Rokoko - frantsuz aristokratiyasi davrida hukmronlik qilgan eng sirli, o'ziga xos uslub. Bu shunchaki uslub emas, balki milliy psixologiya xususiyatlari jamlangan yuqori tabaqaning turmush tarzi va tafakkuri. Rokoko - bu faqat dunyoviy madaniyat va birinchi navbatda qirollik saroyining mahsulidir. Injiq va noz-karashmali, rokoko uslubi hali ham hashamat va boylikdan mamnun bo'lgan zamonaviy evropaliklarning interyerlarida yashaydi.

Voqea tarixi

frantsuzcha so'z rokoko dan kelgan rokail- ya'ni. "qobiq bo'laklari". Uslub o'zining murakkabligi uchun o'z nomini oldi, toshlar va qobiqlarning naqshlarini eslatadi. Rokoko 17-asrda Lui XIV - "Quyosh qiroli" davrida tug'ilgan va 18-asrda, Lui XV taxtga o'tirganida (1720-1774) dominant uslubga aylangan. Aynan o'sha paytda Frantsiya boy, hashamatli mamlakatga, tendentsiyaga aylandi va Evropaning badiiy va madaniy hayotida etakchi o'rinni egalladi. Jan-Lui-Ernest Meissonier rokoko uslubining ilhomchisi hisoblanadi, chunki uning ijodida assimetrik shakllar va g'alati kavisli dengiz qobig'ining g'ayrioddiy konturlari birinchi marta paydo bo'lgan.

19-asrning o'rtalariga qadar rokoko san'ati alohida ajralib turmadi uslub yo'nalishi. Bu barokko deb hisoblangan. Biroq, og'ir barokko san'atining mantiqiy xulosasi bo'lgan Rokoko o'zining ba'zi g'oyalarini o'zidan oldingi san'atdan farqli ravishda tubdan yangi narsaga aylantirdi. Shunday qilib, rokoko barokko yo'nalishining evolyutsiyasi sifatida boshlangan, oxir-oqibat mustaqil badiiy uslubga, hatto ma'lum darajada barokko san'atining antipodiga aylandi.

Dastlab rokail- bu bog 'grottolari, old kosalarning ichki qismini bezash usuli bo'lib, bu sohada ishlaydigan usta "roker" deb nomlangan. Asta-sekin, bu atama san'atning barcha turlariga kirdi, lekin ko'proq rokoko uslubi interyerda namoyon bo'ldi.

Rassomlik va haykaltaroshlik asosan erotik, mifologik va pastoral mavzular bilan ajralib turadi. Rokoko uslubidagi birinchi rasm ustasi Vatto edi, kelajakda san'at Baucher va Fragonard ijodida rivojlanadi. Uslubning bir qismi sifatida rasmning bunday turi ishlab chiqilgan. Falcone haykaltaroshlikning eng yorqin vakili bo'lgan, interyerlar uning byustlari va haykallari bilan bezatilgan.

Rokokoning musiqiy uslubi o'zining sof ko'rinishida buyuk frantsuz klavesinlari Fransua Kuperen va Jan Ramo ijodida o'zini namoyon qildi. Zamonaviy musiqachilar hozir shunday ishlaydi: Andre Kampra, Marin Mare va boshqalar.

Rokoko estetikasi boshqa Evropa mamlakatlarida muhim rol o'ynadi: birinchi navbatda Avstriya va Germaniyada, Italiyada, Angliyada ( hashamatli), Ispaniyada biroz kamroq.

Rokoko Rossiyada tashrif buyurgan frantsuz va nemis ustalari (Tokke, Falcone, Roslin) ta'sirida rivojlangan. Shuningdek, bu ta'sir ostida Rastrelli, Rinaldi (Oranienbaumdagi binolar), Uxtomskiy, Rokotov, Levitskiy kabi buyuk ustalar Rossiyada ishlagan.

Rokoko davrida grafika gullab-yashnagan.

Rokoko uslubining asosiy xususiyatlari va xususiyatlari:

• xonani bezash;
• nafislik va yengillik;
• pastel soyalar;
• asosiy badiiy texnika sifatida tafsilot;
• afsonalar va cho'ponlardan olingan syujetlar;
• shlyapa, bezak, zargarlik (ichki uchun)

Zamonaviy yo'nalish

Bugungi kunda rokoko uslubi asosan ichki dizaynda namoyon bo'ladi. Hozirgi sharoitda rokokoga xos bo'lgan jingalak va rokail biroz bekor qilingan; Endi ular asosan mebel, nometall va aksessuarlarda mavjud. Ushbu san'atning zamonaviy versiyasi mumkin va bugungi kunda zargarlik buyumlarining etishmasligi - bu shahar markaziga ega bo'lgan modaga hurmat.

Bugungi kunda interyer dizaynerlari asosan rokoko uslubini sof shaklda emas, balki kombinatsiyalangan holda ishlatadilar, asosan barokkoga aralashadilar va. Rokoko san'ati asosan faqat batafsil tasvirlangan. Zamonaviy versiyada endi oltin va kumush bilan uyg'unlashadigan nozik ranglar palitrasi yo'q. Hozirgi ichki echimlar ko'proq yorqin devorlar, bunga qarshi engil mebellar qarama-qarshidir. Qora va oq ranglarning kombinatsiyasi ko'pincha zamonaviy rokoko uslubini loyihalashda ishlatiladi. Ushbu uslubdagi klassik mebel yanada yorqinroq, g'ayrioddiy qoplamaga ega bo'ladi. Eskirgan parketni zamonaviyroq taxta bilan almashtirish allaqachon taklif qilingan: plitkalar (oshxona va hammom uchun). Yumshoq hayvonlarning terilari yog'och laminatida qiziqarli ko'rinadi, bu ham klassik va rokokoning kombinatsiyasi.

Zamonaviy rokoko uchun asosiy narsa atributlar va aksessuarlardir: o'sha davrning kayfiyatini ta'kidlaydigan billur marjonlarni, nometall, qandilli pol chiroq.

Bugungi kunda modada uslublar aralashmasini kuzatish mumkin. Ushbu turdagi ekstravagant liboslar birinchi marta 20-asrda Dolce & Gabbana kiyim ustalari tomonidan namoyish etilgan. Ularning liboslarining o'ziga xos xususiyati kiyim-kechaklarni kesishning xilma-xilligi, barcha turdagi aksessuarlardan foydalanish, qizil, kulrang va oltin ranglarning ustunligi edi.

Bugungi kunda moda dizaynerlari rinstones, kamon, boncuklar, oltin, dantel va kashtado'zlik bilan bezatilgan chiroyli ko'ylaklar yordamida rokoko uslubini muvaffaqiyatli joriy qilmoqdalar. Boncuklar, marjonlarni, massiv sirg'alar, metall iplar bilan kashta tikishning yangi texnologiyalari, murakkab manjetlar, fanatlar, patli shlyapalar - bularning barchasi bugungi tendentsiyada. Juda yam-yashil, dabdabali va ayni paytda nafis va jozibali rokoko liboslari bugungi kunda katta talabga ega.

Arxitektura

17-asrning yangi madaniyatini shakllantirish markazi saroylar va ulug'vor ansambllar emas, balki kichik oqlangan rokoko salonlari edi. Yangi uslub (farqli o'laroq) miqyos va ulug'vorlikka moyilligini yo'qotmoqda. Arxitektura engil, o'ynoqi, rang-barang, mehmondo'st bo'lishga intiladi. Manor qal'asi o'rniga yam-yashil bog'larning yashilligiga botgan kichik shahar saroyi qurilmoqda. Ulkan zallar o'rniga ularda frantsuz zodagonlari vaqt o'tkazadigan nafis salonlar va buduarlar joylashgan.

Binolarning tartibi assimetrikdir; ulardagi xonalar dumaloq, tasvirlar, sakkiz burchakli. O'tkir to'g'ri burchaklardan qochishga urinish darhol ko'zni tortadi. Hatto devorlarni bog'laydigan chiziq ham bezak bilan niqoblangan. Devorning tekisligi ko'pincha eziladi, chuqurlashadi va shu bilan xonalar g'alati shaklga ega bo'ladi.

Umuman olganda, rokoko uslubi unchalik murakkab emas va arxitekturaga hech qanday yangi strukturaviy elementlarni kiritmagan, faqat eski namunalarni o'zining bezakliligi va nafisligi bilan bezatgan. Xitoy uylari, yashirin pavilyonlar, tanho grottolar, salonlar va buduarlar, shinam nafis xonalar - bu Rokoko davri me'morchiligini ajratib turadigan yangi narsa. Va rokoko uslubi o'zining asosiy e'tiborini interyerni bezashga qaratdi.

Ichki

Rokoko uslubi birinchi navbatda interyerning qulayligi va qulayligiga qaratilgan. Xonalarni bezashda chegaraga olib kelingan nafislik tamg'asi yotadi. Binoning ichki qismining o'ziga xos xususiyatlari:

• egri chiziqlar va assimetrik shakllar;
• katta dekorativ yuklash;
• oqlangan bezak;
• mifologiyaga katta e'tibor berish;
• amaliy san'atning ko'plab miniatyura ob'ektlari.

Rang spektri

Ustuvor ranglar o'chirilgan, pastel: marvarid, kumush, marvarid, och ocher, pastel pushti, yashil va och ko'k. Shaffof, ochiq ranglar, ochiq ish shakllari va murakkab rokoko bezaklari fonida qiziqarli va injiq ko'rinadi. Hammasi birgalikda bayramona, maftunkor tomoshani keltirib chiqaradi.

materiallar

Rokoko uslubidagi mebel uchun yog'och, asosan, yong'oq va jo'ka ishlatiladi, chunki bu turlar o'ymakorlikka yaxshi yordam beradi. Bezatish va bezash uchun - boy naqshli matolar, asosan ipak. Chinni, keramika, oltin - bu materiallar shunchaki ekstravagant va hashamatli Rokoko san'ati uchun yaratilgan. Uning gullab-yashnashi davrida boy zodagonlarni Sharqdan olib kelingan buyumlar olib ketardi. Xitoy chinni (idishlar, vazalar, haykalchalar), ipak va choy modada. Rokokoda esa "xitoycha" degan ma'noni anglatuvchi "chinoiserie" deb nomlangan alohida tendentsiya rejalashtirilgan.

Zamin va devorlar

Rokoko shifti - bu san'at asari. Bu engil, monofonik, lekin har doim yaltiroq bilan bezatilgan bo'lishi mumkin bo'lgan shlyapa bilan. Shiftdagi freskalar boy va hayratlanarli darajada chiroyli ko'rinadi. Shiftning dekoratsiyasiga qo'shimcha - ko'p sonli soyali katta kristalli qandil.

Devorlarning o'ziga xosligi ularning burchaklari yo'qligida namoyon bo'ladi. Buning o'rniga, bezak va shlyapa elementlari bilan bezatilgan murakkab kavisli chiziqlar mavjud. Devorlarni bezash uchun gulli naqshli turli xil teksturali xitoy fon rasmi ishlatiladi. Mumkin va bo'yalgan devorlar, ipak va porloq qo'shilishi bilan.

Yog'och va marmar taxta sifatida, shuningdek, plitka va keramika sifatida ishlatiladi. Rokoko qavatlarining o'ziga xos tafsiloti - bu ko'zni qamashtiradigan yorqinlik. Yorqin, rang-barang gilamlar interyerni yanada qulay qiladi.

Deraza, eshik teshiklari, ularning ustidagi dekorativ panellar yumaloqlangan.

Mebel

o'yilgan yog'och mebel Rokoko uslubida miniatyura, qulay, yumaloq konturlari bilan. To'lqinli dekoratsiya, kreslolar va divanlarning kavisli oyoqlari qoplamaning nozik ranglari bilan birlashtirilgan. Har xil skameykalar, divanlar, kichik divanlar, kotiblar va tortmalar ko'p miqdorda ishlatiladi. Rokoko davrida birinchi mobil ekranlar, kanepalar, stullar va bergerlar (chuqur stullar) paydo bo'ldi. Mebel dekorasi sifatida bronza bo'yoq bilan qoplangan naqsh va o'yma bilan maxsus qoplamalar qo'llaniladi. O'ralgan tok, gulli gulchambarlar, qush haykalchalari ko'rinishidagi mebel bezaklarining boyligi faqat uslubni ta'kidlaydi.

Dekor va aksessuarlar

Rokoko uslubi uchun asosiy narsa yaqinlikdir. Hech qanday qo'rqinchli kuboklar, halberdlar, qilichlar va mushketlar. Atmosferada ko'zni quvontiradigan, zavq keltiradigan hamma narsa bo'lishi kerak. Bema'ni Rokoko davri o'zini buduarlarning Venetsiyalik ko'zgularida o'ylab, abadiy bayram xayoliga g'arq bo'ldi. Ular hamma joyda joylashtirildi: devorlar va shiftlar, panjurlar va sandiqlar.

Rokoko modasi ichki buyumlar va aksessuarlarda eng sezilarli iz qoldirdi. Aynan shu davrda interyer dizaynida yaxlit ansambl g'oyasi paydo bo'ldi: binoning stilistik birligi, devorlar, shiftlar va mebellarni bezash. Rocaille (jingalak) va kartel (rocaille kompozitsiyasi) uslubning asosiy xususiyatlari hisoblanadi.

Rokoko interyerining majburiy atributi - bu tabiiy tosh bilan bezatilgan kamin. U turli xil gizmoslar bilan to'ldirilishi kerak: soatlar, qandillar, chinni knick-knacks. Odatda, boy zarhal ramka yoki rasmdagi oyna kamin ustida joylashgan.

Aksessuarlarning ko'pligi Rokokoning ajralmas qismidir. Bu erda turli xil chinni haykalchalar, gobelenlar, rasmlar va nometalllar, ipak bilan tikilgan yostiq va puflar, ekranlar mavjud. Bu yoqimli kichik narsalar xonaga qulaylik va qulaylik qo'shadi. Dizayn innovatsiyasi - baliqli akvarium.

Ichki makonda rokoko: video

xulosalar

Madaniyatlar tarixida birinchi marta rokoko uslubi qulaylik va qulaylikni san'at darajasiga ko'tardi. Zamonaviy dizaynda uni boshqa uslublar bilan birlashtirib, batafsil ishlatish mumkin. Rokokoning atributlari hatto kichkina xonaga osongina mos tushadi, bu uni uyda qulay va issiq qiladi. Gulli stol choyshablari, devor qog'ozi, mebel qoplamasi ohangiga mos pardalar, turli xil chinni va keramika buyumlari yotoqxona yoki yashash xonasi, ofis yoki ovqat xonasi bo'ladimi, har qanday xonani bezatadi. Va agar interyerda ushbu uslubdagi mebel qismlari paydo bo'lsa va hatto shift va devorlarda shlyapa qoliplari paydo bo'lsa, xona hashamatli va oqlangan ko'rinadi.

Minimalizm, alohida ichki uslub sifatida, u rivojlanayotgan mamlakatga (yapon minimalizmi, xitoycha) qarab etnik xususiyatlarga ham ega. Shuningdek, turli madaniyatlar ta'sirida rokoko uslubi o'ziga xos xususiyatlarga ega, misol uchun.

Kirish

"Rokoko uslubi - turli xil san'at turlarida tarqalishi, shakllari va timsoli vositalari" bugungi kunda eng qiziqarli mavzulardan biridir.

Barokko uslubidan keyin rokoko uslubi keladi. Rokoko yengillik va nafislikni afzal ko'radi, barokko esa monumental tantanavorlikka intiladi. To'q ranglar va og'ir yaltiroqlar engil pastel ranglar bilan almashtiriladi - ko'k, pushti, yashil, juda ko'p oq tafsilotlar. Rokoko uslubi Frantsiyada paydo bo'lib, Italiya, Germaniya, Rossiya, Chexiya va boshqa Evropa mamlakatlariga tarqaladi. O'sha davr rasmining o'ziga xos xususiyatlari - erotizm, engil pastel ranglar, asosiy mavzular - dadil bayramlar, cho'ponlik naqshlari va yalang'ochlik. Rassomlardan Antropov va Rokotov (Rossiya), Fransua Baucher (Frantsiya), Antuan Vatto portretlarini ta'kidlash kerak. Fransuz ustalari N. Lankre, F. Lemuan, J. M. Nattier, F. Baucher, J.O. Fragonard.

Ushbu tadqiqotning dolzarbligi ishning maqsadi va vazifalarini aniqladi:

Ishning maqsadi rokoko uslubini - turli xil san'at turlarida tarqalishi, shakllari va timsoli vositalarini ko'rib chiqishdir.

Maqsadga erishish uchun quyidagi vazifalarni hal qilish kerak:

Rokokoni san'at uslubi sifatida o'rganing.

Asosida nazariy tahlil muammoni o'rganish, rokokoni turli xil san'at shakllariga tarjima qilish vositalari haqidagi bilimlarni tizimlashtirish

Mavzuni ochib berish uchun quyidagi tuzilma belgilanadi: ish kirish, ikki bob va xulosadan iborat. Boblarning nomi ularning mazmunini aks ettiradi.

1-bob. Rokoko san'atdagi uslub sifatida

1.1 Rokoko uslubi haqida umumiy tushuncha

"Rokoko" atamasi 18-asrning oxirida, klassitsizmning gullab-yashnagan davrida, XVIII asrning har qanday odobli va dabdabali san'ati uchun nafratli taxallus sifatida paydo bo'lgan: qobiq konturlariga o'xshash egri, injiq chiziq uning. asosiy xususiyat. Rokoko san'ati - bu fantastika va samimiy tajribalar olami, dekorativ teatrallik, nafosat, nafosatli nafosat, unda qahramonlik va pafosga o'rin yo'q - ular sevgi o'yini, fantaziya, yoqimli bezaklar bilan almashtiriladi.

Rokoko - XVIII asr boshlarining nafis va murakkab uslubi. Rokoko uslubidagi interyerning o'ziga xos xususiyatlari - nafislik, nafis bezak, kompozitsiyalar va interyerlarning katta dekorativ yuki, mifologiyaga katta e'tibor, qulaylik, erotik vaziyatlar, iliqlik, qulaylik muhiti bilan to'ldirilgan xayoliy dunyoni yaratish. qulaylik va inoyat. Rokoko falsafasi boudoir dunyosi, karnaval o'yini. Rokoko interyerini bo'yashda nozik pastel ranglar ustunlik qiladi. Eng mashhur rang kombinatsiyalari - ko'k, yashil yoki pushti va, albatta, oltin bilan oq.

Rokoko uslubining asoschilaridan biri iste'dodli Antuan Vatto bo'lib, u ushbu uslub tamoyillarining eng mukammal timsolini berdi.

Intererlarda makonni vizual ravishda o‘zgartiruvchi mobil ekranlar, pagodalar, gullar, xitoy kiyimidagi odamlar tasvirlari tushirilgan gobelenlar, nafis orkide, mashhur xitoy chinni buyumlari, akvarium baliqlari, yupqa poyali daraxtlar va xitoylik ustalarning nafis laklangan mebellari xuddi yaratilgandek paydo bo‘ladi. rokoko uchun.

