Rokoko - (fr. rococo - dekorativ qobiq, qobiq, rocaille) - san'atdagi uslub, 1730-1789 yillarda. Rokokoning o'ziga xos xususiyatlari - nafislik, interyer va kompozitsiyalarning ajoyib dekorativ yuklanishi, nafis bezak ritmi, mifologiyaga katta e'tibor, shaxsiy qulaylik.

Rokokoning asosiy dekorativ elementi - rokail - bezak, bog'lanish shaklida bezak tabiiy toshlar chig'anoqlari va o'simlik barglari bilan. Silliq kavisli poyalar, bezakning injiq chiziqlari interyerning barcha detallariga mos tushadi va yagona dekorativ fonni tashkil qiladi. Rocaille interyerlarni, bog 'arborlarini va rotundalarni loyihalashda, teraslarni qoplash, darvoza va favvoralarni bezashda ishlatilgan.

Barokkoning tantanali ulug'vorligi aristokratlarni charchata boshladi. Yaqinlik va shaxsiy qulaylikka intilish bor edi - shuning uchun rokokoning xususiyatlari birinchi navbatda yotoq xonalari, boudoirs dekoratsiyasida, shuningdek bog 'va park me'morchiligida paydo bo'ldi. Qulay orqa va yumshoq o'rindiqli kreslolar va divanlar, egilgan oyoqlari bilan bezatilgan nafis kichkina mebellar, g'alati o'simliklar va qushlarning naqshlari, qanotli chaqaloqlar figuralari va boshqalarni o'z ichiga olgan murakkab bezaklar.

Arxitektura (aniqrog'i dekorativ) rokoko uslubi Frantsiyada Filipp Orlean regentligi davrida (1715-1723) paydo bo'ldi va Lui XV davrida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi, boshqa Evropa mamlakatlariga ko'chib o'tdi va 1780-yillargacha hukmronlik qildi.

Lyudovik XIV va italyan barokko davri san'atining sovuq ulug'vorligi, og'ir va zerikarli dabdabalaridan voz kechib, Rokoko me'morchiligi har qanday holatda ham engil, do'stona va o'ynoqi bo'lishga intiladi; U struktura qismlarining organik birikmasi va taqsimlanishi, ularning shakllarining maqsadga muvofiqligi haqida qayg'urmaydi, balki ularni butunlay o'zboshimchalik bilan boshqaradi, injiqlikka erishadi, qat'iy simmetriyadan qochadi, parchalanish va bezak detallarini cheksiz o'zgartiradi va qilmaydi. ikkinchisini isrof qilishdan qo'rqmang. Ushbu me'morchilikni yaratishda to'g'ri chiziqlar va tekis yuzalar deyarli yo'qoladi yoki shunga ko'ra kamida, jingalak trim bilan niqoblangan

Rokoko davri mebellari juda oqlangan. U murakkab injiq o'ymakorlik va zargarlik bilan bezatilgan. Mebel oyoqlari oqlangan chiziqda egilgan. Shift va devorlarda shlyapa, o'ymakorlik va zargarlik buyumlari ham ko'p miqdorda qo'llaniladi. Devorlari yog'och panellar bilan bezatilgan. Zaminda - naqshli parket va gobelen gilamlari. Rokoko uslubidagi interyerlarning rang sxemasi juda nozik, pastel ranglar ishlatiladi: pushti, ko'k, och yashil, oltin va kumush bilan birgalikda. Dekor sifatida o'yilgan ramkalardagi ko'p sonli nometall va yoritish moslamalari ishlatiladi: ulkan hashamatli qandillar, qandillar, shamdonlar. Bundan tashqari, turli xil haykallar, haykalchalar va boshqa dekorativ interyer buyumlari talab qilinadi.

Rokoko davrining modasi inson tanasining "tabiiy" chiziqlarini tozalash, nafosat va ataylab buzish istagi bilan ajralib turardi.

Rokoko modasi ayollik modasi hisoblanadi, chunki bu davrda erkak modasining odatiy ayol naqshlariga maksimal darajada yaqinlashishi mavjud edi. Erkakning ideali - oqlangan saroy a'zosi, dandy. Ayolning ideali - nozik, nozik ayol. Modada - ari bel, tor kestirib, mo'rt yelkalar, yumaloq yuz. Rokoko davrida bu siluet o'zgarishsiz qoldi. Ayollar shishgan yubkalar - panniers kiyib, "teskari oyna" effektini yaratadilar.

Ayollarning soch turmagi sezilarli o'zgarishlarga duch keldi. Shunday qilib, 1720-1760-yillarda (fontanj nihoyat modadan chiqib ketgandan so'ng) silliq, kichik soch turmagi qatorlar oqayotgan jingalaklar bilan modada edi. Keyin soch turmagi 1770-yillarda Mari Antoinette juda yaxshi ko'rgan mashhur "fregatlar" va "bog'lar" ga aylanish uchun "o'sishni" boshladi. Erkaklar birinchi navbatda yon tomondan buklelarni qo'yib yuborishdi va orqa tomondan uzun ortiqcha oro bermay kiyishdi. Oq kukunli pariklar modada edi, yon tomonlarida jingalak jingalak, pigtail va orqada kamon bor.

Erkaklar kiyimining asosiy turi barokko modasi davridan boshlab judokor bo'lib qoldi, ammo keyinchalik u abi deb ataldi. Uning ostida ular kamzulga kiyishdi. Ular oq ko'ylak, dantelli jingalak va ro'mol kiyishgan. Justocor asrning boshida yanada to'g'ridan-to'g'ri shaklga ega edi, keyin u evolyutsiyani boshdan kechirdi: uning pollari turli yo'nalishlarda chiqib ketgandek kengayib ketdi. Yenglarida keng manjetlar bor edi. Cho'ntaklarda - ulkan klapanlar. Ayollar liboslari ham xuddi shunday evolyutsiyani boshdan kechirdi: dastlab u torroq edi, keyin u kengaytira boshladi va chegaragacha kengaydi. Xo'rozli shlyapa bosh kiyim sifatida mashhur bo'lib qoldi.

Rokoko davri pastel, sokin (barokko davriga nisbatan) ohanglar uchun modani olib keldi: och ko'k, och sariq, pushti, kulrang-ko'k. Agar barokko davrida barcha ayollar ahamiyatli va etuk ko'rinishga ega bo'lsalar (go'yo ular o'ttizdan oshgan), demak, rokoko hech qachon yigirmadan oshmaydigan yosh nimfalar va cho'pon ayollar davridir. Blush va kukun barcha ayollarga yosh ko'rinishga yordam beradi, garchi bu yuzlar jonsiz maskalarga aylanadi. Moda hidlari, parfyumeriya - orris ildizi, neroli, pachuli, atirgul suvi.

Rokoko uslubining paydo bo'lishi falsafa, did va sud hayotidagi o'zgarishlar bilan bog'liq. Uslubning g'oyaviy asosi - abadiy yoshlik va go'zallik, jasur va g'amgin nafosat, haqiqatdan qochish, cho'ponning idillasida va qishloq quvonchlarida haqiqatdan yashirinish istagi.

Rokoko rasmi Frantsiya va Italiyada eng aniq namoyon bo'ldi. Kontrastlar va yorqin ranglar o'rniga rangtasvirda turli xil ranglar, engil pastel ranglar, pushti, mavimsi, lilak ranglar paydo bo'ldi. Mavzuda chorvachilik, bukolik, ya’ni cho‘ponlik naqshlari ustunlik qiladi, bunda personajlar hayot mashaqqatlari og‘irligiga tushmay, qo‘ylar bilan o‘ralgan go‘zal manzaralar fonida muhabbat shodliklariga berilib ketadi. Birinchi marta ushbu uslubning xususiyatlari Antuan Vatto asarida paydo bo'ldi, uning asosiy mavzusi dadil bayramlar edi. Uning ijodi realizm deb tasniflangan, u saroy a'yonlari hayotini juda adolatli tasvirlagan. Ammo uning rasmlarida yangi uslub aniq ko'rinadi. Boshqa, xususiyat bu vaqt erotik edi. Yalang'ochlar, turli xil nimflar, Venera tasvirlangan ko'plab rasmlar yaratilgan. Frantsiyadagi rokokoning eng yirik vakili portret va landshaft janrida ishlagan Fransua Baucherdir.

Italiyada o'sha davrning eng yirik vakili Giambattista Tiepolo (1696, Venetsiya - 1770, Madrid). Keyinchalik freskalar, ship rasmlari, tonozlar, devorlarga katta e'tibor berildi. Rassomlar orasida hatto maxsus ixtisoslik - kvadraturistlar ham mavjud edi. U illuzorni tasvirlagan arxitektura shakllari, bu ramka va hatto fon sifatida xizmat qilgan. Bunday holda, samolyotda uzoqdan chizilgan narsa haykalga o'xshaydi. Bunday rasmlar, masalan, Qishki saroyning qabulxonasida mavjud.

Rangning boyligi, mebelning hashamati, dekorning murakkabligi bugungi kunda mashhurlikning yangi to'lqiniga ko'tarilgan rokoko uslubining asosiy postulatlari hisoblanadi.

Ichki makonda rokokoning o'ziga xos xususiyati nimada

Ko'pgina mutaxassislar rokoko uslubini dabdabali va barokkoning davomi deb hisoblashdi. Ushbu yo'nalishning tarafdorlari ham, muxoliflari ham bor edi, ammo o'ttiz yil davomida binolarning bunday dizayni katta talabga ega edi.

Voqea tarixi

Rokoko uslubining paydo bo'lish vaqti 1700-1780 yillar davri. Tarixiy vatani - Frantsiya. "Rokoko" so'zining etimologiyasi frantsuzcha "rocaille" atamasidan kelib chiqqan bo'lib, tarjimada "qobiq" degan ma'noni anglatadi va naqsh va jingalaklarning assimetriyasini anglatadi. Bunday g'alati tasvirlar shaklida daraxt shoxlari, bulutlar, gullar va dengiz chig'anoqlari tasvirlangan. Rokoko uslubi aynan shu dabdabali elementlardan kelib chiqadi.

Haddan tashqari dekorativlik, haqiqatdan ajralish, ozgina amaliylik - bu uslub haqida bunday salbiy fikrlar uning raqiblari tomonidan bildirilgan. Ammo, shunga qaramay, uslub G'arbiy Evropaning boshqa mamlakatlariga yurishni boshladi, u italyan va nemis rassomlari va interyer dizaynerlari orasida mashhurlikka erishdi.

Zamonaviy rokoko tendentsiyalari tarixiy xususiyatlarni aks ettiradi:

• dizayndagi afzallik - pastel ranglar;
• oltin ichki elementlarga intilish;
• hashamat va boylik.

Qadimgi kunlarda rokoko xonasi shunday ko'rinishi mumkin edi

Xarakterli xususiyatlar

Barokko o'rnini bosgan rokoko uslubini ayollik deb atash mumkin va uni quyidagi "belgilar" bilan aniqlash mumkin:

1. Ushbu uslubda bezatilgan xonalar oval, burchaklari yumaloq.
2. Barcha dizayn elementlarida qattiq, tekis chiziqlarning yo'qligi.
3. Asimmetrik shakllar.
4. Elegant va bezakli mebel.
5. Ko'p oynalar.
6. To'qimachilikda - ulug'vorlik, ko'plab pardalar, burmalar, qimmatbaho matolar.
7. Eng ko'p ishlatiladigan mebel sandiqlar, kotiblar.
8. Dekor va bezakda ko'plab gulli naqshlar va g'alati naqshlar mavjud.

Kimga mos keladi

Yangi paydo bo'lgan rokoko uslubi juda boy odamlarning - aristokratlarning, qirol oilasi vakillarining, saroy zodagonlarining "vizit kartasi" ga aylandi. Hozirgi vaqtda bunday muhit badavlat odamlar uchun ham qulay deb taxmin qilish mumkin. Amaliylikdan dekorativ uslub ustunlik qiladi. Shuning uchun, oqilona va ichki makonning funksionalligini yaxshi ko'radigan odamlar rokokoni tanlashi dargumon.

Agar biz rokoko interyeri egalarining tabiati haqida gapiradigan bo'lsak, unda ular muvozanatli, xotirjam va go'zallik va hashamatni yolg'iz o'zi yoki sokin mehmonlar yonida o'ylashni xohlaydigan odamlar bilan suhbatlashishga moyil emaslar.

O'tgan asrlarning ruhini faqat katta kvartiralarda eng aniqlik bilan takrorlash mumkin: qishloq uylari, baland shiftli va ulkan maydonlarga ega kvartiralar. Hashamatli binolarning egalari, antik davr muxlislari, san'at ixlosmandlari rokoko interyerining baxtli egalariga aylanishlari mumkin.

Kichkina xonalarda rokoko qoplamasini yasash orqali siz teskari ta'sirga ega bo'lishingiz mumkin: dabdaba va go'zallik o'rniga - parodiya va pastlik. Bu hodisa tasviriy asarni ramkalashtirib, qashshoq ramkaning o'rinsizligiga o'xshaydi. Kichkina kvartiralar rokoko elementlari bilan yuklanmasligi kerak.

Fotogalereya: tayyor xonalarning namunalari

Mebel qoplamalari, devor bezaklari, soyabonlar - barchasi bir xil uslubda
Yotoq xonasi dizayni rokoko uslubiga to'liq mos keladi.
Sokin muhitda yoqimli muloqot bu interyer uchun eng mos keladi.

Yaltiroq, yumshoq pushti rang, egilgan oyoqlardagi oqlangan mebellar rokokodagi ishtirokni ta'kidlaydi.
Zamonaviy sharoitda uslubning timsoli uchun yaxshi variant
Hashamat, nafislik, boylik ichki dizaynning barcha elementlariga xosdir.

Xona dizaynining go'zalligi bu erda birinchi o'rinda turadi.
An'anaviy rokoko ichki dizayni

Rokoko xonasini bezatish: umumiy ma'lumot

Uslubning ma'lum "shtamplari" dan foydalanib, siz asl rokokoga yaqin muhitni olishingiz mumkin.

Rang

Rokoko uslubidagi xonani bezatgan dizaynerlarning rang afzalliklari pasteldir. Loyqalik va to'yinmaganlikni tanlash yumshoq pushti, lilak, och yashil, och ko'k, oltin ranglardan foydalanishga "majbur qiladi".

Oltin va nozik ohanglarning soyalari odatda birlashtiriladi. Oltin rang fil suyagi, ko'k, sariq, pushti fonida ajoyib ko'rinadi. Dizaynda zumrad yashil va pushti yoki lilak yordamida ajoyib rangli duetni olish mumkin. Zamonaviy rokoko dizaynida hatto qora rangga ruxsat beriladi, lekin faqat mebelning asosiy ohangi yoki ichki elementlardan biri (masalan, zinapoyalar).

materiallar

Albatta, arzon va juda oddiy materiallar rokoko uslubining hashamatiga mos kelmaydi. Ichki dizaynning ishlatilgan "manbalari" ning yuqori narxi ko'pincha ularning tabiiyligi bilan bog'liq:

• noyob yog'och turlari;
• toshning eksklyuziv navlari;
• oltin;
• bronza;
• ipak va gobelen matolari va boshqalar.

Moda cho'qqisida - boiserie (yog'ochdan yasalgan naqshli panellar) va qog'ozli xitoy fon rasmi.

Devor, ship, zamin

Saroy bezaklari hech kimga toqat qilmaydi o'tkir burchaklar, shuning uchun devorlar, pollar va shiftlar uchun yaxlitlash shakllari uchun dizayn "hiylalari" qo'llaniladi. Rokoko uslubida ship va devorlarning silliq o'tishi uchun paduga ishlatiladi. Hozirgi vaqtda gipsokartonni yordamchi sifatida qabul qilish orqali bunday dizaynni qayta tiklash oson, bu plastik bo'lib, har qanday burilishni takrorlashi mumkin. Rokoko uslubidagi shiftga ko'pincha shlyapa qo'yiladi. Uning bezakli naqshlari (nozik naqshinkor bezak) asta-sekin devorlarga tushib, tuzilmalarning mustahkamligi va monumentalligi illyuziyasini yaratadi. Shivaning rangi oq yoki oltin - bu mukammal yechim butun shipning an'anaviy oq qoplamasi uchun.

