La professione di designer è richiesta in molti settori: progettazione del paesaggio, industria automobilistica, sartoria. L'ottenimento della professione avviene al momento dell'ammissione alla relativa specialità nelle università, nelle scuole tecniche e negli istituti superiori.

Caratteristiche dell'ammissione: punteggio superato, requisiti per i candidati

Per l'ammissione, i candidati devono fornire certificati con 35-82 punti nelle discipline "Matematica" (o "Letteratura"), "Lingua russa", "Storia". Requisito aggiuntivo può essere l'esecuzione di un lavoro introduttivo: la consegna di un disegno, una composizione. È possibile accedere alla formazione specialistica in design, che verrà svolta per 3-6 anni, sia in un istituto di istruzione secondaria specializzata che in un istituto di istruzione superiore. I candidati hanno accesso a tutte le forme di istruzione (tempo pieno, part-time, serale) e ad entrambe le forme di pagamento (budget/contratto).

Design speciale: divisione per direzioni

Il lavoro di un designer è indispensabile per la creazione di nuovi prodotti, la pubblicità di successo delle merci o la loro promozione, il rinnovo. Convenzionalmente, la divisione della specialità può essere effettuata in due aree: la visualizzazione delle idee e il design degli oggetti. Il primo permette di presentare elementi, eventi. Il secondo è volto a dettagliare il progetto, in base al quale verranno realizzati attrezzature, trasporti e abbigliamento. C'è la seguente qualifica nella specialità:

1. Design speciale per settore (codice - 54.02.01)

Una formazione approfondita nella direzione permette di modificare il profilo durante l'intero periodo di studio. Include la specialità 54.02 01 studio di design del modo di rappresentare le persone, l'ambiente, l'abbigliamento. Vengono studiate le basi del design, la rappresentazione degli oggetti. Vengono considerate le moderne tecnologie informatiche utilizzate per rappresentare gli elementi.

Dopo la laurea all'università, gli studenti possono ricevere tali specialità: editore artistico, designer d'interni. È consentito il lavoro successivo nelle istituzioni educative.

2. Specialità di progettazione dell'ambiente architettonico (codice - 07.03.03)

L'ammissione è effettuata sulla base di 11 classi. La durata degli studi è di 5-6 anni. L'obiettivo principale della formazione è apprendere le basi della stesura di progetti per apportare modifiche agli interni e agli esterni di edifici residenziali e commerciali. Elemento opzionale l'apprendimento è lo studio del diverso materiali da costruzione, consentendo di scegliere le materie prime più efficaci e sicure per la risoluzione di diversi problemi architettonici.

Dopo la formazione in questa specialità, gli studenti possono svolgere le seguenti professioni: architetto paesaggista, designer di mobili e luci, paesaggista.

3. Progettazione grafica specialistica (codice - 54.03.01)

L'ammissione alla specialità viene effettuata dopo 11 classi. La durata degli studi è di 4 (per il tempo pieno) e 5 (per il tempo parziale, misto, serale). Le aree di studio sono molteplici: dalla creazione di progetti e la preparazione di varie immagini alla visualizzazione di oggetti tridimensionali o alla progettazione di parti. Progettazione di codici speciali 54.03.01.

Progettazione grafica specialistica: con chi lavorare? Chi ha ricevuto questa specialità può trovare lavoro: architetto-designer, decoratore, designer di mobili, abbigliamento e prodotti in metallo, designer pubblicitario.

Design specializzato - formazione

Le principali aree di formazione comprendono lo studio delle varie tecniche grafiche, lo studio di base o approfondito dei programmi di computer grafica. Dopo la laurea, i giovani professionisti dovrebbero essere in grado di:

• visualizzare oggetti, singoli elementi di sistemi e sviluppare nuove immagini;
• creare progetti per nuovi oggetti con descrizione dettagliata tutti singolo elemento o bloccare;
• ottimizzare i costi di restauro, restauro o ristrutturazione di oggetti;
• selezionare i componenti più efficaci (ad esempio i materiali) per la creazione di oggetti;
• essere in grado di presentare correttamente un'idea e creare una visualizzazione redditizia (sia prodotti reali che virtuali).

Lo stage si basa su lavoro temporaneo nelle aziende e negli enti pubblici con cui l'Ateneo stipula una convenzione. Formazione pratica comprende la creazione progetti grafici e scrivere la documentazione per il loro successivo sviluppo.

Design specializzato - Università, scuole tecniche, college

Puoi ottenere una specialità in un istituto di istruzione secondaria o superiore. Scegliendo la progettazione specialistica del software libero, il richiedente deve studiare in un college o in una scuola tecnica per 2 anni e 10 mesi o 3 anni e 10 mesi. Puoi iscriverti alle seguenti istituzioni educative:

• Istituto di economia e design di Mosca;
• Istituto statale di cultura di San Pietroburgo;
• Università statale di architettura e ingegneria civile di Samara;
• Università statale di costruzione di Rostov;
• Istituto statale di cultura di Krasnodar.

