Vienas iš būdingų modernumo bruožų – domėjimasis naujausiomis technologijomis. Dekoratyvinis ir taikomasis menas šiuo laikotarpiu tampa neįprastai populiarus. Žinoma, tai taikoma ir ornamentui.
Būdingi Art Nouveau stiliaus bruožai
. Prislopintos spalvos. Paprastai šio stiliaus dekoruose galite pamatyti šviesiai žalią, violetinę, rudą.Tiek vertikaliai, tiek horizontaliai esančių linijų lygumas ir kreivumas.
Formų glaustumas. Labai dažnai naudojami sferiniai, cilindriniai ir stačiakampiai siluetai.
Įvairių stilių elementų sintezė.
Dažnas menininkų ir dekoratorių asimetrinių motyvų naudojimas.
Vitražo naudojimas. Plačiai naudojamos Louiso Tiffany kompozicijos ar jų imitacija.
Art Nouveau siekia derinti utilitarines ir menines funkcijas. Anot šalininkų šią kryptį, visos žmogaus veiklos sferos turėtų būti įtrauktos į grožio sritį. Pagrindinis principas – dinamiškumo efekto įkūnijimas supaprastintose, plastiškose formose. Art Nouveau atsirado dėl visiškos Europos kultūros stilių painiavos XIX amžiaus pabaigoje. Kita priežastis buvo technologinis visuomenės proveržis ir perėjimas nuo rankdarbių prie pramoninės masinės gamybos.
Pagrindiniai skiriamieji Art Nouveau stiliaus ornamento bruožai
Art Nouveau epochos pastatų fasadai, namų apyvokos daiktai, dekoracijos, interjerai gausiai dekoruoti gausybe vingiuotų, dinamiškų ir kartu lakoniškų linijų. Šis elementas buvo skirtas pabrėžti objekto formą ir dažnai priminė keistus, lenktus augalus. Šiuolaikinė linija asocijuojasi su jūros bangomis ar moteriškos suknelės klostėmis. Tai išreiškia Pagrindinė mintis o pagrindinis stiliaus principas – rafinuotumas, rafinuotumas ir tam tikras kaprizingumas. Manoma, kad ornamentas į madą sugrįžo būtent dėl šios tendencijos populiarėjimo.XX amžiaus pradžios dekoratoriai didelę reikšmę teikė rytietiškiems motyvams. Tuo pačiu metu tradiciniai europietiški motyvai transformuojasi neatpažįstamai. Klasikiniai elementai – vyšnios, gvazdikėliai, persikai, bambuko stiebeliai – vis dar naudojami, tačiau įgauna visiškai naują skambesį. Stilizuotos gamtos formos naudojamos kaip savarankiškas dekoratyvinis elementas, skirtas žiūrovui žavėtis ir grožėtis.
Art Nouveau ornamentai dažnai yra pagrįsti šiam stiliui būdinga rainele, simbolizuojančia nuovargį ir palaimą. Kitas plačiai naudojamas elementas yra lelija kaip nekaltybės ir grynumo atspindys rašte. Dar trys gėlės – orchidėja, vandens lelija ir tulpė – tampa mirties ir tragedijos simboliais. Priešinga reikšmė suteikiama rožei. Ši Veneros gėlė yra viso to, kas gražu, visų pirma meilės ir laimės, simbolis. Ornamente taip pat plačiai naudojamas tradicinis Gyvybės medžio vaizdas. Šis elementas, žinoma, simbolizuoja dangišką gyvenimą.
Art Nouveau ornamentas interjere
Ornamentas Art Nouveau net nėra objektų dizaino elementas. Jis pats veikia kaip ornamentas. Art Nouveau dekorai yra tiesiog neįtikėtinai gražūs ir įspūdingi. Juo visur puošiamos užuolaidos, apmušalai, baldai, tapetai. Šiuo atveju daugiausia naudojami įnoringi augalų motyvai. Jei tai gėlės, vadinasi, jos labai didelės. Kalbant apie atspalvius, šiuo atžvilgiu taisykles viskam, kas japoniška, atėjusi amžių sandūroje, diktuoja. Plačiai naudojamos alyvinės, gelsvos, sidabrinės ir pilkšvai žalios spalvos. Gėlių ornamentais puoštos sienos tarsi išauga nuo lubų iki grindų. Tačiau tuo pat metu visada laikomasi vienos iš pagrindinių Art Nouveau stiliaus dizaino taisyklių - per daug detalių nepriimtinumo. Vonios kambariuose dažnai naudojamas geometrinio rašto plytelių apvadas, kuris iš pirmo žvilgsnio primena tik senovinį.Kompozicijoje visada yra Art Nouveau būdinga garbana, spiralė ar kvadratas. Šis elementas puošia net tokį paprastą raštą kaip meandras. Žinoma, visame interjero dizaine naudojamos šiam stiliui būdingos vingiuotos linijos, persmelktos išraiškingu ritmu ir pajungdamos visą kambario dizaino kompoziciją. Atskirai galima išskirti ornamentuotus vitražus. Dažniausiai naudojami tiffany stiliaus modeliai.
Kitas Art Nouveau būdingas bruožas, pavyzdžiui, interjero ornamentas, yra dubliavimas. Pavyzdžiui, raštas gali pasikartoti durų portaluose ir ant baldų. Art Nouveau stiliaus gėlių ornamentų pavyzdžių galima pamatyti žymaus čekų menininko Alphonse'o Maria Mucha (1860-1939) etiketėse ir vinjetėse, Aubrey Beardsley (1872-1898), didžiojo rusų Michailo Vrubelio ( 1856–1910).
Įvadas
Menas nuo seniausių laikų buvo neatsiejama žmonių gyvenimo dalis. Tai sutvirtino skirtingų epochų ir laikų žmonių dvasines vertybes ir pastangas. Meno kūrinius suvokia ne tik sąmonė, jie daro didelį emocinį poveikį visai asmenybei, žadina estetinius poreikius. Meninės kultūros prigimtis visų pirma priklauso nuo socialinės-politinės visuomenės santvarkos. Tai lemia ne tik idėjinį meno kūrinių turinį, bet ir menininkų kūrybinę kryptį, taigi ir tam tikros visuomenės darinio meno likimą. Menas kaip socialinės sąmonės forma yra glaudžiai susijęs su ideologija. Taigi XIX–XX amžių sandūroje filosofai ir menininkai niokojo (muziejaus sienas), meno kūrinius perkėlė į realų gyvenimą, užpildė jais aplinką.
Vakaruose vaizduojamieji menai pamažu apėmė dizaino sritį, kiekvieną pramoninį dalyką paversdami estetiškai tobulu. Modernistų darbai ryškiai skyrėsi nuo anksčiau žmonijos sukurtų meno kūrinių: Grynas kūrybiškumas pasireiškė molberto darbuose, kurie materializavo pasąmoninius, intuityvius judesius, atskleidžiančius neracionalumą priešingai nei logiškam daiktų kūrimui. Modernizmo meną kūrė ne jokia konkreti menininkų grupė, jo kryptys atsirado skirtingais metais, m skirtingos salys, modernistų gretose buvo menininkų, poetų, kartais vienas kito nepažįstančių, nesusijusių bendrų siekių ir idealų. Daugybė modernizmo krypčių nebuvo susaistytos tautinių savo šalių meno tradicijų. Išsibarsčiusias po skirtingas šalis, atskirtas dešimtmečiais, modernistines sroves tarpusavyje sieja vienas dalykas: jas vienija antirealistinis metodas. Tai savo ruožtu lemia estetinių problemų sprendimo bendrumą įvairiose modernizmo srityse. Modernus kaip stilius truko neilgai ir buvo pamirštas daugelį metų. Pastaruoju metu protestas prieš techniškumo, rutinos, praktiškumo dominavimą atvedė prie naujos domėjimosi modernumu bangos, kuri nulemia mūsų kursinio darbo temos aktualumą. Pagrindinis kursinio darbo tikslas – sukurti žymių seriją šia tema . Šiuo tikslu nustatėme šias užduotis: a) Studijuoti mokslinę ir grožinė literatūra tam tikra tema; b) Išanalizuoti būdingus stiliaus bruožus modernus ;
c) Apibūdinkite Art Nouveau įtaką visoms XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios meninės veiklos rūšims; d) Atlikti kūrybinę kompoziciją. I. Kulikovos kūryba apskritai skirta modernybės tyrinėjimams, kur modernumas pristatomas iš sovietinio realizmo pozicijų ir apibūdinamas kaip viena iš ne iki galo aiškių buržuazinio meno rūšių. Toks pat požiūris pateikiamas ir N. Malakhovo knygoje Apie modernizmą . Kitokį požiūrį į modernumą išreiškia V. Serebrovskis, su dideliu supratimu ir meile rašantis apie nuostabų modernumo savitumą ir jos įtaką visoms meno rūšims. Nemažai straipsnių periodinėje spaudoje yra skirta modernybei. Darbo naujumas slypi savo versijos apie kūrybinės žymių kompozicijos ta tema pristatyme gėlių ornamentas Art Nouveau stiliaus Krymo stepių gėlės. 1 skyrius. Ornamento raidos istorija dailėje ir amatuose
.1 Senųjų kultūrų gėlių ornamentikos semantinės šaknys
Ornamentas – viena seniausių žmogaus tapybinės veiklos rūšių, tolimoje praeityje turėjusi simbolinę ir magišką reikšmę, simboliką, prasminę funkciją. Tačiau anksčiau dekoratyviniai ir ornamentiniai elementai negalėjo turėti semantinės reikšmės, o buvo tik abstraktūs ženklai, kuriuose jie išreiškė ritmo, formos, tvarkos ir simetrijos pojūtį. Papuošalo tyrinėtojai mano, kad jis atsirado jau aukštutinio poleolito eroje (15-10 tūkst. m. pr. Kr.). Nevaizdine simbolika pagrįsta ornamentika buvo beveik vien geometrinė, susidedanti iš griežtų apskritimo, puslankio, ovalo, spiralės, kvadrato, rombo, trikampio, kryžiaus formų ir įvairių jų derinių. Naudojamas dekoro zigzagais, potėpiais, juostelėmis, "eglutės" ornamentu, pinti ( virvė ), modelis. Senovės žmogus savo idėją apie pasaulio sandarą apdovanojo tam tikrais ženklais, pavyzdžiui, apskritimu - saulė, kvadratu - žeme, trikampiu - kalnais, svastika - saulės judėjimu, spirale. - judėjimo raida, bet jie, matyt, dar neturėjo objektų dekoratyvinės savybės. Pamažu šie ženklai – simboliai įgavo ornamentinį rašto išraiškingumą, kuris pradėtas vertinti tik kaip estetinė vertybė, o buvo nustatyta ornamento paskirtis – puošti. Simbolinis ir semantinis ornamentų turinys grįžta į viduramžius. Pažymėtina, kad šiuolaikinių istorijos tyrinėtojų darbuose pateikiama ornamento išvaizda, egzistavimas ir panaudojimas Ypatingas dėmesys spiralės motyvas. 1698 metais šveicarų matematikas Jacobas Bermunli atliko spiralės chirurginę operaciją: perpjovė ją per pusę, per centrą, ištiesino gautus segmentus ir kažkokią harmoninę skalę, tinkančią matematinei analizei. Taip gimė garsusis įstatymas aukso pjūvis , arba kaip jį vadina matematikai (Auksinio skaičiaus dėsnis). Žmonijos aušroje atsiradęs ornamentas emociškai ir estetiškai praturtina akmens ir medžio raižinių, austų raštų formų ir figūrinės struktūros įvairovę, papuošalai, knygos miniatiūra. Ornamentas užima didelę vietą tautodailėje. Vienas didžiausių čekų liaudies kultūros tyrinėtojų Josefas Vydra išskiria keturias pagrindines ornamento funkcijas: )Konstruktyvus – palaiko objekto tektoniką ir veikia jo erdvinį suvokimą; )Operatyvinis – palengvina dalyko naudojimą; )Reprezentatyvus – padidina subjekto vertės įspūdį; )Psichika – savo simbolika veikia žmogų ir taip jį sujaudina arba nuramina. Priklausomai nuo įsitikinimų ir pažiūrų į supančią tikrovę, tie patys ornamento elementai kitais laikais buvo suvokiami kitaip. Jiems buvo suteikta ypatinga interpretacija, vizualinis sprendimas, stilius. Pavyzdžiui: rožės gėlė (rozetė, rozetė) pagal senovės pagonių tikėjimus, deivės Veneros gėlė yra meilės ir grožio simbolis, viduramžiais - Dievo Motinos gėlė, islame - simbolis dangiškas gyvenimas ir kosminė galia. Sudėtingas ir senovėje plačiai paplitęs pynimo motyvas žinomas nuo paleolito. Pintinė įgavo ypatingo išraiškingumo keltų raštu. Pažymėtina, kad ankstyvajam keltų ornamento laikotarpiui būdingas visiškas augalinių motyvų nebuvimas. Per daugelį dekoratyvinio meno gyvavimo metų susiformavo įvairių tipų raštai: geometriniai, gėlių, kompleksiniai ir kt. nuo paprastų sąnarių iki sudėtingų įmantrybių. Ornamentas gali susidėti iš jų objektyvių ir neobjektyvių motyvų, gali apimti žmogaus, gyvūnų pasaulio formas, mitologines būtybes, natūralistiniai elementai ornamente persipina ir artikuliuojami stilizuotais ir geometrizuotais raštais. Tam tikrais meno evoliucijos etapais trynimas ribos tarp ornamentinės ir naratyvinės tapybos. Tai galima pastebėti Egipto mene (Amarnos laikotarpis), Kretos mene, senovės Romos mene, vėlyvojoje gotikoje ir, žinoma, Art Nouveau. Kaip jau minėjome, ankstyvosios ornamentikos formos yra geometrinės. Gėlių ornamentikos atsiradimą mokslininkai priskiria Senovės Egipto menui, tačiau reikia pažymėti, kad seniausi gėlių ornamentiniai elementai buvo geometrizuoti. Ateityje abstraktus geometrinis raštas buvo derinamas su sąlyginai tikroviškais gėlių ir gyvūnų ornamentais. Egipto ornamentui dažnai buvo naudojama lotoso gėlė arba lotoso žiedlapiai – deivės Izidės atributas, dieviškosios gamtos galios, atgimstančio gyvenimo, aukšto moralinio grynumo, skaistumo, psichinės ir fizinės sveikatos simbolis. Ši gėlė buvo personifikuota su saule, o jos žiedlapiai - su saulės spinduliais. Ornamente panaudotas raudonos spalvos atvaizdas – šis sausrai atsparus augalas simbolizavo gyvenimą kitame pasaulyje. Senovės Egipto ornamentas apėmė stilizuotus vandens augalus: papirusą, nendrės, lelijas. Iš medžių ypač gerbė datulė ir kokoso palmė, platana, akacija, tamariskas, erškėtis, perseusas (Oziris), šilkmedis - jie įkūnijo gyvybę patvirtinančią pradžią, amžino vaisingo medžio idėją. gyvenimo. Dekore buvo lapų vainikai, vynmedžiai, datulių kekės, žvynai medžio žievė ir tt (1 priedas). Ypač populiarus buvo vabalo – skarabėjaus įvaizdis. Senovės Rytų gėlių ornamente labiausiai paplitęs motyvas buvo rozetė (ramunėlė, ramunė). Tai atrodo kaip stilizuota apvali galvutė, žydinti gėlė, jei pažvelgsi iš viršaus. Tikėtina, kad rozetė, jos apvali forma, buvo suvokiama kaip saulės simbolis, reiškiantis reiškinių ciklo Visatoje idėją, kaip sakoma didžiojoje Biblijoje - viskas grįžta į įprastas vėžes . Asirijos mene dažnai sutinkamas kūgio vaizdas. Spėjama, kad tai kedro kūgio ir simbolizuoja drąsą. Dekore pasiskolinta iš augalų pasaulio: palmetė, granatų vaisiai, ananasų vaisiai, datulių kekės, varpos, vaisingumo dievo emblema, grūdai ir kt. Tarp archeologinių Mesopotamijos radinių rastas durklas, kurio ornamentas imituoja nėrinių pynimą iš šiaudų, iš kanapių pluošto. Persiškame dekore dominavo įvairūs augaliniai motyvai, kurių įvaizdyje susijungė įprastumas ir natūralizmas. Augaliniai elementai yra labai įvairūs, atitinkantys turtingą šalies augaliją. Ornamente naudojamos gvazdikų, laukinių rožių, narcizų, anemonų gėlės. Persijoje ornamentikoje atsiranda stilizuotas akanto lapo vaizdas. Buvo plačiai paplitę kimsai (ateinanti stilizuotų lapų banga) ir kt. (2 priedas). Helenizmo epochoje austų vaisių ir gėlių atvaizdai pasirodė girliandų ir vainikų pavidalu, o akantų ir palmių lapai pradėti papildyti ūseliais (stiebeliais), kuriuose buvo pinamos žmonių ir gyvūnų figūros. Pagrindiniai romėniški gėlių ornamentikos elementai yra akantas, ąžuolas, laurų lapai, vijokliniai ūgliai, kukurūzų varpos, vaisiai, gėlės. Dažnai jie yra tikri. Gėlių ornamentika nešė tam tikrus alegorinius simbolius, todėl ąžuolas laikomas aukščiausios dangaus dievybės simboliu. Atsižvelgiant į Kinijos augalų stilių, reikia pažymėti, kad jis tapo pavyzdžiu japonų menininkams, tačiau jie sukūrė savo unikalų meno sistema. Japonijoje, kaip ir Kinijoje, gėlių ornamentų motyvai ir elementai visada turi slaptą prasmę ar simboliką: apelsinas – šeimos tąsa, lotosas – skaistumas, vyšnia (sakura) – švelnumas, bambukas – ištvermė ir drąsa. . XVII amžiaus pradžioje buvo ypač populiarus žydinčių bijūnų motyvas – kilnaus, kilnaus žmogaus simbolis. Imperinės valdžios simbolis Japonijoje – stilizuota chrizantema su šešiais žiedlapiais, ji įasmenino saulę, savo spinduliais apšviečiančią Tekančios saulės šalį. (3 priedas). Viduramžių gėlių ornamento istorijoje didelis vaidmuo skiriama arabų, o vėliau ir kitų islamą išpažįstančių tautybių menui. Yra du pagrindiniai musulmoniško ornamento tipai su begale pasirinkimų – vegetatyvinis islimi (lanksčių, garbanotų augalų stiebų, lapais ir žiedais išmargintų ūglių raštas) ir geometrinis girih. Islimi ir gerih visada yra griežtai matematiškai patikrinami ir apskaičiuojami. Jų pasirinkimas ir kompozicijos yra įvairios ir begalinės. Europoje išpopuliarėjo pavadinimai moresca – keistas geometrinis ornamentas ir arabeska – ornamentas iš augalų formų. Viena iš arabiško dekoro ypatybių yra kilimas ornamentika, kurioje raštas pagal principą apima visą daikto paviršių tuštumos baimė . Iš augalų dažniausiai žydi tulpės, gvazdikai, hiacintai, vijoklinių augalų ūgliai, vaizduojami natūralia arba stilizuota forma. Rožės ir granatų vaisiai buvo itin populiarūs, simbolizavo dangišką gyvybę. 1.2 Gėlių ornamentas Vakarų Europos kultūroje
Vakarų Europos viduramžių krikščioniškasis menas yra vienas svarbiausių vaizduojamosios ir dekoratyvinės dailės laikotarpių. Gėlių ornamentas sugėrė Senovės Romos, Bizantijos, vietinių genčių, ypač keltų, frankų ir kt., dekoratyvinius elementus ir motyvus. Tačiau reikia pažymėti, kad gėlių ornamentas kaip atskiras nepriklausomos vertės tipas negavo. Simbolinę reikšmę turėjo drebulės ir rugiagėlės (blogio simboliai), gvazdikų (Kristaus aistrų įsikūnijimo simbolis) įvaizdžiui. Romantikos ornamente vyravo ligatūra (nerijos motyvas). Viduramžių gotikos laikotarpis ornamentiškai turtingesnis ir simboliškesnis. Didelė vieta gotikos dekore buvo skirta augalų formų ornamentui, ypač spygliuoti augalai paimti tiesiai iš gamtos ir tiksliai atkartoti raštais – vynuogių, gebenių, ąžuolo lapų, klevo, pelyno, paparčio, erškėčio lapais ir vynmedžiais. Dažnai yra dekoratyvinių kompozicijų, susidedančių iš susipynimo vynmedis(Kristaus simbolis) su erškėčių šakomis (aistrų simbolis). Ypač populiarūs buvo kryžmažiedžiai ir krabai (šliaužiantys augalai). Renesanso epochoje ornamentui ir dekorui buvo priskirtas tik puošybos vaidmuo. Italų renesanso menininkai atsigręžė į Senovės Romos paveldą, įskaitant gėlių ir vaisių girliandų įpynimą grotesko kompozicijoje. Iki XVI amžiaus vidurio, vystantis knygų spausdinimui, tipografinė ornamentika pasiekė tobulumą, atspausdinta iš matricų rinkinio, ant kurio buvo liejamos arba išgraviruotos elegantiškos arabeskos. XVII–XVIII amžių meninė kultūra yra daugialypė ir prieštaringa. Per šį laikotarpį yra keletas stilių. Žymiausias XVII amžiuje buvo baroko stilius, kurio ornamentikoje vyrauja įvairios akanto lapų motyvų variacijos. Labai populiarios puokštės, girliandos, vainikai. Ornamentų raštai daugiausia yra S ir C formos. Prancūzijoje baroko epochoje populiarūs ornamentai, susidedantys iš atskirų gėlių ir puokščių, persipinančių gėlių girliandų, krepšelių. Klasicizmas į dekorą ir ornamentą įnešė paprastų ir griežtų motyvų, kuriuose populiariausios buvo gėlių girliandos ir gėlių krepšeliai. Empire stiliui įtakos turėjo Egipto laikotarpis – dekore atsirado lotoso žiedų. Tačiau ampyro stilius skiriasi nuo klasicizmo. Klasicizmas draugiškas, lengvas, šviesus, o ampyro stilius griežtas, iškilmingas ir pompastiškas. Ornamento atgimimas įvyko XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje, Art Nouveau laikotarpiu. Šis naujas meninės kultūros stilius, galima sakyti, globaliai apėmė visą pasaulį, įvairiose šalyse gavęs savo vardą ir apvilktas tautiniais bruožais. Sujungė tapybinį, dekoratyvinį ir ornamentinį pradą, susintetino vienybę meninis išraiškingumas visos vaizduojamojo meno ir dizaino formos. Šio stiliaus supratimui labai svarbus ornamento klausimas, jo vaidmuo Art Nouveau, gebėjimas perteikti esminius jo bruožus kitoms meno rūšims. Kaip minėta pirmiau, ornamentas yra pirmasis pagal savo gebėjimą įsiskverbti į įvairias meno rūšis ir, jei įmanoma, įgyti nauja prasmė, anksčiau nesusijęs su ornamentu. Ornamentas turi dvejopą prigimtį: viena vertus, jis gali egzistuoti tik sąjungoje su kokiu nors objektu, gali būti ant kažko, kita vertus, jis gali būti ištrauktas iš daikto konteksto ir paversti objektu izoliuotas tyrimas, svarstymo objektas, kuriame jis bus atskirtas nuo objektyvaus pasaulio, kurį puošia. Ant objekto esantis ornamentas skiriasi nuo to paties objekto scenos vaizdo. Pastarasis turi savo erdvę, o ornamentinis raštas susilieja su juo dekoruojamu paviršiumi. Pasak D. Sarabjanovo: Situacija su ornamentu, atsiradusiu XIX amžiuje, sutampa su susiklosčiusia sintezės srityje. Realizme ir impresionizme dominavo molbertinės formos. Eklektiška architektūra tikrai atsigręžė į istorinius ornamentus ir noriai juos naudojo, tačiau ornamentas šioje architektūroje negyveno, buvo mechaniškai implantuojamas, uždėtas ant sienų. Tuo tarpu ornamentas buvo tyrinėtas, žinomos istorinės jo transformacijos. .