Zamin, qoida tariqasida, yog'ochdan yoki uni taqlid qiladigan materiallardan yasalgan. Erga ruxsat berilgan keramik plitka"marmar" yoki "parket". Agar uslub gilamni talab qilsa, u holda tabiiy materiallardan yasalgan bezakli bo'lishi kerak. Gilamning o'lchami porloq zaminning go'zalligi va nafisligiga xalaqit bermasligi kerak, shuning uchun katta gilamlar dizaynerlar tomonidan kamdan-kam qo'llaniladi.

Frantsuz saroy zallarining an'analarini qayta tiklaydigan devorlar uchun ideal variant - bu ipak qoplamasi. Ammo zamonaviy haqiqatda bu rokoko uslubi uchun ham kamdan-kam uchraydi. Dizaynerlar ko'pincha yangi texnologiyalardan foydalanadilar: mato devor qog'ozi yoki to'qimachilik bilan qoplangan. Devorlarning rang sxemasining xotirjamligi tinchlik va tafakkurga yordam beradi. Buning uchun oq, pista, ko'k, loyqa firuza va boshqalarni tanlang.

Yoritish

Rokoko tug'ilganda, asosiy e'tibor ulkan xonalarni yoritishga qaratildi tabiiy yorug'lik, shuning uchun bunday interyerlarda kunduzgi yorug'likning kirib kelishiga hissa qo'shadigan displey oynalari mavjud edi. Kechqurun rokoko uslubidagi zallar shamlar va moy lampalar bilan yoritilgan, ulkan qandillar va lampalar bilan "yopilgan".

Chandelier - yorug'likning asosiy elementi

Rokoko uslubidagi zamonaviy dizaynerlar billur yoki soxta katta qandillar, devor chiroqlari yordamida eski "yorug'lik moslamalarini" takrorlashga moyildirlar. Markaziy yoritish ko'pincha ko'p qavatli qandilga o'xshaydi, ko'p jingalak, "kulon" va boshqalar.

Zamonaviylikning barcha izlari (simlar, akkor lampalar va boshqalar) uslubdan tashqariga chiqmaslik uchun ehtiyotkorlik bilan yashiringan. Stollar va tortma sandiqlariga kumush yoki zarhallangan shamdonlarga sham qo'ying, ularning dizaynida majburiy bezakli.

Mebel

Rokoko interyerini maun daraxtidan yasalgan, baxmal, brokar yoki qoplamali qattiq mebellarsiz tasavvur qilib bo'lmaydi. Haqiqiy teri. Mebel ko'pincha eksklyuziv bo'lib, ko'plab o'yilgan elementlarga ega.

Hozirgi vaqtda mahogany deyarli ishlatilmaydi, ko'pincha ular jo'ka, yong'oqdan foydalanadilar. Ammo, agar moliyaviy imkoniyatlar imkon bersa, siz meliaceae oilasining qimmatbaho yog'ochlaridan (meranti, nyato, jokong, mahogany) hashamatli mebellarni sotib olishingiz mumkin.

Rokoko interyerlarida bo'yalgan mebel ham kam uchraydi. Bundan tashqari, devorlar va mebellarni bo'yashda ba'zi elementlarni takrorlaydigan umumiy narsa bo'lishi kerak. Bu xonadan bironta ham mebelni "tashqariga chiqarish" mumkin emasligiga olib keldi, u shunchaki boshqa muhitga mos kelmadi.

Rokoko uslubi uchun ideal divan

Chiroyli kavisli oyoqlar, zarhal yoki bronza qoplamalarning mavjudligi, qopqoqlardan foydalanish rokoko uslubidagi mebellarning o'ziga xos belgilaridir.

O'yilgan shkaflar va shkaflar, bezakli naqshli sandiqlar, kotiblar, sandiqlar, byurolar, konsollar - bu mebel vakillarining barchasi ichki rokokodan "keladi". Uslubning tug'ilishi vaqtida o'sha davrdagi ayollar kiyimining o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda, keng o'rindiqlar va baland qo'l dayamalari bilan maxsus bergère stullari ixtiro qilingan. Ushbu mebel qismlarida yubka va baland korsetli xonimlar o'zlarini juda qulay his qilishdi.

Zamonaviy ayollar bunday kiyimlarni kiymaydilar, ammo an'analarga rioya qilgan dizaynerlar bunday mebeldan ichki dizaynda foydalanishlari mumkin.

Rokokodagi mebelning asosiy maqsadi dam olish va o'tirishdir. Agar siz interyerni bunday narsalar bilan to'ldirsangiz, u juda zamonaviy bo'ladi:

• kreslolar;
• divanlar;
• divanlar;
• kichik stullar;
• quyosh kreslolari;
• kanepe.

dekorativ elementlar

Rokoko uslubidagi xonada mavjud bo'lgan barcha narsalar ushbu yo'nalishga mos kelishi kerak. Chinni haykalchalar, o'yilgan qutilar va boshqa "kichik narsalar", agar ular uslubdan tashqarida bo'lsa, hamma narsa bilan uyg'un bo'lmaydi.

Bundan tashqari, Rokoko uslubi chiroyli qimmat ekranlar, murakkab shakldagi soatlar, zarhal qandillarni qabul qiladi. Rokoko uslubiga mos keladigan qimmatbaho ramkali ko'plab chiroyli nometalllar, mashhur rassomlarning rasmlari - bu uslubdagi binolarni loyihalashda taqiqlangan emas.

Yotoqxonada ekrandan foydalanish sizning ichki makoningizni an'anaviy rokokoga yaqinlashtiradi

Rokokoning ichki qismiga joylashtirilgan kaminlarda amaliylikdan ko'ra badiiy qiymat ustunlik qiladi. Marmar stol usti, o'yilgan elementlar yoki shlyapa, rasm, pilasterlar - "haqiqiy" rokoko o'choqlari shunday ko'rinadi. Ajoyib variant- kamin bilan bir xil uslubdagi oyna, bu issiqlik manbai ustida joylashgan. Kaminlar ko'pincha ko'rgazma elementi sifatida ishlatilgan - haykalchalar, noyob soatlar, hashamatli buyumlarni namoyish qilish uchun.

Biz interyerni rokoko uslubida qilamiz

Deyarli har qanday xonani rokoko uslubida bezash mumkin, lekin u yashash xonasida, yotoqxonada va hammomda eng organik ko'rinadi, garchi bunday ichki dekoratsiya ofisda va hatto oshxonada ham taqiqlanmagan.

Yotoq xonasi

Rokoko yotoqxonasidagi markaziy o'rinni katta to'shak egallaydi. An'anaga ko'ra, bunday mebelning ikkita orqa tomoni va to'rtta o'yilgan ustuni bo'lishi kerak - tabiiy matodan yasalgan kanopni biriktirish uchun.

To'shakka qo'shimcha ravishda yotoqxonada kreslolar, stol, stullar, divan bo'lishi mumkin. Siz bu xonada turli xil shkaflarsiz qilolmaysiz - kitoblar, kiyim-kechaklar, qimmatbaho buyumlar uchun. Rokoko yotoqxonasining ichki qismiga kotib yoki sandiq ham juda mos keladi.

Rokoko uslubidagi yotoqxonaning odatiy bezaklari

Rokoko yotoqxonasida mebel uchun asosiy talab - bu shakllarning silliqligi. Uslubni tark etmasdan, devorlarga naqshli ramkalar va antiqa shamdonlarda katta nometalllarni osib qo'yishingiz mumkin. Kiyinish stoli- rokoko yotoqxonasida bo'lishi kerak bo'lgan narsa. Yaltiroq ramkalar va antiqa gobelenlardagi rasmlar devorlarda qulaylikni his qiladi. Agar bo'sh joy ruxsat etilsa, u holda marmar ustki kamin haqiqiy bezak va interyerning funktsional elementiga aylanadi.

Rangli dizayn an'anaviy versiyada amalga oshirilishi kerak: zargarlik bilan qoplangan bej ohang yoki bronza elementlari bilan och ko'k, va hokazo. Erda shinam tabiiy gilam va gilamchalar bo'lishi mumkin.

Mehmonxona

Ushbu xonaning dizayni rokoko uslubining barcha afzalliklarini namoyon qilish uchun katta imkoniyatlarni beradi:

Rang sxemasi - yorqinlik va jozibali holda, pastel ranglarda. Yaltiroq yoki bronzadan foydalanish maqsadga muvofiqdir. Hashamatli, hashamatli, ta'kidlangan boylik - interyerning barcha elementlarida kuzatilishi kerak.

Oshxona

Rokoko uslubidagi oshxonani loyihalashda, pishirish va natijada paydo bo'lgan nuanslar bilan bog'liq bo'lgan ushbu xona uchun ba'zi materiallar va rang sxemalarining amaliy emasligi va qo'llanilmasligi muammosiga duch kelishi mumkin.

Shunga qaramay, dizaynerlar oshxonaning funksionalligi va Rokokoning asosiy postulatlariga rioya qilish o'rtasida murosaga kelishadi. Rokoko oshxonasi uchun arzon materiallarni olmaslik kerak - laminat, linoleum - taqlid marmar yoki oqartirilgan eman parketi bilan keramik plitkalardan foydalanish yaxshiroqdir.

Rokoko uslubidagi zamonaviy oshxona

Ovqatlanish stoli ostida siz yumshoq qoziqli gilamni qulay tarzda qo'yishingiz mumkin va stolning o'zi olib tashlanishi mumkin. ish maydoni ovqat xonasiga yoki yashash xonasiga joylashtirish orqali. Stolda butun tuzilishga mos keladigan naqshli peçeteli dasturxon to'plamlari mos keladi.

Mebel to'plamlari eng mos bilan tanlangan dekorativ bezak: vitrajlar, bo'yash, o'ymakorlik va kichik shlyapa ishlari. Kichkina shakldagi ustunlar va kamarlar ham rokoko uslubidagi oshxona mebelining bir qismiga aylanishi mumkin.

Idishlar ideal kumush yoki chinni, nodir kechki ovqat to'plamlari eng mos keladi.

Hammom

Rokoko uslubini qo'llash uchun ajoyib joy hammomdir. Bezatish materiallari bu erda ko'proq to'yingan ranglar palitrasi bo'lishi mumkin. Fon rasmi, keramik plitkalar, qo'llaniladigan murakkab naqshli namlikka chidamli gips bunday hammom dizayni uchun juda mos keladi.

Favqulodda boylik va hashamat hatto banyoda ham ko'rsatilishi mumkin.

Vannaning o'zi, bu xonaning asosiy mavzusi sifatida, o'rtada joylashtirilishi mumkin, bu esa uni yanada ko'proq ta'kidlaydi. Hammomda kavisli oyoqlari, qandillari, mog'orlangan gullarning parchalari bo'lishi mumkin. Qiziqarli variant, o'z-o'zidan istehzoli ulushsiz emas - hammom ustidagi soyabon yoki bu xonaning markazida katta kristalli qandil. Ustunlar, moldinglar, naqshlar - bularning barchasi hammomda ham qabul qilinadi. Muhim dekorativ element chiroyli zarhal ramkaga "yopilgan" katta to'liq devor oynasi bo'lishi mumkin.

Loggia

Agar kvartiraning barcha binolari rokoko uslubida bezatilgan bo'lsa, unda lodjiya bu jarayondan chetda qolmasligi kerak. Balkon yoki lodjiya uyning qolgan jihozlari bilan uyg'un bo'lishi uchun siz o'zgartirishga harakat qilishingiz kerak. funktsional maqsad bu bino. Albatta, rokokoga xos bo'lgan shlyapa, yaltiroq va boshqa hashamat bilan o'ralgan arqondagi zig'ir kulgili ko'rinadi.

Shuning uchun, balkonga yoki lodjiyaga bo'lgan munosabatingizni o'zgartiring, ularni issiq mavsumda dam olish va mehmonlarni qabul qilish joyiga aylantiring.

Ko'p yostiqli divanlar, devor qog'ozi bilan qoplangan engil devorlar, shlyapa, kichkina oqlangan ovqat stoli bu joyni qulay va issiq qilishiga yordam beradi. Bu erda siz oilaviy davrada o'tirishingiz yoki oz sonli mehmonlarni qabul qilishingiz mumkin.

O'qish

Rokoko uslubining asosiy nuqtalari yordamida ish joyini bezash mumkin. Devorlarni qimmatbaho yog'och turlaridan (boiserie) yasalgan yog'och panellar bilan qoplash mumkin, ular shkaflarni, deraza romlarini tugatish uchun ham ishlatilishi mumkin.

Kotib, byuro - ofis uchun eng mos mebel turlari. Agar siz bunday mebelni noyob manbalardan olishingiz mumkin bo'lsa, unda bu xudojo'y bo'ladi. O'sha davr uslubidagi stullar, kreslolar, puflar tashrif buyuruvchilar yoki do'stlar tomonidan tez-tez tashrif buyuradigan ofis egalariga mos keladi.

Bu muhitda hamma narsa ishlash uchun qulaydir

Bo'sh joyni haddan tashqari hashamat va aksessuarlar soni bilan ortiqcha yuklamang, chunki bu joy ish uchun mo'ljallangan va uning aholisining kayfiyatiga jiddiy hissa qo'shishi kerak.

Rokoko uslubi o'tmishda qolmagan, bugungi kunda u qabul qilinadi. Xonani ushbu uslubda bezatib, hashamat va nafosatdan zavqlanib, o'z mavqeingizni va o'zingizning hurmatingizni oshirishingiz mumkin.

Rokoko, shuningdek, barokko, "qirollik uslubi" deb ataladi. Biroq, barcha oldingi uslublardan farqli o'laroq, rokoko nafaqat sud san'ati edi. Rokoko Frantsiyada u qirol Lui XV nomi va uning hukmronligi davri (1720-1765) bilan bog'liq. Ko'pincha davr rokoko uslubi Barokkoning oxirgi bosqichi bilan bog'liq. Biroq, bu erda barokkoning asosiy farqi va uslubiy mustaqilligini yo'qotish xavfi mavjud. rokoko. Bu ikki uslub bir xil darajada hashamatli dekor bilan to'yingan, ammo agar barokko bezaklari dinamik, tarang, qarama-qarshi bo'lsa, u holda rokokoda u xuddi bo'shashgan, nafis, injiq va engildir. Agar barokko tantanali va dabdabali spektakllarni namoyish qilish uchun mo'ljallangan ulkan teatrga o'xshasa, unda rokoko- bu ham teatr, lekin deyarli kamerali va bu erda teatrlashtirilgan tomoshalar kamerali, yanada samimiy, g'alati, istehzoli va erotik ohanglarga ega.

Rokoko oldingi davrdan farqli o'laroq, deyarli barcha oldingi uslublar dastlab asosan arxitekturada shakllangan va shundan keyingina ichki bezatish, kiyim-kechak, mebel, san'at va hunarmandchilik, rasm, haykaltaroshlik va boshqalarga tarqaldi. Rokoko Arxitektura tashqi ko'rinishida deyarli o'z aksini topa olmadi, lekin deyarli darhol saroyning intim kamerali uslubi va yashash xonalari va buduarlarning aristokratik interyeri sifatida paydo bo'ldi. Yangi uslubni shakllantirish markazi - bu katta saroy interyeri emas, balki xususiy uylarning salonlari bo'lib, u erda ularning bekalari o'zlarining xulq-atvor qoidalari va o'z san'ati bilan yangi aristokratik qiyofa va turmush tarzini yaratadilar. Abadiy bayramni ta'minlash uchun mo'ljallangan, maskaradga, dunyoviy aristokratik salonlarning hayotiga o'xshatilgan ushbu nafis, jasur san'at qirolning asosiy sevimlilari: Markiz de Pompadur, Madam Dubarri va Mariya Leshchinskaya tomonidan belgilab qo'yilgan moda tendentsiyalariga to'liq mos keladi. . Ayol, uning qiyofasi, uning injiqliklari, talablari - bu yangi uslubning zamirida. Shuning uchun asosiy xususiyatlar rokoko ob'ekt-fazoviy muhit va old xonalar va ofislarning dekoratsiyasi emas, balki san'at va hunarmandchilik asarlari, kiyim-kechak, jasur xulq-atvor va yangi odob-axloq talablari bilan to'yingan buduarlarning dekoratsiyasi va jihozlari.

