Le principali categorie dell'oggetto di design. Immagine artistica nella progettazione grafica

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Chepurova Olga B. Immagine artistica nella progettazione di oggetti di ambiente culturale e domestico: Dis. ... can. critica d'arte: 17.00.06: Mosca, 2004 179 p. RSL OD, 61:04-17/85

introduzione

Capitolo 1. Analisi delle disposizioni teoriche e delle definizioni terminologiche del concetto di immagine artistica 14

1.1 Concetto estetico dell'immagine 14

1.2 Confronto dello studio dei metodi per formare un'immagine artistica nelle diverse arti 23

1.3 Il ruolo del design nel plasmare l'immagine artistica dell'ambiente 29

capitolo 2 Fattori culturali dell'origine e dello sviluppo dell'immagine artistica nella progettazione di un ambiente utilitaristico 38

2.1. Collegamento genetico del design con l'arte e analisi del concetto di immagine artistica nel design 38

2.2. Retrospettiva storica sullo sviluppo del linguaggio naturale nell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici 58

2.3. Tendenze a cambiare il ruolo e il posto dell'immagine artistica nell'ambiente utilitaristico 78

capitolo 3 Approcci moderni alla formazione di un'immagine artistica di prodotti culturali e domestici nella progettazione ambientale 98

3.1. Tendenze in avanti formazione teorica e metodologica dell'immagine artistica dell'ambiente 98

3.2. Peculiarità della percezione e forme di trasmissione di un'immagine artistica nel sistema delle relazioni oggetto-soggetto 118

3.3. La struttura dell'immagine artistica dei prodotti utilitaristici che costituiscono il disegno ambientale 131

3.4. Caratteristiche progettuali concettuali e figurative delle strutture culturali e comunitarie nell'ambiente 146

Conclusione 154

Elenco bibliografico della letteratura usata 158-179

Introduzione al lavoro

Numerose opere di A. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko sono dedicate alla formazione di un'immagine artistica degli oggetti di design e al loro ruolo ambientale nel campo dell'arte, dell'architettura e del design. E. Lazareva. R. Arnheim .. Sebbene l'immagine artistica sia stata considerata nel design principalmente nel contesto dello sviluppo - un singolo oggetto, in generale, queste opere consentono di presentare abbastanza chiaramente il luogo e il ruolo dell'immagine come uno dei mezzi importanti di plasmare l'ambiente umano. Allo stesso tempo, lo studio del ruolo dell'immagine nel processo di plasmare gli oggetti di design rimarrà non meno importante, poiché il principio figurativo è uno dei principi guida nella creazione dell'aspetto espressivo dei prodotti e dell'ambiente da essi organizzato .

Khan-Magomedov nei suoi scritti conferma la necessità di interconnessione
zi tecnologia e creatività artistica. Crede che la specificità sia peggiore
la forma naturale nel design ha attirato a lungo l'attenzione dei teorici.
g storici dell'arte e designer stessi. Di recente, sempre più spesso fatto

tenta di tentare questa specificità, confrontando il design con altri tipi di creatività artistica. Tali distinti confronti consentono, nel corso di un'analisi estetica formale, di evidenziare alcune caratteristiche della forma progettuale (186).

Tuttavia, in questa fase della comprensione artistica della forma, c'è ancora
c'è molto di inspiegabile nelle sue specifiche intra-professionali. os
nuova attenzione dovrebbe essere prestata all'intra-design morfologico
sviluppo. Questo lato dell'analisi della storia dell'arte delle opere di design
meno sviluppato. Ora parlano e scrivono molto sul nuovo
l'ambiente oggettivo non solo scherma una persona dalla natura, ma anche dall'accoglienza
mam shaping è più indietro che mai rispetto alle forme naturali

ambiente spaziale, creato principalmente da “secco” geometrizzato

4 forme, sono oggi spesso valutate dal punto di vista di un boom ecologico. Ora sta diventando sempre più chiaro che il problema della forma d'arte nel design, nonostante la sua apparente semplicità ed ovvietà, si è rivelato molto difficile e richiederà notevoli sforzi di ricerca per il suo sviluppo approfondito.

G. Demosfenova affronta il problema dell'immagine artistica nel design e il rapporto tra le categorie "artistico" ed "estetica" in estetica. Le sue opere affermano che la logica della correlazione e della coesione di significati essenziali, plasticamente espressi e fissati nella materia, è l'immagine artistica di una cosa: che ne è la base indivisibile emotivo-plastica e ideologico-semantica, concepibile e percepita attraverso la nucleo formale dell'opera. Una qualità preziosa nel considerare questo problema è il riconoscimento dell'importanza dei significati secondari delle espressioni dei segni che non sono direttamente correlati all'opportunità di una cosa (51).

Riconoscimento dei diritti alla convivenza varie forme proprietà non solo messa in moto strutture organizzative società, ma ha anche influenzato i fondamenti culturali della vita, che determinano gli obiettivi e le forme dell'estetizzazione umana. Il fenomeno della cultura ha acquisito particolare importanza nell'umanizzazione della nostra società, poiché l'attività umana nel campo culturale e ambiente domestico ha sempre avuto la forma della cultura, piuttosto che delle organizzazioni con le forme intrinseche di una regolamentazione rigida, non culturale (funzionale). Sono andate in gran parte perdute le basi culturali per la formazione dell'ambiente che ci circonda, il che ha influito negativamente sullo stato del lato emotivo e significativo della vita, sul prestigio del lato artistico dell'opera progettuale, sul susseguirsi delle tradizioni architettoniche e progettuali e, in definitiva, l'efficacia dell'arte di creare contenuti figurativi e semantici di componenti che formano l'ambiente il nostro ambiente.

5 forma” e separare da essa elementi estranei che sono stati introdotti nell'attività creativa negli ultimi decenni, hanno portato ad alcune deformazioni delle tecnologie di costruzione delle forme e ad una forte diminuzione del ruolo della creatività artistica nella formazione dei prodotti utilitari.

La questione è particolarmente acuta in relazione al contenuto artistico e figurativo degli oggetti utilitari, che non solo saranno “rianimati”, perché le condizioni socio-economiche e culturali sono cambiate e stanno cambiando così tanto che il "rilancio" dell'ambiente culturale e quotidiano sarà sempre più individualizzato e creerà un nuovo modello di vita umana, determinato dalle condizioni regionali-culturali, sociali ed economiche.

Negli ultimi anni le problematiche estetiche e culturali del contenuto artistico dello spazio ambientale e degli elementi che lo compongono si sono fortemente aggravate, rivelando dinamiche inedite. È formato motivi diversi- dal rilancio del potenziamento della funzionalità semantica alla specifica individuazione dei prodotti per la casa per uno specifico consumatore - tutto ciò attualizza le problematiche concettuali e pratiche relative al miglioramento del livello artistico dei prodotti culturali e domestici, e conferma le valore del lavoro svolto. Del resto, lo studio prosegue la linea emotivo-figurativa della formazione di prodotti culturali e casalinghi in un ambiente basato sulle caratteristiche della vita e dell'ambiente naturale, e allo stesso tempo estende questa linea nel futuro, restituendo il concetto di " immagine artistica" al suo contenuto originale - per fungere da prototipo di nuovi ambienti, fenomeni e processi.

rende estremamente difficile il compito di creare il contenuto figurativo di oggetti culturali e domestici e la scelta delle soluzioni artistiche e di design proposte - una questione responsabile. È inoltre necessario tenere conto del fatto che è necessario dare l'immagine concettuale dei prodotti utilitaristici: flessibilità, capacità di seguire i cambiamenti dell'economia e della società, di ristrutturarsi in relazione a esigenze e processi socio-culturali sempre più dinamici. Il concetto di studio è formato sulla base delle disposizioni teoriche sviluppate da V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, E. Zherdev, eccetera. e suggerisce che la trasformazione dell'ambiente in un oggetto, che, aumentando il contenuto artistico e figurativo in esso contenuto, dovrebbe aumentare l'umanizzazione, umanizzazione, "inverdimento della cultura della nostra vita a tutti i livelli - dall'immagine artistica di un unico prodotto al contenuto figurativo del sistema di elementi che formano l'ambiente di scopi culturali e domestici in tutti gli aspetti - dall'assimilazione delle conquiste della tecnologia ingegneristica avanzata a nuovi modi di far rivivere l'arte popolare. Pertanto, è necessario modellare sul tipo livello, come principale componente strutturale, quei fenomeni e processi che si riflettono nella sezione culturale e storica e l'espressione del modo di vivere nello stile.

È inoltre necessario tenere conto del fatto che aspetto moderno della vita odierna, non solo in modo comparativo anche rispetto al secolo scorso, ma in tale approccio di ricerca e progetto, spiegherebbe i propri, incomparabili valori artistici, che propone alla formazione del significato dei prodotti. La tendenza del nostro tempo a scoprire il complesso nel semplice, l'universale nel piccolo e l'attuale nel dimenticato ha dato nuovi toni al design artistico e fantasioso. Letteralmente davanti ai nostri occhi, l'atteggiamento verso l'artistico, come verso un "inferiore", insignificante, è stato sostituito dalla sensazione che questa cultura sia "diversa" e che

7 i suoi benefici non sono meno significativi di quelli funzionali e socio-economici.

Un simile ripensamento dei valori è avvenuto negli ultimi anni.
solo nella mente di designer professionisti. Cambia in modo significativo
alce atteggiamento verso il contenuto emotivo-figurativo sia del creatore che
consumatore. Come mostra il lavoro di alcuni teorici

(7,19,33,39,51,63,85,87,116,126,200) oggi l'area degli sviluppi metodologici sul contenuto, la valutazione e lo sviluppo dell'immagine artistica dei prodotti utilitaristici dei singoli oggetti di design è stata maggiormente padroneggiata.

A livello di sistema, lo sviluppo dell'ottimizzazione di questa situazione è rappresentato dal rafforzamento e dalla distribuzione dell'accentuata predominanza dei contenuti artistici e figurativi negli oggetti che sono considerati primariamente come elementi ambientali.

A livello di sviluppo dell'ambiente culturale e quotidiano si delineano due tendenze. La prima prevede lo sviluppo di una struttura tipologica di sviluppo degli elementi che la compongono e l'individuazione dei tratti distintivi di un'immagine artistica che si manifesta in un determinato periodo di tempo. Il secondo copre l'intero processo di sviluppo delle forme espressive di un'immagine artistica e il ritmo della loro alternanza, tenendo conto della dinamica dello sviluppo del processo scientifico e tecnico. Ma è praticamente impossibile "impostare" un certo modello di immagine artistica che sia pienamente coerente con l'una o l'altra struttura funzionale a causa dell'eterogeneità dei consumatori e dell'individualità delle loro preferenze. Di conseguenza, l'immagine artistica è diventata un frammento cronicamente in ritardo nello sviluppo culturale ed estetico degli elementi che formano l'ambiente.

8 è cattivo. Allo stesso tempo, i progetti di spazi interni sono meglio adattati alle esigenze individuali del cliente. Nonostante il numero dei singoli progetti stia crescendo in modo significativo, la complessità del riempimento degli spazi di nuova realizzazione rimane invariata.

L'organizzazione soggetto dello spazio ambientale nella sua struttura ha potenzialmente la capacità di trasformare: divisione, aumento della composizione e delle forme, cambiamento del rapporto degli elementi progettuali, ecc. Cioè, la dinamica stessa della vita mette all'ordine del giorno una revisione dei principi di plasmare i prodotti culturali e domestici in modo tale che la loro trasformazione figurativa avvenga rapidamente e con costi minimi.

Recentemente si stanno diffondendo forme con un contenuto emotivo-figurativo pronunciato e riprodotte in minima quantità. Tuttavia, gli oggetti di design legati all'ambiente culturale e quotidiano sono i più numerosi e massicci, anche se molti aspetti della loro formazione artistica rimangono i meno studiati e sviluppati, e lo stato di estetizzazione della vita quotidiana e della cultura dipende da come il problema di plasmare la casa prodotti è risolto. .

