"Epoka e Argjendit"... Atmosfera e kësaj periudhe u krijua jo vetëm nga vetë artistët krijues. Por edhe organizatorë të jetës artistike, mbrojtës të njohur të arteve. Nëse besoni legjendën, kjo faqe e artë e kulturës ruse u quajt "Epoka e Argjendit" filozof Nikolay Berdyaev. Poezia e “Epokës së Argjendit” u shënua nga një valë shpirtërore e paparë në historinë e kulturës. Ne njohim vetëm një pjesë të vogël të pasurisë kulturore të grumbulluar nga njerëzimi. Poetët dhe filozofët e "Epokës së Argjendit" u përpoqën të zotëronin të gjitha shtresat e kulturës botërore.

Është zakon të përcaktohen kufijtë e "Epokës së Argjendit" me vetëm një çerek shekulli: 1890-1913. Megjithatë, këta kufij janë shumë të diskutueshëm nga të dyja palët. Në punimet shkencore, fillimi zakonisht merret si mesi i 1890 - Merezhkovsky dhe fillimi i Bryusov. Antologjitë - duke filluar nga koha e antologjive të famshme të Jezhovit dhe Shamurinit - zakonisht fillojnë me Vl. Solovyov, poetika e të cilit u formua në vitet 1870. Koleksioni "Soneti i Epokës së Argjendtë" hapet me Pleshcheev. Në fillim të shekullit, Gogoli, Tupgenev dhe Dostojevski konsideroheshin si paraardhës të modernizmit. Simbolistët vendosën në origjinën e shkollës së tyre ose Sluchevsky dhe Fofanov, ose Eskilus - dhe pothuajse poezinë e Atlantidës.

Në pyetjen: “Kur përfundoi “Epoka e Argjendit”? Një person normal dhe mesatar inteligjent do të përgjigjet: "25 tetor 1917". Shumë do ta quajnë 1921 - të shënuar nga vdekja e Blok dhe Gumilyov. Por poetët e "Epokës së Argjendit" përfshijnë Akhmatova, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva, të cilët krijuan poezitë e tyre si pas vitit 1920 ashtu edhe pas vitit 1930.

Vepra e disa poetëve të epokës pas-revolucionare nuk futet në kuadrin e realizmit socialist. Prandaj, do të ishte më e saktë të përcaktohej atribuimi i poetit për "Epokën e Argjendit" jo nga datat, por nga poetika.

Poetët e "Epokës së Argjendit" ishin të interesuar për mundësitë poetike të fjalës, hije delikate të kuptimit në poezi. Zhanret epike janë të rralla në këtë epokë: poema “Të Dymbëdhjetët” e A. Blok, “Trofta thyen akullin” e M. Kuzmin, por këtyre veprave u mungon një komplot koherent.

Forma në "Epokën e Argjendit" luan një rol të madh, poetët eksperimentojnë me fjalët dhe rimën. Secili autor është qartësisht individual: ju mund të përcaktoni menjëherë se kush zotëron linja të caktuara. Por të gjithë përpiqen ta bëjnë vargun më të prekshëm, në mënyrë që të gjithë të ndjejnë çdo rresht.

Një tipar tjetër i poezisë së "epokës së argjendit" është përdorimi i kuptimeve dhe simboleve mistike. Misticizmi ngjyroste tema të përjetshme: dashurinë, krijimtarinë, natyrën, atdheun. Edhe detajeve të vogla në poezi iu dha një kuptim mistik...

Poezia e "Epokës së Argjendit" është tragjike, e mbushur me një ndjenjë të katastrofës universale, motive vdekjeje, shkatërrimi, vyshkjeje - prandaj termi "dekadencë". Por fundi është gjithmonë fillimi, dhe në mendjet e poetëve të "Epokës së Argjendit" ekziston një parandjenjë e fillimit të një jete të re, madhështore, të lavdishme.

Kompleksiteti dhe paqartësia e botëkuptimeve të "Epokës së Argjendit" shkaktoi shumë lëvizje poetike: simbolizmin, akmeizmin, futurizmin.

Nëse dëshironi të merrni informacion më specifik për jetën dhe veprën e poetëve dhe shkrimtarëve, ose të njihni më mirë veprat e tyre, mësuesit online janë gjithmonë të lumtur t'ju ndihmojnë. Mësuesit në internet do t'ju ndihmojnë të analizoni një poezi ose të shkruani një përmbledhje rreth punës së autorit të zgjedhur. Trajnimi bazohet në softuer të zhvilluar posaçërisht. Mësuesit e kualifikuar ofrojnë ndihmë në plotësimin e detyrave të shtëpisë dhe shpjegimin e materialit të pakuptueshëm; ndihmojnë në përgatitjen për Provimin e Shtetit dhe Provimin e Unifikuar të Shtetit. Studenti zgjedh vetë nëse do të zhvillojë klasa me mësuesin e zgjedhur për një kohë të gjatë, ose të përdorë ndihmën e mësuesit vetëm në situata specifike kur lindin vështirësi me një detyrë të caktuar.

faqe interneti, kur kopjoni materialin plotësisht ose pjesërisht, kërkohet një lidhje me burimin.

Epoka e Argjendit nuk është një periudhë kronologjike. Të paktën jo vetëm periudhën. Dhe kjo nuk është shuma e lëvizjeve letrare. Përkundrazi, koncepti i "Epokës së Argjendtë" është i përshtatshëm për t'u zbatuar në një mënyrë të menduari.

Atmosfera e Epokës së Argjendit

Në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe fillimit të shekullit të njëzetë, Rusia përjetoi një ngritje intelektuale intensive, e shfaqur veçanërisht qartë në filozofi dhe poezi. Filozofi Nikolai Berdyaev (lexo për të) e quajti këtë herë rilindjen kulturore ruse. Sipas bashkëkohësit të Berdyaev Sergei Makovsky, ishte Berdyaev ai që zotëronte gjithashtu një përkufizim tjetër, më të njohur të kësaj periudhe - "Epokën e Argjendit". Sipas burimeve të tjera, fraza "Epoka e Argjendit" u përdor për herë të parë në 1929 nga poeti Nikolai Otsup. Ky koncept nuk është aq shkencor sa është emocional, duke shkaktuar menjëherë shoqata me një periudhë tjetër të shkurtër në historinë e kulturës ruse - me "epokën e artë", epokën Pushkin të poezisë ruse (e treta e parë e shekullit të 19-të).

"Tani është e vështirë të imagjinohet atmosfera e asaj kohe," shkroi Nikolai Berdyaev për Epokën e Argjendit në "autobiografinë e tij filozofike" "Vetë-njohja". - Pjesa më e madhe e ngritjes krijuese të asaj kohe hyri në zhvillimin e mëtejshëm të kulturës ruse dhe tani është pronë e të gjithë njerëzve kulturorë rusë. Por më pas ishte dehja e krijimtarisë, risia, tensioni, lufta, sfida. Gjatë këtyre viteve, shumë dhurata u dërguan në Rusi. Kjo ishte epoka e zgjimit të mendimit të pavarur filozofik në Rusi, lulëzimi i poezisë dhe intensifikimi i sensualitetit estetik, ankthit dhe kërkimit fetar, interesit për misticizmin dhe okultizmin. U shfaqën shpirtra të rinj, u zbuluan burime të reja të jetës krijuese, u panë agime të reja, ndjenja e rënies dhe e vdekjes u ndërthur me shpresën për transformimin e jetës. Por gjithçka ndodhi në një rreth vicioz…”