Rokoko davrida estetiklashtirilgan maqsadlar emas, balki san'at vositalaridir. Rassom hozirda asosiy e'tiborni yaxlit badiiy tasvirga erishishga emas, balki kompozitsiyaning individual usullari va usullariga qaratadi. Uyg'onish davrining ulug'vor, erishib bo'lmaydigan, go'zal ideali yoki barokko go'zalligi o'rniga, mavjud, juda jismonan, o'ynoqi va quvnoq ideal paydo bo'ladi. Endi avvalgidek kuch, ishtiyoq va qahramonlik emas, balki muloyimlik, o‘yin, yengil yengillik, bir lahzalik hayotning aks-sadosi san’atkorlarning sevimli mavzusi. Go'yo hayotning o'zi emas, balki faqat uning lahzalari, bundan tashqari, eng yoqimli daqiqalari estetiklashtirilayotgandek. Barokko "kapris" dan ko'proq yengillik, nafislik va istehzo bilan ajralib turadigan "kapris" janrida o'z aksini topadigan, o'zgaruvchan, tez va injiq narsalarning estetikasi paydo bo'ladi.

Ism rokoko uslubi"rocaille" so'zi va tushunchasi bilan bog'liq (frantsuzcha rocaille - toshlar, qobiqlarning parchalari). 17-asrda tabiiy g'orlar sifatida stilize qilingan asl pavilyonlar - grottolar parklar uchun bezak sifatida modaga aylandi. Ushbu binolarning ichki qismi dengiz mavzusi va dengiz xudosi Poseidonning atributlari bilan devor va shiftning qo'pol toshlari, qobiqlar, o'zaro bog'langan suv o'tlari va boshqalar ko'rinishida bog'lanishi kerak edi.

Ushbu uyushmalar bog'larda joylashgan ko'p sonli favvoralar va hovuzlar bilan mustahkamlangan. 1736-yilda fransuz zargar va yogʻoch oʻymakori J. Mondon “Rocaille va Cartel Formsning birinchi kitobi” (fransuz kartelidan — xarita, qogʻoz varaqasi) deb nomlangan gravyuralar albomini nashr ettirdi. Qobiq shakli asta-sekin asosiy dekorativ rokoko naqshiga aylandi, u "rokail" deb nomlana boshladi. Dekorativ element sifatida dengiz qobig'ining shakli Uyg'onish va Barokko davrida ham mavjud edi. Ammo hozir uning shakli keskin o'zgardi. U ikkita S shaklidagi egilish bilan g'alati jingalak shaklida talqin qilina boshladi. Shuning uchun, "rocaille" so'zi ko'proq narsani oldi keng ma'no. Endi u g'alati, g'alati shaklni ifodalay boshladi, nafaqat qobiqning, balki har qanday da'vogar, notinch, jingalak. Bu erda yangi uslubning nomi - Rokoko tug'ilgan.

Rokoko eng rasmiy uslublardan biri hisoblanadi. Bu erda asosiy narsa rassom tomonidan ifodalangan "nima" emas, balki u buni "qanday qilib" qilgani. Har bir aniq holatda nima qilinganligi va tasvirlanganligi emas, balki go'zallik haqidagi mavjud g'oyalarga muvofiq qanday amalga oshirilganligi va yaratilganligi. Arxitektura muammosi ichki dizayn vazifalarini toraytiradi. Ushbu davrda interyer va uning elementlari ajralmas badiiy ansambl sifatida g'oya eng rivojlangan. Rocaille - Rokoko bezaklarining asosiy elementi, ammo yagona emas. Acanthus barglari motifi bu erda yo'qolmaydi, lekin barokko davridagi kabi keng tarqalgan emas. Buning o'rniga, gulchambarlar rokail bilan o'ralgan yupqa barglar va rivojlanayotgan lentalardan yasalgan. Bolalar haykalchalari va maymunlar bilan yangi grotesk motif paydo bo'ladi. Dekor tobora ko'proq ayol boshlarini o'z ichiga oladi, go'yo guldan o'sgandek, nimfalar va faunlar tasvirining nafis burilishida talqin etiladi. Bu barcha g'alati bir-biriga bog'langan, bir-biri bilan burilishli bezak elementlari ko'zgular, dekorativ panellar va eshiklar atrofida o'raladi, rasm ramkalari, devor panellari, devor qog'ozi, bezak matolari va mebel buyumlarini bezatadi, bronza bezaklar shaklida, tutqichlar shaklida mavjud, qulflar va boshqalar Rokoko, simmetriya va to'g'ri chiziqni inkor etib, shunga qaramay, uning bezaklarining kompozitsion yaxlitligi, ularning elementlarining o'ziga xos muvozanati va murakkab, ammo aniq o'qiladigan ritm bilan tavsiflanadi.

Ichki makonda rokoko uslubi

Versaldagi "Bull's eye" ziyofat zalining ichki qismi. Rokokoning birinchi xususiyatlari. 1701 yil Parij

Palazzo Realedagi Xitoy xonasining ichki qismi. OK. 1731 yil Turin, Italiya

Subise mehmonxonasining oval xonasi. J. Boffran

Nensi shahridagi Stanislas maydonida zarhal naqshli zarb qilingan temir darvoza. Fransiya

Subise mehmonxonasi. P. Delamere. 1705–1709 yillar Parij

Rokoko mebel ob'ektlarining konstruktiv joylashuvini tushunish har doim ham mumkin emas edi. Masalan, o'tirish joylarida, stollarda, sandiqlarda ob'ektning ba'zi elementlarining boshqalarga oqib o'tishi, ularning ko'rinadigan sintezi hayratlanarli. Kreslolar va kreslolarning o'rindiqlari oyoqlarga silliq o'tadi. Badanlar va oyoqlarning bir xil birikmasi tortmalarda ko'rinadi. Alohida strukturaviy elementlarning bir-biriga mahkamlanishi ko'pincha dekorativ elementlar bilan maskalanadi.

Ob'ektlarni tugatish eng yuqori darajaga etadi. Oʻymakorlik, zarhal bronza, chinni, tosh yoki har xil turdagi yogʻochdan yasalgan mozaika, lak bilan boʻyash va boshqalar qoʻllaniladi. Rokoko chizmaning aniqligi, bezak bezaklari va ichki dekor elementlarining kompozitsion qurilishining erkinligi hayratlanarli. Fantastik chig'anoqlarning motivini o'zgartiruvchi va o'zaro bog'langan poyalar, barglar, jingalaklarning dinamik naqshlari metallda, chinnida, yog'ochda, shlyapa va dekorativ matolarda bir xil muvaffaqiyat bilan ishlangan.

Vaqtning mavzu madaniyati rokoko materialning "haqiqatiga" amal qilmadi. O'sha davrdagi mahsulotlarda dizaynning "haqiqatini" ham, maqsadning "haqiqatini" ham topish qiyin. Hech qachon mebel idishlarga, idish-tovoqlar esa mebelga o'xshamagan. Misol uchun, o'zining shaklidagi ko'krak qafasi kumush sho'rva kosasiga juda o'xshaydi va kosa fayans kosasidir. O'sha davrning umumiy uslubiga va kostyumiga mos keladi. Korsetda mahkamlangan, yubka kiygan (krinolin) katta o'lchamlar, mo'l-ko'l bezak, dantelli, dunyoviy xonim chinni haykalchaga o'xshash bo'lishi kerak edi. O'sha paytda gullar, patlar va zargarlik buyumlari bilan bezatilgan ayollar soch turmagi san'atiga alohida ahamiyat berilgan. Yuqori jamiyatdagi erkaklar kiyimlari ayollarnikidan qolishmadi. Erkaklar ajoyib pariklar, tilla bilan tikilgan kamzullar, paypoqlar, baland poshnali tuflilar kiyishgan, ularning tokalari ham boy bezatilgan.

Rokoko- monumental uslub emas. Bu katta me'moriy ob'ektlarning uslubiga deyarli ta'sir qilmadi, ammo u eng ko'p aristokratik uylarning interyerlarini, ularning yashash xonalari va buduarlarini yaratishda namoyon bo'ldi. Uzoq muddatli rivojlanish uchun hech qanday shart-sharoitga ega bo'lmagan kamera uslubini butun Evropa san'atiga ta'sirida faqat gotika bilan solishtirish mumkin. Tabiiyki, har bir Evropa davlatida bu uslub o'ziga xos xususiyatlarga ega edi.

Fransuz rokoko mebellari. Louis XV uslubi

20-yillarda shakllangan. XVIII asr., Rokoko o'zining eng yuqori cho'qqisiga 30-50 yillarda erishdi. 17-asrning ikkinchi yarmi arxitekturasida sobiq monumental uslub. yangi uslubga o'zgartirildi. Versalga taqlid qilib yaratilgan ulkan saroy ansambllarini qurishning umumiy tendentsiyasi o'tmishda qoldi. 17-asrning manor tipidagi qal'asi o'rniga. bir shahar xususiy uy, deb atalmish keldi. mehmonxona. Ushbu uylarda binoning tashqi ko'rinishi va ichki makonni hal qilishning xarakterli birligi endi ko'rinmaydi. Mehmonxona dizaynida XVII asr saroyining tantanali va ma'lum bir klassitsizmi saqlanib qolgan bo'lsa ham, uning ichki tartibi sezilarli darajada o'zgargan va nisbatlar engillashtirilgan. Konfor talablariga muvofiq, ichki bo'shliqlar yanada erkin va oqilona tartibga ega bo'ldi va old enfilade printsipi ko'pincha saqlanmadi. Kompozitsiyalarni rejalashtirishda assimetriya ustunlik qila boshlaydi. Kundalik foydalanish uchun mo'ljallangan xonalar va zallar endi ajratilgan, ularning shakli va hajmi maqsadga bog'liq.

Ushbu davrdagi mehmonxona xonalarining interyerlari aql bovar qilmaydigan hashamat bilan hayratda qoldiradi. Zallarning sevimli shakli ovaldir. Bu erda barcha o'tish joylari va qirralari yumaloqlanadi. Devorlarga o'yilgan panellar, oq, ko'k va och pushti gobelenlar, engil toshli bezaklar interyerning engilligi, nafosatliligi taassurotlarini beradi. Pastki relyefdagi shlakli gulli bezak devorlar yuzasiga yoyilganga o'xshaydi. Murakkab bezakli ramkalar bilan o'ralgan ko'p sonli nometall va rasmlar ichki dekoratsiyaga kiritilgan va devorlarning sirtini diversifikatsiya qiladi. Ko'zgular ko'pincha derazalar orasidagi ustunlarda yoki bir-biriga qarama-qarshi joylashgan bo'lib, bu juda ko'p aks ettirish imkonini beradi va xonaning maydonini deyarli kengaytiradi va pastoral yoki sevgi sahnalari tasvirlangan havo rasmlari doimo birlashtiriladi. umumiy dekoratsiya va ichki makonning haqiqiy tabiat bilan bog'liqligini ta'kidlaydi. Hayoliy o'yinning ramzi bo'lgan illyuziya va haqiqatni bog'laydigan oynaning motivi rokoko interyerlarida etakchi rol o'ynaydi.

Yangi ichki element rokoko- devordan shiftga silliq o'tish, deb ataladigan narsa. korniş o'rnini bosadigan va devor va shipning vertikal va gorizontal tekisliklari orasidagi birlashma chizig'ini ko'rinmas holga keltiradigan tizma. Devorlarning burchaklari yumaloqlangan. Rasmlardan tashqari tasviriy san'atning asosiy turi rokoko oldingi davrda bo'lgani kabi, deraza va eshik teshiklari ustidagi devorlarning tekisliklarini bezatgan panellar, plafondlar va dekorativ kompozitsiyalarga aylanadi. desude portlari (frantsuz dessus de porte - eshik tepasida).

Paduga ham Lui XIV davrida qilingan va ko'pincha dumaloq haykal bilan bezatilgan. Endi u past relyefli shlyapali shlyapa bilan bezatilgan bo'lib, uning nafisligini oshiradi. Ushbu dekor engillik, nafislik va chizishning nozikligi bilan ajralib turadi. Ichki makonning go'zalligi ham barokkoga xos edi, lekin faqat rokokoda u o'zining eng yuqori cho'qqisiga etadi. Oldingi uslubning yorqin to'yingan ranglari pastel ranglar bilan almashtiriladi: pushti, och ko'k, zaytun, jigarrang, yashil va, albatta, oq va yaltiroq bilan birgalikda.

Lui XV uslubida interyerning markazi kaminga aylanadi - kichik o'lchamli va majburiy marmar plita bilan qoplangan, uning ustiga chinni vazalar, bronza idishlardagi soatlar, qandillar, haykalchalar, qutilar va boshqalar o'rnatilgan. chiroyli buyumlar va bezaklar. Kamin tepasida, qoida tariqasida, zarhal o'yilgan yoki shlyapa ramkasida oyna osilgan. Ba'zan kaminning ikki tomoniga nometall osilgan. Kamin va kreslolar yonida ekran o'rnatilgan va kichkina stol chiroyli tarzda joylashtirilgan.

Ushbu stilistik davrda sharqona, birinchi navbatda, Xitoy san'atiga intilish kuchayadi. Xitoy san'ati va hunarmandchiligining birinchi namunalari Evropaga 17-asrning boshlarida olib kelingan. Avvalo, bu chinni buyumlar va lak panellari va qutilari edi. Endilikda bunday mahsulotlar ko‘p miqdorda olib kelinmoqda. deb atalmish uchun jinnilik bor. Xitoycha - chinoiserie (frantsuz chinoiserie - xitoycha). Yuqori jamiyat zodagonlari, boy burjuaziya o'z saroyida yoki mehmonxonasida yog'och lak panellari bilan bezatilgan, xitoy mebellari bilan jihozlangan va xitoy chinni bilan bezatilgan "Xitoy zali" bo'lishni o'z burchi deb bilgan. Intererlarda harakatlanuvchi ekranlar, xitoylik ayollar tasvirlari tushirilgan gobelenlar, mandarinlar, gullar, pagodalar va boshqalar, baliqli akvariumlar va boshqalar paydo bo'ldi.

mebelda rokoko uslubi ular ham to'g'ri chiziqlar va simmetriyadan qochishga harakat qilishadi. Bu erda faqat chiziqlar va shakllarning suyuq inoyatini ko'rish kerak.

Barokko uslubida yaqinda paydo bo'lgan ob'ekt shaklining ko'taruvchi va ko'tarilgan elementlari o'rtasidagi farq yo'qoldi. Ichki dekoratsiyada, uning barcha elementlarida, shu jumladan. mebelda esa eng qimmat va ekzotik materiallar qo'llaniladi: ekzotik yog'ochlar, marmar, bronza, oltin, chinni, shoyi, gobelen va boshqalar.

Lui XV uslubidagi interyerlarning odatiy namunasi - me'mor J. Boffin tomonidan ishlab chiqilgan Soubise mehmonxonasining interyerlari. Eng oqlangan yechim oval mehmonxona zaliga ega. Devor va shipning dantelli bezaklarining nafis chiziqlari, manzarali panellarning to'lqinli konturlari, devorlardan shiftga silliq o'tishlar, oynalar, derazalar, eshiklar, dekorativ ramkalar va boshqalar shakllari to'liq ansambl taassurotini yaratadi. Devorlar orasidagi chegaralarda yumshoq gumbazga aylanib, gulli bezaklar bilan bezatilgan manzarali panellar joylashgan bo'lib, ularning radial chiziqlari shiftning o'rtasiga cho'zilgan. Shiva gul gulchambarlari va poyalari bu erda rokail va lentaga o'xshash ramkalar bilan birlashtirilgan. Devorlari bo'rttirma bezakli ramkalar bilan yopilgan panellar shaklida qilingan. Ichki dekoratsiyaning butun tarkibi uning elementlarining silliq ritmi bilan qoplangan va beqiyos nafislik bilan ajralib turadi.

