Dizainerio profesija yra paklausi daugelyje pramonės šakų: kraštovaizdžio dizainas, automobilių pramonė, siuvimas. Profesija įgyjama stojant į atitinkamą specialybę universitetuose, technikos mokyklose ir kolegijose.

Priėmimo ypatumai: išlaikymo balas, reikalavimai stojantiesiems

Stojantieji turi pateikti 35–82 balų atestatus iš disciplinų „Matematika“ (arba „Literatūra“), „Rusų kalba“, „Istorija“. Papildomas reikalavimas gali būti įvadinio darbo atlikimas – piešinio pristatymas, kompozicija. Į specialybės dizaino mokymus, kurie bus vykdomi 3-6 metus, galima stoti tiek specializuotoje vidurinėje, tiek aukštojoje mokykloje. Pareiškėjai gali gauti visų formų išsilavinimą (visą darbo dieną, neakivaizdinį, vakarinį) ir abiem mokėjimo formomis (biudžetas / sutartis).

Specialus dizainas: skirstymas pagal kryptis

Dizainerio darbas yra nepamainomas kuriant naujus produktus, sėkmingai reklamuojant prekes ar jų reklamai, atsinaujinimui. Tradiciškai specialybės skirstymas gali būti vykdomas į dvi sritis: idėjų vizualizavimą ir objektų projektavimą. Pirmoji leidžia pateikti elementus, įvykius. Antrasis skirtas detalizuoti projektą, pagal kurį bus kuriama įranga, transportas, apranga. Pagal specialybę yra tokia kvalifikacija:

1. Specialus dizainas pagal pramonės šaką (kodas - 54.02.01)

Išsamus mokymas kryptimi leidžia keisti profilį per visą studijų laikotarpį. Apima specialybės 54.02 01 dizaino studiją apie žmonių, aplinkos, drabužių vaizdavimo būdą. Studijuojami projektavimo pagrindai, objektų vaizdavimas. Svarstomos šiuolaikinės kompiuterinės technologijos, naudojamos elementams vaizduoti.

Baigę universitetą studentai gali gauti tokias specialybes: meno redaktorius, interjero dizaineris. Leidžiamas vėlesnis darbas ugdymo įstaigose.

2. Specialusis architektūrinės aplinkos projektavimas (kodas - 07.03.03)

Priėmimas vykdomas pagal 11 klasių. Studijų trukmė 5-6 metai. Pagrindinis mokymų tikslas – išmokti projektų, skirtų keisti gyvenamųjų ir komercinių pastatų interjerą ir eksterjerą, rengimo pagrindus. Neprivalomas elementas mokymasis yra skirtingų dalykų tyrimas Statybinės medžiagos, leidžianti pasirinkti efektyviausias ir saugiausias žaliavas įvairioms architektūrinėms problemoms spręsti.

Baigę šios specialybės mokymus, studentai gali dirbti pagal šias profesijas: kraštovaizdžio architektas, baldų ir šviestuvų dizaineris, kraštovaizdžio dizaineris.

3. Specialybės grafinis dizainas (kodas - 54.03.01)

Priėmimas į specialybę vyksta po 11 klasių. Studijų trukmė – 4 (nuolatinės) ir 5 (ištęstinės, mišrios, vakarinės formos). Studijų sritys yra įvairios: nuo projektų kūrimo ir įvairių vaizdų rengimo iki trimačių objektų vizualizavimo ar dalių projektavimo. Specialybės kodo projektavimas 54.03.01.

Specialybė grafinis dizainas – su kuo dirbti? Gavusieji šią specialybę gali susirasti darbą: architektas-dizaineris, apdailininkas, baldų, drabužių ir metalo gaminių dizaineris, reklamos dizaineris.

Specialybės dizainas – mokymas

Pagrindinės mokymo sritys apima įvairių grafikos technikų studijas, pagrindinį arba giluminį kompiuterinės grafikos programų studijavimą. Baigę studijas jaunieji specialistai turėtų sugebėti:

• vizualizuoti objektus, atskirus sistemų elementus ir kurti naujus vaizdus;
• kurti naujų objektų projektus su Išsamus aprašymas kiekvienas atskiras elementas ar blokas;
• optimizuoti objektų restauravimo, restauravimo ar atnaujinimo išlaidas;
• parinkti efektyviausius komponentus (pavyzdžiui, medžiagas) objektams kurti;
• mokėti teisingai pateikti idėją ir sukurti pelningą vizualizaciją (tiek realius, tiek virtualius produktus).

Stažuotės pagrindas yra laikinas darbas įmonėse ir valdžios institucijose, su kuriomis universitetas sudaro sutartį. Praktinis mokymas apima grafinių projektų kūrimą ir dokumentacijos rašymą tolesniam jų vystymui.

Specialybės dizainas - Universitetai, technikos mokyklos, kolegijos

Specialybę galite įgyti vidurinėje ar aukštojoje mokykloje. Pasirinkęs laisvosios programinės įrangos dizaino specialybę, stojantysis kolegijoje ar technikume turi mokytis 2 metus ir 10 mėnesių arba 3 metus ir 10 mėnesių. Užsiregistruoti galite šiose mokymo įstaigose:

• Verslo ir dizaino institutas Maskvoje;
• Sankt Peterburgo valstybinis kultūros institutas;
• Samaros valstybinis architektūros ir civilinės inžinerijos universitetas;
• Rostovo valstybinis statybos universitetas;
• Krasnodaro valstybinis kultūros institutas.

Mokymosi pagal specialybę kaina gali svyruoti nuo 50 iki 300 tūkstančių rublių per metus. Kaina priklauso nuo pasirinktos krypties, mokymosi formos. Galimas priėmimas į biudžetines vietas (aukštais pažymiais už sertifikatus).

Specialybės projektavimas – technikos mokyklos, kolegijos

• Lipecko paslaugų ir dizaino kolegija;
• Permės profesinių technologijų ir dizaino kolegija;
• Stary Oskol technologijos ir dizaino koledžas;
• Vologdos technologijų ir dizaino kolegija.

Specialybės projektavimas – darbas

Prietaisas atliekamas pagal gautą profesiją. Jaunieji interjero ir eksterjero dizaineriai gali dirbti biuruose ir teisėjuose, projektuojančiuose naujus pastatus, dalyvaujant pastatų rekonstrukcijoje. Kraštovaizdžio architekto ar kraštovaizdžio dizainerio profesijų savininkai gali įsidarbinti valstybinėse įstaigose, dalyvaujančiose miesto atnaujinimo planų rengime, naujų poilsio zonų kūrime.

Specialistai, įgiję išsilavinimą grafinio dizaino srityje, gali dirbti mokytojais privačiose meno mokyklose ar universitetuose. Didžiausią paklausą turi „kompiuterinio dizaino“ profilio absolventai. Jie gali būti reklamos versle, dalyvauti kuriant virtualius produktus ar kurti architektūrinių projektų vizualizacijas.

Galbūt jums bus įdomu.

DIZAINO PAGRINDAI

„Dizaino“ apibrėžimas. dizaino šakos.

Žodis „dizainas“ atsirado XVI amžiuje ir buvo vienareikšmiškai vartojamas visoje Europoje. 1588 m. Oksfordo žodynas pateikia tokį šio žodžio aiškinimą: „žmogaus sumanytas planas ar schema, ką nors įgyvendinti, pirmasis būsimojo meno kūrinio eskizas“.