Noriu pastebėti, kad Art Nouveau – tai XIX–XX amžių sandūros Europos meno raidos laikotarpis, kurio pagrindinis turinys buvo menininkų noras supriešinti savo kūrybą XIX a. antrosios pusės menui. amžiaus. Chronologiškai Art Nouveau aprėptis labai siaura: maždaug 1886 – 1914 m. Art Nouveau – tai ne tik vienas stilius, o daugybė skirtingų stilių ir tendencijų, sudarančių tą laikotarpį, galbūt ne mažiau svarbių nei XVI amžiaus renesansas. Buvo ornamentinių raštų bruožai, išryškėję išskirtiniu, elegantiškai pailgintu pynimu, vingiomis, tekančiomis, neramiai įtemptomis ir aštriai atsipalaidavusiomis linijomis, kurios sudarė Art Nouveau stiliaus pagrindą. Ši linija vadinosi - rykštė . Šis terminas atsirado dėl užuolaidos siuvinėjimo rašto. Alpių žibuoklės , sukurtas pagal šveicarų dailininko Hermanno Obristo piešinį. Rašte aktyviai išsiskyrė meniški stiebų potėpiai, vienas iš kritikų šias įmantrias linijas palygino su pakopinės griūvančios rykštės kreivės . Tapyboje Art Nouveau stilius turi charakteristikos: formų elegancija, figūrų pailgėjimas, paryškinti kontūrai, preciziški vienspalviai paviršiai. Įdomu tai, kad dekoratyvumo tapybai grąžina banguotos, lenktos, vingiuotos, skraidančios linijos, plokštūs kontrastingi spalvų deriniai, ornamentika. Nuotraukoje matome plokščius, o kartais panašius į sieninį kilimą, aplikacijos bruožus. Art Nouveau stiliui būdingas išorinis dekoratyvumas. Dekoracijoms naudojami augaliniai motyvai, jie stilizuojami siekiant panaudoti gautą rezultatą modulyje, ornamentinėje kompozicijoje. Pagrindinis vaidmuo tenka gražioms plaukiojančioms linijoms, pavieniui arba švelniai ištemptoms – dengiančioms paviršių. Dažnai kompozicijose tarp gėlių motyvų atsiranda grakščių moterų figūrų, sparnuotų fėjų ir kitų būtybių, paukščių. Labai svarbi savybė yra linija – pagrindinė šio stiliaus išraiškos priemonė. Ornamentas tapo ir naujų stiliaus sprendimų įkūnijimu. Menininkai pradėjo gaivinti ornamentą ir netrukus atkūrė buvusį vaidmenį, kurį jis atliko bet kokiu stiliumi. Apie ornamentą pradėjo rašyti ir menininkai – teoretikai. Van de Velde savo knygoje jam skiria daug vietos Renesansas šiuolaikinėje taikomojoje mene (1901). Jis rašo: Ornamentai turėtų vadovautis tais pačiais dėsniais, kurių savo darbe laikosi inžinierius, aš bandžiau ornamentus prilyginti technologijoms ... . . Reikėtų atkreipti dėmesį į esminę poziciją: ornamentas turi būti naujas, turi atitikti modernų stilių. Art Nouveau tyrinėtojai, kaip teisingai, ornamentui skiria didelę reikšmę. Fritzas Schmalenbachas, dar 30-aisiais, bandė išskirti pagrindines stiliaus savybes per ornamentą. Ir po 20 metų, 1956 m., Delphas Sternbergeris visu savo atvirumu pareiškė: Itin svarbu tai, kad Art Nouveau prasideda ornamentu... .
Vienas iš stiliaus istorikų Raineris Grüntheris rašo: Ornamentas Art Nouveau nepuošia, tai pati puošmena. Jo taikymo funkcija tampa savitiksliu. Jis nepuošia: jo puošyba pati yra savarankiška meninis ugdymas. Šiuolaikinis ornamentas nėra ornamentas ant daiktų, jis papuošia objektus . Ši ornamento autonomija paverčia jį savarankiška meno forma, suteikiančia teisę dalyvauti meno įsiliejimo vienas į kitą procese. Panagrinėkime šiuos vaizduojamojo meno susipynimus su ornamentu, tapybos, grafikos ir skulptūros įėjimą į jį. Vaizduojamasis menas ir ornamentas yra kilę iš organiška gamta. Art Nouveau stiliaus dekoratyviniuose motyvuose – stilizuotos vandens gėlės ir pumpurai siaurais, ilgais stiebais ir lapais: lelijos, vandens lelijos, nendrės, taip pat vilkdalgių, orchidėjų, ciklamenų, chrizantemų ir kt. žiedai ir pumpurai. Iš gėlių motyvų taip pat buvo populiarios laukinės ir miško gėlės: ramunės, rugiagėlės, kiaulpienės, kumščiai ir pakalnutės. Natūraliose formose buvo akcentuojama augimo ir judėjimo dinamika. Art Nouveau ornamentas buvo apdovanotas simboline prasme, metafora, mistika. Pavyzdžiui: pumpuras yra naujos gyvybės atsiradimo simbolis. Art Nouveau turėjo didelę įtaką Japonijos menui. Ir dar vienas Art Nouveau bruožas yra tai, kad jis reiškia nacionalinį dekoratyvinį ir dekoratyvinį meną, meninį liaudies tradicijos. Atsižvelgiant į medžio motyvą – gyvybės medžio, pažinimo medžio simbolį, reikia pastebėti, kad pats medžio vaizdas ne peizaže, o simboliniame plane savaime randa įgyvendinimą ornamente. Nesant kuo išsamesnio ornamento apibrėžimo, visi tyrinėtojai sutaria pripažindami ornamento reikšmę, jo svarbą, vertindami jo galimybes. Ornamentas – rašo T.S. Semjonovas – tai vienas iš pasauliui būdingų meninio judesio modeliavimo būdų... Ornamentas – tai troškimas rasti tvarką kažkuo, kuriame nėra tokios harmonijos. Tai savotiška ritmo magija . .
Dauguma Art Nouveau stiliaus tyrinėtojų laikosi nuomonės apie reikšmingą ornamento vaidmenį papildant ir plėtojant stilių. Art Nouveau ornamentas turėjo ne tik dekoratyvinę, bet ir gilią simbolinę prasmę, savo galią išplečiant molbertines formas. Svarbus yra dekoratyvinių meistrų noras prisotinti savo vaizdus simboline prasme. Natūralu, kad simbolika ornamente jau buvo simbolikos vaizduojamajame mene pasekmė. Ši simbolio išvaizda nulėmė vieną iš esmines savybes modernus ornamentas. Ilgam laikui ornamentas gyveno ant senosios semantikos, seniai praradusios prasmę, nebuvo suvokiamas, neįsisąmonintas pačių menininkų. Todėl išryškėjo dekoratyvinė ornamentinio rašto esmė. Dabar simbolizmo dėka atsirado nauja semantika. Reikšminga, kad XIX amžiaus viduryje daugelyje šalių buvo pamėgta ornamentika, kūrė ornamento pavyzdžius, gėlių atlasus. Tačiau ornamentas, papildęs savo arsenalą dėl natūralaus augalų pasaulio vaizdo, negalėjo įgyti naujos prasmės. Naują semantiką galėtų suteikti tik simbolinis vaizdas, sutartinis tikrovės ženklas, o ne fragmentas, paimtas tiesiai iš tikrovės. Ornamentas labiau nei bet kuris kitas figūrinės kūrybos tipas gyvena sąlyginėmis, o ne natūraliomis formomis. Natūralizmas griauna ornamentą ir ornamentinį mąstymą. Todėl akivaizdu, kad išganymą ornamentui atnešė sąlyginis, simbolinis atvaizdas Art Nouveau. Figūra, daiktas, figūros fragmentas ar daiktas virto plastikiniu simboliu, plastine metafora. Netgi paprasta linija, tiesiog linijų derinys, po kurio nėra tikro objekto prototipo, bet dažnai sudaro ornamentinio rašto pagrindą, įgavo perkeltinę reikšmę. Linijinis derinys gali sukurti įtampos ar atsipalaidavimo, pakylėjimo ar nykimo įspūdžius. Šis linijos gebėjimas išreikšti save taip pat pirmiausia buvo pasiektas tapyboje ir grafikoje. XIX amžiaus viduryje linija tapyboje ir net grafikoje pirmiausia buvo erdvės tūrio ribotuvas. Dažnai išraiškingi linijos sugebėjimai pasitraukdavo į antrą planą. Net impresionizme jie buvo gerokai prastesni už išraiškingus spalvos ir teptuko potėpius. Kita vertus, Art Nouveau išlaisvino nepriklausomybės liniją reikšmingas išraiškingumas. Tai negalėjo paveikti ornamento likimo. Neabejotina, kad ornamentui įtakos turėjo modernumo menas, tačiau toks pat neabejotinas, dar aktyvesnis yra atvirkštinis procesas – ornamento patekimo į kitas meno rūšis procesas. Tapyba ir grafika šiame procese pasirodo kaip priimančioji pusė, o ornamentas – suteikiančioji. Taigi, šio skyriaus pabaigoje galime daryti išvadą, kad stilius bet kurios epochos mene yra istoriškai nusistovėjusi figūrinės sistemos, meninės raiškos priemonių ir metodų vienybė. Bet kokio stiliaus pagrindas yra vienoda meninių formų sistema, sukurta ideologinės ir metodinės bendruomenės, susidariusios tam tikromis socialinėmis ir ekonominėmis sąlygomis. Formuojant naujo stiliaus figūrinę sistemą, gėlių ornamentas yra vienas iš svarbiausių jį sudarančių elementų ir yra tarp tų meninės raiškos priemonių, leidžiančių tiksliai nustatyti, ar koks nors dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinys priklauso šiam stiliui. . Matome, kad lankstantis stiliui, nešančiam naujus meninius idealus, taikomojoje dailėje atsirado naujų ornamentinių motyvų, kuriami dekoratyviniai sprendimai. Taigi garsioji F.M. Dostojevskis: Grožis išgelbės pasaulį .
