idealus-juslinis objektyvus reikšmių ir idėjų vaizdavimas, kylantis formuojant kompleksinio aplinkos objekto sampratą; meninis tokių objektų sampratos modelis.

Vaizdai kaip dizaino mąstymo savybė sulaukia vis daugiau tyrinėtojų dėmesio, ypač dizaino srityje. Čia atsirado nemažai naujų sąvokų, pavyzdžiui, „vaizdinis modeliavimas“, „vaizdo tipas“ ir kt., atskleidžiančių dizaino mąstymo mechanizmą. Aplinkos meninio figūratyvumo klausimo tyrimas turi tam tikrą metodologinę reikšmę praktikuojantiems architektams ir dizaineriams, kurie siekia, kad jų darbai būtų tikrai meniški ir sukeltų adekvačius estetinius išgyvenimus.

Figūrinio-tipologinio požiūrio pagrindai buvo padėti XX amžiaus 60-ųjų pabaigoje daugelyje meninio dizaino metodo kūrinių, kuriuose pagal analogiją buvo atskleista dizaino-meninio įvaizdžio formavimo dizaine specifika. su tipišku meno vaizdu. Vėliau, plėtojant dizaino programavimo idėjas, išsiaiškinta šio požiūrio esmė – jis buvo lyginamas su „nuliniu ciklu“ bendrame meninio projektavimo procese. Šis požiūris grindžiamas įvaizdžio tipo paieška, kuri yra dizaino ir meninė metafora, išreiškianti idealų meninį modelį organizuojant aplinkos ir dizaino objektus.

Standartinėje projektuojamų sistemų modeliavimo koncepcijoje pagrindinis modelio planas nustatomas per vidutines žmogaus elgesio objekto-erdvinėje aplinkoje charakteristikas. „Programos“ sampratos modelis yra kitoks: semantinį planą čia nurodo idealaus objekto egzistavimo aplinka, suformuota identifikuojant jo atvaizdo tipą, subjektą – ansamblis, formalųjį – objekto organizavimas. ansamblį pasitelkiant architektūrinio ir dizaino projektavimo „kalbą“ ar „kalbas“.

Ši pirmoji intuityvi, vėliau priešprojektinių ir projektavimo studijų praturtinta tam tikrų aplinkos vienetų socialinių, emocinių, meninių ir objektinių-erdvinių savybių idėja, per meninį turinį atspindi visuomenės reikalavimų aplinkos kokybei visumą. objektas. Tipo vaizdas fiksuojamas rekomendacijose, pageidavimuose, aprašymuose, skirtuose projektuotojų komandos vaizduotei. Neabejotinas šio reiškinio dviprasmiškumas yra galimų dizaino sprendimų įvairovės garantija. Kita vertus, menininko įsitikinimas, kūrybinių nuostatų stabilumas, fiksuotas ideologiniame tipe, užtikrina dizaino nuoseklumą ir efektyvumą. Akivaizdu, kad teisingas tipo įvaizdžio formavimas yra pagrindinė aplinkos sistemų projektavimo koncepcijos darbo grandis – grandis, be kurios nei vaizdinių vaizdų tęstinumas, kaip naujos kultūros, naujos visuomenės išlikimo pagrindas, nei inovacija – architektūrinių ir dizaino sprendimų naujovė.

MENININKAS -meninės kūrybos srities specialistas, galintis atrasti aplink save plastines ir figūrines vertybes, galintis matyti, liesti, jausti pasaulio tvarkos ritmą, spalvą, faktūrą, struktūrą.

H.-professional yra prieštaringas, ambivalentiškas reiškinys: kaip x. jis turi būti atviras pasauliui, laisvas nuo gatavų suvokimo formulių, jis turi tarsi nieko nežinodamas, kaskart iš naujo, pirmą kartą sukurti kalbą, išraiškos formą; kaip profesionalas jis turi suprasti realybės keliamus uždavinius ir mokėti jas spręsti, t.y. turi žinių ir įgūdžių. Kh.-profesionalas (architektas, dizaineris) yra vienas iš dviejų – atviras kaip menininkas, protingas ir sumanus kaip amatininkas. Meninis dizainas, architektūrinis projektavimas, meninis apipavidalinimas – tai nūdienos dalykinės-meninės kūrybos žanrai, kurie natūraliai įsiliejo į tradiciškai menine kūryba vadinamą seriją, kur X., „būdamas jausmų priėmėjas, nesvarbu, iš kur jie kiltų – iš dangaus, iš žemė, iš popieriaus lapo, praskriejusio per žmogaus mintis, arba tinklelio“ (P. Picasso), suvokia savo esybę.

DIZAINO EVOLIUCIJA -laipsniškai, vykstant nuolatiniam privačių kiekybinių technologijų, meninės kalbos, santykių su pramone ir vartotojais pokyčiams, kokybinei užduočių, metodų ir projektavimo veiklos galutinio produkto transformacijai.(plg. “ Dizaino istorija).

XX amžiaus pradžioje dizainas, tapęs dekoratyvinės ir meninės kūrybos tęsėju išplėtotos pramoninės gamybos ir paslaugų rinkos prisotinimo modernios įrangos sistemomis, skirtomis erdvinėms žmogaus gyvenimo sąlygoms sąlygomis, įsigalėjo. užduotis išskirti projektavimo darbus į savarankišką veiklos sritį ir sujungti pragmatinius ir meninius dizaino formavimo tikslus - gaminius patogia gamybai forma.

Ši programa buvo vykdoma vadovaujantis šūkiu „naudos“ kategoriją, pasitelkiant dizaino dizaino įrankius, paversti estetiniu reiškiniu, „grožio“ kategorija. Dizaino ir meninės sferų atskyrimo principų efektyvumas, dizainerių sugalvotų aplinkos įrengimų poreikis dizainą pavertė pirmaujančia epochos meno forma, skleidžiančia jo ideologiją visose kultūros sferose. Ir kartu lėmė svarbius jos pačios struktūros ir ideologijos pokyčius.

Pirma, dizainas tvirtai įsiliejo į kitų menų šeimą, nes jo individualių sprendimų kumuliacinė socialinė įtaka iš tikrųjų lemia mūsų itin pragmatiško gyvenimo būdo dvasinį turinį. Bet tai jis pasiekė tarsi palaipsniui, užkariavęs rinką ir „vartančios“ žmonijos protus, taip į meno priemonių arsenalą apskritai įtraukdamas savo priemones – anonimiškumą, replikaciją, „žemų“ poreikių įteisinimą. .

Antra, dizainas išplėtė savo įtakos sferas, vietoj klasikinio šūkio „naudinga turi būti gražu“ iškeldamas naują koncepciją – „gražu yra naudinga“, skelbiančią žmonių santykių pasaulio „visiško estetizavimo“ idėjas. Šiandien šios idėjos turi ribotą technogeninį koloritą, tačiau aktyvus dizaino veiklos estetinių normų plėtimas, regioninių krypčių ir mėgėjiškų formų įtraukimas į jos sritį suteiks naują impulsą meninių dizaino galimybių plėtrai, kurią profesionalai renkasi. vis dar tik griebiasi. Šią tendenciją palaiko ir radikalaus dizaino kūrybiškumo gamybinės bazės pertvarkymo procesai, perėjimas nuo principų „forma turi atitikti pramonei prieinamas technologijas“ prie postindustrinės visuomenės sampratų, kur „technologija turi būti gali efektyviai atkurti bet kokią menininko sugalvotą ir žmogui naudingą formą“.

Trečia, vis didėjantis masinio dizaino kultūros išraiškingumas ir paplitimas lemia daugelio meno istorijos normų ir nuostatų transformaciją – nuo ​​kategorijos „meninis vaizdas“ reikšmės pakeitimo iki meno sintezės principų interpretacijos išplėtimo, kuris apėmė ir inžinerinis projektavimas, paslaugų objektai ir kt. kraštovaizdžio kompozicijos. Vyksta dizaino kultūros formavimasis ir stiprėjimas (trečioji po materialinių ir dvasinių formų), visiškai susiformavusi dėl dizaino meno turinio raidos.

Jeigu dizaino istoriją įsivaizduotume kaip pagrindinio objekto pakeitimą, tai išeitų, kad jo pradžia (A. Rapoporto žodžiais - „Pirmasis dizainas“) yra projektavimas par excellence. pavieniai dalykai - gaminiai, prietaisai, staklės, dangčiai ir kt. Tuo tarpu „Antrasis dizainas“, prasidėjęs maždaug praėjusio amžiaus 60-aisiais, yra skirtas formavimui aplinka - dalykiniai kompleksai ir ansambliai, darniai susieti su architektūrinių situacijų ypatumais.

Koks bus kitas E.D., hipotetinio „trečiojo dizaino“ etapas? Panašu, kad ankstesnių etapų profesinės sankaupos leidžia projektavimui pereiti į naują meninės kūrybos ratą – ideologinį ir moralinį vaizdinį tikrovės įsisavinimą, perkuriantį ir pasaulį, ir jame gyvenantį žmogų.

Kitaip tariant, šiandien menas yra ant naujos eros slenksčio, kai iš sąmonės formos, vertinančios žmonijos nueitą kelią, pavirs jėga, inicijuojančia jos pažangą link visapusiškos realybės ir idealo sintezės globaliame pasaulyje. ir kasdieniai reikalai bei pasiekimai.

Aplinkos dizainas:

a – „Namas virš krioklio“ (F.L. Wright) – antropogeninių ir natūralių aplinkos komponentų vienybės vaizdas išorėje; b- banko pastato vidus

APLINKOS DIZAINAS (ekologinis dizainas) –kompleksinės projektavimo veiklos sritis, siekiant projektuojamuose objektuose įgyvendinti gamtinės aplinkos ir kultūros reikalavimų konvergencijos reikalavimus, todėl būtina atsižvelgti į ankstesnių kartų žmonių vertybes žmogaus ir gamtos santykių srityje. [cm. Ekologinis formavimas.

Šiuolaikinio gyvenimo įvaizdžiui įtakos turi ekologizacija, tai yra noras atsižvelgti į optimalų santykį tarp gyvojo pasaulio ir jo buveinių. Dėl to vyksta aplinkos ir kultūros konvergencija (kultūros ekologija), atsiranda architektūros, industrinio dizaino, vizualiųjų komunikacijų, taikomosios ir vaizduojamosios dailės sujungimo samprata, kuri kartais vadinama „aplinkos menu“ – projektavimas. architektūrinė aplinka. Tokios asociacijos koncepcija leidžia subjektinės-erdvinės aplinkos ir jos elementų pavidalu atkurti ankstesnių kartų vertybių ir gyvenimo būdo istorijoje pasiektas (atskleistas) vertybes, remiantis gamtos išsaugojimu. neatsinaujinantys gamtos ištekliai ir atidus požiūris į žmogaus kultūros pasiekimus.

