Dal IV al V secolo d.C Quando l’Impero Romano crollò e le nazioni, le lingue e gli stati europei cominciarono a prendere forma, ebbe inizio la letteratura europea. Questa letteratura è stata chiamata letteratura medievale. Scritto da molto tempo letteratura del medioevo esisteva solo in latino ed era di carattere religioso. Ma la gente non conosceva il latino e cominciò a comporre le proprie canzoni, fiabe e leggende. Solo dopo che i popoli europei iniziarono a sviluppare la propria lingua scritta queste opere furono scritte.

Soprattutto, la gente amava le canzoni sugli exploit. Una delle migliori canzoni di questo tipo, la Canzone di Roland, è nata in Francia. La Canzone del Mio Sid è nata in Spagna." che potrai conoscere nella lavorazione di M.T. Leon. che intitolò il suo libro Sid il Guerriero."

Quanto più i feudatari rafforzavano il loro potere, tanto più esso si sviluppava magnificamente. letteratura medievale. Nel XII e XIII secolo, i poeti professionisti erano spesso al servizio di ricchi signori feudali. Composero poesie e canzoni in onore delle nobili dame. Allo stesso tempo furono creati anche numerosi romanzi, che raccontavano di come un cavaliere intraprende imprese in onore della sua bella signora. Vengono chiamate queste poesie, canzoni e romanzi, spesso astuti nella forma e sottili, lirici nel contenuto letteratura cavalleresca. Cervantes ha in parte parodiato i romanzi cavallereschi nel suo Don Chisciotte."

Nel XII secolo, quando le città cominciarono a crescere nei paesi europei, letteratura urbana. Raccontava di cittadini e contadini intelligenti e intraprendenti che ingannavano abilmente stupidi signori e preti avidi. Favole, racconti, canzoni sono i generi preferiti della letteratura urbana.

Anche la letteratura popolare continuò a svilupparsi. Tra la gente sono nate opere bellissime. Così, nei secoli XIII e XIV, furono composte ballate e canzoni su Robin Hood in Inghilterra.

Campioni alti letteratura nell'epoca Medioevo sono stati creati anche nei paesi orientali in Cina e India. Persia.

Com'era la letteratura del Medioevo?

Abbiamo tutti sentito parlare delle opere di Omero, delle opere di Tolomeo e Petrarca. Ma questa è tutta la letteratura dei secoli antichi. Che dire della letteratura del Medioevo? Cosa sappiamo di loro dal punto di vista della letteratura e della storia? Senza contare fiabe, opere storiche e trattati scientifici. Esatto, molto poco.

Quindi, se guardi più di una montagna di libri sulla letteratura medievale, puoi trovare quanto segue: le canzoni fiorirono nel Medioevo cavalleresco. A quel tempo, la canzone emerse come un movimento letterario speciale: la poesia cortese. Ha avuto origine nell'XI secolo in Provenza nell'Europa medievale.

Le sue funzioni includevano il canto delle gesta di bellissimi cavalieri in onore di belle dame, quando i cavalieri, al suono della musica, raccontavano alla dama del cuore le loro imprese in nome dell'amore. Pertanto, la poesia cortese è principalmente poesia d'amore. I suoi fondatori e interpreti erano trovatori.

Quindi questa tendenza a cantare l'impresa si diffuse in tutta Europa. Così, alla fine del XII secolo, i Minnesinger apparvero in Germania e all'inizio del XIII secolo la poesia cortese in Germania aveva raggiunto il suo apice. In Inghilterra, i poeti di poesia cortese apparvero solo nei secoli XII-XIII e furono chiamati vagantes. Sono diventati studenti poveri che cantavano non solo sull'amore e sulle imprese. Le loro canzoni protestavano contro la chiesa, motivo per cui furono perseguitati come eretici.

La poesia cortese, come ogni movimento letterario, ha i suoi generi. Di norma, sono divisi in diversi gruppi: canzoni sulle crociate - alba, ballata, romanticismo, pastorela; tessere canzoni - canson, sirventa; canzoni su un matrimonio fallito: tensione, lamento. Ora di più su questi generi:

Alba - 1) Poesia mattutina dei trovatori. 2) Alba del mattino. 3) una canzone strofica che descrive la separazione degli innamorati al mattino, dopo un incontro segreto. Spesso A. assume la forma del dialogo.

Pastorela - 1) Nelle liriche dei trovatori c'è un dialogo tra un cavaliere e una pastorella. 2) una canzone lirica raffigurante l'incontro di un cavaliere e una pastorella e la loro disputa. Molto spesso, una poesia è un dialogo poetico, con una breve introduzione che descrive l'incontro.

Canson - 1) Una canzone limitata nel suo argomento a temi d'amore o religiosi, e caratterizzata da una struttura squisita e complessa di strofe che collegano parti di versi di diversa lunghezza.

Sirventa è una canzone strofica che sviluppa temi politici o sociali e spesso contiene attacchi dei poeti contro i loro nemici. Tenson - una disputa, un gioco diviso, una divisione, una disputa poetica tra due poeti, che è una disputa su argomenti amorosi, poetici o filosofici.

Il lamento è molto vicino al sirventa ed esprime la tristezza del poeta per la morte di un signore importante o di una persona cara. Ballata - originariamente nella poesia provenzale, una piccola e semplice canzone con un ritornello per accompagnare la danza. Il romanticismo è un piccolo poema lirico del tipo di canzone, solitamente con un tema d'amore.

Pertanto, è un errore affermare che la letteratura medievale si sia conservata solo sotto forma di libri di Petrarca. Dovresti ricordare i bardi e i cantanti, perché molte delle loro canzoni portano ancora bontà e giustizia.

La letteratura dell'alto Medioevo è un'epopea eroica: la Canzone dei Nibelunghi, poco dopo - la canzone di Roland, del Sid, ecc. In Scandinavia, che fu a lungo pagana, furono scritte anche serie di miti , ad esempio l'Edda.

Dopo il 1000 cominciò ad apparire una letteratura più “con i piedi per terra”: il Romano della Volpe, il ciclo di Tristano e Isotta, leggende semistoriche su Artù. Furono scritti quasi contemporaneamente ai poemi epici che esistevano molti secoli prima e che erano stati precedentemente trasmessi oralmente. Ciò divenne possibile solo con l'avvento della cultura secolare: la Chiesa riteneva che tali creazioni andassero oltre la sua sfera di competenza.

Tutta questa letteratura è ancora anonima. I primi “autori letterari” di cui conosciamo i nomi erano poeti itineranti, che venivano chiamati diversamente nei diversi paesi: trouvères, menestrelli, vagantes, minnesingers.

Sono apparsi per la prima volta in Italia e in Provenza. Questo fu anche l’inizio della letteratura nelle “nuove” lingue: spagnolo, francese, italiano, ecc. Sono stati a lungo considerati inferiori rispetto alla lingua dell'apprendimento: il latino. I primi versi letterari in lingua italiana sono considerati la canzone “Su frate Sole” del grande San Francesco d'Assisi.

La letteratura medievale è sintetica, come tutta la civiltà medievale. Intreccia generi diversi. Ad esempio, il risultato più alto della letteratura medievale - la Divina Commedia di Dante - è un poema brillante, un trattato teologico, una filosofia e persino un acuto conflitto politico.

Le radici della letteratura del Medioevo risalgono ai secoli IV-V, nel periodo in cui sulle rovine dell'Impero Romano si crearono nuove associazioni statali formate da popoli barbari. Durante il Medioevo sorse un nuovo sistema di pensiero estetico, rispetto all'antichità, la cui creazione fu facilitata dal cristianesimo, dall'arte popolare dei popoli barbari e dall'influenza dell'antichità. Il pensiero medievale si distingue per la capacità di combinare una sottile sensibilità verso varie influenze esotiche e uno sviluppo sistematico dell'eredità del passato, nonché una capacità unica di riscoprire e applicare gli antichi sviluppi della cultura contadina e autoctona, conservati sotto l'ala protettrice della civiltà romana.

Vale la pena sottolineare che nel Medioevo il pensiero religioso lasciò un'impronta molto profonda nella letteratura; introdusse anche l'allegoria ed elementi di percezione simbolica della realtà nella circolazione letteraria. La gamma della letteratura del Medioevo comprendeva un gran numero di generi di origine ecclesiastica, ad esempio drammi cultuali, inni, vite di santi, ecc. Inoltre, gli inizi della storiografia e l'elaborazione di leggende e motivi biblici sono associati alla letteratura clericale.

Tra l'XI e il XIV secolo la letteratura medievale può essere collegata al folklore. Ma non troppo alla lettera. Una canzone popolare o una fiaba è impersonale, mentre la caratteristica principale di un testo letterario è l'individualità intenzionale, l'unicità e la chiara specificità. Le opere medievali di quel tempo hanno una certa dualità, cioè alcuni testi sono vicini all'opera letteraria in senso moderno, mentre altri, come le canzoni sulle gesta, sono più vicini al folklore. Tuttavia, il termine stesso folklore ha la capacità di riferirsi a due realtà diverse, a seconda della funzione sociale che svolgono.