Rokoko uslubining asosiy elementlari:

· erotizm, binolarning yaqinligi va qulayligi, kompozitsiyalarning assimetriyasi, shakllarni takomillashtirish;

· yashirin pavilyonlar, Xitoy uylari, tanho grottolar;

· uslub ideal: o'smir ayol;

· materiallar: yog'och, yaltiroq, to'qimachilik, nometall, bronza, kristall;

· boy ranglar palitrasi: pastel ranglar, marvarid ranglari, och yashil va pushti, och lilak va marmar soyalarning kombinatsiyasi;

· shlyapa, zarhal bezaklar, o'yilgan panellar, nometall;

· interyer va kompozitsiyalarning katta dekorativ yuklanishi;

· to'quv, grotesk, jingalak, qavariq qalqon va rokail shaklida kichik stilize qilingan yupqa relyefli bezak - qobiq shaklidagi bezak;

· yumaloq burchakli yoki rejadagi tasvirlar, dinamik assimetrik shakllar bo'lgan kichik xonalar.

2 Rokoko uslubining tarixi

Rokoko uslubi Frantsiyaning regentligi davrida (1715-1723) paydo bo'lib, Lui XV davrida o'zining apogeyiga etib, boshqa Evropa mamlakatlariga ko'chib o'tdi va 1780-yillarga qadar ularda hukmronlik qildi. Rokoko uslubi barokko uslubining davomi, uning modifikatsiyasi. Ushbu uslub san'atga hech qanday konstruktiv elementlarni kiritmadi, u eskilaridan foydalangan, shu bilan birga dekorativ effektga erishish uchun ularni hech qanday an'analar bilan qo'llashda uyaltirmagan.

Rokoko uslubining paydo bo'lishi falsafa, did va sud hayotidagi o'zgarishlar bilan bog'liq. Rokoko uslubi o'zining eng yuqori rivojlanishini Bavariyada oldi.

Rokoko uslubi Frantsiyada absolyutizm inqirozi davrida paydo bo'lib, voqelikdan teatr o'yinlarining pastoral va xayoliy dunyosiga qochish tendentsiyasini, shuningdek, aristokratiyaga xos bo'lgan gedonistik kayfiyatni aks ettiradi. Rokoko - bu faqat dunyoviy sud, madaniyat, shuningdek, frantsuz aristokratiyasining mahsulidir. Shunga qaramay, u nafaqat san'atda o'z izini qoldiribgina qolmay, balki uning keyingi rivojlanishiga ham ta'sir qila oldi.

Rokoko binolarining aksariyati frantsuz zodagonlarining shaxsiy uylari va qishloq saroylaridir. Ulardagi xonalar enfilada joylashgan emas (17-asrdagi kabi), balki assimetrik kompozitsiyalar hosil qilgan. Asosiy zal (salon) odatda markazda joylashgan edi. Mehmonxonalarning ajoyib salonlari va buduarlari aristokratik elitaning shaxsiy hayoti va hayoti uchun maftunkor fonga aylandi.

Rokoko uslubining falsafasi ayollar tomonidan belgilandi - qirolning sevimlilari: Markiz de Pompadour, Madam Dubarri, Mariya Leshchinskaya. Rokoko hayotdagi asosiy narsani bayram, nafis zavq va muhabbat deb biladi. Yashirin pavilyonlar, Xitoy uylari, tanho grottolar. Rokoko binolarining yaqinligi va qulayligi ko'p mablag' evaziga yaratilgan kichikroq o'lchamlar va maxsus bezak.

Rossiyada rokokoning ta'siri ayniqsa 18-asrning o'rtalarida kuchli bo'lib, u asosan saroylarning ichki bezaklarida, binolarning shlakli bezaklarida, dekorativ-amaliy san'atning ko'plab sohalarida (badiiy chinni va kumush, yog'och o'ymakorligi, zargarlik buyumlari) namoyon bo'ldi. va mebel).

Chinoiserie (frantsuz chinois - xitoycha) Evropa rangtasvirida, san'at va hunarmandchilikda, liboslarda, 18-asr bog' va park ansambllarini loyihalashda o'rta asrlar Xitoy san'atining motivlari va stilistik usullaridan foydalangan holda rokoko uslubining bir tarmog'iga aylandi.

Rokoko uslubining asosiy tamoyillari hayotdan xayolot, o'yinlar, afsonaviy syujetlar va erotik vaziyatlar olamiga qochishdir. Nafis, injiq bezak ritmi hukmronlik qiladi. Mebel oqlangan va engil. Rokokoning dekorativ san'ati nafislik, assimetrik kompozitsiyalarning go'zalligi, yaqinlik ruhi, qulaylik va shaxsiy qulaylik nuqtai nazaridan 18-asr san'atining eng yuqori yutuqlariga tegishli. Rokoko uslubi barokko uslubining ajoyib yakuni edi. Ta'm nafaqat go'zalni ajratib ko'rsatish va uni qanday qayta yaratishni bilish, balki yaratilishdan chuqur zavq olish qobiliyatini ham nazarda tutgan. Agar his-tuyg'ularning butun gamuti barokko uchun zarur bo'lsa - quvonchdan fojiaga qadar, rokokodan zavqlanadiganlar uchun - faqat nafis nozik, nafis. "Nafosatli" - bu davrning asosiy so'zi.

2-bob

1 Arxitektura va rassomlik

Rassomlik erotik-mifologik, erotik, shuningdek, pastoral (pastoral) mavzular bilan ajralib turadi. Rokoko uslubidagi taniqli rassomlarning birinchisi - Vatto. Bu uslub Fragonard va Baucher kabi buyuk rassomlar ijodida yanada rivojlangan. Frantsuz haykaltaroshligida ushbu uslubning eng ko'zga ko'ringan vakili Falkondir, garchi uning ishida interyerni bezash uchun mo'ljallangan haykallar va relyeflar, xususan, büstlar, shu jumladan terakotadan qilinganlar ustunlik qilgan. Falkonning o'zi mashhur Sevr chinni fabrikasining boshqaruvchisi edi. (Meissen va Chelsidagi zavodlar ham ajoyib chinni mahsulotlari bilan mashhur edi).

Arxitekturada rokoko uslubi interyerlarning dekorativ bezaklarida o'zining eng yorqin ifodasini topdi. Eng murakkab assimetrik mog'orlangan va o'yilgan naqshlar, binolarning qat'iy ko'rinishiga zid bo'lgan ichki bezakning murakkab jingalaklari, Versalda me'mor Gabriel (1763-1769) tomonidan qurilgan Petit Trianon bunga misoldir.

Frantsiyada paydo bo'lgan rokoko uslubi chet elda ishlagan frantsuz rassomlari, shuningdek, ko'plab frantsuz me'morlarining loyihalarini nashr etish tufayli tezda bir qator boshqa mamlakatlarga tarqaldi. Frantsiyadan tashqarida, rokoko barokkoning ko'plab an'anaviy elementlarini o'zlashtirgan Avstriya va Germaniyada gullab-yashnagan. Vierzenheiligen (1743-1772) cherkovi (me'mor Neyman) kabi ko'plab cherkovlar arxitekturasida ularning fazoviy tuzilmalari, barokko uslubining tantanaliligi rokoko uslubiga xos bo'lgan nafis tasviriy va haykaltarosh ichki bezak bilan uyg'unlashgan. ajoyib mo'l-ko'llik va engillik taassurotini yaratish.

Italiyada rokoko tarafdorlaridan biri, me'mor Tiepolo ushbu uslubning Ispaniyada tarqalishiga hissa qo'shgan. Angliyaga kelsak, bu mamlakatda rokoko amaliy san'atga kuchli ta'sir ko'rsatgan, bunga misol sifatida mebelning inklyuziyasi, shuningdek, kumush buyumlar ishlab chiqarilishi, Xogart yoki Geynsboro kabi ustalarning ishiga misol bo'la oladi. tasvirlar va ularning badiiy yozilish uslubi rokoko ruhiga to'liq mos keladi. Ushbu uslub 18-asrning oxirigacha Markaziy Evropada juda mashhur bo'lgan, Frantsiyada va boshqa bir qator G'arb mamlakatlarida esa bu uslubga qiziqish 1860-yillarda allaqachon zaiflashgan. Bu yilga kelib, u faqat engillik ramzi sifatida qabul qilingan va neoklassitsizm bilan almashtirilgan.

Rokokoning qisqa, qisqa muddatli "asri" shiori "zavq kabi san'at" bo'lib, uning maqsadi yorug'lik, yoqimli his-tuyg'ularni qo'zg'atish, ko'ngil ochish, g'alati chiziqlar naqshlari, yorug'likning oqlangan kombinatsiyasi bilan ko'zni silashdir. ranglar, ayniqsa interyerlarning me'moriy bezaklarida ifodalangan, yangi talablar bilan rokoko rasmi ham shakllangan.Rasmning eng keng tarqalgan shakli dekorativ panel bo'lib, asosan oval, yumaloq yoki murakkab kavisli; Kompozitsiya va chizma yumshoq egri chiziqqa asoslangan bo'lib, bu asarga ushbu uslub uchun majburiy bo'lgan dabdaba va nafislikni beradi.

Baucherning surati butun bir ustalar galaktikasining (Natuar, aka-uka Vanlo, Antuan Koypel va boshqalar) qonunlarini belgilab bergan va bu ta'sir Frantsiyada 1789 yil inqilobiga qadar davom etgan. Rokokoning muhim ustalari orasida turli iste'dodli rassomlar ham bor edi. rasm janrlari: J. M. Nattier, Drouet, Tocquet, Louis-Mishel Vanlo, Latour, Perroneau. Rokokoning so'nggi yirik rassomi Vatto kabi nozik portret va landshaft rassomi Jan Onore Fragonard bo'lib, u oddiygina moda uslubiga mos kelmaydi.Rokoko haykali rasmga qaraganda kamroq ahamiyatli va originaldir. Portret büstlari va kichik haykaltarosh guruhlar yoki cho'milishchilar, nimfalar, kuboklar haykallari Rokoko san'atida va butun 18-asr davomida keng tarqalgan bo'lib, ular parkga joylashtirilgan, arbors, salonlar, vannalar bilan bezatilgan.

Eng yirik rokoko haykaltaroshlari: J.B. Lemoine, Pigalle, Page, Falcone, Clodion. Rokoko me'morchiligi me'morning asosiy e'tibori interyerga qaratilganligi bilan ajralib turadi. Frantsiyada 17-asrning klassitsizmi jabhani talqin qilishda hukmronlik qilishda davom etdi. Faqat bir qator kichik o'zgarishlar me'moriy tasvirning jiddiyligini yumshatdi. Fasadni bezash uchun ishlatiladigan haykaltaroshlik detali yanada konveks bo'lib, o'ziga xos qiymatga ega bo'ladi, endi asosiy me'moriy chiziqlarga bo'ysunmaydi. Katta tartibdagi tekis pilasterlar devorga ko'proq narsani berib, konveks yarim ustunlar bilan almashtiriladi manzarali ko'rinish.

Rokoko qurilish rejalari asosan assimetrik bo'lib, ko'pincha yumaloq, tasvirlar va sakkizburchak xonalarda qurilgan; devor va ship o'rtasida ham keskin to'g'ri burchakka yo'l qo'yilmaydi va ulanish chizig'i bo'rtma bezak bilan maskalanadi, devorning sobit tekisligi eziladi, chuqurlashtiriladi, shu bilan xonalar yanada oqlangan g'alati shaklga ega bo'ladi. Devorlari ochiq, havodor ranglarda bo'yalgan va chiroyli zargarona ramkalardagi manzarali panellar, o'yilgan panellar, nometalllar bilan bezatilgan. Eng yirik fransuz rokoko meʼmorlari: Robert Dekot, Gabriel, Boffran, Oppenor, Delmer, Meissonye.Fransiya rokoko estetikasining qonun chiqaruvchisi edi; Evropa mamlakatlari bu tendentsiya bilan notekis ravishda qo'lga olindi.

Rokoko Germaniyada, ayniqsa Prussiyada Fridrix II saroyida eng keng tarqalgan. Me'mor Knobelsdorf Potsdamda eng mashhur rokay ansambllaridan birini (Sans Souci) yaratdi. Germaniyadagi rokokoning eng yirik vakillari arxitektorlar Baltasar Neyman va Knobelsdorf, rassomlar Zik, Maulberx, Ditrix, haykaltarosh Donnerlardir. Rossiyada rokoko tashrif buyurgan frantsuz va nemis ustalarining (Tokke, Roslin, Falcone) bevosita ta'siri ostida rivojlangan; ana shu kuchli taʼsir ostida Rossiyada Rastrelli (kichik meʼmoriy shakllarda), Rinaldi (ayniqsa, uning Oranienbaumdagi binolari), Uxtomskiy va katta darajada Rokotov, Levitskiy kabi ustalar maydonga chiqdi.Grafikaning gullab-yashnashi nihoyatda xarakterlidir. rokoko davri.

18-asrning deyarli barcha buyuk rassomlari. ham ajoyib chizmachilar (Vatto, Fragonard), bir qancha yirik ustalar o‘zlarini butunlay grafika san’atiga bag‘ishlaganlar (Fransiyada Sen-Aubin, Kochin, Debukur, Germaniyada Chodovetskiy). Kitobning dizayni, jilovlash mahorati, mebel, bronza va boshqalar katta badiiy yuksaklikka erishdi. Parijdagi Qirollik gobelen fabrikasi bir qator ajoyib gobelenlarni ishlab chiqardi. Chinni zavodlari (Fransiyadagi Sevr, Germaniyadagi Meissen, Nymphenburg) badiiy idishlar, shuningdek, pechene va chinnidan haykalchalar ishlab chiqargan.

Rassomlik, haykaltaroshlik va grafikadagi rokoko bu hududga jo'nab ketish bilan tavsiflanadi sof san'at . Salon-erotik, mifologik va pastoral mavzular ustunlik qiladi. Ushbu uslub badiiy echimlarning yaqinligi va nafis dekorativligi bilan ajralib turadi. Rokoko rasmi - molbert rasmlari, pannolar, devor rasmlari - kompozitsiyaning parchalanishi va assimetriyasi bilan ajralib turadi. Dekorativ aksessuarlar va detallarning ko'pligi, ochiq ranglar va ohanglarning ajoyib kombinatsiyasi.

Rokoko haykaltaroshligi asosan dekorativ relyef va haykallar, kichik haykalchalar va byustlar bilan ifodalanadi. Nafisligi bilan ajralib turadi.

Umuman olganda, rokoko uslubi to'g'ri chiziqlardan voz kechish, tartib tizimi, ochiq ranglar, havodor engillik, shakllarning murakkabligi va g'ayrioddiyligi bilan ajralib turadi. Arxitekturada rokoko uslubidagi ichki dizayn binoning tashqi ko'rinishining nisbatan jiddiyligi bilan birlashtirilgan. 1760-yillardan boshlab, etakchi stilistik yo'nalish sifatida rokoko o'rnini klassikizm egalladi. tarixiy kontekst chiriyotgan aristokratik madaniyatni ma'rifatparvarlik g'oyalari bilan almashtirish.

2. Musiqa va she’riyat

Musiqiy rokokoning eng yorqin vakili - Fransua Kuperin (1668-1733) 13 yoshda tug'ilgan va musiqiy barokkoning eng yorqin vakili Iogan Sebastyan Baxdan 23 yil oldin vafot etgan.

Rokoko o'zining barcha ko'rinishlarida - arxitekturada, rasmda, musiqada - asosan Frantsiya bilan bog'liq. Uning gullagan davri XVIII asrning 20-yillariga to'g'ri keladi. Biz rokokoning mukammal musiqiy namunalarini Fransua Kuperen va Jan Filipp Rameau (1683-1764) asarlarida topamiz. Germaniyada rokoko elementlari Teleman musiqasida uchraydi, lekin uning ishini barokko venasida ham ko'rish mumkin.

Ushbu uslub bilan bog'liq holda musiqadagi qanday xarakterli xususiyatlar haqida gapirish mumkin? Rokoko uslubi barokko davrining oxirida paydo bo'lganligi ko'p narsani aniqlaydi. Bu barokko musiqiy shakllarining jiddiyligiga va hattoki ba'zi bir qattiqligiga qarshi norozilik sifatida paydo bo'ldi. Norozilik, ehtimol, har qanday kuchni ko'rsatadigan uslub haqida juda kuchli so'zdir. Aksincha, bu injiqlik - barokko tuzilmalarining rasmiy qat'iyligini va barokko musiqasi mazmunining jiddiyligini va bularning barchasi bilan bir qatorda barokkoning monumental musiqiy shakllarini (darvoqe, san'atning boshqa turlarida ham) rad etish. ).

Bu, ayniqsa, agar biz fuga kabi musiqiy shaklni olsak, aniq bo'ladi.

Baxning Frantsiyada mashhur bo'lgan Lui Marchand ustidan hech qachon omma oldida bo'lmagan musiqiy turnirda g'alaba qozonishi (Bach o'yinini eshitgan Marchand yashirincha nafaqaga chiqishni afzal ko'rdi) nafaqat iste'dodlarning nomutanosibligi tufayli mumkin bo'ldi. ikki musiqachi. Bu, ehtimol, ularning estetik pozitsiyalaridagi farq tufayli ham sodir bo'lgan: 1717 yilda turnir o'tkazilishi kerak bo'lgan Drezdenda barokko uslubi ustunlik qilgan. Aynan o'sha paytda (1709-1728) Mattias Daniel Peppelmann mashhur Tsvinger saroyini - Sakson barokkosining marvaridini qurdi, u erda hozir Drezden san'at galereyasi joylashgan. Boshqa tomondan, Marchand bu erga Versaldan kelgan, ularning barchasi musiqiy sohadagi o'ziga xos sinishida rokoko g'oyalari bilan to'yingan.

Rokoko musiqasi shakllarning miniatyurasi, garmonik ketma-ketliklarning ravshanligi, ohangning garmoniyadan ustunligi, ornamentatsiya rolining bo'rttirilganligi bilan ajralib turadi.

Bir qarashda, barokko va rokoko musiqasida ko'plab musiqiy shakllar bir xil bo'lib tuyuladi. Masalan, instrumental to'plam. Biroq, keling, Baxning klassik barokko syuitasini Fransua Kuperenning syuitasi bilan taqqoslaylik. Bax Suite - bu hatto tashqi tomondan ham juda muhim ish (uning ishlash muddati taxminan 20 daqiqa).

Ornamentatsiyada musiqiy rokoko va birinchi navbatda frantsuz san'ati nafosat va nafosat balandligi deb hisoblanishi mumkin. Hatto birorta zamondoshi bilan solishtirib bo‘lmaydigan Bax ham frantsuz bastakorlarining ornamentatsiya sohasidagi yutuqlariga tayangan. Baxning melismalarni ochish uchun stoli (ohangning asosiy tovushlarini bezatgan ma'lum melodik burilishlarni kodlagan piktogrammalar) frantsuz bastakori dAnglebert tomonidan soddalashtirilgan jadvaldan boshqa narsa emasligi uzoq vaqtdan beri aniqlangan.

