Davydova, E. M., Radchenko V. Yu., Kazakova T. D. Meninio įvaizdžio vaidmuo kuriant baldų komplektą paslaugų sektoriui. // Tarptautinis humanitarinių ir gamtos mokslų žurnalas. - 2017. - 11. - S. 6-11.

MENINIO ĮVAIZDO VAIDMUO KURIANT PASLAUGŲ SEKTORIAUS BALDŲ RINKINĮ

VALGYTI. Davydova, Vyresnysis dėstytojas

V.Yu. Radčenka, Vyresnysis dėstytojas

T.D. Kazakova, bakalauras

Nacionalinis mokslinių tyrimų Tomsko politechnikos universitetas

(Rusija, Tomskas)

Anotacija. Straipsnis skirtas rinkinio meninio vaizdo raidai m e apatiniai, skirti naudoti paslaugų, susijusių su rankų grožio estetika, srityje. Nustatomas meninio įvaizdžio vaidmuo kuriant interjero dizainą. Pateisinamas in nauji šiuolaikinio dizaino dizaino meninio įvaizdžio pasirinkimo principai: funkcionalumo ir ergonomikos reikalavimų laikymasis; estetikos ir harmonijos principų laikymasis; esamų dizaino tendencijų atspindys; taip t supančios dalykinės aplinkos išsišakojimas. Siūlomi trys manikiūrininkei skirto baldų komplekto dizaino koncepcijos variantai. Parodyta, koks menkas pasirinkimas apie Moteriškas įvaizdis turi įtakos galutinei dizaino gaminio išvaizdai.

Raktiniai žodžiai: interjero dizainas, meniškumo principas, meninis vaizdas, baldų komplektas, kompozicija, formavimo principai, spalvinis charakteris ir lazdos.

Įvadas. Meninė paieška b laikas yra vienas iš svarbių etapų ir zayn dizainas. Šis etapas išankstinis d prisiima tokių elementų pasirinkimą ir susijungimą e policininkai kuria kompozicijas, tokias kaip linijos, spalva, šviesa, forma, proporcijos ir ir tt . Baldai, kaip vienas iš dizaino objektų, I in būdamas interjero daiktas, turėtų a duoti ne tik funkcinius ir techninius ir bendros ekonominės savybės, bet ir est e tik, turėtų būti kitaip apie meninio dizaino dorybės t tu. Atitinkamai, projektuojant a baldų dizaineris, kaip pastebėjo daugelis apie kai kuriems tyrinėtojams reikia rankų apie vadovautis meniškumo principu apie sti, paremta emociniu-figūriniu menu apie natūralus dizaino komponentas. Meno principas t dizaino vena apie yra figūrinio stiliaus, konceptualaus ir kompozicijų ir apie sprendimus, t.y. e., per visų pirma, renkantis gaminio formą ir spalvą.

Šiame projektavimo projekte, remiantis moduliškumo ir ergonomikos principais, buvo sukurta baldų komplekto manikiūro meistrui koncepcija, susidedanti iš vyr. ir kario stalas, pakabinama lentyna, vr a laikymo organizatorius ir dėžutė (pagal d žiūrėkite daugiau apie tai). Užduotis yra toliau e projektavimo etapas yra meninio įvaizdžio pasirinkimas JK a baldų komplektas.

Meninio įvaizdžio pasirinkimo principai.Bet koks dizaino objektas visų pirma turi atlikti savo naudingumą ir taros tikslas, bet kartu ir ne apie 100 atitinka ergonominius reikalavimus ir duobes, atitinkančias fizines savybes apie žmogus, jis geba sukurti žmogui psichologinį komfortą, o taip pat, anot O.B.Čepurova, tai turėtų vesti į humanizaciją, humaniška ir šiuolaikinės visuomenės kasdienio gyvenimo kultūros tarizavimas, ekologizavimas.

Baldų formavimo pagrindas m apie galima įdėtis įvairių būdųŠv ir lizė:

1) bioninis stilius, statyba n remiantis formų ypatybių panaudojimu kuriamame dizaino objekte ir kt. ir egzistuojantys gamtoje;

2) grubi geometrinė stilizacija (stačiakampis,trikampis, kvadratas ir kt. d.);

3) minkšta geometrinė stilizacija (ovalas, apskritimasg, banguotos formos ir kt. d.);

4) šiurkštaus ir minkšto derinys apie metrinės formos (suapvalintas stačiakampis, suapvalintas trikampis ir ir tt).

Dažnai projektuojant baldus naudojamas meninių formų metodas. apie ugdymas, kai dizaino koncepcijai atvaizdai skolinami remiantis įvairiais ir menas, pavyzdžiui, siurrealizmas, futurizmas, ekspresioni h ma, kubizmas, aukščiausia tisma ir kt. . Tuo pačiu metu meniniai vaizdai dizaine gali būti naudojami trimis skirtingais būdais. apie somi: geometrinis tipas - naudojimas a supaprastinta, schematiška b laikai, paprastos geometrinės figūros; asociacija a aktyvus tipas – pasikliovimas abstrakčiu, abs. t raketų atvaizdai; vaizdingas tipas, oh su remiantis tikroviškais vaizdais. To ar kito meninio įvaizdžio pasirinkimas leidžia sukurti meninį ir n dvilypumas, autoriaus nesikartojimas ir tiltas, suteikia baldams originalumo, vaizdingumo ir naujumo.

Kitas meno komponentas t spalva yra pagrindinis vaizdas. Spalvos jiems e yut reikšminga emocinė išraiška ir aktyvumą ir paveikti psichofiziologiją apie loginė žmogaus būsena.Žmonės įvairias spalvas ir jų derinius suvokia įvairiai, patiria įvairiausių emocijų. in Savybės ir asociacijos: spalva gali sukurti linksmą nuotaiką arba suerzinti, gali padidinti našumą arba jį sumažinti. Spalva gali turėti įtakos ir vizualiniam erdvės suvokimui: ta pati patalpa, priklausomai nuo jos spalvos, gali atrodyti didesnė arba mažesnė. ir kt a tinkamas spalvų savybių panaudojimas Oi, atsiprašau Nereikia pasirinkti spalvų schemos, kuri padarys kambarį harmoningą. Renkantis dizaino objekto spalvų gamą, neo b turime atsižvelgti į to tikslą objektas, jo aplinka naudojant, taip pat tęsti nuo sprendžiamų estetinių užduočių[ 8 ].

Interjero daiktų spalvų schema turi būti harmoninga (pagal spalvų dėsnius), turėti teigiamą poveikį žmogaus psichikai, atsižvelgiant į ir tipiškas modernaus stiliaus kryptis e taip pat atspindi objekto paskirtį[ 9 ]. Dėl modernūs interjerai būdingas vyraujantis šiltas spalvos. Pagrindinė baldų spalva dažniausiai yra balta arba medžio spalva, bet e retai derinama su juoda ir su papildoma e niem spalvos dėmės, kaip a apie populiariausi žalios spalvos atspalviai e kojų, geltona, mėlyna spalvos.

Meninio įvaizdžio pasirinkimas baldų komplektui.Remiantis suprojektuoto baldų komplekto paskirtimi – ir su naudokite nagų salonuose, lažinkitėsį machersky, ir atsižvelgiant į dabartines šiuolaikinio interjero dizaino tendencijas b eros šiame projekte sukūrė tris a rianta dizaino koncepcijos rinkinys m e baltas meistrui m a nikūras pagal spalvos ir formos santykį.

Kaip minėta anksčiau, dabartinė b Kita šiuolaikinio dizaino meninio įvaizdžio pasirinkimo tendencija – orientacija į neklasikinį meną. Pirmas variantasdizaino koncepcijos (pav.1) charakterizuojamasstilizacija, pagrindas n nojus apie Piet Mondrian kūrybą – n ir Olandų abstrakčių menininkas, neopla įkūrėjas a Sticizmas, taip pat abstrakti ir nefiguratyvinė tapyba. Labiausiai pripažintas a menininko darbas yra vergas oi ta" Sudėtis su raudona, geltona, mėlyna ir juoda » (« Sudėtis su raudona, geltona, mėlyna ir juoda“). "geometrinis" b abstrakti tapyba (neoplastizmas) b a remiantis abstrakčiu geometrinių funkcijų vartojimu ir gur.

Pagrindinės naudojamos formos s mi šioje sąvokoje yra tiesūs apie kvadratas ir kvadratas. Spalvotas tirpalas baldų komplektą sudaro trys spalvos s shen a vadinamas Pito paveikslu Mondrian - raudona, geltona, mėlyna.

Kuriant antrąjį variantą apie Pagrindinis baldų komplekto projektavimo principas yra atsižvelgti į jo paskirtį – naudojimas taip n naujas rinkinys estetikos srityje su pievoje, grožio salonuose. Dizaino koncepcija„Prabanga“ (pav. 2) nukreiptas į formuotojus a pojūčiai salono lankytojams ro s koshi, kurio vienas iš simbolių laikomas ir yra perlai.

Ši koncepcija atsižvelgia į apie perlų formos ir spalvos: visi ge apie dizaino objekto metrinės figūros e ut apvalūs kampai, bazinė spalva - p o z o w e lamoutre (kurį galima sukurti baldus padengus blizgiu laku).

Viena iš dabartinių sričių h šiuolaikinės visuomenės vystymasis yra jos žalinimas: visi gyvenimo aspektai b į žmogaus savybes žiūrima per ekologijos prizmę, visa pasaulio bendruomenė siekia suformuoti ekologinę apie žmogaus sąmonė. Šiuo atžvilgiu trečioji dizaino koncepcijos versija (2 pav.).3) Sukurta EB apie loginis stilius.

Pagal stilistinės komplektacijos elementų formą apie vonios po medžio lapu. Pagrindinė spalva - l ir natūralūs žalumynai.

Vaizdo pabaigoje kiekvienam iš trijų aprašytų dizaino koncepcijos variantų buvo sukurtas logotipas (fi R keitimo ženklas), kuris bus uždėtas ant pakuotės.

Neoplasticizmo logotipui (Pav.4) buvo naudojamas kvadratinis (geometrinis) šriftas, sukurtas olandų x adresu statybininkas neoplastikas Theo van Dursbu R hom. Šis šriftas atitinka geometrinį koncepcijos stilių, pagrįstą apie vonios kambarys apie Piet Mondrian darbą. Dėl spalvos užpildymas logotipas ir su Naudotos dizaino koncepcijos spalvos: raudona, geltona, mėlyna ir juoda. Grafikas ir logotipo pagrindas sudarytas iš R Žodžio „neoplastizmas“ dalių viršutinės raidės yra N ir P.

„Prabangos“ logotipas (pav.5) remiantis žodžių žaismu: tarimo sutapimas ne R dalis angliško žodžio „Luxury“ („lak-sherry“ – prabanga) ir rusiško žodžio „lakas“. Antroji logotipo žodžio dalis apie t atspindi antrosios žodžio dalies „Prabangus“ garsinį apvalkalą ir tuo pačiu sutampa su prancūzišku žodžiu „cheri“ – brangus.

Sukurta šiam logotipui b vietinis šriftas, pagrįstas bendruoju ir nenie dvi geometrines figūras, haraį terny lako buteliukui: apskritimas ir tiesus apie kvadratas. Spalva - tamsiai perlamutrinė.

Ekologinio stiliaus logotipo grafinis pagrindas yra pirmoji šio sluoksnio dalis tas pats žodis (pav. 6). E ir O raidžių forma stilizuota kaip lapo forma. Raidė K o t atspindi lapo gyslų formą.

Visų vieno l raidžių rašymo variantas ir niya yra pr paieškos rezultatas a šakės priešforma, leidžianti geriausiai panaudoti pr apie erdvė aplink logotipo elementus. Logotipo spalva yra lapų žalia.

Išvada. Baigdami dar kartą nurodysime pagrindinius plono pasirinkimo principus o gestas t vaizdas kuriant interjero elementus:

1) atitikties funkcijos reikalavimams apie natūralumas ir ergonomika;

2) estetikos ir harmonijos principų laikymasis;

3) dabartinių tendencijų atspindys ir zayn-dizainas;

4) užtikrinti darnų derinį su supančia objekto aplinka, l estetizavimo funkcija ir humanitariniai mokslai ir visuomenės stotis.