„Ekologiškame“ pramoninių gaminių meniniame projektavime padidintas dėmesys skiriamas aplinkosauginiams objekto gamybos ir eksploatavimo aspektams: jo medžiagų ir energijos sąnaudoms, aplinkos saugai, galimybei perdirbti pasibaigus eksploatavimo laikui. Negana to, „draugiško aplinkai objekto“ sąvoka apima ne tik neigiamo poveikio aplinkai nebuvimą, bet ir psichologinį jo naudojimo komfortą (vaizdinę harmoniją su aplinka), o tai atveria naujas dizainerio formavimo galimybes. Ypatingą vietą užima E.d. konceptualūs, nuspėjami pokyčiai (žr. Futurodizay n).

E.d. Taip pat atsižvelgiama į regioninius miesto ir kaimo aplinkos ypatumus: jų erdvinę ir laiko organizavimą, gyvenviečių tipus, būsto struktūrines sąsajas, darbo vietas ir masines komunikacijas, aplinkos dalykinio turinio ypatumus ir, galiausiai, vaizdinius. charakteristikos, atspindinčios visų „regioninio ™ sluoksnių“ vertybes.

Rūpestis gamtos išsaugojimu turėtų apimti ir etnines grupes, kurios yra būtina jos dalis. Aplinkos ir gyvenimo būdo etnokultūrinį identitetą (susiliejimą) užtikrina tai, kad atskiros etninės grupės dalyvauja, viena vertus, užtikrinant žmonių kultūrinę sąveiką, kita vertus, užtikrinant kultūrinę įvairovę bei savo tapatybę. Nustatyta, kad nacionalinės ar regioninės kultūros atstovai įvaldo erdvę pagal konkrečiai savo kultūros priimtus „modelius“. Priklausomai nuo savo kultūros specifikos, jie kažkaip susiję su erdvės organizavimu, jos dydžiu ir forma, objektų išdėstymu joje. Atitinkamai kuriamas jų santykis su tūrine-erdvine aplinkos ir jos komponentų kompozicija (vadinamasis „etnodizainas“).

Visa tai rodo, kad E.d. tam tikros kultūrinės bendruomenės formavimas ir išsaugojimas yra sudėtingas ir įvairus, ir į tai reikia atsižvelgti vertinant bendrojo ir ypatingo santykio pokyčius projektavimo priemonėmis organizuojamoje dalykinėje-erdvinėje aplinkoje.

ERGODESIGN -meninis objektų projektavimas, kurio formavimą pirmiausia lemia ergonomikos reikalavimai.

Tokie objektai yra valdymo pultai, darbo vietos įranga ir kiti gaminiai, kurių efektyvumas priklauso nuo jų sąveikos su žmogaus organizmu.

Praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje šis terminas apibrėžė atskirų dizaino mokyklų raidą, tarp kurių garsiausios buvo Čekoslovakijos dizainerių 3. Kovarzh, M. Schindlero, P. Shkarka ir daugybė kitų. Jų darbe ergonominiai reikalavimai paskatino ieškoti „anatominio“ formavimo; tuo pat metu, siekiant kuo didesnio atitikimo tarp gaminio formos ir žmogaus antropometrijos, buvo plačiai naudojami liejiniai iš atitinkamų organų. Dėl tokių paieškų gauti gaminiai (paprastai tai buvo rankiniai įrankiai, valdymo rankenos) skyrėsi savotiška forma, tačiau pasirodė esąs ergonomiškai nepatikimi: sukurti vienai rankos padėčiai, greitai pavargdavo žmogų, kuris neturėjo galimybės pakeisti rankenos. Šiais laikais panašus požiūris į formavimą taikomas ir trumpalaikiam artimam kontaktui skirtų objektų projektavimui.

Ergodesign: Kenon Super Bis kamera (L. Kolani)

taktiškumas su žmogaus darbo kūnu, pavyzdžiui, fotografijos įranga.

ERGONOMIKA –disciplina, tirianti objektyvias žmogaus kūno savybes(antropometrinis, biomechaninis, fiziologinis, psichologinis) su siekiant optimizuoti jo sąveiką su produktu ar aplinka.

Ergonominių tyrimų rezultatai fiksuojami reglamentų, standartų ir kt. forma, tiesiogiai naudojami projektavimo procese. Ergonominių reikalavimų apskaitą taip pat lemia lauko bandymai ant tūpimo maketų, pasitelkiant analogiškų gaminių ergonominę analizę.

Ergonominių reikalavimų apskaita gali tapti lemiama formuojant tam tikrų rūšių gaminius ir aplinkos objektus.

Ergonominės dizaino klaidos:

a - mašinos valdiklių išdėstymas neatitinka žmogaus figūros dydžio ir proporcijų; 6 technologiniai įrangos langai nepritaikyti žmogaus judesių kinematikai

V architektūrinės aplinkos projektavimas E. iš tikrųjų tapo kertiniu jo metodikos akmeniu, nes. būtent ji yra jungiamoji grandis tarp sąvokų „aplinka“ (galutinis dizaino kūrybiškumo produktas) ir „asmuo“ (aplinkos klientas ir vartotojas).

Aplinkos projektavimo komponentai – dalyko turinys, erdvinė situacija ir funkciniai procesai – visada buvo tiesioginio E. pastangų taikymo objektas. Tačiau jie taip pat numatė jo tolesnės raidos perspektyvas, nes galutinis aplinkosaugos veiklos tikslas nėra atskiras aplinkos komponentų tobulinimas, bet jų sintezė, psichofiziologinių pragmatinių ir estetinių aplinkos komplekso nuopelnų suliejimas į vieną vientisą meninę kategoriją - aplinkos vaizdas (atmosfera).

Akivaizdu, kad E. tam tikra sintetinė kategorija gali tapti aukščiausia jo judėjimo gaire, įkūnijančia perėjimą nuo „žemesnės“ grandies faktorių atsižvelgimo formuojant aplinkos aktyvumą (nuovargis, reakcijos greitis, saugumas, apšvietimo slenkstis ir kt. .) į „vidutinės“ ir „aukštesnės“ eilės veiksnius – malonumas, pasitenkinimas, malonumas.

Būtent šiuo keliu šiandien ir eina E., vis labiau apsunkindamas savo tyrimų objektus, tarp jų – informacines ir valdymo sistemas, kritinių būsenų nustatymo metodus keisdamas į stabilios darbinės veiklos sąlygų formavimo principus. Tiesa, kol kas išvengiama daugelio žmogaus veiklos aspektų, kurie jau seniai, nors ir intuityviai, susiję su aplinkos projektavimu. Tokios kaip emocinės reakcijos, proporcijų paslaptingumas, estetinės nuostatos, aplinkos ar jos komponentų meninės kokybės vertinimas. Matyt, objektyvus šių užduočių svarstymas, tariamai už pragmatikos ribų, yra tik laiko klausimas. Ir tada E., apsiginklavęs žiniomis, kurios dabar jai neprieinamos, taps bet kokios meninės, o ne tik dizaino, kūrybos dalimi.

Tačiau ir šiandien E. giliai įsiskverbė į aplinkosaugos sprendimų objektyvavimo problemas. Be to, dėl „aplinkos“ sąvokos sudėtingumo ir universalumo tokių pritaikymų daug daugiau nei grafinio ar pramoninio dizaino srityse.

Pavyzdžiui, tradiciškai ergonomiška aplinkos objektų įrangos elementų formavimo sfera išsivysto į kompleksų, sudarančių tam tikrą objekto erdvė, ekspresyvumu konkuruojantis su realia aplinkos situacijos „didele“ erdve.

Aktyviai siedamasis su tradicine apšvietimo inžinerija, šilumine fizika, klimatologija ir kt., E. atsižvelgia į fizines (oras, akustines, šviesos spalvos ir kt.) žmogaus buvimo aplinkoje sąlygas, nustatydamas jų derinių ribą ir komfortiškus parametrus. , taip sukuriant idealius prototipus aplinkos mikroklimatą – palankiausias jo suvokimo aplinkybes.

E., užsiimdamas aplinkos erdvės formos organizavimu, siūlo geriausius žmogaus gerovės variantus jos ribose; nagrinėjant aplinkos „nestandartinėms“ gyventojų grupėms – vaikams, neįgaliesiems – kūrimo problemas E. pamažu artėja prie tokios perspektyvios temos kaip aplinkos kūrimas išskirtiniems žmonėms, gabiems už normos ribų.

Aplinkos ir ergonominio projektavimo uždavinių vienovė lėmė naujos formos aplinkos suvokimo sąlygų tyrimo atsiradimą - videoekologija, skirta aplinkos pojūčių vizualinio komplekso harmonizavimo problemai. Kol kas – grynai fiziologinis, bet ateityje – meninis, kur galutinis rezultatas priklausys nuo

„teigiamų“ ir „neigiamų“ vizualinių įspūdžių dalys ir kaitos aplinkos sistemoje.

E. ir aplinkos projektavimo sąsajų yra ir kitų pavyzdžių: aplinkos specifika kolektyviniams (masiniams) veiksmams, nuo bažnyčių iki stadionų, atsižvelgiant į optimalią žmogaus ir aplinkos kraštovaizdžio komponentų sąveiką ir kt.

Aktyvi aplinkos inžinerijos ir aplinkos projektavimo sąveika iškelia ir praktiškai išsprendžia itin svarbią problemą – aplinkos inžinerijos virsmą iš mokslo, ribojančio tam tikrų projektavimo sprendimų spektrą į mokslinę ir praktinę veiklą, generuojančią naujas žmogaus ir žmogaus raidos kryptis. žmonių visuomenė.

ESTETINĖ VEIKLA(v

dizainas) - specifinis socialinis praktika, susijusi su socialiniu žmogaus esmės atkūrimu ir nukreiptas į kompleksinį žmogaus aplinkos formavimą, atsižvelgiant į jo estetinius poreikius.

Metodologinio požiūrio į darbo produktų analizę, į utilitarizmo ir estetikos ryšį per žmogaus visuomeninės ir praktinės veiklos prigimties identifikavimą pagrindus padėjo K. Marksas, sujungęs El. su darbu, socialine gamyba, paimta visuma, t.y. ne tik gamtos medžiagos, bet ir paties žmogaus, jo socialinių santykių, visos žmogaus kultūros transformacija.

Žmogus naudojasi gamta ir pritaiko ją savo poreikiams. Jis save objektyvizuoja tiek savo kuriamuose daiktuose ir struktūrose, tiek kituose žmonėse (jų santykiuose) ir įvairiose gyvybės organizavimo formose.

