L'eclettismo come stile architettonico dominò la Russia, così come l'Europa, dal 1830 al 1890. L'eclettismo è solitamente caratteristico dei periodi di declino dell'arte, combina molti elementi e stili diversi. L'eclettismo architettonico dell'Ottocento gravitava verso uno splendore eccessivo, spesso finto, quando finito modi tradizionali l'organizzazione degli interni era dominata dall'imitazione, dalle modanature lussureggianti e da altre tecniche decorative.
In architettura, l'eclettismo è diviso in due periodi (1830-1860 e 1870-1890). Le opere del primo periodo combinavano principalmente stili storici come neorinascimentale, neobarocco, neorococò, neogotico, neomoresco, neobizantino, pseudo-russo, classicismo e altri. Nell'eclettismo è stato conservato un ordine architettonico (una certa combinazione di parti portanti e parti portanti di una struttura a palo e trave, include parti portanti (una colonna con un capitello, una base e talvolta con un piedistallo) e portava parti (un cornicione a fregio).A seconda dello scopo per cui era costruito l'edificio, potevano essere utilizzati alcuni stili.Ad esempio, lo stile eclettico dell'architetto K. Ton è stato utilizzato nella costruzione di templi, ma non è stato utilizzato per la costruzione di edifici civili.In una certa misura, tutto dipendeva dalla solvibilità finanziaria del cliente: non c'erano requisiti uniformi e quanti più fondi erano stanziati per la costruzione, più erano carichi vari elementi potrebbe essere un edificio Nella seconda metà del XIX secolo, elementi di stili come gotico, rinascimentale, barocco e rococò apparvero nell'eclettismo, che contribuì ulteriormente all'emergere dello stile Art Nouveau.
In Russia si distinguono le fasi "Nikolaev" e "Alexander" dello sviluppo dell'eclettismo, che indicano non tanto circostanze politiche quanto cambiamenti nella sfera sociale e pubblica. La nascita e il fiorire dell'eclettismo in Russia coincisero con importanti riforme pubbliche in particolare con l'abolizione della servitù. Durante questo periodo, la costruzione del tempio perde la sua importanza fondamentale, lasciando il posto all'architettura civile. L'antico centro storico di Mosca è in fase di ricostruzione, la città sta cambiando in modo dinamico. Anche lo sviluppo urbano si sta trasformando, gli edifici stanno aumentando di dimensioni e numero di piani, ci sono sempre più banche, edifici per uffici, portici: assumerà un nuovo tempo capitalista.
A poco a poco, tre tendenze principali sono emerse nell'eclettismo di Mosca. Il ramo dell'eclettismo russo-bizantino può essere rintracciato nelle facciate del Gran Palazzo del Cremlino, dove l'architetto K. Ton ha combinato elementi dell'antica architettura russa e bizantina. Sull'esempio della facciata del Museo del Politecnico di Mosca (architetti I. Monighetti e N. Shokhin), viene tracciata l'influenza della seconda direzione, in cui sono state utilizzate le tecniche caratteristiche dell'arredamento rurale russo, gli ornamenti del ricamo e le arti applicate. E il terzo stile riecheggiava la tradizione architettonica moscovita della metà del XVII secolo, ma in contrasto con la sua "eleganza" questo stile era pretenziosamente asciutto (Museo storico, architetti V. Sherwood e A. Semenov).
Tra gli architetti di spicco che hanno costruito in stile eclettico c'erano come: M.D. Bykovsky, KA Tono, KM Bykovsky, AS Kaminsky, RI Klein, DN Chichagov e altri.
Fu l'eclettismo a plasmare nel XIX secolo l'aspetto dell'attuale parte storica di Mosca. In questo stile furono costruiti il territorio delle piazze Kitay-gorod, Red e Lubyanka. L'eclettismo assecondava le tendenze dell'epoca per la costruzione di edifici su larga scala, con espressività facciate spettacolari, cupole, creste appuntite. Nel periodo dal 1870 al 1890 a Mosca furono costruiti molti edifici maestosi e insoliti nella sagoma, come la State Bank in Neglinnaya Street, la International Trade Bank in Kuznetsky Most, Sandunovsky Bani. Quando si decorano gli interni in uno stile eclettico, era consuetudine combinare non più di due o tre stili storici, utilizzando materiali simili per consistenza e colore.
Tra i monumenti sopravvissuti dell'architettura nello stile dell'eclettismo di Mosca oggi ci sono i famosi bagni Sandunovsky. L'edificio è stato progettato dall'architetto B.V. Freidenberg. Nel 1894 iniziò la costruzione, ma, incapace di resistere alla natura assurda del cliente N.S. Ganetsky, lasciò il lavoro, e l'architetto S.M. Kalugin. I bagni di Sanduny sono ancora aperti oggi, quindi c'è abbastanza vera opportunità ispezionare l'edificio dall'interno.
Famosi architetti M.D. appartengono ai maestri riconosciuti dell'eclettismo. Bykovsky e AS Kaminsky. Kaminsky nel 1873-1875 costruì un nuovo edificio della Borsa di Mosca. Lo stile dell'edificio può essere descritto come tardo eclettico. Lo scambio è stato costruito sul sito di un vecchio edificio, il cui autore è stato M.D. Bykovsky. Le caratteristiche degne di nota dell'edificio sono un classico portico che si affaccia su Ilyinka Street, nonché una facciata neorinascimentale che si affaccia su Rybny Lane. Un altro piano in Borsa apparve nel 1925, il progetto della sovrastruttura fu sviluppato da I.S. Kuznetsov.
Un esempio di eclettismo in architettura può essere l'attuale Bolshaya Pirogovskaya Street, in passato Bolshaya Tsaritsynskaya. Il suo lato settentrionale (destra) è stato costruito con edifici destinati a cliniche universitarie. Il progetto di sviluppo di questa parte della strada è stato sviluppato da un altro famoso architetto di Mosca, K.M. Bykovsky. Gli edifici sono progettati nello stile del tardo eclettismo con elementi di classicismo.
