. j|^

Žmogus, suvokdamas gaminio išvaizdą, gali pajusti tik proporcingą santykį, mastelį, niuansą (kuris ^ tr "simetrija ir asimetrija, spalva, forma, bet ir dėl asociatyvinio ^ bei juda ir prekės panašumą su aplinkiniais objektais ar reiškiniais ^ taip pat jauti, pavyzdžiui, tą anksčiau patikrintą kvapą, sukeltą ^ 1 litro impulso, po to, kai žymėjimas nėra

j^oM L , v “ , natūralaus, bet ir intelektualaus objektyvaus pasaulio atspindžio t 0 " PK °-asis asmuo.Meninis vaizdas- tai yra ypatingas vaizdų tipas, turintis asi* 1 ^ 0 psichologinis, ir semiotinis, ir daugelis kitų reikšmių aspektų ir T rebus epitetas „meninis“, konkretizuojantis jo panaudojimą meno teorijomis. 1 g dainavimo vaizduose.Vaizdas gimsta menininko vaizduotėje,

entsya vaizduotėje zrit-ate I.

ne[? Mąstymo vaizdingumas yra retas - tai yra didelio talento ir talento požymis

žmogus ir kostiumas in tam tikra aplinka.

Šiuolaikiniai dizaineriai ir "aukštosios mados" kolekcijose ir "pret- a-porte“ pademonstruoti puikų * e rinkinį perkeltine sprendimus kviečiantisvartotojas bendrai kūrybai, t.y. daugiau rinktis drabužius arba mažiau tu įspūdingumas, ryškumas, ornamentalumas, žmogus atlieka visus įmanomus vaidmenis, nustatydamas/sau kiek kiekvienas konkretus modelis atitinkamas yra jo statusas, vieta visuomenė.

Išskirtinis vaizdas pasiekiamas naudojant daugybę priemonių – drabužių, batų, kepurėlių, krepšių, šukuosenų, perukų, makiažo

brangakmeniai, akiniai, papuošalai ir kiti aksesuarai. Pagrindinis dalykas kuriant įvaizdį yra naujumas ir išraiškingumas. Kad būtų sukurtas išraiškingas ir ryškus vaizdas, autorius turi būti kartu su lėkštu eksperimentuotoju, novatoriumi, mokėti vartoti simbolių ir ženklų kalbą, nes kostiumas yra įvairaus informacijos turinio simbolių ir ženklų sistema, kuri sukelia vaizdingos žmonių asociacijos. Ženklų ir simbolių enciklopedijos autoriaus J. Foley žodžiais, „pasaulį valdo ženklai ir simboliai, o ne žodis ir ne įstatymas“.

Pasirašyti- tai bet kuri įprasta grafinė išraiška – ir simbolis, skirtas bet kokiai =: – bet kokiai konkrečiai žinutei perteikti, ir gestas, išreiškiantis bet kokią komandą.

neigi simbolis turi dvi reikšmes – ego įvaizdį, kuris veikia iš absc pavadinimo ir K0G ° „T ° Subjektas“, kuris gali turėti visiškai skirtingą formą arba ženklą (b GN ° C0NATIE – antroji žodžio „simbolis“ reikšmė yra parašyta Funkcija ^ K - vyt iota, matematiniai simboliai ir kt.).

Spelgt „eI ziakov ir simboliai yra užmegzti ryšį tarp žmonių dainuojant grafinius vaizdus * eni £t.

7.4. Tūrinės formos harmonizavimas

C ^n ad 3 s estn0 ’ Žmogaus gyvenimas vyksta tiek gamtoje, tiek mene - Le * su izdet. ^ Le ~ ~ su °Cial ir objektyviu. Dalyko aplinka yra komp-MaTy Rialng And ' 0, supanti žmogų ir skirta patenkinti jo 1X 11 dvasinius jaunystės poreikius. Šis produktų kompleksas mjno iš anksto

le (3 filosofijos, „vaizdo“ sąvoka vartojama apie sm. „“ – tikra. bet ir intelektualinis atspindys pre;

Ryžiai. 7.1. Buities dizaino kūrimas asociacijoms „Virtuvė“

l .mąsčiau

cl ir parduodamas ir dėka įsikūnijimo meno kūrinyje sya saulėje

Gebėjimas

skirtingas įkvėpimas. Meninio vaizdo prigimtis slypi tame, kad jis yra tipi-pa3; pasireiškia charakteristika, bendroji – vienaskaita.

Art vaizdas kostiumo kompozicijoje – darni vienybė

Vizualiai susietos grindys yra būdingas kvapas.

Sąvoka „vaizdas" šiuolaikinėje vartosenoje vartojama Hech „reikšmėse. Bet koks vaizdas – gėlės, prietaiso, kalno la ^ost piešinys – vadinamas „vaizdu" plačiąja prasme, t.y. jausmingas-konkretus

realių objektų ir reiškinių produktas. Vaizdinis suvokimas Nemethovas realus pasaulis leuhodriuose vadinami šių objektų „vaizdais“. 7.1. Buities dizaino kūrimas asociacijoms „Virtuvė“

Ryžiai. 7.2. Miesto vaizdas

sudėti daiktų žiedų pavidalu, iš eilės išdėstytų pagal svarbą žmogui.

Artimiausias žmogui daiktų žiedas yra drabužiai. Batai ir aksesuarai turi derėti drabužių elementai,formuojant vientisą ansamblį. Batuose taip pat galima išskirti kelis žiedus – vidinius (kojinės, kojinės) ir išorinius (galošai, „katės“ alpinistams ir pačiūžos sportininkams). Kitame dalykiniame žiede yra buities reikmenys (7.1 pav.), grindų dangos. Po to seka trečiasis dalykinis žiedas – baldai. Tai pereinamasis ryšys su architektūra (7.2 pav.) – ketvirtasis dalykinis žiedas. Taigi kostiumo ir avalynės dizaino objektas yra glaudžiai susijęs su pramoninio dizaino, kraštovaizdžio dizaino, aplinkos dizaino objektais. Šiuo atžvilgiu, rengiant dizainerį, būtina naudoti pratimus, kuriais siekiama suderinti tūrinę formą, kylančią iš vizualinio erdvinių santykių reguliarumo.

Nuo seniausių laikų žmonija savo kūryboje siekė padėti pamatus trimatės formos harmonizavimui. Ši absoliučiai originali ir neprilygstama fundamentali teorija, kilusi ne iš proporcijų idealizavimo, formalių elementų, o iš vizualinio jų erdvinio dėsningumo. ryšių, mes remiamės savo formavimo chartija. Asociatyvioji-figūracinė formavimo pusė priklauso individualiai autoriaus fantazijų sferai ir vystoma jo asmeninėmis pastangomis. Čia svarbu padėti būsimiems dizaineriams įtvirtinti savo idėjų reikšmę, paskatinti

Ryžiai. 7.3. Seno kvailio eskizai

Ryžiai. 7.4. Vaizdas pagal asociaciją „Miestas“

Sz"-S-- iVi,

7.6 pav. Batai pagal asociaciją " Žiemos pramogos»

net nedrąsūs nesąmoningi reikalavimai saviraiškai. Čia atsiranda speciali greitų kūrybinių pratimų forma – žaidimas.

Pagrindinis dalykas šiame žaidime yra paties autoriaus, kaip aktyvaus kūrybinio vieneto, kaip „maestro“, turinčio savo stilių, vaidmuo, bandymas perteikti idėją kitiems bet kokia tinkama grafine forma. Be jokios abejonės, svarbus ir tikrasis žaidimo pagrindu išdėstytų vertybių pobūdis – kūrybiškumo ir įkvėpimo šaltinis.

Galite pateikti keletą užduočių variantų - sukurkite eskizų seriją pagal šias schemas:

kostiumas - architektūros elementai (7.3 -7.5 pav.); krepšiai - lagaminai - automobiliai; batai - buities reikmenys - mechanizmai (7.6 pav.);

9 kepurės - baldai - kompiuteris;

; priedai - buitinė technika;

kraštovaizdžio sodo skulptūra - kulniukai - pirštinės ir kt.

Norint išspręsti šias ir daugelį kitų praktinių problemų kuriant dalykinę aplinką, galima naudoti „smegenų šturmo“ metodą. Pagrindinis dizaino uždavinys apibrėžiamas kaip naujų kultūrinių mados modelių kūrimas, masinės komunikacijos tarp gamintojo ir vartotojo įgyvendinimas. Dizaineris prisotina objektą dvasine idėja, emociškai paveikdamas vartotoją, susieja dvasinę ir materialinę kultūrą.

Dailininko dizainerio praktinių problemų sprendimas numato priemonių pasirinkimą sukurti kuo išraiškingesnę dizaino objekto elementų organizaciją. Tūrio organizavimo priemonė – ritmiškas masių, tūrių, spalvos ir šviesos kaitaliojimas. Visa tai turi būti panaudota ieškant figūrinių sprendimų įvairiems gaminiams.

Norėdami tai padaryti, rengiant dizainerį, būtina naudoti r N e pratimus estetiniams modeliams tirti. meninis plyšys?- mama, nes ritmas yra universalus estetinio objekto struktūrinis principas. Įvairių biologinių, inžinerinių ir kompozicinių ritmų tyrimas ir naudojimas vaidina svarbų vaidmenį projektuojant. Svarbu dizainerio mintyse užfiksuoti pagrindinių ritmiškai organizuoto daikto savybių sampratą kaip gebėjimą greitai patraukti žiūrovo dėmesį į kompozicijos dominantes, kryptingai paveikti suvokimą.

Gebėjimas spręsti kūrybines problemas turėtų būti ugdomas sukuriant sąlygas, palankias skatinti studento dizainerio kūrybinius gebėjimus, leidžiančius ugdyti intuityvaus sintetinio mąstymo gebėjimą. Tai palengvinančių pratimų serija gali būti sudaryta taip:

garso ir spalvos sąveika (muzikinė informacija laikoma impulsu atlikti vaizdinę ir grafinę kompoziciją). Vaizdo receptorių funkcijas sustiprina garso signalai, didina įvairių spalvų suvokimą. Informacinis impulsas lemia subjekto reakciją į gaunamą muzikinę informaciją, sukelia emocinį ir psichologinį antplūdį – pojūtį, vaizduotę, reprezentaciją, kuri yra esminis pagrindas kuriant kompoziciją (spalva, linijos ir dėmės forma, jų santykinė padėtis ir esminiai santykiai). ;

spalvos ir žodžio santykis (spalvinės-grafinės kompozicijos, padarytos pagal figūrinį literatūros ir poetinių kūrinių suvokimą); siužetas – ritmas, autoriaus pasakojimo principas, intonacija;

spalvos, linijos ir tikrovės komponentų sąveika (spalvinės-grafinės kompozicijos, įkvėptos vaizdinio erdvės, žmogaus, gamtos, Žemės suvokimo).

Dirbant su kompozicijos forma pagal jos turinį šiuolaikiniame vidaus ir užsienio dizaine, taikomasis naudojimas tampa vis aktualesnis. Įvairios rūšys ir susintetinto meno formas. AT pastaraisiais metais intensyviai vystosi įvairios tokio meno rūšys ir formos: daugiafunkcinė spalvota muzika, naujausių mokslo ir technologijų pasiekimų panaudojimas lazerinėse ir kitose šviesos bei spalvų muzikos instaliacijose ir kt.

Kūrinių kūrimo procesas, veikiamas sintezuoto meno, gali būti suskirstytas į šiuos etapus:

informacijos kaupimas; šaltiniai, impulsai ir kt., jo analizė: informacinio impulso įtakos laipsnis, jo perkeltinės, juslinės charakteristikos, t.y. pojūtis, reprezentacija, vaizduotė, abstrakcija;

gaunamos informacijos sisteminimas: įprasta, daugiasluoksnė, singuliarumo, srauto, įvairovės, harmonijos ir kt.;

P“ alternatyvių variantų kūrimas ir optimalaus sprendimo parinkimas;

perspektyvos kūrimo (koncepcijos, hipotezės) teorinių principų ir projektavimo bei eksperimentinio problemos sprendimo principų kūrimas (praktinis arba techninis darbų atlikimas, t. y. sprendimai).

Cheremisin V.V., Sablina A.O.

Tambovo valstybinis universitetas, pavadintas G.R. Deržavinas, Vaikų taikomosios ir dekoratyvinės dailės mokykla Nr. 2, pavadinta V.D. Polenova

Mičurinsko miesto administracijos Architektūros ir statybos skyrius, el. [apsaugotas el. paštas]

Manome, kad savo atsakomybės suvokimas ir įsitraukimas į valstybę aplinką didina studijuojant projektiniu būdu šias architektūros ir dizaino krypties užduotis: objektų projektavimą, vidaus erdvę, teritorijų kraštovaizdžio gerinimą.

Projektiniu būdu spręsdamas tokias grandiozines užduotis, studijuodamas (projektuodamas) ne tik estetinį komponentą, bet ir galvodamas apie įgyvendinimo realumą, konstruktyvų saugumą, ergonomiką ir savo gyvenamosios aplinkos patogumą, studentas išmoksta autorinės idėjos kūrimo algoritmą pagal platus sąlygų ir reikalavimų spektras. Kitaip tariant, kurdamas (kurdamas) aplinkos erdvės objekto ar sistemos sprendimo koncepciją, mokinys nuolat įsivaizduoja ir savo galvoje galvoja apie jų veikimo procesą. Vaikas nupiešė kėdutę – mokytojos „užuomina“ (koks dydis, proporcingumas, mastelis, proporcijos, funkcionalumas). Žinoma, svarbu lygiagrečiai studijuoti piešimo ir tapybos pagrindus kaip abstraktaus, trimačio mąstymo garantą, gebėjimą įžvelgti originalių dizaino sprendimų trūkumus ir privalumus.

