Il rococò è lo stile più misterioso e unico che ha dominato durante l'aristocrazia francese. Questo non è solo uno stile, ma uno stile di vita e di pensiero della classe superiore, in cui si concentrano le caratteristiche della psicologia nazionale. Il rococò è il prodotto di una cultura esclusivamente laica e, soprattutto, della corte reale. Stravagante e civettuola, lo stile rococò vive ancora negli interni degli europei moderni, contenti del lusso e della ricchezza.

Storia dell'occorrenza

parola francese rococò venire da rocaille- cioè. "frammenti di conchiglia". Lo stile ha preso il nome dalla sua complessità, che ricorda i motivi di pietre e conchiglie. Il rococò nacque nel XVII secolo durante il regno di Luigi XIV - il "Re Sole", e si trasformò in uno stile dominante già nel XVIII secolo, quando salì al trono Luigi XV (1720-1774). Fu in questo momento che la Francia divenne un paese ricco e lussuoso, un trendsetter e occupò un posto di primo piano nella vita artistica e culturale d'Europa. Jean-Louis-Ernest Meissonier è considerato l'ispirazione per lo stile rococò, poiché è stato nelle sue creazioni che sono apparse per la prima volta forme asimmetriche e contorni insoliti di una conchiglia bizzarramente curva.

Fino alla metà del 19° secolo, l'arte rococò non si distingueva come separata direzione dello stile. Si pensava fosse barocco. Tuttavia, essendo la logica conclusione dell'arte barocca pesante, Rococò ha trasformato alcune delle sue idee in qualcosa di fondamentalmente nuovo, a differenza dell'arte del suo predecessore. Così, il rococò, iniziato come evoluzione della tendenza barocca, divenne infine uno stile artistico indipendente, in una certa misura addirittura agli antipodi dell'arte barocca.

Inizialmente rocaille- questo è un modo di decorare l'interno di grotte da giardino, ciotole frontali, e un maestro che lavorava in questo campo era chiamato "rocker". A poco a poco, il termine è penetrato in tutti i tipi di arte, ma in misura maggiore lo stile rococò è stato espresso negli interni.

La pittura e la scultura sono caratterizzate principalmente da soggetti erotici, mitologici e pastorali. Il primo maestro della pittura in stile rococò fu Watteau, in futuro l'arte si sviluppa nell'opera di Boucher e Fragonard. Come parte dello stile, un tale tipo di pittura è stato sviluppato. Falcone fu il rappresentante più brillante della scultura; gli interni furono decorati con i suoi busti e le sue statue.

Lo stile musicale del rococò nella sua forma più pura si è manifestato nell'opera dei grandi clavicembalisti francesi Francois Couperin e Jean Rameau. I musicisti moderni lavorano in questo modo ora: Andre Kampra, Marin Mare e altri.

L'estetica rococò ha giocato un ruolo importante in altri paesi europei: soprattutto in Austria e Germania, un po' meno in Italia, Inghilterra (lussuosa), Spagna.

Il rococò si sviluppò in Russia sotto l'influenza di maestri francesi e tedeschi in visita (Tokke, Falcone, Roslin). Anche sotto questa influenza grandi maestri come Rastrelli, Rinaldi (edifici a Oranienbaum), Ukhtomsky, Rokotov, Levitsky hanno lavorato in Russia.

Fu nell'era rococò che fiorì la grafica.

Le principali caratteristiche e caratteristiche dello stile rococò:

• decorazione della camera;
• eleganza e leggerezza;
• tonalità pastello;
• il dettaglio come tecnica artistica principale;
• trame di miti e pastorali;
• stucchi, ornamenti, dorature (per interni)

Direzione moderna

Oggi lo stile rococò si manifesta principalmente nell'interior design. Nelle condizioni attuali, i ricci e le rocaille inerenti al rococò sono leggermente aboliti; ora sono presenti principalmente su mobili, specchi e complementi. Una versione moderna di quest'arte è possibile e la scarsità di gioielli oggi è un tributo alla moda che ha un focus urbano.

Oggi, gli interior designer usano principalmente lo stile rococò non nella sua forma pura, ma in combinazione, interferendo principalmente con il barocco e. L'arte rococò è per lo più rappresentata solo in dettaglio. La versione moderna non ha più quella delicata tavolozza di sfumature che si armonizzano con l'oro e l'argento. Le attuali soluzioni interne sono di più pareti luminose, contro cui contrastano i mobili chiari. Una combinazione di colori bianco e nero viene spesso utilizzata nella progettazione di un moderno stile rococò. I mobili classici in questo stile ottengono un rivestimento più luminoso e insolito. Si propone già di sostituire il parquet invecchiato con una pavimentazione più moderna: piastrelle (per la cucina e il bagno). Le morbide pelli di animali sembrano interessanti sul laminato di legno, che è anche una combinazione di classico e rococò.

La cosa principale per il rococò moderno sono gli attributi e gli accessori: una lampada da terra con pendenti in cristallo, specchi, candelabri, che enfatizzeranno l'atmosfera di quell'epoca.

Una miscela di stili può essere osservata oggi nella moda. Abiti stravaganti di questo tipo sono stati mostrati per la prima volta nel 20° secolo dai maestri dell'abbigliamento Dolce & Gabbana. Una caratteristica distintiva dei loro abiti era la diversità del taglio dei vestiti, l'uso di tutti i tipi di accessori, la predominanza di tonalità rosse, grigie e dorate.

Oggi, gli stilisti stanno introducendo con successo lo stile rococò, utilizzando splendidi abiti decorati con strass, fiocchi, perline, oro, pizzi e ricami. Perline, collane, orecchini enormi, nuove tecnologie per il ricamo con filo metallico, polsini complessi, ventagli, cappelli con piume: tutto questo è di tendenza oggi. Gli abiti rococò, molto lussureggianti, pomposi e allo stesso tempo eleganti e attraenti, sono oggi molto richiesti.

Architettura

Il centro per la formazione di una nuova cultura del XVII secolo non furono i palazzi e gli insiemi grandiosi, ma i piccoli eleganti salotti rococò. Il nuovo stile (a differenza di) sta perdendo la sua tendenza alla scala e alla grandezza. L'architettura tende ad essere leggera, giocosa, colorata, accogliente. Il castello padronale viene sostituito da un piccolo palazzo cittadino, immerso nel verde di rigogliosi giardini. Invece di enormi saloni, ospitano eleganti saloni e boudoir in cui trascorre il tempo la nobiltà francese.

La disposizione degli edifici è asimmetrica; le stanze al loro interno sono rotonde, ovali, ottagonali. Il tentativo di evitare angoli retti acuti attira immediatamente l'attenzione. Anche la linea che collega le pareti è mascherata dall'ornamento. Il piano del muro è spesso schiacciato, approfondito, e quindi le stanze assumono una forma bizzarra.

In generale, lo stile rococò non è così complicato come è e non ha introdotto nuovi elementi strutturali nell'architettura, ma ha solo adornato i vecchi campioni con la sua decoratività ed eleganza. Case cinesi, padiglioni nascosti, grotte appartate, saloni e boudoir, stanze accoglienti ed eleganti: questo è qualcosa di nuovo che ha distinto l'architettura dell'era rococò. E lo stile rococò ha concentrato la sua attenzione principale sulla decorazione degli interni.

Interno

Lo stile rococò si concentra principalmente sul comfort e l'intimità degli interni. Nella decorazione delle stanze sta il segno della raffinatezza portata al limite. Caratteristiche caratteristiche degli interni dei locali:

• linee curve e forme asimmetriche;
• grande carico decorativo;
• ornamenti graziosi;
• grande attenzione alla mitologia;
• molti oggetti in miniatura di arte applicata.

Spettro dei colori

I colori prioritari sono tenui, pastello: perla, argento, madreperla, ocra pallido, rosa pastello, verdastro e azzurro. Sullo sfondo di colori chiari e trasparenti, le forme traforate e un complesso ornamento rococò sembrano interessanti e stravaganti. Tutti insieme danno vita ad uno spettacolo festoso, incantevole.

materiali

Per i mobili in stile rococò si utilizza il legno, principalmente noce e tiglio, poiché queste specie si prestano bene all'intaglio. Per la decorazione e la decorazione: tessuti riccamente ricamati, principalmente seta. Porcellana, ceramica, oro: questi materiali sono semplicemente creati per l'arte rococò stravagante e lussuosa. Durante il suo periodo di massimo splendore, la ricca nobiltà fu rapita da oggetti portati dall'Oriente. La porcellana cinese (stoviglie, vasi, figurine), la seta e il tè sono di moda. E in rococò è prevista una tendenza separata, chiamata "chinoiserie", che letteralmente significa "cinese".

Pavimenti e pareti

Il soffitto rococò è un'opera d'arte. È leggero, monofonico, ma sempre con stucco, che può essere decorato con dorature. Gli affreschi del soffitto sembrano ricchi e incredibilmente belli. L'aggiunta all'arredamento del soffitto è un grande lampadario di cristallo con un gran numero di sfumature.

L'originalità delle pareti si manifesta nel fatto che non hanno angoli. Invece, ci sono sofisticate linee curve, decorate con ornamenti ed elementi in stucco. Per la decorazione murale vengono utilizzate carte da parati cinesi di varie trame con motivi floreali. Possibile e pareti dipinte, con l'aggiunta di seta e lucentezza.

Legno e marmo sono usati come pavimenti, così come piastrelle e ceramiche. Un dettaglio caratteristico dei pavimenti rococò è la lucentezza, che dovrebbe attirare l'attenzione. Tappeti luminosi e colorati renderanno gli interni ancora più confortevoli.

Finestra, porte, pannelli decorativi sopra di loro sono arrotondati.

Mobilia

Intagliato mobili di legno in stile rococò è in miniatura, comodo, con contorni arrotondati. L'arredamento ondulato, le gambe curve di poltrone e divani si combinano con i colori delicati del rivestimento. Varie panche, divani, divanetti, segretarie e cassettiere sono utilizzate in abbondanza. Fu in epoca rococò che apparvero i primi schermi mobili, tartine, sedie a sdraio e bergères (sedie profonde). Come decorazione per mobili, vengono utilizzate speciali sovrapposizioni con motivi e intagli, ricoperte di vernice in bronzo. La ricchezza delle decorazioni sui mobili a forma di vite tortuosa, ghirlande di fiori, figurine di uccelli sottolinea solo lo stile.

Decoro e accessori

L'intimità è la cosa principale per lo stile rococò. Niente spaventosi trofei, alabarde, spade e moschetti. Nell'atmosfera dovrebbe esserci tutto ciò che è piacevole alla vista, che provoca piacere. La frivola epoca rococò affogava nell'illusione di una vacanza eterna, considerandosi negli specchi veneziani dei boudoir. Erano posizionati ovunque: su pareti e soffitti, persiane e cassettiere.

La moda rococò ha lasciato il segno più evidente negli articoli per interni e negli accessori. Fu in quest'epoca che nacque l'idea di un insieme olistico nell'interior design: l'unità stilistica dell'edificio, la decorazione di pareti, soffitti e mobili. Rocaille (ricciolo) e cartello (composizione rocaille) sono le caratteristiche principali dello stile.

Un attributo obbligatorio degli interni rococò è un camino rifinito con pietra naturale. Dovrebbe essere riempito con vari aggeggi: orologi, candelabri, soprammobili di porcellana. Di solito, uno specchio in una ricca cornice dorata o un'immagine si trova sopra il camino.

L'abbondanza di accessori è parte integrante di Rococo. Qui ci sono varie statuine in porcellana, e arazzi, dipinti e specchi, cuscini e pouf ricamati con seta, paraventi. Tutte queste piccole cose piacevoli aggiungono intimità e comfort alla stanza. Innovazione nel design: un acquario con pesci.

Rococò all'interno: video

conclusioni

Per la prima volta nella storia delle culture, lo stile rococò ha elevato la comodità e il comfort al rango di arte. Nel design moderno, può essere utilizzato in dettaglio, combinandosi con altri stili. Gli attributi rococò si adattano facilmente anche a una piccola stanza, rendendola accogliente e calda a casa. Tovaglie floreali, carte da parati, tende abbinate al tono del rivestimento dei mobili, vari pezzi di porcellana e ceramica decoreranno qualsiasi ambiente, sia esso una camera da letto o un soggiorno, un ufficio o una sala da pranzo. E se all'interno compaiono mobili in questo stile e persino modanature in stucco sul soffitto e sulle pareti, la stanza sembrerà lussuosa ed elegante.

Il minimalismo, come stile interno separato, ha anche caratteristiche etniche a seconda del paese in cui si sviluppa (minimalismo giapponese, cinese). Inoltre, lo stile rococò, influenzato da culture diverse, ha le sue caratteristiche, ad esempio.

introduzione

"Stile rococò: distribuzione, forme e mezzi di incarnazione in diversi tipi di arte" è uno degli argomenti più interessanti oggi.

Lo stile barocco è seguito dallo stile rococò. Il rococò preferisce la leggerezza e la grazia mentre il barocco gravita verso la solennità monumentale. I colori scuri e le dorature pesanti sono sostituiti da colori pastello chiari: blu, rosa, verde, con un numero enorme di dettagli bianchi. Lo stile rococò ha origine in Francia e si diffonde in Italia, Germania, Russia, Repubblica Ceca e altri paesi europei. Tratti caratteristici della pittura di quel tempo sono l'erotismo, i colori pastello chiari, i temi principali sono le feste galanti, i motivi del pastore e la nudità. Tra gli artisti, vale la pena notare il ritratto di Antropov e Rokotov (Russia), Francois Boucher (Francia), Antoine Watteau. Il contributo dei maestri francesi N. Lancret, F. Lemoine, J.M. Nattier, F. Boucher, J.O. Fragonard.

La rilevanza di questo studio ha determinato lo scopo e gli obiettivi del lavoro:

Lo scopo del lavoro è considerare lo stile rococò: distribuzione, forme e mezzi di incarnazione in diversi tipi di arte.

Per raggiungere l'obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

Esplora il rococò come uno stile nell'arte.

Basato analisi teorica studio del problema, sistematizzazione delle conoscenze sui mezzi per tradurre il rococò in varie forme d'arte

Per divulgare l'argomento, viene definita la seguente struttura: il lavoro consiste in un'introduzione, due capitoli e una conclusione. Il titolo dei capitoli riflette il loro contenuto.

Capitolo 1. Il rococò come stile nell'arte

1.1 Idea generale dello stile rococò

Il termine "rococò" sorse in Francia alla fine del 18° secolo, nel periodo d'oro del classicismo, come soprannome sprezzante di tutta l'arte manieristica e pretenziosa del 18° secolo: una linea curva e capricciosa che ricorda i contorni di una conchiglia è il suo caratteristica principale. L'arte rococò è un mondo di finzione ed esperienze intime, teatralità decorativa, raffinatezza, sofisticata raffinatezza, non c'è posto per eroismo e pathos in esso - sono sostituiti da un gioco di amore, fantasia, ninnoli adorabili.

Il rococò è uno stile raffinato e sofisticato del primo Settecento. Le caratteristiche degli interni in stile rococò sono raffinatezza, ornamenti aggraziati, un grande carico decorativo di composizioni e interni, grande attenzione alla mitologia, comfort, situazioni erotiche, creazione di un mondo illusorio pieno di un'atmosfera di calore, intimità, conforto e grazia. La filosofia rococò è il mondo del boudoir, il gioco del carnevale. I delicati colori pastello predominano nella colorazione degli interni rococò. Le combinazioni di colori più popolari sono il bianco con il blu, il verde o il rosa e, ovviamente, l'oro.

Uno dei fondatori dello stile rococò fu il talentuoso Antoine Watteau, che diede l'incarnazione più perfetta dei principi di questo stile.

