Rokoko - 18-asr boshlariga to'g'ri keladigan san'at va me'morchilik uslubi. Bu tendentsiya o'ziga xos nafislik, yengillik bilan ajralib turadi va g'oyaviy asosi go'zallik, so'nmas yoshlik, jasur nafosatdir. Rokoko uslubi ichki makonda eng aniq namoyon bo'ldi. Eng "aqlli" uslubning o'ziga xos xususiyatlari - bu har qanday "ayollik buyumlari" ni (zargarlik buyumlari, haykalchalar, hashamatli matolar, silliq chiziqlar, o'chirilgan ohanglar) jalb qilishdir. e'tiborni kuchaytirdi eng kichik detallarni tanlashga, shuningdek, har bir zarba mukammallikka erishilishini ta'minlash istagi.

Rokoko - bu hashamatli italyan barokkosining eng yaqin qarindoshi, u ham hashamatga sig'inadi va uni bajonidil namoyish etadi. Ammo rokokoning sezilarli farqlari bor. Uning estetikasi boylik namoyishini va har qanday ekspressivlik ko'rinishini yumshatishni talab qiladi. Boylik - nozik pastel ranglarda bo'yash, ifodalilik - nafislik, yengillik, o'ynoqilikka hurmat. Bundan tashqari, Rokoko - ulug'vorlik, monumental tantanavorlik, barokkoning quyuq ranglarini engillik, shahvoniylik, to'yinmagan yorug'lik ohanglari foydasiga rad etish. Shu sababli, rokoko og'ir barokko uslubining mantiqiy xulosasi va uning badiiy antipodi hisoblanadi.

Uslublar tarixi

Uslub Frantsiya qirolligida Filipp Orleanlik chaqaloq qiroli Lui XV davrida regent bo'lgan paytda paydo bo'lgan. O'sha davr frantsuzlari haqida mulohaza yuritar ekan, A. S. Pushkin ularning "erkin o'ylamasliklari", "jinniliklari", hech narsa bilan solishtirib bo'lmaydigan hashamatga intilishlarini ta'kidladi. Aynan shu davrda dabdabali barokkoning o'ynoqi, nafis oqimi paydo bo'lganligi ajablanarli emas - birinchi navbatda frantsuz zodagonlarining saroylarini (yashash xonalari, boudoirlar, yotoqxonalar) tartibga solishda qo'llaniladigan rokoko uslubi. Yangi tendentsiyaning paydo bo'lishiga, albatta, o'zgarishlar ta'sir ko'rsatdi falsafiy qarashlar. Ammo uning rivojlanishi uchun asosiy turtki falsafa emas, balki aristokratik oilalar vakillarining turmush tarzi, didi, odatlari edi.

Frantsiyada tug'ilgan rokoko tezda boshqa mamlakatlarda mashhurlikka erishdi. Bunga chet elda ishlagan frantsuz rassomlari yordam berdi. Uslubni frantsuz arxitektorlari ham targ'ib qilgan, ular o'z loyihalarini vatanlaridan tashqarida nashr etgan. Barokko elementlarini o'ziga singdirgan rokokoning eng yuqori gullab-yashnashi Avstriya va Germaniyada bo'ldi. Angliya ham ta'sirdan qutulib qolmadi moda uslubi, eng ko'p amaliy san'atda namoyon bo'ldi, masalan, mebel qo'shish, kumush buyumlar ishlab chiqarish. Shuni ta'kidlash kerakki, rokoko uslubining rivojlanishi badiiy mahsulotlar ishlab chiqarishning ko'plab tarmoqlarida o'z aksini topdi. Chinni ishlab chiqaruvchilari unga nisbatan alohida munosabatni ishlab chiqdilar.

Rokoko 18-asrning oxirigacha mashhurlik cho'qqisida qolib, o'z pozitsiyalaridan voz kechmadi. Lui XV hukmronligi davrida hukmronlik qilgan odob-axloqning engilligi va doimiy bayramona kayfiyat bilan mukammal uyg'unlashgan jasur uslub uzoq vaqt hukmronlik qilmadi, lekin ichki bezatish san'atida sezilarli iz qoldirdi.

Qaysi xonalar uchun uslub mos keladi?

Rokoko uslubining muxlislari bugungi kunda ham topilgan. Qoidaga ko'ra, bu har narsada aristokratiya va nafosatni afzal ko'rgan orzularga moyil nozik tabiatdir. Albatta, ularning ko'pchiligi chinakam qirollik hashamatini to'liq o'zida mujassamlashtira olmaydi. bu yo'nalish san'at. Keng qishloq uylariga ega bo'lgan nozik odamlar muvaffaqiyatga erishish ehtimoli ko'proq. Biroq, stilistlar hatto bunday omadli kishilarni ham tiyib, ularni haddan tashqari ko'tarmaslikka, butun tuzilmani o'tgan davr uslubida loyihalashga intilmaslikka chaqiradilar. Birinchidan, mashaqqatli va mashaqqatli mehnat natijasi shinam orzu uyini emas, balki tarixiy muzeyni eslatuvchi narsa bo'lishi mumkin. Ikkinchidan, binolarni jasoratli davr ruhida tartibga solish juda ta'sirli moliyaviy investitsiyalarni talab qiladi. Tugatish materiallari, eksklyuziv mebellar, lampalar, boshqa dekorativ elementlar - bularning barchasi arzon emas.

Ammo agar siz Rokoko kontseptsiyasini bir nechta xonalarda - yashash xonasida, bolalar bog'chasida, yotoqxonada, hammomda qo'llasangiz yoki har qanday xonaning ichki qismiga individual uslub elementlarini kiritsangiz, muvaffaqiyatga erishish qiyin emas. Mutaxassislar ofisni o'zgartirilgan xonalar ro'yxatidan chiqarib tashlashni tavsiya qiladi. Bu erda dam olish, baxt, baxt haqida yoqimli fikrlarni uyg'otadigan tasalli beruvchi hissiy muhit emas, balki ijodiy, quvnoq kayfiyat hukmronlik qilishi kerak.

Rokoko hududi hukmronlik qiladi, degan fikr bor qishloq uylari, va cheklangan kvartira doirasi deyarli uslub yo'nalishi talab qiladigan hamma narsani joylashtirishga imkon bermaydi. Lekin shundaymi? Amaliyot shuni ko'rsatadiki, aristokratik, ajoyib darajada ajoyib va ​​shu bilan birga (agar siz aqlli bo'lsangiz) oddiy shahar kvartiralari aholisi uchun juda byudjetli rokoko uslubi mavjud. Hammasidan keyin; axiyri zamonaviy talqin Ushbu uslub biroz soddalashtirilgan va qiyinchiliklar yuzaga kelganda siz har doim professionallarning yordamiga ishonishingiz mumkin.

Ichki ranglar va naqshlar

Ranglar palitrasida o'chirilgan, pastel gamut ustunlik qiladi: marvarid, bej, pushti, och yashil, pista, nilufar, osmon ko'k ohanglari, yaltiroq va asosiy rang - oq. Akvarel, yuvilgan ranglar xonani xotirjamlik bilan to'ldiradi, his-tuyg'ular olamiga, fantaziyaga, kayfiyatning nozik, nozik soyalariga aylanadi.

Bu qiziq! Rokoko uslubidagi bezak bezaklarining asosiy elementi qobiqning o'ramiga o'xshaydi. U "rocaille" deb ataladi. Fransuzcha rocaille so'zi "tosh" deb tarjima qilingan. Dastlab, bu atama chig'anoqlar, fotoalbomlar, toshlarning bo'laklari va park pavilyonlari, grottolar va favvoralar kosalarini bezash uchun ishlatilgan tabiiy elementlarga taqlid qiluvchi boshqa tafsilotlarni bildirgan. Vaqt o'tishi bilan g'ayrioddiy, burilishli, g'alati shakli tufayli dengiz qobig'i, notekis marvarid yoki toshga o'xshash barcha narsalar rokail deb atala boshlandi. Rokoko uslubining nomi yuqoridagi atama bilan bog'liq.

18-asr ichki bezatish tamoyillarini biroz yangiladi. Quyidagi naqshlar keng qo'llanilgan:

• bir-biriga bog'langan poyalari, barglari, rivojlanayotgan lentalarning gulchambarlari;
• maymunlar va bolalar haykalchalari bilan injiq bezaklar;
• mifologik personajlar obrazlari - nimfalar, faunlar.

Devor bezaklari

Rokoko interyerlari har doim o'zining yengilligi, go'zalligi va nafis hashamati bilan hayratda qoladi. Ushbu taassurot o'yilgan panellar, mato devor qog'ozi, katta hajmli pardalar, oq, och pushti va ko'k ranglardagi panjaralar yordamida yaratilgan. Qoida tariqasida, devorlarda to'g'ri chiziqlar yo'q edi, stukko badiiy naqsh ishlatilgan - ozgina beparvolik bilan tarqalgan. gul aranjirovkalari, bezakli bukleler, to'quvlar, injiq vinyetlar, qobiqlar. Yillik kompozitsiyalar barcha devorlarni, shu jumladan yarim doira eshik va deraza teshiklari ustidagi tekisliklarni egallagan.

Fon rasmi - ipak, zich porloq, shuningdek, to'quv qo'shimchalari, Venetsiyalik gips bilan bezatmasdan zamonaviy dizaynni amalga oshirish mumkin emas. Ba'zan devorlar gorizontal chiziq bilan ikki qismga bo'linadi. Ko'pincha, bu tugatish opsiyasi qachon ishlatiladi yuqori qismi ular mato bilan qoplangan, pastki qismi esa yuqori sifatli devor qog'ozi bilan yopishtirilgan.

Freskalar, murakkab ramkali rasmlar va nometall, albatta, qo'llaniladi. Ko'zgular odatda bir-biriga qarama-qarshi yoki derazalar orasidagi devorlarga joylashtiriladi, bu xonani vizual ravishda kengaytiradi. Ammo ko'zgularning roli faqat bu bilan cheklanmaydi. Mulohazalarning sharpali o'yini o'ziga xos yarim peri muhitini yaratadi, bu erda xayoliy dunyo haqiqat bilan chambarchas bog'lanadi.

Devorlarni loyihalashning o'ziga xos xususiyatlari - yumaloq burchaklar, shuningdek devor va ship o'rtasidagi sezilmaydigan birlashma chizig'i. Devor naqshidan ship dizayniga silliq o'tish paduga deb ataladigan yordamchi bezak bilan ta'minlanadi. Bu devor va ship o'rtasidagi o'ziga xos qoplama bo'lib, uning asosiy maqsadi burchaklarni tekislashdir. Odatda paduga shlyapa bilan bezatilgan va yaltiroq bilan qoplangan. Ba'zan, yanada qat'iy atmosferani yaratish uchun, padugdagi ochiq naqshga kumush bo'yoq qo'llaniladi.

ship dizayni

Rokokoning ichki uslubi monoxromatik ship dizayni yoki yorqin freskalar bilan bezashni o'z ichiga oladi. Dekor sifatida shlyapa qolipi pardozlash uchun ishlatiladi, ko'pincha yaltiroq bilan qoplangan. Shiftga maksimal darajada e'tibor qaratiladigan yashash xonasi yoki ovqat xonasining tarkibi asosiy qandil bilan to'ldirilishi kerak - oqlangan, billur, yorqin marjonlarni yoki shamlar kaskadiga taqlid qilish. Bolalar bog'chasi va yotoqxonaning shiftlarida bu mos emas katta miqdorda mog'or, shuningdek juda yorqin bo'lmagan qandil.

Zaminni bezash

Rokoko interyeridagi zamin, albatta, qimmat va jozibali. Zamin uchun ideal variant - ishonchli va bardoshli badiiy parket. Ushbu qoplama naqshlarining nafisligi qulaylik, farovonlik, nafis aristokratiya hissi beradi. Agar zamin marmardan yasalgan yoki qoplangan bo'lsa, rokoko interyerlari kamroq uyg'un ko'rinadi keramik plitkalar Bu marmar naqshni qayta tiklaydi. Sirt oqlangan mebelni aks ettirishi muhim va ajoyib dekoratsiya. Bir shishadagi hashamat va qulaylikning ta'siri kichik bo'yalgan gilam yordamida erishiladi. Bu mebel hamma joyda mos keladi, lekin bolalar bog'chasi va yotoqxona buning uchun eng mos joylardir.

To'qimachilik mahsulotlarini tanlashning xususiyatlari

To'qilgan mahsulotlarning ko'pligi bu ichki qismning xususiyatlaridan biridir uslub yo'nalishi. Shuning uchun, derazalarni bezashda, matoning bir necha qatlamlaridan murakkab dizaynlar qabul qilinadi. Muvaffaqiyat kaliti - polga erkin tushadigan tabiiy ipakdan tayyorlangan pardalar. Saroy hashamatining ta'siri matoni to'lqinlarda yotqizish, oqimli burmalar, kamon, chekka, ruffles, lentalar, kashta tikish, aplikatsiyalar bilan bezash orqali erishiladi. Rokoko uslubi uchun mebel qoplamalari va mo'ljallangan, murakkab bezakli dasturxon mos keladi.

