Andrei Rublev è un famoso pittore di icone della Russia antica, famoso per i suoi dipinti delle cattedrali di Mosca, Vladimir e del monastero nella Trinità-Sergius Lavra. Sono state conservate poche informazioni biografiche sulla sua vita, sono descritte nella sua biografia, che ti presenteremo di seguito. La sua icona più famosa, conservata nella Galleria Tretyakov, è la Trinità.

Andrei Rublev: biografia e creatività (brevemente)

• 1360 - è nato a Radonezh nella famiglia di un artigiano.
• 1405 - partecipa con altri artisti ai lavori sugli affreschi e le icone della Cattedrale dell'Annunciazione (Mosca).
• 1408 - lavoro nella Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, insieme a D. Cherny, già in questi anni aveva il suo stile e insegnava agli studenti.
• 1420 - la creazione dell'iconostasi della Cattedrale della Trinità a Sergiev Posad, inclusa la famosa "Trinità", considerata un capolavoro della pittura di icone mondiale.
• 1425 - partecipazione alla costruzione e pittura del Monastero di Andronikov (Mosca).
• 1428 - Morte di peste.

Infanzia, adolescenza, monachesimo

Andrei Rublev è nato negli anni '60 del XIV secolo, anche il luogo esatto di nascita è sconosciuto. Secondo alcune fonti, è nato nella città di Radonezh, situata vicino alla Trinità-Sergius Lavra, secondo altri - a Nizhny Novgorod. Suo padre era un artigiano, che si può giudicare dal suo cognome, perché un rubel a quei tempi era chiamato uno strumento per lavorare la pelle. Secondo alcuni resoconti, anche in gioventù divenne novizio del Monastero della Trinità-Sergio, e poi monaco, ricevendo il nome Andrei durante la tonsura (il suo nome esatto è sconosciuto).

La biografia del pittore di icone Andrei Rublev ha origine all'interno di queste mura, dove inizia a imparare l'arte della pittura di icone, studia le opere sulla filosofia di Sergio di Radonezh, il fondatore del monastero. Nello stesso luogo, visitando la biblioteca del monastero, studia attentamente e con grande zelo le opere di maestri e artisti dell'antichità che dipingevano icone.

La fine del XIV secolo fu un periodo difficile per lo stato russo: nel 1364-1366 infuriò una pestilenza a Mosca, nel 1365 vi fu un incendio che distrusse quasi l'intera città. Poi, nel 1371, Mosca fu assediata dal principe Olgerd, dopo di che la carestia arrivò in queste terre.

L'inizio del percorso creativo

Nella biografia di Andrei Rublev, la sua opera e le sue prime opere di artista sono menzionate per la prima volta nel 1405, quando, trasferitosi a Mosca, insieme a Teofane il Greco, iniziò a dipingere la Cattedrale dell'Annunciazione. Il destino della cattedrale fu tragico: 9 anni dopo fu distrutta e poi ricostruita più volte. Ma alcune opere sono sopravvissute miracolosamente: questi sono 2 livelli dell'iconostasi, in cui ci sono 7 icone realizzate da Andrei Rublev e 6 dell'anziano Prokhor di Gorodets, un famoso maestro della pittura di icone di quei tempi.

Già in queste opere si nota la mano del maestro, più libera e leggera rispetto all'anziano Prokhor, ma già altamente professionale. Questa serie di icone festive è la prima in Russia: l'Annunciazione, la Natività di Cristo, il Battesimo, la Trasfigurazione, ecc.

Durante questi anni, Rublev dipinse anche un'icona-copia della Madonna di Vladimir da una famosa immagine bizantina, nonché un disegno del libro Khitrovo Gospel, che prese il nome dal nome del boiardo, nelle cui cose fu trovato nel 17° secolo. Secondo le ipotesi dei critici d'arte, questo manoscritto, che non ha valore, potrebbe essere stato creato in quegli anni solo con i soldi o del metropolita di Russia o di uno dei granduchi.

Affreschi nella Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir

I seguenti fatti affidabili della biografia di Andrei Rublev parlano di menzionarlo come artista e cadono nel maggio 1408, quando il principe di Mosca ordinò di dipingere nuovi affreschi sul sito dei murales perduti del XII secolo nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Andrei Rublev e Daniil Cherny vennero qui su invito del principe per realizzare dipinti murali e Rublev stava ancora lavorando su diverse icone, anche con i suoi studenti. Queste opere sono ora esposte nella Galleria Tretyakov e nel Museo Russo di San Pietroburgo.

Gli affreschi sulla parete occidentale della Cattedrale di Vladimir, sopravvissuti fino ad oggi, fanno parte di una grande composizione "Il Giudizio Universale". Definisce chiaramente le immagini appartenenti alla mano di A. Rublev, che hanno uno stato d'animo emotivo insolito e forte. Nelle figure di un angelo con la tromba, l'apostolo Pietro e le stesse scene della corte, non ci sono emozioni di paura delle punizioni celesti, ma ascendono uno stato d'animo illuminato e l'idea del perdono.

Icone a Zvenigorod

Nel 1918, nella città di Zvenigorod, vicino a Mosca, furono ritrovate 3 icone datate 1410 in una vecchia tettoia di legno. Secondo alcuni rapporti, sono stati scritti per l'iconostasi della chiesa locale, ma secondo i ricercatori moderni nessuna delle chiese è di dimensioni adeguate. Convenzionalmente, erano chiamati "grado Zvenigorod", "Apostolo Michele", "Salvatore", "Apostolo Paolo" e, senza dubbio, possono appartenere esclusivamente alla mano di A. Rublev.

Queste icone nella biografia di Andrei Rublev sono diventate una nuova conferma del suo talento, in grado di riunire e sottomettere i colori lilla-rosa-blu in un unico insieme, rimasto unico per diversi secoli. Gli stati d'animo luminosi come completamento delle ricerche creative di Rublev sono stati incarnati in varie immagini di queste creazioni, in cui il maestro della pittura di icone ha generalizzato varie riflessioni sui valori morali di ogni persona appartenente ai suoi contemporanei.

Gli storici dell'arte considerano l'icona del Salvatore la più interessante, sebbene sia stata conservata molto male, ma il volto di Gesù Cristo, dotato di tratti slavi, è chiaramente visibile. Cristo guarda attentamente con uno sguardo penetrante molto calmo. Il suo intero aspetto è pieno di energia, attenzione e benevolenza.

Nell'icona "Arcangelo Michele" l'artista ha cantato le riflessioni e i pensieri lirici del poeta. Sebbene l'angelo sia una creatura celeste e non corporea, Rublev ha incarnato in lui tutta la bellezza terrena dell'uomo. L'apostolo Paolo è raffigurato dal pittore di icone sotto forma di un filosofo-pensatore, dipinto in tenui toni grigio-lilla con toni blu.

Affreschi nella Cattedrale della Santissima Trinità

In questo momento, il tartaro Khan Edygei radunò un esercito e andò a Mosca, cosa che non poteva prendere. Tuttavia, lungo la strada, i tartari diedero fuoco a molti insediamenti e città e non riuscirono a salvare il monastero della Trinità, dove l'abate Nikon prestò servizio durante questi anni. Negli anni successivi Nikon fece ogni sforzo per restaurare il monastero e nel 1424 intraprese la costruzione di una chiesa in pietra bianca, alla quale D. Cherny e A. Rublev furono invitati a creare murales. Tutte le opere in questo tempio sono datate 1425-1427.

Allo stesso tempo, è stata dipinta l'icona della Trinità più famosa nella biografia di Andrei Rublev. Faceva parte dell'iconostasi della Cattedrale della Trinità a Sergiev Posad ed è considerata la più artisticamente perfetta tra le opere di pittura di icone dell'epoca. L'artista rifletteva in esso il concetto della religione ortodossa sulla trinità di Dio.

La storia del ritrovamento di questa icona è molto interessante: per diversi secoli è stata esposta al pubblico, ma non è stata notata. Accadde così che nel 1575 lo zar Ivan il Terribile ordinò di chiuderlo con uno stipendio d'oro e si vedevano solo volti, piedi e mani. Poi, nel 1600, Boris Godunov cambiò il suo stipendio con uno nuovo, ancora più lussuoso. Durante la sostituzione, l'icona è stata ricoperta di olio essiccato per la conservazione, che ha reso i colori più luminosi. Nel tempo, lo strato esterno ha iniziato a scurirsi, la fuliggine delle candele si è depositata su di esso, il fumo dell'incenso è caduto su di esso. Per migliorare l'aspetto dell'icona, è stata costantemente aggiornata, applicando strati di vernice sulla parte superiore lungo i contorni dell'immagine, quindi ricoperta di olio essiccante. Molto probabilmente, l'icona sarebbe morta nel tempo, se non fosse stato per il caso. All'inizio del XX secolo, i restauratori hanno raschiato gli strati superiori con un bisturi e una bellissima creazione del grande pittore di icone si è aperta davanti ai loro occhi.

Tra gli affreschi della Cattedrale della Trinità sopravvissuti fino ad oggi, secondo la conclusione della critica d'arte, la mano di A. Rublev appartiene a "Battesimo", "Arcangelo Michele" e "Apostolo Paolo". In termini di colore e profondità del contenuto, in bellezza e combinazione di colori, assomigliano alla "Trinità".

Ultimo lavoro

Alla fine del 1420, dopo aver completato i lavori nella Cattedrale della Santissima Trinità, un amico e collega di lunga data del pittore di icone Daniil Cherny morì e fu sepolto qui. Successivamente, A. Rublev tornò a Mosca per lavorare ai murales della cattedrale di Spassky nel monastero di Andronikov, che riuscì a terminare nel 1428. Secondo alcuni rapporti, ha preso parte alla sua costruzione. Questo lavoro è stato l'ultimo nella biografia di Andrei Rublev.

Il famoso pittore morì nel 1428 a Mosca durante un'epidemia di peste e fu sepolto vicino al campanile del monastero di Andronikov. Nel 1988, anno del millennio del battesimo della Russia, è stato canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa.

Un film su Andrei Rublev

Ci sono ancora molti punti neri nella biografia di Andrei Rublev. Di lui, infatti, si sa ben poco, salvo due citazioni nelle fonti storiche. Anche la scrittura della sua famosa icona "Trinità" è datata dai ricercatori in due anni diversi: 1411 o 1425-1427.

Uno dei modi per raccontare al mondo questa persona di talento, l'epoca in cui ha vissuto, la sua ricerca creativa e il suo sviluppo come artista, è stato un film-narrativo girato negli anni '60 del XX secolo dal famoso regista A. Tarkovskij. In diversi racconti, il film disegna immagini della Russia medievale, racconta brevemente la biografia di Andrei Rublev, le sue visioni del mondo e i suoi dubbi, il suo voto di silenzio, che ha osservato per 15 anni, e altri fatti interessanti della vita di un pittore di icone.

Rublev Andrei - (c. 1360 - 1428-1430), reverendo, il più famoso degli artisti del Medioevo russo, il cui nome divenne la personificazione dell'antica arte russa.

Ci sono pochissime informazioni sulla sua vita. Non si sa dove e quando sia nato. Probabilmente, Andrei Rublev visse nel Monastero della Trinità sotto Nikon di Radonezh, che divenne abate dopo la morte di Sergio di Radonezh (1392); qui, molto probabilmente, fu tonsurato un monaco. La prima menzione della cronaca del "nero Andrey Rublev" si riferisce al 1405; si dice che in questo momento "firma" (cioè decora con icone e affreschi) la Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca insieme a Teofano il Greco e Prokhor di Gorodets.

Non c'è una sola fede per noi, non una terra?

Rublev Andrey

Il nome di Andrei è all'ultimo posto nell'elenco dei maestri, come nome del più giovane, sia per rango monastico (solo un uomo di colore), sia per età. Fonti cronache testimoniano che nel 1408 dipinse (insieme a Daniil Cherny) la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (le icone più preziose risalenti a questo periodo - tre icone della deesis e una della fila festiva - sono ora conservate nella Galleria Tretyakov) , e nel 1425-1427 - Chiesa della Santissima Trinità nel Monastero della Trinità. Dopo la morte di Daniel, Andrei arrivò al monastero Andronikov di Mosca, dove ca. 1428 completò la sua ultima opera: i murales della Chiesa del Salvatore (di cui sono sopravvissuti solo piccoli frammenti dell'ornamento).

La maggior parte di queste opere documentate di Rublev non sono pervenute a noi. Le eccezioni sono due icone della deesis e sette icone della fila festiva nell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino; parte degli affreschi della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir (compresa la composizione con la processione dei giusti in paradiso); la famosa icona della Trinità dalla Chiesa della Trinità dell'omonimo monastero (che potrebbe essere stata creata nel 1425-1427, o molto prima, nel 1411, per l'originale chiesa in legno; ora - nella Galleria Tretyakov); originariamente sopra la tomba di Sergio di Radonezh, era il miglior monumento al grande santo, con le cui tradizioni l'arte di Rublev è organicamente connessa.

A Rublev sono attribuite (sulla base non più prove storiche, ma analisi stilistiche) miniature e iniziali del Vangelo di Khitrovo (inizio XV secolo, Biblioteca di Stato russa, Mosca); Nostra Signora della Tenerezza dalla Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir (1408-1409 circa, ora nella Riserva del Museo di Vladimir); cosiddetto Grado Zvenigorod, dal quale sono state conservate tre icone (con Cristo (Salvatore), l'Arcangelo Michele e l'apostolo Paolo; 1410-1420 ca., Galleria Tretyakov); frammenti di affreschi sui pilastri dell'altare della Cattedrale dell'Assunzione a Gorodok (Zvenigorod) e sulla barriera dell'altare della Cattedrale della Natività nel Monastero di Savvino-Storozhevsky vicino a Zvenigorod. Un gran numero di icone viene solitamente attribuito al "cerchio di Rublev", poiché non c'è modo di confermare la loro paternità.

L'arte di Rublev combinava organicamente due tradizioni: l'ascesi sublime e la maestosa armonia classica della maniera bizantina, che ha avuto l'opportunità di studiare dalle opere dei maestri greci, tra cui Teofane il greco, e una speciale morbidezza spirituale dello stile, caratteristica della pittura di Mosca del 14° secolo. È proprio la morbida, per nulla aspra concentrazione interiore, un certo tipo di nobile cordialità - questi tratti distinguono le sue opere dal background del suo contemporaneo bizantino, solitamente molto più "aristocratico"-rigoroso.