Tyrime pasiūlytos baldų komplekto manikiūrininkės dizaino koncepcijos parodo, kaip pasirenkamas x adresu dozhestvennogo vaizdas pagrįstas preobl a Suteikus vieną iš šių principų, kuriama nauja, įvairi h nyh, unikalaus dizaino objektai, ats. e patenkinti šiuolaikinių žmonių poreikius apie šimtmetį.

Bibliografinis sąrašas

1. Iljina, N.V. Meninė kompozicija: formalių elementų parinkimas ir sintezė [Elektroninis išteklius] / N.V. Iljina, N.G. Ustimenko // Humanitariniai moksliniai tyrimai apie tuštybę. - 2016. - Ne. 1. – Prieigos režimas: http://human.snauka.ru/2016/01/13650 (prisijungimo data e niya: 2017 11 03).

2. Smekalovas I.V. Estetiniai tapybos principai aplinkos dizaino dizaino kultūroje: monografija / I.V.Smekalovas. - Orenburgas: OSU, 2013. - 210 su.

3 . Kazakova, T.D. Baldų komplekto projektavimo principai (dėl pavyzdys com m plecta manikiūrininkei) / kt. Kazakova, E. M. Davydova, V. Yu. Radčenko // Mokslas šiuolaikiškai keisti visuomenę: dėsningumai ir raidos tendencijos: Šešt. Art. Tarptautinė mokslinis-praktinis. konf. – Permė: SRC AETERNA, 2017 m.- 2 dalis. - S. 206 - 208.

4. Čepurova, O. B. Meninis įvaizdis dizaino inžinerijoje apie kultūros objektai bet-gyvenamoji aplinka: dis. ... cand. meno kritika/ O. B. Čepurova. - M., 2004. - 179 p.

5. Bastovas, G.A. Tūrinių-erdvinių formų avalynės bioninis dizainas / G.A. Bastovas, M.D. Praporščikova // Dizainas ir technologijos. - 2016. - Ne. 55(97). - P. 6 - 18.

6. Šutiomova, E. A. Siurrealizmo ir popmeno formavimo principų naudojimas baldų dizaine // Akademinis biuletenis UralNIIproekt R Ir ASN. - 2011. - Nr. 3. - P. 88 - 91.

7. Shleyuk, S.G. Meninis vaizdas ir kompozicija baldų dizaine XVIII – XXI a. pradžioje: dis. ... cand. meno kritika/ S. G. Shleyuk. - M., 2005. - 200 p.

8. Naimovas, S. T. Spalvos vaidmuo kasdieniame gyvenime ir darbe / S. T. Naimovas // M o tingus mokslininkas. - 2016. - Ne. 7. - S. 680-681.

9. Vorotilkina, E. S. Spalvų koncepcijų kūrimas moduliniai baldai / E. S. Vorotilkina, E. V. Vekhter, E. M. Davydova // Informacinės technologijos moksle, vadyboje, socialinėje srityje ir medicinoje: Šešt. mokslinis tr. III Stažuotojas. mokslinis konf. – Tomskas: TPU leidykla, 2016. - Ch. 1. - S. 524-528.

10. Bavbekovas, R. I. Spalvos charakteristikos ir spalvų panaudojimas interjere/ R.I. Bavbekovas // Mokslo naujovės. - 2016. - Ne. 7 (56). – P. 17–21.

vienuolika . Mudrakas, S.A. Profesinio ir ekologinio išsilavinimo statybos inžinerijos studentų integracija r Institutas: problemos ir prospects/S. A. Mudrakas // MATEC Web of Conferences. - 2017. - T. 106. – Prieigos režimas: https://www.matec-conferences.org/articles/matecconf/pdf/2017/20/matecconf_spbw2017_09002.pdf (prieigos data: 2017 11 03).

12. Sidorenko, V. F. Forma ir kontraforma/ V. F. Sidorenko // Dizaino problemos: Šešt. Art. - M .: "Architektūra-S", 2004. - S. 62–100.

MENINIO VAIZDO VAIDMUO KURIANT BALDŲ RINKINĮ, NAUDOTI PASLAUGŲ SEKTORIUJE

E.M. Davydova, vyresnioji lektorė

V.Ju. Radčenko, vyresnysis dėstytojas

T.D. Kazakova, magistrantė

Nacionalinis mokslinių tyrimų Tomsko politechnikos universitetas

(Rusija, Tomskas)

abstrakčiai. Šio straipsnio tikslas – sukurti baldų komplekto, kuris bus naudojamas su rankų grožio estetika susijusių paslaugų sferoje, meninį įvaizdį. Apibūdinome meninio įvaizdžio vaidmenį interjero dizaine. Mes paaiškinome pagrindinius a pasirinkimo principus r modernaus dizaino įvaizdis: funkcionalumo ir ergonomikos reikalavimų atitikimas m ics; atitikimas estetikos ir harmonijos principams; aktualių dizaino tendencijų atspindys; atitikimas supančiai aplinkai. Mes pasiūlėme tris dizaino variantus n išskyrus baldų komplektą, skirtą manikiūrininkei. Šis tyrimas parodo, kaip meninio įvaizdžio pasirinkimas įtakoja galutinę dizaino gaminių išvaizdą.

raktažodžiai: interjero dizainas, meninis principas, meninis vaizdas, baldų komplektas, kompozicija, pri n formų formavimosi dėsniai, spalvos charakteristikos.

ritmo kompozicijos spalva meno dizainas

„Meninio vaizdo“ sąvokos apibrėžimą, vaizdinių transformacijų aplinką formuojančių elementų raidoje moksle tyrimą atliko estetikos srities specialistai, filosofai, rečiau meno istorikai, o darbų praktiškai nebuvo. apie meninio įvaizdžio tyrimą dizaino srityje. AT šią kryptį Meninio vaizdo problematika pradėta aktualizuoti tik XX amžiaus pabaigoje. Dabartinę situaciją lemia tai, kad tarp šimto kitų estetinių kategorijų ši yra gana jauna.

Šiuolaikinių teorinių sankaupų medžiaga, vienaip ar kitaip paveikianti meninio įvaizdžio temą dizaine, jo sisteminimą ir tipologiją, daugiausia sutelkta meno teoretikų darbuose: E.N. Lazareva, V.F. Sidorenko, A.V. Ikonnikova, O.I. Genisareckis, N.V. Voronova, E.V. Žerdeva, S.O. Khan-Magomedova, G.L. Demosfenova, V.L. Glazycheva, M.S. Kaganas, K.M. Kantoras ir kt. Meninis vaizdas šiuose darbuose buvo nagrinėjamas daugiausia vieno utilitarinio objekto raidos kontekste. Bet ir tai leidžia gana aiškiai įsivaizduoti meninio vaizdo, kaip vienos iš svarbių visos žmogaus aplinkos formavimo priemonių, vietą ir vaidmenį.

K.A. Kondratjeva monografijoje „Kultūros dizainas ir ekologija“ atkreipia dėmesį į tai, kad supančio pasaulio suvokimo problemoje šiuolaikinis žmogus ir jo estetinio ugdymo raida, būtina aktyvinti aplinką užpildančias kultūrines reikšmes, būtent atgimimą. tradiciniais principais suteikdamas utilitariniams produktams prasmingas reikšmes. Tai leis plėtoti semantinius ryšius aplinkos erdvėje turinio lygmeniu (1).

Dizaino objekto meninio įvaizdžio formavimo problema atsispindėjo VNIITĖS teoriniuose darbuose, kur buvo analizuojamos modernaus dizaino objektų įvaizdžio paieškos dizaino sprendimuose. dalykinė aplinka, atsirandantis daugelio sąvokų ir vaizdinių metaforų įtakoje (2). Formuodami meninio dizaino metodiką, kaip svarbius dizainerio projektų paieškos priemonių ir metodų komponentus, autoriai pažymėjo įvaizdį, figūratyvumą ir figūrinį mąstymą (3). Norėdami tai padaryti, dizainui reikia žodinio ir vaizdinio pobūdžio kalbų. „Tačiau šiuo metu natūrali žodinė dizaino kalba yra sudėtinga, nestabili, neaiški. Dirbtinė – vizualinio dizaino kalba – dar tik pradeda formuotis ir didžiąja dalimi skolinasi inžinerijos ir architektūros kalbas“ (4, p. 26). Iki šiol konceptualios kalbos skolinimasis iš kitų sričių, jų reikšmių neryškumas, kuriamų neologizmų laisvė labai komplikavo ir temdė semantinę dizaino kalbos pusę. Gerai išvystytas žodynas ir tezauras leis pasiekti kitą formavimo etapą tikra kalba- į jo gramatikos ir naudojimo taisyklių užpildymą ir paaiškinimą. Tik savo kalbos buvimas, jo tezauro plėtra užtikrins tikrąjį dizaino idėjų išbaigtumą, gilumą ir išraiškos kokybę bei įkūnijimą. Prasmės formavimo modelio kūrimo pavyzdys Grafinis dizainas, jos pagrindinių funkcijų kalbos paieška yra fundamentiniai tyrimai I.N. Parduotuvė – „Prasmė grafiniame dizaine“ (5).

„Meninio vaizdo“ samprata literatūroje, poezijoje, mene, architektūroje atsiranda dėl tipologinės įvairovės ir jo turinio įvairovės kūrinio kūrimo praktikoje.

Figūrinė kūrinio sfera formuojasi vienu metu daugelyje skirtingų sąmonės lygių: jausmo, intuicijos, vaizduotės, logikos, fantazijos, minties. Vaizdinis, žodinis ir garsinis meno kūrinio vaizdavimas nėra tikrovės kopija, net jei ji yra optimaliai perspektyvi. Kiekvienoje meno formoje įvaizdžio kūrimo procesas turi bendrų bruožų, bendras refleksijos formas ir emocinę vaizdinę raišką, kita vertus. Vidinė vaizdo esmė ir jo prigimtis iš esmės išlieka ta pati visiems kūriniams. Sąvokos „meninis vaizdas“ dviprasmiškumas pasireiškia visuose kultūros kūriniuose. Vaizdo supratimas menuose, kurie tiesiogiai ar netiesiogiai neatspindi gyvenimo „pačiose gyvenimo formose“, palengvina jų sąlyginį skirstymą į vaizdingą ir ekspresyvią, pavyzdžiui, architektūrą ir muziką.

Meno kūrinio semantinis turinys išreiškiamas vaizdinio atspindžio lygmeniu bet kurioje jo apraiškoje. Bet kiekviena meno rūšis turi ir individualų vaizdo suvokimo bruožą, ir tai priklauso nuo to, kuriai kategorijai priklauso tas ar kitas meno tipas – dailiajam ar ekspresyviajam. Vaizdai į literatūros kūriniai lieka nepakitusios laike, keičiasi jų suvokimas ir tai vyksta tik iš dalies arba, galima sakyti, nežymiai, priklausomai nuo skaitytojo socialinės kategorijos. Kompozitorių kuriamų muzikos kūrinių įvaizdžiai dažnai priklauso nuo atlikėjo įgūdžių. Tą patį galima pasakyti ir apie vaizdus, ​​kuriuos kuria tokios meno rūšys kaip kinas, teatras, baletas ir kt. Tai yra, meninis vaizdas, sukurtas ekspresyvios meno kategorijos, yra linkęs didesniu ar mažesniu mastu keisti savo turinį, atsižvelgiant į individualų atlikėjo šio vaizdo suvokimą. Iš visų meno formų dizainas artimiausias architektūrai, kaip menas, formuojantis aplinką ir neatsiejamas nuo funkcinės paskirties. Pavyzdžiui, architektūrinė struktūra neatspindi gyvybės pačiose gyvybės formose, ji išreiškia vaizdo turinį per tam tikros kultūros prasmę nešantį ženklą ir per asociacijas, kurias sukelia visumos ir jos elementų struktūra.

Dizainas iš meno perėmė ne tik tokius metodus ir technikas kaip proporcijos, ritmas ir kt., ne tik tokias savybes kaip harmonijos ir vientisumo troškimas, bet ir gebėjimą kurti vaizdus. Dėl to, lyginant dizainą su kitomis meno rūšimis, galima pastebėti, kad: - visavertis meninis ir dizaino įvaizdis dizaine formuojamas remiantis vienu funkcinė sistema; - šios pagrindinės reikšmės atspindys daikto vaizde tampa dizaino kūrimo tema ir prasmės formavimo proceso esme; - meninio vaizdo vidinė esmė dizaine išlieka identiška meninio turinio pobūdžiui mene, ji pasireiškia emocinio ir vaizdinio tikrovės atspindžio lygmeniu ir turi vieną komunikacinę ir estetinę kalbą, nepaisant jos tipologinių ypatybių.