Yoritish

Eksklyuziv dizayndagi hashamatli billur qandil - yashash xonasining ichki qismining haqiqiy diqqatga sazovor joyi. Rokoko uslubining estetikasi buni talab qiladi yoritish moslamasi, asosiy funktsiyani bajarishdan tashqari, uyning elitizmini, hurmatlilik darajasini, egalarining ajoyib ta'mini namoyish etdi. Yotoq xonasiga kelsak, bu erda dantelli abajurli kichkina chiroq yoki qiziqarli shakldagi shift chiroqi juda mos keladi.

Diqqat! Rokokoning ichki qismi yorug'lik va soyalar o'yinini, sirli alacakaranlikni talab qiladi, shuning uchun shahvoniy va samimiy atmosferani yaratish kerak. Shuning uchun xonada avizolar, pol lampalari, antiqa qandillar uchun joy bo'lishi kerak.

Oddiy hiyla yordamida siz jasur asrning rangini yo'qotmasdan xonaning yoritilishini yaxshilashingiz mumkin. Yoritgichlarni ko'zgularning yonida yoki ularning qarshisida joylashtirish kifoya. Go'zal tuyg'ularning jozibali davriga kirishni xohlaysizmi? Oltin yoki chinni shamdonda sham yoqing. Hayratlanarli oval ramkadagi oyna uning tebranib turgan olovini aks ettirsin.

Louis XV davri mebellari

18-asrning barcha mebel mahsulotlari ajralib turardi nafis shakllar va silliq chiziqlar. Ularni ishlab chiqarish uchun qimmatbaho yog'och turlari ishlatilgan: chinor, atirgul, maun, yong'oq, limon. Yumshoq mebel ipak, brokar, baxmal bilan qoplangan. Biroq, hunarmandlar nafaqat mebel sifatiga g'amxo'rlik qilishdi. Dam olish, baxt, zavqlanish uchun narsalar, ular har bir o'zini hurmat qiladigan shahar aholisi sotib olishga intiladigan o'ziga xos san'at asarlariga aylandi. Rokoko davrida past stullar, chuqur divanlar va kreslolar moda deb hisoblangan, ular umumiy xususiyat bilan birlashtirilgan - o'yilgan ochiq ish naqshlari bilan bezatilgan kavisli oyoqlar va orqalar. Ushbu mahsulotlarning qoplamalarida tok, gulli gulchambar, olmos shaklidagi to'rning murakkab tasvirlari, romantik sahna ko'rinardi.

Figurali oyoqlar, naqshli, murakkab o'ymakorlik, bronza astar va zargarlik bilan bezatilgan, qo'llab-quvvatlanadigan oqlangan divanlar, lak sandiqlar, skameykalar, kotiblar. Dunyoviy modaistlarning budoirlarida qog'ozlar uchun ilgari noma'lum bo'lgan shkaflar - karton qutilar faxrli o'rin egalladi. Dumaloq tepali kichik stollar, ularning asosi Mur qullarining qora figuralari bo'lgan, yana dolzarb bo'lib qoldi. Rokoko davrida bu mahsulotlar geridonlar deb atala boshlandi. Qullarning qo'rqmasligini kuylaydigan Provans balladalarining nomi shunday edi.

Binolarni loyihalashda majburiy elementlar shkaflar va sandiqlar edi. Lui XV davrida bu mahsulotlar standart to'rtburchaklar shaklini yo'qotdi. Bundan buyon ular o'z ijodkorlarining eng yuksak mahoratini yaqqol namoyon etishdi. Rokoko shkaflarida laklangan yuzalar, to'lqinsimon chiziqlar, yumaloq qirralarning atrofida nozik dantel naqshlari va fil suyagi va qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan chiroyli tutqichlar mavjud edi.

Rokoko yotoqxonasini keng to'shaksiz tasavvur qilib bo'lmaydi. XVIII asrda bu ulug'vorlik soyabon va o'yilgan ustunlar bilan to'ldirildi. Agar so'ralsa, bizning davrimizda bunday ichki makonni qayta tiklash qiyin emas. Saroy hashamati dunyosiga to'liq sho'ng'ish uchun rokoko uslubidagi yana bitta murakkab va ajoyib ayollik mebellari kerak bo'ladi. Bu boy rasmga ega mobil ekran.

Dekor elementlaridan foydalanish

Yashash xonasining dizayni boshlanadigan asosiy element past kamindir. Ushbu hashamatli buyumning dizayni asosan xonaning bezagi qanday ko'rinishini aniqlaydi. Eng ko'p ishlatiladigan rokoko kaminlari bej yoki oq marmardan qilingan. Shamlar, vazalar, haykalchalar, soatlar bilan shamchalar qo'yish orqali mahsulotning tashqi ko'rinishining olijanobligini oshirish mumkin. Kamin ustiga osib qo'yish tavsiya etiladi katta oynalar ajoyib ramkalarda va yonida miniatyura stol va stullar qo'yiladi.

Akvarium haqida unutmang. Baliq uchun shaffof idishni dekor elementiga aylantirgan rokoko davri edi. Biz yoqimli bezaklarni ham eslaymiz: qutilar, chinni haykalchalar, fil suyagidan yasalgan haykalchalar. Ular ichki makonni jonlantiradi, boylik va beparvolikni ramziy qiladi va bu toifalar rokoko uslubi tomonidan mamnuniyat bilan qabul qilinadi. Uchun yumshoq mebellar bezaklar ham bor - kichik yostiqlar, har xil kepkalar, rulolar.

Uslubga qo'yiladigan talablardan biri bu xonada antiqa buyumlar va o'tgan asrlarda stilize qilingan narsalarning majburiy bo'lishidir. Masalan, yashash xonasi bronza soat bilan bezatilishi mumkin, badiiy panellar, billur vazalar, stol chinni to'plamlari. Bularning barchasi interyerni boyitadi va aristokratik antik davr muhitini yaratadi.

Rokoko uslubida bezatilgan xonaga kirganingizda, siz uning jozibasini his qilasiz.

Agar siz ijodkor, sezgir inson bo'lsangiz, u hayotdan maksimal zavq va ijobiy narsalarni olishni afzal ko'radi - rokoko uslubi, albatta, siz uchun!

Rokoko uslubi Evropaga Frantsiyadan kelgan. Lui XV hukmronligi ichki dizayndagi ushbu tendentsiya rivojlanishining apogeyiga to'g'ri keldi.

Qadar so'nggi yillar 18-asrda bu uslub qirollik xonalarini bezatgan, u olijanob uylardagi xonalarni bezash uchun ishlatilgan va rokoko mebellari eng mashhur edi.

Rokoko uslubi har qadamda uchraydigan barokko uslubining haddan tashqari ulug'vorligiga qarshi norozilik sifatida paydo bo'ldi. "Aristokratik", "tozalangan", "tozalangan" - bu tarixiy davrga tezda kirib kelgan va yuz minglab frantsuz qalblarini tezda zabt etgan uslubni aniq tavsiflovchi so'zlar.

Yaratilgan paytdan boshlab oqlangan rokoko uslubi samimiy, maishiy interyer dizaynini nazarda tutgan va tashqi arxitekturaga e'tibor qaratilmagan.

Jan-Lui-Ernest Meissonierning asarlaridan ilhomlangan ijodkorlar u rokoko dizaynidagi kitoblarida eslatib o'tgan assimetrik g'ayrioddiy shakllarni aks ettirgan. Aytgancha, uslubning nomi frantsuz tilidan "dekorativ qobiq" - "rocaille" deb tarjima qilingan.

Xitoy san'ati modasi

Taxminan o'sha davrda rokoko uslubining g'ayrioddiy novdasi - Chinoiserie modaga kirdi, bu so'zma-so'z "xitoycha" deb tarjima qilinadi. Evropa zodagonlari o'z uylarini Xitoy o'rta asrlari naqshlaridan foydalangan holda bezashgan.

Eng mashhur usullardan biri bu Xitoy uslubidagi ekranlar. Ular xonaning bir qismidan boshqasiga osongina ko'chirilishi va shu bilan ichki makonni o'zgartirishi va yangilanishi mumkin edi.

Rokoko uslubidagi mebel mohir qo'llar Xitoylik ustalar nafaqat xonani bezatish mavzusi, balki estetik qiymatni ham ifodalagan.

Xitoy chinni to'plamlari bilan jihozlangan ovqat stollarining laklangan yuzalari har qanday bayramning markaziga aylandi. Dam olish va osoyishtalik paytlarida egalari xonada dekor elementi bo'lib xizmat qilgan oltin akvarium baliqlari va go'zal orkide haqida o'ylashdi.

O'sha davrlarning yana bir moda tendentsiyasi uyda ipak yoki jun gobelenlarning mavjudligi - eng chiroyli bezak matolari bo'lib, ularda turli xil xitoy syujetlari va naqshlari naqsh sifatida qo'llaniladi.

Xitoyning muqaddas binolari, imperatorlari va jangchilari, gulli bezaklar - bularning barchasi gobelenlarda mavjud edi. Ular tinchlantiruvchi pastel ranglarda ijro etilgan.

Zamonaviy rokoko dizayni - bu nima?

Shubhasiz, rokoko uslubidagi interyer, birinchi navbatda, hashamat va qadimiylik bilan bog'liq. U standart kvartiraga sig'ishi dargumon ko'p qavatli bino, lekin baland shiftli va ulkan derazalari bo'lgan qishloq villasi atmosferasida - to'g'ri.

Ushbu yo'nalishning dizayni sizga yoqadimi yoki yo'qligini tushunish uchun rokoko uslubining o'ziga xos xususiyatlari bilan tanishishingizni tavsiya qilamiz:

Rokoko uslubining nafisligi o'tkir burchaklar va o'tkir o'tishlarga toqat qilmaydi - yashash xonasini yoki katta zalni bezashda buni yodda tuting. Odatda, devorlar va ship kornişlari yumaloq shakl berishga harakat qiling va keyin ularni bezang to'qimachilik materiallari(ideal ipak).

Bundan tashqari, siz oltin taqlid, dekorativ panellar bilan bezaklardan foydalanishingiz mumkin. Xonadagi ko'p sonli nometall - Rokoko uslubining yana bir xususiyati. Bundan tashqari, ushbu texnika sizga bo'sh joyni vizual ravishda kengaytirish imkonini beradi.

Xonalardagi pollarni bezash uchun ko'pincha yog'och ishlatiladi, ammo keramika va marmar qoplamasi. Skirting taxtalari har qanday balandlikda bo'lishi mumkin, butun uzunligi bo'ylab egilgan.

Yana bir muhim nuqta - xonadagi yorug'lik. Rokoko uslubi o'zining katta, oqlangan qandillari bilan mashhur bo'lib, ularda o'nlab shamlar o'rnatilgan. Zamonaviy hayotda ularni lampochkalarning xarakterli shakli bilan almashtirish juda mumkin. Dengiz qobig'i shaklidagi tematik shamlar interyerni mukammal ravishda to'ldiradi.

Agar siz hech qachon interyerda rokoko uslubidagi fotosuratga duch kelgan bo'lsangiz, yashash xonasidagi marmar plitkalar bilan qoplangan hashamatli kaminga e'tibor berasiz. Unda shoxlangan bronza shamdonlar, chinni haykalchalar va antiqa soatlar bezatilgan. Ko'pincha kamin ustiga osilgan katta oyna oltin yoki bronzadan yasalgan katta ramkada.

Boudoir (ayollar xonasi) juda samimiy joy, shuning uchun tinch, yumshoq ranglarda bezatilgan kichik xona eng mos keladi. Boudoirning ichki qismiga quyidagi ranglar mos keladi: oq va och pushti, ko'k va och yashil, krem ​​va akuamarin. Bezatish paytida oltindan foydalanishni unutmang - bu xonaga zavq bag'ishlaydi va butun uslubni boshqaradi.

Rokoko uslubida mebel tanlash

Rokoko yotoqxonasi bo'ladimi, biron bir xona uchun mebel sotib olish yoki buyurtma qilishda xatolikka yo'l qo'ymaslik uchun, hojatxona xonasi yoki yashash xonasi, asosiy qoidani eslang - interyerda qat'iy chiziqlar yo'q. Ushbu uslubning asosiy g'oyasi xonada mo''jizaviy tarzda butun rasmga birlashtirilgan juda ko'p turli xil narsalarni joylashtirishdir.

Mebelni bezash hatto porloq yuzalarda ham bronza qoplamalaridan foydalanmasdan amalga oshirilmaydi. Birinchidan, mebel ma'lum rangdagi laklar bilan ishlanadi, shundan so'ng ular bezashni boshlaydilar. Bu mashhur qoplamalar va yaltiroq qo'shilgan yog'och o'ymakorligi bo'lishi mumkin.

Zamonaviy Rokoko uslubining muhim tafsiloti kotiblardir - ko'krak qafasi va ko'p sonli kichik tortmalar bilan ish stolining kombinatsiyasi. Ayollar xonalaridagi rokoko interyerlari - bu oynali ayollar stollari, dekorativ puflar, baland oqlangan oyoqlarda choyshablar.