Tarqatishda rokoko uslubi Fransiyada katta rol ornamental gravür, xususan, bezak grotesk janrida o'ynadi. XVI asrda ushbu janrning asoschisi. Frantsiyada J.-A. Ducerso. Barokko davrida u bezak rassomlari J. Lepôtre va J. Veren tomonidan ishlab chiqilgan va regentlik davrida - K. Audran, J.-M. Oppenor va A. Vatto. Biz bu san'atning eng yuqori gullashini allaqachon rokoko uslubida N. Pino, J.-O. Meissonye, ​​F.Kyuvilye va boshqalar.Bu rassomlarning bezak chizmalaridan haykaltaroshlar, bronzachilar, zargarlar, oʻymakorlar, mebelchilar, toʻquvchilar va boshqalar oʻz asarlarini bezashda foydalanganlar. Oʻsha davrning yetakchi dekorativi J.-O. Meissonier. 1734-yilda u oʻzining dekorativ asarlari toʻplamini “Bezaklar kitobi” deb nomlagan. U nafaqat bezaklarni, balki binolar, favvoralar, panjaralar va boshqalarning dizaynini ham o'z ichiga oladi. U o'z zamondoshlari tomonidan juda yaxshi ko'rilgan rokoko bezash usulini ishlab chiqdi - "kontrast" deb nomlangan assimetrik kompozitsiyalardan foydalanish. Rokailning fantastik shakllari bir-biri bilan chambarchas bog'langan va ular bilan bog'langan toqqa chiqadigan o'simliklar, hayvonlar, baliqlar, suv oqimlari tasvirlari. Ushbu dekorativ motiflar juda mashhur bo'lib, arsenalga kiritilgan dekorativ vositalar nomi ostida janr pittoresk (tasvirli, jonli). Lui XV davrining eng mashhur amaliyotchi arxitektor-dekoratori Parijdagi uylarning ko'plab mashhur interyerlarini shakllantirgan N. Pino hisoblanadi. Uning etuk ishi mehmonxona Maisons (taxminan 1750) interyeridan baholanishi mumkin.

Kreslo yumshoq. Yog'och, o'ymakorlik, zardo'zlik. N. Folio

Kafedra. J. B. Tilliard

Berger qanotli kreslolar

Rokoko mebelda asta-sekin rivojlandi. O'rindiqlar uchun mebel va ba'zi turdagi shkaf mebellarida oyoqlar yo'qoldi. Endi oyoqlar kabriolalar shaklida yanada kavisli qilingan. Ko'proq orqaga suyanishni boshlagan orqa tomonning balandligi qisqardi, o'rindiqlar kengroq va yumshoqroq bo'ldi. Shkaf mebelining me'moriy qurilishi printsipi yo'qoladi. Endi mebelning konstruktiv tuzilishi ehtiyotkorlik bilan maskalanadi va shakllarning bo'g'inlari bezak dekorasi orqasida yashiringan. Mebel ob'ektlarining yangi turlari va turlari paydo bo'ladi, shu jumladan. Ochig'ini aytganda dekorativ: eğimli buklanadigan stol usti bilan oyoqli kotiba, qog'ozlar uchun shkaf, deb ataladigan narsa. kartonerka, burchak shkafi, yotoqxona stollari dumaloq va kvadrat shakli, ayollar stoli va boshqa bir qator stollar, shu jumladan. dekorativ, chuqur kreslo, deb ataladi. bergere (frantsuzcha bergere), turli divanlar va pastki stullar, bir-biriga bog'langan ikki yoki uchta stul shaklida divan, ekranlar, kitob javonlari va boshqalar. vakillik maqsadlari. Kreslolar, kreslolar, divanlar - kabriolalarning oyoqlari xarakterli egilishga ega, pastki tomonga torayib ketadi va ko'pincha polga etib bormaydigan oqlangan jingalak bilan niqoblangan tovonda yoki to'pni ushlab turgan qush panjasida turadi, yoki oyoqning pastki qismidagi xarakterli qalinlashuvda. Kabrioli yuqoriga ko'tarilib, o'rindiq ramkasini qoplaydi va u bilan birga ajralmas bir butunlikni ifodalaydi. Ko'ndalang kesimdagi oyoqlar murakkab oval yoki trihedral shaklga ega. Oyoqlarning markaziy qirrasi (o'qi) bo'ylab barglari o'yilgan flagella qilingan. Oyoqlar va o'rindiq ramkasining birlashmasidagi bu bayroqlar o'rtada ko'z bilan chizilgan katta qobiqqa yoki guldastaga o'tadi. Orqa tomon yumaloq burchakli va konveks-konkav tomonlari bilan to'rtburchaklar shaklga ega. Orqa tomonning yuqori qismi odatda qobiq, barglar, gullar va boshqalar ko'rinishidagi bezakli o'ymakorlik bilan qoplangan.

Kreslolar va divanlarning tirsaklari kuchli kavisli bo'lib, ularni qo'llab-quvvatlaydigan tiklar bilan bir butunni tashkil qiladi. Dekor shuningdek, tirsaklar o'rindiqning orqa tomoniga yoki ramkasiga biriktirilgan joylarda lenta, rokaille yoki guldastalar bilan o'ralgan flagellalarni o'z ichiga oladi. Orqa, o'rindiqlar va qisman tirsaklar ipak mato bilan qoplangan bo'lib, ularning naqshida ko'pincha to'r naqshlari yoki cho'ponlar (cho'ponlar sahnalari) orasiga tarqalgan haqiqiy o'lchamdagi guldastalar tasvirlangan.

Ipak matolardan tashqari, o'tiradigan mebellar ham yumshoq junli yuzasi va gul naqshli baxmal yoki gobelen bilan qoplangan. Mebel qoplamalari uchun Gobelin, Beauvais va Aubusson fabrikalari shunday deb ataladigan narsalarni ishlab chiqaradilar. parcha matolar, ya'ni. o'lchamlari bo'yicha suyanchiq va o'rindiq uchun alohida mo'ljallangan mato bo'laklari. Ushbu alohida mato qismlari to'liq, lekin bir-biriga bog'langan dizayn kompozitsiyalariga ega, ular savat va gul gulchambarlari, musiqa asboblari va nozik kavisli daraxt shoxlari tasvirlangan lentalar bilan o'ralgan pastorallarni o'z ichiga oladi. Ba'zan stul yoki kresloning o'rindig'i o'rindiqning ramkasiga mahkam cho'zilgan tuval bilan almashtiriladi, unga ko'proq qulaylik uchun pastki yostiq qo'yiladi va orqa tomon uchun ishlatilgan bir xil qoplamali matoning qopqog'iga joylashtiriladi. va qo'l dayamalari.

Bu vaqtda keng tarqalgan turli xil turlari stullar, stullar va divanlar, shakli va maqsadi har xil. Masalan, shlyapa kiyish uchun stullar, taroqlash uchun stullar, karta stolida o'tirish uchun stullar, shuningdek, berger stullari, boshli stullar, turk divanlari yoki ottomanlar, deb ataladi. ayvonli divanlar, ular ham ishonchli yoki t deb nomlangan? zamonaviy tasnifi chaise longue yolg'on uchun mebel turiga ishora qiladi).

Lui XV uslubi 1725 yilda yuqorida aytib o'tilgan "berger" stulining paydo bo'lishi bilan tavsiflanadi, u past, chuqur va keng stul bo'lib, o'rindiqda yumshoq yostiq va yumaloq orqa tomoni bo'lib, silliq egilib, ichkariga kirib boradi. qo'l dayamalari. Bu davrda juda murakkab nomlarga ega bo'lgan ko'plab turdagi stullar ishlab chiqariladi. Misol uchun, "Düşes" (frantsuz gersoginyasidan - gersoginya) - dumaloq orqa yoki "gersoginya shabada" (gersoginya-brisee) - katta stuldan iborat bo'lgan, ko'pincha to'shakka ega, va unga biriktirilgan tabure yoki banket.

Oldingi barokko davrida bo'lgani kabi, divanlar umumiy ramka bilan o'zaro bog'langan ikki yoki uchta kreslo shaklida ishlab chiqariladi. Divanning old tomonida to'rtta oyoq qolmoqda, ammo o'rta oyoqlari endi yon oyoqlardan kengroq. Shuning uchun, bunday divan bir-biriga bog'langan uchta bir xil stulga o'xshamaydi, balki yon tomonlarida ikkita stul bo'lgan stul kabi ko'rinadi. Divanlar stullar va kreslolar bilan bir xil tarzda qoplangan. Banketlar (frantsuz banketidan) foydalanishda davom etmoqda - Louis XIV hukmronligi davrida modaga kirgan cho'zilgan sakkiz oyoqli kursi shaklida o'tirish uchun mebel turi. Kanepeli divanlar (frantsuz kanepesidan) keng qo'llaniladi. XVII asrning boshlarida. ular skameyka, ziyofat yoki yumshoq taburet shaklida tuzilgan va bitta ramka bilan bog'langan, bir yoki uchta orqa tomoni bilan qilingan. XVIII asrda. Rokoko davrida kanepe yanada oqlangan shaklga ega bo'ladi, bo'ylama orqa qismi orqa va qo'l dayamalariga silliq o'tib ketadi. Bunday divanda to'shak odatda to'rt, olti yoki sakkizta oyoq ustida turadi.

Yotish uchun mebel rokoko davri, to'shaklarga qo'shimcha ravishda, divan kabi mashhur turdagi kichik to'shakni o'z ichiga oladi (frantsuz kupesidan - uxlash uchun) - bir yoki uchta orqa bilan yotish uchun mebel turining nomi Rossiyada olingan. XVIII asrning ikkinchi yarmida. Frantsiyada shunga o'xshash mebel "meridienne" (frantsuzcha meridienne - siesta dan) nomi ostida paydo bo'ldi - uchlarida ikkita tashqi egri orqa tomoni bo'lgan, ba'zan uchinchi uzunlamasına orqa tomoni bo'lgan divan turi. Bunday divan 19-asrda yanada keng tarqaldi, shu jumladan. va Rossiyada. Rossiyada bu turdagi divan "recamier" deb nomlangan - Napoleon imperiyasi davridagi salonning mashhur dunyoviy go'zalligi va styuardessa nomidan keyin.

Yotoq xonasi rokoko davrida, oldingi davrda bo'lgani kabi, eng hashamatli va tantanali xonalardan biri sifatida bezatilgan. To'shak yotoqxonada asosiy o'rinni egallaydi va shunga mos ravishda bezatilgan. Asosan, eski turdagi yotoq bir yoki ikkita orqa va to'rtta ustun bilan ishlatiladi, ular ustiga kanop biriktiriladi. Ba'zi turdagi to'shaklarning ustida, kanop to'rtburchaklar, aylana yoki tasvirlar shaklida bo'lishi mumkin bo'lgan ship ramkasiga o'rnatiladi.

Dunyoviy hayot qoidalariga ko'ra, xonadagi mebellar dastlab yagona integral kompozitsiyalar sifatida o'ylab topilgan kichik tasviriy guruhlarda erkin joylashtirilgan. Har bir bunday guruhga, qoida tariqasida, stol, divan va bir nechta stul yoki kreslolar kiradi.

Lyudovik XVning stol-byurosi (byuro-silindr). Yog'och, o'ymakorlik, bronza astar. Jan-Fransua Oben, Jan-Anri Rizener. 1760–1769 yillar Fransiya

Hozirgi vaqtda eng ommabop mebel konteynerlarining tortmachalari va kotiblari kabi ob'ektlari. Shkaflar, burchakli shkaflar va bufetlar, burchak tokchalari, kitob javonlari, vitrinalar (slaydlar), qog'ozlar uchun javonli karton qutilar, kichik narsalar uchun tortmali shkaflar, ko'rpa-to'shaklar, sandiqlar, qutilar va boshqalar ham ishlatiladi.

Rokoko sandiq qoida tariqasida, ikkita tortmasiga ega va kotib ko'p sonli tortmalari bo'lgan sandiq, stol va ofisning kombinatsiyasi. Sandiqning butun tarkibi to'g'ri chiziq yoki tekislikni to'liq inkor qilish asosida qurilgan, odatda marmardan yasalgan yuqori taxtaning tekis tekisligi bundan mustasno va uning qirralari to'lqinli konturga ega. Sandiqning chekkalari, uning devorlari vertikal va gorizontal yo'nalishda egilib, go'yo mahsulotning o'rtasiga va pastki qismiga qarab shishadi va shishadi (Rossiyada bunday sandiqlar "qozon" deb nomlangan. -qorinli"). Shkafning jabhasi devorida tortmalar uchun teshiklar mavjud, tortib olinganda uning dekorativ bezaklarining yagona tarkibi buziladi. Rokoko sandiqlari, shuningdek, o'tiradigan mebellar kabriolalarda joylashgan bo'lib, ularning ichki qovurg'alari yon, orqa va old devorlarning pastki qirralarini va tashqi qovurg'ani odatda zarhal bronza bilan bezatilgan to'lqinli chiziqlarga silliq tarzda birlashtiradi. , ko'krak qafasining yon qovurg'alariga. Sandiqning devorlari, ayniqsa uning old tomoni haqiqiy xitoy lak taxtalari bilan qoplangan yoki bo'yoq bilan qora, oq yoki polixrom xitoy laklari texnikasi va pagodalar, xitoy haykalchalari, kulbalar, gullar bilan Xitoy ruhida oltin bo'yash texnikasidan foydalangan holda bezatilgan. , daraxt shoxlari, ko'priklar va boshqalar. Shkaf mebellarini eng ko'p ishlatiladigan pardozlash mozaik to'plami (marquetry) texnikasidan foydalangan holda amalga oshirildi. Ushbu texnikada, shaklning konstruktiv bo'linmalaridan qat'i nazar, fasad devorlariga savat va guldastalar, o'simlik shoxlari, gulchambarlar, lentalar va boshqalardan iborat juda nozik kompozitsiyalar yotqizilgan.

Marketchilik uchun import qilinadigan yog'och navlari ishlatilgan: atirgul, amarant, pushti, qora daraxt, palma va boshqalar. Yevropa turlari ham ishlatilgan: limon, olma, nok, chinor, yong'oq. O'sha paytda mebel ishlab chiqaruvchilari yuzga yaqin rangli yog'och turlarini bilishgan va ulardan foydalanishlari mumkin edi, bu ularga mozaika to'plamida juda muhim natijalarga erishishga imkon berdi.

Lyudovik XV uslubidagi bezak mebellarida yog'och o'ymakorligi juda kam uchraydi, ammo bronza, yaxshi kesilgan va zarhal qilingan ustki bezaklar gulchambarlar, gullar, qobiqlar, barcha turdagi jingalaklar, urg'ochi boshlar, lentalar, poyalar, barglar, va boshqalar. muhim hududni egallaydi.

Ko'pincha bir-biri bilan chambarchas bog'langan bu ustki bezaklar, mebel ob'ektining yog'och qismlarini chekka qilib, ramkaga o'xshaydi va shu bilan ular uchun o'ziga xos bardoshli metall ramka yaratadi.

Rokoko mebellarida Ularning maqsadiga qarab tayyorlangan jadvallarning ko'p turlari mavjud. Bor edi ovqatlanish stollari va nonushta stollari harakatlanuvchi stollar ovqat berish uchun g'ildiraklarda, idish-tovoq va tovoqlar uchun stollar, kofe stollari, shashka o'ynash uchun karta stollari va stollar, gullar uchun stollar, to'qish uchun stollar, kiyinish stollari, tikuvchilik uchun turli xil buyumlar uchun harakatlanuvchi stollar, stol boshidagi bordürlar. karavot, stollar - oyna ostidagi stollar, konsol stollari, ish stollari, stollar, stol stollari, bir yoki to'rt oyoqli dekorativ stollar va boshqalar.