Esempi sorprendenti dello stile eclettico a Mosca sono anche la State Bank in Neglinnaya Street (K.M. Bykovsky), la International Trade Bank in Kuznetsky Most (S.S. Eibushitz), la Alexander-Mariinsky School in Bolshaya Ordynka (AS Kaminsky) e altri.
L'eclettismo (eclettismo, storicismo) in architettura è una tendenza nell'architettura in Europa e in Russia negli anni 1830-1890.
I tempi del cosiddetto "NEO" o "PSEUDO" ... L'uso di elementi di stili architettonici "storici" ( neo Rinascimento, neo (pseudo) barocco, neo rococò, neo (pseudo) Gotico, neo (pseudo) stile russo, neo (pseudo) Stile bizantino, stile indo-saraceno, neo stile moresco) è chiamato eclettismo nella pratica sovietica e russa. Nella critica d'arte straniera si usa il termine - romanticismo (per il secondo quarto del XIX secolo) e beaux-arts (per la seconda metà del XIX secolo). L'eclettismo ha, da un lato, tutte le caratteristiche dell'architettura europea dei secoli XV-XVIII e, dall'altro, ha proprietà fondamentalmente diverse. Eclettico conserva l'ordine architettonico (a differenza dell'Art Nouveau, che non utilizza l'ordine), ma in esso ha perso la sua esclusività.
Le forme e gli stili di un edificio nell'eclettismo sono legati alla sua funzione. Quindi, nella pratica russa, lo stile russo di K. A. Ton è diventato lo stile ufficiale di costruzione dei templi, ma praticamente non è stato utilizzato negli edifici privati. L'eclettismo è “multi-stile” nel senso che edifici della stessa epoca sono basati su scuole di stile diverso, a seconda della destinazione degli edifici (templi, edifici pubblici, fabbriche, case private) e dei fondi del cliente (coesistono ricchi decori , riempiendo tutte le superfici dell'edificio, ed economica "architettura in mattoni rossi). Questa è la differenza fondamentale tra l'eclettismo e lo stile Impero, che dettava uno stile unico per edifici di qualsiasi tipo.
In Russia, l'eclettismo ha ricevuto una divisione naturale nelle fasi "Nikolaev" e "Alexander". Ciò è connesso non solo con la differenza di regimi politici, ma anche con l'evoluzione sociale della società della Russia e dell'Europa nel suo insieme. Il motivo era l'emergere di una nuova classe di clienti e nuove caratteristiche dell'architettura. La nascita e il fiorire dell'eclettismo in Russia coincise con importanti riforme sociali, in particolare con l'abolizione della servitù della gleba. Durante questo periodo, la costruzione del tempio perde la sua importanza fondamentale, lasciando il posto all'architettura civile. L'antico centro storico di Mosca è in fase di ricostruzione, la città sta cambiando di nuovo. Anche lo sviluppo urbano si sta trasformando, gli edifici stanno aumentando di dimensioni e numero di piani, ci sono sempre più banche, edifici per uffici, portici: assumerà un nuovo tempo capitalista.
A Mosca si è distinto tre direzioni principali dell'eclettismo:
ramo russo-bizantino l'eclettismo può essere rintracciato in facciate del Gran Palazzo del Cremlino , dove l'architetto K. Ton ha combinato elementi dell'antica architettura russa e bizantina.
Esempio di facciata Museo del Politecnico di Mosca
(architetti I. Monighetti e N. Shokhin) l'influenza di secondo direzione in cui sono state utilizzate le tecniche caratteristiche Arredamento rustico russo, ornamenti da ricamo e arti applicate.
E terzo stile fece eco con Tradizione architettonica di Mosca della metà del XVII secolo, ma in contrasto con la sua "eleganza" questo stile era pretenziosamente asciutto ( Museo Storico, architetti V. Sherwood e A. Semenov).
Fu l'eclettismo a plasmare nel XIX secolo l'aspetto dell'attuale parte storica di Mosca. In questo stile furono costruiti il territorio delle piazze Kitay-gorod, Red e Lubyanka. L'eclettismo soddisfece le tendenze dell'epoca verso la costruzione di edifici di grandi dimensioni, con facciate spettacolari e espressive, cupole e creste appuntite. Nel periodo dal 1870 al 1890 a Mosca furono costruiti molti edifici maestosi e insoliti nella sagoma, come State Bank in Neglinnaya Street...
International Trade Bank su Kuznetsky Most...
All'inizio del 1800, all'angolo con Rozhdestvenka, c'era la casa del mercante V. Dellavos, poi passata a F. Schmit, e dopo di lui a P. Maskle. Negli anni '20 dell'Ottocento, la casa ospitò i negozi di moda di Falo e Richard, l'acciaieria di Andrius, le pipe di schiuma di lana di Jacobson e il laboratorio di tornitura di Kopriva. Negli anni 1830 - 1860, il sito apparteneva ai proprietari del negozio di stoviglie Gardner, padre e figlio Komarov. Più tardi qui si trovarono i negozi: il musical Erlanger, l'Havana Shop di merci coloniali di K. Malmerg, il Depot of Cigarettes and Tobacco. Nel 1875, la proprietà fu trasferita a un importante uomo d'affari di Mosca, I. G. Firsanov, e poi a sua figlia, V. I. Firsanova-Ganetskaya. A metà degli anni 1890, il terreno d'angolo con Rozhdestvenka fu acquisito dalla Moscow International Trade Bank fondata da L. S. Polyakov, che era una delle più grandi banche della Russia.