Rokoko musiqasining asosiy talabi shundaki, u quloqni quvontirdi va tinglovchilardan ortiqcha ma'naviy fidoyilikni talab qilmadi. Ijodkorlar ham, ushbu musiqaga murojaat qilganlar ham jiddiylikdan qochishdi. Bu yo‘nalish musiqasining eng ma’qul belgilari “maftunkor”, “maftunkor”, “shirin”, “maftunkor” epithets edi... Musiqa o‘yin-kulgi uchun xizmat qilishi kerak edi.

Ko'p xilma-xil ijro mulohazalari aniq frantsuz rokoko musiqasining ajoyib ajralib turadigan xususiyati - bir xilda: "yumshoq", "sodda", "quvnoq", "mehribon, xushmuomala", "ilhomlantirilgan" va hokazo.

Rokoko musiqasi o'sha davrning rasmlari, arxitekturasi, adabiyoti, dizayni (hozir aytganimizdek) interyeri va mebellari bilan ajoyib uyg'unlikni namoyish etadi.

Musiqa, adabiyot, teatr 16—15-asrlarda kelgan bu davrda oʻzining badiiy kamolotiga erishdi. rasmga, misol tariqasida, Filding, Prevost, Smollet, Gyote, Volter romanlarini, Gaydn, Bax, Motsart musiqalarini nomlash kifoya.

Rokoko uslubidagi lirik she'riyatning sevimli shakllari - o'ynoqi xabarlar, ichimlik qo'shiqlari, jasur sonetlar, madrigallar, rondolar, epigramlar, romanslar, yuqori jamiyat hayotining rang-barang harakatini engil zarbalar bilan aks ettiruvchi ba'zan she'rlar.

Ulug'vor klassik ode rokoko uslubidagi shoirlar orasida o'z tarafdorlarini topa olmadi. Uning “surnay ovozi” bu shoirlarning erkalangan quloqlari uchun chidab bo‘lmas. Ular qahramonona “karnay”ning momaqaldiroq cho‘qqilaridan ko‘ra “nay”ning ohangdor ohanglarini afzal ko‘radilar. Shoirlar mangulik haqida, klassik shoirlar o‘z she’riy yodgorliklarini o‘yib yasagan marmar va bronza haqida umuman o‘ylamaydilar. Ularning she'riyati "o'tkinchilik she'riyati" (po qochqin), hozirgi paytda yashaydigan va yuqori jamiyatdagi shov-shuvning oqlangan avlodi. Poytaxtdan sevgi munosabatlari, "hazillar, kechki ovqatlar xronikasi", "uzoqlashganda siz hatto bilmagan minglab yoqimli kichik narsalar" uning tanish muhitini tashkil qiladi. Bu erda hamma narsa qaytadi, sirg'alib ketadi, yo'qoladi va hech narsa doimiy emas.

Rokoko uslubidagi she'rlar haddan tashqari yengillik va moslashuvchanlikni oladi. Og'ir oyoqli Iskandariya oyati qisqaroq va ko'proq mobil hisoblagichlar bilan almashtirildi. Sakkiz, olti, hatto besh bo‘g‘inli she’rlar ustunlik qiladi. Shu bilan birga, she'rlarning o'zi ham qisqartiriladi. Shunday qilib, o'tgan asrning so'zma-so'zligi nutqning o'ziga xos nafis ixchamligiga aylanadi, bu erda juda ko'p sukut saqlaydi, faqat ko'p narsaga ishora qilinadi.

Lafonteynning g'ayrioddiy "ertaklari" ("Contes et nouvelles en vers") katta muvaffaqiyatlarga erishdi, ularda uzoq seriyali nashrlar saqlanib qoldi. Evropa she'riyatining jasur-pastorlik an'analari ham katta e'tibor bilan o'ralgan.

Xayolparastlik rokoko san'atining o'ziga xos xususiyati edi. Bu esa rokoko sanʼatining vujudga kelishiga sabab boʻlgan feodal aristokratiyaning ijtimoiy mavjudligi XVIII asrda tobora kuchayib borishi bilan bogʻliq boʻlganligi tabiiy edi. xayoliy. Hokimiyat hamon uning qo‘lida edi, lekin uning oyoqlari ostidan yer tezda chiqib ketar va buyuk burjua inqilobining momaqaldiroqlari tobora yaqinlashib borardi.

Rokoko uslubidagi san'atda illyuziya haqiqat o'rnini egallaydi. Rokoko shoirlari feodal ertak olamiga ko'tarilishadi, undan "past olomon" dunyosidan boshlab, atrofdagi hayotning qo'pol nasrini eslatishi mumkin bo'lgan hamma narsa haydab chiqariladi. Idil janrining muvaffaqiyati, uning shartli dunyosi jasur cho'ponlar va cho'ponlar, nayning mayin ohanglari va shaffof oqimlarning shovqini, dramaturgiya va "ertaklar"dagi ekstravaganzalarning muvaffaqiyati (contes de de). to'lovlar) hikoya adabiyotida. Haqiqiy dunyo ko‘rimsiz, lekin she’riyat uni ajoyib sarob bilan to‘sib qo‘yadi, rokoko davri odami “past haqiqatlar zulmatini” mensimaydi va undan “yoqimli aldanishlar”ni afzal ko‘radi.

Ertak uchun moda adabiy hayotning eng katta hodisasiga aylanadi. 1704-1708 yillarda "1001 kecha" tarjimasi yaratildi va sharq ertaklari to'plamlari ketma-ket nashr etildi: tatar (1719), fors (1712), mo'g'ul (1732), xitoy (1723), peru (1733). . Hatto ma’rifat davri yozuvchilari ham bu modadan ta’sirlangan; Ammo agar Volter yoki Monteskyu sharqona fantaziya va ekzotizm elementlaridan, shunga qaramay, asosan, o'z fikrlarini "poydevorlarga putur etkazadigan" makkorona niqoblash uchun ishlatsalar, u holda rokoko yozuvchilari ajoyib sarobning o'zini butun sharqona ulug'vorligi bilan qadrlashadi. Qolaversa, Sharq rokoko shoirlari uchun saroy vasvasalari, dangasa baxtga sig‘inishi, patriarxal uyquda qotib qolgan hayotining notinchligi bilan azizdir.

Rokoko fantaziya va ekzotizmni kundalik hayot uchun achchiq ziravor sifatida yoqtiradi, ularni zeriktiradi, ularni g'alati arabesklardan to'qilgan ajoyib bezak sifatida hayratda qoldiradi. Rokoko davrining odami umuman bezakni, shuningdek, bayram niqobini yaxshi ko'radi. Bunday odam uchun maskarad va hayot sinonimdir. U dunyoning o'zini teatr effektlari prizmasi orqali jonli suratlarning tinimsiz o'zgarishi shaklida idrok etadi. Bu, shuningdek, rokoko adabiyotidagi kiyinishning doimiy usulining ildizi bo'lib, hayotni go'zal ikkiyuzlamachiga aylantiradi, unda xudolarning o'zlari odamlar bilan birga ishtirok etadilar. Illuziya g'alaba qozonadi. Cythera oroli kosmik konturlarni oladi.

XVIII asr inglizlarining xarakterliligi. Rokoko san'ati sohasida sezilarli hodisalar bermadi, balki 18-asrda Germaniya va Italiyaning madaniy hayotida. Rokoko muhim rol o'ynadi. Italiyada "engil" she'riyat, chorvachilik keng tarqalgan edi. Rokoko uslubi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, hayotni murakkab illyuziya oqimida eritib yuborgan Karlo Gozzining fiablari (dramatik ertaklari) ham mavjud. Germaniyada rokoko she’riyati Gyots va Yakobi qiyofasida o‘z ustozlarini topdi, ular o‘zining jasur-fantastik “Oberon” she’rida Yevropa rokoko adabiyotining durdona asarini yaratdi. Shu bilan birga, shuni ta'kidlash kerakki, Germaniyada rokoko san'ati va she'riyati hech qachon zodagon Frantsiya adabiyotiga xos bo'lgan aristokratik jasorat darajasiga ko'tarila olmaydi.

Rossiyada rokoko uslubidagi she'riyat aniq belgilangan adabiy yo'nalish shaklida o'zini namoyon qilmadi va asosan sporadik va epigonik xarakterga ega edi. Uning eng izchil ifodasi XVIII asrning “engil she’riyati” edi. (jasur pastoral, sevgi qo'shig'i), "Cytherian Amusements" ning zavqlarini va "pog'ona Cupido" qudratini kuylagan, frantsuz rokoko naqshlarini ko'r-ko'rona taqlid qilgan. XVIII-XIX asrlar oxirida. Rokoko motivlari D. Davydov, Batyushkov va asosan ilk Pushkin, shuningdek, rus olijanob she'riyatiga anakreontik qo'shiq janri, erotik elegiya, jasur mifologik "rasmlar" va boshqalarni singdirgan boshqa shoirlar ijodida juda aniq yangraydi.

Rokokoning rasm, haykaltaroshligi va grafikasi uchun, yuqorida aytib o'tilganidek, pastoral va erotik-mifologik syujetlar, ruhdagi jasur sahnalar, assimetrik kompozitsiyalar xarakterlidir. Rokoko haykalida ichki bezatish uchun mo'ljallangan haykallar va releflar, kichik guruhlar, haykalchalar, büstlar, shu jumladan terakotadan yasalgan, sirlanmagan yoki bo'yalgan bo'lganlar ustunlik qildi.

Nozik tuslarga boy va rangsiz bo'lib, uslubdagi rasm ham asosan dekorativ xususiyatga ega edi. Ko'pincha xitoy san'atining ekzotik naqshlarini olish bilan birlashtirilgan bezakning g'alati nafisligi rokoko dekorativ-amaliy san'ati asarlariga xosdir. Rokoko uslubining ustalari nozik tarzda ochib bera oldilar ifodalash imkoniyatlari material.

Bu o‘zining nafisligi va nafisligi bilan hayratga soladigan, ammo og‘riqli darajada mo‘rt, mafkuraviy vayronagarchilikka uchragan, ijtimoiy hayotning shov-shuvli “betillik”iga mutlaqo yot, yuksak mahorat tamg‘asi bilan ajralib turadigan san’at edi; go'yo fil suyagi minorasida yotoqxona va boudoirning tor chegaralarida yopilgan. Klassizmning bir vaqtning o'zida tanazzulga uchrashi jarayonida rokokoning g'alabalari 18-asrning olijanob san'atidan avvalgi qahramonlik va ulug'vorlik ruhlari uchib ketganidan yaqqol dalolat beradi; u asta-sekin o'yin-kulgi vositasiga yoki oqlangan bezakka aylanadi.

Uslub - konstruktiv va dekorativ elementlarning uyg'un tizimi. Har bir uslub uchun ularning kombinatsiyasi individualdir va, shubhasiz, o'ziga xosdir. Masalan, klassitsizm konstruktiv tartib tizimiga asoslanadi, rokoko bezakli bezak elementlari, dekorativ ustunlar va boshqalar bilan ajralib turadi.Shuni ta'kidlash kerakki, uslub o'zining zamonaviy rasmiy moyilliklaridan tashqari, jamoat va ijtimoiy didni aks ettiradi. Ijtimoiy g'oyalarning o'zgarishi har doim uslublarning o'zgarishi bilan birga keladi.

Shunday qilib, rokoko uslubi san'at va hunarmandchilikda eng aniq namoyon bo'ldi va asosan saroy interyerlarini bezash bilan bog'liq edi.

Rokoko uslubining o'ziga xos xususiyatlari boy dekor, assimetriya va ochiq rang palitrasi edi. Rokokoning eng sevimli bezak naqshlari orasida gulli jingalaklar, stilize qilingan qobiqlar, psevdoxitoy bezaklari, kubiklarning boshlari va boshqalar bor edi. Rokoko fraksiyonel, kichik shakllarni afzal ko'rdi. O'ynoqi va nafis rokoko uslubiga misol Potsdamdagi Sanssouci saroyidir.

Rossiyada Oranienbaumdagi Pyotr III saroyi haqli ravishda rokoko uslubidagi yodgorlik hisoblanadi. Rokokoning dekorativ-amaliy san'atida turli xil yaltiroq va yaltiroq materiallar - oltin, bronza, munchoqlar, shoyi va boshqalarning o'ziga xos xususiyatlariga katta e'tibor beriladi.Chinni buyumlar (dekorativ zargarlik buyumlari, kichik plastmassa va boshqalar) keng qo'llaniladi. . Tasviriy san'atda - rangtasvir, haykaltaroshlik, grafikada - rokoko uslubi alohida mavzular doirasi bilan ajralib turardi. Bular cho'ponlar (cho'ponlar va cho'ponlar hayotidan ibratli sahnalar), jasur sahnalar va erotik tusga ega mifologik sahnalar.

Rokoko oldingi davrga qarama-qarshidir, chunki deyarli barcha oldingi uslublar dastlab asosan arxitekturada shakllangan va shundan keyingina ichki bezatish, kiyim-kechak, mebel, san'at va hunarmandchilik, rasm, haykaltaroshlik va boshqalarga tarqaldi. Rokoko uslubi me'moriy tashqi ko'rinishda deyarli aks etmadi, lekin deyarli darhol saroyning samimiy kamerali uslubi va yashash xonalari va boudoirlarning aristokratik interyeri sifatida paydo bo'ldi.

Yangi uslubni shakllantirish markazi - ulug'vor saroy interyeri emas, balki xususiy uylarning salonlari bo'lib, ularning bekalari o'zlarining xulq-atvor qoidalari va o'z san'ati bilan yangi aristokratik qiyofa va turmush tarzini yaratadilar. Abadiy bayramni ta'minlash uchun mo'ljallangan bu nafis, jasur san'at maskaradga, dunyoviy aristokratik salonlarning hayotiga o'xshatiladi. moda tendentsiyalari, ular qirolning asosiy favoritlari: Markiz de Pompadour, Madam Dubarri va Mariya Leshchinskaya tomonidan aytilgan. Ayol, uning qiyofasi, uning injiqliklari, talablari - bu yangi uslubning zamirida. Shu sababli, rokokoning asosiy xususiyatlari ob'ekt-fazoviy muhit va marosim zallari va ofislarning dekoratsiyasi bilan emas, balki san'at va hunarmandchilik asarlari, kiyim-kechak, jasur xulq-atvor va odob-axloq qoidalarining yangi talablari bilan to'yingan buduarlarning dekoratsiyasi va jihozlari bilan belgilanadi. .

Rokoko davrida san'atning oxiri emas, balki vositalari estetiklashtiriladi. Rassom hozirda asosiy e'tiborni yaxlit badiiy tasvirga erishishga emas, balki kompozitsiyaning individual usullari va usullariga qaratadi. Uyg'onish davrining ulug'vor, erishib bo'lmaydigan, go'zal ideali yoki barokko go'zalligi o'rniga, mavjud, juda jismonan, o'ynoqi va quvnoq ideal paydo bo'ladi. Endi avvalgidek kuch, ishtiyoq va qahramonlik emas, balki muloyimlik, o‘yin, yengil yengillik, bir lahzalik hayotning aks-sadosi san’atkorlarning sevimli mavzusi. Go'yo hayotning o'zi emas, balki faqat uning lahzalari, bundan tashqari, eng yoqimli daqiqalari estetiklashtirilayotgandek. Barokko "kapris" dan engillik, nafislik va istehzo bilan ajralib turadigan "kapris" janrida o'z aksini topadigan, o'zgaruvchan, tez va injiq narsalarning estetikasi paydo bo'ladi.

Ushbu uyushmalar bog'larda joylashgan ko'p sonli favvoralar va hovuzlar bilan mustahkamlangan. 1736 yilda fransuz zargar va yogʻoch oʻymakori J. Mondon “Rokail va kartel shakllarining birinchi kitobi” (frantsuz kartelidan — xarita, qogʻoz varaq) nomli gravyuralar albomini nashr etdi. Qobiq shakli asta-sekin asosiy dekorativ rokoko naqshiga aylandi, u "rokail" deb nomlana boshladi. Dekorativ element sifatida dengiz qobig'ining shakli Uyg'onish va Barokko davrida ham mavjud edi. Ammo hozir uning shakli keskin o'zgardi. U ikkita S shaklidagi egilish bilan g'alati jingalak shaklida talqin qilina boshladi. Shuning uchun "rocaille" so'zi kengroq ma'noga ega bo'ldi. Endi u g'alati, g'alati shaklni ifodalay boshladi, nafaqat qobiqning, balki har qanday da'vogar, notinch, jingalak. Shunday qilib, yangi uslubning nomi - Rokoko tug'ildi.

Ob'ektlarni tugatish eng yuqori darajaga etadi. Oʻymakorlik, zarhal bronza, chinni, tosh yoki har xil turdagi yogʻochdan yasalgan mozaika, lak bilan boʻyash va boshqalar qoʻllaniladi. Rokoko uslubida naqshning aniqligi, bezak bezaklari va ichki dekor elementlarining kompozitsion qurilish erkinligi hayratlanarli. Fantastik chig'anoqlarning motivini o'zgartiruvchi va o'zaro bog'langan poyalar, barglar, jingalaklarning dinamik naqshlari metallda, chinnida, yog'ochda, shlyapa va dekorativ matolarda bir xil muvaffaqiyat bilan ishlangan.

Rokokodagi yangi ichki element - devordan shiftga silliq o'tish, deyiladi. korniş o'rnini bosadigan va devor va shipning vertikal va gorizontal tekisliklari orasidagi birlashma chizig'ini ko'rinmas holga keltiradigan tizma. Devorlarning burchaklari yumaloqlangan. Oldingi davrda bo'lgani kabi, rasmlardan tashqari, deraza va eshik teshiklari ustidagi devorlarning tekisliklarini bezatgan panellar, plafondlar va dekorativ kompozitsiyalar oldingi davrda bo'lgani kabi, rokoko tasviriy san'atining asosiy turiga aylandi. . desude-portlar (frantsuzcha dessus de porte - eshik tepasida).

Ushbu stilistik davrda sharqona, birinchi navbatda, Xitoy san'atiga intilish kuchayadi. Xitoy san'ati va hunarmandchiligining birinchi namunalari Evropaga 17-asrning boshlarida olib kelingan. Avvalo, bu chinni buyumlar va lak panellari va qutilari edi. Endilikda bunday mahsulotlar ko‘p miqdorda olib kelinmoqda. deb atalmish uchun jinnilik bor. Xitoycha - chinoiserie (frantsuz chinoiserie - xitoycha). Yuqori jamiyatdagi zodagonlar, boy burjuaziya o‘z saroyida yoki mehmonxonasida yog‘och lak panellar bilan bezatilgan, xitoy mebellari bilan jihozlangan va xitoy chinni bilan bezatilgan “Xitoy zali” bo‘lishini o‘z burchi deb bilgan. Intererlarda mobil ekranlar, xitoy ayollari tasviri tushirilgan gobelenlar, mandarinlar, gullar, pagodalar va boshqalar, baliqli akvariumlar va boshqalar paydo bo'ladi.Ularning foydalanishga kirishishiga Xitoy ta'siri ham ta'sir ko'rsatdi. qog'oz fon rasmi Frantsiyada ilgari ishlatilmagan.