Epoka e argjendit si periudhë dhe mënyrë e të menduarit

Arti dhe filozofia e epokës së argjendit u karakterizuan nga elitizmi dhe intelektualizmi. Prandaj, është e pamundur të identifikohet e gjithë poezia e fundit të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të me epokën e argjendtë. Ky është një koncept më i ngushtë. Megjithatë, ndonjëherë, kur përpiqen të përcaktojnë thelbin e përmbajtjes ideologjike të epokës së argjendtë përmes veçorive formale (lëvizjet dhe grupet letrare, nëntekstet dhe kontekstet socio-politike), studiuesit gabimisht i ngatërrojnë ato. Në fakt, brenda kufijve kronologjikë të kësaj periudhe, bashkëjetonin dukuritë nga më të ndryshmet në origjinë dhe orientim estetik: lëvizjet moderniste, poezia e traditës realiste klasike, poezia fshatare, proletare, satirike... Por epoka e argjendit nuk është një periudhë kronologjike. . Të paktën jo vetëm periudhën. Dhe kjo nuk është shuma e lëvizjeve letrare. Përkundrazi, koncepti i "Epokës së Argjendit" është i përshtatshëm për t'u zbatuar në një mënyrë të menduari që, duke qenë karakteristikë e artistëve që ishin në kundërshtim me njëri-tjetrin gjatë jetës së tyre, përfundimisht i shkriu ata në mendjet e pasardhësve të tyre në një lloj galaktike të pandashme. që formoi atë atmosferë specifike të epokës së argjendtë për të cilën shkroi Berdyaev.

Poetët e epokës së argjendtë

Emrat e poetëve që formuan bërthamën shpirtërore të Epokës së Argjendtë janë të njohur për të gjithë: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy. Ivanov dhe shumë të tjerë.

Në formën e saj më të përqendruar, atmosfera e epokës së argjendit u shpreh në dekadën e parë e gjysmë të shekullit të njëzetë. Kjo ishte kulmi i letërsisë moderne ruse në të gjithë larminë e kërkimeve dhe zbulimeve të saj artistike, filozofike, fetare. Lufta e Parë Botërore, revolucionet borgjezo-demokratike të shkurtit dhe revolucionet socialiste të tetorit pjesërisht provokuan, pjesërisht formësuan këtë kontekst kulturor dhe pjesërisht u provokuan dhe u formësuan prej tij. Përfaqësuesit e epokës së argjendtë (dhe modernitetit rus në përgjithësi) u përpoqën të kapërcenin pozitivizmin, të refuzonin trashëgiminë e "viteve gjashtëdhjetë" dhe hodhën poshtë materializmin, si dhe filozofinë idealiste.

Poetët e epokës së argjendit u përpoqën gjithashtu të kapërcenin përpjekjet e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të për të shpjeguar sjelljen njerëzore me kushtet shoqërore, mjedisin dhe vazhduan traditat e poezisë ruse, për të cilat një person ishte i rëndësishëm në vetvete, mendimet dhe ndjenjat e tij. , qëndrimi i tij ndaj përjetësisë, ndaj Zotit, ndaj dashurisë ishte i rëndësishëm dhe Vdekja në kuptimin filozofik, metafizik. Poetët e epokës së argjendtë, si në punën e tyre artistike, ashtu edhe në artikujt dhe thëniet teorike, vunë në dyshim idenë e përparimit për letërsinë. Për shembull, një nga krijuesit më të ndritur të Epokës së Argjendtë, Osip Mandelstam, shkroi se ideja e përparimit është "lloji më i neveritshëm i injorancës shkollore". Dhe Alexander Blok në vitin 1910 argumentoi: “Dielli i realizmit naiv ka perënduar; është e pamundur të kuptosh diçka jashtë simbolizmit.” Poetët e epokës së argjendtë besonin në art, në fuqinë e fjalëve. Prandaj, zhytja në elementin e fjalëve dhe kërkimi i mjeteve të reja shprehëse janë tregues i krijimtarisë së tyre. Ata kujdeseshin jo vetëm për kuptimin, por edhe për stilin - tingulli, muzika e fjalëve dhe zhytja e plotë në elemente ishin të rëndësishme për ta. Ky zhytje çoi në kultin e jetës-krijimtarisë (pandashmëria e personalitetit të krijuesit dhe artit të tij). Dhe pothuajse gjithmonë, për shkak të kësaj, poetët e epokës së argjendtë ishin të pakënaqur në jetën e tyre personale, dhe shumë prej tyre patën një fund të keq.

Epoka e Argjendtë e poezisë ruse daton në fillim të shekullit të 20-të, megjithëse fillimi i saj është shekulli i 19-të, dhe të gjitha origjinat e saj janë në "Epokën e Artë".
Në fakt, ky nuk është as një shekull, është një shtresë madhështore, në përbërjen sasiore dhe cilësore të poetëve, me të cilën asnjë shekull tjetër nuk mund të krahasohet.
Vetë termi "Epoka e Argjendtë" është figurativ dhe shumë konvencional. Është propozuar (ndoshta edhe si shaka) nga filozofi N. Berdyaev.
por ata e morën atë dhe hynë me vendosmëri në bashkësinë letrare në vitet 60 të shekullit XX Karakteristika kryesore është misticizmi, një krizë besimi, shpirtërore e brendshme dhe ndërgjegje.
Poezia ishte sublimimi i kontradiktave të brendshme, disharmonisë mendore, sëmundjes mendore.
E gjithë poezia e "Epokës së Argjendit", duke mishëruar plotësisht trashëgiminë e Biblës, përvojën e letërsisë botërore, mitologjinë e lashtë, në zemër dhe shpirt, doli të jetë e lidhur ngushtë me folklorin rus, tregimet popullore lokale, këngët dhe këngët. vajton. Sidoqoftë, ekziston një mendim se "Epoka e Argjendit"- një fenomen perëndimor. Ndoshta ai mishëronte pesimizmin e Schopenhauer-it, estetikën e Oscar Wilde-it, diçka si Alfred de Vigny, mbinjeriun e Niçes. Ekziston gjithashtu një supozim se ky është një emër "cilësor". Ka një epokë të artë me A.S Pushkin, dhe ka një epokë të argjendtë, e cila nuk arriti në epokën e artë në cilësi.

Veprat e poetëve të epokës së argjendit.

Ishte një botë krijuese plot dritë dielli, e etur për bukuri dhe vetëpohim. Dhe megjithëse emri i kësaj kohe është "argjend", padyshim, ai ishte momenti historik më i mrekullueshëm dhe krijues në historinë ruse.
Emrat e poetëve që formuan bazën shpirtërore të Epokës së Argjendtë janë të njohur për të gjithë: Sergei Yesenin, Valery Bryusov, Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin Boris Pasternak dhe shumë të tjerë.
Thelbi i epokës së argjendit shpërtheu në formën e tij më intensive në fillim të shekullit të njëzetë. Ishte ngritja e poezisë në një larmi ngjyrash dhe hijesh - artistike, filozofike, fetare. Poetët luftuan kundër përpjekjeve për të lidhur sjelljen njerëzore me mjedisin shoqëror dhe vazhduan prirjen e poezisë ruse, për të cilën një person ishte i rëndësishëm ashtu siç është, i rëndësishëm në qëndrimin e tij ndaj Krijuesit, në mendimet dhe ndjenjat e tij, qëndrimin e tij personal ndaj përjetësisë, ndaj Dashurisë dhe Vdekjes në të gjitha manifestimet dhe kuptimet. Gjashtë poetë të epokës së argjendtë patën sukses veçanërisht në këtë - V. Mayakovsky, N. Gumilyov, S. Yesenin, A. Blok, A. Akhmatova, I. Severyanin.