Negli interni compaiono schermi mobili che cambiano visivamente lo spazio, arazzi con immagini di pagode, fiori, persone in abiti cinesi, squisite orchidee, famose porcellane cinesi, pesci d'acquario, alberi a stelo sottile ed eleganti mobili laccati di maestri cinesi, come se fossero stati creati per il rococò.

Gli elementi principali dello stile rococò:

· erotismo, intimità e comodità dei locali, asimmetria delle composizioni, raffinatezza delle forme;

· padiglioni nascosti, case cinesi, grotte nascoste;

· ideale di stile: donna adolescente;

· materiali: legno, dorature, tessuti, specchi, bronzo, cristallo;

· ricca tavolozza di colori: colori pastello, colori perlati, una combinazione di verde chiaro e rosa, lilla pallido e sfumature di marmo;

· stucchi, ornamenti dorati, pannelli intagliati, specchi;

· grande carico decorativo di interni e composizioni;

· piccolo ornamento a rilievo sottile stilizzato a forma di intrecci, grottesche, riccioli, scudi convessi e rocaille - un ornamento a forma di conchiglie;

· stanze piccole con angoli stondati o a pianta ovale, forme dinamiche asimmetriche.

2 Storia dello stile rococò

Lo stile rococò ebbe origine durante la Reggenza di Francia (1715-1723), raggiunse il suo apogeo sotto Luigi XV, trasferendosi in altri paesi europei e dominandoli fino al 1780. Lo stile rococò è una continuazione dello stile barocco, la sua modifica. Questo stile non ha introdotto alcun elemento costruttivo nell'arte, ha utilizzato quelli antichi, pur non imbarazzandosi nella loro applicazione da parte di nessuna tradizione per ottenere un effetto decorativo.

L'aspetto dello stile rococò è dovuto ai cambiamenti nella filosofia, nei gusti e nella vita di corte. Lo stile rococò ha ricevuto il suo massimo sviluppo in Baviera.

Lo stile rococò nasce in Francia durante la crisi dell'assolutismo, riflettendo la tendenza a fuggire dalla realtà nel mondo idilliaco e illusorio dello spettacolo teatrale, nonché gli umori edonistici caratteristici dell'aristocrazia. Il rococò è il prodotto di una corte, di una cultura esclusivamente laica e dell'aristocrazia francese. Tuttavia, seppe non solo lasciare il segno nell'arte, ma anche influenzarne l'ulteriore sviluppo.

La maggior parte degli edifici rococò sono case private della nobiltà francese e palazzi di campagna. Le stanze al loro interno non si trovavano in un'enfilade (come nel XVII secolo), ma formavano composizioni asimmetriche. La sala principale (salone) era solitamente situata al centro. Squisiti saloni e boudoir degli hotel divennero uno scenario incantevole per la vita privata e la vita dell'élite aristocratica.

La filosofia dello stile rococò era determinata dalle donne, le preferite del re: la marchesa de Pompadour, Madame Dubarry, Maria Leshchinskaya. Rococò considera la cosa principale nella vita una vacanza, un piacere raffinato e un amore. Padiglioni nascosti, case cinesi, grotte nascoste. L'intimità e l'intimità dei locali rococò sono state create a scapito di molto taglie più piccole e decorazioni speciali.

In Russia, l'influenza del rococò fu particolarmente forte a metà del 18° secolo, manifestandosi principalmente nella decorazione interna di palazzi, nella decorazione a stucco di edifici, in molti rami delle arti decorative e applicate (porcellana artistica e argento, intaglio del legno, gioielleria e mobili).

Chinoiserie (dal francese chinois - cinese) divenne un ramo dello stile rococò, utilizzando motivi e tecniche stilistiche dell'arte medievale cinese nella pittura, nelle arti e nei mestieri, nei costumi europei e nella progettazione di giardini e parchi del XVIII secolo.

I principi fondamentali dello stile rococò sono la fuga dalla vita nel mondo della fantasia, dei giochi, delle trame mitiche e delle situazioni erotiche. Domina un ritmo ornamentale grazioso e stravagante. L'arredamento è elegante e leggero. L'arte decorativa del rococò appartiene alle più alte conquiste dell'arte del 18° secolo in termini di raffinatezza, bellezza delle composizioni asimmetriche, spirito di intimità, comfort e convenienza personale. Lo stile rococò fu un brillante completamento dello stile barocco. Il gusto presupponeva non solo la capacità di distinguere il bello e di saperlo ricreare, ma anche la capacità di godere profondamente della creazione. Se l'intera gamma di emozioni è necessaria per il barocco - dalla gioia alla tragedia, allora per coloro che amano il rococò - solo squisitamente sottile, aggraziato. "Grazioso" è la parola chiave di questa epoca.

capitolo 2

1 Architettura e pittura

La pittura è caratterizzata da soggetti erotici-mitologici, erotici e pastorali (pastorali). Il primo dei grandi maestri della pittura in stile rococò è Watteau. Questo stile è stato ulteriormente sviluppato nel lavoro di grandi artisti come Fragonard e Boucher. Il rappresentante più importante di questo stile nella scultura francese è Falcone, sebbene la sua opera sia stata dominata da statue e rilievi destinati a decorare gli interni, vale a dire busti, compresi quelli in terracotta. Lo stesso Falcone era il direttore della famosa manifattura di porcellane di Sevres. (Le fabbriche di Meissen e Chelsea erano famose anche per i loro meravigliosi prodotti in porcellana).

In architettura, lo stile rococò ha trovato la sua espressione più sorprendente nella decorazione decorativa degli interni. I più complessi motivi asimmetrici modellati e intagliati, intricati riccioli di decorazione d'interni in contrasto con l'aspetto rigoroso degli edifici, un esempio di questo è il Petit Trianon, che fu costruito a Versailles dall'architetto Gabriel (1763-1769).

Originario della Francia, lo stile rococò si è rapidamente diffuso in numerosi altri paesi grazie ad artisti francesi che hanno lavorato all'estero, nonché alla pubblicazione di progetti di molti architetti francesi. Al di fuori della Francia, il rococò fiorì in Austria e Germania, dove assorbì molti degli elementi tradizionali del barocco. Nell'architettura di molte chiese, come la chiesa di Vierzenheiligen (1743-1772) (architetto Neumann), le loro strutture spaziali, la solennità dello stile barocco si combinano con la squisita decorazione pittorica e scultorea degli interni caratteristica dello stile rococò, mentre creando l'impressione di favolosa abbondanza e leggerezza.

Uno dei sostenitori del rococò in Italia, l'architetto Tiepolo, contribuì alla diffusione di questo stile in Spagna. Per quanto riguarda l'Inghilterra, in questo paese il rococò ha avuto una forte influenza sulle arti applicate, un esempio di ciò è l'intarsio di mobili, così come la produzione di argenteria, sul lavoro di maestri come Hogarth o Gainsborough, la cui raffinatezza di le immagini e il loro modo artistico di scrivere sono del tutto coerenti con lo spirito dello stile rococò. Questo stile era molto popolare nell'Europa centrale fino alla fine del XVIII secolo, mentre in Francia e in numerosi altri paesi occidentali l'interesse per questo stile si indebolì già negli anni '60 dell'Ottocento. Da quest'anno era già percepito solo come simbolo di leggerezza ed è stato soppiantato dal neoclassicismo.

Lo slogan del "secolo" rococò, breve e di breve durata, è "l'arte come piacere", il cui scopo è suscitare luce, emozioni piacevoli, divertire, accarezzare l'occhio con un bizzarro disegno di linee, squisiti accostamenti di luce elegante i colori, che si esprimevano soprattutto nella decorazione architettonica degli interni, con le nuove esigenze da cui prese forma anche la pittura rococò La forma pittorica più comune era un pannello decorativo, per lo più ovale, tondo o intricatamente curvo; La composizione e il disegno si basano su una linea morbidamente curva, che conferisce all'opera una pretenziosità ed eleganza obbligatorie per questo stile.

La pittura di Boucher dettò le leggi di un'intera galassia di maestri (Natoire, i fratelli Vanlo, Antoine Coypel, ecc.) e questa influenza durò in Francia fino alla Rivoluzione del 1789. Tra i maggiori maestri rococò vi furono artisti di vario talento che si rivolsero a vari generi di pittura: JM . Nattier, Drouet, Tocquet, Louis-Michel Vanlo, Latour, Perroneau. L'ultimo grande pittore rococò fu Jean Honoré Fragonard, un sottile ritrattista e paesaggista, come Watteau, che non rientra nella cornice di uno stile semplicemente alla moda.La scultura rococò è meno significativa e originale della pittura. Busti ritratto e piccoli gruppi scultorei o statue di bagnanti, ninfe, amorini erano ampiamente diffusi nell'arte rococò e per tutto il 18° secolo, venivano collocati nel parco, con essi venivano decorati pergolati, salotti, bagni.

I più grandi scultori rococò: J.B. Lemoine, Pigalle, Page, Falcone, Clodion. L'architettura rococò è caratterizzata dal fatto che l'attenzione principale dell'architetto era concentrata sull'interno. In Francia il classicismo del Seicento continua a dominare nell'interpretazione della facciata. Solo alcune piccole modifiche hanno ammorbidito la severità dell'immagine architettonica. Il dettaglio scultoreo utilizzato per decorare la facciata diventa più convesso, acquista un significato autonomo, non obbedisce più alle linee architettoniche principali. Lesene piatte di ampio ordine sono sostituite da semicolonne convesse, conferendo alla parete un aspetto in più vista panoramica.

I piani edilizi rococò sono per lo più asimmetrici e spesso costruiti su stanze rotonde, ovali e ottagonali; si evita un angolo retto acuto anche tra la parete e il soffitto, e la linea di collegamento è mascherata da un ornamento in rilievo, il piano fisso della parete viene schiacciato, approfondito, così gli ambienti assumono una forma bizzarra ancora più elegante. Le pareti sono dipinte con colori chiari e ariosi e decorate con pannelli pittoreschi, pannelli intagliati, specchi in elaborate cornici dorate. I più grandi architetti rococò francesi: Robert Decotte, Gabriel, Boffrand, Oppenor, Delmer, Meissonier La Francia era il legislatore dell'estetica rococò; I paesi europei sono stati catturati in modo non uniforme da questa tendenza.

Il rococò era più diffuso in Germania, specialmente in Prussia alla corte di Federico II. L'architetto Knobelsdorf creò a Potsdam uno dei più famosi complessi rocaille (Sans Souci). I maggiori rappresentanti del rococò in Germania sono gli architetti Balthasar Neumann e Knobelsdorff, i pittori Zick, Maulberch, Dietrich e lo scultore Donner. In Russia, il rococò si sviluppò sotto l'influenza diretta di maestri francesi e tedeschi in visita (Tokke, Roslin, Falcone); sotto questa forte influenza, maestri come Rastrelli (in piccole forme architettoniche), Rinaldi (soprattutto i suoi edifici a Oranienbaum), Ukhtomsky e in larga misura Rokotov e Levitsky si sono distinti in Russia.Il fiorire della grafica è estremamente caratteristico di l'era rococò.

Quasi tutti i grandi pittori del Settecento. furono anche brillanti disegnatori (Watto, Fragonard), alcuni grandi maestri si dedicarono interamente all'arte grafica (Saint-Aubin, Cochin, Debucourt in Francia, Chodovetsky in Germania). Il design del libro, l'abilità di rilegare, mobili, bronzo, ecc., raggiunsero una grande altezza artistica. La Manifattura Reale degli Arazzi di Parigi ha prodotto una serie di meravigliosi arazzi. Le fabbriche di porcellane (Sevres in Francia, Meissen, Nymphenburg in Germania) producevano piatti artistici, nonché figurine di bisquit e porcellana.

Il rococò nella pittura, nella scultura e nella grafica è caratterizzato da una partenza per la zona pura arte . Predominano i soggetti salon-erotici, mitologici e pastorali. Questo stile è caratterizzato dall'intimità e dalla raffinata decoratività delle soluzioni artistiche. La pittura rococò - dipinti da cavalletto, pannelli, murales - si distingue per la frammentazione e l'asimmetria della composizione. Un'abbondanza di accessori e dettagli decorativi, una squisita combinazione di colori chiari e toni.

La scultura rococò è rappresentata principalmente da rilievi e statue decorative, piccole figurine e busti. Differisce nell'eleganza.

In generale, lo stile rococò è caratterizzato dal rifiuto delle linee rette, dal sistema degli ordini, dai colori chiari, dalla leggerezza ariosa, dalla raffinatezza e dalla stravaganza delle forme. In architettura, il design degli interni in stile rococò è stato combinato con la relativa severità dell'aspetto esterno dell'edificio. Dagli anni Sessanta del Settecento, il rococò, come principale tendenza stilistica, è stato sostituito dal classicismo in contesto storico sostituzione della decadente cultura aristocratica con idee illuministiche.

2. Musica e poesia

Il rappresentante più brillante del rococò musicale - Francois Couperin (1668-1733) nacque a 13 anni e morì 23 anni prima di Johann Sebastian Bach, il rappresentante più brillante del barocco musicale.

Il rococò in tutte le sue manifestazioni - nell'architettura, nella pittura, nella musica - è associato principalmente alla Francia. Il suo periodo di massimo splendore cade negli anni '20 del XVIII secolo. Troviamo perfetti esempi musicali del rococò nell'opera di Francois Couperin e Jean Philippe Rameau (1683-1764). In Germania, elementi del rococò si trovano nella musica di Telemann, ma il suo lavoro può essere visto anche in vena barocca.

Di quali tratti caratteristici della musica possiamo parlare in relazione a questo stile? Molto è chiarito dal fatto che lo stile rococò sorse alla fine dell'era barocca. Apparve come una sorta di protesta contro la severità e anche una certa rigidità delle forme musicali del barocco. Protesta è, forse, una parola troppo forte per uno stile che meno di tutti dimostra forza. Piuttosto, è un capriccio: un rifiuto della rigidità formale delle strutture barocche e della serietà del contenuto della musica barocca, e insieme a tutto ciò, le forme musicali monumentali del barocco (a proposito, anche in altre forme d'arte ).

Ciò sarà particolarmente ovvio se, ad esempio, prendiamo una forma musicale come la fuga.

La vittoria di Bach su Louis Marchand, famoso in Francia, in un torneo musicale mai svoltosi in pubblico (Marchand, che udì Bach suonare, preferì ritirarsi di nascosto), si rivelò possibile non solo per l'incommensurabilità dei talenti del due musicisti. Ciò avvenne probabilmente anche per la differenza delle posizioni estetiche: a Dresda nel 1717, dove si sarebbe tenuto il torneo, prevaleva lo stile barocco. Fu in questo periodo (1709-1728) che Matthias Daniel Peppelmann costruì il famoso Palazzo Zwinger, la perla del barocco sassone, dove ora si trova la Galleria d'Arte di Dresda. Marchand è arrivato qui da Versailles, tutti saturati di idee rococò nella loro specifica rifrazione in campo musicale.

La musica rococò è caratterizzata dalla miniaturizzazione delle forme, dalla chiarezza delle sequenze armoniche, dal primato della melodia sull'armonia e da un ruolo esagerato di ornamento.

A prima vista, sembra che molte forme musicali siano le stesse nella musica barocca e rococò. Ad esempio, una suite strumentale. Tuttavia, confrontiamo la suite barocca classica di Bach con la suite di Francois Couperin. La Suite di Bach è un'opera molto significativa anche dal punto di vista puramente esterno (la durata della sua esecuzione è di circa 20 minuti).

Nella decorazione, l'arte del rococò musicale, e principalmente francese, può essere considerata l'apice della raffinatezza e della raffinatezza. Persino Bach, che non poteva essere paragonato a nessuno dei suoi contemporanei, faceva affidamento sulle conquiste dei compositori francesi nel campo dell'ornamentazione. È ormai noto da tempo che la tavola di Bach per decifrare i melismi (le icone che codificavano certi giri melodici che ornavano i suoni principali di una melodia) non è altro che una tavola semplificata del compositore francese dAnglebert.