Oʻsha davrning yetakchi dekorativi J.-O. Meissonier. 1734-yilda u oʻzining dekorativ asarlari toʻplamini “Bezaklar kitobi” deb nomlagan. U nafaqat bezaklarni, balki binolar, favvoralar, panjaralar va boshqalarning dizaynlarini ham o'z ichiga oladi. U o'z zamondoshlari tomonidan juda yaxshi ko'rilgan rokoko bezash usulini ishlab chiqdi - "kontrast" deb nomlangan assimetrik kompozitsiyalardan foydalanish. Rokailning fantastik shakllari bir-biri bilan chambarchas bog'langan va ular bilan bog'langan toqqa chiqadigan o'simliklar, hayvonlar, baliqlar, suv oqimlari tasvirlari. Ushbu dekorativ naqshlar juda mashhur bo'lib, pittoresk janri (tasvirli, jonli uslub) deb nomlangan dekorativ vositalar arsenaliga kiritilgan.

Rokoko mebellarida ularning maqsadiga qarab tayyorlangan stollarning ko'p turlari mavjud. Ovqatlanish stollari va nonushta stollari bor edi, harakatlanuvchi stollar ovqat berish uchun g'ildiraklarda, idish-tovoq va tovoqlar uchun stollar, kofe stollari, shashka o'ynash uchun karta stollari va stollar, gullar uchun stollar, to'qish uchun stollar, kiyinish stollari, tikuvchilik uchun turli xil buyumlar uchun harakatlanuvchi stollar, stol boshidagi bordürlar. karavot, stollar - oyna ostidagi stollar, konsol stollari, ish stollari, stollar, stol stollari, bir yoki to'rt oyoqli dekorativ stollar va boshqalar.

1755 yilda otasi vafotidan keyin uning ishini davom ettirgan G. Kaffieri va uning o'g'li Filipp rokoko davrining ajoyib bronza ustalari edi. Bular 17-asrdan beri taniqli bo'lganlarning yorqin vakillari edi. haykaltaroshlar va o'ymakorlar sulolalari. J.Kaffieri mebellarni bezashdan tashqari, bronzadan yuqori badiiy mahoratga ega qandillar, qandillar, soatlar va boshqa buyumlar yasagan.

Germaniyaning dekorativ-amaliy san'atida rokoko 1730 yilga kelib o'z mavqeiga ega bo'la boshlaydi va bu uslub Frantsiyadagi kabi 18-asr o'rtalarida to'liq etuklikka erishadi. Ushbu uslubning mamlakat janubida tarqalishiga Gaberman, Cuville, Meil ​​kabi ustalar tomonidan amalga oshirilgan ichki dekoratsiya va mebel loyihalari yordam berdi. O'sha paytda frantsuz rokokosining kuchli ta'siri ostida Prussiyaning sud doiralarida rivojlangan rokokoning o'ziga xos markazi Friderian Rokoko - o'ziga xos tarixiy va mintaqaviy uslub deb nomlangan. Prussiya qiroli Fridrix I butun frantsuz sanʼatining ashaddiy muxlisi edi.

Lui XIV uslubiga o'xshash Uyg'onish va Barok va interyerda, mebelda, san'at va hunarmandchilik asarlarida va hokazolarda - frantsuzcha versiyada Rokoko, ya'ni. Louis XV uslubi. Elizabet davrida mahalliy fan va san'at rivojlanish uchun yangi turtki oladi. Bu vaqtda, katta qurilish ishlari Sankt-Peterburg va Tsarskoye Seloda mashhur Peterhof, Tsarskoye Selo, Qishki, Vorontsovskiy, Stroganov saroylari qurilmoqda, ularning bezaklarida rokoko uslubidagi ko'plab zarhal yog'ochlar, shlyapa naqshlari, mahorat bilan bo'yalgan plafondlar, aks ettirilgan yaltiroq parketlar. oynalarda va boshqalar ishlatiladi.1757-yilda I.Shuvalov Sankt-Peterburgda Badiiy Akademiyani, 1746-yilda Moskva davlat universitetini ochadi.

D.Vinogradov chinni sirini ochadi, Sankt-Peterburg yaqinida mahalliy xomashyodan foydalangan holda chinni buyumlar ishlab chiqarish yo'lga qo'yiladi; .P. Imperatorning buyrug'i bilan frantsuz zargar F.-T. 1756-1759 yillarda Germen Rokoko uslubida kumushdan mashhur "Parij xizmati" ni yaratdi. Elizabet rokoko uslubini juda yaxshi ko'radi va shuning uchun yana yaratilgan interyerlar va saroy binolarining mebellari juda ko'p va nafis rokail bezaklariga ega

Dekor tobora ko'proq ayol boshlarini o'z ichiga oladi, go'yo guldan o'sgandek, nimfalar va faunlar tasvirining nafis burilishida talqin etiladi. Bu barcha g'alati bir-biriga bog'langan, bir-biriga buralib turadigan bezak elementlari ko'zgular, dekorativ panellar va eshiklar atrofida o'raladi, rasm ramkalari, devor panellari, devor qog'ozi, bezak matolari va mebel buyumlarini bezatadi, ular qoplangan bronza bezaklar ko'rinishida, tutqichlar shaklida mavjud. , eshkak eshkak eshkak eshishlari va boshqalar. Rokoko uslubi simmetriya va to'g'ri chiziqni inkor etgan holda, shunga qaramay, uning bezaklarining kompozitsion yaxlitligi, ularning elementlarining o'ziga xos muvozanati va murakkab, ammo aniq o'qiladigan ritm bilan tavsiflanadi. o'sha davrning ba'zi tarixiy xususiyatlari va dunyoqarashi, rokoko uslubi katta monumental shakllarda emas, balki ichki buyumlar va aksessuarlarda eng sezilarli iz qoldirdi. Rokoko - bu tafsilotlarga asoslangan uslub. Bagatelle (frantsuzcha mayda-chuyda, mayda-chuyda) mashhur so'zga aylanadi. Aynan Rokoko davrida interyerning ajralmas ansambl sifatida g'oyasi birinchi marta paydo bo'ldi: binoning stilistik birligi, devorlar, shiftlar va mebellarning bezaklari. Ochiq ish shakllari, murakkab bezaklar va shaffof, ochiq ranglarning kombinatsiyasi bayramona, chinakam maftunkor tomoshani yaratdi. Rokoko uslubining barcha san'ati assimetriyaga asoslangan bo'lib, bu bezovtalik tuyg'usini yaratdi - da'vogar, o'ynoqi va masxara.

Aynan Rokoko davrida interyerning ajralmas ansambl sifatida g'oyasi birinchi marta paydo bo'lgan: binoning stilistik birligi, devor va shiftlarni bezash, mebel va boshqalar. Va hech qachon ichki makon hayot tarzining tabiatiga to'liq mos kelmagan. Barcha ichki buyumlar qulaylik va hayotning kichik narsalariga katta e'tibor bilan qilingan. Rokoko mebel shakllari alohida strukturaviy elementlarning avtonomiyasini, simmetriyani va to'g'ri chiziqlarni to'liq rad etish bilan tavsiflanadi. Asosiysi, ob'ektlarning umumiy hajmida tafsilotlarni eritish istagi. Rokoko mebellari bitta plastik massadan yasalgan ko'rinishi ajablanarli emas. Rokoko uslubidagi mebelni bezashda asosiy o'rinni bronza astar egallaydi, uning afzalligi shundaki, ular bilan ob'ektlarning tayyor, silliqlangan va silliqlangan yuzalarini qayta ishlash qulay. Ba'zan, qoplama o'rniga, ob'ektlarning butun yuzasi rangli laklar bilan ishlanadi, shuningdek, qoplamalar yoki zarhal oymalar bilan bezatilgan.

Xulosa

Rokoko - 18-asr boshlarida Frantsiyada paydo bo'lgan va butun Evropada tarqalgan san'at uslubi. Ushbu uslub engillik, nafislik, samimiy noz-karashma xarakter bilan ajralib turardi. Og'ir barokko o'rnini bosgan rokoko uning badiiy antipodi va rivojlanishining mantiqiy natijasi edi. Barokko uslubi bilan rokoko uslubi shakllarning to'liqligi istagini birlashtiradi, ammo agar barokko monumental tantanavorlikka intilayotgan bo'lsa, u holda Rokoko engillik va nafislikni afzal ko'radi. Barok dekorining quyuqroq ranglari va yam-yashil, og'ir yaltiroqlari almashtirildi ochiq ranglar- ko'k, pushti, yashil, juda ko'p oq tafsilotlar bilan. Rokoko o'z-o'zidan asosan dekorativ yo'nalishga ega; uning nomi ikki so'zning birikmasidan kelib chiqqan: "barokko" va "rokaille" (ornamentning motivi, favvoralar va grottolarning chig'anoqlari va toshlari bilan murakkab dekorativ bezak).

Rokoko uslubi, boshqa ko'plab tarixiy uslublardan farqli o'laroq, deyarli barcha xonalar uchun juda mos keladi. Tabiiyki, u yashash xonasiga, yotoqxonaga, hammomga ko'proq organik mos keladi. Ulardan qaysi birini boudoirga aylantirasiz, sizga bog'liq. Ammo rokoko ish xonasiga, kutubxonaga va hatto oshxonaga mos keladi. Bu go'zal, romantik va qulay uslub, va qaysi xona bunday epithetlarni rad etadi.

Rokoko uslubidagi interyer - bu abadiy yoshlik va g'amxo'rliksiz hayotning bayramidir, bu erda shaxsiy qulaylik birinchi o'rinda turadi.

Rokoko uslubi nozik va nozik tabiatlar uchun ideal bo'lib, murakkab badiiy tafsilotlarga e'tibor beradi. Axir, bu engillik, nafislik va dekorativlikni birlashtirgan Rokoko.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

rokoko san'ati uslubi

Beletskiy I.V. Rossiyada rokoko. - Sankt-Peterburg: 1975 yil

1. Katta ensiklopedik lug'at / ed. Proxorov. - M.: 1998 yil

2. Zherebin A.I. Rokoko uslubi madaniyat maydoni sifatida // 18-asr: madaniyat kontekstidagi adabiyot. - M.: 1999 yil

Jorji R. El Greko / trans. italyan tilidan. Sokolova. - M.: 2002 yil

Kozlov S.L. XVII-XVIII asrlar rokoko va frantsuz adabiy ong muammosi. - M.: 1985 yil

Mixaylov A.D. Rokoko. Yurak va aqlning aldanishi. - M.: 1974 yil

Paxsaryan N.T. Rokokoning genezisi, poetikasi va janr tizimi. - Dnepropetrovsk: 1996 yil

Tarjimalar: A. Bazhenov, M., 1861, Vodovozova. - Sankt-Peterburg: 1988 yil

Uyg'onish davri. Barokko. Rokoko. G'arbiy Evropa san'atida uslublar muammolari. - Mas'ul muharrir Viller. - M.: 1966 yil

Samin D.K. Rokoko. - M.: 1999 yil

Eskina N.P. Rokoko - Musiqiy hayot. - M.: 1991 yil.

Laufer R. Rokoko uslubi, des Lumieres uslubi. - P. - 1963 g.

12.Xatsfeld X. Rokoko. - N.Y.: 1972 g.

13. Bredi P. Rokoko uslubi Enleihtenment romaniga qarshi. - Jenev.: 1984 yil

Weisgerber J. Les mo'rt maskalar. Estetika va rokoko adabiyotining shakllari. - Lozanna, 1991 yil

Repetitorlik

Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?

Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzularda maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini taqdim etadilar.
Arizani yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.

Rokoko, shuningdek, barokko, "qirollik uslubi" deb ataladi. Biroq, barcha oldingi uslublardan farqli o'laroq, rokoko nafaqat sud san'ati edi. Rokoko Frantsiyada u qirol Lui XV nomi va uning hukmronligi davri (1720-1765) bilan bog'liq. Ko'pincha davr rokoko uslubi Barokkoning oxirgi bosqichi bilan bog'liq. Biroq, yo'qotish xavfi mavjud fundamental farq va barokkoning uslubiy mustaqilligi rokoko. Bu ikki uslub yam-yashil dekor bilan bir xil darajada to'yingan, ammo agar barokko bezaklari dinamik, keskin, qarama-qarshi bo'lsa, u holda rokokoda u xuddi bo'shashgan, nafis, injiq, engildir. Agar barokko tantanali va dabdabali spektakllarni namoyish qilish uchun mo'ljallangan ulkan teatrga o'xshasa, unda rokoko- bu ham teatr, lekin deyarli kamerali va bu erda teatrlashtirilgan tomoshalar kamerali, yanada samimiy, g'alati, istehzoli va erotik ohanglarga ega.

Rokoko oldingi davrdan farqli o'laroq, deyarli barcha oldingi uslublar dastlab asosan arxitekturada shakllangan va shundan keyingina ichki bezatish, kiyim-kechak, mebel, san'at va hunarmandchilik, rasm, haykaltaroshlik va boshqalarga tarqaldi. Rokoko Arxitektura tashqi ko'rinishida deyarli o'z aksini topa olmadi, lekin deyarli darhol saroyning intim kamerali uslubi va yashash xonalari va buduarlarning aristokratik interyeri sifatida paydo bo'ldi. Yangi uslubni shakllantirish markazi - ulug'vor saroy interyeri emas, balki xususiy uylarning salonlari bo'lib, ularning bekalari o'zlarining xulq-atvor qoidalari va o'z san'ati bilan yangi aristokratik qiyofa va turmush tarzini yaratadilar. Abadiy bayramni ta'minlash uchun mo'ljallangan, maskaradga, dunyoviy aristokratik salonlarning hayotiga o'xshatilgan ushbu nafis, jasur san'at qirolning asosiy sevimlilari: Markiz de Pompadur, Madam Dubarri va Mariya Leshchinskaya tomonidan belgilab qo'yilgan moda tendentsiyalariga to'liq mos keladi. . Ayol, uning qiyofasi, uning injiqliklari, talablari - bu yangi uslubning zamirida. Shuning uchun asosiy xususiyatlar rokoko ob'ekt-fazoviy muhit va old xonalar va ofislarning dekoratsiyasi emas, balki san'at va hunarmandchilik asarlari, kiyim-kechak, jasur xulq-atvor va yangi odob-axloq talablari bilan to'yingan buduarlarning dekoratsiyasi va jihozlari.

Rokoko davrida estetiklashtirilgan maqsadlar emas, balki san'at vositalaridir. Rassom hozirda asosiy e'tiborni yaxlit badiiy tasvirga erishishga emas, balki kompozitsiyaning individual usullari va usullariga qaratadi. Uyg'onish davrining ulug'vor, erishib bo'lmaydigan, go'zal ideali yoki barokko go'zalligi o'rniga, mavjud, juda jismonan, o'ynoqi va quvnoq ideal paydo bo'ladi. Endi avvalgidek kuch, ishtiyoq va qahramonlik emas, balki muloyimlik, o‘yin, yengil yengillik, bir lahzalik hayotning aks-sadosi san’atkorlarning sevimli mavzusi. Go'yo hayotning o'zi emas, balki faqat uning lahzalari, bundan tashqari, eng yoqimli daqiqalari estetiklashtirilayotgandek. Barokko "kapris" dan engillik, nafislik va istehzo bilan ajralib turadigan "kapris" janrida o'z aksini topadigan, o'zgaruvchan, tez va injiq narsalarning estetikasi paydo bo'ladi.

Ism rokoko uslubi"rocaille" so'zi va tushunchasi bilan bog'liq (frantsuzcha rocaille - toshlar, qobiqlarning parchalari). 17-asrda tabiiy g'orlar sifatida stilize qilingan asl pavilyonlar - grottolar parklar uchun bezak sifatida modaga aylandi. Ushbu tuzilmalarning ichki qismi bilan bog'lanishi kerak edi dengiz mavzusi Dengiz xudosi Poseidonning atributlari devorlar va shipning qo'pol toshlari, qobiqlar, bir-biriga bog'langan suv o'tlari va boshqalar ko'rinishida.

Ushbu uyushmalar bog'larda joylashgan ko'p sonli favvoralar va hovuzlar bilan mustahkamlangan. 1736-yilda fransuz zargar va yogʻoch oʻymakori J. Mondon “Rocaille va Cartel Formsning birinchi kitobi” (fransuz kartelidan — xarita, qogʻoz varaqasi) deb nomlangan gravyuralar albomini nashr ettirdi. Qobiq shakli asta-sekin asosiy dekorativ rokoko naqshiga aylandi, u "rokail" deb nomlana boshladi. Dekorativ element sifatida dengiz qobig'ining shakli Uyg'onish va Barokko davrida ham mavjud edi. Ammo hozir uning shakli keskin o'zgardi. U ikkita S shaklidagi egilish bilan g'alati jingalak shaklida talqin qilina boshladi. Shuning uchun "rocaille" so'zi kengroq ma'noga ega bo'ldi. Endi u g'alati, g'alati shaklni ifodalay boshladi, nafaqat qobiqning, balki har qanday da'vogar, notinch, jingalak. Bu erda yangi uslubning nomi - Rokoko tug'ilgan.

Rokoko eng rasmiy uslublardan biri hisoblanadi. Bu erda asosiy narsa rassom tomonidan ifodalangan "nima" emas, balki u buni "qanday qilib" qilgani. Har bir aniq holatda nima qilinganligi va tasvirlanganligi emas, balki go'zallik haqidagi mavjud g'oyalarga muvofiq qanday amalga oshirilganligi va yaratilganligi. Arxitektura muammosi ichki dizayn vazifalarini toraytiradi. Ushbu davrda interyer va uning elementlari ajralmas badiiy ansambl sifatida g'oya eng rivojlangan. Rocaille - Rokoko bezaklarining asosiy elementi, ammo yagona emas. Acanthus barglari motifi bu erda yo'qolmaydi, lekin barokko davridagi kabi keng tarqalgan emas. Buning o'rniga, gulchambarlar rokail bilan o'ralgan yupqa barglar va rivojlanayotgan lentalardan yasalgan. Bolalar haykalchalari va maymunlar bilan yangi grotesk motif paydo bo'ladi. Dekor tobora ko'proq ayol boshlarini o'z ichiga oladi, go'yo guldan o'sgandek, nimfalar va faunlar tasvirining nafis burilishida talqin etiladi. Bu barcha g'alati bir-biriga bog'langan, bir-biriga buralib turadigan bezak elementlari ko'zgular, dekorativ panellar va eshiklar atrofida o'raladi, rasm ramkalari, devor panellari, devor qog'ozi, bezak matolari va mebel buyumlarini bezatadi, ular qoplangan bronza bezaklar ko'rinishida, tutqichlar shaklida mavjud. , qulflarning eshkak eshkakchilari va boshqalar Rokoko, simmetriya va to'g'ri chiziqni inkor etib, shunga qaramay, uning bezaklarining kompozitsion yaxlitligi, ularning elementlarining o'ziga xos muvozanati va murakkab, ammo aniq o'qiladigan ritm bilan tavsiflanadi.