Il costo della formazione in una specialità può variare da 50 a 300 mila rubli all'anno. Il prezzo dipende dalla direzione scelta, dalla forma di istruzione. L'ammissione ai posti budget è disponibile (con voti alti per i certificati).

Design specializzato - scuole tecniche, college

• Collegio di servizio e design di Lipetsk;
• Perm College di Tecnologie Professionali e Design;
• Stary Oskol College of Technology and Design;
• Vologda College of Technology and Design.

Design specializzato - lavoro

Il dispositivo viene eseguito secondo la professione ricevuta. I giovani designer di interni ed esterni possono lavorare in uffici e giudici che progettano nuovi edifici, coinvolti nella ricostruzione degli edifici. I titolari delle professioni di architetto paesaggista o paesaggista possono ottenere un lavoro in agenzie governative coinvolte nello sviluppo di piani per il rinnovamento della città, la creazione di nuove aree ricreative.

Gli specialisti che hanno ricevuto una formazione nel campo della progettazione grafica possono lavorare come insegnanti in scuole d'arte o università private. La maggiore richiesta è per i laureati del profilo "computer design". Possono esercitarsi attività pubblicitaria, partecipare allo sviluppo di prodotti virtuali o visualizzare progetti architettonici.

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Sebbene ci siano molti tipi di design e ogni anno ne vengano creati sempre di nuovi, il numero dei suoi rami principali è piuttosto ridotto. In particolare si possono distinguere tre aree principali: il design industriale, la grafica e l'architettura.

Design industriale

Questo settore è anche chiamato design industriale, oggetto o design industriale. Tra le varietà di questa zona si possono citare: design dei trasporti, design dei mobili, elettrodomestici eccetera.

Questa industria è apparsa nel XVIII secolo e il suo fondatore è considerato Josiah Wedgwood, un artista inglese e maestro delle arti decorative. Sviluppo attivo design industriale cade nella seconda metà del XX secolo, cioè nel periodo in cui disegno visivo prodotti e la direzione del marketing iniziò a svilupparsi rapidamente.

I designer della sfera industriale si sono posti l'obiettivo di decorare gli oggetti che circondano una persona e allo stesso tempo dotarli della massima funzionalità. Dopotutto, dipende da quanto un prodotto è necessario per una persona, da quanto sia esteticamente gradevole e da quanto sia conveniente utilizzarlo dipende dal suo successo nel mercato e dalla domanda tra gli acquirenti.

Graphic design

Questo ramo è considerato il più diffuso e universale. Sono i risultati della progettazione grafica che le persone incontrano ogni giorno. Anche se questa direzione prese ufficialmente forma nel 1964, quando il Primo Congresso di Società Internazionale organizzazioni di progettazione grafica, le sue origini possono essere viste nell'arte rupestre delle tribù più antiche.

L'obiettivo della progettazione grafica è aumentare il livello di armonia ambiente, migliorando l'efficacia dell'impatto della comunicazione. Graphic design responsabile della creazione dell'individuo caratteristiche esterne soggetto, per l'impatto emotivo sulle persone. Esistono diverse varietà di questo ramo del design. In particolare comprende: print design, web design, mobile design, font design, ecc.

Progettazione architettonica

Il terzo ramo è la progettazione architettonica, o interior design. È direttamente correlato alla progettazione e all'armonizzazione delle strutture che circondano una persona. Questo ramo del design riflette l'influenza di vari stili(moderno, costruttivismo, minimalismo, barocco, high-tech, ecc.)

Progettazione architettonica contiene una grande varietà di industrie minori. Questi includono: interior design, design dell'ambiente industriale, design dell'ambiente urbano, progettazione del paesaggio, disegno a colori, design interattivo, ecc.

Architettura e design sono due concetti strettamente correlati. La loro simbiosi è la progettazione architettonica - progettazione complessa di oggetti ambientali. La progettazione architettonica consente di creare tali oggetti che sono già considerati durante la progettazione come componenti di un'organizzazione estetica. ambiente architettonico. Grazie a tale soluzioni complesse, gli oggetti dell'architettura non diventano solo strutture, ma influenzano la formazione delle condizioni di vita e l'aspetto città moderne.

La progettazione dell'habitat come specialità

L'ambiente umano, quegli oggetti, edifici, oggetti che lo circondano, hanno un effetto complesso sul suo atteggiamento, umore, psiche. Dalla metà del secolo scorso, è diventato chiaro che gli oggetti di architettura e design industriale sono diventati parte integrante dell'ambiente umano, fornendogli il massimo spazio confortevole per la vita. Oggi l'interesse per i problemi ambientali è particolarmente alto, poiché la maggior parte della popolazione russa vive nelle città.

C'è bisogno di tradurre nella pratica progettuale e didattica il concetto sintetico di “design e architettura”. Università di architettura, secondo la realtà oggi, ha iniziato a formare gli studenti in una nuova specialità: "progettazione dell'ambiente architettonico". Elementi di design e psicologia sono stati introdotti nell'educazione architettonica, consentendoti di creare secondo le leggi della percezione naturale del mondo. Tali specialisti sono impegnati nella complessa disposizione dell'ambiente di vita dei cittadini e nei problemi associati a garantire un'esistenza confortevole di una persona in città.