Il requisito principale per la musica rococò era che deliziasse l'orecchio e non richiedesse troppa dedizione spirituale da parte degli ascoltatori. Sia i creatori che coloro a cui questa musica era indirizzata evitavano la serietà. Le caratteristiche più desiderabili della musica di questa tendenza erano gli epiteti "affascinante", "affascinante", "dolce", "affascinante"... La musica doveva servire per l'intrattenimento.

Numerose e diverse osservazioni di esecuzione sono una caratteristica distintiva sorprendente della musica proprio rococò francese - nella stessa vena: "gentile", "ingenuo", "divertente", "gentile, cortese", "ispirato", ecc.

La musica rococò dimostra una sorprendente unità armonica con la pittura, l'architettura, la letteratura, il design (come diremmo ora) degli interni e dei mobili di quel tempo.

La musica, la letteratura, il teatro raggiunsero la loro maturità artistica in quest'epoca, che giunse nei secoli XVI-XV. alla pittura, ad esempio, basta citare i romanzi di Fielding, Prevost, Smollet, Goethe, Voltaire, la musica di Haydn, Bach, Mozart.

Le forme preferite dei testi rococò sono messaggi giocosi, canzoni da bere, sonetti galanti, madrigali, rondò, epigrammi, romanzi, poesie occasionali che catturano il movimento eterogeneo della vita dell'alta società con tratti leggeri.

L'ode classicista magniloquente non trovò aderenti tra i poeti dello stile rococò. La sua "voce di tromba" è insopportabile per le orecchie viziate di questi poeti. Preferiscono i suoni melodici del "flauto" ai fragorosi rintocchi dell'eroica "tromba". I poeti non pensano affatto all'eternità, al marmo e al bronzo, da cui i poeti classici hanno scolpito i loro monumenti poetici. La loro poesia è la "poesia della caducità" (po esie fuggitivo), che vive nel momento ed è una graziosa progenie del clamore dell'alta società. Amori metropolitani, “barzellette, cronaca di cene”, “mille piccole cose belle che non conosci nemmeno quando ti allontani” dalla capitale formano il suo ambiente familiare. Qui tutto ritorna, scivola via, scompare e niente è permanente.

Le poesie in stile rococò acquisiscono estrema leggerezza e flessibilità. Il pesante verso alessandrino è stato soppiantato da metri più brevi e più mobili. Dominano poesie di otto, sei e anche cinque sillabe. Allo stesso tempo, le poesie stesse vengono abbreviate. Così, la verbosità del secolo precedente si trasforma in una speciale ed elegante concisione del discorso, dove c'è molta reticenza, solo un accenno è fatto di molto.

Le immodeste "fiabe" ("Contes et nouvelles en vers") di Lafontaine hanno avuto un grande successo, in cui è stata mantenuta una lunga serie di edizioni. Anche la tradizione galante-pastorale della poesia europea fu circondata da grande attenzione.

L'illusione era una caratteristica dell'arte rococò. E questo era del tutto naturale, per il fatto che l'esistenza sociale della stessa aristocrazia feudale, che diede origine all'arte del rococò, divenne sempre più nel 18° secolo. illusorio. Il potere era ancora nelle sue mani, ma il terreno si stava rapidamente allontanando da sotto i suoi piedi e i tuoni della grande rivoluzione borghese si facevano sempre più vicini.

Nell'arte in stile rococò, l'illusione prende il posto della realtà. I poeti rococò si librano nel mondo di una fiaba feudale, da cui viene espulso tutto ciò che può ricordare la rozza prosa della vita circostante, partendo dal mondo del “basso mob”. Da qui il successo del genere dell'idillio, con il suo mondo condizionato di pastorelle e pastorelle galanti, le melodie gentili del flauto e il mormorio di ruscelli trasparenti, il successo delle stravaganze in drammaturgia e "favole" (contes de commissioni) nella letteratura narrativa. Il mondo reale è sgradevole, ma la poesia lo oscura con un miraggio meraviglioso, un uomo dell'era rococò disprezza "l'oscurità delle basse verità" e preferisce ad essa "piacevoli delusioni".

La moda per una fiaba si trasforma nel più grande fenomeno della vita letteraria. Nel 1704-1708 fu creata una traduzione di "1001 notti" e furono pubblicate una dopo l'altra raccolte di racconti orientali: tataro (1719), persiano (1712), mongolo (1732), cinese (1723), peruviano (1733) . Anche gli scrittori dell'Illuminismo sono affetti da questa moda; ma se Voltaire o Montesquieu utilizzano elementi di fantasia orientale ed esotismo, tuttavia, principalmente per l'insidioso travestimento dei loro pensieri "minando le fondamenta", allora gli scrittori rococò apprezzano il favoloso miraggio stesso in tutto il suo spettrale splendore. Inoltre, l'Oriente è caro ai poeti rococò per le tentazioni del serraglio, per il suo culto della pigra beatitudine, per l'inquietudine della sua vita congelata nel torpore patriarcale.

Il rococò assapora la fantasia e l'esotismo come un condimento speziato per la vita quotidiana che li annoia, li ammira come una magnifica decorazione, che è tessuta da bizzarri arabeschi. Una persona dell'era rococò è innamorata della decorazione in generale, così come della sua maschera festiva. Masquerade e vita per una persona del genere sono sinonimi. Percepisce il mondo stesso attraverso il prisma degli effetti teatrali sotto forma di un incessante cambiamento di immagini viventi. Questa è anche la radice del metodo costante di vestirsi nella letteratura rococò, che trasforma la vita in un pittoresco ipocrita, in cui gli stessi dei, insieme alle persone, agiscono come partecipanti. L'illusione trionfa. L'isola di Citera assume contorni cosmici.

Caratteristico è il fatto che gli inglesi del XVIII secolo. non ha dato fenomeni evidenti nel campo dell'arte rococò, ma nella vita culturale della Germania e dell'Italia nel XVIII secolo. Il rococò ha giocato un ruolo importante. In Italia era diffusa la poesia "leggera", pastorale. In stretta connessione con lo stile rococò sono anche i fiab (racconti drammatici) di Carlo Gozzi, che dissolveva la vita in un flusso di sofisticate illusioni. In Germania, la poesia rococò ha trovato i suoi maestri di fronte a Goetz e Jacobi, che hanno creato nel suo poema galante-fantastico "Oberon" un capolavoro della letteratura rococò europea. Allo stesso tempo, va notato che in Germania l'arte e la poesia del rococò non potevano mai elevarsi a quel grado di galanteria aristocratica che caratterizzò la letteratura della nobile Francia.

In Russia, la poesia dello stile rococò non si manifestava sotto forma di una tendenza letteraria chiaramente definita e portava un carattere in gran parte sporadico ed epigono. La sua espressione più consistente fu la "poesia leggera" del Settecento. (pastorale galante, canto d'amore), che cantava le delizie dei "Divertiti Citeriani" e il potere del "Cupido canaglia", imitava ciecamente i modelli rococò francesi. A cavallo dei secoli XVIII-XIX. I motivi rococò suonano abbastanza chiaramente nell'opera di D. Davydov, Batyushkov e principalmente il primo Pushkin, così come altri poeti che hanno instillato nella poesia nobile russa il genere della canzone anacreontica, l'elegia erotica, i "quadri" mitologici galanti, ecc.

Per la pittura, la scultura e la grafica del rococò, come già accennato in precedenza, sono caratteristiche trame pastorali ed erotico-mitologiche, scene galanti da camera nello spirito, composizioni asimmetriche. La scultura rococò era dominata da statue e rilievi destinati alla decorazione d'interni, piccoli gruppi, figurine, busti, compresi quelli in terracotta, non smaltati o dipinti.

Ricco di tinte tenui e di colore sbiadito, il dipinto nello stile aveva anche un carattere prevalentemente decorativo. L'eleganza stravagante della decorazione, che è stata spesso combinata con il prestito di motivi esotici dell'arte cinese, caratteristica delle opere di arte decorativa e applicata del rococò. I maestri dello stile rococò sono stati in grado di rivelare sottilmente possibilità espressive Materiale.

Era un'arte segnata dall'impronta dell'alta maestria, che stupiva per la sua eleganza e grazia, ma dolorosamente fragile, ideologicamente devastata, del tutto estranea alla chiassosa "vanità" della vita sociale; come in una torre d'avorio, è chiusa negli stretti limiti della camera da letto e del boudoir. I trionfi del rococò nel processo di simultaneo degrado del classicismo testimoniano chiaramente che gli spiriti dell'antico eroismo e della grandezza volarono via dall'arte nobile del 18° secolo; gradualmente si trasforma in un mezzo di intrattenimento o in un grazioso gingillo.

Lo stile è un sistema armonioso di elementi costruttivi e decorativi. La loro combinazione per ogni stile è individuale e, senza dubbio, unica. Ad esempio, il classicismo si basa su un sistema di ordine costruttivo, il rococò è caratterizzato da elementi decorativi ornamentali, colonne decorative, ecc. È importante notare che lo stile, oltre alle sue predilezioni formali contemporanee, riflette i gusti pubblici e sociali. Un cambiamento nelle idee sociali è sempre accompagnato da un cambiamento negli stili.

Pertanto, lo stile rococò si manifestava più chiaramente nelle arti e nei mestieri ed era principalmente associato alla decorazione degli interni dei palazzi.

Le caratteristiche distintive dello stile rococò erano l'arredamento ricco, l'asimmetria e una tavolozza di colori chiari. Tra i motivi ornamentali preferiti del rococò c'erano riccioli floreali, conchiglie stilizzate, ornamenti pseudo-cinesi, teste di amorini, ecc. Il rococò preferiva le forme piccole e frazionate. Un esempio del giocoso e grazioso stile rococò è il Palazzo Sanssouci a Potsdam.

In Russia, il palazzo di Pietro III a Oranienbaum è giustamente considerato un monumento in stile rococò. Nell'arte decorativa e applicata del rococò, viene prestata grande attenzione alle specifiche di una varietà di materiali abbaglianti e lucenti: oro, bronzo, perline, seta, ecc. I prodotti in porcellana (gioielli decorativi, piccola plastica, ecc.) Sono ampiamente utilizzati . Nelle arti visive - pittura, scultura, grafica - lo stile rococò era caratterizzato da una speciale gamma di soggetti. Si tratta di pastorali (scene idilliache della vita di pastori e pastori), scene galanti e scene mitologiche con una sfumatura erotica.

Il rococò è opposto all'era precedente già in quanto quasi tutti gli stili precedenti inizialmente hanno preso forma principalmente nell'architettura, e solo successivamente si sono diffusi alla decorazione d'interni, all'abbigliamento, ai mobili, alle arti e ai mestieri, alla pittura, alla scultura, ecc. Lo stile rococò non si rifletteva praticamente nell'esterno architettonico, ma emerse quasi immediatamente come uno stile intimo da camera di palazzo e interni aristocratici di soggiorni e boudoir.

Il centro per la formazione di un nuovo stile non è l'interno del grande palazzo, ma i saloni delle case private, dove le loro amanti creano una nuova immagine e stile di vita aristocratici con le proprie regole di condotta e la propria arte. Questa arte aggraziata e galante, progettata per offrire una vacanza eterna, paragonata a una mascherata, la vita dei salotti aristocratici secolari, segue esattamente la Tendenze di moda, che sono dettati dai principali favoriti del re: la marchesa de Pompadour, Madame Dubarry e Maria Leshchinskaya. Una donna, la sua immagine, i suoi capricci, le sue esigenze: ecco cosa sta alla base del nuovo stile. Pertanto, le caratteristiche principali del rococò non sono determinate dall'ambiente oggetto-spaziale e dall'arredamento delle stanze anteriori e degli uffici, ma dall'arredamento e dagli arredi dei boudoir, saturati di opere d'arte e artigianato, abbigliamento, modi galanti e nuova etichetta requisiti.

In epoca rococò non si estetizzanti i fini, ma i mezzi dell'arte. L'attenzione principale ora è rivolta dall'artista non al raggiungimento dell'immagine artistica nel suo insieme, ma ai singoli metodi e tecniche di composizione. Invece dell'ideale sublime, irraggiungibile, bello della bellezza rinascimentale o barocca, appare un ideale accessibile, molto corporeo, giocoso e piccante. Ora, non la forza, la passione e l'eroismo sono il tema preferito degli artisti, come lo era una volta, ma la tenerezza, il gioco, la leggera frivolezza, i riflessi della vita momentanea. È come se non si estetizzasse la vita stessa, ma solo i suoi momenti, per di più, i più piacevoli. Sorge l'estetica di tutto ciò che è sfuggente, mutevole, fugace e capriccioso, che si riflette nel genere "capriccio", che si differenzia dal "capriccio" barocco per maggiore leggerezza, grazia e ironia.

Queste associazioni sono state rafforzate da un gran numero di fontane e piscine situate nei parchi. Nel 1736, J. Mondon, gioielliere e intagliatore di legno francese, pubblicò un album di incisioni intitolato "The First Book of Rocaille and Cartel Forms" (dal cartello francese - mappa, rotolo di carta). La forma a conchiglia divenne gradualmente il principale motivo decorativo rococò, che venne chiamato "rocaille". La forma della conchiglia come elemento decorativo esisteva anche durante il Rinascimento e il Barocco. Ma ora la sua forma è cambiata radicalmente. Ha iniziato a essere interpretata sotto forma di un bizzarro ricciolo con una doppia curva a forma di S. Pertanto, la parola "rocaille" ha acquisito un significato più ampio. Ora cominciava a denotare una forma strana, bizzarra, non solo del guscio, ma di tutto ciò che era pretenzioso, irrequieto, dimenante. Da qui il nome del nuovo stile: è nato il Rococo.

La finitura degli oggetti raggiunge il livello più alto. Vengono utilizzati intagli, bronzo dorato, porcellana, mosaici in pietra o vari tipi di legno, pittura a lacca, ecc. Nello stile rococò, colpisce la nitidezza del motivo, la decorazione ornamentale e la libertà di costruzione compositiva degli elementi di arredo d'interni. L'ornamento rocaille, variando il motivo di conchiglie fantastiche e uno schema dinamico di steli, foglie, riccioli intrecciati, fu incarnato con uguale successo nel metallo, nella porcellana, nel legno, nello stucco e nei tessuti decorativi.

Un nuovo elemento interno in rococò: una transizione graduale dalla parete al soffitto, il cosiddetto. un colmo che sostituisce il cornicione e rende invisibile la linea di giunzione tra i piani verticale e orizzontale della parete e del soffitto. Gli angoli delle pareti sono arrotondati. Oltre ai dipinti, come nell'epoca precedente, pannelli, plafoni e composizioni decorative, che decoravano i piani delle pareti sopra le aperture di finestre e porte, divennero il tipo principale di belle arti rococò, come nell'epoca precedente, il cosiddetto . desude-ports (dal francese dessus de porte - sopra la porta).

Durante questo periodo stilistico si intensifica la brama di arte orientale, prima di tutto cinese. I primi esempi di arti e mestieri cinesi furono portati in Europa già all'inizio del XVII secolo. Prima di tutto si trattava di oggetti in porcellana, pannelli laccati e cofanetti. Ora tali prodotti vengono importati in grandi quantità. C'è una mania per i cosiddetti. Cinese - cineserie (dal francese cineserie - cinese). La nobiltà dell'alta società, la ricca borghesia, considerava suo dovere avere nel proprio palazzo o albergo una “sala cinese”, rifinita con pannelli di legno laccato, arredata con mobili cinesi e decorata con porcellane cinesi. All'interno compaiono schermi mobili, arazzi con immagini di donne cinesi, mandarini, fiori, pagode, ecc., acquari con pesci, ecc.. L'influenza cinese ha influenzato anche il fatto che hanno iniziato a utilizzare carta da parati che non era stato precedentemente utilizzato in Francia.

