Figūruotas vaizdas, raštai iš medžio plokščių, skirtingos tekstūros, spalvos, įkomponuoti į medinį paviršių. Intarsija daroma taip pat, kaip ir inkrustacija.

Intarsijos ypatybės: su intarsija, atskiros medinės plokštės, sudarančios raštą, yra tvirtai pritvirtinamos išilgai kraštų, suklijuojamos ir įterpiamos į dekoruojamo objekto masyvą, kur pjovimo įrankiu iš anksto parenkamos įdubos, lygios rinkinio storiui. Priekinė plokštelių pusė kruopščiai išlyginta ir poliruota. Apatinis paviršius paliekamas šiurkštus, kad geriau sukibtų su pagrindu. Naudojant intarsiją, produkto masyvas veikia kaip mozaikinių dekoracijų fonas.

Intarsija savo viršūnę pasiekė Renesanso epochoje Italijoje. Tik Florencijoje XV amžiaus viduryje. Vyko daugiau nei 80 dirbtuvių. Mozaikos daugiausia buvo naudojamos bažnyčių baldams ir indams dekoruoti. Dekoravimo metodai apėmė geometrinius ir gėlių raštus. Fonui panaudotos tamsios medienos rūšys, dizainui – šviesios medienos rūšys ir atvirkščiai. Intarsija atsirado senovės Egipte, kur gražios tekstūros ir ryškios spalvos mediena pradėta naudoti mediniams gaminiams inkrustuoti kartu su dramblio kaulu, metalu, perlamutru, akmenimis.

Senovės graikai, norėdami pakeisti medienos spalvą, mirkydavo ją aliejuje, alūne, virdavo dažuose. Sarkofagai taip pat buvo gaminami iš kipariso ir kedro. Jie buvo dekoruoti augalinių formų ornamentais, naudojant buksmedį, klevą, geležį, sedula.

Tobulėjant įgūdžiams, dekoratyvinės kompozicijos tapo sudėtingesnės. Pradėjo ryškėti daugiakampiai perspektyviniai miesto gatvių vaizdai, kasdienybės scenos, istoriniai įvykiai. Gaminant sklypų komplektus pradėta naudoti graviravimas, ofortas, kūrenimas malkomis. Iš Italijos intarsija prasiskverbė į Prancūziją, Vokietiją ir kitas Vidurio Europos šalis.

Intarsija (itališkai intarsio) yra dekoratyvinio ir taikomojo meno rūšis, mediena daroma ant medžio. Intarsija atsirado Senovės Rytuose, Egipte, o labai aukštą lygį pasiekė Senovės Graikijoje ir Romoje, kur papuošalai buvo gaminami iš klevo, buksmedžio, buksmedžio, geležies ir sedula.

Mediniame pagrinde daromos įdubos, į kurias išdėliojamos skirtingos spalvos ir tekstūros medinės plokštės. Raštą formuojančios lėkštės yra tvirtai priklijuojamos viena prie kitos, suklijuojamos ir įdedamos į dekoruojamą objektą. Tada rinkinio išorė kruopščiai nupoliruojama.

Kathy Wise Visada mėgau gyvūnus, nors ir augau mieste. Būdama paauglė, ji su šeima persikėlė į Mičigano kaimą ir beveik iš karto pamilo kaimo gyvenimo būdą. Katie mano, kad susidomėjimą menu paveldėjo iš mamos, kuri taip pat buvo menininkė. Vaikystėje ji stropiai drožė gyvūnų figūrėles iš muilo, vėliau iš medžio, o mama tapė peizažus ir portretus.


Dailės pamokos mokykloje ir koledže pagilino jos susidomėjimą menu ir skulptūra. Keramikos pamoka koledže, kurios metu Katie į puodus pridėjo molinių gyvūnų, paskatino sukurti daugybę kitų gyvūnų figūrėlių. Netrukus studentai pradėjo jos prašyti ką nors jiems pagaminti. Katie su pagyrimu baigė koledžą ir įgijo komercinio meno asocijuotojo laipsnį.


Pirmuosius savo gyvūnus Katie nulipdė iš silpnai degančios keramikos ir pardavinėjo juos mugėse ir parodose. Jos darbe buvo visų veislių šunys ir daugybė kitų gyvūnų, o kiekviena figūrėlė buvo unikali. Dirbo su mama, kuri piešė jos figūras. Parduotuvės savininkai nedelsdami pradėjo prašyti Katie parduoti jiems šiuos nuostabius gyvūnus. Netrukus ji dirbo su daugiau nei septyniasdešimčia parduotuvių, įskaitant „Mole Hole“, didžiausią Amerikos kolekcionuojamų dovanų parduotuvių tinklą.


