I mezzi espressivi grammaticali sono meno significativi e meno evidenti rispetto a quelli lessico-fraseologici. Le forme grammaticali, le frasi e le frasi sono correlate alle parole e in una certa misura dipendono da esse. Viene quindi in primo piano l'espressività del vocabolario e della fraseologia, mentre le possibilità espressive della grammatica vengono relegate in secondo piano.

Le principali fonti di espressività del linguaggio nel campo della morfologia sono forme di una certa colorazione stilistica, sinonimia e casi di uso figurativo di forme grammaticali.

È possibile trasmettere una varietà di sfumature espressive, ad esempio, utilizzando una forma del numero di nomi anziché un'altra. Pertanto, le forme del numero singolare di nomi personali in senso collettivo trasmettono vividamente la pluralità generalizzata. Questo uso di forme singolari è accompagnato dalla comparsa di sfumature aggiuntive, il più delle volte ¾ negative: Mosca, bruciata dal fuoco, fu data ai francesi (M. Lermontov). L'espressività è caratteristica delle forme plurali, nomi collettivi usati metaforicamente per riferirsi non a una persona specifica, ma a un fenomeno tipizzato: Tutti guardiamo i napoleoni(A. Pushkin); I Molchalin sono beati nel mondo(A. Griboedov). L'uso abituale o occasionale dei nomi plurali singularia tantum può servire come mezzo per esprimere disprezzo: Si è messo in testa di tenere corsi, studiare elettricità, ossigeno di ogni tipo!(V. Veresaev).

I pronomi sono caratterizzati da ricchezza e varietà di sfumature emotive ed espressive. Ad esempio, i pronomi alcuni, qualcuno, alcuni, usati a nome della persona, portano nel discorso un tocco di disprezzo (qualche dottore, qualche poeta, qualche Ivanov).

L'incertezza del significato dei pronomi serve come mezzo per creare uno scherzo, un fumetto. Ecco un esempio dal romanzo di V. Pikul "Ho l'onore": Quando sua moglie era Astrakhan aringa. Penso¾ perché una signora con la nostra puzzolente aringa dovrebbe trascinarsi in giro per l'Europa? Le ha tagliato la pancia (non una signora, ovviamente, ma un'aringa), quindi da lì, cara madre, diamante dopo diamante¾ e cadde come scarafaggi.

Tonalità espressive speciali sono create da pronomi contrastanti noi¾ tu, il nostro¾ tuo quando si sottolineano due campi, due opinioni, punti di vista, ecc.: Milioni di voi. Noi¾ tenebre, e tenebre e tenebre. Provalo, combatti con noi!(A. Blok); Siamo contro la società i cui interessi siete obbligati a difendere, come nemici inconciliabili di essa e dei vostri, e la riconciliazione tra noi è impossibile finché non vinciamo ... Non puoi rifiutare l'oppressione dei pregiudizi e delle abitudini,¾ l'oppressione che ti mortificava spiritualmente,¾ nulla ci impedisce di essere interiormente liberi,¾ i veleni con cui ci avvelena sono più deboli dei tuoi antidoti¾ a malincuore¾ riversarsi nella nostra coscienza(M. Gorky).

Le categorie e le forme verbali con la loro ricca sinonimia, espressione ed emotività e la capacità di usare in modo figurato hanno grandi possibilità espressive. La possibilità di utilizzare una forma verbale invece di un'altra consente di utilizzare ampiamente nel parlato sostituzioni sinonimiche di alcune forme di tempo, aspetto, stato d'animo o forme personali del verbo con altre. Le sfumature semantiche aggiuntive che appaiono in questo caso aumentano l'espressione dell'espressione. Quindi, per indicare l'azione dell'interlocutore, si possono utilizzare i moduli 3 - prima persona singolare, che conferisce all'affermazione una connotazione denigratoria (Sta ancora discutendo!) 1a persona plurale (Beh, come ci riposiamo?¾ nel significato di 'riposo, riposo') con un accenno di simpatia o interesse speciale, infinito con una particella voluto con un pizzico di desiderio (Dovresti riposarti un po'; dovresti fargli visita).