I personaggi di Rublev (ad eccezione delle patetiche figure negli affreschi della Cattedrale dell'Assunzione dedicata al Giudizio Universale) sono sempre in uno stato di tenera pace o di contemplazione orante; lo spettatore è conquistato non dalle vicissitudini dell'azione e della trama, ma dall'atmosfera di tranquilla bontà. Tutti gli elementi della struttura artistica contribuiscono visibilmente a questa impressione: la discreta bellezza dei volti (tipologicamente russi, non greci), e la rotondità delle forme figurate, prive di acuta chiarezza anatomica, e l'armonia delle linee sottilmente subordinate a un'unica melodia , come dato dall'alto, e, infine, gentile, estraneo a acute dissonanze, l'elemento coloristico, permeato di luce.

Andrei Rublev (1370-1428) è il pittore di icone più famoso e venerato della terra russa. Canonizzato dalla Chiesa ortodossa come santo.

Monachesimo

Il pittore fu tonsurato nel monastero di Andronikov con il nome di Andrei. La creatività di Rublev proveniva dalle antiche tradizioni del principato di Mosca e acquisì esperienza artistica seguendo i canoni religiosi slavi.

Non può essere chiamato pittura nel senso comune, il suo lavoro riflette fin dall'inizio il tema sacro. Le prime opere dell'artista, che scrisse, erano destinate al "Vangelo di Khitrovo". Erano miniature, coincidenti nel significato con il contenuto del libro.

Primi capolavori

Nel 1405 Rublev partecipò alla pittura della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, insieme a Teofano il Greco, un esperto pittore di icone, che a quel tempo aveva già capolavori come la Trinità dell'Antico Testamento. Il monaco Andrey Rublev è stato ammesso a un'opera così responsabile, e anche con un artista così famoso, grazie al suo talento pronunciato. Nei primissimi mesi del lavoro dei pittori di icone, l'alto clero di Mosca era convinto della scelta giusta: i dipinti di Andrei Rublev corrispondevano pienamente agli alti standard della chiesa di quel tempo. Dopo aver completato i lavori sugli affreschi della Cattedrale dell'Annunciazione, Rublev divenne un maestro riconosciuto della pittura di icone russa.

La seconda volta che i dipinti di Andrei Rublev sono menzionati negli annali del 1408, erano dipinti nella Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir. Questa volta l'artista ha lavorato insieme al famoso pittore di icone Daniil Cherny. A quel tempo, Rublev aveva già formato il suo stile, veramente russo. Il successivo lavoro congiunto del pittore di icone fu la Cattedrale della Trinità-Sergius Lavra a Sergiev Posad.

"La Santa Trinità"

All'inizio del XV secolo, Andrei Rublev creò una delle opere principali della sua vita: un'icona che si trova attualmente alla Galleria Tretyakov di Mosca. L'artista ha dotato la trama tradizionale della Bibbia di un significato speciale, ha conferito all'immagine un contenuto della trama appena percettibile. Al centro, il pittore di icone ha posizionato una ciotola e intorno tre angeli seduti in disparte. Spiriti santi, i servitori di Dio sono vestiti in modo diverso. L'angelo al centro è vestito con una tunica rossa con una clave gialla cucita e ricoperta da un himation blu, dietro c'è un albero tentacolare, simbolo di appartenenza al Creatore Supremo. Lo spirito santo a destra, in vesti dai toni del verde fumo, è nella sua incarnazione, dietro di esso si erge una roccia. L'angelo a sinistra, in mantelle viola chiaro, si trova sullo sfondo della casa, è il creatore, il capo della costruzione della casa. Nello sguardo rivolto agli altri due angeli si legge la superiorità paterna. Lo spirito santo nel mezzo e l'angelo seduto a destra chinarono il capo nella sua direzione.

Un capolavoro insuperabile di livello mondiale creato dal pittore di icone russo Andrey Rublev è Trinity. La descrizione del dipinto, la sua storia, le informazioni su dove è stato per seicento anni: tutto questo si riflette nelle edizioni speciali dedicate al grande artista. Le informazioni più affidabili possono essere trovate nella Galleria Tretyakov, che si trova all'indirizzo: Mosca, corsia Lavrushinsky, casa 10.

Elenco delle opere

Famosi dipinti di Andrei Rublev sono una trentina di icone dipinte dall'artista in tempi diversi, che si trovano nella Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, nel Museo Russo di San Pietroburgo, nella Galleria Tretyakov. Un tempo sono state trovate immagini di pittura di icone che corrispondevano allo stile di scrittura di un famoso pittore di icone, ma non è stato possibile determinarne l'identità completa.

Elenchiamo i dipinti di Andrei Rublev con i nomi e la posizione:

• "Trasfigurazione del Signore" (81x61 cm). Rito festivo nell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione.
• "Annunciazione" (81x61 cm). Rito festivo nell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino.
• "Salvatore Onnipotente" (158x106 cm). Galleria Tret'jakov.
• (142x114 cm). Galleria Tret'jakov.
• "La presentazione del Signore" (81x61 cm). Cattedrale dell'Annunciazione, rito festivo.
• (189x89 cm). Cattedrale della Trinità del Monastero di Zagorsk.
• "Dmitrij di Salonicco" (189x80 cm). Cattedrale della Trinità di Sergiev Posad Lavra.
• "Natale" (81x62 cm). Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca.
• "Il Salvatore è nella Forza" (18x16 cm). Galleria Tret'jakov.
• "Ingresso a Gerusalemme" (80x62 cm). Rito festivo nell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione.
• "Ascensione del Signore" (125x92 cm). Galleria Tret'jakov.
• "San Giovanni Battista" (315x105 cm). Galleria Tret'jakov.
• "San Gregorio Teologo" (314x106 cm). Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir.
• "Discesa agli inferi" (124x94 cm). Galleria Tret'jakov.

Dipinti di Andrei Rublev nel Museo Russo

Le seguenti icone si trovano a San Pietroburgo:

• "Arcangelo Gabriele" (317 x 128 cm);
• "Apostolo Andrea il Primo Chiamato" (313x105 cm);
• "Annunciazione" (125x94 cm);
• Santo" (313x105 cm);
• "Arcangelo Michele" (314x128 cm).

Il 17 ottobre 1428 Andrei Rublev morì. Molti pittori di icone ortodosse sono famosi per i loro capolavori di icone, murales e dipinti su soggetti biblici. Ma Andrei Rublev è il più famoso pittore di icone russo, che ha dipinto non solo icone, ma veri e propri capolavori spirituali che stupiscono per la loro bellezza e profondità di significato. Oggi abbiamo deciso di parlare delle sette famose icone di Andrei Rublev.

Andrei Rublev è il maestro più famoso e venerato della scuola di pittura di icone, libri e pittura monumentale di Mosca del XV secolo. Canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa come santo. Quest'uomo si distinse non solo per la profonda fede, ma anche per il grande talento.

Trinità

"Trinity" - l'icona più famosa del venerabile maestro pittore di icone Andrei Rublev. Ora questo capolavoro pieno di bellezza spirituale è esposto nella Galleria Tretyakov. L'icona stessa fu dipinta negli anni '20 del XV secolo secondo una storia biblica. L'icona raffigura tre angeli seduti a un tavolo su cui c'è una ciotola, il cui significato esistono molte versioni. Dietro la schiena degli angeli puoi vedere una montagna, un albero e una casa. Gli angeli simboleggiano la Santissima Trinità: Padre, Figlio e Spirito Santo. L'icona della Trinità è una delle icone più venerate nell'Ortodossia.

Salvato

"Salvatore" è un'altra famosa icona di Andrei Rublev, dipinta intorno al 1410. L'icona è mal conservata: è sopravvissuta solo una parte della tela con il volto di Gesù Cristo, che, come puoi vedere, Andrei Rublev ha dato i lineamenti del viso russo. La stessa icona del Salvatore fu trovata solo nel 1918 nel Monastero dell'Assunzione, che si trova a Zvenigorod. Giaceva in un vecchio fienile sotto un mucchio di legna da ardere. Ora l'icona è esposta nella Galleria Tretyakov.

Nostra Signora di Vladimir

In generale, l'immagine della "Madre di Dio Vladimir" è una delle più venerate nell'Ortodossia. Ad oggi, esiste una versione in cui Andrei Rublev dipinse l'icona intorno al 1409, cancellandola da una copia dell'icona dell'evangelista Luca. È noto che lo stesso Luca ha dipinto la sua Madre di Dio durante la sua vita e Andrei Rublev ha copiato l'icona dalla prima copia. È noto che l'icona è attualmente conservata nel Museo centrale dell'antica cultura e arte russa Andrei Rublev.

Annunciazione

L'Annunciazione è un'icona non meno famosa dipinta da Andrei Rublev intorno al 1405. Ora l'icona stessa si trova nella Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. L'icona raffigura una delle scene bibliche più importanti: l'Annunciazione della Vergine Maria. Nella storia, Maria apprende da un angelo che darà alla luce un bambino: il Figlio di Dio e il Salvatore del mondo.

Trasfigurazione

"La Trasfigurazione del Signore" è un'altra famosa icona di Andrei Rublev. L'icona è attualmente conservata nella Galleria Tretyakov. L'icona raffigura una delle scene bibliche più importanti: la Trasfigurazione del Signore, avvenuta quando Gesù condusse i suoi discepoli sul monte Tabor, volendo mostrare cosa sarebbe successo a tutti loro dopo la morte. Fu allora che i profeti Mosè ed Elia, che un tempo erano semplici mortali, scesero a Cristo dal cielo, e Gesù Cristo stesso brillò di una luce straordinaria, il suo volto si illuminò e le sue vesti divennero di un bianco brillante. Poi dalle nuvole si udì la voce di Dio, che annunciava che Gesù è suo Figlio, e che bisogna ascoltarlo.

Natività

"La Natività di Cristo" - un'icona dipinta da Andrei Rublev, basata su una storia biblica, in cui sono nati il ​​Salvatore del mondo e il Figlio di Dio Gesù Cristo. L'icona raffigura la Madre di Dio, che è sdraiata su un maphorium rosso scuro, dietro la Madre di Dio c'è una mangiatoia con il bambino Gesù. Anche sull'icona puoi vedere altri personaggi: angeli e semplici mortali.

Rublev Andrey

(1360 circa - 1428–1430)

Presta attenzione alle seguenti pubblicazioni nella nostra "Biblioteca":

insieme a. 264¦ Rublev Andrey

Nato intorno al 1370, morto il 29 gennaio (“in memoria di Ignazio il Dio portatore”), 1430 1 in “grande vecchiaia” 2 . Rublev era un monaco del monastero di Andronikov 3 . Nel 1405 lavorò nella Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca insieme a Teofano il Greco e all'anziano Prokhor di Gorodets 4 . Nel 1408, Andrei Rublev, insieme a Daniil Cherny, dipinse pareti e dipinse icone nella Cattedrale dell'Assunzione nella città di Vladimir 5. Nel 1420, Andrei Rublev, insieme a Daniil e "alcuni con loro", lavorò nella Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergius Lavra 6 e, alla fine di questo decennio, nella Cattedrale Spassky del Monastero di Andronikov a Mosca 7 . L'opera migliore e più indiscutibile di Rublev è la Trinità della Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio (vedi n. 230). Le icone dipinte da lui insieme ad altri artisti sono state conservate in iconostasi insieme a. 264
insieme a. 265¦ Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca e nella Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio, nonché icone dei ranghi festosi, deesis e profetici della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir (vedi n. 223, 224, 225). È generalmente accettato che la mano di Andrei Rublev appartenga a tre icone del livello della cintura, prelevate da Zvenigorod (vedi n. 229). È possibile che Rublev, insieme ad altri pittori di icone, abbia creato l'Assunzione dall'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione del monastero di Kirillov Belozersky (vedi n. 228). Delle opere del suo dipinto monumentale, si è conservata solo una parte degli affreschi nella Cattedrale dell'Assunzione nella città di Vladimir e frammenti di ornamenti nel Monastero di Andronikov 8. Si ritiene che le miniature, i copricapi e le lettere maiuscole dei manoscritti anteriori della fine del XIV - inizio XV secolo appartengano ai pennelli di Andrei Rublev e agli artisti della sua cerchia: i Vangeli del gatto (fino al 1389, GBI), i Vangeli del Monastero di Andronikov (fine XIV - inizio XV secolo, Museo Storico Statale), Khitrovo Gospel (fine XIV - inizio XV secolo, GBIL) 9 . insieme a. 265
¦

1 Data su una lapide non conservata nella Cattedrale Spassky del Monastero Andronikov (vedi il rapporto di P. D. Baranovsky, letto l'11 febbraio 1948 presso l'Istituto di Storia dell'Arte dell'Accademia delle Scienze dell'URSS).

2 Questa espressione caratterizza non l'età di Rublev, morto intorno ai sessant'anni (vedi considerazioni a riguardo nella biografia di Daniil Cherny), ma la sua perfezione spirituale di "vecchio". La parola "anziano" anticamente significava "padre spirituale", "maestro". In [] si dice: "ci sono i capelli grigi - saggezza, e l'età della vecchiaia è una vita impura". In una canzone popolare sui giovani "anziani" si canta: "No grazie al mio abate, nessuna salvezza per i senza scrupoli: la giovane donna tonsurava gli anziani, si metteva una kamilavochka in testa ..."

4 M. D. Priselkov, Cronaca della Trinità. Ricostruzione del testo, M.–L., Accademia delle scienze dell'URSS, 1950, p.459.

5 Ibid., p. 466.

6 "Sofia Seconda Cronaca". - Nel libro: PSRL, vol.6, San Pietroburgo, 1853, p.138.

7 "Descrizione storica del monastero di Mosca Spaso-Andronikov", M., 1865, pp. 9–11.