Uyingizda rokokoning ichki qismini qayta tiklashdan oldin, hamma narsaning asosi qulaylik ekanligini unutmang. Uslubning o'zi egalarining hayotini yaxshilashga, uni to'ldirishga qaratilgan yoqimli kichik narsalar va ko'zni quvontiradigan narsalar. Mebel nafaqat tashqi tomondan o'z davriga mos kelishi, balki tanaga yoqimli bo'lishi, odamga dam olish va dam olishga yordam berishi kerak.

Rokoko dizayn fotosurati

Rokoko - ichki dizayndagi nafosat, nafosat va ba'zi bir ayollikni afzal ko'rgan tuzatib bo'lmaydigan romantiklar uslubi. Rokoko uslubi 18-asrdan hozirgi kungacha uzoq yo'lni bosib o'tdi, ammo uning asosiy xususiyatlari, masalan, nafislik, ko'p miqdordagi dekorning yuqori funksionallik bilan uyg'unligi, qulaylik va iliqlik muhiti bugungi kungacha saqlanib qolgan. . Rokokoning ichki qismi bayram, karnavalning ekstravaganzasidir. Uslub bir vaqtning o'zida boshqa uslublar va millatlardan olingan turli xil tafsilotlardan yig'ilgan.

Rokoko uslubining o'ziga xosligi

Hashamatli va eksklyuziv Rokoko uslubi kvartiralarni bezash uchun juda mos kelmaydi, ko'plab keng yorug'lik xonalari bo'lgan katta qishloq villasida munosib o'rin egallaydi. Ko'plab detallar bilan yaratilgan qulaylik va qulaylik, shuningdek, dizaynning ajoyib go'zalligi va nafisligi mehmonlarni uyga jalb qiladi, ular egalarining nafis ta'mini va muvaffaqiyatlarini albatta qadrlashadi.

Rang spektri

Ichki makonda rokoko uslubi tinch pastel ranglar bilan ajralib turadi. Ko'pincha bu yumshoq pushti, bej, ochiq ko'k, yalpiz va shaftoli tovushsiz soyalari. Asosan, rokoko interyerlari monofonik bo'lib, kontrast ranglar ishlatilmaydi, garchi zamonaviy uslubdagi o'zgarishlarda ular tobora ko'proq foydalanilmoqda. qora va oq dizaynlar. Deyarli barcha dizayn elementlarining dekoratsiyasida qo'llaniladigan yaltiroq, interyerga yorqinlik qo'shadi.

Shiftlar va pollar

Rokoko shifti, shubhasiz, san'at asaridir. Odatda, Rokokoda devorlar sezilmas tarzda yaltiroq yoki shunchaki oq rangdagi asl shlyapa qoliplari bilan bezatilgan tekis shiftga aylanadi. Shiftdagi freskalar boy va hayratlanarli darajada chiroyli ko'rinadi. Shiftning bezaklari ko'p soyali katta kristalli qandil bilan to'ldiriladi.

Rokoko uslubidagi xonalarda taxta uchun odatda tabiiy yog'och va marmar materiallar, shuningdek plitkalar va keramika ishlatiladi. Rokoko uslubining xarakterli detallaridan biri bo'lgan qavatlarning yorqinligiga alohida e'tibor berilishi kerak. Yorqin va rang-barang rangdagi pol gilamlari juda keng qo'llaniladi.

Devor bezaklari

Rokoko uslubidagi interyerda burchaklar yo'q. Buning o'rniga, siz murakkab yumaloq chiziqlarni ko'rishingiz mumkin, shuning uchun ko'pincha devorlar shiftdan turli gorizontal bezaklar yoki shlyapa elementlari bilan ajratiladi. Devorlari gulli bezakli turli teksturali matolardan tayyorlangan devor qog'ozi bilan bezatilgan. Bundan tashqari, ko'proq porlash uchun ipak va porloq qo'shilgan bo'yalgan devorlar mavjud.

Mebel

Rokoko interyeridagi mebel, shubhasiz, ayollik tuyg'usiga ega: yumaloq shakllar, to'lqinli dekor, kreslolar va divanlarning egri oyoqlari va tinchlantiruvchi ohanglarning nozik ranglari. Mebelning barcha qismlari unchalik katta emas, ammo juda qulay. Har xil skameykalar, kichik divanlar, divanlar keng qo'llaniladi va Rokokoning ichki qismi mobil ekranlarsiz to'liq emas. Ular nafaqat dekorativ element rolini o'ynaydi, balki makonni vizual ravishda chegaralaydi. Shuningdek, kotiblar, sandiqlar, bitta dekoratsiya uchun mo'ljallangan kichik kofe stollari, masalan, vaza yoki yodgorlik haykalchasi (geridon stoli), qog'ozlarni saqlash uchun kichik shkaflar (karton qutilar), menteşeli qopqoqli kiyinish stollari xarakterlidir.

Mebel dekoratsiyasi haqida gapirmasa ham bo'ladi. Rokokoda yog'och o'ymakorligi unchalik dolzarb emas, bu erda bronza rangli bo'yoq bilan qoplangan turli naqsh va o'ymakorliklarga ega maxsus qoplamalar qo'llaniladi. Bezatilgan mebel qanchalik ko'p va boy bo'lsa, shuncha yaxshi.

Mebel matolari gulli naqshlar, cheklar va chiziqlar, sharqona naqshli pastel ranglardir. Eng xarakterlilari tabiiy matolar yaltiroq porlash bilan.

Rokoko uslubidagi interyerda mebel tanlashda asosiy omil qulaylik bo'lishi kerak. Go'zallik va o'ziga xoslikka qaramasdan, u dam olish va dam olishga yordam berishi kerak.

Dekor elementlari va aksessuarlari

Rokokodagi dekorning asosiy qismi ishlab chiqarilgan asosiy material, shubhasiz, Xitoy chinni: vazalar, haykalchalar, idish-tovoq elementlari. Bundan tashqari, rokoko uslubidagi dizayn bobo soatlari, zarhal qandillar, massiv ramkalardagi katta rasmlardan foydalanishni o'z ichiga oladi.

Divan va kreslolarda har doim ko'p yostiq bor, turli o'lchamlar va ranglar. Derazalar, albatta, kashtado'zlik va oltin sochiqli zich massiv materiallardan yasalgan pardalar bilan bezatilgan.

Zamonaviy rokoko uslubida yashash xonasida yoki o'quv xonasida baliq bilan akvarium o'rnatilishi mashhur bo'ldi.

Rokoko uyi

Dastlab, rokoko uslubi baland shiftli va etarlicha katta xonalar uchun mo'ljallangan katta derazalar. Biroq, ichida zamonaviy dizayn u standart kichik o'lchamli kvartiralarda ham qo'llaniladi.

Asosiy elementlar rokoko yashash xonasi marmardan yasalgan kamindir. Odatda u turli xil dekorativ elementlar bilan amalga oshiriladi: haykalchalar, suvenirlar, shamlar. Ichki makonda juda ko'p mebel bo'lishi kerak: ko'plab mehmonlarni qabul qilish uchun stollar, divanlar, kreslolar, puflar. Ko'pincha yashash xonasi umumiy yaxlitlikni saqlab, zonalarga bo'linadi. Yoritishga alohida e'tibor berilishi kerak. Juda ko'p yorug'lik bo'lishi kerak, shuning uchun katta qandilga qo'shimcha ravishda turli xil lampalar va Devor chiroqlari. Yashash xonasiga pianino o'rnatish ajoyib echim bo'ladi.

Rokoko yotoqxonasi U faqat engil pastel va ko'pincha issiq ranglarda yaratilgan. Xonaning o'rtasiga o'rnatilgan katta to'shak engil matolardan yasalgan chiroyli massiv soyabon bilan bezatilgan asl orqa tomoni bilan. Bu erda ko'plab dekorativ elementlar ham qo'llaniladi: zarhal shlyapa, rasm, ko'pincha mifologik, ko'plab mayda bezaklar. Yotoq xonasida oynali ayollar stolining mavjudligi majburiydir.

Rokoko uslubining o'ziga xos xususiyati shundaki, uni batafsil ishlatish mumkin, bu zamonaviy interyer dizaynida tez-tez qo'llaniladi. U har qanday interyerga uyg'un tarzda mos keladi, shuning uchun uni ko'plab dizaynerlar yaxshi ko'radi. Uyingizni rokoko elementlari bilan yangilashga qanday qaraysiz, ehtimol siz buni allaqachon qilgandirsiz? Izohlarda biz bilan baham ko'ring.

Hashamat, yorqinlik, nafislik, qobiqqa o'xshash egri chiziqlar - interyerdagi rokoko uslubi shunday tavsiflanadi. Ismning o'zi frantsuz tilidan tarjima qilingan bo'lib, "qobiq", "qobiq", "jingalak" degan ma'noni anglatadi. Siz unga turli yo'llar bilan munosabatda bo'lishingiz mumkin, ammo 18-asrdan hozirgi kungacha u o'z muxlislarini topdi.

Bu san'atdagi yana bir yo'nalish - 18-asr boshlarida inqiroz, tanazzulda bo'lgan barokkoning davomi hisoblanadi. Ikkala yo'nalish - barokko, rokoko - ulug'vorlik, nafis detallarning ko'pligi bilan ajralib turadi, farq shundaki, rokoko yanada nozik rangga ega. U aristokratik salonlar va uylarni joziba bilan to'ldirishda (asosan zodagonlarning turar-joy binolarini loyihalashda) paydo bo'lgan. Ichki makonga qo'shimcha ravishda, uslub arxitektura, musiqa, she'riyatda o'z aksini topgan, ammo ichki dizaynda u 300 yil avvalgidek faol bo'lmasa ham, bugungi kungacha mavjud.

Chiroyli rokoko xonasi dizayni

Ichki makonda rokoko uslubi

Rokoko xonasining ichki qismidagi daraxt

Jadval rokoko va barokkoni solishtirishga yordam beradi:

Uslub xususiyatlari	Barokko	Rokoko
General	- kuchlanish; - ajoyib hashamat; - quyuq soyalar; — voqelik va illyuziyalar birikmasi; - ekspressivlik	- yengillik; - murakkablik; - ochiq ranglar; - haqiqatdan qochish; - da'vo
Arxitektura	- qamrovi; - qat'iy xususiyatlar, simmetriya; - egri chiziqlar; - yorug'lik va soya o'yini	- da'vogarlik; - yengillik; - yumshoq shakllar; - detallarning assimetriyasi; - ko'plab jingalak elementlar, kavisli chiziqlar
Ichki	— katta xonalar; — yirik detallar (freskalar, haykallar, zargarlik buyumlari); - rang kontrastlari; - katta hajmdagi mebel; - qimmatbaho matolar	- kichik xonalar; - nozik o'ymakorlik, shlyapa qoliplash; - kontrastning yo'qligi; - yumshoq ohanglar; - oqlangan, engil mebel
Moda	- ulug'vorlik; - ko'plab bezaklar; - g'ayritabiiylik; - yetuklik	- nafislik, nafosat; - Garmoniya; - yoshlar
Art	- dinamizm; - yorqin belgilar; - yorqin sahnalar	- o'ynoqilik va xushchaqchaqlik; - pastoral motivlar; - yalang'och tanalar

18-asrning birinchi o'n yilliklarida Frantsiyada regentlik davrida paydo bo'lgan yangi uslub Lui XV davrida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi, u nafaqat Frantsiya poytaxtida, balki butun Evropada 18-asrning 80-yillarigacha keng tarqalgan edi. Dvoryanlar mehmonlarni nafislikka da'vogarlik bilan ajoyib bezatilgan, yashash xonalari, old xonalarda qabul qilishdi, ammo 18-asrning oxiriga kelib, san'at va hayotda hukmronlik qilgan dabdaba va o'ynoqilik qat'iy klassitsizmga yo'l berdi.

Rokoko uslubining rivojlanishiga Sharq madaniyati an'analari ta'sir ko'rsatdi - xususan, Xitoy, chinoiserie uslubi. Xitoy chinni an'analari, nozik va nafis yozilgan syujetlar dekor buyumlari, mebellar, idish-tovoqlarda aks ettirilgan.

Rokoko uslubiga yangi hayot uyg'onganlar tomonidan berilgan deb ishoniladi yangi kuch ishtiyoq Sharq madaniyatlari. Shunga qaramay, Xitoy mavzusi mashhurlik cho'qqisida bo'lib, u qishloq uylari, studiya kvartiralari va jamoat binolari zallarining stilize qilingan interyerlarini yaratish modasini hayotga olib keldi.

Rokoko uslubidagi oshxona dizayni

Rokoko uslubidagi xonaning ichki qismidagi rasmlar

Styling xususiyatlari

Rokoko uslubidagi zamonaviy interyer uch asr oldin saroy zallari va aristokratlarning shaxsiy buduarlarida hukmronlik qilganidan farq qiladi. Biroq, asosiy, asosiy xususiyatlar bugungi kungacha uslubning belgilaridir:

• nozik pastel ranglar, bir-biri bilan yoki qor-oq rang bilan birlashtirilgan, yaltiroq;
• juda ko'p modellashtirish, u devorlarda, shipda, deraza bezaklarida, portallarda mavjud;
• qimmatbaho to'qimachilik, matolardagi hashamatli naqshlar;
• barcha sirtlarni bezash: devor bo'yash, boy bezaklar, o'ymakorlik, mebelga zargarlik qilish;
• juda ko'p dekorativ narsalar: kamin ustidagi oqlangan soat, shamdonlar, qandillar, haykalchalar, vazalar, bo'yalgan chinni idishlar.