Ushbu davrdagi dekorativ konsol stollari bitta ramkaga ega bo'lib, ularning ustiga oynaning ramkasi o'rnatilgan va devorga mahkam yopishtirilgan. Bunday stollarning ustki qismi, qoida tariqasida, marmardan yasalgan, devorga ulashgan tomoni tekis, qolgan uchtasi esa murakkab egri chiziqda o'yilgan. Konsolning oyoqlari kuchli kavisli va o'ymakorlik bilan bezatilgan va pastki qismida, deyarli devorda, ular yam-yashil jingalakli o'yilgan kartush bilan bog'langan. Butun o'yilgan pastki ramka yog'ochga zarhal qilingan. Boshqa dekorativ stollarni xonaning o'rtasiga qo'yish mumkin. Ular shuningdek, o'ymakorlik, rasmlar, bronza qoplamalar va boshqalar bilan bezatilgan. Ularning peshtaxtalari naqshli. Bu stollarga qandillar, vazalar, bronza idishlardagi soatlar, chinni ziynatlab va hokazolar o‘rnatilgan.

Ayni paytda juda oqilona dizayn va tartibdagi stollar qo'llanila boshlandi. Buning uchun Lui XIV yoki Regency davrida ishlatilgan an'anaviy uch tortmali stollar stol usti orqasida yoki uch tomonida tortma bloklari bilan biriktirilgan va shu bilan ularni byuro stollariga aylantirgan va ish joyini qoplaydigan menteşeli qopqoq - byuro-tsilindrlarda.

Lui XV uslubida, o'ymakorlikdan tashqari (oz miqdorda), marquetry va inleys, xitoy laklari va bronza qoplamalari, ramkaning qattiq ranglanishi va boshqalar. yog'och elementlar oq, sariq, pushti, ko'k yoki och yashil rangdagi mebel ob'ekti. Bunday ochiq rangli fonda mebel ba'zan gullar, gulchambarlar, toqqa chiqadigan novdalar va boshqalar bilan bo'yalgan. Ko'plab oyna ramkalari, shkaflar, tortmalar, o'tiradigan mebellar va boshqa narsalar shu tarzda bezatilgan.

Louis XV uslubida mebel u yoki bu tarzda dekorativ bronza qoplamalar bilan bezatilgan uchta davrni ajratish mumkin. Dastlabki davrda mebel bronza bilan haddan tashqari yuklangan - bronza dekor yog'och elementlarning butun maydonining 50 foizini egallagan. Ikkinchi davrda bronzadan foydalanish keskin kamaydi. Bu Frantsiyada ko'plab xitoy laklarining paydo bo'lishi va Xitoyga taqlid qilgan o'z laklarini qo'llash uchun retseptlar va texnologiya ixtirosi edi. Aytish kerakki, Xitoy laklarining sirini ochishga urinishlar Evropada 60-yillardan beri qilingan. 17-asr 1713 yilda Gobelin manufakturasida Daliya rahbarligida lak ishlab chiqarish ustaxonasi ochildi. Ammo XVIII asrning o'rtalarida eng katta mashhurlik. Xitoy laklarini ishlab chiqarishni amalda o'zlashtirgan aka-uka Martinlarning yuqori badiiy laklariga ega edi. Ularning nomi Xitoy naqshlari bilan juda ajoyib bezatilgan qora lak mebellari bilan bog'liq. Uchinchi davrda mebel bronzadan tozalangan - u yog'ochdan yasalgan mozaikalar bilan bezatilgan va faqat noyoblari bronza qilingan. dekorativ qoplamalar, tutqichlar va qulflarning eshkaklari.

1755 yilda otasi vafotidan keyin uning ishini davom ettirgan G. Kaffieri va uning o'g'li Filipp rokoko davrining ajoyib bronza ustalari edi. Bular 17-asrdan beri taniqli bo'lganlarning yorqin vakillari edi. haykaltaroshlar va o'ymakorlar sulolalari. J.Kaffieri mebellarni bezashdan tashqari, bronzadan yuqori badiiy mahoratga ega qandillar, qandillar, soatlar va boshqa buyumlar yasagan.

Mashhur frantsuz rokoko mebel ustasi, hatto regentlik davrida ham mashhur bo'lgan Ch. Kressan ham merosxo'r haykaltarosh edi (bu kasb unga otasidan o'tgan). Ayniqsa, uning sandiqlari, sandiqlari va stollari marketchilik texnikasida yasalgan va bronza zarhal qoplamalar bilan bezatilgan. U to'plamga pushti va binafsha yog'ochni, amarantni kiritadi. Cressan barcha bronza bezaklarni o'zi qiladi, shu jumladan. ko'krak qafasining qovurg'alarida nozik tarzda ishlangan burchakli bronza qoplamalar yuqori taralgan sochlar bilan xarakterli burilishda ayol boshlari shaklida.

Lui XV davrining mashhur mebel ustasi XVIII asr o'rtalaridan boshlab J.-A. Riesener, uning san'ati gullab-yashnagan, ammo klassitsizm davrida - Lui XVI uslubi. Mashhur silindrli byuro, qaysi J.-F. 1760 yilda Lui XV uchun Eben, 1769 yilda uning o'limidan so'ng Riesener tomonidan tugatildi, u dastlab uning shogirdi va yordamchisi edi. Asosiy yog'och ramka bu byuro, bronza ustki bezaklar, haykaltarosh S.-T maketlari bo'yicha quyma va zarb qilingan. Duplessis, taxminan 1765 yilda qurib bitkazildi. Riesener butun rangli yog'och mozaika to'plamini tugatdi va silindrsimon qopqoq bilan ta'minladi. maxsus mexanizm oson katlama uchun. 1780-yillardan boshlab. Riesener allaqachon klassik shakldagi mebellarni ishlab chiqaradi, lekin uni rokoko uslubida bezatadi: cho'ponlar, kuboklar, gullar, qushlar va boshqalar.

XVIII asrning o'rtalariga kelib. Frantsiyada mebel ishlab chiqaruvchilarni o'z ishlariga imzo qo'yish (muhr qo'yish) majburiyatini olgan maxsus nizom nashr etildi. Aynan shuning uchun biz ko'plab asarlarning muallifligi haqidagi bilimimizga qarzdormiz. Bu vaqtda qimmatbaho nafis mebellarni yaratishda ko'plab mutaxassislar ishtirok etdilar: duradgorlar, shkaflar, shponli mebellar yasaydigan shkaflar, o'ymakorlar, zargarlar, laklar, g'ildiraklar va ta'qibchilar.

Nemis va Italiya Rokoko mebellari

Germaniyada rokoko uslubi eng katta kuch bilan o'zini namoyon qildi. Friderian Rokoko, Drezden rassomlari va Meissen chinni ustalari san'atida.

Germaniya frantsuz rokail san'atining juda kuchli ta'sirini boshdan kechirdi. Biroq, nemis rokokosi frantsuz prototipi bilan solishtirganda, sof nemis, yanada og'irroq, yam-yashil va unchalik murakkab bo'lmagan dekoratsiya bilan ajralib turadi. Germaniya dekorativ-amaliy san'atida rokoko 1730 yilga kelib o'z mavqeiga ega bo'la boshlaydi va bu uslub Frantsiyadagi kabi 18-asrning o'rtalarida to'liq etuklikka erishadi. Ushbu uslubning mamlakat janubida tarqalishiga Gaberman, Cuville, Meil ​​kabi ustalar tomonidan amalga oshirilgan ichki dekoratsiya va mebel loyihalari yordam berdi. O'sha paytda frantsuz rokokosining kuchli ta'siri ostida Prussiyaning sud doiralarida shakllangan rokokoning o'ziga xos markazi Friderian Rokoko - o'ziga xos tarixiy va mintaqaviy uslub deb nomlangan. Prussiya qiroli Fridrix I butun frantsuz sanʼatining ashaddiy muxlisi edi.

Bu davrdagi nemis mebellari o'zining dabdabasi va bezaklarining ko'pligi bilan, shunga qaramay, Regency uslubidagi frantsuz namunalaridan farq qiladi. Yog'och o'ymakorligi va zargarlik buyumlari mebelda keng qo'llaniladi. Masalan, XVIII asr boshlarida. dekorativ konsol stollari acanthus barglari, qobiqlar, volutes, gul gulchambarlari, mevalar, boncuklar va boshqa elementlardan tashkil topgan o'yilgan zarhal bezaklar bilan haddan tashqari yuklangan. Umumiy kompozitsiyaga ayol boshlari va butun yog'och o'yilgan haykallar kiradi. Pastdagi kuchli kavisli oyoqlar sher panjalarida turgan perimetri bo'ylab majoziy ma'noda kesilgan tekis ramka shaklida proleglar tomonidan bir-biriga tortiladi. Keyinchalik imperator Fridrix II (1740-1786) boʻlgan qirolning jiyani sanʼat asoslaridan maʼlum bilimga ega boʻlib, musiqa, falsafa va meʼmorchilikni yaxshi koʻrar ekan, Potsdamda Versal uslubida qishloq saroyi qurishni buyuradi. Ushbu saroyning imperatorning eskizlari asosidagi loyihasi rokoko uslubida sud me'mori G.V. fon Knobelsdorff. Bu saroy Sanssouci (frantsuzcha sans-sousi - xavotirsiz) deb nomlangan. Potsdam saroyining tashqi ko'rinishi va ichki ko'rinishi nemischa sof rokokodir. Saroyning kichik o'lchami, parkning joylashuvining tabiati uni Lui XIV davridagi Versalning ulug'vor va tantanali binolaridan ajratib turadi. Saroyni bezashda ro-kail ornamentlari barokko kartoshkalari va og'ir gulchambarlar bilan qo'shilib, bir-biriga bog'langan. Mebel bezakli o'ymakorlik bilan haddan tashqari yuklangan, oyoqlari haddan tashqari kavisli. Sanssouci mamlakat saroyi Evropadagi ko'plab shunga o'xshash tuzilmalar uchun namuna bo'ldi. Saroyni bezashda ishtirok etgan yetakchi ustalar fransuz rokoko ornamentiga koʻplab yangi elementlarni kiritgan aka-uka dekorativ va mebel ustalari Xoppengauptlar, ornamentalist J.A. Nal, boshqa rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlar. Rokoko uslubining shakllanishida rassom A. Peny va odatdagidek Fridrix II ning sevimlisi "German Dubarri" - Vilgelmina fon Lixtenau muhim rol o'ynadi.

18-asrning o'rtalarida Potsdam saroylarida ishlagan boshqa taniqli mebel ishlab chiqaruvchilari Kambler, Shindler va Rump edi. I. Rump mebellari burger mebellari uslubining shakllanishiga juda muhim ta'sir ko'rsatdi. Ushbu mebel frantsuz mebellari va nemis saroy mebellaridan dekorativ elementlarning kam sonli, bezovtalanuvchi shakllari bilan farq qiladi. Muhim rol binolarni jihozlashda og'ir kabinetlar-byurolar (kotiblar) va stol-byurolar o'ynadi. Bunday mebelning dekorasi o'yilgan rokail bezaklaridan mo''tadil foydalanish va oldingi armatura - tutqichlar, qulflarning eshkak eshkaklari, ilgaklar ko'rinishidagi oz miqdordagi bronza bezaklari bilan tavsiflanadi. Shkaf shkaflarining qirralari kavisli qilingan, ayniqsa ularning pastki qismida, qovurg'alar odatda 45 ° burchak ostida kesiladi, bu kavisli (yoki sher panjalari shaklida) oyoqlarning holatini aniqlaydi va ko'proq ifodalilikni beradi. va dinamikasi umumiy shaklga, kavisli kornişlar va panel ramkalar qilingan. Odatda, bunday shkaflarda ularning pastki qismi tortmalari bilan ko'krak qafasi shaklida hal qilinadi, uning ustiga katlanadigan stol usti taxtasi biriktirilgan. Shkafning yuqori qismidagi eshiklar marquetry texnikasidan foydalangan holda terish yog'ochlari bilan bezatilgan, ba'zan panellar o'rnini nometall yoki shisha egallagan. Masalan, Janubiy Germaniyada bunday shkaflar tanasining barcha tomonlari bo'yalgan va o'yma naqshlardan kesilgan va qo'lda bo'yalgan raqamlar bilan yopishtirilgan. XVIII asrning o'rtalariga kelib. kabinet-stolning yana bir shakli mavjud bo'lib, uning yuqori qismida faqat bitta eshigi bor, uning yon tomonlarida tortma bloklari o'rnatilgan, shakllari oldinga to'lqinsimon protrusionga ega. Shkafning pastki qismi ham old yuzasi silliq chuqurchaga ega bo'lgan tortma ko'rinishida yaratilgan. Yuqori va pastki qismlar o'rtasida quti shaklida bir turdagi idish o'rnatilgan yig'iladigan stol usti. Shkafning butun yuzasi marquetry bilan bezatilgan. Barcha qutilarning chegaralari dekorativ ramka bilan chizilgan va ularning old tomonlarida guldastalar yoki biron bir syujet kompozitsiyasi ko'rinishidagi bezakli bezak mavjud. Ba'zan dekorga marquetry bilan bir qatorda, fil suyagi va marvarid inleylari kiritiladi. Yog'ochni yoqish ham qo'llaniladi. Bunday shkaflar figurali korniş yoki yirtilgan pediment bilan to'ldiriladi.

Bu vaqtda butun ustki qismi slayd shaklida qilingan shkaflar ham keng qo'llanilgan, ularning javonlarida chiroyli chinni idishlar joylashtirilgan. Mainz va Würzburg ustalari tomonidan ishlab chiqarilgan ushbu turdagi shkaflar eng katta muvaffaqiyatga erishdi. Prussiya sudi uchun mebel ham yasalgan, dekorativ kumush astarlar yoki butunlay kumush bilan bezatilgan. Bavariya va Avstriyada o'yilgan va yorqin bo'yalgan mebeldan keng foydalanilgan. Shu tarzda bezatilgan shkaflarning juda chiroyli namunalari dehqon uyida mavjud edi.

Bu davrdagi nemis mebellari haqida gapirganda, 18-asrning bunday ajoyib ustasining ishini alohida ta'kidlash kerak. D. Rentgen kabi. D.Rentgen ishlagan ustaxonalar Reyn boʻyidagi Neuvidda joylashgan boʻlib, otasi A.Rentgen tomonidan asos solingan. D.Rentgen oʻz ijodida bir qancha stilistik bosqichlarni bosib oʻtdi - rokokodan, kichik oraliq bosqichdan, sof klassitsizmgacha. Uning barcha asarlari 65-70 yillarda yaratilgan. XVIII asrda, qoida tariqasida, allaqachon o'ziga xos qo'lyozma mavjud bo'lib, ular mozaik to'plam texnikasidan foydalangan holda yaratilgan va gullar, kapalaklar, qushlar, musiqa asboblari guldastalari tasvirlangan nafis naqsh bilan ajralib turadi, go'yo rokail jingalaklariga to'qilgan. Dekorativ bronza qoplamasining minimal miqdori mavjud. 70-yillarning o'rtalarida. 18-asr D. Rentgenning shon-sharafi Germaniya chegaralarini kesib o'tdi. U nafaqat frantsuz qiroli uchun, balki Evropadagi ko'plab qirollik sudlari, shu jumladan Rossiya uchun ham sud mebellarini etkazib beruvchiga aylanadi. Ayni paytda u klassik uslubda mebel ishlab chiqaradi.

Ta'sir qilish rokoko Bu Italiyaga ham ta'sir qildi, bu erda barokko uslubiga xos bo'lgan shakllarning ulug'vorligi va mebel ob'ektlarining go'zal bezaklari yangi uslubga xos bo'ldi. Bu davrdagi mebel san'ati Italiyaning shimoliy hududlarida eng ko'p rivojlangan. Venetsiyaning rokail shaklida bo'yalgan sandiqlari keng qo'llanilgan. Bu sandiqlar shponlangan emas, balki gulli bezaklar (gullar va guldastalar, shuningdek, engil fonda turli xil figurali kompozitsiyalar va landshaft naqshlari) bilan bo'yalgan. Bunday fon ba'zan "marmar" qilingan va ko'krak qafasining strukturaviy elementlari, shu jumladan. oyoq va tortmalar kontrast rangli qirralarning va past bo'rtma o'ymakorligi bilan ta'kidlangan, shuningdek, bo'yalgan. Stol usti marmardan yasalgan yoki sandiq kabi, "marmarga o'xshash" bo'yalgan. Bo'yashdan tashqari, ko'plab mebellar yog'ochni terishda va zarhal o'ymakorlik yoki zarhal bronza qoplamalar bilan bezatilgan intarsiya bilan ishlab chiqariladi. P. Paffeti (1700–1777) Italiyada yogʻochni qoʻshish texnikasi boʻyicha taniqli usta edi.