E.d. Ji įvairiai pasireiškia materialinės gamybos sferoje ir mene – specializuota meninė veikla, turinti savo ypatingų tikslų, raiškos ir vartojimo būdus. Tai, anot A. Losevo, bet kurios veiklos sferos (taip pat ir meno) ekspresyvių formų generatorius, suteikiamas kaip savarankiška ir jusliškai tiesiogiai išreikšta vertybė.

Kadangi estetiniai santykiai ir E.d. „pagrįsta“ dalykine-materialine veikla, susijusia su daiktų ir gamtos reiškinių transformacija bei jų pritaikymu žmogaus poreikiams, kūryboje „pagal grožio dėsnius“ galima išskirti tris etapus, vedančius į estetinių prasmių formavimąsi. Kad dizaino ar architektūros kūriniai būtų gražūs ir meniškai išraiškingi, jų autoriai turi kolektyviai, tam tikru mastu ir nuosekliai spręsti daugybę užduočių: 1) sukurti atskirus objektus ir struktūras, jų kompleksus ir aplinką kaip visumą. atitinkantys paskirtį, techniškai tobuli, reikalaujantys mažiausiai jėgų ir priemonių jų gamybai ar statybai; 2) suteikti jiems darnią formą, kuri atitiktų jų esmę ir kūrėjo esmę, kad materialiai būtina juose atsirastų kaip savaime suprantamas dalykas, taigi, kaip estetinis; 3) kelti ir spręsti menines ir vaizdines užduotis pagal potencialią dugno objektų komplekso ar tam tikros architektūrinės aplinkos vertę.

ESTETINĖ VERTĖ(dizainu) - ypatingas daikto esmės supratimas, atsirandantis jo estetinio suvokimo ir išgyvenimo procese. E.c. yra objektyvus, bet tik tiek, kiek estetinis įvertinimas sutampa su visuotinai pripažintomis estetinėmis normomis.

E.c. dalykinė aplinka yra specifinė dizainerio užduotis. Tačiau teigiamas estetinis aplinkos vertinimas atsiranda tik tada, kai jaučiama harmonija tarp gražios išvaizdos ir racionalaus jos organizavimo, prisidedančio prie pagrindinių ekonominių ir kultūrinių problemų sprendimo.

Reikalavimas sukelti asmenyje teigiamą emocinę reakciją (aukštas estetinis įvertinimas) yra svarbus visų pirma todėl, kad toks holistinis vertinimas yra tikrai žmogiškas vertinimas, vertinimas žmogaus kultūrinės raidos požiūriu, kuriame subjektas estetinis požiūris pasirodo prieš jį ne iš vienos pusės, o visapusiškai.

Taigi objektyvios ar erdvinės aplinkos vientisumas susideda iš daugybės ypatybių, įskaitant: konstrukcijos tikslingumą, darnų visų jos elementų ryšį, originalumą, konkrečios gamtinės situacijos panaudojimą ir kt. Estetinio vertinimo pobūdį įtakoja įvairūs žmogaus ryšiai su jo kuriama aplinka. Tai lemia įvairias estetinės veiklos formas, formuoja įvairaus tipo estetinį požiūrį į šią aplinką, apibrėžiančią jos E.ts.

ESTETINIAI SANTYKIAI(v

dizainas) - tikrosios asmens „savirealizacijos“ forma, praktinio objektinio-juslinio jo patvirtinimo metodas(kaip bendra būtybė) aplinkiniame pasaulyje visuomenei būtinų asmenybės savybių formavimo priemonė.

Žmogui kyla poreikis ne tik pažinti objektyvius pasaulio dėsnius ir juos sistemingai pateikti, kaip pasaulio tvarką, bet ir atskleisti jo reikšmę asmenybės raidai, įsitvirtinus joje su visais savo jausmais, parodyti. visas savo kūrybines galias ir mėgaukitės laisvu žaidimu. Šis poreikis valdyti pasaulį ir visus socialinius „subjektyvaus žmogaus jautrumo“ turtus yra poreikis ir gebėjimas estetiškai susieti su aplinkiniu pasauliu 4 .

Suprasti E.o prigimtį ir esmę. svarbi yra K. Markso mintis, kad „daiktų humanizavimo“ procese jie pradeda „gyventi dvigubą gyvenimą“. Viena vertus, jie išlieka naudingi dalykai, reikalingi fizinei žmonių egzistencijai palaikyti. Tačiau pagal šiuos naudingumo santykius, kurie sudaro materialųjį socialinio gyvenimo pagrindą, kuriami tinkami žmonių santykiai, kuriuose daiktai ir visa gamta praranda „pliką naudingumą“ ir veikia kaip socialinių santykių, žmogaus sugebėjimų, idealų veidrodis, psichologija ir kt. Dėl to „žmogus padvigubina save“ ir „kontempliuoja save savo sukurtame pasaulyje“.

Toks socialinės praktikos esmės supratimas leidžia suformuluoti E.O. žmogaus tikrovei, savo kūrinio subjektui, kaip reiškiniui, kuriame dalykiniams kompleksams, o juo labiau subjektinei-erdvinei aplinkai, būdingos savybės įgauna atitinkamą išraiškingą formą, o proceso metu darniai susidėliojamą produktą. architekto ar dizainerio veikla žmogui (kuriančiam ir suvokiančiam) tampa savo socialinės esmės ir kūrybinių gebėjimų patvirtinimu. Šį žmogaus gebėjimą, atsižvelgiant į objektyvias objekto savybes, kartu teigti „savo esmę“, K. Marksas siejo su kūryba pagal „grožio dėsnius“. Jis pabrėžė, kad žmogaus „praktinis universalumas“ lemia tai, kad jis moka gaminti pagal bet kokius standartus ir visur moka pritaikyti atitinkamą priemonę objektui; nes šis žmogus formuoja materiją taip pat pagal grožio dėsnius, tie. kūrybiškumas pagal paties tikrovės dėsnius neprieštarauja kūrybiškumui pagal grožio dėsnius, o rodo naują kokybę, kuri šiuo atveju pasiekiama. E.O., kadangi jie yra viena iš tikrai žmogiško santykio su pasauliu apraiškų, žmogus visapusiškai pasisavina savo esmę sau, tai yra kaip vientisam asmeniui. E.o. todėl yra universalus žmogaus santykis su pasauliu, ir visas individo kultūrinio vystymosi matas, viena vertus, ir visuomenės kultūrinės raidos matas, iš kitos pusės, pasireiškia estetiniame vertinime.

Pagrindinė socialinė architektūros ir dizaino funkcija yra utilitarinis-praktiškas, ir

tai taikoma visiems jų objektams, išskyrus, galbūt, memorialinius statinius. Pagrindinei kūrinių masei estetinė pusė yra tarsi išvestinė, nors tai visiškai nereiškia, kad jų estetinė vertė yra antrinė savybė, lyginant su kitomis. Tai tik reiškia, kad estetinė veikla remiasi esminiu ir techniniu sprendimu, kuriuo siekiama sukurti materialią aplinką pagrindiniams žmogaus gyvenimo procesams ir visai žmonių visuomenei.

Tai, kas išdėstyta pirmiau, leidžia atskirti E.O. tipus: pirma, tuos, kurių kilmė yra estetinė veikla, tiesiogiai įtraukta į materialią žmogaus praktiką, ir, antra, atsirandanti dėl specifinės veiklos. estetinė veikla, nukreipta į meninį tikrovės atspindį. Pastaroji yra viena iš dvasinės gamybos formų, izoliuota nuo medžiagos, nors ir netiesiogiai susijusi su atskiromis jos šakomis (pavyzdžiui, architektūroje – su statyba, o projektuojant – su pramonine gamyba).

Šios rūšys E.o. veikia kaip skirtingos vienos estetinės veiklos formos (ir rezultatai). Pirmasis iš jų vadinamas tiesiog estetiniu – joje dominuoja jausminga objekto vidinio gyvenimo (jo grožis), antras - estetinė ir meninė nes jame dominuoja ideologinis ir emocinis planas, išreiškiamas per meno kūrinio meninį vaizdą.

Skirtumas tarp šių formų yra tas, kad pirmuoju atveju estetiniam įvertinimui taikomas pats sukurtas objektas: kalbame apie E.O. iš esmės suprojektuoto gaminio ar konstrukcijos esmei (tiesa, koreliuoja su visu žmogiškųjų santykių turtingumu). Antrajame E.o. yra esminiai tikrovės aspektai, kurių ribas galima gana aiškiai atsekti kiekvienai meno rūšiai. Su šiais santykiais susijusi meninė veikla turi pažintinių ir edukacinių užduočių tikslą ir netgi pačios tikrovės transformavimo uždavinius. Veiklos sfera gali būti labai plati, dėl kurios meno kūrinyje konkrečiai interpretuojamos įvairios filosofinio, politinio, moralinio pobūdžio idėjos, kurioms reikalinga speciali E.O. ir raiška, todėl menas yra didelės ideologinės reikšmės socialinės sąmonės forma. Šio tipo E.O. o forma, kuria ši esmė išreiškiama, priklauso viena nuo kitos – joms susiliejus atsiranda meninis vaizdas.

Menas kaip savotiškas EO, siejamas su ideologija, yra daug platesnis ir turtingesnis nei pati ideologija. Meno, kaip socialinės sąmonės formos, specifika slypi meniniame ir vaizdiniame tikrovės atspindžio jame pobūdyje, taip pat tame, kad meno tema yra žmogaus gyvenimas, įvairiapusiškas žmonių požiūris į pasaulį ir sau, savo išgyvenimams, tai yra žmogaus socialinei esmei. Čia eina lengvai įveikiama riba tarp skirtingų „grožio rūšių“ ar „meno rūšių“, tiksliau, skirtingų E.O. į kūrybiškumo temą. Būdingas santykinis perėjimo nuo „nemeninio“ prie „meninio“ lengvumas. Daug meno rūšių gimė, išaugo iš veiklos, kuri iš pradžių nebuvo meninio pobūdžio (pavyzdžiui, tam tikros literatūros rūšys, kino dokumentai ar fotografija, kuri gali būti ir tapti menine).

Kitaip tariant, idėjinis-estetinis (meninis) ir formalus-estetinis (nemeninis) tikrovės asimiliacija tėra skirtingos vienintelio jos estetinės asimiliacijos proceso pusės.

Sąvokos „kompozicijos formavimas dizaine“ turinio analizė poskyryje. 5.1-5.3, atskleidžiant meninio ir dizaino formavimo esmę, sąsajas jos pagrindinių veiksnių sistemoje, taip pat kompozicijos, kaip dizaino objektų struktūros ir formos harmonizavimo įrankio, vaidmenį, logiška užbaigti identifikavimą. „dizaino objektų meninio įvaizdžio“ sąvokos esmė, nes ji apibūdina vieną iš pagrindinių kompozicijų tikslų.