Labiausiai prie dizaino gaminio priskyrimo meno kūriniui prisideda ryškiausios meninio išraiškingumo savybės – metafora, asociatyvumas, paradoksalumas ir kt.

Visose meno rūšyse meniniai vaizdai turi statikos ir dinamikos (vystymosi ir reinkarnacijos laike) savybių. Neistorinių, bet dabartinių funkcinių struktūrų vaizdiniai laikui bėgant vystosi ir kinta, turtėja, kartais komplikuojasi ar supaprastėja. Dizaine, kaip ir architektūroje, kiekviena nauja funkcinė struktūra lemia naują įvaizdį. Todėl meninio įvaizdžio specifika dizaine slypi jo raidos dinamikoje. Remiantis atradimais, išradimais, dizainas praturtina, keičia ar kuria naujas vaizdas Produktai. Aplinkos erdvės supratimo per mokslo ir meno sintezę tendencija davė utilitarinio produkto, kaip kultūros reiškinio, sampratą ir dizaino, kaip naujos meno formos, apibrėžimą. Dizaino apibrėžimas kaip kūrybiškumas, nukreiptas į gyvenimo situacijų modeliavimą, yra būtina sąlyga sukurti holistinį harmoningą objektą kultūrinė aplinka. Kultūros ir buities gaminių kūrimo istorija bei žmogaus patirtis kuriant objektyvaus pasaulio objektus leidžia parodyti įvaizdžio, kaip formos organizavimo būdo, vaidmens pokyčius, palyginti su kitomis kategorijomis ir kompozicijos priemonėmis. , atskleisti figūrinių santykių dinamiką ir vaidmenį formuojant aplinką. Meno sisteminimą identifikuoja G.I. Revzin su istorija per genealogiją, dinamiką, logiką ir ateitį. Kita vertus, ikonografija suvokiama kaip schemų, kurios įvairiais laikais yra daugiau ar mažiau stabilios, visuma (6).

V.I. Tasalovas, K.A. Kondratjeva, A.V. Ikonnikova, G.I. Revzina, A.A. Grashina, E.V. Žerdevas, E. Cassireris, E. N. Lazarevas ir kt. Istorijos vaidmuo kuriant dizainą atspindi bendrą nuomonę, kad meninio įvaizdžio turinys skirtingų stilių gaminiuose priklauso ne tik nuo mokslo ir technikos raidos, bet ir keičiasi keičiantis tam tikro laikotarpio pasaulėžiūrai. laiko.

Dizaino ištakos ir šaknys yra materialinės ir dvasinės (vaizdinės) aplinkos raidos istorijoje. Kiekviena istorinė epocha, kurdama savo stilių, grįžta prie senovėje paliktų įvaizdžių, jų derinių, siūlydama tik prisipildymą nauju gyvenimo supratimu. Egzistuoja keletas dažnai pasikartojančių utilitarinių gaminių meninio įvaizdžio išraiškos formų, leidžiančių juos priskirti prie vienokių ar kitokių stilių – mitologinių, antropomorfinių, zoomorfinių, floromorfinių, emocinių-ideologinių, kultūrinių, konstruktyvių, funkcinių. Periodiškai pasikartojančių meninio įvaizdžio raiškos formų tyrimas istorinėje stilistinės raidos retrospektyvoje leidžia išvesti tokią priklausomybę:

Egipto šventyklų interjeras buvo iškeltas aukščiau žmogaus: amžinybės, antžmogiškos ramybės idėją sustiprino mitologinių įvaizdžių panaudojimas gaminant utilitarinius gaminius;

Žmogaus didybės suvokimas, tobulo žmogaus modelio įvedimas į realų gyvenimą buvo išreikštas antropomorfiniais elementais, formuojančiais senovės Helos interjerus;

„Transcendentinės“ tikrovės idealų raiška viduramžių architektus nukreipė į stiprių išraiškos priemonių paieškas, emocinį ir ideologinį semantinį turinį perkeliant į aplinkos elementų formavimo principus;

Renesanso, klasicizmo, imperijos epochos dalinis antikos antropomorfizmo panaudojimas gali būti vertinamas kaip praeities materialaus pasaulio kultūrinių vaizdinių įvedimas į šių epochų socialines sąlygas;

Aplinkos transformavimo techninių galimybių atradimas pirmaisiais etapais paskatino techno pasaulio garbinimą ir „techno“ iškėlimą į stabo rangą, o tai paskatino „visagalio konstruktyvaus“ įvaizdžio atsiradimą. utilitariniai produktai. Daugelio utilitarinių gaminių techninėje evoliucijoje pirmaisiais jos kūrimo etapais dominavo dizaino ir technologinės ideologijos persvara prieš meninę išraišką.

AT pastaraisiais metais literatūroje apie dizainą atsiranda vis daugiau teoretikų ir praktikų nuomonių, manančių, kad pagrindinio šūkio „funkcionalizmas“ įgyvendinimas labai išvystytoje pramoninėje gamyboje neišvengiamai veda prie monotoniškos gyvenamosios aplinkos monotonijos kūrimo (V.I. Tasalov). , A. Puninas, G. L. Demosfenova, V. F. Sidorenko) (7,8,9).

Iš tikrųjų, gilindamiesi į meno ir materialaus pasaulio santykio genezę, atrandame vis glaudesnį ryšį tarp „meninio“ ir „techninio“. Laikui bėgant, palaipsniui tobulėjant estetinėms savybėms, utilitariniai gaminiai kai kuriais atvejais ėmė pasiekti tikrai meninės išraiškos. Dabartinė situacija sudarė palankias sąlygas suaktyvėti moksliniams tyrimams, susijusiems su kultūros ir buities gaminių meninio įvaizdžio tyrinėjimu, jo genezės laike apibrėžimu, aplinkos erdvės analize kultūros ir buities gaminių raidos dinamikos požiūriu. pavienių objektų forminė išraiška ir jų emocinis bei turinio aspektas. Visa tai būtina norint apibrėžti erdvinių santykių organizavimo materialiame pasaulyje principų sampratą ir nustatyti utilitarinių produktų meninio įvaizdžio raiškos formų kaitos ritmą jų raidos istorijoje.

Atsižvelgdami į meno ryšį su materialiu pasauliu, matome, kad jis priklauso nuo socialinių sąlygų ir išreiškiamas menine ir figūrine aplinką formuojančių elementų vienove. Šioje vienybėje atsispindinti atskleista materialaus pasaulio ir meno genezės priklausomybė parodo vyraujančių meninio vaizdo raiškos formų kaitos modelį: mitologinę, antropomorfinę, zoomorfinę, floromorfinę, konstruktyviąją, funkcinę ir kt. Projektuojamo meninio ir vaizdinio turinio kaita ir pasiskirstymas aplinkos erdvėje sudaro diagramą, rodančią ritmišką šių formų kaitą istorijos rėmuose. Poreikis nustatyti utilitarinių gaminių dizaino kūrimo kryptį diktuoja patį meninį įvaizdį kaip materialaus pasaulio kultūrinių ir estetinių vertybių struktūrinę ląstelę.

Utilitarinių gaminių meninio ir figūrinio turinio analizė istorinių stilių genezėje būtina siekiant nustatyti meninės ir turinio pusės plėtros perspektyvas aplinkos elementų dizaino paieškoje. Ši technika prisideda prie vaizdinio būsimojo dizainerio mąstymo ugdymo ir padeda rasti tam tikras gaires, lemiančias jo profesinį tinkamumą. Kad dizaineris sukurtų objektą, galintį nešti meninę informaciją į daiktų pasaulį, jam reikia gerai išvystyto vaizduotės mąstymo. Vaizdinio mąstymo ugdymo problema sprendžiama atliekant analitinius judėjimo paralelizmo tyrimus kalbos medžiagoje (V. I. Batovas, E. Yu. Artemjeva, V. M. Gordonas, E. V. Černevičius, B. D. Elkoninas ir kt.) figūrinės struktūros. Savo raštuose D.D. Blagoi pažymi, kad šie tyrimai dėl metodinių priemonių stokos kol kas davė kuklius rezultatus, tačiau labai perspektyvius.

Meninis vaizdas, kaip ir apskritai menas, yra sudėtingas ir daugialypis produktas. kūrybinė veikla asmuo. Meninio vaizdo esmę ir ypatybes tiria filosofai, estetikai, meno teoretikai, menininkai. Jie tiria vaizdą jo ideologinės, pažintinės prasmės požiūriu, ir tai yra naujos (mokslinės) žinios apie gyvenimą; jie taip pat tiria juslinio pažinimo požiūriu visoje jo įvairovėje, kuri atsispindi meninės kūrybos estetikos ir psichologijos kategorijose.

Norint teisingai suprasti ir įsisavinti teorinius kompozicijos pagrindus, reikia žinoti meninio vaizdo esmę, pagrindinius bruožus, savybes, savybes.

Pirmiausia reikia pradėti nuo meno esmės apskritai. Menas yra specifinė žmogaus veiklos sritis, per kurią pažinama objektyvi tikrovė. Šis pažinimas vykdomas menui būdinga forma, meninių vaizdų pavidalu.

Meninis vaizdas – tai toks emocinio ir racionalaus susiliejimas objektyvios tikrovės pažinime ir atspindyje, kuris skirtas paveikti ir žmonių jausmus, ir protus.

„Vaizdas yra konkretus ir kartu apibendrintas žmogaus gyvenimo paveikslas, sukurtas pasitelkus grožinę literatūrą ir turintis estetinę vertę“ – taip įvaizdį literatūros kūryboje apibrėžia L. I. Timofejevas. Tačiau toks apibrėžimas yra gana tinkamas kitiems menams, įskaitant vaizduojamąjį meną. Išanalizavus šį apibrėžimą, pamatytume, kad meniniam vaizdui būdingi keli svarbūs bruožai ar savybės. Jie yra: 1) individo buvimas, charakteristika. 2) bendrosios, tipinės buvimas. 3) estetinio menininko (rašytojo) požiūrio į rodomą buvimą. 4) grožinės literatūros (kūrybinės vaizduotės darbo) ir meninio supratimo buvimas, apimantis ir vizualinį-vaizdinį, ir abstraktų-teorinį mąstymą, tai yra proto darbą (racionalų meniniame vaizde). Akivaizdu, kad prie šių svarbiausių, pagrindinių meninio vaizdo bruožų reikėtų pridėti tokias savybes, kurios būtinai būdingos kiekvienam tikram meniniam vaizdui, pavyzdžiui, naujumas, objektyvumas ir subjektyvumas.

Kiekvienos iš šių savybių pasireiškimo laipsnis kiekviename atskirame vaizde yra skirtingas. Viename įvaizdyje stipresnis apibendrinimas, kitame – estetinis, lyrinis, trečiame – jie vienodai svarbūs. Trumpai atskleisime šias pagrindines meninio vaizdo savybes.

Svarbiausia meninio vaizdo savybė, bruožas yra jo tikrumas (individualus, būdingas). Menininkas vaizduoja tikrovę gyvuose paveiksluose, per ekspoziciją konkretūs žmonės, faktai, įvykiai, išgyvenimai. Kartu atsiskleidžia ne tik tam tikri atskiri to ar kito gyvenimo reiškinio bruožai ar ištisos reiškinių grupės, bet ir bendrieji esminiai bruožai bei juos slepiantys modeliai. Bet kurdamas įvaizdį, tipą, menininkas neištrina asmeninių bruožų, nepatenka į kažkokią beveidį bendrumo schemą, o, priešingai, pasiekia maksimalaus tikrumo identifikuodamas individą. F. Engelsas, charakterizuodamas meno kūrinio individualizaciją, rašė: „... kiekvienas žmogus yra tipažas, bet kartu gana apibrėžta asmenybė, „šita“, kaip sako senukas Hegelis, ir tai yra. kaip turėtų būti“ (Marxas K., Engelsas).