2) due icone della Deesis e sette icone della fila festiva [Annunciazione, Natività, Candelora, Battesimo, Trasfigurazione, Resurrezione di Lazzaro e Ingresso a Gerusalemme] iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca [ Studi condotti negli anni '80 hanno mostrato che tutta la decorazione della Cattedrale dell'Annunciazione fu distrutta nell'incendio del 1547, inclusa la "deesis della lettera di Rublev di Andreev". Tuttavia, oggi non esiste un'opinione unanime dei ricercatori sulla questione dell'attribuzione della deesis e dei filari festosi dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione che sono pervenuti a noi. Informazioni più dettagliate sull'attribuzione sono fornite in sezioni separate del sito dedicate alla deesis e alle righe festive dell'iconostasi. - ca. ed. luogo];

7) frammenti di affreschi sulla barriera dell'altare della Cattedrale della Natività nel monastero di Savvino-Storozevsky vicino a Zvenigorod, 1415-20, raffiguranti i santi eremiti Antonio Magno e Paolo di Tebe;

9) una piccola icona "Salvatore nella Forza" presto. 15° sec. (Galleria di Stato Tretyakov).

Dell'intero elenco, possono essere considerate senza dubbio solo le miniature del vangelo di Khitrovo, il rito Zvenigorod e l'icona della Madonna della Tenerezza di Vladimir, nonché - con un certo grado di ammissibilità - affreschi nella Cattedrale dell'Assunzione a Gorodok appartenente ad Andrei Rublev.

Immagini e stile

Andrei Rublev adottò le tradizioni del classicismo dell'arte bizantina del XIV secolo, che conosceva dalle opere dei maestri greci che erano a Mosca, e in particolare dalle creazioni di Teofano il greco del periodo di Mosca (l'icona Don della Madre di Dio, icona della Deesis nella Cattedrale dell'Annunciazione). Un'altra importante fonte di formazione dell'arte di Andrei Rublev è la pittura della scuola di Mosca del XIV secolo. con la sua penetrante sincerità e la sua speciale morbidezza di stile, basata sulle tradizioni della pittura di Vladimir-Suzdal 12 - presto. 13° secolo

Le immagini di Andrei Rublev sono generalmente adeguate alle immagini dell'arte bizantina c. 1400 e il primo terzo del XV secolo, ma differiscono da loro per maggiore illuminismo, mitezza e umiltà; non hanno nulla della nobiltà aristocratica e della dignità intellettuale cantata dall'arte bizantina, ma si preferisce la modestia e la semplicità. Volti - Russi, con lineamenti di media grandezza, senza bellezza enfatizzata, ma sempre luminosi, di bell'aspetto.

Quasi tutti i personaggi sono immersi in uno stato di silenziosa contemplazione, che può essere chiamato "pensiero di Dio" o "speculazione divina"; non hanno influenze interne. Oltre alla quieta e profonda contemplazione, Andrei Rublev a volte impartisce gioia spirituale alle sue immagini, facendo brillare gli occhi, sorrisi beati, il bagliore dell'intero aspetto (l'angelo che trombetta negli affreschi della Cattedrale dell'Assunzione), a volte alta ispirazione e irradiamento potere (gli apostoli Pietro e Paolo nella “Processione dei Giusti al Paradiso”, ibid.).

Il senso classico della composizione, i ritmi, qualsiasi forma individuale, incarnata nella chiarezza, armonia, perfezione plastica, Andrei Rublev è impeccabile come i maestri greci del primo terzo del XV secolo. Allo stesso tempo, Andrei Rublev sembra attutire deliberatamente alcune caratteristiche del sistema classico: la rotondità della forma non è enfatizzata, sono assenti momenti illusionistici (ad esempio, il trasferimento anatomicamente corretto delle articolazioni), per cui volumi e superfici sembrano essere trasformato - come nell'arte bizantina, qualsiasi forma appare in Andrei Rublev reincarnato, spiritualizzato dalle energie divine. Ciò è stato ottenuto con tecniche comuni a tutta l'arte del circolo bizantino: contorni e sagome laconiche, che conferiscono leggerezza alle figure; linee paraboliche chiuse che concentrano il pensiero e si sintonizzano con la contemplazione; sottili contorni delle pieghe degli abiti, che rendono fragili i tessuti; la saturazione della luce di ciascun colore, che fa risplendere il colore, ecc. Tuttavia, queste caratteristiche generali bizantine dello stile dell'inizio del XV secolo. Andrei Rublev modifica, perché le forme classiche ideali, familiari ai maestri greci dai tempi antichi, non sono per lui un valore indipendente. Oltre alle qualità inerenti a tutta l'arte bizantina, Andrei Rublev riporta caratteristiche caratteristiche dell'arte russa della truffa. 14 - presto XV secolo: le linee diventano melodiose, i ritmi diventano musicali, i giri delle figure e le inclinazioni delle teste diventano morbidi, le vesti diventano ariose, le squame colorate diventano leggere e tenere. In tutto - riflessi dell'armonia del Paradiso e allo stesso tempo - disposizione verso una persona, gentilezza.

Le origini della profondità contemplativa della percezione inerente ad Andrei Rublev sono nella situazione spirituale della fine del XIV secolo, sotto Sergio di Radonezh, e all'inizio del XV secolo, sotto i suoi studenti. Questo fu il momento della più forte diffusione dell'esicasmo a Bisanzio, che ricevette un'ampia risposta in Russia. L'intonazione dell'armonia celeste, che permea l'opera di Andrei Rublev, è caratteristica dell'arte dell'intero mondo cristiano nella prima metà del XV secolo. - Bisanzio (gli affreschi di Pantanassa a Mistra, 1428 circa), Serbia (gli affreschi di Manasia fino al 1418 e Kalenich fino al 1413 circa), Europa occidentale (la pala d'altare di Gand di Jan Van Eyck, 1432; le creazioni di Beato Angelico) .

Il lavoro di Andrei Rublev determinato nel XV secolo. il periodo di massimo splendore della scuola nazionale di pittura russa, originale in relazione a Bisanzio. Ha avuto un enorme impatto su tutta l'arte russa del circolo di Mosca fino a Dionisio.

OS Popova

RUBLEV ANDREY(nato nel 1360 circa, morto nel 1428-1430) - il più grande genio artistico dell'antica Russia e, probabilmente, il più grande pittore della Russia in tutta la sua storia.

Le informazioni sulla sua vita e sul suo lavoro sono scarse. Tuttavia, rispetto ai dati su altri pittori dei secoli XII-XV. sono piuttosto numerosi, il che testimonia il riconoscimento del suo talento da parte dei suoi contemporanei e discendenti.

La data stimata di nascita di Rublev è c. 1360. Non ci sono notizie né sul luogo di nascita né sulla sua origine. Anche il nome dell'artista non è noto, poiché Andrei è il suo secondo nome monastico. Non ci sono nemmeno informazioni sugli anni dell'introduzione di Rublev all'arte della pittura e sull'inizio del suo percorso creativo.

Le prime prove documentali dell'artista contengono cronache. Sotto il 1405, la Cronaca della Trinità del 1412-1418 riporta: “La stessa primavera, più spesso, firma la chiesa in pietra della Santa Annunciazione sul principe del grande cortile, non quello che ora sorge, ma i maestri byahu Teofane iconico Grachin , sì Prokhor il vecchio di Gorodets, sì il nero Andrey Rublev, sì della stessa estate e finito yu "( Priselkov 1950:459).

Il dipinto del 1405 durò poco, poiché già nel 1416 la Chiesa dell'Annunciazione fu completamente ricostruita ( Kuchkin V.A. Sulla storia della costruzione in pietra del Cremlino di Mosca nel XV secolo. // Russia medievale: sab. Arte. M., 1976:293–297).

Un'analisi del testo della cronaca suggerisce che Rublev sia un moscovita nativo (il cronista dà il soprannome del patronimico dell'artista e sottolinea anche l'origine non moscovita di Prokhor), che l'artista prese i voti monastici poco prima del 1405 (i monaci appena tonsurati erano di solito chiamato Chernets), che è il membro più giovane dell'artel (da allora chiamato per ultimo).

Il luogo in cui l'artista è stato tonsurato non è noto con certezza. Molto probabilmente era il monastero di Spaso-Andronikov (fondato nel 1358-1359), il cui anziano Rublev era alla fine della sua vita, dove morì e fu sepolto. La Vita di Sergio di Radonezh nomina il secondo abate di questo monastero Savva come maestro di monachesimo di Andrei.

Sotto il 1408, la stessa Cronaca della Trinità riporta: “Il 25 maggio iniziammo a firmare la chiesa di pietra della grande cattedrale della Santa Madre di Dio, come a Vladimir, per comando del grande principe, e i maestri Danilo l'icona e Andrei Rublev” ( Priselkov 1950:466). La pittura murale del 1408 è stata parzialmente conservata; questo è l'unico monumento documentato e accuratamente datato nel patrimonio creativo dell'artista. I murales della Cattedrale dell'Assunzione furono realizzati da Rublev insieme a Daniil, inoltre il cronista mise al primo posto il nome di quest'ultimo. Da ciò possiamo presumere che Daniel fosse più vecchio per età ed esperienza. Secondo Joseph Voltsky, Daniil era l'insegnante di pittura di Rublev (vedi sezione). La stretta connessione spirituale dei due pittori di icone - "compagni" è stata preservata fino alla sua morte.

Dopo il 1408, ci fu una lunga pausa nelle notizie su Andrei Rublev, fino a metà. 1420 È possibile che poco dopo il 1416 abbia lavorato alla decorazione della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca. Alcuni motivi di tale supposizione sono forniti dal messaggio contenuto nella "Cronaca dell'inizio del regno" del 1533-1552 "Il racconto del fuoco del 1547", che nella Cattedrale dell'Annunciazione: "la deesis della lettera di Ondreev di Rublev è ricoperto d'oro... infuocato” (vedi sezione). Probabilmente, per "deesis" si dovrebbe intendere l'intera iconostasi; Non è la stessa "Deesis, feste e profeti", che nel 1508 il granduca Vasily Ivanovich ordinò "di decorare e ricoprire con argento, oro e perline"? (PSRL. T. 6. San Pietroburgo, 1853: 247).

Le informazioni sulle ultime opere di Rublev e Daniil sono contenute in varie edizioni delle vite di Sergio di Radonezh e del suo allievo Nikon, compilate da Pachomius Serb (Logofet) negli anni 1440-1450. Riferiscono che Daniel e Andrei furono invitati da Nikon, abate del monastero della Trinità-Sergio, a dipingere la cattedrale in pietra della Trinità. Dopo aver "creato" la chiesa "rosso verde" e averla decorata con "molte gentilezza", Nikon ha desiderato durante la sua vita di vedere il tempio che ha costruito dipinto con dipinti. La Vita di Sergio dice che Nikon dovette chiedere l'elemosina ai pittori ("mendicare per il bysh"), il che indica chiaramente che non erano monaci del monastero della Trinità (ciò è confermato anche dalla "Risposta bugiarda" di Joseph Volotsky, che avrebbe senza dubbio notato che gli artisti appartenevano ai fratelli della Trinità, vedere la sezione).

Le vite testimoniano che tutti i lavori per la costruzione e la decorazione della cattedrale furono eseguiti frettolosamente, quindi possiamo supporre che la pittura del tempio sia iniziata un anno dopo la sua costruzione, il periodo necessario per asciugare le pareti. Purtroppo le vite non contengono né la data di costruzione della cattedrale né l'ora della sua pittura, che sono stabilite solo indirettamente. Probabilmente fu costruito nel 1422–1423; in questo caso, il tempo di lavoro di Daniele e Andrei può essere determinato come 1424–1425. Di certo i lavori furono ultimati prima della morte del loro cliente, l'abate Nikon, morto il 17 novembre 1428 ( Dudochkin 2000:25).

Dipinto della Cattedrale della Trinità 1424–1425 non fu conservato, perché nel 1635, a causa del degrado, fu sostituito da uno nuovo (Un breve cronista della Santissima Trinità Sergius Lavra. San Pietroburgo, 1865: 8). Tuttavia, il suo programma iconografico può essere ricostruito nella sua parte principale, a partire dai maestri del XVII secolo. ha seguito l'iconografia degli antichi murales ( Churakov 1971; Bryusova 1995:99–104). Dipinti del XVII secolo conservata solo in parte, la loro composizione è nota grazie all'inventario del 1777 ( Vorontsova 1909; Bryusova 1995:149–150).

Sebbene le vite non dicano nulla sul fatto che Rublev e Daniil abbiano scritto icone per la Cattedrale della Trinità, tutti i ricercatori (tranne N.K. Goleizovsky, vedi: Bryusova 1995:144, nota. 4) sono unanimi nel ritenere che il complesso conservato nel tempio appartenga all'era di Rublev e che, in un modo o nell'altro, Rublev e Daniil abbiano partecipato alla sua creazione (vedi sezione ). The Life of Nikon riporta che Daniel e Andrei sono stati aiutati da "alcuni (altri) con loro". Probabilmente, queste "alcune" persone svolgevano principalmente lavori ausiliari.

Dopo aver completato i lavori nel monastero della Trinità, gli artisti sono tornati a Mosca nel monastero natale di Andronikov, dove, dopo aver vissuto per molti altri anni, hanno decorato la cattedrale di pietra eretta di recente con una "firma meravigliosa". Anche questi dipinti sono andati perduti, ad eccezione di frammenti ornamentali nelle pendici delle aperture delle finestre dell'abside dell'altare (vedi sezione ).

Vite non riportano l'epoca della costruzione della chiesa e della sua decorazione; queste date sono stabilite indirettamente. La vita di Sergio dice che la cattedrale in pietra fu costruita e dipinta sotto l'abate Alessandro (tra il 1410-1416 e non prima del 1427) ( Dudochkin 2000:26). Probabilmente, i dipinti furono realizzati nel 1425–1427.

La vita di Sergio racconta che l'anziano Andrei, insieme all'igumeno Alessandro, creò nel monastero una bella chiesa in pietra e la decorò con le proprie mani con una "meravigliosa firma". Questo ci ha permesso di concludere che Rublev era ormai un anziano della cattedrale, che, insieme all'abate e ad altri anziani della cattedrale, governava il monastero ( Tikhomirov 1961:sedici). Le parole della vita significano che Alexander e Andrey appartenevano all'idea di costruzione e leadership generale, e l'espressione "con le mie stesse mani" indica direttamente Andrey come l'artista che ha dipinto la cattedrale.