Šia prasme Art Nouveau visiškai patvirtino jo iškeltą užduotį – gražaus stiliaus kūrimą gražiam gyvenimui. Laikui bėgant ornamentika sukūrė savo stilių, kuris atitiko įvairių meno epochų žymių tautų meno reikalavimus ir dėsnius. 2 skyriusArt Nouveau stiliaus gėlių ornamentas
2.1. Žvalgymo etapas, technika ir technologija Art nouveau stiliaus dekoratyvinis ornamentas Stilizuoto meno kūrinio kūrimas yra sudėtingas kūrybinis procesas: menininkas savo idėją, meninę idėją įkūnija šia meno rūšimi. Šio kūrybinio proceso pagrindas – kompozicijos, ornamentinio ritmo, spalvos ir medžiagos harmonijos paieškos. Kompozicijos metodai visuose meno kūriniuose glaudžiai susiję su pagrindine menininko ideologine samprata, emociniu jo prigimties sandėliu. Kompozicijos darbas – tai sąmoningas kompozicinių sprendimų radimas kiekvienu konkrečiu atveju, priklausomai nuo iškeltų uždavinių, viso kūrybinio požiūrio į pasaulį. Gėlių ornamento kompozicijos pobūdį didžiąja dalimi lemia ritmas – viena svarbiausių meninių priemonių kuriant meno ir amatų kūrinį. Ritmas – tai natūralus proporcingų piešinio elementų kaitaliojimas, prisidedantis prie kompozicijos aiškumo ir išraiškingumo, jos suvokimo aiškumo. Ritmiška dekoratyvinio rašto konstrukcija pasiekiama įvairiais būdais: )Rašto atkartojimas, kai kompozicijos elementai tolygiai kaitaliojasi gaminio plokštumoje, remiantis tam tikra tvarka išdėstytais įvairių tipų tinkleliais (kvadratais, trikampiais, rombais, stačiakampiais); )Paveikslo elementų išdėstymas mažėjančiu ar didėjančiu ritmu, tada susidaro įspūdis, kad viena spalva palaipsniui keičiasi kita; )Simetrinis piešinys. Simetrija turėtų būti suprantama ne tik kaip veidrodinis modelio kartojimas apie vertikalią ar horizontalią ašį. Jis taip pat gali turėti įstrižainę arba savavališką nuolydį. Dažnai ritmiškas rašto organizavimas tiesiog suprantamas tik kaip simetriškas dviejų ar keturių kartų motyvo pasikartojimas. )Nemokamas ornamento paskirstymas visoje dekoruojamo daikto plokštumoje. Už mūsų kursinius darbus Art Nouveau stiliaus gėlių ornamentas manome, kad iš visų galimų konstrukcijų įdomiausia yra simetriška konstrukcija apie vertikalią ir horizontalią ašis. Esant tokiai kompozicinei konstrukcijai, pasikartojančių ornamentinių grupių sandūrose gaunami mechaniniai sujungimai, o raštas logiškai vystosi pagal numatytą sprendimą. Labai svarbus tokiame stilizuotame piešinyje yra gražus ir aiškus detalių piešimas naudojant piešimo technikas, kurios praturtina piešinį. Menininko darbas prie kūrinio prasideda nuo temos pasirinkimo pagal gaminio paskirtį. Šiame etape ypač svarbi ne tik konkreti informacija, esanti vaizduojamuose elementuose, bet ir dekoratyvus vaizdas bei emocinė konstrukcija, kurią menininkai siekia perteikti pasitelkdami įvairiomis priemonėmis. Puikiai suderinta ir apgalvota kompozicinė schema yra meniško gėlių ornamento kūrimo pagrindas. Turėtumėte pradėti nuo natūralaus dydžio kompozicinės schemos eskizo. Pagal konstrukcines schemas ir ornamento interpretacijos pobūdį kompozicinis sprendimas gali būti dviejų tipų: statinis ir dinaminis. Mūsų kompozicijai organiškiausia bus dinamiška (mobili) schema, kuri gali būti ir simetriška, ir galimai pažeidžianti simetriją, ir ne visada reikalaujanti griežto ornamento interpretavimo. Ši kompozicija perteikia ramybės ir pusiausvyros būseną, kai paveikslas guli ant vertikalios ašies, o gėlės ir lapai vaizduojami ant energingai ir tampriai išlinkusių šakų. Eskizai daromi įvairiais būdais ir technikomis. Šiuos metodus ir būdus pirmiausia lemia tikslai ir uždaviniai, kurie keliami darant eskizus, individualios vaizduojamos formos ypatybės, nuosavybės lygis. vaizdinės priemonės. Taip ir pavaizduojame kraitį - pieštuku ir eskizą su viena linija, o atliekant ažūrinį raištelio pynimą galima naudoti tušinuką ar tušą. Taigi atlikdami praktinę kursinio darbo dalį naudojome vieną iš labiausiai paplitusių eskizų darymo būdų – statėme juos ištisinėmis linijomis, stengėmės perteikti jų plastiškumą, sklandumas augalų formos. Liniją brėžėme ne trumpais, o ilgais potėpiais, apimančiais visą sumanytą stilizuotą kompoziciją. Kiekvienas augalas turi savo formą, dydį, skiriasi lapų ir stiebų pobūdis. Stilizuotame vaizde augalai atrodo plokšti, primenantys rombą, penkiakampį, trikampį, rutulį, kūgį, piramidę. Detalės statomos simetriškai, o kartu tiriant bendrą konstruktyvią konstrukciją kruopščiai analizuojame atskirų formų ypatumus, priklausomai nuo vienos ar kitos padėties erdvėje. Stilizuotų augalų konstrukcinės struktūros paprastumas leidžia iš karto pradėti apibūdinti bendrą jų erdvinę padėtį. Tačiau kartu susiduriame su užduotimi teisingai nustatyti ir brėžinyje parodyti visos grupės kompozicinę vienybę, būdingus gėlių ir lapų padėties raštus visos kompozicinės grupės atžvilgiu. Turite gerai įsijausti į skirtingų spalvų grupavimo pobūdį. Labai reikšmingas dalykas yra figūros mastelio pasirinkimas pagal pasirinktą skirtuką. Kurdami darbus su gėlių ornamentais, turime daug dėmesio skirti įvaizdžio meninio apibendrinimo laipsniui. Norėdami tai padaryti, studijavau menininkų darbus: A. Mucha, O. Beardsley, G. Velde, A. Mathis, E. Munn, didžiųjų Art Nouveau epochos meistrų, radusių perėjimą nuo natūralios augalo formos. į dekoratyvinę išraišką, neprarandant tikrojo augalų įvaizdžio. Svarbiausias mūsų darbo meninis matas – gerai apgalvotas bendras koloritas. Integruotas viso rašto sprendimas įmanomas tik apibendrinus ornamentines formas; suskaidytas ornamentas apima spalvingą spalvinę gamą, kuri nebūdinga Art Nouveau stiliui. Teminė ornamentinė kompozicija mūsų žymėse, pirmiausia kompozicija plokštumoje. Kadangi dekoratyviniame mene svarbi ne informacija, o figūrinės asociacijos, tai vaizdiniai elementai gali būti interpretuojami įvairiai sutartinai, tačiau visada dekoratyvūs, o ne iliuziniai. Ieškodami spalvinės gamos išsiaiškinome, kad spalvų derinių problematika jau seniai traukia tyrinėtojų dėmesį. Spalva daržovėje stilizuota meno kūrinys yra tikrovės tikrovės atspindžio priemonė, turinio atskleidimo priemonė. Lemiamą vaidmenį atlieka dalykinė-semantinė spalvos reikšmė. Spalvų harmonijos raštai stilizuotoje ornamentikoje, kur spalvos yra sąlyginės ir nesukuria objektų, kurie yra konkrečiomis sąlygomis, spalvos natūrali aplinka kitaip nei realistiniame mene. Čia taip pat turi reikšmės semantinis ir kompozicinis kiekvienos spalvos pagrindimas bei spalvų konkretumas. Tačiau semantinį mūsų ornamento elementų spalvos pagrindimą lemia kiekvieno iš jų vaidmuo bendroje ornamentinėje kompozicijoje. Kaip pagrindą harmoningam žymės rašto ir spalvos deriniui pritaikėme 1918 metais naudotą schemą, būdingą Art Nouveau stiliui. Kadangi Art Nouveau stiliuje vyrauja spalvos: sidabrinė, šviesiai žalia, metalinė, perlamutrinė, alyvinė, smėlio spalvos gama, atspalviai neturėtų būti ryškūs, prislopinti, geresni už pustonius, mes naudojome šviesiai žalią ir alyvinę paletę. mūsų papuošalas. Piešinio linija dinamiška, laisva. Forma – racionali, laisva, simetriška. 2.2 Dekoratyvinės spalvos meno ir amatų istorija
Spalva visada buvo svarbus elementas gamtos pažinimas. O mūsų spalvų suvokimas priklauso nuo apšvietimo ir paviršiaus tekstūros. Noras papuošti savo namus, pakeisti tai, kas mus supa, yra vienas iš žmogaus instinktų. To įrodymas – mūsų protėvių roko menas. Pavyzdžiui, paleolito epochos žmogus kūrė dvimatį meną, kuriame vienodai naudojo ir piešinį, ir spalvą: gyvūnų gyvenimo scenas, kai kuriuos simbolius, kuriuose susipina tikrovė ir mitai. Paprasta pirmykščio menininko paletė – žemė, akmenys, gyvūnų kailiai, jų kraujas – yra tai, kas visada buvo po ranka. Senovės Egipto sienų tapyboje 3 tūkstantmečius grafiką lėmė plokščio profilio žmonių atvaizdai ir hieroglifai, o spalva piešiniams suteikė ypatingo reljefo ir simbolinio skambesio. Taigi, vyrų kūnams jie visada rinkosi raudoną ochrą, moterų – geltoną. Peizažuose irgi viskas buvo paprasta: dangus mėlynas, dykuma raudona, upė mėlyna. Egipto tapyba buvo tempera. Dažai buvo sumaišyti su vandenyje ištirpintu variu ir plonais potėpiais užtepti ant tinko. Piešinių kontūrai buvo nubrėžti raudona ochra. Dažai išdžiūvo ir tapo matiniai, reikia paminėti ir juodas žmonių siluetų linijas. Jų dėka figūros tarsi iškilo virš sienos paviršiaus, šiek tiek priminė bareljefus. Tai buvo Senovės Egipto interjero tapybos bruožai. Senovės graikų paletė buvo panaši į Egipto paletę. Tiesa, graikai jį praturtino raudonais ir baltais švino dažais. Dekoracija dažnai būdavo juoda, taip pat tabakas, tamsiai geltona ir oranžinė raudona terakota. Labai populiarūs buvo raudonos, geltonos, mėlynos, žalios, auksinės spalvos atspalviai. Pompėjos kasinėjimų metu buvo aptiktos tamsiai raudonai nudažytos patalpos, taip pat išskirtinė sienų tapyba, kuri paprastai vadinama gudrybės (iš prancūzų kalbos vaizdas, sukuriantis tikrovės iliuziją ). Marmuro apdaila taip pat buvo populiari. Dažai buvo sukurti žemės ir mineralinių pigmentų pagrindu, pridedant vaško ir dervos. Baigti paveikslai buvo nupoliruoti marmuriniais voleliais ir audinio gabalėliais, po to pradėti žaisti .
Viduramžiais feodalinėje Europoje dažų gamybos paslaptis pateko į dažytojų gildijos kontrolę. Mokymai vyko profesionaliai, o paslaptys nebuvo atskleistos. Prie šios technologinės pažangos pridėjus – bažnyčiose, rūmuose, pilyse ir dvaruose dirbusio dizainerio meninis arsenalas pradėjo skirtis nepaprasta įvairove. Tuo metu dekoratyviniame mene susiformavo trys pagrindiniai stiliai: romaninis (klasikinių romėnų, rytų, pagonių ir krikščioniškų formų ir motyvų derinys), gotikinis (ažūriniai raštai, lancetiniai skliautai, aštrūs bokštai, gėlių ornamentai) ir heraldinis (ideologija). riteriškumo, kilmingos kilmės fetišas). Priekiniuose turtingųjų kiemuose dažai buvo tepami tiesiai ant akmens ar medinių paviršių, pavyzdžiui, tinko ar plytelių. Tačiau ypatingą vaidmenį suvaidino iš Tolimųjų Rytų atvežtų baldakimų, pagalvių, kilimų spalva. Vėlyvaisiais viduramžiais augaliniai ir mineraliniai dažai buvo naudojami kilimų pynimui su didele fantazija ir subtiliu skoniu. Pagrindinės spalvos yra raudonos, mėlynos, geltonos, rudos spalvos atspalviai. Aukso ir sidabro siūlai buvo audžiami į kilimus ir gobelenus. Naudotas ir papildomi atspalviai, gautas maišant dažus: purpurinius, rubininius, melsvai juodus, dažų fiksavimo komponentas buvo cinkas ir aliuminis. Renesanso epochoje kūrėjus įkvėpė menas Senovės Graikija o ypač senovės Roma. Mados buvo įvairiausios spalvos – švelnios ir šviesios, tamsios ir niūrios, skambios ir sodrios. Žemyninėje Europoje rokoko stilius aktyviai vystėsi - tai aukso, baltos, dramblio kaulo, pastelinės spalvos. XIX amžiaus pabaigoje pasaulis nusivylė interjerais. aukštas Viktorijos laikų, savo turtingomis spalvų schemomis. Judėjimo pionieriai veikė kaip novatoriai amatų menas ir Estetika . Šviesi paletė Estetika dažniausiai įtrauktos tokios spalvos kaip dramblio kaulo, šviesiai pilka, alyvuogių žalia. Atstovai Menas ir amatai dalijosi šiomis aistrom, bet pasirinko prislopintus tonus – Burgundijos vyno spalvą, mėlynas hiacintas ir sena rožė .
Tačiau tikrasis Viktorijos lūžis įvyko XX amžiaus pradžioje, kai naujojo meno šalininkai susivienijo globojant dabartinę. modernus . Atėjo nauja priklausomybė – prie balta spalva. Modernistai savo meilę paaiškino taip: Mašinų amžius yra racionalaus mąstymo amžius . Dizaineriai noriai naudojo kitas spalvas – jei tik jos neiškraipė formos, tad rinkosi balkšvus atspalvius. Būdamas griežta scholastinė doktrina, suformuota nedidelės Europos intelektualų grupės, Art Nouveau vis dėlto atnešė tam tikrų rezultatų: visame pasaulyje buvo pastatyta daug tokio stiliaus pastatų, elegantiškų savo griežtumu ir drąsia autorių fantazija. Neregėtas informacijos kiekis galiausiai lėmė tai, kad m modernus dizainas interjerai ir architektūra, atsirado įvairiausių stilių ir tendencijų. 2.3 Žymūs Art Nouveau menininkai
Šiuolaikinė informacinėje literatūroje apibrėžiama kaip stiliaus kryptis XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios Europos ir Amerikos mene . . Jo skiriamieji bruožai yra šie: tiesių linijų ir kampų atmetimas natūralesnių, natūralus linijos. Kitose šalyse modernus dar vadinamas: tiffany (E.K. Tiffany vardu) JAV, moderni viešnagė (modernus stilius) Anglijoje, Laisvės stilius Italijoje modernizmas Ispanijoje, Art Nouveau (naujas menas) Prancūzijoje, Jugendstil Vokietijoje, eglės stiliaus Šveicarijoje. Art Nouveau siekė tapti vientisu sintetiniu stiliumi, kuriame visi elementai iš žmogaus aplinkos buvo pagaminti tuo pačiu raktu. Kaip minėjome aukščiau, modernus yra ne tik vienas stilius, bet ir daugybė skirtingų stilių ir tendencijų. Tarp pagrindinių Art Nouveau srovių paprastai išskiriami: gėlių menas arba Art Nouveau , neoromantinis (nacionalinis romantinis), racionalus arba geometrinis, neoplastizmas , neoklasicizmas. Modernus stengėsi viską sugerti. Tačiau Art Nouveau turėjo savo pirmtakus. Tarp jų – W. Morrisas, J. Roslinas, anglų grafikai Crane'as ir Blaine'as. Vokietijos Art Nouveau įkūrėjai – novatoriški menininkai Otto Ekmanas, Peteris Behrensas, Augustas Endelis tikėjo, kad viskas, ką sukūrė žmogus, yra menas. Pagrindiniai Jugendstil bruožai – parodyti žmogiškąsias aistras (garsiojo Bučinys P. Behrensas) tapo vienu pirmųjų šio motyvo sprendimų. Kiekviena nacionalinė mokykla suteikė Art Nouveau veidui skirtingą išraišką, nes nėra Europos šalies, kuri neturėtų savo Art Nouveau stiliaus. Dar amžiaus pradžioje Art Nouveau buvo vadinamas ne meniniu stiliumi, o stiliumi gyvenimą . Banguotos Art Nouveau ornamentikos linijos buvo palygintos su Kretos-Mikėnų menu. Lenktos linijos motyvas tapo visų meno formų formaliu elementu. Pirmąjį žingsnį šia kryptimi žengė anglų grafikai ir architektai (Mac Mardo Arthur, Crane Walter), vėliau belgų, Paryžiaus, Vienos ir Miuncheno menininkai. Jie atsigręžė ne į praeities meną ir ne į ateitį, kurios dar nematė, o į gamtą. Taigi pirmasis, natūralistinis, gėlių Art Nouveau eiga, kurioje buvo kopijuojamos natūralios formos, pirmiausia augalinės, akcentuojant jų dinamiką, judėjimą, augimą – vijoklinių, banguotų augalų linijas. Architektūroje lenktą liniją pirmasis panaudojo belgas V. Horta Gaselio dvaro interjeruose (1839). 1895 metais mokslininkas gamtininkas ir dailininkas H.Obristas pagamino gobeleną, kuriame pavaizduotas ciklameno žiedo lenktas stiebas. Žurnalistai pavadino šią būdingą lenktą liniją rykštė . 1894 metais belgų tapytojas, o tuometinis architektas A. Van de Velde savo kūryboje terminą Art Nouveau pavertė programišku. Šis iškilus meistras paskelbė garsųjį šūkį atgal į gamtą , kuris tapo vienu iš pagrindinių devizų naujas Stilius . Gamtoje nėra tiesių linijų. , – mėgo pabrėžti Art Nouveau karalius Gaudi. Mėgstamiausi Art Nouveau menininkų motyvai – jūros banga, gulbės kaklas, niūrios moteriškos figūros su palaidomis banguoti plaukai, besivystančiose drabužių klostėse. Van de Velde savo jausmus šiam stiliui siekė išreikšti holistiškai: nuo tapybos ir grafikos iki pastatų projektavimo, interjero dizaino, drabužių. Ateityje tai tapo pagrindiniu Art Nouveau stiliaus principu. Noriu meno, noriu formos, harmonijos ir linijos - paskelbė vienas iš Art Nouveau architekto Henry Van de Velde įkūrėjų. Taigi jis išreiškė pagrindinę stiliaus kryptį – ornamentalumo trauką, kuri atliko ne tik puošybos funkciją, bet ir tapo pačia naujojo meno esme. Modernizmo menininkai su ypatingu malonumu kuria kreives, kurių forma keičiasi iš įgaubtos į išgaubtą. Nuo pradinio kopijavimo menininkai vis labiau juda link stilizacijos – šia prasme Art Nouveau persmelkia visus gyvenimo aspektus, o vaizduojamajame mene tampa naujos formos abstrakcijos pagrindu. 1898 metais E. Guimard sukūrė savo garsiąsias grotas įvažiavimams į Paryžiaus metro, o tais pačiais metais Miunchene - A. Endell - fantastišką fotoateljė fasado dekorą. Elvira . Tačiau architektai naujas Stilius išdavė gėlių formoms daugiau sudėtinga prasmė kurios peržengia paprastą augalų stilizaciją. Art Nouveau visur prisideda prie lengvų, švelnių, švelnių formų sklaidos. Jo puolimas neapsiribojo tik grynojo meno – tapybos ir skulptūros – sritimis, bet apėmė ir dekoratyvinius menus – architektūrą, taikomąją dailę, grafiką. Dingsta ribos tarp atskirų meno rūšių, nes viskas yra pavaldi ornamento dominavimui. Kuo labiau neapibrėžta forma iš gamtos pasaulio, tuo ji artimesnė modernizmo menininko dvasiai. Sparčiai plisti modernybei padėjo vaizduojamojo meno suartėjimas su literatūra, taip pat tai, kad daugelis menininkų publikavo teorinius kūrinius. Meno srityje pasirodė precedento neturintis skaičius žurnalų ir revių, propaguojančių Art Nouveau stilių. plėtra naujas Stilius prisidėjo meninių amatų muziejai, mokyklos, parodos. Jei įvardinsime tik žymiausius didžiuosius menininkus, savo darbais pažymėjusius Art Nouveau stiliaus formavimąsi, tai jiems vadovaus čeko Alfonso Muchos vardas. 1900 m. jis išleido naujos meno krypties elementų žodyną, tapusį Art Nouveau kūrybos pagrindu. Menininkas sulaukė tokios šlovės, kad jo vardas pradėtas vartoti kaip tarptautinis terminas – Mucha stilius. Taigi, pabaigdami šį skyrių, galime daryti išvadą, kad gėlių ornamentas yra labiausiai paplitęs ornamentas po geometrinio, jam būdingi mėgstami motyvai ir, kaip jau minėta aukščiau, jie skiriasi įvairiose šalyse, t. skirtingi laikai. Mūsų nuomone, gėlių ornamentas, palyginti su kitais jo tipais, yra didžiausia galimybė kurti įvairius motyvus, atlikimo technikas, originaliai formos interpretacijai. Užbaigtos Art Nouveau stiliaus stepių Krymo gėlių gėlių ornamento žymės yra ryškus to įrodymas. Tai meninis įvairių augalų pasaulio formų apdorojimas (stilizavimas). Stilizuojant, kaip matėme, pagal augalo prigimtį sustiprinamos visos tipinės augalo savybės, pašalinamos privačios ar atsitiktinės. Naujajam stiliui būdingos banguotos lenktos linijos, išreiškiančios dinamiką plokštumoje. Ne vieno aštraus judesio, priešingai, judesiai ramūs, lengvai tekantys. Norėčiau išvardyti menininkus simbolistus, kurie labai prisidėjo prie modernaus stiliaus kūrimo: Michailas Vrubelis, Gustavas Klimtas, Henri Matisse, Amedio Modigliani, Henri Rousseau, Ferdinandas Hodleris, Franzas von Stuckas, Paulas Gauguinas, Alphonse'as Mucha ir kt. . Ryškiausi Art Nouveau atstovai knygų grafikoje buvo: O. Beardsley, G. Velde, T. Steinganas. Išvada
XIX–XX amžių sandūroje pasaulio kultūros ir meno istorijoje atsirado nauja kryptis, kuri vadinosi Art Nouveau. Jo kilmė aiškinama menininkų noru peržengti uždarą klasikinį meną ir sukurti stilių, kuris apgaubtų žmones estetiškai užpildyta dalykine aplinka. Vakaruose iškilusį Art Nouveau netrukus sutiko pažangūs kitų šalių, įskaitant Ameriką ir Rusiją, kultūrinės visuomenės sluoksniai. Būdingi naujojo stiliaus bruožai buvo harmoningas įvairių dalykų derinys (kaip ir gamtoje), o tai yra jo žavesys ir unikalumas. Erai reikėjo universalaus talento menininkų, kuriems būtų galima patikėti brangiausios svajonės susilieti – menų sintezės – įkūnijimą. Su pagalba bendrosios sąvokos apie mus supantį pasaulį Art Nouveau meistrai sukūrė naują spalvą, formą, faktūrą ir, svarbiausia, naują ornamentą. Noras sukurti kažką naujo savo laikui buvo kiekvieno menininko kūrybinis kredo. Su visa gėlių ornamentikos variacijų įvairove, kuri visiškai priklausė nuo menininko valios ir fantazijos, Art Nouveau stilius išlaikė vieną ideologinę orientaciją ir meninį vientisumą. Įtampa, emocionalumas, rašto sodrumas puikiai atspindi idėjas, kurios užvaldė žmonijos protus amžių sandūroje. . Šis naujas meninės kultūros stilius, galima sakyti, globaliai apėmė visą pasaulį, įvairiose šalyse gavęs savo vardą ir apvilktas tautiniais bruožais. Sujungė tapybinius, dekoratyvius ir ornamentinius principus, susintetino visų vaizduojamojo meno ir dizaino formų meninės išraiškos vienybę. Kaip matote, buvo ornamentinių raštų bruožų, kurie išryškėjo išskirtiniu elegantiškai pailgintu pynimu, vingiomis, vingiuotai tekančiomis, neramiai įtemptomis ir aštriai atsipalaidavusiomis linijomis, kurios sudarė Art Nouveau stiliaus pagrindą. Požiūris į ornamentą skirtingais laikais buvo dviprasmiškas. Taigi XIX amžiuje tai yra karštų ginčų objektas. Dėl pramonės plėtros ir naujų plastikinių medžiagų naudojimo daugelis manė, kad ornamentas prarado savo reikšmę. Tačiau šiuo metu vyksta tam tikras dekoro atkūrimas, susijęs su senovinių amatų atgimimu, meno amatais su padidėjusiu susidomėjimu praeities tautų kultūra. Be to, mūsų laikais gimsta visiškai nauji raštai, kurių kūrėjai ir nešėjai – įvairios erdvinės struktūros, raštai ant batų padų, ratų padangos, modernios plastikinės medžiagos ir kt. Yu. Gerchug pavadino ornamentą tvarkos menu: Ornamentas sutvarko mūsų praktinio pasaulio dalykus... Apimdamas funkcines formas, architektūrines ar taikomąsias, ornamentas nustato tam tikrus jų suvokimo būdus, nukreipia akies judėjimą, koreliuoja visumą su jos dalimis... Ornamentas gali suteikti paviršiui atviro fragmento charakterį, užpildydamas jį vienoda tinkleliu, leidžiančiu be galo plėtoti, arba gali aiškiai jį apriboti, apjuosdamas kraštą apvadu. Jis gali padėti orientuotis objektą, nurodant jo viršų ir apačią, dešinę ir kairę kryptį... Ornamentas, pavaldūs daiktai, kukliai atliekantys kone tarnybinę funkciją, vis dėlto paviršiuje išskleidžia savo funkciją. menine tema. Jis iškelia objektą virš jo praktinės paskirties apribojimų, padaro jį tam tikro nešikliu bendras principas, mažas harmoningos pasaulio tvarkos modelis. Jis apdovanoja daiktą gebėjimu generuoti laiko ritmus, akivaizdžiai įkūnyti gilias savo epochos idėjas apie supančio pasaulio sandarą. . .