1969 m. rugsėjo mėn. Tarptautinės dizaino organizacijų tarybos (ICSID) kongrese buvo priimtas toks apibrėžimas:Pagal terminą dizainas Supratau kūrybinė veikla, kurio tikslas – nustatyti pramonės gaminamų objektų formalias savybes. Šios formos savybės reiškia ne tik išvaizdą, bet daugiausia struktūrinius ir funkcinius ryšius, kurie paverčia sistemą holistine vienybe tiek gamintojo, tiek vartotojo požiūriu.

Dizainas panašus kūrybinis procesas gali būti skirstomi į:

meno dizainas- materialaus pasaulio kūrimas grynai suvokimo estetikos požiūriu (išorinės formos apraiškos);

techninė estetika- dizaino mokslas, kuriame atsižvelgiama į visus aspektus, o visų pirma į konstruktyvumą, funkcionalumą, gamybos patogumą, eksploataciją, techninio produkto utilizavimą.

Komfortas yra naudojimo paprastumas.

Dizaino šakos:

- Pramoninis dizainas: įrankiai, mechanizmai, buitinė technika, transporto projektavimas, baldų projektavimas;

- Aplinkos projektavimas Raktiniai žodžiai: miesto aplinkos dizainas, navigacijos dizainas, interjero dizainas, apšvietimo dizainas, spalvos ir supergrafika;

- Proceso projektavimas: firminis stilius, ceremonijos dizainas; projektavimo programos;

- 3D dizainas: 3D animacija, interjero dizainas, 3D pristatymas;

Grafinis dizainas: šriftai, spauda, ​​interneto dizainas, vizualinis identitetas, prekių ženklai, vizualinės komunikacijos, mobilusis dizainas

- kraštovaizdžio dizainas: dirbtinių ir vienkartinių peizažų kūrimas ir rekonstrukcija, dekoratyvinė detrologija;

- Architektūrinis dizainas : masinė statyba ( viešieji būstai ir pramoniniai pastatai, inžineriniai statiniai);

- Drabužių dizainas, avalynė, aksesuarai.

2. Taikomoji dailė Senovės Rusija.

Archeologiniai radiniai rodo, kad jau paleolito epochoje, maždaug 14-12 tūkstantmetyje prieš Kristų, pirmykščio žmogaus meninis poreikis reiškėsi ne tik ankstyvosiose vaizduojamojo meno formose (uolienos tapyba, plastika), bet ir utilitarinių objektų gamyboje. - įrankiai, buities reikmenys. Juos tobulinant, suvokiant įvairių medžiagų savybes, įsisavinant apdirbimo būdus ir būdus, parenkant iš jų ekonomiškiausius, efektyviausius, atsirado pirmosios idėjos apie darbo gaminių grožį, formavosi universalus estetinis žmogaus jausmas. .

Primityvūs medžiotojai, naudoję tik grubius akmeninius įrankius, savo gaminius jau bandė puošti iš kaulo ir rago. paprastas ornamentas arba gyvūnų atvaizdus, ​​raižyti primityvias kaulines figūrėles (panašios figūrėlės buvo rastos Kostenkų prie Dono ir Maltos vietose prie Irkutsko). Šios senovės meno formos yra glaudžiai susijusios su gamtos jėgų garbinimu ir buvo naudojamos atliekant magiškus ritualus.

Ornamento, kaip meninio ir vaizdinio daiktų dekoravimo priemonės, atsiradimą lėmė įvairių natūralių medžiagų – akmens, kaulo, molio – apdorojimo technologijos primityvioje eroje. Skiedros, tolygiai įrėminančios akmeninio peilio pjovimo briauną ir padidinančios jo aštrumą, jo pagrindo strypų pynimas, išryškėjantis moliniame indo paviršiuje ir kt. – šie saviti „technologinio ornamento“ tipai buvo natūralus stimulas lavintis ritmo, tvarkos, formos struktūrinio vientisumo pojūčiui.

Atsiradus ir tobulėjant spalvotųjų metalų (vario, alavo, aukso, sidabro ir kt.) apdirbimui, senovės tautų dekoratyvinė ir taikomoji dailė pasiekė aukštą žydėjimą. Daugelis paleolito epochos gaminių – ginklai, įrankiai, indai, amuletai ir papuošalai – įgauna naujas formas ir paskirtį. Atsiranda naujos meninės produkcijos šakos, tokios kaip metalo liejimas, kalimas ir vaikymas, papuošalai, medžio apdirbimas ir kt.

Nuo Altajaus kalnų iki Karpatų klajojusių skitų genčių meninis amatas pasiekė aukštus įgūdžius, perimdamas Rytų ir Vakarų kultūros elementus. Skitų namų apyvokos gaminiai – papuošimai arklių pakinktams, drabužiai, ginklai ir kt. – buvo gausiai apdailinti tauriaisiais metalais. Apdailoje dominavo „gyvūnų stilius“.

Žemdirbystės kultūros ir su ja susijusių pagoniškų agrarinių kultų atsiradimas lėmė galutinį gyvenviečių tautų vientisų, stebėtinai harmoningų idėjų apie pasaulį ir žmogaus vietą gamtoje formavimąsi. Taikomojoje dailėje formuojasi tapybinės simbolizmo sistema, kuri ilgą laiką lėmė liaudies dekoratyvinės dailės siužetinę struktūrą. Apskritimas – saulės, suteikiančios gyvybę, simbolis; gaidys, pranašaujantis rytą, yra pranašiškas paukštis; ančių ar žąsų styga - vanduo, upė; jaučio ar jaučio ragai – vaisingumo personifikacija; arklys yra saulės ar kario atvaizdas, mūšio pergalė; šaka, krūmas – pavasaris, gamtos atgimimas ir kt.

VIII – X amžiuje daugelis labiausiai įvairūs gaminiai. Meninė technika yra įvairi. Pavyzdžiui, medienos gaminiai gaminami ir raižyti, ir dažyti; metalas kaltas, kaldinamas, graviruojamas, emaliuojamas; audiniai dažomi, siuvinėjami siūlais, karoliukais, perlais ir kt. X-XIII amžių miesto medžio apdirbėjai jau turi gana gausų įrankių komplektą: pjūklus, kirvius, plaktukus, peilius, kaltus, grąžtus, oblius. Archeologų rasti smulkūs buities amatai (šaukštai, indai, šachmatų skrynios) byloja apie nepaprastą senovės Rusijos amatininkų meistriškumą.

Spartus miesto meno amatų augimas Rusijoje prasideda nuo 10 amžiaus pabaigos. Tuo metu produktų įvairovės poreikis smarkiai išaugo dėl naujų istorinių sąlygų - slavų genčių susivienijimo ir jų sukūrimo didžiausios Rytų slavų valstybės, vienos valstybinės religijos (krikščionybės) priėmimo, susiformavusios slavų gentims. miestuose ir išorinių diplomatinių bei prekybinių santykių plėtra. Mongolų-totorių invazija (1237 m.) ir vėlesnė beveik tris šimtmečius trukusi Rusijos priklausomybė nuo Aukso ordos chanų lėmė daugelio ekonominės veiklos šakų nuosmukį ir sąstingį. Tačiau jie visiškai neparalyžiavo žmonių kūrybinės energijos, kuri ir toliau kaupė įvairių amatų žinias, patirtį ir įgūdžius. Rusijos meistrai buvo labai vertinami tarp aukštuomenės ir paprastų Aukso ordos gyventojų.