Rossiya rokoko mebellari. Elizabeth rokokosi

Fransuz tilining ta'siri va Italiya san'ati rus san'atida Anna Ioannovna hukmronligi davrida faollasha boshladi, ammo Yelizaveta Petrovna (1741-1761) davrida bu ta'sir juda sezilarli bo'ldi. XVIII asr o'rtalarida. Rossiyada o'ziga xos badiiy uslub ishlab chiqilgan, deb nomlangan. " Elizabeth rokokosi". Bu vaqtda Yelizaveta saroyining odob-axloqi va hayoti Frantsiya qirollik Lyudovik XV saroyiga o'xshaydi. Ushbu uslub Yelizaveta sudining bosh me'mori V.V. tomonidan to'liq ifodalangan. Rastrelli (1700-1771), uning ostida juda nafis va tantanali "Rastrelli uslubi" ishlab chiqilgan bo'lib, unda Uyg'onish davri, barokko va rokoko uslublari elementlari juda eklektik tarzda birlashtirilgan. Buni aytish mumkin Elizabeth Rokokosida bino va inshootlarning tashqi ko'rinishida (ayniqsa, saroy binolarida) Uyg'onish davri va barokko elementlari yaqqol ko'zga tashlanadi, bu Lyudovik XIV uslubiga o'xshaydi, interyerda, mebelda, san'at va hunarmandchilik asarlarida va hokazolarda - rokoko o'zining Fransuzcha versiya, ya'ni. Louis XV uslubi. Elizabet davrida mahalliy fan va san'at rivojlanish uchun yangi turtki oladi. O'sha paytda Sankt-Peterburg va Tsarskoye Seloda keng ko'lamli qurilish ishlari olib borilgan, mashhur Petergof, Tsarskoye Selo, Qishki, Vorontsovskiy, Stroganov saroylari qurilayotgan edi, ularni bezashda ko'plab zarhal yog'ochlar ishlatilgan. rokoko, shlyapa naqshlari, mahorat bilan chizilgan plafondlar, oynada aks ettirilgan yaltiroq parketlar va hokazo. va Sankt-Peterburg yaqinida mahalliy xomashyodan foydalangan holda chinni buyumlar ishlab chiqarish yo'lga qo'yildi, 1752 yilda M. Lomonosov rangli oynalar ishlab chiqaradigan zavod ochish "imtiyozini" oldi, undan mozaika, vitrajlar, idishlar, vazalar va boshqalar. Imperatorning buyrug'i bilan frantsuz zargar F.-T. 1756-1759 yillarda Germen kumushdan mashhur "Parij xizmati" ni yasadi rokoko. Elizabetga rokoko uslubi juda yoqdi, shuning uchun saroy binolarining yangi yaratilgan interyerlari va mebellari mo'l-ko'l va nafis rokail bezaklariga ega. Odatda saroylarda qabul qilish uchun mo'ljallangan ko'plab zallar bir o'q bo'ylab enfiladada joylashgan edi. Eshik va deraza teshiklari ajoyib zarhal o'yilgan platbands bilan bezatilgan. Asosiy old zal galereyaga o'xshardi, uning ikkala bo'ylama devorlari ham ulkan derazalarga ega edi. Derazalar orasidagi ustunlarda baland bo'yli oynali oynalar osilgan bo'lib, ularda hashamatli zarhal o'yilgan ramkalar ham bor edi. Mebel (asosan konsol stollari va kreslolar) devorlar bo'ylab joylashtirilgan va ichki qismning barcha boshqa elementlarining uslubi bilan muvofiqlashtirilgan. Bu davrdagi rus mebellarining juda oz miqdori saqlanib qolgan. O'tirish uchun mebel frantsuz rokoko uslubiga o'xshaydi, ammo bu erda bezak biroz soddalashtirilgan va o'zining nisbati va haddan tashqari massivligi bilan mebel barokko shakllari bilan bog'liq. Kreslolar va kreslolar o'rindiq ramkasidan o'sib chiqqandek, xarakterli kavisli kabriole oyoqlariga tayanadi. Oyoqlar o'qi bo'ylab, Lui XV uslubiga ko'ra, o'rindiqning eng romida chiqib ketgan ko'zli o'yilgan qobiqni yoki guldastani qoplaydigan bayroqlar mavjud. Suyanchiqning yon ustunlari biroz egilgan bo'lib, uning yuqori qismi odatda o'ymakorlik bilan bezatilgan. Tirsaklar ham profilli, o'yilgan flagella va lentalar bilan bezatilgan va ko'pincha bor yumshoq qoplama. Mebel har doim ham to'liq oltin bilan qoplangan emas. Ba'zan zarhal o'yilgan bezak yashil yoki jigarrang fonga ega. Ba'zi o'rindiqlar namunalari, shuningdek, oq yoki boshqa ochiq ranglarga bo'yalgan shkaflar, stollar va oyna ramkalari saqlanib qolgan, ularga qarshi bir-biriga bog'langan unut-me-notlar, atirgullar, novdalar va boshqalar ko'rinishidagi rasm mavjud. rokail jingalaklari, bundan tashqari, ular ba'zan oltin bilan qoplangan. Frantsiyadan kelgan, Rossiyada qozonli sandiq deb ataladigan mebel turi juda mashhur bo'lib, atirgul daraxti to'plami bilan bezatilgan va baland kavisli kabriole oyoqlarida turadi. Sandiqning old (old) devori o'ziga xos tarzda qabul qilinadi mozaik paneli. Faqat zo'rg'a seziladi, go'yo ushbu panelning tarkibini kesib o'tib, tikuvlar tortilishi mumkin bo'lgan tortmalarning chegaralarini ochib berishi mumkin. Bronza zargarlik buyumlari minimal darajada ishlab chiqariladi. Faqat sandiqlar va eshkaklarning tortmalarining tutqichlari (kalit teshigi) zarhallangan bronzadan yasalgan. Ammo bunday mebel ob'ektlari juda kam uchraydi. Odatda sandiqlar va shkaflarning yuzasi butunlay bo'yoq bilan bo'yalgan va zarhal qilingan. Elizabeth rokokosida eman endi mebel ishlab chiqarish uchun ishlatilmaydi. Buning o'rniga jo'ka va qayin daraxti ishlatiladi.

Rossiyada mahalliy shkaf ishlab chiqaruvchilarning mebellaridan tashqari, xorijiy mebellar ham qo'llaniladi. Rokoko uslubidagi mebel. Masalan, bunday mebellar (o'sha davrning an'analariga ko'ra) Frantsiya elchilari tomonidan sotilgan, ular Yelizaveta saroyiga tayinlanishlari bilan Rossiyaga katta miqdordagi mebel va boshqa jihozlarni olib kelishgan.

Ingliz rokoko mebellari. Chippendale uslubi

18-asr ingliz san'atida, shu jumladan. arxitektura, interyer, mebel va boshqalar san'atida Evropaning buyuk uslublarining hech biri sof shaklda mavjud emas edi. Shu sababli, barokko, rokoko, klassitsizmning ko'plab xususiyatlari ko'plab ingliz rassomlari va me'morlari ijodida juda o'ziga xos tarzda o'zaro bog'lanishi mumkin edi. XVIII asr boshlariga kelib. Angliya o'z rivojlanishida nafaqat boshqa Evropa mamlakatlari bilan quvib yetibgina qolmay, balki bir necha o'n yillar o'tgach, mustaqil va o'ziga xoslik namunalarini ko'rsata boshladi. arxitektura uslubi, jumladan, interyer va mebel yaratish uchun yangi kontseptsiyalar, yangi turdagi landshaft turlari (ingliz deb ataladigan) parklar va boshqalar 18-asr boshlariga kelib. Ingliz mebellari allaqachon frantsuz yoki golland mebellaridan ajralib turadigan o'z uslubiy xususiyatlariga ega. Angliyadagi bu uslub ingliz barokkosining o'ziga xos versiyasi sifatida Qirolicha Anna (1702-1714) va Jorj I (1714-1727) uslubi deb ataladi, ularning hukmronligi erta ingliz rokokosining birinchi xususiyatlarining paydo bo'lishini ham o'z ichiga oladi. Shu bilan birga, 18-asr davomida ingliz san'atining umumiy gruzin uslubining (Qirol Jorj I, II va III nomi bilan atalgan) birinchi bosqichining shakllanishi. Shunga qaramay, Gollandiya, Frantsiya, Xitoy, Italiya kabi mamlakatlarning ingliz mebellari uslubiga ta'siri hali ham kuchli bo'lib qolmoqda. Bu Jorj II (1727-1760) uslubining rivojlanishidan oldingi davr edi. "O'rta Gruziya uslubi" yoki ingliz Rokoko, qaysi Chippendale uslubi bir o'zgarish, qachon ingliz mebel og'ir Gollandiya ta'sir edi, chunki. Qirol Uilyam III (qirolicha Annaning salafi), asli asli gollandiyalik boʻlib, oʻz vatandoshlariga homiylik qilgan. Uning sharofati bilan Angliyada Gollandiya uslubi jadal joriy etildi, bu 18-asr Qirolicha Anna va Georges uslubiga xosdir. Gollandiya mebellari, o'z navbatida, Xitoy va uning sharqiy koloniyalari san'atidan kuchli ta'sirlangan. Shuning uchun, 1715 yilgacha Londonda ishlab chiqarilgan barcha o'tiradigan mebellar va sandiqlar kuchli kavisli oyoqlarga asoslangan bo'lib, ularning yuqori old qismi kengaytirilgan, pastki qismida Xitoyga xos bo'lgan tekislangan qalinlashuv yoki qush panjasi bilan tugagan. to'pni ushlab turish. Gollandiyaliklar 17-asr oxirida xitoylarga taqlid qilishda foydalanishga kirishgan bu turdagi oyoq Angliyada 50 yildan ortiq vaqt davomida deyarli yagona shaklga aylandi. qo'llab-quvvatlovchi qismlar mebel. Biroq, ba'zida qushning panjasi sherning panjasi bilan almashtirildi yoki uning o'rniga oqim paydo bo'ldi. Yuqori frontal qismi, odatda, o'ymakorlik bilan bezatilgan, ko'pincha fan shaklidagi qobiq shaklida bo'lgan.

Qirolicha Anna uslubidagi o'rindiqlarda baland orqa tomonning romlari egri konturlarga ega bo'lib, o'rindiq trimasidan orqa tomonning yuqori qismiga o'tadigan markaziy vertikal chiziq (splat) uning yon ustunlariga silliq o'tadi. Ushbu uslubda orqa tomonning markaziy taxtasi, uning markaziy qismi - yon tomonlari nafis kavisli baland vaza shakliga ega bo'lib, market bilan bezatilgan, yuqori qismi esa akantus yoki qobiq shaklida o'yilgan. Kreslolarning qo'l dayamalari tashqi tomonga buriladi, silliq chiziqlarga ega va ko'pincha sher yoki burgut boshlari bilan tugaydi. Bu vaqtda bo'shashmasdan, mato yoki teri bilan qoplangan, o'rindiqlar paydo bo'ladi. Proleglar, qoida tariqasida, davom ettiriladi. Hech bo'lmaganda rivojlanadi xarakterli turi deb atalmish nafaqat o'rindiq va orqa tomonni, balki qanotlarga o'xshash baland qo'l dayamalarini ham uzluksiz qoplagan qanotli stul. Bunday kreslo inglizlarning uy jihozlarining qulayligi haqidagi g'amxo'rligini o'zida mujassam etadi, bu keyinchalik dunyoning ko'plab tillariga kirib kelgan konfor so'zi bilan belgilana boshladi. Hozirgi vaqtda odatiy ingliz ranzali shkaflar profilli ramkalar bilan o'ralgan yong'oq panellarining silliq yuzasiga ega bo'lgan qat'iy va oqilona shakllarga ega. Pastga tushadigan stol usti pollari va o'ralgan o'ralgan oyoqlari bilan juda oqilona dizayni bo'lgan yig'ma stol juda mashhur. Bunday stollar, katlanayotganda, devor bo'ylab ixcham tarzda joylashtirilgan. Gollandiyadan engil marquetry uchun moda keldi. Frantsiyadan farqli o'laroq, ingliz mebel ishlab chiqaruvchilari yog'ochning sof to'qimasini bo'yash va bo'yashsiz qoldiradilar, faqat mum bilan qoplaydilar. Yaltiroq qilish kamdan-kam qo'llanilgan. Ba'zan faqat o'yilgan bezaklar zarhal qilingan, ular frantsuz namunalaridan farqli o'laroq, mebel ob'ektining qat'iy belgilangan joylarida qilingan.

Ingliz qirolichasi Anne va Jorj uslubidagi mebellar asosan yong'oqdan, shuningdek, eman va olxadan qilingan. Ushbu uslubdagi mebellarni ikki guruhga bo'lish mumkin. Birinchisi, yong'oq va emandan yasalgan mebel ob'ektlari bo'lib, ko'pincha kontrplak bilan qoplangan. Ikkinchisi - eman daraxtidan yasalgan mebel buyumlari, oddiy to'g'ri chiziqli shakllar, xuddi birinchi guruh mebellarining shakllarini soddalashtirgandek. Bunday mebel aholining kam badavlat qatlamlari uchun mo'ljallangan deb ishoniladi.

XVIII asrning o'rtalariga yaqinroq. Ingliz mebel ishlab chiqaruvchilari va me'morlari o'rtasida yaqin aloqalar mavjud bo'lib, bu mebel ob'ektlarining kompozitsion qurilishida va ularning bezaklarida o'z aksini topadi, ular o'sha davrdagi ingliz arxitekturasining uslublari va yo'nalishlari bo'yicha amalga oshiriladi: antiklik, klassitsizm, ekzotizm (birinchi navbatda xitoylik). ), Palladianizm va gotika. Misol uchun, deb ataladigan. "Zamonaviy yunoncha uslub", unda frantsuz, italyan va pompey naqshlari bir butunga birlashgan. Bu davr ingliz mebelining uslubi kuchli ta'sir ko'rsatadi frantsuz rokoko mebellari, import qilingan Xitoy mebellari va mahalliy Gothic mebellari. Burchakli quruq konturlar, panjarali panellar, ochiladigan o'yilgan shpallar, yuqori va pastki qismida qalinlashgan kavisli oyoqlar, ularning pastki uchi to'pni ushlab turgan qush panjasi shaklida qilingan (ilgari inglizlarga allaqachon ma'lum bo'lgan bezak motivi). Gollandiyalik modellar bo'yicha mebelning qo'llab-quvvatlovchi qismlari) Xitoy mebelidan olingan. Alohida konstruktiv va shakllantirish texnikasi va dekorativ elementlar frantsuz mebelidan olingan. rokoko. Deraza romlari, lansetli arkadalar va boshqa dekorativ elementlarning naqshlari gotik mebeldan olingan, o'z navbatida gotika arxitekturasi. Ingliz mebelida o'zining shakllari va bezaklarida frantsuz rokai, gotika va xitoy elementlari juda muvaffaqiyatli birlashtirilgan, ammo bu mebel ob'ektining umumiy tarkibining klassik nisbatlarini buzmaydi. Hatto bu erdagi rokoko dekorasi juda cheklangan, frantsuzcha murakkablik va murakkablikdan mahrum va simmetriyani buzmaydi.

Ushbu stilistik motivlar va shakllarni qo'shishning umumiy tamoyillari 18-asrning birinchi yarmida T. Chippendale (1718-1779) ga imkon berdi. uslubingizni yarating. Uning ismi bilan bog'langan faol foydalanish 1725 yildan boshlab Angliyaga juda faol olib kelingan mahogany yoki ular aytganidek, mahogandan mebel buyumlarini yaratishda.