Classificazione della letteratura del Medioevo

L'arte letteraria del Medioevo è divisa in due fasi, che sono associate alla natura delle relazioni sociali, vale a dire: la letteratura del periodo del declino del sistema dei clan e dell'emergere del feudalesimo, che cadono nel V-X secoli, così come la letteratura della fase del feudalesimo sviluppato nei secoli XI-XV. Il primo periodo è tipico dei monumenti della poesia popolare, e il secondo è classificato come letteratura feudale-cavaliere, popolare e urbana, apparsa nel XII secolo. Tutti gli elementi sopra elencati esistono sia in parallelo che in intrecci complessi, ma la base per tutta la letteratura del Medioevo rimane opere di poesia popolare. La letteratura urbana, a partire dai secoli XII-XIII, si sviluppa molto rapidamente e rapidamente e assorbe in gran parte la letteratura clericale. In questo periodo la divisione della letteratura medievale diventa più sfumata e condizionale. L'atteggiamento ascetico è attenuato e i toni caldi dell'atteggiamento verso il mondo diventano quelli principali.

Fonti: demsvet.ru, shkolazhizni.ru, istoriya-ru.ucoz.ru, presentaci.ru, www.letopis.info

Letteratura dell'alto medioevo Letteratura anglosassone dei secoli V-XI

Il periodo più antico della letteratura inglese risale ai secoli V-XI. anno Domini. Il suo inizio è associato all'invasione del territorio britannico a metà del V secolo. Anglosassoni e Juti - tribù di origine germanica; la fine del periodo risale al 1066, quando ebbe luogo la battaglia di Hastings, che si concluse con la conquista delle isole britanniche da parte dei Normanni.

Durante questi sei secoli furono realizzati i primi monumenti letterari giunti fino a noi. Sono scritti nella lingua anglosassone, da cui si è sviluppata la lingua inglese.

Prima dell'arrivo degli anglosassoni, le isole britanniche furono soggette a ripetute invasioni di tribù provenienti dal continente europeo. Nel VI secolo. AVANTI CRISTO e. I Celti invasero la Gran Bretagna. Nel I secolo N. e. La Gran Bretagna fu conquistata dai romani. Il dominio dell'Impero Romano durò fino al V secolo. Poi arrivò l'invasione anglosassone. Spinsero i Celti nelle parti occidentali e nordoccidentali dell'isola e si stabilirono nelle regioni meridionali, centrali e orientali della Gran Bretagna.

Le tribù anglosassoni portarono nelle isole britanniche la loro lingua, il loro modo di vivere e la loro cultura, il cui ulteriore sviluppo avvenne nelle condizioni della decomposizione del sistema dei clan e della formazione di rapporti feudali.

Gli Angli, i Sassoni e gli Juti formarono sette regni (Sussex, Essex, Wessex, Anglia orientale, Northumbria e Mercia), ciascuno dei quali cercò di dominare gli altri. Il rafforzamento del sistema politico del Paese fu facilitato dal processo di centralizzazione del potere e dall'adozione del cristianesimo (VI secolo).

Il crollo del sistema dei clan e l'emergere del feudalesimo furono accompagnati dalla differenziazione in classi della società. I rapporti tra anglosassoni e celti furono caratterizzati da una profonda inimicizia nazionale. La successiva storia dell'Inghilterra, come gli anglosassoni chiamarono il paese da loro conquistato, determinò nuove e più complesse forme di interazione tra questi popoli e le loro culture. I racconti celtici costituirono la base dei romanzi cavallereschi medievali su Re Artù e i Cavalieri della Tavola Rotonda; furono la fonte da cui i poeti dei secoli successivi trassero ispirazione e trame per le loro opere.

Sono stati conservati monumenti di scrittura runica anglosassone (iscrizioni su spade e oggetti domestici, un'iscrizione su una croce scolpita nella pietra vicino al villaggio di Ruthwell in Scozia). È noto che venivano eseguite canzoni durante le cerimonie nuziali e funebri, durante il travaglio e durante le campagne militari. Storie, leggende e canzoni furono tramandate di generazione in generazione. Sono stati eseguiti da cantanti disponibili in ciascuna tribù.

C'erano cantanti-poeti (falchi pescatori), che erano i creatori delle canzoni che eseguivano, e cantanti-interpreti (glimen), che cantavano canzoni create da altri.

I sacerdoti pagani proibivano di registrare opere poetiche; la loro registrazione iniziò da dotti monaci dopo l'adozione del cristianesimo. Ma non tutto è stato scritto; molti documenti non sono sopravvissuti e molti furono più volte modificati in futuro e furono sottoposti a cristianizzazione.

La datazione dei monumenti sopravvissuti presenta notevoli difficoltà. Le date esatte di creazione di molte opere non sono state stabilite. L'epoca dell'apparizione del monumento, la sua registrazione originale e l'apparizione dell'edizione sopravvissuta fino ad oggi non sempre coincidono.

Pertanto, la più significativa delle opere sopravvissute della poesia medievale - il poema Beowulf - è arrivata a noi in copie del X secolo e l'aspetto di questo monumento risale all'incirca all'VIII secolo. La prima edizione inglese del poema fu pubblicata nel 1833.

Beowulf è uno degli esempi di epica eroica medievale. La poesia è nata sulla base di antiche leggende tedesche risalenti all'epoca pagana. Queste leggende apparvero tra le tribù germaniche molto prima del loro reinsediamento nel territorio della Gran Bretagna. L'azione della poesia si svolge sulle rive del Mar Baltico e nella poesia non si fa menzione della Gran Bretagna.

Beowulf racconta la storia delle avventure del coraggioso cavaliere Geat Beowulf, che salvò la Danimarca dal terribile mostro marino Grendel.

In termini di composizione, la poesia su Beowulf è un fenomeno complesso. L'edizione pervenutaci indica che i motivi fiabeschi alla base della narrazione furono successivamente rielaborati secondo i principi dell'epica eroica. I motivi dei racconti dell'alto medioevo (descrizioni di battaglie con mostri marini e un drago, che hanno parallelismi con racconti popolari e saghe islandesi) sono combinati nel poema con elementi che indicano la loro successiva elaborazione nello spirito della religione cristiana. I nomi degli dei pagani sono scomparsi dal testo del poema, ma vengono menzionati nomi biblici (Abele, Noè) e leggende bibliche (sul diluvio); Grendel è chiamato discendente di Caino e i mostri marini sono chiamati demoni dell'inferno; Istruzioni di natura cristiana furono messe in bocca a Beowulf. La poesia menziona ripetutamente l'intervento di Dio negli eventi attuali (Beowulf sconfigge il mostro perché Dio lo vuole); La prima parte della poesia include versi sulla creazione del mondo e sull'inizio divino.

Eppure lo spirito della poesia è in chiara contraddizione con gli strati e gli inserimenti successivi. La base pagano-mitologica dell'opera è evidente. La fantasia che satura la poesia riflette la comprensione mitologica della storia e delle relazioni delle tribù nell'alto medioevo. Le persone vengono mostrate nel loro scontro con le formidabili forze della natura, rappresentate nelle immagini del mare, del drago e di altri mostri. Beowulf incarna caratteristiche che danno un'idea dell'ideale di un guerriero medievale, di un eroe in cui l'ideale non è separato da quello terreno. L'aspetto di Beowulf rifletteva le idee popolari su un eroe che doma le forze della natura.

Alcune parti del poema non sono legate a Beowulf, ma contengono informazioni sulla vita delle tribù germaniche e includono dettagli della storia delle famiglie reali dei Geati, il che rende il poema attraente da un punto di vista storico.

Anche la struttura ritmica e il discorso poetico della poesia sono unici. La tecnica del parallelismo, caratteristica della maggior parte dei monumenti epici, è ampiamente utilizzata. Molteplici ripetizioni dello stesso motivo enfatizzano alcuni episodi della trama e ne approfondiscono il significato interno. La tecnica della ripetizione viene utilizzata anche nella selezione degli epiteti.

Il linguaggio della poesia stupisce per la sua ricchezza di nomi e caratteristiche metaforiche. Il mare è chiamato la “strada delle balene”, la spada è designata come la “luce della battaglia”; la donna è chiamata “filatrice del mondo” (tessitrice), “ornamento della casa” (dimora-ornamento).

I ritiri svolgono un ruolo importante. Eseguono varie funzioni; introdurre il background dei personaggi, predire il loro futuro, completare la trama, chiarendo i singoli episodi. La poesia trasmette il sapore locale: vengono riprodotte le caratteristiche della natura della Scandinavia e dell'Inghilterra.

Come altri monumenti della letteratura anglosassone, la canzone di Beowulf è scritta in versi allitterativi. La sua particolarità è la presenza di quattro accenti in un verso (due in ciascun emistichio) e la ripetizione di suoni identici all'inizio di una serie di parole che compongono il verso (verso); in questo caso l'accento cade sulle sillabe che iniziano con gli stessi suoni.

Tali ripetizioni svolgono un ruolo organizzativo nel verso, essendo uno dei tipi di rima iniziale. Il verso finale in rima sostituì il verso allitterativo molto più tardi.