Ichki makonda rokoko uslubi

Versaldagi "Bull's eye" ziyofat zalining ichki qismi. Rokokoning birinchi xususiyatlari. 1701 yil Parij

Palazzo Realedagi Xitoy xonasining ichki qismi. OK. 1731 yil Turin, Italiya

Subise mehmonxonasining oval xonasi. J. Boffran

Nensi shahridagi Stanislas maydonida zarhal naqshli zarb qilingan temir darvoza. Fransiya

Subise mehmonxonasi. P. Delamere. 1705–1709 yillar Parij

Rokoko mebel ob'ektlarining konstruktiv joylashuvini tushunish har doim ham mumkin emas edi. Masalan, o'tirish joylarida, stollarda, sandiqlarda ob'ektning ba'zi elementlarining boshqalarga oqib o'tishi, ularning ko'rinadigan sintezi hayratlanarli. Kreslolar va kreslolarning o'rindiqlari oyoqlarga silliq o'tadi. Badanlar va oyoqlarning bir xil birikmasi tortmalarda ko'rinadi. Alohida strukturaviy elementlarning bir-biriga mahkamlanishi ko'pincha dekorativ elementlar bilan maskalanadi.

Ob'ektlarni tugatish eng yuqori darajaga etadi. Oʻymakorlik, zarhal bronza, chinni, tosh yoki har xil turdagi yogʻochdan yasalgan mozaika, lak bilan boʻyash va boshqalar qoʻllaniladi. Rokoko chizmaning aniqligi, bezak bezaklari va ichki dekor elementlarining kompozitsion qurilishining erkinligi hayratlanarli. Fantastik chig'anoqlarning motivini o'zgartiruvchi va o'zaro bog'langan poyalar, barglar, jingalaklarning dinamik naqshlari metallda, chinnida, yog'ochda, shlyapa va dekorativ matolarda bir xil muvaffaqiyat bilan ishlangan.

Vaqtning mavzu madaniyati rokoko materialning "haqiqatiga" amal qilmadi. O‘sha davrdagi mahsulotlarda dizaynning “haqiqatini” ham, maqsad “haqiqatini” ham topish qiyin. Hech qachon mebel idishlarga, idish-tovoqlar esa mebelga o'xshamagan. Misol uchun, o'zining shaklidagi ko'krak qafasi kumush sho'rva kosasiga juda o'xshaydi va kosa fayans kosasidir. O'sha davrning umumiy uslubiga va kostyumiga mos keladi. Korsetda mahkamlangan, yubka kiygan (krinolin) katta o'lchamlar, mo'l-ko'l bezak, dantelli, dunyoviy xonim chinni haykalchaga o'xshash bo'lishi kerak edi. O'sha paytda gullar, patlar va zargarlik buyumlari bilan bezatilgan ayollar soch turmagi san'atiga alohida ahamiyat berilgan. Yuqori jamiyatdagi erkaklar kiyimlari ayollarnikidan qolishmadi. Erkaklar ajoyib pariklar, tilla bilan tikilgan kamzullar, paypoqlar, baland poshnali tuflilar kiyishgan, ularning tokalari ham boy bezatilgan.

Rokoko- monumental uslub emas. Bu katta me'moriy ob'ektlarning uslubiga deyarli ta'sir qilmadi, ammo u eng ko'p aristokratik uylarning interyerlarini, ularning yashash xonalari va buduarlarini yaratishda namoyon bo'ldi. Uzoq muddatli rivojlanish uchun hech qanday shart-sharoitga ega bo'lmagan kamera uslubini butun Evropa san'atiga ta'sirida faqat gotika bilan solishtirish mumkin. Tabiiyki, har bir Evropa davlatida bu uslub o'ziga xos xususiyatlarga ega edi.

Fransuz rokoko mebellari. Louis XV uslubi

20-yillarda shakllangan. XVIII asr., Rokoko o'zining eng yuqori cho'qqisiga 30-50 yillarda erishdi. 17-asrning ikkinchi yarmi arxitekturasida sobiq monumental uslub. yangi uslubga o'zgartirildi. Versalga taqlid qilib yaratilgan ulkan saroy ansambllarini qurishning umumiy tendentsiyasi o'tmishda qoldi. 17-asrning manor tipidagi qal'asi o'rniga. bir shahar xususiy uy, deb atalmish keldi. mehmonxona. Ushbu uylarda binoning tashqi ko'rinishi va ichki makonni hal qilishning xarakterli birligi endi ko'rinmaydi. Mehmonxona qarorida 17-asr saroyining tantanaliligi va maʼlum klassitsizmi saqlanib qolgan boʻlsa ham, uning ichki tartib sezilarli darajada o'zgardi va nisbatlar osonlashdi. Konfor talablariga muvofiq, ichki bo'shliqlar yanada erkin va oqilona tartibga ega bo'ldi va old enfilade printsipi ko'pincha saqlanmadi. Kompozitsiyalarni rejalashtirishda assimetriya ustunlik qila boshlaydi. Kundalik foydalanish uchun mo'ljallangan xonalar va zallar endi ajratilgan, ularning shakli va hajmi maqsadga bog'liq.

Ushbu davrdagi mehmonxona xonalarining interyerlari aql bovar qilmaydigan hashamat bilan hayratda qoldiradi. Zallarning sevimli shakli ovaldir. Bu erda barcha o'tish joylari va qirralari yumaloqlanadi. Devorlarga o'yilgan panellar, oq, ko'k va och pushti gobelenlar, engil toshli bezaklar interyerning engilligi, nafosatliligi taassurotlarini beradi. Pastki relyefdagi shlakli gulli bezak devorlar yuzasiga yoyilganga o'xshaydi. Murakkab bezakli ramkalar bilan o'ralgan ko'p sonli nometall va rasmlar ichki dekoratsiyaga kiritilgan va devorlarning sirtini diversifikatsiya qiladi. Ko'zgular ko'pincha derazalar orasidagi ustunlarda yoki bir-biriga qarama-qarshi joylashgan bo'lib, bu juda ko'p aks ettirish imkonini beradi va xonaning maydonini deyarli kengaytiradi va pastoral yoki sevgi sahnalari tasvirlangan havo rasmlari doimo birlashtiriladi. umumiy dekoratsiya va ichki makonning haqiqiy tabiat bilan bog'liqligini ta'kidlaydi. Hayoliy o'yinning ramzi bo'lgan illyuziya va haqiqatni bog'laydigan oynaning motivi rokoko interyerlarida etakchi rol o'ynaydi.

Yangi ichki element rokoko- devordan shiftga silliq o'tish, deb ataladigan narsa. korniş o'rnini bosadigan va devor va shipning vertikal va gorizontal tekisliklari orasidagi birlashma chizig'ini ko'rinmas holga keltiradigan tizma. Devorlarning burchaklari yumaloqlangan. Rasmlardan tashqari tasviriy san'atning asosiy turi rokoko oldingi davrda bo'lgani kabi, deraza va eshik teshiklari ustidagi devorlarning tekisliklarini bezatgan panellar, plafondlar va dekorativ kompozitsiyalarga aylanadi. desude portlari (frantsuz dessus de porte - eshik tepasida).

Paduga ham Lui XIV davrida qilingan va ko'pincha dumaloq haykal bilan bezatilgan. Endi u past relyefli shlyapali shlyapa bilan bezatilgan bo'lib, bu uning go'zalligini oshiradi. Ushbu dekor engillik, nafislik va chizishning nozikligi bilan ajralib turadi. Ichki makonning go'zalligi ham barokkoga xos edi, lekin faqat rokokoda u o'zining eng yuqori cho'qqisiga etadi. Oldingi uslubning yorqin to'yingan ranglari pastel ranglar bilan almashtiriladi: pushti, och ko'k, zaytun, jigarrang, yashil va, albatta, oq va yaltiroq bilan birgalikda.

Lui XV uslubida kamin ichki qismning markaziga aylanadi - kichik o'lchamli va majburiy marmar plita bilan qoplangan. chinni vazalar, bronza qutilardagi soatlar, qandillar, haykalchalar, qutilar va boshqalar chiroyli buyumlar va bezaklar. Kamin tepasida, qoida tariqasida, zarhal o'yilgan yoki shlyapa ramkasida oyna osilgan. Ba'zan kaminning ikki tomoniga nometall osilgan. Kamin va kreslolar yonida ekran o'rnatilgan va kichkina stol chiroyli tarzda joylashtirilgan.

Ushbu stilistik davrda sharqona, birinchi navbatda, Xitoy san'atiga intilish kuchayadi. Xitoy san'ati va hunarmandchiligining birinchi namunalari Evropaga 17-asrning boshlarida olib kelingan. Avvalo, bu chinni buyumlar va lak panellari va qutilari edi. Endilikda bunday mahsulotlar ko‘p miqdorda olib kelinmoqda. deb atalmish uchun jinnilik bor. Xitoycha - chinoiserie (frantsuz chinoiserie - xitoycha). Yuqori jamiyat zodagonlari, boy burjuaziya o'z saroyida yoki mehmonxonasida yog'och lak panellari bilan bezatilgan, xitoy mebellari bilan jihozlangan va xitoy chinni bilan bezatilgan "Xitoy zali" bo'lishni o'z burchi deb bilgan. Intererlarda harakatlanuvchi ekranlar, xitoylik ayollar tasvirlari tushirilgan gobelenlar, mandarinlar, gullar, pagodalar va boshqalar, baliqli akvariumlar va boshqalar paydo bo'ldi.

mebelda rokoko uslubi ular ham to'g'ri chiziqlar va simmetriyadan qochishga harakat qilishadi. Bu erda faqat chiziqlar va shakllarning suyuq inoyatini ko'rish kerak.

Barokko uslubida yaqinda paydo bo'lgan ob'ekt shaklining ko'taruvchi va ko'tarilgan elementlari o'rtasidagi farq yo'qoldi. Ichki dekoratsiyada, uning barcha elementlarida, shu jumladan. mebelda esa eng qimmat va ekzotik materiallar qo'llaniladi: ekzotik yog'ochlar, marmar, bronza, oltin, chinni, shoyi, gobelen va boshqalar.

Lui XV uslubidagi interyerlarning odatiy namunasi - me'mor J. Boffin tomonidan ishlab chiqilgan Soubise mehmonxonasining interyerlari. Eng oqlangan yechim oval mehmonxona zaliga ega. Devor va shipning dantelli bezaklarining nafis chiziqlari, manzarali panellarning to'lqinli konturlari, devorlardan shiftga silliq o'tishlar, oynalar, derazalar, eshiklar, dekorativ ramkalar va boshqalar shakllari to'liq ansambl taassurotini yaratadi. Devorlar orasidagi chegaralarda yumshoq gumbazga aylanib, go'zal panellar bilan bezatilgan. gulli bezak, radial chiziqlar shiftning o'rtasiga cho'zilgan. Shiva gul gulchambarlari va poyalari bu erda rokail va lentaga o'xshash ramkalar bilan birlashtirilgan. Devorlari bo'rttirma bezakli ramkalar bilan yopilgan panellar shaklida qilingan. Ichki dekoratsiyaning butun tarkibi uning elementlarining silliq ritmi bilan qoplangan va beqiyos nafislik bilan ajralib turadi.

Tarqatishda rokoko uslubi Fransiyada ornamental gravyura, xususan, ornamental grotesk janri muhim rol o'ynadi. XVI asrda ushbu janrning asoschisi. Frantsiyada J.-A. Ducerso. Barokko davrida u bezak rassomlari J. Lepôtre va J. Veren tomonidan ishlab chiqilgan va regentlik davrida - K. Audran, J.-M. Oppenor va A. Vatto. Biz bu san'atning eng yuqori gullashini allaqachon rokoko uslubida N. Pino, J.-O. Meissonye, ​​F.Kyuvilye va boshqalar.Bu rassomlarning bezak chizmalaridan haykaltaroshlar, bronzachilar, zargarlar, oʻymakorlar, mebelchilar, toʻquvchilar va boshqalar oʻz asarlarini bezashda foydalanganlar. Oʻsha davrning yetakchi dekorativi J.-O. Meissonier. 1734-yilda u oʻzining dekorativ asarlari toʻplamini “Bezaklar kitobi” deb nomlagan. U nafaqat bezaklarni, balki binolar, favvoralar, panjaralar va boshqalarning dizaynlarini ham o'z ichiga oladi. U o'z zamondoshlari tomonidan juda yaxshi ko'rilgan bezakning rokoko uslubini ishlab chiqdi - "kontrast" deb nomlangan assimetrik kompozitsiyalardan foydalanish. Uning hayoliy rokail shakllari bir-biri bilan chambarchas bog'langan va toqqa chiqadigan o'simliklar, hayvonlar, baliqlar va suv oqimlari tasvirlari bilan uyg'unlashgan. Ushbu dekorativ naqshlar juda mashhur bo'lib, pittoresk janri (tasvirli, jonli uslub) deb nomlangan dekorativ vositalar arsenaliga kiritilgan. Lui XV davrining eng mashhur amaliyotchi arxitektor-dekoratori Parijdagi uylarning ko'plab mashhur interyerlarini shakllantirgan N. Pino hisoblanadi. Uning etuk ishi mehmonxona Maisons (taxminan 1750) interyeridan baholanishi mumkin.

Kreslo yumshoq. Yog'och, o'ymakorlik, zardo'zlik. N. Folio

Kafedra. J. B. Tilliard

Berger qanotli kreslolar

Rokoko mebelda asta-sekin rivojlandi. O'rindiqlar uchun mebel va ba'zi turdagi shkaf mebellarida oyoqlar yo'qoldi. Endi oyoqlar kabriolalar shaklida yanada kavisli qilingan. Ko'proq orqaga suyanishni boshlagan orqa tomonning balandligi qisqardi, o'rindiqlar kengroq va yumshoqroq bo'ldi. Shkaf mebelining me'moriy qurilishi printsipi yo'qoladi. Endi mebelning konstruktiv tuzilishi ehtiyotkorlik bilan maskalanadi va shakllarning bo'g'inlari bezak dekorining orqasida yashiringan. Mebel ob'ektlarining yangi turlari va turlari paydo bo'ladi, shu jumladan. Ochig'ini aytganda dekorativ: eğimli buklanadigan stol usti bilan oyoqli kotiba, qog'ozlar uchun shkaf, deb ataladigan. karton quti, burchakli shkaf, dumaloq va kvadrat choyshab stollari, ayollar stoli va boshqa bir qator stollar, shu jumladan. dekorativ, chuqur kreslo, deb ataladi. bergere (frantsuzcha bergere), turli xil divanlar va stullar, bir-biriga bog'langan ikki yoki uchta stul shaklida divan, ekranlar, kitob javonlari va boshqalar. vakillik maqsadlari. Kreslolar, kreslolar, divanlar - kabriolalarning oyoqlari xarakterli egilishga ega, pastki tomonga torayib ketadi va ko'pincha polga etib bormaydigan oqlangan jingalak bilan niqoblangan tovonda yoki to'pni ushlab turgan qush panjasida turadi, yoki oyoqning pastki qismidagi xarakterli qalinlashuvda. Kabrioli yuqoriga ko'tarilib, o'rindiq ramkasini qoplaydi va u bilan birga ajralmas bir butunlikni ifodalaydi. Ko'ndalang kesimdagi oyoqlar murakkab oval yoki trihedral shaklga ega. Oyoqlarning markaziy chekkasi (o'qi) bo'ylab barglari o'yilgan o'yilgan flagella. Oyoqlar va o'rindiq ramkasining birlashmasidagi bu flagella o'rtada ko'z ostidagi katta qobiqqa yoki guldastaga o'tadi. Orqa tomon yumaloq burchakli va konveks-konkav tomonlari bilan to'rtburchaklar shaklga ega. Orqa tomonning yuqori qismi odatda qobiq, barglar, gullar va boshqalar ko'rinishidagi bezakli o'ymakorlik bilan qoplangan.

Kreslolar va divanlarning tirsaklari kuchli kavisli bo'lib, ularni qo'llab-quvvatlaydigan tiklar bilan bir butunni tashkil qiladi. Dekor shuningdek, tirsaklar o'rindiqning orqa tomoniga yoki ramkasiga biriktirilgan joylarda lenta, rokaille yoki guldastalar bilan o'ralgan flagellalarni o'z ichiga oladi. Orqa, o'rindiqlar va qisman tirsaklar ipak mato bilan qoplangan bo'lib, ularning naqshida ko'pincha to'r naqshlari yoki cho'ponlar (cho'ponlar sahnalari) orasiga tarqalgan haqiqiy o'lchamdagi guldastalar tasvirlangan.

Ipak matolardan tashqari, o'tiradigan mebellar ham yumshoq junli yuzasi va gul naqshli baxmal yoki gobelen bilan qoplangan. Mebel qoplamalari uchun Gobelins, Beauvais va Aubussons fabrikalari shunday deb ataladigan narsalarni ishlab chiqaradilar. parcha matolar, ya'ni. o'lchamlari bo'yicha suyanchiq va o'rindiq uchun alohida mo'ljallangan mato bo'laklari. Ushbu alohida mato bo'laklari to'liq, lekin bir-biriga bog'langan dizayn kompozitsiyalariga ega, ular savat va gul gulchambarlari, musiqa asboblari va nozik kavisli daraxt shoxlari tasvirlangan lentalar bilan o'ralgan pastorallarni o'z ichiga oladi. Ba'zan stul yoki kresloning o'rindig'i o'rindiqning ramkasiga mahkam cho'zilgan tuval bilan almashtiriladi, uning ustiga qulayroq bo'lishi uchun pastki yostiq qo'yiladi va orqa tomon uchun ishlatilgan bir xil qoplamali matoning qopqog'iga joylashtiriladi. va qo'l dayamalari.

Bu vaqtda keng tarqalgan shakli va maqsadi bo'yicha har xil turdagi stullar, stullar va divanlarni oling. Masalan, shlyapa kiyish uchun stullar, taroqlash uchun stullar, karta stolida o'tirish uchun stullar, shuningdek, berger stullari, boshli stullar, turk divanlari yoki ottomanlar, deb ataladi. marquise divanlar, ular ham ishonchli yoki t deb nomlangan? zamonaviy tasnifi chaise longue yolg'on uchun mebel turiga ishora qiladi).

Lui XV uslubi 1725 yilda yuqorida aytib o'tilgan "berger" stulining paydo bo'lishi bilan tavsiflanadi, u past, chuqur va keng stul bo'lib, o'rindiqda yumshoq yostiq va yumaloq orqa tomoni bo'lib, silliq egilib, ichkariga kirib boradi. qo'l dayamalari. Bu davrda juda murakkab nomlarga ega bo'lgan ko'plab turdagi stullar ishlab chiqariladi. Misol uchun, "Düşes" (frantsuz gersoginyasidan - gersoginya) - dumaloq orqa yoki "gersoginya shabadasi" (gersoginya-brisee) - katta stuldan iborat bo'lgan, ko'pincha bosh taxtali va unga biriktirilgan tabure yoki banket.