Dopo aver terminato la pittura del tempio, gli artisti non vissero a lungo: prima morì Andrei, dopodiché Daniel presto si ammalò e morì. Secondo le vite di Sergio e Nikon, a quel tempo Daniele e Andrei erano "in grande vecchiaia" e a quei tempi tale vecchiaia era considerata un'età di 70-80 anni. Perché è successo bene. 1430, l'ora di nascita di Andrei Rublev può essere condizionatamente attribuita al 1360 ( Tikhomirov 1961:3). Se crediamo ai materiali altamente dubbiosi dell'architetto P. D. Baranovsky, Andrei Rublev morì nella notte da venerdì a sabato in memoria di Ignazio il portatore di Dio il 29 gennaio (11 febbraio, secondo un nuovo stile) 1430 (vedi sezione) . Daniel e Andrei furono sepolti nel cimitero del monastero, vicino alla cattedrale di Spassky. Le loro tombe esistevano ancora al 2° piano. 18esimo secolo Le riorganizzazioni nel monastero di Spaso-Andronikov, effettuate alla fine dello stesso secolo, non risparmiarono i luoghi di sepoltura degli artisti (vedi sezione).

Sulla base delle testimonianze dei contemporanei di Rublev, i suoi "biografi" Pakhomiy Logofet e Iosif Volotsky hanno portato ai nostri giorni i tocchi preziosi di un'immagine sorprendentemente luminosa di due artisti asceti, monaci "perfetti". Sono caratterizzati come "anziani e pittori meravigliosi virtuosi", "avendo acquisito un grande amore per se stessi", "uomini meravigliosi e indimenticabili", pittori "superiori" e monaci "perfetti nelle virtù". Rublev è indicato come un pittore di icone "straordinario", "superando tutto con grande saggezza", viene sottolineata la sua umiltà, probabilmente perché era un segno distintivo del suo carattere. Iosif Voltsky, ammiratore dell'opera di Rublev e Dionisy, testimonia che attraverso la contemplazione delle icone, Andrei e Daniil sono saliti con i loro pensieri "alla luce immateriale e divina", quindi la contemplazione delle icone è sempre stata per loro una vacanza, riempiendo i loro cuori di “gioia e signoria divina”; anche nei giorni festivi, “quando non sono diligente nella pittura”, contemplavano per ore le icone “seduti sugli seduti”. Nella pratica della "preghiera intelligente" descritta da Joseph Voltsky, sono innegabili elementi di contemplazione artistica, cioè l'ammirazione delle icone come opere d'arte ( Alpatov 1972:45, 104).

Joseph Volotsky cita una bellissima leggenda, nata tra le mura del Monastero della Trinità-Sergio, secondo la quale nella sua visione sul letto di morte, Daniele vide il suo compagno Andrei "in molta gloria e lo chiamava con gioia alla beatitudine eterna e infinita". Per la santità della vita e l'impresa della pittura di icone nel 1988, Andrei Rublev è stato canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa come santo (Comm. 17 (4) luglio).

Opere sopravvissute:

Dalla scoperta delle autentiche opere di Andrei Rublev (1918) nella scienza, le controversie non si sono fermate sulla proprietà del pennello del maestro di alcune opere. Poiché il problema non può essere considerato finora risolto, proponiamo di basare la selezione delle opere autentiche dell'artista su un segno rigoroso: la presenza di prove storiche dirette. Con questo approccio, la cerchia di opere affidabili di Rublev si restringe a tre: i dipinti murali della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, l'icona della Trinità e frammenti di ornamenti nella cattedrale del monastero di Andronikov. La natura collettiva dei dipinti murali, così come la loro scarsa conservazione, rendono difficile risolvere il compito di isolare lo stile individuale del maestro. In sostanza, solo "Trinity" può servire come base per giudicare lo stile della pittura di Andrei Rublev.

1. • Terme (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 12863. 158×106 cm),
   • Arcangelo Michele (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 12864. 158×108 cm),
   • Apostolo Paolo (TG. Inv. 12865. 160 × 109 cm).
   OK. 1396–1399

   Trovato nel 1918 da G. O. Chirikov sotto una catasta di legna da ardere in un fienile presso la Cattedrale dell'Assunzione a Gorodok a Zvenigorod (confronta con le informazioni "mitologiche" di O. I. Podobedova, vedi: Kavelmacher 1998:212–213, nota. uno; Plugin 2001:168, nota. 315). Dopo il restauro, sono entrati nel Museo Storico Statale, da dove nel 1930 sono stati trasferiti alla Galleria Statale Tretyakov.

   Rivelato nel 1918-1919 nel laboratorio di restauro della Commissione I. E. Grabar da E. I. Bryagin, A. A. Mikhailov, M. I. Tyulin, P. I. Yukin, A. V. Tyulin ("Arcangelo Michele"), I. I. Suslov, A. A. Alekseev, A. A. Tyulin, I. V. Ovchinnikov, A. V. Tyulin ("L'apostolo Paolo") e altri (non ci sono informazioni sul "Salvatore").

   Secondo i documenti del XVII secolo, le icone furono appese alle pareti della cattedrale (Raccolta di materiali per l'VIII congresso archeologico di Mosca. Edizione 4: Provincia di Mosca e suoi santuari: storia, archeologia e statistica / Compilato da I Tokmakov M., 1889:14; Bryusova 1995:149). Nel tempio stesso è stata conservata una tavola dell'icona "Giovanni Battista" (senza tracce di pittura antica). Durante i lavori di restauro 1969–1972, 1983 V. V. Kavelmacher e V. V. Filatov hanno scoperto tracce di antiche travi (tabl), su cui erano attaccate le icone della deesis. Alcuni aspetti dell'applicazione dello strato di intonaco sotto gli affreschi nei punti in cui la tabla confina con le facce occidentali dei pilastri del prealtare indicano che l'iconostasi fu installata contemporaneamente alla pittura del tempio ( Filatov 1995:398–399; Kavelmacher 1998:201; Filatov 1998:185, 189). Tutto ciò fa pensare che la deesis sia stata realizzata insieme agli affreschi della Cattedrale dell'Assunta poco dopo il suo completamento.

   Dimensioni della cattedrale e documenti del XVII secolo. mostrano che il rango di Zvenigorod era composto da nove icone: oltre a quanto sopra, includeva "La Madre di Dio", "Arcangelo Gabriele", "Apostolo Pietro", "Basilico il Grande" e "Giovanni Crisostomo" (?) (vedi : Smirnova 1988:277; Kavelmacher 1998:199–200).

   Basandosi sul presupposto di V. G. Bryusova che il rango di sette icone di Zvenigorod non potesse rientrare nella Cattedrale dell'Assunzione, poiché presumibilmente non poteva attraversare le immagini dell'affresco sui pilastri ( Bryusova 1953:9-10), molti studiosi considerarono queste opere create per altri templi. Il sensazionale suggerimento di V. V. Kavelmacher circa la creazione del grado Zvenigorod insieme alla “Trinità” per l'iconostasi della cattedrale lignea della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio c. 1412, non suffragata da alcuna fonte scritta o dato indiretto, non può nemmeno considerarsi un'ipotesi di lavoro ( Kavelmacher 1998:206–216).

   Il grado Zvenigorod risale alla fine del XIV secolo fino al 1420, secondo le idee degli autori sul periodo di maturità dello stile Rublev. Poiché la datazione preferita della cattedrale stessa è 1394–1398, è possibile datare presumibilmente le icone al XIV secolo.

   Tutti i ricercatori, ad eccezione dei giovani M. V. Alpatov, G. V. Zhidkov e I. L. Buseva-Davydova, sono unanimi nel ritenere che le icone del livello Zvenigorod siano state create da Rublev. S. S. Churakov collega il "Salvatore" e "l'Arcangelo Michele" con Daniel ( Churakov 1964:68–69). Al contrario, V. I. Antonova e V. G. Bryusov gli attribuiscono "l'apostolo Paolo" ( Antonova 1963:283, nota. 2; Bryusova 1995:26). Yu. A. Lebedeva ha espresso dubbi sull'appartenenza del pennello di Rublev all'icona di Paul, che lo considerava realizzato dall'assistente del maestro ( 1962:73).

Icone dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. GMZMK.

• Arcangelo Michele (caso Inv. Zh-1388 / 3235. 210 × 121 cm. Rivelato al Central State Museum of Art nel 1918 da E. I. Bryagin, A. A. Tyulin, A. A. Alekseev, N. P. Klykov, I. V. Ovchinnikov),
• Apostolo Pietro (caso Inv. Zh-1390 / 3227. 210 × 107 cm. Rivelato nel Central State Museum of Art nel 1918 da E. I. Bryagin, V. E. Izrastsov, N. P. Klykov),
• Demetrio di Salonicco (Inv. J-1394 / 3241 caso. 210 × 102 cm. Rivelato nel Central State Museum of Art nel 1918),
• Martire Giorgio (caso Inv. Zh-1395 / 3242. 210 × 102 cm. Rivelato al Central State Museum of Art nel 1918).
Michele e Pietro - 1390 Demetrio e Giorgio - 1390s (?).
• L'Annunciazione (collezioni Inv. J-1396 / 3243, 80,5 × 60,5 cm. Inaugurato al Central State Museum nel 1918 da A. V. Tyulin, I. Ya. Tyulin, G. O. Chirikov),
• Natività di Cristo (Inv. Zh-1397 / 3244 caso. 80,5 × 61,5 cm. Rivelato al Central State Museum nel 1918 da E. I. Bryagin, G. O. Chirikov),
• Candelora (caso Inv. Zh-1408 / 3255. 80,5 × 61,0 cm. Inaugurato al Central State Museum nel 1918 da A. V. Tyulin, G. O. Chirikov),
• Battesimo (caso Inv. Zh-1398 / 3245. 81,0 × 61,5 cm. Rivelato nel Central State Museum nel 1918 da A. V. Tyulin, E. I. Bryagin, G. O. Chirikov, P. I. Yukin ),
• Trasfigurazione (caso Inv. Zh-1401 / 3248. 80 × 60 cm. Rivelato nel Central State Museum of Art nel 1918 da V. A. Tyulin, G. O. Chirikov),
• La risurrezione di Lazzaro (caso Inv. Zh-1399 / 3246. 80,5 × 61,0 cm. Rivelato nel Museo di Storia dello Stato Centrale nel 1918 da V. A. Tyulin, A. V. Tyulin, A. A. Tyulin),
• Ingresso a Gerusalemme (Inv. Zh-1400 / 3247 caso. 81 × 63 cm. Rivelato nel Museo di Storia dello Stato Centrale nel 1918 da A. V. Tyulin, E. I. Bryagin).
1 ° piano 15 ° secolo

AVANTI CRISTO anni '80 Le feste di "Annunciazione" erano considerate dalla maggior parte degli esperti come opere che appartenevano indubbiamente al pennello di Rublev, sulla base del fatto apparentemente ovvio che l'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione fu dipinta nel 1405 - contemporaneamente alla pittura dell'edificio - da Teofane il Greco, Prokhor da Gorodets e Andrei Rublev, sebbene le prove della cronaca non dicano nulla sulla creazione di icone (vedi Fonti, A-1). Così I. E. Grabar ha interpretato la storia dell'iconostasi dell'Annunciazione poco dopo la sua apertura, collegando a Rublev le icone dei grandi martiri della deesis e la metà sinistra della fila festiva (sei icone, esclusa la Resurrezione di Lazzaro, vedi: Grabar 1926:79–85, 108). Il punto di vista di IE Grabar divenne dominante negli anni '50 e '70, dopo la sua ulteriore conferma e sviluppo da parte di V. N. Lazarev ( Lazarev 1946:60–64; specialmente Lazarev 1955:126–132). V. N. Lazarev ha giustamente aggiunto l'icona "La risurrezione di Lazzaro" al gruppo di vacanze "Rublev", che è stato confermato da studi degli anni '80.

Sebbene nella letteratura scientifica degli anni 1950-1970. non c'era quasi dubbio che la parte antica superstite dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione fu creata nel 1405 da tre maestri (ad eccezione di L. V. Betin, vedi: A partire dal 1975), vi sono state alcune fluttuazioni nell'attribuzione delle sette festività a Rublev. Quindi, M. V. Alpatov ha sicuramente associato solo quattro icone all'artista, negando la sua paternità a due o tre. M. A. Ilyin credeva che la composizione e il disegno di tutte le festività dell'Annunciazione appartenessero a Teofane il Greco, mentre Rublev era "solo un esecutore" qui ( Ilia nel 1960:112–113). N. A. Demina credeva che in queste opere "i tratti caratteristici della pittura di Rublev non trovassero un vivido riflesso" ( Demina 1963:25). L. V. Betin considerava le vacanze nella cosiddetta parte "Rublev" come un'opera collettiva a cui Rublev non ha preso parte ( A partire dal 1975:42; Dopo il 1982:37–43).

Per quanto riguarda le icone della riga deesis, Rublev è stato accreditato con: "The Arcangelo Michele" - N. E. Mneva, A. N. Svirin, O. V. Zonova, N. A. Nikiforaki, S. S. Churakov, M. A. Ilyin ; "L'apostolo Pietro" - N. A. Nikiforaki, S. S. Churakov; "George" - I. E. Grabar, V. G. Bryusova, Yu. A. Lebedeva, senza fiducia M. V. Alpatov, L. V. Betin; "Dimitria" - I. E. Grabar, N. E. Mneva, Yu. A. Lebedeva, S. S. Churakov, senza fiducia M. V. Alpatov e N. A. Demina.

Locanda. anni '80 dalle opere di L. A. Shchennikova, l'ipotesi di I. E. Grabar sulla scrittura di icone nel 1405 fu respinta; è stato dimostrato che tutta la decorazione dell'interno della Cattedrale dell'Annunciazione perì durante l'incendio di Mosca il 21 giugno 1547 ( Shchennikova 1982, 1983). Ha quindi proposto una nuova datazione e attribuzione del rango festivo, rifiutando fortemente l'assunzione della paternità di Rublev ( Shchennikova 1983, 1986, 1988, 1990/2:46–47, 51, 54–59).

Il punto di vista di L. A. Shchennikova è stato sostenuto (e sviluppato in alcune posizioni) da G. I. Vzdornov, S. I. Golubev, L. M. Evseeva, I. A. Kochetkov, Yu. G. Malkov, G. V. Popov, O. S. Popova e E. S. Smirnova. La paternità di Rublev è ancora riconosciuta da G. K. Vagner, L. I. Lifshits, E. Ya. Ostashenko, V. A. Plugin, V. N. Sergeev e A. I. Yakovleva. Un'opinione completamente diversa è stata espressa da N. K. Goleizovsky, che data le icone delle vacanze al centro. 16 ° secolo ( Goleizovsky 1998:111–114).