L'arte della vita come punto focale raccoglie problemi legati all'organizzazione concettuale dell'ambiente nel suo insieme. L'estetizzazione dell'ambiente culturale e quotidiano viene effettuata con l'aiuto di tutti i tipi di formali, combinatorie, ecc. trucchi. Tutte queste soluzioni danno al progettista solo uno spazio utilizzabile limitato, che non può essere pienamente adattato alle crescenti esigenze dei consumatori per la parte figurativa e semantica dei prodotti utilitari come seconda funzione. In effetti, i designer di oggetti di design generalmente non si prefiggono tali obiettivi. Inoltre, la soluzione dei compiti funzionali dei prodotti utilitaristici nel sistema delle finalità culturali e comunitarie viene svolta per analogia con quelli che si svolgono nei sistemi tradizionalmente stabiliti del loro sviluppo, e poiché possono essere pienamente implementati in condizioni industriali, vengono utilizzati tipi particolari.

nuovi “semilavorati”, e non è un caso che sia emerso il presupposto che l'ambiente domestico necessiti di un particolare modello di comfort emotivo-figurativo, come specifico sistema di amenità.

Tuttavia, ormai non esistono praticamente tecnologie nel campo della produzione che consentano di creare oggetti per le richieste dei singoli consumatori. L'immagine artistica dei prodotti utilitaristici come unità semantica nell'ambiente culturale e quotidiano non è stata affatto studiata, sebbene le osservazioni e le stime progettuali mostrino già che la vita in un ambiente ricco di emozioni non è una semplice varietà di processi vitali tradizionali, è qualitativamente nuovo, aprendo nuove capacità culturali ed estetiche.

Gli sviluppi teorici generali relativi alla promettente progettazione e progettazione architettonica dell'ambiente culturale e abitativo, nel suo insieme, confermano la tendenza alla creazione di un ambiente soggetto-spaziale artistico e mobile, la cui esecuzione dovrebbe seguire cambiamenti reali e prevedibili nel stile di vita e attività della persona stessa. Tuttavia, le attività di ricerca e sviluppo svolte in precedenza sono frammentate, spesso non si incastrano in un piano metodico e soprattutto progettuale per il fatto che i problemi di stile di vita sono considerati separatamente, in un diverso contesto sociale, spaziale e temporale. L'uso mirato dei mezzi e dei metodi di progettazione del sistema dovrebbe contribuire allo studio simultaneo e alla verifica sperimentale sia di nuovi modelli artistici di modellatura che delle corrispondenti opzioni di estetizzazione dell'ambiente.

10 deve avere, nelle parole di A. Ikonnikov, “ricerca, supporto estetico-teorico e sociologico. La sua funzione è rivelare il contenuto dello stile di vita e tracciare i punti di riferimento del plasmare che porta, per poi comprendere mezzi concreti organizzazione delle forme nella loro genesi, nell'ampio contesto della cultura artistica del tempo» (76 p. 4).

Il nostro studio è volto a individuare le linee guida che determinano la formazione dei prodotti utilitaristici nell'ambiente culturale e quotidiano, che sono sia nella genesi all'interno della sezione culturale e storica, sia nelle tendenze generali nello sviluppo dello spazio ambientale.

Il senso dell'opera è determinare la tipologia dello sviluppo delle forme espresse in modo artistico nell'ambiente culturale e quotidiano. Per raggiungere gli obiettivi prefissati, vengono risolti i seguenti compiti:

Analisi del concetto di "immagine".

Organizzazione delle relazioni spaziali nella progettazione nello sviluppo progettuale delle relazioni ambientali. Analisi dello spazio ambientale dal punto di vista delle dinamiche di sviluppo dell'espressione simil-forma e del loro aspetto emotivo e significativo.

Individuazione dei modelli di sviluppo dell'immagine artistica nel design: principi, tendenze, ritmo di alternanza.

Analisi della struttura dell'immagine artistica:

a) all'interno di un unico oggetto;

b) come matrice per il periodo di formazione dell'habitat.
Le caratteristiche della metodologia di ricerca, quindi, è

implementazione di processi di ricerca paralleli degli oggetti di design e dei loro sistemi nelle sezioni culturali e storiche, in cui questi studi sono contemporaneamente soggetti a strutturazione e sistematizzazione, e come risultato di una sperimentazione tipologica sono utilizzati per chiarire e avanzare nuove ipotesi e concetti.

Mezzi scientifici e metodologici, quindi, forniscono specificamente soluzione progettuale problema socio-culturale, suggerendo una stretta connessione tra le soluzioni morfologiche fondamentali proposte per specifiche forme di vita. Inoltre, la costruzione scientifica e metodologica selezionata corrisponde alle disposizioni principali della metodologia del progetto artistico, perché la considerazione del problema si svolge nell'ambito del sistema socio-artistico prescelto (stile di vita - immagine dell'ambiente) e comprende ricerca in un processo culturale più ampio.

La metodologia di ricerca si basa sull'introduzione di una struttura tipologica di forme espressive di un'immagine artistica nell'ambiente culturale e quotidiano, che attualmente si sta sviluppando e cambiando intensamente nel design.

Di fondamentale importanza al riguardo è la strutturazione tipologica, che permette di comprendere tendenze e fenomeni nel campo del design a livello di generalizzazione figurativa (a differenza delle classificazioni diffuse basate su un qualsiasi attributo, che praticamente “spegne” il meccanismo della pensiero figurato del ricercatore). La modellazione tipologica aiuta a comprendere il sistema di connessioni che esiste all'interno dell'oggetto in studio e al di fuori di esso. Inoltre, sulla base dell'analisi delle relazioni interne ed esterne, l'oggetto in esame appare proprio come un prodotto di tali relazioni, come dimostrano le pubblicazioni di S. Khan-Magomedov, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova , e altri ricercatori. Per quanto riguarda il tema di ricerca, la strutturazione tipologica consente di comprendere i processi esistenti e probabili di formazione dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici attraverso un sistema di tipologie e di determinare le scelte progettuali che influiscono su tali processi. Le tipologie dei processi quotidiani e culturali consentono così di determinare e quindi morfologizzare i confini figurativi che assicurano lo sviluppo di questi due fenomeni interdipendenti.

Allo stesso tempo, va tenuto conto del fatto che la strutturazione tipologica è un processo di ricerca e determina il contenuto e lo sviluppo dei fenomeni studiati, predeterminando al contempo il modello reale.

proposte moderne soluzioni. Lo studio costringe, per un certo risultato, a una sorta di tipologia del fenomeno in esame, poiché il consumatore nella sua attività percepisce il mondo che lo circonda nel suo insieme, sulla base di un modello di stile di vita. Pertanto, i risultati della strutturazione tipologica dovrebbero essere supportati da modelli di scenario, che consentano di vedere il fenomeno studiato in uno o nell'altro modello di alternanza di forme di espressione dello stile di vita, nell'essenza e nella realtà.

La necessità di una tipologia di prodotti utilitaristici nasce solo in connessione con i cambiamenti nella coscienza professionale del design, che si accompagnano agli sforzi per istituzionalizzare il design trasformandolo in un legame necessario nello spazio culturale e domestico. Questo orientamento è già visibile nel fatto che il destinatario per il quale lavora il designer è chiamato consumatore, cioè il consumatore. messo in relazione con la categoria estetica del consumo. E proprio in conseguenza dell'intento di definire un nuovo assetto artistico-figurativo nel sistema della “produzione-consumo” si assume il compito stesso di tipologiare le forme espressive dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici. Lo stesso processo di consumo, come risulta da questa affermazione, è al di fuori dell'ambito della tipologia dei consumatori sotto la giurisdizione della "tipologia delle forme di espressione dell'immagine artistica". La tipologia delle situazioni di consumo non può essere prevista e sviluppata in anticipo, perché qualsiasi selezione di dati oggettivi non garantisce il necessario comportamento del consumatore o la necessaria procedura di consumo, poiché come una persona ha incentivi interni all'azione, che sono determinati dalle inflessibili categorie oggettive di "stile di vita", "stile di vita". È in una situazione del genere che la modellazione dello scenario inizia a funzionare, consentendo a una persona di esprimersi, esprimere il suo atteggiamento nei confronti dell'oggetto di design in modo naturale. Pertanto, con l'attuale livello di conoscenza, è così importante progettare nuovi oggetti ambientali principalmente per un gruppo di consumatori, il cui pensiero figurativo può determinare e analizzare completamente le forme di un'immagine artistica nel design senza il rischio di invadere inavvertitamente l'area in cui operano.

13 altre regolarità di formatura. Tuttavia, questo problema non è puramente artistico o puramente di design. È di carattere generale scientifico e interdisciplinare, si concentra sugli interessi del design, dell'architettura, della musica, della letteratura e della cultura in generale. L'influenza interdisciplinare più evidente dei problemi dell'immagine artistica degli oggetti di design si manifesta nel fatto dell'emergere e dello sviluppo dell'architettura di design, che forma oggetti ambientali utilizzando metodi di progettazione, utilizzando idee artistiche e fantasiose di modellazione.

In forte sviluppo all'estero, l'architettura del design nel nostro Paese sta muovendo i suoi primi passi, incontrando notevoli difficoltà a causa dell'insufficiente sviluppo dell'apparato scientifico e metodologico e, in particolare, per la riluttanza del settore a fornire un vero e proprio mobile e individualizzato realizzazione di progetti. Allo stesso tempo, “la natura borderline dei concetti e delle soluzioni dell'architettura progettuale rende la ricerca e lo sviluppo in quest'area promettenti non solo in termini creativi, ma anche socio-economici.

Il concetto estetico dell'immagine

La scienza moderna considera lo sviluppo del mondo attraverso l'acquisizione, l'elaborazione e l'assimilazione delle informazioni contenute nelle fonti sopravvissute fino ad oggi. Questi sono oggetti di sviluppo materiale e spirituale della realtà da parte dell'uomo, la storia della cultura oggettiva, che esprimono il grado di sviluppo della società. Tali informazioni sono considerate una certa proprietà della materia, la cui qualità e contenuto si manifestano nel processo di interazione di vari sistemi materiali. Tutti i sistemi materiali e spirituali che sono emersi come risultato dello sviluppo dell'umanità contengono un certo simbolismo semantico: la semantica, la cui decodifica ci consente di analizzare più a fondo il processo di sviluppo dell'Homo Sapiens.

Il problema della cognizione delle informazioni contenute negli oggetti della cultura materiale e spirituale, in un modo o nell'altro, è stato affrontato da tutti i pensatori dai tempi antichi fino ai giorni nostri. Hanno detto che l'essenza della conoscenza sta nella formazione della continuità delle generazioni attraverso l'assimilazione di queste informazioni da parte del mondo oggettivo, questa è la base per il progresso dello sviluppo della società. Molti pensatori concordano sul fatto che la pietra angolare del processo cognitivo sia il concetto di immagine.

Nel Dizionario esplicativo della lingua russa, V. Dal ha notato il concetto di "immagine" come molto antico, significava l'aspetto, la somiglianza esterna di un oggetto. Esempi dell'immagine: volti di "santi"; nelle forme verbali: "raffigurare un campo", "raffigurare una sposa", cioè dare a un oggetto o persona un'espressione esterna, ordine corrispondente all'essenza. Confrontando un'immagine con un segno, D. Lukacs ha giustamente notato che esso incorpora sia il generale e l'universale, sia il particolare e l'individuo, "l'immagine, anche solo come informatore, è più ampia del segno nel veicolare forme reali di vita."

Ogni tipo di cognizione ha il suo tipo specifico di immagine, o meglio, in ogni forma specifica, attraverso il prisma di questo tipo di attività trasformativa appariranno caratteristiche specifiche speciali della valutazione di uno specifico oggetto della realtà.

L'immagine artistica occupa un posto speciale nella cognizione.

Il desiderio di trarre piacere estetico dalla contemplazione degli oggetti creati ha spinto una persona a imitare la vita con la sua capacità di produrre forme integrali, internamente armoniose.

Nella Great Soviet Encyclopedia, la forma di riprodurre, interpretare e padroneggiare la vita creando oggetti esteticamente influenti è un'"immagine artistica" - il modo stesso in cui esiste un'opera, presa dal lato della sua espressività, energia impressionante e significato. Gli aspetti più interessanti dell'immagine artistica evidenziati nell'enciclopedia dimostrano il suo coinvolgimento in molti ambiti del sapere.