Il passato della forma perfetta, quando usato nel senso del futuro, esprime uno speciale giudizio categorico o la necessità di convincere l'interlocutore dell'inevitabilità dell'azione: ¾ Ascolta, lasciami andare! Scendi da qualche parte! Sono completamente scomparso(M. Gorky).

Molte forme espressive dell'umore (Che ci sia sempre il sole!; Viva la pace nel mondo!). Ulteriori sfumature semantiche ed emotivamente espressive compaiono quando alcune forme dell'umore vengono utilizzate nel significato di altre. Ad esempio, il modo congiuntivo nel significato dell'imperativo ha una connotazione di un desiderio cortese e cauto (Vuoi andare da tuo fratello)", l'indicativo nel senso dell'imperativo esprime un ordine che non ammette obiezioni, rifiuti (Chiama domani!); l'infinito nel significato dell'imperativo esprime categoricità (Ferma la corsa agli armamenti!; Proibisci i test sulle armi atomiche!). Le particelle contribuiscono a rafforzare l'espressione del verbo nell'imperativo sì, lascia, bene, andiamo ecc.: ¾ Dai, dolce amico. // Giudica con semplicità(A. Tvardovsky); Stai zitto!; Allora, dici!

Le possibilità espressive della sintassi sono principalmente associate all'uso di figure stilistiche (giri del discorso, costruzioni sintattiche): anafora, epifora, antitesi, gradazione, inversione, parallelismo, ellissi, silenzio, non-unione, multiunione, ecc.

Le possibilità espressive delle costruzioni sintattiche, di regola, sono strettamente connesse con gli elefanti che le riempiono, con la loro semantica e colorazione stilistica. Pertanto, la cifra stilistica dell'antitesi, come sopra notato, è spesso creata utilizzando contrari; la base lessicale dell'antitesi è ¾ antonimia, e la sintattica ¾ è il parallelismo della costruzione. Anafora ed epifora si basano su ripetizioni lessicali:

Nel silenzio e, essenza della foresta

Penso alla vita sotto il pino.

quel pino è goffo e vecchio,

quel pino è aspro e saggio,

Quel pino è triste e calmo,

Più silenziosi dei getti nel grande, grande fiume,

Come una madre

io con una palma di conifere

Gli carezza delicatamente la guancia.

(V. Fedorov)

L'infilatura di parole sinonimi può portare alla gradazione, quando ogni sinonimo successivo rafforza (a volte indebolisce) il significato del precedente: Lei è[Tedesco] era lì, in un mondo ostile, che non riconosceva, disprezzava, non vedeva(Yu Bondarev).

L'espressività del discorso dipende non solo dal volume semantico e dalla colorazione stilistica della parola, ma anche dai metodi e dai principi della loro combinazione. Vedi, ad esempio, come e quali parole V. Vysotsky combina in frasi:

Confidando che la Morte fosse avvolta intorno al dito, indugiò, dimenticandosi di agitare la falce.

Non ci hanno più raggiunto e i proiettili sono rimasti indietro.

Riusciremo a lavarci non con il sangue, ma con la rugiada?!

Morte¾ fidarsi; la morte avvolta intorno al dito(cioè ingannato); i proiettili non hanno raggiunto, ma sono rimasti indietro; lavare con la rugiada e lavare con il sangue.

La ricerca di accostamenti freschi e mirati, l'allargamento, il rinnovamento della compatibilità lessicale sono caratteristici soprattutto del discorso artistico e giornalistico: Lei è ¾ giovane donna, greca, sospettata di amare la libertà(dai giornali). frase sospettato di amore per la libertà dà un'idea chiara della situazione in cui l'amore per la libertà è considerato una qualità molto sospetta.

Sin dai tempi dell'antica Grecia, è noto uno speciale tipo semantico di frasi: ¾ ossimoro (ossimoro greco ¾ spiritoso-sciocco), ad es. "una cifra stilistica costituita dalla combinazione di due concetti che si contraddicono, logicamente si escludono l'un l'altro" (neve calda, brutta bellezza, verità di bugie, silenzio squillante). Oxymoron ti consente di rivelare l'essenza di oggetti o fenomeni, sottolinearne la complessità e l'incoerenza. Per esempio.