Ata besonin fort në art, në fuqinë e fjalëve. Prandaj, puna e tyre është një zhytje e thellë në elementin e fjalës dhe është në mëdyshje nga kërkimi i mjeteve të reja të shprehjes së fjalës. Ata respektuan jo vetëm kuptimin, por edhe stilin - tingulli, forma e fjalës dhe zhytja e plotë në elemente ishin të rëndësishme për ta.
Ishte e shtrenjtë. Pothuajse të gjithë poetët e epokës së argjendtë ishin të pakënaqur në jetën e tyre personale dhe shumë prej tyre patën një fund të keq. Megjithëse, në përgjithësi, pothuajse të gjithë poetët nuk janë shumë të lumtur në jetën e tyre personale, dhe në jetën në përgjithësi.
"Epoka e argjendtë e poezisë ruse" është një kanavacë çuditërisht komplekse, por në të njëjtën kohë e mahnitshme, me origjinë nga vitet '90 të shekullit të 19-të.

Në kapërcyellin e shekujve XIX dhe XX. Poezia ruse, ashtu si poezia perëndimore, po përjeton gjithashtu një zhvillim të shpejtë. Dominohet nga tendencat avangarde dhe moderniste. Periudha moderniste e zhvillimit të poezisë ruse nga fundi i XIX - fillimi i shekujve XX. i quajtur " epoka e argjendit", Rilindja poetike ruse.

Baza ideologjike për zhvillimin e poezisë së re ruse ishte lulëzimi i mendimit fetar dhe filozofik, i cili ndodhi në Rusi në fund të shekujve 19 dhe 20. Filozofia e re shfaqet si një reagim kritik ndaj pozitivizmit të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. me qëndrimin e tij racional ndaj jetës si fakt i ekzistencës ekskluzivisht materiale. Filozofia e re ruse, përkundrazi, ishte idealiste, u kthye në aspektet irracionale të ekzistencës njerëzore dhe u përpoq të sintetizonte përvojën e shkencës, filozofisë dhe fesë. Përfaqësuesit kryesorë të tij përfshijnë M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florensky, N. Lossky, S. Frank dhe të tjerë, ndër të cilët mendimtari dhe poeti i shquar rus Vladimir Sergeevich Solovyov pati një ndikim më pak të drejtpërdrejtë në formimin e bazës ideologjike të Modernizmi poetik rus. Idetë e tij filozofike dhe imazhet artistike qëndrojnë në origjinën e simbolizmit poetik rus.

Gjatë "Epokës së Argjendit", katër breza poetësh u shfaqën qartë në poezinë ruse: Balmontivske (i lindur në vitet 60 dhe fillim të viteve 70 të shekullit të 19-të), Blokovskoe (rreth 1880), Gumilevskaya (rreth 1886) dhe brezi i Vitet '90, të përfaqësuar nga emrat e G. Ivanov, G. Adamovich, M. Tsvetaeva, R. Ivnev, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Otsup, V. Shershenevich dhe shumë të tjerë. Një numër i konsiderueshëm shkrimtarësh rusë u detyruan të emigrojnë jashtë vendit (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, Sasha Cherny e shumë të tjerë). Shkatërrimi i kulturës dhe poezisë ruse të "Epokës së Argjendit" u përfundua përfundimisht në vjeshtën e vitit 1922 me dëbimin e detyruar nga Rusia Sovjetike jashtë vendit të 160 shkencëtarëve, shkrimtarëve, filozofëve, gazetarëve dhe figurave publike të njohura, gjë që shënoi fillimin e shek. formimi i një dege të fuqishme emigracioni të letërsisë dhe kulturës ruse.

Poezia ruse e "Epokës së Argjendtë" u bë një lloj përmbledhje e dyqind viteve të zhvillimit të poezisë së re ruse. Ajo mori dhe vazhdoi traditat më të mira të fazave të mëparshme historike në zhvillimin e poezisë ruse dhe në të njëjtën kohë u kthye në një rivlerësim të rëndësishëm të vlerave të prioriteteve artistike dhe kulturore që drejtuan zhvillimin e saj.

Në historinë e zhvillimit të poezisë ruse të "Epokës së Argjendit", tre drejtime u shfaqën më qartë: simbolizmi, akmeizmi dhe futurizmi. Një vend i veçantë në modernizmin poetik rus të fillimit të shekullit të 20-të. Këtë hapësirë ​​e zënë të ashtuquajturit poetë “fshatarë të rinj”, si dhe poetë, vepra e të cilëve nuk korrespondon qartë me një lëvizje të caktuar artistike.

Simbolizmi. E para nga tendencat e reja që u shfaqën ishte simbolizmi, i cili shënoi fillimin e "Epokës së Argjendtë" të poezisë ruse. Simbolizmi (simbolizmi grek - shenjë konvencionale, shenjë) është një lëvizje letrare e fundit të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të, tipari kryesor i së cilës është se një imazh specifik artistik shndërrohet në një simbol shumëvlerësor. Simbolika ka lindur në Francë dhe se si u formua lëvizja letrare fillon historinë e saj në 1880, kur Stéphane Mallarmé fillon një sallon letrar (të ashtuquajturat "Të martat" e Mallarmé), në të cilin marrin pjesë poetë të rinj. Veprimet programore simboliste u zhvilluan në vitin 1886, kur u botuan "Sonetet për Wagnerin" në

shtatë poetë (Verlaine, Mallarmé, Ple, Dujardin etj.), “Traktat mbi fjalën” nga R. Gil dhe artikulli i J. Moreas “Manifesti letrar. Simbolizmi."

Shkrimtarët e shquar jashtë Francës gjithashtu e lidhin veprën e tyre me simbolikën. Në vitet 1880, simbolistët belgë filluan aktivitetet e tyre - poeti Emile Verhaeren dhe dramaturgu Maurice Maeterlinck. Në fund të shekullit, u shfaqën artistë të shquar austriakë të lidhur me simbolikën - Hugo von Hofmannsthal dhe Rainer Maria Rilke. Poeti polak Boleslaw Lesmyana gjithashtu i përkiste simbolistëve veprat individuale të dramaturgut gjerman Gerhart Hauptmann, shkrimtarit anglez Oscar Wilde dhe të ndjerit Henrik Ibsen lidhen me parimet artistike të simbolizmit. Simbolizmi hyri në poezinë ukrainase me veprat e M. Voronoi, O. Oles, P. Kar-Mansky, V. Pachevsky, M. Yatskiv e të tjerë. Poetë të tillë të shquar ukrainas si M. Rylsky dhe Tychyna, "Klarinet diellore" të të cilëve përbëjnë majën e simbolizmit ukrainas, studiuan shkollën e simbolizmit.

Simbolizmi i kundërshtoi parimet dhe poetikën e tij estetike me realizmin dhe natyralizmin, prirje që i hodhi poshtë me vendosmëri. Simbolistët nuk janë të interesuar të rikrijojnë realitetin real, botën konkrete dhe objektive, thjesht të përshkruajnë faktet e jetës së përditshme, siç bënë natyralistët. Pikërisht në izolimin e tyre nga realiteti artistët simbolistë panë epërsinë e tyre ndaj përfaqësuesve të lëvizjeve të tjera. Simboli është themeli i të gjithë drejtimit. Simboli e ndihmon artistin të gjejë "korrespondencë" midis fenomeneve, midis botës reale dhe misterioze.