Oltre a Beowulf, sono stati conservati esempi di poesia lirica anglosassone. Si tratta di piccole poesie: "Il lamento della moglie" (circa VIII secolo), "Il messaggio del marito", "Il vagabondo", ecc. Queste poesie erano incluse nell'Exeter Codex (Exeter Book) scritto a mano, risalente alla metà del XI secolo; La datazione esatta del poema è difficile. Le poesie sono interessanti e significative per la forza dei sentimenti in esse trasmessi, la ricchezza di emozioni ed esperienze. Queste opere creano immagini vivide della natura, di un mare in tempesta e di una foresta oscura.

Dalla fine del VI secolo. In connessione con la diffusione del cattolicesimo in Inghilterra, si stava sviluppando la letteratura ecclesiastica cristiana in latino. I suoi centri divennero monasteri nel Kent, nel Wessex e nella Northumbria, che erano centri di scienza e cultura nel Medioevo. Ai monasteri erano legate le attività di rappresentanti della poesia religiosa cristiana in lingua anglosassone come Caedmon (VII secolo) e Cynewulf (VIII-inizi IX secolo). Di grande importanza furono le attività del prosatore, scienziato e storico Beda, soprannominato il Venerabile (Bede Venerabilis, 673-735). A lui si deve la creazione della “Storia ecclesiastica del popolo inglese” (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731), che comprende preziose informazioni sulla storia dell'Inghilterra, leggende e tradizioni degli anglosassoni. È autore delle prime opere di carattere filologico: “L'ortografia” (De Orphographia) e “L'arte della versificazione” (De Arte Metrica).

Il fondatore della prosa letteraria in lingua anglosassone è considerato il re Alfredo del Wessex (Alfred, ca. 849-ca. 900). È conosciuto come traduttore di opere latine in anglosassone e come creatore di numerose opere originali. Le opere di storia e legislazione, che non sono opere di narrativa nel senso stretto del termine, hanno influenzato il successivo sviluppo della prosa anglosassone.

Sviluppo della letteratura in epoca normanna.

Caratteristiche dello sviluppo della letteratura inglese nei secoli XI-XIII. legato alla conquista del paese da parte dei Normanni.

Provenienti dalla Scandinavia, i Normanni si stabilirono nel nord-ovest della Francia molto prima dell'invasione dell'Inghilterra, adottando la lingua e la cultura di questo paese. Nel 1066, sotto la guida del duca Guglielmo, invasero la Gran Bretagna e sconfissero le truppe anglosassoni nella battaglia di Hastings.

La conquista normanna segnò l'inizio di un nuovo periodo nella storia inglese.

Il francese divenne la lingua ufficiale del paese. Era parlato dalla classe dirigente; era usato in parlamento, a corte, nelle scuole ed era parlato da quei segmenti della popolazione che emigravano dalla Francia. La popolazione indigena parlava una lingua anglosassone, che subì notevoli cambiamenti dopo la conquista normanna. Negli ambienti ecclesiastici si usava il latino.

Il trilinguismo ha influenzato lo sviluppo della letteratura. Le opere letterarie apparvero in latino, francese e anglosassone. Opere scientifiche, cronache storiche e satire antiecclesiastiche furono scritte in latino. La letteratura in francese era rappresentata dalla poesia cavalleresca. Nella lingua anglosassone sono state conservate opere di poesia popolare di questo periodo, nonché una serie di poesie, poesie e romanzi cavallereschi risalenti ai secoli XIII-XIV. Solo nel -XIV secolo. In connessione con la formazione della nazione inglese, l'inglese divenne la principale lingua letteraria.

Tra i monumenti della letteratura (secoli XI-XII) in latino, un posto importante è occupato dalle opere sulla storia della Gran Bretagna. Si tratta della “Storia recente” (Historia Novorum) del monaco anglosassone Edmer di Canterbury, della “Storia dei re inglesi” (Historia Regum Anglorum), scritta dal bibliotecario del monastero di Malmesbury, Guglielmo di Malmesbury, della “Storia della Inghilterra” (Historia Anglorum) di Enrico di Huntingdon.

Di particolare importanza per l'ulteriore sviluppo della letteratura medievale fu la "Storia dei Britanni" (Historia Britonum, 1132-1137) di Goffredo di Monmaug, che conteneva la prima trattazione delle leggende celtiche su Re Artù, che sarebbe poi diventata proprietà delle altre letterature europee. Nel multivolume “Storia dei Britanni” compaiono per la prima volta le immagini di Re Artù, del mago Merlino, della fata Morgana, della regina Ginevra e dei valorosi cavalieri che occuperanno un posto così importante nella poesia cavalleresca in francese e inglese . È qui che hanno origine i romanzi del ciclo arturiano. Qui, per la prima volta, la corte del re dei Britanni è raffigurata come il centro della valorosa cavalleria, che incarna gli ideali di nobiltà, e il semi-leggendario Artù viene mostrato come un sovrano saggio e potente. Geoffrey di Monmouth realizzò il primo adattamento letterario della leggenda di Re Lear e delle sue figlie. Alla fine del XII secolo. Apparve l'opera di Geoffrey l'inglese sulle regole della versificazione (Nova Poetria), interessante come primo esempio di trattato sui fondamenti dell'arte poetica.

In latino nei secoli XII-XIII. vengono create anche opere di carattere satirico. Questi includono le opere in cinque volumi di Walter Map “Sulle divertenti conversazioni dei cortigiani” (De Nugis Curialium). Map ha utilizzato anche rivisitazioni di opere folcloristiche (leggende, saghe, canzoni) nel suo libro.

La creatività satirica popolare era rappresentata dal basso clero. Chierici e scolari erranti - vagantes - componevano poesie di libero pensiero in latino, ridicolizzando la Chiesa cattolica, la morale dei suoi ministri e cantando le gioie della vita. Tra i vagabondi si formò l'immagine di un certo vescovo Golio, amante del cibo e delle bevande, che fu spacciato per l'autore di queste canzoni edonistiche e audaci. Alcune opere di poesia goliardica erano una vera e propria parodia dei canti sacri della chiesa. In opere di questo genere la lingua latina venne progressivamente sostituita dall'inglese.

Un posto importante nella letteratura inglese nel periodo XI-XIII secolo. occupato da opere in francese, rappresentato dal dialetto normanno del francese antico. Alcuni di essi furono importati dalla Francia, altri furono creati in Inghilterra. L'opera più grande dell'epopea eroica popolare francese "La canzone di Roland" era famosa. Circolavano cronache poetiche contenenti le descrizioni delle genealogie dei duchi normanni.

Nel 12 ° secolo. La letteratura francese in Inghilterra stava vivendo un periodo di prosperità. Era rappresentata da scrittori come Vas, Benoit de Saint-Maur, Robert de Borron, Maria di Francia.

Nei suoi romanzi poetici Brut e Roman de Rou, Vas racconta la storia dei Normanni. Nel Romanzo di Roux in quattro parti, racconta la storia della conquista della Normandia da parte del vichingo Rollo. La sua narrazione è piena di dettagli e dettagli storici. Si rivolge anche all'epopea anglosassone di Re Artù, raccontandola a modo suo.

L'opera della poetessa Maria di Francia è associata alla poesia cavalleresca. Ha tratto le trame delle sue opere dal folklore celtico, sviluppandole sotto forma di racconti poetici. Maria di Francia scrive con sincerità e semplicità di esperienze amorose; la profondità e la naturalezza dei sentimenti significano per lei molto di più della convenzionalità della forma cortese della loro espressione.

La poesia cavalleresca nacque nei paesi europei tra la nobiltà feudale, presso le corti dei signori feudali. La sua patria era la Provenza (Francia meridionale), che raggiunse già l'XI secolo. grandi successi nello sviluppo politico e culturale. Era l'espressione di una nuova moralità secolare, che si contrapponeva alla moralità religiosa ascetica. Nell'ambiente cavalleresco si svilupparono alcune norme di comportamento cortese (raffinato), secondo le quali un cavaliere doveva essere altruista e onesto, nobile verso i deboli e gli indifesi, inchinarsi davanti a una bella signora e servirla fedelmente come un vassallo serve il suo signore .

I poeti trovatori provenzali cantavano i sublimi sentimenti dei cavalieri; la loro poesia è associata al culto del servizio alla dama. L'immagine ideale di un cavaliere creata dai poeti non corrispondeva alla realtà: c'era molto di convenzionale e inverosimile in essa. Tuttavia, il desiderio di trasmettere il mondo delle esperienze e dei sentimenti amorosi, manifestato nei testi dei trovatori, fu fruttuoso per il successivo sviluppo della poesia.

Gli ideali della società feudale si riflettevano anche nel romanticismo cavalleresco. I primi romanzi cavallereschi apparvero in inglese nel XIII secolo. Alla fine del XIV secolo. Fu creato il più famoso romanzo cavalleresco inglese, Sir Gawain and the Tree Knight. Gli eroi di quest'opera poetica sono cavalieri che mettono il loro onore e la dignità cavalleresca al di sopra di ogni altra cosa. Tale è Re Artù e il suo entourage, tale è il misterioso Cavaliere Verde che una volta appare alla corte di Artù. La violazione della propria parola è interpretata come una deviazione illegale e indegna dalle regole di condotta accettate per un cavaliere. Il conflitto principale della storia è legato alla violazione della parola data da parte di Sir Gawain e al suo successivo pentimento.