Charakteristika arba individas yra būdingas kiekvienam atskiram asmeniui, objektui, reiškiniui ir pan. Charakteristika, individas yra tai, kas skiria vieną asmenį nuo kito asmens, vieną objektą nuo kito tos pačios rūšies objekto, vieną medį nuo kito tos pačios rūšies medžio. Taip pat besąlygiška, kad kiekvienas žmogus, daiktas, medis ir pan., be būdingų bruožų, turi antrines ir net atsitiktines savybes. Pasirinkus charakteristiką, jos atmetamos.

Estetinis-emocinis visada yra meninio vaizdo prigimtyje. Tačiau būtų klaidinga teigti, kad, atsižvelgiant į didžiulį emocinio principo vaidmenį vaizde, menas veikia vien tik žmogaus jausmais. Meninio vaizdo prigimtyje yra ne tik estetinis-juslinis, bet ir racionalus. Be to, emocinis ir racionalus, jausmingumas ir protingumas vaizde yra neatsiejami; Mintis išreiškiama per emociją, jausmas neša mintį.

Racionalus, protingas kuriant vaizdą leidžia ne tik suvokti, analizuoti jausmą, jausmingą, emocingą, suprasti estetinį, bet ir nuolat pasireiškia meninio mąstymo bei kūrybinės vaizduotės darbu. Juslinio pažinimo medžiaga permąstoma pagal menininko pasaulėžiūrą ir konkrečiai susiejant su tam tikra idėja kuriant konkretų meninį vaizdą.

Emocijos lydi bet kurios profesijos žmogaus veiklą. V. I. Leninas rašė, kad „be „žmogiškų emocijų“ niekada nebuvo, nėra ir negali būti žmogaus tiesos ieškojimų. Tačiau emocionalumas mene turi ypatingą savybę. Dailėje tai ne atsitiktinis vaizdo elementas, o būtina jo turinio dalis, organiškai nuspalvinanti ir išreiškianti jame esančią mintį.

Estetika yra vienas iš pagrindinių meniniam įvaizdžiui būdingų bruožų, savybių, savybių. Be estetikos negali egzistuoti tikras menas, nes meno tikslas yra estetiškai suvokti, pažinti objektyvią tikrovę ir sukelti žmoguje estetinį jausmą.

Estetinis menininko, kaip ir apskritai žmogaus, santykis su tikrove labiausiai apibendrintai atsiskleidžia ir pasirodo estetinėse kategorijose. Šie santykiai yra daugialypiai, kaip ir socialinė-istorinė praktika įvairi ir neišsemiama. Šios praktikos metu formuojasi ir formuojasi estetiniai žmogaus poreikiai ir gebėjimai, objektyvaus pasaulio reiškinių estetinis vertinimas. Estetinėse kategorijose pasireiškia ir įtvirtinami tam tikri dėsningumai, kurie veikia visoje žmogaus estetinio santykio su tikrove įvairove.

Estetiniai žmogaus, taip pat ir menininko, santykiai atsiskleidžia tokiose pagrindinėse estetikos kategorijose kaip gražus ir didingas, tragiškas ir komiškas. Gražuolė yra pagrindinė estetikos kategorija, ir ne vienas estetinis reiškinys gali būti atskleistas atskirai nuo gražaus. Neatskleidžiant grožio esmės, negalima iki galo suprasti nei bendrųjų meno dėsnių, nei meno prigimties. Marksistinė-leninistinė estetika teigia, kad grožio kategorija yra socialinio istorinio pobūdžio, kad gražus neatsiejamas nuo moralės. Menas yra ypatinga ir specifinė grožio sritis. Jei gyvenime yra reiškinių ir gražių, ir negražių, tai mene viskas gražu. Menas ir bjaurumas yra nesuderinamos sąvokos. Tačiau tai nereiškia, kad menas atkuria tik gražius tikrovės reiškinius. Jame atsispindi visi įvairiausi gyvenimo reiškiniai – gražūs ir negražūs, tragiški ir komiški, didingi ir žemi. Jei prototipai, prototipai gali sukelti pasibjaurėjimą, tai meno vaizdai visada gražūs.

Grožis mene pasireiškia dvejopai. Pirma, grožis mene išreiškiamas grožio atkūrimu gyvenime. Tokiais atvejais meno grožio šaltinis yra pačios tikrovės grožis. Menininkas mechaniškai nekopijuoja tikrovės, o savo kūryboje sutelkia realaus pasaulio grožį, išryškindamas ir pabrėždamas vaizduojamų reiškinių grožio bruožus, sustiprina jų poveikį žiūrovui, skatina jį suvokti ir suprasti bei mėgautis šiuo grožiu giliau. . Antra, grožis mene pasireiškia grožiu, būdingu pačiam menui. Menininko meistriškumo, meno dėsnių įvaldymo dėka gražuolė mene formuojama į tobulas formas, įskaitant kompozicijos formas. Menininko įgūdžiai sukuria meninį tobulumą, suteikia įvaizdžiui idėjinį ir estetinį turinį. Tai estetiškai jaudina žiūrovą, sukelia jaudulį ir empatiją tam, kas perteikiama mene.

Taigi menas ne tik atspindi grožį, bet ir jį kuria.

Pagrindinės estetikos kategorijos (gražu, didinga, tragiška ir komiška) mene pasireiškia įvairiais tipais ir žanrais bei atskiruose kūriniuose įvairiai. Tačiau visuose tikro meno kūriniuose jie visada veikia kaip estetika, kaip juslinis supratimas, menininko įvaldantis objektyvią tikrovę, kaip neatsiejama meninio vaizdo savybė, savybė. Estetika meniniame vaizde yra glaudžiai susipynusi su kitomis vaizdo savybėmis, savybėmis, įskaitant tipines ir būdingas, objektyvias ir subjektyvias, su grožinės literatūros savybėmis.

Estetinis pažinimas ir tikrovės atspindys meniniame vaizde taip pat glaudžiai susijęs su kita pagrindine jo savybe – su naujumu. Tikras meninis įvaizdis visada yra kažkas naujo. Tai yra meno dėsnis. Nauja mene kuriama remiantis didžiule menininko gyvenimo ir kūrybine patirtimi, jo meninio mąstymo ir kūrybinės vaizduotės aktyvaus darbo, objektyvios tikrovės medžiagos estetinio suvokimo rezultatas. Psichologai mano, kad „meninio įvaizdžio formavimas – tai ne tik charakteringiausių, tipiškiausių įspūdžių atrinkimas iš pradinių atsargų, bet ir jų pagrindu sukuriamas naujas, kuris yra svarbiausio „lydinys“. visų įspūdžių elementai, sudarantys meninio vaizdo esmę... Meninis vaizdas visada yra naujas derinys to, ką menininkas matė ir girdėjo skirtingas laikas ir skirtingose ​​vietose“ (10).

IŠVADA

Meninis vaizdas yra kultūrinio dialogo tarp objekto ir vartotojo grandis – tai esminis dizaino momentas. Gebėjimas modeliuoti pasaulį idealiuose objektuose per subjektinę-sensualinę formą yra dizainerio meninio ir vaizduotės mąstymo pagrindas. Šio mąstymo ugdymas padeda suvokti tikrąją dizaino sprendimo prasmę ir reikšmę, išryškinti pagrindinius būdingiausius ir esminius bruožus, kurie virsta meninio vaizdo struktūra. Ši struktūra apibrėžia meninio vaizdo tipologiją, kuri yra utilitarinio dizaino objekto turinio reikšmė.

Vaizdai yra dviejų tipų: subjektyvūs ir objektyvūs. Subjektyvūs vaizdiniai atsiranda žmoguje suvokimo forma – pirminis dirgiklis, kuris kyla subjekte ir tiesiogiai priklauso jam. Patiriamas vaizdas tam tikru mastu yra apdorojamas ir persiunčiamas (materializuojamas) į tam tikrą formą objektyvaus konceptualaus vaizdo pavidalu (grafika, žodis, spalva, simbolis ir kt.) Galima sakyti, kad vaizdas yra objekto atkūrimas. mūsų protas, kaip tikrojo pasaulio atspindys ir šio atspindžio vertimas į pasaulį tam tikruose materialiuose nešikliuose. Be konkrečių vaizdų, dažnai naudojame integruojamuosius vaizdus, ​​kurie yra daugelio panašių vaizdų apibendrinimo rezultatas. Integruotas vaizdas, jungiantis visas funkcijas į vientisą visumą, yra formos raidos viršūnė.

Asociatyvus vaizdas savo prasme artimas integruojamajam vaizdui, tačiau skirtingai nei jis, yra subjektyviai spalvotas. Asociatyvus vaizdas gimsta individo vaizduotėje, materializuojasi ir persikelia į subjektą, kuris suvokia šiuos vaizdus. Asociatyviame vaizde organiškai susilieja emocinis ir intelektualus individo požiūris į formų pasaulį. Asociatyvus vaizdas atsiranda pasąmonės lygmenyje „suvokimo“ pavidalu, jis yra nekūniškas, emocinis ir giliai individualus. Išvertus į „konceptualią“ formą garso, spalvos, formos, rašto ir pan., jis pradeda gyventi savarankišką, nuo individo nepriklausomą gyvenimą. Taip atsiranda individų bendravimo kontakto elementai.

Projektuojant dizaino objekto įvaizdis yra pagrindinė kryptinga funkcija, kurios formavimas nukreiptas į visą objekto projektavimo procesą. Objekto vaizdas yra

pagrindinė viso dizaino funkcija, be kurios projektavimo procesas praranda prasmę. Rengiant dizainerio specialistą visuose mokymo etapuose, vienokiu ar kitokiu laipsniu, nuolat vyksta vaizdinio suvokimo formavimo ir vaizduotės ugdymo mokymai. Dizaino vaizduotė yra svarbiausia, nes žinios yra ribotos, bet vaizduotė – beribė.

Projektuodami dažniausiai susiduriame su problemomis. O tai reiškia, kad turime dirbti toje srityje, kas vyksta Šis momentas neegzistuoja. Tik vaizduotės dėka galime pereiti į nežinojimo sritį. Tai projektinio mąstymo specifika.

Ankstyvosiose ugdymo stadijose vaizdai formuojami kaip nuorodos iš tikrovės, tai taikoma akademiniam piešimui, tapybai ir tiksliiesiems mokslams. Ateityje vaizdai virsta sąvokomis, kurios yra pagrindinis naujų formų atsiradimo pagrindas. Koncepcija yra pagrindinė mintis, kuri sudaro formos struktūros pagrindą. Pats projektavimo procesas nuolat derinamas siekiant įveikti stereotipus ir sukurti naują įvaizdį. Koncepciniai vaizdai yra labai mobilūs ir kintantys. Jų materializavimo metodas yra projektavimo mokymo metodinis pagrindas. Studijuodami grafines vizualines technikas, kartu laviname gebėjimą tiksliai perteikti mintis ir jausmus. Kurdami įvaizdį judame įvairiais būdais, viena vertus, patobuliname pradinį vaizdą iki ikoninio vaizdo būsenos. Ikoninis vaizdas – totemas, apsauga, pamatų neliečiamumas, statiškas laike. Kita vertus, norėdami sukurti naują vaizdą, dažnai sunaikiname pirminį vaizdą. Šie keliai, būdami diametraliai priešingi, iš prigimties yra neatsiejami, nes sąveikaudami vienas su kitu sukuria galingą tarpinį stereotipinių realaus pasaulio vaizdinių sluoksnį.

Stereotipiniai vaizdai dėl dažno kartojimosi aiškiai įsirėžia į mūsų atmintį, sukuria ištisus blokus stereotipinių vaizdų sistemų, kurių vėliau labai sunku atsikratyti. Apibendrinant galima teigti, kad ikoniniai, laike nesikeičiantys vaizdai formuoja vaizdų stilių ir yra fiksuoti. bendra koncepcija stilius. Mados tendencijos ir stereotipai yra realaus laiko vaizdų prerogatyva. Kūrybiniai konceptualūs įvaizdžiai yra tarp avangardinių ateities reiškinių. Kūrybingas įvaizdis – ypatingas ryškus, įsimintinas įvaizdis, atskleidžiantis vieną ar kitą probleminė užduotis iš naujo požiūrio taško.