Rusijoje buvo plačiai išplėtotas audinių ir odos siuvimo menas. Buvo daug audinių, skirtų baldų, sienų ir lubų apmušimui. Žaliava jiems buvo linai, kanapės, avies vilna. Buvo importuojami šilko audiniai - taftas, bajerekas, atlasas ir aksomas, taip pat smulkus audinys. Audinių kulnas, arba kulnas, Rusijoje žinomas nuo 10 amžiaus. Dažytojai, atsižvelgdami į spartų prekių pardavimą, rankomis tapytą audinį pakeitė spauda iš raižytų medinių lentų. Vėliau iškamšų raštas buvo daromas ir ant lentų, įkalant į jas vinis. Daugiaspalviai audiniai buvo gauti marginant iš kelių lentų. Buvo naudojami aliejiniai plovikliai arba kreminiai dažai, aukso ar sidabro milteliai ant pastos. Dažniausiai buvo kimšti linai, rečiau – kanapės.

Metalo gaminiai, dekoracijos ir detalės buvo gaminami visais tuomet Europoje žinomais būdais. Emalio verslas pasiekė aukštą klestėjimą – metalo gaminių dengimas lydančia spalvota stiklakūnio mase (cloisonné arba champlevé emaliu). Emalio technikos menui artimas buvo niello menas, t.y. juodinant išraižyto rašto įdubas. Su jais buvo glaudžiai susijęs filigrano menas – ornamento pynimas iš auksinės ir sidabrinės (rečiau – varinės) vielos.

Auksavimas plačiai paplito Rusijoje, matyt, nuo XV a. Medžio auksavimas ir sidabravimas netrukus tapo mėgstamiausiu dailidės darbuose. Dailidžių, drožėjų, auksakalių ir kitų amatininkų mokymai paprastai vykdavo vienuolynuose. Taigi 1456 m. Trejybės-Sergijaus Lavroje, vadovaujant meistrui Ambraziejui, buvo įkurta medžio drožėjų mokykla. Didžiojo kunigaikščio dvaro reikmėms padengti Vasilijus III 1511 m. surengė Maskvos ginkluotę – dirbtuves, kuriose buvo gaminami įvairūs ginklai ir buities reikmenys.

Meniniame namų apyvokos gaminių ir gyvenamųjų namų interjerų sprendime XVII amžiuje savo vietą randa tradiciškai rusiški ornamentiniai ir dekoratyviniai motyvai: senovės Kijevas, Novgorodas, Suzdalis ir Vladimiras. Tuo pačiu metu meistrai naudoja ir savotiškai apdoroja gotikos, italų renesanso ir baroko siužetus bei technikas.

Senovės Rusijos taikomasis menas išgyveno tris pagrindinius vystymosi etapus:

Kaip ypatingos rūšies formavimosi etapas meninė kūryba primityvios bendruomeninės ir gentinės santvarkos sąlygomis;

Nacionalinių tradicijų ir mokyklų formavimosi etapas Kijevo ir Vladimiro-Suzdalio valstybių teritorijoje ikimongolų eroje;

- aukšta scena profesinis tobulėjimas ir gaminių, skirtų rinkai, gamybos atsiradimą.

Atsižvelgiant į visus skirtumus tarp šių etapų, kalbant apie socialinę meistrų kūrybos orientaciją, apie juos galima kalbėti kaip apie vieną dekoratyvinio ir taikomojo meno raidos laikotarpį Rusijoje, nes šiuo šimtmečių senumo laikotarpiu „kryžminiai pjovimas“ galima atsekti jai būdingas tendencijas ir kryptis.

3. Rusijos taikomoji dailė XVIII - pradžia XX šimtmečius.

XVII a. pabaigos – XVIII amžiaus pirmojo ketvirčio Rusijos istorija neatsiejama nuo vieno didžiausių Rusijos politinių veikėjų Petro I vardo. Reikšmingos naujovės šiuo metu veržiasi ne tik į kultūros ir kultūros sritį. mene, bet ir pramonėje – metalurgijoje, laivų statyboje ir kt.

Kartu klojami pamatai valstybinė sistema bendrasis ir specialusis išsilavinimas. Kuriamos naujos mokyklos, jaunuoliai buvo išsiųsti mokytis į užsienį, 1725 m. įkurta Mokslų akademija, kurioje atidaryta dailės ir amatų katedra.

XVIII amžiuje susiformavo nauji architektūros ir urbanistikos principai. Sankt Peterburgo pastatai, pradėti statyti 1703 m., yra pirmieji kompleksinio interjerų grupės sprendimo pavyzdžiai, estetiniu požiūriu reprezentuojantys vieną visumą. Dekoratyvinis interjero derinimas gali būti atsekamas kaip pagrindinis, visų atskirų gaminių formos ir apdailos principas. XVIII amžiaus pradžios rūmų patalpų apdailai vis dėlto būdingas santūrumas ir utilitariniai sprendimai. Baldai, nors ir yra struktūriškai nepriklausomi, turi stilistinio bendrumo tarpusavyje ir puikiai dera prie dalykiško to meto interjero. Tai palengvina plačiai paplitęs medienos naudojimas apdorojant sienų plokštes, duris ir langų angos, karnizai, durų plokštės ir kt.. Palaipsniui rūmų interjero organizavimo būdai paplito ir vidurinių gyventojų sluoksnių namuose. Šis laikotarpis pasižymi Vakarų Europos barokui būdingų bruožų gaminių formavimo gausėjimu (Olandija, Anglija).

Kilnaus gyvenimo normos, dabar tvirtos, stabilios, gavusios ryškų klasės antspaudą, reikalauja reprezentatyvumo iš interjero dizaino - turto, rafinuotumo ir spindesio demonstravimo suvereno žmogaus gyvenime. Senojo gyvenimo būdo formos, tarp jų ir Petro (vis dar dalykiškos, griežtos), galutinai buvo išstumtos iki XVIII amžiaus vidurio. Rusų mene dominuojančią poziciją užima vadinamasis rokoko stilius, logiškai užbaigęs vėlyvojo baroko tendencijas. Apeiginiai šių laikų interjerai, pavyzdžiui, kai kurie Peterhofo ir Carskoje Selo rūmų kambariai, beveik ištisai dekoruoti įmantriais raižiniais.

Bendrieji rocaille ornamentikos bruožai (linijų kreivumas, gausus ir asimetrinis stilizuotų ar artimų gyvenimui žiedų lapų, kriauklių, akių ir kt. išdėstymas) pilnai atkartojami to meto Rusijos architektūroje ir balduose, keramikoje, aprangoje, vežimai, apeiginiai ginklai ir kt. d.

Nuo XVIII amžiaus šeštojo dešimtmečio Rusijos architektūroje prasidėjo perėjimas prie klasicizmo su lakoniškomis ir griežtomis formomis, pasukta į senovę ir pasižyminti dideliu santūrumu bei elegancija. Tas pats procesas vyksta taikomojoje mene.