Nell'aspetto ontologico, l'immagine artistica non coincide con la sua base materiale, anche se in essa e attraverso di essa si riconosce. Essendo in una certa misura indifferente al materiale di partenza, l'immagine usa le sue possibilità immanenti come segni del proprio contenuto.

Nell'aspetto semiotico, l'immagine artistica funge da segno, cioè da mezzo di comunicazione semantica nell'ambito di una data cultura.

Sotto l'aspetto epistemologico, un'immagine artistica può essere un presupposto, un'ipotesi solo per la sua idealità e immaginabilità. Anche il lato estetico dell'immagine artistica è collegato a questo: radunare, evidenziare e "rivitalizzare" il materiale con le forze dell'espressività semantica.

Il dizionario enciclopedico sovietico non fornisce un concetto generale dell'immagine, ma è considerato da molte delle posizioni più importanti. La teoria dell'immagine artistica, come categoria principale di cognizione e valutazione della realtà dal punto di vista delle leggi della bellezza, è stata ampiamente studiata nelle opere di eminenti storici dell'arte, filosofi e altri scienziati sia in Russia che all'estero.

Un'immagine in filosofia è il risultato e la forma ideale del riflesso di oggetti e fenomeni del mondo materiale nella mente umana. L'immagine a livello di conoscenza sensoriale è sensazione, percezione, rappresentazione; a livello di pensiero - un concetto, un giudizio, una conclusione.

Un'immagine artistica è un modo e una forma di padronanza della realtà, caratterizzata da un'unità inscindibile di sentimenti e momenti semantici, nell'arte.Si ritiene talvolta che la filosofia sia un'unica dottrina scientifica sul mondo e sull'uomo e l'arte sia un figurativo-emotivo espressione (artistica) della verità scientifica e filosofica. Con questo approccio, l'arte nell'aspetto della sua relazione con la visione del mondo risulta essere, per così dire, una "filosofia applicata" o addirittura una filosofia di "seconda classe". Quindi, secondo Platone, i poeti creano inconsciamente, come gli indovini, cioè sono infatti privi di saggezza superiore. I poeti non sono più consapevoli dell'essenza delle cose di cui scrivono di quanto un magnete che attrae il ferro sia consapevole dell'essenza del magnetismo. Con questo approccio, le immagini artistiche risultano essere solo “ombre di ombre”. Non riflettono idee, ma cose del mondo sensoriale che ci circonda, che di per sé sono solo una pallida parvenza di idee. In una certa misura, Hegel offre un'interpretazione simile dell'art. Sebbene Hegel, nel complesso, apprezzasse il ruolo conoscitivo dell'arte più di Platone, credeva anche che l'arte esprimesse adeguatamente l'essenza dell'assoluto solo in una fase della storia umana - nell'era dell'antichità, quando il sensuale e il razionale ( spirituali) erano ancora inestricabilmente fusi l'uno nell'altro con un amico. Secondo Hegel, già nel medioevo la creatività artistica non poteva esprimere appieno il principio spirituale emancipato e in questo senso cedette il passo alla religione. E nel nostro tempo, a volte si può imbattersi, se non in termini diretti, poi in termini indiretti, con l'opinione che l'arte sia solo un modo speciale di esprimere la verità filosofica o scientifica. (70 pag. 11)

Qual è la specificità dell'immagine artistica in relazione alla rappresentazione scientifica, la specificità che consente di dispiegare la capacità di integrazione, inalienabile da parte di una persona, per creare integrità? In primo luogo, l'immagine artistica, come ha sottolineato Hegel in Estetica, include la pienezza di un fenomeno reale e può combinarlo direttamente in un insieme originale con il contenuto interno ed essenziale del soggetto.

Sulla base di ciò, possiamo formulare il seguente concetto: "L'immagine è una proprietà di un'opera che consente di rivelare il contenuto emotivo e sensoriale attraverso la concreta concretezza della manifestazione, questo raggiunge l'integrità dell'espressione esterna con il contenuto interno , come in una specie di vita, animata". (70 pag. 15)

L'immagine è individuale; il generale si rivela qui attraverso la viva concretezza della manifestazione; si esprime come qualcosa di vivo, animato.

Molti teorici dell'arte esprimono all'unanimità la loro opinione nel riconoscere il ruolo speciale del principio emotivo, che è un aspetto indispensabile del contenuto di un'opera d'arte. L'arte ha una straordinaria capacità di trasformare in modo complesso i sentimenti. L. Vygodsky ha definito questo processo la legge più importante della reazione estetica e, parlando dell'importanza dello studio delle emozioni e dell'immaginazione per la comprensione dell'arte, ha scritto: “... non ci sono capitoli più oscuri in psicologia di questi due capitoli .. Non abbiamo alcun sistema completo universalmente riconosciuto della dottrina del sentimento e della dottrina della fantasia.

Confronto dello studio dei metodi per formare un'immagine artistica in varie arti

Gli estetisti non tengono conto dell'arte tecnologica. Quando parlano arte contemporanea, fermarsi quindi alle soglie di quell'aspetto di modernità, che è associato a un'immagine numerica, sintetizzata, virtuale.

Innanzitutto, qualsiasi oggetto esiste nel linguaggio e grazie al linguaggio che lo rende reale. Esiste un linguaggio che introduca le tecno-immagini nel sistema chiamato estetico?

Un linguaggio che colloca gli oggetti all'interno di una determinata area la costruisce come un insieme di credenze, atteggiamenti e aspettative che consentono di determinare se un determinato oggetto appartiene all'arte. (85 p. 67) Ma, rivelando un'immagine o descrivendo questa o quell'opera, l'esperienza linguistica della descrizione incontra un'ampia gamma di forme d'arte. Le più facilmente descrivibili sono le arti figurative: architettura, pittura, grafica, scultura, ecc.

È più difficile quando si tratta di arti temporanee - danza, musica, installazioni... In tali forme d'arte, l'immagine artistica è creata in modo diverso, non per riproduzione diretta forme di vita e la loro visibilità, materialità, cioè non direttamente pittorica, ma indiretta.

I commenti e il linguaggio descrittivo hanno più bisogno di nuovi lavori che vadano oltre il pensiero stereotipato, cioè quelli che violano le aspettative. In questo caso, i commenti vanno a una certa parte del lavoro stesso.

Nella mente di una persona, insieme alle associazioni pittoriche, nascono associazioni figurative non pittoriche, a volte straordinariamente visive. Queste immagini possono essere prive di una forma plastica, specifica della vita, ma suscitano nell'anima umana emozioni, sentimenti, stati d'animo e trasmettono determinati stati mentali: gioia, tristezza, dolore, ecc.

Comprendere l'immagine nelle arti, che non raffigurano direttamente o indirettamente la vita "nelle forme della vita stessa", facilita la loro suddivisione condizionale in forme pittoriche ed espressive, ad esempio architettura e musica. (tabella)

Considerando l'immagine artistica dal punto di vista del soggetto che percepisce, non bisogna dimenticare il ruolo della personalità dell'autore dell'opera. "L'immagine è il risultato di impressioni, l'immagine è il frutto della fantasia e della fantasia dell'artista e allo stesso tempo il prodotto del suo pensiero." (60 pag. 99)

La sfera figurativa di un'opera d'arte si forma contemporaneamente su più livelli di coscienza: sentimenti, intuizione, immaginazione, logica, fantasia, pensiero. La rappresentazione visiva, verbale o sonora di un'opera d'arte non è una copia della realtà, anche se è perfettamente realistica. La rappresentazione artistica rivela chiaramente la sua natura secondaria, mediata dal pensiero, come risultato della partecipazione del pensiero al processo di creazione della realtà artistica.

L'immagine artistica è il baricentro, la sintesi di sentimento e pensiero, intuizione e immaginazione; la sfera figurativa dell'arte è caratterizzata da un autosviluppo spontaneo, che ha diversi vettori di condizionamento: la “pressione” della vita stessa, la “fuga” della fantasia, la logica del pensiero, l'influenza reciproca dei rapporti intrastrutturali del lavoro, tendenze ideologiche e direzione del pensiero dell'artista.

La funzione del pensiero si manifesta anche nel mantenere l'equilibrio e nell'armonizzare tutti questi fattori conflittuali. Il pensiero dell'artista lavora sull'integrità dell'immagine e dell'opera. In virtù di quanto detto, è chiaro che l'immagine è rilevante, e non identica alla vita.

Esiste un concetto generalmente accettato di rilevanza, come corrispondenza semantica tra una richiesta di informazioni e un messaggio ricevuto.

La rilevanza di un'immagine sta nella sua capacità di combinare significati significativi ed emotivi, ad es. nel senso di far corrispondere la richiesta di informazioni e il messaggio ricevuto.

E possono esistere un numero infinito di immagini artistiche della stessa sfera di oggettività. Ciascuna delle immagini è unica nel senso di somiglianza e corrispondenza con l'oggetto.

Essendo un prodotto del pensiero, l'immagine artistica è anche il fulcro dell'espressione ideologica del contenuto, questo è già un lato diverso del significato di un'opera d'arte.

Un'immagine artistica ha senso come “rappresentativa” di alcuni aspetti della realtà, e in questo senso è più complessa e sfaccettata del concetto come forma di pensiero. Nel contenuto dell'immagine è necessario distinguere tra i vari ingredienti del significato. Questo concetto, finora estraneo all'estetica, viene utilizzato per evitare il concetto di “lato”, che contiene una sfumatura di separazione meccanica degli elementi semantici dell'immagine. "... L'immagine artistica è unica, fondamentalmente originale, poiché la sua parte integrante è l'individualità unica del creatore." (16 pag. 210)

Il processo creativo di creazione di un'opera d'arte non è solo un processo di elaborazione dei fatti della realtà, ma anche la connessione di tutto individualmente: la ricchezza creativa del creatore e la sua relazione personale con l'oggetto creato. "Come ha osservato l'amico di Picasso Juan Gris, "la qualità di un artista dipende dalla quantità di esperienza passata che porta con sé". (16 pag. 206)

Critici d'arte, estetisti, psicologi, ecc. notare all'unanimità il ruolo di primo piano della personalità dell'artista nel significato significativo dell'opera creata. Il ruolo della personalità individuale dell'artista è particolarmente pronunciato nelle arti dello spettacolo (musica, balletto, teatro, ecc.)

Lo stesso brano musicale interpreta l'immagine a seconda dell'individualità creativa del maestro esecutore. La rivelazione di questa o quell'immagine durante l'esecuzione di un'opera teatrale, performance, ecc. con il proprio accento creativo permette ogni volta di rivelare allo spettatore sempre più sfaccettature nuove dell'opera.

“Divulgazione delle posizioni dell'autore e del pubblico, divulgazione di categorie come voce (immagine), gesto, che erano le basi sensuali per distinguere i tipi di belle arti, la corrispondente apertura di accesso; divulgazione del concetto di oggetto verso forme in movimento - ibride - tali sono le proposte dell'arte moderna. ”(162 p167)

Collegamento genetico del design con l'arte e analisi del concetto di immagine artistica nel design

È tradizionalmente accettato che il design sia nato all'inizio del XX secolo. Anche se recentemente ci sono sempre più ipotesi che in generale la creazione e l'ammodernamento di nuovi strumenti, prodotti utilitari, ecc., ovvero il fatto di creare qualcosa di nuovo, possa già essere chiamato il termine "design".

Come tipo specifico di design per prodotti utilitaristici prodotti in serie, il design è decollato saldamente a metà del 20° secolo. Il concetto di design significava la creazione di prodotti confortevoli, affidabili e, soprattutto, belli. Il termine Industrial design - industrial design, è apparso in inglese, per poi diffondersi in altri paesi.