Mahoganydan foydalanishning boshlanishi bilan ingliz mebelining yangi uslubi shakllandi, keyinchalik u "Chippendale uslubi" deb nomlandi. Aynan Angliya ushbu yangi chiroyli va bardoshli materialni mebel ishlab chiqarishga, mebel buyumlari deyarli ikki yuz yil davomida barcha Evropa mamlakatlarida moda bo'lib kelgan.

Yog'ochning chiroyli tuzilishi (uning "jetlari" naqshlari), ipakdek silliqlangan sirtning ta'siri, rangi va ushbu materialdan tayyorlangan mahsulotning mustahkamligi butun dunyoda hayrat uyg'otdi. Bunday daraxtning birinchi partiyalari taxminan import qilingan deb taxmin qilinadi. Yamayka, shuning uchun o'sha kunlarda mahogany Yamayka daraxti deb ham atalgan. Keyinchalik ular Kuba, Gonduras, Braziliya va boshqa mamlakatlarda o'sadigan va Yamaykalikdan farq qiladigan mahoganydan foydalanishni boshladilar. rang soyalari va tekstura. Yangi yog'ochning go'zalligi va uning yuqori narxi shundan iboratki, undan kontrplak ishlab chiqarilgan va u bilan shkaflar, tortmalar, stollar va boshqalarning sirtlari qoplangan.

Qattiq mahogandan yasalgan va shponlanmagan o'tiradigan mebellar o'ymakorlik bilan bezatilgan. Yangi material uni qayta ishlashning yangi usullarini talab qildi. O‘ymakorlik endi kamroq bo‘rttirma qilingan. 40-yillarga kelib. 18-asr o'ymakorlik egilgan old oyoqlarining yuqori qismlarini, stul yoki kresloning orqa tomonining yuqori va o'rtasini qoplaydi, ular pastga tushadi va uning egri yon ustunlari yuqoridan kamon shaklida qilingan ko'ndalang novda bilan bog'lanadi. va oʻyilgan past relyefli gulli bezaklar bilan bezatilgan. Orqa tomonning vertikal markaziy taxtasi (splat) vaza shaklini saqlab qoladi, lekin tirqishli, ochiq ish bo'ladi.

T. Chippendale ustaxonasi tomonidan ishlab chiqarilgan barcha mebellarni shartli ravishda bir necha davrlarga bo'lish mumkin. Chippendale Qirolicha Anne va Jorj uslubida ishlagan birinchi davr. Bu juda massiv mahsulotlar bo'lib, ularning shakli ularning dekoratsiyasi bilan yaxshi bog'langan va Lui XIV uslubini o'zining ajoyib barokko elementlari bilan eslaydi. Kreslolar, kreslolar va sandiqlarning tayanch qismlari qush panjasini shar bilan takrorlaydi va bo'rtma naqshlar bilan bezatilgan yuqori (old) qismida qalinlashuvga ega. Amaldagi material odatda eman yoki olxa hisoblanadi. Keyingi bosqichda Chippendale mahogany yoki limon yog'ochiga o'tadi. U o'z mahsulotlarining nisbatlarini kattaroq engillik yo'nalishi bo'yicha o'zgartirishga intiladi, material etkazib berishni kamaytiradi, Lui XVning frantsuz rokoko uslubining shakllarini izohlaydi. Kreslolar va kreslolarning orqa tomonlari balandligi pasaygan va ularning markaziy vertikal novdalari mustahkam bo'lgan. silliq sirt, umumiy siluet printsipi saqlanib qolgan bo'lsa-da, tirqishli qilingan. Orqa tarafning o'rta qismidagi hayratlanarli darajada nafis naqsh uning lateral qismlarining nafis shakllari va o'rindiq kamarining shakli bilan plastik aloqaga ega bo'lib, ularning o'lchamlari endi kichraytirilgan. Vaqt o'tishi bilan Chippendale kavisli va o'yilgan oyoqlari o'rniga boshqa turni - tekis, silliq, tetraedral bo'limni taqdim etadi. O'tirish uchun mebel qoplamali emas, balki qattiq yog'ochdan yasalgan va mumlangan, ba'zan bo'yalgan.

Uchinchi bosqichda T. Chippendale boshqa uslublar va yo'nalishlarda bir qator sevimli mashg'ulotlarini boshdan kechirdi. 50-yillarning oxiri - 60-yillarning boshlarida ishlagan. deb atalmishda qurgan Robert va Jeyms Adam kabi mashhur ingliz klassik arxitektorlari bilan. "Zamonaviy yunoncha uslub" Chippendale ular yaratgan saroylar va qal'alarning binolarini jihozlaydi. Aka-uka Odam Atoning ta'siri Chippendale mebelining individual elementlarining nisbati va nisbatlariga ta'sir qildi. Keyinchalik Chippendale xitoy tiliga qiziqib qoldi, bu uning o'rindiqlari orqa qismidagi bezaklarda, kitob javonlarining sirlangan eshiklarining naqshli bog'lashlarida aks ettirilgan, unda ko'zoynaklarning shaklli lehimlari olmos shaklida echilgan. to'r, shkaflar, kotiblar, byurolar, tortmalarning o'yilgan bezaklarida, shunga o'xshash kanopli yotoqlarning dekoratsiyasida Xitoy pagodalari, mebel qoplamalarida va hokazo. Boshqa mebel ob'ektlari ham ushbu uslubda yaratilgan, masalan, tepalari kvadrat yoki to'rtburchaklar bo'lgan turli shakldagi yozuv va ovqatlanish stollari, ularning ba'zilari o'yilgan naqshlar bilan juda boy bezatilgan, bu erda rokail elementlari bir-biriga bog'langan. Xitoy naqshlari. Uzun bo'yli bobo soatlari ham ishlab chiqariladi, ular hozirgi vaqtda inglizlar orasida ayniqsa moda. Chippendeylning Xitoy san'atiga bo'lgan ishtiyoqi, shubhasiz, u bilan hamkorlik qilgan me'mor V. Chembersning ta'siri bo'lgan. Bu me'mor o'sha paytda Xitoy san'ati kabi antik davrni yaxshi ko'rardi. Keyinchalik Chippendale tomonidan yaratilgan uslubning o'ziga xos xususiyati rokoko va xitoy naqshlari bilan bir qatorda gotika naqshlarining kombinatsiyasi edi.

Chippendale va uning ustaxonasidagi mebel namunalarining o'sha davrning mebel san'atiga ta'siri juda katta edi. U mebel shakllarini arxitekturaning bevosita ta'siridan ozod qilish uchun ko'p ishlarni amalga oshirdi, lekin shu bilan birga, moda va ustun didga hurmat ko'rsatib, ko'pincha o'zining mebel buyumlarini umumiy tektonik tuzilishga zarar etkazadigan dekorativ elementlar bilan haddan tashqari yukladi. Uning faoliyati taraqqiyotga katta hissa qo'shdi umumiy tamoyillar burjua ichki makonining qo'shilishi. U ko'plab turdagi mebellarning shakllarini takomillashtirdi, deyarli sezilarli o'zgarishlarsiz bizga etib kelgan yangi turlarini ishlab chiqdi. Rivojlanayotgan klassitsizm ta'siri ostida uning keyingi namunalari shaklda sezilarli darajada soddalashtirilgan, unda "qurilish haqiqati" paydo bo'la boshlaydi va dekoratsiyada. Mahsulotning konturlari to'g'rilanadi, oyoqlari tekis va silliq bo'ladi va panjara (Xitoy tasmasi) bezakning eng xarakterli elementi bo'lib qoladi.

Agar biz Chippendale uslubini va Louis XVning rokoko uslubini solishtirsak, unda ingliz mebellarida uning burjua xarakteri yanada aniqroq. Agar Fransiyada hukmronlik rokoko uslubida to‘liq hukmron bo‘lgan saroy aristokratik san’atida saqlanib qolsa va qirollik manufakturalarida sifatli va chiroyli mebellar ishlab chiqarilsa, burjua inqilobini boshdan kechirayotgan Angliyada burjua inqilobining ta’siri kuchli bo‘ldi. qirollik saroyi juda ahamiyatsiz bo'lib, rivojlanayotgan manufakturalar, birinchi navbatda, yirik burjuaziya talablarini qondirishga intiladi. Bundan tashqari, ingliz hunarmandlari frantsuz hamkasblariga qaraganda ko'proq mustaqil va mustaqil ishlay olishdi.

Ingliz rokoko mebellari va undan keyingi uslublarning o'ziga xos xususiyati uning dizaynining ratsionalligi, nisbatlarning engilligi, qulaylik va qulaylikdir, bu nafis shakllar va olijanoblik bilan bir qatorda. dekorativ bezaklar, uni Evropada, Amerikada va, albatta, Rossiyada juda uzoq vaqt davomida mashhur qildi.

Rokoko, barcha tarixan shakllangan uslublar singari, nafaqat o'zining gullab-yashnashi davrida keng tarqalishga, balki zamondoshlariga oshiq bo'lishga ham muvaffaq bo'ldi. Albatta, bugungi dizaynlar saroynikidan biroz farq qiladi, ammo uslub o'zining yorqin o'ziga xos xususiyatlari tufayli osongina kuzatilishi mumkin.

Ushbu maqolada biz ular haqida gaplashamiz. Shuningdek, biz rokokoning zamonaviy uy yoki kvartiraning ichki qismida qanday ko'rinishini tushunamiz.

Uslubning kelib chiqishining kelib chiqishi uzoq 18-asrga, aniqrog'i, uning birinchi yarmiga tegishli. Frantsiyada 18-asrning 50-yillarida paydo bo'lgan rokoko ko'plab Evropa mamlakatlarida tarqaldi. Bavariyada o'zining apogeyiga etadi.

• Uslub barokkoga asoslangan va shunday deyish mumkin: Keyingi qadam uning rivojlanishi. Yangi uslubni katta nafislik va nisbatan yengillik, vazminlik bilan to'ldirish uchun asos bo'lgan o'tmishdoshning haddan tashqari dag'alligi va yorqinligini keskin tanqid qilish turtki bo'ldi.
• Keyinchalik, o'sha paytdagi moda va siyosiy voqealar ta'siri ostida, rokoko yangi yo'nalishni oldi, bu esa uni barokkodan yanada uzoqlashtirdi.

Qiziqarli fakt! Frantsuz tilidan tarjima qilingan rokoko "dekorativ qobiq", "rokail" degan ma'noni anglatadi. Asl atama tabiiy shakllanishlarning shakli va tuzilishiga o'xshash naqshlar bilan ichki makonni bezash usulini bildirgan oxirgi versiya edi. Darhaqiqat, qobiqni taqlid qiluvchi bukleler asosiy rokoko naqshidir.

• Shunisi e'tiborga loyiqki, uslub dastlab adabiyotda "nafis, nafis did" deb atalgan va haqiqatan ham u shu bilan tavsiflangan.
• Vaqt o'tishi bilan bu atama butunlay teskarisiga almashtirildi va rokoko asta-sekin o'z mavqeini yo'qotib, allaqachon mavjud bo'lgan, muvozanatli, monumental klassitsizmning hukmron joyiga yo'l ochdi.

Rokoko ichki dizayndagi uslub sifatida

Hatto Lui 15 davrida ham rokoko o'zini me'moriy emas, balki ichki yo'nalish sifatida ko'rsatdi. Barokko uslubini almashtirib, u tobora ko'proq individual, o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'ldi. Keling, ular bilan tanishaylik.

Xarakter xususiyatlari

Ichki makonda rokoko uslubi nima:

1. Avvalo, bu jingalaklarning ko'pligi, g'alati naqshlar va qimmatbaho bezaklar;
2. Go'yo o'zidan oldingisiga qarama-qarshi bo'lib, juda yorqin, dabdabali ohanglar rokokoga xos emas. Aksincha, u sokin, engil yoki pastel soyalarning ustunligi bilan ajralib turadi;
3. Hamma narsa inoyat, oqilona hashamat, qulaylik bilan to'ldiriladi;
4. Oltin rangning mavjudligi asosiy xususiyatlardan biridir;
5. Devor va shiftlarda ko'plab bezaklar, bezaklar, shlyapa qoliplari mavjud;
6. Stollarda, devorlarda va boshqa mos joylarda juda ko'p yorug'lik manbalari mavjud;
7. Ustunlar, haykallar, o'lchamli vazalar - ayniqsa, rokokoga xos bo'lgan narsa;
8. Mebel - qimmat, o'yilgan, nafis. Bu butun bir san'at asariga to'liq o'xshaydi;
9. Agar siz barcha qoidalarga muvofiq rokoko uslubida bezatilgan zamonaviy uyga tashrif buyurishingiz mumkin bo'lsa, sizga hech bo'lmaganda to'p uchun saroyga kelgandek tuyuladi. Bu uslubga xos bo'lgan tantanavorlik bilan oqlanadi.

Rokoko interyerining yuqoridagi barcha xususiyatlari quyida batafsilroq ko'rib chiqiladi.

Xitoy

Ko'pchilik "chinoiserie" so'zini bilishi dargumon. Bu mashhur xitoylarning nomi - juda mashhur bo'lgan uslubning bir tarmog'i.

Gap shundaki, interyerdagi ekzotik elementlar 18-asrda juda moda bo'lgan va bu Rokokoning o'ziga xos modernizatsiyasini oqlaydigan narsa:

• Eng boy odamlarning uylaridagi rokokoning ichki qismi xitoylik naqsh sifatida stilize qilingan ba'zi elementlarning mavjudligi bilan ajralib turardi;
• Mobil ekran ayniqsa mashhur edi. Uning yordami bilan xonani vizual ravishda o'zgartirish mumkin edi;
• Oltin rangdagi akvarium baliqlari, orkide - bu mehmonlarni ayniqsa jalb qildi;
• Mebel ko'pincha laklangan;
• Qabullarda stol xitoy chinni bilan qoplangan;
• Haykaltaroshlik va gobelenlar mashhur edi. Ikkinchisida Xitoy imperatorlari, raqqoslar yoki jangchilar tasvirlangan.

Shunga o'xshash motiflarga ega rokokoning ichki dizayn uslubi uning pasayishiga qadar davom etdi. Zamonaviy dizayn bilan bunday uslublar dizaynerlar tomonidan faol qo'llaniladi - ular asosan xonaning qaysi uslubda bezatilganligini aniq ko'rsatib beradi.

Biz ichki makonni to'g'ri bezatamiz

Rokokoning ichki qismi barcha xonalarda foydali ko'rinadi deb o'ylaysizmi? Bu savol asosiy hisoblanadi. Axir, tanlovning asosli ekanligiga ishonch hosil qilmasdan rejalashtirishni qanday boshlash kerak?

Bunday holda siz ushbu o'ziga xos uslubga ustunlik berishingiz mumkin

Rokokoni zamonaviy interyerda bajarish uchun sizga juda ko'p narsa kerak emas baland shiftlar yoki xonaning g'ayrioddiy katta maydoni. Dizaynerlar buni juda yaxshi ko'rishadi oddiy xonalar, bu hatto umumiy simmetriyaga ham ega bo'lmasligi mumkin. Ko'pincha bu uslubni yashash xonasi, hammom va hatto ofisning ichki qismida topish mumkin.

Oddiy qilib aytganda, klassitsizm va barokkodan farqli o'laroq, rokoko yordamida siz deyarli har qanday xonani o'zgartirishingiz mumkin. Asosiysi, hamma narsani to'g'ri o'ynash. Ammo bu allaqachon mutaxassis uchun vazifa.

Muvaffaqiyatli amalga oshirish uchun quyidagilarni e'tiborga olish kerak:

• Dekor bilan ehtiyot bo'ling, u devorlarning butun yuzasiga, mebelga imkon qadar teng ravishda taqsimlanishi kerak. Agar siz uni olomon joylashtirsangiz, unda tashqi ko'rinish umidsiz ravishda buziladi. Bularning barchasi, ehtimol, muzeydagi omborga o'xshaydi.
• Shift va devorlarni bezashni rejalashtirayotganda, ko'rib chiqilayotgan uslub shlyapa va bo'yashni juda yaxshi ko'rishini yodda tuting.
• Ko'zgular, qandillar, rasm ramkalari nafis monogramlar, asosan oltin bilan bezatilgan bo'lishi kerak.
• Ichki makonni to'ldiradigan to'qimachilik haqida unutmang.