Dizainas – kaip dizaino meno rūšis, apima visuomenės dalykinės-erdvinės aplinkos menines, kompozicines, funkcines savybes. Tokia plati dizainerio profesijos apimtis paaiškina įvairias šios srities specialistų rengimo galimybes. Pavyzdžiui, daugelis architektų, menininkų, skulptorių rado savo vaidmenį įvairiose srityse dizainas. Tačiau dizainas vienija visus specialistus su keliais reikalavimais:

- kūrybiškas mąstymas

- projekto kultūros nuosavybė,

- gebėjimas sukurti idėją ir plėtoti projektą pagal pagrindinę kryptį,

- Meninio skonio turėjimas.

Taigi dizaineris turi turėti kompetenciją suprojektuoti ir įgyvendinti konceptualią idėją – meninį ir konstruktyvų dizaino gaminio įvaizdžio sprendimą. Šiuolaikinis dizaineris turi turėti kompetenciją generuoti ir įgyvendinti idėjas. Įvairių projektinių pasiūlymų teikimo technikų įvaldymas vyksta viso mokymo metu. Dizaino įgūdžių ugdymas grindžiamas akademiniu piešimu ir tapyba, linijiniu-konstruktyviniu piešimu, kompozicija, aprašomoji geometrija. Ypatinga reikšmė teikiama tiesinei-konstrukcinei geometrinių formų konstrukcijai.

Dizaino mąstymas formuojasi atliekant dizaino kūrybines užduotis. Dizaino projektas – tai sugeneruota, įkūnyta ir realizuota (trimačio modelio pavidalu) meninės, estetinės, kompozicinės, konstruktyvios ir funkcinis sprendimas dizaino objektas - firminio identiteto elementai, objektai dalyko turinys vidinis, mazas architektūrines formas, sudėtingesnės aplinkos sistemos. Dizaino gaminio meninis vaizdas formuojamas įgyvendinant plokštuminę stilizaciją ir autoriaus vaizdo interpretaciją, reljefinį vaizdo tyrimą ir tūrio ar tūrių organizavimą erdvėje. Pradžioje vyksta pažintis su tašku, linija ir dėme, kuriant plokštuminį meninį vaizdą nespalvotoje grafikoje, vėliau – paprasčiausiais harmoniniais deriniais pagrįstas spalvos tyrimas ir panaudojimas. Tuo pačiu metu tiriamos popieriaus plastiškumo ir maketavimo technikos, kaip alternatyvios priemonės ir technikos idėjai išreikšti ir paprastam trimačio vaizdo įgyvendinimui. Prototipų kūrimo technika yra meninio dizaino pagrindas.

Ieškodamas kūrybinio šaltinio meninio įvaizdžio, mokinys tiria jo bruožus ir charakterį, o tai leidžia ateityje siekti giluminio tyrimo, efektyviai paversti savo mintis meno objekto formavimuisi. Taigi darbas su kūrybiniais šaltiniais yra atrama idėjoms atsirasti. Tai taip pat leidžia paįvairinti vienos idėjos variantus.

Mokymai skyriuje yra skirti:

- apie tūrinio-erdvinio mąstymo ugdymą;

- dėl meninio skonio formavimo;

– dizaino mąstymo pagrindų įsisavinimas;

– gimimo ir kūrimo algoritmo įsisavinimas originalios idėjos;

– įvairių eskizavimo technikų įgūdžių įsisavinimas: pavėsinė, grafika, spalvota grafika, maketavimas;

- projektavimo ir technologinių objektų kūrimo pagrindų kūrimas;

- funkcinio proceso pagrindai įvairiose patalpose.

Pagrindiniai katedros studentų vykdomi dizaino projektai:

– Erdvinio, reljefinio, transformuojamo atviruko dizaino projektas;

– Baldo projektinis projektas;

– Pakuotės dizaino projektas;

– Apšvietimo įrenginio interjero elemento projektinis projektas;

– Laiptų projektinis projektas;

– Virtuvės interjero projektas;

Baigiamieji darbai – tai dizaino projektas iš grafinio ar aplinkos dizaino srities.

Išsamiau panagrinėkime studentų dizaino koncepcijos formavimą pagal algoritmą: kūrybos šaltinis - stilizacija - transformacija - formavimas.

Idėjos atsiradimo procesas yra sudėtingas kelių lygių kelias nuo minčių kibirkšties iki įgyvendinimo popieriuje ar grafiniame redaktoriuje. Daugelis remiasi fantazija, kiti ilgai galvoja, kiti ragina kurti prototipus. Tačiau gali nebūti aiškaus algoritmo, kuris garantuotai paskatins idėją. Zaha Hadid numato idėjos formavimąsi per virtualią kompiuterinio proto erdvę. Tačiau mūsų pastebėjimai apie idėjų eskizavimo procesą tarp studentų ir jo rezultatų analizė leidžia kūrybinei ir pedagoginei bendruomenei pasiūlyti metodą, kaip generuoti ir įgyvendinti idėjas architektūros ir dizaino srityje.

Šiam metodui pavyzdys buvo Stroganovo universiteto metodologinė plėtra. Vadinamasis stiliaus metodas. Akademinio piešimo studijos leidžia ieškoti tūrio ar erdvės formos, remiantis kūrybinio šaltinio meniniais bruožais.

Šio teiginio aktualumą skatina dizaino idėjų kūrimo plitimas, dizaino mąstymo formavimas nesiremiant akademiniu piešimu ir tapyba, o kartais ir visiškas gebėjimo demonstruoti savo mintis popieriuje neigimas.

Pirmasis etapas yra priešprojektinio tyrimo dalis – grafinis kūrybinių šaltinių tyrimas. Siluetų, kontūrų išdirbimas, plastika perdedant būdingus meninius bruožus. Atliekame stilizaciją įvairiomis technikomis: akvarele, akvareliniais pieštukais, spalvotu ir juodu tušu, kinišku tušu.

Taigi plokštuminiai autoriaus įvaizdžiai kuriami remiantis paties autoriaus pasirinktais kūrybiniais šaltiniais. Kartais stilizuoti kūrybos šaltiniai virsta formaliomis ar abstrakčiomis kompozicijomis. Ryškus ir charakterio bruožai prarastas kūrybinis šaltinis. Tačiau šioje situacijoje eskizai yra individualūs.

Studentas yra orientuotas į įgyvendinimo algoritmo mokymąsi ir dizaino idėjų generavimą. Nustatyta priešprojektinio tyrimo tvarka, pagrįsta meninio vaizdo formavimu plokštuminės stilizacijos būdu (pirmieji dveji studijų metai) ir erdvine siluetų ir (arba) abstrakčių vaizdų transformacija (kiti ketveri studijų metai). Gauti studentams pačias įdomiausias šaltinių vaizdų interpretacijas jau dabar įdomu ir skatina meninį bei vaizdinį studentų mąstymą, taip pat leidžia efektyviausiai susipažinti su floros ir faunos atstovais, architektūros konstruktyviais ir dekoratyviniais elementais. įvairių epochų ir architektūros stilių architektūros, žymių įvairių menų atstovų kūrinių. Labai prasmingų meninių vaizdų gavimas naudojant tokius struktūrinius elementus kaip taškas, linija ir dėmė jau gali būti laikomas mokymosi rezultatu, tačiau tai dar nėra dizainas.

Vykdant užduotį, naudojama mokymo proceso metu sukurtos grafinės kalbos techninė paletė – įvairūs taškai, linijos ir dėmės. Vaizdo individualumą kartais padiktuoja mokinio mintys apie formų, siluetų interpretaciją,
sąmoningai ar nenaudojant komponavimo priemonių (1 pav.). Studentas pieštuku daro eskizą ir pasirenka pateikimo techniką: juodai balta grafika, spalvota grafika naudojant cheminį tušą, spalvota grafika naudojant akvarelę, spalvoti pieštukai, taip pat galima derinti pateikimo technikas. Šiame etape žmogus gauna originalūs sprendimai kūrybinis šaltinis, kartais formalios kompozicijos pavyzdžiai, galintys pasitarnauti kaip savarankiški grafinės plokštumos kompozicijos elementai (2 pav.).

Primename, kad dizainą laikome meno ir dizaino veikla, kuria siekiama sukurti harmoningus rezultato sprendimus: spaudos gaminius (kalendorius, plakatus, žurnalus, vizitines korteles, pakuotes), aplinkos objektus ir sistemas (interjero daiktus, laiptus, židinius, fasadus, pastatus). ) (.3 pav.).

Varginantis ir daug laiko reikalaujantis kūrybinių šaltinių stilizavimo ir transformavimo procesas leidžia pasinerti į fantazijos pasaulį, projektinės veiklos procesą.

Ryžiai. 2. Kūrybinio šaltinio plokštuminė stilizacija. Darbus atliko Dizaino skyriaus IV klasės mokinė Kasatkina Uliana

Ryžiai. 3. Perspektyvinis vidinių erdvių vaizdas. Dizaino skyriaus IV klasės mokinių darbas

Antrasis formos ir erdvės idėjos kūrimo etapas – stilizuotų šaltinių ir/ar dalių siluetų erdvinė transformacija, kurią pasirenka studentas kartu su mokytoju (4 pav.).

Antrasis etapas apima formos eskizą, pagrįstą plokščiais kūrybinių šaltinių vaizdais arba formalią kompoziciją reprezentuojančiais fragmentais. Atrama yra tiesinis-konstruktyvus brėžinys. Studentas prisiriša tūrinė forma linijinė grafinė kompozicija. Galima panaudoti stilizuoto kūrybos šaltinio meninio vaizdo siluetą arba idėją – konceptualų sprendimą apibūdinančių savybių ir bruožų grafines asociacijas. Grafinio vaizdo erdvinės transformacijos procese atsiskleidžia formos prigimtis.

Ryžiai. 4. Laumžirgio erdvinė transformacija

Idėjos kūrimo būdų projektavimo inžinerijoje kintamumas patvirtina susijusį plokštuminio grafinio vaizdo pavertimo trimate forma sąveikaujant su erdve būdą. Mokinys, naudodamas plokštuminį stilizacijos eskizą, pagal savo siluetą sudaro juodraštį arba reljefinį maketą (5, 7 pav.).

Šis kelias svarbus mokinių tūriniam-erdviniam mąstymui lavinti. Tai leidžia sutelkti dėmesį į mechaninį kūrinio atlikimą, rezultatas bus erdvinė arba reljefinė kompozicija, turinti gilų individualumo ir idėjų potencialą. Tai savotiškas šaltinis frontalinėms (fasadas, šlavimas), tūrinėms-erdvinėms kompozicijoms (kraštovaizdis, meno objektas, urbanistinė aplinka, pastato tūrinis-erdvinis sprendimas) plėtoti. Pavyzdžiui, studentas, studijuodamas stačiakampes projekcijas (siluetus), pasirenka pastato fasado kompozicijai siluetą-vaizdą. Tada įvairiomis technikomis sprendžia formaliąją grafinę kompoziciją (5, 6 pav.).

Akademinės meno mokyklos ugdymo plėtra neatmeta vaikų projektavimo gebėjimų ugdymo remiantis akademinės meno mokyklos žiniomis, įgūdžiais ir gebėjimais. Mūsų visuomenės tobulėjimą skatins jaunųjų dizainerių – būsimojo Rusijos visuomenės dvasinio ir materialinio pasaulio dizainerių – rengimas.

Dizainas pramonės srityje atsirado dėl masinės gamybos plėtros XIX-XX a. kaip ypatinga kūrybinė veikla, kurios metu įveikiama atotrūkis tarp grožio ir naudingumo, ištrinama riba tarp meno ir technologijų. Dizainas yra projektinė veikla ir siejama su naujo tipo kultūra – dizaino kultūra, jungianti mokslinę, techninę ir humanitarinę kultūras. Dizainas – materialių objektų, dažniausiai vartojimo prekių, projektavimas, tenkinantis individo ir visuomenės poreikius. Reikia - sąmoningas ar nesąmoningas tam tikrų sąlygų ar objektų poreikis normaliam socialinės sistemos funkcionavimui ar žmogaus gyvenimui. Norint suprasti dizaino esmę, būtina pateikti „dalytinės aplinkos“ sąvoką. Dalyko aplinka - Tai žmogų supančių gaminių ir jų kompleksų rinkinys, naudojamas funkciniams gyvenimo procesams organizuoti, materialiniams ir dvasiniams poreikiams tenkinti.

Dizainas - kūrybinė projektavimo veikla, kurios tikslas – sukurti darnią dalykinę aplinką, labiausiai tenkinančią materialinius ir dvasinius žmogaus poreikius.

Dizaineris- specialistas, dirbantis dizaino srityje ir užtikrinantis aukštas vartotojų savybes bei estetines gaminių ir objekto aplinkos savybes. Dizaino struktūrą sudaro šie elementai:

1) projektavimo veiklos subjektas – dizaineris ir vartotojas;

2) projektavimo veiklos objektas - projektinis projektas ir dizaino gaminys;

3) aplinka – įvairios veiklos sistemos.