Attualmente, il punto di vista prevalente è che l'iconostasi dell'Annunciazione sia composita: il rito Deesis e le feste furono portate al Cremlino dopo l'incendio del 1547 da due diverse chiese. Ci sono alcuni argomenti a favore dell'origine della deesis dalla Cattedrale dell'Assunzione a Kolomna. La maggior parte degli esperti è incline a credere che tutte le icone della deesis siano state dipinte da un eccezionale artista greco (forse Teofane il Greco) e solo "Giorgio" e "Demetrio" avrebbero potuto essere aggiunti al rango poco dopo. L'origine della serie delle vacanze è sconosciuta.

Icone dell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir(la cosiddetta iconostasi Vasilyevsky). OK. 1410

• Salvatore in forza (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 22961. 314×220 cm. Rivelato nella Galleria Statale Tretyakov nel 1934–1936 da G. O. Chirikov, I. V. Ovchinnikov, E. A. Dombrovskaya, I. I. Suslov, I. A. Baranov),
• La Madre di Dio (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 22125. 313 × 106 cm. Rivelato nel Museo d'arte statale centrale e nella Galleria Statale Tretyakov nel 1932-1935 da V. O. Kirikov, I. I. Suslov, I. V. Ovchinnikov),
• Giovanni Battista (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 22960. 313 × 105 cm. Rivelato nel Museo statale centrale e nella Galleria Statale Tretyakov nel 1932–1935 da V. O. Kirikov, I. I. Suslov, I. V. Ovchinnikov, E. A. Dombrovskaya),
• Arcangelo Michele (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 19732. 314 × 128 cm. Rivelato nel Central State Museum of Art nel 1923-1928 da V. O. Kirikov e nella State Tretyakov Gallery nel 1937 da I. I. Suslov e I. A. Baranov),
• Arcangelo Gabriele (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 19726. 317 × 128 cm. Rivelato al Central State Museum of Art nel 1923–1924 da I. I. Suslov, P. I. Yukin, V. O. Kirikov e nella Galleria Statale Tretyakov nel 1937 da I. I. Suslov e I. A. Baranov),
• Apostolo Pietro (Museo statale. Inv. DRZh-2134. 312 × 105 cm. Rivelato nel Museo statale centrale fino al 1934 (parzialmente) e nel Museo statale russo nel 1935–1936 da I. Ya. Chelnokov, I. I. Tyulin, Ya. V. Sosin),
• Apostle Pavel (Museo statale. Inv. DRZh-2722. 311 × 104 cm. Rivelato nel Museo statale centrale nel 1923–1924 da I. I. Suslov, V. O. Kirikov, G. O. Chirikov),
• Giovanni il Teologo (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 19730. 312 × 105 cm. Rivelato nella Galleria Statale Tretyakov nel 1948, 1950 da I. A. Baranov, V. G. Bryusova),
• Apostolo Andrei (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 19731. 313 × 105 cm. Rivelato nella Galleria Statale Tretyakov nel 1950 da I. A. Baranov, V. G. Bryusova),
• Basilio il Grande (RM. Inv. DRZh-2663. 313 × 105 cm; sotto il record del XIX secolo),
• John Chrysostom (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 19727. 313 × 105 cm. Rivelato nel Central State Museum of Art negli anni '20 e nella Galleria Statale Tretyakov nel 1956-1957 da I. A. Baranov, V. Yushkevich),
• Gregorio il Teologo (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 19725. 314 × 106 cm. Rivelato nella Galleria Statale Tretyakov nel 1952 da I. A. Baranov),
• Nicholas the Wonderworker (RM. Inv. DRZh-2662. 313 × 104 cm; sotto il record del XIX secolo).
• L'Annunciazione (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 22951. 125 × 94 cm. Rivelato al Central State Museum of Art nel 1924 da P. I. Yukin, nel 1932 (?) da I. I. Suslov e nel 1933 da V. O. Kirikov),
• Candelora (RM. Inv. DRZH-2135. 124,5 × 92 cm. Inaugurato nel Museo di Stato nel 1938–1940 da N. E. Davydov, Ya. V. Sosin),
• Battesimo (RM. Inv. DRZH-2098. 124 × 93 cm. Rivelato nel Museo di Stato nel 1935–1936 da N. E. Davydov, I. Ya. Chelnokov),
• Descent into Hell (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 22953. 124 × 94 cm. Rivelato al Central State Museum of Art nel 1923–1924 da V. O. Kirikov, PI Yukin),
• Ascensione (Galleria Statale Tretyakov. Inv. 14249. 125 × 92 cm. Rivelato al Central State Museum of Art nel 1919 da IA ​​Baranov, GO Chirikov, AT Mikhailov, V. A. Tyulin).

Icone del livello profetico:

• Il profeta Sofonia (RM. Inv. DRZH-2136. 157 × 149,5 cm. Rivelato nel Museo di Stato nel 1940–1941 da N. E. Davydov, nel 1948–1949 da I. Ya. Chelnokov e negli anni '50 F. A. Kalikin),
• Il profeta Zaccaria (RM. Inv. DRG-1701. 157 × 151 cm; agli atti del XIX secolo).

L'antica iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir fu venduta nel 1768–1774. contadini con Vasilievskoye, distretto di Shuisky, provincia di Vladimir. Le icone sopravvissute furono rimosse da Vasilyevsky dalle spedizioni del TsGRM nel 1918 ("Pavel", "Ascensione") e nel 1923. Le icone arrivarono alla Galleria di Stato Tretyakov e al Museo di Stato russo dal TsGRM nel 1934, ad eccezione di "Paul ” (da Antikvariat nel 1933), "Descents into Hell" (dal Museo statale russo nel 1934) e "Ascension" (dal Museo storico statale nel 1930).

Secondo l'interpretazione della cronaca del 1408 proposta da I. E. Grabar sul lavoro sul dipinto della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir di Daniil e Andrei Rublev, la "firma" del tempio includeva l'esecuzione dell'iconostasi. In questo caso, Daniil e Andrey Rublev hanno eseguito le icone contemporaneamente ai dipinti murali. Tuttavia, negli anni 1920-1940. parere di I. E. Grabar - secondo almeno, nella definizione di paternità - non è stato condiviso da altri ricercatori (M. V. Alpatov, G. V. Zhidkov, A. I. Nekrasov). Successivamente, grazie alle opere di V. N. Lazarev, il punto di vista di I. E. Grabar ricevette un riconoscimento generale: l'iconostasi fu considerata un'opera congiunta di Andrei Rublev e Daniil con gli artisti della loro bottega, completata nel 1408.

Nei suoi primi articoli, M. V. Alpatov scrisse dell'iconostasi di Vladimir come un'opera "successiva" rispetto agli affreschi del 1408, eseguiti sotto l'influenza di Rublev; ha definito l'icona più "Rublev" della sua serie festosa "Ascension" come "pseudo-Rublev" ( Alpatov 1926:27; Alpatov 1932:312). Successivamente aderì anche all'opinione generale ( Alpatov 1972:70, 74). Solo Yu. A. Lebedeva credeva che le icone della deesis Vasilevsky fossero state scritte da contemporanei di Andrei Rublev, collegando solo l'icona dell'apostolo Paolo con lo stesso Rublev ( 1962:54, 55).

Negli ultimi decenni, c'è stata una tendenza a rimuovere le icone dell'iconostasi di Vladimir dalle opere di Andrei Rublev. E. S. Smirnova, che ha studiato le icone delle vacanze, su cui il dipinto era meglio conservato, è giunto alla conclusione che questo complesso ha "solo una relazione indiretta con l'opera di Andrei Rublev" ( Smirnova 1985:57, 62). Nel 1986 è stata pubblicata una nuova ipotesi sul momento della creazione dell'iconostasi. Il suo autore N. K. Goleizovsky ha tentato di identificare il complesso dell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir con l'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione di Mosca creata nel 1481 da quattro artisti (tra cui Dionisio), basandosi principalmente sulla coincidenza del numero di icone incluse in entrambi monumenti e la somiglianza della loro composizione, secondo gli inventari dei secoli XVII-XVIII. ( Goleizovsky, Dergachev 1986). Allo stesso tempo, vengono del tutto ignorate le caratteristiche artistiche del monumento stesso, che non può essere rimosso dalla cerchia delle opere del I terzo del XV secolo. Il punto di vista di N. K. Goleizovsky non ha trovato il supporto di specialisti. Solo V. G. Bryusova, cercando di combinare punti di vista polari, ha proposto una versione irragionevole della natura prefabbricata dell'iconostasi, che presumibilmente contiene icone del 1481, scritte dall'artel di Dionisio per la Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, e icone di la Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir Andrei Rublev e Daniil ( Bryusova 1995:69–74).

La maggior parte degli esperti concorda sul fatto che le icone dell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir furono dipinte da maestri di Mosca intorno al 1410, la domanda dei suoi autori continua a essere discutibile.

Icone dell'iconostasi della Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio. OK. 1425 SPKhMZ.

Le Porte Reali con immagini dell'Annunciazione e dei Quattro Evangelisti (Inv. 2772. 173 × 41,5 cm ogni anta. Aperte nel 1959–1960 da N. A. Baranov e nel 1963–1969 da A. N. Baranova).

• Il Salvatore è in forza (Inv. 3034. 188,2 × 136,2 cm. Scoperta nel 1919 (nessuna informazione sui maestri) e nel 1925 da N. A. Baranov),
• Madre di Dio (Inv. 3042. 188,5 × 83 cm. Inaugurato nel 1919),
• Giovanni Battista (Inv. 3035. 189 × 82,5 cm. Scoperta nel 1925 da N. A. Baranov),
• Arcangelo Michele (Inv. 3043. 190,5 × 92 cm. Scoperta nel 1919 (non ci sono informazioni sui maestri) e nel 1924-1925 da N. A. Baranov),
• Arcangelo Gabriele (Inv. 3036. 189,5 × 89,5 cm. Scoperto nel 1926 da N. A. Baranov),
• Apostolo Pietro (Inv. 3044. 189×82 cm. Rivelato nel 1918–1919 da A. A. Tyulin, V. O. Kirikov, G. O. Chirikov, V. K. Tarygin),
• Apostolo Pavel (Inv. 3037. 189 × 83 cm. Scoperto nel 1928 da N. A. Baranov. Nel 1929-1944 fu conservato permanentemente nella Galleria Statale Tretyakov),
• Giovanni il Teologo (Inv. 3045. 189 × 75 cm. Rivelato nel 1925–1926 da N. A. Baranov),
• Apostolo Andrea (Inv. 3038. 190×75 cm. Scoperto nel 1928–1929 da N. A. Baranov),
• Basilio il Grande (Inv. 3046. 189×79 cm. Scoperto nel 1925–1926 da N. A. Baranov),
• John Chrysostom (Inv. 3039. 188 × 82,5 cm. Rivelato nel 1929–1930 da NA Baranov),
• Gregorio il Teologo (Inv. 3047. 189,5 × 74 cm. Rivelato nel 1926–1929 da N. A. Baranov),
• Nicholas the Wonderworker (Inv. 3040. 189 × 73,8 cm. Scoperto nel 1927–1928 da NA Baranov),
• Demetrio di Salonicco (Inv. 3048. 189 × 80 cm. Scoperta nel 1926 da N. A. Baranov),
• Martire Giorgio (Inv. 3041. 188 × 80,3 cm. Rivelato nel 1927, 1944 da NA Baranov).
• Annunciazione (Inv. 3067. 88 × 63 cm. Inaugurato nel 1930 da N. A. Baranov),
• Natività di Cristo (Inv. 3066. 87 × 62,2 cm. Rivelato nel 1930–1931, 1941 da N. A. Baranov),
• La presentazione (Inv. 3065. 87,5 × 66 cm. Inaugurato nel 1944 da N. A. Baranov),
• Battesimo (Inv. 3064. 87,2 × 62 cm. Rivelato nel 1918 da G. O. Chirikov, V. A. Tyulin, I. I. Suslov, V. E. Gorokhov, I. P. Dogadin),
• Trasfigurazione (Inv. 3063. 87×66 cm. Rivelato nel 1918–1919 da V. E. Gorokhov, E. I. Bryagin, I. P. Dogadin),
• La Resurrezione di Lazzaro (Inv. 3062. 89 × 66 cm. Rivelato nel 1919 (nessuna informazione sui maestri) e nel 1924–1925, 1944 da N. A. Baranov),
• Ingresso a Gerusalemme (Inv. 3061. 88 × 66,5 cm. Rivelato nel 1919 (nessuna informazione sui maestri) e nel 1924–1925 da N. A. Baranov),
• L'ultima cena (Inv. 3049. 88 × 67,5 cm. Rivelato nel 1940 da I. I. Suslov, N. A. Baranov, I. A. Baranov),
• L'Eucaristia (Insegnare il pane) (Inv. 3060. 87,5 × 68 cm. Rivelato nel 1940–1941 da N. A. e I. A. Baranov, I. I. Suslov),
• L'Eucaristia (L'insegnamento del vino) (Inv. 3050. 87,5 × 67 cm. Rivelato nel 1940–1941 da N. A. Baranov, I. I. Suslov),
• Lavare i piedi (Inv. 3059. 88 × 68 cm. Rivelato nel 1940 da I. I. Suslov),
• Crocifissione (Inv. 3051. 88 × 64,5 cm. Scoperta nel 1940–1941 da N. A. Baranov e I. I. Suslov (?)),
• Discesa dalla Croce (Inv. 3052. 88×66 cm. Rivelato nel 1946–1948 da N. A. Baranov),
• Lamento (Inv. 3053. 88,5 × 68 cm. Rivelato nel 1941 (nessuna informazione sui maestri) e nel 1945 da N. A. Baranov, V. G. Bryusova),
• Discesa agli Inferi (Inv. 3054. 88×66 cm. Rivelato nel 1941 da I. I. Suslov),
• Le mogli portatrici di mirra (Inv. 3055. 88,2 × 66 cm. Rivelato nel 1941 da I. I. Suslov),
• Ascensione (Inv. 3056. 87,5 × 65 cm. Divulgato nel 1941 (nessuna informazione sui maestri) e nel 1945 da N. A. Baranov),
• La discesa dello Spirito Santo (Inv. 3057. 88,5 × 66 cm. Rivelato nel 1946–1947 da N. A. Baranov),
• Dormizione (Inv. 3058. 88×66 cm. Scoperta nel 1946–1947 da N. A. Baranov).