Oldingi barokko davrida bo'lgani kabi, divanlar umumiy ramka bilan o'zaro bog'langan ikki yoki uchta kreslo shaklida ishlab chiqariladi. Divanning old tomonida to'rtta oyoq qolmoqda, ammo o'rta oyoqlari endi yon oyoqlardan kengroq. Shuning uchun, bunday divan bir-biriga bog'langan uchta bir xil stulga o'xshamaydi, balki yon tomonlarida ikkita stul bo'lgan stul kabi ko'rinadi. Divanlar stullar va kreslolar bilan bir xil tarzda qoplangan. Banketlar (frantsuz banketidan) foydalanishda davom etmoqda - Louis XIV hukmronligi davrida modaga kirgan cho'zilgan sakkiz oyoqli kursi shaklida o'tirish uchun mebel turi. Kanepeli divanlar (frantsuz kanepesidan) keng qo'llaniladi. XVII asrning boshlarida. ular skameyka, ziyofat yoki yumshoq taburet shaklida tuzilgan va bitta ramka bilan bog'langan, bir yoki uchta orqa tomoni bilan qilingan. XVIII asrda. Rokoko davrida kanepe yanada oqlangan shaklga ega bo'ladi, bo'ylama orqa qismi orqa va qo'l dayamalariga silliq o'tib ketadi. Bunday divanda to'shak odatda to'rt, olti yoki sakkizta oyoq ustida turadi.

Yotish uchun mebel rokoko davri, to'shaklarga qo'shimcha ravishda, divan kabi mashhur turdagi kichik to'shakni o'z ichiga oladi (frantsuz kupesidan - uxlash uchun) - bir yoki uchta orqa bilan yotish uchun mebel turining nomi Rossiyada olingan. XVIII asrning ikkinchi yarmida. Frantsiyada shunga o'xshash mebel "meridienne" (frantsuzcha meridienne - siesta dan) nomi ostida paydo bo'ldi - uchlarida ikkita tashqi egri orqa tomoni bo'lgan, ba'zan uchinchi uzunlamasına orqa tomoni bo'lgan divan turi. Bunday divan 19-asrda yanada keng tarqaldi, shu jumladan. va Rossiyada. Rossiyada bu turdagi divan "recamier" deb nomlangan - Napoleon imperiyasi davridagi salonning mashhur dunyoviy go'zalligi va styuardessa nomidan keyin.

Yotoq xonasi rokoko davrida, oldingi davrda bo'lgani kabi, eng hashamatli va tantanali xonalardan biri sifatida bezatilgan. To'shak yotoqxonada asosiy o'rinni egallaydi va shunga mos ravishda bezatilgan. Asosan, eski turdagi yotoq bir yoki ikkita orqa va to'rtta ustun bilan ishlatiladi, ular ustiga kanop biriktiriladi. Ba'zi turdagi to'shaklarning ustida, kanop to'rtburchaklar, aylana yoki tasvirlar shaklida bo'lishi mumkin bo'lgan ship ramkasiga o'rnatiladi.

Dunyoviy hayot qoidalariga ko'ra, xonadagi mebellar dastlab yagona integral kompozitsiyalar sifatida o'ylab topilgan kichik tasviriy guruhlarda erkin joylashtirilgan. Har bir bunday guruhga, qoida tariqasida, stol, divan va bir nechta stul yoki kreslolar kiradi.

Lyudovik XVning stol-byurosi (byuro-silindr). Yog'och, o'ymakorlik, bronza astar. Jan-Fransua Oben, Jan-Anri Rizener. 1760–1769 yillar Fransiya

Hozirgi vaqtda eng ommabop mebel konteynerlarining tortmachalari va kotiblari kabi ob'ektlari. Shkaflar, burchakli shkaflar va bufetlar, burchak tokchalari, kitob javonlari, vitrinalar (slaydlar), qog'ozlar uchun javonli karton qutilar, kichik narsalar uchun tortmali shkaflar, karavot yonidagi stollar, sandiqlar, qutilar va boshqalar ham ishlatiladi.

Rokoko sandiq qoida tariqasida, ikkita tortmasiga ega va kotib ko'p sonli tortmalari bo'lgan sandiq, stol va ofisning kombinatsiyasi. Ko'krak qafasining butun tarkibi to'g'ri chiziq yoki tekislikni to'liq inkor qilish asosida qurilgan, odatda marmardan yasalgan yuqori taxtaning tekis tekisligi bundan mustasno va uning qirralari to'lqinli konturga ega. Sandiqning chekkalari, uning devorlari vertikal va gorizontal yo'nalishda egilib, go'yo mahsulotning o'rtasiga va pastki qismiga qarab shishiradi va shishiradi (Rossiyada bunday sandiqlar "qozon" deb nomlangan. -qorinli"). Shkafning jabhasi devorida tortmalar uchun teshiklar mavjud, tortib olinganda uning dekorativ bezaklarining yagona tarkibi buziladi. Rokoko sandiqlari, shuningdek, o'tiradigan mebellar kabriolalarda joylashgan bo'lib, ularning ichki qovurg'alari yon, orqa va old devorlarning pastki qirralarini va tashqi qovurg'ani odatda zarhal bronza bilan bezatilgan to'lqinli chiziqlarga silliq tarzda birlashtiradi. , ko'krak qafasining yon qovurg'alariga. Sandiqning devorlari, ayniqsa uning jabhasi haqiqiy xitoy lak taxtalari bilan qoplangan yoki bo'yoq bilan qora, oq yoki polixrom xitoy laklari texnikasi va pagodalar, xitoy haykalchalari, kulbalar, gullar bilan Xitoy ruhida oltin bo'yash texnikasidan foydalangan holda bezatilgan. , daraxt shoxlari, ko'priklar va boshqalar. Shkaf mebellarini eng ko'p ishlatiladigan pardozlash mozaik to'plami (marquetry) texnikasidan foydalangan holda amalga oshirildi. Ushbu texnikada, shaklning konstruktiv bo'linmalaridan qat'i nazar, fasad devorlariga savat va guldastalar, o'simlik shoxlari, gulchambarlar, lentalar va boshqalardan iborat juda nozik kompozitsiyalar yotqizilgan.

Marketchilik uchun import qilingan yog'och navlari ishlatilgan: atirgul, amarant, pushti, qora daraxt, palma va boshqalar. Yevropa turlari ham ishlatilgan: limon, olma, nok, chinor, yong'oq. O'sha paytda mebel ishlab chiqaruvchilari yuzga yaqin rangli yog'och turlarini bilishgan va ulardan foydalanishlari mumkin edi, bu ularga mozaika to'plamida juda muhim natijalarga erishishga imkon berdi.

Lyudovik XV uslubidagi dekorativ mebelda yog'och o'ymakorligi juda kam, ammo bronza, yaxshi kesilgan va zarhal ustki bezaklar gulchambarlar, gullar, qobiqlar, barcha turdagi jingalaklar, urg'ochi boshlar, lentalar, poyalar, barglar, va boshqalar. muhim hududni egallaydi.

Ko'pincha bir-biri bilan chambarchas bog'langan bu ustki bezaklar, mebel ob'ektining yog'och qismlarini chekka qilib, ramkaga o'xshaydi va shu bilan ular uchun o'ziga xos bardoshli metall ramka yaratadi.

Rokoko mebellarida Ularning maqsadiga qarab tayyorlangan jadvallarning ko'p turlari mavjud. Ovqatlanish stollari va nonushta stollari, ovqatlarni berish uchun g'ildiraklardagi harakatlanuvchi stollar, idish-tovoqlar va tovoqlar uchun stollar, kofe stollari, karta stollari va shashka stollari, gul stollari, trikotaj stollari, kiyinish stollari, tikuvchilik uchun turli xil buyumlar uchun harakatlanuvchi stollar, choyshablar stollari bor edi. karavot boshida, oyna stollari, konsol stollari, ish stollari, stollar, stol stollari, bir yoki to'rt oyoqli dekorativ stollar va boshqalar.

Ushbu davrdagi dekorativ konsol stollari bitta ramkaga ega bo'lib, ularning ustiga oynaning ramkasi o'rnatilgan va devorga mahkam yopishtirilgan. Bunday stollarning ustki qismi, qoida tariqasida, marmardan yasalgan, devorga ulashgan tomoni tekis, qolgan uchtasi esa murakkab egri chiziqda o'yilgan. Konsolning oyoqlari kuchli kavisli va o'ymakorlik bilan bezatilgan va pastki qismida, deyarli devorda, ular yam-yashil jingalakli o'yilgan kartuş bilan bog'langan. Butun o'yilgan pastki ramka yog'ochga zarhal qilingan. Xonaning o'rtasiga boshqa dekorativ stollarni qo'yish mumkin. Ular shuningdek, o'ymakorlik, rasmlar, bronza qoplamalar va boshqalar bilan bezatilgan. Ularning peshtaxtalari naqshli. Bu stollarga qandillar, vazalar, bronza idishlardagi soatlar, chinni ziynatlab va hokazolar o‘rnatilgan.

Ayni paytda juda oqilona dizayn va tartibdagi stollar qo'llanila boshlandi. Buning uchun Lyudovik XIV yoki Regency davrida ishlatilgan an'anaviy uch tortmali stollar stol usti orqasida yoki uch tomonida tortma bloklari bilan biriktirilgan va shu bilan ularni byuro stollariga aylantirgan va ish joyini qoplaydigan menteşeli qopqoq - byuro-tsilindrlarda.

Lui XV uslubida o'ymakorlikdan tashqari (oz miqdorda), marquetry va inley, xitoy laklari va bronza qoplamalari, ramkaning qattiq rangi va mebel ob'ektining boshqa yog'och elementlari oq, sariq, pushti, ko'k yoki och yashil bo'yoqlar keng tarqaldi. Bunday ochiq rangli fonda mebel ba'zan gullar, gulchambarlar, toqqa chiqadigan novdalar va boshqalar bilan bo'yalgan. Shu tarzda juda ko'p oyna ramkalari, shkaflar, tortmalar, o'tiradigan mebellar va boshqa narsalar bezatilgan.

Louis XV uslubida mebel u yoki bu tarzda dekorativ bronza qoplamalar bilan bezatilgan uchta davrni ajratish mumkin. Dastlabki davrda mebel bronza bilan haddan tashqari yuklangan - bronza dekor yog'och elementlarning butun maydonining 50 foizini egallagan. Ikkinchi davrda bronzadan foydalanish keskin kamaydi. Bu Frantsiyada ko'plab xitoy laklarining paydo bo'lishi va xitoylarga taqlid qilgan o'z laklarini qo'llash bo'yicha retseptlar va texnologiyalar ixtiro qilingan vaqt edi. Aytish kerakki, Xitoy laklarining sirini ochishga urinishlar Evropada 60-yillardan beri qilingan. 17-asr 1713 yilda Gobelin manufakturasida Daliya rahbarligida lak ishlab chiqarish ustaxonasi ochildi. Ammo XVIII asrning o'rtalarida eng katta mashhurlik. Xitoy laklarini ishlab chiqarishni amalda o'zlashtirgan aka-uka Martinlarning yuqori badiiy laklariga ega edi. Ularning nomi Xitoy naqshlari bilan juda ajoyib bezatilgan qora lak mebellari bilan bog'liq. Uchinchi davrda mebel go'yo bronzadan tozalangan - u yog'ochdan yasalgan marquetry rangli mozaika bilan bezatilgan va faqat noyob dekorativ qoplamalar, tutqichlar va qulflarning eshkaklari bronza qilingan.

1755 yilda otasi vafotidan keyin uning ishini davom ettirgan G. Kaffieri va uning o'g'li Filipp rokoko davrining ajoyib bronza ustalari edi. Bular 17-asrdan beri taniqli bo'lganlarning yorqin vakillari edi. haykaltaroshlar va o'ymakorlar sulolalari. J.Kaffieri mebellarni bezashdan tashqari, bronzadan yuqori badiiy mahoratga ega qandillar, qandillar, soatlar va boshqa buyumlar yasagan.

Mashhur frantsuz rokoko mebel ustasi, hatto regentlik davrida ham mashhur bo'lgan Ch.Kressan ham merosxo'r haykaltarosh edi (bu kasb unga otasidan o'tgan). Ayniqsa, uning sandiqlari, sandiqlari va stollari marketchilik texnikasida yasalgan va bronza zarhal qoplamalar bilan bezatilgan. U to'plamga pushti va binafsha yog'ochni, amarantni kiritadi. Cressan barcha bronza bezaklarni o'zi qiladi, shu jumladan. ko'krak qafasining qovurg'alarida nozik tarzda ishlangan burchakli bronza qoplamalar yuqori taralgan sochlar bilan xarakterli burilishda ayol boshlari shaklida.

Lui XV davrining mashhur mebel ustasi XVIII asr o'rtalaridan boshlab J.-A. Riesener, uning san'ati gullab-yashnagan, ammo klassitsizm davrida - Lui XVI uslubi. Mashhur silindrli byuro, qaysi J.-F. 1760 yilda Lui XV uchun Eben, 1769 yilda uning o'limidan so'ng Riesener tomonidan tugatildi, u dastlab uning shogirdi va yordamchisi edi. Ushbu idoraning asosiy yog'och ramkasi, bronza qo'llaniladigan bezaklar, haykaltarosh S.-T. maketlari bo'yicha quyma va zarb qilingan. Duplessis, taxminan 1765 yilda yakunlandi. Riesener butun rang-barang yog'och mozaika to'plamini tugatdi va silindrsimon qopqoqni oson burish uchun maxsus mexanizm bilan ta'minladi. 1780-yillardan boshlab. Riesener allaqachon klassik shakldagi mebellarni ishlab chiqaradi, lekin uni rokoko uslubida bezatadi: cho'ponlar, kuboklar, gullar, qushlar va boshqalar.

XVIII asrning o'rtalariga kelib. Frantsiyada mebel ishlab chiqaruvchilarni o'z ishlariga imzo qo'yish (muhr qo'yish) majburiyatini olgan maxsus nizom nashr etildi. Aynan shuning uchun biz ko'plab asarlarning muallifligi haqidagi bilimimizga qarzdormiz. Bu vaqtda qimmatbaho nafis mebellarni yaratishda ko'plab mutaxassislar ishtirok etdilar: duradgorlar, shkaflar, shponli mebellar yasagan shkaflar, o'ymakorlar, zargarlar, laklar, g'ildiraklar va ta'qibchilar.

Nemis va Italiya Rokoko mebellari

Germaniyada rokoko uslubi eng katta kuch bilan o'zini namoyon qildi. Friderian Rokoko, Drezden rassomlari va Meissen chinni ustalari san'atida.

Germaniya frantsuz rokail san'atining juda kuchli ta'sirini boshdan kechirdi. Biroq, nemis rokokosi frantsuz prototipi bilan solishtirganda, sof nemis, yanada og'irroq, yam-yashil va unchalik murakkab bo'lmagan dekoratsiya bilan ajralib turadi. Germaniyaning dekorativ-amaliy san'atida rokoko 1730 yilga kelib o'z mavqeiga ega bo'la boshlaydi va bu uslub Frantsiyadagi kabi 18-asr o'rtalarida to'liq etuklikka erishadi. Ushbu uslubning mamlakat janubida tarqalishiga Gaberman, Cuville, Meil ​​kabi ustalar tomonidan amalga oshirilgan ichki dekoratsiya va mebel loyihalari yordam berdi. O'sha paytda frantsuz rokokosining kuchli ta'siri ostida Prussiyaning sud doiralarida shakllangan rokokoning o'ziga xos markazi Friderian rokokosi deb nomlangan - bu o'ziga xos tarixiy va mintaqaviy uslub. Prussiya qiroli Fridrix I butun frantsuz sanʼatining ashaddiy muxlisi edi.

Bu davrdagi nemis mebellari o'zining dabdabasi va bezaklarining ko'pligi bilan, shunga qaramay, Regency uslubidagi frantsuz namunalaridan farq qiladi. Yog'och o'ymakorligi va zargarlik buyumlari mebelda keng qo'llaniladi. Masalan, XVIII asr boshlarida. dekorativ konsol stollari akantus barglari, qobiqlar, volutlar, gul gulchambarlari, mevalar, boncuklar va boshqa elementlardan iborat o'yilgan zarhal bezaklar bilan haddan tashqari yuklangan. Umumiy kompozitsiyaga ayol boshlari va butun yog'och o'yilgan haykallar kiradi. Pastdagi kuchli kavisli oyoqlar sher panjalarida turgan perimetri bo'ylab majoziy ma'noda kesilgan tekis ramka shaklida proleglar tomonidan bir-biriga tortiladi. Keyinchalik imperator Fridrix II (1740-1786) boʻlgan qirolning jiyani sanʼat asoslaridan maʼlum bilimga ega boʻlib, musiqa, falsafa va meʼmorchilikni yaxshi koʻrar ekan, Potsdamda Versal uslubida qishloq saroyi qurishni buyuradi. Ushbu saroyning imperatorning eskizlari asosidagi loyihasi rokoko uslubida sud me'mori G.V. fon Knobelsdorff. Bu saroy Sanssouci (frantsuzcha sans-sousi - xavotirsiz) deb nomlangan. Potsdam saroyining tashqi ko'rinishi va ichki ko'rinishi nemischa sof rokokodir. Saroyning kichik o'lchami, parkning joylashuvining tabiati uni Lui XIV davridagi Versalning ulug'vor va tantanali binolaridan ajratib turadi. Saroyni bezashda ro-kail ornamentlari barokko kartoshkalari va og'ir gulchambarlar bilan qo'shilib, bir-biriga bog'langan. Mebel bezakli o'ymakorlik bilan haddan tashqari yuklangan, oyoqlari haddan tashqari kavisli. Sanssouci mamlakat saroyi Evropadagi ko'plab shunga o'xshash tuzilmalar uchun namuna bo'ldi. Saroyni bezashda qatnashgan yetakchi ustalar dekorativ va mebel ustalari aka-uka Xoppengaupt bo'lib, ular frantsuz rokokosi bezaklariga ko'plab yangi elementlarni kiritdilar, ornamentalist J.A. Nal, boshqa rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlar. Rokoko uslubining shakllanishida rassom A. Peny va odatdagidek Fridrix II ning sevimlisi "German Dubarri" - Vilgelmina fon Lixtenau muhim rol o'ynadi.