Dizaino objektai gali būti pramonės gaminiai, urbanistinės, pramoninės ir gyvenamosios aplinkos elementai ir sistemos, vaizdinė informacija. Drabužiai ir jų elementai yra tokie pat dizaino objektai (dalyklos aplinkos dalis), kaip ir baldai, indai, įrankiai, automobiliai ir lėktuvai. Taigi, drabužių dizainas- viena iš projektavimo veiklos sričių (kartu su pramoniniu projektavimu - mašinų ir prietaisų inžinerijos, aplinkos projektavimo sritis, Grafinis dizainas), kurio tikslas – aprangos, kaip vieno iš dalykinės aplinkos elementų, kūrimas, tenkinantis atitinkamus materialinius ir dvasinius žmogaus poreikius. Dizaino objektas – tai utilitarinis dalykas, kuris turi praktinę paskirtį ir, be estetinės funkcijos, kaip ir meno kūriniai, atlieka daug kitų funkcijų. Dizaineris kuria objektyvų pasaulį, bet jo nevaizduoja. Dizaino kultūros siekis į ateitį, jos dinamiškumas, nusiteikimas kurti naują pasaulio įvaizdį lemia pagrindinį dizaino uždavinį – naujų kultūrinių daiktų modelių formavimą, naujų dalykų kūrimą, o ne „menines“ versijas. senų daiktų. Todėl kuriant drabužius reikėtų orientuotis į naujų drabužių funkcijų ir savybių sukūrimą pagal besikeičiantį gyvenimo būdą ir žmonių poreikius, o ne į tradicinių formų „papuošimą“ (kurias galima pavadinti „menine apranga“).

Kadangi drabužis yra daiktas arba daiktų rinkinys, jis atlieka daikto funkcijas:

1) utilitarinis-praktinis, siejamas su daikto paskirtimi konkrečioje žmogaus veikloje;

2) prisitaikantis, suteikiantis palankią aplinkos būklę gyvenimo procesams: komfortą, daikto ar aplinkos gebėjimą palengvinti žmogaus prisitaikymo prie jį supančio pasaulio procesą (ši daikto funkcija atrodo ypač svarbi nuo požiūriu aplinkosaugos klausimai- apie tai);

3) rezultatyvus dalykas, susijęs su socialiniu funkcionavimu, jo galimybe prisidėti prie individo ir visos visuomenės tikslų siekimo;

4) integruojantis, susijęs su tuo, kad daiktai sujungia ir išreiškia kultūros kaip visumos savybes: prasmę (daikto prasmė – jo vaidmuo sociokultūriniame gyvenimo procese); tradicijos; vertybes, išreikštas medžiaga ir forma. Taigi dalykas yra gyvenimo būdo atspindys apskritai, drabužiai yra žmogaus įvaizdžio ir gyvenimo būdo atspindys.
Dizainas taip pat yra viena iš masinės komunikacijos formų šiuolaikinėje visuomenėje, nes per prekybą sujungia gamybą ir vartojimą, reguliuoja pasiūlos ir paklausos sąveiką bei masinio vartotojo pirkimo aktyvumą. Dizainas yra vartotojiškos visuomenės sociokultūrinis reguliatorius, būtinas jo funkcionavimui ir dauginimuisi. Pirkdamas prekę vartotojas įgyja ne tik daiktą savo poreikiams tenkinti, bet ir tam tikros socialinės padėties simbolį. Dizainas daiktų simbolikos ir objektyvių formų dėka gaminį paverčia tam tikrų sociokultūrinių reikšmių nešikliu, o tai yra naujos prekės pardavimo sąlyga. Taigi dizainas yra viena iš rinkodaros, masinės komunikacijos tarp vartotojo ir gamintojo formų. „Sociologiniu požiūriu dizainas yra pramonės ir rinkos sąveikos valdymo sistema masinėje vartotojų visuomenėje, suteikiant prestižo, klestėjimo, lojalumo simbolius išorinėms gaminių formoms. Kultūriniu požiūriu dizainas yra menas.
Kai kurie dizaino teoretikai dizainą laiko nauja šiuolaikinio meno forma. Iš pirmo žvilgsnio dizainas ir taikomoji dailė turi daug bendro, kurių kūriniai, be estetikos, atlieka ir praktinę funkciją (pavyzdžiui, indai, gobelenai, papuošalai). Todėl kostiumas taip pat laikomas taikomosios dailės objektu. "Taikomosios dailės kūriniu galima laikyti daiktą, apjungiantį materialius ir praktinius bei meninius ir estetinius nuopelnus. Meninę vertę turintis kostiumas neabejotinai yra meno kūrinys. Tačiau , yra skirtumų tarp dizaino ir meno: dizainas orientuotas į naujų problemų, padiktuotų realių žmogaus ir visuomenės poreikių, sprendimą, o ne į meninės jau esančios versijos kūrimą. esamo tipo gaminiai, kaip taikomojoje mene. Dizaineris dirba kartu su dizaineriu arba savarankiškai kuria konstruktyvų sprendimą naujas dalykas, o taikomoji menininkė savo kūrybines užduotis sprendžia po to, kai inžinierius sukonstruoja funkcinę ir techninę objekto formą. Be to, dizainas yra ypatinga meno rūšis, kuri žmonių naudojamus daiktus, pramonės gaminius paverčia kultūros reiškiniais. Estetinis principas yra ne tik pačiame kūrybiniame naujo daikto kūrimo procese, bet ir gatavame gaminyje, kuris turi būti vientisas. Siekiant vientisumo, iš dizainerio reikia ne tik tiriamųjų gebėjimų, gebėjimo analizuoti mokslinius duomenis ir faktus, bet ir menininkui būdingos kūrybinės vaizduotės, estetinio jausmo, fantazijos turėjimo. Be to, šiuolaikinė pramonė tampa sritimi, kurioje mokslas ir menas gali sąveikauti. Integruojantį dizainerio kūrybinio talento pobūdį savo apibrėžime išreiškė italų dizaineris Ettore Sotsass: "Dizaineris- jis yra menininkas, amatininkas, filosofas“. Dizaineris turi būti filosofas, nes kurdamas gaminių projektą žmogui pagal jo poreikius ir skonį, kurdamas daiktus ir objekto aplinką kaip visumą, jis projektuoja patį žmogų, jo išvaizdą, emocijas, gyvenimo būdą. Tiesiogiai dizaineris kuria daiktą, o netiesiogiai – žmogų ir visuomenę. Tikrasis dizaino tikslas – suprojektuoti žmogų, jo išvaizdą, gyvenimo būdą, todėl projekto pagrindas turėtų būti žmogaus įvaizdžio samprata, visuomenės samprata.

1

Straipsnio tikslas – supažindinti su autorės sukurto poliarinių požiūrių („individualaus“ ir „kolektyvinio“) derinimo metodo patirtimi įvairiuose dizaino ir architektūros objektų meninio įvaizdžio kūrimo etapuose, leidžiančiomis sukurti ergonomišką, funkcionalios ir ryškiai individualios išbaigtos formos, su apgalvota komunikacijos aplinka ir suteikiant galimybę pritaikyti pažangias projektavimo ir statybos technologijas. Šiame straipsnyje autoriai nagrinėja meninio įvaizdžio kūrimo technologiją, asmeninio dizainerio, architekto potencialo realizavimo klausimus ir plačiąja to žodžio prasme „sudėtingą realybę“, skirtą kūrimui ir įgyvendinimui užtikrinti. šio vaizdo tam tikrose dizaino ribose. Susidomėjimo būsimų dizainerių ir architektų konceptualia veikla formavimas vertinamas per euristinių požiūrių formavimosi prizmę tarp studentų kuriant meninio įvaizdžio koncepcijas ir jo kūrybinio materializavimo galimybes. Straipsnyje autoriai nagrinėja „individualaus“ ir „kolektyvinio“ indėlio kuriant šiuolaikinius vartotojų reikalavimus atitinkantį architektūrinės aplinkos dizainą, sisteminio projektavimo požiūrio klausimus. Straipsnyje pateikiami aktualūs kūrybinių požiūrių pavyzdžiai formuojant konceptualiai pagrįstą meninį įvaizdį modulių-asociacijų pagalba, kurie atskleidžia galimybes sukurti vieną harmoningą, individualumu išsiskiriančią stilistinę erdvę.

kūrybinės technikos dizaino ir architektūros srityse.

euristinis požiūris

"Aš-koncepcija"

asociacijos modulis

Architektūrinės aplinkos projektavimas

sistemos projektavimas

meninis vaizdas

1. Kultūros studijų enciklopedija [Elektroninis išteklius]. – URL: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_culture/ (prisijungimo data: 2017-12-24).

2. Rozinas V.M. Filosofinė enciklopedija [Elektroninis išteklius]. – URL: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_philosophy/ (prisijungimo data: 2017-12-24).

3. Olga M. Šencova, Oksana P. Saveljeva, Tamara V. Krasnova, Denisas N. Demenevas, Nailja A. Kajumova ir Marina S. Mašinskaja. Susidomėjimo menine ir kūrybine veikla ugdymas kaip būsimo bakalauro profesinio apsisprendimo architektūros, meno ir dizaino srityje pagrindas // Socialiniai mokslai, 2015, nr.10, Medwell Journals, p. 2234-2239.

4. Shentsova O.M., Kayumova T.V., Krasnova T.V., Usataya T.V., Usatiy D.U., Deryabina L.V. Studentų modeliavimas" kūrybiškumo ugdymas Rusijos aukštojo mokslo praktikoje // Indian Journal of Science and Technology. 2016. V. 9. Nr. 29. P. 95393.

5. Tkačiovas V.N. Kūrybos proceso psichologija architektūroje ir dizaine /V.N. Tkačiovas // Vestnik MGSU. - 2013. - Nr.5. - P. 239-248.

6. Semeškina T.V. Pradinių architektūrinio ugdymo etapų kūrybinės technologijos / T.V. Semeškina, V.N. Tkačiovas // Vestnik MGSU. - 2014. - Nr.1. - S. 209-215.

7. Krasnova T.V. Dizainas projektuojant ir architektūroje pasitelkiant asociacijas / T.V. Krasnova, S.S. Karpenko // Tarptautinis studentų mokslo biuletenis. - 2017. - Nr.4–8. - S. 1125-1130.

8. Sisteminis požiūris projektuojant [Elektroninis išteklius]. - Prieigos režimas. – URL: https://otherreferats.allbest.ru/culture/00550154_0.html / (prisijungimo data: 2017-12-24).

9. Nesterenko Yu.A. Šiuolaikiniai gelžbetoninių konstrukcijų stiprinimo metodai / Yu.A. Nesterenko, A.V. Jurijevas // Jaunimo mokslinis forumas: technikos ir matematikos mokslai. Elektroninis straipsnių rinkinys pagal XVI studentų tarptautinės korespondencinės mokslinės praktinės konferencijos medžiagą. - Maskva: leidykla "MTsNO", 2014. - Nr. 9 (16) [Elektroninis išteklius]. - Prieigos režimas. – URL: http://www.nauchforum.ru/archive/MNF_tech/9(16).pdf / (prisijungimo data: 2017-12-24).

10. Radygina A.E. Modulinio surenkamojo koncepcija visuomeniniai pastatai/ A.E. Radygina, M.B. Permyakovas // Aktualios problemos šiuolaikinis mokslas, technologijos ir švietimas. - 2014. - V. 2, Nr. 1. - S. 48-49.

11. Moksliniai tyrimai, statybos ir inžinerinių komunikacijų naujovės trečiajame tūkstantmetyje / K.M. Voroninas [ir kiti] // Magnitogorsko valstybinio technikos universiteto biuletenis. G.I. Nosovas. - 2009. - Nr.2. - P. 49-50.

12. Vatinas N.I. 3D spausdinimas statybose / N.I. Vatinas, L.I. Chumadova, I.S. Gončarovas, V.V. Zykova, A.N. Karpenya, A.A. Kim, E.A. Finashenkov // Unikalių pastatų ir statinių statyba. - 2017. - 1 (52). – P. 27-46.

„Meninis vaizdas yra objektyvios tikrovės atspindžio (atkūrimo) mene tam tikro estetinio idealo požiūriu. Meninio vaizdo įkūnijimas skirtinguose meno kūriniuose atliekamas pasitelkiant skirtingas priemones ir medžiagas (žodį, ritmą, piešinį, spalvą, plastiką, veido mimiką, filmo montažą ir kt.). Meno įvaizdžio pagalba menas atlieka savo specifinę funkciją – teikti žmogui estetinį malonumą ir skatinti menininką kurti pagal grožio dėsnius.

Technologijos, plačiąja to žodžio prasme, anot V.M. Razin, „...yra sudėtinga tikrovė, kuri funkciškai teikia tam tikrus civilizacinius laimėjimus (tai yra inovacijų ir plėtros mechanizmas), iš esmės reprezentuoja kryptingų pastangų sferą (politikos, valdymo, modernizavimo, intelektualinės ir išteklių paramos ir kt. ..), kuriuos iš esmės lemia daugybė sociokultūrinių veiksnių“.

Straipsnio tikslas – supažindinti su autorės sukurto poliarinių požiūrių („individualaus“ ir „kolektyvinio“) derinimo metodo patirtimi įvairiuose dizaino ir architektūros objektų meninio įvaizdžio kūrimo etapuose, leidžiančiomis sukurti ergonomišką, funkcionalios ir ryškiai individualios išbaigtos formos, su apgalvota komunikacijos aplinka ir suteikiant galimybę pritaikyti pažangias projektavimo ir statybos technologijas. Ši technika gali būti naudojama kituose universitetuose.