Icone dal rango profetico:

• Mosè (?) e il re Davide (Inv. 3072. 99×172 cm. Rivelato nel 1946 da N. A. Baranov),
• Re Salomone e Isaia (Inv. 3069. 98 × 180,5 cm. Scoperto nel 1945 da N. A. Baranov),
• Joel (?) e Jonah (?) (Inv. 3073. 98×178 cm. Scoperto nel 1946 da N. A. Baranov),
• Geremia (?) e Gideon (?) (Inv. 3070. 97×181,5 cm. Scoperto nel 1945–1946 da NA Baranov),
• Jacob (?) e Daniil (Inv. 3074. 98×176 cm. Inaugurato nel 1918–1919 da V. A. Tyulin, I. I. Suslov, V. O. Kirikov, e nel 1944 da N. A. Baranov ),
• Ezechiele (?) e Abacuc (Inv. 3071. 96,5 × 177,5 cm. Scoperto nel 1945–1946 da NA Baranov).

Le vite di Nikon e Sergio di Radonezh riportano la "firma" della Cattedrale della Trinità da parte di Andrei Rublev e Daniil e che i lavori furono completati prima della morte di Nikon, cioè prima del novembre 1428, ma non dicono nulla sulla scrittura dell'iconostasi ( vedi sezione) . Tuttavia, tutti i ricercatori sono unanimi sul fatto che, almeno, Rublev e Daniil possiedano l'idea, la direzione generale della creazione dell'iconostasi e gli schemi iconografici delle icone. V. G. Bryusova dubita dell'originalità del rango profetico ( Bryusova 1995:104–105).

Nonostante il suo eccezionale valore, questa è l'unica delle prime iconostasi alte dell'inizio del XV secolo sopravvissuta quasi completamente (solo la "Madonna del Segno" al centro del rango profetico e, forse, una festa si perde ) e situato nello stesso tempio (ad eccezione delle porte reali), per il quale è stato creato, inoltre, in un modo o nell'altro collegato al nome di Rublev - questo monumento non è stato ancora studiato monograficamente. NA Demina ( Demina 1956:320–324; Demina 1972:82–165), VN Lazarev ( Lazarev 1966:43–51, 138–146, tav. 142–183) e Yu.A. Lebedev ( Lebedeva 1959:20–26; Lebedeva 1960:64–70; 1962:86–95, 102–122; Lebedeva 1968:80–93), ma allo stesso tempo non tutte le icone sono state nemmeno brevemente considerate in letteratura. Solo di recente tutte le icone dell'iconostasi sono state pubblicate per la prima volta (anche se non nella migliore riproduzione dei colori): Baldin, Manusina 1996. I l. 19, 22-62, 208-210.

La questione della paternità di alcune icone dell'iconostasi dovrebbe ora essere considerata aperta. Se I. E. Grabar ha distribuito le icone aperte solo tra due maestri: Rublev e Daniil (su 14 icone aperte nel 1926, ha dato 11 pennelli a Rublev, vedi: Grabar 1926:85–89, 109–110), poi in seguito prevalse l'opinione che l'iconostasi fosse opera di un grande artel di pittori di icone guidato da Daniele e Andrei. Secondo Yu. A. Lebedeva, almeno 15-18 maestri hanno lavorato sull'iconostasi e, secondo le osservazioni di N. A. Demina e V. N. Lazarev, "ci hanno lavorato da venti a venticinque artisti" ( Lazarev 1946:64); più precisamente - almeno 25! Questi autori hanno associato solo poche icone allo stesso Rublev; V. N. Lazarev ha scritto dell'indubbia appartenenza del suo pennello all'Arcangelo Gabriele, all'apostolo Paolo e al Battesimo. E. S. Smirnova lascia generalmente Rublev e Daniil solo la direzione generale dell'opera, negando la loro personale partecipazione alla pittura di icone ( Smirnova 1988:30).

Va sottolineato che la pittura originale di queste opere è stata mal conservata: spesso solo il disegno ei colori principali di rivestimento appartengono a quelli originali. La corretta percezione della pittura è falsata da fortissimi inquinamenti, vecchie registrazioni, viraggi di restauro. Inoltre, è impossibile condividere l'opinione di T. V. Nikolaeva sulla "capacità di gioielli" del principale restauratore di questo complesso ( Nikolaeva 1977:19). L'iconostasi necessita di un nuovo restauro scientifico e di uno studio completo e completo. Quest'opera consentirà di vedere la pittura originale del monumento e di risolvere la questione dell'attribuzione delle icone che lo compongono. Ma anche ora possiamo parlare della fallacia dell'opinione sul gran numero di maestri che hanno lavorato all'iconostasi: probabilmente, l'iconostasi è stata creata solo da due artisti (Rublev e Daniil), che sono stati assistiti da diverse persone.

Risparmio di energia. 1° gio. 15 ° secolo (?). GTG. Inv. 22124. 18×16 cm Post. dal TsGRM nel 1932. Era nella collezione. K. T. Soldatenkova. V. I. Antonova riteneva che la notizia in merito fosse errata e che in effetti l'icona provenisse dalla collezione. PI Sevastyanova ( Antonova, Mneva 1963. T. 1:278-279). Tuttavia, il punto di vista di V. I. Antonova non ha ricevuto conferma.

L'icona è stata presumibilmente attribuita a Rublev da V. I. Antonova. Questa attribuzione è stata accettata da V. N. Lazarev e S. S. Churakov. Contro la paternità di Andrei Rublev, M. V. Alpatov si oppose con forza, la cui argomentazione rimane valida fino ad oggi ( Alpatov 1972:155–156, 159). Come opera di Andrei Rublev, continua ad essere considerata da V. G. Bryusova (1995) e Yu. A. Pyatnitsky (1998). Secondo G. I. Vzdornov e E. S. Smirnova, l'icona può essere datata all'inizio del XV secolo, senza collegarla a Rublev (orale, 1998).

Nostra Signora di Vladimir. 1395 - ser. 1410 VSIKhMZ. Inv. B-2971. 101 × 69 cm Sul retro - l'immagine della croce del Calvario - dipinto del XIX secolo. Proviene dalla Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, da dove nel 1921 o 1923 fu trasferita al Museo di Vladimir. Rivelato nel 1918 dalla spedizione di Vladimir della Commissione panrussa per la conservazione e la divulgazione dei monumenti della pittura antica di I. E. Grabar (G. O. Chirikov, F. A. Modorov, I. A. Baranov).

Nostra Signora di Vladimir

L'icona di Rublev è attribuita a I. E. Grabar, A. I. Anisimov, V. N. Lazarev, G. I. Vzdornov, V. N. Sergeev, E. K. Guseva, V. G. Bryusova, V. A. Plugin , mentre M. V. Alpatov e E. S. Smirnova rifiutano fortemente la sua paternità.

L'icona è spesso datata al 1408, in base al fatto che Rublev e Daniil lavoravano a Vladimir. (VG Bryusova la data al 1409–1411.) Tuttavia, non c'era bisogno di dipingere l'icona nel 1408, poiché l'antica immagine sembra essere stata a Vladimir in quel momento. In ogni caso vi si trovava nel 1410, vedi: PSRL. T. 6. San Pietroburgo, 1897:216. Si può presumere che il lavoro sia stato eseguito a Mosca in connessione con gli eventi del 1395, quando l'antica "Nostra Signora di Vladimir" fu temporaneamente portata qui.

Nostra Signora di Vladimir. 1395 - ser. 1410 GMZMK, Cattedrale dell'Assunzione. Inv. Zh-310 / 3229 singhiozzo. cm 102×68 Proviene dalla Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, menzionata per la prima volta nell'inventario dell'inizio del XVII secolo, la più antica sopravvissuta. Divulgato nel TsGRM nel 1920 (E. I. Bryagin, I. I. Klykov).

Una delle copie più antiche dell'icona miracolosa bizantina "Nostra Signora di Vladimir" n. XII secolo, realizzato nelle dimensioni dell'originale.

Il monumento è stato attribuito ad Andrei Rublev, datato intorno al 1395, a V. I. Antonova ( Antonova 1966); queste attribuzioni e datazioni sono condivise da GK Wagner e IA Kochetkov. Il lavoro di Rublev - risalente al 1380. - lo considera e V. G. Bryusova. Più spesso l'icona è datata all'inizio o al 1° trimestre. 15 ° secolo (Vedi ad esempio: Tolstaya TV Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca. M., 1979. Ill. 86).

L'icona non è un prodotto di qualità particolarmente elevata; su questa base, la maggior parte degli esperti considera Andrei Rublev non coinvolto nella sua creazione.

Nostra Signora di Vladimir. 1° terzo del XV secolo Tempi. Inv. DRZH-275. 29×17,5 cm Dalla collezione. VA Prokhorova (1898). Divulgato prima di entrare nel museo; Non ci sono informazioni su questo restauro. È stato inoltre restaurato al Museo di Stato russo negli anni '30. (NE Davydov), nel 1960 (N.V. Pertsev), nel 1987–1996. (SI Golubev).

Nella letteratura della fine del XIX - I terzo del XX secolo, a partire dalla prima pubblicazione dell'icona (Inventario delle antichità russe che compongono la collezione di V.A. Prokhorov. San Pietroburgo, 1896:36, n. 744), è apparso come un'opera attribuita ad Andrei Rublev (vedi, ad esempio: Kondakov 1911:179). Con il nome di Rublev, l'icona fu per la prima volta definitivamente collegata da D. V. Ainalov ( 1933:98–99). Successivamente, Yu. A. Lebedeva ha insistito sulla paternità di Rublev, con la datazione del monumento al XIV secolo ( Lebedeva 1957:68–69; 1962:34–37). L'opinione di D. V. Ainalov e Yu. A. Lebedeva è stata sostenuta da V. I. Antonova (c. 1411), M. V. Alpatov, V. G. Bryusova, Yu. A. Pyatnitsky. Al momento, la maggior parte dei ricercatori condivide la posizione di I. E. Grabar, che considerava l'icona "un'opera dell'epoca, e non l'officina di Rublev" ( Grabar 1926:104; confrontare: Lazarev 1966:58, nota. 29; Vzdornov 1970:329, 330; Popov 1975:20; Smirnova 1988:26, 278, ripr. 95, 97). San Radojcic e G.V. Popov non escludono la possibilità di un'origine non russa del monumento ( Popov 1975:125, nota. 22; confrontare: Smirnova 1988:278).

Giovanni Battista. Ser. (?) 15 ° secolo CMAR. Inv. KP-161. 105 × 83,5 cm Proviene dal monastero Nikolsky Pesnoshsky vicino alla città di Dmitrov. Divulgato nel TsMiAR nel 1960-1961. VO Kirikov. Apparteneva al livello Deesis a mezza cifra del tipo Zvenigorodsky (l'opinione esprimeva che l'icona fosse a figura intera ( Ilia nel 1964; Lazarev 1966:146, tab. 184–185), erroneamente ( Popov 1973:18, nota. 35).

Questa icona di qualità insolitamente alta è stata collegata (oralmente) da N. A. Demina al lavoro di Andrei Rublev già al momento della sua apertura nel 1960-1961. (Guarda anche: Demina 1972:38–39). MA Ilyin era anche considerato l'opera di Andrei Rublev ( Ilia nel 1976:97, 101) e, con riserva, M. V. Alpatov ( Alpatov 1972:127–128).

L'Arcangelo Michele, con i fatti. OK. 1399 GMZMK, Cattedrale dell'Arcangelo. Inv. Zh-469 / 22 singhiozzo. 235×182 cm Inaugurato nel museo negli anni '30. IA Baranov.

Icona del tempio della Cattedrale dell'Arcangelo nel Cremlino di Mosca, realizzata c. 1399, quando Teofane il Greco ei suoi studenti dipinsero la cattedrale. Per molto tempo, il monumento è stato erroneamente associato alla leggenda della principessa Evdokia, vedova di Dmitry Donskoy, che, poco prima della sua morte nel 1407, ordinò una sorta di icona dell'Arcangelo Michele; questo ha reso difficile datarlo correttamente. L'icona è stata sicuramente associata al 1399 da E. S. Smirnova ( Smirnova 1988:273, ripr. 68–76).

L'opera fu attribuita ad Andrei Rublev dai suoi primi editori ( Gordeev, Mneva 1947:88; i segni distintivi erano considerati un'opera congiunta di Andrei Rublev e altri artisti). Successivamente, l'icona fu considerata l'opera di Rublev da V. G. Bryusov ( Bryusova 1951(solo francobolli); Bryusova 1995:29–31 (lavoro congiunto di Andrey e Daniil)), VA Plugin ( Plugin 2001:9, 354–355, nota. 46) e A. I. Yakovlev (orale).

Icone dalla fila festosa di un tempio sconosciuto: Natività di Cristo (TG. Inv. 2952. 71×53 cm) e Ascensione (TG. Inv. 12766. 71×59 cm). 2 ° piano 15 ° secolo (?).

"La Natività di Cristo" proveniva dal Museo statale della musica centrale nel 1933-1934, "Ascensione" - dal Museo storico statale nel 1930 (precedentemente nella collezione di S. P. Ryabushinsky). L'"Ascensione" è stata restaurata (o è stata scritta insieme alla seconda icona su vecchie tavole?) alla fine dell'800 - n. 20 ° secolo AV Tyulin. Dopo una radura di prova nel 1923 (M. I. Tyulin), il "Natale di Cristo" fu aperto dall'olio essiccante oscurato e rafforzato il 15 aprile (sic!) 1924 da P. I. Yukin.

Per molto tempo queste icone non furono considerate insieme e furono considerate dipinte in tempi diversi (dall'inizio al 3° quarto del XV secolo), finché, infine, si stabilì che provenissero dallo stesso ceppo festivo (in un forma presunta - Alpatov 1967:171; Demina 1972:93; decisamente - Vzdornov 1970:349–350).