La fonte delle storie su Re Artù erano le leggende celtiche. Il personaggio semi-leggendario divenne l'eroe di molte leggende medievali. L'immagine di Re Artù unì un ampio ciclo di romanzi cavallereschi, trasformandosi e cambiando in diverse epoche storiche.

Sulla base delle leggende su Re Artù, furono creati i romanzi "Artù", "Artù e Merlino", "Lancillotto del Lago" e altri. Le leggende sulle sue imprese erano popolari non solo tra i cavalieri, ma anche tra la gente. Si credeva che Re Artù sarebbe risorto dalla tomba e sarebbe tornato sulla terra.

Le trame di molti romanzi francesi e inglesi sono legate alle leggende su Re Artù e sui suoi cavalieri. Insieme ai cavalieri agiscono il mago Merlino e la fata Morgana. L'elemento fiabesco rende la storia particolarmente divertente.

Facendo eco ai romanzi cavallereschi francesi in termini di trama, i romanzi inglesi del ciclo arturiano hanno le loro caratteristiche. I romanzi francesi sono caratterizzati da una grande raffinatezza; il tema dell'amor cortese occupa in essi un posto centrale ed è sviluppato con particolare cura. Nelle versioni inglesi, quando si sviluppano trame simili, vengono preservati i principi epici ed eroici caratteristici delle leggende che servirono come fonti per la loro creazione; il sentimento della vita reale con la sua crudeltà, la sua morale rozza e il suo dramma viene trasmesso in misura molto maggiore.

Negli anni '60 del XV secolo. Thomas Malory (c. 1417-1471) raccolse, sistematizzò ed elaborò i romanzi del ciclo arturiano. Ne raccontò il contenuto nel libro “La morte di Artù” (Morte d’Arthur, 1469), pubblicato dall’editore Caxton nel 1485 e divenuto subito popolare. Il libro di Malory è l'opera più significativa della narrativa inglese del XV secolo. Gestendo liberamente le fonti, tagliando le lunghezze, combinando abilmente avventure divertenti, inserendo molto di suo, Malory trasmette perfettamente lo spirito dei romanzi cavallereschi di corte. Descrive in modo affascinante la storia della vita e delle imprese di Re Artù e dei suoi cavalieri, combinando nel suo libro il meglio che era caratteristico dei romanzi cavallereschi francesi e inglesi.

Leggende e romanzi del ciclo arturiano attirarono l'attenzione degli scrittori delle epoche successive. E. Spencer, J. Milton, R. Southey, W. Scott, A. Tennyson, W. Morris e altri, interpretando le trame e le immagini delle opere medievali secondo le loro opinioni e esigenze.

Letteratura del XIV secolo

Il XIV secolo è un periodo di grandi cambiamenti e cambiamenti nella vita dell'Inghilterra. In questo momento ha avuto luogo il processo di formazione della nazione inglese e della sua lingua. Nella storia della letteratura, questo è il secolo di Langland e Chaucer, la cui opera rifletteva i tratti più caratteristici della vita e della cultura di quel tempo. Langland è interamente associato alla cultura del Medioevo; Chaucer è l'ultimo poeta del Medioevo e il precursore del Rinascimento in Inghilterra.

Entrambi i poeti furono contemporanei e testimoni di grandi sconvolgimenti sociali e disastri nella vita della loro patria; Particolarmente significative tra queste furono la Guerra dei Cent'anni con la Francia (1337-1453), le epidemie di peste che dilagarono nel paese e devastarono molte delle sue regioni, e la rivolta contadina del 1381.

Le idee di riforma religiosa sono avanzate nei trattati di John Wycliffe (John Wyclif, 1324-1384). Le attività di Wycliffe e dei suoi seguaci - i Lollardi - furono associate alla denuncia della Chiesa cattolica romana. Wycliffe si oppose a numerosi dogmi religiosi e condannò la depravazione del clero cattolico. Ha affermato il diritto di ognuno di interpretare in modo indipendente la Bibbia. La sua traduzione della Bibbia dal latino all'inglese (1382-1384) ebbe ampia diffusione e fu importante per lo sviluppo della lingua letteraria inglese.

Il XIV secolo è un'epoca di intensa lotta tra le varie tendenze nella letteratura nazionale emergente dell'Inghilterra.

Passando al genere dell’allegoria didattica medievale, Guglielmo nella sua “Visione di Pietro l’aratore” espresse lo stato d’animo delle masse negli anni precedenti la rivolta contadina del 1381.

La letteratura inglese si arricchì sia ideologicamente che in termini di genere. Principali scrittori del XIV secolo. - Langland, Gower, Chaucer - sviluppano trame medievali tradizionali e le arricchiscono di contenuti moderni. La diversità di generi della letteratura inglese comprendeva poesie allegoriche didattiche e cavalleresche, ballate e madrigali, epistole e odi, trattati e sermoni, poesie visionarie e l'opera culminante di Chaucer, "The Canterbury Tales", che assorbiva tutta la varietà di generi di quel tempo. .

In misura maggiore rispetto ai secoli precedenti, si stanno scoprendo connessioni tra la letteratura inglese e fenomeni nella vita culturale dei paesi europei, in particolare Francia e Italia.

Il processo di istituzione di una lingua nazionale inglese è stato di fondamentale importanza. Se il contemporaneo di Chaucer, John Gower, era un poeta trilingue e scriveva in francese, latino e inglese, allora il significato più grande dell'opera di Chaucer risiedeva nella creazione di un'unica lingua letteraria inglese, basata sul dialetto londinese.

La ricchezza artistica delle migliori opere degli scrittori inglesi del XIV secolo. determinò il loro significato per il successivo sviluppo della letteratura nazionale in Inghilterra. La poesia di Langland “La visione di Peter Plowman” ispirò scrittori e personaggi pubblici durante la Riforma e gli anni della rivoluzione borghese inglese del XVII secolo. Tracce della sua influenza si trovano nel Paradiso perduto di Milton; Il romanzo di John Bunyan “The Pilgrim’s Progress” fa eco alla poesia di Langland. Molto popolare nei secoli XV e XVI. apprezzato il lavoro di John Gower. La sua poesia “Confessio Amantis” (1390) divenne una fonte alla quale molti scrittori si rivolsero in cerca di trame (Shakespeare durante la creazione di “Pericle”, Ben Jonson durante la creazione della commedia “Volpone”). Per quanto riguarda il lavoro di Chaucer, il suo ruolo nello sviluppo della successiva letteratura inglese è particolarmente importante. Shakespeare e i suoi contemporanei presero in prestito trame dalle opere di Chaucer; sotto l'influenza di Chaucer, Spenser creò la strofa di “The Faerie Queene”; Il più grande poeta della Rivoluzione inglese del XVII secolo amava Chaucer. Milton, i poeti romantici Byron e Keith, lo scrittore socialista W. Morris.

Poesia popolare. Ballate dei secoli XIV-XV

La poesia popolare è una delle fonti più importanti per lo sviluppo della letteratura. Motivi, trame e immagini dell'arte popolare sono entrati nella letteratura già nei primi giorni della sua esistenza. Anche la letteratura inglese si è sviluppata sulla base dell'arte popolare. Era arricchito dalle tradizioni dell'epica eroica e dei canti popolari e conteneva racconti e leggende popolari. Con l'avvento della letteratura libraria, la poesia popolare non ha cessato di esistere e non ha perso il suo significato.

Campioni di arte popolare creati sul territorio dell'Inghilterra durante l'Alto Medioevo sono stati conservati in forma tutt'altro che completa, ma monumenti della poesia popolare dei secoli XIV-XV. sono ampiamente rappresentati. Secoli XIV-XV - Questo è il periodo di massimo splendore della poesia popolare inglese e scozzese. I suoi generi più comuni sono la canzone e la ballata.

Una ballata è una canzone con un contenuto drammatico e un ritornello corale. Le ballate erano destinate all'esecuzione corale ed erano accompagnate dal suono di strumenti musicali e dalla danza. La ballata è nata come risultato dell'arte popolare collettiva, non riflette la personalità del cantante. A questo proposito non viene sollevata la questione della paternità individuale.

I metodi di costruzione di una ballata, le sue caratteristiche ritmiche e stilistiche sono molto stabili. La ballata è scritta in versi in rima, divisa in strofe accompagnate da un ritornello (ritornello). Ogni strofa è solitamente composta da quattro versi; il primo e il terzo verso non rimano e contengono quattro accenti ciascuno; la seconda e la quarta rima e contengono tre accenti. Il numero di sillabe non accentate in una riga può essere arbitrario.

Come le canzoni, le ballate utilizzano epiteti, similitudini e ripetizioni costanti. Caratteristiche, ad esempio, sono immagini costanti come un cavaliere coraggioso, una ragazza dai capelli biondi, un giovane paggio, che si spostano da una ballata all'altra. Molte ballate iniziano con aperture tradizionali contenenti un appello agli ascoltatori.

A differenza di una canzone, l’io lirico del narratore non viene rivelato in una ballata. La ballata è di natura narrativa e non contiene commenti forniti per conto del narratore. Un certo stato d'animo viene creato nell'ascoltatore dalla drammaticità della narrazione, dalla ricchezza e intensità dell'azione e dal significato delle ripetizioni. Il modo stesso di trasmettere gli eventi ha le sue caratteristiche: in assenza di un elemento descrittivo, l'attenzione è focalizzata sui momenti culminanti dell'azione.