Šiame straipsnyje nagrinėjame meninio įvaizdžio kūrimo technologiją, todėl nagrinėjame asmeninio menininko (dizainerio, architekto) potencialo ir plačiąja to žodžio prasme „sudėtingos tikrovės“ realizavimo klausimus. sukurta siekiant užtikrinti šio įvaizdžio kūrimą ir įkūnijimą konkrečiose projekto ribose. O domėjimosi būsimų dizainerių ir architektų menine ir kūrybine veikla formavimąsi galima tiesiog svarstyti per euristinių požiūrių formavimosi prizmę projekte. Iš tiesų, dabartiniame dizaino ugdymo vystymosi etape aktualus yra studentų kūrybiškumo ugdymas, o tai reiškia, kad jie profesinėje srityje formuojasi kaip žmonės, gebantys mąstyti už langelio ribų, daugiapakopiai ir tuo pačiu neprarasti. praktinė minties orientacija, paremta patirtimi ir žiniomis profesijos srityje.

Tkačiovas V.N. teigia, kad erdvinių menų šeimoje architektūra ir dizainas išsiskiria savo ypatybėmis: susideda iš projektavimo ir įgyvendinimo fazių, o esminis projekto įgyvendinimas ne visada reiškia plano įgyvendinimą; dizainas yra vizualus pirkėjo vertės įrodymas; operacijų skaičius ir darbo sąnaudų pajėgumas pirmiausia lemia kolektyvinį veiklos pobūdį, išskiriant individualų indėlį ir autoriaus personifikaciją; architektūra ir dizainas kartu formuoja gyvenamos aplinkos vaizdą, o jų stilistinės ypatybės lemia sinchronišką estetinę žmonių pasaulėžiūrą ir jų būties detales.

Klausimas apie „individualų“ ir „kolektyvinį“ indėlį kuriant šiuolaikinius vartotojų reikalavimus atitinkantį architektūrinės aplinkos dizainą neabejotinai reikalauja sistemingo projektavimo požiūrio. Kartu būtina suprasti, kad „kolektyvinis“ kūrybiškumas suteikia apytiksliai objektyvų požiūrį į vartotojo reikalavimus, apibendrintą supratimą apie poreikius ir priemones jiems pasiekti ir atitinkamai kolektyviai apibendrintą požiūrį į kuriamą. erdvinės aplinkos ir į ją įtrauktų objektų meninis vaizdas. Kita vertus, „individuali“ kampanija garantuoja originalumą ir „išskirtinumą“ dizaine ir architektūroje, visapusiškai atskleidžia autoriaus individualumą, leidžia sukurti atpažįstamus, netgi galima sakyti, „firminius“ objektus. Būtent konceptualaus dizaino pagrindas leidžia iš pradžių nustatyti pirminį būsimo objekto meninį vaizdą.

Čia galima panaudoti tokias technologijas kaip: meninis architektūrinio projektavimo proceso žemėlapis, projektavimas asociacijų būdu, individualaus projektavimo objektu laikyti architektūrinės statinio prototipą.

Asociacija yra tam tikras ryšys tarp objektų, reiškinių... Asociatyvus mąstymas yra vienas iš vertingiausių savybių architekto profesinė sąmonė – gali būti genetinė duotybė, tačiau tikresnis jos kryptingas ugdymas įvairiais metodais, kurie suteikia psichologinę paramą kūrybinių procesų sferai. Apsvarstykite pavyzdį individualus požiūrisį įvaizdžio formavimą dizaine ir architektūroje.

Straipsnyje „Dizainas projektuojant ir architektūroje pasitelkiant asociacijas“ autoriai Krasnova T.V. ir Karpenko S.S. apsvarstykite meninio įvaizdžio kūrimo procesą savo kūrybinės ir profesinės veiklos pavyzdžiu. Kaip pagrindą autoriai imasi darbo su „aš koncepcija“ metodika, kuriant būsimo dizaino ar architektūros objekto grafinę schemą. Šio metodo esmė „susideda iš paties autoriaus idėjos apie IDEALĄ realizavimo ir šio IDEALIO išraiškos grafinėse asociacijose“. Tuo pačiu metu svarbu stebėti schemos pateiktą asociacijų seką ir jų žodinį-vaizdinį atitikimą grafiniams rezultatams kiekviename etape. Pirmajame etape nustatomos asociacijų ribos, kuriomis remiamasi būsimam moduliui: „kas aš esu?“, „Kas aš?“, „Kaip aš?“, „Kaip norėčiau? “ (1 pav.).

Ryžiai. 1. „Darbas su grafine „Aš koncepcija“

Ryžiai. 2. "Grafinis modulis-koncepcija"

Ryžiai. 3. Vandens parko „Revontulet“ architektūrinis objektas, sukurtas grafinės koncepcijos modulio pagrindu.

Straipsnyje daroma išvada, kad grafiniame modulyje išreikštos asociacijos yra šios:

geras pagrindas vieningo stiliaus formavimuisi;

gali nustatyti projektavimo ir architektūros objektų konstruktyvų pagrindą;

„Kolektyvinis požiūris“ į meninio įvaizdžio kūrimą leidžia priartėti prie įgyvendinimo etapo dizaino vaizdas. Taip pat pažymime, kad kolektyvinis požiūris neatmeta kūrybinių projektavimo metodų naudojimo. To pavyzdys yra smegenų šturmo technikos naudojimas. Būtent tokia metodika leidžia palaipsniui įtraukti reikalingus išteklius, leidžiančius detaliai apsvarstyti ekonominio, aplinkosaugos, ergonomiškumo ir, žinoma, technologinius bei medžiagotyrinius projekto aspektus. Ekspertų dalyvavimas projektavimo etape, įvertinant „idėjos – prototipo“ įgyvendinamumą ir įgyvendinamumą, leis mums svarstyti „idėjos pelningumo“ klausimus jau pradiniuose projektavimo etapuose. Čia jau galima kalbėti apie sisteminį požiūrį projektuojant ir architektūroje, kai objektas Nr.1 ​​yra projektuotojas (architektas), o objektas Nr.1 ​​yra projektas, o objektas Nr.2 – vartotojas, o objektas Nr. 2 yra įgyvendintas projektas, tai yra vartotojo gautas dizainerio (architekto) veiklos produktas. Kartu būtina atkreipti dėmesį į aprašytos sistemos dinamišką dvigubą vienybę. Ir čia reikia atsiminti, kad įgyvendinant projektą patartinas kolektyvinis požiūris, o tiksliau net „integruotas požiūris“, kuris apibrėžs dizainą kaip vaizdinį vartotojiškos vertės įrodymą. Būtent šiame meninio įvaizdžio kūrimo etape jau bus svarstomi technologijų ir medžiagų (kaip projektavimo priemonių) pasirinkimo klausimai. Tikslumo ir mados klausimai padiktuos dizaino priemonių asortimentą. Pavyzdys čia gali būti energiją taupančios technologijos statant gyvenamuosius namus ir pramoniniai pastatai. Jeigu laikytume minėtą Revontulet vandens parko architektūrinio objekto pavyzdį, tai projektuojamo pastato architektonikos pagrindu galima naudoti jau tradiciškai klasika tapusias gelžbetonines konstrukcijas. Be jokios abejonės, šiuo atveju būtina apgalvoti būdus, kaip sutvirtinti standartines gelžbetonio konstrukcijas, taip pat naudoti šiuolaikinius gelžbetoninių konstrukcijų stiprinimo būdus. Modulinių surenkamų pastatų technologija taip pat gali būti aktuali, nes iš pradžių Revontulet komplekso projektavimo pagrindas buvo plokščias modulis, kuris vėliau buvo transformuotas į erdvinę pastato formą. Konkrečiame pavyzdyje matome, kad idėjos vystymosi kryptis gali būti visiškai skirtinga ir priklausyti nuo daugelio veiksnių, ne tik ekonominių ir technologinių, bet ir geografinių, tautinių-tradicinių, socialinių, o taip pat priklauso nuo kitų socialinių-psichologinių reikalavimų. ergonomikos. O norint atsižvelgti ir numatyti socialinį gyvenimo modelį tam tikroje architektūrinėje ir dizaino erdvėje, projektuojant tolesnį meninio įvaizdžio, jau išreikšto konkrečia funkcine forma, raidą reikalingas toks pat „kompleksinis požiūris“. Toks praktinis požiūris jokiu būdu neturėtų diktuoti projektuojamų objektų suvienodinimo ir neapgalvoto atkartojimo uždavinių. Jei iš pradžių, net ir konceptualaus projektavimo etape, užduotis yra sukurti individualų įvaizdį – prekės ženklą, tai atitinkamai tai tampa vyraujančia architektų ir dizainerių užduotimi. Tai gali paskatinti kurti naujas technologijas arba paskatinti esamus novatoriškus sprendimus. Taigi, projektuodami architektūros objektus, galite naudoti, pavyzdžiui, adityvines statybos technologijas, kurios leidžia įgyvendinti kūrybines koncepcijas bet kokio sudėtingumo architektūroje.

Neabejotinas modulių – asociacijų panaudojimo privalumas projektavimo procese yra galimybė juos transformuoti į įvairius dizaino objektus. Pavyzdys yra studentės darbas - architektė Maysyukova N.D. (vadovas: Krasnova T.V.), kuriame matome, kad grafinis modulis – asociacija, paremta savivoka „Lyve vaikščiotojo kaukėje žingsniai“ kartu tarnauja kaip raštinės reikmenų dizaino prototipas, prototipas fontanas ir sporto komplekso prototipas (4 pav.) .

Ryžiai. 4. "Grafinis modulis kaip dizaino ir architektūros objektų projektavimo pagrindas"

Taip pat pažymėtina, kad „integruotas požiūris“ projektuojant architektūrinės aplinkos projektavimo elementus ir objektus naudojant modulius – asociacijas leidžia sukurti vientisą harmoningą stilistinę erdvę, išsiskiriančią individualumu, kurios kiekvienas elementas yra konceptualiai vienija bendras pagrindas – asociacija.

Galimybė derinti poliarinius požiūrius – „individualų“ ir „kolektyvinį“ įvairiuose dizaino ir architektūros objektų meninio įvaizdžio kūrimo etapuose leidžia sukurti ergonomiškas, funkcionalias ir ryškiai individualias išbaigtas formas, su gerai apgalvota komunikacijos aplinka, sisteminis požiūris į veikimo scenarijų ir suteikiant galimybę panaudoti pažangias projektavimo technologijas ir statybą.

Bibliografinė nuoroda

Krasnova T.V., Permyakovas M.B. MENINIO VAIZDO PLĖTROS PROJEKTUOSE IR ARCHITEKTŪROJE GRAFINIO DIZAINO KONCEPCIJOS PRIEMONĖMIS TECHNOLOGIJA // Šiuolaikinės mokslo ir švietimo problemos. - 2018. - Nr.1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=27367 (prisijungimo data: 2019-03-29). Atkreipiame jūsų dėmesį į leidyklos „Gamtos istorijos akademija“ leidžiamus žurnalus

480 rub. | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Baigiamasis darbas - 480 rub., siuntimas 10 minučių 24 valandas per parą, septynias dienas per savaitę ir švenčių dienomis

Čepurova Olga B. Meninis vaizdas projektuojant kultūrinės ir buitinės aplinkos objektus: Dis. ... cand. meno kritika: 17.00.06: Maskva, 2004 179 p. RSL OD, 61:04-17/85

Įvadas

1 skyrius. Meninio vaizdo sampratos teorinių nuostatų ir terminologinių apibrėžimų analizė 14

1.1 Estetinė vaizdo samprata 14

1.2 Meninio įvaizdžio formavimo metodų tyrimo palyginimas įvairiuose menuose 23

1.3 Dizaino vaidmuo formuojant meninį aplinkos vaizdą 29

2 skyrius Kultūriniai meninio įvaizdžio atsiradimo ir raidos veiksniai kuriant utilitarinę aplinką 38

2.1. Genetinis dizaino ryšys su menu ir meninio įvaizdžio sampratos analizė dizaine 38

2.2. Natūralios kalbos raidos istorinė retrospektyva kultūros ir buities gaminių meniniame įvaizdyje 58

2.3. Tendencijos keisti meninio įvaizdžio vaidmenį ir vietą utilitarinėje aplinkoje 78

3 skyrius Šiuolaikiniai požiūriai į kultūros ir buities gaminių meninio įvaizdžio formavimą aplinkos dizaine 98

3.1. Aplinkos meninio vaizdo teorinio ir metodinio formavimo perspektyvinės kryptys 98

3.2. Meninio vaizdo suvokimo ypatumai ir perdavimo formos objekto ir subjekto santykių sistemoje 118

3.3. Utilitarinių gaminių, sudarančių aplinkos dizainą, meninio įvaizdžio struktūra 131

3.4. Koncepcinės ir figūrinės kultūros ir bendruomenės objektų projektavimo ypatybės aplinkoje 146

154 išvada

Naudotos literatūros bibliografinis sąrašas 158-179

Įvadas į darbą

Nemažai A. Ikonnikovo, S. Khan-Magomedovo, G. Demosfenovos, V. Sidorenkos darbų yra skirti dizaino objektų meninio įvaizdžio formavimui ir aplinkosauginiam vaidmeniui meno, architektūros ir dizaino srityje. E. Lazareva. R. Arnheimas .. Nors meninis vaizdas projektuojant buvo vertinamas daugiausia kūrimo kontekste – vientisas objektas, apskritai šie kūriniai leidžia gana aiškiai pristatyti įvaizdžio vietą ir vaidmenį kaip vieną iš svarbių priemonių. formuojant žmogaus aplinką. Tuo pačiu metu įvaizdžio vaidmens formuojant dizaino objektus tyrimas išliks ne mažiau svarbus, nes figūratyvinis principas yra vienas iš pagrindinių principų kuriant išraiškingą gaminių išvaizdą ir jų organizuojamą aplinką. .