Pika e fillimit të simbolizmit rus ishte veprimtaria e dy qarqeve letrare që u ngritën pothuajse njëkohësisht në Moskë dhe Shën Petersburg mbi bazën e një interesi të përbashkët për filozofinë e Shopenhauerit, Niçes, si dhe veprën e simbolistëve evropianë. Në fund të viteve '90 të shekullit XIX. të dy grupet e simbolistëve u bashkuan, duke krijuar kështu një drejtim të vetëm letrar të simbolizmit. Në të njëjtën kohë, shtëpia botuese Scorpion (1899-1916) u shfaq në Moskë, rreth së cilës u grupuan simbolistët rusë. Simbolistët rusë zakonisht ndahen në të moshuar dhe të rinj (sipas kohës së hyrjes së tyre në letërsi dhe disa dallimeve në pozicionet teorike). Simbolistë të vjetër që erdhën në letërsi në vitet 1890 përfshijnë Dmitry Merezhkovsky (ideologu i tyre kryesor), Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub dhe të tjerë. Simbolistët më të vjetër e morën bazën ideologjike të pikëpamjeve të tyre kryesisht nga parimet e simbolizmit francez, nga të cilat ata udhëhiqeshin kryesisht, megjithëse nuk i hodhën poshtë plotësisht arritjet e mendimit idealist rus. Simbolistët më të rinj hynë në letërsi tashmë në fillim të shekullit të 20-të. (Andrei Bely, Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov e të tjerë), u përqendruan më shumë në kërkimin filozofik të mendimit idealist rus dhe traditës së poezisë kombëtare, duke e quajtur poezinë e V. Zhukovsky, F. Tyutchev dhe A. Fet pararendëse të tyre.

Poetët simbolistë i krahasonin veprimtaritë e tyre me teurgjinë (priftërinë) dhe shpesh përpiqeshin t'u jepnin poezive të tyre karakteristikat e një teksti ritual-magjik, të ngjashëm me magjitë. Përmbajtja e imazheve simbolike është krijuar kryesisht për të ngacmuar në imagjinatën e dëgjuesit një lojë komplekse shoqatash të lidhura me një gjendje emocionale përkatëse dhe pa një bazë të përcaktuar qartë lëndore. Simbolistët i kushtonin rëndësi të veçantë tingullit të vargut, melodisë dhe shkrimit të tij tingullor, si dhe fjalorit të rrallë poetik. Ata krahasuan regjistrimin zanor të vargut me muzikën dhe kjo e fundit u lidh për ta me majën e artit dhe mjetin optimal për të shprehur një përmbajtje të caktuar simbolike. Simbolizmi luajti një rol jashtëzakonisht të rëndësishëm në zhvillimin e poezisë ruse të "Epokës së Argjendtë". Ai, së pari, i ktheu poezisë rëndësinë dhe autoritetin që kishte humbur në letërsinë e realizmit, të orientuar drejt prozës dhe, së dyti, përcaktoi traditat mbi të cilat u rritën drejtime të tjera në zhvillimin e poezisë ruse (duke perceptuar ose nisur prej tyre. ) në fillim të shekullit XX dhe para kësaj Akmeizmi dhe Futurizmi.

Epoka e Argjendit është epoka e modernizmit, e mishëruar në letërsinë ruse. Kjo është një periudhë kur idetë novatore kapën të gjitha sferat e artit, përfshirë artin e fjalës. Edhe pse zgjati vetëm një çerek shekulli (duke filluar nga viti 1898 dhe duke përfunduar rreth vitit 1922), trashëgimia e tij përbën Fordin e artë të poezisë ruse. Edhe sot e kësaj dite poezitë e asaj kohe nuk e kanë humbur hijeshinë dhe origjinalitetin e tyre, qoftë edhe në sfondin e krijimtarisë moderne. Siç e dimë, veprat e futuristëve, imagjinarëve dhe simbolistëve u bënë baza e shumë këngëve të famshme. Prandaj, për të kuptuar realitetet aktuale kulturore, duhet të njihni burimet parësore që kemi renditur në këtë artikull.

Epoka e Argjendit është një nga periudhat kryesore, kyçe të poezisë ruse, që mbulon periudhën e fundit të shekullit të 19-të - fillimit të shekullit të 20-të. Mosmarrëveshjet se kush ishte i pari që e përdori këtë term vazhdojnë ende. Disa besojnë se "Epoka e Argjendtë" i përket Nikolai Avdeevich Otsup, një kritik i famshëm. Të tjerë janë të prirur të besojnë se termi u prezantua falë poetit Sergei Makovsky. Por ka edhe opsione në lidhje me Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, një filozof i famshëm rus, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, një studiues i letërsisë ruse dhe poetin Vladimir Alekseevich Piast. Por një gjë është e sigurt: përkufizimi u shpik me analogji me një periudhë tjetër, jo më pak të rëndësishme - Epokën e Artë të letërsisë ruse.

Sa i përket kornizës kohore të periudhës, ato janë arbitrare, pasi është e vështirë të përcaktohen datat e sakta të lindjes së epokës së argjendtë të poezisë. Fillimi zakonisht lidhet me veprën e Alexander Alexandrovich Blok dhe simbolikën e tij. Fundi i atribuohet datës së ekzekutimit të Nikolai Stepanovich Gumilyov dhe vdekjes së Blokut të përmendur më parë. Megjithëse jehonat e kësaj periudhe mund të gjenden në veprat e poetëve të tjerë të famshëm rusë - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolizmi, imagjinarizmi, futurizmi dhe akmeizmi janë tendencat kryesore të epokës së argjendit. Të gjithë ata i përkasin një lëvizjeje të tillë në art si modernizmi.

Filozofia kryesore e modernizmit ishte ideja e pozitivizmit, pra shpresa dhe besimi në të renë - në një kohë të re, në një jetë të re, në shfaqjen e më të resë/modernesë. Njerëzit besonin se kishin lindur për diçka të lartë, kishin fatin e tyre, të cilin duhet ta realizonin. Tani kultura synon zhvillimin e përjetshëm, përparimin e vazhdueshëm. Por e gjithë kjo filozofi u shemb me ardhjen e luftërave. Ishin ata që ndryshuan përgjithmonë botëkuptimin dhe qëndrimin e njerëzve.

Futurizmi

Futurizmi është një nga drejtimet e modernizmit, i cili është pjesë përbërëse e avangardës ruse. Ky term u shfaq për herë të parë në manifestin "Një shuplakë në fytyrën e shijes publike", shkruar nga anëtarët e grupit të Shën Petersburgut "Gilea". Anëtarët e saj përfshinin Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov dhe autorë të tjerë, të cilët më së shpeshti quheshin "Budetlyans".

Parisi konsiderohet si themeluesi i futurizmit, por themeluesi i tij ishte nga Italia. Megjithatë, në Francë në vitin 1909 u botua manifesti i Filippo Tommaso Marinetti, duke maskuar vendin e kësaj lëvizjeje në letërsi. Më tej, futurizmi "arriti" në vende të tjera. Marinetti formoi pikëpamje, ide dhe mendime. Ai ishte një milioner i çuditshëm, më i interesuar për makinat dhe gratë. Megjithatë, pas aksidentit, kur burri u shtri për disa orë pranë zemrës së pulsuar të motorit, ai vendosi të lavdërojë bukurinë e qytetit industrial, melodinë e një makine gjëmuese dhe poetikën e përparimit. Tani ideali për njeriun nuk ishte bota natyrore përreth, por peizazhi urban, zhurma dhe gjëmimi i një metropoli plot lëvizje. Italiani gjithashtu admironte shkencat ekzakte dhe erdhi me idenë e kompozimit të poezisë duke përdorur formula dhe grafikë, krijoi një madhësi të re "shkallë", etj. Megjithatë, poezia e tij doli të ishte diçka si një manifest tjetër, një rebelim teorik dhe i pajetë kundër ideologjive të vjetra. Nga pikëpamja artistike, përparimi në futurizëm nuk u bë nga themeluesi i tij, por nga një admirues rus i zbulimit të tij, Vladimir Mayakovsky. Më 1910, një lëvizje e re letrare erdhi në Rusi. Këtu ai përfaqësohet nga katër grupet më me ndikim:

• Grupi i Moskës "Centrifuga" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, etj.);
• Grupi i përmendur më parë në Shën Petersburg "Gilea";
• Grupi i Shën Petersburgut “Egofuturistët e Moskës” nën kontrollin e shtëpisë botuese “Petersburg Herald” (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, etj.);
• Grupi i Moskës "Ego-Futuristët e Moskës" nën kontrollin e shtëpisë botuese "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, etj.).