Secondo le loro trame, le ballate sono divise in storiche, leggendarie e quotidiane. Le ballate storiche includono ballate epiche dedicate a eventi come gli scontri militari tra inglesi e scozzesi sulla striscia di confine, le faide feudali e le guerre anglo-francesi.

Particolarmente apprezzate erano le ballate sul leggendario Robin Hood.

Le ballate sulle imprese di Robin Hood formavano i cicli: “The Little Geste of Robin Hood” e il ciclo successivo “A Geste of Robin Hood”. Queste volte furono stampate nel corso dei secoli XV-XVI. Hanno rivelato una tendenza a fondere le singole ballate in un'opera epicamente integrale. Tuttavia, oltre alle "volte", c'erano molte ballate e canzoni indipendenti su Robin Hood.

La maggior parte di loro sono ballate di natura lirico-drammatica. Parlano di amore e odio, faide familiari e gelosia. L'elemento dei sentimenti e la profondità dell'esperienza creano un'atmosfera di drammatica tensione. La forza delle passioni e la spontaneità della loro manifestazione danno origine alla gravità delle situazioni.

Questi includono le ballate "The Two Sisters", "Child Waters", "Lady Isabel", "The Douglas Tragedy", "The Cruel Brother" e così via.

Le ballate medievali attirarono l'attenzione di molti scrittori delle epoche successive e ebbero una grande influenza sullo sviluppo della letteratura inglese. Motivi e testi di ballate popolari furono usati da Shakespeare (i ladri della foresta in "I due gentiluomini di Verona", la canzone di Desdemona - "La canzone del salice" - in "Otello").

Particolare interesse sorse per le ballate nell'era del pre-romanticismo. Nel XVIII secolo iniziò la registrazione e la sistematizzazione dei monumenti del folklore inglese e scozzese. I suoi campioni sono presentati in modo particolarmente completo nelle raccolte compilate da W. Scott (“Songs of the Scottish Border” - Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) e F. Child (“Ballate inglesi e scozzesi” - Le ballate popolari inglesi e scozzesi , 1882-1898). Nel 1765 fu pubblicata la raccolta di T. Percy "Reliques of Ancient English Poetry".

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PER SOGGETTO

MONDO DELL'ARTE

COMPLETATO _____________

MOSCA 2003

· Introduzione

· Epica eroica

· "Beowulf" (estratti)

· Anziano Edda (canzoni sugli dei, Discorsi di Vysotsky)

· Invito ad una crociata

· Letteratura cavalleresca

· Alba, pastorale, canson

· Letteratura urbana

· Poesia dei vagabondi

INTRODUZIONE

Lo spirito della conoscenza viveva, nascosto nell'elisir segreto,

Cantare in modo curativo la vaga oscurità dei secoli.

Lascia che la vita sia una continua lotta di nemici,

Lascia che la spada suoni in battaglia e nel torneo -

L'alchimista cercava la pietra dei saggi,

La mente si affinava nelle discussioni sul vampiro,

Il teologo ha cercato di conoscere il creatore -

E il pensiero scosse i pesi del mondo.

Monaco, giudice, cavaliere, menestrello -

Tutti vedevano confusamente la santa meta,

Anche se non hanno preso la stessa strada per arrivarci.

In giorni di orrore, fuoco, omicidio, ansia

Quel bersaglio brillava come una stella;

Nel corso di tutti i secoli la vita è stata nascosta.

Valery Bryusov

A partire dal XII secolo apparve nell'Europa occidentale una ricca letteratura in latino e nelle lingue nazionali. La letteratura medievale è caratterizzata da una varietà di generi: questa è l'epica eroica, la letteratura cavalleresca, la poesia solare dei trovatori e dei menestrelli, le favole e la poesia dei vaganti.

La componente più importante della cultura scritta emergente era l'epopea eroica, registrata nei secoli XII-XII. Nell'epopea eroica dell'Europa occidentale, ci sono due varietà: epica storica ed epica fantastica, più vicina al folklore.

Le opere epiche del XII secolo erano chiamate “poesie di azioni”. All'inizio erano poesie orali, eseguite, di regola, da cantanti e giocolieri erranti. La famosa "Canzone di Roland", "Canzone di My Sid", in cui i principali sono motivi patriottici e puramente "spirito cavalleresco".

Il concetto di "cavaliere" nell'Europa occidentale divenne sinonimo di nobiltà e nobiltà e fu contrastato, prima di tutto, dalle classi inferiori: contadini e cittadini. La crescita dell'autocoscienza di classe del cavalierato rafforza il loro atteggiamento nettamente negativo nei confronti della gente comune. Crescevano anche le loro ambizioni politiche, la loro pretesa di porsi su un’altezza morale e irraggiungibile.

A poco a poco in Europa stanno emergendo l'immagine di un cavaliere ideale e un codice d'onore cavalleresco, secondo il quale "un cavaliere senza paura e senza rimprovero" deve provenire da una famiglia nobile, essere un guerriero coraggioso e preoccuparsi costantemente della sua gloria. Il cavaliere doveva essere cortese, saper suonare strumenti musicali e scrivere poesie e seguire le regole della “KUTUAZIA” - educazione e comportamento impeccabili a corte. Un cavaliere deve essere un devoto amante della sua “LADY” prescelta. Pertanto, il codice d'onore cavalleresco delle squadre militari si intreccia con i valori morali del cristianesimo e con le norme estetiche dell'ambiente feudale.

Naturalmente, l'immagine del cavaliere ideale spesso diverge dalla realtà, ma ha comunque svolto un ruolo importante nella cultura medievale dell'Europa occidentale.

Nell'ambito della cultura cavalleresca nel XII secolo apparvero generi letterari come il romanticismo cavalleresco e la poesia cavalleresca. Il termine "romanzo" originariamente significava solo un testo poetico nella lingua romanza pittorica, in contrapposizione al latino, e poi venne usato per denominare un genere specifico.

I primi romanzi cavallereschi apparvero nell'ambiente culturale anglo-normanno nel 1066. Geoffrey di Monmouth è tradizionalmente considerato il creatore delle leggende sulle gesta di Re Artù, sui suoi gloriosi cavalieri della Tavola Rotonda e sulla loro lotta con gli anglosassoni. La serie arturiana è basata sull'epopea eroica celtica. I suoi eroi - Lancillotto e Perceval, Palmerin - incarnavano le più alte virtù cavalleresche. Un motivo comune nei romanzi cavallereschi, in particolare nel ciclo bretone, era la ricerca del Santo Graal, la coppa in cui, secondo la leggenda, fu raccolto il sangue di Cristo crocifisso. Il ciclo di romanzi bretoni include anche "la bellissima storia di Tristano e Isotta" - una poesia sull'eterna passione immortale che divampa nei personaggi principali dopo che hanno erroneamente bevuto una pozione d'amore.

I maggiori rappresentanti del genere dell'XI secolo furono il progetto francese di Chrestien de Troyes. Predisse perfino le leggende del ciclo arturiano e le incarnò nei suoi “romanzi e poesie”.

Le opere di Chrestien de Troyes “Erec ed Enida”, Yvain, o il cavaliere del leone”, “Lacelot, o il cavaliere del carro”, ecc. Sono tra i migliori esempi di letteratura cortese dell'Europa occidentale. Le trame delle opere di K. De Troyes sono state elaborate dagli autori di romanzi cavallereschi tedeschi, ad esempio Rartman Von Aue. Il suo lavoro migliore è stato "Poor Henry" - un breve racconto poetico. Un altro famoso autore di romanzi cavallereschi cortesi fu WOLFRAM VON ESCHENBACH, la cui poesia “Parsi-fal” (uno dei cavalieri della Tavola Rotonda) ispirò in seguito il grande compositore tedesco R. Wagner. Il romanticismo cavalleresco rifletteva la crescita delle tendenze secolari nella letteratura, nonché un crescente interesse per i sentimenti e le esperienze umane. Trasmise alle epoche successive l'idea di quella che venne chiamata cavalleria.

Il romanticismo cavalleresco rifletteva la crescita delle tendenze secolari nella letteratura, nonché un crescente interesse per le esperienze umane. Trasmise alle generazioni successive l'idea di quella che venne chiamata cavalleria.

La soleggiata Provenza francese divenne la culla della poesia trovadorica, che nacque presso le corti dei signori feudali. In questo tipo di poesia cortese il culto della dama occupava un posto centrale. Tra i trovatori prevalevano i cavalieri di reddito medio, ma c'erano anche rappresentanti della nobiltà feudale e persone dell'ambiente plebeo. Le caratteristiche principali della poesia erano l'elitarismo e l'intimità, e l'amore per una bella signora appariva sotto forma di una sorta di religione o di azione culturale.

I trovatori più famosi del 22° secolo furono Bernard Deventarion, Herout de Bornel e Bertrand de Born. La poesia dei Trouvère fiorì nel nord della Francia, la poesia dei Minnesinger fiorì in Germania e i poeti del “nuovo stile voluttuoso” fiorirono in Italia.

La letteratura urbana dei secoli XII-XIII era antifeudale e anti-chiesa. I poeti urbani cantavano la diligenza, l'ingegno pratico, l'astuzia e l'astuzia di artigiani e commercianti.