Khanas-Magomedovas savo raštuose pagrindžia tarpusavio ryšio poreikį
zi technologija ir meninis kūrybiškumas. Jis mano, kad konkretumas yra blogesnis
natūrali dizaino forma jau seniai patraukė teoretikų dėmesį.
g patys meno istorikai ir dizaineriai. Pastaruoju metu vis dažniau daroma

bando apčiuopti šią specifiką, lygindama dizainą su kitomis meninės kūrybos rūšimis. Tokie atskiri palyginimai leidžia formalios estetinės analizės metu išryškinti kai kuriuos dizaino formos bruožus (186).

Tačiau šiame meninio formos suvokimo etape vis dar yra
jo profesinėje specifikoje yra daug nepaaiškinamų dalykų. os
naujas dėmesys turėtų būti skiriamas vidinio dizaino morfologiniams
plėtra. Ši dizaino kūrinių meno istorijos analizė
mažiausiai išsivysčiusi. Dabar jie daug kalba ir rašo apie naujus
objektyvi aplinka ne tik atitveria žmogų nuo gamtos, bet ir priėmimu
Mamų formavimas labiau nei bet kada anksčiau atsilieka nuo natūralių formų

erdvinė aplinka, sukurta daugiausia iš „sausos“ geometrizuotos

4 formos, šiandien dažnai vertinamos ekologinio bumo požiūriu. Dabar vis labiau aiškėja, kad meno formos problema dizaine, nepaisant akivaizdaus paprastumo ir akivaizdumo, pasirodė esanti labai sudėtinga ir pareikalaus didelių mokslinių tyrimų pastangų, kad ją būtų galima išplėtoti.

G. Demosfenova nagrinėja meninio vaizdo dizaine problemą ir estetikos kategorijų „meniškas“ ir „estetika“ santykį. Jos kūriniai teigia, kad plastiškai išreikštų ir medžiagoje fiksuotų esminių reikšmių koreliacijos ir sanglaudos logika yra meninis daikto vaizdas: kad jis yra jo nedalomas emocinis-plastinis ir ideologinis-semantinis pagrindas, suvokiamas ir suvokiamas per daiktą. formalioji darbo esmė. vertinga kokybė nagrinėjant šią problemą reikia pripažinti antrinių ženklų posakių, tiesiogiai nesusijusių su daikto tikslingumu, reikšmių svarbą (51).

Teisių į sambūvį pripažinimas įvairių formų nuosavybė ne tik išjudino visuomenės organizacines struktūras, bet ir paveikė kultūrinius gyvenimo pagrindus, lemiančius žmogaus estetizacijos tikslus ir formas. Kultūros fenomenas įgavo ypatingą reikšmę mūsų visuomenės humanitarizacijoje, nes žmogaus veikla m kultūrinis- buitinė aplinka visada turėjo kultūros formą, o ne organizacijas, kurioms būdingos standžios, nekultūrinės (funkcinės) reguliavimo formos. Iš esmės buvo prarasti mus supančios aplinkos formavimosi kultūriniai pagrindai, o tai neigiamai paveikė emocinės ir prasmingos gyvenimo pusės būklę, meninės projektavimo darbo pusės prestižą, architektūros ir dizaino tradicijų perėmimą, o galiausiai – 2015 m. vaizdinio ir semantinio aplinką formuojančių komponentų turinio kūrimo meno efektyvumas.mūsų aplinka.

Norint atgaivinti kultūrines tradicijas ir kelti dizainerio, savo gaminiuose atspindinčio gyvenimo būdą, prestižą, reikės nustatyti tipologines meninio įvaizdžio ypatybes „grynoje“

5 forma“ ir atskirti nuo jos svetimus elementus, kurie pastaraisiais dešimtmečiais buvo diegiami į kūrybinę veiklą, lėmė tam tikras formos formavimo technologijų deformacijas ir staigų meninės kūrybos vaidmens mažėjimą formuojant utilitarinius produktus.

Klausimas ypač aštrus dėl utilitarinių objektų meninio ir vaizdinio turinio, kuris bus ne tik „atgaivintas“, nes socialinės ekonominės ir kultūrinės sąlygos pasikeitė ir keičiasi taip, kad kultūrinės ir kasdienės aplinkos „atgimimas“ vis labiau individualizuojasi ir kurs naują žmogaus gyvenimo modelį, nulemtą regioninių-kultūrinių, socialinių ir ekonominių sąlygų.

Pastaraisiais metais smarkiai paaštrėjo aplinkos erdvės meninio turinio ir jį formuojančių elementų estetinės ir kultūrinės problemos, atskleidžiančios neregėtą dinamiką. Ji formuojasi dėl įvairių priežasčių – nuo ​​semantinio funkcionalumo stiprėjimo atgaivinimo iki specifinio buitinių prekių individualizavimo konkrečiam vartotojui – visa tai aktualizuoja konceptualų ir praktiniais reikalais siejamas su kultūros ir buities gaminių meninio lygio gerinimu bei patvirtina nuspėjamąją ir realiąją atlikto darbo vertę. Juk studija tęsia emocinę-vaizdinę kultūros ir buities produktų formavimo liniją gyvenimo ir gamtinės aplinkos ypatybėmis pagrįstoje aplinkoje ir tuo pačiu pratęsia šią liniją į ateitį, grąžindama sampratą " meninis vaizdas“ prie jo pirminio turinio – tarnauti kaip naujų aplinkų, reiškinių ir procesų prototipas.

Šiuolaikinės dizaino koncepcijos pasižymi formų įvairove ir mobilumu. Priklausomai nuo regioninių sociokultūrinių ir ekonominių ypatybių, turinčių įtakos namų apyvokos gaminių projektavimo procesui, jų rinkinys, kuris sudaro vientisą sistemą, išreiškiančią konkretaus vartotojo aplinkos įvaizdį, taip pat pačius procesus, vykstančius tam tikroje aplinkoje. , labai skiriasi priklausomai nuo įvaizdžio.gyventojų gyvenimus. Tai yra

kultūros ir buities reikmenų vaizdinio turinio kūrimo užduotį itin apsunkina, o siūlomų meninių ir dizaino sprendimų pasirinkimą – atsakingu dalyku. Taip pat būtina atsižvelgti į tai, kad būtina suteikti konceptualų utilitarinių produktų įvaizdį – lankstumą, gebėjimą sekti pokyčius ekonomikoje ir visuomenėje, persitvarkyti atsižvelgiant į vis dinamiškesnius sociokultūrinius reikalavimus ir procesus. Studijos koncepcija suformuota remiantis V. Sidorenko, A. Rubino, N. Voronovo, K. Kondratjevos, E. Lazarevo, S. Khan-Magomedovo, G. Demosfenovos, E. Žerdevo teorinėmis nuostatomis, ir tt ir daro prielaidą, kad aplinkos pavertimas objektu, kuris, didindamas joje meninį ir vaizdinį turinį, turėtų padidinti mūsų gyvenimo kultūros humanizavimą, humanitariškumą, „žaliavinimą visais lygmenimis – nuo ​​vieno meninio įvaizdžio. produktas į vaizdinį aplinką formuojančios kultūros ir buitinės paskirties elementų sistemos turinį visais aspektais – nuo ​​pažangių inžinerinių technologijų pasiekimų įsisavinimo iki naujų liaudies meno gaivinimo būdų. Taigi būtina modeliuoti pagal tipologinį lygmeniu, kaip pagrindiniu struktūriniu komponentu, tie reiškiniai ir procesai, kurie atsispindi kultūros ir istorijos skyriuje bei gyvenimo būdo raiška stiliumi.

Taip pat būtina atsižvelgti į tai, kad moderni išvaizda nūdienos gyvenimo ne tik lyginamuoju net praėjusio šimtmečio atžvilgiu, bet tokiu tyrimo ir projektiniu požiūriu paaiškintų jo paties, neprilygstamas menines vertybes, kurias iškelia gaminių prasmės formavimui. Mūsų laikų tendencija atrasti sudėtingumą paprastame, universalumą – mažame, o aktualų – pamirštame, meniniam ir figūriniam dizainui suteikė naujų atspalvių. Žodžiu, mūsų akyse požiūris į meną kaip į kažką „žemesnio“, nereikšmingo buvo pakeistas jausmu, kad ši kultūra yra „kitoki“ ir

7 jo nauda ne mažiau reikšminga nei funkcinė ir socialinė-ekonominė.

Panašus vertybių permąstymas vyko pastaraisiais metais.
tik profesionalių dizainerių galvose. Žymiai pakeisti
briedžio požiūris į emocinį-vaizdinį turinį tiek kūrėjo, tiek
vartotojas. Kaip rodo daugelio teoretikų darbai

(7,19,33,39,51,63,85,87,116,126,200) šiandien yra labiausiai įsisavinta tik pavienių dizaino objektų utilitarinių gaminių turinio, vertinimo ir meninio įvaizdžio metodologinės plėtros sritis.

Sistemos lygmeniu šios situacijos optimizavimo plėtrą reprezentuoja akcentuotos meninio ir vaizdinio turinio dominavimo objektuose, kurie pirmiausia laikomi aplinkos elementais, stiprinimas ir paskirstymas.

Kultūrinės ir kasdieninės aplinkos raidos lygmenyje brėžiamos dvi tendencijos. Pirmoji apima tipologinės struktūros sukūrimą ją sudarančių elementų raidai ir identifikavimui skiriamieji bruožai meninis vaizdas, pasireiškiantis tam tikru laikotarpiu. Antrasis apima visą meninio vaizdo raiškos formų kūrimo procesą ir jų kaitos ritmą, atsižvelgiant į mokslinio ir techninio proceso raidos dinamiką. Bet tam tikro meninio įvaizdžio modelio, kuris visiškai derėtų su viena ar kita funkcine struktūra, praktiškai neįmanoma dėl vartotojų nevienalytiškumo ir jų pageidavimų individualumo. Dėl to meninis vaizdas tapo chroniškai atsiliekančiu aplinkos elementų kultūrinės ir estetinės raidos fragmentu.

Objekto-erdvinės aplinkos transformaciją lemia socialiniai-ekonominiai, kultūriniai, estetiniai ir regioniniai veiksniai, skatinantys vartotoją formuoti savo aplinką kaip visumą atsižvelgiant į asmeninius reikalavimus. Pasirodo, šiandien egzistuojančios kultūros ir buities gaminių formos yra įrašytos į tokius pokyčius -

8 yra blogas. Tuo pačiu interjero erdvių projektai geriau pritaikomi prie individualių užsakovo poreikių. Nepaisant to, kad individualių projektų skaičius ženkliai auga, naujai kuriamų erdvių užpildymo sudėtingumas išlieka nepakitęs.

Subjektinė aplinkos erdvės organizacija savo struktūroje potencialiai turi galimybę transformuotis: skaidytis, didinti kompoziciją ir formas, keisti planavimo elementų santykį ir kt. Tai yra, pati gyvenimo dinamika į darbotvarkę įtraukė kultūros ir buities produktų formavimo principų peržiūrą taip, kad jų vaizdinė transformacija būtų atlikta greitai ir minimaliomis sąnaudomis.

Pastaruoju metu formų, turinčių ryškų emocinį-vaizdinį turinį ir atkurtos minimalus kiekis. Tačiau dizaino objektų, susijusių su kultūrine ir buitine aplinka, yra gausiausia ir masiškiausia, nors daugelis jų meninio formavimo aspektų lieka mažiausiai ištirti ir išplėtoti, o nuo to, kaip buities formavimosi problema priklauso kasdienio gyvenimo ir kultūros estetizacijos būklė. produktai yra išspręsti..

Gyvenimo meniškumas kaip akcentas renka problemas, susijusias su konceptualiu aplinkos organizavimu kaip visuma. Kultūrinės ir kasdienės aplinkos estetizavimas vykdomas pasitelkiant visokias formaliąsias, kombinatorines ir kt. gudrybės. Visi šie sprendimai dizaineriui suteikia tik ribotą naudingos erdvės kiekį, kuris negali būti visiškai pritaikytas prie išaugusių vartotojų reikalavimų utilitarinių gaminių vaizdinei ir semantinei daliai kaip antrai funkcijai. Tiesą sakant, dizaino objektų projektuotojai paprastai tokių tikslų nekelia. Be to, utilitarinių produktų funkcinių uždavinių sprendimas kultūros ir bendruomenės tikslų sistemoje vykdomas pagal analogiją tiems, kurie vyksta tradiciškai nusistovėjusiose jų raidos sistemose, ir kadangi jie gali būti visiškai įgyvendinti pramoninėmis sąlygomis, naudojami saviti tipai.

naujų „pusgaminių“, ir neatsitiktinai atsirado prielaida, kad buitinei aplinkai reikalingas specialus emocinio-vaizdinio komforto modelis, kaip specifinė patogumų sistema.

Tačiau dabar gamybos srityje praktiškai nėra technologijų, kurios leistų kurti objektus pagal individualius vartotojų pageidavimus. Meninis utilitarinių gaminių, kaip semantinio vieneto kultūrinėje ir kasdienėje aplinkoje įvaizdis išvis netirtas, nors stebėjimai ir dizaino vertinimai jau rodo, kad gyvenimas turtingoje emocinėje aplinkoje nėra paprasta tradicinių gyvenimo procesų atmaina, o kokybiškai. nauja, atverianti naujas kultūrines ir estetines galimybes.