Planuojant, įrengiant ir puošiant miesto dvarus ir rūmus, atsiranda aiški simetrija ir proporcingas aiškumas. Patalpų sienas (tarp langų ar priešais juos) paslepia veidrodžiai ir plokštės iš šilko damasto, dekoratyvinių medvilninių audinių, audinio ar gruntuotų dažytų drobių. Grindys pagamintos iš įvairių rūšių medienos, kartais dengtos drobe ar audiniu; lubos dažytos (pavyzdžiui, grisaille technika imituojanti reljefinį lipdymą). Perėjimai nuo sienų iki lubų priekiniuose kambariuose sprendžiami karnizų pavidalu, durų angos virsta portalais su išvystyta profiliuota apdaila. Langų angos smarkiai padidėja, įgauna gražias proporcijas.

Buitinių patalpų, dažniausiai antrame aukšte, intymumas sukuriamas naudojant vietines medienos rūšis sienų ir grindų apdailai. Taip, vietoj tipo nustatymo parketas Naudojamos eglinės lentos „po vašku“ grindys. Sienos ir lubos dažnai apmuštos audiniu arba išklijuotos tapetais. Jei įspūdingi dydžiai yra išdėstyti priekiniuose kambariuose marmuriniai židiniai, tada intymiose kamerose statoma daugiau tradicinės orkaitės ant pjedestalų ar kojų, išklotos plytelėmis. Lygiai taip pat pastebimas ir šviestuvų skirtumas: salėse juvelyriniai ir brangūs sietynai, žvakidės, šviestuvai, kamerose – kur kas kuklesnės žvakidės ir šviestuvai. Dar daugiau kontrasto yra priekinių ir buitinių baldų formose. Visa tai byloja ne tiek apie rūmų ir dvarų savininkų norą sutaupyti, kiek apie jų apskaitą dalykinė aplinka kaip svarbus veiksnys: psichologiškai tinkama atmosfera.

Didžioji dalis baldų ir nemažai kitų gaminių XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pirmoje pusėje nebuvo nuolat reikalingi: jei nebuvo poreikio, jie buvo arba išvežami, arba perkeliami į neaktyviai naudojamas patalpų dalis. Sėdimų baldai turi būti uždengti. Taip pat puikiai išvystyti transformuojami baldai su darbo plokštuma - arbatos ir kortelių staliukai, sulankstomi Pietų stalas, stalas rankdarbiams, skirtingų aukščių staliukų, kurie telpa vienas po kitu, sistema ir tt Visa tai ženkliai padidino gyvenimo komfortą, subtilų jo funkcinės atramos diferenciaciją ir patalpų išvaizdos įvairovę įvairiose kasdienėse situacijose. Kartu buvo išryškinta nemažai buitinių procesų, kurie šiltuoju metų laiku buvo vykdomi už pastato ribų – terasoje ir parke. Dėl to plinta naujos rūšies gaminiai - sodo sodo baldai, skėtinės markizės, parko šviestuvai ir kt. Pats parkas tampa plėtojamo dekoratyvinio meno objektu.

Pirmasis XIX amžiaus ketvirtis Rusijos architektūroje pasižymėjo visuotiniu ideologinio ir statybinio masto pakilimu, kuris sukėlė didelį atgimimą ir taikomojoje dailėje. Pergalė 1812 m. kare tam tikru mastu paspartina ir užbaigia visos Europos reikšmę įgyjančios rusų nacionalinės kultūros formavimosi procesą. Žymiausių architektų - Voronikhino, Quarenghio, Kazakovo veikla, glaudžiai susijusi su ankstesnio laikotarpio klasicizmu, patenka tik į pirmąjį amžiaus dešimtmetį. Juos pakeičia galaktika tokių nuostabūs meistrai, kaip Rossi, Stasovas, Grigorjevas, Bove, įnešę į rusų meną naujų idėjų, kitokią stilistinę dvasią.

Griežtumas ir monumentalumas – būdingi ampyrinio stiliaus įvairių namų apyvokos daiktų architektūros ir formų bruožai. Pastarojoje pastebimai keičiasi puošybos motyvai, tiksliau, plečiasi jų tipologija pasitelkus Senovės Egipto ir Romos puošybos simbolius – grifus, sfinksus, fascijas, karinę atributiką („trofėjus“), vainikus, supintus su girlianda ir kt. Lyginant su ankstyvojo klasicizmo pavyzdžiais, jis apskritai padidina dekoro kiekį, jo „vizualinį svorį“ gaminių kompoziciniame sprendime. Monumentalizacija, kartais tarsi formų grubumas, atsiranda dėl didesnio klasikinių ornamentikos motyvų apibendrinimo ir geometrizavimo – apvadų, vainikų, lyrų, šarvų ir kt., kurie vis labiau tolsta nuo savo tikrųjų prototipų. Beveik visiškai išnyksta vaizdinga (scenos, peizažai, puokštės) objektų tapyba. Ornamentas siekia dėmės, kontūro, pritaikymo. Gaminiai dažniausiai, ypač baldai, tampa dideli, masyvūs, tačiau įvairūs bendra konfigūracija ir siluetu. Tačiau XIX amžiaus viduryje baldų komplektai pagal sudėtį, tipą ir dydį vis labiau prisitaikė prie mažų butų matmenų. Empire stiliaus sunkumas balduose beveik išnyko jau 1830-aisiais.

Nuo XIX amžiaus vidurio visuose miestuose pradėta statyti vadinamieji daugiabučiai namai, atskiri butai kuriuos išnuomojo jų savininkai. Klasinės-feodalinės visuomenės rėmuose išaugęs raznočinskajos sluoksnis (daugiausia iš jos išėjo inžinieriai, gydytojai, mokytojai ir kt.), taip pat kapitalistiniuose sluoksniuose kilusios tendencijos gyvenimą organizuoti pagal savo specifinį matą, tapo vienu reikšmingiausių naujų ieškojimų architektūros, taikomosios ir industrinės kūrybos srityse faktorių.

Kur kas mažesnėms pelningų buržuazijos namų ir dvarų patalpoms taip pat reikėjo tinkamos aplinkos. Tai susiję su Europos meno krypties, vadinamos „Biedermeieris“, gimimu, pavadintos buržuazijos – vieno iš vokiečių rašytojo L. Eichrodto personažų komforto, intymumo ir ekonomiškumo idealu. Pavyzdžiu imami XIX amžiaus pradžios rūmų daiktai, tačiau jų dydis mažėja, forma tampa lengvesnė ir kuklesnė.

XIX amžiaus antroje pusėje rankų darbas toliau buvo išstumtas iš utilitarinių namų apyvokos daiktų gamybos. Per šimtmečius jų meninio sprendimo metodai ir technikos, formavimo principai, susiformavę per šimtmečius, prieštarauja naujoms ekonominėms tendencijoms, susijusioms su prekių masiškumu ir pelningumu gaminti rinkoje. Reagavimas į besikeičiančią situaciją yra dvejopas. Kai kurie meistrai – dauguma jų – leidžiasi į kompromisus. Laikydami nesugriaunamą tradicinį visų kasdienių dalykų, kaip dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektų, požiūrį, jie pradeda derinti klasicizmo ornamentinius motyvus prie mašinos ir serijinių technologijų galimybių. Atsiranda „efektyvūs“ dekoravimo ir gaminių dekoravimo tipai. Dar 1830-aisiais Anglijoje Henry Coolas iškėlė išoriškai reformistinį šūkį – papuošti gamyklinius gaminius elementais „iš vaizduojamųjų menų pasaulio“. Daugelis pramonininkų noriai perima šį šūkį, siekdami pasinaudoti vartotojų masės prisirišimu prie išoriškai dekoruotų, ornamentiškai praturtintų namų apstatymo formų.