Dal momento che la "Natività di Cristo" è stata rimossa nel 1922 dalla Chiesa della Natività della Rozhdestvenskaya Sloboda a Zvenigorod, le icone sono ancora considerate dipinte per una delle cattedrali di Zvenigorod. Tuttavia, questa opinione non è supportata da altre fonti.

Datando le icone tra il 1410 e il 1420, GI Vzdornov ha sottolineato la possibilità della paternità di Rublev o Daniil ( Vzdornov 1970:350). "La Natività di Cristo" è stata attribuita a Rublev D.V. Ainalov ( 1933:98), V. G. Bryusova ( Bryusova 1953) e M. A. Ilyin ( Ilia nel 1976:83–84). Successivamente, V. G. Bryusova ha collegato l'icona a Daniel ( Bryusova 1995:63, 108).

Indubbiamente, entrambe le opere sono secondarie rispetto alle icone omonime dell'iconostasi della Trinità, cioè non possono essere eseguite prima del II terzo del XV secolo.

B. Miniature

Miniature del Vangelo di Khitrovo. RSL. F. 304. III. n. 3 / M. 8657). Pergamena, 1° (32,2×24,8), 299 fogli. OK. 1400–1405 (?).

Miniature: l. 1 v - il simbolo dell'evangelista Giovanni (aquila), l. 2 ob - Evangelista Giovanni con Procoro, fol. 43v - il simbolo dell'evangelista Matteo (angelo), l. 44 ob - Evangelista Matteo, fol. 80 circa - il simbolo dell'evangelista Marco (leone), l. 81 evangelista Marco, l. 101 circa - il simbolo dell'evangelista Luca (vitello), l. 102v - Evangelista Luca. Su l. 3, 45, 82 e 103 grandi copricapi neobizantini, al fol. 228 grande salvaschermo in stile balcanico. 431 iniziali in stile neobizantino (secondo G. V. Popov), alcune delle quali a forma di animali (questi ultimi sono descritti: Olsufiev 1921:20–23).

Giunse al GBL dalla sagrestia della Trinità-Sergio Lavra, fu investito nel monastero nel 1677 dal boiardo Bogdan Matveyevich Khitrovo, che ricevette il manoscritto in dono dallo zar Fyodor Alekseevich. Nel 1985-1989 I restauratori VNIIR (G. Z. Bykova, M. A. Volchkova, N. L. Petrova, N. F. Ponomar, T. B. Rogozina (cartonato), V. V. Igoshev (metallo) sotto la direzione di G. Z. Bykova hanno eseguito un restauro completo del Vangelo, che era in rovina.

Non si sa per quale chiesa sia stato scritto il Vangelo, ma il fatto che prima che fosse consegnato a B. M. Khitrovo fosse conservato nel tesoro reale suggerisce che il manoscritto fosse stato realizzato per una delle chiese granducali, forse una del Cremlino cattedrali (Arkhangelsk? Vedi .: Popov 1992:129; Popov 1995:49).

L'epoca della produzione del manoscritto è sconosciuta. Risale a ca. 1392 (TB Ukhova), 1390 (Yu. A. Olsufiev, D. V. Ainalov, M. V. Alpatov, V. N. Lazarev), k. XIV - n. 15 ° secolo o va bene. 1400 (O. S. Popova, E. S. Smirnova, G. V. Popov, L. A. Shchennikova, V. G. Bryusova), n. 15 ° secolo (I. E. Grabar, M. V. Alpatov), ​​tra il 1405 e il 1408. (N.A. Demina), ca. 1408 (Yu. A. Lebedeva, GI Vzdornov), ser. 15 ° secolo (A.I. Nekrasov) e persino il XVI secolo. (GP Georgievsky).

I. E. Grabar è stato il primo a identificare la mano di Andrei Rublev nelle miniature del Vangelo di Khitrovo ( Grabar 1926:104). La stessa opinione è stata condivisa da M. V. Alpatov, N. A. Demina, S. S. Churakov, T. B. Ukhova. Yu. A. Lebedeva gli attribuì solo una miniatura con un angelo. Alcuni ricercatori associano a Rublev tutte le miniature del Vangelo, ad eccezione di "Giovanni il Teologo con Procoro" (V. A. Plugin, V. G. Bryusova). La paternità di Daniel non è stata esclusa da G. I. Vzdornov. Yu. A. Olsufiev dapprima associò le miniature a Teofano il Greco o alla sua bottega, ma in seguito concordò con I. E. Grabar. V. N. Lazarev si unì al punto di vista originale di Yu. A. Olsufiev, la cui posizione era supportata e specificata da O. S. Popova, il quale credeva che due miniature (Giovanni con Procoro e un angelo) fossero state create da un artista greco, forse Feofan, e tutte gli altri sono un maestro russo, forse Rublev. Successivamente, OS Popova ha abbandonato la sua opinione originale, concordando con I. E. Grabar. D. V. Ainalov credeva che le miniature del Vangelo di Khitrovo fossero state scritte a Novgorod.

Le osservazioni di G. V. Popov e L. A. Shchennikova, che sono state fatte durante il restauro del manoscritto nel 1985-1989, suggeriscono che le miniature del vangelo siano state probabilmente create da due artisti. Secondo piccole differenze nel modo di scrivere (principalmente personale), possono essere divisi in due gruppi: uno - Giovanni con Procoro, Matteo; l'altro è un angelo, Marco (?), Luca, un'aquila, un leone, un vitello (?). Secondo G. V. Popov, le miniature del primo di questi gruppi furono create da Rublev ( Popov 1995:51), sebbene sia possibile il contrario.

Miniature del Vangelo di Morozov, o Vangeli della Cattedrale della Dormizione del Cremlino di Mosca(GMZMK. GOP. Inv. 11056). Pergamena, 1° (35,7×29), 315 fogli. Copricapi e iniziali - ca. 1405–1406(?) Miniature facciali - ca. 1415

Otto miniature sul dritto: quattro con i simboli degli evangelisti e quattro con le immagini degli stessi evangelisti. Sette (quattro grandi e tre piccoli) copricapi neobizantini. 439 iniziali (secondo il calcolo di N. L. Petrova). Descrizione più dettagliata: Vzdornov 1980. Descrizione. n. 59.

Il manoscritto è un vangelo d'altare della Cattedrale della Dormizione nel Cremlino di Mosca. Le sue miniature sono una copia delle miniature del Vangelo di Khitrovo, notevolmente inferiore a quest'ultimo per qualità artistica.

Sebbene il Vangelo di Morozov sia tipologicamente confinante con il Vangelo di Khitrovo, la maggior parte degli studiosi considera Andrei Rublev e Daniil non coinvolti nella sua decorazione. Quest'opera è attribuita a Daniil S. S. Churakov ( Churakov 1966:93–94) e V.A. Plugin ( Plugin 2001:102–104) e VG Bryusova ( Bryusova 1995:15–18) lo considera un lavoro congiunto di Daniele e Andrea, principalmente il primo.

Allo stato attuale, per quanto riguarda la data di creazione del manoscritto e delle sue miniature, il punto di vista motivato di G. V. Popov sembra essere il più convincente ( Popov 1995:46–47, 66–67, nota. 37). A suo avviso, il Vangelo di Khitrovo e il Vangelo di Morozov furono scritti nella stessa officina, inoltre, contemporaneamente (c. 1400), ma, a differenza del primo, il lavoro sul secondo non fu completato. Sebbene i suoi copricapi e le iniziali siano stati scritti da uno dei miniatori del Vangelo di Khitrovo (non Rublev), la decorazione del Vangelo non è stata completata: il manoscritto è rimasto sotto forma di un bianco. Questo blocco fu utilizzato in seguito, sotto il metropolita Fozio, che prestò particolare attenzione alla Cattedrale dell'Assunzione. Su richiesta di Fozio, il lavoro sul Vangelo fu completato: le sue miniature furono scritte su fogli di inserto e ricevette un prezioso stipendio d'oro. Ciò avvenne tra il 1415 e il 1431. Probabilmente, l'opinione di GV Popov dovrebbe essere alquanto corretta in termini di determinazione del tempo della prima fase dei lavori sul Vangelo; poiché l'opera fu sospesa, molto probabilmente con la morte del metropolita Cipriano († 16 settembre 1406), quindi, fu scritta e miniata nel 1405-1406.

Miniature del Vangelo di Andronikov, o Vangeli dal Monastero di Spaso-Andronikov (Letture del Vangelo)(GIM. Eparch. 436). Pergamena, 1° (28,2×21,3), I–III + 291 fogli. 1420 (?).

Una miniatura di uscita "Il Salvatore in gloria". (L'opinione sull'origine di questo foglio da un altro manoscritto precedente è erronea.) Tre copricapi: due - uno grande, l'altro piccolo - a colori; uno lineare, oro. 373 iniziali (secondo il calcolo di A. L. Saminsky). Per una descrizione più dettagliata vedere: Vzdornov 1980. Descrizione. n. 61.

Il manoscritto proviene dal monastero di Spaso-Andronikov, anche se probabilmente è stato scritto in un luogo diverso. Era il vangelo d'altare della cattedrale di Spassky. Parte delle iniziali magistralmente eseguite del Vangelo di Andronikov è vicino alle iniziali del Vangelo di Khitrovo, significativamente inferiore a quest'ultimo in termini di qualità.

Per la prima volta, le decorazioni del Vangelo di Andronikov furono attribuite ad Andrei Rublev da A. I. Uspensky ( Uspensky 1910:321). La miniatura in uscita con Spas Emmanuel è considerata opera di Rublev da V. I. Antonov, l'artista P. D. Korin e I. A. Kochetkov, opera di Daniil - S. S. Churakov. L'intero decoro del Vangelo è associato a Rublev da V. G. Bryusov.

Fonti:

A. Notizie di cronaca

Cronaca della Trinità 1412–1418 sotto 1405 e 1408: Karamzin 5, nota. 254; Priselkov 1950:459, 466. Le informazioni sotto il 1408 della Cronaca della Trinità in varie edizioni sono ripetute in molte cronache. Centimetro. Dudochkin 2000:61–63.

B. Notizie di vita

Servizi e vite, e sui miracoli di aver cancellato il nostro reverendo padre Sergio di Radonezh, il taumaturgo e il suo discepolo, il reverendo padre e taumaturgo Nikon. [Creazione di Simon Azaryin.] M., 1646. L. 82 ob–83, 99 ob–100; 187–187 giri/min; Dalla vita di Nikonov, uno studente di Sergiev // PSRL. T. 6 (Cronache di Sofia). San Pietroburgo, 1853: 138–139; The Great Menaion of the Chetias, raccolto dal metropolita russo Macario. Settembre, giorni 25–30. SPb., 1883. Sotto il 25 settembre. Stlb. 1434, 1451, 1546-1547; Novembre, giorni 16–22. M., 1914. Sotto il 17 novembre. Stlb. 2905–2906; Vite antiche di San Sergio di Radonezh. Raccolte e pubblicate da... Nikolai Tikhonravov. M., 1892. (Il libro è stato pubblicato nel 1916) Otd. II:65, 82; Yablonsky V. Pakhomiy serbo e i suoi scritti agiografici: saggio biografico e bibliografico-letterario. San Pietroburgo, 1908. Appendice: LXXV–LXXVI; Vita di Sergio di Radonezh / Lavori preparatori. testo e com. DM Bulanina, trad. M. F. Antonova e D. M. Bulanin // Monumenti della letteratura dell'antica Russia: [Edizione. 4:] XIV - metà del XV sec. / Comp. e generale ed. LA Dmitrieva e D. S. Likhachev. M., 1981:380–381; Kloss 1998:88. Testi: 401–402.

B. Reminiscenze di Rublev

Informazioni su Andrei Rublev e Daniil nella "Lettera spirituale" di Joseph Volotsky del 1507 (parola 10 "Risposta ai curiosi e alla leggenda in breve sui santi padri che erano nei monasteri, come a Rustei della terra esistente"): Cronaca della Commissione Archeologica. 1862–1863 Problema. 2. San Pietroburgo, sezione II (Materiali): 88; The Great Menaion of the Chetias, raccolto dal metropolita russo Macario. Settembre, giorni 1–13. SPb., 1868. Sotto il 9 settembre. Stlb. 557–558.

La risoluzione della cattedrale di Stoglavy del 1551, con le istruzioni per dipingere le icone della Trinità, "come dipingevano i pittori greci e come scrissero Andrei Rublev e altri famosi pittori, e firmare la "Santa Trinità", e non fare nulla secondo le loro intenzioni" (Capitolo 41. Interrogazione 1): Stoglav. [Ed. I. M. Dobrotvorsky.] Kazan, 1862:165 (= 2a ed. Kazan, 1887:79; 3a ed. Kazan, 1911:79); Archivio di informazioni storiche e pratiche relative alla Russia, pubblicato da Nikolai Kalachov. Prenotare. 5. 1860–1861 San Pietroburgo, 1863. 5a impaginazione: 31–32; Legislazione russa dei secoli X-XX: In 9 volumi / Ed. ed. O. I. Chistyakova. T. 2: Legislazione del periodo di formazione e rafforzamento dello Stato centralizzato russo / Ed. ed. D.C. Gorsky. M., 1985:303; Yemchenko E.B. Stoglav. Studio e testo. M., 2000:304.

La designazione di Daniil e Andrey Rublev come pittori "ispirati" nel messaggio del Libro dei poteri degli anni '60 del Cinquecento. sul dipinto della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir: un libro di potere della genealogia reale. Parte 2 // PSRL. T. 21. Parte 2. San Pietroburgo, 1913:422.

Confronto di un certo pittore di icone sconosciuto Guriy, che lavorò negli anni '30 del Cinquecento. nel monastero di Nikolaev sulle rive del lago Komel per ordine del suo fondatore, con Andrei Rublev nella "Vita di Stefan Komelsky" del XVI secolo. (?): Vita di Santo Stefano di Komel. Messaggio H. Lopareva. SPb., 1892 (= PDP. T. 85): 16. La fonte è secondaria.