Lo stesso pensiero può essere espresso usando frasi semplici indipendenti e frasi complesse. Tuttavia, a seconda della somma di quali frasi è espresso il pensiero, il carattere stilistico dell'enunciato cambia completamente.

Lo scopo delle frasi semplici è quello di sottolineare la natura indipendente e indipendente delle parti dell'affermazione, evidenziando i singoli dettagli. Inoltre, l'affermazione, espressa in frasi semplici, ha il carattere di un discorso colloquiale conciso, spesso casuale. Tale è la prosa di A.S. Pushkin, A.P. Cechov.

I pensieri espressi con l'aiuto di frasi complesse sono accuratamente collegati tra loro in un unico insieme complesso e agiscono come suoi elementi organici. Le frasi composte forniscono le possibilità più ricche e diverse per esprimere relazioni semantiche e collegamenti sintattici tra parti di un enunciato.

Analizzando i mezzi figurativi ed espressivi della sintassi, è necessario scoprire quale ruolo giocano i vari elementi della sintassi poetica, le figure stilistiche.

Utilizzo della ricezione inversioni(permutazione delle parole) porta a una selezione logica o emotiva di quegli elementi dell'affermazione che sono più significativi per l'autore in un determinato contesto e sui quali vuole attirare l'attenzione dei lettori, ad esempio, in I.S. Turgenev: Cosa aspettava questa notte calda e assonnata? Aspettò il suono; questo silenzio sensibile aspettava una voce viva, ma tutto taceva.

Asyndeton dà velocità di parola, rapidità, energia: Svedese, russo: pugnalate, tagli, tagli. Ritmo di batteria, clic, sonaglio ... (P.), un poliunione rallenta il discorso, lo rende il principale: Insieme noioso e triste, e non c'è nessuno a cui dare una mano in un momento di disagio spirituale... (L.).

Uno dei mezzi sintattici più brillanti - connessione accoppiata di membri omogenei della frase. Questa tecnica è utilizzata nei testi di stile artistico e giornalistico come uno dei mezzi del linguaggio espressivo. Molto spesso, i contrari agiscono come membri omogenei: Niente è dato di per sé, senza sforzo e volontà, senza sacrificio e fatica. (A. Herzen).

parcellizzazione- smembramento di una singola struttura sintattica di una frase ai fini di una sua percezione più emotiva e vivida: Bisogna insegnare al bambino a sentire. bellezza. Delle persone. Tutti gli esseri viventi intorno.