Manome, kad toks teiginys apie ornamento vaidmenį kultūroje ir mene yra gana esminis ir teisingas. Šiuolaikinių menininkų nuopelnas slypi tame, kad jie pamatė tai, kas nebuvo prieinama kiekvienam. Bibliografija
1.Andrejevas A.A. Menas, kultūra, superkultūra. - M.: Žinios, 1991 m. .Batrakova S.P. XX amžiaus menininkas ir tapybos kalba. - M.: Menas, 1996 m. .Borisova E.A., Lvova E.P., Sarabyanovas D.V. Pasaulio menas. 4 tomuose T 3. 1 knyga: XIX a. Vaizduojamasis menas, muzika, teatras. - M.: Žinios, 1986 m. .Borisova E.A., Sternik G.Yu. Rusiškas modernus. - M.: Sovietų menininkas, 1990 m. .Virmo A.O. Pasaulio siurrealizmo metrai. Kompaktiška enciklopedija. - Sankt Peterburgas: akademinis projektas, 1996 m. .Gerchug Y. Meno istorija. - M.: AST, 1998 m. .Dolopolovas I. Meistrai ir šedevrai. B 3 - X T T.2. - M.: Vaizduojamasis menas, 1987 m. .Ivanovskaja M.M. Modernaus stiliaus ornamentas. - M.: V. Ševčiukas, 2007 m. .Ornamento istorija: vadovėlis mokiniams. Aukščiau Ped. Proc. Įstaigos, studijuojančios specialiose. str / L.N. Budkevičius. - M.: Humanitarinė. Red. Centras. VLADOS, 2008 m. .Stilių istorija mene: vadovėlis / N.M. Sokolnikova, V.M. Kranas. - M.: Gardarika, 2006 m. .Rusijos ir sovietinio meno istorija / Red. D.V. Sarabjanovas. - M.: V.Š., 1979 m. .Rusijos meno istorija / Red. T.Y. Grabal. T T. 9-11. - M.: Nauka, 1968 m. .Kulikova I.S. Modernizmo filosofija ir menas. - M.: Politizmas, 1980 m. .Malakhovas N. Apie modernizmą. - M.: Vaizduojamasis menas, 1975 m. .Mednikova G.S. Ukrainos ir užsienio kultūra XX a. - K .: Žinios, 2002 m. .Miropolskaya N., Belkina E. Meninė pasaulio kultūra: Europos regionas. - K.: V.M., 2001 m. .Misleris N., Bouptas J., Filonovas A. Analitinis menas. - M.: Galardas, 1990 m. .Ornamentas / Red. L.V. Fokina, serija: aukštesnė. arr. - M.: Feniksas, 2007 m. .Rusakova A.A. Simbolika rusų tapyboje. – Sankt Peterburgas: Menas, 1995 m. .Raili N. E. Dizaino elementai. Dizaino ir stiliaus elementų raida nuo renesanso iki postmodernizmo / Per. iš anglų kalbos. - M.: LLC MAGMA, 2004 m. .Sarabjanovas D.V. XIX amžiaus rusų tapyba Tarp Europos mokyklų. - M.: Sovietų menininkas, 1980 m. .Sarabjanovas D.V. XIX amžiaus pabaigos rusų menas XX amžiaus pradžia. - M.: MSU, 1994 m. .Pasaulio kultūros ir meno vadovas / red. CM. Petkovas. - Rostovas prie Dono: Finiksas, 2006 m. .Piešimo mokykla: meno stiliai. Ornamentai ir dekoratyviniai motyvai. - M.: AST, 2006 m. .Yablak S. Simetrija, ornamentas, moduliškumas. - M., 2006 m. Priedas
Art Nouveau architektūroje pasižymėjo ryškiu ekspresyvumu ir dekoratyvumu.
Modernus architektūroje. Dainininko namas Sankt Peterburge. Suprojektavo architektas Pavelas Syuzoras. 1904 m
Art Nouveau stilius architektūroje atsirado ant meninio protesto bangos prieš nusistovėjusius architektūros kanonus ir tradicijas, taip pat imituojančią eklektikos manierą. Daugeliu atžvilgių modernumas atsirado dėl technologijų plėtros medžiagų ir statybos srityje. Tokios medžiagos kaip gelžbetonis atsiradimas leido sukurti sudėtingus kreivinius fasadus, karnizus, langų ir durų angas. Art Nouveau mada gyvavo neilgai: jei stiliaus raidos pradžia laikomi 1886-ieji, tai 1914-aisiais prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, stilius pateko į nuosmukį. Art Nouveau architektūroje yra labai įvairus ir įvairus, daugelyje jo krypčių galima rasti įvairiausių formų, motyvų ir spalvų derinių. Tradiciškai Art Nouveau architektūroje laikomas augalinių motyvų šalininku, nenaudojančiu kampų ir tiesių linijų. Tačiau greta tokio modernumo buvo ir tiesmukiškas, geometrinis modernumas, netoleruojantis jokių dekoracijų ir kreivumo. Pagrindinis bruožas, jungiantis visas šio stiliaus kryptis – neįprastumas, originalumas, nepanašumas į ankstesnes stiliaus kryptis, nepaisant kai kurių praeities architektūros elementų panaudojimo. Art Nouveau architektūroje paveldėjo Europos, Artimųjų ir Tolimųjų Rytų bei Afrikos architektūros tradicijas. Tačiau stiliaus meistrai nekopijavo praeities pavyzdžių, o tik skolinosi iš jų meninius motyvus, pateikdami laisvai interpretacijai. Neretai šiuolaikinė architektūra kuriama principu „iš vidaus į išorę“, tai yra pirmiausia suplanuojamos vidaus erdvės, o, remiantis vidiniu išplanavimu, formuojamas erdvinis namo sprendimas, kuris vėliau atsispindi jo viduje. išvaizda. Toks požiūris Art Nouveau architektūroje paskatino asimetriškų pastatų atsiradimą su neįprastomis formomis ir konstrukciniais elementais. Kita Art Nouveau versija architektūroje yra tam tikra idėja, kuri atsispindi fasadų apdailoje ir vidaus erdvės ir pastatus paverčia fantazijos statiniais.
Casa Batlo. Namas, kuriame įkūnyta nacionalinė katalonų idėja - pergalė prieš drakoną. Architektas Gaudi, Barselona.
Architektūros Art Nouveau laikotarpiu buvo organizuojamos kūrybinės dirbtuvės ir asociacijos, kuriose architektai, skulptoriai, dekoratoriai, taikomieji menininkai, akmens ir medžio drožėjai, liejyklos darbuotojai dirbo kartu atlikdami konkrečią užduotį. Toks bendradarbiavimas buvo būtinas, nes iš esmės (išskyrus „geometrinį moderną“) stiliui būdingi natūralių formų ornamentai: lenkti stiebai, lapai, žiedlapiai, plaukų garbanos. Ornamentas ant sienų buvo pritaikytas paveikslų pavidalu, sujungtas į mozaikines plokštes, iškaltas ant medžio arba įkūnytas metalu. Art Nouveau ornamente buvo povo uodegos atvaizdai, ilgi gulbės kaklai ir bangos. Ištisinė linija buvo populiari, vadinama „rykštės smūgiu“, kuria tapo skiriamasis ženklas modernaus stiliaus ornamentas. Ši linija buvo lyginama su biologinėmis formomis ir manoma, kad ji sukelia ryšį su gyvu organizmu. Tokį modernų dekorą savo pastatuose naudojo V. Ortas (Victor Horta. 1861 - 1947 belgų architektas), G. Guimard (Hector Guimard. 1867-1942), Markus Geyza (vengrų architektas).
Rūmai „Tsifra Palota“ (dekoratyviniai rūmai). architektas Markusas Geza (Géza Márkus), 1902 m., Kečkemetas. Bulgarija. Apvalius fasado kontūrus puošia Art Nouveau ornamentas, folkloro raštu paremtas psichodelinis raštas.
Nepaisant savo ryškumo ir ekscentriškumo, Art Nouveau stilius architektūroje negalėjo įgyti „valstybinio statuso“ ir buvo plėtojamas daugiausia statant namus turtingiems klientams: miesto dvarams, parduotuvėms, daugiabučiams, kurie norėjo nustebinti vaizduotę ir sužavėti nepaprastą. žmonių. Architekto fantazijos šiuo atveju neribojo materialiniai ištekliai ir griežtos taisyklės, todėl pastatas buvo formuojamas laisvai, remiantis užsakovo pageidavimais. Fasadų dekoras ir forma įgavo neįprastas formas, formuodami kartu su vidaus apdaila vienas kompleksas.
Art Nouveau stilius įvairių šalių architektūroje
Kiekviena šalis naujam stiliui suteikė savo pavadinimą. Belgijoje, kaip ir Prancūzijoje, jis buvo vadinamas „Art Nouveau“. Anglijoje – „Liberty“, Rusijoje naujasis stilius vadinosi „Modern“, Vokietijoje – „Jugendstil“, Austrijoje – „Secession“. Vienos Secession yra praktiškas stilius su paprastomis ir taisyklingomis geometrinėmis formomis. Šios tendencijos šalininko A. Looso darbuose dekoro nėra, nes architektas ornamentą laikė „tapybos šleifu“. A. Loos (Adolf Loos) darbai - Miulerio namas Prahoje (1928-1930), Kunerio kaimo namas Payerbache. Austras Josefas Hoffmannas (1870-1956) Briuselyje pastatė Stokleto rūmus (1911), artėjančio funkcinio stiliaus šauklį.
Miulerio namas Prahoje yra geometrinio Art Nouveau atstovas architektūroje. Idėja buvo suplanuoti vidinę erdvę pagal kubus, kurie sudaro namo tūrį. Architektas A. Loosas. 1928-1930 m
Otto Wagner (Wagner, Otto. 1841-1918) Vienos architektūroje įvedė kitokį Art Nouveau nutapytas pastatas Majolika House (Majolika_house) (1898), Pašto pastatas Vienoje (1910).
Belgų architektas Viktoras Horta stovėjo ties Europos Art Nouveau architektūros ištakomis. V. Ortho statyto Armando Solvay dvaro (1895-1900) fasado paviršius primena jūros bangą – toks įspūdis susidaro dėl plastiškos fasado linijos, balkono turėklų, kurie sudaro vientisą kompoziciją.
Išspręskite dvarą. architektas V. Ort. 1895–1900 m Briuselis, Belgija.
Art Nouveau Briuselio architektūroje – viešbutis „Tassel“ demonstruoja naujas architektūrines formas. Architektas V. Orta.
Kitas Art Nouveau stiliumi dirbęs Briuselio architektas yra Armandas van Waesberghe'as (Armand van Waesberghe. 1879-1949) Nuo 1896 iki 1902 m. jis Briuselyje pastatė devynis namus. Savo darbuose meistras derino Art Nouveau ir gotikos motyvus.
Art Nouveau stiliaus namas Gutenbergo aikštėje, 8 (Gutenbergo aikštė, 8). architektas A. van Waesberghe. 1898 Briuselis.
Čekijoje Janas Kotera (1871-1923) pastatė Art Nouveau stiliumi.
Viešoji namas Prostějov. Architektas J. Koteris. 1905–1907 m
Hectoras Guimardas sukūrė Art Nouveau Prancūzijos architektūroje: Paryžiaus metro stočių paviljonus, Mezzar namą Paryžiuje. Ispanijoje kūrė Antonio Gaudi, kuris sujungė inžinieriaus, dizainerio, architekto ir dekoratoriaus talentą, dėl ko jo darbai įgavo unikalią išvaizdą, dėl kurios pastatas atrodė kaip fantastiška skulptūra. Gaudi darbo pagrindas – tokios plastikinės ir patvarios medžiagos kaip gelžbetonis panaudojimas. Gaudžio kūriniai: Casa Batlo (1906), Casa Mila (1910), Park Güell (1914), Sagrada Familia.
Fantastiška Sagrada Familia (Šventoji šeima) katedra tebebaigiama ir dabar. Architektas Gaudi, Barselona.
Rusijos architektūroje Art Nouveau įsikūnijo Abramtsevo Ne rankų darbo Išganytojo bažnyčioje (1882 m.) – menininkų V. Polenovo, V. Vasnecovo, A Mamontovo bendro darbo vaisius. Rusiškame Art Nouveau aiškiai matėsi nacionalinės architektūros bruožai: S. Maliutino ir N. Žukovo suprojektuotas Percovo namas Maskvoje (1907 m.). Tačiau kai kurie pastatai priminė ir europietiškus modelius: architekto V. Valkoto viešbutis „Metropol“ (1903 m.), modernizmo paminklas – Dainininkų namai (dabar „Knygų namai“) Sankt Peterburge (1902–1904 m., architektas P. Suzoras). Kitas Rusijos Art Nouveau pavyzdys – Elisejevo parduotuvė (1902-1903, architektas G. Baranovskis). F. Lindvalas 1913–1914 metais pastatė Sankt Peterburge viešbutį „Astoria“. Tarp Art Nouveau stiliaus pastatų Maskvos architektūroje: Riabušinskajos dvaras, architekto F. Šichtelio Derožinskajos dvaras, Mindovskio dvaras, architekto L. Kekuševo namas, architekto Maškovo namas Sokol.
Viešbutis Metropol Maskvoje. Architektas V. Valkotas. 1903 m
JAV išgarsėjo organiškos ir racionalios architektūros derinio šalininko moderniojo Louiso Sullivano (Louis Henry Sullivan; 1856 -1924) Čikagos mokykla.
Taupymo pastatas. Architektas Louisas Sullivanas.
Art Nouveau laikotarpis architektūroje kritikų buvo vertinamas skirtingai. Kažkas apskritai nėra linkęs laikyti jo savarankišku stiliumi, kiti į tai žiūrėjo kaip į nuosmukio ženklą, treti įžvelgė Art Nouveau tam tikrą etapą, svarbų tolesnei architektūros raidai. Šis stilius parodė, kad galimi nauji pastatų dekoravimo būdai, siūlantys specifinį Art Nouveau dekorą, derantį su plastikiniais fasadais ir architektūriniais elementais.
Buvęs daugiabutis K.Kh. Keldal Kamennoostrovskio prospekte (d.13). Architektas Schaubas V.V. 1903 m
Stiliaus išradingumas įrodė, kad neįmanoma yra įmanoma, o tai, kas atrodė kaip pasaka ir fantazija, meistras sugeba įgyvendinti. Šiuolaikinis dekoras, neįprastos konstrukcijos ir fasadai vis dar domina kūrybingus žmones, kurie turi atviras kurie moka įgyvendinti savo troškimus ir nebijo naujo bei neįprasto.