18-asrning o'rtalarida Potsdam saroylarida ishlagan boshqa taniqli mebel ishlab chiqaruvchilari Kambler, Shindler va Rump edi. I. Rump mebellari burger mebellari uslubining shakllanishiga juda muhim ta'sir ko'rsatdi. Ushbu mebel frantsuz mebellari va nemis saroy mebellaridan dekorativ elementlarning kam sonli, bezovtalanuvchi shakllari bilan farq qiladi. Muhim rol binolarni jihozlashda og'ir kabinetlar-byurolar (kotiblar) va stol-byurolar o'ynadi. Bunday mebelning dekorasi o'yilgan rokail bezaklaridan mo''tadil foydalanish va oldingi armatura - tutqichlar, qulflarning eshkak eshkaklari, ilgaklar ko'rinishidagi oz miqdordagi bronza bezaklari bilan tavsiflanadi. Shkaf shkaflarining qirralari kavisli qilingan, ayniqsa ularning pastki qismida, qovurg'alar odatda 45 ° burchak ostida kesiladi, bu kavisli (yoki sher panjalari shaklida) oyoqlarning holatini aniqlaydi va ko'proq ifodalilikni beradi. va dinamikasi umumiy shaklga, kavisli kornişlar va panel ramkalar qilingan. Odatda, bunday shkaflarda ularning pastki qismi tortmalari bilan ko'krak qafasi shaklida hal qilinadi, uning ustiga katlanadigan stol usti taxtasi biriktirilgan. Shkafning yuqori qismidagi eshiklar marquetry texnikasidan foydalangan holda terish yog'ochlari bilan bezatilgan, ba'zan panellar o'rnini nometall yoki shisha egallagan. Masalan, Janubiy Germaniyada bunday shkaflar tanasining barcha tomonlari bo'yalgan va o'yma naqshlardan kesilgan va qo'lda bo'yalgan raqamlar bilan yopishtirilgan. XVIII asrning o'rtalariga kelib. kabinet-stolning yana bir shakli mavjud bo'lib, uning yuqori qismida faqat bitta eshigi bor, uning yon tomonlarida tortma bloklari o'rnatilgan, shakllari oldinga to'lqinsimon protrusionga ega. Shkafning pastki qismi ham old yuzasi silliq chuqurchaga ega bo'lgan tortma ko'rinishida yaratilgan. Yuqori va pastki qismlar o'rtasida katlanadigan tepaga ega quti ko'rinishidagi konteyner o'rnatilgan. Shkafning butun yuzasi marquetry bilan bezatilgan. Barcha qutilarning chegaralari dekorativ ramka bilan chizilgan va ularning old tomonlarida guldastalar yoki biron bir syujet kompozitsiyasi ko'rinishidagi bezakli bezak mavjud. Ba'zan dekorga marquetry bilan bir qatorda, fil suyagi va marvarid inleylari kiritiladi. Yog'ochni yoqish ham qo'llaniladi. Bunday shkaflar figurali korniş yoki yirtilgan pediment bilan to'ldiriladi.

Bu vaqtda shkaflar ham keng qo'llanilgan bo'lib, unda butun yuqori qismi slayd shaklida qilingan bo'lib, javonlarida chiroyli tarzda bezatilgan. Xitoy. Mainz va Würzburg ustalari tomonidan ishlab chiqarilgan ushbu turdagi shkaflar eng katta muvaffaqiyatga erishdi. Prussiya sudi uchun mebel ham yasalgan, dekorativ kumush astarlar yoki butunlay kumush bilan bezatilgan. Bavariya va Avstriyada o'yilgan va yorqin bo'yalgan mebeldan keng foydalanilgan. Shu tarzda bezatilgan shkaflarning juda chiroyli namunalari dehqon uyida mavjud edi.

Bu davrdagi nemis mebellari haqida gapirganda, 18-asrning bunday ajoyib ustasining ishini alohida ta'kidlash kerak. D. Rentgen kabi. D.Rentgen ishlagan ustaxonalar Reyn daryosidagi Noyveydda joylashgan boʻlib, otasi A.Rentgen tomonidan asos solingan. D.Rentgen oʻz ijodida bir qancha stilistik bosqichlarni bosib oʻtdi - rokokodan, kichik oraliq bosqichdan sof klassitsizmgacha. Uning barcha asarlari 65-70 yillarda yaratilgan. XVIII asrda, qoida tariqasida, o'ziga xos qo'lyozma mavjud bo'lib, ular mozaik to'plami texnikasidan foydalangan holda yaratilgan va gullar, kapalaklar, qushlar, musiqa asboblari guldastalari tasvirlangan nafis naqsh bilan ajralib turadi, go'yo rokail jingalaklariga to'qilgan. Dekorativ yuqori bronzaning minimal miqdori mavjud. 70-yillarning o'rtalarida. 18-asr D. Rentgenning shon-sharafi Germaniya chegaralarini kesib o'tdi. U nafaqat frantsuz qiroli uchun, balki Evropadagi ko'plab qirollik sudlari, shu jumladan Rossiya uchun ham sud mebellarini etkazib beruvchiga aylanadi. Ayni paytda u klassik uslubda mebel ishlab chiqaradi.

Ta'sir qilish rokoko Bu Italiyaga ham ta'sir qildi, bu erda barokko uslubiga xos bo'lgan shakllarning ulug'vorligi va mebel ob'ektlarining go'zal bezaklari yangi uslubga xos bo'ldi. Bu davrdagi mebel san'ati Italiyaning shimoliy hududlarida eng ko'p rivojlangan. Venetsiyaning rokail shaklida bo'yalgan sandiqlari keng qo'llanilgan. Bu sandiqlar shponlangan emas, balki gulli bezaklar (gullar va guldastalar, shuningdek, engil fonda turli xil figurali kompozitsiyalar va landshaft naqshlari) bilan bo'yalgan. Bunday fon ba'zan "marmar" qilingan va ko'krak qafasining strukturaviy elementlari, shu jumladan. oyoq va tortmalar kontrast rangli qirralarning va past bo'rtma o'ymakorligi bilan ta'kidlangan, shuningdek, bo'yalgan. Stol usti marmardan yasalgan yoki sandiq kabi, "marmarga o'xshash" bo'yalgan. Bo'yashdan tashqari, ko'plab mebellar yog'ochni terishda va zarhal o'ymakorlik yoki zarhal bronza qoplamalari bilan o'rnatiladi. P. Paffeti (1700–1777) Italiyada yogʻochni qoʻshish texnikasi boʻyicha taniqli usta edi.

Rossiya rokoko mebellari. Elizabeth rokokosi

Anna Ioannovna davrida frantsuz va italyan san'atining rus san'atiga ta'siri kuchaydi, ammo Yelizaveta Petrovna (1741-1761) davrida bu ta'sir juda sezilarli bo'ldi. XVIII asr o'rtalarida. Rossiyada o'ziga xos badiiy uslub paydo bo'ldi, deb nomlangan. " Elizabeth rokokosi". Bu vaqtda Yelizaveta saroyining odob-axloqi va hayoti Frantsiya qirollik Lyudovik XV saroyiga o'xshaydi. Ushbu uslub Yelizaveta sudining bosh me'mori V.V. tomonidan to'liq ifodalangan. Rastrelli (1700-1771), uning ostida juda nafis va tantanali "Rastrelli uslubi" ishlab chiqilgan bo'lib, unda Uyg'onish davri, barokko va rokoko uslublari elementlari juda eklektik tarzda birlashtirilgan. Buni aytish mumkin Elizabeth Rokokosida bino va inshootlarning tashqi ko'rinishida (ayniqsa, saroy binolarida) Uyg'onish davri va barokko elementlari yaqqol ko'zga tashlanadi, bu Lyudovik XIV uslubiga o'xshaydi, interyerda, mebelda, san'at va hunarmandchilik asarlarida va hokazolarda - rokoko o'zining Fransuzcha versiyasi, ya'ni. Louis XV uslubi. Elizabet davrida mahalliy fan va san'at rivojlanish uchun yangi turtki oladi. O'sha paytda Sankt-Peterburg va Tsarskoye Seloda keng ko'lamli qurilish ishlari olib borildi, mashhur Petergof, Tsarskoye Selo, Qishki, Vorontsovskiy, Stroganov saroylari qurilib, ularni bezashda ko'plab zarhal yog'ochlar ishlatilgan. rokoko, shlyapa naqshlari, mahorat bilan chizilgan plafondlar, oynada aks ettirilgan yaltiroq parketlar va hokazo. va Sankt-Peterburg yaqinida mahalliy xomashyodan foydalangan holda chinni buyumlar ishlab chiqarish yo'lga qo'yildi, 1752 yilda M. Lomonosov rangli oynalar ishlab chiqaradigan zavod ochish "imtiyozini" oldi, undan mozaika, vitrajlar, idishlar, vazalar va boshqalar. Imperatorning buyrug'i bilan frantsuz zargar F.-T. 1756-1759 yillarda Germen kumushdan mashhur "Parij xizmati" ni yasadi rokoko. Elizabetga rokoko uslubi juda yoqdi, shuning uchun saroy binolarining yangi yaratilgan interyerlari va mebellari mo'l-ko'l va nafis rokail bezaklariga ega. Odatda saroylarda qabul qilish uchun mo'ljallangan ko'plab zallar bir o'q bo'ylab enfiladada joylashgan edi. Eshik va deraza teshiklari yam-yashil zarhal bilan bezatilgan o'yilgan platbands. Asosiy old zal galereyaga o'xshardi, uning ikkala bo'ylama devorlari ham ulkan derazalarga ega edi. Derazalar orasidagi ustunlarda baland bo'yli oynali oynalar osilgan bo'lib, ularda hashamatli zarhal o'yilgan ramkalar ham bor edi. Mebel (asosan konsol stollari va kreslolar) devorlar bo'ylab joylashtirilgan va ichki qismning barcha boshqa elementlarining uslubi bilan muvofiqlashtirilgan. Bu davrdagi rus mebellarining juda oz miqdori saqlanib qolgan. O'tirish uchun mebel frantsuz rokoko uslubiga o'xshaydi, ammo bu erda bezak biroz soddalashtirilgan va o'zining nisbati va haddan tashqari massivligi bilan mebel barokko shakllari bilan bog'liq. Kreslolar va kreslolar o'rindiq ramkasidan o'sib chiqqandek, xarakterli kavisli kabriole oyoqlariga tayanadi. Oyoqlar o'qi bo'ylab, Lui XV uslubiga ko'ra, o'rindiqning eng romida chiqib turgan ko'zli o'yilgan qobiqni yoki guldastani qoplaydigan flagellalar mavjud. Suyanchiqning yon ustunlari biroz egilgan bo'lib, uning yuqori qismi odatda o'ymakorlik bilan bezatilgan. Tirsaklar ham profilli, o'yilgan flagella va lentalar bilan bezatilgan va ko'pincha bor yumshoq qoplama. Mebel har doim ham to'liq oltin bilan qoplangan emas. Ba'zan zarhal o'yilgan bezak yashil yoki jigarrang fonga ega. Ba'zi o'rindiqlar namunalari, shuningdek, oq yoki boshqa ochiq ranglarga bo'yalgan shkaflar, stollar va oyna ramkalari saqlanib qolgan, ularga qarshi bir-biriga bog'langan unut-me-notlar, atirgullar, novdalar va boshqalar ko'rinishidagi rasm mavjud. rokail jingalaklari, bundan tashqari, ular ba'zan oltin bilan qoplangan. Frantsiyadan kelgan, Rossiyada qozonli sandiq deb ataladigan mebel turi juda mashhur bo'lib, gul daraxti to'plami bilan bezatilgan va baland kavisli kabriole oyoqlarida turadi. Sandiqning old (old) devori o'ziga xos tarzda qabul qilinadi mozaik paneli. Faqat zo'rg'a sezilsa, go'yo ushbu panelning tarkibini kesib o'tib, tikuvlar tortilishi mumkin bo'lgan tortmalarning chegaralarini ochib berishi mumkin. Bronza zargarlik buyumlari minimal darajada ishlab chiqariladi. Faqat sandiqlar va eshkaklarning tortmalarining tutqichlari (kalit teshigi) zarhallangan bronzadan yasalgan. Ammo bunday mebel ob'ektlari juda kam uchraydi. Odatda sandiqlar va shkaflarning yuzasi butunlay bo'yoq bilan bo'yalgan va zarhal qilingan. Elizabet davridagi rokokoda eman endi mebel ishlab chiqarish uchun ishlatilmaydi. Buning o'rniga jo'ka va qayin daraxti ishlatiladi.

Rossiyada mahalliy shkaf ishlab chiqaruvchilarning mebellaridan tashqari, xorijiy mebellar ham qo'llaniladi. Rokoko uslubidagi mebel. Masalan, bunday mebellar (o'sha davrning an'analariga ko'ra) Frantsiya elchilari tomonidan sotilgan, ular Yelizaveta saroyiga tayinlanishlari bilan Rossiyaga katta miqdordagi mebel va boshqa jihozlarni olib kelishgan.

Ingliz rokoko mebellari. Chippendale uslubi

18-asr ingliz san'atida, shu jumladan. arxitektura, interyer, mebel va boshqalar san'atida Evropaning buyuk uslublarining hech biri sof shaklda mavjud emas edi. Shu sababli, barokko, rokoko, klassitsizmning ko'plab xususiyatlari ko'plab ingliz rassomlari va me'morlari ijodida juda o'ziga xos tarzda o'zaro bog'lanishi mumkin edi. XVIII asr boshlariga kelib. Angliya o'z rivojlanishida nafaqat boshqa Evropa mamlakatlari bilan quvib o'tishga muvaffaq bo'ldi, balki bir necha o'n yillar o'tgach, mustaqil va o'ziga xoslik namunalarini ko'rsata boshladi. arxitektura uslubi, jumladan, interyer va mebel yaratish uchun yangi kontseptsiyalar, yangi turdagi landshaft turlari (ingliz deb ataladigan) parklar va boshqalar 18-asr boshlariga kelib. Ingliz mebellari allaqachon frantsuz yoki golland mebellaridan ajralib turadigan o'z uslubiy xususiyatlariga ega. Angliyadagi bu uslub ingliz barokkosining o'ziga xos versiyasi sifatida Qirolicha Anna (1702-1714) va Jorj I (1714-1727) uslubi deb ataladi, ularning hukmronligi erta ingliz rokokosining birinchi xususiyatlarining paydo bo'lishini ham o'z ichiga oladi. Shu bilan birga, 18-asr davomida ingliz san'atining umumiy gruzin uslubining (Qirol Jorj I, II va III nomi bilan atalgan) birinchi bosqichining shakllanishi. Shunga qaramay, Gollandiya, Frantsiya, Xitoy, Italiya kabi mamlakatlarning ingliz mebellari uslubiga ta'siri hali ham kuchli bo'lib qolmoqda. Bu Jorj II (1727-1760) uslubining rivojlanishidan oldingi davr edi. "O'rta Gruziya uslubi" yoki ingliz Rokoko, qaysi Chippendale uslubi bir o'zgarish, qachon ingliz mebel og'ir Gollandiya ta'sir edi, chunki. Qirol Uilyam III (qirolicha Annaning salafi), tug'ilishidan gollandiyalik bo'lib, o'z vatandoshlariga homiylik qilgan. Uning sharofati bilan Angliyada Gollandiya uslubi jadal joriy etildi, bu 18-asr Qirolicha Anna va Georges uslubiga xosdir. Gollandiya mebellari, o'z navbatida, Xitoy va uning sharqiy koloniyalari san'atidan kuchli ta'sirlangan. Shuning uchun, 1715 yilgacha Londonda ishlab chiqarilgan barcha o'tiradigan mebellar va sandiqlar kuchli kavisli oyoqlarga asoslangan bo'lib, ularning yuqori old qismi kengaytirilgan, pastki qismida Xitoyga xos bo'lgan tekislangan qalinlashuv yoki qush panjasi bilan tugagan. to'pni ushlab turish. Gollandiyaliklar 17-asrning oxirida xitoylarga taqlid qilishda foydalanishga kirishgan bu turdagi oyoqlar Angliyada 50 yildan ortiq vaqt davomida mebelni qo'llab-quvvatlashning deyarli yagona shakliga aylandi. Biroq, ba'zida qushning panjasi sherning panjasi bilan almashtirildi yoki uning o'rniga oqim paydo bo'ldi. Yuqori frontal qismi, odatda, o'ymakorlik bilan bezatilgan, ko'pincha fan shaklidagi qobiq shaklida bo'lgan.

Qirolicha Anna uslubidagi o'rindiqlarda baland orqa tomonning o'zaro romlari kavisli konturlarga ega bo'lib, o'rindiq trimasidan orqa tomonning yuqori qismiga o'tadigan markaziy vertikal chiziq (splat) uning yon ustunlariga silliq o'tadi. Ushbu uslubda orqa tomonning markaziy taxtasi, uning markaziy qismi - yon tomonlari nafis kavisli baland vaza shakliga ega bo'lib, market bilan bezatilgan, yuqori qismi esa akantus yoki qobiq shaklida o'yilgan. Kreslolarning qo'l dayamalari tashqi tomonga buriladi, silliq chiziqlarga ega va ko'pincha sher yoki burgut boshlari bilan tugaydi. Bu vaqtda bo'shashmasdan, mato yoki teri bilan qoplangan, o'rindiqlar paydo bo'ladi. Proleglar, qoida tariqasida, davom ettiriladi. Bundan kam bo'lmagan xarakterli deb ataladigan turi ishlab chiqilmoqda. nafaqat o'rindiq va orqa tomonni, balki qanotlarga o'xshash baland qo'l dayamalarini ham uzluksiz qoplagan qanotli stul. Bunday kreslo inglizlarning uy jihozlarining qulayligi haqidagi g'amxo'rligini o'zida mujassam etadi, bu keyinchalik dunyoning ko'plab tillariga kirib kelgan konfor so'zi bilan belgilana boshladi. Hozirgi vaqtda odatiy ingliz ranzali shkaflar profilli ramkalar bilan o'ralgan yong'oq panellarining silliq yuzasiga ega bo'lgan qat'iy va oqilona shakllarga ega. Pastga tushadigan stol usti pollari va o'ralgan o'ralgan oyoqlari bilan juda oqilona dizayni bo'lgan yig'ma stol juda mashhur. Bunday stollar, katlanayotganda, devor bo'ylab ixcham tarzda joylashtirilgan. Gollandiyadan engil marquetry uchun moda keldi. Frantsiyadan farqli o'laroq, ingliz mebel ishlab chiqaruvchilari yog'ochning sof to'qimasini bo'yash va bo'yashsiz qoldiradilar, faqat mum bilan qoplaydilar. Yaltiroq qilish kamdan-kam qo'llanilgan. Ba'zan faqat o'yilgan bezaklar zarhal qilingan, ular frantsuz namunalaridan farqli o'laroq, mebel ob'ektining qat'iy belgilangan joylarida qilingan.

Ingliz qirolichasi Anne va Jorj uslubidagi mebellar asosan yong'oqdan, shuningdek, eman va olxadan qilingan. Ushbu uslubdagi mebellarni ikki guruhga bo'lish mumkin. Birinchisi, yong'oq va emandan yasalgan mebel ob'ektlari bo'lib, ko'pincha kontrplak bilan qoplangan. Ikkinchisi - eman daraxtidan yasalgan mebel buyumlari, oddiy to'g'ri chiziqli shakllar, xuddi birinchi guruh mebellarining shakllarini soddalashtirgandek. Bunday mebel aholining kam badavlat qatlamlari uchun mo'ljallangan deb ishoniladi.