Il principale decoratore di quel tempo era J.-O. Meissonier. Nel 1734 pubblicò una raccolta delle sue opere decorative intitolata "Il libro degli ornamenti". Comprendeva non solo ornamenti, ma anche disegni di edifici, fontane, grate, ecc. Ha sviluppato il metodo di decorazione rococò tanto amato dai suoi contemporanei: l'uso di composizioni asimmetriche, chiamate "contrasto". Forme fantastiche di rocaille sono intrecciate e collegate in modo intricato piante rampicanti, immagini di animali, pesci, corsi d'acqua. Questi motivi decorativi erano molto popolari ed erano inclusi nell'arsenale di mezzi decorativi chiamati genere pittoresque (modo pittoresco, vivace).

Nei mobili rococò, ci sono un gran numero di tipi di tavoli realizzati a seconda del loro scopo. C'erano tavoli da pranzo e tavoli per la colazione, tavoli mobili su ruote per servire cibi, tavoli per piatti e vassoi, tavolini da caffè, tavoli da gioco e tavoli per giocare a dama, tavoli per fiori, tavoli per lavoro a maglia, specchiere, tavolini mobili per articoli vari per il ricamo, tavoli-cordoli a capotavola letto, tavoli - tavoli sottospecchio, consolle, tavoli da lavoro, scrivanie, tavoli da scrivania, tavoli decorativi su una o quattro gambe, ecc.

G. Caffieri e suo figlio Filippo, che, dopo la morte del padre nel 1755, continuarono la sua opera, furono eccezionali maestri del bronzo dell'epoca rococò. Questi erano brillanti rappresentanti del famoso dal 17 ° secolo. dinastie di scultori e intagliatori. Oltre a decorare mobili, J. Caffieri realizzò candelabri in bronzo, lampadari, orologi e altri oggetti di grande pregio artistico.

Nelle arti decorative e applicate della Germania, il rococò inizia a prendere posizione nel 1730 e questo stile raggiunge la sua piena maturità, come in Francia, a metà del XVIII secolo. La diffusione di questo stile nel sud del paese è stata facilitata da progetti di arredamento e mobili, realizzati da maestri come Gaberman, Cuville, Meil. Il peculiare centro del rococò, che a quel tempo si sviluppò nei circoli di corte della Prussia sotto la forte influenza del rococò francese, fu chiamato il rococò friderian - una sorta di stile storico e regionale. Il re Federico I di Prussia era un grande ammiratore di tutta l'arte francese.

Rinascimento e Barocco, che ricorda lo stile di Luigi XIV, e negli interni, mobili, opere d'arte e artigianato, ecc. - Rococò nella sua versione francese, ad es. Stile Luigi XV. Sotto Elisabetta, la scienza e l'arte domestiche ricevono un nuovo impulso per lo sviluppo. In questo momento, grande lavori di costruzione a San Pietroburgo e Tsarskoe Selo vengono costruiti i famosi palazzi Peterhof, Tsarskoye Selo, Winter, Vorontsovsky, Stroganov, nella cui decorazione molto legno dorato in stile rococò, motivi a stucco, plafoni abilmente dipinti, parquet lucidi riflessi in specchi, ecc.. Nel 1757 I. Shuvalov apre l'Accademia delle arti a San Pietroburgo, l'Università statale di Mosca apre nel 1746.

D. Vinogradov svela il segreto della porcellana e la produzione di prodotti in porcellana utilizzando materie prime domestiche si sta svolgendo vicino a San Pietroburgo; .P. Per ordine dell'imperatrice, il gioielliere francese F.-T. Germain nel 1756-1759 fece il famoso "Servizio di Parigi" d'argento in stile rococò. A Elizabeth piace molto lo stile rococò, e quindi di nuovo interni creati ei mobili dei locali del palazzo hanno abbondanti e squisiti ornamenti rocaille

L'arredamento contiene sempre più teste femminili, come se crescessero da un fiore, interpretate in una svolta elegante dell'immagine di ninfe e fauni. Tutti questi bizzarri intrecciarsi, attorcigliarsi tra loro elementi ornamentali avvolgono specchi, pannelli decorativi e porte, adornano cornici, pannelli murali, carte da parati, tessuti decorativi e oggetti d'arredo, sono presenti sotto forma di ornamenti in bronzo, sotto forma di maniglie, scalmi di riccioli ecc. Lo stile rococò, pur negando la simmetria e una linea retta, è tuttavia caratterizzato dall'integrità compositiva dei suoi ornamenti, da un peculiare equilibrio dei loro elementi e da un ritmo complesso ma chiaramente leggibile. alcune caratteristiche storiche e visione del mondo di quel tempo, lo stile rococò ha lasciato il segno più evidente non in grandi forme monumentali, ma in oggetti e accessori per interni. Il rococò è uno stile basato sui dettagli. Bagatelle (sciocchezza francese, gingillo) diventa una parola d'ordine. Fu in epoca rococò che apparve per la prima volta l'idea dell'interno come insieme integrale: l'unità stilistica dell'edificio, la decorazione di pareti, soffitti e mobili. La combinazione di forme traforate, ornamenti complessi e colori chiari e trasparenti ha creato uno spettacolo festivo e davvero incantevole. Tutta l'arte dello stile rococò è stata costruita sull'asimmetria, che ha creato un senso di inquietudine: pretenzioso, giocoso e beffardo.

Fu nell'era rococò che apparve per la prima volta l'idea dell'interno come insieme integrale: l'unità stilistica dell'edificio, la decorazione di pareti e soffitti, mobili, ecc. E mai prima d'ora l'interno si è adattato così esattamente alla natura del modo di vivere. Tutti gli oggetti interni sono realizzati con grande attenzione al comfort e alle piccole cose della vita. Le forme dei mobili rococò sono caratterizzate da un completo rifiuto dell'autonomia dei singoli elementi strutturali, della simmetria e delle linee rette. La cosa principale è il desiderio di dissolvere i dettagli nel volume totale degli oggetti. Non c'è da stupirsi che i mobili rococò sembrino essere fusi da un'unica massa di plastica. Il posto principale nella decorazione dei mobili in stile rococò è occupato dal rivestimento in bronzo, il cui vantaggio è anche che è conveniente elaborare superfici di oggetti già pronte, rettificate e lucidate con esse. A volte, invece dell'impiallacciatura, l'intera superficie degli oggetti viene trattata con vernici colorate e anche decorata con sovrapposizioni o intagli dorati.

Conclusione

Il rococò è uno stile artistico nato in Francia all'inizio del XVIII secolo e diffuso in tutta Europa. Questo stile si distingueva per leggerezza, grazia, intimo carattere civettuolo. Dopo aver sostituito il poderoso barocco, il rococò ne fu sia l'antipode artistico che il logico risultato del suo sviluppo. Con lo stile barocco, lo stile rococò unisce il desiderio di completezza delle forme, ma se il barocco tende alla solennità monumentale, allora il rococò preferisce la leggerezza e la grazia. I colori più scuri e le lussureggianti e pesanti dorature dell'arredamento barocco sono stati sostituiti colori chiari- blu, rosa, verde, con un numero enorme di dettagli bianchi. Il rococò porta in sé principalmente un orientamento ornamentale; il suo stesso nome deriva dalla combinazione di due parole: "barocco" e "rocaille" (il motivo dell'ornamento, intricata decorazione decorativa con conchiglie e ciottoli di fontane e grotte).

Lo stile rococò, a differenza di molti altri stili storici, è abbastanza adatto a quasi tutte le stanze. Naturalmente, si adatterà in modo più organico al soggiorno, alla camera da letto, al bagno. Quale di loro trasformerai in un boudoir dipende da te. Ma Rococo si adatterà allo studio, alla biblioteca e persino alla cucina. È pittoresco, romantico e stile accogliente, e quale stanza rifiuterà tali epiteti.

Gli interni in stile rococò sono una celebrazione dell'eterna giovinezza e della vita spensierata, dove il comfort personale viene prima di tutto.

Lo stile rococò è l'ideale per nature raffinate e delicate, che gravitano verso dettagli artistici complessi. Dopotutto, è il Rococò che unisce leggerezza, grazia e decoro.

Elenco della letteratura usata

stile artistico rococò

Beletsky IV Rococò in Russia. - San Pietroburgo: 1975

1. Grande Dizionario Enciclopedico / ed. Prochorov. - M.: 1998

2. Zherebin AI Lo stile rococò come spazio della cultura // XVIII secolo: la letteratura nel contesto della cultura. - M.: 1999

Georgie R. El Greco / trad. dall'italiano. Sokolova. - M.: 2002

Kozlov SL Il problema del rococò e della coscienza letteraria francese dei secoli XVII-XVIII. - M.: 1985

Mikhailov d.C. Rococò. Delusioni del cuore e della mente. - M.: 1974

Pakhsaryan NT Genesi, poetica e sistema dei generi del Rococò. - Dnepropetrovsk: 1996

Traduzioni: A. Bazhenov, M., 1861, Vodovozova. - San Pietroburgo: 1988

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Samin D.K. Rococò. - M.: 1999

Eskina N.P. Rococò - Vita musicale. - M.: 1991.

Laufer R. Stile rococò, stile dei Lumieres. - P. - 1963 g.

12.Hatzfeld H. Il rococò. - N.Y.: 1972 g.

13. Brady P. Lo stile rococò contro il romanzo di Enleihtenment. - Ginevra: 1984

Weisgerber J. Les masques fragilis. Estetica e forme della letteratura rococò. - Losanna, 1991

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Rococò, oltre che barocco, è chiamato lo "stile regale". Tuttavia, a differenza di tutti gli stili precedenti, rococò non era solo l'art. Rococò in Francia è associato al nome del re Luigi XV e all'epoca del suo regno (1720–1765). Spesso un periodo stile rococò legato all'ultima fase del barocco. Tuttavia, c'è il rischio di perdere differenza fondamentale e l'indipendenza stilistica del barocco da rococò. Questi due stili sono ugualmente saturi di decorazioni sontuose, ma se gli ornamenti barocchi sono dinamici, tesi, contrastanti, allora in rococò sono, per così dire, rilassati, aggraziati, stravaganti, leggeri. Se il barocco è come un grandioso teatro progettato per lo spiegamento di spettacoli solenni e pomposi, allora rococò- anche questo è un teatro, ma quasi da camera, e gli spettacoli teatrali qui sono da camera, più intimi, bizzarri, con qualche sfumatura ironica ed erotica.

Rococò contraria all'epoca precedente, già nel fatto che quasi tutti gli stili precedenti dapprima presero forma principalmente nell'architettura, per poi estendersi all'arredamento d'interni, all'abbigliamento, ai mobili, alle arti e ai mestieri, alla pittura, alla scultura, ecc. Rococò praticamente non trovò riflesso nell'esterno architettonico, ma sorse quasi subito come un intimo stile da camera di palazzo e interni aristocratici di salotti e boudoir. Il centro per la formazione di un nuovo stile non è l'interno del grande palazzo, ma i saloni delle case private, dove le loro amanti creano una nuova immagine e stile di vita aristocratici con le proprie regole di condotta e la propria arte. Quest'arte elegante e galante, progettata per offrire una vacanza eterna, paragonata a una mascherata, vita di salotti aristocratici secolari, segue esattamente le tendenze della moda dettate dai principali favoriti del re: la marchesa de Pompadour, Madame Dubarry e Maria Leshchinskaya . Una donna, la sua immagine, i suoi capricci, le sue esigenze: ecco cosa sta alla base del nuovo stile. Pertanto, le caratteristiche principali rococò non è l'ambiente oggetto-spaziale e l'arredamento delle stanze anteriori e degli uffici che determinano, ma l'arredamento e gli arredi dei boudoir, saturati di opere d'arte e artigianato, abbigliamento, modi galanti e nuove esigenze di etichetta.

In epoca rococò non sono i fini ad essere estetizzati, ma i mezzi dell'arte. L'attenzione principale ora è rivolta dall'artista non al raggiungimento dell'immagine artistica nel suo insieme, ma ai singoli metodi e tecniche di composizione. Invece dell'ideale sublime, irraggiungibile, bello della bellezza rinascimentale o barocca, appare un ideale accessibile, molto corporeo, giocoso e piccante. Ora, non la forza, la passione e l'eroismo sono il tema preferito degli artisti, come lo era una volta, ma la tenerezza, il gioco, la leggera frivolezza, i riflessi della vita momentanea. È come se non si estetizzasse la vita stessa, ma solo i suoi momenti, per di più, i più piacevoli. Sorge l'estetica di tutto ciò che è sfuggente, mutevole, fugace e capriccioso, che si riflette nel genere "capriccio", che si differenzia dal "capriccio" barocco per maggiore leggerezza, grazia e ironia.

Nome stile rococò associato alla parola e al concetto di "rocaille" (dal francese rocaille - frammenti di pietre, conchiglie). Nel 17° secolo padiglioni originali - le grotte, stilizzate come grotte naturali, divennero di moda come decorazioni per i parchi. L'interno di queste strutture doveva essere associato tema marittimo e gli attributi del dio del mare Poseidone sotto forma di pietra grezza delle pareti e del soffitto, conchiglie, alghe intrecciate, ecc.

Queste associazioni sono state rafforzate da un gran numero di fontane e piscine situate nei parchi. Nel 1736, J. Mondon, gioielliere e intagliatore di legno francese, pubblicò un album di incisioni intitolato "Il primo libro di Rocaille e le forme del cartello" (dal cartello francese - mappa, rotolo di carta). La forma a conchiglia divenne gradualmente il principale motivo decorativo rococò, che venne chiamato "rocaille". La forma della conchiglia come elemento decorativo esisteva anche durante il Rinascimento e il Barocco. Ma ora la sua forma è cambiata radicalmente. Ha iniziato a essere interpretata sotto forma di un bizzarro ricciolo con una doppia curva a forma di S. Pertanto, la parola "rocaille" ha acquisito un significato più ampio. Ora cominciava a denotare una forma strana, bizzarra, non solo del guscio, ma di tutto ciò che era pretenzioso, irrequieto, dimenante. È qui che è nato il nome del nuovo stile, Rococo.

Rococòè uno degli stili più formali. La cosa principale qui non è "cosa" è espresso dall'artista, ma "come" lo ha fatto. Non ciò che viene fatto e rappresentato in ogni caso specifico, ma come viene fatto e progettato secondo le idee esistenti sulla bellezza. Il problema dell'architettura si restringe ai compiti dell'interior design. In quest'epoca, l'idea dell'interno e dei suoi elementi come insieme artistico integrale è maggiormente sviluppata. Rocaille è l'elemento principale dell'ornamento rococò, ma non l'unico. Il motivo della foglia d'acanto non scompare qui, ma non è così comune come in epoca barocca. Invece, le ghirlande sono fatte di foglie sottili attorcigliate e di nastri in via di sviluppo intrecciati con rocaille. Appare un nuovo motivo grottesco con figurine e scimmie per bambini. L'arredamento contiene sempre più teste femminili, come se crescessero da un fiore, interpretate in una svolta elegante dell'immagine di ninfe e fauni. Tutti questi bizzarri intrecciarsi, attorcigliarsi tra loro elementi ornamentali avvolgono specchi, pannelli decorativi e porte, adornano cornici, pannelli murali, carte da parati, tessuti decorativi e oggetti d'arredo, sono presenti sotto forma di ornamenti in bronzo, sotto forma di maniglie, scalmi di serrature e altri Rococò, negando la simmetria e una linea retta, si caratterizza tuttavia per l'integrità compositiva dei suoi ornamenti, un peculiare equilibrio dei loro elementi e un ritmo complesso ma chiaramente leggibile.