Ši koncepcija šiame darbe buvo ne kartą paminėta: tiek kalbant apie pagrindinį projektavimo būdą, tiek apie dizaino įvaizdį, tiek dėl estetinės vertės (kartu su menine verte), tiek su dizaino funkcijomis (komunikacine ir menine), tiek dizainu. užduotis dėl savo transformacinių, meninių ir edukacinių funkcijų, galiausiai – identifikuoti įvairius grožio aspektus, charakterizuojančius estetinį tobulumą dėl dizaino objekto harmonizavimo komponavimo priemonėmis ir metodais.

Sistemingas šios koncepcijos naudojimas nulemtas tuo, kad meninio įvaizdžio idėja persmelkia ir kūrybos metodą, ir procesą, ir dizaino dizaino rezultatą, orientuotą į estetinį dizaino gaminio suvokimą. Tačiau vien paminėti tokią sudėtingą integruojančią sąvoką kaip „meninis įvaizdis dizaine“, neįvardijant jos turinio ir formavimo modelių, tikrai neužtenka.

Šios sąvokos esmę būtina atskleisti kartu su sąvokomis „meninė vertė“, „dizaino objektų kultūrinė reikšmė“, „daikto ženklo funkcija“, „stilius dizaine“. Taip pat parodyti, kaip estetinio suvokimo subjektams vykstant meninės sampratos objektyvavimo, daikto objektyvaus egzistavimo ir jo kultūrinės reikšmės deobjektyvavimo procesuose realizuojamas dizaino objektų meninio vaizdinio formavimas.

Dizaine gražus ir naudingas, estetinis ir meninis, konkretus-medžiaginis ir ženklinis-vaizdinis pradas yra glaudžiai susiję tarpusavyje. Estetinės vertybės dizainerio kūryboje neatsiejamos nuo bendrų kultūrinių ir socialinių problemų.

Įvairių rūšių vertybės pasireiškia objektyvaus ir subjektyvaus vienove, dalykų ir poreikių koreliacijoje, situacijose, kurios lemia vertybinio santykio atsiradimą. Vertė visada yra tarpininkaujama objektyvių vertinamo objekto savybių. Bet kartu ji negali pasireikšti be subjekto su jo poreikiais, požiūriais, tikslais, kurie lemia vienokį ar kitokį požiūrį į vertybinio santykio objektą. Objekto teigiamą ar neigiamą reikšmę, išreikštą jo verte subjektui, lemia ne paties objekto savybės, o šių savybių koreliacija su individo interesais ir poreikiais, visuomenės mikro- ir makrogrupėmis. konkrečiose situacijose ir žmonių gyvenimo sferose.

Vertybė veikia kaip objektyvi socialinių santykių pasireiškimo forma. Iš to išplaukia istoriškai specifinis vertybės pobūdis ir jos priklausomybė nuo pagrindinių socialinės pažangos veiksnių grupių (mokslinių ir techninių, socialinių ekonominių ir socialinių kultūrinių) jų santykiuose.

Vertybių pasaulyje estetinės ir meninės vertybės yra ypatingos rūšies kategorijos, siejamos su objekto egzistavimo forma, susijusios su tam tikru kultūriškai reikšmingu turiniu, laikomu prasminga forma. Tokia forma visada yra vientisa, nes ji pagrįsta turimos informacijos apie objektą visuma.

Šis vientisumas netiesiogiai apima objekto funkcinės ir konstrukcinės struktūros objektyvias savybes, kurios įgauna meninį ir vaizdinį supratimą bei lūžį pagal konkrečius istorinius poreikius ir tikslus. Tuo pačiu metu objektas suvokiamas dvejopai: viena vertus, jo objektyvia materialine tikrove ir utilitarine-technine esme, kita vertus, ženkline-komunikacine esme, kaip dvasinio principo nešėja, t. kaip simbolis, tam tikros kultūrinės reikšmės ženklas.

Estetinės ir meninės vertybės yra artimos viena kitai, tarpusavyje susijusios, bet ne tapačios. Šios dvi susijusios vertės rūšys skiriasi ne tik paskirstymo mastu, bet ir turiniu. Estetinė vertė gali turėti įvairiausių žmonių sukurtų dalykų ir struktūrų (atsižvelgiant į sociokultūriškai nulemtą žmonių bendravimo poreikį), žmogų supanti gamta, įvairūs jos objektai ir reiškiniai, pats žmogus, įvairi jo veikla, gyvenimo būdas ir gyvenimo būdas. . Visa tai yra estetinių vertybių sritys.

Meninių vertybių sfera apsiriboja meno pasaulio kūriniais, įvairių rūšių ir žanrų menine kūryba. Meninės vertės atsiradimo sąlyga – meno kūrinių (erdvinio, laiko? x ir erdvėlaikio? x) kūrimas ir funkcionavimas, egzistavimas. Meno kūrinių meninę vertę lemia, viena vertus, menininko gebėjimas kūryboje pasiekti vaizdinio originalaus asmeninio tikrovės atspindžio gylį ir ryškumą, kita vertus, gebėjimas įsitvirtinti. bendravimas su tais, į kuriuos orientuota jo kūryba, siekiant dvasiškai paveikti žmonių (tiek amžininkų, tiek jų palikuonių) jausmus ir mintis.

Ar estetinė individo veikla nukreipta į visą beribį jusliškai suvokiamų objektų pasaulį? žmonių matomas, girdimas ir įsivaizduojamas. Meninė sąmonė yra nukreipta tik į meno kūrinius kaip tikrus estetinės vertės nešėjus. Kadangi objekto turinio forma yra estetinės vertės nešėja, meno kūriniai turi ir estetinę vertę. Atsižvelgiant į turinį ir formalų vientisumą, ne tik estetinių, bet ir kitų būties vertybių vienybę, meno kūriniai įgyja būdingą meninę vertę, kuri apibūdina jų prasmės subjektui pilnatvę. Meninė vertė yra meno kūrinių estetinių ir neestetinių vertybinių reikšmių sąveikos rezultatas.

Tarp grožio ir perkeltinės daiktų išraiškos? dizaino objektai? negali būti aštrios ribos: meninis informatyvumas ir vertė būtinai apima estetiką kaip savo komponentą ir be jos neįmanoma. Patys perėjimai nuo grožio ir grakštumo iki figūrinio išraiškingumo yra laipsniški, sklandūs, „spektriniai“. Dažnai žmonės, turintys labai išvystytą meninį, o ne tik estetinį skonį, atskleidžia meninius vaizdinius, kai kiti jaučia tik estetinius objekto nuopelnus.

Dizainerio (kaip ir architekto) veikla gali apsiriboti tik estetinės vertės suteikimu utilitariniam objektui arba gali kilti iki sudėtingesnio uždavinio sprendimo – meninio vaizdinio formavimo ir, atitinkamai,? meninę vertę.

Žinoma, meninė vertė ne visada būtina dalykinėje žmogaus aplinkoje. Tam, kad efektyviai atliktų aplinkos harmonizavimo funkcijas, kai kuriais atvejais užtenka daiktų ir konstrukcijų turėti tam tikrą estetinę vertę. Kitais atvejais būtina, kad dizaino (architektūros) objektai kartu taptų ir meninių prasmių nešėjais, siekiant meniškai ir perkeltine prasme suvokti jų kultūrinį vaidmenį įvairiose žmonių gyvenimo situacijose. Skirtumą tarp šių situacijų nulemia užduotys, kurias dizaineriai kelia priklausomai nuo objektų, kurie funkcionuoja ir yra suvokiami tam tikroje erdvinėje aplinkoje, utilitarinės ir techninės esmės.

Kuo mažiau galimybių koncentruotam estetiniam objektų suvokimui ir dvasiniam suvokimui juos naudojant, tuo mažiau reikia suteikti jiems meninę vertę, t.y. meninę ir perkeltinę reikšmę. Trumpumu, epizodiškai tikslingai estetiškai suvokiant objektą, pakanka formalaus estetinio jo harmonizavimo, įgyvendinamo remiantis kompozicijos principais, kurių laikantis užtikrinamas darniai organizuotos struktūros ir formos grožio pasiekimas.

Kuo daugiau dizaino kūrybos objektas yra skirtas jo apmąstymui ir dvasiniam suvokimui, tuo platesnės galimybės organizuoti tam tikrą gyvenimo situaciją ir aplinką atitinkančią dvasinę atmosferą, kuri pasiekiama suteikiant objektui meninę ir perkeltinę prasmę, gilumą ir suvokimą. kurių stiprumas daiktą (struktūrą) paverčia meninės vertės nešikliu.

Daugybė namų apyvokos prekių rūšių ir tipų (pvz., asmeninės transporto priemonės, baldai, šviestuvai, indai, laikrodžiai, telefonai, garso ir vaizdo įranga, knygos, žurnalai, drabužiai, apatiniai drabužiai, kepurės, batai, tekstilė, žaislai, suvenyrai, asmens papuošalai ir būstas) individualiai gali turėti ne tik estetinę, bet ir meninę vertę (taip pat daug dizaino objektų, kurie turi ne individualią buitį, o visuomeninę paskirtį). Kur kas didesnes galimybes siekti meninio vaizdingumo dizaineriams suteikia dekoracijos, ansambliai, dalykinės aplinkos ir dalykinės procedūrinės sistemos, skirtos funkcionuoti ir suvokti įvairiose žmonių gyvenimo srityse. Tokių sudėtingų dizaino objektų (kaip ir architektūros) meninių vaizdų emocinis poveikis yra neišmatuojamai stipresnis nei atskirų objektų, turinčių vietinę meninę vertę.

Kaip jau pažymėta sekcijoje. 1.4, daikto utilitarinės-techninės esmės identifikavimas meniniame vaizdinyje yra vidinių ryšių, būdingų pačiam daiktui, kaip vertybinio santykio objektui, suvokimas. Tuo tarpu jo sociokultūrinės reikšmės subjektui išraiška yra dvasinių ir vertybinių savybių, atspindinčių išorinius daikto ryšius kultūros sistemoje, visumos suvokimas.

Meninis ir vaizdinis dizainas yra orientuotas į kultūrinės daikto prasmės atspindėjimą dizaino įvaizdyje. Kompoziciškai formuojant dizaino objektą, prasmės formavimas yra vienas iš esminių dizaino problemos sprendimo aspektų, siekiant formos ir dvilypės daikto esmės harmonijos.