Meqenëse të gjitha këto grupe patën një ndikim të madh në futurizëm, ai u zhvillua në mënyrë heterogjene. U shfaqën degë të tilla si egofuturizmi dhe kubofuturizmi.

Futurizmi ndikoi jo vetëm në letërsinë. Ai gjithashtu pati një ndikim të madh në pikturë. Një tipar karakteristik i pikturave të tilla është kulti i përparimit dhe protesta kundër kanuneve tradicionale artistike. Kjo lëvizje kombinon tiparet e kubizmit dhe ekspresionizmit. Ekspozita e parë u zhvillua në 1912. Pastaj në Paris treguan piktura që përshkruanin mjete të ndryshme transporti (makina, aeroplanë, etj.). Artistët futuristë besonin se teknologjia do të merrte një pozicion udhëheqës në të ardhmen. Lëvizja kryesore inovative ishte përpjekja për të përshkruar lëvizjen në kushte statike.

Tiparet kryesore të kësaj lëvizjeje në poezi janë si më poshtë:

• mohimi i çdo gjëje të vjetër: mënyrës së vjetër të jetesës, letërsisë së vjetër, kulturës së vjetër;
• orientimi drejt së resë, së ardhmes, kultit të ndryshimit;
• një ndjenjë e ndryshimit të afërt;
• krijimi i formave dhe imazheve të reja, eksperimente të panumërta dhe radikale:
• shpikja e fjalëve të reja, figurave të të folurit, madhësive.
• desemantizimi i fjalës.

Vladimir Mayakovsky

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930) është një poet i famshëm rus. Një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të futurizmit. Ai filloi eksperimentet letrare në vitin 1912. Falë poetit, neologjizma të tilla si "nate", "holoshtanny", "serpasty" dhe shumë të tjerë u futën në gjuhën ruse. Vladimir Vladimirovich gjithashtu dha një kontribut të madh në versifikimin. "Shkallët" e tij ndihmojnë në vendosjen e saktë të thekseve gjatë leximit. Dhe linjat lirike në veprën “Lilichka! (Në vend të një letre)” u bënë rrëfimet më prekëse të dashurisë në poezinë e shekullit të 20-të. Ne e diskutuam atë në detaje në një artikull të veçantë.

Veprat më të famshme të poetit përfshijnë shembujt e mëposhtëm të futurizmit: të përmendura më parë "", "V.I. Lenini", "", poezitë "E nxjerr nga pantallonat e gjera", "A mundesh? (Dëgjo!), "Poezi për pasaportën sovjetike", "Marshi i majtë", "" etj.

Temat kryesore të Mayakovsky përfshijnë:

• vendi i poetit në shoqëri dhe qëllimi i tij;
• patriotizëm;
• glorifikimi i sistemit socialist;
• temë revolucionare;
• ndjenjat e dashurisë dhe vetmia;
• vendosmëri në rrugën drejt një ëndrre.

Pas tetorit 1917, poeti (me përjashtime të rralla) u frymëzua vetëm nga idetë revolucionare. Ai vlerëson fuqinë e ndryshimit, ideologjinë bolshevike dhe madhështinë e Vladimir Iliç Leninit.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) është një poet i famshëm rus. Një nga përfaqësuesit e egofuturizmit. Para së gjithash, ai shquhet për poezinë e tij tronditëse, e cila lavdëron personalitetin e tij. Krijuesi ishte i sigurt se ai ishte mishërimi i pastër i gjeniut, ndaj shpesh sillej me egoizëm dhe arrogancë. Por kjo ishte vetëm në publik. Në jetën e zakonshme të përditshme, Veriori nuk ndryshonte nga të tjerët dhe pasi emigroi në Estoni, ai "u dorëzua" plotësisht nga eksperimentet moderniste dhe filloi të zhvillohej në përputhje me poezinë klasike. Veprat e tij më të njohura janë poezitë “!”, “Bilbilat e kopshtit të Manastirit”, “Trëndafilat klasikë”, “Nokturni”, “Një vajzë qau në park” dhe përmbledhjet “Kupa e bubullimës”, “Victoria regia”, “Zlatolira”. Ne e diskutuam atë në detaje në një artikull tjetër.

Temat kryesore të punës së Igor Severyanin:

• progresi teknik;
• gjenialiteti i vet;
• vendi i poetit në shoqëri;
• temë dashurie;
• satira dhe flagjellimi i veseve shoqërore;
• politikë.

Ai ishte poeti i parë në Rusi që me guxim e quajti veten futurist. Por në vitin 1912, Igor Severyanin themeloi një lëvizje të re, të tijën - egofuturizëm, i cili karakterizohet nga përdorimi i fjalëve të huaja dhe prania e një ndjenje "dashurie për veten".

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Poet, gazetar, artist rus. Një nga përfaqësuesit e futurizmit rus. Krijuesi u bë i famshëm për sjelljen e "zaum" në poezinë ruse. "Zaumy" është një fjalim abstrakt, pa asnjë kuptim, i cili i lejon autorit të përdorë çdo fjalë (kombinime të çuditshme, neologjizma, pjesë fjalësh, etj.). Alexey Kruchenykh madje publikon "Deklaratën e tij të një gjuhe abstruse".

Poema më e famshme e poetit është "Dyr Bul Shchyl", por ka edhe vepra të tjera: "Peshat e betonit të armuar - shtëpi", "Iku", "Pylli tropikal", "Në një shtëpi bixhozi", "Dimri", "Vdekja e një artist”, “Rus” dhe të tjerë.

Temat kryesore të punës së Khlebnikov përfshijnë:

• tema e dashurisë;
• tema e gjuhës;
• krijim;
• satirë;
• tema e ushqimit.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) është një poet i famshëm rus, një nga figurat kryesore të avangardës në Rusi. Ai u bë i famshëm, para së gjithash, si themeluesi i futurizmit në vendin tonë. Gjithashtu, nuk duhet të harrojmë se ishte falë Khlebnikov që filluan eksperimentet radikale në fushën e "krijimtarisë së fjalës" dhe "trurit" të përmendur më parë. Ndonjëherë poeti quhej "kryetar i globit". Veprat kryesore janë vjersha, vjersha, super tregime, materiale autobiografike dhe prozë. Shembuj të futurizmit në poezi përfshijnë:

• "Zog në një kafaz";
• “Kohët janë kallamishte”;
• "Nga çanta";
• "Grasshopper" dhe të tjerët.

Tek poezitë:

• "Menagerie";
• "Melankolia pyjore";
• "Dashuria vjen si një tornado e tmerrshme", etj.

Super histori:

• “Zangezi”;
• "Lufta në një kurth miu".