1983 m. Gene Friedman (Enesco Corporation generalinis direktorius) pirmą kartą pamatė Katie figūrėles Sietlo dovanų parduotuvėje. Žmogus, atnešęs brangias akimirkas į pasaulį, pamatė jos darbo potencialą ir susisiekė su Katie, kad pradėtų pirmąją iš daugelio jos prekių linijų. Ji ir toliau kūrė naujas gyvūnų figūrėles ir suvenyrus tokioms įmonėms kaip Simson, Westland, United Design ir Encore Group. Per daugelį metų Katie sukūrė daugiau nei tūkstantį skirtingų produktų daugiau nei keturiasdešimtyje serijų, platinamų visame pasaulyje.


Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Katie sukūrė seriją tikroviškų laukinių gyvūnų, išlietų iš bronzos. Detroito menų ir amatų centre ji išmoko viso bronzos skulptūrų liejimo proceso, įskaitant formų gamybą, vaško liejimą, liejimą, galutinį šlifavimą ir patinos kūrimą. Jos bronzos buvo eksponuojamos Skotsdeilyje ir Mičigane.


Bronzinių laukinių gyvūnų serija pelnė keletą apdovanojimų, įskaitant tarptautinėje meno parodoje Blue Water. Dabar Katie bronzines skulptūras gamina tik pagal specialų užsakymą. Per pastaruosius trejus metus (2006–2008) San Diege vykusioje parodoje Design in Wood ji laimėjo pirmąją vietą Intarsijos ir medžio drožybos kategorijoje.


Per savo meninę karjerą Katie kūrė ir dvimačius, ir trimačius darbus iš molio, akmens ir medžio. Savo mažajai dukrelei ji sukūrė ir iš medžio išdrožė natūralaus dydžio karuselės arkliuką. Katie sukūrė daugybę plokščių naudodama medieną ir kitas medžiagas. Meninis išsilavinimas jai labai pravertė dirbant su dvimačiais gaminiais. Visas nuotraukas, foną ir grafiką jos svetainėje ir kataloguose sukūrė pati Katie.


Katie pirmą kartą pradėjo piešti intarsijos meno kūrinius savo patėviui (Philui MacDonaldui) daugiau nei prieš 13 metų. Kai jo klientai paprašė specialios veislės šuns ar jų augintinio formos medžio inkrustacijos, Philas paprašė Kathy sukurti dizainą. Ji pradėjo juos pardavinėti ir pastebėjo, kad medžio drožėjai juos labai mėgsta.


Jis siūlo plačiausią įvairių šunų veislių eskizų asortimentą. Dėl mūsų patirties kuriant šunų figūrėles kiekvienas eskizas yra individualus, kaip niekas kitas rinkoje. Ji sukūrė pradedančiųjų intarsijos rinkinį, leidžiantį lengvai sukurti unikalias mozaikas.


2004 m. rudenį žurnale Woodcarver's Workshop (Fox Chapel) pasirodė pirmasis Cathy straipsnis, kuriame vaizduojamas jos inkrustuotas Bostono terjeras su nuosekliomis instrukcijomis. Nuo tada jos straipsniai pasirodė kiekviename numeryje, o iki šiol jų jau yra 18.


Šiuose straipsniuose buvo pateikti tokie daiktai kaip paukščiu papuoštas vainikas, vėžlio kiaukutė katė, arabiškas įkroviklis, klevo lapų rėmas, gėlių karūnos, kalakutas ir daugelis kitų. Katie darbas ant viršelio buvo pavaizduotas penkis kartus. Ji buvo paprašyta parašyti dviejų dalių straipsnį „Wood Carving Illustrated“ apie tai, kaip išdrožti buldogo skelbimų lentą.


Jos straipsniai sulaukė nuostabių atsiliepimų ir ji planuoja toliau rašyti Fox Chapel Co. Katie jau išleido vieną knygą: „Intarsija ir medžio apdirbimas“. Šiuo metu ji dirba prie antrojo. Kathy priima specialius užsakymus už intarsijos darbus, įskaitant freskus ir didelius sienų apmušalus.

Intarsija yra medienos įterpimo ant medienos procesas. Technologija tokia, kad medinio pagrindo įdubose taip pat iš medžio gaminami įklotai, kurie skiriasi nuo pagrindo tekstūra ir spalva. Gana dažnai intarsija vadinama inkrustacija. Tai nėra klaida, nors pastaroji sąvoka reiškia išsamesnį medžiagų, naudojamų kaip skirtukai, sąrašą.

Intarsijos technikos įgyvendinimas apima tvirtą atskirų medinių plokščių, kurios sudaro raštą išilgai kraštų, prigludimą. Tada jie suklijuojami ir įdedami į iš anksto paruoštą įdubą gaminio paviršiuje, lygią rinkinio storiui. Priekinė plokščių pusė yra kruopščiai išlyginta ir poliruota, o apatinė dalis paliekama grubi, kad geriau sukibtų su pagrindu.