Šalyse Vakarų Europa o Rusijoje pirmą kartą teoretikų ir profesionalių menininkų dėmesį patraukė amatų arteliukai ir amatininkai, kurių kūryboje vis dar buvo išsaugotos gilios liaudies tradicijos. Rusijoje Nižnij Novgorodo mugės 1870-1890 parodo šių tradicijų gyvybingumą naujomis sąlygomis. Daugelis profesionalių menininkų – V. Vasnecovas, M. Vrubelis, E. Polenova, K. Korovinas, N. Rerichas ir kt. – entuziastingai kreipiasi į liaudies dekoratyvinės dailės ištakas. AT įvairiose srityse ir Rusijos provincijose, tokiuose miestuose kaip Pskovas, Voronežas, Tambovas, Maskva, Kameneco-Podolskas ir kt., atsiranda amatų įmonės, kurių pagrindas yra rankų darbas. Ypač didelę reikšmę cechų darbas Abramcove prie Maskvos, Talaškino prie Smolensko, P. Vaulino įmonė prie Sankt Peterburgo, keramikos artelė „Murava“ Maskvoje turėjo atgaivinti nykstančius kūrybinius amatus. Tačiau visų šių dirbtuvių gaminiai sudarė tokią nežymią viso vartojimo dalį, kad negalėjo turėti jokio pastebimo poveikio masinei gamybai, nors įrodė liaudies tradicijas saugančio dekoratyvinio meno egzistavimo teisėtumą kartu su masine mašinine gamyba. dalykų. Vėliau tai patvirtino mašininių technologijų invazija tokiose dekoratyvinės ir taikomosios dailės srityse kaip juvelyrika (juvelyriniai dirbiniai), kilimų audimas, siuvimas, dėl ko smarkiai sumažėjo jų meninė kokybė.

Didžiosios XIX amžiaus antrosios pusės gaminamos produkcijos formose nieko naujo praktiškai nekuriama. Tačiau bendriausios situacijos naujumas jau šiuo metu prisideda prie vidinių prielaidų naujoviškoms paieškoms papildymo – stilistinių ieškojimų, kaip svarbaus kūrybinio poreikio, kaip meistro meninės individualybės apraiškos, realizavimo. Jei iki šiol stilistinės kryptys (gotika, renesansas, barokas, klasicizmas ir kt.) gimdavo ir plito, kaip taisyklė, bendrų, beveik „globalių“, spontaniškai išsikristalizavusių pasaulio estetinės raidos tendencijų pasekmė, tai nuo vidurio stilistinis savitumas vertinamas kaip tiesioginis individualaus menininko, architekto kūrybinis pasiekimas. Šiuo atžvilgiu labai suaktyvėja susidomėjimas visų laikų ir tautų meno paveldu. Šis turtingiausias paveldas tampa imitacijų, tiesioginio skolinimosi šaltiniu arba patiriamas keistas kūrybinis apdorojimas. Dėl to didžiąją dalį gaminių sudaro neįprastai spalvingas paveikslas, kuriame mirga arba aiškūs, arba subtilūs antikos, romano eros, gotikos, italų ar prancūzų renesanso, Bizantijos ir senovės Rusijos meno, baroko ir kt. prisiminimai. , dažnai eklektiškai maišant vieno gaminio, interjero, pastato dizainą. Todėl šis architektūros ir taikomosios dailės istorijos laikotarpis buvo vadinamas eklektišku. Į liaudies buitį vis dar pradedami diegti dirbiniai (lempos, metaliniai kibirai, loveliai, indai, taburetės ir kt.), palyginti pigūs, bet pagaminti be jokios meninės paskirties, dažnai negražių formų ir nekokybiški.

Naujo stiliaus paieška vykdoma atsižvelgiant į realų poreikį mašinų gamybos sąlygomis, iš esmės naują požiūrį į gaminių formavimą, viena vertus, ir į praeities dekoratyvinių tradicijų išsaugojimą. kitas. pabaigoje Rusijos ekonomikoje tvirtą poziciją užėmusi buržuazija siekė savo meninės ideologijos architektūroje ir dizaine – racionalios, santykinės laisvės nuo kilmingos kultūros archajizmo kulto, skatinančio viską menas, galintis konkuruoti su praeities stiliais. Toks XIX amžiaus pabaigoje buvo Art Nouveau stilius – „naujasis menas“ Belgijoje, Didžiojoje Britanijoje ir JAV, „Jugenstil“ Vokietijoje, „Secession style“ Austrijoje, „laisvasis stilius“ Italijoje. Jo pavadinimas – „modern“ (iš prancūzų kalbos moderne) reiškė „naujas, modernus“ – iš lat. modo – „kaip tik dabar, neseniai“. Gryna forma, nykstanti ir susimaišiusi su kitomis stilistinėmis tendencijomis, ji išsilaikė neilgai, maždaug iki 1920 m., t.y. apie 20 - 25 metų, kaip ir beveik visi XVII - XX amžiaus stiliai.

Art Nouveau yra įvairus skirtingos salys ir atskirų meistrų darbe, o tai apsunkina jų sprendžiamų užduočių supratimą. Tačiau būdingas, bendras visiems jo variantams, buvo beveik visiškas visų anksčiau naudotų puošybos ir ornamentikos motyvų bei technikų išnaikinimas, radikalus jų atnaujinimas. Tradiciniai karnizai, rozetės, kapiteliai, fleitos, „įeinančios bangos“ diržai ir kt. pakeičiami stilizuoti vietinio augimo augalai (lelijos, vilkdalgiai, gvazdikai ir kt.), moteriškos galvelės ilgais garbanotais plaukais ir kt. Dažnai dekoracijos visai nėra, o meninis efektas pasiekiamas dėl silueto išraiškingumo, formos segmentacija, linijos, kaip taisyklė, smulkiai nubrėžtos, tarsi laisvai tekančios, pulsuojančios. Art Nouveau gaminių formose beveik visada jaučiama kažkokia įnoringa menininko valia, tvirtai ištemptos stygos įtampa, perdėtos proporcijos. Ekstremaliose apraiškose visa tai smarkiai paaštrina, pakylėja iki principo. Kartais iškyla konstruktyvios formos logikos nepaisymas, kone apsimestinė aistra įspūdingajai užduoties pusei, ypač sprendžiant interjerus, dažnai efektyviai teatrališkus. Visiems trūkumai- pretenzingumas, kartais formų skambumas, tapybinių ir ornamentinių siužetų skaičiavimas istorijos, literatūros, meno žinovams - Art Nouveau įnešė naują požiūrį į pastato, interjero, jo apstatymo sprendimą. Tai antras įprastas dalykas, vienijantis daugumą šiuolaikinių reiškinių. Būsto išplanavimas (dvarai, buržuazijos nameliai) išlaisvintas nuo bet kokių dirbtinių funkcinio zonavimo kanonų, kurie buvo būdingi ankstesnių laikų didikų dvarams. Jis tampa lankstus, prisitaiko prie individualus stilius ir savininko gyvenimo ritmą. Daugeliu atvejų tai paskatino didesnį dėmesį funkcinei problemos pusei, kompleksiniam visos architektūrinės ir objektinės aplinkos sprendimui. Baldai matomi ir kuriami kaip organiškas šios aplinkos elementas, didžioji jų dalis tampa įmontuota. Integruota dvarų plėtra suteikė naują postūmį plėtoti masinę įvairios sudėties ir paskirties baldų komplektų daugiabučių namų butams gamybą. Tai yra judėjimo gilumoje „ naujas Stilius» gimsta idėjos ir atliekami pirmieji eksperimentai kuriant gaminius, kurių grožį lemia ne grynai dekoratyvus išdirbimas, o funkcionalaus, konstruktyvaus ir technologinio sprendimo logika.