Nell'etimologia (significati originali) del concetto inglese "Design" (secondo E. Lazarev), oltre alle definizioni di ordine "decorativo", "design-grafico", ci sono "anticipazione" (intenzione, intenzione, ecc. .) che vanno oltre il design diretto. ) e “drammatico” (impresa, trucco, intrigo, ecc.). Soprattutto le ultime definizioni si sono rivelate rilevanti per i problemi del "fattore umano" e caratterizzano in modo più completo le nuove varietà di attività del progetto. A differenza dei nostri termini domestici, in circolazione dall'inizio degli anni '60 agli anni '80, "disegno artistico" (stato ufficiale) e "design artistico" (tra artisti, storici dell'arte e filosofi), che hanno un significato più specifico e angusto . (153 pag. 12)

Questi termini sono sorti per due ragioni: in primo luogo, c'era l'inaccettabilità di tutto ciò che è estraneo e, in secondo luogo, c'era una comprensione del "design" come un processo di creazione di macchine, strumenti, apparati belli e convenienti. N. Voronov osserva che questo doppio termine indicava ciò che nella pratica mondiale veniva chiamato "design industriale", cioè il design nel campo della costruzione di macchine e strumenti. La definizione di "artistico" indicava subito che non si trattava di un disegno tecnico, ma esterno, spesso superficiale, della struttura, la sua, per così dire, estetizzazione. (23 pag. 3)

In senso moderno, gli oggetti di design design, ad esempio, sono determinati non dai prodotti, ma dai bisogni, dalla presenza della domanda per lo svolgimento di qualsiasi tipo di attività.

Il contenuto semantico del concetto stesso di design è attualmente utilizzato per caratterizzare il processo di progettazione artistica o artistica e tecnica. Da ciò ne consegue che “la progettazione è una specifica area di attività per lo sviluppo (progetto) dell'ambiente soggetto-spaziale (in generale e le sue singole componenti), nonché situazioni di vita al fine di conferire ai risultati progettuali elevate proprietà di consumo, qualità estetiche, ottimizzazione e armonizzazione della loro interazione con l'uomo e la società. (153 pag. 12)

L'attività umana basata sulla combinazione o convergenza di modelli già scoperti o invenzioni attuate al fine di creare nuove strutture funzionali e il loro successivo ammodernamento artistico e tecnico, e quindi un'ulteriore armonizzazione esterna (styling), chiamiamo design. (30 pag. 12)

E una descrizione ancora più estesa dello stato attuale dell'atteggiamento nei confronti del design, una versione più completa del concetto di "design" è fornita da N. Voronov, indicando i dettagli dell'odierna comprensione del design: coraggio e sorpresa delle invenzioni, superamento stereotipi, un aspetto nuovo, l'originalità delle decisioni: tutto ha portato al fatto che, di progettazione, hanno iniziato a capire esattamente il filo di pensiero originale, una nuova idea di layout, una bella idea. Ciò è stato aiutato dalla pratica mondiale di usare la parola "design".

Il progettista, di regola, non fa scoperte e non inventa qualcosa di nuovo, dispone gli esistenti in modo diverso, e in un senso più ampio, possiamo dire che ricompone il mondo oggettivo secondo le leggi della bellezza e convenienza, o in generale organizza la tecnologia, combinandola con la bellezza e le strutture principali. E inoltre, come ora è diventato chiaro, potrebbe esserci un design unico, specialmente nella modellistica di abbigliamento. Pertanto, il carattere di massa può essere considerato una caratteristica essenziale, ma insufficiente e non obbligatoria del design.

L'orientamento utilitaristico degli oggetti di design è un'altra caratteristica importante di questo tipo di attività. Va solo tenuto presente che i concetti di "comodità", "utilità" sono interpretati in modo estremamente ampio, non solo come comodità fisica per la mano, l'occhio, l'orecchio, ma anche come capacità di creare conforto psicologico, influenzare l'umore e persino fornire determinati vantaggi finanziari o commerciali.

Con lo sviluppo della scienza, della cultura e della produzione di massa, l'umanità è sempre più consapevole di una semplice verità: viviamo in un mondo progettato. Tutto l'ambiente materiale che ci circonda e tutte le situazioni di vita che ci riguardano direttamente. Pertanto, il design è qualcosa di più di un campo dell'arte o di un miglioramento tecnico. Il design è un fenomeno culturale globale, perché il design è una preoccupazione per una persona che entra in contatto con la tecnologia. (23 pag. 5)

Il design è sempre un compromesso tra le esigenze del produttore e i desideri del consumatore, è un compromesso tra gusto artistico e regole di marketing. Nella pubblicità, questo è un compromesso tra bellezza, psicologia della percezione, gusto di massa e informazione. Nella strumentazione - un compromesso tra i requisiti dell'ergonomia e le leggi dell'estetica. (24 pag. 16)

La storia ha confermato queste definizioni con l'affermazione del famoso personaggio del Bauhaus Mohoy Nagy - L'obiettivo ultimo del design è "non un oggetto, ma una persona". Il design esiste nella società ed esiste per le persone.

Riassumendo le opinioni di molti storici dell'arte, si può sostenere che l'opinione di N. Voronov si basa su un'analisi approfondita degli sviluppi teorici di questa fase nello sviluppo del design, noti teorici come V. Tasalov, E. Lazarev, O. Genisaretsky, V. Sidorenko, E. Zherdev, ecc. .

Le tesi scritte da N.Voronov hanno confermato ancora una volta la direzione generale dello sviluppo del design. “Il design è una nuova combinazione organica di oggetti materiali esistenti e (o) situazioni di vita basata sul metodo di layout con uso necessario dati scientifici al fine di dare i risultati di questa combinazione di qualità estetiche e ottimizzare la loro interazione con l'uomo e la società. Ciò determina la presenza di conseguenze sociali inerenti al design, manifestate nella promozione del progresso sociale e nella formazione della personalità.

Il design implementa il diritto di una persona a un atteggiamento umano nei suoi confronti di una seconda natura. È in questo contesto che il design può essere inteso come mezzo di umanizzazione della tecnologia. (30 pag. 16)

Da parte sua, V. Tasalov sottolinea anche la natura sociale della materializzazione dell'«immagine ideale» della forma oggettiva.

Sia l'arte che la tecnologia appartengono al mondo della seconda natura, soddisfacendo i bisogni della società in forme che non si trovano direttamente nell'ambiente naturale. L'infinita varietà di forme artistiche e tecniche è generata dalle esigenze della pratica materiale e spirituale dell'uomo. E sebbene il mondo oggettivo si rifletta nell'arte e i prodotti tecnici siano costruiti sulla base di leggi naturali, è impossibile, senza cadere nel misticismo idealistico, spiegare l'arte e la tecnologia con ragioni che esulano dai confini della storia sociale umana.

Dal lato della forma, questa comunanza si riflette nella natura concreta-sensuale, oggettiva dell'arte e della tecnologia. In entrambi i casi, il contenuto delle opere è dato alla nostra percezione sensoriale attraverso complesse strutture materiche formate da una combinazione di piani di volumi, colore, luce, suono, obbedendo alle regole del ritmo, dell'organizzazione proporzionale, ecc. In entrambi i casi, un oggetto nasce materializzando una certa immagine ideale, prima in disegni, disegni, schizzi, modelli, poi in forma di oggetto finito. (5 pag. 30).

Tendenze prospettiche nella formazione teorica e metodologica dell'immagine artistica dell'ambiente

Il ruolo sociale di progettare le condizioni soggettive per l'esistenza della società, la cultura materiale è determinato dal valore dei beni materiali in una data cultura. Lo spazio, che comprende tutti gli oggetti che ci circondano, dalle strutture architettoniche significative al cucchiaio sul tavolo ai fiori sulla finestra, è designato dal concetto di "ambiente".

Il concetto stesso di "design ambientale" nasce negli anni Venti e prosegue negli anni Sessanta. Il contenuto dell'idea di "design ambientale" degli ultimi anni è caratterizzato dalle teorie di K. Kantor, A. Ryabushin, I. Travin. L'idea di "progettazione ambientale" (a volte chiamata idea di "progettazione totale") è nata dal fatto che le cose sono solo una forma storicamente transitoria di organizzare la materia e l'energia della natura per soddisfare i bisogni umani, corrispondente al periodo di dominio della merce-moneta, rapporti di mercato spontanei. Il progetto dell'ambiente non era più concepito come il progetto di tante cose separate (ricoperte solo da un unico concetto ecologico), ma come il progetto di un sistema di speciali strutture spaziali complesse, che venivano chiamate “installazioni materiali. (81 p. 260) G. Schedrovitsky, O. Genisaretsky, L. Lefebvre, E. Yudin hanno lavorato alla creazione delle basi della logica genetica del contenuto, della teoria dell'attività, della metodologia della scienza, che ha portato alla creazione di prerequisiti metodologici per costruire una teoria generale del progetto con la teoria dell'ambiente soggetto. V. Sadovsky. Negli ultimi decenni, il problema della progettazione ambientale è diventato rilevante non solo negli ambienti scientifici che determinano le direzioni teoriche e metodologiche nella progettazione (N. Voronov, O. Genisaretsky, A. Lavrentiev, V. Sidorenko, V. Tasalov, G. Demosfenova , Yu. Nazarov, ecc. .d.), ma anche all'intersezione di scienze come design e architettura (S.Khan-Magomedov, V.Glazychev, V.Shimko, A.Ikonnikov, S.Mikhailov, ecc.)

Il design potrebbe portare il proprio nell'ambiente soggetto, non duplicando l'architettura, non competendo, ma collaborando con essa. Purtroppo, molto di quella che negli anni '70 si proponeva come quasi la direzione principale del design, ovvero il cosiddetto design dell'ambiente, urbano e rurale, non è stato un fenomeno di partecipazione organica dell'artista alla formazione dei presupposti soggettivi e condizioni della nostra vita, ma era "servizio" di tardive considerazioni progettuali, come si dovrebbe fare armoniosamente ciò che è già stato fatto non armoniosamente e, come ora post factum, portare "al chiodo" ciò che potrebbe non essere portato a portata di mano. (81 p.219)

La moderna comprensione dell'ambiente e l'approccio moderno all'idea di design ambientale hanno portato alla comprensione del "design ambientale" come opera di una nuova forma d'arte. Nuovo, perché l'architettura e il design dell'ambiente differiscono, prima di tutto, nel risultato finale dell'opera: il primo ispira lo spettatore con la sua idea del senso della vita e di questo spazio, il secondo crea questo significato insieme a lo spettatore...

Il significato concettuale della creatività ambientale sta nel fatto che introduce nell'uso l'arte "alta" di creare l'abilità umana, da tempo immemorabile considerata "estetica di seconda classe" - opere d'arte e artigianato, artigianato. (198p.9)

Il ruolo dell'arte applicata (A. Koklen, N. Nikolaeva, ecc.) e dell'arte dei prodotti utilitari (V. Sidorenko, G. Demosfenova, ecc.), Al servizio dei lati "bassi" della natura umana, nella progettazione di l'ambiente ha raggiunto l'arte astratta, l'ideale delle muse alte e si è trasformato in componenti di strutture di livello superiore. V. Shimko attribuisce le seguenti caratteristiche alla formazione dell'ambiente come immagini visive della realtà che ci circonda:

“A differenza di un'opera architettonica, un'opera dell'ambiente non può essere rappresentata come una sorta di oggetto materiale e fisico stabilmente esistente che ci viene donato in sensazioni visive. L'immagine dell'ambiente comprende inizialmente lo stato d'animo, lo stato emotivo del suo consumatore, la colorazione estetica delle sue attività. In altre parole, il design dell'ambiente non significa l'esatta creazione progettuale della sensazione ambientale attesa, ma la progettazione di un insieme di condizioni necessarie e sufficienti per la comparsa di un complesso di modificazioni di questo tipo di sensazione. (198p.5)

Esistono molti tipi di ambiente: intellettuale, scientifico, teatrale, ludico, sociale, utilitaristico, ecc. In questo caso, l'ambiente è considerato come parte del nostro ambiente, costituito da opere di architettura, elementi di attrezzatura, paesaggistica, che ha un'unica soluzione compositiva e figurativa. L'emergere del concetto di "ambiente" nel design ha stabilito che l'architettura non è l'unico tipo di arte spaziale. Il design dell'ambiente ha combinato razionale, funzionale, emotivo con un atteggiamento individuale-personale con la pianificazione dello scenario - azioni in cui le cose individuali perdono il loro significato autonomo.

In questo, riflette V. Shimko ruolo storico progettazione ambientale, che ha fatto un passo diretto verso una comprensione sintetica dei compiti degli assetti abitativi.