Bareljefai ant K.Kh. Keldal Kamennoostrovskio prospekte.
Šiais laikais dekoro gamybai naudojamos ne tik tradicinės medžiagos, bet ir dirbtinės, pavyzdžiui, poliuretanas. Šios medžiagos savybės leidžia sukurti originalius gaminius, taip pat padaryti tikslias garsių istorinių pastatų fasado elementų kopijas.
Bareljefas iš poliuretano, sukurtas remiantis buvusio K.Kh.Keldal daugiabučio namo Kamennoostrovskio prospekte fasado apdaila.
Namas su Art Nouveau elementais ir plastikiniu dekoru iš poliuretano.
Įvadas
Menas nuo seniausių laikų buvo neatsiejama žmonių gyvenimo dalis. Tai sutvirtino skirtingų epochų ir laikų žmonių dvasines vertybes ir pastangas. Meno kūrinius suvokia ne tik sąmonė, jie daro didelį emocinį poveikį visai asmenybei, žadina estetinius poreikius. Meninės kultūros prigimtis visų pirma priklauso nuo socialinės-politinės visuomenės santvarkos. Tai lemia ne tik idėjinį meno kūrinių turinį, bet ir menininkų kūrybinę kryptį, taigi ir tam tikros visuomenės darinio meno likimą. Menas kaip socialinės sąmonės forma yra glaudžiai susijęs su ideologija. Taigi XIX–XX amžių sandūroje filosofai ir menininkai niokojo (muziejaus sienas), meno kūrinius perkėlė į realų gyvenimą, užpildė jais aplinką.
Vakaruose vaizduojamieji menai pamažu apėmė dizaino sritį, kiekvieną pramoninį dalyką paversdami estetiškai tobulu. Modernistų darbai ryškiai skyrėsi nuo anksčiau žmonijos sukurtų meno kūrinių: Grynas kūrybiškumas pasireiškė molberto darbuose, kurie materializavo pasąmoninius, intuityvius judesius, atskleidžiančius neracionalumą priešingai nei logiškam daiktų kūrimui.
Modernizmo meno kūrė ne jokia konkreti menininkų grupė, jo kryptys kilo skirtingais metais, skirtingose šalyse, modernistų gretose buvo menininkų, poetų, kartais vienas kito nepažįstančių, nesiejančių bendrų siekių ir idealų. . Daugybė modernizmo krypčių nebuvo susaistytos tautinių savo šalių meno tradicijų. Išsibarsčiusias po skirtingas šalis, atskirtas dešimtmečiais, modernistines sroves tarpusavyje sieja vienas dalykas: jas vienija antirealistinis metodas. Tai savo ruožtu lemia estetinių problemų sprendimo bendrumą įvairiose modernizmo srityse.
Modernus kaip stilius truko neilgai ir buvo pamirštas daugelį metų. Pastaruoju metu protestas prieš techniškumo, rutinos, praktiškumo dominavimą atvedė prie naujos domėjimosi modernumu bangos, kuri nulemia mūsų kursinio darbo temos aktualumą.
Pagrindinis kursinio darbo tikslas – sukurti žymių seriją šia tema . Šiuo tikslu nustatėme šias užduotis:
a) Studijuoti mokslinę ir grožinę literatūrą tam tikra tema;
b) Išanalizuoti būdingus Art Nouveau stiliaus bruožus ;
c) Apibūdinkite Art Nouveau įtaką visoms XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios meninės veiklos rūšims;
d) Atlikti kūrybinę kompoziciją.
I. Kulikovos kūryba apskritai skirta modernybės tyrinėjimams, kur modernumas pristatomas iš sovietinio realizmo pozicijų ir apibūdinamas kaip viena iš ne iki galo aiškių buržuazinio meno rūšių. Toks pat požiūris pateikiamas ir N. Malakhovo knygoje Apie modernizmą . Kitokį požiūrį į modernumą išreiškia V. Serebrovskis, su dideliu supratimu ir meile rašantis apie nuostabų modernumo savitumą ir jos įtaką visoms meno rūšims. Nemažai straipsnių periodinėje spaudoje yra skirta modernybei.
Kūrinio naujumas slypi jų pačių sukurtos žymių kūrybinės kompozicijos versijos pristatyme Art Nouveau stiliaus stepių Krymo gėlių gėlių ornamento tema.
1 skyrius. Ornamento raidos istorija dailėje ir amatuose
.1 Senųjų kultūrų gėlių ornamentikos semantinės šaknys
Ornamentas – viena seniausių žmogaus tapybinės veiklos rūšių, tolimoje praeityje turėjusi simbolinę ir magišką reikšmę, simboliką, prasminę funkciją. Tačiau anksčiau dekoratyviniai ir ornamentiniai elementai negalėjo turėti semantinės reikšmės, o buvo tik abstraktūs ženklai, kuriuose jie išreiškė ritmo, formos, tvarkos ir simetrijos pojūtį. Papuošalo tyrinėtojai mano, kad jis atsirado jau aukštutinio poleolito eroje (15-10 tūkst. m. pr. Kr.). Nevaizdine simbolika pagrįsta ornamentika buvo beveik vien geometrinė, susidedanti iš griežtų apskritimo, puslankio, ovalo, spiralės, kvadrato, rombo, trikampio, kryžiaus formų ir įvairių jų derinių. Naudojamas dekoro zigzagais, potėpiais, juostelėmis, "eglutės" ornamentu, pinti ( virvė ), modelis. Senovės žmogus savo idėją apie pasaulio sandarą apdovanojo tam tikrais ženklais, pavyzdžiui, apskritimu - saulė, kvadratu - žeme, trikampiu - kalnais, svastika - saulės judėjimu, spirale. - judėjimo vystymasis, tačiau jie, matyt, dar neturėjo dekoratyvių objektų savybių. Pamažu šie ženklai – simboliai įgavo ornamentinį rašto išraiškingumą, kuris pradėtas vertinti tik kaip estetinė vertybė, o buvo nustatyta ornamento paskirtis – puošti.
Simbolinis ir semantinis ornamentų turinys grįžta į viduramžius. Pažymėtina, kad šiuolaikinių istorijos tyrinėtojų darbuose ornamento atsiradimas, egzistavimas ir naudojimas ypač daug dėmesio skiria spiraliniam motyvui. 1698 metais šveicarų matematikas Jacobas Bermunli atliko spiralės chirurginę operaciją: perpjovė ją per pusę, per centrą, ištiesino gautus segmentus ir kažkokią harmoninę skalę, tinkančią matematinei analizei. Taip gimė garsusis įstatymas aukso pjūvis , arba kaip jį vadina matematikai (Auksinio skaičiaus dėsnis). Žmonijos aušroje kilęs ornamentas emociškai ir estetiškai praturtina akmens ir medžio raižinių, austo rašto, papuošalų, knygų miniatiūrų formų ir figūrinės struktūros įvairovę. Ornamentas užima didelę vietą tautodailėje. Vienas didžiausių čekų liaudies kultūros tyrinėtojų Josefas Vydra išskiria keturias pagrindines ornamento funkcijas:
)Konstruktyvus – palaiko objekto tektoniką ir veikia jo erdvinį suvokimą;
)Operatyvinis – palengvina dalyko naudojimą;
)Reprezentatyvus – padidina subjekto vertės įspūdį;
)Psichika – savo simbolika veikia žmogų ir taip jį sujaudina arba nuramina.
Priklausomai nuo įsitikinimų ir pažiūrų į supančią tikrovę, tie patys ornamento elementai kitais laikais buvo suvokiami kitaip. Jiems buvo suteikta ypatinga interpretacija, vizualinis sprendimas, stilius. Pavyzdžiui: rožės gėlė (rozetė, rozetė) pagal senovės pagonių tikėjimus, deivės Veneros gėlė yra meilės ir grožio simbolis, viduramžiais - Dievo Motinos gėlė, islame - simbolis dangiškas gyvenimas ir kosminė galia. Sudėtingas ir senovėje plačiai paplitęs pynimo motyvas žinomas nuo paleolito. Pintinė įgavo ypatingo išraiškingumo keltų raštu. Pažymėtina, kad ankstyvajam keltų ornamento laikotarpiui būdingas visiškas augalinių motyvų nebuvimas.
Per daugelį dekoratyvinio meno gyvavimo metų susiformavo įvairių tipų raštai: geometriniai, gėlių, kompleksiniai ir kt. nuo paprastų sąnarių iki sudėtingų įmantrybių. Ornamentas gali susidėti iš jų objektyvių ir neobjektyvių motyvų, gali apimti žmogaus, gyvūnų pasaulio formas, mitologines būtybes, natūralistiniai elementai ornamente persipina ir artikuliuojami stilizuotais ir geometrizuotais raštais. Tam tikrais meno evoliucijos etapais trynimas ribos tarp ornamentinės ir naratyvinės tapybos. Tai galima pastebėti Egipto mene (Amarnos laikotarpis), Kretos mene, senovės Romos mene, vėlyvojoje gotikoje ir, žinoma, Art Nouveau.
Kaip jau minėjome, ankstyvosios ornamentikos formos yra geometrinės. Gėlių ornamentikos atsiradimą mokslininkai priskiria Senovės Egipto menui, tačiau reikia pažymėti, kad seniausi gėlių ornamentiniai elementai buvo geometrizuoti. Ateityje abstraktus geometrinis raštas buvo derinamas su sąlyginai tikroviškais gėlių ir gyvūnų ornamentais.
Egipto ornamentui dažnai buvo naudojama lotoso gėlė arba lotoso žiedlapiai – deivės Izidės atributas, dieviškosios gamtos galios, atgimstančio gyvenimo, aukšto moralinio grynumo, skaistumo, psichinės ir fizinės sveikatos simbolis. Ši gėlė buvo personifikuota su saule, o jos žiedlapiai - su saulės spinduliais. Ornamente panaudotas raudonos spalvos atvaizdas – šis sausrai atsparus augalas simbolizavo gyvenimą kitame pasaulyje. Senovės Egipto ornamentas apėmė stilizuotus vandens augalus: papirusą, nendrės, lelijas. Iš medžių ypač gerbė datulė ir kokoso palmė, platana, akacija, tamariskas, erškėtis, perseusas (Oziris), šilkmedis - jie įkūnijo gyvybę patvirtinančią pradžią, amžino vaisingo medžio idėją. gyvenimo. Dekore buvo lapų vainikai, vynmedžiai, datulių kekės, medžio žievės žvynai ir kt. (1 priedas). Ypač populiarus buvo vabalo – skarabėjaus įvaizdis.
Senovės Rytų gėlių ornamente labiausiai paplitęs motyvas buvo rozetė (ramunėlė, ramunė). Tai atrodo kaip stilizuota apvali galvutė, žydinti gėlė, jei pažvelgsi iš viršaus. Tikėtina, kad rozetė, jos apvali forma, buvo suvokiama kaip saulės simbolis, reiškiantis reiškinių ciklo Visatoje idėją, kaip sakoma didžiojoje Biblijoje - viskas grįžta į įprastas vėžes . Asirijos mene dažnai sutinkamas kūgio vaizdas. Manoma, kad tai yra kedro kūgis ir simbolizuoja drąsą. Dekore pasiskolinta iš augalų pasaulio: palmetė, granatų vaisiai, ananasų vaisiai, datulių kekės, varpos, vaisingumo dievo emblema, grūdai ir kt. Tarp archeologinių Mesopotamijos radinių rastas durklas, kurio ornamentas imituoja nėrinių pynimą iš šiaudų, iš kanapių pluošto.
Persiškame dekore dominavo įvairūs augaliniai motyvai, kurių įvaizdyje susijungė įprastumas ir natūralizmas. Augaliniai elementai yra labai įvairūs, atitinkantys turtingą šalies augaliją. Ornamente naudojamos gvazdikų, laukinių rožių, narcizų, anemonų gėlės. Persijoje ornamentikoje atsiranda stilizuotas akanto lapo vaizdas. Buvo plačiai paplitę kimsai (ateinanti stilizuotų lapų banga) ir kt. (2 priedas).
Helenizmo epochoje austų vaisių ir gėlių atvaizdai pasirodė girliandų ir vainikų pavidalu, o akantų ir palmių lapai pradėti papildyti ūseliais (stiebeliais), kuriuose buvo pinamos žmonių ir gyvūnų figūros.
Pagrindiniai romėniški gėlių ornamentikos elementai yra akantas, ąžuolas, laurų lapai, vijokliniai ūgliai, kukurūzų varpos, vaisiai, gėlės. Dažnai jie yra tikri. Gėlių ornamentika nešė tam tikrus alegorinius simbolius, todėl ąžuolas laikomas aukščiausios dangaus dievybės simboliu.
Atsižvelgiant į kinų augalų stilių, reikia pažymėti, kad jis tapo pavyzdžiu japonų menininkams, tačiau jie sukūrė savo unikalią meninę sistemą. Japonijoje, kaip ir Kinijoje, gėlių ornamentų motyvai ir elementai visada turi slaptą prasmę ar simboliką: apelsinas – šeimos tąsa, lotosas – skaistumas, vyšnia (sakura) – švelnumas, bambukas – ištvermė ir drąsa. . XVII amžiaus pradžioje buvo ypač populiarus žydinčių bijūnų motyvas – kilnaus, kilnaus žmogaus simbolis. Imperinės valdžios simbolis Japonijoje – stilizuota chrizantema su šešiais žiedlapiais, ji įasmenino saulę, savo spinduliais apšviečiančią Tekančios saulės šalį. (3 priedas).
Viduramžių gėlių ornamento istorijoje didelis vaidmuo skiriamas arabų, o vėliau ir kitų islamą išpažįstančių tautybių menui. Yra du pagrindiniai musulmoniško ornamento tipai su begale pasirinkimų – vegetatyvinis islimi (lanksčių, garbanotų augalų stiebų, lapais ir žiedais išmargintų ūglių raštas) ir geometrinis girih. Islimi ir gerih visada yra griežtai matematiškai patikrinami ir apskaičiuojami. Jų pasirinkimas ir kompozicijos yra įvairios ir begalinės.
Europoje išpopuliarėjo pavadinimai moresca – keistas geometrinis ornamentas ir arabeska – ornamentas iš augalų formų. Viena iš arabiško dekoro ypatybių yra kilimas ornamentika, kurioje raštas pagal principą apima visą daikto paviršių tuštumos baimė . Iš augalų dažniausiai žydi tulpės, gvazdikai, hiacintai, vijoklinių augalų ūgliai, vaizduojami natūralia arba stilizuota forma. Rožės ir granatų vaisiai buvo itin populiarūs, simbolizavo dangišką gyvybę.
1.2 Gėlių ornamentas Vakarų Europos kultūroje
Vakarų Europos viduramžių krikščioniškasis menas yra vienas svarbiausių vaizduojamosios ir dekoratyvinės dailės laikotarpių. Gėlių ornamentas sugėrė Senovės Romos, Bizantijos, vietinių genčių, ypač keltų, frankų ir kt., dekoratyvinius elementus ir motyvus.
Tačiau reikia pažymėti, kad gėlių ornamentas kaip atskiras nepriklausomos vertės tipas negavo. Simbolinę reikšmę turėjo drebulės ir rugiagėlės (blogio simboliai), gvazdikų (Kristaus aistrų įsikūnijimo simbolis) įvaizdžiui. Romantikos ornamente vyravo ligatūra (nerijos motyvas).
Viduramžių gotikos laikotarpis ornamentiškai turtingesnis ir simboliškesnis. Didelė vieta gotikos dekore buvo skirta augalų formų ornamentui, ypač dygliuotiems augalams, paimtiems tiesiai iš gamtos ir tiksliai atkartojamiems raštais - vynuogių lapams ir vijokliams, gebenėms, ąžuolo, klevo, pelyno, paparčių, erškėčių lapams. .
Dažnai pasitaiko dekoratyvinių kompozicijų, susidedančių iš vynmedžio (Kristaus simbolio) supynimo su erškėčio šakomis (aistros simboliu). Ypač populiarūs buvo kryžmažiedžiai ir krabai (šliaužiantys augalai).
Renesanso epochoje ornamentui ir dekorui buvo priskirtas tik puošybos vaidmuo. Italų renesanso menininkai atsigręžė į Senovės Romos paveldą, įskaitant gėlių ir vaisių girliandų įpynimą grotesko kompozicijoje.
Iki XVI amžiaus vidurio, vystantis knygų spausdinimui, tipografinė ornamentika pasiekė tobulumą, atspausdinta iš matricų rinkinio, ant kurio buvo liejamos arba išgraviruotos elegantiškos arabeskos.
XVII–XVIII amžių meninė kultūra yra daugialypė ir prieštaringa. Per šį laikotarpį yra keletas stilių. Žymiausias XVII amžiuje buvo baroko stilius, kurio ornamentikoje vyrauja įvairios akanto lapų motyvų variacijos. Labai populiarios puokštės, girliandos, vainikai. Ornamentų raštai daugiausia yra S ir C formos.
Prancūzijoje baroko epochoje populiarūs ornamentai, susidedantys iš atskirų gėlių ir puokščių, persipinančių gėlių girliandų, krepšelių.
Klasicizmas į dekorą ir ornamentą įnešė paprastų ir griežtų motyvų, kuriuose populiariausios buvo gėlių girliandos ir gėlių krepšeliai. Empire stiliui įtakos turėjo Egipto laikotarpis – dekore atsirado lotoso žiedų. Tačiau ampyro stilius skiriasi nuo klasicizmo. Klasicizmas draugiškas, lengvas, šviesus, o ampyro stilius griežtas, iškilmingas ir pompastiškas.
Ornamento atgimimas įvyko XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje, Art Nouveau laikotarpiu. Šis naujas meninės kultūros stilius, galima sakyti, globaliai apėmė visą pasaulį, įvairiose šalyse gavęs savo vardą ir apvilktas tautiniais bruožais. Sujungė tapybinius, dekoratyvius ir ornamentinius principus, susintetino visų vaizduojamojo meno ir dizaino formų meninės išraiškos vienybę. Šio stiliaus supratimui labai svarbus ornamento klausimas, jo vaidmuo Art Nouveau, gebėjimas perteikti esminius jo bruožus kitoms meno rūšims.
Kaip minėta aukščiau, ornamentas yra pirmoje vietoje pagal savo gebėjimą įsiskverbti į įvairias meno rūšis ir, jei įmanoma, įgyti naują prasmę, kuri anksčiau nebuvo susijusi su ornamentu. Ornamentas turi dvejopą prigimtį: viena vertus, jis gali egzistuoti tik sąjungoje su kokiu nors objektu, gali būti ant kažko, kita vertus, jis gali būti ištrauktas iš daikto konteksto ir paversti objektu izoliuotas tyrimas, svarstymo objektas, kuriame jis bus atskirtas nuo objektyvaus pasaulio, kurį puošia. Ant objekto esantis ornamentas skiriasi nuo to paties objekto scenos vaizdo. Pastarasis turi savo erdvę, o ornamentinis raštas susilieja su juo dekoruojamu paviršiumi.