Art Nouveau tarsi išvalė ir paruošė kelią naujų estetinių ir kūrybinių principų įtvirtinimui kasdienių daiktų kūrimo mene, paspartino naujos meninės profesijos – meninio dizaino (dizaino) – atsiradimą.

Funkcionalizmas ir konstruktyvizmas, kaip ypatingos Vakarų šalių architektūros ir meninio dizaino tendencijos, susiformavo praėjusio amžiaus 10-ojo dešimtmečio pabaigoje, siejant su gyvenimo stabilizavimu ir ekonomikos sėkme po Pirmojo pasaulinio karo. Tačiau pramonės gaminių gamybos srityje rimtas poslinkis planuojamas tik praėjusio amžiaus 10-ojo dešimtmečio pabaigoje, kai mokymo centrai Europoje – „Bauhaus“ Vokietijoje (1919 m.) ir VKhUTEMAS Sovietų Rusijoje (1920 m.).

Tai rodo taikomojo meno raidą Rusijoje XVIII – XX amžiaus pradžiojeįtemptas ir sudėtingas procesas. Daugumos svarbiausių jos reiškinių ir įvykių chronologinė sąranga yra labai miglota, sluoksniuota vienas ant kito. Tačiau pagrindinis turinys jame buvo svarbiausias iš šiuo laikotarpiu išryškėjusių tendencijų, vis labiau paaštrėję būdingi vidiniai prieštaravimai.

Šis tradicinės klasicistinės estetikos, o vėliau didžiąja dalimi modernumo estetikos nesuderinamumas su masinės mašinų gamybos ekonomika ir technologija turėjo baigtis jų suirimu.

Dar viena krizinė tendencija, sukėlusi įtemptus konfliktus meniniame gyvenime – vis didėjanti atotrūkis tarp profesionalios taikomosios dailės reikalavimų ir demokratinės tautodailės, stengiančios išlaikyti tautines tradicijas. Šią atotrūkį daugelis meno meistrų labai jautė kaip priešingą privilegijuotųjų sluoksnių ir šalies masių estetiniams ir kultūriniams poreikiams.

Galiausiai, trečiasis XIX amžiaus meno pramonės raidos prieštaravimas yra neatidėliotinas poreikis gamyboje samdyti specialius menininkus, atsižvelgiant į objektyvų pačios gamybos nesugebėjimą (tuometiniame mašinų technologijos išsivystymo lygmenyje) panaudoti menininką kaip lygiavertis vienos pramonės gaminio kūrėjų komandos narys, kartu su inžinieriumi ir technologu.

XIX amžiaus (ypač antrosios pusės) taikomosios dailės persmelkimas šiais prieštaravimais lėmė jos įvairovę ir estetinį kompleksiškumą, iškilusių ir keliamų kūrybos problemų įmantrumą ir skausmingą neišsprendžiamumą. Išeiti iš šių prieštaravimų, kuriuos daugiausia numatė dizaino pradininkai (Wrightas, Behrensas, Mies van der Rohe ir kt.), kaip rodo istorija, buvo įmanoma tik permąstyti objekto aplinkos estetiką. , atsižvelgiant į naujus sociokultūrinius reikalavimus, su kuriais susidūrė masinė pramoninė gamyba, bei besikeičiantį menininko vaidmenį kuriant savo gaminius.

4. Spalvos samprata. Chromatinės ir achromatinės spalvos.

Spalva - kūnų savybė sukelti vienokį ar kitokį regimąjį pojūtį pagal jų atspindimos ar skleidžiamos šviesos spektrinę sudėtį.

Spalva turi tokias savybes kaip atspalvis ( įvairių atspalvių spalva), sodrumas, (spalvos ryškumo laipsnis), šviesumas (spalvos paviršiaus atspindėjimas). Visą spalvų įvairovę galima išryškinti trimis pagrindiniais diapazonais:

1) pilkų achromatinių tonų serija nuo baltos iki juodos (jie skiriasi tik šviesumu, kurį lemia atspindžio koeficientas);

2) chromatinės serijos (spektro spalvos), kurias galima skirstyti pagal šias funkcijas:

a) šilta gama: geltona, oranžinė - raudona ir jų tarpinės būsenos;

b) šalta gama: žalia, mėlyna - violetinė ir jų tarpinės būsenos;

c) papildomos spalvos: mėlyna - oranžinė, žalia - raudona, violetinė - geltona. Papildomos spalvos yra išdėstytos diametraliai viena prieš kitą spektrinių spalvų apskritime;

3) eilutės, einančios iš chromatinių (spektrinių) spalvų į achromatines, pavyzdžiui: nuo žalios iki baltos, nuo žalios iki pilkos, nuo žalios iki juodos.

Įvairių žmonių spalvų suvokimas yra panašus. Spalva turi objektyvių savybių, jas reikia žinoti, kad galėtum analizuoti savo jausmus ir panaudoti spalvą kaip darnios objekto aplinkos kūrimo priemonę.

Spalva daro įtaką mūsų tikrosios erdvės suvokimui: vizualiai artėja „šilto“ spektro spalvos. Todėl, pavyzdžiui, oranžinės arba raudonos spalvos plokštumos mums atrodo arčiau nei vienodo atstumo plokštumos. mėlyna spalva. tamsios spalvos padaryti objektus vizualiai svaresnius, masyvesnius nei lengvus. Tačiau šiltos spalvos asocijuojasi su didesniu svoriu nei šaltos. Spalvinimas taip pat turi įtakos dydžio suvokimui: šviesi dėmė tamsiame fone atrodo didesnė už tamsią tokio pat dydžio.

Tačiau ne visada tą ar kitą spalvos poveikį galima paaiškinti vien fiziškai ar fiziologiškai. Požiūris į spalvą siejamas su kultūros norma. Yra spalvų simbolika: juoda yra europiečiams gedulo spalva, o japonams – balta. Prisiminkite „baltąją gvardiją“, „mėlynąsias beretes“, „juodus marškinius“. Spalva naudojama kaip kodas: gaisrinės mašinos skiriamos raudonai, ortakiai – mėlynai, dujų vamzdžiai – geltonai ir kt. Žalia, geltona, raudona šviesoforo šviesa žino viską.

Spalvą, kaip taisyklė, suvokiame kartu su kitomis gretimomis spalvomis. Dėl to susidaro bendras, žmogaus suvokiamas paveikslas. „Spalvų harmonija“, „gražus koloritas“, „sėkmingas spalvų derinys“ – mums žinomi posakiai, už kurių slypi maždaug toks pat turinys.

Spalvų santykis viena su kita gali būti kontrastingas, arba artimas – niuansuotas. Suderinti niuansuotas spalvas yra palyginti lengviau nei kontrastingas, tačiau tai nereiškia, kad jos visada yra pirmenybės.

Spalvos pasirinkimas gali būti sąlyginis. Yra sąvoka „funkcinis dažymas“, t.y. spalvinimas, susijęs su konkrečia funkcija, veiksmu, remiantis objektyviomis spalvos savybėmis, viena vertus, ir reali situacija- su kitu.