„Pagrindinė daikto reikšmė yra jo vaidmuo, kurį jis turi atlikti holistiniame sociokultūriniame gyvenimo kontekste. Pagrindinės reikšmės modeliavimas projektiniame daikto įvaizdyje yra ir dizaino kūrimo tema, ir prasmės formavimo proceso esmė. Dizaineris savo vaizduotėje modeliuoja būsimų projektuojamo objekto vartotojų poziciją ir pasaulį. Dizainerio sukurtas meninis daikto vaizdas yra dizainerio ir būsimo daikto vartotojo mentalinio dialogo rezultatas.

Siekdamas išspręsti projektuojamo daikto pavertimo tam tikru semantiniu tipu problemą, dizaineris naudoja daugybę vaizdinių priemonių, tokių kaip metafora, metonimija, simbolis, alegorija, homonimas ir sinonimas. Tokių prasmės formavimo priemonių panaudojimas suteikia dizaineriui galimybę atskleisti paslėptas sociokultūrines dizaino objekto reikšmes.

Poskyryje 2.2 Cituojamo darbo, skirto meniniam ir vaizduotės apipavidalinimui, naudojant konkrečius pavyzdžius, detaliai apmąstomas įvairių prasmės formavimo priemonių panaudojimas, priklausomai nuo projekto idėjos paieškos būdo.

Koreliuojant projektuojamą dalyką su kultūros modeliu, remiantis pagrindinių reikšmių panašumu, metafora (pavyzdys? daiktas), simbolis (pavyzdys - gyvybės forma), homonimas (pavyzdys - meno forma) gali būti naudojami kaip perkeltinė priemonė. .

Koreliuojant daiktą su aplinka, kaip perkeltinės priemonės gali būti vartojama metonimija (objektyvi aplinka), alegorija (vertybinė-semantinė aplinka), sinonimas (raiškos formų aplinka).

Semiotikos požiūriu kūrybos procesas baigiasi idėjos įkūnijimu literatūriniame tekste. Toks tekstas yra ženklų sistema, kurioje „užkoduota“ meninė informacija. Šioje informacijoje esančios reikšmės pagrindu formuojasi neženkliniai dariniai – meniniai vaizdai.

Įvairios meno rūšys turi savo kalbas ir per savo ženklų sistemą perteikia meninę informaciją. Menų ir jų kūrinių rūšims ir žanrams būdingos ženklų sistemos suteikia galimybę bendrauti, subjektams bendrauti per ir apie objektus – meninės kūrybos kūrinius (įskaitant dizainą).

Projektavimo (kaip architektūros) specifika, kaip nurodyta poskyryje. 1.2, skirtingai nei vaizduojamojo meno kūriniai, taip pat literatūra, teatras, kinas, vaizduojantis juos supantį pasaulį jų autorių kūrybinių požiūrių požiūriu, yra ne vaizdas, o suprojektuoto daikto esmės išraiška, jo paskirtis, kultūrinė reikšmė tam tikroms vartotojų grupėms, atsižvelgiant į jų vertybinius idealus, norus, pageidavimus.

Kompozicijos formavimas, orientuotas į estetinio projektuojamo objekto tobulumo siekimą, grindžiamas darniai organizuotos formos menine išraiška, suponuoja dizaino kūrinio stilistinės charakteristikos formavimą. Daikto stilius pasireiškia natūralia formos elementų prigimties vienove, tikrumu ir nuoseklumu ir parodo arba jo išvaizdos panašumą su giminingais daiktais, analogais, prototipais arba skirtumą nuo jų, taip pat nuo daiktų. kitokio pobūdžio, kurio formavimas grindžiamas kitais meniniais raštais.

„Stilius dizaine (kaip viena iš kultūros formų) yra natūrali visų gaminio formos elementų (rinkinio, komplekso, sistemos, ansamblio, aplinkos) vienybė, įkūnyta tam tikroje stabilių charakteristikų sistemoje, kurią suteikia bendrumas. taikomų kompozicinių technikų, formuojančių dizaino kūrinio meninį vaizdą“ .

Stilius yra estetinis tam tikro charakterio organizavimo standartas. Stiliaus formavimosi procesas projektuojant yra siekis šiuolaikinės objektyvios idealo įkūnijimo formos tam tikrame būdingame meniniame daikto įvaizdyje.

Meninis įvaizdis realizuojamas dizaino kūrinio stiliumi, įkūnijamu jo formos stilistinėmis ypatybėmis, viena vertus, atspindinčiomis jo utilitarinio-techninio bruožus ir, kita vertus, sociokultūrinį jo komponentą. esmė.

Dizaino objektų meninio figūratyvumo formavimas atliekamas meninės idėjos, dizaino, šių objektų esminės egzistavimo objektyvavimo, o po to deobjektyvavimo procese, atskleidžiant meninės informacijos, esančios įkūnytame meniniame vaizde, kultūrinę prasmę. projektavimo darbų.

Meninio vaizdo, sudarančio dizaino koncepcijos pagrindą, prasmė, prasmė, kuriant daiktą, iš pradžių objektyvizuojama profesionaliai parinktomis ir kūrybiškai pritaikytomis komponavimo priemonėmis ir technikomis, demonstraciniais objekto vaizdais ir piešimo dokumentacija, taip pat kaip trimačiai maketai, maketai, autoriniai pavyzdžiai. Jo deobjektifikavimas vyksta projekto analizės ir vertinimo procese, kurį atlieka pats autorius (įsivertinimas), profesionalūs kolegos, projekto užsakovo atstovai arba konkurso komisijos nariai (jei projektas buvo vykdomas). konkurso būdu), taip pat parodos komisijos žiuri ir visuomenė, jei projektas buvo eksponuojamas parodoje.

Antra, projektinėse medžiagose įkūnijamo būsimo daikto meninio įvaizdžio objektyvavimo procesai atliekami, kai projektinis projektas įvedamas į gamybą, visuose materializacijos etapuose realiuose projektavimo kūrybos pavyzdžiuose.

Projektavimo projekto įgyvendinimo rezultato egzistavimo dalykinė forma yra pirmiausia gaminių prototipai, tada eksperimentinės partijos pavyzdžiai ir galiausiai serijinė gamyba. O realiuose dalykuose materializuoto dizaino gaminio meninio vaizdinio deobjektyvavimo procesai vyksta estetiškai suvokiant produktus, įvestus į gamybą įvairiose situacijose: pačioje gamyboje; įvairiomis gaminių pristatymo, demonstravimo formomis (parodose, mugėse, konkursuose, salonuose ir kt.); prekybos srityje; ir galiausiai vartojimo sferoje – tiek pačių dizaino produkto vartotojų, tiek kitų estetinio požiūrio subjektų.

Ir kuo labiau įkūnytas dizaino gaminio meninis įvaizdis atitinka atsirandančius visuotinai reikšmingus, grupinius ir individualius estetinės vertės idealus, nuostatas, pirmenybes, tuo sėkmingesnis gali būti dizaino produkto meninio vaizdinio socialinio kultūrinio poveikio rezultatas. laikomas.