Rokoko uslubi maxsus naqshlar bilan ajralib turadi - qobiqqa, aurikulga o'xshash jingalaklar (ular uslubga nom berishgan). Ichki makon yupqa kavisli oyoqlardagi nafis mebellar, derazalardagi yam-yashil to'qimachilik, lambrequinlar va to'qmoqlar bilan bezatilgan.

Rokoko uslubining boshqalardan asosiy farqi uning ajoyib dekorativ boyligidir. Dekor uchun xarakterli taniqli elementlar:

• rokail (dengiz qobig'i - ichki dizayn, mebel, dekor buyumlari uchun ishlatiladi);
• cartouche - u devorlarni, mebellarni bezash uchun ishlatiladi;
• haykalchalar, farishtalar tasvirlari;
• gul naqshlari, rasmlardagi sevgi mavzulari.

Yorqin rokoko dizayni

Chiroyli rokoko yotoq xonasi

Rokoko uslubidagi hashamatli yotoqxona dizayni

Ichki makonda rokoko uslubi

Dizayn binolar uchun alohida talablarni talab qilmaydi, shuning uchun qishloq uylarining keng zallari, kichik yashash xonalari, ofislar, ofislar va jamoat joylari - restoranlar, mehmonxonalar lobbilari - rokoko uslubida bezatilgan.

Yuqori shiftlar, keng maydon, xonaning maxsus shakli talab qilinmaydi - har qanday, hatto kichik xonani ham muvaffaqiyatli bezash mumkin.

Sirtlarni - devorlarni, shiftlarni bezashdan oldin, siz bezatish, bo'yashdan boshlab, shlyapa qoliplari bilan to'ldirilgan mebel va dekor detallarini tartibga solishgacha umumiy ko'rinish haqida o'ylashingiz kerak. Xona muzey kabi tartibsiz ko'rinmasligi uchun ularni xona bo'ylab uyg'un tarzda taqsimlash kerak.

Devorlarni bo'yash shift, matolarning bezakli naqshlari - pardalar, divanlar va kreslolar bilan to'ldiriladi. Erkakning ayolga, farishtalarga bo'lgan muhabbat motivlari, jannat gumbazining tasviri - rokoko uslubiga xos mavzular hali ham dizaynda mavjud. Gulli tasvirlar iloji boricha real, aniq chizilgan yoki oltin siluetlar bilan bezatilgan. Hashamatli qandillar, ajoyib ramkalardagi nometall interyerning ajralmas atributidir.

Rokoko uslubidagi yotoqxona dizayni

Chiroyli

Rokoko ranglar palitrasi

Zamonaviy rokoko uyi 18-asrdagi kabi yorqin emas, u kamroq teatrlashtirilgan va dabdabali. Ko'pgina xonalar uchun oq va oltin ranglar ishlatiladi, yotoqxona uchun qum, krem, och yashil ranglar ko'pincha ishlatiladi.

Pastel ranglar rokoko uslubiga xos bo'lgan asosiy soyalardir:

• oltin bilan oq;
• ko'k, oq;
• engil pushti bilan birlashtirilgan nozik yashil;
• ochiq ranglar - ko'k, pushti, yashil;
• krem, oltin.

Bunday kombinatsiyalar uch asr oldin rokoko uchun ham xos bo'lgan va hozir ular ichki makonni qayta tiklashda mashhur. Bunda rokoko barokkodan boy, chuqur ranglar palitrasi bilan ajralib turadi.

Ichki makonda rokoko uslubi

Rokoko uslubidagi yotoqxonaning ichki dizaynida oq rang

Rokoko uslubidagi yashash xonasi dizayni

Xonani bezatish

Ishga kirishishdan oldin xonaning butun bezaklarini eng kichik tafsilotlarigacha o'ylab ko'rish zarurligi haqida allaqachon aytilgan Tugatish ishlari. Devor sirtlarini tugatish uchun ularning butun maydoni bo'limlarga bo'linadi, ularning har biri ma'lum turdagi dekor bilan to'ldiriladi. Segmentlarni bir-biridan shlyapa motiflari bilan ajratish mumkin.

Devorlarni bezash uchun ko'plab variantlar mavjud:

• pastel devor rasmi mat bo'yoqlar suv asosidagi;
• naqshli velor fon rasmi, mos dizayndagi naqshlar;
• fotosurat fon rasmi, dekoupage - bo'yalgan devorlarga taqlid qilishga yordam beradi;
• zamonaviy tendentsiya aerobrushing bo'lib, uning yordamida siz tarixiy rokoko rasmini eslatuvchi noyob tasvirlarni qayta yaratishingiz mumkin (chizma bir necha qatlamli lak bilan qoplangan, bu esa uni bardoshli qiladi).

Gips rozetlari, kornişlar, shlyapa elementlari zamonaviy engil materiallar bilan almashtirilishi mumkin. Oltin moldinglar segmentlarni ajratish va dekorativ rasmlarni ta'kidlash uchun ishlatilishi mumkin.

Ko'pincha ular devorning gorizontal bo'linishi usulidan foydalanadilar - pastki qismi devor qog'ozi bilan bezatilgan, yuqori segmentda ular o'yilgan ramkalarda rasmlar, gobelenlar, nometalllarni joylashtiradilar.

Rokoko uslubidagi yotoqxonaning ichki dizaynida qora rang

Rokoko uyining dizayni

Tarixiy rokoko nafaqat devorlarni, balki shiftlarni ham ajoyib tarzda bezatdi. Ularning dizayni uchun siz foydalanishingiz mumkin:

• engil pastel soyalarda yoki oq rangda bo'yash;
• bezatish - perimetri bo'ylab naqshli kornişlar, filetalar biriktirilgan va o'rtada rozetka o'rnatilgan, uning ustiga boy bezatilgan billur qandil joylashtirilgan.
• sektorlarga bo'linish, rasm, aerobrushing - an'anaviy motiflar: osmon, farishtalar.

Yuqori shiftlar rasmlar, turli xil shlyapa qoliplari bilan bezatilgan. Shiva elementlari juda ko'p bo'lishi kerak - ham markazda, ham xonaning perimetri atrofida. Ular shiftni qismlarga ajratadilar, devorlardan shiftga o'tishni yashiradilar, markazni bezatadilar.

Haqida unutmang zarur elementlar- chig'anoqlar, kartuşlar, jingalaklar. Devor va shiftlardagi oltin qoplamali konveks dekorativ elementlar mos keladi. Shivali kalıplama eshik va deraza teshiklarini, ustunlarni, kamarlarni bezashi mumkin.

Zamin uchun parket, plitkalarni tanlang. Muhim talab - porlash, porlash. Yashash xonalarida, katta zallarda va ofislarda, yotoqxonada polda - gilamlarda mos keladi.

Rokoko uslubidagi yashash xonasi dizayni

To'q rangli rokoko xonasi dizayni

Rokoko ichki dizayndagi ochiq ranglar

Rokoko mebellari

Dekorativ elementlarga boy ushbu interyerdagi mebel qat'iy bo'lmasligi kerak, u interyerga uyg'un ravishda "mos keladi". Rokoko katta hajmli mebellar, ulkan divanlar, shkaflar va undan ham ko'proq - shkaflarning yo'qligi bilan ajralib turadi. Barcha mebel kichik, qulay tanlangan:

• kichik divanlar;
• divanlar;
• yuqori orqa o'rindiqli stullar va kreslolar;
• sandiqlar, kiyinish stollari va kofe stollari.

Rokokoning ichki dizaynida oltin rang

Kotiba, kichik sandiq, karton quti interyerga uyg'un tarzda mos keladi. Yashash xonasida, yotoqxonada, o'qishda siz kichik divan qo'yishingiz mumkin. Mebelning kavisli oyoqlari, boshi, orqa tomoni bor. Rokoko uslubidagi mebellarni ajratib turadigan elementlar o'ymakorlik, oltin naqsh, rasm. Fasad, sandiqning tortmachalari, kofe stoli o'z qo'llaringiz bilan bezatilgan bo'lishi mumkin - dekoupage texnikasi yordamida.

Yumshoq mebel sharqona yoki gulli bezakli bezakli ipak yoki atlas qoplamasiga ega bo'lishi mumkin. Mebel uchun tabiiy yog'ochni tanlash yaxshidir.

Yotoq xonasida "qirollik" keng to'shak bo'lishi kerak, boy boshcha - gul naqshlari, rokail, jingalak - kerakli dizayn elementlari. Buralgan zarhal ramkada katta oyna, yumshoq atlas ottomanli kiyinish stoli, kichik kanepalar, kreslolar mavjudligiga ishonch hosil qiling. To'shak ramkaga solinishi mumkin hashamatli soyabon, podiumga ko'tarildi. U xonaning markaziy qismidir.

Rokoko dizayni

Ichki dizayndagi rokoko uslubi

Rokoko dizayni

To'qimachilik va dekoratsiya

Rokoko uslubida juda ko'p to'qimachilik mavjud - uni devorlarni bezash, mebel qoplamasi, dekorativ yostiqlar, derazalardagi pardalar uchun - hashamatli, ko'p qatlamli boy lambrequinlar uchun ishlatish. Bu uslubning ajralmas elementidir.

Rang sxemasi bitta ohangda tanlangan, rokoko interyerining to'qimachilik dizaynida kontrast kutilmaydi. Pardalar pardasini yaxshi ushlab turadigan og'ir matolar derazalar uchun, zich yaltiroq matolar divanlar va kreslolar, yostiqlar va choyshablar uchun. Matolar naqshli bo'lishi mumkin - gulli, naqshli yoki tekis, chiziqli.

Dekor xonaning biron bir burchagini yoki segmentini ortiqcha yuklamasdan, kosmosga uyg'un tarzda joylashtirilgan. Hamma narsa - pol, stol vazalari, haykalchalar, chinni to'plamlar, shamdonlar va qandillar zarhal, rokail, jingalak bilan bezatilgan - ular gapirishadi, lekin hashamat haqida baqirmaydilar. Sandiqda, kaminda, kiyinish stolida siz sevib qolgan juftlik, qiz, xonim yoki kuboklar tasvirlangan bronza qutiga soat qo'yishingiz mumkin. Katta bo'yalgan vaza zalni, ikkinchi qavatga olib boradigan zinapoyalarni bezashi mumkin. Yashash xonasida yoki ovqat xonasida sirlangan eshiklar ortidagi shkafda, rasm bilan nozik chinnidan tayyorlangan xizmatni joylashtiring.

Devorlarni rasmlar, gobelenlar bilan bezash mumkin - agar ularda rasmlar bo'lmasa.

Chic rokoko ichki dizayni

Rokoko xonasining ichki qismidagi turkuaz rang

Xonalarda ochiq rozet bilan bezatilgan markazda osilgan billur qandillar majburiydir. Siz xonaning joylarini pol lampalari, devor chiroqlari bilan alohida to'ldirishingiz mumkin. Yoritish moslamalari zarhal metalldan yasalgan yoki bronza asosga ega bo'lishi mumkin. Sham lampalari maxsus teginish qo'shadi. Va shunga o'xshash shamdonlarni kaminga, ko'krak qafasiga qo'ying.

Rokoko uslubida ichki dizaynni yaratish hayajonli. Uslub, bir tomondan, hashamatni namoyish etadi, boshqa tomondan - pastel, nozik ranglar. Bo'yashning ko'pligi, yaltiroq va - ochiq ranglar, bir nechta mebellar. Tarixiy eslatmalarni o'ziga singdirgan va zamonaviy materiallar bilan to'ldirilgan rokoko uslubi sizni o'ziga xos interyer uchun ilhomlantiradi. qishloq uyi yoki shahar kvartirasi.

Video: ichki dizayndagi rokoko uslubi

Kirish

"Rokoko uslubi - turli xil san'at turlarida tarqalishi, shakllari va timsoli vositalari" bugungi kunda eng qiziqarli mavzulardan biridir.

Barokko uslubidan keyin rokoko uslubi keladi. Rokoko yengillik va nafislikni afzal ko'radi, barokko esa monumental tantanavorlikka intiladi. To'q ranglar va og'ir zargarlik ranglari engil pastel ranglar bilan almashtiriladi - ko'k, pushti, yashil, juda ko'p oq tafsilotlar. Rokoko uslubi Frantsiyada paydo bo'lib, Italiya, Germaniya, Rossiya, Chexiya va boshqa Evropa mamlakatlariga tarqaladi. O'sha davr rasmining o'ziga xos xususiyatlari - erotizm, engil pastel ranglar, asosiy mavzular - dadil bayramlar, cho'ponlik naqshlari va yalang'ochlik. Rassomlardan Antropov va Rokotov (Rossiya), Fransua Baucher (Frantsiya), Antuan Vattoning portret rasmlarini ta'kidlash kerak. Fransuz ustalari N. Lankre, F. Lemuan, J.M. Nattier, F. Baucher, J.O. Fragonard.

Ushbu tadqiqotning dolzarbligi ishning maqsadi va vazifalarini aniqladi:

Ishning maqsadi rokoko uslubini - turli xil san'at turlarida tarqalishi, shakllari va timsoli vositalarini ko'rib chiqishdir.