Spalvos pasirinkimą diktuoja įvairūs sumetimai – saugumas, atpažinimo patogumas ir kt. Pavyzdžiui, kelių automobilis turi būti aiškiai matomas iš toli. Po parduotuvę ar ratinės transporto priemonės galą judantis kranas dažniausiai pažymimas „zebru“ – dėmesį patraukiančiomis raudonomis ir baltomis, juodomis ir geltonomis, baltomis ir juodomis juostelėmis. Tokioje situacijoje naudojamos spalvos vadinamos signalinėmis spalvomis, jos sustiprina reikiamą reakciją, signalizuoja apie galimą pavojų. Spalvos pagalba išsprendžiama ir kita užduotis – nervinės įtampos mažinimas. Nesunku įsivaizduoti, kokia įtampa yra operatoriui, kai prieš akis kelias valandas stovi pultelio mygtukai, arba staklių operatoriui, kuris visą pamainą mato judančias frezes ar frezus. Čia mėgaukitės neutralūs tonai vengiant aštrių sugretinimų ir spalvų kontrastų.

Prieš tęsdami dažymą, jie nubrėžia spalvų paskirstymo schemą, o po to pasirenkamos pačios spalvos. Pavyzdžiui, automobilį galima nudažyti viena spalva arba viena spalva paryškinti saloną, kita – priekines ratų plokštumas, trečia – likusią automobilio dalį.

Dažnai spalvos pasirinkimas yra praktiškai besąlyginis ir neribotas. Kokios spalvos turi būti asmeninis automobilis? Taip, bet ką. Jis gali būti baltas, juodas, raudonas ir mėlynas, kaip ir telefonas ar dulkių siurblys.

Spalvų derinimas – sunki ir kartais atsakinga užduotis. Čia taip pat svarbus „skonio“ momentas, ypač kai Mes kalbame apie būstą. Koloristiniam sprendimui svarbu ne tik spalvos pavadinimas ar spalvų skaičius, bet ir svarbu matuoti: kuris raudonos spalvos atspalvis – pabalintas arba sumaišytas su juoda, melsvai žalia ar melsvai violetine – bus derinamas su gretimu tonu.

Žinodamas objektyvius spalvų suvokimo modelius, žmogus gali gražinti savo objekto aplinką. Jis turi galimybę tarsi įvertinti spalvų derinius iš išorės, analizuodamas savo asmeninį skonį ir pageidavimus.

5. Fiziologinis spalvos poveikis.

Spalva yra labiausiai prieinama priemonė gyvenamosios aplinkos formavimas. Nors baldai, langai ir durys yra didelės tiražo gamyklų produkcija, kurios iš principo keisti negalima, tačiau spalvų dizaino pasirinkime mūsų praktiškai niekas neriboja. Namo gyventojų turima spalva gali padaryti daug. Tai ženkliai įtakoja mūsų būsto charakterį, pastarajam suteikia komfortą, estetinę išvaizdą, individualumą. Spalva gali būti žmogaus saviraiškos priemonė, nors perdėtą aistrą originalumui reikėtų atmesti.

Balti paviršiai atspindi daugiausiai šviesos spindulių, todėl geriau nei kiti atskleidžia objektų reljefą. Jei kambarys ankštas ir yra vidinis noras padaryti jį erdvesnį, kaip prastumti jos ribas, tuomet prasminga per sienas klijuoti melsvais ar pilkšvais tapetais. Tada jų lėktuvai pasitrauks (žinoma, vizualiai). Kai kambarys yra pernelyg pailgas ir norėčiau šiek tiek sumažinti jo gylį, galinę sieną reikia nudažyti šiltu tonu (oranžiniu, raudonu ar terakotos) - tai „priartins“.

Ribotoje gyvenamojo interjero erdvėje spalvų niekada nesuvokiame atskirai. Sienų, lubų, visų objektų spalvos veikia viena kitą. Galite kalbėti apie interjero spalvų „klimatą“. Sienos spalva visada derinama su baldų spalva, su grindų ir užuolaidų spalva. Toniniai santykiai veikia erdvės suvokimą: kontrasto santykiai suartina, o niuansuoti – ne. Štai pavyzdys: pufas su tamsiai mėlynais apmušalais, apmuštas šviesia mediena, atrodo artimesnis nei tas pats pufas, kuriame derinami tokie pat mėlyni apmušalai, bet mediena jau tamsi. Tą patį efektą sukelia pufas spalvos ir sienos spalvos santykis. Tai leidžia daryti išvadą: ankštoje patalpoje reikėtų vengti kontrastų.

Kiekvienas kambarys yra orientuotas į kurią nors pasaulio pusę. Jei langas atsidaro į

Profesija orientuota į optimizavimą išvaizda produktas. Menas, technologijos ir rinkodara yra trys šios veiklos srities komponentai. Norėdami sėkmingai pasiekti tikslą, profesionalas ieško aukštos kokybės prototipų ir analizuoja jau paruoštus rinkos pavyzdžius. Trimačio modeliavimo pagalba jis sprendžia atskiro gaminio išvaizdos ir funkcionalumo ryšio problemą. Specialistas skaičiuoja, kaip sumažinti išlaidas ir padaryti gaminį saugų. Pramoninis dizaineris pasiekia maksimalų efektyvumą naudodamas grafines programas: 3D Studio Max, SolidWorks, solidThinking, Rhinoceros, Pro/Engineer, 3D CAiD, Solid Edge.

Asmeninės savybės

Darnus techninių ir meninių polinkių derinys yra optimalus pramoniniam dizainui. Specializacija pramoninėje veikloje reikalauja praktinio mąstymo. Be to, dizainerė – puikų stiliaus jausmą turinti estetė. Reikalinga išvystyta akis ir tikslus spalvų suvokimas. Dizaineris ne menininkas, tad dėl rezultato daugiau svarbus vaidmuo vaidina ne įkvėpimas, o užsispyrimas.

Kur studijuoti šią profesiją.

Stojant į dizainerį reikalingi Literatūros egzamino rezultatai arba. Taip pat sąrašo kintamumą padidina matematika arba užsienio kalba. Pareiškėjas be nesėkmės išlaiko kūrybinį testą, susidedantį iš dviejų dalių: Piešimas ir Kompozicija. Norėdami pateikti dokumentus, pasirinkite Pramoninio dizaino profilį.

Pirmuose dviejuose kursuose studentas mokomas Piešimo, Tapybos, Komponavimo pagrindų. Ne trivialių užduočių pagalba mokytojas moko mokinį mąstyti originaliai ir pamatyti dalykus kitu kampu. Lygiagrečiai studentai mokomi naudotis profesionalais programinė įranga. Paskutiniuose bakalauro kursuose visi specialieji dalykai bus studijuojami giliau. Tačiau norint visapusiškai įvaldyti profesiją, pageidautina mokymo laikotarpį pailginti iki šešerių metų.

Universiteto pavyzdžiai:

• Sankt Peterburgas Valstijos universitetas pramoninės technologijos ir dizainas - SPbGUPTD;

Profesijos pliusai ir minusai.

Karjera. Darbo vietos.