Il genere più popolare della letteratura urbana era il racconto poetico, la favola o lo scherzo. Tutti questi generi erano caratterizzati da tratti realistici, acutezza satirica e un po' di umorismo rude. Ridicolizzavano la maleducazione e l'ignoranza dei signori feudali, la loro avidità e tradimento. Si è diffusa un'altra opera della letteratura medievale: "Il romanzo della rosa", che consiste di due parti dissimili e diverse. Nella prima parte compaiono sotto forma di personaggi varie qualità umane: ragione, ipocrisia. La seconda parte del romanzo è di natura satirica e attacca decisamente l'ordine della chiesa federale, affermando la necessità di uguaglianza universale.

Un'altra direzione della cultura urbana del Medioevo era il carnevale: l'arte teatrale della risata. La cultura della risata dominava il carnevale e il lavoro di attori popolari itineranti, giocolieri, acrobati e cantanti. La più alta manifestazione della cultura popolare di piazza era il carnevale.

Il fenomeno della cultura popolare della risata ci permette di riconsiderare il mondo culturale del Medioevo e scoprire che il Medioevo “oscuro” era caratterizzato da una percezione festosamente poetica del mondo.

Il principio del riso nella cultura popolare non poteva trovare risposta nella cultura feudale-ecclesiastica, che lo contrapponeva al “santo dolore”. La Chiesa insegnava che la risata e il divertimento corrompono l'anima e sono inerenti solo agli spiriti maligni. Includevano artisti itineranti e buffoni e gli spettacoli con la loro partecipazione venivano etichettati come "abomini senza Dio". Agli occhi del clero, i buffoni servivano la gloria demoniaca.

La poesia dei vaganti - scolari erranti - è vicina alla cultura urbana.

La poesia dei vagabondi, che vagavano per l'Europa alla ricerca di insegnanti migliori e di una vita migliore, era molto audace, condannando la chiesa e il clero e lodando le gioie della vita terrena e libera. Nella poesia dei Vaganti si intrecciavano due temi principali: l'amore e la satira. Le poesie sono per lo più anonime; sono essenzialmente plebei e in questo si differenziano dalla creatività aristocratica dei trovatori.

I Vagantes furono perseguitati e condannati dalla Chiesa cattolica.

Uno degli eroi più famosi della letteratura mondiale medievale fu Robin Hood, protagonista di numerose ballate e monumenti letterari del XIII secolo.

EPICA EROICA

La letteratura dell'Alto Medioevo occidentale fu creata da nuovi popoli che abitarono l'Europa occidentale: i Celti (Britannici, Galli, Belgi, Elvezi) e gli antichi Germani che vivevano tra il Danubio e il Reno, vicino al Mare del Nord e nelle regioni sud della Scandinavia (Sevi, Goti, Borgognoni, Cherusci, Angli, Sassoni, ecc.).

Questi popoli prima adorarono divinità tribali pagane e in seguito adottarono il cristianesimo e divennero credenti, ma alla fine le tribù germaniche conquistarono i Celti e occuparono quelle che oggi sono Francia, Inghilterra e Scandinavia. La letteratura di questi popoli è rappresentata dalle seguenti opere:

1. Storie sulla vita dei santi - agiografie.

"Vite dei Santi", visioni e incantesimi

2. Opere enciclopediche, scientifiche e storiografiche.

Isidoro di Siviglia (c.560-636) – “etimologia, o inizio”; Beda il Venerabile (c.637-735) - “sulla natura delle cose” e “storia ecclesiastica del popolo inglese”, Giordania – “sull'origine degli atti dei Goti”; Alcuino (c.732-804) – trattati di retorica, grammatica, dialettica; Eginardo (770-840 ca.) “Vite di Carlo Magno”

3. Mitologia e poemi epici-eroici, saghe e canti delle tribù celtiche e germaniche. Saghe islandesi, epica irlandese, "Elder Edda", Younger Edda", "Beowulf", epica careliana-finlandese "Kalevala".

L'epopea eroica come immagine olistica della vita delle persone fu l'eredità più significativa della letteratura dell'alto medioevo e occupò un posto importante nella cultura artistica dell'Europa occidentale. Secondo Tacito, i canti sugli dei e sugli eroi sostituirono la storia per i barbari. La più antica è l'epopea irlandese. Si forma dal III all'VIII secolo. Creati dal popolo in epoca pagana, i poemi epici sugli eroi guerrieri esistevano inizialmente in forma orale e venivano trasmessi di bocca in bocca. Erano cantati e recitati da narratori popolari. Successivamente, nei secoli VII e VIII, dopo la cristianizzazione, furono rivisti e trascritti da poeti-eruditi, i cui nomi rimasero invariati. Le opere epiche sono caratterizzate dalla glorificazione delle gesta degli eroi; intrecciare background storico e finzione; glorificazione della forza eroica e delle gesta dei personaggi principali; idealizzazione dello stato feudale.

L'epopea eroica fu fortemente influenzata dalla mitologia celtica e tedesco-scandinava. Spesso epiche e miti sono così connessi e intrecciati tra loro che

il confine tra loro è piuttosto difficile. Questa connessione si riflette in una forma speciale di racconti epici - saghe - racconti in prosa islandese antico (la parola islandese "saga" deriva dal verbo "dire"). I poeti scandinavi componevano saghe dal IX al XII secolo. - Scaldi. Le antiche saghe islandesi sono molto diverse: saghe sui re, saghe sugli islandesi, saghe sui tempi antichi (“Välsunga Saga”).

La raccolta di queste saghe è giunta fino a noi sotto forma di due Edda: la “Edda Anziana” e la “Edda Giovane”. The Younger Edda è una rivisitazione in prosa di antichi miti e racconti germanici, scritta dallo storico e poeta islandese Snorri Sjurluson nel 1222-1223. The Elder Edda è una raccolta di dodici canzoni poetiche su dei ed eroi. I canti compressi e dinamici dell'Edda Antica, risalenti al V secolo e apparentemente scritti nei secoli X-XI, si dividono in due gruppi: racconti di dei e racconti di eroi. Il dio principale è Odino con un occhio solo, che originariamente era il dio della guerra. Secondo per importanza dopo Odino è il dio del tuono e della fertilità, Thor. Il terzo è il dio malevolo Loki. E l'eroe più significativo è l'eroe Sigurd. Le canzoni eroiche dell'Anziana Edda si basano sui racconti epici pan-tedeschi sull'oro dei Nibelunghi, sul quale giace una maledizione e che porta sfortuna a tutti. Le saghe si diffusero anche in Irlanda, il più grande centro della cultura celtica nel Medioevo. Questo era l'unico paese dell'Europa occidentale dove nessun legionario romano aveva messo piede. Le leggende irlandesi furono create e tramandate ai discendenti da druidi (sacerdoti), bardi (poeti-cantanti) e felidi (indovini). L'epica irlandese chiara e concisa non è stata scritta in versi, ma in prosa. Può essere diviso in saghe eroiche e saghe fantastiche. L'eroe principale delle saghe eroiche era il nobile, giusto e coraggioso Cu Chulainn. Sua madre è la sorella del re e suo padre è il dio della luce. Cuchulainn aveva tre difetti: era troppo giovane, troppo coraggioso e troppo bello. Nell'immagine di Cuchulainn, l'antica Irlanda incarnava il suo ideale di valore e perfezione morale.

Le opere epiche spesso intrecciano eventi storici reali e finzioni fiabesche. Pertanto, "La canzone di Hildenbrand" è stata creata su base storica: la lotta del re ostrogoto Teodorico con Odoacre. Questa antica epopea germanica dell'era della migrazione dei popoli ebbe origine in epoca pagana e fu trovata in un manoscritto del IX secolo. Questo è l'unico monumento dell'epopea tedesca giunto fino a noi sotto forma di canzone.

Nel poema "Beowulf" - l'epopea eroica degli anglosassoni, giunto fino a noi in un manoscritto dell'inizio del X secolo, anche le fantastiche avventure degli eroi si svolgono sullo sfondo di eventi storici. Il mondo di Beowulf è un mondo di re e guerrieri, un mondo di feste, battaglie e duelli. L'eroe della poesia è un guerriero coraggioso e generoso del popolo Gaut, Beowulf, che compie grandi imprese ed è sempre pronto ad aiutare le persone. Beowulf è generoso, misericordioso, leale al leader e avido di gloria e ricompense, compì molte imprese, si oppose al mostro chiamato Gr^delo e lo distrusse; ha sconfitto un altro mostro in un'abitazione sottomarina: la madre di Grendel; entrò in battaglia con un drago sputafuoco, che era infuriato per l'attentato all'antico tesoro che proteggeva e stava devastando il paese. A costo della propria vita, Beowulf riuscì a sconfiggere il drago. La canzone si conclude con la scena del solenne rogo del corpo dell'eroe su una pira funeraria e la costruzione di un tumulo sulle sue ceneri. Così nella poesia appare il tema familiare dell'oro che porta sfortuna. Questo tema sarà utilizzato più tardi nella letteratura cavalleresca.