Meninės formos specifika dizaine jau seniai patraukė pačių meno teoretikų ir dizainerių dėmesį, kurie dizainą bando lyginti su kitomis meninės kūrybos rūšimis, o tai leidžia išskirti kai kuriuos meninio dizaino įvaizdžio bruožus dizaine. Meninio vaizdo teorija, kaip pagrindinė tikrovės pažinimo ir vertinimo grožio dėsnių požiūriu, kategorija, plačiai tyrinėta iškilių meno istorikų, filosofų ir kitų mokslininkų darbuose tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Vaizdas filosofijoje yra materialaus pasaulio objektų ir reiškinių atspindžio žmogaus prote rezultatas ir ideali forma. Vaizdas jutiminiame žinių lygmenyje yra pojūtis, suvokimas, reprezentacija; mąstymo lygmenyje – samprata, sprendimas, išvada. Meninis vaizdas – tikrovės įvaldymo būdas ir forma, pasižyminti neatsiejama jausmų ir semantinių momentų vienybe, mene. Skirtingais laikais meninis vaizdas buvo traktuojamas skirtingai. Anot Platono, poetai kuria nesąmoningai, kaip ir būrėjai, t.y. iš tikrųjų jie neturi aukštesnės išminties. Poetai ne geriau suvokia dalykų, apie kuriuos rašo, esmę, nei magnetas, traukiantis geležį, suvokia magnetizmo esmę. Taikant šį metodą, meniniai vaizdai yra tik „šešėlių šešėliai“. Jie atspindi ne idėjas, o mus supančio juslinio pasaulio dalykus, kurie patys yra tik blyškus idėjų reginys. Apskritai Hegelis pažintinį meno vaidmenį vertino labiau nei Platonas, tačiau jis taip pat tikėjo, kad menas adekvačiai išreiškė absoliuto esmę tik viename žmonijos istorijos etape – antikos epochoje, kai juslinis ir racionalus ( dvasiniai) principai vis dar buvo neatskiriamai susilieję vienas su kitu.draugas. Anot Hegelio, jau viduramžiais meninė kūryba negalėjo iki galo išreikšti emancipuoto dvasinio prado ir šiuo atžvilgiu užleido vietą religijai. Meninis vaizdas, kaip Estetikoje pabrėžė Hegelis, apima realaus reiškinio pilnatvę ir gali tiesiogiai sujungti jį į originalią visumą su vidiniu ir esminiu objekto turiniu. „Vaizdas yra kūrinio savybė, leidžianti per gyvą apraiškos konkretumą atskleisti emocinį ir juslinį turinį, taip pasiekiamas išorinės raiškos vientisumas su vidiniu turiniu, kaip su kažkokiu gyvu, animuotu“. Vaizdas individualus; bendras čia atsiskleidžia per gyvą pasireiškimo konkretumą; jis išreiškiamas kaip kažkas gyvo, gyvo. Didžiojoje sovietinėje enciklopedijoje gyvenimo atkūrimo, interpretavimo ir įvaldymo forma kuriant estetinę įtaką darančius objektus yra „meninis vaizdas“ – pats kūrinio egzistavimo būdas, paimtas iš jo išraiškingumo, įspūdingos energijos ir dviprasmiškumo pusės. Ontologiniu aspektu meninis vaizdas nesutampa su savo materialiu pagrindu, nors jame ir per jį atpažįstamas. Būdamas tam tikru mastu abejingas pradinei medžiagai, vaizdas savo imanentinėmis galimybėmis naudojasi kaip savo turinio ženklais. Semiotiniu aspektu meninis vaizdas veikia kaip ženklas, tai yra semantinės komunikacijos priemonė tam tikros kultūros rėmuose. Epistemologiniu aspektu meninis vaizdas gali būti prielaida, hipotezė tik dėl savo idealumo ir įsivaizduojamumo. Su tuo susieta ir estetinė meninio vaizdo pusė - medžiagos telkimas, išryškinimas ir „gaivinimas“ semantinio išraiškingumo jėgomis. „Meninio dizaino metodikoje“ (VNIITE) pateikiamas dizaino objekto meninio vaizdo apibrėžimas kaip „...neatskiriama, persismelkianti juslinio ir loginio, konkretaus ir abstraktaus, išorinio ir vidinio, formos ir turinio vienybė“. Meninis vaizdas vertinamas kaip neracionalus, asociatyvus formos užpildymas, o kompozicija – kaip loginis jos elementų santykis, lemiantis dizaino objekto išraiškingą turtingumą. Šis metodas leidžia sujungti vaizdinį požiūrį su sisteminiu - kompoziciniu, nes refleksijos procesas yra bendras epistemologinis pagrindas. Meninio vaizdo kūrimas – tai specifinis būdas menui suvokti ir apdoroti tikrovę, ją estetiškai įvaldyti. Paveikslas ar bet koks kitas meno objektas iš esmės nėra meninis vaizdas, tai tik daiktai, meninio vaizdo nešėjai. Vaizdas gimsta juose esančios meninės informacijos ir vartotojo suvokimo sankirtoje. Vaizdas gimsta dviejų spindulių sankirtoje: iš objekto, potencialiai jį turinčio, ir sąmonės spindulio, galinčio priimti šį impulsą ir praturtinti jį savo turiniu. Meninis vaizdas, išreiškiantis juslinio ir semantinio, emocinio ir prasmingo vienybę, atspindi materialų objektą tokia forma, kuri turi tam tikrus parametrus. Vaizdas glaudžiai susijęs su menine forma, su jos formavimo principu, su jį sudarančių elementų santykio tipu, t.y. su kompozicija. Kompozicija visada suteikia naują prasmę jau prasmingiems elementams. Meniškai prasmingų elementų kompozicija išreiškia asociatyvų, metaforinį, semantinį turinį, neša ryškų vaizdą, organizuoja estetinę dizaino objekto formą. Meninis figūratyvumas - idealiai jausmingas reikšmių ir idėjų vaizdavimas, dizaino meno kūrinys, atsirandantis formuojant idėją, projektuojant, kuriant ir suvokiant (įvaldant) daiktą; gaminio dizainas, atspindintis struktūros dviprasmiškumą ir jos organinį dalyko vientisumą; dizainerio vaizduotės sukurtas meninis modelis, išreiškiantis jo požiūrį į tikrovę. Tuo pačiu metu (jau pastojimo stadijoje) - išbaigta ir išbaigta forma. Meninis vaizdas lemia tokius dizaino požiūrio aspektus kaip meninis sociokultūrinių situacijų modeliavimas, vientisų objektų kompozicinis formavimas ir prasmės formavimas, kuris realizuojamas objekto struktūroje. Formos išraiškingumą sustiprina pasiekiamas meninis vaizdas, reiškiantis giliųjų žmogaus veiklos prasmių atskleidimą. Atsiranda nauja savybė, kuri remiasi materialiais-praktiniais santykiais ir estetine nuostata, tiesiogiai įpinta į materialinę-praktinę žmonių veiklą. Meninis vaizdo tipas – idealiai jausmingas subjektinis reikšmių ir idėjų reprezentavimas, atsirandantis formuojant kompleksinio aplinkos objekto sampratą; meninis tokių objektų sampratos modelis. Vaizdai kaip dizaino mąstymo savybė sulaukia vis daugiau tyrinėtojų dėmesio, ypač dizaino srityje. Čia atsirado nemažai naujų sąvokų, pavyzdžiui, „vaizdinis modeliavimas“, „vaizdo tipas“ ir kt., atskleidžiančių dizaino mąstymo mechanizmą. Aplinkos meninio figūratyvumo klausimo tyrimas turi tam tikrą metodologinę reikšmę praktikuojantiems architektams ir dizaineriams, kurie siekia, kad jų darbai būtų tikrai meniški ir sukeltų adekvačius estetinius išgyvenimus. Figūrinio-tipologinio požiūrio pagrindai buvo padėti XX amžiaus 60-ųjų pabaigoje daugelyje meninio dizaino metodo kūrinių, kuriuose pagal analogiją buvo atskleista dizaino-meninio įvaizdžio formavimo dizaine specifika. su tipišku meno vaizdu. Šis požiūris grindžiamas įvaizdžio tipo paieška, kuri yra dizaino ir meninė metafora, išreiškianti idealų meninį modelį organizuojant aplinkos ir dizaino objektus. Dizainas sujungia meninį dizainą ir naudingo bei gražaus daikto pramoninės gamybos procesą. Dizainas veikia kaip grožio ir utilitarizmo, estetiškumo ir funkcionalumo vienybė, lemia meninės ir konstruktyvios kūrybos tęstinumą formuojant baldus. Dizainas yra meno ir mokslo sintezė. Dizainas paėmė iš meno formalių metodų, formavimo technikų ir gebėjimo kurti vaizdus. „Meninis vaizdas“, kaip neatsiejama bet kurio meninio objekto dalis, ir „kompozicija“, kaip pagrindinis struktūrizuojantis ir vienijantis veiksnys, vaidina svarbų vaidmenį projektavimo procese. Dizainas yra meninis ir prasmingas procesas, nes siejamas su reikšmių identifikavimu ir plastine jų raiška, o dizaino objektų analizė remiasi funkcinio tikslingumo ir semantinio vaizdingumo principų sinteze. Pagrindinis dizaino įvaizdžio egzistavimo kriterijus dizaine yra vartotojo supratimas apie jį ir jo pasirengimas naudoti šį vaizdą įkūnijantį daiktą (vaizdas turi būti orientuotas į vartotoją). Žmogus jau gali gauti ne tik dvasinį pasitenkinimą, bet ir estetinį bei fizinį. Jei meniniame įvaizdyje gali būti kažkokio nuvertinimo, paslapties, nes jo nuopelnus lemia tik autoriaus talentas, tai dizaino vaizdas turi būti išbaigtas, suvokiamas, išbaigtas, harmoningas. Vaizdas projekte neturėtų prieštarauti funkcinei reikšmei ir būti sukurtas racionalios formos nenaudai, kad dizaino objektas nevirstų fonu. Meninis vaizdas yra tarsi iliuzinė tikrovė, nesutampanti su materialiu meno substratu, o dizainas, priešingai, nustato išdėstymą ir struktūrą, „prasiskverbia“ į objektą kiaurai ir kiaurai, užkertant kelią tokiai situacijai. „neatitikimai“. Meninis vaizdas padvigubina realybę, dizainas tęsiasi ir sukuria objektyvią tikrovę. Vaizdas mene daugiausia suvokiamas aukštesniais jausmais, dizaine – kūniškai-jusliškai, pagrindinis meninio kriterijus yra emocionalumas, dizainui – koreliacija su vartojimo kultūra. meninis vaizdas yra giliai įsišaknijęs kultūroje, todėl jo formavimas ir suvokimas įmanomas tik tam tikros estetinės sistemos ribose; meninis vaizdas gimsta komunikacijos veiksme menininko įkūnytos idėjos ir žiūrovo (skaitytojo, klausytojo) šios idėjos suvokimo sankirtoje, vaizdo įvertinimas priklauso nuo suvokiančios sąmonės pasiruošimo ir orientacijos. ; meninis vaizdas yra vientisas, jis vienu metu atkuriamas suvokiančioje sąmonėje; meninis vaizdas visada emociškai nuspalvintas. Akivaizdu, kad įvaizdis dizaine nėra visiškai identiškas vaizdui dailėje, nors bendrosios meninio vaizdo savybės išsaugomos ir čia. Tačiau jei meninio įvaizdžio privalumus patvirtina tik jo autoriaus talentas ir įsitikinimas ir jie santykinai nepriklauso nuo plačios auditorijos pripažinimo, tai dizainas tiesiog turi koreliuoti su vartojimo kultūra ir nėra realizuojamas už jos ribų. jos erdvė. Skirtumas tarp meninio ir dizaino įvaizdžio yra tas, kad įkūnyto dizaino įvaizdžio vartotojas su juo praktiškai sąveikauja, tiesiog naudoja jį (o ne tik daiktą, kuris jį įkūnijo) savo kasdienybėje. Tačiau tai, kad dizaino įvaizdis žemiškesnis, „tarnauja“ kasdienio būties realybei, jo esmės nekeičia tiek. O kasdieniam gyvenimui ne mažiau reikia harmonijos, grožio ir tvarkos, jos vertybių realizavimo objektyvia forma. Tačiau dizaino įvaizdžio kokybės matas yra kitokio pobūdžio nei meninio, ir tai visų pirma būtina jo įvertinimui. Jo matas yra vartotojas ir jo pasirengimas naudoti daiktą ar daiktų sistemą, įkūnijančią šį vaizdą. Pagrindinės dizaino įvaizdžio charakteristikos, išsaugančios ir meninio „bendrąsias savybes“: idealumas (gebėjimas egzistuoti idėjoje); vientisumas; prasmingumą. Remiantis tuo, išsivystė du dizaino dizaino vadinamojo „vaizdinio požiūrio“ metodologijos aspektai: meninis modeliavimas – daikto idealaus gyvenimo atkūrimas meninėje vaizduotėje; kompozicinis formavimas - daikto kaip kompozicinės formos sukūrimas su vidiniu išbaigtumu, harmonija, proporcingumu, vientisumu.

1

Straipsnio tikslas – supažindinti su autorės sukurto poliarinių požiūrių („individualaus“ ir „kolektyvinio“) derinimo metodo patirtimi įvairiuose dizaino ir architektūros objektų meninio įvaizdžio kūrimo etapuose, leidžiančiomis sukurti ergonomišką, funkcionalios ir ryškiai individualios išbaigtos formos, su apgalvota komunikacijos aplinka ir suteikiant galimybę pritaikyti pažangias projektavimo ir statybos technologijas. Šiame straipsnyje autoriai nagrinėja meninio įvaizdžio kūrimo technologiją, asmeninio dizainerio, architekto potencialo realizavimo klausimus ir plačiąja to žodžio prasme „sudėtingą realybę“, skirtą kūrimui ir įgyvendinimui užtikrinti. šio vaizdo tam tikrose dizaino ribose. Susidomėjimo būsimų dizainerių ir architektų konceptualia veikla formavimas nagrinėjamas per euristinių požiūrių formavimosi prizmę tarp studentų kuriant meninio įvaizdžio koncepcijas ir jo kūrybinio materializavimo galimybes. Straipsnyje autoriai nagrinėja „individualaus“ ir „kolektyvinio“ indėlio kuriant šiuolaikinius vartotojų reikalavimus atitinkantį architektūrinės aplinkos dizainą, sisteminio projektavimo požiūrio klausimus. Straipsnyje pateikiami aktualūs kūrybinių požiūrių pavyzdžiai formuojant konceptualiai pagrįstą meninį vaizdą modulių-asociacijų pagalba, kurie atskleidžia galimybes sukurti vieną harmoningą, individualumu išsiskiriančią stilistinę erdvę.

kūrybinės technikos dizaino ir architektūros srityse.

euristinis požiūris

"Aš-koncepcija"

asociacijos modulis

Architektūrinės aplinkos projektavimas

sistemos projektavimas

meninis vaizdas

1. Kultūros studijų enciklopedija [Elektroninis išteklius]. – URL: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_culture/ (prisijungimo data: 2017-12-24).