E dopo che questo terreno fu acquistato dalla Banca, i vecchi edifici furono demoliti e al loro posto l'architetto S. S. Eibushitz fece costruire qui un edificio moderno. Il prototipo architettonico della casa fu l'edificio della Banca dello Spirito Santo a Roma, il primo edificio nella storia dell'architettura costruito appositamente per esigenze bancarie. Il monumentale edificio bancario è rivestito in arenaria di Radom e decorato con ornamenti in zinco, il primo piano è evidenziato da un grande bugnato e una colorazione scura. Attualmente, l'edificio ospita la sede della Banca di Mosca
Un altro edificio in stile eclettico - Bagni Sandunovskiye.. .
Il nome deriva dal nome dell'attore russo dei tempi di Caterina Sila Nikolaevich Sandunov (1756-1820), che nel 1800 acquistò un appezzamento di terreno lungo il fiume Neglinnaya e vi costruì dei bagni. L'acqua del bagno veniva prelevata attraverso una speciale linea di approvvigionamento idrico dal fiume Moscova, dalla diga di Babiegorod e da un pozzo artesiano di 700 piedi. illuminazione elettrica mangiato da propria centrale elettrica(nel 1896 la sua corrente fu presa in prestito per coprire l'incoronazione di Nicola II). Oltre all'hotel e ai ristoranti, a Sanduny c'era anche un "negozio zoologico di F. A. Achilles".
Quando si decorano gli interni in uno stile eclettico, era consuetudine combinare non più di due o tre stili storici, utilizzando materiali simili per consistenza e colore.
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| (foto da internet) |
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Le principali merci di scambio erano cotone grezzo, filati di cotone, calicò; in seguito l'elenco fu integrato da petrolio, carbone e minerali. Delle attività finanziarie in borsa, inizialmente si negoziavano solo titoli di Stato. A partire dagli anni '70 dell'Ottocento, azioni e obbligazioni di imprese private iniziarono ad essere incluse nelle liste di quotazioni, ma anche nel 1913. il titolo del governo è rimasto la spina dorsale del mercato azionario. Il fatturato di borsa può essere stimato solo indirettamente, poiché le operazioni di borsa non sono state registrate.
Allo stesso tempo, la Borsa di Mosca ha funzionato a lungo secondo lo statuto della Borsa di San Pietroburgo; solo nel 1870. La borsa di Mosca ha ricevuto la sua carta, diversa da quella di San Pietroburgo. Ha gestito gli affari del comitato di borsa, eletto per 3 anni. Gli elettori, cioè i membri dello scambio, potrebbero essere commercianti e società di Mosca che avevano una qualifica minima di proprietà e pagavano contributi per il mantenimento dello scambio. Il loro numero non superava i cinquecento.
Gli agenti di cambio erano scelti tra loro dai mercanti della 1a e 2a corporazione, principalmente tra i "caduti innocenti", cioè quelli che fallirono non per colpa loro, e furono approvati dal governo. Tra le altre cose, il broker doveva avere la cittadinanza russa, un certificato di iscrizione a una gilda o un certificato di gestione degli affari di un mercante della 1a gilda. Il limite di età era di 30 anni.
E ora diamo un'occhiata più da vicino ad alcune aree dell'arte eclettica.
Neo (pseudo) gotico
Il neogotico ("nuovo gotico") è la direzione più comune nell'architettura dell'era eclettica, o storicismo, che fa rivivere forme e (in alcuni casi) caratteristiche del progetto gotico medievale. Nasce in Inghilterra negli anni '40 del XVIII secolo.
In Russia, il prefisso "PSEVDO" è stato più adottato al posto di "neo". Pseudo-gotico russo della fine del XVIII - inizio XIX secolo. sono in gran parte fantasie romantiche su Medioevo occidentale, che riflettono l'idea idealizzata dei clienti sul Medioevo come l'era del trionfo del cristianesimo e dei tornei cavallereschi. Fu in questo stile che fu costruito il Palazzo Tsaritsyno, di cui ho parlato nell'articolo: stili gotico, pseudo-gotico e romanico.
A differenza delle loro controparti europee, gli stilisti russi, soprattutto nel primo periodo, adottavano raramente sistema a telaio architettura gotica, limitandosi alla decorazione selettiva della facciata con decorazioni gotiche come archi a sesto acuto in combinazione con prestiti dal repertorio barocco di Naryshkin.
In precedenza ho anche parlato di templi in stile pseudo-gotico. Prima di tutto, questo vale Cattedrale dell'Immacolata Concezione della Beata Vergine Maria sulla Malesia Gruzinskaya
Cattedrale dei Santi Apostoli Pietro e Paolo
E Chiesa anglicana di Sant'Andrea a Mosca...
Neo (pseudo) stile moresco.
Stile moresco — tendenza retrospettiva nell'architettura eclettica I 1a metà XIX secolo e la prima metà del XX secolo, che consisteva nel ripensamento e nell'imitazione delle tecniche architettoniche dell'architettura medievale spagnola, portoghese, mauritana e islamica. Gli edifici religiosi e profani di stile moresco sono caratterizzati da un'abbondanza di lancette, archi a ferro di cavallo e smerlati, cupole, fregi, cornici e intagli murali. Le colonne erano piastrellate e piastrelle di ceramica. Sono stati utilizzati mosaici, vetrate colorate e decorazioni in marmo colorato, di regola veniva utilizzato un ornamento.
L'emergere di una moda per l'esotismo mauritano alla fine dell'era del romanticismo è associato alla ricerca di una direzione architettonica che potesse competere con le forme annoiate del classicismo e del neogotico. Uno dei primi monumenti dell'entusiasmo per l'architettura islamica fu il Palazzo Vorontsov ad Alupka, progettato dall'architetto britannico Blore sotto l'influenza del padiglione "indosaraceno" a Brighton. Successivamente, questo stile divenne la norma per l'architettura immobiliare russa, e non solo nelle località meridionali (Koreiz, Simeiz, Likani), ma anche nella parte centrale della Russia.
Un esempio lampante di stile - La casa di Arseny Morozov a Vozdvizhenka.