Stile rococò negli interni

L'interno della sala ricevimenti "Bull's eye" a Versailles. Le prime caratteristiche del Rococò. 1701 Parigi

Interno della Sala Cinese di Palazzo Reale. OK. 1731 Torino, Italia

Camera ovale dell'Hotel Subise. J.Boffran

Cancello in ferro battuto con motivo dorato su Place Stanislas a Nancy. Francia

Hotel Subise. P. Delamere. 1705–1709 Parigi

Rococò non sempre era possibile comprendere la disposizione costruttiva degli oggetti d'arredo. Ad esempio, in posti per sedersi, tavoli, cassettiere, colpisce, per così dire, il flusso di alcuni elementi dell'oggetto in altri, la loro fusione visibile. I sedili di sedie e poltrone passano dolcemente nelle gambe. La stessa fusione di corpi e gambe si osserva nelle cassettiere. I fissaggi dei singoli elementi strutturali tra loro sono spesso mascherati da elementi decorativi.

La finitura degli oggetti raggiunge il livello più alto. Vengono utilizzati intagli, bronzo dorato, porcellana, mosaici in pietra o vari tipi di legno, pittura a lacca, ecc. Rococò colpisce la nitidezza del disegno, la decorazione ornamentale e la libertà di costruzione compositiva degli elementi di arredo d'interni. L'ornamento rocaille, variando il motivo di conchiglie fantastiche e uno schema dinamico di steli, foglie, riccioli intrecciati, fu incarnato con uguale successo nel metallo, nella porcellana, nel legno, nello stucco e nei tessuti decorativi.

Cultura del soggetto del tempo rococò non ha aderito alla "verità" del materiale. È difficile trovare sia la “verità” del progetto che la “verità” dello scopo nei prodotti dell'epoca. Mai prima d'ora i mobili sono stati così simili ai piatti e i piatti ai mobili. Ad esempio, una cassettiera nella sua forma è molto simile a una scodella d'argento e la scodella è una scodella di maiolica. Corrisponde allo stile generale dell'epoca e al costume. Stretto in un corsetto, vestito con una gonna (crinolina) grandi formati, con un'abbondanza di decorazioni, pizzi, una donna secolare doveva assomigliare a una statuetta di porcellana. A quel tempo, un'importanza particolare era attribuita all'arte delle acconciature delle donne, che erano decorate con fiori, piume e gioielli. L'abbigliamento maschile dell'alta società non è rimasto indietro rispetto a quello femminile. Gli uomini indossavano magnifiche parrucche, canottiere ricamate d'oro, calze, scarpe col tacco alto, le cui fibbie erano anche riccamente decorate.

Rococò- non uno stile monumentale. Quasi non intaccava lo stile dei grandi oggetti architettonici, tuttavia si manifestava in misura maggiore nella creazione degli interni delle dimore aristocratiche, dei loro soggiorni e dei boudoir. Lo stile da camera, che non aveva prerequisiti per uno sviluppo a lungo termine, può essere paragonato solo al gotico nella sua influenza su tutta l'arte europea. Naturalmente, in ciascuno dei paesi europei questo stile aveva le sue caratteristiche.

Mobili in stile rococò francese. Stile Luigi XV

Formatosi negli anni '20. XVIII sec., il rococò raggiunse il suo apice in 30-50 anni. L'antico stile monumentale nell'architettura della seconda metà del XVII secolo. cambiato in un nuovo stile. La tendenza generale a costruire grandiosi complessi di palazzi, creati a imitazione di Versailles, appartiene al passato. Invece di un castello tipo maniero del 17° secolo. venne una casa privata cittadina, la cosiddetta. Hotel. In queste case non è più visibile l'unità caratteristica della soluzione dell'esterno dell'edificio e dello spazio interno. Anche se nella decisione dell'albergo è stata conservata la solennità e una certa classicità del palazzo del XVII secolo, allora la sua disposizione degli interni cambiato in modo significativo e le proporzioni sono state facilitate. In accordo con le esigenze di comfort, gli spazi interni ricevevano una disposizione più libera e razionale e spesso non veniva mantenuto il principio dell'infilata frontale. L'asimmetria inizia a predominare nelle composizioni di pianificazione. Le stanze destinate all'uso quotidiano e le sale sono ora separate, la loro forma e dimensione dipendono dalla destinazione.

Gli interni delle camere d'albergo di questo periodo stupiscono con un lusso incredibile. La forma preferita delle sale è un ovale. Tutte le transizioni e gli spigoli sono qui arrotondati. Pannelli intagliati alle pareti, tappezzerie bianche, blu e rosa pallido, finiture in pietra chiara danno l'impressione di leggerezza, raffinatezza degli interni. L'ornamento floreale in stucco a bassorilievo sembra spargersi sulla superficie delle pareti. Un gran numero di specchi e dipinti, racchiusi in cornici finemente ornate, sono inclusi nell'arredamento interno e diversificano la superficie delle pareti. Gli specchi si trovano spesso nei pilastri tra le finestre o l'uno contro l'altro, il che dà molti riflessi e dilata virtualmente lo spazio della stanza, e i dipinti aerei raffiguranti scene pastorali o d'amore sono sempre combinati. arredamento generale e sottolinea la connessione dell'interno con la natura reale. Il motivo dello specchio, che collega illusione e realtà, simbolo del gioco spettrale, acquista un ruolo di primo piano negli interni rococò.

Nuovo elemento interno rococò- un passaggio graduale dalla parete al soffitto, il cosiddetto. un colmo che sostituisce il cornicione e rende invisibile la linea di giunzione tra i piani verticale e orizzontale della parete e del soffitto. Gli angoli delle pareti sono arrotondati. Oltre ai dipinti, la principale forma di belle arti rococò diventano, come in epoca precedente, pannelli, plafoni e composizioni decorative che decoravano i piani delle pareti sopra le aperture di finestre e porte, le cosiddette. desude ports (dal francese dessus de porte - sopra la porta).

La paduga è stata realizzata anche nell'epoca di Luigi XIV ed era spesso decorata con una scultura rotonda. Ora è decorato con uno stucco stucco stucco ornamento in stucco a bassorilievo, che ne esalta la pittoresca. Questo arredamento è caratterizzato da leggerezza, grazia e sottigliezza del disegno. Il pittoresco dello spazio interno era anche inerente al barocco, ma solo in rococò raggiunge il suo culmine. I toni luminosi e saturi dello stile precedente sono sostituiti da toni pastello: rosa, azzurro, oliva, fulvo, verde e, naturalmente, in combinazione con bianco e doratura.

Nello stile di Luigi XV, il camino diventa il centro dell'interno - di dimensioni ridotte e ricoperto da un'obbligatoria lastra di marmo, su cui vasi di porcellana, orologi in casse di bronzo, candelabri, figurine, cofanetti e altri bellissimi oggetti e bigiotteria. Sopra il camino, di regola, uno specchio è appeso in una cornice dorata intagliata o in stucco. A volte gli specchi erano appesi su entrambi i lati del camino. Uno schermo è stato posizionato accanto al camino e poltrone e un tavolino sono stati disposti in modo pittoresco.

Durante questo periodo stilistico si intensifica la brama di arte orientale, prima di tutto cinese. I primi esempi di arti e mestieri cinesi furono portati in Europa già all'inizio del XVII secolo. Prima di tutto si trattava di oggetti in porcellana, pannelli laccati e cofanetti. Ora tali prodotti vengono importati in grandi quantità. C'è una mania per i cosiddetti. Cinese - cineserie (dal francese cineserie - cinese). La nobiltà dell'alta società, la ricca borghesia, riteneva suo dovere avere nel proprio palazzo o albergo una “sala cinese”, rifinita con pannelli di legno laccato, arredata con mobili cinesi e decorata con porcellane cinesi. All'interno sono apparsi schermi mobili, arazzi con immagini di donne cinesi, mandarini, fiori, pagode, ecc., acquari con pesci, ecc.

nei mobili stile rococò cercano anche di evitare le linee rette e la simmetria. Qui dovrebbe essere vista solo la grazia fluida delle linee e delle forme.

La distinzione tra gli elementi portanti e portati della forma di un oggetto, che era abbastanza recente in stile barocco, è scomparsa. Nell'arredamento d'interni, in tutti i suoi elementi, incl. e nei mobili vengono utilizzati i materiali più costosi ed esotici: legni esotici, marmo, bronzo, oro, porcellana, seta, arazzi, ecc.

Un tipico esempio di interni in stile Luigi XV sono gli interni del Soubise Hotel, progettati dall'architetto J. Boffin. La soluzione più elegante prevede una hall d'albergo ovale. Linee squisite di decorazioni in pizzo di pareti e soffitti, contorni ondulati di pannelli pittoreschi, transizioni lisce dalle pareti al soffitto, forme di specchi, finestre, porte, cornici decorative, ecc. creano l'impressione di un insieme completo. Ai confini tra le pareti, trasformandosi dolcemente in una dolce cupola, vi sono pittoreschi pannelli decorati con ornamento floreale, le cui strisce radiali si estendono verso il centro del soffitto. Ghirlande e steli di fiori in stucco si intrecciano qui con cornici a rocaille e nastriformi. Le pareti sono realizzate sotto forma di pannelli, che sono chiusi con cornici ornamentali in rilievo. L'intera composizione dell'arredamento interno è permeata dal ritmo morbido dei suoi elementi ed è caratterizzata da un'eleganza insuperabile.

In distribuzione stile rococò in Francia, l'incisione ornamentale, in particolare il genere del grottesco ornamentale, ha svolto un ruolo importante. Il fondatore di questo genere nel XVI secolo. in Francia era J.-A. Ducerso. In epoca barocca, fu sviluppato dagli artisti ornamentali J. Lepôtre e J. Veren e durante il periodo della reggenza - K. Audran, J.-M. Oppenor e A. Watteau. Troviamo la più alta fioritura di quest'arte già nello stile rococò in N. Pino, J.-O. Meissonier, F. Cuvillier e altri I disegni ornamentali di questi artisti furono usati da scultori, bronzisti, gioiellieri, intagliatori, mobilieri, tessitori e altri per decorare le loro opere. Il principale decoratore di quel tempo era J.-O. Meissonier. Nel 1734 pubblicò una raccolta delle sue opere decorative intitolata "Il libro degli ornamenti". Comprendeva non solo ornamenti, ma anche disegni di edifici, fontane, grate, ecc. Ha sviluppato il metodo di decorazione rococò tanto amato dai suoi contemporanei: l'uso di composizioni asimmetriche, chiamate "contrasto". Le sue fantastiche forme di rocaille sono intrecciate in modo intricato e combinate con piante rampicanti, immagini di animali, pesci e flussi d'acqua. Questi motivi decorativi erano molto popolari ed erano inclusi nell'arsenale di mezzi decorativi chiamati genere pittoresque (modo pittoresco, vivace). Il più famoso architetto-decoratore praticante dell'era Luigi XV è considerato N. Pino, che ha plasmato molti dei famosi interni delle case di Parigi. La sua opera matura può essere giudicata dagli interni dell'Hotel Maisons (1750 circa).

La sedia è morbida. Legno, intaglio, doratura. N. Folio

Sedia. JB Tilliard

Poltrone con ali bergere

Rococò nei mobili si è evoluta gradualmente. Sono finite le gambe nei mobili da salotto e in alcuni tipi di mobili per armadietti. Le gambe sono ora rese più curve sotto forma di cabrioles. L'altezza degli schienali, che cominciarono ad inclinarsi maggiormente, si ridusse, i sedili divennero più larghi e morbidi. Il principio della costruzione architettonica dei mobili dell'armadio scompare. La struttura costruttiva dei mobili è ora accuratamente mascherata e gli incastri delle forme sono nascosti dietro il decoro ornamentale. Appaiono nuovi tipi e tipi di oggetti di arredo, incl. francamente decorativo: un segretario su gambe con piano inclinato a ribalta, un armadio per le carte, il cosiddetto. una scatola di cartone, un mobile ad angolo, comodini rotondi e quadrati, una scrivania da donna e una serie di altri tavoli, incl. poltrona decorativa e profonda, cosiddetta. bergere (dal francese bergere), vari divani e sedie a sdraio, un divano a forma di due o tre sedie collegate, paraventi, librerie, ecc. I mobili per sedersi in quest'epoca sono insolitamente comodi e accoglienti, soddisfano pienamente il loro scopo e non il finalità di rappresentanza. Le gambe di sedie, poltrone, divani - cabrioles - hanno una caratteristica curva, si assottigliano verso il basso e spesso poggiano su una specie di tacco, camuffato da un elegante ricciolo che non arriva a terra, oppure su una zampa d'uccello che tiene una palla, oppure su un caratteristico ispessimento del fondo gamba. I cabrioli, dilatandosi notevolmente verso l'alto, ricoprono il telaio del sedile, rappresentando insieme ad esso un tutt'uno inscindibile. Le gambe in sezione trasversale hanno una forma ovale o triedrica complessa. I flagelli intagliati con foglie che emergono da essi sono realizzati lungo il bordo centrale (asse) delle gambe. Questi flagelli all'incrocio delle gambe e del telaio del sedile passano in una grande conchiglia con un occhio sottolineato al centro o in un mazzo di fiori. Lo schienale ha una forma rettangolare con angoli arrotondati e lati convesso-concavi. La parte superiore della schiena è solitamente ricoperta da intagli ornamentali a forma di conchiglie, fogliame, fiori, ecc.

I gomiti di poltrone e divani sono fortemente curvilinei e formano un tutt'uno con i montanti che li sostengono. L'arredamento contiene anche flagelli intrecciati con un nastro, rocaille o mazzi di fiori nei punti in cui i gomiti sono attaccati allo schienale o alla struttura del sedile. Lo schienale, i sedili e, in parte, i gomiti sono rivestiti in tessuto di seta, il cui motivo raffigura mazzi di fiori a grandezza naturale, spesso sparsi tra motivi di pizzo, o pastorali (scene di pastori).

Oltre ai tessuti di seta, i mobili per le sedute sono rivestiti anche in velluto o arazzi con una superficie morbida e soffice e un motivo floreale. Per la tappezzeria dei mobili, le manifatture Gobelins, Beauvais e Aubussons producono i cosiddetti. tessuti in pezza, ad es. pezzi di tessuto progettati separatamente per lo schienale e per il sedile in base alle loro dimensioni. Questi singoli pezzi di tessuto hanno composizioni complete ma interconnesse di disegni che includono cesti e ghirlande di fiori, strumenti musicali e pastorali intrecciati con nastri raffiguranti rami di alberi finemente curvi. Talvolta il sedile di una sedia o di una poltrona è sostituito da un pezzo di tela teso strettamente sul telaio del sedile, sul quale, per un maggiore comfort, viene posizionato un cuscino in piuma, inserito in una fodera dello stesso tessuto di rivestimento che era utilizzato per lo schienale e braccioli.

A quel tempo molto diffuso ottenere diversi tipi di sgabelli, sedie e divani, diversi per forma e scopo. Ad esempio, sedie per indossare cappelli, sedie per pettinare, sedie per sedersi al tavolo da gioco, oltre a sedie bergere, sedie con testiera, divani turchi o pouf, i cosiddetti. divani tenda da sole, che erano anche chiamati fiduciosi o t? classificazione moderna chaise longue si riferisce a un tipo di mobile per sdraiarsi).

Lo stile di Luigi XV è caratterizzato dall'apparizione intorno al 1725 della già citata sedia “bergère”, che era una sedia bassa, profonda e larga con un morbido cuscino sulla seduta e uno schienale arrotondato, che, curvandosi dolcemente, si addentra nella braccioli. In quest'epoca, vengono prodotti in gran numero vari tipi di sedie a sdraio, che hanno ricevuto nomi molto sofisticati. Ad esempio, una chaise longue "Duchessa" (dal francese duchessa - duchessa) - un prodotto con lo schienale arrotondato o "Duchessa brezza" (duchessa-brisee) - una chaise longue, composta da una grande sedia, spesso con testiera, e uno sgabello o una panca attaccati ad esso.