• "Nikolai";
• “E madhe është dita” (Imitimi i Gogolit);
• "Shkëmb nga e ardhmja".

Materiale autobiografike:

• "Shënim autobiografik";
• "Përgjigjet në pyetësorin e S. A. Wegnerov."

Temat kryesore të veprës së V. Khlebnikov:

• tema e revolucionit dhe glorifikimi i tij;
• tema e paracaktimit, fatit;
• lidhja e kohërave;
• temë e natyrës.

Imagjinizmi

Imagizmi është një nga lëvizjet e avangardës ruse, e cila gjithashtu u shfaq dhe u përhap në epokën e argjendit. Koncepti vjen nga fjala angleze "imazh", e cila përkthehet si "imazh". Ky drejtim është një degë e futurizmit.

Imagizmi u shfaq për herë të parë në Angli. Përfaqësuesit kryesorë ishin Ezra Pound dhe Percy Wyndham Lewis. Vetëm në vitin 1915 ky trend arriti në vendin tonë. Por imagizmi rus ishte dukshëm i ndryshëm nga anglishtja. Në fakt, gjithçka që ka mbetur prej saj është emri i saj. Për herë të parë, publiku rus dëgjoi veprat e Imagizmit më 29 janar 1919 në ndërtesën e Unionit Gjith-Rus të Poetëve në Moskë. Ai parashikon që imazhi i fjalës të ngrihet mbi dizajnin, idenë.

Termi "imagjinizëm" u shfaq për herë të parë në letërsinë ruse në 1916. Ishte atëherë që u botua libri i Vadim Shershenevich "Rruga e gjelbër ...", në të cilën autori deklaron shfaqjen e një lëvizjeje të re. Më i gjerë se futurizmi.

Ashtu si futurizmi, imazhizmi ndikoi në pikturë. Artistët më të njohur janë: Georgy Bogdanovich Yakulov (artist avangardë), Sergej Timofeevich Konenkov (skulptor) dhe Boris Robertovich Erdman.

Karakteristikat kryesore të imagjinatës:

• përparësia e imazhit;
• përdorimi i gjerë i metaforave;
• përmbajtja e veprës = zhvillimi i figurës + epitetet;
• epitet = krahasime + metafora + antitezë;
• poezitë kryejnë, para së gjithash, një funksion estetik;
• një vepër = një katalog imagjinativ.

Sergej Yesenin

Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895 - 1925) është një poet i famshëm rus, një nga përfaqësuesit më të njohur të imagjinatës, një krijues i shquar i teksteve fshatare. Ne përshkruam në një ese për kontributin e tij në kulturën e epokës së argjendit.

Gjatë jetës së tij të shkurtër, ai arriti të bëhej i famshëm për krijimtarinë e tij të jashtëzakonshme. Të gjithë lexuan poezitë e tij të përzemërta për dashurinë, natyrën dhe fshatin rus. Por poeti njihej edhe si një nga themeluesit e imagjinatës. Më 1919, ai, së bashku me poetë të tjerë - V.G. Shershenevich dhe A.B. Mariengof - për herë të parë i tregoi publikut për parimet e kësaj lëvizjeje. Karakteristika kryesore ishte se poezitë e Imagistëve mund të lexohen nga poshtë lart. Megjithatë, thelbi i punës nuk ndryshon. Por në vitin 1922, Sergei Alexandrovich kuptoi se kjo shoqatë krijuese novatore ishte shumë e kufizuar, dhe në 1924 ai shkroi një letër në të cilën njoftoi mbylljen e grupit imagjinar.

Veprat kryesore të poetit (duhet të theksohet se jo të gjitha janë shkruar në stilin e imagjinatës):

• "Shko ti, Rus, i dashur im!";
• "Letër për një grua";
• "Huligan";
• “Ti nuk më do, nuk të vjen keq për mua...”;
• “Më ka mbetur edhe një argëtim”;
• Poemë "";

Temat kryesore të krijimtarisë së Yesenin:

• tema e Atdheut;
• tema e natyrës;
• tekste dashurie;
• krizë melankolike dhe shpirtërore;
• nostalgji;
• duke rimenduar transformimet historike të shekullit të 20-të

Anatoli Mariengof

Anatoli Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Poet imagjinar rus, dramaturg, prozator. Së bashku me S. Yesenin dhe V. Shershenevich, ai themeloi një drejtim të ri të avangardeizmit - imagjinatën. Para së gjithash, ai u bë i famshëm për letërsinë e tij revolucionare, pasi shumica e veprave të tij vlerësojnë këtë fenomen politik.

Veprat kryesore të poetit përfshijnë libra të tillë si:

• “Një roman pa gënjeshtra”;
• "" (një adaptim filmik i këtij libri u publikua në 1991);
• "Njeriu i rruar";
• "Trilogjia e pavdekshme";
• "Anatoly Mariengof për Sergei Yesenin";
• “Pa gjethe fiku”;
• "Vitrina e zemrës".

Tek poezitë-shembuj të imagjinatës:

• "Takimi";
• "Konat e kujtesës";
• "Marshi i Revolucioneve";
• "Duar me kravatë";
• “Shtatori” e shumë të tjera.

Temat e veprave të Mariengof:

• revolucioni dhe kremtimi i tij;
• tema e "rusësisë";
• jeta boheme;
• idetë socialiste;
• protestë antiklerikale.

Së bashku me Sergei Yesenin dhe imagjinarë të tjerë, poeti mori pjesë në krijimin e numrave të revistës "Hotel për udhëtarët në bukuri" dhe librin "Imagists".

Simbolizmi

- një lëvizje e drejtuar nga një imazh-simbol novator që zëvendësoi atë artistik. Termi "simbolizëm" vjen nga frëngjishtja "simbolizëm" dhe greqishtja "simbolon" - simbol, shenjë.

Franca konsiderohet të jetë paraardhësi i këtij trendi. Në fund të fundit, aty, në shekullin e 18-të, poeti i famshëm francez Stéphane Mallarmé u bashkua me poetë të tjerë për të krijuar një lëvizje të re letrare. Pastaj simbolika "emigroi" në vendet e tjera evropiane, dhe tashmë në fund të shekullit të 18-të erdhi në Rusi.

Ky koncept shfaqet për herë të parë në veprat e poetit francez Jean Moreas.

Karakteristikat kryesore të simbolizmit përfshijnë:

• bota e dyfishtë - ndarja në realitet dhe botë iluzore;
• muzikalitet;
• psikologizëm;
• prania e një simboli si bazë e kuptimit dhe idesë;
• imazhe dhe motive mistike;
• mbështetja në filozofi;
• kulti i individualitetit.

Aleksandër Blloku

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) është një poet i famshëm rus, një nga përfaqësuesit më të rëndësishëm të simbolizmit në poezinë ruse.

Blloku i përket fazës së dytë të zhvillimit të kësaj lëvizjeje në vendin tonë. Ai është një "simbolist i ri" që mishëroi në veprat e tij idetë filozofike të mendimtarit Vladimir Sergeevich Solovyov.

Veprat kryesore të Alexander Blok përfshijnë shembujt e mëposhtëm të simbolizmit rus:

• "Në hekurudhë";
• "Fabrika";
• “Nata, rrugë, fener, farmaci...”;
• "Unë hyj në tempuj të errët";
• “Vajza këndoi në korin e kishës”;
• "Kam frikë të të takoj";
• "Oh, unë dua të jetoj i çmendur";
• poezi "" dhe shumë më tepër.