Il palazzo di Arseny Morozov (ora Casa dei ricevimenti del governo della Federazione Russa; dal 1959 fino alla fine degli anni '90 - Casa dell'amicizia con i popoli Paesi esteri) - un palazzo nel centro di Mosca, in via Vozdvizhenka (numero civico 16), costruito nel 1895-1899 dall'architetto Viktor Mazyrin, su commissione del milionario Arseny Morozov. L'edificio, che combina elementi di modernità ed eclettismo, è un esempio unico di stilizzazione luminosa ed esotica nello spirito neo-mauritano, unico per l'architettura di Mosca.
Prima della costruzione costruzione moderna in questo luogo sorgeva l'enorme circo equestre di Karl Markus Ginne. Nello stesso anno fu acquisita da Varvara Alekseevna Morozova, la cui proprietà si trovava nel quartiere (l'attuale n. 14), e presto trasferì la trama a suo figlio, Arseniy. Arseny Abramovich Morozov (1873-1908) apparteneva alla ricca famiglia mercantile dei Morozov ed era cugino di Savva Morozov. All'inizio degli anni '90 dell'Ottocento, Arseny Morozov, insieme a Viktor Mazyrin, il suo amico, si recò in Spagna e Portogallo. Il milionario, così come l'architetto, è rimasto indelebilmente colpito dal palazzo portoghese Pena a Sintra, costruito a metà del XIX secolo e che combina elementi dell'architettura medievale ispano-moresca e lo stile nazionale manuelino. Al ritorno a Mosca, Arseniy Morozov iniziò a costruire una casa del castello per se stesso, ripetendo in termini generali lo stile del Palazzo Pena.
Lo stile neomoresco si manifestò più chiaramente nel disegno del portale d'ingresso principale e delle due torri ai lati di esso.
Un'apertura a ferro di cavallo accentuata da bizzarre colonne tortili, modanature in stucco a forma di conchiglie sulle torri ( soluzione decorativa, che ricordano le pareti della "casa con le conchiglie" di Salamanca), cornice traforata e solaio creano un sapore unico. Nelle restanti parti del palazzo sono talvolta visibili elementi di vario stile: ad esempio, alcune aperture di finestre sono affiancate da colonne classicistiche. La composizione generale del palazzo, con un'accentuata mancanza di simmetria delle parti dell'edificio, si rifà alle tecniche caratteristiche dell'architettura liberty.
Anche gli interni moreschi sono diventati di moda. Ho visto uno degli esempi più luminosi di un tale interno nel 2004. al Palazzo Yusupov sulla Moika a San Pietroburgo.
Soggiorno moresco
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| (foto dall'archivio 2004) |
Stile pseudo(neo)russo
Vecchio stile russo o stile russo (compreso lo stile russo-bizantino) è un nome comune condizionale per diverse tendenze eclettiche nell'architettura russa del XIX e dell'inizio del XX secolo, diverse nelle loro origini ideologiche, basate sull'uso delle tradizioni dell'antico russo architettura e arte popolare, nonché gli elementi ad esse associati all'architettura bizantina.
Apparso all'inizio del XIX secolo, il nome "Stile russo-bizantino" , che era più spesso abbreviato dai contemporanei allo "stile bizantino", denotava vari esempi di architettura orientata a livello nazionale come "architettura Ton" (secondo KA Ton), che non ha nulla in comune con i prototipi bizantini e, ad esempio, le strutture che imitano i modelli dell'architettura caucasica e balcanica. Introdotto nella seconda metà del XIX secolo, il termine "stile russo" unirono fenomeni ancora più diversi - dai piccoli edifici extraurbani di corte degli anni '30 dell'Ottocento in "stile Peysan", che idealizzavano la vita dei contadini, ai massicci edifici del parco in legno e Padiglioni espositivi russi 1870, così come grandi edifici pubblici degli anni 1880.
Una delle prime tendenze emerse nell'ambito dello stile pseudo-russo è lo "stile russo-bizantino" che ha avuto origine negli anni '30 dell'Ottocento nell'architettura delle chiese. Un'altra direzione dello stile pseudo-russo, sorto sotto l'influenza del romanticismo e dello slavofilismo, è caratterizzata da edifici che utilizzano motivi interpretati arbitrariamente dell'antica architettura russa.
Un esempio di palazzo in "stile russo" è - Casa di Porokhovshchikov sull'Arbat.
L'edificio, costruito su un'antica fondazione in legno, ha sintetizzato con successo le tecniche della tradizione architettonica nazionale. Costruito con tronchi spessi, decorato con listelli intagliati, cornici e mantovane, il palazzo combina grandi volumi e un aspetto pittoresco.
Il palazzo fu costruito da A. A. Porokhovshchikov nella stessa proprietà (via Arbat, 25) del condominio che gli apparteneva, ma a differenza di quest'ultimo, non si affacciava sull'Arbat, ma su Starokonyushenny Lane. Gli architetti dell'edificio erano D. Lyushin e A. L. Gun (secondo altre fonti, l'architetto A. S. Kaminsky).
Nel 1880, il palazzo ospitò la "Società di educatori e insegnanti con una scuola gratuita di lezioni collettive di scienze naturali e matematica, lingue straniere, cantando ", le lezioni sono state tenute qui dal fisiologo I. M. Sechenov, dallo zoologo M. A. Menzbir e dall'entomologo K. E. Lindeman. Il 5 marzo 1880 qui furono aperti a spese dei mecenati una scuola domenicale femminile, una biblioteca e un museo pedagogico.
Nel 1995, la casa è stata ceduta con un contratto di locazione a lungo termine (per un periodo di 49 anni) all'attore A.Sh. L'attore stava per creare un museo dei Porokhovshchikov qui. La metà del terreno adiacente all'edificio è stata utilizzata per la costruzione di un moderno edificio residenziale club con 6 appartamenti, adiacente alla casa Porokhovshchikov sul retro. Nel 2004 è stato completato il restauro dell'edificio storico stesso.