Come nella precedente epoca barocca, i divani sono realizzati sotto forma di due o tre poltrone collegate tra loro da una struttura comune. Sul lato anteriore del divano rimangono quattro gambe, ma quelle centrali ora sono più larghe di quelle laterali. Pertanto, un tale divano non sembra tre sedie identiche collegate, ma come una chaise longue, che ha due sedie ai lati. I divani sono rivestiti allo stesso modo di sedie e poltrone. Continuano ad essere utilizzate le banchetti (dal francese banchetto), un tipo di mobile per sedersi a forma di sgabello allungato a otto gambe, che divenne di moda durante il regno di Luigi XIV. I divani Canape (dal francese canape) sono ampiamente utilizzati. All'inizio alla fine del XVII sec. erano realizzati a forma di panca, panca, o sgabelli imbottiti composti e collegati da un unico telaio, con uno o tre schienali. Nel XVIII sec. durante il periodo rococò, il canapè assume una forma più elegante, quando lo schienale longitudinale passa dolcemente negli schienali terminali e nei braccioli. Un tale divano letto di solito si trova su quattro, sei o otto gambe.

Mobili per sdraiarsi epoca rococò, oltre ai letti, include un tipo così popolare di lettino come un divano (dal francese sdraietta - dormire) - il nome del tipo di mobili per sdraiarsi con uno o tre schienali è stato ricevuto in Russia. Nella seconda metà del XVIII sec. in Francia, un mobile simile è apparso sotto il nome di "meridienne" (dal francese meridienne - siesta) - un tipo di divano con due schienali ricurvi verso l'esterno alle estremità, a volte con un terzo schienale longitudinale. Un tale divano divenne ancora più diffuso nel 19 ° secolo, incl. e in Russia. In Russia, questo tipo di divano era chiamato "recamier" - dal nome della famosa bellezza secolare e hostess del salone del periodo dell'impero napoleonico.

Camera da letto durante il periodo rococò, così come nell'epoca precedente, è decorata come una delle sale più lussuose e cerimoniali. Il letto occupa il posto principale nella camera da letto ed è decorato di conseguenza. Sostanzialmente si usa il vecchio tipo di letto con uno o due schienali e quattro colonne su cui è fissato un baldacchino. Sopra alcuni tipi di letti, il baldacchino è montato su un telaio del soffitto, che può avere la forma di un rettangolo, un cerchio o un ovale.

Secondo le regole della vita secolare, i mobili della stanza erano disposti liberamente, in piccoli gruppi pittorici, originariamente concepiti come singole composizioni integrali. Ciascuno di questi gruppi includeva, di regola, un tavolo, un divano e diverse sedie o poltrone.

Desk-bureau (ufficio-cilindro) di Luigi XV. Legno, intaglio, rivestimento in bronzo. Jean-Francois Oeben, Jean-Henri Riesener. 1760–1769 Francia

I più popolari in questo momento sono oggetti di mobili contenitori come cassettiere e segretari. Vengono utilizzati anche armadi, armadi angolari e credenze, mensole angolari, librerie, vetrine (guide), scatole di cartone con ripiani per carte, armadi con cassetti per piccoli oggetti, comodini, cassettiere, scatole, ecc.

Comò rococò ha, di regola, due cassetti, e la segreteria è una combinazione di una cassettiera, una scrivania e un ufficio con i suoi numerosi cassetti. L'intera composizione della cassettiera è costruita sulla negazione completa di una linea retta o di un piano, ad eccezione del piano rettilineo del piano superiore, che è solitamente in marmo, e i suoi bordi hanno un profilo ondulato. I bordi della cassettiera, le sue pareti hanno una curva sia in direzione verticale che orizzontale e, per così dire, si gonfiano e si gonfiano verso il centro e il fondo del prodotto (in Russia, tali cassettiere erano chiamate "pentola -panciuto"). Il muro della facciata del comò ha aperture per i cassetti, quando viene estratto, la composizione unificata della sua decorazione decorativa viene violata. Il comò rococò, così come i mobili da salotto, poggia su cabrioles, le cui nervature interne si fondono dolcemente in linee ondulate che delineano i bordi inferiori delle pareti laterali, posteriori e anteriori, e la nervatura esterna, solitamente decorata con bronzo dorato applicato , nelle nervature laterali della cassettiera. Le pareti della cassettiera, in particolare la sua parte frontale, sono ricoperte con vere tavole laccate cinesi o rifinite con la tecnica della lacca cinese nera, bianca o policroma con pittura e pittura in oro nello spirito cinese con pagode, statuine cinesi, capanne, fiori , rami di alberi, ponti, ecc. La finitura più comunemente utilizzata dei mobili dell'armadio è stata realizzata con la tecnica dell'incastonatura a mosaico (intarsio). Con questa tecnica vengono disposte sulle pareti di facciata composizioni molto raffinate costituite da cesti e mazzi di fiori, rami di piante, ghirlande, nastri, ecc., indipendentemente dalle divisioni costruttive della forma.

Per l'intarsio sono state utilizzate varietà di legno importate: palissandro, amaranto, rosa, ebano, palma, ecc. Sono state utilizzate anche specie europee: limone, melo, pero, acero, noce. Già a quel tempo i mobilieri conoscevano e potevano utilizzare un centinaio di varietà di legni colorati, che consentivano loro di ottenere risultati molto significativi in ​​un set di mosaici.

C'è pochissima scultura in legno nei mobili decorativi in ​​stile Luigi XV, ma decorazioni in bronzo, ben cesellate e dorate a forma di ghirlande, fiori, conchiglie, tutti i tipi di riccioli, teste femminili, nastri, steli, foglie, eccetera. occupano un'area significativa.

Queste decorazioni sopraelevate, spesso intrecciate in modo intricato, sembrano incorniciare, bordare le parti in legno dell'oggetto d'arredo, creando così per loro una sorta di resistente struttura in metallo.

In mobili rococò Ci sono un gran numero di tipi di tavoli realizzati a seconda del loro scopo. C'erano tavoli da pranzo e da colazione, tavoli mobili su ruote per servire il cibo, tavoli per piatti e vassoi, tavolini da caffè, tavoli da gioco e tavoli per giocare a dama, tavoli per fiori, tavoli per lavorare a maglia, specchiere, tavolini mobili per articoli vari per il ricamo , comodini a capoletto, specchiere, consolle, tavoli da lavoro, scrivanie, tavoli da scrivania, tavoli decorativi su una o quattro gambe, ecc.

Le consolle decorative durante questo periodo hanno un'unica cornice con la cornice di uno specchio installato sopra di esse e sono saldamente attaccate al muro. Il piano di tali tavoli, di regola, è in marmo, il lato adiacente al muro è dritto e gli altri tre sono scolpiti in una curva complessa. Le gambe della consolle sono fortemente curve e riccamente decorate con intagli, e nella parte inferiore, quasi alla parete stessa, sono collegate da un cartiglio intagliato con riccioli lussureggianti. L'intero sottotelaio intagliato è dorato su legno. Altri tavoli decorativi possono essere posizionati al centro della stanza. Sono anche decorati con intagli, dipinti, sovrapposizioni in bronzo, ecc. I loro piani di lavoro sono intarsiati. Candelabri, vasi, orologi in casse di bronzo, ninnoli di porcellana, ecc. sono posti su questi tavoli.

In questo momento entrano in uso scrivanie dal design e dalla disposizione molto razionali. Per fare ciò, i tavoli convenzionali a tre cassetti, utilizzati durante la fine del periodo Luigi XIV o Reggenza, erano fissati con blocchi di cassetti sul retro o su tutti e tre i lati del piano del tavolo, trasformandoli così in tavoli da ufficio, e con un coperchio incernierato che copre il piano di lavoro - in cilindri da ufficio.

Nello stile di Luigi XV, oltre a intagli (in piccole quantità), intarsi e intarsi, lacche cinesi e sovrapposizioni in bronzo, colorazione solida della cornice e altri elementi in legno di un oggetto d'arredo con bianco, giallo, rosa, blu o chiaro le vernici verdi si sono diffuse. Su uno sfondo così chiaro, i mobili sono talvolta dipinti con fiori, ghirlande, steli rampicanti, ecc. Molte cornici di specchi, armadietti, cassettiere, mobili per sedersi e altri oggetti sono stati decorati in questo modo.

Nello stile di Luigi XV si possono distinguere tre periodi, quando i mobili erano decorati in un modo o nell'altro con sovrapposizioni decorative in bronzo. Nel periodo iniziale, i mobili erano chiaramente sovraccarichi di decorazioni in bronzo - bronzo occupavano fino al 50% dell'intera superficie degli elementi in legno. Nel secondo periodo l'uso del bronzo diminuì drasticamente. Questo è stato il momento in cui le vernici cinesi sono apparse in gran numero in Francia e l'invenzione di ricette e tecnologie per applicare le proprie vernici, che imitavano quelle cinesi. Va detto che i tentativi di svelare il segreto delle vernici cinesi sono stati fatti in Europa dagli anni '60. 17° secolo Nel 1713 fu aperto un laboratorio di lacche presso la manifattura Gobelin sotto la direzione di Dalia. Ma la più grande popolarità a metà del XVIII secolo. aveva vernici altamente artistiche dei fratelli Martin, che praticamente padroneggiavano la produzione di vernici cinesi. Il loro nome è associato a mobili in lacca nera molto finemente decorati con motivi cinesi. Nel terzo periodo, i mobili, per così dire, furono ripuliti dal bronzo: furono decorati con un mosaico in legno colorato intarsiato e solo rare sovrapposizioni decorative, maniglie e scalmi di serrature furono realizzati in bronzo.

G. Caffieri e suo figlio Filippo, che, dopo la morte del padre nel 1755, continuarono la sua opera, furono eccezionali maestri del bronzo dell'epoca rococò. Questi erano brillanti rappresentanti del famoso dal 17 ° secolo. dinastie di scultori e intagliatori. Oltre a decorare mobili, J. Caffieri realizzò candelabri in bronzo, lampadari, orologi e altri oggetti di grande pregio artistico.

Il famoso mobiliere rococò francese C. Cressan, divenuto famoso anche durante il periodo della reggenza, fu anche scultore ereditario (questa professione gli passò dal padre). Particolarmente buoni sono i suoi cassettoni, cassapanche e scrivanie, realizzati con la tecnica dell'intarsio e decorati con sovrapposizioni in bronzo dorato. Introduce nel set il legno rosa e viola, l'amaranto. Cressan realizza personalmente tutte le decorazioni in bronzo, incl. sovrapposizioni angolari in bronzo finemente eseguite sulle nervature del comò a forma di teste femminili in un caratteristico giro con capelli molto pettinati.

Il famoso maestro mobiliere dell'epoca di Luigi XV fu, a partire dalla metà del XVIII secolo, J.-A. Riesener, la cui arte fiorì, tuttavia, nell'era del classicismo - lo stile di Luigi XVI. Il famoso ufficio cilindri, che J.-F. Eben nel 1760 per Luigi XV, fu completato nel 1769 dopo la sua morte da Riesener, che fu dapprima suo apprendista e assistente. La cornice principale in legno di questo ufficio, decorazioni applicate in bronzo, fuse e coniate secondo i modelli dello scultore S.-T. Duplessis, furono completati intorno al 1765. Riesener completò l'intero set di mosaici in legno colorato e dotò il coperchio cilindrico di uno speciale meccanismo per inclinarlo facilmente. Dal 1780. Riesener realizza già mobili di forme classiche, ma li decora in stile rococò: pastorali, amorini, fiori, uccelli, ecc.

Entro la metà del XVIII secolo. in Francia è stato pubblicato uno statuto speciale che obbligava i mobilieri a firmare il proprio lavoro (mettere un francobollo). È a questo che dobbiamo la nostra conoscenza della paternità di molte opere. In questo momento, molti specialisti hanno preso parte alla creazione di mobili costosi e squisiti: falegnami, ebanisti, ebanisti che realizzavano mobili impiallacciati, intagliatori, doratori, lacche, rotelle e cacciatori.

Mobili rococò tedeschi e italiani

In Germania, lo stile rococò si manifestò con la massima forza nel cosiddetto. Friderian Rococo, nell'arte degli artisti di Dresda e dei maestri della porcellana di Meissen.

La Germania ha subito un'influenza molto forte dell'arte rocaille francese. Tuttavia, il rococò tedesco è caratterizzato, rispetto al prototipo francese, da un arredamento puramente tedesco, più pesante, lussureggiante e meno sofisticato. Nelle arti decorative e applicate della Germania, il rococò inizia a prendere posizione nel 1730 e questo stile raggiunge la sua piena maturità, come in Francia, a metà del XVIII secolo. La diffusione di questo stile nel sud del paese è stata facilitata da progetti di arredamento e mobili, realizzati da maestri come Gaberman, Cuville, Meil. Il peculiare centro del rococò, che a quel tempo si formò negli ambienti di corte della Prussia sotto la forte influenza del rococò francese, fu chiamato il rococò friederian - una sorta di stile storico e regionale. Il re Federico I di Prussia era un grande ammiratore di tutta l'arte francese.

I mobili tedeschi di questo tempo, nel suo splendore e abbondanza di decorazioni, differiscono tuttavia dagli esempi francesi più sobri dello stile Regency. L'intaglio e la doratura del legno sono ampiamente utilizzati nei mobili. Ad esempio, all'inizio del XVIII secolo. le consolle decorative sono ovviamente sovraccariche di ornamenti dorati intagliati, costituiti da foglie d'acanto, conchiglie, volute, ghirlande di fiori, frutti, perline e altri elementi. La composizione complessiva comprende teste femminili e intere sculture lignee scolpite. Le gambe fortemente curve in basso sono unite da prole a forma di cornice piatta tagliata figurativamente lungo il perimetro, che poggia su zampe di leone. Il nipote del re, divenuto poi imperatore Federico II (1740-1786), avendo una certa conoscenza delle basi dell'arte e appassionato di musica, filosofia e architettura, ordinò la costruzione di un palazzo di campagna a Potsdam alla maniera di Versailles. Il progetto di questo palazzo, basato sugli schizzi dell'imperatore, fu realizzato in stile rococò dall'architetto di corte G.V. von Knobelsdorff. Questo palazzo si chiamava Sanssouci (dal francese sans-sousi - senza preoccupazioni). L'esterno e gli interni del Palazzo di Potsdam sono in puro rococò, tuttavia, in stile tedesco. Le ridotte dimensioni del palazzo, la natura della disposizione del parco lo distinguono dai grandiosi e solenni edifici di Versailles dell'epoca di Luigi XIV. Nella decorazione del palazzo, ornamenti ro-caille si intrecciano e si intrecciano con cartigli barocchi e pesanti ghirlande. I mobili sono sovraccarichi di intagli ornamentali, le gambe sono eccessivamente curve. Il palazzo di campagna di Sanssouci è diventato un modello per molte strutture simili in Europa. I principali maestri che presero parte alla decorazione del palazzo furono i decoratori e mobilieri fratelli Hoppenhaupt, che introdussero molti nuovi elementi nella decorazione rococò francese, l'ornamentista J.A. Nal, altri artisti, scultori e architetti. Nella formazione dello stile rococò, il pittore A. Peny e, come al solito, il favorito di Federico II, il "tedesco Dubarry" - Wilhelmina von Lichtenau, ebbero un ruolo importante.