Sąvokos „kompozicijos formavimas dizaine“ turinio analizė poskyryje. 5.1-5.3, atskleidžianti meninio ir dizaino formavimo esmę, sąsajas jos pagrindinių veiksnių sistemoje, taip pat kompozicijos, kaip dizaino objektų struktūros ir formos harmonizavimo įrankio, vaidmenį, logiška užbaigti identifikuojant „dizaino objektų meninio įvaizdžio“ sąvokos esmė, nes ji apibūdina vieną iš pagrindinių kompozicijų tikslų.

Ši sąvoka ne kartą paminėta šiame darbe: tiek kalbant apie pagrindinį projektavimo būdą, tiek apie dizaino įvaizdį, tiek dėl estetinės vertės (kartu su menine verte), tiek su dizaino funkcijomis (komunikacine ir menine), tiek su dizainu. užduotis dėl savo transformacinių, meninių ir edukacinių funkcijų, galiausiai – identifikuoti įvairius grožio aspektus, apibūdinančius estetinį tobulumą dėl dizaino objekto harmonizavimo komponavimo priemonėmis ir metodais.

Sistemingas šios koncepcijos panaudojimas susijęs su tuo, kad meninio įvaizdžio idėja persmelkia ir kūrybos metodą, ir procesą, ir dizaino dizaino rezultatą, orientuotą į estetinį dizaino gaminio suvokimą. Tačiau vien paminėti tokią sudėtingą integruojančią sąvoką kaip „meninis įvaizdis dizaine“, neįvardijant jos turinio ir formavimo modelių, tikrai neužtenka.

Šios sąvokos esmę būtina atskleisti kartu su sąvokomis „meninė vertė“, „dizaino objektų kultūrinė reikšmė“, „daikto ženklo funkcija“, „stilius dizaine“. Taip pat parodyti, kaip estetinio suvokimo subjektams vykstant meninės sampratos objektyvavimo, daikto objektyvaus egzistavimo ir jo kultūrinės reikšmės deobjektyvavimo procesuose realizuojamas dizaino objektų meninio vaizdinio formavimas.

Gražūs ir naudingi, estetiški ir meniški, konkretūs-medžiaginiai ir simboliniai-vaizdiniai pradai yra glaudžiai susiję dizaine. Estetinės vertybės dizainerio kūryboje neatsiejamos nuo bendrų kultūrinių ir socialinių problemų.

Įvairių rūšių vertybės pasireiškia objektyvaus ir subjektyvaus vienove, dalykų ir poreikių koreliacijoje, situacijose, kurios lemia vertybinio santykio atsiradimą. Vertė visada yra tarpininkaujama objektyvių vertinamo objekto savybių. Bet kartu ji negali pasireikšti be subjekto su jo poreikiais, požiūriais, tikslais, kurie lemia vienokį ar kitokį požiūrį į vertybinio santykio objektą. Objekto teigiamą ar neigiamą reikšmę, išreikštą jo verte subjektui, lemia ne paties objekto savybės, o šių savybių koreliacija su individo interesais ir poreikiais, visuomenės mikro- ir makrogrupėmis. konkrečiose situacijose ir žmonių gyvenimo sferose.

Vertė veikia kaip objektyvi pasireiškimo forma socialinis požiūris. Tai seka istoriškai specifinis charakteris vertybes ir jos priklausomybę nuo pagrindinių socialinės pažangos veiksnių grupių (mokslinių ir techninių, socialinių ekonominių ir socialinių kultūrinių) jų santykiuose.

Vertybių pasaulyje estetinės ir meninės vertybės yra ypatingos rūšies kategorijos, siejamos su objekto egzistavimo forma, susijusios su tam tikru kultūriškai reikšmingu turiniu, laikomu prasminga forma. Tokia forma visada yra vientisa, nes ji pagrįsta turimos informacijos apie objektą visuma.

Šis vientisumas netiesiogiai apima objekto funkcinės ir konstrukcinės struktūros objektyvias savybes, kurios įgauna meninį ir vaizdinį supratimą bei lūžį pagal konkrečius istorinius poreikius ir tikslus. Tuo pačiu metu objektas suvokiamas dvejopai: viena vertus, jo objektyvia materialine tikrove ir utilitarine-technine esme, kita vertus, ženkline-komunikacine esme, kaip dvasinio principo nešėja, t. kaip simbolis, tam tikros kultūrinės reikšmės ženklas.

Estetinės ir meninės vertybės yra artimos viena kitai, tarpusavyje susijusios, bet ne tapačios. Šios dvi susijusios vertės rūšys skiriasi ne tik paskirstymo mastu, bet ir turiniu. Estetinė vertė gali turėti įvairiausių žmonių sukurtų dalykų ir struktūrų (atsižvelgiant į sociokultūriškai nulemtą žmonių bendravimo poreikį), žmogų supanti gamta, įvairūs jos objektai ir reiškiniai, pats žmogus, įvairi jo veikla, gyvenimo būdas ir gyvenimo būdas. . Visa tai yra estetinių vertybių sritys.

Meninių vertybių apimtis apsiriboja meno pasaulio kūriniais, skirtingi tipai ir meno žanrai. Meninės vertės atsiradimo sąlyga – meno kūrinių (erdvinio, laiko? x ir erdvėlaikio? x) kūrimas ir funkcionavimas, egzistavimas. Meno kūrinių meninę vertę lemia, viena vertus, menininko gebėjimas kūryboje pasiekti vaizdinio originalaus asmeninio tikrovės atspindžio gylį ir ryškumą, kita vertus, gebėjimas įsitvirtinti. bendravimas su tais, į kuriuos orientuota jo kūryba, siekiant dvasiškai paveikti žmonių (tiek amžininkų, tiek jų palikuonių) jausmus ir mintis.

Ar estetinė individo veikla yra nukreipta į visą beribį jusliškai suvokiamų objektų pasaulį? žmonių matomas, girdimas ir įsivaizduojamas. Meninė sąmonė nukreipta tik į meno kūrinius kaip tikrus estetinės vertės nešėjus. Kadangi objekto turinio forma yra estetinės vertės nešėja, meno kūriniai turi ir estetinę vertę. Atsižvelgiant į turinį ir formalų vientisumą, ne tik estetinių, bet ir kitų būties vertybių vienybę, meno kūriniai įgyja būdingą meninę vertę, kuri apibūdina jų prasmės subjektui pilnatvę. Meninė vertė yra meno kūrinių estetinės ir neestetinės vertės reikšmių sąveikos rezultatas.

Tarp grožio ir perkeltinės daiktų išraiškos? dizaino objektai? negali būti aštrios ribos: meninis informatyvumas ir vertė būtinai apima estetiką kaip savo komponentą ir be jos neįmanoma. Patys perėjimai nuo grožio ir grakštumo iki figūrinio išraiškingumo yra laipsniški, sklandūs, „spektriniai“. Dažnai žmonės, turintys labai išvystytą meninį, o ne tik estetinį skonį, atskleidžia meninius vaizdinius, kai kiti jaučia tik estetinius objekto nuopelnus.

Dizainerio (taip pat ir architekto) veikla gali apsiriboti tik estetinės vertės suteikimu utilitariniam objektui arba gali kilti iki sudėtingesnio uždavinio sprendimo – meninio vaizdinio formavimo ir, atitinkamai,? meninę vertę.

Žinoma, meninė vertė ne visada būtina dalykinėje žmogaus aplinkoje. Tam, kad efektyviai atliktų aplinkos harmonizavimo funkcijas, kai kuriais atvejais pakanka, kad daiktai ir konstrukcijos turėtų tam tikrą estetinę vertę. Kitais atvejais būtina, kad dizaino (architektūros) objektai kartu taptų ir meninių reikšmių nešėjais, siekiant meniškai ir perkeltine prasme suvokti jų kultūrinį vaidmenį įvairiose žmonių gyvenimo situacijose. Skirtumą tarp šių situacijų nulemia užduotys, kurias dizaineriai kelia priklausomai nuo objektų, kurie funkcionuoja ir yra suvokiami tam tikroje erdvinėje aplinkoje, utilitarinės ir techninės esmės.

Kuo mažiau galimybių koncentruotam estetiniam objektų suvokimui ir dvasiniam suvokimui juos naudojant, tuo mažiau reikia suteikti jiems meninę vertę, t.y. meninę ir perkeltinę reikšmę. Trumpumu, epizodiškai tikslingai estetiškai suvokiant objektą, pakanka formalaus estetinio jo harmonizavimo, įgyvendinamo remiantis kompozicijos principais, kurių laikantis užtikrinamas darniai organizuotos struktūros ir formos grožio pasiekimas.

Kuo daugiau dizaino kūrybos objektas yra skirtas jo apmąstymui ir dvasiniam suvokimui, tuo platesnės galimybės organizuoti tam tikrą gyvenimo situaciją ir aplinką atitinkančią dvasinę atmosferą, kuri pasiekiama suteikiant objektui meninę ir perkeltinę prasmę, gilumą ir suvokimą. kurių stiprumas daiktą (struktūrą) paverčia meninės vertės nešikliu.

Daug rūšių ir rūšių gaminių buities paskirtis(pavyzdžiui, asmeninės transporto priemonės, baldai, šviestuvai, indai, laikrodžiai, telefonai, garso ir vaizdo įranga, knygos, žurnalai, drabužiai, apatiniai drabužiai, kepurės, batai, tekstilė, žaislai, suvenyrai, žmonių ir namų dekoracijos) gali ir atskirai, turi ne tik estetinę, bet ir meninę vertę (taip pat daug dizaino objektų, kurie turi ne individualią buitį, o visuomeninę paskirtį). Daug didesnes galimybes siekti meninio vaizdingumo dizaineriams suteikia dekoracijos, ansambliai, dalykinės aplinkos ir dalykinės procedūrinės sistemos, skirtos funkcionuoti ir suvokti įvairiose žmonių gyvenimo srityse. Tokių sudėtingų dizaino objektų (kaip ir architektūros) meninių vaizdų emocinis poveikis yra neišmatuojamai stipresnis nei atskirų objektų, turinčių vietinę meninę vertę.

Kaip jau pažymėta sekcijoje. 1.4, daikto utilitarinės-techninės esmės identifikavimas meniniame vaizdinyje yra vidinių ryšių, būdingų pačiam daiktui, kaip vertybinio santykio objektui, suvokimas. Tuo tarpu jo sociokultūrinės reikšmės subjektui išraiška yra dvasinių ir vertybinių savybių, atspindinčių išorinius daikto ryšius kultūros sistemoje, visumos suvokimas.

Meninis ir vaizdinis dizainas yra orientuotas į kultūrinės daikto prasmės atspindėjimą dizaino įvaizdyje. Kompoziciškai formuojant dizaino objektą, prasmės formavimas yra vienas iš esminių dizaino problemos sprendimo aspektų, siekiant formos ir dvilypės daikto esmės harmonijos.

„Pagrindinė daikto reikšmė yra jo vaidmuo, kurį jis turi atlikti holistiniame sociokultūriniame gyvenimo kontekste. Pagrindinės reikšmės modeliavimas projektiniame daikto įvaizdyje yra ir dizaino kūrimo tema, ir prasmės formavimo proceso esmė. Dizaineris savo vaizduotėje modeliuoja būsimų projektuojamo objekto vartotojų poziciją ir pasaulį. Sukūrė dizaineris meninis daikto vaizdas yra dizainerio ir būsimo daikto vartotojo mentalinio dialogo rezultatas.

Siekdamas išspręsti projektuojamo daikto pavertimo tam tikru semantiniu tipu problemą, dizaineris naudoja daugybę vaizdinių priemonių, tokių kaip metafora, metonimija, simbolis, alegorija, homonimas ir sinonimas. Tokių prasmės formavimo priemonių panaudojimas suteikia dizaineriui galimybę atskleisti paslėptas sociokultūrines dizaino objekto reikšmes.

Poskyryje 2.2 Cituojamo darbo, skirto meniniam ir vaizduotės apipavidalinimui, naudojant konkrečius pavyzdžius, detaliai apmąstomas įvairių prasmės formavimo priemonių panaudojimas, priklausomai nuo projekto idėjos paieškos būdo.

Koreliuojant projektuojamą dalyką su kultūros modeliu, remiantis pagrindinių reikšmių panašumu, metafora (pavyzdys? daiktas), simbolis (pavyzdys - gyvybės forma), homonimas (pavyzdys - meno forma) gali būti naudojami kaip perkeltinė priemonė. .