Ensemble della Piazza Rossa a Mosca
Un esempio lampante di tendenze eclettiche, come ho detto sopra, è l'ensemble della Piazza Rossa a Mosca. Decorato interamente in stile eclettico. La Piazza Rossa è la piazza principale di Mosca, situata al centro della disposizione radiale-circolare della città tra il Cremlino di Mosca (a ovest) e Kitai-Gorod (a est). Dalla piazza alle rive del fiume Moscova conduce un Vasilyevsky Spusk in pendenza. La moderna Piazza Rossa è in pietra solida, ma ha acquisito questo aspetto solo nel XIX secolo e prima era principalmente in legno. La piazza fu completamente lastricata di ciottoli nel 1804.
Museo Storico- costruito nello stesso stile "pseudo-russo", caratteristico del periodo dell'eclettismo, lo è un tipico esempio Architettura russa al XIX secolo.
Il Museo intitolato a Sua Altezza Imperiale il Sovrano Erede Tsesarevich fu fondato con decreto dell'imperatore Alessandro II il 21 febbraio 1872, su richiesta degli organizzatori dell'Esposizione Politecnica del 1872. I reperti del dipartimento di quest'ultimo, dedicato alla guerra di Crimea, costituivano la collezione iniziale del museo. Inoltre, la storica biblioteca Chertkovsky è stata trasferita al museo.
Nell'aprile 1874, la Duma della città di Mosca assegnò un terreno sulla Piazza Rossa di Mosca per la costruzione del museo, su cui in precedenza si trovava l'edificio dell'ordine Zemstvo (XVII secolo). Secondo il compito del concorso, l'edificio del museo doveva essere progettato secondo le forme dell'architettura russa del XVI secolo, in modo che il suo aspetto corrispondesse organicamente all'insieme architettonico della Piazza Rossa che si era sviluppato a quel tempo. L'edificio fu eretto sulla Piazza Rossa, sul lato destro, di fronte alla Cattedrale di San Basilio, sul luogo dello smantellato edificio della Farmacia Maggiore. I motivi del "motivo" antico russo nella lavorazione delle facciate e dell'intero volume dell'edificio - la forma dei soffitti, i telai delle finestre, le porte, i fregi, le lame - sono presi in prestito dagli edifici del XVII secolo.
Si Pensiero è stato posizionato nell'edificio del Museo Centrale di V.I. Lenin- che vale anche per l'eclettismo.
Righe di trading superiori - ora GUM- progetto dell'architetto A.N. Pomerantsev.
Le facciate di tutti questi edifici con torrette, tetti alti, un ritmo frequente di finestrelle in cornici figurate del XVII secolo secondo i canoni architettura moderna(di quei tempi) non corrispondeva all'organizzazione interna funzionale architettonica e spaziale. Si avvicinava un nuovo secolo - l'era delle macchine e delle tecnologie - vetro e metallo conquistavano sempre più il cuore e la mente degli architetti. La discrepanza tra lo stile pseudo-russo e le possibilità tecniche e il nuovo scopo dell'architettura divenne sempre più evidente.
E alla fine del XIX secolo iniziò a formarsi un nuovo stile architettonico, in Russia chiamato "moderno". Cominciarono a tenersi congressi di architetti e architetti russi. Il primo Congresso ebbe luogo nel 1892, il Secondo Congresso - nel 1895. Ci sono stati discorsi sul grande interesse per gli aspetti tecnici dell'architettura, strutture metalliche e il loro ruolo estetico nel plasmare l'architettura. Si credeva che d'ora in poi la tecnologia e la costruzione avrebbero dovuto servire come fonte di forme artistiche e lo scopo e il significato degli edifici - la fonte della rappresentazione artistica. Era una dichiarazione razionalismo.
Si sono così creati i veri presupposti per una nuova, decisiva svolta architettonica. Parleremo dello stile moderno nel prossimo articolo.
L'eclettismo architettonico è la direzione dell'architettura europea nel 1830-1890.
L'eclettismo architettonico dell'edificio si riflette nell'uso di elementi in stile gotico.
Fino al 19° secolo l'eclettismo in architettura si è manifestato nella combinazione di diverse direzioni in un'unica struttura. Lo stile eclettico in architettura in certi periodi storici indossava nomi diversi: nel 1830. si chiamava romanticismo, nella seconda metà del XIX secolo - Boaz-ar (Beaux-Arts).
Negli anni 1870-90. a Mosca c'erano edifici con facciate complesse e molto decorati: la State Bank in strada. Neglinnaya (architetto KM Bykovsky), 1893-1895, International Trade Bank su Kuznetsky Most, (architetto SS Eibushitz), 1898; Bagni Sandunovsky (architetto B.V. Freidenberg, 1894-1895).
Ora i ricercatori chiamano spesso questo stile "storicismo". Il cognome è dovuto al fatto che l'eclettismo in architettura era caratterizzato da una mescolanza di stili da periodi diversi nella storia dell'architettura e la creazione di versioni aggiornate di stili già conosciuti. Così è apparso il neogreco, il neogotico, il neobarocco e così via, ciascuno stile famoso potrebbe ottenere una versione aggiornata e "modificata". Lo stile emergente dell'eclettismo in architettura utilizzava una varietà di decorazioni in stucco, forme decorative complesse e rifletteva il desiderio dei rappresentanti alta società per dimostrare lusso, potere. L'eclettismo architettonico nell'Ottocento. ornavano interi isolati di città americane, europee e della Russia centrale.
