Ichki dekoratsiya estetika, ergonomika va qulaylik haqidagi g'oyalaringizni o'zida mujassam etgan holda orzuingizdagi uyni yaratish uchun ajoyib imkoniyatdir. O'z qo'llarimiz bilan dekoratsiya yaratib, biz uylarimiz va kvartiralarimizga o'z qalbimizning bir qismini joylashtiramiz, ularni o'ziga xos va individual qilamiz. Ammo paydo bo'lgan ichki makon chinakam uyg'un va zamonaviy ko'rinishi uchun ilhom kerak. Buni saytimiz sahifalarida topasiz. Oshxona yoki kvartiraning dekorini tanlashda biz ko'pincha uni iloji boricha funktsional qilishga intilamiz. Biroq, ko'p odamlar, masalan, oshxona nafaqat ovqat pishirish uchun joy, balki butun oila do'stona, iliq muloqot qilish uchun yig'iladigan xona ekanligini unutishadi. Shuning uchun bizning veb-saytimizda taqdim etilgan oshxona dekoratsiyasi fotosuratlari to'g'ri tanlov qilishga yordam berish uchun yaratilgan. Oshxona yoki kvartiraning dekorini tanlashingiz kerak bo'lgan universal mezonlar bormi? Albatta yo'q. Har bir xonadon, har bir xona o'ziga xosdir, shuning uchun uning xususiyatlarini to'liq o'rganish kerak. Biroq, dizaynerlar eng yaxshi ichki echimlarni tanlash bo'yicha bir nechta oddiy maslahatlarni ishlab chiqdilar: kvartiraning dekoratsiyasi uning egasining ruhiga mos kelishi kerak - bu egasiga dam olishdan tinchlik va zavq tuyg'usini olib kelishi mumkin bo'lgan yagona usul; xonaning me'moriy xususiyatlaridan kelib chiqqan holda ichki makonni bezash kerak: kichkina xonalarda siz qorong'u elementlarning ko'pligi yoki shlyapadan foydalana olmaysiz, shuningdek Provans uslubidagi kichik ob'ektlar bilan ta'sirchan xonalarni bezatmaysiz; xonaning ishlab chiqilgan uslubiga asoslangan materiallar, dekor va interyer buyumlarini tanlash va unga to'liq mos kelish kerak, aks holda dissonans va noqulaylik hissi paydo bo'ladi. Kvartira dekorini yaratish ko'rinadigan darajada oson emas. Ammo bizning veb-saytimizda interyer dizayni bo'yicha g'oyalar tanlovini ko'rib chiqsangiz, siz o'zingizning didingizga mos keladigan narsani topasiz! O'z qo'llaringiz bilan ichki dekoratsiya yaratish nafaqat moda, balki juda qiziqarli! Ichki dekoratsiya fotosuratini ko'rib chiqing va siz qo'lda tayyorlangan uslubda haqiqiy go'zallik nima ekanligini tushunasiz. Dekupaj bilan bezatilgan qo'lda bo'yalgan qutilar, shkaflar va stollar, oshxona va kvartira uchun original bezaklar va aksessuarlar - bularning barchasi ichki makonni qo'shimcha xarajatlarsiz yangilashga yordam beradi, uni yorqin va esda qolarli qiladi! Bizning veb-saytimiz sahifalarida to'plangan kvartira dekoratsiyasining fotosuratlari sizning uyingizni bezash uchun g'ayrioddiy g'oyalar omboridir. Ehtimol, dekordan ko'ra xonalarni o'zgartirish uchun turli xil variantlar mavjud emas. U interyerni bezashning ko'plab usullarini o'z ichiga oladi: devorlar va mebellarni bo'yash; tosh va soxta elementlar; vitraylar; o'yilgan dekor; makrame va qo'lda kashtado'zlik bezaklari; gul aranjirovkalari va boshqalar. Dekor qimmat bo'lishi shart emas. Masalan, yashash xonasini yangilash uchun to'qimachilik buyumlarini (pardalar, ko'rpa-to'shaklar, stol choyshablari) almashtirish, devorlar va javonlarni to'qimachilik uslubiga o'xshash bir nechta yangi bezaklar (rasmlar va haykalchalar) bilan bezash kifoya. yog'och kofe stoli, jozibali soyaning kulgili pufidan foydalaning - "jonli" va rang-barang interyer tayyor. Ichki makonda dekor elementlari ustun mavqega ega. Eng kichik tafsilotlar makonni tubdan o'zgartirishi mumkin. Shuning uchun atrofdagi dekoratsiya siz uchun yoqimli bo'lishi va o'zingizni qulay his qilishingiz juda muhimdir. Ilhom izlang, yarating va biz bilan zavqlaning.