Altri noti produttori di mobili che lavorarono per i palazzi di Potsdam a metà del 18° secolo furono Kambler, Schindler e Rump. I mobili di Rump hanno avuto un'influenza molto significativa sulla formazione dello stile dei mobili borghesi. Questi mobili si differenziano dai mobili francesi e dai mobili dei palazzi tedeschi per un numero minore di forme pretenziose e irrequiete di elementi decorativi. Ruolo importante nell'arredamento dei locali giocavano pesanti armadi-uffici (segretari) e scrivanie-uffici. L'arredamento di tali mobili è caratterizzato da un uso moderato di ornamenti rocaille intagliati e una piccola quantità di decorazioni in bronzo sotto forma di accessori frontali: maniglie, scalmi di serrature, cardini. I bordi degli armadi sono realizzati curvi, soprattutto nella loro parte inferiore, le nervature sono solitamente tagliate con un angolo di 45°, che determina la posizione delle gambe curve (o a forma di zampe di leone), e per dare maggiore espressività e la dinamica alla forma complessiva, vengono realizzate cornici curve e telai di pannelli. Tipicamente, in tali armadi, la loro parte inferiore è risolta sotto forma di una cassettiera con cassetti, su cui è stata fissata una tavola pieghevole. Le ante della parte superiore dell'armadio erano decorate con legno tipografico con la tecnica dell'intarsio, a volte specchi o vetri prendevano il posto dei pannelli. Nella Germania meridionale, ad esempio, la superficie di tutti i lati del corpo di tali armadi è stata dipinta e incollata con figure ritagliate da incisioni e dipinte a mano. Entro la metà del XVIII secolo. c'è un'altra forma di armadio-scrivania, che presenta nella parte superiore un'unica anta, ai cui lati è installato un blocco di cassetti, le cui forme presentano una sporgenza ondulata in avanti. Anche la parte inferiore dell'armadio è progettata sotto forma di una cassettiera, la cui superficie frontale ha una rientranza liscia. Una sorta di contenitore a forma di scatola con un ripiano del tavolo pieghevole è installato tra la parte superiore e quella inferiore. L'intera superficie del mobile è decorata con intarsi. I bordi di tutte le scatole sono sottolineati da una cornice decorativa e i loro lati anteriori hanno un ornamento decorativo a forma di mazzi di fiori o qualche composizione di trama. Oltre all'intarsio, a volte vengono introdotti nell'arredamento intarsi in avorio e madreperla. Viene anche utilizzata la combustione del legno. Tali armadi sono completati da una cornice figurata o da un frontone strappato.

In questo periodo erano ampiamente utilizzati anche gli armadi, in cui l'intera parte superiore era realizzata a forma di scivolo, sui ripiani di cui una bella Cina. Armadi di questo tipo, prodotti dai maestri di Magonza e Würzburg, ebbero il maggior successo. Per la corte prussiana furono realizzati anche mobili, decorati con fodere decorative in argento o interamente in argento. In Baviera e in Austria erano ampiamente utilizzati mobili intagliati e dipinti a colori vivaci. Bellissimi esempi di armadi così decorati esistevano in un'abitazione contadina.

Parlando di mobili tedeschi di questo periodo, è necessario notare in particolare il lavoro di un maestro così eccezionale del XVIII secolo. come D. Roentgen. Le officine in cui lavorava D. Roentgen si trovavano a Neuvid sul Reno e furono fondate da suo padre A. Roentgen. Nel suo lavoro, D. Roentgen ha attraversato diverse fasi stilistiche: dal rococò, attraverso una piccola fase intermedia, al puro classicismo. Tutte le sue opere, realizzate nel periodo 65-70 anni. XVIII secolo, di regola, hanno già una grafia originale, sono realizzati con la tecnica dell'incastonatura a mosaico e si distinguono per uno squisito motivo raffigurante mazzi di fiori, farfalle, uccelli, strumenti musicali, come se fossero intrecciati in riccioli rocaille. C'è una quantità minima di rivestimento decorativo in bronzo. A metà degli anni '70. 18esimo secolo la gloria di D. Roentgen varcò i confini della Germania. Diventa fornitore di mobili di corte non solo per il re francese, ma anche per molte corti reali in Europa, inclusa la Russia. In questo momento, realizza già mobili in stile classico.

Influenza rococò Colpì anche l'Italia, dove lo splendore delle forme e la pittoresca decorazione degli oggetti d'arredo, caratteristici dello stile barocco, divennero molto tipici del nuovo stile. L'arte del mobile di questo tempo fiorì maggiormente nelle regioni settentrionali d'Italia. I cassettoni dipinti di Venezia in forme rocaille erano ampiamente utilizzati. Queste cassettiere non erano impiallacciate, ma dipinte con ornamenti floreali (fiori e bouquet, oltre a varie composizioni figurate e motivi paesaggistici su sfondo chiaro). Tale sfondo era talvolta reso "marmorizzato" e gli elementi strutturali della cassettiera, incl. gambe e cassetti sono stati accentuati da bordature in contrasto di colore e da intagli a bassorilievo, anch'essi dipinti. I piani dei tavoli erano in marmo o dipinti, come il comò, “simil marmo”. Oltre alla colorazione, molti mobili sono realizzati in legno da composizione e con intarsi, che sono messi in risalto da intagli dorati o sovrapposizioni in bronzo dorato. P. Paffeti (1700–1777) fu un noto maestro nella tecnica dell'intarsio del legno in Italia.

Mobili in stile rococò russo. Rococò elisabettiano

L'influenza dell'arte francese e italiana sull'arte russa iniziò ad aumentare durante il regno di Anna Ioannovna, ma sotto Elisabetta Petrovna (1741-1761) questa influenza divenne molto evidente. A metà del XVIII sec. in Russia si è sviluppato uno stile artistico peculiare, il cosiddetto. " Rococò elisabettiano". In questo momento, i costumi e la vita della corte elisabettiana assomigliano alla corte reale francese di Luigi XV. Questo stile è stato espresso in modo più completo dal capo architetto della corte elisabettiana V.V. Rastrelli (1700-1771), sotto il quale si sviluppò uno "stile rastrelliano" molto elegante e solenne, in cui elementi di stile rinascimentale, barocco e rococò erano combinati in modo piuttosto eclettico. Si può dire così in rococò elisabettiano all'esterno di edifici e strutture (soprattutto negli edifici dei palazzi) sono chiaramente visibili elementi del Rinascimento e del Barocco, che ricorda lo stile di Luigi XIV, e negli interni, mobili, opere d'arte e artigianato, ecc. - Rococò nella sua Versione francese, es Stile Luigi XV. Sotto Elisabetta, la scienza e l'arte domestiche ricevono un nuovo impulso per lo sviluppo. A quel tempo erano in corso lavori di costruzione su larga scala a San Pietroburgo e Carskoe Selo, venivano costruiti i famosi palazzi Peterhof, Tsarskoye Selo, Winter, Vorontsovsky, Stroganov, nella cui decorazione veniva utilizzato molto legno dorato. rococò, motivi in ​​stucco, plafoni abilmente dipinti, parquet lucidi riflessi negli specchi, ecc. Nel 1757, I. Shuvalov aprì l'Accademia delle arti a San Pietroburgo, l'Università statale di Mosca aprì a Mosca, nel 1746 D. Vinogradov svelò il segreto della porcellana, e vicino a San Pietroburgo fu avviata la produzione di prodotti in porcellana utilizzando materie prime domestiche, nel 1752 M. Lomonosov ricevette il "privilegio" di aprire una fabbrica per la produzione di vetri colorati, che servivano per realizzare mosaici, vetrate, piatti, vasi, ecc. Per ordine dell'imperatrice, il gioielliere francese F.-T. Germain nel 1756–1759 fece il famoso "Servizio di Parigi" d'argento rococò. A Elisabetta piaceva molto lo stile rococò, e quindi gli interni e i mobili di nuova creazione dei locali del palazzo hanno abbondanti e squisiti ornamenti rocaille. Solitamente nei palazzi, numerose sale destinate ai ricevimenti erano poste in un'infilata lungo un unico asse. Le aperture di porte e finestre erano decorate con dorate lussureggianti platbands intagliati. L'atrio principale sembrava una galleria, entrambe le pareti longitudinali avevano enormi finestre. Nei pilastri tra le finestre erano appesi alti specchi di vetro molo, che avevano anche lussuose cornici intagliate dorate. I mobili (principalmente consolle e poltrone) erano disposti lungo le pareti ed erano coordinati con lo stile di tutti gli altri elementi degli interni. È stata conservata una piccolissima quantità di mobili russi di questo periodo. I mobili per sedersi sono simili allo stile rococò francese, ma qui l'ornamentazione è alquanto semplificata e, nelle sue proporzioni e nell'eccessiva massa, i mobili hanno una connessione con le forme barocche. Sedie e poltrone poggiano su caratteristiche gambe cabriole curve, come se crescessero fuori dal telaio del sedile. Lungo l'asse delle gambe, secondo lo stile di Luigi XV, vi sono dei flagelli che, proprio sulla cornice del sedile, ricoprono una conchiglia scolpita con un occhio sporgente o un mazzo di fiori. I montanti laterali dello schienale sono leggermente curvi e la sua parte superiore è solitamente decorata con intagli. Anche i gomiti sono profilati, decorati con flagelli e nastri intagliati e spesso li hanno imbottitura morbida. I mobili non sono sempre completamente dorati. A volte l'ornamento intagliato dorato ha uno sfondo verde o marrone. Sono sopravvissuti alcuni campioni di sedie, così come armadietti, tavoli e cornici di specchi, dipinti di bianco o altri colori chiari, contro i quali c'era un dipinto a forma di nontiscordardime, rose, ramoscelli, ecc., intrecciato con riccioli rocaille, che peraltro talvolta erano dorati. È molto popolare un tipo di mobile proveniente dalla Francia, che in Russia è chiamato cassettiera panciuta, decorato con una serie di palissandro e poggiato su gambe alte cabriole curve. La parete anteriore (anteriore) della cassettiera è percepita come una sorta di pannello a mosaico. Solo appena percettibili, come se tagliassero la composizione di questo pannello, le cuciture possono rivelare i confini dei cassetti che possono essere estratti. I gioielli in bronzo sono ridotti al minimo. Solo le maniglie dei cassetti delle cassettiere e degli scalmi (buche delle serrature) sono in bronzo dorato. Ma tali oggetti di arredo sono molto rari. Solitamente la superficie delle cassettiere e degli armadietti è completamente dipinta con vernice e dorata. Nel rococò elisabettiano, la quercia non è più usata per fare mobili. Viene invece utilizzato legno di tiglio e betulla.

Oltre ai mobili degli ebanisti domestici, in Russia vengono utilizzati mobili stranieri. mobili in stile rococò. Tali mobili, ad esempio, venivano commerciati (secondo la tradizione dell'epoca) da ambasciatori francesi, i quali, con la loro nomina alla corte elisabettiana, portarono in Russia una grande quantità di mobili e altri suppellettili.

Mobili rococò inglese. Stile Chippendale

Nell'arte inglese del 18° secolo, incl. nell'arte dell'architettura, degli interni, dei mobili, ecc., nessuno dei grandi stili europei esisteva nella sua forma più pura. Pertanto, molte caratteristiche del barocco, del rococò, del classicismo potrebbero intrecciarsi in modo del tutto peculiare nel lavoro di molti artisti e architetti inglesi. Entro l'inizio del XVIII secolo. L'Inghilterra è riuscita nel suo sviluppo non solo a mettersi al passo con altri paesi europei, ma anche diversi decenni dopo ha iniziato a dimostrare esempi di un paese indipendente e originale stile architettonico, compresi nuovi concetti per la creazione di interni e mobili, nuovi tipi di parchi paesaggistici (i cosiddetti inglesi), ecc. All'inizio del XVIII secolo. I mobili inglesi hanno già le proprie caratteristiche di stile che li distinguono dai mobili francesi o olandesi. Questo stile in Inghilterra, come versione peculiare del barocco inglese, è chiamato lo stile della regina Anna (1702-1714) e di Giorgio I (1714-1727), il cui regno include anche la comparsa dei primi tratti del primo rococò inglese e, allo stesso tempo, la formazione della prima fase dello stile georgiano generale (dal nome dei re Giorgio I, II e III) dell'arte inglese per tutto il XVIII secolo. Tuttavia, l'influenza di paesi come l'Olanda, la Francia, la Cina, l'Italia sullo stile dei mobili inglesi rimane in questo momento ancora forte. Questo fu il periodo che precedette lo sviluppo dello stile di Giorgio II (1727-1760), il cosiddetto. "Stile medio georgiano" o rococò inglese, di cui lo stile Chippendale è una variazione, quando i mobili inglesi furono fortemente influenzati dall'Olanda, perché. Re Guglielmo III (predecessore della regina Anna), olandese di nascita, patrocinava i suoi compatrioti. Grazie a lui, lo stile olandese è stato introdotto in modo intensivo in Inghilterra, che è più caratteristico dello stile della regina Anna e dei George del XVIII secolo. I mobili olandesi, a loro volta, furono fortemente influenzati dall'arte della Cina e delle sue colonie orientali. Pertanto, tutti i mobili da salotto e i cassettoni, realizzati a Londra prima del 1715, poggiavano su gambe fortemente ricurve, che avevano una parte frontale superiore espansa, che terminava in basso con un ispessimento appiattito, caratteristico della Cina, o una zampa d'uccello tenendo una palla. Questo tipo di gambe, che gli olandesi introdussero in uso imitando i cinesi alla fine del XVII secolo, divenne quasi l'unica forma di supporto per mobili in Inghilterra per più di 50 anni. A volte, tuttavia, la zampa dell'uccello veniva sostituita da quella di un leone o veniva invece creato un afflusso. La parte frontale superiore era solitamente decorata con intagli, spesso a forma di conchiglia a forma di ventaglio.

Nei sedili in stile Queen Anne, i telai passanti degli schienali alti ottengono contorni curvi e la barra verticale centrale (splat), che va dal rivestimento del sedile alla parte superiore dello schienale, passa dolcemente nei suoi montanti laterali. In questo stile, la tavola centrale del dorso, il suo fulcro - splat - ha la forma di un vaso alto con i lati graziosamente curvi ed è decorato con intarsi, e la parte superiore è scolpita a forma di acanto o di conchiglia. I braccioli delle sedie sono rivolti verso l'esterno, hanno linee morbide e spesso terminano con teste di leone o aquila. In questo momento compaiono sedili larghi, rivestiti in tessuto o pelle. I proleg, di regola, continuano a essere fatti. Si sta sviluppando un tipo non meno caratteristico del cosiddetto. una sedia alata, che ha un rivestimento continuo non solo del sedile e dello schienale, ma anche dei gomiti alti, che ricordano la somiglianza delle ali. Una poltrona del genere incarna la preoccupazione degli inglesi per la comodità dell'arredamento della propria casa, che in seguito iniziò ad essere denotata dalla parola comfort che entrò in molte lingue del mondo. In questo momento, i tipici armadi a castello inglesi hanno forme rigorose e razionali con una superficie liscia di pannelli di noce circondati da cornici profilate. Un tavolo pieghevole dal design molto razionale con piani del tavolo discendenti e gambe intrecciate cesellate è molto popolare. Tali tavoli, una volta piegati, erano posizionati in modo compatto lungo il muro. Dall'Olanda è arrivata la moda dell'intarsio leggero. A differenza della Francia, i produttori di mobili inglesi lasciano la pura trama del legno senza dipingere o dipingere, coprendola solo di cera. La doratura era usata raramente. A volte venivano dorate solo decorazioni intagliate, che, a differenza dei campioni francesi, venivano realizzate in luoghi rigorosamente definiti dell'oggetto d'arredo.

I mobili in stile inglese Queen Anne e George sono realizzati prevalentemente in noce, ma anche in rovere e faggio. I mobili di questo stile possono essere divisi in due gruppi. Il primo sono oggetti d'arredo in noce e rovere, spesso ricoperti di compensato. L'altro sono oggetti d'arredo in rovere, semplici forme rettilinee, come a semplificare le forme dei mobili del primo gruppo. Si ritiene che tali mobili fossero destinati alle fasce meno abbienti della popolazione.