Maqsadga erishish uchun quyidagi vazifalarni hal qilish kerak:

Rokokoni san'atdagi uslub sifatida o'rganing.

Muammoni o'rganishning nazariy tahliliga asoslanib, rokokoni turli xil san'at turlariga tarjima qilish vositalari haqidagi bilimlarni tizimlashtirish.

Mavzuni ochib berish uchun quyidagi tuzilma belgilanadi: ish kirish, ikki bob va xulosadan iborat. Boblarning nomi ularning mazmunini aks ettiradi.

1-bob. Rokoko san'atdagi uslub sifatida

1.1 Umumiy ko'rinish Rokoko uslubi haqida

"Rokoko" atamasi 18-asrning oxirida, klassitsizmning gullab-yashnashi davrida, 18-asrning har qanday odobli va dabdabali san'ati uchun nafratli taxallus sifatida paydo bo'lgan: qobiq konturlariga o'xshash egri, injiq chiziq uning. asosiy xususiyat. Rokoko san'ati - bu fantastika va samimiy tajribalar olami, dekorativ teatrallik, nafosat, nafosatli nafosat, unda qahramonlik va pafosga o'rin yo'q - ular sevgi o'yini, fantaziya, yoqimli bezaklar bilan almashtiriladi.

Rokoko - XVIII asr boshlarining nafis va murakkab uslubi. Rokoko uslubidagi interyerning o'ziga xos xususiyatlari - nafislik, nafis bezak, kompozitsiyalar va interyerlarning katta dekorativ yuki, mifologiyaga katta e'tibor, qulaylik, erotik vaziyatlar, iliqlik, qulaylik, qulaylik va qulaylik muhiti bilan to'ldirilgan xayoliy dunyoni yaratish. inoyat. Rokoko falsafasi boudoir dunyosi, karnaval o'yini. Rokoko interyerini bo'yashda nozik pastel ranglar ustunlik qiladi. Eng mashhur rang kombinatsiyalari ko'k, yashil yoki pushti va, albatta, oltin bilan oq.

Rokoko uslubining asoschilaridan biri iste'dodli Antuan Vatto bo'lib, u ushbu uslub tamoyillarining eng mukammal timsolini berdi.

Kosmosni vizual ravishda o'zgartiruvchi interyerda mobil ekranlar, pagodalar, gullar, xitoy kiyimidagi odamlar tasvirlari tushirilgan gobelenlar, nafis orkide, mashhur xitoy chinni buyumlari, akvarium baliqlari, yupqa poyali daraxtlar va xitoylik ustalarning nafis laklangan mebellari go'yo yaratilgandek paydo bo'ladi. rokoko uchun.

Rokoko uslubining asosiy elementlari:

· erotizm, binolarning yaqinligi va qulayligi, kompozitsiyalarning assimetriyasi, shakllarni takomillashtirish;

· yashirin pavilyonlar, Xitoy uylari, tanho grottolar;

· uslub ideal: o'smir ayol;

· materiallar: yog'och, yaltiroq, to'qimachilik, nometall, bronza, kristall;

· boy ranglar palitrasi: pastel ranglar, marvarid ranglari, och yashil va pushti, och lilak va marmar soyalarning kombinatsiyasi;

· shlyapa, zarhal bezaklar, o'yilgan panellar, nometall;

· interyer va kompozitsiyalarning katta dekorativ yuklanishi;

· to'quv, grotesk, jingalak, qavariq qalqon va rokail shaklida kichik stilize qilingan yupqa bo'rtma bezak - qobiq shaklidagi bezak;

· dumaloq burchakli yoki rejadagi tasvirlar, dinamik assimetrik shakllar bo'lgan kichik xonalar.

2 Rokoko uslubining tarixi

Rokoko uslubi Frantsiyaning regentligi davrida (1715-1723) paydo bo'lib, Lui XV davrida o'zining apogeyiga etib, boshqa Evropa mamlakatlariga ko'chib o'tdi va 1780-yillarga qadar ularda hukmronlik qildi. Rokoko uslubi barokko uslubining davomi, uning modifikatsiyasi. Bu uslub hech narsa keltirmadi strukturaviy elementlar, u dekorativ effektga erishish uchun hech qanday an'analar bilan ularni qo'llashda o'zini xijolat qilmasdan, eskilaridan foydalangan.

Rokoko uslubining paydo bo'lishi falsafa, did va sud hayotidagi o'zgarishlar bilan bog'liq. Rokoko uslubi o'zining eng yuqori rivojlanishini Bavariyada oldi.

Rokoko uslubi Frantsiyada absolyutizm inqirozi davrida paydo bo'lib, voqelikdan teatr o'yinlarining pastoral va xayoliy dunyosiga qochish tendentsiyasini, shuningdek, aristokratiyaga xos bo'lgan gedonistik kayfiyatni aks ettiradi. Rokoko - bu faqat dunyoviy sud, madaniyat, shuningdek, frantsuz aristokratiyasining mahsulidir. Shunga qaramay, u nafaqat san'atda o'z izini qoldiribgina qolmay, balki uning keyingi rivojlanishiga ham ta'sir qila oldi.

Rokoko binolarining aksariyati frantsuz zodagonlarining shaxsiy uylari va qishloq saroylaridir. Ulardagi xonalar enfilada joylashgan emas (17-asrdagi kabi), lekin assimetrik kompozitsiyalarni hosil qilgan. Asosiy zal (salon) odatda markazda joylashgan edi. Nafis salonlar va mehmonxonalarning buduarlari aristokratik elitaning shaxsiy hayoti va hayoti uchun maftunkor fonga aylandi.

Rokoko uslubining falsafasi ayollar tomonidan belgilandi - qirolning sevimlilari: Markiz de Pompadour, Madam Dubarri, Mariya Leshchinskaya. Rokoko hayotdagi asosiy narsani bayram, nafis zavq va muhabbat deb biladi. Yashirin pavilyonlar, Xitoy uylari, tanho grottolar. Rokoko binolarining yaqinligi va qulayligi ancha kichikroq o'lchamlari va maxsus bezaklari tufayli yaratilgan.

Rossiyada rokokoning ta'siri ayniqsa 18-asrning o'rtalarida kuchli bo'lib, u asosan saroylarning ichki bezaklarida, binolarning shlakli bezaklarida, dekorativ-amaliy san'atning ko'plab tarmoqlarida (badiiy chinni va kumush, yog'och o'ymakorligi, zargarlik buyumlari) namoyon bo'ldi. va mebel).

Chinoiserie (frantsuz chinois - xitoycha) Evropa rangtasvirida, san'at va hunarmandchilikda, liboslarda, 18-asr bog' va park ansambllarini loyihalashda o'rta asrlar Xitoy san'atining motivlari va stilistik usullaridan foydalangan holda rokoko uslubining bir tarmog'iga aylandi.

Rokoko uslubining asosiy tamoyillari hayotdan xayolot, o'yinlar, afsonaviy syujetlar va erotik vaziyatlar olamiga qochishdir. Nafis, injiq bezak ritmi hukmronlik qiladi. Mebel oqlangan va engil. Rokokoning dekorativ san'ati nafislik, assimetrik kompozitsiyalarning go'zalligi, yaqinlik ruhi, qulaylik va shaxsiy qulaylik nuqtai nazaridan 18-asr san'atining eng yuqori yutuqlariga tegishli. Rokoko uslubi barokko uslubining ajoyib yakuni edi. Ta'm nafaqat go'zalni farqlash va uni qanday tiklashni bilish, balki yaratilishdan chuqur zavq olish qobiliyatini ham nazarda tutgan. Agar his-tuyg'ularning butun gamuti barokko uchun zarur bo'lsa - quvonchdan fojiaga qadar, rokokodan zavqlanadiganlar uchun - faqat nozik, nafis. "Aqlli" - kalit so'z bu davr.

2-bob

1 Arxitektura va rassomlik

Rassomlik erotik-mifologik, erotik, shuningdek, pastoral (pastoral) mavzular bilan tavsiflanadi. Rokoko uslubidagi taniqli rassomlarning birinchisi - Vatto. Bu uslub Fragonard va Baucher kabi buyuk rassomlar ijodida yanada rivojlandi. Frantsuz haykaltaroshligida ushbu uslubning eng ko'zga ko'ringan vakili Falkondir, garchi uning ishida interyerni bezash uchun mo'ljallangan haykallar va relyeflar, xususan, büstlar, shu jumladan terakotadan qilinganlar ustunlik qilgan. Falkonning o'zi mashhur Sevr chinni fabrikasining boshqaruvchisi edi. (Meissen va Chelsidagi zavodlar ham ajoyib chinni mahsulotlari bilan mashhur edi).

Arxitekturada rokoko uslubi interyerlarning dekorativ bezaklarida o'zining eng yorqin ifodasini topdi. Eng murakkab assimetrik shlyapa va o'ymakorlik naqshlari, binolarning qat'iy ko'rinishiga zid bo'lgan ichki bezakning murakkab jingalaklari, Versalda me'mor Gabriel (1763-1769) tomonidan qurilgan Petit Trianon bunga misoldir.

Frantsiyada paydo bo'lgan rokoko uslubi chet elda ishlagan frantsuz rassomlari, shuningdek, ko'plab frantsuz arxitektorlarining loyihalarini nashr etish tufayli tezda bir qator boshqa mamlakatlarga tarqaldi. Frantsiyadan tashqarida, rokoko barokkoning ko'plab an'anaviy elementlarini o'zlashtirgan Avstriya va Germaniyada gullab-yashnagan. Vierzenheiligen (1743-1772) cherkovi (me'mor Neyman) kabi ko'plab cherkovlarning me'morchiligida ularning fazoviy tuzilmalari, barokko uslubining tantanaliligi rokoko uslubiga xos bo'lgan nafis tasviriy va haykaltarosh ichki bezak bilan uyg'unlashgan. ajoyib mo'l-ko'llik va yengillik taassurotini yaratish.

Italiyada rokoko tarafdorlaridan biri, me'mor Tiepolo ushbu uslubning Ispaniyada tarqalishiga hissa qo'shdi. Angliyaga kelsak, bu mamlakatda rokoko amaliy san'atga kuchli ta'sir ko'rsatgan, bunga misol sifatida mebelning inklyuziyasi, shuningdek, kumush buyumlar ishlab chiqarilishi, Xogart yoki Geynsboro kabi ustalarning ishiga misol bo'la oladi. tasvirlar va ularning badiiy yozilish uslubi rokoko ruhiga to'liq mos keladi. Ushbu uslub 18-asrning oxirigacha Markaziy Evropada juda mashhur bo'lgan, Frantsiyada va boshqa bir qator G'arb mamlakatlarida esa bu uslubga qiziqish 1860-yillarda allaqachon zaiflashgan. Bu yilga kelib, u faqat engillik ramzi sifatida qabul qilingan va neoklassitsizm bilan almashtirilgan.

Rokokoning qisqa, qisqa muddatli "asri" shiori "zavq kabi san'at" bo'lib, uning maqsadi yorug'lik, yoqimli his-tuyg'ularni qo'zg'atish, ko'ngil ochish, g'alati chiziqlar naqshlari, yorug'likning nafis kombinatsiyasi bilan ko'zni silashdir. ranglar, ayniqsa interyerlarning me'moriy bezaklarida ifodalangan, yangi talablar bilan rokoko rasmi ham shakllangan.Rasmning eng keng tarqalgan shakli dekorativ panel bo'lib, asosan oval, yumaloq yoki murakkab kavisli; Kompozitsiya va chizma yumshoq egri chiziqqa asoslangan bo'lib, bu asarga ushbu uslub uchun majburiy bo'lgan dabdaba va nafislikni beradi.

Baucherning surati butun ustalar galaktikasining (Natuar, aka-uka Vanlolar, Antuan Koypel va boshqalar) qonunlarini belgilab bergan va bu ta'sir Frantsiyada 1789 yil inqilobiga qadar davom etgan. Rokokoning muhim ustalari orasida eng xilma-xil iste'dodli rassomlar ham bor edi. rangtasvirning eng xilma-xil janrlariga: J. M. Nattier, Drouet, Tocquet, Louis-Mishel Vanlo, Latour, Perroneau. Rokokoning so'nggi yirik rassomi Vatto kabi nozik portret va landshaft rassomi Jan Onore Fragonard bo'lib, u oddiygina moda uslubiga mos kelmaydi.Rokoko haykali rasmga qaraganda kamroq ahamiyatli va originaldir. Portret büstlari va kichik haykaltarosh guruhlar yoki cho'milishchilar, nimfalar, kuboklar haykallari Rokoko san'atida va butun 18-asrda keng tarqaldi, ular bog'ga joylashtirildi, arbors, salonlar, vannalar ular bilan bezatilgan.

Eng yirik rokoko haykaltaroshlari: J.B. Lemoine, Pigalle, Page, Falcone, Clodion. Rokoko me'morchiligi me'morning asosiy e'tibori interyerga qaratilganligi bilan ajralib turadi. Frantsiyada 17-asrning klassitsizmi jabhani talqin qilishda hukmronlik qilishda davom etdi. Faqat bir qator kichik o'zgarishlar me'moriy tasvirning jiddiyligini yumshatdi. Fasadni bezash uchun ishlatiladigan haykaltaroshlik detali yanada qavariq bo'lib, o'ziga xos ma'noga ega bo'lib, endi asosiy me'moriy chiziqlarga bo'ysunmaydi. Katta tartibdagi tekis pilasterlar devorga yanada chiroyli ko'rinish berib, qavariq yarim ustunlar bilan almashtiriladi.