Joriy yilning aprel oyida Trexgornaya manufakturasining ustaxonalaridan birida ochilgan u jahon dizayn tarixi yo'nalishi bo'yicha o'quv faoliyatini davom ettirmoqda. Hozirgi interyer modasining eng yuqori cho'qqisida - 1970 va 80-yillarning bosma nashrlari va ranglar palitrasi. Shunday qilib, yangi loyiha chaqirildi "Kontrol-dizayn: 70-yillar, 80-yillar" Dizaynerlar uchun postmodern izlanish davriga bag'ishlangan, Mishel de Lucca, uning uslubi tez-tez deb ataladi "mevali salat" mebel va ob'ektlarning yorqin ranglar palitrasi tufayli. Radikallar, ular qarshi chiqishdi mantiq, tartib va soddalik, modernizmga xos bo'lgan va ayni paytda kundalik zerikish. San'atni ommaviy madaniyat bilan, elitani ommabop bilan uyg'unlashtirishni targ'ib qilgan dizaynerlar o'zlari yaratgan ob'ektlarning yuzalarini, lampalar, kreslolar, javonlarni istehzoli naqshlar va allaqachon tarixiy bo'lib qolgan uslublar elementlari bilan qoplashdi. Bu narsa o'zining foydaliligini saqlab, juda ko'p turli xil assotsiatsiyalarni berdi. "Yaxshi dizayn" ning oqilona nisbatlariga o'rganib qolgan ko'zlarga 1970 va 80-yillardagi kontr-dizayn buyumlari xaotik uyum kabi ko'rinishi mumkin.
Ko'rgazma o'n yil oldin vafot etgan afsonaviy italyan tavalludining 100 yilligiga bag'ishlangan. Va Rosewoodda odatiy bo'lganidek, kollektsiyali dizayn buyumlari ekspozitsiyada rasm va grafikalar bilan birga bo'ladi: Klod Bellegard rasmlari, shuningdek Ettore Sottsassning o'zi chizgan rasmlar..
Mishel de Lucchi
Riviera stullari
1981
Memfis Milano
Ettore Sottass
Taiti chiroq
1981
Memfis Milano
Ciro Kuramata
Sing Sing Sing stullar
1986
XO
Andrea Branzi
Teskari stullar
1993
Kassina
www.malkis.ru keyingi yil.
Biz shu yerdamiz:
- fb guruhi - ARXIPOLLAR
- fb sahifa - arxipellar
2017 yil 16 noyabrdan 2018 yil 15 yanvargacha Palisander galereyasida Counterdesign: 70s, 80s ko'rgazmasi bo'lib o'tadi.
Me'mor Roberto Venturi buyuk Mies van der Rohening mashhur so'zini "kamroq zerikarli" deb ta'kidladi. 15 noyabr kuni "Palisander" galereyasi ko'rgazmasini taqdim etadi "Kontrol-dizayn: 70-yillar, 80-yillar", bu erda u bu davrning kult dizaynerlarining narsalarini namoyish etadi: Ettore Sottsass (uning 100 yilligi 2017 yilda nishonlanadi), Shiro Kuramata, Mishel de Luka va o'z ishlari bilan kundalik zerikish bilan kurashgan boshqa mualliflar. Galereya anʼanalariga koʻra, dizayn obʼyektlari ushbu davrning rasm va grafikasi bilan birga mavjud boʻladi: Klod Bellegard va boshqa rassomlarning rasmlari, Ettore Sottsassning grafik ishlari.
1970-80-yillarning yosh dizaynerlari asrning o'rtalarini qamrab olgan holda, modernizmdan ataylab uzoqlashib, uni elitizm va quruqlik uchun qoralaydilar. Yangi kayfiyatlar, yangi shakllar va materiallar paydo bo'ladi. 1960-yillarning oxiridagi "isyonkor ruh" madaniyatning barcha sohalariga tarqalib, iste'molchi jamiyatini masxara qildi, uning an'anaviy estetik qadriyatlarini va burjua kontseptsiyasini inkor etdi.