Iš istorijos. Intarsija pirmą kartą pasirodė Senovės Egipte. Šio tipo puošyba buvo sukurta dėl to, kad nebuvo gausių miško plantacijų, todėl mediena buvo importuojama iš kitų šalių ir buvo brangi. Todėl mediena pradėta naudoti kartu su brangakmeniais ir pusbrangiais akmenimis bei dramblio kaulu. Dėl apdirbimo paprastumo, dekoratyvinių efektų turtingumo, jungties su pagrindu tvirtumo ir organinio susiliejimo su gaminio paviršiumi mediena pamažu pradėjo vyrauti prieš kitas meistrų naudojamas medžiagas dekoruojant medinius gaminius.

Intarsija pasiekė aukštą lygį Senovės Romoje ir Graikijoje. Sarkofagai, pagaminti iš kedro, kukmedžio ir kipariso, buvo dekoruoti sudėtingų formų ornamentais, naudojant buksmedį, klevą, geležies medį, buksmedį ir sedula. Norint pakeisti medienos spalvą, ji buvo specialiai apdorojama: impregnuojama aliejumi arba alūnu, virinama dažuose.

Didžiausias intarsijos žydėjimas įvyko Renesanso laikotarpiu Italijoje. Taigi, XV amžiaus viduryje Florencijoje veikė mažiausiai 80 dirbtuvių, gaminančių gaminius su mozaikinėmis dekoracijomis. Pagrindiniai motyvai – gėlių ir geometriniai raštai. Kaip fonas buvo naudojamos tamsios medienos rūšys, o dizainui – šviesios medienos rūšys arba atvirkščiai.

Laikui bėgant ornamentinės kompozicijos sudėtingėjo, tapo įvairiaspalvės, atsirado perspektyvių gatvių, miestų, kai kurių kasdienio žmogaus gyvenimo scenų, istorinių įvykių vaizdai. Istorijų rinkiniams medžio spalvai pakeisti buvo naudojamas graviravimas, ėsdinimas ir apdegimas.

Be to, intarsija pradėta naudoti Prancūzijoje, Vokietijoje ir kitose Vidurio Europos šalyse. Taigi Vokietijoje XVI–XVII amžiaus pradžioje visuomeninių pastatų interjerai buvo dekoruoti mozaikinėmis plokštėmis. Amatininkai gana dažnai naudojo raižinius iš dramblio kaulo ir kitų medžiagų.

Intarsijos ypatumas yra tas, kad gaminio mediena veikia kaip mozaikinių dekoracijų fonas. Dėl inkrustacijos technologijos sudėtingumo ir daug darbo reikalaujančio pobūdžio jis buvo naudojamas tik brangiems gaminiams, pagamintiems iš vertingų medienos rūšių, dekoruoti. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas visų paviršių apdailai. Fonas niekada nebuvo prastesnis už dekoraciją. Intarsija puošti gaminiai priklausė turtingiausiems žmonėms.

Plačiąja prasme intarsija reiškia dekoratyvinio ir taikomojo meno rūšį, kuri yra medžio inkrustavimo ant medžio technika. Siauresne prasme intarsija – tai trimačiai mozaikiniai paveikslai, sukurti dėliojant skirtingų rūšių medieną, žaidžiant jos atspalviais ir faktūros raštais. Pakalbėkime apie pagrindinius šios technikos principus ir jos subtilybes naudodamiesi projekto „Auksinė žuvelė“ pavyzdžiu.

Kokia yra technologijos esmė?

Mozaikinio paveikslo kūrimas apima tris pagrindinius etapus:

1. Mozaikos segmentų pjovimas pagal iš anksto paruoštą modelį. Atsižvelgiant į projekto sudėtingumą, elementų skaičių ir jų dydžius, šiems tikslams gali būti naudojama ir mašina, ir rankinis dėlionė.
2. Antrasis etapas – pjautų segmentų šlifavimas ir jų kampų išlyginimas. Tai daroma siekiant suteikti medienos mozaikos tūrį ir gylį.
3. Paskutinis etapas yra visų dalių suklijavimas į vieną paveikslėlį ir pritvirtinimas ant faneros arba kartono pagrindo, pagaminto pagal galutinio gaminio formą.

Į kokius niuansus svarbu atkreipti dėmesį?