Un monumento immortale dell'arte popolare è "Kalevala" - un'epopea careliana-finlandese sulle gesta e le avventure degli eroi del paese fiabesco di Kalev. “Kalevala” è composto da canzoni popolari (rune) raccolte e registrate da Elias Lönnrot, originario di una famiglia di contadini finlandesi, e pubblicate nel 1835 e nel 1849. le rune sono lettere dell'alfabeto incise su legno o pietra, utilizzate dagli scandinavi e da altri popoli germanici per iscrizioni religiose e commemorative. L'intero "Kalevala" è un instancabile elogio del lavoro umano, non c'è nemmeno un accenno di poesia "di corte". Secondo Marietta Shaginyan, "immagini potenti di persone, per te memorabili per sempre, immagini grandiose della natura, descrizioni accurate dei processi di lavoro, abbigliamento, vita contadina: tutto ciò incarnava l'alto

Il poema epico francese "La canzone di Roland", giunto fino a noi in un manoscritto del XII secolo, racconta la storia della campagna spagnola di Carlo Magno nel 778, e il personaggio principale del poema, Roland, ha il suo prototipo storico . È vero, la campagna contro i baschi si trasformò nel poema in una guerra di sette anni con gli "infedeli" e lo stesso Carlo si trasformò da un uomo di 36 anni in un vecchio dai capelli grigi. L'episodio centrale del poema, la battaglia di Roncisvalle, glorifica il coraggio delle persone fedeli al dovere e della "cara Francia".

L'epopea eroica spagnola "La canzone del Cid" rifletteva gli eventi della Reconquista - la conquista del loro paese da parte degli spagnoli dagli arabi. Il personaggio principale del poema è la famosa figura del reconquista Rodrigo Diaz de Bivar (1040-1099), che gli arabi chiamavano Cid (signore).

Nell'epica tedesca "La canzone dei Nibelunghi", che alla fine fu trasformata da singole canzoni in un racconto epico nei secoli XII-XIII, c'è sia una base storica che una finzione fiabesca. L'epopea riflette gli eventi della Grande Migrazione dei Popoli del IV-V secolo. c'è anche una vera figura storica: il formidabile leader Attila, che si trasformò nel gentile e volitivo Etzel. La poesia è composta da 39 canzoni: "avventure". L'azione della poesia ci porta nel mondo delle feste di corte, dei tornei cavallereschi e delle belle dame. Il personaggio principale della poesia è il principe olandese Siegfried, un giovane cavaliere che ha compiuto molte imprese meravigliose. È audace e coraggioso, giovane e bello, audace e arrogante. Ma tragico fu il destino di Siegfried e della sua futura moglie Kriemhild, per la quale il tesoro dell'oro dei Nibelunghi divenne fatale.

APPELLO PER UNA CROCIATA

L'amore è un buon potere

Ci ha ispirato timidi.

La campagna ha ispirato:

Siamo a posto con il Signore.

Quindi affrettiamoci verso le terre.

Dove, ascolto il richiamo del cielo.

L'impulso è accettabile per l'anima.

Siamo i figli del Signore!

Il Signore combatte con noi.

Con mani eroiche,

E gli stessi sconosciuti

Sono tutti schiacciati!

Per noi, Cristo, pieno d'Amore,

Morì nella terra che fu data ai turchi. Inondiamo i campi con un flusso di sangue nemico, altrimenti il ​​nostro onore sarà disonorato per sempre!

È facile per noi combattere?

In un lontano campo di battaglia?

Signore, siamo nella tua volontà.

Vogliamo sconfiggere i nostri nemici!

Non ci sarà la morte. Per coloro che hanno riacquistato la vista,

Verranno tempi benedetti

E preparerà la gloria, l'onore e la felicità

Coloro che ritornano nel loro paese d'origine.

LETTERATURA CAVALIERE

I temi principali della letteratura cavalleresca secolare, o cortese, che sorse nelle corti dei signori feudali, erano l'amore per una bella signora, la glorificazione delle gesta e la riflessione dei rituali dell'onore cavalleresco. Le parole "letteratura cortese" significano raffinata letteratura secolare corrispondente ai concetti generali di lealtà cavalleresca, valore, generosità e cortesia. La letteratura cortese (dal francese soymes - gentile), creata non in latino, ma nelle lingue nazionali, è rappresentata dai testi di trovatori e trovieri in Francia, minnesinger in Germania e romanzi cavallereschi.

Il cavaliere del XII secolo - l'era dell'Alto Medioevo - non era più solo un guerriero, ma anche una persona con una vita interiore ricca e complessa. In primo piano nelle sue esperienze, l'amore disinteressato per la Bella Signora, che era pronto a servire disinteressatamente e con gioia, veniva sempre più in primo piano. In questo servizio i primi parolieri europei trovarono un'inesauribile fonte di ispirazione, tanto che le parole “amante” e “poeta” divennero sinonimi in ambiente aulico, nell'ambito della corte feudale. Da allora, si è diffusa l'idea che un poeta sia un amante e un amante sia una persona che scrive poesie.La Vergine Maria era un oggetto speciale di amore e servizio.

Si credeva che l'oggetto del culto dovesse necessariamente essere una donna sposata, inoltre, più nobile del poeta stesso. Per avvicinarsi alla Signora e diventare un “legittimo” cantore delle sue virtù, il poeta dovette attraversare diverse fasi di iniziazione: prima doveva placare il suo amore, poi, dopo essersi aperto, attendere un segnale da parte della Signora. Signora che era stato accettato al suo servizio (un segno del genere potrebbe essere dare un anello). Ma anche dopo questo, il poeta non avrebbe dovuto cercare l'intimità. L'amore ideale, secondo il codice cortese, è l'amore non corrisposto. Dà origine alla sofferenza, che nella creatività si scioglie in una parola perfetta; la sua bellezza restituisce luce e gioia all'anima dell'amante, pertanto la tristezza e lo sconforto agli occhi dell'etica cortese sono il peccato più grande. L’amore potrebbe anche essere sconsiderato, scortese e vile.

Un tratto caratteristico della poesia cortese, che sfidò l'ascetismo medievale, può essere considerato un crescente interesse per il mondo dell'uomo, capace non solo di pregare e combattere, ma anche di amare teneramente e ammirare la bellezza della natura. La poesia lirica dei trovatori ha avuto origine nel sud della Francia in Provenza ed era divisa nelle seguenti forme: Alba - una storia poetica sulla separazione degli innamorati al mattino dopo un incontro notturno segreto; pastourel: una canzone lirica sull'incontro di un cavaliere con una pastorella; canson - la struttura poetica più complessa

Un'opera che combina diversi metri poetici, sirventa - una poesia su un tema morale e politico, e tenson - dibattiti poetici. Il maestro delle pastourelle era Bertrand de Born. Bernard de Ventadorn e Jauffre Rudel scrissero nel genere cantonale e nel genere albanese - il "maestro dei poeti" Giraut de Borneil.

I trovatori trattavano la scrittura di poesie come un lavoro cosciente, servile, come un mestiere che doveva essere appreso, ma allo stesso tempo capivano che questa era una misura che seguiva determinate regole. I poeti hanno mostrato individualità e hanno cercato di inventare nuove forme e dimensioni del verso.

Alla fine del XII secolo l'esempio dei trovatori fu seguito dai poeti-cantanti di corte francesi Trouvères e dai cantanti d'amore tedeschi Minnesingers. Ora i poeti non erano più interessati alle poesie liriche, ma a poesie in versi piene di ogni sorta di avventure: romanzi cavallereschi. Per molti di loro, il materiale erano le leggende del ciclo bretone, in cui i Cavalieri della Tavola Rotonda agiscono alla corte di Re Artù. C'erano molti romanzi cavallereschi. Si tratta di “Parzival” di Wolfram von Eschenbach, “Le Morte d’Arthur” di Thomas Malory, “Lancillotto o il cavaliere del carro” di Chrétien de Troyes. Ma il più popolare è stato il romanzo sull'amore tragico: Tristano e Isotta. Del romanzo su Tristano, giunto fino a noi in versione secondaria, esistono numerose versioni (Joseph Bedier, Béroul, Gottfried di Strasburgo), e ogni autore ha contribuito al romanzo con i propri dettagli.

Caddero le foglie del biancospino nel giardino,

Dove Don e il suo amico catturano ogni momento:

Il primo grido sta per suonare dal corno!

Ahimè. Dawn, sei stata troppo frettolosa!

Oh, se Dio concedesse la notte per sempre,

E il mio tesoro non mi ha mai lasciato,

E la guardia ha dimenticato il segnale mattutino...

Ahimè, alba, sei stata troppo frettolosa!

Pastorale

Ieri ho incontrato una pastorella,

Qui al recinto vagando.

Brillante, anche se semplice,

Ho incontrato una ragazza.

Indossa una pelliccia

E katsaveyka colorata,

Un berretto: per coprirsi dal vento.

L'amore spazzerà via tutte le barriere,

Poiché due persone hanno un'anima.

L'amore vive nella reciprocità

Non può servire come sostituto qui

Il regalo più prezioso!

Dopotutto, è stupido sprecare il piacere

Quello che li odia!

Aspetto con speranza

Respirando tenero amore per quello,

Chi sboccia di pura bellezza,

A quello nobile e non arrogante,

Chi fu tolto a un umile destino,

Di cui dicono la perfezione

E i re sono onorati ovunque.