"Yaxshi dizayn" ning o'lchangan nisbatlariga o'rganib qolgan ko'zlarga 70-80-yillardagi konstruktiv dizayn buyumlari xaotik uyum kabi ko'rinishi mumkin. Dizaynerlar oqlangan siluetlardan va qimmatbaho teksturalardan g'alati, hazm bo'lmaydigan shakllarga, yorqin ranglar palitrasiga va yangi sanoat materiallariga o'tmoqda. Ular rangli laminatni olijanob yog'ochdan, sun'iy akrilni tabiiy teridan, burjua yashash xonasidan ko'ra yo'l bo'yidagi oshxonaning estetikasini afzal ko'radilar. Aynan shu nostandart materiallar va g'ayrioddiy, g'ayrioddiy shakllar yorqin badiiy bayonotning tiliga aylanadi. Uy-ro'zg'or buyumlari birinchi marta "gapira" boshlaydi, ma'lum bir muallifning kontseptsiyasini efirga uzatadi. Dizayner tomonidan yaratilgan narsa o'zining foydaliligini saqlab qolgan holda, ko'plab assotsiatsiyalar, tirnoq va ishoralar bilan o'ziga xos matnga aylanadi. Endi narsaning she'riyati, uning tushunchasi va semantik noaniqligi go'zallik, funksionallik va ergonomikadan kam emas.
1970-yillarda "kamroq - ko'p" formulasi aksioma bo'lishni to'xtatdi. Bu davrning radikal dizayn guruhlari moddiy madaniyatning qiyofasini abadiy o'zgartirdi va darhol ko'plab muxlislarni qozondi. 1970-80-yillarda Devid Boui va Karl Lagerfeld kabi yulduzlar kontr-dizaynning ishtiyoqli kollektorlari edi.
Ichki sanoat 1970 va 80-yillarning radikal dizayniga qiziqishning qayta tiklanishini boshdan kechirmoqda. Mashhur italyan brendlari o'z arxivlariga murojaat qilib, o'sha davrning mebel, to'qimachilik va aksessuarlarini qaytadan chiqarishmoqda. Ichki modaning eng yuqori cho'qqisida Ettore Sottsass tomonidan asos solingan Memfis guruhining ruhidagi tazyiqlar va ranglar palitrasi mavjud. 2016 yilda Londonda Sotheby's kim oshdi savdosi bo'lib o'tdi, u erda afsonaviy musiqachi Devid Bouining kollektsiyasi bolg'a ostiga tushdi - 400 lot, shu jumladan Ettore Sotsass, Mishel de Luka va 1970-80-yillarning boshqa mualliflarining durdona asarlari. Bu yil bir qator taniqli muzeylar 2017 yilda 100 yoshga to'lgan Ettore Sottsassning yirik retrospektivlarini o'tkazdilar.
Rosewood galereyasi 2017 yil aprel oyida "O'rta asr" ko'rgazmasi bilan ochildi: o'z faoliyatining ikki yo'nalishini - 20-asrning ikkinchi yarmi kolleksiyasi dizayni va san'atini ifodalovchi dizaynerlik mebellari va mavhum rasm. Zamonaviy dizaynga alohida e'tibor qaratilmoqda. Rosewoodning birinchi kunlaridanoq kollektorlar va interyer dizaynerlari, tanqidchilar va san'atshunoslar ko'rgazma dasturini tanlash va Trexgornaya fabrikasi ustaxonalaridan birining yangilangan maydoni arxitekturasini qadrlashdi.
16.11 Men ketaman!
Diqqat!
Hurmatli do'stlar, o'quvchilar va obunachilar!
ARCHiPEOPLE 2010 yil 01 aprelda yaratilgan va ishga tushirilgan. O'shandan beri 9 yil o'tdi: sayt eskirgan, qayta qurish va qayta ko'rib chiqish, to'liq va to'liq ta'mirlash kerak. Ko'p ikkilanishdan keyin uni saqlab qolishga qaror qildim. Barcha kontent mavjud bo'lib qoladi.
Mening shaxsiy blogim keyingi yildan www.malkis.ru platformasida ishlay boshlaydi.
Loyiha jamoasi Maksim Juravlev, Filipp Kazakov, Andrey Kanovka, Sasha Golikova, Sasha Plaxin, Yana Butcher va kontentni yaratgan, vaqtini, kuchini va muhabbatini ushbu sahifalarni yaratishga sarflagan barchaga minnatdorchilik bildiraman.
Biz shu yerdamiz:
- fb guruhi - ARXIPOLLAR
- fb sahifa - arxipellar
bo'sh ish o'rinlari
- Arxitektorlar, dizaynerlar, korporativ loyihalar bilan ishlash bo'limi boshlig'i...