International Trade Bank su Kuznetsky Most in uno stile eclettico. Architetto SS Eibuschitz, 1898
La moda per l'eclettismo in architettura nasce sulla base della ricerca di nuove idee da parte degli artisti. Lo studio della storia dell'architettura ha portato molti maestri alla decisione di creare qualcosa di nuovo sulla base del vecchio, prendendo in prestito tecniche già note e combinandole con le tecnologie esistenti, oltre ad adattare le strutture alle moderne esigenze. L'una o l'altra direzione nell'eclettismo è adottata dall'architettura a livello singoli elementi, ripetendo forme, decori, ma la scala cambia, il disegno diventa più simbolico, perde il suo fulcro ideologico originario. La funzione dell'edificio cambia frequentemente. Uso di specifico stili storici nella creazione di strutture eclettiche ha spesso suscitato critiche da parte della critica. Secondo i ricercatori, l'eclettismo in architettura ha stimolato l'emergere della modernità e in seguito ha costituito la base dell'eclettismo moderno, basato sull'immagine associativa riprodotta dal proprietario della casa o dal progettista. La fantasia degli architetti mescola il vecchio e il nuovo, creando immagini insolite, che tuttavia sono riconoscibili e permettono di parlare di una certa direzione.
L'eclettismo moderno combinava stili rinascimentali, orientali e classici in un unico edificio.
Se dentro Grecia antica il sistema dell'ordine era utilizzato principalmente nelle acropoli e nei templi, poi nel "neo-greco" e nel "neo-greco" l'ordine iniziò ad essere utilizzato in edifici pubblici, palazzi, ville e case private. Il neogreco, apparso in Europa nel XIX secolo, non perde ancora la sua rilevanza. Le tecniche architettoniche mutuate nell'Antica Grecia e nell'Antica Roma hanno acquisito nuove dimensioni e sono state utilizzate per creare piccole case private. Per creare un'immagine eclettica dell'edificio, usano elementi decorativi ordini: modanature, bassorilievi, colonnine, rosoni, sandrik, cornici. In questa direzione divennero decorativi anche quegli elementi che un tempo reggevano il carico: ad esempio colonne e lesene, modulons.
Alcuni elementi architettonici in stile classico in questa struttura eclettica sono decorativi e non portanti.
Eclettismo architettonico - neogotico - acquisito nel XIX secolo. contorni romantici, trasformandosi dal gotico dei templi religiosi, la cui costruzione richiese secoli, in strutture favolose. Gli edifici neogotici si basano su orientamento verticale, guglie alte e sottili, facciate traforate, torrette con decorazioni figurate e decorazioni scultoree. Così si è formata l'immagine gotica dei castelli della Baviera, facendoli sembrare illustrazioni di una fiaba. Il neogotico si formò in modo diverso nel Nord Europa, ad esempio in Inghilterra, dove lo stile gotico era riconosciuto come nazionale, nonostante fosse originario dell'Europa centrale e solo dopo qualche tempo apparve in Inghilterra. Qui il Neogotico assunse un aspetto cupo, realizzando castelli con alte torrette, rivolte verso l'alto, decorate con vari elementi in stucco. Gran parte dell'eclettismo dell'Inghilterra è stato preso in prestito dalla rigida architettura normanna. Incarnato negli edifici privati, il neogotico perse la sua decorazione decorativa, lasciando un'aspirazione verticale e torrette, o assunse le forme del gotico inglese. Nella costruzione moderna è molto popolare il tema dei castelli neogotici, che associano tra i proprietari al Medioevo, fiabe europee sul tema dei cavalieri e delle principesse. Spesso, l'eclettismo gotico in architettura sembra uno scenario teatrale.
Casa-palazzo in stile neogotico. L'enciclopedia architettonica di Baranovsky.
Palazzo in stile neogotico. L'enciclopedia architettonica di Baranovsky.
La direzione dell'eclettismo nell'architettura - neobarocca - nell'Ottocento. È stato costruito sui principi del "libero modanatura" della facciata, la creazione di piani sporgenti e concavi. Ciò mantiene la simmetria della disposizione. elementi architettonici circa l'asse centrale. Vengono utilizzati elementi d'ordine che uniscono i piani: travi di colonne, pilastri, che servono a scopi decorativi. A quel tempo, le facciate erano comuni, creando l'impressione di un movimento dinamico a causa della loro plasticità. In alcuni casi, barocco e classicismo si combinano e il ruolo di oggetti dinamici è svolto da elementi decorativi: sculture e modanature in stucco (ad esempio, dagli architetti V. Langwagen e A. Kolb). Spesso gli architetti decoravano frammenti della facciata in stile barocco, ad esempio creavano un livello barocco di una casa, uno o due cornicioni, mentre il resto della facciata rimaneva eseguito in stile classico(ad esempio, gli architetti E.P. Vargin, I.S. Gamazov, A.F. Zanftleben hanno lavorato in questo modo). piccole case finirono in stile neorococò senza l'uso di elementi di ordine (lavori degli architetti A.K. Bruni, G.I. Karpov, P.P. Heinrichsen). Eclettismo nell'architettura di San Pietroburgo, riflesso negli edifici neobarocchi: il palazzo di T. P. Dylev, il palazzo di P. I. Demidov, la casa redditizia di N. P. Zherebtsova, il palazzo di E. M. Buturlina, il ricostruito palazzo Beloselsky-Belozersky. I moderni edifici neobarocchi adottano le tradizioni del XIX secolo, il loro design si basa sulla stilizzazione, sulla plastica, sulla modanatura dello stucco e possono essere utilizzati sia i materiali tradizionali nella decorazione che la loro imitazione.
Il neobarocco dell'edificio moderno si esprime nella forma di un tetto a due livelli di forma complessa.
