

Rokoko kupina ne tiek švelnumo, kiek lengvo erotiškumo. Tai primena viduramžių damų buduarą arba karališkojo asmens miegamąjį. Jis yra populiariausias tik kambariuose, skirtuose miegui ir poilsiui. Toks būdas leis sukurti žaismingumo ir nepakartojamo žavesio atmosferą.

Išvada

Tokių baldų sukūrimas reikalauja didelių finansinių investicijų ir žinių, todėl jei norite juos panaudoti pertvarkant savo butą ar svajonių namus, kreipkitės į profesionalų pagalbą. Šiose nuotraukose galite pamatyti puikias jo įgyvendinimo galimybes.

Sužinokite, kaip šiuo ekstravagantišku stiliumi papuošti savo svečių poilsio kambarį, žiūrėdami šį vaizdo įrašą.

Talentingi architektai papasakos apie pagrindinius šios krypties bruožus ir subtilybes, taip pat pasidalins savo gudriomis gudrybėmis.