Bendrieji teoriniai pokyčiai, susiję su perspektyviu kultūros ir gyvenamosios aplinkos projektavimu ir architektūriniu projektavimu, kaip visuma, patvirtina tendenciją kurti meninę ir mobilią dalykinę-erdvinę aplinką, kurios įgyvendinimas turėtų atitikti realius ir nuspėjamus aplinkos pokyčius. paties žmogaus gyvenimo būdas ir veikla. Tačiau anksčiau atlikti tyrimai ir plėtra yra fragmentiški, dažnai nedera į metodinį ir ypač projektinį planą dėl to, kad gyvenimo būdo problemos nagrinėjamos atskirai, skirtingame socialiniame, erdviniame ir laiko kontekste. Tikslingas sistemų projektavimo priemonių ir metodų naudojimas turėtų padėti vienu metu tirti ir eksperimentiškai patikrinti tiek naujus meninius formavimo modelius, tiek atitinkamas aplinkos estetizavimo galimybes.

Ypatingai pažymėtina, kad meninio įvaizdžio ugdymo problemos kultūros ir buities gaminiuose kaip visumos tyrimas veda į konkretų stilių arba individualų stilių. kita pusė. Nepaisant to, vaizdinis turinys, nepaisant iš pažiūros aiškių įrodymų, vis dar yra

10 reikia turėti, A. Ikonnikovo žodžiais tariant, „tyrimų, estetinės-teorinės ir sociologinės paramos. Jo funkcija – atskleisti gyvenimo stiliaus turinį ir atsekti jo nešamus formavimosi riboženklius, o vėliau suvokti konkrečias formos organizavimo priemones jų atsiradime plačiame to meto meninės kultūros kontekste“ (76) 4 p.).

Mūsų tyrimo tikslas – nustatyti gaires, lemiančias utilitarinių produktų formavimąsi kultūrinėje ir kasdieninėje aplinkoje, kurios yra tiek kultūros ir istorijos skyriaus genezėje, tiek bendrosiose aplinkos erdvės raidos tendencijose.

Kūrinio prasmė – nustatyti kultūrinėje ir kasdieninėje aplinkoje meniškai išreikštų formų raidos tipologiją. Norint pasiekti užsibrėžtus tikslus, sprendžiamos šios užduotys:

„Įvaizdžio“ sąvokos analizė.

Erdvinių santykių organizavimas projektuojant aplinkos santykių projektavimo plėtrą. Aplinkos erdvės analizė forminės raiškos raidos dinamikos ir emocinio bei turinio aspektų požiūriu.

Meninio įvaizdžio raidos modelių identifikavimas dizaine: principai, tendencijos, kaitos ritmas.

Meninio vaizdo struktūros analizė:

a) viename objekte;

b) kaip buveinės formavimosi laikotarpio matrica.
Taigi tyrimo metodologijos bruožai yra

paralelinių projektavimo objektų ir jų sistemų tyrimo procesų įgyvendinimas kultūros ir istorijos pjūviuose, kuriuose šios studijos vienu metu struktūrizuojamos ir sisteminamos, o tipologinio eksperimento rezultatu panaudojamos išaiškinti ir iškelti naujas hipotezes ir koncepcijas.

Taigi mokslinėmis ir metodinėmis priemonėmis pateikiamas konkretus projektinis sociokultūrinės problemos sprendimas, suponuojantis glaudų ryšį tarp siūlomų esminių morfologinių sprendimų konkrečioms gyvybės formoms. Be to, pasirinkta mokslinė ir metodinė konstrukcija atitinka pagrindines meninio projektavimo metodikos nuostatas, nes problemos svarstymas vykdomas pasirinktos sociomeninės sistemos (gyvensenos – aplinkos įvaizdžio) rėmuose ir apima platesnio kultūros proceso tyrimai.

Tyrimo metodika paremta meninio vaizdo raiškos formų tipologinės struktūros įvedimu kultūrinėje ir kasdieninėje aplinkoje, kuri šiuo metu intensyviai vystosi ir kinta dizaine.

Šiuo atžvilgiu esminę reikšmę turi tipologinis struktūrizavimas, leidžiantis suprasti tendencijas ir reiškinius dizaino srityje vaizdinio apibendrinimo lygmeniu (skirtingai nuo plačiai paplitusių klasifikacijų, pagrįstų vienu atributu, kuris praktiškai „išjungia“ dizaino mechanizmą). tyrėjo vaizdinis mąstymas). Tipologinis modeliavimas padeda suprasti ryšių sistemą, egzistuojančią tiriamo objekto viduje ir už jo ribų. Be to, remiantis vidinių ir išorinių santykių analize, tiriamas objektas atrodo kaip tik šių santykių produktas, tai liudija S. Khan-Magomedov, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova publikacijos. ir kiti tyrinėtojai. Kalbant apie tiriamąją temą, tipologinis struktūrizavimas leidžia per tipologijų sistemą suprasti esamus ir tikėtinus kultūros ir buities gaminių meninio įvaizdžio formavimo procesus ir nustatyti projektinius sprendimus, turinčius įtakos šiems procesams. Taigi kasdienių ir kultūrinių procesų tipologijos leidžia nustatyti, o paskui morfologizuoti figūrines ribas, užtikrinančias šių dviejų tarpusavyje susijusių reiškinių vystymąsi.

Kartu reikia atsižvelgti į tai, kad tipologinis struktūrizavimas yra tyrimo procesas ir lemia tiriamų reiškinių turinį ir raidą, kartu iš anksto nulemiant tikrąjį modelį.

siūlomi šiuolaikiški sprendimai. Tyrimas verčia, siekiant tam tikro rezultato, tarsi tipologizuoti tiriamą reiškinį, nes vartotojas savo veikloje suvokia jį supantį pasaulį kaip visumą, remiantis gyvenimo būdo modeliu. Todėl tipologinio struktūrizavimo rezultatus reikėtų paremti scenarijų modeliavimu, leidžiančiu įžvelgti tiriamą reiškinį viename ar kitokiame gyvenimo būdo raiškos formų kaitos šablone, iš esmės ir tikrovėje.

Utilitarinių gaminių tipologijos poreikis iškyla tik dėl profesinės dizaino sąmonės pokyčių, kuriuos lydi pastangos institucionalizuoti dizainą, paverčiant jį būtina grandimi kultūrinėje ir buitinėje erdvėje. Ši orientacija matoma jau tame, kad adresatas, kuriam dizaineris dirba, vadinamas vartotoju, t.y. siejamas su estetine vartojimo kategorija. O pati kultūros ir buities gaminių meninio įvaizdžio raiškos formų tipologijos užduotis imamasi būtent dėl ​​ketinimo „gamybos-vartojimo“ sistemoje apibrėžti naują meninę-figūrinę struktūrą. Pats vartojimo procesas, kaip matyti iš šio teiginio, nepatenka į vartotojų tipologijos sritį, kuri priklauso „meninio vaizdo išraiškos formų tipologijai“. Vartotojų situacijų tipologijos negalima numatyti ir išplėtoti iš anksto, nes bet koks objektyvių duomenų parinkimas negarantuoja reikiamo vartotojo elgesio ar būtinos vartojimo tvarkos, kadangi kaip žmogus turi vidines paskatas veikti, kurias lemia nepalenkiamos objektyvios „gyvenimo būdo“, „gyvenimo būdo“ kategorijos. Būtent tokioje situacijoje pradeda veikti scenarijų modeliavimas, leidžiantis žmogui išreikšti save, išreikšti savo požiūrį į dizaino objektą natūraliu būdu. Todėl, esant dabartiniam žinių lygiui, labai svarbu kurti naujus aplinkos objektus pirmiausia vartotojų grupei, kurios vaizdinis mąstymas gali visiškai nustatyti ir analizuoti meninio įvaizdžio formas projektuojant, nerizikuojant netyčia įsiveržti į teritoriją, kurioje jie veikia.

13 kiti formavimosi dėsningumai. Tačiau ši problema nėra vien meninė ar vien tik dizaino. Ji yra bendra mokslinė ir tarpdisciplininė, orientuota į dizaino, architektūros, muzikos, literatūros ir kultūros interesus apskritai. Ryškiausia tarpdisciplininė dizaino objektų meninio įvaizdžio problemų įtaka pasireiškia dizaino architektūros, kuri aplinkos objektus formuoja projektavimo metodais, pasitelkdama menines ir vaizduotės formavimo idėjas, atsiradimo ir raidos faktu.

Intensyviai besivystanti užsienyje, dizaino architektūra mūsų šalyje žengia pirmuosius žingsnius, patiria didelių sunkumų dėl nepakankamo mokslinio ir metodinio aparato išsivystymo ir ypač dėl pramonės nenoro teikti visavertį mobilų ir individualizuotą. projektų įgyvendinimas. Kartu „ribinis dizaino architektūros koncepcijų ir sprendimų pobūdis daro šios srities tyrimus ir plėtrą perspektyvius ne tik kūrybine, bet ir socialine bei ekonomine prasme.

Estetinė vaizdo samprata

Šiuolaikinis mokslas svarsto pasaulio vystymąsi įsigyjant, apdorojant ir įsisavinant informaciją, esančią iki šių dienų išlikusiuose šaltiniuose. Tai žmogaus materialinio ir dvasinio tikrovės vystymosi objektai, objektyviosios kultūros istorija, išreiškianti visuomenės išsivystymo laipsnį. Tokia informacija laikoma tam tikra materijos savybe, kurios kokybė ir turinys pasireiškia įvairių materialių sistemų sąveikos procese. Visos materialinės ir dvasinės sistemos, atsiradusios dėl žmonijos vystymosi, turi tam tikrą semantinę simboliką – semantiką, kurios dekodavimas leidžia giliau analizuoti Homo Sapiens vystymosi procesą.

Materialinės ir dvasinės kultūros objektuose esančios informacijos pažinimo problemą vienaip ar kitaip sprendė visi mąstytojai nuo seniausių laikų iki šių dienų. Jie teigė, kad žinių esmė yra kartų tęstinumo formavimas objektyviam pasauliui įsisavinant šią informaciją, o tai yra visuomenės vystymosi pažangos pagrindas. Daugelis mąstytojų sutinka, kad pažinimo proceso kertinis akmuo yra vaizdo samprata.

AT aiškinamasis žodynas Rusų kalba V. Dahlas „įvaizdžio“ sąvoką pažymėjo kaip labai seną, reiškė išvaizdą, išorinį dalyko panašumą. Vaizdo pavyzdžiai: „šventųjų“ veidai; žodinėmis formomis: „vaizduoti lauką“, „pavaizduoti nuotaką“, tai yra suteikti daiktui ar asmeniui išorinę išraišką, esmę atitinkančią tvarką. Lygindamas atvaizdą su ženklu, D. Lukačas teisingai pastebėjo, kad jis apima ir bendrąjį, ir universalųjį, ir konkretųjį, ir individualųjį, „vaizdas, net tik kaip informatorius, yra platesnis už ženklą perkeliant tikrąjį. gyvybės formos“.

Kiekvienas pažinimo tipas turi savo specifinį vaizdo tipą, tiksliau, kiekvienoje konkrečioje formoje per šios transformacinės veiklos prizmę atsiras ypatingi specifiniai konkretaus tikrovės objekto vertinimo bruožai.

Meninis vaizdas pažinime užima ypatingą vietą.

Noras gauti estetinį malonumą apmąstant sukurtus objektus pastūmėjo žmogų mėgdžioti gyvenimą su jo gebėjimu sukurti vientisas, viduje darnias formas.

Didžiojoje sovietinėje enciklopedijoje gyvenimo atkūrimo, interpretavimo ir įvaldymo forma kuriant estetinę įtaką darančius objektus yra „meninis vaizdas“ – pats kūrinio egzistavimo būdas, paimtas iš jo išraiškingumo, įspūdingos energijos ir reikšmingumo pusės. Įdomiausi enciklopedijoje išryškinti meninio įvaizdžio aspektai rodo jo įsitraukimą į daugelį žinių sričių.

Ontologiniu aspektu meninis vaizdas nesutampa su savo materialiu pagrindu, nors jame ir per jį atpažįstamas. Būdamas tam tikru mastu abejingas pradinei medžiagai, vaizdas savo imanentinėmis galimybėmis naudojasi kaip savo turinio ženklais.

Semiotiniu aspektu meninis vaizdas veikia kaip ženklas, tai yra semantinės komunikacijos priemonė tam tikros kultūros rėmuose.

Epistemologiniu aspektu meninis vaizdas gali būti prielaida, hipotezė tik dėl savo idealumo ir įsivaizduojamumo. Su tuo susieta ir estetinė meninio vaizdo pusė - medžiagos telkimas, išryškinimas ir „gaivinimas“ semantinio išraiškingumo jėgomis.

Sovietiniame enciklopediniame žodyne bendros įvaizdžio sampratos nepateikiama, tačiau ji nagrinėjama iš kelių svarbiausių pozicijų. Meninio vaizdo teorija, kaip pagrindinė tikrovės pažinimo ir vertinimo grožio dėsnių požiūriu, kategorija, plačiai tyrinėta iškilių meno istorikų, filosofų ir kitų mokslininkų darbuose tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Vaizdas filosofijoje yra materialaus pasaulio objektų ir reiškinių atspindžio žmogaus prote rezultatas ir ideali forma. Vaizdas jutiminiame žinių lygmenyje yra pojūtis, suvokimas, reprezentacija; mąstymo lygmenyje – samprata, sprendimas, išvada.