Trekhgornaya fabrikasida Rosewood galereyasi "O'rta asr: dizaynerlik mebellari va mavhum rasm" ko'rgazmasi bilan ochiladi. 20-asrning o'rtalarida dizayn va mavhum rasm ob'ektlarini 8 apreldan 10 maygacha ko'rish mumkin. Galereya egasi va kuratori Alina Kovaleva bizga dizayn, interyer, rasm va boshqa ko'p narsalar haqida gapirib berdi.
Alina Kovaleva, san'atshunos, Palisander galereyasining asoschisi.
Alina, bu Moskvadagi birinchi galereyami?
Yo'q. Moskvada allaqachon dizayn bilan shug'ullanadigan galereyalar mavjud. Ammo yana beshta shunday galereya ochilgan taqdirda ham, dunyoning yirik shaharlaridagi vaziyatga qaraganda, biz hammamiz bu yerda kashshof bo‘lamiz... Galereya g‘oyasi o‘z-o‘zidan paydo bo‘lgan. Surikovkani tugatgandan so'ng, men Parijga o'qishga bordim, u erda dizayn bilan shug'ullanadigan odamlar bilan uchrashdim. Bu mavzu meni juda qiziqtirdi va o'shandan beri u meni hayajonlantirishni to'xtatmadi. Albatta, ilgari o'rta asr dizayni bu erda talabga ega bo'lishini tasavvur qilish qiyin edi. Ammo vaqt shuni ko'rsatdiki, vintage mebellarini ichki bezak sifatida qabul qilishda an'analar yo'q bo'lsa ham, odamlar bunda faol ishtirok etadilar. Masalan, asr o'rtalarida dekorativlar faol foydalanila boshlandi.
Ishingizni qanday tashkil qilasiz?
Biz tijorat va madaniy faoliyatni birlashtirmoqchimiz: tematik dizayn ko'rgazmalari (aytishim mumkinki, biz zamonaviy rus dizaynerlarini namoyish qilamiz. Albatta, ular juda ko'p emas, lekin shuning uchun ularni targ'ib qilish kerak), birlashtirilgan ko'rgazmalar buyuk sovet abstrakt rassomlari: Boris Turetskiy, Lidiya Masterkova, abstrakt Vladimir Yakovlev va boshqalar. Galereyada mebel va rasmlar ko‘rgazmalari va savdosidan tashqari nufuzli mutaxassislarni jalb etgan holda dizayn va san’at ixlosmandlari uchun ma’ruzalar, mahorat darslari, davra suhbatlari o‘tkazish rejalashtirilgan.
To'plam qanday shakllangan?
Xuddi har qanday boshqa kollektor kabi. Men o'rta asrlarga qiziqaman va men yaxshi narsalarni sotib oldim. Har qanday to'plamda bo'lgani kabi, sotiladigan narsalar ham mavjud. Yig'ish - bu ovning bir turi. Galereyalar ham, dilerlar ham, bozorlar ham, auktsionlar ham bor... Ko'pgina auktsion uylarida dizayn bo'limlari mavjud. Biz yirik auktsionlarda biror narsa sotib olamiz, kichiklaridan, shu jumladan Yevropa mintaqaviylaridan ham biror narsa topamiz.
Hedi Legrand, kompozitsiya, 1960-yillar
Kolleksiya dizayniga qaysi mamlakatda katta qiziqish bor?
Amerikadagi eng katta kolleksiya dizayni hisoblanadi. Evropada, ehtimol, dizaynga alohida munosabatda bo'lgan Daniyani ajratib ko'rsatish kerak, u seviladi va iste'mol qilinadi. Tamon milliy baxt tushunchasining bir qismi - hygge. Umuman olganda, barcha Skandinaviyaliklar dizaynga mehribon, ular o'z ustalarini bilishadi va hurmat qilishadi.
Alina, sizning shaxsiy tanlovingizmi?
Har bir narsa juda aniq: Italiya dizayni, masalan, Skandinaviyadan juda farq qiladi. Menga ikkalasi ham, ikkinchisi ham yoqadi. Albatta, men "italyan dizaynining bobosi" Gio Pontini yaxshi ko'raman, men Karlo Mollinoning ramziy buyumlariga ega bo'lishni orzu qilaman. Skandinaviyaliklarga kelsak, men Poul Kjarholmning narsalarini yaxshi ko'raman. Amerikaliklar orasida - ehtimol Evans, Nakashima. Bugungi kunda trendda bo'lgan yetmishinchi va saksoninchi yillar dizayni ham qiziq. Menimcha, masalan, Ettore Sottsass shunchaki ajoyib.
Galereya maydoni?