Koreliuojant daiktą su aplinka, kaip perkeltinės priemonės gali būti vartojama metonimija (objektyvi aplinka), alegorija (vertybinė-semantinė aplinka), sinonimas (raiškos formų aplinka).

Semiotikos požiūriu kūrybos procesas baigiasi idėjos įkūnijimu literatūriniame tekste. Toks tekstas – tai ženklų sistema, kurioje „užkoduota“ meninė informacija. Šioje informacijoje esančios reikšmės pagrindu formuojasi neženkliniai dariniai – meniniai vaizdai.

Įvairios meno rūšys turi savo kalbas ir per savo ženklų sistemą perteikia meninę informaciją. Menų rūšims ir žanrams bei jų kūriniams būdingos ženklų sistemos suteikia galimybę bendrauti, subjektams bendrauti per ir apie objektus – meninės kūrybos kūrinius (įskaitant dizainą).

Projektavimo (kaip architektūros) specifika, kaip nurodyta poskyryje. 1.2, skirtingai nei vaizduojamojo meno kūriniai, taip pat literatūra, teatras, kinas, vaizduojantis juos supantį pasaulį jų autorių kūrybinių požiūrių požiūriu, yra ne vaizdas, o suprojektuoto daikto esmės išraiška, jo paskirtis, kultūrinė reikšmė tam tikroms vartotojų grupėms, atsižvelgiant į jų vertybinius idealus, norus, pageidavimus.

Kompozicinis formavimas, orientuotas į estetinio projektuojamo objekto tobulumo siekimą, grindžiamas darniai organizuotos formos menine išraiška, suponuoja dizaino kūrinio stilistinės charakteristikos formavimą. Daikto stilius pasireiškia natūralia formos elementų prigimties vienove, tikrumu ir nuoseklumu ir parodo arba jo išvaizdos panašumą su giminingais daiktais, analogais, prototipais arba skirtumą nuo jų, taip pat nuo daiktų. kitokio pobūdžio, kurio formavimas grindžiamas kitais meniniais raštais.

„Stilius dizaine (kaip viena iš kultūros formų) yra natūrali visų gaminio formos elementų (rinkinio, komplekso, sistemos, ansamblio, aplinkos) vienybė, įkūnyta tam tikroje stabilių charakteristikų sistemoje, kurią suteikia bendrumas. taikomų kompozicinių technikų, formuojančių dizaino kūrinio meninį vaizdą“ .

Stilius yra estetinis tam tikro charakterio organizavimo standartas. Stiliaus formavimosi procesas dizaine yra siekis šiuolaikinės objektyvios idealo įkūnijimo formos tam tikrame būdingame meniniame daikto įvaizdyje.

Meninis įvaizdis realizuojamas dizaino kūrinio stiliumi, įkūnijamu jo formos stilistinėmis ypatybėmis, viena vertus, atspindinčiomis jo utilitarinio-techninio bruožus ir, kita vertus, sociokultūrinį jo komponentą. esmė.

Dizaino objektų meninio figūratyvumo formavimas atliekamas meninės idėjos, dizaino, šių objektų esminės egzistavimo objektyvavimo, o po to deobjektyvavimo procese, atskleidžiant meninės informacijos, esančios įkūnytame meniniame vaizde, kultūrinę prasmę. projektavimo darbų.

Meninio vaizdo, sudarančio dizaino koncepcijos pagrindą, prasmė, prasmė, kuriant daiktą, iš pradžių objektyvizuojama profesionaliai parinktomis ir kūrybiškai pritaikytomis komponavimo priemonėmis ir technikomis, demonstraciniais objekto vaizdais ir piešimo dokumentacija, taip pat kaip trimačiai maketai, maketai, autoriniai pavyzdžiai. Jo deobjektifikavimas vyksta projekto analizės ir vertinimo procese, kurį atlieka pats autorius (įsivertinimas), profesionalūs kolegos, projekto užsakovo atstovai arba konkurso komisijos nariai (jei projektas buvo vykdomas). konkurso būdu), taip pat parodos komisijos žiuri ir visuomenė, jei projektas buvo eksponuojamas parodoje.

Antra, projektinėse medžiagose įkūnijamo būsimo daikto meninio įvaizdžio objektyvavimo procesai atliekami, kai projektinis projektas įvedamas į gamybą, visuose materializacijos etapuose realiuose dizaino kūrybos pavyzdžiuose.

Projektavimo projekto įgyvendinimo rezultato egzistavimo dalykinė forma yra pirmiausia gaminių prototipai, tada eksperimentinės partijos pavyzdžiai ir galiausiai serijinė gamyba. O realiuose dalykuose materializuoto dizaino gaminio meninio vaizdinio deobjektyvizacijos procesai vyksta estetiškai suvokiant gaminius, įvestus į gamybą įvairiose situacijose: pačioje gamyboje; įvairiomis gaminių pristatymo, demonstravimo formomis (parodose, mugėse, konkursuose, salonuose ir kt.); prekybos srityje; ir galiausiai vartojimo sferoje – tiek pačių dizaino produkto vartotojų, tiek kitų estetinio požiūrio subjektų.

Ir kuo labiau įkūnytas dizaino gaminio meninis įvaizdis atitinka atsirandančius visuotinai reikšmingus, grupinius ir individualius estetinės vertės idealus, nuostatas, pirmenybes, tuo sėkmingesnis gali būti dizaino produkto meninio vaizdinio socialinio kultūrinio poveikio rezultatas. laikomas.

idealiai jausmingas subjektinis reikšmių ir idėjų reprezentavimas, kylantis formuojant kompleksinio aplinkos objekto sampratą; meninis tokių objektų sampratos modelis.

Vaizdai kaip dizaino mąstymo savybė sulaukia vis daugiau tyrinėtojų dėmesio, ypač dizaino srityje. Čia atsirado nemažai naujų sąvokų, pavyzdžiui, „vaizdinis modeliavimas“, „vaizdo tipas“ ir kt., atskleidžiančių dizaino mąstymo mechanizmą. Aplinkos meninio figūratyvumo klausimo tyrimas turi tam tikrą metodologinę reikšmę praktikuojantiems architektams ir dizaineriams, kurie siekia, kad jų darbai būtų tikrai meniški ir sukeltų adekvačius estetinius išgyvenimus.

Figūrinio-tipologinio požiūrio pagrindai buvo padėti XX amžiaus 60-ųjų pabaigoje daugelyje meninio dizaino metodo kūrinių, kuriuose pagal analogiją buvo atskleista dizaino-meninio įvaizdžio formavimo dizaine specifika. su tipišku meno vaizdu. Vėliau, plėtojant dizaino programavimo idėjas, išsiaiškinta šio požiūrio esmė – jis buvo lyginamas su „nuliniu ciklu“ bendrame meninio projektavimo procese. Šis požiūris pagrįstas įvaizdžio tipo paieška, kuri yra dizaino ir meninė metafora, išreiškianti idealų meninį modelį organizuojant aplinkos ir dizaino objektus.

Standartinėje projektuojamų sistemų modeliavimo koncepcijoje pagrindinis modelio planas nustatomas per vidutines žmogaus elgesio objektinėje-erdvinėje aplinkoje charakteristikas. „Programos“ sampratos modelis yra kitoks: semantinį planą čia nurodo idealaus objekto egzistavimo aplinka, suformuota identifikuojant jo atvaizdo tipą, subjektą – ansamblis, formalųjį – objekto organizavimas. ansamblį pasitelkus architektūrinio ir dizaino projektavimo „kalbą“ ar „kalbas“.

Ši pirmoji intuityvi, vėliau priešprojektinių ir projektavimo studijų praturtinta tam tikrų aplinkos vienetų socialinių, emocinių, meninių ir objektinių-erdvinių savybių idėja, per meninį turinį atspindi visuomenės reikalavimų aplinkos kokybei visumą. objektas. Tipo vaizdas fiksuojamas rekomendacijose, pageidavimuose, aprašymuose, skirtuose projektuotojų komandos vaizduotei. Neabejotinas šio reiškinio dviprasmiškumas yra galimų dizaino sprendimų įvairovės garantija. Kita vertus, menininko įsitikinimas, kūrybinių nuostatų stabilumas, fiksuotas ideologiniame tipe, užtikrina dizaino nuoseklumą ir efektyvumą. Akivaizdu, kad teisingas tipo įvaizdžio formavimas yra pagrindinė aplinkos sistemų projektavimo koncepcijos darbo grandis – grandis, be kurios nei vaizdinių vaizdų tęstinumas, kaip naujos kultūros, naujos visuomenės išlikimo pagrindas, nei inovacija – architektūrinių ir dizaino sprendimų naujovė.

MENININKAS -meninės kūrybos srities specialistas, galintis atrasti aplink save plastines ir figūrines vertybes, galintis matyti, liesti, jausti pasaulio tvarkos ritmą, spalvą, faktūrą, struktūrą.

H.-professional yra prieštaringas, ambivalentiškas reiškinys: kaip x. jis turi būti atviras pasauliui, laisvas nuo paruoštų suvokimo formulių; kaip profesionalas jis turi suprasti realybės keliamus uždavinius ir mokėti jas spręsti, t.y. turi žinių ir įgūdžių. Kh.-profesionalas (architektas, dizaineris) yra vienas iš dviejų – atviras kaip menininkas, protingas ir sumanus kaip amatininkas. Meninis dizainas, architektūrinis projektavimas, meninis apipavidalinimas – tai šių dienų dalykinės-meninės kūrybos žanrai, kurie natūraliai įsiliejo į tradiciškai menine kūryba vadinamą seriją, kur X., „būdamas jausmų priėmėjas, nesvarbu, iš kur jie kiltų – iš dangaus, iš žemė, iš popieriaus lapo, kuris prasiskverbė į žmogaus mintis, arba tinklas“ (P. Picasso), suvokia savo esybę.

DIZAINO EVOLIUCIJA -laipsniškai, vykstant nuolatiniam privačių kiekybinių technologijų, meninės kalbos, santykių su pramone ir vartotojais pokyčiams, kokybinei užduočių, metodų ir projektavimo veiklos galutinio produkto transformacijai.(plg. “ Dizaino istorija).

XX amžiaus pradžioje dizainas, tapęs dekoratyvinės ir meninės kūrybos tęsėju išplėtotos pramoninės gamybos sąlygomis ir paslaugų rinkos prisotinimu modernios įrangos sistemomis, skirtomis erdvinėms žmogaus gyvenimo sąlygoms. užduotis išskirti projektavimo darbus į savarankišką veiklos sritį ir sujungti pragmatinius ir meninius dizaino formavimo tikslus - gaminius patogia gamybai forma.

Ši programa buvo vykdoma vadovaujantis šūkiu „naudos“ kategoriją, pasitelkiant dizaino dizaino priemones, paversti estetiniu reiškiniu, „grožio“ kategorija. Dizaino ir meno sferų atskyrimo principų efektyvumas, menininkų dizainerių sugalvotų aplinkos įrengimų poreikis dizainą pavertė pirmaujančia epochos meno forma, skleidžiančia jo ideologiją į visas kultūros sritis. Ir kartu lėmė svarbius jos pačios struktūros ir ideologijos pokyčius.

Pirma, dizainas tvirtai įsiliejo į kitų menų šeimą, nes jo individualių sprendimų kumuliacinė socialinė įtaka iš tikrųjų lemia mūsų itin pragmatiško gyvenimo būdo dvasinį turinį. Bet tai jis pasiekė tarsi palaipsniui, užkariavęs rinką ir „vartančios“ žmonijos protus, taip į meno priemonių arsenalą apskritai įtraukdamas savo priemones – anonimiškumą, replikaciją, „žemų“ poreikių įteisinimą. .

Antra, dizainas išplėtė savo įtakos sferas, vietoj klasikinio šūkio „naudinga turi būti gražu“ iškeldamas naują sąvoką „gražu yra naudinga“, skelbiančią žmonių santykių pasaulio „visiško estetizavimo“ idėją. Šiandien šios idėjos turi ribotą technogeninį koloritą, tačiau aktyvus dizaino veiklos estetinių normų plėtimas, regioninių krypčių ir mėgėjiškų formų įtraukimas į jos sritį suteiks naują impulsą meninių dizaino galimybių plėtrai, kurią profesionalai renkasi. vis dar tik griebiasi. Šią tendenciją palaiko ir radikalaus dizaino kūrybiškumo gamybinės bazės pertvarkymo procesai, perėjimas nuo principų „forma turi atitikti pramonei prieinamas technologijas“ prie postindustrinės visuomenės sampratų, kur „technologija turi būti galintis efektyviai atkurti bet kokį menininko sumanytą ir naudingas žmogui forma“.