Pramonės dizainerio laisvas darbo vietas dažniausiai skelbia gamybos ir meno dirbtuvės bei dizaino studijos. Taip pat galima įsidarbinti įvairiose miesto įmonėse. Kartais dizaineriai tampa laisvai samdomais darbuotojais, o vėliau įkuria savo agentūras. Ši profesija yra gana paklausi laisvai samdomų vertėjų paslaugų rinkoje. Pavyzdžiui, laisvai samdomų vertėjų biržą Bee.net kasdien papildo dešimtys laisvų darbo vietų pramoniniam dizaineriui nuotoliniu būdu. Pradinis atlyginimų lygis svyruoja nuo 20-30 tūkstančių rublių. Specialistai, turintys patirties, gali tikėtis, kad bazinė norma padidės iki 55 tūkstančių rublių.

susijusių profesijų.

Interneto dizaineriai taip pat yra susijusios specialybės.
Pramoninis dizaineris yra gana retas specialistas Rusijoje. Dėl didelės profesijos paklausos kitų sričių dizaineriai linkę keisti specializaciją. Turint didelį norą ir kompetentingą požiūrį į verslą, procesas nėra toks sudėtingas. Verta studijuoti profesinę literatūrą ir įsisavinti reikiamą programinę įrangą.

Nors dizaino rūšių yra daug, o kasmet sukuriama vis daugiau naujų, pagrindinių jo šakų skaičius yra gana mažas. Visų pirma galima išskirti tris pagrindines sritis: pramoninį dizainą, grafinį ir architektūrinį.

Pramoninis dizainas

Ši pramonės šaka dar vadinama pramoniniu dizainu, objektu arba pramoniniu dizainu. Tarp šios srities veislių galima vadinti: transporto dizainą, baldų dizainą, Buitinė technika ir tt

Ši pramonė atsirado XVIII amžiuje, o jos įkūrėju laikomas anglų menininkas ir dekoratyvinių menų meistras Josiah Wedgwood. Aktyvus vystymasis pramoninis dizainas patenka į XX amžiaus antrąją pusę, ty į laikotarpį, kai vizualinis dizainas produktų, ir rinkodaros kryptis pradėjo sparčiai vystytis.

Pramonės sferos dizaineriai užsibrėžė tikslą papuošti žmogų supančius objektus ir tuo pačiu suteikti jiems didžiausią funkcionalumą. Juk būtent nuo to, kiek produktas žmogui reikalingas, kaip jis estetiškai atrodo ir kaip patogu jį naudoti, priklauso nuo jos sėkmės rinkoje ir paklausos tarp pirkėjų.

Grafinis dizainas

Ši šaka laikoma labiausiai paplitusi ir universaliausia. Tai grafinio dizaino rezultatai, su kuriais žmonės susiduria kasdien. Nors ši kryptis oficialiai susiformavo 1964 m., kai įvyko pirmasis Tarptautinės grafinio dizaino organizacijų draugijos kongresas, jos ištakų galima įžvelgti net seniausių genčių roko menuose.

Grafinio dizaino tikslas – padidinti harmonijos lygį aplinką, gerinant komunikacijos poveikio efektyvumą. Grafinis dizainas yra atsakingas už individualų kūrimą išorinės savybės tema, dėl emocinio poveikio žmonėms. Yra keletas šios dizaino šakos atmainų. Visų pirma, tai apima: spaudos dizainą, interneto dizainą, mobilųjį dizainą, šriftų dizainą ir kt.

Architektūrinis dizainas

Trečioji šaka – architektūrinis projektavimas, arba interjero dizainas. Jis tiesiogiai susijęs su žmogų supančių struktūrų projektavimu ir derinimu. Ši dizaino šaka atspindėjo įvairių stilių (modernizmo, konstruktyvizmo, minimalizmo, baroko, aukštųjų technologijų ir kt.) įtaką.

Architektūriniame projekte yra daug įvairių mažesnių šakų. Tai apima: interjero dizainą, pramoninės aplinkos dizainą, miesto aplinkos dizainą, kraštovaizdžio dizainas, spalvų dizainas, interaktyvus dizainas ir kt.

Architektūra ir dizainas yra dvi glaudžiai susijusios sąvokos. Jų simbiozė yra architektūrinis projektavimas – kompleksinis aplinkos objektų projektavimas. Architektūrinis projektavimas leidžia sukurti tokius objektus, kurie jau projektavimo metu laikomi estetinio architektūrinės aplinkos organizavimo komponentais. Tokių kompleksinių sprendimų dėka architektūros objektai tampa ne tik statiniais, jie įtakoja gyvenimo sąlygų formavimąsi ir šiuolaikinių miestų išvaizdą.

Buveinių dizainas kaip specialybė

Žmogaus aplinka, tie daiktai, pastatai, daiktai, kurie jį supa, kompleksiškai veikia jo požiūrį, nuotaiką, psichiką. Nuo praėjusio amžiaus vidurio tapo aišku, kad architektūros ir pramoninio dizaino objektai tapo neatsiejama žmogaus aplinkos dalimi, suteikiančia jam daugiausiai patogi erdvė gyvenimui. Šiandien susidomėjimas aplinkos problemomis yra ypač didelis, nes dauguma Rusijos gyventojų gyvena miestuose.

Sintetinę „dizaino ir architektūros“ sąvoką reikia perkelti į projektavimo ir švietimo praktiką. Architektūros universitetai, atsižvelgdami į šių dienų realijas, pradėjo rengti studentus pagal naują specialybę – „architektūrinės aplinkos projektavimas“. Į architektūrinį ugdymą buvo įtraukti dizaino ir psichologijos elementai, leidžiantys kurti pagal natūralaus pasaulio suvokimo dėsnius. Tokie specialistai užsiima kompleksiniu miestiečių gyvenamosios aplinkos sutvarkymu ir problemomis, susijusiomis su patogios žmogaus egzistencijos mieste užtikrinimu.

Specialybę 270300 „Architektūrinės aplinkos projektavimas“ galite įgyti daugelyje universitetų, įskaitant: Sankt Peterburgo valstybinį architektūros ir civilinės inžinerijos universitetą bei Maskvos architektūros institutą.

Mokymo programa, be architektūrinio projektavimo, dizaino grafikos, kompozicijos ir spalvų pagrindų, apima psichologinius kūrybiškumo pagrindus, psichologiją ir spalvų suvokimą, psichologiją. Verslo komunikacijos, medžiagų mokslas. Žinoma, studentai mokosi kompiuterinės grafikos ir pagrindinių programinės įrangos produktų: Adobe Photoshop, 3D Max, ArchiCAD.

Specialybė „Architektūrinės aplinkos projektavimas“ įtraukta į absolventų nomenklatūrą vidurinė mokykla nuo 1987 m.

Kur dirba aplinkos dizaineriai?

Didžiosiose architektūros ir projektavimo organizacijose paklausūs specialistai, įgiję „architekto dizainerio“ kvalifikaciją, turintys projektavimo kultūrą aplinkos kontekste. Tačiau jie yra ypač paklausūs tarp privačių klientų, norinčių organizuoti savo gyvenamoji erdvė ir pastatyti prekybos paviljoną, kavinę ar individualų gyvenamąjį namą, atsižvelgiant į estetinius, ergonominius reikalavimus, stiliaus kryptys, taisyklės ir nuostatos.

Taikant tokį požiūrį į statybą, galima sukurti unikalius architektūrinius objektus, kurie natūraliai įsilieja į miesto ar priemiesčio kraštovaizdį, interjero interjerai ir kurio dizainas dera su lauke esančiais aplinkos objektais.