Rokoko qurilish rejalari asosan assimetrikdir va ko'pincha yumaloq, tasvirlar va sakkizburchak xonalarda qurilgan; devor va ship o'rtasida ham keskin to'g'ri burchakka yo'l qo'yilmaydi va ulanish chizig'i bo'rtma bezak bilan maskalanadi, devorning mahkamlangan tekisligi eziladi, chuqurlashtiriladi va shu bilan xonalarni yanada oqlangan qiladi. g'alati shakl. Devorlari ochiq, havodor ranglarda bo'yalgan va chiroyli zargarona ramkalardagi manzarali panellar, o'yilgan panellar, nometalllar bilan bezatilgan. Eng yirik fransuz rokoko meʼmorlari: Robert Dekot, Gabriel, Boffran, Oppenor, Delmer, Meyssonye.Fransiya rokoko estetikasining qonun chiqaruvchisi edi; Evropa mamlakatlari bu tendentsiyani notekis ravishda bosib oldi.

Eng keng tarqalgan Rokoko Germaniyada, ayniqsa Prussiyada Fridrix II saroyida qabul qilindi. Me'mor Knobelsdorf Potsdamda eng mashhur rokay ansambllaridan birini (Sans Souci) yaratdi. Germaniyadagi rokokoning eng yirik vakillari arxitektorlar Baltasar Neyman va Knobelsdorf, rassomlar Zik, Maulberx, Ditrix, haykaltarosh Donnerlardir. Rossiyada rokoko tashrif buyurgan frantsuz va nemis ustalarining (Tokke, Roslin, Falcone) bevosita ta'siri ostida rivojlangan; Bu kuchli taʼsir ostida Rossiyada Rastrelli (kichik meʼmoriy shakllarda), Rinaldi (ayniqsa, uning Oranienbaumdagi binolari), Uxtomskiy, koʻp darajada Rokotov, Levitskiy kabi ustalar maydonga chiqdi.Grafikaning gullab-yashnashi nihoyatda xarakterlidir. rokoko davri.

18-asrning deyarli barcha buyuk rassomlari. shuningdek, ajoyib chizmachilar (Vatto, Fragonard), bir qancha yirik ustalar o‘zlarini butunlay grafika san’atiga bag‘ishlaganlar (Fransiyada Sen-Aubin, Kochin, Debukur, Germaniyada Chodovetskiy). Kitobning dizayni, jilovlash mahorati, mebel, bronza va boshqalar katta badiiy yuksaklikka erishdi. Parijdagi Qirollik gobelen fabrikasi bir qator ajoyib gobelenlarni ishlab chiqardi. Chinni zavodlari (Frantsiyadagi Sevr, Germaniyadagi Meissen, Nymphenburg) badiiy idishlar, shuningdek, pechene va chinnidan haykalchalar ishlab chiqargan.

Rassomlik, haykaltaroshlik va grafikadagi rokoko bu hududga jo'nab ketish bilan tavsiflanadi sof san'at . Salon-erotik, mifologik va pastoral mavzular ustunlik qiladi. Ushbu uslub badiiy echimlarning yaqinligi va nafis dekorativligi bilan ajralib turadi. Rokoko rasmlari - molbert rasmlari, pannolar, devor rasmlari - kompozitsiyaning parchalanishi va assimetriyasi bilan ajralib turadi. Dekorativ aksessuarlar va detallarning ko'pligi, ochiq ranglar va ohanglarning ajoyib kombinatsiyasi.

Rokoko haykaltaroshligi asosan dekorativ relyeflar va haykallar, kichik haykalchalar va byustlar bilan ifodalanadi. Nafisligi bilan ajralib turadi.

Umuman olganda, rokoko uslubi to'g'ri chiziqlardan voz kechish, tartib tizimi, ochiq ranglar, havodor yengillik, shakllarning murakkabligi va g'ayrioddiyligi bilan ajralib turadi. Arxitekturada rokoko uslubidagi ichki dizayn binoning tashqi ko'rinishining nisbatan jiddiyligi bilan birlashtirilgan. 1760-yillardan boshlab, etakchi stilistik yo'nalish sifatida rokoko klassitsizm bilan almashtirildi. tarixiy kontekst chiriyotgan aristokratik madaniyatni ma'rifatparvarlik g'oyalari bilan almashtirish.

2. Musiqa va she’riyat

Musiqiy rokokoning eng yorqin vakili - Fransua Kuperin (1668-1733) 13 yoshda tug'ilgan va musiqiy barokkoning eng yorqin vakili Iogan Sebastyan Baxdan 23 yil oldin vafot etgan.

Rokoko o'zining barcha ko'rinishlarida - arxitekturada, rasmda, musiqada - asosan Frantsiya bilan bog'liq. Uning gullagan davri XVIII asrning 20-yillariga to'g'ri keladi. Biz rokokoning mukammal musiqiy namunalarini Fransua Kuperen va Jan Filip Rameau (1683-1764) asarlarida topamiz. Germaniyada rokoko elementlari Teleman musiqasida uchraydi, lekin uning ishini barokko venasida ham ko'rish mumkin.

Ushbu uslub bilan bog'liq holda musiqadagi qanday xarakterli xususiyatlar haqida gapirish mumkin? Rokoko uslubi barokko davrining oxirida paydo bo'lganligi ko'p narsani aniqlaydi. Bu barokko musiqiy shakllarining jiddiyligiga va hattoki ba'zi bir qattiqligiga qarshi norozilik sifatida paydo bo'ldi. Norozilik, ehtimol, har qanday kuchni ko'rsatadigan uslub haqida juda kuchli so'zdir. Aksincha, bu injiqlik - barokko tuzilmalarining rasmiy qat'iyligini va barokko musiqasi mazmunining jiddiyligini va bularning barchasi bilan bir qatorda barokkoning monumental musiqiy shakllarini (darvoqe, san'atning boshqa turlarida ham) rad etish. ).

Bu, ayniqsa, agar biz fuga kabi musiqiy shaklni olsak, aniq bo'ladi.

Baxning Frantsiyada mashhur bo'lgan Lui Marchand ustidan hech qachon omma oldida bo'lmagan musiqiy turnirda g'alaba qozonishi (Bach o'yinini eshitgan Marchand yashirincha nafaqaga chiqishni afzal ko'rdi) nafaqat iste'dodlarning nomutanosibligi tufayli mumkin bo'ldi. ikki musiqachi. Bu, ehtimol, ularning estetik pozitsiyalaridagi farq tufayli ham sodir bo'lgan: 1717 yilda turnir o'tkazilishi kerak bo'lgan Drezdenda barokko uslubi ustunlik qilgan. Aynan o'sha paytda (1709-1728) Mattias Daniel Peppelman mashhur Tsvinger saroyini - Sakson barokkosining marvaridini qurdi, u erda hozir Drezden san'at galereyasi joylashgan. Marchand bu yerga Versaldan kelgan, musiqiy sohada o'ziga xos sinishida rokoko g'oyalari bilan to'yingan.

Rokoko musiqasi shakllarning kichraytirishi, garmonik ketma-ketliklarning ravshanligi, ohangning garmoniyadan ustunligi, ornamentatsiya rolining bo'rttirilganligi bilan ajralib turadi.

Bir qarashda, barokko va rokoko musiqasida ko'plab musiqiy shakllar bir xil bo'lib tuyuladi. Masalan, instrumental to'plam. Biroq, keling, Baxning klassik barokko to'plamini Fransua Kuperenning suiti bilan taqqoslaylik. Bax Suite - bu juda muhim asar, hatto sof bo'lsa ham tashqarida(uning ishlash muddati taxminan 20 daqiqa).

Ornamentatsiyada musiqiy rokoko va ayniqsa frantsuz san'ati nafosat va nafosat balandligi deb hisoblanishi mumkin. Hatto birorta zamondoshi bilan solishtirib bo‘lmaydigan Bax ham frantsuz kompozitorlarining ornamentatsiya sohasidagi yutuqlariga tayangan. Baxning melismalarni ochish uchun stoli (ohangning asosiy tovushlarini bezab turgan ma'lum melodik burilishlarni kodlagan piktogrammalar) frantsuz bastakori dAnglebert tomonidan soddalashtirilgan jadvaldan boshqa narsa emasligi uzoq vaqtdan beri aniqlangan.

Rokoko musiqasining asosiy talabi shundaki, u quloqni quvontirdi va tinglovchilardan ortiqcha ma'naviy fidoyilikni talab qilmadi. Ijodkorlar ham, ushbu musiqaga murojaat qilganlar ham jiddiylikdan qochishdi. Bu yoʻnalishdagi musiqaning eng koʻp orzu qilingan xususiyatlari “maftunkor”, “maftunkor”, “shirin”, “sehrli” epithets edi... Musiqa oʻyin-kulgi uchun xizmat qilishi kerak edi.

Ko'p xilma-xil ijro mulohazalari aniq frantsuz rokoko musiqasining ajoyib o'ziga xos xususiyati - bir xilda: "yumshoq", "sodda", "quvnoq", "mehribon, xushmuomala", "ilhomlantirilgan" va boshqalar.

Rokoko musiqasi o'sha davrning rasmlari, arxitekturasi, adabiyoti, dizayni (hozir aytganimizdek) interyeri va mebellari bilan ajoyib uyg'unlikni namoyish etadi.

Musiqa, adabiyot, teatr 16—15-asrlarda kelgan bu davrda oʻzining badiiy kamolotiga erishdi. rasmga, misol tariqasida, Filding, Prevost, Smollet, Gyote, Volter romanlarini, Gaydn, Bax, Motsart musiqalarini nomlash kifoya.

Rokoko uslubidagi lirik she'riyatning sevimli shakllari - o'ynoqi xabarlar, ichimlik qo'shiqlari, jasur sonetlar, madrigallar, rondolar, epigramlar, romanslar, yuqori jamiyat hayotining rang-barang harakatini engil teginishlar bilan aks ettiruvchi ba'zan she'rlar.

Ulug'vor klassik ode rokoko uslubidagi shoirlar orasida o'z tarafdorlarini topa olmadi. Uning “surnay ovozi” bu shoirlarning erkalangan quloqlari uchun chidab bo‘lmas. Ular qahramonona “karnay”ning momaqaldiroq cho‘qqilaridan ko‘ra “nay”ning ohangdor sadolarini afzal ko‘radilar. Shoirlar mangulik haqida, klassik shoirlar o‘z she’riy yodgorliklarini o‘yib yasagan marmar va bronza haqida umuman o‘ylamaydilar. Ularning she'riyati "o'tkinchilik she'riyati" (po qochqin), hozirgi paytda yashaydigan va yuqori jamiyatdagi shov-shuvning oqlangan avlodi. Poytaxtdan sevgi munosabatlari, "hazillar, kechki ovqatlar xronikasi", "uzoqlashganda siz hatto bilmagan minglab yoqimli kichik narsalar" uning tanish muhitini tashkil qiladi. Bu erda hamma narsa qaytadi, sirg'alib ketadi, yo'qoladi va hech narsa doimiy emas.

Rokoko uslubidagi she'rlar haddan tashqari yengillik va moslashuvchanlikni oladi. Og'ir oyoqli Iskandariya oyati qisqaroq va ko'proq mobil hisoblagichlar bilan almashtirildi. Sakkiz, olti, hatto besh bo‘g‘inli she’rlar ustunlik qiladi. Shu bilan birga, she'rlarning o'zi ham qisqartiriladi. Shunday qilib, o'tgan asrdagi so'zlashuv nutqning o'ziga xos nafis ixchamligiga aylanadi, bu erda juda ko'p sukut saqlaydi, faqat ko'p narsaga ishora qilinadi.

Lafonteynning noodatiy "ertaklari" ("Contes et nouvelles en vers") katta muvaffaqiyatlarga erishdi, ularda uzoq seriyali nashrlar saqlanib qoldi. Evropa she'riyatining jasur-pastoral an'analari ham katta e'tibor bilan o'ralgan.

Xayoliy - edi xususiyat rokoko san'ati. Bu esa, rokoko sanʼatining vujudga kelishiga sabab boʻlgan feodal aristokratiyaning ijtimoiy mavjudligi XVIII asrda tobora kuchayib borishi bilan bogʻliq boʻlganligi tabiiy edi. xayoliy. Hokimiyat hali ham uning qo'lida edi, lekin uning oyoqlari ostidan yer tezda chiqib ketar va buyuk burjua inqilobining momaqaldiroqlari tobora yaqinlashib borardi.