La menzione dei "reverendi pittori di icone" del "monaco Danila, monaco Andrei" nell'"Elenco delle memorie dei santi - Discepoli di Sergio di Radonezh" nel calendario sacro del monastero della Trinità-Sergio, compilato in Ser. 17° secolo (c. 1652) sulla base della bozza di note di Simon Azaryin: Leonid, archim. [Cavelino]. Informazioni sui manoscritti pergamenacei slavi ricevuti dal deposito di libri della Santissima Trinità Sergius Lavra alla biblioteca del Seminario teologico della Trinità nel 1747 // CHOIDR. 1883. Principe. 2. M., 1883. Sezione II. Manoscritto n. 29(202):149. Dip. ed.: M., 1884 (= 1887) (con la stessa impaginazione).

Informazioni su Andrei Rublev e Daniel nel "Racconto dei pittori di icone sacre" al XVII - n. 18esimo secolo (c. 1715 (?)): Sacharov 1849. Prenotare. 2. App. V:14; Buslaev 1861. T. 2: Letteratura e arte popolare russa antica. SPb., 1861:379–380 (= Opere di FI Buslaev. Vol. 2: Opere di archeologia e storia dell'arte: Saggi storici sulla letteratura e arte popolare russa SPb., 1910:397); Maestri d'arte sull'arte: estratti selezionati da lettere, diari, discorsi e trattati: In 7 volumi / Ed. ed. A. A. Guber, A. A. Fedorova-Davydova, I. L. Mats, V. N. Grashchenkov. T. 6:15; Kuzmina 1971:120–121. Fonte compilata. Esistono articoli su Rublev e Daniil in diverse edizioni, di cui due sono state pubblicate (secondo elenchi diversi). Il terzo, con una più corretta comprensione delle fonti utilizzate, è finora noto in due elenchi, di cui uno è citato: Plugin 2001:234.

Informazioni su Andrei Rublev e Daniil nel "Libro della descrizione verbale dei santi russi" n. (?) XVIII secolo: Il libro è una descrizione dei santi russi, dove e in quale città o regione o monastero e deserto vivono e compiono miracoli, santi di ogni grado. Integrato con informazioni biografiche ... M.V. Tolstoy // CHOIDR. 1887. Principe. 4. M., 1888. (Edizione separata, con la stessa impaginazione: M., 1887 (ristampa: M., 1995). Sezione II. Santi della città regnante di Mosca: 71, n. 185; Kuzmina 1971:122; Bryusova 1995:128. La fonte è secondaria.

Informazioni sul luogo di sepoltura di Andrei Rublev e Daniil nel monastero di Spaso-Andronikov "sotto il vecchio campanile, che è stato recentemente rovinato", come parte di un articolo su S. Andronico nell'"Alfabeto dei taumaturghi russi" di un monaco del monastero Kerzhensky di Iona all'inizio del XIX secolo (YAIAMZ. Inv. 15544. L. 256–257). Completamente inedito; Bryusova 1995:129.

Un'iscrizione (tardiva) su un crocifisso inserito (?) appartenente al conte A. I. Musin-Pushkin: Kalaidovich 1824:21; Plugin 2001:407. Una netta falsificazione.

Un'iscrizione su una lapide non conservata del monastero di Spaso-Andronikov con la data della morte dell'artista. Un elenco dal piatto, presumibilmente realizzato da GF Miller e successivamente a disposizione di PD Baranovsky: Baranovsky 1982; Baranovsky 1996:21, malato. b/n, secondo il conto ill. 54–55 (elenco e ricostruzione) nel 2° blocco, ill. tra s. 192–193. L'indubbia falsificazione effettuata da P. D. Baranovsky nel 1946 - presente. 1947

D. Reminiscenze delle opere di Rublev

Una voce sulle tre icone della lettera Rublyov di Andreev, che apparteneva a Joseph Volotsky e portata al Monastero dell'Assunzione della Vergine (Joseph-Volokolamsky) da lui fondato nel 1479, nel "Messaggio dei monaci di Volokolamsk all'anziana Iona Golova 1515–1522: Zhmakin V. Il metropolita Daniel e i suoi scritti // CHOIDR. 1881. Principe. 2. Aprile-giugno. (Ed. separata: M., 1881). Reparto applicazioni. XIX:57; Kazakova 1958:310.

Una voce sul contributo di "Teodosio l'icona del figlio di Deonisiyev" al monastero Joseph-Volokolamsky per la "commemorazione quotidiana" nel 1503-1504 nel Synodikon del monastero nel 1479-1514/1515, con la menzione delle "icone di La lettera di Andreev da Rublev, e il prezzo per loro è di venti rubli": Kazakova 1958:311. La voce non è stata pubblicata nella sua interezza; riprodotto, con una lettura errata, solo in parte (come contributo di una nobildonna sconosciuta). La voce dell'inserto è stata letta correttamente per la prima volta da A. A. Zimin, che l'ha trasmessa nella sua presentazione (vedi: Zimin A.A. Ampio patrimonio feudale e lotta socio-politica in Russia (fine XV-XVI secolo). M., 1977:111, nota. 48).

Testimonianza di Joseph Volotsky sul destino delle icone inserite "Lettera di Rublev" (vedi sezione "Fonti". D-2) nel suo messaggio a Boris Vasilyevich Kutuzov all'inizio del 1511: Messaggi di Joseph Volotsky / Underg. testo di A. A. Zimin e Ya. S. Lurie. M.; L., 1959. Testi: 212.

Informazioni sul destino delle icone inserite "Lettere di Rublev" (vedi sezione "Fonti". D-2) nella "Vita di Joseph Volotsky", compilata da Savva Cherny nel 1546: Letture nella Società degli amanti dell'illuminazione spirituale di Mosca. 1865. Libro. 2 (ed. a parte: M., 1865). App:40; The Great Menaion of the Chetias, raccolto dal metropolita russo Macario. Settembre, giorni 1–13. SPb., 1868. Sotto il 9 settembre. Stlb. 476.

La menzione di quattro icone di Andrei Rublev nell'inventario ormai perduto delle chiese del monastero di Joseph-Volokolamsk, compilato da Zosima e Paisius nel 1545: Inventario [di proprietà] del monastero di Joseph Volokolamsk del 1545 [Compilato dall'anziano Zosima e il contabile Paisius.] // Georgievsky 1911. App.:2–5.

Registrazione del contributo dell'archimandrita del monastero di Mosca Simonov Alexei Stupishin al monastero di Joseph-Volokolamsk "secondo i suoi fratelli" nel 1561 nel libro dei contributi del monastero del XVI secolo. con la menzione di "piegato degno, ricoperto d'argento, la lettera di Rublev: su una metà l'immagine del Purissimo con il bambino, e Giovanni il Teologo, e sull'altra metà il martire di Cristo Nikita, sì Nicola il taumaturgo, sì il primo martire Stefan": inserti e taccuini del monastero Joseph Volokolamsky del XVI secolo. e aboliti monasteri e deserti nella diocesi di Yaroslavl // Titov A. A. Manoscritti slavi e russi appartenenti a un membro a pieno titolo della Società Archeologica Imperiale Russa I. A. Vakhromeev. Problema. 5. M., 1906. [App.], 2a impaginazione: 56, capitolo 244.

Prove da "Il racconto del fuoco del 1547" come parte di The Chronicler of the Beginning of the Kingdom, ser. 16 ° secolo sulla morte nella cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca "Lettera di Rublev di Deesis Ondreev ricoperta d'oro": cronista dell'inizio del regno dello zar e del granduca Ivan Vasilyevich // PSRL. T. 29. M., 1965: 51–52. La stessa informazione è ripetuta in altre cronache (vedi: Dudochkin 2000:74–75).

La menzione di due icone ("l'immagine del Salvatore onnipotente e l'immagine della più pura tenerezza") "Lettere di Rublev di Ondreev" nella carta spirituale del principe Yuri Andreevich Obolensky 1547–1565: Spiritual [lettera] del principe Yuri Andreyevich Obolensky. (1547–1565) // Atti di possesso ed economia feudale della terra. Parte 2 / Preparazione. premere A. A. Zimin. M., 1956. N. 207:212.

La menzione di due icone pyadnik "La risurrezione di Cristo" e "Trinità" di Andrei Rublev nei libri di disiscrizione e ritiro del monastero di Solovetsky, compilati durante il trasferimento del monastero all'abate Jacob nel 1582. La voce fu scoperta da A. G. Melnik: Plugin 2001:355, nota. 55.

Una voce sull'icona della Dormizione della Purissima Theotokos da una lettera del rublo, datata tra il 27 settembre 1613 e il 27 febbraio 1614, nel taccuino delle entrate e delle spese del monastero di Kirillo-Belozersky "Che cosa è andato allo stipendio del La Purissima Theotokos e il taumaturgo Cirillo” 1611–1614: Libri della parrocchia e delle spese, che andarono allo stipendio della Purissima Theotokos e di Kiril il Miracoloso // Nikolsky N. Monastero di Kirillo-Belozersky e sua struttura fino al secondo quarto del XVII secolo (1397–1625). T. 1. Emissione. 1: Sulle fondamenta e sugli edifici del monastero. SPb., 1897. App. 9: CVII. Per quanto riguarda la paternità di Rublev - un'indubbia falsificazione.

Menzione dell'icona "Assunzione" della lettera di Rublev negli inventari del monastero Kirillo-Belozersky del 1621, 1635 e 1668: [Libri descrittivi del monastero Kirillo-Belozersky "dell'estate del 7176 febbraio il 10° giorno."] / / Savvaitov PI L'armeria del monastero di Kirillo-Beloezersky, secondo i libri di inventario del 1668. San Pietroburgo, 1851:2; Varlaam, Archim. [Denisov VP]. Descrizione delle antichità storiche e archeologiche e delle cose rare situate nel monastero di Kirillo-Belozersky // Letture nell'imp. Società di storia e antichità russe presso l'Università di Mosca. 1859. Principe. 3. Luglio-settembre. M., 1859 (ed. a parte con la stessa impaginazione: M., 1859). Sezione I:88, nota. 36. Per quanto riguarda la paternità di Rublev - un'indubbia falsificazione.

Menzione nella voce del 25 agosto dell'inventario della "relazione superiore" del 1617 "dungeon" (manto murario) all'icona "Lettera di Rublyov più puro": Note al contributo del cavaliere. 24. 7125 Relazione superiore // Zabelin I. Vita domestica del popolo russo nel XVI e XVII secolo. T. 2: Vita domestica delle regine russe nel XVI e XVII secolo. M., 1869. Materiali: 66–67. Lo stesso viene ripubblicato: Ed. 2°, con add. M., 1872. Materiali: 60; ed. 3°, con add. M., 1901. Materiali, V. 3:636. (V. I. Antonova ha visto in questo "dungeon" una copertina che copriva il lato posteriore dell'icona, vedi: Antonova 1966:25, nota. 5.)

La menzione della stessa "segreta" all'icona "Nostra Signora della tenerezza" scritta da Rublev nell'inventario della Camera figurativa del Palazzo di Mosca, compilato dall'impiegato della camera dell'officina, Ivan Chaplygin, c. 1669: Uspensky AI Deposito ecclesiastico-archeologico al Palazzo di Mosca nel XVII secolo. M., 1902:68.

L'iscrizione sulla paternità di Rublev, fatta entro il 1602 dallo scriba dell'inventario della Cattedrale dell'Annunciazione di Solvychegodsk (attribuzione della calligrafia e della data di A. A. Turilov), sul retro dell'icona "Nostra Signora della Tenerezza" 2a metà . 16° secolo, che era nel 19° secolo. in collezione Yerofey Afanasiev e K. T. Soldatenkov (attualmente, forse, appartiene a una delle assemblee statali della Repubblica Ceca): Rovinskij 1903:40, 26 (non completo); Belyaev N. M. Icona della Madre di Dio della Tenerezza della collezione Soldatenkov. (= ΖΩΓΡΑΘΙΚΑ. Monumenti della pittura di icone. 2). Praga, 1932:7, pl. II. 2 (foto)). Per quanto riguarda la paternità di Rublev - un'indubbia falsificazione.

E. Immagini di Andrey Rublev

Una miniatura raffigurante Andrei Rublev e Daniil al lavoro nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, in uno dei volumi di The Ancient Chronicler (volumi di Ostermanov) come parte del Codice della cronaca personale degli anni '70 del Cinquecento - ser. 1580 (BAN. 31.7.30. T. 2. L. 1442): Assunzione 1901/1:80–81, tab. IV (pareggio); Grabar 1926:73 (pareggio); Andrey Rublev 1971. I l. 8 (pareggio); Markelov 1998. Vol. 2. App.: N. 51 (pareggio).

Cinque miniature raffiguranti Andrei Rublev e Daniil nella copia frontale della lunga edizione della Vita di Sergio di Radonezh, realizzata nel laboratorio reale di libri negli anni '80 del Cinquecento - n. 1590 (RSL. F. 304 / III. n. 21 / M. 8663. L. 229 ob–230 ob, 292 ob–293) (per i dettagli si veda: Dudochkin 2000:80–82): Sobko 1893. Stlb. 169–170, ill. 37–39 (pareggio); Assunzione 1901:79, fig. 4 (disegno), 81, fig. 5 (disegno), 83, fig. 6 (disegno), 85, fig. 7 (disegno), 87, fig. 8 (pareggio); Vladimirov M. [= Alpatov M. V.], Georgievsky G. P. Vecchia miniatura russa: 100 fogli di miniature con descrizioni e articoli di M. Vladimirov e G. P. Georgievsky. M., 1933. L. 9 (a colori); La vita di San Sergio, il taumaturgo di Radonezh: 100 miniature della vita facciale della fine del XVI secolo dalla collezione della sagrestia della Trinità-Sergius Lavra: Album / Auth. G. Aksenova. M., 1997. Sezione: Album. n. 44 (a colori); Markelov 1998. Vol. 2. App.: N. 52–54 (pareggio).

Due (?) miniature con l'immagine di Andrei Rublev nella copia anteriore della lunga edizione della Vita di Sergio di Radonezh, datata al XVII secolo. (BAN. 34.3.4. L. 269 ob–270) - copie da Troitsk. / III. N. 21: Assunzione 1901:80–81, tab. V, VI (pareggio); Andrey Rublev 1971. I l. 6–7 (pareggio).

Bibliografia:

Non esiste ancora una bibliografia completa delle opere su Rublev e le sue opere. Per l'elenco più dettagliato fino ad oggi, vedere: Dudochkin 2000:83–133. Questa bibliografia include solo la letteratura principale sull'artista, solo le principali sono elencate dalle ristampe:

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