Anafora (ripetizione lessicale)	Ripetere le parti presto linee (unità)	Questa mattina, questa gioia, questa potenza, il giorno e la luce, questa volta azzurra, questo grido e le corde, queste mosche, questi uccelli...
Epifora (ripetizione lessicale)	Ripetizione delle parti, stessa costruzione sintattica fine proposte	Vengo da te per tutta la vita. Ho creduto in te per tutta la vita. Ti ho amato per tutta la vita.
Articolazione compositiva (ripetizione lessicale)	La ripetizione all'inizio di una nuova frase di una o più parole della frase precedente, solitamente terminandola	La Patria ha fatto tutto per me. La Patria mi ha insegnato, cresciuto, mi ha dato un inizio nella vita. Una vita di cui sono orgoglioso.
Antitesi	opposizione	I capelli sono lunghi - la mente è corta; Ieri soffocavo di felicità, e oggi urlo di dolore.
gradazione	La posizione dei sinonimi in base al grado di aumento o indebolimento del segno	Enormi occhi azzurri brillavano sul suo viso, bruciavano, brillavano. Ma devi capire questa solitudine, accettarla, farne amicizia e superarla spiritualmente...
Ossimoro	Una combinazione di parole che si contraddicono, logicamente si escludono	Ascolta, è divertente per lei essere triste così elegantemente nuda. Anime morte, cadavere vivente, neve calda
Inversione	Modifica del solito ordine delle parole. Di solito: definizione + soggetto + circostanza + predicato verbale + oggetto (ad es. La pioggia autunnale batteva rumorosamente sul tetto)	È venuto - è venuto; Era fastidioso, stavano aspettando la battaglia; Superò il portiere come una freccia su per i gradini di pietra. - (cfr. "ha sorvolato il portiere come una freccia")
Parallelismo	Confronto in forma di giustapposizione	Il parallelismo accade dritto: Erba ricoperta di vegetazione tombe- cresce troppo con l'età dolore e negativo, in cui viene sottolineata la coincidenza delle caratteristiche principali dei fenomeni comparati: Non è il vento che piega il ramo, Non è il bosco di querce che fa rumore - Che il mio cuore geme, Come una foglia d'autunno trema.
Ellissi	L'omissione di qualche membro della frase, che è facilmente recuperabile dal contesto	Uomini - per le asce! (Ho perso la parola "preso")
parcellizzazione	Dividere una singola enunciazione in frasi indipendenti	E ancora Gulliver. Costi. sdraiato.
Polyunion (polisyndeton)	Membri omogenei o sentenze collegate da sindacati ripetuti	Che strano, allettante, portante e meraviglioso nella parola strada! E quanto è meravigliosa lei stessa, questa strada.
Asyndeton	I membri omogenei della proposta sono collegati senza l'aiuto dei sindacati	Svedese, russo pugnalate, tagli, tagli...
Esclamazione retorica	Un'esclamazione che rafforza l'espressione dei sentimenti nel testo	Chi non ha rimproverato i capistazione!
Domanda retorica	Una domanda che viene posta non per dare o ricevere una risposta, ma con l'obiettivo di influenzare emotivamente il lettore	Quale russo non ama guidare veloce? = "Tutti i russi amano"
Indirizzo retorico	Appello rivolto non a un vero interlocutore, ma al soggetto di un'immagine artistica	Addio Russia non lavata!
Predefinito	Interruzione deliberata del discorso, basata sull'ipotesi del lettore, che deve terminare mentalmente la frase	Ma ascolta: se te lo devo... possiedo un pugnale, / sono nato vicino al Caucaso.

Controllati!

Esercizio 1.

Trova casi di parallelismo, multi-unione e non-unione. Definire le loro funzioni nei testi.

1) Corvo nero nel crepuscolo nevoso
Velluto nero sulle spalle scure.(AA Blok)

2) La lancetta delle ore si avvicina a mezzanotte.
Le candele si accesero come un'ondata di luce.
I pensieri furono agitati in un'onda oscura.
Buon anno nuovo, cuore!(AA Blok)

3) No, dirò positivamente che non c'era poeta con una reattività così universale come Pushkin, e il punto non è solo nella reattività, ma nella sua incredibile profondità, ma nella reincarnazione del proprio spirito nello spirito di popoli stranieri, la reincarnazione è quasi perfetto.(FM Dostoevskij)

4) Se maestri come Akhmatova o Zamyatin sono murati vivi per tutta la vita, condannati alla tomba per creare in silenzio, senza ascoltare l'eco di ciò che hanno scritto, questa non è solo la loro disgrazia personale, ma il dolore dell'intera nazione, ma un pericolo per l'intera nazione.(AI Solzenicyn)

5) Ognuno di loro (che morì durante la Grande Guerra Patriottica) era un mondo intero. E questo mondo si è spento per sempre. Insieme a lui, nelle tombe giacciono sogni non realizzati, matrimoni non giocati, bambini non ancora nati, canzoni non cantate, case non costruite, libri non scritti.(VV Bykov)

Argomento 7. Testo. Stili di discorso

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Didascalie delle diapositive:

Argomento della lezione: La linea e le sue possibilità espressive

Scopo: conoscere le proprietà espressive della linea, i tipi e la natura della linea.

La linea è il principale mezzo di espressione artistica nella grafica

COMPITI: Per completare i compiti avrai bisogno di 3 fogli di carta.