Rokoko uslubidagi san'atda illyuziya haqiqat o'rnini egallaydi. Rokoko shoirlari feodal ertak olamiga ko'tarilishadi, undan "past olomon" dunyosidan boshlab, atrofdagi hayotning qo'pol nasrini eslatishi mumkin bo'lgan hamma narsa haydab chiqariladi. Idil janrining muvaffaqiyati, uning shartli dunyosi jasur cho'pon va cho'pon ayollar, nayning mayin ohanglari va shaffof oqimlarning shovqini, dramaturgiya va "ertaklar"dagi ekstravaganzalarning muvaffaqiyati (contes de de). to'lovlar) hikoya adabiyotida. Haqiqiy dunyo ko‘rimsiz, lekin she’riyat uni ajoyib sarob bilan to‘sib qo‘yadi, rokoko davri odami “past haqiqatlar zulmatini” mensimaydi va undan “yoqimli aldashlar”ni afzal ko‘radi.

Ertak uchun moda adabiy hayotning eng katta hodisasiga aylanadi. 1704-1708 yillarda "1001 kecha" tarjimasi yaratildi va sharq ertaklari to'plamlari ketma-ket nashr etildi: tatar (1719), fors (1712), mo'g'ul (1732), xitoy (1723), peru (1733). . Hatto ma’rifat davri yozuvchilari ham bu modadan ta’sirlangan; Ammo agar Volter yoki Monteskyu sharqona fantaziya va ekzotizm elementlaridan, shunga qaramay, asosan, o'z fikrlarini "poydevorlarga putur etkazuvchi" makkorona niqoblash uchun ishlatsalar, unda rokoko yozuvchilari ertak sarobining o'zini butun sharqona ulug'vorligi bilan qadrlashadi. Qolaversa, Sharq rokoko shoirlari uchun saroy vasvasalari, dangasa baxtga sig'inishi, patriarxal uyquda qotib qolgan hayotining notinchligi uchun azizdir.

Rokoko fantaziya va ekzotizmni kundalik hayot uchun achchiq ziravor sifatida yoqtiradi, ularni zeriktiradi, ularni g'alati arabesklardan to'qilgan ajoyib bezak sifatida hayratda qoldiradi. Rokoko davrining odami umuman bezakni, shuningdek, bayram niqobini yaxshi ko'radi. Bunday odam uchun maskarad va hayot sinonimdir. U dunyoning o'zini teatr effektlari prizmasi orqali jonli suratlarning tinimsiz o'zgarishi shaklida idrok etadi. Bu, shuningdek, rokoko adabiyotidagi doimiy kiyinish usulining ildizi bo'lib, u hayotni go'zal ikkiyuzlamachiga aylantiradi, unda xudolarning o'zlari odamlar bilan birga ishtirok etadilar. Illuziya g'alaba qozonadi. Cythera oroli kosmik konturlarni oladi.

XVIII asr inglizlarining xarakterliligi. Rokoko san'ati sohasida sezilarli hodisalar bermadi, balki 18-asrda Germaniya va Italiyaning madaniy hayotida. Rokoko o'ynadi muhim rol. Italiyada "engil" she'riyat, chorvachilik keng tarqalgan edi. Rokoko uslubi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, hayotni murakkab illyuziya oqimida eritib yuborgan Karlo Gozsining fiablari (dramatik ertaklari) ham mavjud. Germaniyada rokoko she’riyati Gyots va Yakobi qiyofasida o‘z ustozlarini topdi, ular o‘zining jasur-fantastik “Oberon” she’rida Yevropa rokoko adabiyotining durdona asarini yaratdi. Shu bilan birga, shuni ta'kidlash kerakki, Germaniyada rokoko san'ati va she'riyati hech qachon zodagon Frantsiya adabiyotiga xos bo'lgan aristokratik jasorat darajasiga ko'tarila olmaydi.

Rossiyada rokoko uslubidagi she'riyat aniq belgilangan adabiy yo'nalish shaklida o'zini namoyon qilmadi va asosan sporadik va epigon xarakterga ega edi. Uning eng izchil ifodasi XVIII asrning “engil she’riyati” edi. (jasur pastoral, sevgi qo'shig'i), "Cytherian Amusments" ning zavqlarini va "pog'ona Cupido" ning qudratini kuylagan, frantsuz rokoko naqshlariga ko'r-ko'rona taqlid qilgan. XVIII-XIX asrlar oxirida. Rokoko motivlari D. Davydov, Batyushkov va asosan ilk Pushkin, shuningdek, rus olijanob she'riyatiga anakreontik qo'shiq janri, erotik elegiya, jasur mifologik "rasmlar" va boshqalarni singdirgan boshqa shoirlarning asarlarida juda aniq yangraydi.

Rokokoning rasm, haykaltaroshligi va grafikasi uchun, yuqorida aytib o'tilganidek, pastoral va erotik-mifologik syujetlar, ruhdagi jasoratli sahnalar, assimetrik kompozitsiyalar xarakterlidir. Rokoko haykalida ichki bezatish uchun mo'ljallangan haykallar va releflar, kichik guruhlar, haykalchalar, büstlar, shu jumladan terakotadan yasalgan, sirlanmagan yoki bo'yalgan bo'lganlar ustunlik qildi.

Nozik tuslarga boy va rangsiz bo'lib, uslubdagi rasm ham asosan dekorativ xususiyatga ega edi. Ko'pincha xitoy san'atining ekzotik motivlarini olish bilan birlashtirilgan bezakning g'alati nafisligi rokoko dekorativ-amaliy san'ati asarlariga xosdir. Rokoko uslubining ustalari materialning ekspressiv imkoniyatlarini nozik tarzda ochib bera oldilar.

Bu o‘zining nafisligi va nafisligi bilan hayratga soladigan, ammo alamli darajada mo‘rt, mafkuraviy vayronagarchilikka uchragan, ijtimoiy hayotning shov-shuvli “betillik”iga mutlaqo yot, yuksak mahorat tamg‘asi bilan ajralib turadigan san’at edi; go'yo fil suyagi minorasida yotoqxona va boudoirning tor chegaralarida yopilgan. Klassizmning bir vaqtning o'zida tanazzulga uchrashi jarayonida rokokoning g'alabalari 18-asrning olijanob san'atidan avvalgi qahramonlik va ulug'vorlik ruhlari uchib ketganidan yaqqol dalolat beradi; u asta-sekin o'yin-kulgi vositasiga yoki oqlangan ziynatga aylanadi.

Uslub - konstruktiv va dekorativ elementlarning uyg'un tizimi. Har bir uslub uchun ularning kombinatsiyasi individualdir va, shubhasiz, o'ziga xosdir. Masalan, klassitsizm konstruktiv tartib tizimiga asoslanadi, rokoko dekorativ bezak elementlari bilan tavsiflanadi, dekorativ ustunlar va hokazo. Shuni ta'kidlash kerakki, uslub o'zining zamonaviy rasmiy moyilliklaridan tashqari, jamoat va ijtimoiy didni aks ettiradi. Ijtimoiy g'oyalarning o'zgarishi har doim uslublarning o'zgarishi bilan birga keladi.

Shunday qilib, rokoko uslubi san'at va hunarmandchilikda eng aniq namoyon bo'ldi va asosan saroy interyerlarini bezash bilan bog'liq edi.

Rokoko uslubining o'ziga xos xususiyatlari boy dekor, assimetriya va ochiq rang palitrasi edi. Rokokoning eng sevimli bezak naqshlari orasida gulli jingalaklar, stilize qilingan qobiqlar, psevdoxitoy bezaklari, kubiklarning boshlari va boshqalar bor edi. Rokoko fraksiyonel, kichik shakllarni afzal ko'rdi. namunali o'ynoqi va oqlangan uslub Rokoko - Potsdamdagi Sansouci saroyi.

Rossiyada saroy haqli ravishda rokoko uslubidagi yodgorlik hisoblanadi. Pyotr III Oranienbaumda. Rokokoning dekorativ-amaliy san'atida turli xil yaltiroq va yaltiroq materiallar - oltin, bronza, munchoqlar, shoyi va boshqalarning o'ziga xos xususiyatlariga katta e'tibor beriladi.Chinni buyumlar (dekorativ zargarlik buyumlari, mayda plastmassa va boshqalar) keng qo'llaniladi. . Tasviriy san'atda - rangtasvir, haykaltaroshlik, grafikada - rokoko uslubi alohida mavzular doirasi bilan ajralib turardi. Bular cho'ponlar (cho'ponlar va cho'ponlar hayotidan hayratlanarli sahnalar), jasoratli sahnalar va erotik tusli mifologik sahnalar.

Rokoko oldingi davrga qarama-qarshidir, chunki deyarli barcha oldingi uslublar dastlab asosan me'morchilikda shakllangan va shundan keyingina ichki bezatish, kiyim-kechak, mebel, san'at va hunarmandchilik, rasm, haykaltaroshlik va boshqalarga tarqaldi. Rokoko uslubi me'moriy tashqi ko'rinishda deyarli aks etmadi, lekin deyarli darhol saroyning samimiy kamerali uslubi va yashash xonalari va buduarlarning aristokratik interyeri sifatida paydo bo'ldi.

Yangi uslubni shakllantirish markazi - ulug'vor saroy interyeri emas, balki xususiy uylarning salonlari bo'lib, ularda bekalari o'zlarining xulq-atvor qoidalari va o'z san'ati bilan yangi aristokratik qiyofa va turmush tarzini yaratadilar. Abadiy bayramni ta'minlash uchun mo'ljallangan, maskaradga, dunyoviy aristokratik salonlarning hayotiga o'xshatilgan ushbu nafis, jasur san'at qirolning asosiy sevimlilari: Markiz de Pompadur, Madam Dyubarri va Mariya Leshchinskaya tomonidan belgilab qo'yilgan moda tendentsiyalariga to'liq mos keladi. . Ayol, uning qiyofasi, uning injiqliklari, talablari - bu yangi uslubning zamirida. Shu sababli, Rokokoning asosiy xususiyatlari ob'ekt-fazoviy muhit va old xonalarning va ofislarning dekoratsiyasi bilan emas, balki san'at va hunarmandchilik asarlari, kiyim-kechak, jasur xulq-atvor va yangi odob-axloq talablari bilan to'yingan buduarlarning dekoratsiyasi va jihozlari bilan belgilanadi. .

Rokoko davrida san'atning oxiri emas, balki vositalari estetiklashtiriladi. Endi e'tibor rassomning erisha olmaganiga qaratilgan badiiy tasvir umuman olganda, lekin kompozitsiyaning individual usullari va usullariga. Uyg'onish davri yoki barokko go'zalligining ulug'vor, erishib bo'lmaydigan, go'zal ideali o'rniga qulay, juda jismonan, o'ynoqi va quvnoq ideal paydo bo'ladi. Endi avvalgidek, kuch, ishtiyoq va qahramonlik emas, balki muloyimlik, o‘yin, yengil yengillik, bir lahzalik hayot aksi san’atkorlarning sevimli mavzusi. Go'yo hayotning o'zi emas, balki faqat uning lahzalari, bundan tashqari, eng yoqimli daqiqalari estetiklashtirilayotgandek. Barokko "kapris" dan ko'proq yengillik, nafislik va istehzo bilan ajralib turadigan "kapris" janrida o'z aksini topadigan, o'zgaruvchan, tez va injiq narsalarning estetikasi paydo bo'ladi.

Ushbu uyushmalar bog'larda joylashgan ko'p sonli favvoralar va hovuzlar bilan mustahkamlangan. 1736 yilda fransuz zargar va yogʻoch oʻymakori J. Mondon “Rocaille va kartel shakllarining birinchi kitobi” (frantsuz kartelidan — xarita, qogʻoz varaq) nomli gravyuralar albomini nashr etdi. Qobiq shakli asta-sekin asosiy dekorativ rokoko naqshiga aylandi, u "rokail" deb nomlana boshladi. Dekorativ element sifatida dengiz qobig'ining shakli Uyg'onish va Barokko davrida ham mavjud edi. Ammo hozir uning shakli keskin o'zgargan. U ikkita S shaklidagi egilish bilan g'alati jingalak shaklida talqin qilina boshladi. Shuning uchun "rocaille" so'zi ko'proq narsani oldi keng ma'no. Endi u g'alati, g'alati shaklni ifodalay boshladi, bu nafaqat qobiqning, balki har qanday da'vogar, notinch, burishtiruvchi narsaning. Shunday qilib, yangi uslubning nomi - Rokoko tug'ildi.

Ob'ektlarni tugatish eng yuqori darajaga etadi. Oʻymakorlik, zarhal bronza, chinni, tosh yoki har xil turdagi yogʻochdan yasalgan mozaika, lak bilan boʻyash va boshqalar qoʻllaniladi. Rokoko uslubida naqshning aniqligi, bezak bezaklari va ichki dekor elementlarining kompozitsion qurilish erkinligi hayratlanarli. Fantastik chig'anoqlarning motivini o'zgartiruvchi va o'zaro bog'langan poyalar, barglar, jingalaklarning dinamik naqshlari metallda, chinnida, yog'ochda, shlyapa va dekorativ matolarda bir xil muvaffaqiyat bilan ishlangan.

Rokokodagi yangi ichki element - devordan shiftga silliq o'tish, deyiladi. korniş o'rnini bosuvchi va devor va shipning vertikal va gorizontal tekisliklari orasidagi birlashma chizig'ini ko'rinmas holga keltiradigan tizma. Devorlarning burchaklari yumaloq. Rasmlardan tashqari, asosiy ko'rinish tasviriy san'at Rokoko oldingi davrda bo'lgani kabi, deraza va eshiklar ustidagi devorlarning tekisligini bezatgan panellar, plafondlar va dekorativ kompozitsiyalarga aylandi. desude-portlar (fransuzcha dessus de porte - eshik ustida).