Pasak D. Sarabjanovo: Situacija su ornamentu, atsiradusiu XIX amžiuje, sutampa su susiklosčiusia sintezės srityje. Realizme ir impresionizme dominavo molbertinės formos. Eklektiška architektūra tikrai atsigręžė į istorinius ornamentus ir noriai juos naudojo, tačiau ornamentas šioje architektūroje negyveno, buvo mechaniškai implantuojamas, uždėtas ant sienų. Tuo tarpu ornamentas buvo tyrinėtas, žinomos istorinės jo transformacijos. .
Noriu pastebėti, kad Art Nouveau – tai XIX–XX amžių sandūros Europos meno raidos laikotarpis, kurio pagrindinis turinys buvo menininkų noras supriešinti savo kūrybą XIX a. antrosios pusės menui. amžiaus. Chronologiškai Art Nouveau aprėptis labai siaura: maždaug 1886 – 1914 m. Art Nouveau – tai ne tik vienas stilius, o daugybė skirtingų stilių ir tendencijų, sudarančių tą laikotarpį, galbūt ne mažiau svarbių nei XVI amžiaus renesansas. Buvo ornamentinių raštų bruožai, išryškėję išskirtiniu, elegantiškai pailgintu pynimu, vingiomis, tekančiomis, neramiai įtemptomis ir aštriai atsipalaidavusiomis linijomis, kurios sudarė Art Nouveau stiliaus pagrindą. Ši linija vadinosi - rykštė . Šis terminas atsirado dėl užuolaidos siuvinėjimo rašto. Alpių žibuoklės , sukurtas pagal šveicarų dailininko Hermanno Obristo piešinį. Rašte aktyviai išsiskyrė meniški stiebų potėpiai, vienas iš kritikų šias įmantrias linijas palygino su pakopinės griūvančios rykštės kreivės . Tapyboje Art Nouveau stiliui būdingi bruožai: formų elegancija, figūrų pailgėjimas, paryškinti kontūrai, preciziški vienspalviai paviršiai.
Įdomu tai, kad dekoratyvumo tapybai grąžina banguotos, lenktos, vingiuotos, skraidančios linijos, plokštūs kontrastingi spalvų deriniai, ornamentika. Nuotraukoje matome plokščius, o kartais panašius į sieninį kilimą, aplikacijos bruožus. Art Nouveau stiliui būdingas išorinis dekoratyvumas. Dekoracijoms naudojami augaliniai motyvai, jie stilizuojami siekiant panaudoti gautą rezultatą modulyje, ornamentinėje kompozicijoje. Pagrindinis vaidmuo tenka gražioms plaukiojančioms linijoms, pavieniui arba švelniai ištemptoms – dengiančioms paviršių. Dažnai kompozicijose tarp gėlių motyvų atsiranda grakščių moterų figūrų, sparnuotų fėjų ir kitų būtybių, paukščių. Labai svarbi savybė yra linija – pagrindinė šio stiliaus išraiškos priemonė. Ornamentas tapo ir naujų stiliaus sprendimų įkūnijimu.
Menininkai pradėjo gaivinti ornamentą ir netrukus atkūrė buvusį vaidmenį, kurį jis atliko bet kokiu stiliumi. Apie ornamentą pradėjo rašyti ir menininkai – teoretikai. Van de Velde savo knygoje jam skiria daug vietos Renesansas šiuolaikinėje taikomojoje mene (1901). Jis rašo: Ornamentai turėtų vadovautis tais pačiais dėsniais, kurių savo darbe laikosi inžinierius, aš bandžiau ornamentus prilyginti technologijoms ... . . Reikėtų atkreipti dėmesį į esminę poziciją: ornamentas turi būti naujas, turi atitikti modernų stilių.
Art Nouveau tyrinėtojai, kaip teisingai, ornamentui skiria didelę reikšmę. Fritzas Schmalenbachas, dar 30-aisiais, bandė išskirti pagrindines stiliaus savybes per ornamentą. Ir po 20 metų, 1956 m., Delphas Sternbergeris visu savo atvirumu pareiškė: Itin svarbu tai, kad Art Nouveau prasideda ornamentu... .
Vienas iš stiliaus istorikų Raineris Grüntheris rašo: Ornamentas Art Nouveau nepuošia, tai pati puošmena. Jo taikymo funkcija tampa savitiksliu. Jis nepuošia: pati jo dekoracija pasirodo esanti savarankiška meno darinys. Šiuolaikinis ornamentas nėra ornamentas ant daiktų, jis papuošia objektus . Ši ornamento autonomija paverčia jį savarankiška meno forma, suteikiančia teisę dalyvauti meno įsiliejimo vienas į kitą procese. Panagrinėkime šiuos vaizduojamojo meno susipynimus su ornamentu, tapybos, grafikos ir skulptūros įėjimą į jį. Tiek vaizduojamoji dailė, tiek ornamentika kilę iš organinės gamtos. Art Nouveau stiliaus dekoratyviniuose motyvuose – stilizuotos vandens gėlės ir pumpurai siaurais, ilgais stiebais ir lapais: lelijos, vandens lelijos, nendrės, taip pat vilkdalgių, orchidėjų, ciklamenų, chrizantemų ir kt. žiedai ir pumpurai. Iš gėlių motyvų taip pat buvo populiarios laukinės ir miško gėlės: ramunės, rugiagėlės, kiaulpienės, kumščiai ir pakalnutės. Natūraliose formose buvo akcentuojama augimo ir judėjimo dinamika. Art Nouveau ornamentas buvo apdovanotas simboline prasme, metafora, mistika. Pavyzdžiui: pumpuras yra naujos gyvybės atsiradimo simbolis. Art Nouveau turėjo didelę įtaką Japonijos menui. Ir dar vienas Art Nouveau bruožas yra tai, kad jis reiškia nacionalinį dekoratyvinį ir dekoratyvinį meną, menines liaudies tradicijas. Atsižvelgiant į medžio motyvą – gyvybės medžio, pažinimo medžio simbolį, reikia pastebėti, kad pats medžio vaizdas ne peizaže, o simboliniame plane savaime randa įgyvendinimą ornamente.
Nesant kuo išsamesnio ornamento apibrėžimo, visi tyrinėtojai sutaria pripažindami ornamento reikšmę, jo svarbą, vertindami jo galimybes. Ornamentas – rašo T.S. Semjonovas – tai vienas iš pasauliui būdingų meninio judesio modeliavimo būdų... Ornamentas – tai troškimas rasti tvarką kažkuo, kuriame nėra tokios harmonijos. Tai savotiška ritmo magija. .
Dauguma Art Nouveau stiliaus tyrinėtojų laikosi nuomonės apie reikšmingą ornamento vaidmenį papildant ir plėtojant stilių. Art Nouveau ornamentas turėjo ne tik dekoratyvinę, bet ir gilią simbolinę prasmę, savo galią išplečiant molbertines formas. Svarbus yra dekoratyvinių meistrų noras prisotinti savo vaizdus simboline prasme. Natūralu, kad simbolika ornamente jau buvo simbolikos vaizduojamajame mene pasekmė. Tokia simbolio išvaizda lėmė vieną svarbiausių Art Nouveau ornamento savybių. Ilgą laiką ornamentas gyveno su senąja semantika, kuri seniai prarado prasmę, nebuvo suvokiama, neįsisąmoninta pačių menininkų. Todėl išryškėjo dekoratyvinė ornamentinio rašto esmė.
Dabar simbolizmo dėka atsirado nauja semantika. Reikšminga, kad XIX amžiaus viduryje daugelyje šalių buvo pamėgta ornamentika, kūrė ornamento pavyzdžius, gėlių atlasus. Tačiau ornamentas, papildęs savo arsenalą dėl natūralaus augalų pasaulio vaizdo, negalėjo įgyti naujos prasmės. Naują semantiką galėtų suteikti tik simbolinis vaizdas, sutartinis tikrovės ženklas, o ne fragmentas, paimtas tiesiai iš tikrovės.
Ornamentas labiau nei bet kuris kitas figūrinės kūrybos tipas gyvena sąlyginėmis, o ne natūraliomis formomis. Natūralizmas griauna ornamentą ir ornamentinį mąstymą. Todėl akivaizdu, kad išganymą ornamentui atnešė sąlyginis, simbolinis atvaizdas Art Nouveau. Figūra, daiktas, figūros fragmentas ar daiktas virto plastikiniu simboliu, plastine metafora. Netgi paprasta linija, tiesiog linijų derinys, po kurio nėra tikro objekto prototipo, bet dažnai formuojantis ornamentinio rašto pagrindą, įgavo perkeltinę reikšmę. Linijinis derinys gali sukurti įtampos ar atsipalaidavimo, pakylėjimo ar nykimo įspūdžius. Šis linijos gebėjimas išreikšti save taip pat pirmiausia buvo pasiektas tapyboje ir grafikoje. XIX amžiaus viduryje linija tapyboje ir net grafikoje pirmiausia buvo erdvės tūrio ribotuvas. Dažnai išraiškingi linijos sugebėjimai pasitraukdavo į antrą planą. Net impresionizme jie buvo gerokai prastesni už išraiškingus spalvos ir teptuko potėpius.
Kita vertus, Art Nouveau išlaisvino nepriklausomybės liniją reikšmingas išraiškingumas. Tai negalėjo paveikti ornamento likimo. Neabejotina, kad ornamentui įtakos turėjo modernumo menas, tačiau toks pat neabejotinas, dar aktyvesnis yra atvirkštinis procesas – ornamento patekimo į kitas meno rūšis procesas. Tapyba ir grafika šiame procese pasirodo kaip priimančioji pusė, o ornamentas – suteikiančioji.
Taigi, šio skyriaus pabaigoje galime daryti išvadą, kad stilius bet kurios epochos mene yra istoriškai nusistovėjusi figūrinės sistemos, meninės raiškos priemonių ir metodų vienybė. Bet kokio stiliaus pagrindas yra vienoda meninių formų sistema, sukurta ideologinės ir metodinės bendruomenės, susidariusios tam tikromis socialinėmis ir ekonominėmis sąlygomis. Formuojant naujo stiliaus figūrinę sistemą, gėlių ornamentas yra vienas iš svarbiausių jį sudarančių elementų ir yra tarp tų meninės raiškos priemonių, leidžiančių tiksliai nustatyti, ar koks nors dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinys priklauso šiam stiliui. .
Matome, kad lankstantis stiliui, nešančiam naujus meninius idealus, taikomojoje dailėje atsirado naujų ornamentinių motyvų, kuriami dekoratyviniai sprendimai. Taigi garsioji F.M. Dostojevskis: Grožis išgelbės pasaulį.
Šia prasme Art Nouveau visiškai patvirtino jo iškeltą užduotį – gražaus stiliaus kūrimą gražiam gyvenimui.
Laikui bėgant ornamentika sukūrė savo stilių, kuris atitiko įvairių meno epochų žymių tautų meno reikalavimus ir dėsnius.
2 skyriusArt Nouveau stiliaus gėlių ornamentas
2.1. Žvalgymo etapas, technika ir technologija
Art nouveau stiliaus dekoratyvinis ornamentas
Stilizuoto meno kūrinio kūrimas yra sudėtingas kūrybinis procesas: menininkas savo idėją, meninę idėją įkūnija šia meno rūšimi. Šio kūrybinio proceso pagrindas – kompozicijos, ornamentinio ritmo, spalvos ir medžiagos harmonijos paieškos. Kompozicijos metodai visuose meno kūriniuose glaudžiai susiję su pagrindine menininko ideologine samprata, emociniu jo prigimties sandėliu. Kompozicijos darbas – tai sąmoningas kompozicinių sprendimų radimas kiekvienu konkrečiu atveju, priklausomai nuo iškeltų uždavinių, viso kūrybinio požiūrio į pasaulį.
Gėlių ornamento kompozicijos pobūdį didžiąja dalimi lemia ritmas – viena svarbiausių meninių priemonių kuriant meno ir amatų kūrinį. Ritmas – tai natūralus proporcingų piešinio elementų kaitaliojimas, prisidedantis prie kompozicijos aiškumo ir išraiškingumo, jos suvokimo aiškumo. Ritmiška dekoratyvinio rašto konstrukcija pasiekiama įvairiais būdais:
)Rašto atkartojimas, kai kompozicijos elementai tolygiai kaitaliojasi gaminio plokštumoje, remiantis tam tikra tvarka išdėstytais įvairių tipų tinkleliais (kvadratais, trikampiais, rombais, stačiakampiais);
)Paveikslo elementų išdėstymas mažėjančiu ar didėjančiu ritmu, tada susidaro įspūdis, kad viena spalva palaipsniui keičiasi kita;
)Simetrinis piešinys. Simetrija turėtų būti suprantama ne tik kaip veidrodinis modelio kartojimas apie vertikalią ar horizontalią ašį. Jis taip pat gali turėti įstrižainę arba savavališką nuolydį. Dažnai ritmiškas rašto organizavimas tiesiog suprantamas tik kaip simetriškas dviejų ar keturių kartų motyvo pasikartojimas.
)Nemokamas ornamento paskirstymas visoje dekoruojamo daikto plokštumoje.
Už mūsų kursinius darbus Art Nouveau stiliaus gėlių ornamentas manome, kad iš visų galimų konstrukcijų įdomiausia yra simetriška konstrukcija apie vertikalią ir horizontalią ašis. Esant tokiai kompozicinei konstrukcijai, pasikartojančių ornamentinių grupių sandūrose gaunami mechaniniai sujungimai, o raštas logiškai vystosi pagal numatytą sprendimą.
Labai svarbus tokiame stilizuotame piešinyje yra gražus ir aiškus detalių piešimas naudojant piešimo technikas, kurios praturtina piešinį. Menininko darbas prie kūrinio prasideda nuo temos pasirinkimo pagal gaminio paskirtį. Šiame etape ypač svarbi ne tik konkreti informacija, esanti vaizduojamuose elementuose, bet ir dekoratyvus vaizdas bei emocinė konstrukcija, kurią menininkai siekia perteikti įvairiomis priemonėmis. Puikiai suderinta ir apgalvota kompozicinė schema yra meniško gėlių ornamento kūrimo pagrindas. Turėtumėte pradėti nuo natūralaus dydžio kompozicinės schemos eskizo.
Kursiniame darbe sugalvojome stilizuotų stepinio Krymo gėlių kompoziciją: bordo ramunės, rykštės ir chrizantemos.
Pagal konstrukcines schemas ir ornamento interpretacijos pobūdį kompozicinis sprendimas gali būti dviejų tipų: statinis ir dinaminis. Mūsų kompozicijai organiškiausia bus dinamiška (mobili) schema, kuri gali būti ir simetriška, ir galimai pažeidžianti simetriją, ir ne visada reikalaujanti griežto ornamento interpretavimo. Ši kompozicija perteikia ramybės ir pusiausvyros būseną, kai paveikslas guli ant vertikalios ašies, o gėlės ir lapai vaizduojami ant energingai ir tampriai išlinkusių šakų.
Eskizai daromi įvairiais būdais ir technikomis. Šiuos metodus ir būdus pirmiausia lemia tikslai ir uždaviniai, kurie keliami darant eskizus, individualios vaizduojamos formos ypatybės, vaizdinių priemonių mokėjimo lygis. Taip ir pavaizduojame kraitį - pieštuku ir eskizą su viena linija, o atliekant ažūrinį raištelio pynimą galima naudoti tušinuką ar tušą. Taigi atlikdami praktinę kursinio darbo dalį naudojome vieną iš labiausiai paplitusių eskizų darymo būdų – statėme juos ištisinėmis linijomis, stengėmės perteikti jų plastiškumą, sklandumas augalų formos. Liniją brėžėme ne trumpais, o ilgais potėpiais, apimančiais visą sumanytą stilizuotą kompoziciją.
Kiekvienas augalas turi savo formą, dydį, skiriasi lapų ir stiebų pobūdis. Stilizuotame vaizde augalai atrodo plokšti, primenantys rombą, penkiakampį, trikampį, rutulį, kūgį, piramidę. Detalės statomos simetriškai, o kartu tiriant bendrą konstruktyvią konstrukciją kruopščiai analizuojame atskirų formų ypatumus, priklausomai nuo vienos ar kitos padėties erdvėje.
Stilizuotų augalų konstrukcinės struktūros paprastumas leidžia iš karto pradėti apibūdinti bendrą jų erdvinę padėtį. Tačiau kartu susiduriame su užduotimi teisingai nustatyti ir brėžinyje parodyti visos grupės kompozicinę vienybę, būdingus gėlių ir lapų padėties raštus visos kompozicinės grupės atžvilgiu. Turite gerai įsijausti į skirtingų spalvų grupavimo pobūdį.
Labai reikšmingas dalykas yra figūros mastelio pasirinkimas pagal pasirinktą skirtuką. Kurdami darbus su gėlių ornamentais, turime daug dėmesio skirti įvaizdžio meninio apibendrinimo laipsniui. Norėdami tai padaryti, studijavau menininkų darbus: A. Mucha, O. Beardsley, G. Velde, A. Mathis, E. Munn, didžiųjų Art Nouveau epochos meistrų, radusių perėjimą nuo natūralios augalo formos. į dekoratyvinę išraišką, neprarandant tikrojo augalų įvaizdžio.
Svarbiausias mūsų darbo meninis matas – gerai apgalvotas bendras koloritas. Integruotas viso rašto sprendimas įmanomas tik apibendrinus ornamentines formas; suskaidytas ornamentas apima spalvingą spalvinę gamą, kuri nebūdinga Art Nouveau stiliui. Teminė ornamentinė kompozicija mūsų žymėse, pirmiausia kompozicija plokštumoje. Kadangi dekoratyviniame mene svarbi ne informacija, o figūrinės asociacijos, tai vaizdiniai elementai gali būti interpretuojami įvairiai sutartinai, tačiau visada dekoratyvūs, o ne iliuziniai. Ieškodami spalvinės gamos išsiaiškinome, kad spalvų derinių problematika jau seniai traukia tyrinėtojų dėmesį. Spalva gėlėtame stilizuotame meno kūrinyje yra tikrovės atspindžio, turinio atskleidimo priemonė. Lemiamą vaidmenį atlieka dalykinė-semantinė spalvos reikšmė. Spalvų harmonijos raštai stilizuotoje ornamentikoje, kur spalvos yra sąlyginės ir nesukuria objektų, esančių konkrečiomis gamtinės aplinkos sąlygomis, spalvos, skiriasi nuo realistinio meno. Čia taip pat turi reikšmės semantinis ir kompozicinis kiekvienos spalvos pagrindimas bei spalvų konkretumas. Tačiau semantinį mūsų ornamento elementų spalvos pagrindimą lemia kiekvieno iš jų vaidmuo bendroje ornamentinėje kompozicijoje.