Galereya uchun biz 19-asrda qurilgan katta derazalar, qizil g'isht devorlari bo'lgan Trekhgornaya fabrikasining ustaxonalaridan birini tanladik. Bizning rekonstruksiya loyihamiz mualliflari Wowhaus arxitektura byurosi edi, biz u bilan yaqindan hamkorlik qildik. Biz Trekhgorka klassik sanoat maydoniga Rosewoodning o'ziga xos xususiyatlariga mos keladigan 1960-yillarning uslubi bilan "uylanmoqchi edik". Arxitektura loyihasi oddiy va oqlangan, ergonomik va qulay bo'lib chiqdi. Barcha fikrlarim amalga oshdi.
Galereyaning asosiy g'oyasi dizayn va rasmning simbiozimi?
Ha, dizayndan tashqari, biz abstraktsiyaga ixtisoslashgan bo'lamiz. Mavhum rasm bu erda zaruriy qo'shimcha hisoblanadi. 1950-yillar abstraksiya, ekspressiv, spontanlikning gullagan davri. Nyu-Yorkda bu Pollock, de Kuning, Rothko, Parijda bu Soulages, De Stael, Polyakov, Vieira Da Silva. Birinchi ismlar bilan bir qatorda, ko'pincha yonma-yon eng qobiliyatli boshqa ustalar edi. Bugungi kunda ularga bo'lgan qiziqish ortib borayotgani auktsion narxlarining o'sishi va taniqli galereyalarning e'tiborida namoyon bo'ladi. Bu bizning mutaxassisligimiz bo'ladi.
Alina, nega sen o'rta asrni yaxshi ko'rasan?
Har bir narsa uchun: palitrasi, shakli, chiziqlari uchun, albatta, yumaloq emas, Daniya dizaynida ular ko'pincha tekis bo'ladi, masalan, men uni qulaylik uchun yaxshi ko'raman. Aytgancha, bu davrning Amerika dizayni va Skandinaviya o'rtasidagi farqlardan ko'ra ko'proq o'xshashliklar mavjud. To'g'ri, skandinaviyaliklar yog'ochni, tabiiy materiallarni juda yaxshi ko'rishgan, amerikaliklar esa juda ko'p metall va shisha tolalardan foydalanganlar. Italiya dizayni esa janubiy temperament yoki boshqa xususiyatlar bilan boshqacha (kuladi).
Sharqiy Evropa dizayni haqida nima deyish mumkin?
Aytishim kerakki, bu juda katta edi. Men buvimning Chexoslovakiya to'plamini eslayman, Ruminiya devorlari ... Sanoat rivojlandi, kichik o'lchamdagi kvartiralarni mebel bilan to'ldirish zarurati paydo bo'ldi. Ammo Sharqiy Evropa dizayni G'arb dizayniga yo'naltirilgan edi, shuning uchun siz umuman rozi bo'lganga o'xshaysiz.
Alina, sizning mijozlaringiz kimlar?
To'plam dizayni va vintagega oshiq bo'lish uchun iste'molchi tanish, xabardor bo'lishi va umumiy madaniyatga ega bo'lishi kerak. Biz bevosita manfaatdor shaxslarga ham, dekorativ-arxitektorlarga ham ishonamiz. Dekorator ma'lum bir rol o'ynaydi va ko'pincha o'z mijoziga yaxshi ta'sir o'tkazishga qodir. Bu ham aksincha sodir bo'ladi: mijozning o'zi nima kerakligini biladi. Umuman olganda, yorqin dizayn ob'ektlari va yaxshi rasmlari bo'lgan interyer ko'proq insoniy ko'rinadi.
Gio Ponti taburetlari
Alina, dizayndagi nusxa va asl nusxa nima?
Muayyan sifatda chekka loyqalanadi. Prototiplar mavjud. Seriyali, ammo qadrli narsalar bor, masalan, Prouvé mebellari, modernizm klassikalari. U arzon, hamyonbop materiallardan tayyorlanishi kerak edi. Endi, arzon narx juda nisbiydir... Dizayn namunalari interyerga yuqori darajadagi ko'rinish beradi. Bu narsaning ta'sirini pul bilan qanday o'lchash mumkin?
Alina, interyerda nimani afzal ko'rasiz, bir xillik yoki eklektizm?
Eklektizm. Bu interyerdagi hayot tarziga eng mos keladi. Uyni stilistik tarzda to'ldirish zerikarli bo'lar edi. Menimcha, Usmonli uylarining klassik shlyapa va baliq suyagi parketi o'rta asrlardagi Skandinaviya dizayni va 80-yillarning radikal Memfis qismlari bilan bir xil darajada yaxshi uyg'unlashgan.