“... Siamo così accecati che non ci rendiamo conto della minaccia che incombe su di noi e non comprendiamo la reale necessità di un ripensamento radicale del futuro della scienza sulla base di principi etici universali. Dobbiamo essere costantemente consapevoli degli aspetti negativi che si manifestano quando le modalità del suo utilizzo divergono dalle esigenze fondamentali dello sviluppo della cultura. (88p.5)

Ma il punto essenziale è, prima di tutto, la più profonda delusione per le recenti illusioni sul ruolo "culturale" e umanistico di costruzione della vita del progresso scientifico e tecnologico ... Pensatori che rappresentano le posizioni sociali più diverse, progressisti e reazionari, come Ortega -i - Gasset, Jaspers, Berdyaev, Russell, Exupery, Mumford, Huxley, Maritain e altri - si uniscono per protestare contro la totale tecnicizzazione della vita moderna e dell'anima umana.

V. Kandinsky, in particolare, lo ha capito molto bene: “Sembra che la filosofia futura, oltre all'essenza delle cose, tratterà del loro spirito con particolare attenzione. Quindi l'atmosfera necessaria per una persona per la sua capacità di percepire lo spirito delle cose si addenserà ancora di più. ”K. Kondratyeva nota la situazione di un concetto incoerente nello sviluppo dell'ambiente come cultura, che ha portato a tendenze a comprendere l'ambiente attraverso la sintesi delle scienze e delle arti.

La principale "arma ideologica e pratica della civiltà, ossessionata dal desiderio di far funzionare la cultura, è diventata l'utilitarismo, che considera l'intero mondo circostante, in particolare il mondo della cultura, dal punto di vista di qualche relazione di utilità esterna". La scienza e la tecnologia, che indubbiamente contribuiscono allo sviluppo della cultura, vi danno il loro contributo, difficile da sopravvalutare, mentre, tuttavia, hanno alcune forze distruttive nei confronti della cultura, che il XX secolo ha utilizzato a suo danno. E attraverso questa nuova capacità, che starà nel segno dello "spirito", nascerà il godimento dell'arte astratta-assoluta. (172 pag. 184).

L'immagine è un concetto dell'arsenale dell'arte. L'immagine significa qualcosa che può essere definito la quintessenza di un'opera d'arte, il suo pensiero emozionalmente colorato. Questo "sentimento-pensiero" è sempre fuso indissolubilmente con la forma - cioè con quei mezzi espressivi che l'artista, poeta o compositore ha utilizzato per crearlo. La particolarità di un tale pensiero artistico sta nel fatto che è impossibile “tradurlo” nel linguaggio di un altro mezzo di espressione- verrà fuori qualche altra idea.

Anche il design è un tipo di arte, ma è un tipo speciale di arte. Organizza l'ambiente umano. In generale, possiamo dire che l'ambiente artificiale è di importanza decisiva per una persona, una persona è l'unica creatura che crea un ambiente artificiale, senza di esso non è in grado di sopravvivere. Ma nel tempo, per una persona non è diventato sufficiente avere un ambiente che sostenesse semplicemente l'esistenza fisica: l'ambiente è diventato anche un'espressione del pensiero, personalità umana(non per niente possiamo raccontare così tanto di una persona guardando la sua stanza).

L'interior design, l'abbigliamento, il landscape design creano sempre un'immagine che fissa pensieri ed emozioni in un certo modo in accordo con l'attività che si svolgerà in un determinato ambiente. Immagina un giardino piantumato con alberi con brutti tronchi curvi che evocano pensieri di mostri ultraterreni ... porteresti una ragazza in un giardino simile per una passeggiata romantica sotto la luna? È improbabile ... la ragazza non ti capirà. Ma per le feste in stile gotico-vampiro, uno schema simile progettazione del paesaggio, forse, sarà giusto. O uno studio, arredato con morbidi divani e poltrone con cuscini: ti sintonizzerai su un'atmosfera del genere in modo professionale? O un asilo nido, decorato in stile gotico - sì, in un asilo nido del genere, un bambino avrà paura dei fantasmi non solo di notte!

In altre parole, un'immagine nel design è l'aspetto generale di una stanza, di un territorio, di un abbigliamento, che è fatto di tutti i dettagli ed esprime una certa idea, trasmette emozioni in un certo modo. L'immagine del design della camera da letto è il pensiero di pace e tranquillità, l'immagine del design del costume gotico è il pensiero di qualcosa di oscuro, ultraterreno o tragico.

Ecco perché un designer rimane sempre un artista. Ma, a differenza di un artista normale, il suo lavoro è sempre limitato dalla funzionalità. Quindi, ad esempio, una scarpa da donna non dovrebbe solo enfatizzare la bellezza della gamba di una donna, ma anche non trasformarsi in uno strumento di tortura e non danneggiare la salute (ahimè, questa regola è spesso violata in modelli moderni allenamento alla moda: i tacchi a spillo delle dimensioni della Tour Eiffel sono dei veri killer della colonna vertebrale! Ma i designer che li hanno creati si sono sicuramente sentiti creativi.)

Il design è un fenomeno piuttosto complesso che si trova sempre al crocevia tra immagine artistica e funzionalità pratica. E se il designer ha realizzato con successo il suo progetto tra questi "Scilla e Cariddi", è sicuro dire che ha creato un'opera d'arte.

Cheremisin V.V., Sablina A.O.

Tambov State University intitolata a G.R. Derzhavin, Scuola d'arte per bambini n. 2 di arti applicate e decorative intitolata a V.D. Polenova

Dipartimento di Architettura e Costruzione dell'Amministrazione della Città di Michurinsk, e-mail: [email protetta]

Crediamo che Consapevolezza della propria responsabilità e coinvolgimento nello Stato ambiente aumenta quando si studia in modo progettuale i seguenti compiti nel campo dell'architettura e del design: design di oggetti, spazio interno, miglioramento paesaggistico dei territori.

Risolvendo compiti così grandiosi in modo progettuale, studiando (progettando) non solo la componente estetica, ma anche pensando al realismo dell'implementazione, alla sicurezza costruttiva, all'ergonomia e alla comodità del proprio ambiente di vita, lo studente apprende l'algoritmo per creare un'idea d'autore sotto una vasta gamma di condizioni e requisiti. In altre parole, quando crea (progetta) un concetto per risolvere un oggetto o un sistema di spazio ambientale, lo studente immagina e pensa costantemente al processo del loro funzionamento nella sua testa. Il bambino ha disegnato una sedia - un "suggerimento" dell'insegnante (quali dimensioni, proporzionalità, scala, proporzioni, funzionalità). Naturalmente, è importante studiare i fondamenti del disegno e della pittura in parallelo come garanzia del pensiero astratto e tridimensionale, della capacità di vedere le carenze e i vantaggi delle soluzioni progettuali originali.

Design - come una sorta di arte del design, copre le qualità artistiche, compositive e funzionali dell'ambiente soggetto-spaziale della società. Una portata così ampia della professione di designer spiega le varie opzioni per la formazione di specialisti in questo campo. Ad esempio, molti architetti, artisti, scultori hanno trovato il loro ruolo in vari ambiti del design. Ma il design unisce tutti gli specialisti con una serie di requisiti:

- pensiero creativo

- possesso della cultura del progetto,

- la capacità di produrre un'idea e sviluppare un progetto nel suo mainstream,

- Possesso del gusto artistico.

Pertanto, il designer deve avere la competenza per progettare e implementare un'idea concettuale - una soluzione artistica e costruttiva all'immagine di un prodotto di design. Un designer moderno deve avere la competenza per generare e realizzare idee. La padronanza delle varie tecniche per la presentazione delle proposte di progetto avviene durante la formazione. Lo sviluppo delle capacità di progettazione si basa sul disegno accademico e sulla pittura, sul disegno lineare-costruttivo, sulla composizione e sulla geometria descrittiva. Particolare importanza è data alla costruzione lineare-costruttiva delle forme geometriche.

Il design thinking si forma quando si eseguono attività creative di design. Un progetto di design è inteso come un'idea generata, incarnata e implementata (sotto forma di un modello tridimensionale) di una soluzione artistica, estetica, compositiva, costruttiva e funzionale per un oggetto di design - elementi di un'identità aziendale, oggetti di contenuto interno, piccole forme architettoniche, sistemi ambientali più complessi. La formazione dell'immagine artistica del prodotto di design avviene nell'attuazione della stilizzazione planare e nell'interpretazione dell'immagine da parte dell'autore, nello studio del rilievo dell'immagine e nell'organizzazione del volume o dei volumi nello spazio. All'inizio c'è la conoscenza di un punto, una linea e una macchia nello sviluppo di un'immagine artistica planare in grafica in bianco e nero, poi lo studio e l'uso del colore basato sulle più semplici combinazioni armoniche. Parallelamente si stanno studiando le tecniche di plasticità e impaginazione della carta, come mezzi e tecniche alternative per esprimere un'idea e una semplice realizzazione di un'immagine tridimensionale. La tecnica di prototipazione è alla base del design artistico.

Alla ricerca di un'immagine artistica di una fonte creativa, lo studente ne esplora le caratteristiche e il carattere, che gli consentono di ottenere uno studio approfondito in futuro, tradurre efficacemente i suoi pensieri nella formazione di un oggetto d'arte. Pertanto, lavorare con fonti creative è un supporto per l'emergere di idee. Consente inoltre di diversificare le variazioni di una singola idea.

La formazione presso il dipartimento è rivolta a:

- sullo sviluppo del pensiero volumetrico-spaziale;

- sulla formazione del gusto artistico;

– padroneggiare le basi del design thinking;

– padroneggiare l'algoritmo di nascita e creazione di idee originali;

– padroneggiare le abilità di varie tecniche di disegno: ombreggiatura, grafica, grafica a colori, layout;

- sviluppo delle basi progettuali e tecnologiche per la creazione di oggetti;

- le basi del processo funzionale nei vari ambienti.

I principali progetti progettuali realizzati dagli studenti del dipartimento:

– Progetto di design di una cartolina tridimensionale, goffrata, trasformabile;

– Progetto di design di un mobile;

– Progetto di design del packaging;

– Progetto di design di un elemento interno di un dispositivo di illuminazione;

– Progetto di progettazione delle scale;

– Progetto di interior design della cucina;

Il lavoro di laurea è un progetto di design nel campo della progettazione grafica o ambientale.

Consideriamo più in dettaglio la formazione di un concetto di design da parte degli studenti secondo l'algoritmo: fonte creativa - stilizzazione - trasformazione - modellatura.

Il processo per l'emergere di un'idea è un percorso complesso a più livelli da una scintilla di pensiero all'implementazione su carta o su un editor grafico. Molti si riferiscono alla fantasia, altri pensano a lungo, altri ancora invocano la prototipazione. Ma potrebbe non esserci un algoritmo esplicito che garantisca la nascita di un'idea. Zaha Hadid anticipa la formazione dell'idea attraverso lo spazio virtuale della mente del computer. Tuttavia, le nostre osservazioni sul processo di abbozzo di idee tra gli studenti e l'analisi dei suoi risultati ci consentono di offrire alla comunità creativa e pedagogica un metodo per generare e implementare idee nel campo dell'architettura e del design.

Per questo metodo, gli sviluppi metodologici dell'Università Stroganov sono serviti da esempio. Il cosiddetto metodo di styling. Lo studio del disegno accademico permette di ricercare una forma di volume o di spazio in base alle caratteristiche artistiche di una fonte creativa.

La rilevanza di questa affermazione è alimentata dalla diffusione dello sviluppo delle idee progettuali, dalla formazione del pensiero progettuale senza fare affidamento sul disegno e sulla pittura accademici e, talvolta, dalla completa negazione della capacità di mostrare i propri pensieri su carta.

La prima fase fa parte della ricerca pre-progetto: uno studio grafico delle fonti creative. Elaborazione di sagome, contorni, plasticità con esagerazione dei tratti artistici caratteristici. Esegui lo styling varie tecniche esecuzioni: acquarello, matite acquerellabili, inchiostro colorato e nero, inchiostro cinese.

Pertanto, le immagini planari dell'autore vengono sviluppate sulla base di fonti creative scelte dall'autore stesso. A volte le fonti creative stilizzate si trasformano in composizioni formali o astratte. Le caratteristiche luminose e caratteristiche della fonte creativa sono perse. Ma in questa situazione, gli schizzi sono individuali.