XVIII asrning o'rtalariga yaqinroq. Ingliz mebel ishlab chiqaruvchilari va me'morlari o'rtasida yaqin aloqalar mavjud bo'lib, bu mebel ob'ektlarining kompozitsion qurilishida va ularni bezashda o'z aksini topadi, bu o'sha davr ingliz me'morchiligining uslublari va yo'nalishlari bo'yicha amalga oshiriladi: antiklik, klassitsizm, ekzotizm (birinchi navbatda xitoylik). ), Palladianizm va gotika. Misol uchun, deb ataladigan. "Zamonaviy yunoncha uslub", unda frantsuz, italyan va pompey naqshlari bir butunga birlashgan. Bu davr ingliz mebelining uslubi kuchli ta'sir ko'rsatadi frantsuz rokoko mebellari, import qilingan Xitoy mebellari va mahalliy Gothic mebellari. Burchakli quruq konturlar, panjarali panellar, ochiq ish o'yilgan shpallar, yuqori va pastki qismida qalinlashgan kavisli oyoqlar, ularning pastki uchi to'pni ushlab turgan qush panjasi shaklida qilingan (ilgari inglizlarga ma'lum, bezak motivi). Gollandiyalik modellar bo'yicha mebelning qo'llab-quvvatlovchi qismlari) Xitoy mebelidan olingan. Alohida konstruktiv va shakllantirish texnikasi va dekorativ elementlar frantsuz mebelidan olingan. rokoko. Gotika mebelidan deraza romlarining naqshlari, lanset arkadalari va boshqa bezak elementlari, o'z navbatida, gotika me'morchiligidan olingan. Ingliz mebelida o'zining shakllari va bezaklarida frantsuz rokai, gotika va xitoy elementlari juda muvaffaqiyatli birlashtirilgan, ammo bu mebel ob'ektining umumiy tarkibining klassik nisbatlarini buzmaydi. Hatto bu erdagi rokoko dekorasi juda cheklangan, frantsuzcha murakkablik va murakkablikdan mahrum va simmetriyani buzmaydi.

Ushbu stilistik motivlar va shakllarni qo'shishning umumiy tamoyillari 18-asrning birinchi yarmida T. Chippendale (1718-1779) ga imkon berdi. uslubingizni yarating. Uning nomi 1725 yildan boshlab Angliyaga juda faol import qilina boshlagan mahogany yoki ular aytganidek, mahoganydan mebel ob'ektlarini yaratishda faol foydalanish bilan bog'liq.

Mahoganydan foydalanishning boshlanishi bilan ingliz mebelining yangi uslubi shakllandi, keyinchalik u "Chippendale uslubi" deb nomlandi. Aynan Angliyani tanishtirish sharafiga ega mebel ishlab chiqarish bu yangi chiroyli va bardoshli material, deyarli ikki yuz yil davomida barcha Evropa mamlakatlarida moda bo'lgan mebel buyumlari.

Yog'ochning chiroyli tuzilishi (uning "jetlari" naqshlari), ipakdek silliqlangan sirtning ta'siri, rangi va ushbu materialdan tayyorlangan mahsulotning mustahkamligi butun dunyoda hayrat uyg'otdi. Bunday daraxtning birinchi partiyalari taxminan import qilingan deb taxmin qilinadi. Yamayka, shuning uchun o'sha kunlarda mahogany Yamayka daraxti deb ham atalgan. Keyinchalik ular Kuba, Gonduras, Braziliya va boshqa mamlakatlarda o'sadigan va Yamaykalikdan rang soyalari va tuzilishi bilan ajralib turadigan mahoganydan foydalanishni boshladilar. Yangi yog'ochning go'zalligi va uning yuqori narxi shundan iboratki, undan kontrplak ishlab chiqarilgan va u bilan shkaflar, tortmalar, stollar va boshqalarning sirtlari qoplangan.

Qattiq mahogandan yasalgan va shponlanmagan o'tiradigan mebellar o'ymakorlik bilan bezatilgan. Yangi material uni qayta ishlashning yangi usullarini talab qildi. O‘ymakorlik endi kamroq bo‘rttirma qilingan. 40-yillarga kelib. 18-asr o'ymakorlik egilgan old oyoqlarining yuqori qismlarini, stul yoki kresloning orqa tomonining yuqori va o'rtasini qoplaydi, ular pastga tushadi va uning egri yon ustunlari yuqoridan kamon shaklida qilingan ko'ndalang novda bilan bog'lanadi. va oʻyilgan past relyefli gulli bezaklar bilan bezatilgan. Orqa tomonning vertikal markaziy novdasi (splat) vaza shaklini saqlab qoladi, lekin tirqishli, ochiq ish bo'ladi.

T. Chippendale ustaxonasi tomonidan ishlab chiqarilgan barcha mebellarni shartli ravishda bir necha davrlarga bo'lish mumkin. Chippendale Qirolicha Anne va Jorj uslubida ishlagan birinchi davr. Bu juda massiv mahsulotlar bo'lib, ularning shakli ularning dekoratsiyasi bilan yaxshi bog'langan va Lui XIV uslubini o'zining ajoyib barokko elementlari bilan eslaydi. Kreslolar, kreslolar va sandiqlarning tayanch qismlari qush panjasini to'p bilan takrorlaydi va bo'rtma naqshlar bilan bezatilgan yuqori (frontal) qismida qalinlashuvga ega. Amaldagi material odatda eman yoki olxa hisoblanadi. Keyingi bosqichda Chippendale qizil yoki rangga o'tadi limon daraxti. U o'z mahsulotlarining nisbatlarini kattaroq engillik yo'nalishi bo'yicha o'zgartirishga intiladi, material etkazib berishni kamaytiradi, Lui XVning frantsuz rokoko uslubining shakllarini izohlaydi. Kreslolar va kreslolarning orqa tomonlari balandligi pasaytirilgan va ularning doimiy silliq yuzasiga ega bo'lgan markaziy vertikal novda tirqishli qilingan, garchi umumiy siluet printsipi saqlanib qolgan. Orqa tarafning o'rta qismidagi hayratlanarli darajada nafis naqsh uning lateral qismlarining nafis shakllari va o'rindiq kamarining shakli bilan plastik aloqaga ega bo'lib, ularning o'lchamlari endi kichraytirilgan. Vaqt o'tishi bilan Chippendale kavisli va o'yilgan oyoqlari o'rniga boshqa turni - tekis, silliq, tetraedral bo'limni taqdim etadi. O'tirish uchun mebel qoplamali emas, balki qattiq yog'ochdan yasalgan va mumlangan, ba'zan bo'yalgan.

Uchinchi bosqichda T. Chippendale boshqa uslublar va yo'nalishlarda bir qator sevimli mashg'ulotlarini boshdan kechirdi. 50-yillarning oxiri - 60-yillarning boshlarida ishlagan. deb atalmishda qurgan Robert va Jeyms Adam kabi mashhur ingliz klassik arxitektorlari bilan. "zamonaviy yunoncha uslub" Chippendale ular yaratgan saroylar va qal'alarning binolarini jihozlaydi. Aka-uka Odam Atoning ta'siri Chippendale mebelining individual elementlarining nisbati va nisbatlariga ta'sir qildi. Keyinchalik Chippendale xitoy tiliga qiziqib qoldi, bu uning o'rindiqlari orqa qismidagi bezaklarda, sirlangan eshiklarning naqshli bog'lashlarida aks etdi. kitob javonlari, unda ko'zoynaklarning shaklli lehimlanishi olmos shaklidagi panjara shaklida, shkaflarning o'yilgan bezaklarida, kotiblar kabinetlarida, byurolarda, tortma ko'kraklarida, kanopli yotoqlarning dekoratsiyasida, shunga o'xshash. Xitoy pagodalari, mebel qoplamalarida va hokazo. Boshqa mebel ob'ektlari ham ushbu uslubda yaratilgan, masalan, tepalari kvadrat yoki to'rtburchaklar bo'lgan turli shakldagi yozuv va ovqatlanish stollari, ularning ba'zilari o'yilgan naqshlar bilan juda boy bezatilgan, bu erda rokail elementlari bir-biriga bog'langan. Xitoy naqshlari. Uzun bo'yli bobo soatlari ham ishlab chiqariladi, ular hozirgi vaqtda inglizlar orasida ayniqsa moda. Chippendeylning Xitoy san'atiga bo'lgan ishtiyoqi, shubhasiz, u bilan hamkorlik qilgan me'mor V. Chembersning ta'siri bo'lgan. Bu me'mor o'sha paytda Xitoy san'ati kabi antik davrni yaxshi ko'rardi. Keyinchalik Chippendale tomonidan yaratilgan uslubning o'ziga xos xususiyati rokoko va xitoy naqshlari bilan bir qatorda gotika naqshlarining kombinatsiyasi edi.

Chippendale va uning ustaxonasi mebel namunalarining o'sha davrning mebel san'atiga ta'siri juda katta edi. U mebel shakllarini arxitekturaning to'g'ridan-to'g'ri ta'siridan ozod qilish uchun juda ko'p ish qildi, lekin shu bilan birga moda va ustun didga hurmat ko'rsatib, ko'pincha mebel buyumlarini dekorativ elementlar bilan ortiqcha yukladi. tektonik tuzilish. Uning faoliyati taraqqiyotga katta hissa qo'shdi umumiy tamoyillar burjua ichki makonining qo'shilishi. U ko'plab turdagi mebellarning shakllarini takomillashtirdi, deyarli sezilarli o'zgarishlarsiz bizga etib kelgan yangi turlarini ishlab chiqdi. Rivojlanayotgan klassitsizm ta'siri ostida uning keyingi namunalari shaklda sezilarli darajada soddalashtirilgan, unda "qurilish haqiqati" paydo bo'la boshlaydi va dekoratsiyada. Mahsulotning konturlari to'g'rilanadi, oyoqlari tekis va silliq bo'ladi va panjara (Xitoy tasmasi) bezakning eng xarakterli elementi bo'lib qoladi.

Agar biz Chippendale uslubini va Louis XVning rokoko uslubini solishtirsak, unda ingliz mebellarida uning burjua xarakteri yanada aniqroq. Agar Frantsiyada ustunlik rokoko uslubida hukmronlik qiladigan saroy aristokratik san'atida saqlanib qolsa va sifat va chiroyli mebel qirol manufakturalarida ishlab chiqariladi, keyin burjua inqilobini boshdan kechirayotgan Angliyada qirol saroyining ta'siri juda ahamiyatsiz bo'lib, rivojlanayotgan manufakturalar, eng avvalo, yirik burjuaziya talablarini qondirishga intiladi. Bundan tashqari, ingliz hunarmandlari frantsuz hamkasblariga qaraganda ko'proq mustaqil va mustaqil ishlay olishdi.

Ingliz rokoko mebellari va undan keyingi uslublarning o'ziga xos xususiyati uning dizaynining ratsionalligi, nisbatlarning engilligi, qulaylik va qulaylikdir. nafis shakllar va dekorativ bezaklarning zodagonligi, uni Evropada, Amerikada va, albatta, Rossiyada juda uzoq vaqt davomida mashhur qildi.

Rokoko - (fr. rococo - dekorativ qobiq, qobiq, rocaille) - san'atdagi uslub, 1730-1789 yillarda. Rokokoning o'ziga xos xususiyatlari - nafislik, interyer va kompozitsiyalarning ajoyib dekorativ yuklanishi, nafis bezak ritmi, mifologiyaga katta e'tibor, shaxsiy qulaylik.

Asosiy dekorativ element rokoko - rokail - bog'lanish shaklidagi bezak, bezak tabiiy toshlar chig'anoqlari va o'simlik barglari bilan. Silliq kavisli poyalar, bezakning injiq chiziqlari interyerning barcha detallariga mos tushadi va yagona dekorativ fonni tashkil qiladi. Rocaille interyerlarni, bog 'arborlarini va rotundalarni loyihalashda, teraslarni bezashda, darvoza va favvoralarni bezashda ishlatilgan.

Barokkoning tantanali ulug'vorligi aristokratlarni charchata boshladi. Yaqinlik va shaxsiy qulaylikka intilish bor edi - shuning uchun rokokoning xususiyatlari birinchi navbatda yotoq xonalari, boudoirs dekoratsiyasida, shuningdek bog 'va park me'morchiligida paydo bo'ldi. Qulay orqa va yumshoq o'rindiqli kreslolar va divanlar, egilgan oyoqlari bilan bezatilgan nafis kichkina mebellar, g'alati o'simliklar va qushlarning naqshlari, qanotli chaqaloqlar figuralari va boshqalarni o'z ichiga olgan murakkab bezaklar.

Arxitektura (aniqrog'i dekorativ) rokoko uslubi Frantsiyada Filipp Orlean regentligi davrida (1715-1723) paydo bo'ldi va Lui XV davrida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi, boshqa Evropa mamlakatlariga ko'chib o'tdi va 1780-yillargacha hukmronlik qildi.

Lyudovik XIV va italyan barokko davri san'atining sovuq ulug'vorligi, og'ir va zerikarli dabdabalaridan voz kechib, Rokoko me'morchiligi har qanday holatda ham engil, do'stona va o'ynoqi bo'lishga intiladi; U struktura qismlarining organik birikmasi va taqsimlanishi, ularning shakllarining maqsadga muvofiqligi haqida qayg'urmaydi, balki ularni butunlay o'zboshimchalik bilan boshqaradi, injiqlikka erishadi, qat'iy simmetriyadan qochadi, parchalanish va bezak detallarini cheksiz o'zgartiradi va qilmaydi. ikkinchisini isrof qilishdan qo'rqmang. Ushbu arxitekturaning yaratilishida to'g'ri chiziqlar va tekis yuzalar deyarli yo'qoladi yoki hech bo'lmaganda figurali qoplamalar bilan maskalanadi.

Rokoko davri mebellari juda oqlangan. U murakkab injiq o'ymakorlik va zargarlik bilan bezatilgan. Mebel oyoqlari oqlangan chiziqda egilgan. Shift va devorlarda ko'p miqdorda shlyapa, o'ymakorlik va zargarlik buyumlari ham qo'llaniladi. Devorlari yog'och panellar bilan bezatilgan. Zaminda - naqshli parket va gobelen gilamlari. Rokoko uslubidagi interyerlarning rang sxemasi juda nozik, pastel ranglar ishlatiladi: pushti, ko'k, och yashil, oltin va kumush bilan birgalikda. Dekor sifatida o'yilgan ramkalardagi ko'p sonli nometall va yoritish moslamalari ishlatiladi: ulkan hashamatli qandillar, qandillar, shamdonlar. Bundan tashqari, turli haykallar, haykalchalar va boshqa bezakli interyer buyumlari talab qilinadi.

Rokoko davrining modasi inson tanasining "tabiiy" chiziqlarini tozalash, nafosat va ataylab buzish istagi bilan ajralib turardi.

Rokoko modasi ayollik modasi hisoblanadi, chunki bu davrda erkak modasining odatiy ayol naqshlariga maksimal darajada yaqinlashishi mavjud edi. Erkakning ideali - oqlangan saroy a'zosi, dandy. Ayolning ideali - nozik, nozik ayol. Modada - ari bel, tor kestirib, mo'rt yelkalar, yumaloq yuz. Rokoko davrida bu siluet o'zgarishsiz qoldi. Ayollar shishgan yubkalar - panniers kiyib, "teskari oyna" effektini yaratadilar.

Ayollarning soch turmagi sezilarli o'zgarishlarga duch keldi. Shunday qilib, 1720-1760-yillarda (fontanj nihoyat modadan chiqib ketgandan so'ng) silliq, kichik soch turmagi qatorlar oqadigan jingalaklar bilan modada edi. Keyin soch turmagi 1770-yillarda Mari Antoinette juda yaxshi ko'rgan mashhur "fregatlar" va "bog'lar" ga aylanish uchun "o'sishni" boshladi. Erkaklar birinchi navbatda yon tomondan buklelarni qo'yib yuborishdi va orqa tomondan uzun ortiqcha oro bermay kiyishdi. Oq kukunli pariklar modada edi, yon tomonlarida jingalak o'ralgan, pigtail va orqada kamon bor edi.

Erkaklar kiyimining asosiy turi barokko modasi davridan boshlab judokor bo'lib qoldi, ammo keyinchalik u abi deb nomlandi. Uning ostida ular kamzulga kiyishdi. Ular oq ko'ylak, dantelli jingalak va ro'mol kiyishgan. Justocor asrning boshida yanada to'g'ridan-to'g'ri shaklga ega edi, keyin u evolyutsiyani boshdan kechirdi: uning pollari turli yo'nalishlarda chiqib ketgandek kengayib ketdi. Yenglarida keng manjetlar bor edi. Cho'ntaklarda - ulkan klapanlar. Ayollar liboslari ham xuddi shunday evolyutsiyani boshdan kechirdi: dastlab u torroq edi, keyin u kengaytira boshladi va chegaragacha kengaydi. Xo'rozli shlyapa bosh kiyim sifatida mashhur bo'lib qoldi.

Rokoko davri pastel, sokin (barokko davriga nisbatan) ohanglar uchun modani olib keldi: och ko'k, och sariq, pushti, kulrang-ko'k. Agar barokko davrida barcha ayollar ahamiyatli va etuk ko'rinishga ega bo'lsalar (go'yo ular o'ttizdan oshgan), demak, rokoko hech qachon yigirmadan oshmaydigan yosh nimfalar va cho'pon ayollar davridir. Blush va kukun barcha ayollarga yosh ko'rinishga yordam beradi, garchi bu yuzlar jonsiz maskalarga aylanadi. Moda hidlari, parfyumeriya - orris ildizi, neroli, pachuli, atirgul suvi.

Rokoko uslubining paydo bo'lishi falsafa, did va sud hayotidagi o'zgarishlar bilan bog'liq. Uslubning g'oyaviy asosi - abadiy yoshlik va go'zallik, jasur va g'amgin inoyat, haqiqatdan qochish, cho'ponning idillasida va qishloq quvonchlarida haqiqatdan yashirish istagi.

Rokoko rasmi Frantsiya va Italiyada eng aniq namoyon bo'ldi. Qarama-qarshiliklar o'rniga va yorqin ranglar rangtasvirda turli xil ranglar oralig'i paydo bo'ldi, engil pastel ranglar, pushti, mavimsi, lilak. Mavzuda chorvachilik, bukolik, ya'ni cho'ponlik naqshlari ustunlik qiladi, bunda personajlar hayot mashaqqatlari bilan og'ir bo'lmaydi, balki ular fonida sevgi quvonchlariga berilib ketadi. go'zal manzaralar qo'ylar bilan o'ralgan. Birinchi marta ushbu uslubning xususiyatlari Antuan Vatto asarida paydo bo'ldi, uning asosiy mavzusi dadil bayramlar edi. Uning ijodi realizm deb tasniflangan, u saroy a'yonlari hayotini juda adolatli tasvirlagan. Ammo uning rasmlarida yangi uslub aniq ko'rinadi. O'sha davrning yana bir o'ziga xos xususiyati erotika edi. Yalang'ochlar, turli xil nimflar, Venera tasvirlangan ko'plab rasmlar yaratilgan. Frantsiyadagi rokokoning eng yirik vakili portret va landshaft janrida ishlagan Fransua Baucherdir.

Italiyada o'sha davrning eng yirik vakili Giambattista Tiepolo (1696, Venetsiya - 1770, Madrid). Keyinchalik freskalar, ship rasmlari, tonozlar, devorlarga katta e'tibor berildi. Rassomlar orasida hatto maxsus ixtisoslik - kvadraturistlar ham mavjud edi. U ramka va hatto fon bo'lib xizmat qilgan xayoliy me'moriy shakllarni tasvirlagan. Bunday holda, samolyotda uzoqdan chizilgan narsa haykalga o'xshaydi. Bunday rasmlar, masalan, Qishki saroyning qabulxonasida mavjud.