LETTERATURA URBANA

Durante il periodo gotico si svilupparono la letteratura, la musica e gli spettacoli teatrali come parte della cultura urbana.

La letteratura urbana secolare del tardo Medioevo è rappresentata, in primo luogo, da racconti poetici realistici (fabliaux e schwanks), in secondo luogo, dai testi dei vaganti: studenti erranti, scolari, basso clero e, in terzo luogo, dall'epica popolare.

A differenza della poesia cortese, la poesia urbana gravitava verso la vita quotidiana, verso la quotidianità. I racconti poetici realistici, che in Francia erano chiamati fabliaux, e in Germania - schwank, erano un genere secolare, e le loro trame erano di natura comica e satirica, e i personaggi principali erano, di regola, astuti cittadini comuni, non privi di avventurismo (fablio “A proposito di Burenka, la regina del prete”).

La poesia lirica dei vaganti (dal latino vagrandes - popolo errante), glorificando i doni generosi della natura, l'amore carnale, la gioia di bere vino e giocare d'azzardo, è stata creata in latino. I suoi autori erano scolari dispettosi, chierici allegri e cavalieri poveri. Fan di Bacco e Venere, conducevano uno stile di vita errante e nella loro creatività si dedicavano volentieri al folklore, utilizzando motivi e forme di canzoni popolari. I Vaganti sapevano cosa fossero la povertà e l'umiliazione, ma le loro poesie, glorificando la libera fratellanza, erano intrise di gioia, libertà e amore terreno. La creatività dei vagabondi può essere giudicata dalla raccolta di poeti senza nome “Sagtsha Vigapa” e dalle poesie dell'Archipito di Colonia, Walter di Chatillon e Ugo d'Orleans.

Nel 12 ° secolo compaiono poesie popolari, create sulla base dell'arte popolare orale - folklore. In molti di essi, i personaggi principali erano lontani parenti del nostro Ivan il Matto e animali, nel cui comportamento erano riconoscibili tratti umani ("Il romanzo sulla volpe"). Il tesoro del cibo spirituale per i cittadini, venerato "come liturgia mondana, insegnamento e leggenda", era il "Romano della Rosa", i cui autori furono Guillaume de Loris e Jean de Maine.

In Inghilterra erano popolari le ballate su Robin Hood, un nobile ladro e protettore dei poveri e degli svantaggiati.

SUL TEMA CULTURA ARTE MONDIALE SUL TEMA COMPLETATO DA _____________ MOSCA 2

I tempi antichi furono sostituiti dal Medioevo, una tappa importante nello sviluppo spirituale dei popoli dell'Europa occidentale. Questo periodo di tempo inizia nel V secolo e termina nella prima metà del XVII secolo. Le contraddizioni e la complessità di quest'epoca si manifestarono nelle peculiarità dello sviluppo della sua cultura. La storia dell'arte dell'Europa occidentale distingue tra Medioevo e Rinascimento. Il primo durò dal V secolo al XV secolo e il secondo da e fino al primo terzo del XVII secolo.

La letteratura medievale e rinascimentale dell'Europa occidentale è tradizionalmente divisa in tre periodi. Cronologicamente ciò corrisponde alla distinzione accettata dalla scienza storica. La periodizzazione si presenta così:

1. Letteratura (dal V secolo all'XI secolo). Rifletteva la vita durante il crollo del sistema comunale e la formazione di rapporti feudali. È rappresentato da opere orali principalmente di anglosassoni, celti e scandinavi, nonché da scritti latini.

2. Letteratura del periodo di massimo splendore del feudalesimo (dall'XI al XV secolo). In questo momento, parallelamente alle opere popolari, la creatività dei singoli autori si stava sviluppando sempre più. Nel flusso letterario generale si distinguono tendenze che esprimono gli interessi e la visione del mondo di diverse classi della società feudale. Le opere appaiono scritte non solo in latino, ma anche nelle lingue europee vive.

3. Letteratura del Rinascimento (dal XV secolo al primo terzo del XVII secolo). È questo il periodo del cosiddetto basso medioevo, quando la comunità feudale entra in crisi e nascono nuovi rapporti economici.

I generi originali della letteratura medievale si formarono sotto l'influenza dell'esistenza unica e complessa dei popoli europei durante questo periodo. Molte opere non sono sopravvissute, ma quelle che restano sono di grande valore per lo studio del patrimonio culturale.

La letteratura altomedievale è divisa in letteratura scritta e letteratura nelle lingue indigene. La prima si divide nei contenuti in clericale e secolare.

La letteratura ecclesiastica, naturalmente, è indissolubilmente legata alla fede in Cristo e, tuttavia, comprendeva anche idee “eretiche” che esprimevano protesta contro l'oppressione del popolo da parte del clero e dei signori feudali.

La letteratura latina è rappresentata dalla poesia dei vaganti e dalle cronache che descrivono il corso degli eventi e le loro cause. Questi ultimi sono diventati una fonte preziosa per gli storici.

La letteratura nelle lingue locali è rappresentata dai poemi epici irlandesi e anglosassoni, nonché dalle opere scandinave.

La letteratura medievale del periodo formativo era più diversificata nei contenuti e nei generi. Riflette la morale, le idee, l'etica e la vita del suo tempo in modo più ampio e profondo. Gli interessi del clero e della classe feudale si riflettono nella forma clericale e orale, la creatività della gente comune che non parla l'alfabetizzazione continua a svilupparsi. A partire dal XII secolo, in connessione con l'emergere delle città, emerse la letteratura borghese (urbana). È caratterizzato dalla democrazia e ha un orientamento antifeudale.

La letteratura medievale del Rinascimento mostra molta attenzione al mondo reale. Il suo contenuto diventa storico-nazionale, risponde a tutte le esigenze della vita moderna, mostra con coraggio tutte le sue contraddizioni. L'oggetto principale della rappresentazione nelle opere di questo periodo è una persona con il suo mondo di sentimenti e pensieri, le sue azioni. Altrettanto indicativo è l’uso da parte degli autori di elementi fantastici e fiabeschi nelle loro opere, originati dal folklore.

La letteratura rinascimentale di diversi paesi ha caratteristiche comuni caratteristiche di questo periodo.

Eseguito da Girolamo di Stridone (prima del 410) e da altre opere dei Padri della Chiesa latina e dei filosofi della prima scolastica.

L'origine e lo sviluppo della letteratura del Medioevo sono determinati da tre fattori principali: le tradizioni dell'arte popolare, l'influenza culturale del mondo antico e il cristianesimo.

L'arte medievale raggiunse il suo culmine nei secoli XII-XIII. In questo periodo, i suoi successi più importanti furono l'architettura gotica (Cattedrale di Notre Dame), la letteratura cavalleresca e l'epica eroica. L'estinzione della cultura medievale e il suo passaggio a una fase qualitativamente nuova - il Rinascimento (Rinascimento) - ebbe luogo in [Italia|Italia] nel XIV secolo, in altri paesi dell'Europa occidentale - nel XV secolo. Questa transizione è stata effettuata attraverso la cosiddetta letteratura della città medievale, che, esteticamente, ha un carattere completamente medievale e ha vissuto il suo periodo di massimo splendore nei secoli XIV e XVI.

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Sottotitoli

Letteratura latina e popolare

La natura mitologica delle prime letterature nazionali (irlandese, islandese) è espressa in favolosità- elementi belli e avventurosi della letteratura cortese. Allo stesso tempo, c'è un cambiamento nella motivazione affettiva delle azioni degli eroi in una più complessa: morale e psicologica.

Fino alla fine del XII secolo, solo i documenti legali venivano scritti in prosa nelle lingue vernacolari. Tutta la letteratura di "narrativa" è poetica, che è associata all'esecuzione musicale. A partire dalla metà del XII secolo l'ottosillabo, assegnato ai generi narrativi, divenne gradualmente autonomo dalla melodia e cominciò ad essere percepito come una convenzione poetica. Baldovino VIII fa tradurre per lui in prosa la cronaca dello pseudo-Turpin, e le prime opere scritte o dettate in prosa sono le cronache e le “Memorie” di Villehardouin e Robert de Clary. Il romanzo si impadronì immediatamente della prosa.

Tuttavia, la poesia non è affatto passata in secondo piano in tutti i generi. Per tutti i secoli XIII-XIV la prosa rimase un fenomeno relativamente marginale. Nei secoli XIV-XV si trova spesso una miscela di poesia e prosa: dalla "Storia vera" di Machaut al "Libro di testo delle principesse e delle nobili dame" di Jean Marot.

Poesia medievale

Nei testi di Walter von der Vogelweide e Dante Alighieri, i più grandi poeti lirici del Medioevo, troviamo una nuova poesia pienamente formata. C'è stato un aggiornamento completo del vocabolario. Il pensiero si arricchì di concetti astratti. I paragoni poetici ci rimandano non al quotidiano, come in Omero, ma al significato dell’infinito, dell’ideale, del “romantico”. Sebbene l'astratto non assorba il reale, e nell'epopea cavalleresca l'elemento della bassa realtà si rivela in modo abbastanza espressivo (Tristano e Isotta), viene scoperta una nuova tecnica: la realtà trova il suo contenuto nascosto.