Lo studente è concentrato sull'apprendimento dell'algoritmo di implementazione e sulla generazione di idee progettuali. Viene stabilito l'ordine della ricerca pre-progettuale, basata sulla formazione di un'immagine artistica attraverso la stilizzazione planare (i primi due anni di studio) e la trasformazione spaziale di sagome e/o immagini astratte (i successivi quattro anni di studio). Ottenere le interpretazioni più interessanti delle immagini delle fonti da parte degli studenti è già interessante e stimola il pensiero artistico e figurativo degli studenti e consente anche il modo più efficace per conoscere rappresentanti della flora e della fauna, elementi costruttivi e decorativi dell'architettura di architettura di varie epoche e stili architettonici, famose opere di rappresentanti di varie arti. Ottenere immagini artistiche altamente significative utilizzando tali elementi strutturali, come un punto, una linea e un punto - può già essere considerato come un risultato di apprendimento, ma questo non è ancora un progetto.

Come parte dell'attività, viene utilizzata la tavolozza tecnica del linguaggio grafico sviluppato durante il processo di formazione: una varietà di punti, linee e punti. L'individualità dell'immagine è talvolta dettata dai pensieri dello studente sull'interpretazione di forme, sagome,
con uso consapevole o meno di mezzi di composizione (Fig. 1). Lo studente fa uno schizzo con una matita e sceglie una tecnica di presentazione: grafica in bianco e nero, grafica a colori con inchiostro chimico, grafica a colori con acquarello, matite colorate, è anche possibile combinare tecniche di presentazione. Sul questa fase si ottengono soluzioni originali di fonte creativa, a volte esempi di una composizione formale che può fungere da elementi autosufficienti di una composizione grafica planare (Fig. 2).

Ricordiamo che consideriamo il design come un'attività artistica e progettuale volta a creare soluzioni armoniose per i risultati: prodotti di stampa (calendari, manifesti, riviste, biglietti da visita, packaging), oggetti e sistemi ambientali (articoli per interni, scale, camini, facciate, edifici ) (Fig. .3).

Il laborioso e lungo processo di stilizzazione e trasformazione delle fonti creative ti consente di immergerti nel mondo della fantasia, il processo di attività del progetto.

Riso. 2. Stilizzazione piana della fonte creativa. Il lavoro è stato svolto da una studentessa del 4° anno del dipartimento di design Kasatkina Uliana

Riso. 3. Vista prospettica degli spazi interni. Il lavoro degli studenti della 4a elementare del dipartimento di design

La seconda fase nello sviluppo dell'idea di forma e spazio è la trasformazione spaziale delle sagome di fonti stilizzate e/o parti scelte dallo studente insieme all'insegnante (Fig. 4).

La seconda fase prevede lo schizzo di una forma basata su immagini planari di fonti creative o frammenti che rappresentano una composizione formale. Il supporto è un disegno lineare-costruttivo. Lo studente si allega forma volumetrica composizione grafica lineare. È possibile utilizzare la silhouette di un'immagine artistica stilizzata di una fonte creativa o associazioni grafiche di caratteristiche e caratteristiche che descrivono un'idea: una soluzione concettuale. Nel processo di trasformazione spaziale immagine grafica la natura della forma è rivelata.

Riso. quattro. Trasformazione spaziale della libellula

La variabilità delle modalità di sviluppo di un'idea in ingegneria progettuale conferma il modo correlato di convertire un'immagine grafica planare in una forma tridimensionale in interazione con lo spazio. Lo studente, utilizzando uno schizzo di stilizzazione planare, realizza una bozza di layout o un layout in rilievo in base alla sua silhouette (Fig. 5, 7).

Questo percorso è importante per lo sviluppo del pensiero volumetrico-spaziale degli studenti. Ti permette di concentrarti sulle prestazioni meccaniche dell'opera, il risultato sarà una composizione tridimensionale o in rilievo con un profondo potenziale di individualità e idee. Questa è una sorta di fonte per lo sviluppo di composizioni frontali (facciata, spazzata), volumetrico-spaziali (paesaggio, oggetto d'arte, ambiente urbano, soluzione volumetrico-spaziale dell'edificio). Ad esempio, uno studente, studiando le proiezioni ortogonali (sagome), sceglie un'immagine-sagoma per la composizione della facciata di un edificio. Quindi risolve la composizione grafica formale in varie tecniche (Fig. 5, 6).

Lo sviluppo dell'istruzione della scuola d'arte accademica non esclude lo sviluppo delle capacità progettuali dei bambini sulla base delle conoscenze, abilità e abilità della scuola d'arte accademica. Il miglioramento della nostra società sarà catalizzato dalla formazione di giovani designer - designer del futuro mondo spirituale e materiale della società russa.

Tesi

Chepurova, Olga Borisovna

Titolo accademico:

Dottorato in Storia dell'Arte

Luogo di difesa della tesi:

Codice specialità VAK:

Specialità:

Estetica tecnica e design

Numero di pagine:

Capitolo 1. Analisi delle disposizioni teoriche e delle definizioni terminologiche del concetto di immagine artistica.

1.1 Concetto estetico dell'immagine.

1.2 Confronto dello studio dei metodi per formare un'immagine artistica nelle varie arti.

1.3 Il ruolo del design nel plasmare l'immagine artistica dell'ambiente.

Capitolo 2. Fattori culturali dell'origine e dello sviluppo dell'immagine artistica nella progettazione di un ambiente utilitaristico.

2.1. Collegamento genetico del design con l'arte e analisi del concetto di immagine artistica nel design.

2.2. Retrospettiva storica sullo sviluppo del linguaggio naturale nell'immagine artistica degli oggetti culturali e domestici.

2.3. Tendenze a cambiare il ruolo e il posto dell'immagine artistica nell'ambiente utilitaristico.

Capitolo 3. Approcci moderni alla formazione di un'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici nella progettazione ambientale.

3.1. Tendenze prospettiche nella formazione teorica e metodologica dell'immagine artistica dell'ambiente.

3.2. Peculiarità della percezione e forme di trasmissione di un'immagine artistica nel sistema di relazioni oggetto-soggetto.

3.3. La struttura dell'immagine artistica dei prodotti utilitari che formano il design ambientale.

3.4. Caratteristiche progettuali concettuali e figurative di oggetti culturali e quotidiani nell'ambiente.

Introduzione alla tesi (parte dell'abstract) Sul tema "L'immagine artistica nella progettazione di oggetti di ambiente culturale e domestico"

Numerose opere di A. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko sono dedicate alla formazione di un'immagine artistica degli oggetti di design e al loro ruolo ambientale nel campo dell'arte, dell'architettura e del design. E. Lazareva. R. Arnheim. E sebbene l'immagine artistica sia stata considerata nel design principalmente nel contesto dello sviluppo: un singolo oggetto, in generale, queste opere consentono di presentare abbastanza chiaramente il posto e il ruolo dell'immagine come uno dei mezzi importanti per plasmare l'ambiente umano . Allo stesso tempo, lo studio del ruolo dell'immagine nel processo di plasmare gli oggetti di design rimarrà non meno importante, poiché il principio figurativo è uno dei principi guida nella creazione dell'aspetto espressivo dei prodotti e dell'ambiente da essi organizzato .

Khan-Magomedov nei suoi scritti sostanzia la necessità del rapporto tra tecnologia e creatività artistica. Crede che la specificità della forma d'arte nel design abbia da tempo attirato l'attenzione degli stessi teorici dell'arte e designer. Di recente, si stanno facendo sempre più tentativi per trovare questa specificità, confrontando il design con altri tipi di creatività artistica. Tali distinti confronti consentono, nel corso di un'analisi estetica formale, di evidenziare alcune caratteristiche della forma progettuale (186).

Tuttavia, in questa fase di comprensione artistica della forma, c'è ancora molto di inspiegabile nelle sue specificità intraprofessionali. L'attenzione principale dovrebbe essere rivolta allo sviluppo morfologico in-design. Questo lato dell'analisi critica d'arte delle opere di design è il meno sviluppato. Ora si dice e si scrive molto sul fatto che il nuovo ambiente oggettivo non solo separa una persona dalla natura, ma anche, in termini di metodi di modellatura, è più indietro che mai rispetto alle forme naturali. I parametri formali e stilistici dell'ambiente oggetto-spaziale, creato principalmente da forme geometrizzate "asciutte", sono oggi spesso valutati nell'ottica di un boom ecologico. Ora sta diventando sempre più chiaro che il problema della forma d'arte nel design, nonostante la sua apparente semplicità ed ovvietà, si è rivelato molto difficile e richiederà notevoli sforzi di ricerca per il suo sviluppo approfondito.

Il riconoscimento dei diritti alla coesistenza di varie forme di proprietà non solo ha messo in moto le strutture organizzative della società, ma ha anche influito sui fondamenti culturali della vita, che determinano gli obiettivi e le forme dell'estetizzazione umana. Il fenomeno della cultura ha acquisito particolare importanza nell'umanizzazione della nostra società, dal momento che l'attività umana nell'ambiente culturale e quotidiano ha sempre avuto forma di cultura, piuttosto che di organizzazioni con le forme intrinseche di una rigida regolazione extraculturale (funzionale). Sono andate in gran parte perdute le basi culturali per la formazione dell'ambiente che ci circonda, il che ha influito negativamente sullo stato del lato emotivo e significativo della vita, sul prestigio del lato artistico dell'opera progettuale, sul susseguirsi delle tradizioni architettoniche e progettuali e, in definitiva, l'efficacia dell'arte di creare contenuti figurativi e semantici di componenti che formano l'ambiente il nostro ambiente.

Per far rivivere le tradizioni culturali ed elevare il prestigio di un designer che riflette lo stile di vita nei suoi prodotti, sarà necessario determinare le caratteristiche tipologiche dell'immagine artistica nella sua “forma pura” e separare da essa gli elementi estranei che sono state introdotte nell'attività creativa negli ultimi decenni, che hanno portato ad alcune deformazioni degli elementi di formatura delle tecnologie e ad una forte diminuzione del ruolo della creatività artistica nella formazione dei prodotti utilitari.

La questione è particolarmente acuta in relazione al contenuto artistico e figurativo degli oggetti di uso utilitaristico, che va non tanto “rianimato”, perché Le condizioni socio-economiche e culturali sono cambiate e stanno cambiando così tanto che il "rilancio" dell'ambiente culturale e quotidiano sarà sempre più individualizzato e creerà un nuovo modello di vita umana, determinato dalle condizioni regionali-culturali, sociali ed economiche.

Negli ultimi anni le problematiche estetiche e culturali del contenuto artistico dello spazio ambientale e degli elementi che lo compongono si sono fortemente aggravate, rivelando dinamiche inedite. È formato da vari motivi - dal rilancio del potenziamento della funzionalità semantica alla specifica individuazione dei prodotti per la casa per un determinato consumatore - tutto ciò attualizza le questioni concettuali e pratiche relative al miglioramento del livello artistico dei prodotti culturali e per la casa, e conferma il valore predittivo e reale del lavoro svolto. Del resto, lo studio prosegue la linea emotivo-figurativa della formazione di prodotti culturali e casalinghi in un ambiente basato sulle caratteristiche della vita e dell'ambiente naturale, e allo stesso tempo estende questa linea nel futuro, restituendo il concetto di " immagine artistica» il suo contenuto originale è quello di fungere da prototipo di nuovi ambienti, fenomeni e processi.