Temat e krijimtarisë së Blokut:

• tema e poetit dhe vendi i tij në jetën e shoqërisë;
• tema e dashurisë sakrifikuese, dashuria-adhurimi;
• tema e Atdheut dhe kuptimi i fatit të tij historik;
• bukuria si ideali dhe shpëtimi i botës;
• tema e revolucionit;
• motive mistike dhe folklorike

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Poet simbolist rus, përkthyes. Një nga përfaqësuesit më të famshëm të Epokës së Argjendtë të poezisë ruse. Ai qëndroi në origjinën e simbolizmit rus së bashku me A.A. Blloko. Suksesi i krijuesit filloi me një skandal të lidhur me poemën monostike "Oh, mbylli këmbët e tua të zbehta". Më pas, pas botimit të veprave edhe më provokuese, Bryusov e gjen veten në epiqendrën e famës. Ai është i ftuar në mbrëmje të ndryshme shoqërore dhe poetike dhe emri i tij bëhet një markë e vërtetë në botën e artit.

Shembuj të poezive simboliste:

• "Gjithçka ka mbaruar";
• "Në të kaluarën";
• "Napoleoni";
• "Gruaja";
• "Hijet e së kaluarës";
• "Mason";
• "Një dhuratë e dhimbshme";
• "Retë";
• "Imazhet e kohës".

Temat kryesore në veprat e Valery Yakovlevich Bryusov:

• misticizmi dhe feja;
• problemet e individit dhe shoqërisë;
• arratisje në një botë imagjinare;
• historia e atdheut.

Andrey Bely

Andrei Bely (1880 - 1934) - poet, shkrimtar, kritik rus. Ashtu si Blloku, edhe Bely konsiderohet si një nga përfaqësuesit më të njohur të simbolizmit në vendin tonë. Vlen të përmendet se krijuesi mbështeti idetë e individualizmit dhe subjektivizmit. Ai besonte se simbolika përfaqëson një botëkuptim të caktuar të një personi, dhe jo vetëm një lëvizje në art. Ai e konsideronte gjuhën e shenjave si manifestimin më të lartë të të folurit. Poeti ishte gjithashtu i mendimit se i gjithë arti është një lloj shpirti, energji mistike e fuqive më të larta.

Ai i quajti veprat e tij simfoni, duke përfshirë "Dramatike", "Veriore", "Simfonike" dhe "Kthimi". Poezitë e famshme përfshijnë: “Po uji? Momenti është i qartë...”, “Ace (Azure është e zbehtë”), “Balmont”, “Madman” e të tjera.

Temat në veprën e poetit janë:

• tema e dashurisë ose e pasionit për një grua;
• lufta kundër vulgaritetit borgjez;
• aspektet etike dhe morale të revolucionit;
• motive mistike dhe fetare;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - poet simbolist rus, kritik letrar dhe shkrimtar. Ai u bë i famshëm për "narcisizmin e tij optimist". Sipas poetit të famshëm rus Anninsky, ai ngriti pyetjet më të rëndësishme filozofike në veprat e tij. Veprat kryesore të poetit janë përmbledhjet "Nën qiellin verior", "Do të jemi si dielli" dhe "Ndërtesa që digjen" dhe poezitë e njohura "Flutura", "Në tempullin blu", "Nuk ka ditë". se nuk mendoj për Ty...”. Këto janë shembuj shumë zbulues të simbolizmit.

Temat kryesore në veprën e Balmont:

• vendi i ngritur i poetit në shoqëri;
• individualizmi;
• tema e pafundësisë;
• pyetjet e qenies dhe mosqenies;
• bukurinë dhe misterin e botës përreth.

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - poet, kritik, dramaturg, përkthyes. Ndonëse i mbijetoi prej kohësh lulëzimit të simbolizmit, ai u qëndroi besnik parimeve të tij estetike dhe letrare. Krijuesi është i njohur për idenë e tij të simbolizmit dionizian (ai u frymëzua nga perëndia e lashtë greke e pjellorisë dhe verës, Dionisi). Poezia e tij dominohej nga imazhet e lashta dhe pyetjet filozofike të parashtruara nga filozofë të lashtë grekë si Epikuri.

Veprat kryesore të Ivanovit:

• "Aleksandër Blloku"
• "Arka";
• "Lajme";
• "Peshore";
• "Bashkëkohësit";
• "Lugina është një tempull";
• "Qielli jeton"

Temat krijuese:

• sekreti i harmonisë natyrore;
• tema e dashurisë;
• tema e jetës dhe vdekjes;
• motive mitologjike;
• natyra e vërtetë e lumturisë.

Akmeizmi

Akmeizmi është lëvizja e fundit që përbënte poezinë e epokës së argjendit. Termi vjen nga fjala greke "acme", që do të thotë agimi i diçkaje, kulmi.

Si manifestim letrar, Akmeizmi u formua në fillim të shekullit të 20-të. Duke filluar nga viti 1900, poetët e rinj filluan të mblidhen në banesën e poetit Vyacheslav Ivanov në Shën Petersburg. Në 1906 - 1907, një grup i vogël u nda nga të gjithë të tjerët dhe formoi një "rreth të rinjsh". Ai shquhej për zellin e tij për t'u larguar nga simbolika dhe për të formuar diçka të re. Kontribut të madh në zhvillimin e akmeizmit dha edhe grupi letrar “Punëtoria e poetëve”. Ai përfshinte poetë të tillë si Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut dhe të tjerë. "Punëtori.." u drejtua nga Nikolai Gumilyov dhe Sergei Gorodetsky. Pas 5-6 vitesh, nga ky grup u nda një pjesë tjetër, e cila filloi të quhej Akmeistë.

Akmeizmi u pasqyrua edhe në pikturë. Pikëpamjet e artistëve si Alexandra Benois (Banja e Markezes dhe Kopshti Venecianë), Konstantin Somov (Puthja e Tallur), Sergei Sudeikin dhe Leon Bakst (të cilët të gjithë ishin pjesë e grupit të artit të fundit të shekullit të 19-të "World of Arts") ishin të ngjashme me pikëpamjet e shkrimtarëve akmeistë. Në të gjitha pikturat mund të shohim se si bota moderne është në kontrast me botën e së kaluarës. Çdo kanavacë përfaqëson një lloj dekorimi të stilizuar.

Karakteristikat kryesore të akmeizmit:

• refuzimi i ideve të simbolizmit, kundërshtimi i tyre;
• kthimi në origjinë: lidhjet me poetët e kaluar dhe lëvizjet letrare;
• simboli nuk është më një mënyrë për të ndikuar/ndikuar te lexuesi;
• mungesa e gjithçkaje mistike;
• Lidhja e mençurisë fiziologjike me botën e brendshme të njeriut.
• Dëshira për thjeshtësi dhe qartësi maksimale të imazhit, temës, stilit.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - poete ruse, kritike letrare, përkthyese. Ajo është gjithashtu e nominuar për Çmimin Nobel në Letërsi. Bota e njohu atë si një poete të talentuar në 1914. Pikërisht këtë vit u botua koleksioni “Rruaza”. Më tej, ndikimi i saj në qarqet bohemiane vetëm u intensifikua dhe poema "" i dha asaj famë skandaloze. Në Bashkimin Sovjetik, kritikat nuk e favorizuan talentin e saj, kryesisht fama e saj kaloi në ilegalitet, në samizdat, por veprat nga pena e saj u kopjuan me dorë dhe mësoheshin përmendësh. Ishte ajo që mbrojti Joseph Brodsky në fazat e hershme të punës së tij.