Con la scrittura possiamo conoscere il carattere di una persona

Esercizio 1 Con la tua solita calligrafia Come una persona molto ordinata Come una persona che ha fretta Come se risparmiassi spazio, con parsimonia, ordinatamente. Con fermezza, con decisione Confronta l'ortografia. Qual è la differenza? Scrivi la parola "Ciao" o il tuo nome:

Esercizio 2 Disegna diverse linee su un foglio. “Musical” “Light”, “Airy” “Hard” “Broken” “Prickly” “Ornato” “Spiral” “Radiant” “Wavy” Che stato d'animo si crea quando vedi linee di carattere diverso? Cosa contribuisce a questo?

Esercizio 3 Dividi il foglio in due parti e dipingi senza usare oggetti specifici: Rabbia Gioia

Possibilità espressive della linea Carattere Espressività Ritmo Figura I.I. Shishkin "Albero caduto"

Ritmo Uno dei principali mezzi compositivi nella grafica è il ritmo delle linee e dei punti. Il ritmo è l'alternanza degli elementi di una composizione. di solito il ritmo è costruito su un cambiamento irregolare nelle proprietà degli elementi della composizione, il ritmo delle linee dà la dinamica della composizione

Disegna il paesaggio, trasmettendo lo stato della natura attraverso l'immagine di alberi ed erbe: forti raffiche di vento; leggero fruscio di foglie; calma. Usa diverse possibilità espressive della linea. 4 esercizio

Disegna un albero di fantasia che mostri il tuo personaggio applicando la conoscenza della linea e usando la trama dell'albero. Puoi inserire oggetti che ti piacciono, sfrutta le diverse possibilità espressive della linea. 5 esercizio

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e note

Sviluppo di una lezione sulle belle arti per il grado 6 "La linea e le sue possibilità espressive"

Sviluppo di una lezione sulle belle arti per il grado 6 secondo il programma di B.M. Nemensky "Linea e le sue possibilità espressive"...

Grado 6 Lezione 3 "La linea e le sue possibilità espressive"

Sviluppo di una lezione secondo il programma di B.M. Nemensky "Belle Arti" Grado 6, lezione numero 3 sull'argomento "Linea e sue possibilità espressive" ...

Una lezione aperta di belle arti in prima media sull'argomento: Grafica: un tipo di belle arti. Mezzi espressivi della grafica. Gli studenti familiarizzano con una varietà di linee, usando ...

MUSICA DI TEATRO

Quando inizia la progettazione musicale, il regista, il musicista deve capire e sentire non solo cosa e come dovrebbe suonare, ma anche con quali mezzi è possibile ottenere il suono richiesto.

La musica coinvolta nella messa in scena* potrà interessare emotivamente e con piena forza lo spettatore solo quando gli aspetti espressivi e visivi di tutti i suoi elementi saranno pienamente rivelati in un insieme armonico: melodia, ritmo, dinamica, timbro.

Le possibilità espressive della musica sono inesauribili. La musica può riflettere immagini di vita e di morte, lotte eroiche, sogni, sogni, presagi ansiosi, scene di divertimento popolare, processioni, battaglie, preghiere, gioie, lamentele, battute, rabbia, carezze, grazie, ecc. ed ecc.

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La musica non ha mezzi per trasmettere l'aspetto di un oggetto. Tuttavia, l'immagine musicale influenza non solo i sentimenti e il pensiero dello spettatore, ma anche la sua considerazione, cioè può, per così dire, concretizzare visivamente quei fenomeni della realtà che hanno dato origine a questi sentimenti e pensieri.

Il ruolo della rappresentazione musicale è diverso nei diversi generi musicali. Questo ruolo è particolarmente significativo nella musica del teatro e del cinema.