I concetti di design moderno sono caratterizzati da una varietà di forme e mobilità. A seconda delle caratteristiche socio-culturali ed economiche regionali che influenzano il processo di progettazione dei prodotti per la casa, il loro insieme, che costituisce un sistema integrale che esprime l'immagine dell'ambiente di un determinato consumatore, nonché i processi stessi che si svolgono nell'ambiente , differiscono significativamente a seconda dello stile di vita degli abitanti. Ciò rende estremamente difficile il compito di creare il contenuto figurativo degli oggetti culturali e domestici, e la scelta delle soluzioni artistiche e di design proposte è una questione di responsabilità. È inoltre necessario tenere conto del fatto che è necessario dare l'immagine concettuale dei prodotti utilitaristici: flessibilità, capacità di seguire i cambiamenti dell'economia e della società, di ristrutturarsi in relazione a esigenze e processi socio-culturali sempre più dinamici. Il concetto di studio è formato sulla base delle disposizioni teoriche sviluppate da V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, E. Zherdev, eccetera. e presuppone che la trasformazione dell'ambiente in un oggetto, che, aumentando in esso il contenuto artistico e figurativo, debba aumentare l'umanizzazione, umanizzazione, - ecologizzazione della cultura della nostra vita a tutti i livelli - dall'immagine artistica di un singolo prodotto al contenuto figurativo del sistema di elementi che formano l'ambiente di scopi culturali e domestici in tutti gli aspetti - dall'assimilazione delle conquiste della tecnologia ingegneristica avanzata a nuovi modi di far rivivere l'arte popolare. È necessario, quindi, modellare a livello tipologico, come principale componente strutturale, quei fenomeni e processi che si riflettono nel contesto culturale e storico e l'espressione di uno stile di vita in una incarnazione stilistica.

È inoltre necessario tenere conto del fatto che il modo di vivere moderno di oggi non è più solo in una relazione comparativa anche con il secolo scorso, ma in un tale approccio di ricerca e progetto, spiegherebbe i propri, incomparabili valori artistici che propone il significato di formazione dei prodotti. La tendenza del nostro tempo a scoprire il complesso nel semplice, l'universale nel piccolo e l'attuale nel dimenticato ha dato nuovi toni al design artistico e fantasioso. Letteralmente davanti ai nostri occhi, l'atteggiamento verso l'artistico, come verso il “inferiore”, insignificante, è stato sostituito dalla sensazione che questa cultura sia “diversa” e che i suoi tratti non siano meno significativi di quelli funzionali e socio-economici.

Un tale ripensamento dei valori è avvenuto negli ultimi anni, non solo nella mente dei designer professionisti. L'atteggiamento verso il contenuto emotivo-figurativo sia del creatore che del consumatore è cambiato in modo significativo. Come mostrano i lavori di alcuni teorici (7,19,33,39,51,63,85,87,1 16,126,200), oggi l'area degli sviluppi metodologici nel contenuto, nella valutazione e nello sviluppo dell'immagine artistica di prodotti utilitaristici di soli singoli oggetti di design è il più padroneggiato.

La trasformazione dell'ambiente oggetto-spaziale è dovuta a fattori socio-economici, culturali, estetici e regionali che incoraggiano il consumatore a modellare il suo ambiente nel suo insieme in relazione alle esigenze personali. Si scopre che le forme di prodotti culturali e domestici che esistono oggi non si adattano bene a tali cambiamenti. Allo stesso tempo, i progetti di spazi interni sono meglio adattati alle esigenze individuali del cliente. Nonostante il numero dei singoli progetti stia crescendo in modo significativo, la complessità del riempimento degli spazi di nuova realizzazione rimane invariata.

L'arte della vita come punto focale raccoglie problemi legati all'organizzazione concettuale dell'ambiente nel suo insieme. L'estetizzazione dell'ambiente culturale e quotidiano viene effettuata con l'aiuto di tutti i tipi di formali, combinatorie, ecc. trucchi. Tutte queste soluzioni danno al progettista solo uno spazio utilizzabile limitato, che non può essere pienamente adattato alle crescenti esigenze dei consumatori per la parte figurativa e semantica dei prodotti utilitari come seconda funzione. In effetti, i designer di oggetti di design generalmente non celebrano tali compiti. Inoltre, la soluzione dei compiti funzionali dei prodotti utilitaristici nel sistema delle finalità culturali e comunitarie viene svolta per analogia con quelli che si svolgono nei sistemi tradizionalmente stabiliti del loro sviluppo, e poiché possono essere pienamente implementati in condizioni industriali, vengono utilizzati peculiari “semilavorati” tipici, e non a caso si è ipotizzato che l'ambiente abitativo necessitasse di un particolare modello di comfort emotivo-figurativo, quale specifico sistema di amenità.

Va notato in particolare che lo studio del problema dello sviluppo di un'immagine artistica nei prodotti culturali e domestici nel suo insieme porta a uno stile specifico oa uno stile individuale. Tuttavia, il contenuto figurativo, nonostante la sua evidenza apparentemente chiara, deve ancora essere, nelle parole di A. Ikonnikov, “ricerca. supporto estetico-teorico e sociologico. La sua funzione è rivelare il contenuto dello stile di vita e tracciare i punti di riferimento del plasmare che esso porta, per poi comprendere i mezzi specifici di organizzare la forma nella loro genesi, nell'ampio contesto della cultura artistica del tempo ”(76 pag.4).

1. Analisi del concetto di "immagine".

2. L'organizzazione delle relazioni spaziali nella progettazione nello sviluppo progettuale delle relazioni ambientali. Analisi dello spazio ambientale dal punto di vista delle dinamiche di sviluppo dell'espressione simil-forma e del loro aspetto emotivo e significativo.

3. Individuazione dei modelli di sviluppo dell'immagine artistica nel design: principi, tendenze, ritmo di alternanza.

4. Analisi della struttura dell'immagine artistica: a) all'interno di un unico oggetto; b) come matrice per il periodo di formazione dell'habitat.

La peculiarità della metodologia di ricerca, quindi, risiede nell'implementazione di processi paralleli di ricerca degli oggetti di design e dei loro sistemi nelle sezioni culturali e storiche, in cui tali studi sono contemporaneamente soggetti a strutturazione e sistematizzazione, e come risultato di una sperimentazione tipologica sono usati per chiarire e avanzare nuove ipotesi e concetti.

I mezzi scientifici e metodologici, quindi, forniscono una soluzione specificamente progettuale a un problema socio-culturale, che implica una stretta connessione tra le soluzioni morfologiche fondamentali proposte per specifiche forme di vita. Inoltre, la costruzione scientifica e metodologica selezionata corrisponde alle disposizioni principali della metodologia del progetto artistico, perché la considerazione del problema si svolge nell'ambito del sistema socio-artistico prescelto (stile di vita - immagine dell'ambiente) e comprende ricerca in un processo culturale più ampio.

Di fondamentale importanza in tal senso è la strutturazione tipologica, che permette di comprendere tendenze e fenomeni nel campo del design a livello di generalizzazione figurativa (a differenza delle classificazioni diffuse su una base qualsiasi, che praticamente “spegne” il meccanismo di pensiero figurato). La modellazione tipologica aiuta a comprendere il sistema di connessioni che esiste all'interno dell'oggetto in studio e al di fuori di esso. Inoltre, sulla base dell'analisi delle relazioni interne ed esterne, l'oggetto in esame appare proprio come un prodotto di tali relazioni, come dimostrano le pubblicazioni di S. Khan-Magomedov, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova , e altri ricercatori. Per quanto riguarda il tema di ricerca, la strutturazione tipologica consente di comprendere i processi esistenti e probabili di formazione dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici attraverso un sistema di tipologie e di determinare le scelte progettuali che influiscono su tali processi. Le tipologie dei processi quotidiani e culturali consentono così di determinare e quindi morfologizzare i confini figurativi che assicurano lo sviluppo di questi due fenomeni interdipendenti.

Allo stesso tempo, va tenuto conto del fatto che la strutturazione tipologica è un processo di ricerca e determina il contenuto e lo sviluppo dei fenomeni oggetto di studio, predeterminando al contempo la reale regolarità delle soluzioni moderne proposte. Lo studio costringe, per un certo risultato, a una sorta di tipologia del fenomeno in esame, poiché il consumatore nella sua attività percepisce il mondo che lo circonda nel suo insieme, sulla base di un modello di stile di vita. Pertanto, i risultati della strutturazione tipologica dovrebbero essere supportati da modelli di scenario, che permettano di vedere il fenomeno studiato in uno o nell'altro modello di alternanza di forme di espressione dello stile di vita, in sostanza)" e nella realtà.

La necessità di una tipologia di prodotti utilitaristici nasce solo in connessione con i cambiamenti nella coscienza professionale del design, che si accompagnano agli sforzi per istituzionalizzare il design trasformandolo in un legame necessario nello spazio culturale e domestico. Questo orientamento è già visibile nel fatto che il destinatario per il quale lavora il designer è chiamato consumatore, cioè il consumatore. messo in relazione con la categoria estetica del consumo. E proprio in conseguenza dell'intento di definire un nuovo assetto artistico-figurativo nel sistema della “produzione-consumo” si assume il compito stesso di tipologiare le forme espressive dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici. Lo stesso processo di consumo, come risulta da questa affermazione, è al di fuori dell'ambito della tipologia dei consumatori sotto la giurisdizione della "tipologia delle forme di espressione dell'immagine artistica". La tipologia delle situazioni di consumo non può essere prevista e sviluppata in anticipo, perché qualsiasi selezione di dati oggettivi non garantisce il necessario comportamento del consumatore o la necessaria procedura di consumo, poiché come una persona ha incentivi interni all'azione, che sono determinati dalle inflessibili categorie oggettive di "stile di vita", "stile di vita". È in una situazione del genere che la modellazione dello scenario inizia a funzionare, consentendo a una persona di esprimersi, esprimere il suo atteggiamento nei confronti dell'oggetto di design in modo naturale. Pertanto, con l'attuale livello di conoscenza, è così importante progettare nuovi oggetti ambientali principalmente per un gruppo di consumatori il cui pensiero figurativo può determinare e analizzare completamente le forme di un'immagine artistica nel design senza il rischio di invadere inavvertitamente un'area in cui altri operano modelli di modellatura. Tuttavia, questo problema non è puramente artistico o puramente di design. È di carattere generale scientifico e interdisciplinare, si concentra sugli interessi del design, dell'architettura, della musica, della letteratura e della cultura in generale. L'influenza interdisciplinare più evidente dei problemi dell'immagine artistica degli oggetti di design si manifesta nel fatto dell'emergere e dello sviluppo dell'architettura di design, che forma oggetti ambientali utilizzando metodi di progettazione, utilizzando idee artistiche e fantasiose di modellazione.

Conclusione dissertazione sull'argomento "Estetica tecnica e design", Chepurova, Olga Borisovna

CONCLUSIONE

Nello studio di questo lavoro di tesi, il problema del concetto e della definizione del ruolo dell'immagine artistica degli oggetti di design nell'ambiente culturale e quotidiano è stato definito, posto, analizzato e risolto a livello concettuale, scientifico, metodologico e progettuale-pratico livelli.

L'inizio dello studio cade nel primo periodo dell'emergere dei prodotti culturali e domestici, quando l'oggetto del mondo materiale diventa non solo un prodotto utilitaristico, ma inizia anche a portare un profondo carico semantico. Per la comprensione più ampia e completa della funzione e del contenuto dell'immagine artistica dei prodotti utilitari, che sono elementi dello spazio culturale e quotidiano, è stata raccolta una struttura tipologica dello sviluppo di questi elementi, che aiuta a determinare le tendenze nello spazio sviluppo dell'immagine artistica nel mondo moderno.

Il significato metodologico e progettuale-pratico dell'opera è determinato dai principi derivati per costruire una struttura per creare un'immagine artistica di oggetti di design per scopi culturali e comunitari. All'incrocio tra aspetti storico-culturali e tipologici, la forma concettuale della soluzione progettuale consente di trovare il contenuto semantico più vivido dell'immagine artistica nell'ambiente culturale e quotidiano.

L'evoluzione della coscienza progettuale è in stretta connessione con la comprensione dello sviluppo del contenuto del mondo materiale. Pertanto, per comprendere con successo questa storia, è necessario realizzare il lato semantico dello sviluppo dello spazio che ci circonda. Poiché nel sistema delle opere del mondo materiale, il significato è inseparabile dalle cose e dalle relazioni che appartengono alla realtà oggettiva e, portando contenuti figurativi, influenzano gli atteggiamenti psicologici di chi percepisce.

Ecco perchè, una breve descrizione di I principali risultati dello studio includono le seguenti conclusioni:

1. Un'analisi comparativa dei concetti di immagine artistica nel design ha permesso di determinare le caratteristiche pittoriche ed espressive della diversità strutturale delle forme espressive di un'immagine artistica negli oggetti di un ambiente culturale e quotidiano.