Trečia, vis didėjantis masinio dizaino kultūros išraiškingumas ir paplitimas lemia daugelio meno istorijos normų ir nuostatų transformaciją – nuo ​​kategorijos „meninis vaizdas“ reikšmės pakeitimo iki meno sintezės principų interpretacijos išplėtimo, kuris apėmė ir inžinerinis projektavimas, paslaugų objektai ir kt. kraštovaizdžio kompozicijos. Vyksta dizaino kultūros formavimasis ir stiprėjimas (trečioji po materialinių ir dvasinių formų), visiškai susiformavusi dėl dizaino meno turinio raidos.

Jeigu dizaino istoriją įsivaizduotume kaip pagrindinio objekto pakeitimą, tai išeitų, kad jo pradžia (anot A. Rapoporto - „Pirmasis dizainas“) yra projektavimas par excellence. pavieniai dalykai - gaminiai, prietaisai, staklės, dangčiai ir kt. Tuo tarpu „Antrasis dizainas“, prasidėjęs maždaug praėjusio amžiaus 60-aisiais, yra skirtas formavimui aplinka - dalykiniai kompleksai ir ansambliai, darniai susieti su architektūrinių situacijų ypatumais.

Koks bus kitas E.D., hipotetinio „trečiojo dizaino“ etapas? Panašu, kad ankstesnių etapų profesinės sankaupos leidžia projektavimui pereiti į naują meninės kūrybos ratą – idėjinį ir moralinį vaizduotės tikrovės įsisavinimą, perkuriantį ir pasaulį, ir jame gyvenantį žmogų.

Kitaip tariant, šiandien menas yra ant slenksčio nauja era kai ji iš sąmonės formos, vertinančios žmonijos nueitą kelią, virsta jėga, inicijuojančia jos pažangą link visapusiškos realybės ir idealo sintezės globaliuose ir kasdieniniuose reikaluose bei pasiekimuose.

Aplinkos dizainas:

a – „Namas virš krioklio“ (F.L. Wright) – antropogeninių ir natūralių aplinkos komponentų vienybės vaizdas išorėje; b- banko pastato vidus

APLINKOS DIZAINAS (ekologinis dizainas) –kompleksinės projektavimo veiklos sritis, siekiant projektuojamuose objektuose įgyvendinti gamtinės aplinkos ir kultūros reikalavimų konvergencijos reikalavimus, todėl būtina atsižvelgti į ankstesnių kartų žmonių vertybes žmogaus ir gamtos santykių srityje. [cm. Ekologinis formavimas.

Vaizdas šiuolaikinis gyvenimas ekologizacijos įtaka, tai yra noras atsižvelgti į optimalų santykį tarp gyvojo pasaulio ir jo buveinių. Dėl to vyksta aplinkos ir kultūros konvergencija (kultūros ekologija), architektūros sujungimo samprata, pramoninis dizainas, vizualiosios komunikacijos, taikomoji ir vizualioji dailė, kuri kartais vadinama „aplinkos menu“ – dizainas architektūrinė aplinka. Tokios asociacijos koncepcija leidžia subjektinės-erdvinės aplinkos ir jos elementų pavidalu atkurti ankstesnių kartų vertybių ir gyvenimo būdo istorijoje pasiektas (atskleistas) vertybes, remiantis gamtos išsaugojimu. neatsinaujinantys gamtos ištekliai ir atidus požiūris į žmogaus kultūros pasiekimus.

„Ekologiškame“ meniniame dizaine pramonės gaminiai didesnis dėmesys skiriamas objekto gamybos ir eksploatavimo aplinkosauginiams aspektams: jo medžiagų ir energijos sąnaudoms, aplinkos saugai, galimybei perdirbti pasibaigus eksploatavimo laikui. Negana to, į „draugiško aplinkai objekto“ sąvoką įeina ne tik neigiamo poveikio aplinkai nebuvimas, bet ir psichologinis jo naudojimo komfortas (vaizdinė harmonija su aplinka), o tai atveria dizaineriui naujas formavimo galimybes. Ypatingą vietą užima E.d. konceptualūs, nuspėjami pokyčiai (žr. Futurodizay n).

E.d. regioninius miesto ypatumus ir kaimo aplinka: jų erdvinė ir laiko struktūra, gyvenviečių tipai, būsto struktūriniai tarpusavio ryšiai, darbo vietos ir masinės komunikacijos, aplinkos dalykinio turinio ypatybės ir, galiausiai, vaizdinės savybės, atspindinčios visų „regiono sluoksnių“ vertybes. ™".

Rūpestis gamtos išsaugojimu turėtų apimti ir etnines grupes, kurios yra būtina jos dalis. Aplinkos ir gyvenimo būdo etnokultūrinį identitetą (vienybę) užtikrina tai, kad atskiros etninės grupės dalyvauja, viena vertus, užtikrinant žmonių kultūrinę sąveiką, kita vertus, užtikrinant kultūrinę įvairovę bei savo tapatybę. Nustatyta, kad nacionalinės ar regioninės kultūros atstovai įvaldo erdvę pagal specialiai savo kultūros priimtus „modelius“. Priklausomai nuo savo kultūros specifikos, jie kažkaip susiję su erdvės organizavimu, jos dydžiu ir forma, objektų išdėstymu joje. Atitinkamai kuriamas jų santykis su tūrine-erdvine aplinkos ir jos komponentų kompozicija (vadinamasis „etnodizainas“).

Visa tai rodo, kad E.d. tam tikros kultūrinės bendruomenės formavimas ir išsaugojimas yra sudėtingas ir įvairus, ir į tai reikia atsižvelgti vertinant bendrojo ir ypatingo santykio pokyčius projektavimo priemonėmis organizuojamoje dalykinėje-erdvinėje aplinkoje.

ERGODESIGN -meninis objektų projektavimas, kurio formavimą pirmiausia lemia ergonomikos reikalavimai.

Tokie objektai yra valdymo pultai, darbo vietos įranga ir kiti gaminiai, kurių efektyvumas priklauso nuo jų sąveikos su žmogaus organizmu.

Praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje šis terminas apibrėžė atskirų dizaino mokyklų raidą, tarp kurių garsiausios buvo Čekoslovakijos dizainerių Z. Kovaržo, M. Schindlero, P. Shkarkos ir daugybės kitų veikla. Jų darbe ergonominiai reikalavimai paskatino ieškoti „anatominio“ formavimo; tuo pat metu, siekiant kuo didesnio atitikimo tarp gaminio formos ir žmogaus antropometrijos, buvo plačiai naudojami liejiniai iš atitinkamų organų. Produktai, gauti dėl tokių paieškų (dažniausiai jie buvo Rankiniai įrankiai, valdymo rankenos) skyrėsi savotiška forma, tačiau ergonomiškai pasirodė nepatvarios: skirtos vienai rankos padėčiai, greitai pavargdavo žmogų, kuris neturėjo galimybės pakeisti rankenos. Šiais laikais panašus požiūris į formavimą taikomas ir trumpalaikiam artimam kontaktui skirtų objektų projektavimui.

Ergodesign: Kenon Super Bis kamera (L. Kolani)

taktiškumas su žmogaus darbo kūnu, pavyzdžiui, fotografijos įranga.

ERGONOMIKA –disciplina, tirianti objektyvias žmogaus kūno savybes(antropometrinis, biomechaninis, fiziologinis, psichologinis) su siekiant optimizuoti jo sąveiką su produktu ar aplinka.

Ergonominių tyrimų rezultatai fiksuojami reglamentų, standartų ir kt. forma, tiesiogiai naudojami projektavimo procese. Ergonominių reikalavimų apskaitą taip pat lemia lauko bandymai ant tūpimo maketų, pasitelkiant analogiškų gaminių ergonominę analizę.

Ergonominių reikalavimų apskaita gali tapti lemiama formuojant tam tikrų rūšių gaminius ir aplinkos objektus.

Ergonominės dizaino klaidos:

a - mašinos valdiklių išdėstymas neatitinka žmogaus figūros dydžio ir proporcijų; 6 technologiniai įrangos langai nepritaikyti žmogaus judesių kinematikai

AT architektūrinės aplinkos projektavimas E. iš tikrųjų tapo kertiniu jo metodikos akmeniu, nes. būtent ji yra jungiamoji grandis tarp sąvokų „aplinka“ (galutinis dizaino kūrybiškumo produktas) ir „asmuo“ (aplinkos klientas ir vartotojas).

Aplinkos projektavimo komponentai – dalyko turinys, erdvinė situacija ir funkciniai procesai – visada buvo tiesioginio E. pastangų taikymo objektas. Tačiau jie taip pat numatė jo tolesnės raidos perspektyvas, nes galutinis aplinkosaugos veiklos tikslas nėra atskiras aplinkos komponentų tobulinimas, bet jų sintezė, psichofiziologinių pragmatinių ir estetinių aplinkos komplekso nuopelnų suliejimas į vieną vientisą meninę kategoriją - aplinkos vaizdas (atmosfera).

Akivaizdu, kad E. tam tikra sintetinė kategorija gali tapti aukščiausia jo judėjimo gaire, įkūnijančia perėjimą nuo „žemesnės“ grandies faktorių atsižvelgimo formuojant aplinkos aktyvumą (nuovargis, reakcijos greitis, saugumas, apšvietimo slenkstis ir kt. .) į „vidutinės“ ir „aukštesnės“ eilės veiksnius – malonumas, pasitenkinimas, malonumas.

Būtent šiuo keliu šiandien ir eina E., vis labiau apsunkindamas savo tyrimų objektus, tarp jų – informacines ir valdymo sistemas, kritinių būsenų nustatymo metodus keisdamas į stabilios darbinės veiklos sąlygų formavimo principus. Tiesa, kol kas išvengiama daugelio žmogaus veiklos aspektų, kurie jau seniai, nors ir intuityviai, susiję su aplinkos projektavimu. Tokios kaip emocinės reakcijos, proporcijų paslaptingumas, estetinės nuostatos, aplinkos ar jos komponentų meninės kokybės vertinimas. Matyt, objektyvus šių užduočių svarstymas, tariamai už pragmatikos ribų, yra tik laiko klausimas. Ir tada E., apsiginklavęs žiniomis, kurios dabar jai neprieinamos, taps bet kokios meninės, o ne tik dizaino, kūrybos dalimi.

Tačiau ir šiandien E. giliai įsiskverbė į aplinkosaugos sprendimų objektyvavimo problemas. Be to, dėl „aplinkos“ sąvokos sudėtingumo ir universalumo tokių pritaikymų daug daugiau nei grafinio ar pramoninio dizaino srityse.

Pavyzdžiui, tradiciškai ergonomiška aplinkos objektų įrangos elementų formavimo sfera išsivysto į kompleksų, sudarančių tam tikrą objekto erdvė, ekspresyvumu konkuruojantis su realia aplinkos situacijos „didele“ erdve.

Aktyviai siedamasis su tradicine apšvietimo inžinerija, šilumine fizika, klimatologija ir kt., E. atsižvelgia į fizines (oras, akustines, šviesos spalvos ir kt.) žmogaus buvimo aplinkoje sąlygas, nustatydamas jų derinių ribą ir komfortiškus parametrus. , taip sukuriant idealius prototipus aplinkos mikroklimatą – palankiausias jo suvokimo aplinkybes.

Užsiimdamas aplinkos erdvės formos organizavimu, E. siūlo geriausi variantai asmens gerovė jos ribose; nagrinėjant aplinkos „nestandartinėms“ gyventojų grupėms – vaikams, neįgaliesiems – kūrimo problemas E. pamažu artėja prie tokios perspektyvios temos kaip aplinkos kūrimas išskirtiniems žmonėms, gabiems už normos ribų.