Più vicino alla metà del XVIII secolo. esiste uno stretto rapporto tra mobilieri e architetti inglesi, che si riflette nella costruzione compositiva degli oggetti di arredo e nella loro decorazione, realizzati secondo gli stili e le tendenze seguite dall'architettura inglese dell'epoca: antichità, classicismo, esotismo (soprattutto cinese ), Palladianesimo e Gotico. Ad esempio, il cosiddetto. "Stile greco moderno", in cui motivi francesi, italiani e pompeiani si fondono in un unico insieme. Lo stile dei mobili inglesi di questo tempo è fortemente influenzato da mobili in stile rococò francese, mobili cinesi importati e mobili gotici locali. Contorni angolari asciutti, pannelli a traliccio, traverse intagliate traforate, gambe curve con un ispessimento in alto e in basso, dove la loro estremità inferiore è realizzata a forma di zampa di uccello che tiene una palla (già noto agli inglesi in precedenza, il motivo della decorazione le parti portanti dei mobili secondo i modelli olandesi) sono presi in prestito da mobili cinesi. Tecniche di costruzione e modellatura separate ed elementi decorativi sono presi in prestito dai mobili francesi. rococò. Dai mobili gotici sono ripresi motivi di cornici di finestre, arcate a lancette e altri elementi decorativi, ripresi, a loro volta, dall'architettura gotica. Nei mobili inglesi, nelle sue forme e ornamenti, elementi di rocaille francese, gotico e cinese sono combinati con successo, che, tuttavia, non violano le proporzioni classiche della composizione complessiva dell'oggetto d'arredo. Anche l'arredamento rococò qui è molto sobrio, privo di complessità e complessità francesi e non rompe la simmetria.

Questi motivi stilistici ei principi generali dell'aggiunta di forme permisero a T. Chippendale (1718-1779) nella prima metà del XVIII secolo. crea il tuo stile. Il suo nome è associato all'uso attivo nella creazione di oggetti d'arredo in mogano o, come si diceva allora, in mogano, che dal 1725 iniziò ad essere molto attivamente importato in Inghilterra.

Con l'inizio dell'uso del mogano si formò quel nuovo stile di arredo inglese, che fu poi chiamato “stile Chippendale”. È l'Inghilterra che ha il merito di introdurre fabbricazione di mobili questo nuovo materiale bello e resistente, oggetti d'arredo dai quali vanno di moda in tutti i paesi europei da quasi duecento anni.

La bella trama del legno (il motivo dei suoi "getti"), l'effetto di una superficie levigata come la seta, il colore e la forza del prodotto realizzato con questo materiale hanno suscitato un'ammirazione universale. Si presume che i primi lotti di un tale albero siano stati importati da circa. Giamaica, quindi a quei tempi il mogano era anche chiamato l'albero giamaicano. Successivamente iniziarono a usare il mogano, che cresceva a Cuba, Honduras, Brasile e altri paesi e differiva dal giamaicano per sfumature di colore e consistenza. La bellezza del nuovo legno e il suo alto costo hanno portato al fatto che da esso veniva ricavato il compensato e ne ricopriva le superfici di armadi, cassettiere, tavoli, ecc.

I mobili delle sedie, realizzati in mogano massiccio e non impiallacciati, erano decorati con intagli. Il nuovo materiale ha dettato nuovi metodi di lavorazione. L'intaglio è ora meno goffrato. Entro gli anni '40. 18esimo secolo l'intaglio copre la parte superiore delle gambe anteriori curve, la parte superiore e centrale dello schienale di una sedia o poltrona, che diventa più bassa, e i suoi montanti laterali curvi sono collegati nella parte superiore da una barra trasversale a forma di fiocco e decorato con ornamenti floreali intagliati a bassorilievo. L'asse centrale verticale del fondo (splat) mantiene la forma di un vaso, ma diventa asolato, traforato.

Tutti i mobili prodotti dalla bottega di T. Chippendale possono essere suddivisi condizionatamente in più periodi. Il primo periodo in cui Chippendale lavora nello stile della regina Anna e dei George. Si tratta di prodotti molto massicci, la cui forma è ben collegata al loro arredamento e richiama lo stile di Luigi XIV con i suoi magnifici elementi barocchi. Le parti portanti di sedie, poltrone e cassettiere ripetono una zampa d'uccello con una palla e presentano un ispessimento nella parte superiore (frontale), che è decorata con intagli a rilievo. Il materiale utilizzato è solitamente rovere o faggio. Nella fase successiva, Chippendale passa al rosso o albero di limoni. Si sforza di modificare le proporzioni dei suoi prodotti nella direzione della loro maggiore leggerezza, riduce l'offerta di materiale, interpretando le forme dello stile rococò francese di Luigi XV. Gli schienali di sedie e poltrone sono ridotti in altezza e la loro barra verticale centrale, che aveva una superficie liscia continua, è realizzata a fessura, sebbene sia preservato il principio della silhouette complessiva. Questo motivo sorprendentemente aggraziato della parte centrale della schiena ha una connessione plastica con le forme eleganti delle sue parti laterali e la forma dell'imbracatura del sedile, la cui dimensione è ora ridotta. Nel tempo, Chippendale invece delle gambe curve e intagliate introduce un altro tipo: diritta, liscia, a sezione tetraedrica. I mobili delle sedute non sono impiallacciati, ma realizzati in legno massello e cerati, a volte dipinti.

Nella terza fase, T. Chippendale ha sperimentato una serie di hobby in altri stili e direzioni. Lavoro tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60. con famosi architetti classicisti inglesi come Robert e James Adam, che costruirono nel cosiddetto. "stile greco moderno", Chippendale arreda i locali dei palazzi e dei castelli da loro creati. L'influenza dei fratelli Adam ha influenzato le proporzioni e le proporzioni dei singoli elementi dei mobili di Chippendale. Più tardi, Chippendale si interessò al cinese, che si rifletteva negli ornamenti degli schienali delle sue sedie, nelle rifiniture a motivi geometrici delle porte a vetri. librerie, in cui la saldatura sagomata dei vetri è risolta nella forma di una griglia a forma di diamante, nelle decorazioni scolpite di armadi, segretarie, scrivanie, cassettiere, nell'arredamento di letti a baldacchino, simili a pagode cinesi, nella tappezzeria dei mobili, ecc. In questo stile vengono creati anche altri mobili, ad esempio tavoli da scrittura e da pranzo di varie forme con piani quadrati o rettangolari, alcuni dei quali erano riccamente decorati con ornamenti intagliati, dove elementi rocaille erano intrecciati con Motivi cinesi. Vengono realizzati anche orologi a pendolo alti, che in questo momento sono particolarmente alla moda tra gli inglesi. La passione di Chippendale per l'arte cinese è stata senza dubbio influenzata dall'architetto W. Chambers, con il quale ha collaborato. Questo architetto amava allora non tanto l'antichità quanto l'arte cinese. Più tardi, un tratto caratteristico dello stile composto da Chippendale fu la combinazione, insieme a motivi rococò e cinesi, di motivi gotici.

L'influenza di Chippendale e dei campioni di mobili della sua bottega sull'arte del mobile di quel tempo fu molto significativa. Fece molto per liberare le forme dei mobili dall'influenza diretta dell'architettura, ma allo stesso tempo, rendendo omaggio alla moda e ai gusti imperanti, sovraccaricava spesso i suoi oggetti di arredo di elementi decorativi a scapito del generale struttura tettonica. Il suo lavoro ha contribuito notevolmente allo sviluppo principi generali l'aggiunta di un interno borghese. Perfezionò le forme di molti tipi di mobili, sviluppò nuove tipologie che sono giunte fino a noi quasi senza sostanziali modifiche. Sotto l'influenza del classicismo emergente, i suoi ultimi esempi sono notevolmente semplificati nella forma, in cui inizia ad apparire la "verità della costruzione" e nell'arredamento. I contorni del prodotto sono raddrizzati, le gambe sono rese dritte e lisce e il traliccio (cinturino cinese) rimane l'elemento più caratteristico della decorazione.

Se confrontiamo lo stile di Chippendale e lo stile rococò di Luigi XV, allora nei mobili inglesi il suo carattere borghese è più pronunciato. Se in Francia il primato resta dell'arte aristocratica cortigiana, interamente dominata dallo stile rococò, e la qualità e bei mobili prodotto nelle manifatture reali, poi in Inghilterra, che sta attraversando una rivoluzione borghese, l'influenza della corte reale è molto insignificante e le manifatture in via di sviluppo cercano di soddisfare, in primo luogo, le esigenze della grande borghesia. Inoltre, gli artigiani inglesi sono stati in grado di lavorare in modo più indipendente e indipendente rispetto ai loro omologhi francesi.

Una caratteristica dei mobili rococò inglese e degli stili successivi è il razionalismo del suo design, la leggerezza delle proporzioni, la praticità e il comfort, che, insieme a forme graziose e la nobiltà degli ornamenti decorativi, lo rese popolare in Europa, America e, naturalmente, in Russia per molto tempo.

Rococò - (fr. rococo - conchiglia decorativa, conchiglia, rocaille) - stile nell'arte, nel 1730-1789. I tratti caratteristici del rococò sono la raffinatezza, il grande carico decorativo degli interni e delle composizioni, il grazioso ritmo ornamentale, la grande attenzione alla mitologia, il comfort personale.

Principale elemento decorativo rococò - rocaille - ornamento, decorazione a forma di connessione pietre naturali con conchiglie e foglie di piante. Gli steli curvi lisci, le linee stravaganti dell'ornamento si adattano a tutti i dettagli degli interni, formando un unico sfondo decorativo. Rocaille è stato utilizzato nella progettazione di interni, pergole da giardino e rotonde, per terrazze affacciate, rifiniture di cancelli e fontane.

Lo splendore cerimoniale del barocco iniziò a stancare gli aristocratici. C'era una brama di intimità e comfort personale - ecco perché le caratteristiche del rococò apparivano principalmente nell'arredamento di camere da letto, boudoir, nonché nell'architettura di giardini e parchi. Poltrone e divani con comodi schienali e sedili imbottiti, eleganti piccoli mobili, decorati con gambe curve, ornamenti complessi, che includevano motivi di piante e uccelli bizzarri, figure di bambini alati, ecc.

Lo stile architettonico (più precisamente decorativo) rococò apparve in Francia durante la reggenza di Filippo d'Orléans (1715-1723) e raggiunse il suo apice sotto Luigi XV, si trasferì in altri paesi europei e la dominò fino agli anni '80 del Settecento.

Abbandonando il freddo splendore, la pesante e noiosa pomposità dell'arte dei tempi di Luigi XIV e del barocco italiano, l'architettura rococò si sforza di essere leggera, amichevole, giocosa a tutti i costi; non si preoccupa della combinazione organica e della distribuzione delle parti della struttura, né dell'opportunità delle loro forme, ma le dispone con totale arbitrarietà, raggiungendo il capriccio, evita la stretta simmetria, varia all'infinito la dissezione e i dettagli ornamentali e non lesinare a sperperare quest'ultimo. Nelle realizzazioni di questa architettura, le linee rette e le superfici piane quasi scompaiono o almeno sono mascherate da finiture figurate.

I mobili d'epoca rococò sono molto eleganti. È riccamente decorato con complessi intagli stravaganti e dorature. Le gambe dei mobili sono curve in una linea aggraziata. Stucchi, intagli e dorature sono usati in grandi quantità anche su soffitti e pareti. Le pareti sono decorate con pannelli di legno. Sul pavimento - parquet a motivi geometrici e tappeti arazzi. La combinazione di colori degli interni in stile rococò è molto delicata, vengono utilizzati colori pastello: rosa, blu, verde chiaro in combinazione con oro e argento. Un gran numero di specchi in cornici intagliate e apparecchi di illuminazione sono usati come decorazioni: enormi lampadari di lusso, applique, candelabri. Inoltre, sono necessarie varie sculture, figurine e altri oggetti decorativi per interni.

La moda dell'era rococò si distingueva per il desiderio di raffinatezza, raffinatezza e deliberata distorsione delle linee "naturali" del corpo umano.

La moda rococò è considerata moda femminile, poiché in quest'epoca c'era una massima approssimazione della moda maschile ai modelli tipici femminili. L'ideale di un uomo è un raffinato cortigiano, un dandy. L'ideale di una donna è una donna fragile e snella. Nella moda: vita da vespa, fianchi stretti, spalle fragili, viso tondo. Questa silhouette è rimasta invariata per tutta l'era rococò. Le donne indossano gonne gonfie - borse laterali, creando l'effetto di un "vetro rovesciato".

L'acconciatura delle donne ha subito cambiamenti significativi. Quindi, negli anni 1720-1760 (dopo che la fontana era finalmente passata di moda), era di moda una pettinatura liscia e piccola con file di riccioli fluenti. Poi l'acconciatura iniziò a "crescere" per trasformarsi nelle famose "fregate" e "giardini" che Maria Antonietta amava tanto negli anni '70 del Settecento. Gli uomini prima lasciavano andare le boucle dai lati e indossavano una lunga treccia sul retro. Erano di moda parrucche bianche in polvere, con riccioli arricciati ai lati, un codino e un fiocco sul retro.

Il principale tipo di abbigliamento maschile rimase il justocor, dall'epoca della moda barocca, ma in seguito fu chiamato abi. Sotto di essa hanno indossato una canotta. Indossavano camicie bianche, balze di pizzo e fazzoletti da collo. Justocor ebbe una forma più diretta all'inizio del secolo, poi subì un'evoluzione: i suoi pavimenti si allargarono, come se sporgessero in direzioni diverse. Le maniche avevano polsini larghi. Sulle tasche - enormi valvole. Anche l'abito femminile ha subito un'evoluzione simile: prima era più stretto, poi ha cominciato ad allargarsi e ad allargarsi al limite. Il tricorno è rimasto popolare come copricapo.

L'era rococò ha portato una moda per i toni pastello, tenui (rispetto all'era barocca): blu pallido, giallo pallido, rosa, grigio-blu. Se in epoca barocca tutte le donne sembrano significative e mature (come se fossero tutte sopra i trent'anni), allora il rococò è il tempo delle giovani ninfe e pastorelle che non avranno mai più di vent'anni. Fard e cipria aiutano tutte le donne a sembrare giovani, anche se questi volti si trasformano in maschere senza vita. Odori, profumi alla moda: radice di iris, neroli, patchouli, acqua di rose.

L'aspetto dello stile rococò è dovuto ai cambiamenti nella filosofia, nei gusti e nella vita di corte. La base ideologica dello stile è l'eterna giovinezza e bellezza, grazia galante e malinconica, fuga dalla realtà, desiderio di nascondersi dalla realtà nell'idillio di un pastore e nelle gioie rurali.

La pittura rococò si manifestò più chiaramente in Francia e in Italia. Invece di contrasti e colori luminosi una diversa gamma di colori è apparsa nella pittura, colori pastello chiari, rosa, bluastro, lilla. Il tema è dominato da pastorali, bucolici, cioè da motivi pastori, dove i personaggi non sono gravati dalle fatiche della vita, ma si abbandonano alle gioie dell'amore sullo sfondo di bei paesaggi circondato da pecore. Per la prima volta, le caratteristiche di questo stile sono apparse nell'opera di Antoine Watteau, il cui tema principale erano le feste galanti. Il suo lavoro è classificato come realismo, ha rappresentato la vita dei cortigiani in modo abbastanza equo. Ma nei suoi dipinti è chiaramente visibile un nuovo stile. Un altro tratto caratteristico di quel tempo era l'erotismo. Sono stati realizzati molti dipinti raffiguranti nudi, varie ninfe, Venere. Il più grande rappresentante del rococò in Francia è Francois Boucher, che ha lavorato nel genere del ritratto e del paesaggio.

In Italia il più grande rappresentante dell'epoca è Giambattista Tiepolo (1696, Venezia - 1770, Madrid). Molta attenzione è stata poi riservata agli affreschi, alle pitture del soffitto, alle volte, alle pareti. C'era anche una specializzazione speciale tra gli artisti: i quadraturisti. Ha rappresentato forme architettoniche illusorie che fungevano da cornice e persino da sfondo. In questo caso, ciò che viene disegnato su un piano a distanza sembra una scultura. Ci sono tali dipinti, ad esempio, nell'atrio del Palazzo d'Inverno.