Meninis vaizdas – tikrovės įvaldymo būdas ir forma, kuriai būdinga neatsiejama jausmų ir semantinių momentų vienove, mene.Kartais manoma, kad filosofija yra vientisa mokslinė doktrina apie pasaulį ir žmogų, o menas – vaizdinė-emocinė. (meninė) mokslinės ir filosofinės tiesos raiška. Taikant šį požiūrį, menas savo santykio su pasaulėžiūra aspektu pasirodo esąs tarsi „taikomoji filosofija“ ar net „antros klasės“ filosofija. Taigi, anot Platono, poetai kuria nesąmoningai, kaip ir būrėjai, t.y. iš tikrųjų jie neturi aukštesnės išminties. Poetai ne geriau suvokia dalykų, apie kuriuos rašo, esmę, nei magnetas, traukiantis geležį, suvokia magnetizmo esmę. Taikant šį metodą, meniniai vaizdai yra tik „šešėlių šešėliai“. Jie atspindi ne idėjas, o mus supančio juslinio pasaulio dalykus, kurie patys yra tik blyškus idėjų reginys. Tam tikru mastu Hegelis siūlo panašią meno interpretaciją. Nors apskritai Hegelis pažintinį meno vaidmenį vertino labiau nei Platonas, jis taip pat tikėjo, kad menas adekvačiai išreiškė absoliuto esmę tik viename žmonijos istorijos etape – antikos epochoje, kai juslinis ir racionalus. dvasiniai) principai vis dar buvo neatskiriamai susilieję vienas su kitu.su draugu. Anot Hegelio, jau viduramžiais meninė kūryba negalėjo iki galo išreikšti emancipuoto dvasinio principo ir šiuo atžvilgiu užleido vietą religijai. O mūsų laikais kartais galima susidurti jei ne tiesiogiai, tai netiesiogiai su nuomone, kad menas yra tik ypatingas būdas išreikšti filosofinę ar mokslinę tiesą. (70 p. 11)

Kokia meninio vaizdo specifika mokslinio vaizdavimo atžvilgiu, specifiškumas, leidžiantis išnaudoti gebėjimą integruotis, neatimamą nuo žmogaus, kurti vientisumą? Visų pirma, meninis vaizdas, kaip Estetikoje pabrėžė Hegelis, apima realaus reiškinio pilnatvę ir gali tiesiogiai sujungti jį į originalią visumą su vidiniu ir esminiu subjekto turiniu.

Remdamiesi tuo, galime suformuluoti tokią sąvoką – „Vaizdas yra kūrinio savybė, leidžianti atskleisti emocinį ir juslinį turinį per gyvą pasireiškimo konkretumą, taip pasiekiamas išorinės raiškos vientisumas su vidiniu turiniu. , kaip su kažkokiu gyvu, animuotu“. (70 p. 15)

Vaizdas individualus; bendras čia atsiskleidžia per gyvą pasireiškimo konkretumą; jis išreiškiamas kaip kažkas gyvo, gyvo.

Daugelis meno teoretikų vieningai išsako savo nuomonę, pripažindami ypatingą emocinio principo vaidmenį, kuris yra nepakeičiama turinio pusė. meno kūrinys. Menas turi nepaprastą gebėjimą kompleksiškai transformuoti jausmus. L. Vygodskis šį procesą pavadino svarbiausiu estetinės reakcijos dėsniu ir, kalbėdamas apie emocijų ir vaizduotės tyrimo svarbą meno supratimui, rašė: „... psichologijoje nėra tamsesnių skyrių nei šie du skyriai. Mes neturime jokios visuotinai pripažintos pilnos jausmų ir fantazijos doktrinos sistemos.

Meninio įvaizdžio formavimo metodų tyrimo palyginimas įvairiose meno srityse

Estetikai neatsižvelgia į technologinį meną. Kalbėdami apie šiuolaikinį meną, jie sustoja ties to modernumo aspekto slenksčiu, kuris siejamas su skaitiniu, sintezuotu, virtualiu vaizdu.

Visų pirma, bet koks objektas egzistuoja kalboje ir dėka kalbos, kuri jį paverčia tikru. Ar yra kalba, kuri įveda į sistemą technovaizdžius, vadinamą estetine?

Kalba, talpinanti objektus tam tikroje srityje, sukuria ją kaip įsitikinimų, požiūrių ir lūkesčių rinkinį, leidžiantį nustatyti, ar tam tikras objektas priklauso menui. (85 p. 67) Tačiau, atskleidžiant vaizdą ar aprašant tą ar kitą kūrinį, kalbinė aprašymo patirtis susiduria su įvairiausiomis meno formomis. Lengviausiai apibūdinami figūriniai menai – architektūra, tapyba, grafika, skulptūra ir kt.

Sunkiau kalbant apie laikinus menus - šokį, muziką, instaliacijas... Tokiose meno formose meninis vaizdas kuriamas kitaip, o ne tiesioginio atgaminimo būdu. gyvybės formų ir jų matomumas, medžiagiškumas, tai yra ne tiesiogiai vaizdingas, o netiesiogiai.

Komentaruose ir aprašomojoje kalboje daugiau reikia naujų kūrinių, kurie peržengia stereotipinį mąstymą – tai yra tų, kurie pažeidžia lūkesčius. Šiuo atveju komentarai patenka į tam tikrą paties darbo dalį.

Žmogaus galvoje kartu su vaizdingomis asociacijomis gimsta ir nevaizdinės figūrinės asociacijos, kartais nepaprastai vizualios. Šie vaizdiniai gali ir neturėti plastiškos, gyvenimui būdingos formos, tačiau jie sukelia žmogaus sieloje emocijas, jausmus, nuotaikas ir perteikia tam tikras psichines būsenas: džiaugsmą, liūdesį, sielvartą ir kt.

Vaizdo supratimas menuose, kuriuose gyvenimas nei tiesiogiai, nei netiesiogiai nevaizduojamas „pačiomis gyvenimo formomis“, palengvinamas jų sąlyginis skirstymas į vaizdines ir ekspresyvias formas, pavyzdžiui, architektūrą ir muziką (1 lentelė).

Vertinant meninį vaizdą suvokiančiojo subjekto požiūriu, nereikėtų pamiršti ir kūrinio autoriaus asmenybės vaidmens. "Vaizdas yra įspūdžių rezultatas, vaizdas yra menininko vaizduotės ir fantazijos vaisius ir kartu jo minties produktas." (60 p. 99)

Figūrinė meno kūrinio sfera formuojasi vienu metu daugelyje skirtingų sąmonės lygių: jausmų, intuicijos, vaizduotės, logikos, fantazijos, minties. Vaizdinis, žodinis ar garsinis meno kūrinio vaizdavimas nėra tikrovės kopija, net jei ji yra optimaliai tikroviška. Meninė reprezentacija aiškiai atskleidžia savo antrinį pobūdį, tarpininkaujantį mąstymo, kaip mąstymo dalyvavimo meninės tikrovės kūrimo procese rezultatą.

Meninis vaizdas yra svorio centras, jausmo ir minties, intuicijos ir vaizduotės sintezė; figūrinei meno sferai būdingas spontaniškas savęs vystymasis, turintis kelis sąlygojimo vektorius: paties gyvenimo „spaudimą“, fantazijos „lėkimą“, mąstymo logiką, vidinių struktūrinių ryšių tarpusavio įtaką. kūrybą, ideologines tendencijas ir menininko mąstymo kryptį.

Mąstymo funkcija taip pat pasireiškia išlaikant pusiausvyrą ir suderinant visus šiuos prieštaringus veiksnius. Menininko mąstymas veikia vaizdo ir kūrinio vientisumą. Iš to, kas pasakyta, aišku, kad vaizdas yra aktualus, o ne tapatus gyvenimui.

Yra visuotinai priimta aktualumo samprata, kaip semantinis atitikimas tarp informacijos užklausos ir gauto pranešimo.

Vaizdo aktualumas slypi jo gebėjime sujungti reikšmingas ir emocines reikšmes, t.y. informacijos prašymo ir gauto pranešimo atitikimo prasme.

O tos pačios objektyvumo sferos meninių vaizdų gali būti be galo daug. Kiekvienas vaizdas yra unikalus panašumo ir atitikimo objektui prasme.

Meninis vaizdas, būdamas mąstymo produktu, yra ir idėjinės turinio raiškos židinys, tai jau kita meno kūrinio prasmės pusė.

Meninis vaizdas turi prasmę kaip tam tikrų tikrovės aspektų „atstovas“, šiuo atžvilgiu jis yra sudėtingesnis ir daugialypesnis nei sąvoka kaip minties forma. Vaizdo turinyje būtina atskirti įvairius prasmės ingredientus. Ši iki šiol estetikai svetima sąvoka naudojama siekiant išvengti „pusės“ sąvokos, kurioje yra mechaninio semantinių vaizdo elementų atskyrimo atspalvis. "... Meninis vaizdas yra unikalus, iš esmės originalus, nes neatsiejama jo dalis yra unikali kūrėjo individualybė." (16 p. 210)

Kūrybinis meno kūrinio kūrimo procesas – tai ne tik tikrovės faktų apdorojimo procesas, bet ir visko individualiai susiejimas – kūrėjo kūrybinis turtas ir jo asmeninis santykis su kuriamu objektu. „Kaip pastebėjo Picasso draugas Juanas Grisas, „menininko kokybė priklauso nuo to, kiek jis turi praeities patirties“. (16 p. 206)

Menotyrininkai, estetikai, psichologai ir kt. vieningai pažymi menininko asmenybės pagrindinį vaidmenį prasmingoje kuriamo kūrinio reikšmingumoje. Individualios menininko asmenybės vaidmuo ypač ryškus scenos mene (muzikoje, balete, teatre ir kt.).

Vienas ir tas pats kūrinys įvaizdį interpretuoja priklausomai nuo meistro atlikėjo kūrybinio individualumo. Vieno ar kito įvaizdžio atskleidimas spektaklio, spektaklio ir pan. vaidinimo metu su savo kūrybiniu akcentu leidžia kaskart atskleisti žiūrovui vis naujus kūrinio aspektus.

„Autorio ir publikos pozicijų atskleidimas, tokių kategorijų kaip balsas (vaizdas), gestas, kurios buvo jusliniai pagrindai skiriant vaizduojamojo meno rūšis, atskleidimas, atitinkamas prieigos atvirumas; objekto sampratos atskleidimas link judančių formų – hibridų – tokie yra modernaus meno pasiūlymai.“ (162 p167)

Genetinis dizaino ryšys su menu ir meninio įvaizdžio sampratos dizaine analizė

Tradiciškai priimta, kad dizainas gimė XX amžiaus pradžioje. Nors pastaruoju metu vis dažniau pasigirsta prielaidų, kad apskritai naujų įrankių, utilitarinių gaminių ir pan. kūrimas ir modernizavimas, tai yra kažko naujo sukūrimo faktas, jau gali būti vadinamas „dizaino“ terminu.

Kaip specifinis masinės gamybos utilitarinių produktų dizaino tipas, dizainas tvirtai išpopuliarėjo XX amžiaus viduryje. Dizaino koncepcija reiškė patogių, patikimų ir, svarbiausia, gražių gaminių kūrimą. Terminas Industrial design – pramoninis dizainas pasirodė anglų kalboje, o vėliau paplito ir kitose šalyse.

Anglų kalbos sąvokos „Design“ (pagal E. Lazarevo) etimologijoje (pirminėse reikšmėse) be „dekoratyvinės“, „dizaino-grafinės“ tvarkos apibrėžimų, yra ir „numatymas“ (intention, intention ir kt. .) kurie peržengia tiesioginį dizainą. ) ir „dramatiški“ (įsipareigojimas, triukas, intriga ir kt.). Ypač naujausi apibrėžimai pasirodė aktualūs „žmogiškojo faktoriaus“ problemoms ir geriausiai apibūdina naujas projektinės veiklos atmainas. Skirtingai nuo mūsų vidaus terminų, kurie buvo apyvartoje nuo 60-ųjų pradžios iki 80-ųjų, „meninis dizainas“ (oficiali valstybė) ir „ meninis dizainas“ (tarp menininkų, meno istorikų ir filosofų), kurios yra konkretesnės ir siauresnės reikšmės. (153 p. 12)

Šie terminai atsirado dėl dviejų priežasčių, pirma, buvo nepriimtina viskas, kas svetima, antra, buvo suprasta „dizainas“ kaip gražių ir patogių mašinų, instrumentų, aparatų kūrimo procesas. N. Voronovas pažymi, kad šis dvigubas terminas reiškė tai, kas pasaulinėje praktikoje buvo vadinama „pramoniniu dizainu“, tai yra projektavimas mašinų ir instrumentų gamybos srityje. Apibrėžimas „meninis“ iš karto rodė, kad tai ne techninis, o išorinis, dažnai paviršutiniškas konstrukcijos projektavimas, jo, galima sakyti, estetizavimas. (23 p. 3)

Šiuolaikine prasme, pavyzdžiui, dizaino dizaino objektus lemia ne gaminiai, o poreikiai, paklausos buvimas bet kokios rūšies veiklai atlikti.

Šiuo metu meninio arba meninio ir techninio projektavimo procesui apibūdinti naudojamas pačios dizaino sampratos semantinis turinys. Iš to išplaukia, kad „dizainas yra konkreti veiklos sritis, skirta dalykinei erdvinei aplinkai (bendrai ir atskiriems jos komponentams) kurti (projektuoti), taip pat gyvenimo situacijos siekiant suteikti dizaino rezultatams aukštas vartotojiškas savybes, estetines savybes, optimizuoti ir suderinti jų sąveiką su žmogumi ir visuomene. (153 p. 12)

Žmogaus veikla, pagrįsta jau atrastų raštų ar įgyvendintų išradimų derinimu ar suartėjimu, siekiant sukurti naujas funkcines struktūras ir vėlesnį jų meninį bei techninį modernizavimą, o vėliau – papildomą išorinį harmonizavimą (stilius), vadiname dizainu. (30 p. 12)

Ir dar platesnis dabartinės požiūrio į dizainą aprašymas, daugiau pilna versija„Dizaino“ sąvoką pateikia N. Voronovas, nurodydamas šiandieninio dizaino supratimo specifiką: drąsą ir išradimų nuostabą, stereotipų įveikimą, šviežia išvaizda, sprendimų ekscentriškumas – viskas lėmė tai, kad pagal dizainą jie pradėjo tiksliai suprasti pirminį minčių eigą, naują išdėstymo idėją, gražią idėją. Tam padėjo pasaulinė žodžio „dizainas“ vartojimo praktika.