Apskritai, intarsija atrodo gana paprasta. Tačiau norint, kad jūsų darbas, pagamintas naudojant šią techniką, virstų tikru meno kūriniu, sukurtu savo rankomis, svarbu žinoti ir vadovautis tam tikromis subtilybėmis:

• visada vadovaukitės šablone nurodyta grūdėtumo kryptimi;
• naudokite medžio tonų ir tekstūrų raštų kontrastų žaismą. Jei naudosite vienos spalvos/rūšies medieną, darbas pasirodys monotoniškas ir nuobodus. Intarsija turėtų apimti įvairius kontrastingus medienos atspalvius, nuo baltos iki tamsios;
• mozaikos gylį pasiekite ne tik nušlifuodami kiekvieno elemento kampą, bet ir žaisdami su reljefu. Tai atliekama nuleidžiant arba pakeliant kai kuriuos segmentus tose srityse, kuriose reikia vizualiai nustatyti garsumą;
• Nenaudokite per storų ruošinių, ypač daug detalių turintiems projektams – tai neigiamai paveiks pjūvių kokybę ir pablogins mozaikos išvaizdą.

Kaip teisingai perskaityti intarsijos diagramas?

Intarsijos diagramose yra daug naudingos informacijos, kurią mokėdami perskaityti žymiai supaprastinsite darbo procesą ir pagerinsite jo kokybę.

1. Kiekvienas mozaikos segmentas yra sunumeruotas, o tai labai supaprastina surinkimą.
2. Rodyklės nurodo kiekvieno segmento medienos pluošto kryptį.
3. Kontūrų spalva rodo pjovimo linijų seką.
4. -1/4" žyma rodo, kad nurodyto segmento storis turėtų būti sumažintas ketvirtadaliu colio (6 mm).
5. Medienos spalva nurodoma raidiniu indeksavimu. Pavyzdžiui, W (baltas atspalvis) reiškia, kad reikia naudoti šviesių tonų segmentą, B (juodas atspalvis) – tamsų toną, Y (geltonas) – geltono atspalvio elementą.

Kaip perkelti šabloną į medieną?

Yra keletas variantų, kaip perkelti intarsijos raštą ant medinio ruošinio:

• naudojant anglies popierių;
• naudojant aerozolinius klijus;
• šablono klijavimas ant dvipusės juostos;
• ranka atsekite kiekvieną iš popieriaus iškirptą elementą.

Išbandžius skirtingus metodus, nesunku išsirinkti sau optimalų šablonų perkėlimo variantą.

Kokius failus turėčiau naudoti intarzijai?

Pjaustant mažas dalis, projektus su staigiais posūkiais ir dirbant su minkšta arba plona mediena, #3 dėlionės peiliukai yra optimalūs. Jie užtikrins tvarkingą pjūvį su minimaliu pjautinės medžiagos kiekiu, todėl maži mozaikos elementai tvirtai priglus vienas prie kito.

Norėdami pjauti kietą medieną ir dirbti su storais ruošiniais, naudokite #5 arba #7 pjūklus. Jie taip pat tinka pjauti išorinius kraštus, kurie nebus montuojami šalia kitų elementų.

Jei norite išvengti nugarinės pusės įskilimų, naudokite dildės su atvirkštiniu (atvirkštiniu) dantuku. Ašmenys su vadinamaisiais „trūkstamas dantis“, efektyviau pašalina drožles, užkertant kelią jų kaupimuisi. Laikui bėgant meistras išmoksta pajusti kiekvienos bylos ypatybes ir randa savo optimalų standartą.

Kokie yra intarsijos tipai?

Intarsija yra laisva technika, kurioje nėra griežtų taisyklių ar kanonų. Medinių blokelių mozaikas galima paįvairinti elementais iš stiklo, akmens ar plastiko. Nedvejodami naudokite dėmes, lakus, aliejus ir dažus, kad užbaigtumėte ir dažytumėte savo projektą.

Vietoj įprastų mozaikos elementų galite naudoti sudėtingas dalis, kuriose vienos rūšies mediena kruopščiai supjaustoma į kitą. Tokie tekstūriniai lūžiai suteikia projektui papildomo originalumo ir patrauklumo. Kiekvieno mozaikos elemento tekstūra gali būti sukurta atskirai, naudojant deginimo, raižybos būdus arba naudojant grąžtą.

Kaip sukurti intarsijos modelį?

Nemokami intarsijos brėžiniai ir diagramos internete pateikiami pakankamais kiekiais, ypač anglų kalbos segmente. Bet jei norite, galite patys sukurti mozaikos šabloną naudodami paveikslėlį ar nuotrauką. Galite naudoti specialią programą, kuri nuotrauką paverčia diagrama. Klasikinis tokios paslaugos pavyzdys yra online.rapidresizer.com.

Turėdami minimalius įgūdžius dirbant su grafiniais redaktoriais, pavyzdžiui, „Adobe Photoshop“, galite savarankiškai konvertuoti nuotrauką į kontūrinį piešinį, kuris taps pjovimo šablonu.