2. Rozinas V.M. Filosofinė enciklopedija [Elektroninis išteklius]. – URL: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_philosophy/ (prisijungimo data: 2017-12-24).

3. Olga M. Šencova, Oksana P. Saveljeva, Tamara V. Krasnova, Denisas N. Demenevas, Nailja A. Kajumova ir Marina S. Mašinskaja. Susidomėjimo menine ir kūrybine veikla ugdymas kaip būsimo bakalauro profesinio apsisprendimo architektūros, meno ir dizaino srityje pagrindas // Socialiniai mokslai, 2015, nr.10, Medwell Journals, p. 2234-2239.

4. Shentsova O.M., Kayumova T.V., Krasnova T.V., Usataya T.V., Usatiy D.U., Deryabina L.V. Studentų modeliavimas" kūrybiškumo ugdymas Rusijos aukštojo mokslo praktikoje // Indian Journal of Science and Technology. 2016. V. 9. Nr. 29. P. 95393.

5. Tkačiovas V.N. Kūrybos proceso psichologija architektūroje ir dizaine /V.N. Tkačiovas // Vestnik MGSU. - 2013. - Nr.5. - P. 239-248.

6. Semeškina T.V. Pradinių architektūrinio ugdymo etapų kūrybinės technologijos / T.V. Semeškina, V.N. Tkačiovas // Vestnik MGSU. - 2014. - Nr.1. - S. 209-215.

7. Krasnova T.V. Dizainas projektuojant ir architektūroje pasitelkiant asociacijas / T.V. Krasnova, S.S. Karpenko // Tarptautinis studentų mokslo biuletenis. - 2017. - Nr.4–8. - S. 1125-1130.

8. Sisteminis požiūris projektuojant [Elektroninis išteklius]. - Prieigos režimas. – URL: https://otherreferats.allbest.ru/culture/00550154_0.html / (prisijungimo data: 2017-12-24).

9. Nesterenko Yu.A. Šiuolaikiniai gelžbetoninių konstrukcijų stiprinimo metodai / Yu.A. Nesterenko, A.V. Jurijevas // Jaunimo mokslinis forumas: technikos ir matematikos mokslai. Elektroninis straipsnių rinkinys XVI studentų tarptautinės korespondencinės mokslinės praktinės konferencijos medžiaga. - Maskva: leidykla "MTsNO", 2014. - Nr. 9 (16) [Elektroninis išteklius]. - Prieigos režimas. – URL: http://www.nauchforum.ru/archive/MNF_tech/9(16).pdf / (prisijungimo data: 2017-12-24).

10. Radygina A.E. Modulinių surenkamų visuomeninių pastatų koncepcija / A.E. Radygina, M.B. Permyakovas // Aktualios šiuolaikinio mokslo, technologijų ir švietimo problemos. - 2014. - V. 2, Nr. 1. - S. 48-49.

11. Moksliniai tyrimai, inovacijos statybos ir inžinerinių komunikacijų srityje trečiajame tūkstantmetyje / K.M. Voroninas [ir kiti] // Magnitogorsko valstybinio technikos universiteto biuletenis. G.I. Nosovas. - 2009. - Nr.2. - P. 49-50.

12. Vatinas N.I. 3D spausdinimas statybose / N.I. Vatinas, L.I. Chumadova, I.S. Gončarovas, V.V. Zykova, A.N. Karpenya, A.A. Kim, E.A. Finashenkov // Unikalių pastatų ir statinių statyba. - 2017. - 1 (52). – P. 27-46.

„Meninis vaizdas yra objektyvios tikrovės atspindžio (atkūrimo) mene tam tikro estetinio idealo požiūriu. Meninio vaizdo įkūnijimas skirtinguose meno kūriniuose atliekamas pasitelkiant skirtingas priemones ir medžiagas (žodį, ritmą, piešinį, spalvą, plastiką, veido mimiką, filmo montažą ir kt.). Meno įvaizdžio pagalba menas atlieka savo specifinę funkciją – teikti žmogui estetinį malonumą ir skatinti menininką kurti pagal grožio dėsnius.

Technologijos, plačiąja to žodžio prasme, anot V.M. Razin, „...yra sudėtinga tikrovė, kuri funkciškai teikia tam tikrus civilizacinius laimėjimus (tai yra inovacijų ir plėtros mechanizmas), iš esmės atstovauja kryptingų pastangų sferai (politika, valdymas, modernizavimas, intelektualinė ir išteklių parama ir kt. ..), kuriuos iš esmės lemia daugybė sociokultūrinių veiksnių“.

Straipsnio tikslas – supažindinti su autorės sukurto poliarinių požiūrių („individualaus“ ir „kolektyvinio“) derinimo metodo patirtimi įvairiuose dizaino ir architektūros objektų meninio įvaizdžio kūrimo etapuose, leidžiančiomis sukurti ergonomišką, funkcionalios ir ryškiai individualios išbaigtos formos, su apgalvota komunikacijos aplinka ir suteikiant galimybę pritaikyti pažangias projektavimo ir statybos technologijas. Ši technika gali būti naudojama kituose universitetuose.

Šiame straipsnyje nagrinėjame meninio įvaizdžio kūrimo technologiją, todėl nagrinėjame asmeninio menininko (dizainerio, architekto) potencialo ir plačiąja to žodžio prasme „sudėtingos tikrovės“ realizavimo klausimus. sukurta siekiant užtikrinti šio įvaizdžio kūrimą ir įkūnijimą konkrečiose projekto ribose. O domėjimosi būsimų dizainerių ir architektų menine ir kūrybine veikla formavimąsi galima tiesiog svarstyti per euristinių požiūrių formavimosi prizmę projekte. Juk dabartiniame dizaino ugdymo raidos etape yra aktualus studentų kūrybiškumo ugdymas, kuris reiškia jų formavimąsi profesinėje srityje kaip žmones, gebančius mąstyti už lauko ribų, daugiapakopiškai ir tuo pačiu ne. praranda praktinę minties orientaciją, paremtą patirtimi ir žiniomis profesijos srityje.

Tkačiovas V.N. teigia, kad erdvinių menų šeimoje architektūra ir dizainas išsiskiria savo ypatybėmis: susideda iš projektavimo ir įgyvendinimo etapų, o esminis projekto įgyvendinimas ne visada reiškia plano įgyvendinimą; dizainas yra vizualus pirkėjo vertės įrodymas; operacijų skaičius ir darbo sąnaudų pajėgumas pirmiausia lemia kolektyvinį veiklos pobūdį, išskiriant individualų indėlį ir autoriaus personifikaciją; architektūra ir dizainas kartu formuoja gyvenamos aplinkos vaizdą, o jų stilistinės ypatybės lemia sinchronišką estetinę žmonių pasaulėžiūrą ir jų būties detales.

Klausimas apie „individualų“ ir „kolektyvinį“ indėlį kuriant šiuolaikinius vartotojų reikalavimus atitinkantį architektūrinės aplinkos dizainą neabejotinai reikalauja sistemingo projektavimo požiūrio. Kartu būtina suprasti, kad „kolektyvinis“ kūrybiškumas suteikia apytiksliai objektyvų požiūrį į vartotojo reikalavimus, apibendrintą supratimą apie poreikius ir priemones jiems pasiekti ir, atitinkamai, kolektyviai apibendrintą požiūrį į kuriamą. erdvinės aplinkos ir į ją įtrauktų objektų meninis vaizdas. Kita vertus, „individuali“ kampanija garantuoja originalumą ir „išskirtinumą“ dizaine ir architektūroje, visapusiškai atskleidžia autoriaus individualumą, leidžia sukurti atpažįstamus, netgi galima sakyti, „firminius“ objektus. Būtent konceptualaus dizaino pagrindas leidžia iš pradžių nustatyti pirminį būsimo objekto meninį vaizdą.

Čia galima panaudoti tokias technologijas kaip: meninis architektūrinio projektavimo proceso žemėlapis, projektavimas asociacijų būdu, individualaus projektavimo objektu laikyti architektūrinės statinio prototipą.

Asociacija – tai tam tikras ryšys tarp objektų, reiškinių... Asociatyvus mąstymas – viena vertingiausių architekto profesinės sąmonės savybių – gali būti genetinė duotybė, tačiau jos kryptingas ugdymas yra tikresnis naudojant įvairius pateiktus metodus. su psichologine parama kūrybinių procesų sferai. Apsvarstykite individualaus požiūrio į įvaizdžio formavimą dizaine ir architektūroje pavyzdį.

Straipsnyje „Dizainas projektuojant ir architektūroje pasitelkiant asociacijas“ autoriai Krasnova T.V. ir Karpenko S.S. apsvarstykite meninio įvaizdžio kūrimo procesą savo kūrybinės ir profesinės veiklos pavyzdžiu. Kaip pagrindą autoriai imasi darbo su „aš koncepcija“ metodika, kuriant būsimo dizaino ar architektūros objekto grafinę schemą. Šio metodo esmė „susideda iš paties autoriaus idėjos apie IDEALĄ realizavimo ir šio IDEALIO išraiškos grafinėse asociacijose“. Kartu svarbu stebėti schemos pateiktą asociacijų seką ir jų žodinį bei vaizdinį atitikimą grafiniams rezultatams kiekviename etape. Pirmajame etape nustatomos asociacijų ribos, kuriomis remiamasi būsimam moduliui: „kas aš esu?“, „Kas aš?“, „Kaip aš?“, „Kaip norėčiau? “ (1 pav.).

Ryžiai. 1. „Darbas su grafine „Aš koncepcija“

Ryžiai. 2. "Grafinis modulis-koncepcija"

Ryžiai. 3. Revontulet vandens parko architektūrinis objektas, sukurtas grafinės koncepcijos modulio pagrindu.