Kaip pagrindą harmoningam žymės rašto ir spalvos deriniui pritaikėme 1918 metais naudotą schemą, būdingą Art Nouveau stiliui. Kadangi Art Nouveau stiliuje vyrauja spalvos: sidabrinė, šviesiai žalia, metalinė, perlamutrinė, alyvinė, smėlio spalvos gama, atspalviai neturėtų būti ryškūs, prislopinti, geresni už pustonius, mes naudojome šviesiai žalią ir alyvinę paletę. mūsų papuošalas. Piešinio linija dinamiška, laisva. Forma – racionali, laisva, simetriška.
2.2 Dekoratyvinės spalvos meno ir amatų istorija
Spalva visada buvo svarbus gamtos pažinimo elementas. O mūsų spalvų suvokimas priklauso nuo apšvietimo ir paviršiaus tekstūros. Noras papuošti savo namus, pakeisti tai, kas mus supa, yra vienas iš žmogaus instinktų. To įrodymas – mūsų protėvių roko menas. Pavyzdžiui, paleolito epochos žmogus kūrė dvimatį meną, kuriame vienodai naudojo ir piešinį, ir spalvą: gyvūnų gyvenimo scenas, kai kuriuos simbolius, kuriuose susipina tikrovė ir mitai. Paprasta pirmykščio menininko paletė – žemė, akmenys, gyvūnų kailiai, jų kraujas – yra tai, kas visada buvo po ranka.
Senovės Egipto sienų tapyboje 3 tūkstantmečius grafiką lėmė plokščio profilio žmonių atvaizdai ir hieroglifai, o spalva piešiniams suteikė ypatingo reljefo ir simbolinio skambesio. Taigi, vyrų kūnams jie visada rinkosi raudoną ochrą, moterų – geltoną. Peizažuose irgi viskas buvo paprasta: dangus mėlynas, dykuma raudona, upė mėlyna. Egipto tapyba buvo tempera. Dažai buvo sumaišyti su vandenyje ištirpintu variu ir plonais potėpiais užtepti ant tinko. Piešinių kontūrai buvo nubrėžti raudona ochra. Dažai išdžiūvo ir tapo matiniai, reikia paminėti ir juodas žmonių siluetų linijas. Jų dėka figūros tarsi iškilo virš sienos paviršiaus, šiek tiek priminė bareljefus. Tai buvo Senovės Egipto interjero tapybos bruožai.
Senovės graikų paletė buvo panaši į Egipto paletę. Tiesa, graikai jį praturtino raudonais ir baltais švino dažais. Dekoracija dažnai būdavo juoda, taip pat tabakas, tamsiai geltona ir oranžinė raudona terakota. Labai populiarūs buvo raudonos, geltonos, mėlynos, žalios, auksinės spalvos atspalviai. Pompėjos kasinėjimų metu buvo aptiktos tamsiai raudonai nudažytos patalpos, taip pat išskirtinė sienų tapyba, kuri paprastai vadinama gudrybės (iš prancūzų kalbos vaizdas, sukuriantis tikrovės iliuziją ). Marmuro apdaila taip pat buvo populiari. Dažai buvo sukurti žemės ir mineralinių pigmentų pagrindu, pridedant vaško ir dervos. Baigti paveikslai buvo nupoliruoti marmuriniais voleliais ir audinio gabalėliais, po to jie pradėjo groti .
Viduramžiais feodalinėje Europoje dažų gamybos paslaptis pateko į dažytojų gildijos kontrolę. Mokymai vyko profesionaliai, o paslaptys nebuvo atskleistos.
Prie šios technologinės pažangos pridėjus – bažnyčiose, rūmuose, pilyse ir dvaruose dirbusio dizainerio meninis arsenalas pradėjo skirtis nepaprasta įvairove. Tuo metu dekoratyviniame mene susiformavo trys pagrindiniai stiliai: romaninis (klasikinių romėnų, rytų, pagonių ir krikščioniškų formų ir motyvų derinys), gotikinis (ažūriniai raštai, lancetiniai skliautai, aštrūs bokštai, gėlių ornamentai) ir heraldinis (ideologija). riteriškumo, kilmingos kilmės fetišas). Priekiniuose turtingųjų kiemuose dažai buvo tepami tiesiai ant akmens ar medinių paviršių, pavyzdžiui, tinko ar plytelių. Tačiau ypatingą vaidmenį suvaidino iš Tolimųjų Rytų atvežtų baldakimų, pagalvių, kilimų spalva. Vėlyvaisiais viduramžiais augaliniai ir mineraliniai dažai buvo naudojami kilimų pynimui su didele fantazija ir subtiliu skoniu. Pagrindinės spalvos yra raudonos, mėlynos, geltonos, rudos spalvos atspalviai. Aukso ir sidabro siūlai buvo audžiami į kilimus ir gobelenus. Taip pat buvo naudojami papildomi atspalviai, gauti maišant dažus: violetinė, rubino, melsvai juoda, cinko ir aliuminio dažų fiksavimo komponentai.
Renesanso epochoje kūrėjai buvo įkvėpti senovės Graikijos ir ypač senovės Romos meno. Mados buvo įvairiausios spalvos – švelnios ir šviesios, tamsios ir niūrios, skambios ir sodrios.
Žemyninėje Europoje rokoko stilius aktyviai vystėsi - tai aukso, baltos, dramblio kaulo, pastelinės spalvos.
XIX amžiaus pabaigoje pasaulis nusivylė interjerais. aukštas Viktorijos laikų, savo turtingomis spalvų schemomis. Judėjimo pionieriai veikė kaip novatoriai amatų menas ir Estetika . Šviesi paletė Estetika dažniausiai įtrauktos tokios spalvos kaip dramblio kaulo, šviesiai pilka, alyvuogių žalia. Atstovai Menas ir amatai dalijosi šiomis aistrom, bet pasirinko prislopintus tonus – Burgundijos vyno spalvą, mėlynas hiacintas ir sena rožė .
Tačiau tikrasis Viktorijos lūžis įvyko XX amžiaus pradžioje, kai naujojo meno šalininkai susivienijo globojant dabartinę. modernus . Atėjo nauja priklausomybė – nuo baltos spalvos. Modernistai savo meilę paaiškino taip: Mašinų amžius yra racionalaus mąstymo amžius . Dizaineriai noriai naudojo kitas spalvas – jei tik jos neiškraipė formos, tad rinkosi balkšvus atspalvius. Būdamas griežta scholastinė doktrina, suformuota nedidelės Europos intelektualų grupės, Art Nouveau vis dėlto atnešė tam tikrų rezultatų: visame pasaulyje buvo pastatyta daug tokio stiliaus pastatų, elegantiškų savo griežtumu ir drąsia autorių fantazija.
Neregėtas informacijos kiekis galiausiai lėmė tai, kad šiuolaikiniame interjero dizaine ir architektūroje atsirado įvairiausių stilių ir tendencijų.
2.3 Žymūs Art Nouveau menininkai
Šiuolaikinė informacinėje literatūroje apibrėžiama kaip stiliaus kryptis XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios Europos ir Amerikos mene . . Jo skiriamieji bruožai yra šie: tiesių linijų ir kampų atmetimas natūralesnių, natūralus linijos. Kitose šalyse modernus dar vadinamas: tiffany (E.K. Tiffany vardu) JAV, moderni viešnagė (modernus stilius) Anglijoje, Laisvės stilius Italijoje modernizmas Ispanijoje, Art Nouveau (naujas menas) Prancūzijoje, Jugendstil Vokietijoje, eglės stiliaus Šveicarijoje. Art Nouveau siekė tapti vientisu sintetiniu stiliumi, kuriame visi elementai iš žmogaus aplinkos buvo pagaminti tuo pačiu raktu.
Kaip minėjome aukščiau, modernus yra ne tik vienas stilius, bet ir daugybė skirtingų stilių ir tendencijų. Tarp pagrindinių Art Nouveau srovių paprastai išskiriami: gėlių menas arba Art Nouveau , neoromantinis (nacionalinis romantinis), racionalus arba geometrinis, neoplastizmas , neoklasicizmas. Modernus stengėsi viską sugerti. Tačiau Art Nouveau turėjo savo pirmtakus. Tarp jų – W. Morrisas, J. Roslinas, anglų grafikai Crane'as ir Blaine'as. Vokietijos Art Nouveau įkūrėjai – novatoriški menininkai Otto Ekmanas, Peteris Behrensas, Augustas Endelis tikėjo, kad viskas, ką sukūrė žmogus, yra menas. Pagrindiniai Jugendstil bruožai – parodyti žmogiškąsias aistras (garsiojo Bučinys P. Behrensas) tapo vienu pirmųjų šio motyvo sprendimų.
Kiekviena nacionalinė mokykla suteikė Art Nouveau veidui skirtingą išraišką, nes nėra Europos šalies, kuri neturėtų savo Art Nouveau stiliaus.
Dar amžiaus pradžioje Art Nouveau buvo vadinamas ne meniniu stiliumi, o stiliumi gyvenimą . Banguotos Art Nouveau ornamentikos linijos buvo palygintos su Kretos-Mikėnų menu. Lenktos linijos motyvas tapo visų meno formų formaliu elementu. Pirmąjį žingsnį šia kryptimi žengė anglų grafikai ir architektai (Mac Mardo Arthur, Crane Walter), vėliau belgų, Paryžiaus, Vienos ir Miuncheno menininkai. Jie atsigręžė ne į praeities meną ir ne į ateitį, kurios dar nematė, o į gamtą. Taigi pirmasis, natūralistinis, gėlių Art Nouveau eiga, kurioje buvo kopijuojamos natūralios formos, pirmiausia augalinės, akcentuojant jų dinamiką, judėjimą, augimą – vijoklinių, banguotų augalų linijas.
Architektūroje lenktą liniją pirmasis panaudojo belgas V. Horta Gaselio dvaro interjeruose (1839). 1895 metais mokslininkas gamtininkas ir dailininkas H.Obristas pagamino gobeleną, kuriame pavaizduotas ciklameno žiedo lenktas stiebas. Žurnalistai pavadino šią būdingą lenktą liniją rykštė . 1894 metais belgų tapytojas, o tuometinis architektas A. Van de Velde savo kūryboje terminą Art Nouveau pavertė programišku. Šis iškilus meistras paskelbė garsųjį šūkį atgal į gamtą , kuris tapo vienu iš pagrindinių devizų naujas Stilius . Gamtoje nėra tiesių linijų. , – mėgo pabrėžti Art Nouveau karalius Gaudi. Mėgstamiausi šiuolaikinių menininkų motyvai – jūros banga, gulbės kaklas, niūrios moteriškos figūros slenkančiais banguotais plaukais, besivystančiose drabužių klostėse. Van de Velde savo jausmus šiam stiliui siekė išreikšti holistiškai: nuo tapybos ir grafikos iki pastatų projektavimo, interjero dizaino, drabužių. Ateityje tai tapo pagrindiniu Art Nouveau stiliaus principu. Noriu meno, noriu formos, harmonijos ir linijos - paskelbė vienas iš Art Nouveau architekto Henry Van de Velde įkūrėjų. Taigi jis išreiškė pagrindinę stiliaus kryptį – ornamentalumo trauką, kuri atliko ne tik puošybos funkciją, bet ir tapo pačia naujojo meno esme.
Modernizmo menininkai su ypatingu malonumu kuria kreives, kurių forma keičiasi iš įgaubtos į išgaubtą. Nuo pradinio kopijavimo menininkai vis labiau juda link stilizacijos – šia prasme Art Nouveau persmelkia visus gyvenimo aspektus, o vaizduojamajame mene tampa naujos formos abstrakcijos pagrindu.
1898 metais E. Guimard sukūrė savo garsiąsias grotas įvažiavimams į Paryžiaus metro, o tais pačiais metais Miunchene - A. Endell - fantastišką fotoateljė fasado dekorą. Elvira . Tačiau architektai naujas Stilius gėlių formoms suteikė sudėtingesnę prasmę, peržengiančią paprastą augalų stilizaciją. Art Nouveau visur prisideda prie lengvų, švelnių, švelnių formų sklaidos. Jo puolimas neapsiribojo tik grynojo meno – tapybos ir skulptūros – sritimis, bet apėmė ir dekoratyvinius menus – architektūrą, taikomąją dailę, grafiką. Dingsta ribos tarp atskirų meno rūšių, nes viskas yra pavaldi ornamento dominavimui. Kuo labiau neapibrėžta forma iš gamtos pasaulio, tuo ji artimesnė modernizmo menininko dvasiai.
Sparčiai plisti modernybei padėjo vaizduojamojo meno suartėjimas su literatūra, taip pat tai, kad daugelis menininkų publikavo teorinius kūrinius. Meno srityje pasirodė precedento neturintis skaičius žurnalų ir revių, propaguojančių Art Nouveau stilių. plėtra naujas Stilius prisidėjo meninių amatų muziejai, mokyklos, parodos.
Jei įvardinsime tik žymiausius didžiuosius menininkus, savo darbais pažymėjusius Art Nouveau stiliaus formavimąsi, tai jiems vadovaus čeko Alfonso Muchos vardas. 1900 m. jis išleido naujos meno krypties elementų žodyną, tapusį Art Nouveau kūrybos pagrindu. Menininkas sulaukė tokios šlovės, kad jo vardas pradėtas vartoti kaip tarptautinis terminas – Mucha stilius.
Taigi, pabaigdami šį skyrių, galime daryti išvadą, kad gėlių ornamentas yra labiausiai paplitęs ornamentas po geometrinio, jam būdingi mėgstami motyvai ir, kaip jau minėta, skirtingose šalyse, skirtingu laiku skiriasi. Mūsų nuomone, gėlių ornamentas, lyginant su kitais jo tipais, suteikia didžiausias galimybes kurti motyvų įvairovę, atlikimo technikas, originaliai interpretuoti formą. Užbaigtos Art Nouveau stiliaus stepių Krymo gėlių gėlių ornamento žymės yra ryškus to įrodymas. Tai meninis įvairių augalų pasaulio formų apdorojimas (stilizavimas). Stilizuojant, kaip matėme, pagal augalo prigimtį sustiprinamos visos tipinės augalo savybės, pašalinamos privačios ar atsitiktinės. Naujajam stiliui būdingos banguotos lenktos linijos, išreiškiančios dinamiką plokštumoje. Ne vieno aštraus judesio, priešingai, judesiai ramūs, lengvai tekantys.
Norėčiau išvardyti menininkus simbolistus, kurie labai prisidėjo prie modernaus stiliaus kūrimo: Michailas Vrubelis, Gustavas Klimtas, Henri Matisse, Amedio Modigliani, Henri Rousseau, Ferdinandas Hodleris, Franzas von Stuckas, Paulas Gauguinas, Alphonse'as Mucha ir kt. . Ryškiausi Art Nouveau atstovai knygų grafikoje buvo: O. Beardsley, G. Velde, T. Steinganas.
Išvada
XIX–XX amžių sandūroje pasaulio kultūros ir meno istorijoje atsirado nauja kryptis, kuri vadinosi Art Nouveau. Jo kilmė aiškinama menininkų noru peržengti uždarą klasikinį meną ir sukurti stilių, kuris apgaubtų žmones estetiškai užpildyta dalykine aplinka. Vakaruose iškilusį Art Nouveau netrukus sutiko pažangūs kitų šalių, įskaitant Ameriką ir Rusiją, kultūrinės visuomenės sluoksniai.
Būdingi naujojo stiliaus bruožai buvo harmoningas įvairių dalykų derinys (kaip ir gamtoje), o tai yra jo žavesys ir unikalumas. Erai reikėjo universalaus talento menininkų, kuriems būtų galima patikėti brangiausios svajonės susilieti – menų sintezės – įkūnijimą.
Pasitelkę bendras sampratas apie supantį pasaulį, Art Nouveau meistrai sukūrė naują spalvą, formą, faktūrą ir, svarbiausia, naują ornamentą. Noras sukurti kažką naujo savo laikui buvo kiekvieno menininko kūrybinis kredo. Su visa gėlių ornamentikos variacijų įvairove, kuri visiškai priklausė nuo menininko valios ir fantazijos, Art Nouveau stilius išlaikė vieną ideologinę orientaciją ir meninį vientisumą.
Įtampa, emocionalumas, rašto sodrumas puikiai atspindi idėjas, kurios užvaldė žmonijos protus amžių sandūroje. .
Šis naujas meninės kultūros stilius, galima sakyti, globaliai apėmė visą pasaulį, įvairiose šalyse gavęs savo vardą ir apvilktas tautiniais bruožais. Sujungė tapybinius, dekoratyvius ir ornamentinius principus, susintetino visų vaizduojamojo meno ir dizaino formų meninės išraiškos vienybę. Kaip matote, buvo ornamentinių raštų bruožų, kurie išryškėjo išskirtiniu elegantiškai pailgintu pynimu, vingiomis, vingiuotai tekančiomis, neramiai įtemptomis ir aštriai atsipalaidavusiomis linijomis, kurios sudarė Art Nouveau stiliaus pagrindą. Požiūris į ornamentą skirtingais laikais buvo dviprasmiškas. Taigi XIX amžiuje tai yra karštų ginčų objektas. Dėl pramonės plėtros ir naujų plastikinių medžiagų naudojimo daugelis manė, kad ornamentas prarado savo reikšmę.
Tačiau šiuo metu vyksta tam tikras dekoro atkūrimas, susijęs su senovinių amatų atgimimu, meno amatais su padidėjusiu susidomėjimu praeities tautų kultūra. Be to, mūsų laikais gimsta visiškai nauji raštai, kurių kūrėjai ir nešėjai – įvairios erdvinės struktūros, raštai ant batų padų, ratų padangos, modernios plastikinės medžiagos ir kt. Yu. Gerchug pavadino ornamentą tvarkos menu: Ornamentas sutvarko mūsų praktinio pasaulio dalykus... Apimdamas funkcines formas, architektūrines ar taikomąsias, ornamentas nustato tam tikrus jų suvokimo būdus, nukreipia akies judėjimą, koreliuoja visumą su jos dalimis...
Ornamentas gali suteikti paviršiui atviro fragmento charakterį, užpildydamas jį vienoda tinkleliu, leidžiančiu be galo plėtoti, arba gali aiškiai jį apriboti, apjuosdamas kraštą apvadu. Jis gali padėti orientuotis objektą, nurodant jo viršų ir apačią, dešinę ir kairę kryptį... Ornamentas, pavaldūs daiktai, kukliai atliekantys kone tarnybinę funkciją, tačiau paviršiuje išskleidžia savo meninę temą. Jis iškelia objektą virš jo praktinės paskirties apribojimų, padaro jį tam tikro bendro principo nešikliu, mažu harmoningos pasaulio tvarkos modeliu. Jis apdovanoja daiktą gebėjimu generuoti laiko ritmus, akivaizdžiai įkūnyti gilias savo epochos idėjas apie supančio pasaulio sandarą. .