Lo stile eclettico in architettura è spesso basato sull'architettura moresca. Si Cultura orientaleè una mescolanza di varie tradizioni nazionali, caratteristica non solo di alcuni popoli, ma anche di diverse aree geografiche e periodi storici, poiché la storia conosce esempi di conquiste, assorbimenti e unificazioni di diverse tradizioni in un'unica cultura per un certo periodo di tempo, che fu poi sostituito da altri approcci e metodi. In una delle varianti dell'architettura mediorientale, furono combinate facciate a più livelli della Licia e della Caria (la regione sud-occidentale dell'Asia Minore), portici dei templi greci, che caddero nell'architettura orientale durante la fusione delle culture durante i periodi di conquista. Dai Fenici, la capitale arrivò all'architettura, dai Persiani: merlature, timpano o, al contrario, tetti piani simile ai gradini della terrazza). In un edificio moderno dal design eclettico mediorientale, si può vedere una combinazione di stile classico e orientale, espresso nella forma caratteristica di finestre e porte, stucchi, gradinate, terrazze ad arco e gallerie.
Motivi orientali nella decorazione dell'edificio di produzione farmaceutica.
L'eclettismo moderno dell'architettura si esprime nell'uso di frammenti riconoscibili, tecniche di uno stile particolare. Ad esempio, qualsiasi edificio moderno realizzato in stile classico è eclettico, poiché ripete solo alcuni elementi presi in prestito dal sistema degli ordini. L'eclettismo di oggi permette al padrone di casa di vivere contemporaneamente come in epoche diverse, quando tutti strutture moderne per la migliore espressione artistica: ingegneristica, tecnologica, strutturale.
Casa moderna costruita in stile inglese.
A causa della diversità dell'eclettismo nell'architettura e dell'introduzione in essa di numerose idee ed elementi dell'autore, questa direzione è diventata complessa, eterogenea, tipica della costruzione moderna. Così, l'architettura, secondo i ricercatori, acquisisce individualità. Autore del testo: K. Maksimov
Il 19° secolo in architettura è un periodo di squisita diversità, la graduale trasformazione di stili consolidati e l'emergere di nuovi. Ma combinare più caratteristiche stilistiche non è qualcosa che tutti possono gestire. Pertanto, gli storici dell'arte non avevano altra scelta che riconoscere nuova moda una direzione a tutti gli effetti nell'architettura e darle un nome. Così è nato l'eclettismo.
Eclettismo- il termine è sonoro e bello. Trasmette l'essenza stessa di questa direzione, perché gli architetti che si sono rivolti ad essa hanno dovuto combinare abilmente elementi di diversi stili in un unico edificio. Stile neobarocco, impero, neorinascimentale, pseudo-russo - creatività alla progettazione di edifici per la prima volta divenne ufficialmente illimitata.
Chi ha deciso di lavorare in stile eclettico si è imbattuto in qualche insidia? Non hanno causato disapprovazione tra le persone in Europa, abituate a canoni ben stabiliti ea certi limiti? Certo, c'era una cosa del genere. La società non era ancora pronta per la diversità architettonica nel concetto di un edificio. Ora, quando il 21° secolo non vieta un mix di tendenze completamente dissimili, è difficile per noi immaginare come fosse per i critici della metà del 19° secolo. Intanto i nuovi edifici sembravano estranei, irregolari, e la coscienza si rifiutava di prenderli per opere d'arte. C'è un'opinione scettica sul fatto che l'emergere dell'eclettismo come stile sia associato a un declino dell'architettura, ma possiamo essere d'accordo con questo, guardando i capolavori dell'epoca?
Negli anni 1830-1890, le persone in Europa volevano decorare le strade, renderle il più grandiose possibile e attrezzare magnificamente nuove aree residenziali. Pertanto, sempre più spesso iniziarono a dedicarsi all'imitazione dei materiali da costruzione classici. C'era anche una tendenza al lusso eccessivo, ma le decorazioni in stucco e altri modi della sua incarnazione spesso sembravano grottesche e non venivano prese sul serio. Tuttavia, le opere dei grandi maestri di quel tempo sono passate alla storia, perché si dilettano con la loro armonia.
L'edificio dell'Opera Garnier di Parigi può essere giustamente definito la perla dell'eclettismo. Jean Louis Charles Garnier non era solo un architetto eclettico francese, ma anche uno storico dell'arte. Pertanto, non sorprende che la conoscenza dell'opera dei secoli passati gli abbia permesso, senza aderire a canoni predeterminati e indistruttibili, di avvicinarsi con competenza alla progettazione dell'edificio. L'Opera di Parigi è il punto di riferimento per l'architettura eclettica in stile Beaux Arts, che è uno dei rami dell'eclettismo che celebra e continua le tradizioni del Barocco e del Rinascimento italiano.
Garnier è considerato l'ideologo di questo stile, tra i cui tratti si possono notare ricchi decori, l'uso di bassorilievi e cartigli e una rigorosa simmetria. La Beaux-Arts, che letteralmente si traduce come “belle arti”, si stava diffondendo grazie alla Scuola di Belle Arti di Parigi. Lì, gli studenti hanno dovuto padroneggiare una varietà di stili storici in modo da poter accontentare qualsiasi cliente.
Sembra logico che se prendi pezzi di diverse cose buone e li metti insieme, sicuramente non si faranno male a vicenda. I rappresentanti della scuola bolognese procedettero da tali conclusioni, utilizzando nell'eclettismo quegli aspetti dell'opera di vari maestri del Rinascimento che sembravano loro i più brillanti.
In Russia, il periodo dell'eclettismo è solitamente diviso in fasi "Nikolaev" e "Alexander". Non è stata solo la politica a cambiare. L'architettura aveva nuove funzioni, quindi i requisiti per essa divennero diversi. Se l'Impero presumeva che gli edifici di tutti i tipi dovessero seguire le stesse regole, allora l'eclettismo significava un approccio unico a ogni singolo caso.
Gli architetti hanno tenuto conto dei fondi del cliente e dello scopo dell'edificio stesso. Un maestro progetta una chiesa o un edificio comunale? Questa è una casa privata? O forse stiamo parlando di una vera casa-palazzo, come nel caso del magnifico complesso architettonico del Beloselsky-Belozersky, costruito Andrei Ivanovich Stackenschneider a San Pietroburgo?