Dizaineris, kaip taisyklė, nedaro atradimų ir nesugalvoja kažko naujo, kitaip išdėsto esamus, o platesne prasme galima sakyti, kad objektyvų pasaulį perkomponuoja pagal grožio dėsnius ir patogumas, arba apskritai sutvarko technologijas, derindamas tai su grožiu ir principu. O be to, kaip dabar paaiškėjo, gali būti unikalus dizainas– ypač drabužių modeliavime. Todėl masiškumas gali būti laikomas esminiu, bet nepakankamu ir neprivaloma dizaino savybe.

Utilitarinė dizaino objektų orientacija yra dar vienas svarbus šios veiklos požymis. Tik reikia turėti omenyje, kad sąvokos „patogumas“, „naudingumas“ interpretuojamos itin plačiai, ne tik kaip fizinis patogumas rankai, akiai, ausiai, bet ir galimybė kurti. psichologinis komfortas, veikia nuotaiką ir netgi suteikia tam tikros finansinės ar komercinės naudos.

Tobulėjant mokslui, kultūrai ir masinei gamybai, žmonija vis labiau suvokia paprastą tiesą – gyvename sukurtame pasaulyje. Visa mus supanti materiali aplinka ir visos gyvenimiškos situacijos, kurios tiesiogiai liečia mus. Todėl dizainas yra kažkas daugiau nei meno ar techninio tobulinimo sritis. Dizainas yra pasaulinis kultūros reiškinys, nes dizainas yra žmogaus, kuris liečiasi su technologijomis, rūpestis. (23 p. 5)

Dizainas visada yra kompromisas tarp gamintojo reikalavimų ir vartotojo norų, tai kompromisas tarp meninio skonio ir rinkodaros taisyklių. Reklamoje tai yra kompromisas tarp grožio, suvokimo psichologijos, masinio skonio ir informatyvumo. Prietaisuose – kompromisas tarp ergonomikos reikalavimų ir estetikos dėsnių. (24 p. 16)

Istorija šiuos apibrėžimus patvirtino garsiosios Bauhaus Mohoy Nagy figūros teiginiu – Galutinis dizaino tikslas yra „ne objektas, o žmogus“. Dizainas egzistuoja visuomenėje ir egzistuoja žmonėms.

Apibendrinant daugelio meno istorikų nuomones, galima teigti, kad N. Voronovo nuomonė grindžiama gilia šio dizaino raidos etapo teorinių raidų analize, tokių žinomų teoretikų kaip V. Tasalovas, E. Lazarevas, O. Genisareckis, V. Sidorenko, E. Žerdevas ir kt.

N.Voronovo parašytos tezės dar kartą patvirtino bendrą dizaino kūrimo kryptį. „Dizainas yra naujas organiškas esamų materialių objektų ir (ar) gyvenimo situacijų derinys, pagrįstas išdėstymo metodu su būtinas naudojimas mokslinius duomenis, siekiant pateikti šio estetinių savybių derinio rezultatus ir optimizuoti jų sąveiką su žmogumi ir visuomene. Tai lemia įgimtų socialinių dizaino pasekmių, pasireiškiančių socialinės pažangos skatinimu ir asmenybės formavimusi, buvimą.

Dizainas įgyvendina žmogaus teisę į visos antrosios prigimties žmogišką požiūrį į jį. Šiame kontekste dizainą galima suprasti kaip technologijų humanizavimo priemonę. (30 p. 16)

Savo ruožtu V. Tasalovas atkreipia dėmesį ir į objektyvios formos „idealaus įvaizdžio“ materializavimo socialinį pobūdį.

Tiek menas, tiek technika priklauso antrosios prigimties pasauliui, tenkinančiam visuomenės poreikius formomis, kurios nėra tiesiogiai natūralioje aplinkoje. Begalinė meninių ir techninių formų įvairovė atsiranda dėl žmogaus materialinės ir dvasinės praktikos poreikių. Ir nors objektyvus pasaulis atsispindi mene, ir techniniai gaminiai yra pastatyti remiantis prigimtiniais dėsniais, neįmanoma, nepatenkant į idealistinę mistiką, paaiškinti meną ir technologijas priežastimis, kurios nepatenka į žmogaus socialinės istorijos ribas.

Iš formos pusės šis bendrumas atsispindi konkretiame-jusliniame, objektyviame meno ir technologijų pobūdyje. Abiem atvejais kūrinių turinys mūsų jusliniam suvokimui suteikiamas per sudėtingas materialines struktūras, suformuotas iš tūrių, spalvų, šviesos, garso plokštumų derinio, paklūstant ritmo, proporcingos organizacijos ir kt. taisyklėms. Abiem atvejais objektas gimsta materializuojant tam tikrą idealų vaizdą, iš pradžių brėžiniuose, piešiniuose, eskizuose, modeliuose, o vėliau baigto objekto pavidalu. (5 p. 30).

Aplinkos meninio vaizdo teorinio ir metodinio formavimo perspektyvinės kryptys

Socialinį vaidmenį kuriant dalykines visuomenės egzistavimo sąlygas, materialinę kultūrą lemia materialinių gėrybių vertė tam tikroje kultūroje. Erdvė, apimanti visus mus supančius objektus, nuo prasmingų architektūrinių struktūrų iki šaukšto ant stalo ir gėlių ant lango, yra apibrėžiama „aplinkos“ sąvoka.

Pati „aplinkos dizaino“ koncepcija atsirado XX amžiaus dešimtmetyje ir buvo tęsiama šeštajame dešimtmetyje. Pastarųjų metų „aplinkos dizaino“ idėjos turinį apibūdina K. Kantor, A. Ryabushin, I. Travin teorijos. „Aplinkos dizaino“ (kartais vadinama „visiško dizaino“ idėja) idėja kilo iš to, kad daiktai yra tik istoriškai trumpalaikė gamtos materijos ir energijos organizavimo forma, siekiant patenkinti žmogaus poreikius, atitinkančią prekių-pinigų dominavimo laikotarpis, spontaniški rinkos santykiai. Aplinkos projektavimas nebebuvo suvokiamas kaip daugelio atskirų dalykų projektavimas (tik aprėptas viena ekologine koncepcija), o kaip ypatingų sudėtingų erdvinių struktūrų, vadinamų „medžiaginėmis instaliacijomis“, sistemos projektavimas. (81 p. 260) Dėl turinio-genetinės logikos pagrindų sukūrimo, veiklos teorijos, mokslo metodologijos, leidžiančios sukurti metodologines statybos prielaidas bendroji teorija Su dalykinės aplinkos teorija dirbo G. Ščedrovickis, O. Genisareckis, L. Lefevre'as, E. Judinas. V. Sadovskis. Pastaraisiais dešimtmečiais aplinkos projektavimo problema tapo aktuali ne tik mokslo sluoksniuose, kurie nustato dizaino teorines ir metodologines kryptis (N. Voronovas, O. Genisareckis, A. Lavrentjevas, V. Sidorenko, V. Tasalovas, G. Demosfenova). , Yu. Nazarovas ir kt. .d.), bet ir tokių mokslų, kaip dizainas ir architektūra, sankirtoje (S.Khan-Magomedov, V.Glazychev, V.Shimko, A.Ikonnikovas, S.Michailov ir kt.)

Dizainas galėtų įnešti savo į dalykinę aplinką, nedubliuodamas architektūros, ne konkuruodamas, o su ja bendradarbiaudamas. Deja, didžioji dalis to, kas aštuntajame dešimtmetyje buvo iškelta kaip beveik pagrindinė dizaino kryptis, ty vadinamasis aplinkos, miesto ir kaimo dizainas, nebuvo organinio menininko dalyvavimo formuojant dalykines prielaidas ir reiškinys. mūsų gyvenimo sąlygomis, o buvo pavėluoto dizaino svarstymų „paslaugavimas“, kaip darniai daryti tai, kas jau padaryta, nedarniai ir, kaip dabar post factum, atnešti „prie nagų“ to, ko negalima atnešti po ranka. (81 p. 219)

Šiuolaikinis aplinkos supratimas ir šiuolaikinis požiūris į aplinkos dizaino idėją paskatino „aplinkos dizainą“ suprasti kaip naujos meno formos kūrinį. Nauja, nes aplinkos architektūra ir dizainas skiriasi, visų pirma, galutiniu darbo rezultatu: pirmasis įkvepia žiūrovą savo gyvenimo prasmės ir šios erdvės idėją, antrasis kuria šią prasmę kartu su žiūrovas...

Aplinkos kūrybiškumo konceptuali prasmė glūdi tame, kad jame įdiegiamas „aukštasis“ žmogaus įgūdžio kūrimo menas, nuo neatmenamų laikų laikomas „antros klasės estetika“ – meno ir amatų kūriniai, rankdarbiai. (198p.9)

Taikomosios dailės (A. Koklen, N. Nikolajeva ir kt.) ir utilitarinių gaminių meno (V. Sidorenko, G. Demosfenova ir kt.), aptarnaujančio „žemąsias“ žmogaus prigimties puses, vaidmuo kuriant aplinka pasivijo abstrakčiąjį meną, aukštųjų mūzų idealą ir tapo aukštesnio lygio struktūrų komponentais. V. Šimko aplinkos, kaip mus supančios tikrovės vizualinių vaizdinių, formavimuisi suteikia tokias charakteristikas:

„Skirtingai nei architektūros kūrinys, aplinkos kūrinys negali būti vaizduojamas kaip tam tikras stabiliai egzistuojantis materialus ir fizinis objektas, duodamas mums vizualiniais pojūčiais. Aplinkos vaizdas iš pradžių apima nuotaiką, emocinė būklė jo vartotojas, estetinis jos veiklos koloritas. Kitaip tariant, aplinkos projektavimas reiškia ne tikslų projektinį laukiamo aplinkos pojūčio sukūrimą, o sąlygų, būtinų ir pakankamų, kad atsirastų tokio pojūčio modifikacijų kompleksas, sukūrimą. (198p.5)

Egzistuoja daugybė aplinkos tipų – intelektualinė, mokslinė, teatrinė, žaisminga, socialinė, utilitarinė ir kt. Šiuo atveju aplinka vertinama kaip mūsų aplinkos dalis, susidedanti iš architektūros kūrinių, įrangos elementų, apželdinimo, turinčio vieną kompozicinį ir figūrinį sprendimą. „Aplinkos“ sąvokos atsiradimas dizaine nustatė, kad architektūra nėra vienintelė erdvinio meno rūšis. Aplinkos dizainas sujungė racionalų, funkcinį, emocingą su individualiu-asmeniniu požiūriu su scenarijų planavimu – veiksmais, kai individualūs dalykai praranda savarankišką prasmę.

Čia V. Šimko apmąsto istorinį aplinkos dizaino vaidmenį, kuris žengė tiesioginį žingsnį link sintetinio gyvenimo tvarkos uždavinių supratimo.

„... Esame tokie apakinti, kad nesuvokiame, kokia grėsmė mums gresia, ir nesuvokiame realaus būtinybės radikaliai permąstyti mokslo ateitį remiantis universaliais etikos principais. Turime nuolat suvokti neigiamus aspektus, kurie atsiranda, kai jo panaudojimo būdai nukrypsta nuo esminių kultūros raidos reikalavimų. (88p.5)

Tačiau esminis dalykas visų pirma yra giliausias nusivylimas pastarojo meto iliuzijomis apie „kultūrinį“ ir humanistinį mokslo ir technologijų pažangos gyvybę formuojantį vaidmenį... Mąstytojai, atstovaujantys pačias įvairiausias socialines pozicijas, progresyvius ir reakcingus, pvz. Ortega-i – Gassetas, Jaspersas, Berdiajevas, Raselas, Exupery, Mumfordas, Huxley, Maritainas ir kiti – vienijasi protestuodami prieš visišką techniką šiuolaikinis gyvenimas ir žmogaus siela.

Ypač tai puikiai suprato V. Kandinskis: „Atrodo, ateities filosofija, be daiktų esmės, ypatingai rūpinsis ir su jų dvasia. Tada atmosfera dar labiau sutirštėja, būtinas žmogui už gebėjimą suvokti daiktų dvasią“... K.Kondratjeva pastebi nenuoseklių sampratų situaciją kuriant aplinką kaip kultūrą, nulėmusią aplinkos supratimo per mokslų ir menų sintezę tendencijas.

Pagrindiniu „ideologiniu ir praktiniu civilizacijos ginklu, apsėstu noro funkcionuoti kultūrai, tapo utilitarizmas, kuris visą aplinkinį pasaulį, ypač kultūros pasaulį, žvelgia į kažkokį išorinį naudingumo santykį“. Mokslas ir technologijos, neabejotinai prisidedantys prie kultūros raidos, į ją įneša savo indėlį, kurį sunku pervertinti, tačiau turi tam tikrų kultūros atžvilgiu griaunančių jėgų, kurias XX a. panaudojo savo nenaudai. Ir per šį naują gebėjimą, kuris stovės „dvasios“ ženkle, gims mėgavimasis abstrakčiu – absoliučiu menu. (172p. 184).