Ushbu stilistik davrda sharqona, birinchi navbatda, Xitoy san'atiga intilish kuchayadi. Xitoy san'ati va hunarmandchiligining birinchi namunalari Evropaga 17-asrning boshlarida olib kelingan. Avvalo, bu chinni buyumlar va lak panellari va qutilari edi. Endilikda bunday mahsulotlar ko‘p miqdorda olib kelinmoqda. deb atalmish uchun jinnilik bor. Xitoycha - chinoiserie (frantsuz chinoiserie - xitoycha). Yuqori jamiyat zodagonlari, boy burjuaziya o‘z saroyi yoki mehmonxonasida yog‘och lak panellar bilan bezatilgan, xitoy mebellari bilan jihozlangan va xitoy chinni bilan bezatilgan “Xitoy zali” bo‘lishini o‘z burchi deb bilgan. Intererlarda mobil ekranlar, xitoy ayollari tasviri tushirilgan gobelenlar, mandarinlar, gullar, pagodalar va boshqalar, baliqli akvariumlar va boshqalar paydo bo'ladi.Ularning foydalanishga kirishishiga Xitoy ta'siri ham ta'sir ko'rsatdi. qog'oz fon rasmi Frantsiyada ilgari ishlatilmagan.

Oʻsha davrning yetakchi dekorativi J.-O. Meissonier. 1734-yilda u oʻzining dekorativ asarlari toʻplamini “Bezaklar kitobi” deb nomlagan. U nafaqat bezaklarni, balki binolar, favvoralar, panjaralar va boshqalarning dizaynini ham o'z ichiga oladi. U o'z zamondoshlari tomonidan juda yaxshi ko'rilgan rokoko bezash usulini ishlab chiqdi - "kontrast" deb nomlangan assimetrik kompozitsiyalardan foydalanish. Rokailning fantastik shakllari bir-biri bilan chambarchas bog'langan va bog'langan toqqa chiqadigan o'simliklar, hayvonlar, baliqlar, suv oqimlari tasvirlari. Ushbu dekorativ motiflar juda mashhur bo'lib, arsenalga kiritilgan dekorativ vositalar nomi ostida janr pittoresk (tasvirli, jonli tarzda).

Rokoko mebellarida ularning maqsadiga qarab tayyorlangan stollarning ko'p turlari mavjud. Bor edi ovqatlanish stollari va nonushta stollari, oziq-ovqat berish uchun g'ildiraklardagi harakatlanuvchi stollar, idish-tovoq va tovoqlar uchun stollar, kofe stollari, karta stollari va shashka o'ynash uchun stollar, gullar uchun stollar, trikotaj stollari, kiyinish stollari, tikuvchilik uchun turli xil buyumlar uchun harakatlanuvchi stollar, stollar - karavot boshidagi bordürlar, oyna stollari, konsol stollari, ish stollari, stollar, stol stollari, bir yoki to'rt oyoqli dekorativ stollar va boshqalar.

1755 yilda otasi vafotidan keyin uning ishini davom ettirgan G. Kaffieri va uning o'g'li Filipp rokoko davrining ajoyib bronza ustalari edi. Bular 17-asrdan beri taniqli bo'lganlarning yorqin vakillari edi. haykaltaroshlar va o'ymakorlar sulolalari. J.Kaffieri mebellarni bezash bilan bir qatorda, yuqori darajada badiiy bronzadan qandillar, qandillar, soatlar va boshqa buyumlar yasagan.

Germaniya dekorativ-amaliy san'atida rokoko 1730 yilga kelib o'z mavqeiga ega bo'la boshlaydi va bu uslub Frantsiyadagi kabi 18-asrning o'rtalarida to'liq etuklikka erishadi. Ushbu uslubning mamlakat janubida tarqalishiga Gaberman, Cuville, Meil ​​kabi ustalar tomonidan amalga oshirilgan ichki dekoratsiya va mebel loyihalari yordam berdi. O'sha paytda frantsuz rokokosining kuchli ta'siri ostida Prussiya sud doiralarida shakllangan Rokokoning o'ziga xos markazi Friderian Rokoko - o'ziga xos tarixiy va mintaqaviy uslub deb nomlangan. Prussiya qiroli Fridrix I butun frantsuz san'atining ashaddiy muxlisi edi.

Uyg'onish va barokko, bu Lui XIV uslubiga o'xshaydi va interyerda, mebelda, san'at va hunarmandchilikda va hokazolarda - Rokoko o'zining Fransuz versiyasi, ya'ni. Louis XV uslubi. Elizabet davrida mahalliy fan va san'at rivojlanish uchun yangi turtki oladi. Bu vaqtda, katta qurilish ishlari Sankt-Peterburg va Tsarskoye Seloda mashhur Peterhof, Tsarskoye Selo, Zimniy, Vorontsovskiy, Stroganov saroylari qurilmoqda, ularning bezaklarida rokoko uslubidagi ko'plab zarhal yog'ochlar, shlyapa naqshlari, mohirlik bilan bo'yalgan plafondlar, yaltiroq parketlar aks ettirilgan. oynalarda va boshqalar ishlatiladi.1757-yilda I.Shuvalov Sankt-Peterburgda Badiiy Akademiyani, 1746-yilda Moskva davlat universitetini ochadi.

D. Vinogradov chinni sirini ochadi va Sankt-Peterburg yaqinida mahalliy xomashyodan foydalangan holda chinni buyumlar ishlab chiqarish yo'lga qo'yiladi, 1752 yilda M. Lomonosov foydalaniladigan rangli shisha ishlab chiqaradigan zavod ochish "imtiyozini" oladi. mozaikalar, vitrajlar, idish-tovoqlar, vazalar va boshqalarni yasash uchun .P. Imperatorning buyrug'i bilan frantsuz zargar F.-T. 1756-1759 yillarda Germen Rokoko uslubida kumushdan mashhur "Parij xizmati" ni yaratdi. Elizabet rokoko uslubini juda yaxshi ko'radi va shuning uchun saroy binolarining yangi yaratilgan interyerlari va mebellari juda ko'p va nafis rokail bezaklariga ega.

Dekor tobora ko'proq ayol boshlarini o'z ichiga oladi, go'yo guldan o'sgandek, nimflar va faunlar tasvirining nafis burilishida talqin etiladi. Bu barcha g'alati bir-biriga bog'langan, bir-biri bilan o'ralgan bezak elementlari nometall, dekorativ panellar va eshiklarni o'rab oladi, rasm ramkalari, devor panellari, devor qog'ozi, bezak matolari va mebel buyumlarini bezatadi, bronza bezaklar shaklida, tutqichlar shaklida mavjud, eshkak eshkakchilari va boshqalar. Rokoko uslubi, simmetriya va to'g'ri chiziqni inkor etgan holda, shunga qaramay, uning bezaklarining kompozitsion yaxlitligi, ularning elementlarining o'ziga xos muvozanati va murakkab, ammo aniq o'qiladigan ritm bilan tavsiflanadi. o'sha davrning ba'zi tarixiy xususiyatlari va dunyoqarashi, rokoko uslubi katta monumental shakllarda emas, balki ichki buyumlar va aksessuarlarda eng sezilarli iz qoldirdi. Rokoko - bu tafsilotlarga asoslangan uslub. Bagatelle (frantsuzcha mayda-chuyda, mayda-chuyda) mashhur so'zga aylanadi. Aynan Rokoko davrida interyerning ajralmas ansambl sifatida g'oyasi birinchi marta paydo bo'ldi: binoning stilistik birligi, devorlar, shiftlar va mebellarning bezaklari. Ochiq ish shakllari, murakkab bezaklar va shaffof, ochiq ranglarning kombinatsiyasi bayramona, chinakam maftunkor tomoshani yaratdi. Rokoko uslubining barcha san'ati assimetriyaga asoslangan bo'lib, bu bezovtalik tuyg'usini yaratdi - da'vogar, o'ynoqi va masxara.

Aynan Rokoko davrida interyerning ajralmas ansambl sifatida g'oyasi birinchi marta paydo bo'lgan: binoning stilistik birligi, devor va shiftlarni bezash, mebel va boshqalar. Va hech qachon ichki makon hayot tarzining tabiatiga to'liq mos kelmagan. Barcha ichki buyumlar qulaylik va hayotning kichik narsalariga katta e'tibor bilan qilingan. Rokoko mebel shakllari xarakterlidir to'liq muvaffaqiyatsizlik alohida strukturaviy elementlarning avtonomligidan, simmetriya va to'g'ri chiziqlar. Asosiysi, ob'ektlarning umumiy hajmida tafsilotlarni eritish istagi. Rokoko mebellari bitta plastik massadan yasalganga o'xshaydi. Rokoko uslubidagi mebellarni bezashda asosiy o'rinni bronza astar egallaydi, uning afzalligi shundaki, ular bilan ob'ektlarning tayyor, silliqlangan va silliqlangan yuzalarini qayta ishlash qulay. Ba'zan, shpon o'rniga, ob'ektlarning butun yuzasi rangli laklar bilan ishlanadi, shuningdek, qoplamalar yoki zarhal o'yma naqshlar bilan bezatilgan.

Xulosa

Rokoko - 18-asr boshlarida Frantsiyada paydo bo'lgan va butun Evropada tarqalgan san'at uslubi. Ushbu uslub engillik, nafislik, samimiy noz-ne'mat xarakteri bilan ajralib turardi. Og'ir barokko o'rnini bosgan rokoko uning badiiy antipodi va rivojlanishining mantiqiy natijasi edi. Barokko uslubi bilan rokoko uslubi shakllarning to'liqligi istagini birlashtiradi, ammo agar barokko monumental tantanavorlikka intilayotgan bo'lsa, u holda Rokoko engillik va nafislikni afzal ko'radi. Barokko dekorining quyuqroq ranglari va yam-yashil, og'ir zargarliklari ko'k, pushti, yashil ranglarning engil ohanglari bilan almashtirildi, juda ko'p oq tafsilotlar. Rokoko o'z-o'zidan asosan bezak yo'nalishini o'z ichiga oladi; uning nomi ikki so'zning birikmasidan kelib chiqqan: "barok" va "rokay" (bezak naqshlari, favvoralar va grottolarning chig'anoqlari va toshlari bilan murakkab dekorativ bezak).

Rokoko uslubi, boshqa ko'plab tarixiy uslublardan farqli o'laroq, deyarli barcha xonalar uchun juda mos keladi. Tabiiyki, u yashash xonasiga, yotoqxonaga, hammomga ko'proq organik mos keladi. Ulardan qaysi birini boudoirga aylantirasiz, sizga bog'liq. Ammo rokoko ish xonasiga, kutubxonaga va hatto oshxonaga mos keladi. Bu go'zal, romantik va qulay uslub va qanday xona bunday epithetlarni rad etadi.

Rokoko uslubidagi interyer - bu abadiy yoshlik va g'amxo'rliksiz hayotning bayramidir, bu erda shaxsiy qulaylik birinchi o'rinda turadi.

Rokoko uslubi murakkab badiiy tafsilotlarga intiladigan nafis va nozik tabiatlar uchun ideal. Axir, engillik, nafislik va dekorativlikni birlashtirgan Rokoko.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

rokoko san'ati uslubi

Beletskiy I.V. Rossiyada rokoko. - Sankt-Peterburg: 1975 yil

1. Katta ensiklopedik lug'at / ed. Proxorov. - M.: 1998 yil

2. Zherebin A.I. Rokoko uslubi madaniyat maydoni sifatida // 18-asr: madaniyat kontekstidagi adabiyot. - M.: 1999 yil

Jorj R. El Greko / trans. italyan tilidan. Sokolova. - M.: 2002 yil

Kozlov S.L. XVII-XVIII asrlar rokoko va frantsuz adabiy ong muammosi. - M.: 1985 yil

Mixaylov A.D. Rokoko. Yurak va aqlning aldanishi. - M.: 1974 yil

Paxsaryan N.T. Rokokoning genezisi, poetikasi va janr tizimi. - Dnepropetrovsk: 1996 yil

Tarjimalar: A. Bazhenov, M., 1861, Vodovozova. - Sankt-Peterburg: 1988 yil

Uyg'onish davri. Barokko. Rokoko. G'arbiy Evropa san'atida uslublar muammolari. - mas'ul muharrir Viller. - M.: 1966 yil

Samin D.K. Rokoko. - M.: 1999 yil

Eskina N.P. Rokoko - Musiqiy hayot. - M.: 1991 yil.

Laufer R. Rokoko uslubi, des Lumieres uslubi. - P. - 1963 g.

12.Xatsfeld X. Rokoko. - N.Y.: 1972 g.

13. Bredi P. Rokoko uslubi Enleihtenment romaniga qarshi. - Jenev.: 1984 yil

Weisgerber J. Les mo'rt maskalar. Estetika va rokoko adabiyotining shakllari. - Lozanna, 1991 yil

Repetitorlik

Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?

Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzularda maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini taqdim etadilar.
Ariza yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.