Impossibile, ad esempio, “disegnare” un treno con l'ausilio dei suoni, ma attraverso la musica è possibile trasmettere un movimento in accelerazione, il suono delle ruote, il suono di un clacson. I suoni si alternano a tempi diversi, con volumi diversi. E se all'inizio si susseguono con calma, e poi il tempo accelererà e, inoltre, il suono delle ruote sarà rappresentato da uno strumento, il suono crescente o sfuggente del fischietto sarà rappresentato da un altro, allora, anche senza vedendo l'oggetto, lo spettatore capirà che il movimento del treno è veicolato da musica e suoni. Ma, oltre al movimento, la musica di solito trasmette la sensazione che i personaggi del gioco sperimentano mentre lo fanno, cioè la musica del treno sarà in sintonia con l'atmosfera di questa scena.

Melodiaè l'elemento più importante dell'arte musicale. Quando si coinvolge la musica in una performance, il giudizio su di essa dovrebbe iniziare con una valutazione della sua melodia.

La melodia, come la musica in generale, ha una natura intonazionale, cioè attraverso l'intonazione si esprime la capacità della melodia di incarnare artisticamente i sentimenti e i pensieri di una persona, il suo stato d'animo. La melodia è la fonte più ricca della più varia espressività musicale. La ricchezza delle melodie è inesauribile. Possono essere di natura molto diversa: essere gentili, appassionati, giocosi, energici, coraggiosi, ecc., ecc.

Melodie separate sono in grado di ricreare le sfumature più fini di vari stati emotivi: gioia, dolore, impulsi volitivi e aspirazioni. Nella performance, questi fattori sono molto importanti per trasmettere i pensieri, i sentimenti dell'eroe, le sue esperienze.

La melodia è costituita da suoni che differiscono sia per l'altezza che per il significato (stabile e instabile). Viene chiamata la relazione tra suoni stabili e instabili tasto- in una parola, equivalente ai concetti di ordine, sistema. I tasti sono diversi

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l'uno dall'altro cantano carattere, possibilità espressive,

Nel moderno sistema modale, i più comuni sono maggiori e minori.

Ci sono opinioni secondo cui il maggiore di per sé porta un carattere allegro, energico e luminoso e il minore è associato a tristezza, sofferenza, ombreggiatura, ottusità.

Spesso il regista chiede al musicista di scegliere la musica maggiore per una delle scene e la musica minore per l'altra. E questa di solito è l'unica cosa che può sicuramente dire sulla musica futura per la sua esibizione. Ma è impossibile attribuire ai tasti un certo significato semantico figurativo, poiché l'opera acquista la massima espressività quando si combinano maggiore e minore.

Le caratteristiche dell'identità nazionale della melodia sono spesso associate al lato modale. Un musicista che lavora all'arrangiamento musicale di un'esibizione, al fine di riflettere il colore nazionale nella musica, deve tenere conto del lato modale del metsha, i caratteristici turni modali Ad esempio, per la melodia popolare russa (canzoni, balli), vengono utilizzate giustapposizioni maggiori e minori.

Ogni tasto può suonare più in alto o più in basso e la sua composizione del suono cambia a seconda di ciò. La posizione alta dei modi maggiore e minore costituisce la tonalità.A seconda della loro tonalità, alcune opere possono avere un colore brillante, chiaro, persino brillante, mentre altre possono essere cupe, smorzate, a volte cupe e minacciose.

Quando si seleziona la musica per un'esibizione, si dovrebbe trovare il tono del suo suono che corrisponda alla natura dell'azione scenica.

Ritmo nella musica, è l'organizzazione del suono di un brano musicale nel tempo.

Il valore espressivo del ritmo nella musica non può essere sopravvalutato. Il ritmo, non meno della melodia, lega strettamente il contenuto della musica con la realtà circostante. Attraverso i ritmi si trasmette la vita spirituale di una persona, l'intensità del suo mondo emotivo, i sentimenti che vive.

Il ritmo è percepito dall'ascoltatore molto più facilmente di altri elementi dell'espressione musicale.

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Secondo Stanislavsky, la musica, con il suo ritmo e la sua melodia, è in grado di influenzare i sentimenti dello spettatore nel modo più diretto e di evocare e fissare direttamente sul palcoscenico il benessere necessario all'attore.