Fu uno degli architetti più famosi della prima fase Konstantin Andreevich Ton. Tra le sue opere ci sono la Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca, costruita in stile russo-bizantino, un condominio in via Malaya Morskaya a San Pietroburgo, la Cattedrale della Natività della Beata Vergine Maria a Krasnoyarsk (purtroppo fu fatto saltare in aria nel 1936). Lo stile russo-bizantino, inventato da Konstantin Ton, non ha messo radici nell'architettura russa.
Dopo la fine del regno dell'imperatore Nicola I, che lo favorì, gli edifici nello spirito di Ton cessarono di essere costruiti, ma l'architetto, comunque sia, diede un contributo tangibile allo sviluppo dell'architettura dei templi.
Konstantin Mikhailovich Bykovsky- un brillante rappresentante della seconda fase. Tra le sue creazioni, si può citare la cappella della Chiesa di San Nicola Taumaturgo a Derbenevsky. La sua storia difficile risale al 1635: la chiesa fu ricostruita e modificata più volte, fu chiusa dalle autorità sovietiche e riaperta dopo il crollo dell'URSS. I lavori per il restauro del tempio sono ancora in corso.
Una delle famose opere di Bykovsky è il tempio dell'icona Madre di Dio"Segno" in Khovrin. È interessante notare che molto tempo fa esisteva una certa chiesa sul sito del tempio, che fu distrutta nel Tempo dei Disordini, e poi restaurata e demolita di nuovo. Bykovsky ha affrontato brillantemente la "rianimazione" del "luogo della chiesa" con una storia così lunga e confusa. Il tempio ha un aspetto ordinato e oggi è la decorazione e il momento clou del distretto amministrativo settentrionale di Mosca.
Il maestro del tardo eclettismo è considerato Aleksandr Nikanorovich Pomerantsev. Fu grazie a lui che apparve il primo condominio a più piani a Rostov-on-Don, che apparteneva al mercante Gench-Ogluev. Ha quattro piani, l'ultimo dei quali è speciale - mansarda. L'edificio contiene elementi di gotico, barocco e classicismo. Nella stessa città, secondo il progetto di Pomerantsev, fu costruito l'edificio della City Duma.
Allora, cos'è l'eclettismo: caos o armonia? Deliziosi esempi di edifici di questo stile ci convincono che la seconda risposta dovrebbe essere considerata la risposta corretta.
Eclettico in greco significa "eletto". In architettura, divenne la direzione principale dell'arte europea e russa nel XIX secolo. L'etimologia straniera dà il proprio nome a questo fenomeno - romanticismo (nel secondo quarto del XIX secolo), beaux-arts (seconda metà del XIX secolo) e storicismo - nella vita presente. Si distingue per una combinazione di diversi stili "storici", in particolare neorinascimentale, neobarocco, neogotico e altri. La storia della sua origine risale al periodo in cui gli artisti d'avanguardia, alla ricerca di qualcosa di nuovo, di insolito, affrontavano costantemente il problema che tutto era già stato creato e inventato prima di loro. Tutti sono giunti alla conclusione generale che combinando cose preesistenti e aggiungendo qualcosa di proprio, puoi ottenere un risultato interessante. L'attuale design artistico combina occidentale e orientale, vecchio e nuovo: art déco, high-tech ed etno, questo suggerisce che gli interni del nostro millennio a modo loro contenuto stilistico contengono molti componenti. Questo è ciò che viene chiamato Eclettismo (in altre parole - storicismo). La forma, così come lo stile dell'edificio nell'eclettismo, dipende molto dal suo scopo. L'eclettismo è “diverso nello stile” nel senso che edifici della stessa epoca si formano sulla base di scuole di stile differenti, tutto dipende dalla funzione degli edifici (cattedrale, fabbrica, edificio residenziale, complesso pubblico) e dalla capacità del cliente (può essere un edificio a più piani con arredamento chic o soluzione architettonica sarà abbastanza "modesto" e democratico). Questo è abbastanza diverso dall'eclettismo dell'Impero, dove era fondamentale mantenere uno stile unico. Parlando in generale, lo stesso eclettismo non significa uno stile separato nell'arte, poiché la sua base ideologica risiede proprio nella sintesi di molte varietà stilistiche. Abbastanza spesso, nella cerchia dei maestri della creatività architettonica, il nome eclettismo è una valutazione negativa, come una direzione che non segue un quadro chiaro. D'altra parte, va tenuto conto che a volte una combinazione di alcuni stili, qualitativamente incarnati nella realtà, può creare opere architettoniche uniche e uniche. L'eclettismo è caratterizzato da un fitto intreccio aspetti tecnici con artistico durante la costruzione della struttura, così come la sua monumentalità e un gran numero di elementi decorativi. Oggi, gli elementi eclettici sono popolari nell'interior design. L'eclettismo all'interno implica una combinazione di diversi stili simili, ad esempio barocco, classicismo, impero. Questa direzione sarà l'ideale per coloro che portano molti souvenir e oggetti per interni da diversi paesi. Quindi l'eclettismo sembra collegare il tutto e creare un'unica onda stilistica nel design. E anche dato soluzione interna affronterà perfettamente il "problema delle generazioni" e ti permetterà di creare angolo accogliente per ogni membro della famiglia, indipendentemente dalle preferenze di gusto. È importante dire che, dopotutto, l'eclettismo, nonostante prenda in prestito assolutamente elementi diversi, li combina abilmente e non crea una sensazione di incoerenza. Lo stesso principio si vede nell'armonia della combinazione di materiali, colori e texture. Per l'eclettismo, è abbastanza comune utilizzare un'abbondanza di tessuti, forme curve leggere e motivi etnici. Gli architetti e designer più importanti dello storicismo sono Jean Louis Charles Garnier (architetto francese), così come John Nash (maestro britannico dell'attività architettonica), da quelli domestici - Vasil Grigorovich Krichevsky e Konstantin Andreevich Ton.