Aplinkos ir ergonominio projektavimo uždavinių vienovė lėmė naujos formos aplinkos suvokimo sąlygų tyrimo atsiradimą - videoekologija, skirta aplinkos pojūčių vizualinio komplekso harmonizavimo problemai. Kol kas – grynai fiziologinis, bet ateityje – meninis, kur galutinis rezultatas priklausys nuo

„teigiamų“ ir „neigiamų“ vizualinių įspūdžių dalys ir kaitos aplinkos sistemoje.

E. ir aplinkos projektavimo sąsajų yra ir kitų pavyzdžių: aplinkos specifika kolektyviniams (masiniams) veiksmams, nuo bažnyčių iki stadionų, atsižvelgiant į optimalią žmogaus ir aplinkos kraštovaizdžio komponentų sąveiką ir kt.

Aktyvi aplinkos inžinerijos ir aplinkos projektavimo sąveika iškelia ir praktiškai išsprendžia itin svarbią problemą – aplinkos inžinerijos virsmą iš mokslo, ribojančio tam tikrų projektavimo sprendimų spektrą į mokslinę ir praktinę veiklą, generuojančią naujas žmogaus ir žmogaus raidos kryptis. žmonių visuomenė.

ESTETINĖ VEIKLA(į

dizainas) - specifinis socialinis praktika, susijusi su socialiniu žmogaus esmės atkūrimu ir nukreiptas į kompleksinį žmogaus aplinkos formavimą, atsižvelgiant į jo estetinius poreikius.

Metodologinio požiūrio į darbo produktų analizę, į utilitarizmo ir estetikos ryšį per žmogaus visuomeninės ir praktinės veiklos prigimties identifikavimą pagrindus padėjo K. Marksas, sujungęs El. su darbu, socialine gamyba, paimta visuma, t.y. ne tik gamtos medžiagos, bet ir paties žmogaus, jo socialinių santykių, visos žmogaus kultūros transformacija.

Žmogus naudojasi gamta ir pritaiko ją savo poreikiams. Jis save objektyvizuoja savo kuriamuose objektuose ir struktūrose, ir kituose žmonėse (jų santykiuose) ir įvairiose gyvybės organizavimo formose.

E.d. Ji įvairiai pasireiškia materialinės gamybos sferoje ir mene – specializuota meninė veikla, turinti savo ypatingų tikslų, raiškos ir vartojimo būdus. Tai, anot A. Losevo, bet kurios veiklos sferos (taip pat ir meno) ekspresyvių formų generatorius, suteikiamas kaip savarankiška ir jusliškai tiesiogiai išreikšta vertybė.

Kadangi estetiniai santykiai ir E.d. „pagrįsta“ dalykine-materialine veikla, susijusia su daiktų ir gamtos reiškinių transformacija bei jų pritaikymu žmogaus poreikiams, kūryboje „pagal grožio dėsnius“ galima išskirti tris etapus, vedančius į estetinių prasmių formavimąsi. Kad dizaino ar architektūros kūriniai būtų gražūs ir meniškai išraiškingi, jų autoriai turi kolektyviai, tam tikru mastu ir nuosekliai spręsti daugybę užduočių: 1) sukurti atskirus objektus ir struktūras, jų kompleksus ir aplinkos visumą. atitinkantys paskirtį, techniškai tobuli, reikalaujantys mažiausiai jėgų ir priemonių jų gamybai ar statybai; 2) suteikti jiems darnią formą, kuri atitiktų jų esmę ir kūrėjo esmę, kad materialiai būtina juose atsirastų kaip savaime suprantamas dalykas, taigi, kaip estetinis; 3) kelti ir spręsti menines ir vaizdines užduotis pagal potencialią dugno objektų komplekso ar tam tikros architektūrinės aplinkos vertę.

ESTETINĖ VERTĖ(dizainu) - ypatingas daikto esmės supratimas, atsirandantis jo estetinio suvokimo ir išgyvenimo procese. E.c. yra objektyvus, bet tik tiek, kiek estetinis įvertinimas sutampa su visuotinai pripažintomis estetinėmis normomis.

E.c. dalykinė aplinka yra specifinė dizainerio užduotis. Tačiau teigiamas estetinis aplinkos vertinimas atsiranda tik tada, kai jaučiama harmonija tarp gražios išvaizdos ir racionalaus jos organizavimo, o tai prisideda prie pagrindinių ekonominių ir kultūrinių problemų sprendimo.

Reikalavimas sukelti asmenyje teigiamą emocinę reakciją (aukštas estetinis įvertinimas) yra svarbus visų pirma todėl, kad toks holistinis vertinimas yra tikrai žmogiškas vertinimas, vertinimas žmogaus kultūrinės raidos požiūriu, kuriame subjektas estetinis požiūris pasirodo prieš jį ne iš vienos pusės, o visapusiškai.

Taigi objektyvios ar erdvinės aplinkos vientisumas susideda iš daugelio ypatybių, tarp kurių yra: konstrukcijos tikslingumas, darnus visų jos elementų ryšys, originalumas, konkrečios gamtinės situacijos panaudojimas ir kt. Estetinio vertinimo pobūdžiui įtakos turi įvairūs žmogaus ryšiai su jo kuriama aplinka. Tai lemia įvairias estetinės veiklos formas, formuoja įvairaus tipo estetinį požiūrį į šią aplinką, apibrėžiančią jos E.ts.

ESTETINIAI SANTYKIAI(į

dizainas) - tikrosios asmens „savirealizacijos“ forma, praktinio objektinio-juslinio jo patvirtinimo metodas(kaip bendra būtybė) in aplinkinis pasaulis, visuomenei būtinų asmenybės savybių formavimo priemonė.

Žmogui kyla poreikis ne tik pažinti objektyvius pasaulio dėsnius ir juos sistemingai pateikti, kaip pasaulio tvarką, bet ir atskleisti jo reikšmę asmenybės raidai, įsitvirtinus joje su visais savo jausmais, parodyti. visas savo kūrybines galias ir mėgaukitės laisvu žaidimu. Šis poreikis valdyti pasaulį ir visus socialinius „subjektyvaus žmogaus jautrumo“ turtus yra poreikis ir gebėjimas estetiškai susieti su aplinkiniu pasauliu 4 .

Suprasti E.o prigimtį ir esmę. svarbi yra K. Markso mintis, kad „daiktų humanizavimo“ procese jie pradeda „gyventi“. dvigubas gyvenimas“. Viena vertus, jie išlieka naudingų dalykų būtinas fizinei žmonių egzistencijai palaikyti. Tačiau pagal šiuos naudingumo santykius, kurie sudaro materialųjį socialinio gyvenimo pagrindą, kuriami tinkami žmonių santykiai, kuriuose daiktai ir visa gamta praranda „pliką naudingumą“ ir veikia kaip socialinių santykių, žmogaus sugebėjimų, idealų veidrodis, psichologija ir kt. Dėl to „žmogus padvigubina save“ ir „kontempliuoja save savo sukurtame pasaulyje“.

Toks socialinės praktikos esmės supratimas leidžia suformuluoti E.O. žmogaus tikrovei, savo kūrinio subjektui, kaip reiškiniui, kuriame dalykiniams kompleksams, o juo labiau subjektinei-erdvinei aplinkai, būdingos savybės įgauna atitinkamą išraiškingą formą, o proceso metu darniai susidėliojamą produktą. architekto ar dizainerio veikla žmogui (kuriančiam ir suvokiančiam) tampa savo socialinės esmės ir kūrybinių gebėjimų patvirtinimu. Šį žmogaus gebėjimą, atsižvelgiant į objektyvias objekto savybes, kartu teigti „savo esmę“, K. Marksas siejo su kūryba pagal „grožio dėsnius“. Jis pabrėžė, kad žmogaus „praktinis universalumas“ lemia tai, kad jis moka gaminti pagal bet kokius standartus ir visur moka pritaikyti atitinkamą priemonę objektui; nes šis žmogus formuoja materiją taip pat pagal grožio dėsnius, tie. kūrybiškumas pagal paties tikrovės dėsnius neprieštarauja kūrybiškumui pagal grožio dėsnius, o rodo naują kokybę, kuri šiuo atveju pasiekiama. E.O., kadangi jie yra viena iš tikrai žmogiško santykio su pasauliu apraiškų, žmogus visapusiškai pasisavina savo esmę sau, tai yra kaip vientisam asmeniui. E.o. Todėl yra universalus žmogaus santykis su pasauliu, ir visas individo kultūrinio vystymosi matas, viena vertus, ir visuomenės kultūrinės raidos matas, iš kitos pusės, pasireiškia estetiniu vertinimu.

Pagrindinė socialinė architektūros ir dizaino funkcija yra utilitarinis-praktiškas, ir

tai taikoma visiems jų objektams, išskyrus, galbūt, memorialinius statinius. Už didžiąją dalį darbų estetinė pusė yra tarsi darinys, nors tai visiškai nereiškia, kad jų estetinė vertė yra antrinė savybė, palyginti su kitomis. Tai tik reiškia, kad estetinė veikla remiasi esminiais ir techninis sprendimas kuria siekiama sukurti materialią aplinką pagrindiniams žmogaus gyvenimo procesams ir visai žmonių visuomenei.

Tai, kas išdėstyta pirmiau, leidžia atskirti E.O. tipus: pirma, tuos, kurių kilmė yra estetinė veikla, tiesiogiai įtraukta į materialią žmogaus praktiką, ir, antra, atsirandanti dėl specifinės veiklos. estetinė veikla, nukreipta į meninį tikrovės atspindį. Pastaroji yra viena iš dvasinės gamybos formų, izoliuota nuo medžiagos, nors ir netiesiogiai susijusi su atskiromis jos šakomis (pavyzdžiui, architektūroje – su statyba, o projekte – su pramonine gamyba).

Šios rūšys E.o. veikia kaip skirtingos vienos estetinės veiklos formos (ir rezultatai). Pirmasis iš jų vadinamas tiesiog estetiniu – joje dominuoja jausminga objekto vidinio gyvenimo (jo Grožis), antras - estetinė ir meninė nes jame vyrauja ideologinis ir emocinis planas, išreiškiamas per meno kūrinio meninį vaizdą.

Skirtumas tarp šių formų yra tas, kad pirmuoju atveju estetinis įvertinimas eksponuojamas pats sukurtas objektas: Mes kalbame apie E.o. iš esmės suprojektuoto gaminio ar konstrukcijos esmei (tiesa, koreliuoja su visu žmogiškųjų santykių turtingumu). Antrajame E.o. yra esminiai tikrovės aspektai, kurių ribas galima gana aiškiai atsekti kiekvienai meno rūšiai. Su šiais santykiais susijusi meninė veikla turi pažintinių ir edukacinių užduočių tikslą ir netgi pačios tikrovės transformavimo uždavinius. Veiklos sfera gali būti labai plati, dėl kurios meno kūrinyje konkrečiai interpretuojamos įvairios filosofinio, politinio, moralinio pobūdžio idėjos, kurioms reikalinga speciali E.O. ir raiška, todėl menas yra didelės ideologinės reikšmės socialinės sąmonės forma. Šio tipo E.O. o forma, kuria ši esmė išreiškiama, priklauso viena nuo kitos – joms susiliejus atsiranda meninis vaizdas.

Menas kaip savotiškas EO, siejamas su ideologija, yra daug platesnis ir turtingesnis nei pati ideologija. Meno, kaip socialinės sąmonės formos, specifika slypi meniniame ir vaizdiniame tikrovės atspindžio jame pobūdyje, taip pat tame, kad meno tema yra žmogaus gyvenimas, įvairiapusiškas žmonių požiūris į pasaulį ir sau, savo išgyvenimams, tai yra žmogaus socialinei esmei. Čia eina lengvai įveikiama riba tarp skirtingų „grožio rūšių“ ar „meno rūšių“, tiksliau – įvairių tipų E.o. į kūrybiškumo temą. Būdingas santykinis perėjimo nuo „nemeninio“ prie „meninio“ lengvumas. Daug meno rūšių gimė, išaugo iš veiklos, kuri iš pradžių nebuvo meninio pobūdžio (pavyzdžiui, tam tikros literatūros rūšys, kino dokumentai ar fotografija, kuri gali būti ir tapti menine).

Kitaip tariant, idėjinis-estetinis (meninis) ir formalus-estetinis (nemeninis) tikrovės asimiliacija tėra skirtingos vienintelio jos estetinės asimiliacijos proceso pusės.