Puoi ottenere la specialità 270300 "Progettazione dell'ambiente architettonico" in molte università, tra cui: Università statale di architettura e ingegneria civile di San Pietroburgo e l'Istituto di architettura di Mosca.

Il percorso formativo, oltre alla progettazione architettonica, comprende le basi della grafica progettuale, della composizione e del colore fondamenti psicologici creatività, psicologia e percezione del colore, psicologia comunicazione d'affari, Scienza dei materiali. Naturalmente gli studenti studiano la computer grafica e i principali prodotti software: Adobe Photoshop, 3D Max, ArchiCAD.

La specialità "Design dell'ambiente architettonico" è inclusa nella nomenclatura dei laureati Scuola superiore dal 1987.

Dove lavorano i designer ambientali?

Specialisti che hanno ricevuto la qualifica di "architetto-designer", che hanno una cultura del progetto nel contesto dell'ambiente, sono richiesti nelle grandi organizzazioni di architettura e design. Ma sono molto richiesti dai clienti privati ​​che vogliono organizzarsi in proprio spazio vitale e costruire padiglione commerciale, un bar o un singolo edificio residenziale, tenendo conto dei requisiti estetici, ergonomici, indicazioni di stile, norme e regolamenti.

Con questo approccio alla costruzione, è possibile creare oggetti architettonici unici, naturalmente inserirsi nel paesaggio urbano o di campagna, interni interni e il cui design è in armonia con gli oggetti dell'ambiente che si trovano all'esterno.

Nonostante esista un numero enorme di tipi di design, il numero dei suoi rami principali può essere contato sulle dita della mano. Pertanto, speriamo che il nostro viaggio attraverso i rami del design non si riveli così noioso...

Per prima cosa, diamo un'occhiata al design industriale. Questo tipo di design è spesso chiamato industriale. Come avrai intuito dal nome, questo settore è impegnato aspetto esteriore prodotti industriali. Il design industriale ha origine nel XVIII secolo e un certo Josiah Wedgewood è considerato il fondatore di questo tipo di design. Il rapido sviluppo del design industriale è iniziato nella seconda metà del XX secolo. Fu in questo periodo che tentarono in tutti i modi di nobilitare qualsiasi prodotto industriale. Negli Stati Uniti, tra l'altro, esiste persino una tavola speciale di design industriale. Queste sono le cose.

Il prossimo ramo del design è la progettazione del paesaggio. Questo termine ci è arrivato dall'America, più di cento anni fa. Fu in quel momento, dall'altra parte dell'oceano, che grande quantità parchi e piazze, quindi la necessità di questo tipo di design è nata da sola. La cosa principale nella progettazione del paesaggio è la capacità di combinare la bellezza artificiale con la bellezza naturale. Sassi, vegetazione e quant'altro vanno ad aiutare il paesaggista. La cosa principale è che il designer dovrebbe essere in grado di combinare componenti naturali con componenti artificiali. Attualmente, la progettazione del paesaggio è incredibilmente popolare in Russia e si sta sviluppando a un ritmo rapido. Probabilmente hai visto come appare da un'area spoglia e anonima Giardino dell'Eden con fontane e sentieri da favola.

Ora parliamo di graphic design, in quanto è il massimo visione universale arte. In effetti, questo è ciò che vediamo ogni giorno e ciò che abbiamo sempre incontrato. La funzione principale della progettazione grafica è quella di distinguere, ad esempio, un logo aziendale da un altro. Altro punto importante questo ramo del design, è l'impatto emotivo su una persona. Un esempio è il logo Apple. Oggi quasi tutto il mondo conosce questa immagine di una mela morsicata e tutti la associano a qualcosa. Il design grafico è probabilmente il tipo di design più semplice e popolare oggi. È difficile, vedi, nel 21° secolo immaginare bottiglie senza volto, vestiti, oggetti per la casa identici, come era nell'era dell'URSS. Per qualche ragione, un mondo grigio e cupo è disegnato nell'immaginazione. Riviste belle, cose luminose e memorabili, auto da cui è difficile distogliere lo sguardo: tutti questi sono i frutti del design grafico.

In una riga a parte, parleremo un po' del Web-design, che regolerà la palla nel prossimo futuro, grazie alla transizione graduale di una persona ragionevole in mondo in linea. Il compito principale di un web designer è attirare un utente su una pagina su Internet. Idealmente, un'immagine realizzata da un designer dovrebbe coesistere pacificamente con il testo. Se questi due componenti si completano a vicenda, allora questo tandem può attrarre un numero enorme di persone che leggono il tuo sito educativo, o un gruppo di acquirenti, per il tuo negozio online.

Sì, ci sono concetti come il design della moda, il design dell'auto, il design delle cerimonie, il design 3D. Tutto questo è così. Ma, in primo luogo, tutte queste specie sono derivati ​​di ciò che abbiamo descritto sopra, e in secondo luogo, quando le descriveremo tutte, poiché ne appariranno già molte nuove.