A volte il ritmo si identifica con l'uniformità, la periodicità. Questo significato è dato all'espressione "pulso ritmico", "respiro ritmico". La musica associata alla danza, al movimento motorio, all'azione esterna obbedisce alle stesse leggi dell'organizzazione ritmica, mentre la musica melodiosa richiede una diversa gamma di pulsazioni ritmiche.

Il concetto di ritmo musicale è metro- l'ordine di alternanza di parti uguali nella durata nella musica.

In altre parole, il metro è una misura musicale del tempo in cui avviene il processo di sviluppo musicale. Il metro serve come base del ritmo e gli dà una certezza qualitativa. Senza un metro, non c'è sensazione distinta, percezione. È grazie al metro che la musica acquista armonia e regolarità.

L'incarnazione scenica del metro è abbastanza comune: un attore può recitare, sottolineando il principio metrico della musica, oppure il regista può richiedere che gli oggetti e la scenografia vengano lentamente riorganizzati sulla musica, l'arrivo e la partenza degli attori dal palco siano accurati, ecc. .

Strettamente legato al ritmo. ritmo, il grado di velocità di esecuzione e la natura del movimento di un'opera musicale. L'espressività di un modello ritmico di qualsiasi pensiero musicale di qualsiasi durata si manifesta sempre in un certo tempo.

Esistono tre tipi principali di tempo: veloce, moderato e lento; ognuno di loro ha molte varietà. Se il tempo di un brano musicale viene scelto in modo errato (eccessivamente veloce o irragionevolmente lento), la natura dell'azione scenica può cambiare in modo significativo e persino essere distorta.

A volte una gradazione del tempo logica, espressa con precisione nella musica, diventa il principale di tutti gli elementi dell'espressività musicale nel comprendere e rivelare la drammaturgia dell'esecuzione, nel rivelare l'immagine del personaggio.

Il lato musicale-ritmico della performance richiede una comprensione speciale. Il compito del regista e musicista -

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trovare per l'arrangiamento musicale dell'esecuzione quel ritmo, il "tempo corretto" di ogni scena, che deriva dalla situazione di vita di base e dall'idea principale dello spettacolo.

Di grande importanza per l'espressività di qualsiasi suono musicale è timbro, cioè la colorazione del suono che possiede ogni voce cantata e ogni strumento musicale.

Nella progettazione musicale della performance, sono ampiamente utilizzate varie possibilità espressive del timbro. Questo è uno dei mezzi più potenti e allo stesso tempo sottili per rivelare e trasmettere immagini, pensieri e sentimenti nella musica. Ogni sentimento richiede una corrispondente colorazione sonora per la sua espressione.

Per esprimere un'idea musicale in modo profondo e vero in una performance, è necessario scegliere i timbri più caratteristici del carattere di una determinata scena: più chiari o più scuri, “caldi” o “freddi”, succosi o più trasparenti.

Il timbro può anche fungere da linguaggio psicologicamente veritiero per trasmettere il sottotesto di un'immagine musicale. Un timbro correttamente trovato permette di distinguere liberamente il significato interiore del ruolo incarnato dall'attore, spesso indipendentemente dal significato della frase pronunciata. Allora la colorazione del suono diventa un pensiero timbrico o una sensazione timbrica, trasmettendo la vita interiore dell'immagine in modo più completo e sottile.

Viene chiamato il timbro come elemento aggiuntivo delle caratteristiche dell'immagine e ad esso assegnato leittimbre.

I timbri caratteristici degli strumenti musicali sono ampiamente utilizzati nella musica per scopi visivi. Riproducendo nella musica il timbro individuale di un suono reale, si può evocare un'associazione nello spettatore, idee sul fenomeno che è caratterizzato da questo suono nella vita stessa.

Sentire veramente un pensiero musicale significa sentire veramente i colori sonori che ne esprimono l'essenza.

dinamica un'opera musicale è solitamente chiamata il processo di modifica del volume, che avviene nel tempo ed è associato allo sviluppo musicale. Questo processo include sia un aumento graduale del volume (crescendo) che una diminuzione del volume (diminuendo), nonché confronti contrastanti e improvvisi di vari gradi di volume,

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La dinamica, come tutti gli altri elementi del linguaggio musicale, ha lo scopo di creare immagini artistiche in un brano musicale. Eseguito senza sfumature dinamiche, un brano musicale perde in gran parte il suo potere espressivo.