Quando confrontiamo un oggetto di design con l'architettura, lo intendiamo come una forma d'arte; quando confrontiamo il design con la musica, lo intendiamo come una forma d'arte espressiva. Ma allo stesso tempo, secondo Goethe, chiamiamo architettura musica congelata, e allo stesso tempo la musica può anche essere paragonata a un dipinto. Ciò suggerisce che nella comprensione artistica e figurativa, una cosa utilitaristica può essere percepita come una forma d'arte pittorica ed espressiva. Tale posizione è una base chiave nella posizione di studio di oggetti dell'ambiente culturale e quotidiano.

Un'analisi comparativa dei concetti di immagine artistica nel design ha permesso di derivare le seguenti caratteristiche:

Caratteristiche fini ed espressive sono alla base della diversità strutturale delle forme espressive dell'immagine artistica dei prodotti utilitari;

La figuratività è una ricostruzione con una concentrazione su materiali, linee, forme e dettagli basilari dal punto di vista dell'artista e consentiti dalla natura, che sono rappresentati come un segno iconico;

L'espressività sta nella riproduzione semantica dell'essere esterno, e l'oggetto estetico nasce sull'orlo del coniugato dall'intersezione di dati figurativi, fungendo da simbolo;

La possibilità di strutturazione bifunzionale di forme espressive pittoriche ed espressive dell'immagine artistica dei prodotti per la casa nel design accresce la funzione trasformativa del design nella padronanza della realtà;

2. È stato sviluppato un thesaurus delle forme di espressione artistica dell'immagine:

Al centro dell'immagine artistica dei prodotti per il bagno culturale c'è un pensiero allegorico che svela un fenomeno attraverso un altro.

3. Il confronto del design con altri tipi di arte ha permesso di determinare non solo la comunanza di metodi e tecniche formali, ma anche di identificare alcune caratteristiche, in particolare la capacità di creare immagini:

L'essenza intima dell'immagine artistica nel design rimane identica alla natura del contenuto mentale nell'arte; si manifesta a livello di riflessione emotiva e figurativa della realtà e ha un unico linguaggio comunicativo ed estetico, indipendentemente dalle sue caratteristiche tipologiche;

La specificità dell'immagine artistica nel design risiede nella dinamica del suo sviluppo, poiché, sulla base di scoperte, invenzioni, il design arricchisce, modifica o crea una nuova immagine del prodotto;

La tendenza a comprendere l'ambiente attraverso la sintesi di scienza e arte ha dato il concetto di prodotto per la casa come fenomeno culturale e la definizione del design ambientale come nuova forma d'arte; definizione di design come creatività volta a modellare situazioni di vita è prerequisito creazione di un oggetto culturale armonioso olistico dell'ambiente.

4. La rivelata dipendenza della genesi del rapporto dell'arte con il mondo materiale, espressa nell'unità artistica e figurativa degli elementi costitutivi dell'ambiente, mostra:

Il modello di alternanza delle forme espressive prevalenti dell'immagine artistica: zoomorfe, floromorfe, antropomorfe, costruttive, funzionali, mitologiche, culturali, ideologiche; il cambiamento e la distribuzione nello spazio dello stato emotivo proiettato costituisce un diagramma che mostra l'alternanza ritmica di queste forme nel quadro della storia;

L'analisi dello sviluppo dei prodotti utilitaristici nella genesi degli stili storici è necessaria per creare linee guida che aiutino a determinare l'adeguatezza professionale del designer e le prospettive di sviluppo del pensiero figurativo; la necessità di determinare la direzione di sviluppo del design dei prodotti culturali e domestici detta l'immagine artistica stessa, come cellula strutturale dei valori culturali ed estetici del sistema ambientale.

5. Lo studio dello stato attuale della cultura progettuale del design attraverso la definizione della tipologia della base contenutistica dell'immagine artistica ha dato i seguenti risultati:

L'immagine artistica è un anello di congiunzione nel dialogo culturale tra l'oggetto e il consumatore - questo è un momento fondamentale per il design; la capacità di modellare il mondo in oggetti ideali attraverso una forma oggettuale-sensoriale costituisce il potere cognitivo del pensiero figurativo;

I processi di pensiero volti allo sviluppo del pensiero figurativo aiutano il designer a realizzare il reale significato e significato della soluzione progettuale, evidenziano i principali tratti più caratteristici ed essenziali che si trasformano nella struttura dell'immagine artistica; questa struttura determina la tipologia dell'immagine artistica, che è il significato del contenuto dell'oggetto culturale e di design quotidiano.

Il significato del concetto di immagine artistica nel design sta nel fatto che attraverso il rafforzamento della componente contenutistica dei prodotti per la casa si arricchisce l'immagine artistica dell'ambiente, creando così le condizioni favorevoli all'innalzamento del livello di formazione estetica del designer . Comprendere il significato dello sviluppo artistico dell'ambiente è necessario per ripristinare l'unità dell'uomo, della società e della natura a un nuovo livello. Il mondo oggettivo deve farsi portatore di una nuova funzione e l'immagine artistica deve giocarvisi. immagine-creativo" e " costruzione di immagini" ruolo.

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Il design è nato nel campo dell'industria in connessione con lo sviluppo della produzione di massa nei secoli XIX-XX. come attività creativa speciale, nel corso della quale si supera il divario tra bellezza e utilità, si cancella il confine tra arte e tecnologia. Il design è un'attività progettuale ed è associato a un nuovo tipo di cultura - cultura del progetto, unendo le culture scientifica, tecnica e umanitaria. Design: la progettazione di oggetti materiali, solitamente prodotti di consumo, per soddisfare le esigenze di un individuo e della società. Bisogno - bisogno conscio o inconscio di determinate condizioni o oggetti per il normale funzionamento del sistema sociale o della vita umana. Per comprendere l'essenza del design, è necessario dare il concetto di "ambiente soggetto". Ambiente soggetto - questo è un insieme di prodotti e dei loro complessi che circondano una persona, utilizzati da lui per organizzare i processi funzionali della vita e soddisfare i suoi bisogni materiali e spirituali.

Disegno - attività di progettazione creativa, il cui scopo è creare un ambiente soggetto armonioso che soddisfi pienamente i bisogni materiali e spirituali di una persona.

progettista- uno specialista che opera nel campo del design e fornisce elevate proprietà di consumo e qualità estetiche dei prodotti e dell'ambiente dell'oggetto. La struttura progettuale comprende i seguenti elementi:

1) oggetto dell'attività progettuale - il designer e il consumatore;

2) oggetto dell'attività progettuale - progetto di design e prodotto di design;

3) Mercoledì - vari sistemi attività.

Gli oggetti di design possono essere prodotti industriali, elementi e sistemi dell'ambiente urbano, industriale e residenziale, informazioni visive. L'abbigliamento e i suoi elementi sono gli stessi oggetti di design (parte dell'ambiente soggetto) come mobili, stoviglie, strumenti, automobili e aerei. In questo modo, disegno di abbigliamento- una delle aree di attività progettuale (insieme al disegno industriale - il campo dell'ingegneria meccanica e della strumentazione, della progettazione ambientale, della progettazione grafica), il cui scopo è progettare l'abbigliamento come uno degli elementi dell'ambiente soggetto che soddisfa il corrispondente bisogni materiali e spirituali di una persona. Un oggetto di design è una cosa utilitaristica che ha uno scopo pratico e, oltre a una funzione estetica, come le opere d'arte, svolge molte altre funzioni. Il designer crea il mondo oggettivo, ma non lo rappresenta. L'aspirazione al futuro della cultura del design, il suo dinamismo, l'impostazione per progettare una nuova immagine del mondo determinano il compito principale del design: la formazione di nuovi modelli culturali delle cose, la creazione di cose nuove e non versioni "artistiche" di cose vecchie. Pertanto, il design dell'abbigliamento dovrebbe concentrarsi sulla progettazione di nuove funzioni e qualità dell'abbigliamento in base ai mutevoli stili di vita e alle esigenze delle persone, piuttosto che sulla "decorazione" delle forme tradizionali (che possono essere chiamate "abbigliamento artistico").

Poiché l'abbigliamento è una cosa o un insieme di cose, svolge le funzioni di una cosa:

1) utilitaristico-pratico, associato allo scopo di una cosa in una specifica attività umana;

2) adattivo, che fornisce uno stato dell'ambiente favorevole ai processi vitali: il comfort, la capacità di una cosa o di un ambiente di facilitare il processo di adattamento umano nel mondo circostante (questa funzione di una cosa sembra essere particolarmente importante dal punto di vista vista dei problemi ambientali - più su questo);

3) una cosa risultante connessa al funzionamento sociale, la sua capacità di contribuire al raggiungimento degli obiettivi sia dell'individuo che della società nel suo insieme;

4) integrativo, connesso con il fatto che le cose combinano e manifestano le qualità della cultura nel suo insieme: significato (il significato di una cosa è il suo ruolo nel processo socio-culturale della vita); tradizioni; valori espressi nella materia e nella forma. La cosa è, quindi, un riflesso del modo di vivere in generale, gli abiti sono un riflesso dell'immagine di una persona e di un modo di vivere.
Il design è anche una delle forme di comunicazione di massa in società moderna, poiché collega produzione e consumo attraverso il commercio, regola l'interazione tra domanda e offerta, l'attività di acquisto del consumatore di massa. Il design è un regolatore socio-culturale della società dei consumi, necessario al suo funzionamento e riproduzione. Quando acquista un prodotto, il consumatore acquisisce non solo una cosa per soddisfare i suoi bisogni, ma anche un simbolo di un certo status sociale. Il design, grazie al simbolismo degli oggetti e delle forme oggettive, fa del prodotto un portatore di determinati significati socio-culturali, condizione per la vendita di un nuovo prodotto. Pertanto, il design è una delle forme di marketing, comunicazione di massa tra consumatore e produttore. “Considerato sociologicamente, il design è un sistema per gestire l'interazione tra industria e mercato in una società dei consumi di massa, conferendo simboli di prestigio, prosperità, lealtà alle forme esteriori dei prodotti. Dal punto di vista culturale, il design è un'arte"
Alcuni teorici del design vedono il design come una nuova forma d'arte nei tempi moderni. A prima vista, design e arte applicata hanno molto in comune, le cui opere sono cose che, oltre all'estetica, hanno una funzione pratica (ad esempio piatti, arazzi, gioielli). Pertanto, un abito è anche considerato un oggetto di arte applicata. "Un'opera d'arte applicata può essere considerata una cosa che combina pregi materiali e pratici e artistici ed estetici. Un abito che ha valore artistico è senza dubbio un'opera d'arte. Tuttavia, , ci sono differenze tra design e arte: il design è focalizzato sulla risoluzione di nuovi problemi dettati dai reali bisogni della persona e della società, e non sulla creazione di una versione artistica di un tipo di prodotto esistente, come nell'arte applicata. Il designer lavora insieme con il progettista o sviluppa autonomamente soluzione costruttiva cosa nuova, e l'artista applicato risolve i suoi compiti creativi dopo che l'ingegnere ha costruito la forma funzionale e tecnica dell'oggetto. Inoltre, il design è un tipo speciale di arte che trasforma le cose di uso umano, i prodotti industriali in fenomeni culturali. Il principio estetico è presente non solo nel processo molto creativo di creare una cosa nuova, ma anche nel prodotto finito, che deve essere integrale. Il raggiungimento dell'integrità richiede dal progettista non solo capacità di ricerca, capacità di analizzare dati e fatti scientifici, ma anche il possesso di immaginazione creativa, senso estetico e fantasia, che sono caratteristici dell'artista. Inoltre, l'industria moderna sta diventando un'area in cui scienza e arte possono interagire. La natura integrativa del talento creativo del designer espressa nella sua definizione stilista italiano Ettore Sotsass: "Progettista- è un artista, un artigiano, un filosofo”. Un designer dovrebbe essere un filosofo perché, creando un progetto di prodotti per una persona secondo i suoi bisogni e gusti, disegnando le cose e l'ambiente oggetto nel suo insieme, disegna la persona stessa, il suo aspetto, le sue emozioni, lo stile di vita. Direttamente il designer progetta una cosa e indirettamente una persona e una società. Il vero scopo del design è progettare una persona, il suo aspetto, il suo modo di vivere, quindi il concetto di immagine di una persona, il concetto di società, dovrebbe essere la base del progetto.