Krijimet e rëndësishme përfshijnë:

• “Mësova të jetoj thjesht dhe me mençuri”;
• "Ajo shtrëngoi duart mbi një vello të errët";
• “Kam pyetur qyqjen...”;
• "Mbreti me sy gri";
• "Unë nuk po kërkoj dashurinë tuaj";
• "Dhe tani je i rëndë dhe i shurdhër" dhe të tjerët.

Temat e poezive mund të quhen:

• tema e dashurisë martesore dhe amtare;
• tema e miqësisë së vërtetë;
• tema e represioneve staliniste dhe vuajtjet e popullit;
• tema e luftës;
• vendi i poetit në botë;
• Reflektimi mbi fatin e Rusisë.

Në thelb, veprat lirike të Anna Akhmatova janë shkruar në drejtim të akmeizmit, por ndonjëherë vërehen edhe manifestime të simbolizmit, më shpesh në sfondin e një lloj veprimi.

Nikolay Gumilyov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - poet, kritik, prozator dhe kritik letrar rus. Në fillim të shekullit të 20-të, ai ishte pjesë e “Punëtorisë së Poetëve” tashmë të njohur për ju. Ishte falë këtij krijuesi dhe kolegut të tij Sergei Gorodetsky që u themelua Acmeism. Ata udhëhoqën këtë ndarje novatore nga grupi i përgjithshëm. Poezitë e Gumilyov janë të qarta dhe transparente, në to nuk ka pompozitet apo abstruksion, prandaj ato ende këndohen dhe luhen në skena dhe pista muzikore. Ai flet thjesht, por bukur dhe sublimisht për ndjenjat dhe mendimet komplekse. Për shoqërimin e tij me Gardën e Bardhë, ai u pushkatua nga bolshevikët.

Punimet kryesore përfshijnë:

• "Gjirafa";
• "Tramvaji i humbur"
• "Mos harroni më shumë se një herë";
• "Nga një buqetë me jargavan të tërë";
• "Rehati";
• "Ikja";
• "Unë qesha me veten time";
• "Lexuesit e mi" dhe shumë më tepër.

Tema kryesore e poezisë së Gumilyov është tejkalimi i dështimeve dhe pengesave të jetës. Ai gjithashtu preku tema filozofike, dashurie dhe ushtarake. Pikëpamja e tij për artin është interesante, sepse për të krijimtaria është gjithmonë një sakrificë, gjithmonë një tendosje të cilës i dorëzohesh pa rezervë.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - poet, kritik letrar, përkthyes dhe prozator i famshëm. Ai është autor i teksteve origjinale të dashurisë dhe i ka kushtuar shumë poezi qytetit. Vepra e tij dallohet nga një orientim satirik dhe qartësisht opozitar ndaj pushtetit në fuqi të asaj kohe. Ai nuk kishte frikë të prekte tema të nxehta dhe të bënte pyetje të pakëndshme. Për "përkushtimin" e tij kaustik dhe fyes ndaj Stalinit, ai u arrestua dhe u dënua. Misteri i vdekjes së tij në kampin e punës mbetet i pazgjidhur edhe sot e kësaj dite.

Shembuj të Akmeizmit mund të gjenden në veprat e tij:

• "Notre Dame"
• “Ne jetojmë pa e ndjerë vendin poshtë nesh”;
• “Pagjumësia. Homeri. Velat e ngushta...”;
• "Heshtja"
• "Autoportret";
• “Është një mbrëmje e butë. Muzgu është i rëndësishëm...”;
• "Ti buzëqesh" dhe shumë më tepër.

Temat në veprat e Mandelstam:

• bukuria e Shën Petersburgut;
• tema e dashurisë;
• vendi i poetit në jetën publike;
• tema e kulturës dhe lirisë së krijimtarisë;
• protesta politike;
• poet dhe pushtet.

Sergej Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Poet rus akmeist, përkthyes. Puna e tij karakterizohet nga prania e motiveve folklorike ai ishte i dhënë pas epikës popullore dhe kulturës së lashtë ruse. Pas vitit 1915 u bë poet fshatar, duke përshkruar zakonet dhe jetën e fshatit. Ndërsa punonte si korrespondent lufte, ai krijoi një cikël poezish kushtuar gjenocidit armen. Pas revolucionit është marrë kryesisht me përkthime.

Veprat e rëndësishme të poetit, të cilat mund të konsiderohen shembuj të akmeizmit:

• "Armenia";
• "Thupër";
• cikli "Pranvera";
• "Qyteti";
• "Ujk";
• “Fytyra ime është një strehë lindjeje”;
• “A ju kujtohet, erdhi një stuhi”;
• "Jargavan";
• "Borë";
• "Seriali."

Temat kryesore në poezitë e Sergei Gorodetsky:

• shkëlqimi natyror i Kaukazit;
• tema e poetit dhe poezia;
• gjenocidi armen;
• tema e revolucionit;
• tema e luftës;
• dashuri dhe lirika filozofike.

Vepra e Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941) - poete, përkthyese, prozatore e famshme ruse. Para së gjithash, ajo njihet për poezitë e saj të dashurisë. Ajo gjithashtu prirej të reflektonte mbi aspektet etike të revolucionit dhe nostalgjia për ditët e vjetra ishte e dukshme në veprat e saj. Ndoshta kjo është arsyeja pse ajo u detyrua të largohej nga vendi i sovjetikëve, ku puna e saj nuk vlerësohej. Ajo dinte shkëlqyeshëm gjuhët e tjera dhe popullariteti i saj u përhap jo vetëm në vendin tonë. Talenti i poetes admirohet në Gjermani, Francë dhe Çeki.

Veprat kryesore të Tsvetaeva:

• “Po vjen, më ngjan”;
• "Unë do t'ju pushtoj nga të gjitha vendet, nga të gjitha qiejt..";
• “Mall për shtëpinë! Për një kohë të gjatë…";
• "Më pëlqen që nuk je i sëmurë me mua";
• "Unë do të doja të jetoj me ju";

Temat kryesore në veprën e poetes:

• tema e Atdheut;
• tema e dashurisë, xhelozisë, ndarjes;
• tema e shtëpisë dhe e fëmijërisë;
• tema e poetit dhe rëndësia e tij;
• fati historik i atdheut;
• farefisni shpirtërore.

Një tipar mahnitës i Marina Tsvetaeva është se poezitë e saj nuk i përkasin asnjë lëvizjeje letrare. Të gjithë ata janë përtej çdo drejtimi.

Kreativiteti i Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - poeteshë ruse, përkthyese. Ajo fitoi famë falë miqësisë së saj skandaloze me poeten e famshme Marina Tsvetaeva. Fakti është se komunikimi mes tyre i atribuohej diçka më shumë sesa një marrëdhënie miqësore. Parnok iu dha edhe pseudonimi "Sappho ruse" për deklaratat e saj për të drejtën e grave për dashuri jokonvencionale dhe të drejta të barabarta me burrat.

Punimet kryesore:

• "Nata e Bardhë";
• "Në një tokë djerrë asnjë grurë nuk mund të rritet";
• "Ende jo shpirt, pothuajse jo mish";
• "Unë të dua në hapësirën tënde";
• "Sa e ndritshme është drita sot";
• "Haltim";
• "Buzët ishin të shtrënguara shumë fort."

Temat kryesore në veprën e poetes janë dashuria pa paragjykime, lidhja shpirtërore mes njerëzve, pavarësia nga opinioni publik.

Parnok nuk i përket një drejtimi specifik. Gjatë gjithë jetës së saj ajo u përpoq të gjente vendin e saj të veçantë në letërsi, jo e lidhur me një lëvizje të veçantë.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!