I cambiamenti dinamici sono ampiamente utilizzati nella progettazione musicale di una performance drammatica, sia pittorica (se è necessario rappresentare l'avvicinarsi di una processione o di una tempesta crescente, la sonorità si intensifica gradualmente) ed espressiva. Ad esempio, un aumento dell'eccitazione emotiva - un graduale aumento del volume - un crescendo.

I suoni forti, a parità di altre condizioni, hanno un effetto più forte sul sistema nervoso, eccitano, irritano più di quelli silenziosi.

Tuttavia, suoni silenziosi, fruscii misteriosi sono allarmanti e la percezione di suoni appena udibili richiede un'attenzione intensa.

Alzarsi, salire, di regola, sono più capaci di catturare l'attenzione dello spettatore, mantenendolo in uno stato di tensione che di declino, di calmarsi.

Il culmine della performance è spesso associato alla musica. A volte, secondo l'intenzione del regista, il culmine dell'esecuzione si distingue per la dinamica del passaggio musicale non attraverso il forte, ma, al contrario, attraverso il pianoforte, che conferisce alla scena un carattere speciale.

Poiché le dinamiche giocano un ruolo enorme nell'impatto diretto sullo spettatore, i loro effetti devono essere presi in considerazione dal regista e dal musicista in modo che l'aumento del suono e il cambiamento della dinamica in generale corrispondano allo sviluppo dell'immagine e alla sua interpretazione.

La dinamica deve essere presa in considerazione anche quando si riproduce una colonna sonora musicale in un'azione scenica. La musica può essere riprodotta a bassa voce o ad alto volume, modificando o riducendo gradualmente il volume del suono.

La capacità di utilizzare sfumature dinamiche, trasmettere in modo sottile e flessibile il suono di vari punti di forza durante la riproduzione di musica in un'esibizione, consente di enfatizzare in modo sincero ed espressivo la natura dell'azione scenica.

Tutti i principali elementi musicali possono essere confrontati con gli elementi dell'espressività scenica. Confrontando le caratteristiche di un brano musicale con le caratteristiche di un'azione scenica, si può usare lo stesso linguaggio.

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Quindi, parlando di performance, stiamo parlando della drammaticità della trama o del suo lirismo, allegria, e caratterizziamo un brano musicale con le stesse definizioni. Si possono anche tracciare parallelismi tra le componenti di una performance drammatica e un'opera musicale. Qualsiasi ruolo, qualsiasi azione scenica può essere considerata dal lato musicale e ritmico, poiché contengono movimento, ritmo.

Stanislavsky ha affermato che non solo il tempo-ritmo della musica, ma anche tutti i suoi elementi costitutivi possono suggerire la natura di un'azione scenica.

Durante l'ascolto della musica, Stanislavsky ha dato vita a specifiche immagini efficaci... "se la musica attira sentimenti, immagini della natura, il suo contenuto influenza sempre la sfera emotiva dello spettatore ed evoca sensazioni vaghe in una e sensazioni più prominenti in un'altra".

Le esibizioni di Stanislavsky, in cui c'era poca o nessuna musica, possono anche essere chiamate musicali. In essi sono stati stabiliti il ​​suono dell'ensemble, il ritmo preciso, le sfumature dinamiche, le pause.

Nel suo lavoro di regista, Stanislavsky ha preso in prestito molti concetti dal campo della musica: "discorso musicale", "movimento musicale", "musica del sentimento", "cantilena della voce".

Se ascolti sistematicamente attentamente la musica, puoi imparare a distinguere in essa i mezzi espressivi discussi sopra. Quindi si svilupperà gradualmente la capacità di valutare le sfumature di applicazione di tutti gli elementi, il loro significato e il loro carattere. Ciò porterà a una comprensione più profonda del contenuto della musica e a un'inclusione più accurata di essa nella performance.