Straipsnyje daroma išvada, kad grafiniame modulyje išreikštos asociacijos yra šios:

geras pagrindas vieningo stiliaus formavimuisi;

gali nustatyti projektavimo ir architektūros objektų konstruktyvų pagrindą;

„Kolektyvinis požiūris“ į meninio įvaizdžio dizainą leidžia priartėti prie projekto įvaizdžio įgyvendinimo etapo. Taip pat pažymime, kad kolektyvinis požiūris neatmeta kūrybinių projektavimo metodų naudojimo. To pavyzdys yra smegenų šturmo technikos naudojimas. Būtent tokia metodika leidžia palaipsniui įtraukti reikalingus išteklius, leidžiančius detaliai apsvarstyti ekonominio, aplinkosaugos, ergonomiškumo ir, žinoma, technologinius bei medžiagotyrinius projekto aspektus. Ekspertų dalyvavimas projektavimo etape, vertinant „idėjos prototipo“ įgyvendinamumą ir įgyvendinamumą, leis „idėjos pelningumo“ klausimus svarstyti jau pradiniuose projektavimo etapuose. Čia jau galima kalbėti apie sisteminį požiūrį projektuojant ir architektūroje, kai objektas Nr.1 ​​yra projektuotojas (architektas), o objektas Nr.1 ​​yra projektas, o objektas Nr.2 yra vartotojas, o objektas Nr. 2 yra įgyvendintas projektas, tai yra vartotojo gautas dizainerio (architekto) veiklos produktas. Kartu būtina atkreipti dėmesį į aprašytos sistemos dinamišką dvigubą vienybę. Ir čia reikia prisiminti, kad įgyvendinant projektą tikslingas kolektyvinis požiūris, o tiksliau net „integruotas požiūris“, kuris apibrėžs dizainą kaip vaizdinį vartotojiškos vertės įrodymą. Būtent šiame meninio įvaizdžio kūrimo etape jau bus svarstomi technologijų ir medžiagų (kaip projektavimo priemonių) pasirinkimo klausimai. Tikslumo ir mados klausimai padiktuos dizaino priemonių asortimentą. Pavyzdys yra energiją taupančios technologijos gyvenamųjų ir pramoninių pastatų statyboje. Jeigu laikytume minėtą Revontulet vandens parko architektūrinio objekto pavyzdį, tai projektuojamo pastato architektonikos pagrindu galima naudoti jau tradiciškai klasikinėmis tapusias gelžbetonines konstrukcijas. Be jokios abejonės, šiuo atveju reikia apgalvoti būdus, kaip sutvirtinti standartines gelžbetonio konstrukcijas, taip pat naudoti šiuolaikinius gelžbetoninių konstrukcijų stiprinimo būdus. Modulinių surenkamų pastatų technologija taip pat gali būti aktuali, nes iš pradžių Revontulet komplekso projektavimo pagrindas buvo plokščias modulis, kuris vėliau buvo transformuotas į erdvinę pastato formą. Konkrečiame pavyzdyje matome, kad idėjos vystymosi kryptis gali būti visiškai skirtinga ir priklausyti nuo daugelio veiksnių, ne tik ekonominių ir technologinių, bet ir geografinių, tautinių-tradicinių, socialinių, o taip pat priklauso nuo kitų socialinių-psichologinių reikalavimų. ergonomikos. O norint atsižvelgti ir numatyti socialinį gyvenimo modelį tam tikroje architektūrinėje ir dizaino erdvėje, projektuojant tolesnį meninio įvaizdžio, jau išreikšto konkrečia funkcine forma, raidą reikalingas toks pat „kompleksinis požiūris“. Toks praktinis požiūris jokiu būdu neturėtų diktuoti projektuojamų objektų suvienodinimo ir neapgalvoto atkartojimo uždavinių. Jei iš pradžių, net ir konceptualaus projektavimo etape, užduotis yra sukurti individualų įvaizdį – prekės ženklą, tai atitinkamai tai tampa vyraujančia architektų ir dizainerių užduotimi. Tai gali paskatinti kurti naujas technologijas arba paskatinti esamus novatoriškus sprendimus. Taigi, projektuodami architektūros objektus, galite naudoti, pavyzdžiui, adityvines statybos technologijas, kurios leidžia įgyvendinti kūrybines koncepcijas bet kokio sudėtingumo architektūroje.

Neabejotinas modulių – asociacijų naudojimo pranašumas projektavimo procese yra galimybė juos transformuoti į įvairius dizaino objektus. Pavyzdys yra studentės darbas - architektė Maysyukova N.D. (vadovas: Krasnova TV), kuriame matome, kad grafinis modulis – asociacija, pagrįsta savivoka „Lyve vaikščiotojo kaukėje žingsniai“ vienu metu tarnauja kaip raštinės reikmenų dizaino prototipas, prototipas fontanas ir sporto komplekso prototipas (4 pav.) .

Ryžiai. 4. "Grafinis modulis kaip dizaino ir architektūros objektų projektavimo pagrindas"

Taip pat pažymėtina, kad „integruotas požiūris“ projektuojant architektūrinės aplinkos projektavimo elementus ir objektus naudojant modulius – asociacijas leidžia sukurti vientisą harmoningą stilistinę erdvę, išsiskiriančią individualumu, kurios kiekvienas elementas yra konceptualiai vienija bendras pagrindas – asociacija.

Galimybė derinti poliarinius požiūrius – „individualų“ ir „kolektyvinį“ įvairiuose dizaino ir architektūros objektų meninio įvaizdžio kūrimo etapuose leidžia sukurti ergonomiškas, funkcionalias ir ryškiai individualias išbaigtas formas, su gerai apgalvota komunikacijos aplinka, sisteminis požiūris į veikimo scenarijų ir suteikiant galimybę panaudoti pažangias projektavimo technologijas ir statybą.

Bibliografinė nuoroda

Krasnova T.V., Permyakovas M.B. MENINIO VAIZDO PLĖTROS PROJEKTUOSE IR ARCHITEKTŪROJE GRAFINIO DIZAINO KONCEPCIJOS PRIEMONĖMIS TECHNOLOGIJA // Šiuolaikinės mokslo ir švietimo problemos. - 2018. - Nr.1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=27367 (prisijungimo data: 2019-03-29). Atkreipiame jūsų dėmesį į leidyklos „Gamtos istorijos akademija“ leidžiamus žurnalus

Vaizdai yra dviejų tipų: subjektyvūs ir objektyvūs. Subjektyvūs vaizdiniai atsiranda žmoguje suvokimo forma – pirminis dirgiklis, kuris kyla subjekte ir tiesiogiai priklauso jam. Patiriamas vaizdas tam tikru mastu yra apdorojamas ir persiunčiamas (materializuojamas) į tam tikrą formą objektyvaus konceptualaus vaizdo pavidalu (grafika, žodis, spalva, simbolis ir kt.) Galima sakyti, kad vaizdas yra objekto atkūrimas. mūsų protas, kaip tikrojo pasaulio atspindys ir šio atspindžio vertimas į pasaulį tam tikruose materialiuose nešikliuose. Be konkrečių vaizdų, dažnai naudojame integruojamuosius vaizdus, ​​kurie yra daugelio panašių vaizdų apibendrinimo rezultatas. Visas funkcijas į vientisą visumą sujungiantis integruotas vaizdas yra formos kūrimo viršūnė.

Asociatyvus vaizdas savo prasme artimas integruojamajam vaizdui, tačiau skirtingai nei jis, yra subjektyviai spalvotas. Asociatyvus vaizdas gimsta individo vaizduotėje, materializuojasi ir persikelia į subjektą, kuris suvokia šiuos vaizdus. Asociatyviame vaizde organiškai susilieja emocinis ir intelektualus individo požiūris į formų pasaulį. Asociatyvus vaizdas atsiranda pasąmonės lygmenyje „suvokimo“ pavidalu, jis yra nekūniškas, emocinis ir giliai individualus. Išvertus į „konceptualią“ formą garso, spalvos, formos, rašto ir pan., jis pradeda gyventi savarankišką, nuo individo nepriklausomą gyvenimą. Taip atsiranda individų bendravimo kontakto elementai.

Projektuojant dizaino objekto įvaizdis yra pagrindinė kryptinga funkcija, kurios formavimas nukreiptas į visą objekto projektavimo procesą. Objekto vaizdas yra

pagrindinė viso dizaino funkcija, be kurios projektavimo procesas praranda prasmę. Rengiant dizainerio specialistą visuose mokymo etapuose, vienokiu ar kitokiu laipsniu, nuolat vyksta vaizdinio suvokimo formavimo ir vaizduotės ugdymo mokymai. Dizaino vaizduotė yra svarbiausia, nes žinios yra ribotos, bet vaizduotė – beribė.

Projektuodami dažniausiai susiduriame su problemomis. O tai reiškia, kad turime dirbti toje srityje, kurios šiuo metu nėra. Tik vaizduotės dėka galime pereiti į nežinojimo sritį. Tai projektinio mąstymo specifika.

Ankstyvosiose ugdymo stadijose vaizdai formuojami kaip nuorodos iš tikrovės, tai taikoma akademiniam piešimui, tapybai ir tiksliiesiems mokslams. Ateityje vaizdai virsta sąvokomis, kurios yra pagrindinis naujų formų atsiradimo pagrindas. Koncepcija yra pagrindinė mintis, kuri sudaro formos struktūros pagrindą. Pats projektavimo procesas nuolat derinamas siekiant įveikti stereotipus ir sukurti naują įvaizdį. Koncepciniai vaizdai yra labai mobilūs ir kintantys. Jų materializavimo metodas yra projektavimo mokymo metodinis pagrindas. Studijuodami grafines vizualines technikas, kartu laviname gebėjimą tiksliai perteikti mintis ir jausmus. Kurdami įvaizdį judame įvairiais būdais, viena vertus, patobuliname pradinį vaizdą iki ikoninio vaizdo būsenos. Ikoninis vaizdas – totemas, apsauga, pamatų neliečiamumas, statiškas laike. Kita vertus, norėdami sukurti naują vaizdą, dažnai sunaikiname pirminį vaizdą. Šie keliai, būdami diametraliai priešingi, iš prigimties yra neatsiejami, nes, sąveikaudami vienas su kitu, sukuria galingą tarpinį stereotipinių realaus pasaulio vaizdinių sluoksnį.

Stereotipiniai vaizdai dėl dažno kartojimosi aiškiai įsirėžia į mūsų atmintį, sukuria ištisus stereotipinių vaizdinių sistemų blokus, kurių vėliau labai sunku atsikratyti. Apibendrinant galima teigti, kad ikoniniai įvaizdžiai, nepavaldūs laike kaitai, formuoja vaizdų stilistiką ir yra fiksuoti bendros stiliaus sampratos. Mados tendencijos ir stereotipai yra realaus laiko vaizdų prerogatyva. Kūrybiniai konceptualūs įvaizdžiai yra tarp avangardinių ateities reiškinių. Kūrybingas įvaizdis yra ypatingas ryškus, įsimintinas vaizdas, atskleidžiantis tam tikrą probleminę užduotį nauju požiūriu.