Manome, kad toks teiginys apie ornamento vaidmenį kultūroje ir mene yra gana esminis ir teisingas. Šiuolaikinių menininkų nuopelnas slypi tame, kad jie pamatė tai, kas nebuvo prieinama kiekvienam.
Bibliografija
1.Andrejevas A.A. Menas, kultūra, superkultūra. - M.: Žinios, 1991 m.
.Batrakova S.P. XX amžiaus menininkas ir tapybos kalba. - M.: Menas, 1996 m.
.Borisova E.A., Lvova E.P., Sarabyanovas D.V. Pasaulio menas. 4 tomuose T 3. 1 knyga: XIX a. Vaizduojamasis menas, muzika, teatras. - M.: Žinios, 1986 m.
.Borisova E.A., Sternik G.Yu. Rusiškas modernus. - M.: Sovietų menininkas, 1990 m.
.Virmo A.O. Pasaulio siurrealizmo metrai. Kompaktiška enciklopedija. - Sankt Peterburgas: akademinis projektas, 1996 m.
.Gerchug Y. Meno istorija. - M.: AST, 1998 m.
.Dolopolovas I. Meistrai ir šedevrai. B 3 - X T T.2. - M.: Vaizduojamasis menas, 1987 m.
.Ivanovskaja M.M. Modernaus stiliaus ornamentas. - M.: V. Ševčiukas, 2007 m.
.Ornamento istorija: vadovėlis mokiniams. Aukščiau Ped. Proc. Įstaigos, studijuojančios specialiose. str / L.N. Budkevičius. - M.: Humanitarinė. Red. Centras. VLADOS, 2008 m.
.Stilių istorija mene: vadovėlis / N.M. Sokolnikova, V.M. Kranas. - M.: Gardarika, 2006 m.
.Rusijos ir sovietinio meno istorija / Red. D.V. Sarabjanovas. - M.: V.Š., 1979 m.
.Rusijos meno istorija / Red. T.Y. Grabal. T T. 9-11. - M.: Nauka, 1968 m.
.Kulikova I.S. Modernizmo filosofija ir menas. - M.: Politizmas, 1980 m.
.Malakhovas N. Apie modernizmą. - M.: Vaizduojamasis menas, 1975 m.
.Mednikova G.S. Ukrainos ir užsienio kultūra XX a. - K .: Žinios, 2002 m.
.Miropolskaya N., Belkina E. Meninė pasaulio kultūra: Europos regionas. - K.: V.M., 2001 m.
.Misleris N., Bouptas J., Filonovas A. Analitinis menas. - M.: Galardas, 1990 m.
.Ornamentas / Red. L.V. Fokina, serija: aukštesnė. arr. - M.: Feniksas, 2007 m.
.Rusakova A.A. Simbolika rusų tapyboje. – Sankt Peterburgas: Menas, 1995 m.
.Raili N. E. Dizaino elementai. Dizaino ir stiliaus elementų raida nuo renesanso iki postmodernizmo / Per. iš anglų kalbos. - M.: LLC MAGMA, 2004 m.
.Sarabjanovas D.V. XIX amžiaus rusų tapyba Tarp Europos mokyklų. - M.: Sovietų menininkas, 1980 m.
.Sarabjanovas D.V. XIX amžiaus pabaigos rusų menas XX amžiaus pradžia. - M.: MSU, 1994 m.
.Pasaulio kultūros ir meno vadovas / red. CM. Petkovas. - Rostovas prie Dono: Finiksas, 2006 m.
.Piešimo mokykla: meno stiliai. Ornamentai ir dekoratyviniai motyvai. - M.: AST, 2006 m.
.Yablak S. Simetrija, ornamentas, moduliškumas. - M., 2006 m.
Vakarų Europos viduramžių krikščioniškasis menas yra vienas svarbiausių vaizduojamosios ir dekoratyvinės dailės laikotarpių. Gėlių ornamentas sugėrė Senovės Romos, Bizantijos, vietinių genčių, ypač keltų, frankų ir kt., dekoratyvinius elementus ir motyvus.
Tačiau reikia pažymėti, kad gėlių ornamentas kaip atskiras nepriklausomos vertės tipas negavo. Simbolinę reikšmę turėjo drebulės ir rugiagėlės (blogio simboliai), gvazdikų (Kristaus aistrų įsikūnijimo simbolis) įvaizdžiui. Romantikos ornamente vyravo ligatūra (nerijos motyvas).
Viduramžių gotikos laikotarpis ornamentiškai turtingesnis ir simboliškesnis. Didelė vieta gotikos dekore buvo skirta augalų formų ornamentui, ypač dygliuotiems augalams, paimtiems tiesiai iš gamtos ir tiksliai atkartojamiems raštais - vynuogių lapams ir vijokliams, gebenėms, ąžuolo, klevo, pelyno, paparčių, erškėčių lapams. .
Dažnai pasitaiko dekoratyvinių kompozicijų, susidedančių iš vynmedžio (Kristaus simbolio) supynimo su erškėčio šakomis (aistros simboliu). Ypač populiarūs buvo kryžmažiedžiai ir krabai (šliaužiantys augalai).
Renesanso epochoje ornamentui ir dekorui buvo priskirtas tik puošybos vaidmuo. Italų renesanso menininkai atsigręžė į Senovės Romos paveldą, įskaitant gėlių ir vaisių girliandų įpynimą grotesko kompozicijoje.
Iki XVI amžiaus vidurio, vystantis knygų spausdinimui, tipografinė ornamentika pasiekė tobulumą, atspausdinta iš matricų rinkinio, ant kurio buvo liejamos arba išgraviruotos elegantiškos arabeskos.
XVII–XVIII amžių meninė kultūra yra daugialypė ir prieštaringa. Per šį laikotarpį yra keletas stilių. Žymiausias XVII amžiuje buvo baroko stilius, kurio ornamentikoje vyrauja įvairios akanto lapų motyvų variacijos. Labai populiarios puokštės, girliandos, vainikai. Ornamentų raštai daugiausia yra S ir C formos.
Prancūzijoje baroko epochoje populiarūs ornamentai, susidedantys iš atskirų gėlių ir puokščių, persipinančių gėlių girliandų, krepšelių.
Klasicizmas į dekorą ir ornamentą įnešė paprastų ir griežtų motyvų, kuriuose populiariausios buvo gėlių girliandos ir gėlių krepšeliai. Empire stiliui įtakos turėjo Egipto laikotarpis – dekore atsirado lotoso žiedų. Tačiau ampyro stilius skiriasi nuo klasicizmo. Klasicizmas draugiškas, lengvas, šviesus, o ampyro stilius griežtas, iškilmingas ir pompastiškas.
Šiuolaikiniai dekoratyviniai ornamentai
Ornamento atgimimas įvyko XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje, Art Nouveau laikotarpiu. Šis naujas meninės kultūros stilius, galima sakyti, globaliai apėmė visą pasaulį, įvairiose šalyse gavęs savo vardą ir apvilktas tautiniais bruožais. Sujungė tapybinius, dekoratyvius ir ornamentinius principus, susintetino visų vaizduojamojo meno ir dizaino formų meninės išraiškos vienybę. Šio stiliaus supratimui labai svarbus ornamento klausimas, jo vaidmuo Art Nouveau, gebėjimas perteikti esminius jo bruožus kitoms meno rūšims.
Kaip minėta aukščiau, ornamentas yra pirmoje vietoje pagal savo gebėjimą įsiskverbti į įvairias meno rūšis ir, jei įmanoma, įgyti naują prasmę, kuri anksčiau nebuvo susijusi su ornamentu. Ornamentas turi dvejopą prigimtį: viena vertus, jis gali egzistuoti tik sąjungoje su kokiu nors objektu, gali būti ant kažko, kita vertus, jis gali būti ištrauktas iš daikto konteksto ir paversti objektu izoliuotas tyrimas, svarstymo objektas, kuriame jis bus atskirtas nuo objektyvaus pasaulio, kurį puošia. Ant objekto esantis ornamentas skiriasi nuo to paties objekto scenos vaizdo. Pastarasis turi savo erdvę, o ornamentinis raštas susilieja su juo dekoruojamu paviršiumi.
Pasak D. Sarabjanovo: „Situacija su ornamentu, sukurtu XIX amžiuje, sutampa su ta, kuri susidarė sintezės srityje. Realizme ir impresionizme dominavo molbertinės formos. Eklektiška architektūra tikrai atsigręžė į istorinius ornamentus ir noriai juos naudojo, tačiau ornamentas šioje architektūroje negyveno, buvo mechaniškai implantuojamas, uždėtas ant sienų. Tuo tarpu ornamentas buvo tyrinėtas, žinomos istorinės jo transformacijos.“ .
Noriu pastebėti, kad Art Nouveau – tai XIX–XX amžių sandūros Europos meno raidos laikotarpis, kurio pagrindinis turinys buvo menininkų noras supriešinti savo kūrybą XIX a. antrosios pusės menui. amžiaus. Chronologiškai Art Nouveau aprėptis labai siaura: maždaug 1886 – 1914 m. Art Nouveau – tai ne tik vienas stilius, o daugybė skirtingų stilių ir tendencijų, sudarančių tą laikotarpį, galbūt ne mažiau svarbių nei XVI amžiaus renesansas. Buvo ornamentinių raštų bruožai, išryškėję išskirtiniu, elegantiškai pailgintu pynimu, vingiomis, tekančiomis, neramiai įtemptomis ir aštriai atsipalaidavusiomis linijomis, kurios sudarė Art Nouveau stiliaus pagrindą. Ši eilutė buvo vadinama „rykštės smūgiu“. Šis terminas atsirado dėl „Alpių violetinės spalvos“ siuvinėjimo modelio ant užuolaidos, sukurto pagal šveicarų menininko Hermanno Obristo piešinį. Rašte aktyviai išsiskyrė įmantrūs stiebų potėpiai, vienas iš kritikų šias įmantrias linijas palygino su „pakopiniais krentančios rykštės posūkiais“. Tapyboje Art Nouveau stiliui būdingi bruožai: formų elegancija, figūrų pailgėjimas, paryškinti kontūrai, preciziški vienspalviai paviršiai.
Įdomu tai, kad dekoratyvumo tapybai grąžina banguotos, lenktos, vingiuotos, skraidančios linijos, plokštūs kontrastingi spalvų deriniai, ornamentika. Nuotraukoje matome plokščius, o kartais panašius į sieninį kilimą, aplikacijos bruožus. Art Nouveau stiliui būdingas išorinis dekoratyvumas. Dekoracijoms naudojami augaliniai motyvai, jie stilizuojami siekiant panaudoti gautą rezultatą modulyje, ornamentinėje kompozicijoje. Pagrindinis vaidmuo tenka gražioms plaukiojančioms linijoms, pavieniui arba švelniai ištemptoms – dengiančioms paviršių. Dažnai kompozicijose tarp gėlių motyvų atsiranda grakščių moterų figūrų, sparnuotų fėjų ir kitų būtybių, paukščių. Labai svarbi savybė yra linija – pagrindinė šio stiliaus išraiškos priemonė. Ornamentas tapo ir naujų stiliaus sprendimų įkūnijimu.
Menininkai pradėjo gaivinti ornamentą ir netrukus atkūrė buvusį vaidmenį, kurį jis atliko bet kokiu stiliumi. Apie ornamentą pradėjo rašyti ir menininkai – teoretikai. Van de Velde savo knygoje „Moderniosios taikomosios dailės renesansas“ (1901) tam skiria daug vietos. Jis rašo: „Ornamentai turėtų vadovautis tais pačiais dėsniais, kurių savo darbe laikosi inžinierius, aš bandžiau ornamentus lyginti su technologijomis ...“. . Reikėtų atkreipti dėmesį į esminę poziciją: ornamentas turi būti naujas, turi atitikti modernų stilių.
Art Nouveau tyrinėtojai, kaip teisingai, ornamentui skiria didelę reikšmę. Fritzas Schmalenbachas, dar 30-aisiais, bandė išskirti pagrindines stiliaus savybes per ornamentą. Ir po 20 metų, 1956 m., Delphas Sternbergeris su visu savo atvirumu pareiškė: „Labai svarbu, kad modernumas prasidėtų nuo ornamento ...“.
Vienas iš stiliaus istorikų Raineris Grünteris rašo: „Secesijos ornamentas nepuošia, tai pati puošmena. Jo taikymo funkcija tampa savitiksliu. Jis nepuošia: pati jo dekoracija pasirodo esanti savarankiška meno darinys. Šiuolaikinis ornamentas nėra ornamentas ant daiktų, jis puošia objektus. Ši ornamento autonomija paverčia jį savarankiška meno forma, suteikiančia teisę dalyvauti meno įsiliejimo vienas į kitą procese. Panagrinėkime šiuos vaizduojamojo meno susipynimus su ornamentu, tapybos, grafikos ir skulptūros įėjimą į jį. Tiek vaizduojamoji dailė, tiek ornamentika kilę iš organinės gamtos. Art Nouveau stiliaus dekoratyviniuose motyvuose – stilizuotos vandens gėlės ir pumpurai siaurais, ilgais stiebais ir lapais: lelijos, vandens lelijos, nendrės, taip pat vilkdalgių, orchidėjų, ciklamenų, chrizantemų ir kt. žiedai ir pumpurai. Iš gėlių motyvų taip pat buvo populiarios laukinės ir miško gėlės: ramunės, rugiagėlės, kiaulpienės, kumščiai ir pakalnutės. Natūraliose formose buvo akcentuojama augimo ir judėjimo dinamika. Art Nouveau ornamentas buvo apdovanotas simboline prasme, metafora, mistika. Pavyzdžiui: pumpuras yra naujos gyvybės atsiradimo simbolis. Art Nouveau turėjo didelę įtaką Japonijos menui. Ir dar vienas Art Nouveau bruožas yra tai, kad jis reiškia nacionalinį dekoratyvinį ir dekoratyvinį meną, menines liaudies tradicijas. Atsižvelgiant į medžio motyvą – gyvybės medžio, pažinimo medžio simbolį, reikia pastebėti, kad pats medžio vaizdas ne peizaže, o simboliniame plane savaime randa įgyvendinimą ornamente.
Nesant kuo išsamesnio ornamento apibrėžimo, visi tyrinėtojai sutaria pripažindami ornamento reikšmę, jo svarbą, vertindami jo galimybes. „Ornamentas – rašo T.S. Semjonovas – tai vienas iš pasauliui būdingų meninio judesio modeliavimo būdų... Ornamentas – tai troškimas rasti tvarką kažkuo, kuriame nėra tokios harmonijos. Tai savotiška ritmo magija“. .
Dauguma Art Nouveau stiliaus tyrinėtojų laikosi nuomonės apie reikšmingą ornamento vaidmenį papildant ir plėtojant stilių. Art Nouveau ornamentas turėjo ne tik dekoratyvinę, bet ir gilią simbolinę prasmę, savo galią išplečiant molbertines formas. Svarbus yra dekoratyvinių meistrų noras prisotinti savo vaizdus simboline prasme. Natūralu, kad simbolika ornamente jau buvo simbolikos vaizduojamajame mene pasekmė. Tokia simbolio išvaizda lėmė vieną svarbiausių Art Nouveau ornamento savybių. Ilgą laiką ornamentas gyveno su senąja semantika, kuri seniai prarado prasmę, nebuvo suvokiama, neįsisąmoninta pačių menininkų. Todėl išryškėjo dekoratyvinė ornamentinio rašto esmė.
Dabar simbolizmo dėka atsirado nauja semantika. Reikšminga, kad XIX amžiaus viduryje daugelyje šalių buvo pamėgta ornamentika, kūrė ornamento pavyzdžius, gėlių atlasus. Tačiau ornamentas, papildęs savo arsenalą dėl natūralaus augalų pasaulio vaizdo, negalėjo įgyti naujos prasmės. Naują semantiką galėtų suteikti tik simbolinis vaizdas, sutartinis tikrovės ženklas, o ne fragmentas, paimtas tiesiai iš tikrovės.
Ornamentas labiau nei bet kuris kitas figūrinės kūrybos tipas gyvena sąlyginėmis, o ne natūraliomis formomis. Natūralizmas griauna ornamentą ir ornamentinį mąstymą. Todėl akivaizdu, kad išganymą ornamentui atnešė sąlyginis, simbolinis atvaizdas Art Nouveau. Figūra, daiktas, figūros fragmentas ar daiktas virto plastikiniu simboliu, plastine metafora. Netgi paprasta linija, tiesiog linijų derinys, po kurio nėra tikro objekto prototipo, bet dažnai formuojantis ornamentinio rašto pagrindą, įgavo perkeltinę reikšmę. Linijinis derinys gali sukurti įtampos ar atsipalaidavimo, pakylėjimo ar nykimo įspūdžius. Šis linijos gebėjimas išreikšti save taip pat pirmiausia buvo pasiektas tapyboje ir grafikoje. XIX amžiaus viduryje linija tapyboje ir net grafikoje pirmiausia buvo erdvės tūrio ribotuvas. Dažnai išraiškingi linijos sugebėjimai pasitraukdavo į antrą planą. Net impresionizme jie buvo gerokai prastesni už išraiškingus spalvos ir teptuko potėpius.
Kita vertus, Art Nouveau išlaisvino liniją savarankiškam „prasmingam“ išraiškingumui. Tai negalėjo paveikti ornamento likimo. Neabejotina, kad ornamentui įtakos turėjo modernumo menas, tačiau toks pat neabejotinas, dar aktyvesnis yra atvirkštinis procesas – ornamento patekimo į kitas meno rūšis procesas. Tapyba ir grafika šiame procese pasirodo kaip priimančioji pusė, o ornamentas – suteikiančioji.
Taigi, šio skyriaus pabaigoje galime daryti išvadą, kad stilius bet kurios epochos mene yra istoriškai nusistovėjusi figūrinės sistemos, meninės raiškos priemonių ir metodų vienybė. Bet kokio stiliaus pagrindas yra vienoda meninių formų sistema, sukurta ideologinės ir metodinės bendruomenės, susidariusios tam tikromis socialinėmis ir ekonominėmis sąlygomis. Formuojant naujo stiliaus figūrinę sistemą, gėlių ornamentas yra vienas iš svarbiausių jį sudarančių elementų ir yra tarp tų meninės raiškos priemonių, leidžiančių tiksliai nustatyti, ar koks nors dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinys priklauso šiam stiliui. .
Matome, kad lankstantis stiliui, nešančiam naujus meninius idealus, taikomojoje dailėje atsirado naujų ornamentinių motyvų, kuriami dekoratyviniai sprendimai. Taigi garsioji F.M. Dostojevskis: „Grožis išgelbės pasaulį“.
Šia prasme Art Nouveau visiškai patvirtino jo iškeltą užduotį – gražaus stiliaus kūrimą gražiam gyvenimui.
Laikui bėgant ornamentika sukūrė savo stilių, kuris atitiko įvairių meno epochų žymių tautų meno reikalavimus ir dėsnius.