Eng mos soyalar, devor rasmlari

Rokoko ichki uslubi, barokkodan farqli o'laroq, engil, engil ohanglarning ustunligi bilan ajralib turadi.

Umumiy kombinatsiyalar:

• Oltin va oq;

• Oq ko'k va oq;

• Och pushti va oq;

• Och pushti va och yashil;

• Oltin, oq va qum;

• Bej, oltin va oq.

Rokoko rangtasvirga nisbatan 16-17-asrlar uslubi anʼanalarini davom ettiradi. U deyarli hamma joyda mavjud.

Ko'pincha tasvirlangan:

• Bulutlar, farishtalar;
• Sevgi va munosabatlar mavzusi;
• gullar;
• Mifologiya.

Qanday naqshlar ishlatilgan?

1. Qobiq aurikulning shakliga o'xshaydi. Bunday naqsh, qoida tariqasida, bezakni tasvirlashda ishlatiladi;
2. Kartush mebelni bezashda ko'proq mashhur;
3. Gullar devorlarni, shiftlarni va dekorativ elementlarni bezashlari mumkin edi;
4. Ko'pincha Cupid qiyofasida farishtalarning tasvirlari.

Devorlar nima bo'lishi mumkin?

Rokoko devorlari san'at asaridir. Ular turli yo'llar bilan bezatilgan: dekor, ipak, shlyapa elementlari, rasmlar, rasmlar.

Devorlarning yuzasi go'yo hududlarga bo'linganligini, ularning har biri bir-biridan farqli ravishda bezatilganini ko'rish oson.

Rokoko interyerida uslubni to'liq o'zida mujassam etish uchun siz quyidagi usullardan foydalanishingiz kerak:

• Hamma narsa oldindan rejalashtirilgan bo'lishi kerak. Bu devorlarga, shlyapa va boshqalardagi ob'ektlarning joylashishiga tegishli.
• Sirtning ko'p qismi ko'pincha gipsli va yuqori sifatli matli birikmalar bilan qoplangan.
• Hozirgi vaqtda stukko qoliplari gipsga qaraganda zamonaviyroq va engilroq materiallardan tayyorlangan. Ikkinchisi nafaqat og'irlikning ortishi, balki past chidamliligi bilan ham ajralib turadi.
• Endi rasm chizish kamdan-kam hollarda amalga oshiriladi. Birinchidan, usta topish qiyin, ikkinchidan, bu qimmat. U, masalan, fotosurat fon rasmi yoki mos keladigan tasvirlar bilan stikerlar bilan almashtirilishi mumkin. Bularning barchasi zargarona taqlid qiluvchi ramka bilan bezatilgan.
• Devorning ayrim qismlari dastlab tabiiy ipak bilan bezatilgan. Ayni paytda hech kim buni qilmayapti. Siz uni ma'lum bir tuzilishga ega devor qog'ozi bilan almashtirishingiz mumkin.
• Devorni gorizontal ravishda ajratish tegishli bo'ladi yuqori qismi devor qog'ozi bilan qoplanishi mumkin, pastki qismi esa shlyapa va naqshlar bilan bezatilgan bo'lishi mumkin.
• Zamonaviy versiyada yog'och panellar ham pastki qismga o'rnatiladi. Jigarrang mahsulotlar naqshli yashil fon rasmi bilan yaxshi mos keladi.

Biz shiftlarni bezatamiz

Ichki makonda rokoko uslubi nima ekanligi haqida gapirganda, biz umumiy dizayndagi shiftlarning ahamiyatini aytib o'tdik. Va ular haqiqatan ham alohida e'tiborga loyiqdir. Shift nafaqat umumiy ko'rinishni to'ldirishi, balki uni sezilarli darajada o'zgartirishi mumkin.

Agar siz kvartiraning ichki qismini rokoko uslubida bezashni istasangiz va undagi shiftlar baland balandlikda farq qilmasa, ularni shunday tugatish yaxshidir:

• Yengil ranglar (oq, yumshoq bej) orasida rangni tanlang;
• O'rtaga e'tibor qaratib, nosimmetrik tarzda shlyapa bilan bezang, unda ko'p sonli lampalar bo'lgan hajmli qandil bo'ladi;
• Perimetri bo'ylab plintni o'rnatish kerak, bu shiftning germetik shaklini ta'kidlaydi va unga e'tibor berishga majbur qiladi;
• Bunday holda, chekka bo'lishi shart emas bir xil rang shift bilan. Bu, masalan, bej rangi qor-oq sirt bilan birgalikda amalga oshirilishi mumkin - lekin agar devorlarning umumiy foni bir xil rangda bo'yalgan bo'lsa. Bu eng organik ko'rinadi.

Katta xonalarda baland shiftlar boshqa shakl va tuzilishga ega bo'lishi mumkin.

• Siz ularni zonalarga bo'lish orqali, bezak bilan ta'kidlangan tushkunlik va o'simtalarni almashtirish orqali o'rnatishingiz mumkin;
• Oq fon va oltin shlyapa kombinatsiyasi eng ta'sirli ko'rinadi;
• Ikkinchisi nafis bezakli naqshlar shaklida amalga oshiriladi;
• Shiftni har bir zonada yoki birida kubok tasviri bilan bezash kerak.
• Qandil, odatdagidek, markazda joylashgan bo'lib, u hali ham katta bo'lishi va turli xil monogramlar ko'rinishidagi dekorga ega bo'lishi kerak.

Zonalarga bo'lingan yarim doira turlari ham o'z joyiga ega. Ular uchun xosdir jamoat joylari, bu erda shiftlar ayniqsa baland va binolarning maydoni ham kam emas.

• Qoida tariqasida, shiftning ushbu versiyasi rasmning ustunligi bilan bezatilgan;
• Tasvirlar turli xil bo'lishi mumkin: gullar, farishtalar, bulutlar. Lekin ko'pincha hamma narsa birgalikda ko'rsatiladi;
• Shiva yordamida va nosimmetrik, ular shift va devor bir butun bo'lib, biri ikkinchisiga o'tadi degan xayolni yaratadilar.
• Ba'zi ranglar xush kelibsiz. Ya'ni, siz ko'p sonli soyalarning kombinatsiyasini qo'llashingiz mumkin.

Zamin qoplamasini tanlash

Qavatlar bilan hamma narsa ancha sodda. Ularni bezash uchun siz hamma uchun ochiq bo'lgan materiallarni tanlashingiz mumkin. Bu bo'lishi mumkin: plitkalar, parket (ham oddiy, ham badiiy), laminat, marmar. Agar sirt porloq bo'lsa yaxshi bo'ladi. Bu tantanavorlikni qo'shadi.

Rokoko uslubidagi yotoqxona yoki yashash xonasining ichki qismini bezatib, qulaylik berish uchun pollarga gilam qo'yishingiz mumkin.

Mebel qanday bo'lishi kerak

Rokoko uslubi uchun mebelning o'zgaruvchanligi juda yuqori.

Bu bo'lishi mumkin:

• stullar;
• Jadvallar (turli maqsadlar uchun);
• axlat;
• banketlar;
• divanlar;
• To'shaklar;
• skameykalar;
• Kreslolar va boshqalar.

Ulardan yasalgan bo'lishi kerak qimmatli zot yog'och.

Mebel xususiyatlari:

• Ajoyib o'ymakorlik;
• Oyoqlari egri bo'lishi mumkin;
• Qoplama asosan ipak yoki atlasdan yasalgan, bezaklar bilan bezatilgan;
• Badiiy o'ymakorlik, zarhal elementlarning haqiqiy mavjudligi;
• Ornament ko'pincha gullar shaklida toqqa chiqadigan o'simliklarga o'xshaydi.

Qiziqarli fakt! Rokoko davrida yangi mebel buyumlari paydo bo'ldi: kanton va kotib. Bugungi kunda ular noyob deb hisoblanadi.

Bezatish, to'qimachilik va yoritish

Yuqorida aytib o'tilganidek, interyerdagi rokoko va barokko uslublari biroz o'xshash. Xuddi shu narsani to'qimachilik uchun ham aytish mumkin. Uning rangi unchalik jozibali va to'yingan emas, lekin deraza dizaynining o'zi xuddi shu tarzda amalga oshiriladi - lambrequinli ko'p qatlamli pardalar yordamida.

• Stol choyshablari stol stullari bilan, aniqrog'i, ularning qoplamalari bilan birlashtirilishi kerak.
• To'shak choyshab bilan bezatilgan, tercihen kviling bilan bezatilgan.
• Divanlarga kashtado'zlik bilan bezatilgan yostiqlar qo'yilgan.

Endi yorug'lik elementlari haqida bir oz:

• Xona yaxshi yoritilgan bo'lishi kerak. Agar xona juda katta bo'lmasa, unda ular xonaning markazida bitta qandil bor, lekin ikkinchisi katta o'lchamlarga ega bo'lsa, unda ikkita yoki uchtasini qo'yish mumkin;
• Yoritgichlar shamlarni taqlid qilishi kerak;
• Qandilning rangi odatda oltin yoki bronza;
• Devorlarda shamdonlar va shamdonlar mavjud, ikkinchisi, qoida tariqasida, bezaklidir;
• Yoritgichlar stollarga, shkaflarga o'rnatiladi.

Primer va tantanali barokkoning vorisi bo'lgan rokoko uslubi bir necha o'n yillar davomida teatr hissiyotlari va saroy hashamatining otashinlari bilan Evropani zabt etdi. Interyerlarning g‘aroyib dekoratsiyasi va bezakning ulug‘vorligi ma’rifat va erkin fikrlash davrining oqilona falsafiy tafakkuri bilan paradoksal tarzda birga yashagan. Zamondoshlarning ongi nafaqat Didro va Volterga, balki trendsetter Markiz de Pompadurga ham tegishli edi. Ammo, o'zining g'alati da'vogarligiga qaramay, rokoko uslubi tarixda chuqur iz qoldirdi va uch asr davomida interyer ustalarini o'z durdonalarini yaratishga ilhomlantirdi.

Rokokoning o'ziga xos xususiyatlari

Nozik pastel ranglar: pushti, yashil, oq va ko'k, mo'l-ko'l zargarlik, dekorativ elementlar bilan ichki tirbandlik, ko'plab oqlangan laklangan mebellar, shiftlar va devorlardagi boy shlyapa, nometall va gobelenlar, - bu barcha komponentlar interyerda haqiqiy rokoko uslubini yaratish uchun talab qilinadi.

Bu davr axloqiy jihatdan qulayligi bilan ajralib turdi, erotizmni ta'kidladi, bu binolarning ichki bezaklariga ta'sir qildi. "Rocaille", marvarid qobig'i - bu butun uslubning mafkuraviy prototipi bo'lib, u deyarli har bir ichki detalda, bezakdan mebelgacha taxmin qilinadi.

Uni qanday qilish mumkinligi haqida bizning materialimizni o'qing

Rokoko uslubidagi zamonaviy xonaning dizayn loyihasi benuqson ta'm va mutanosiblik hissini talab qiladi. Ichki makonni muzey eksponatiga aylantirmasdan, bejirim hashamat berish uchun interyer stilistlarining tajribasi yordam beradi.

Rokoko uslubida devorlarni qanday bezash kerak

Devor bezaklari ham gips, ham devor qog'ozini qabul qiladi. Biroq, materiallar yuqori sifatli bo'lishi kerak, hashamatli uslubga mos keladi. Ideal xona tasvirlardir. Ammo agar bunday konfiguratsiya uyning loyihasi bilan belgilanmagan bo'lsa, u qurbonlikka loyiq emas. kvadrat metr perimetrni yaxlitlash.

To'g'ri dekoratsiya to'g'ri atmosferani yaratishga yordam beradi. Pastel rangni qo'llang va devorni naqshinkor bezak bilan bezang. Asimmetrik kartush, g'alati qobiqlar, vinyetlar va jingalaklar - bu naqshlar rokoko uslubining haqiqiy sevimlilaridir.

Tugatishda devorlar pastoral yoki mifologik mavzularda freskalar, rasmlar yoki gobelenlar bilan bezatilgan.

Shiftni qanday bezash kerak

Saroy uslubi ship me'morchiligiga yangi element - qanotni kiritdi. Kornişning bu o'ziga xos o'zgarishi devordan shiftga o'tishni yumshoq tarzda aylantirish imkonini berdi.

Uslub uchun zamonaviy binolar rokoko ruhida dumaloqlik gipskarton konstruktsiyalari yordamida amalga oshiriladi.

Yotoq xonasi uchun devor qog'ozi turlari juda ko'p. Qaysi fon rasmi tanlash va qanday - o'qing

Bu juda boshqacha bo'lishi mumkin. Bizning galereyamizda siz interyerda g'isht devorlarining turli xil bezaklarini ko'rasiz.

Tugatishda ship shlyapa bilan bezatilgan, uning naqshlari devorlardan ship tekisligiga silliq o'tadi. Bezatish uchun siz foydalanishingiz mumkin qo'lda bo'yalgan antiqa yoki janr mavzulari.

Shiftning o'rtasini oqlangan qandil bilan bezang, uning shoxlarida stilize sham lampalari o'rnatilgan.

Qanday qilib zamin yaratish kerak

Ushbu uslub uchun taxta nafislik va hashamat bilan ajralib turishi kerak. Ideal holda, bu badiiy parket olijanob yog'och turlarining tanlangan parcha taxtalaridan. Bunday ishni faqat polga murakkab naqshlar bilan yotqizgan yuqori toifali parket ustalari qodir.

Eng tejamkor variant - ochiq oltin ranglardagi oddiy parket. Ba'zan porloq marmar pollar tavsiya etiladi. Ammo devorlarning sovuq ranglari toshning sovuqligi bilan birgalikda noqulay yashash muhitini yaratishi mumkin. Shuning uchun parket eng ko'p afzal qilingan variant hisoblanadi.

Lekin gilamlar juda kam ishlatilishi kerak, chunki asosiy e'tibor porloq bezakli zaminga qaratilgan.

Rokoko mebellarini qanday tanlash mumkin

Bu eng ko'plaridan biri muhim bosqichlar ichki dizaynda. O'ymakorlik bilan bezatilgan engil oqartirilgan yog'och, stullar va stollarning yupqa egilgan oyoqlari, naqshli atlas qoplamalari, ko'plab zargarlik buyumlari va vinyetkalar - aynan mana shu ortiqcha narsalar saroy buduarining hashamatli muhitini yaratadi, bu Rokoko mebellari bilan ajralib turadi. tomonidan.

Mebelning majburiy atributlari miniatyuradagi divanlar, kanepalar va divanlar bo'lishi kerak. Kamin ichki kompozitsiyaning markazidir. Rokokoda u past, engil marmar bilan qoplangan va bo'rtma bezaklar bilan bezatilgan. Kamin tepasida zarhal hoshiyadagi nafis oyna, tosh stol ustida esa murakkab soatlar va qandillar joylashgan.

Dekor elementlari

Rokoko - bu ayollik boshlanishi bo'lgan uslub bo'lib, interyerda har xil "ayollar buyumlari" ustunlik qiladi: chinni va bronza haykalchalar, katta gulli vazalar, qutilar, shamlar kabi stilize qilingan lampalar va lampalar. Derazalarda lambrequin va to'qmoqli pardalar mos keladi, to'shak ustida esa tentlar va qirollik kanopilari joylashgan.

Kechki idishlar interyerga o'zgacha joziba bag'ishlaydi. Pastoral sahnalar bilan bezatilgan yupqa bezakli tutqichli va bo'rtma bezakli nafis chinni xonada haqiqiy saroy atrofini yaratadi.

Rokoko - bu badiiy uslub. Zamonaviy interyerni yaratishda siz uni tom ma'noda takrorlamasligingiz kerak. Foydalanishda stilize qilingan variatsiyalar tipik elementlar va atributlar to'g'ri atmosferani yaratadi, lekin sizning uyingizni tasviriy san'at muzeyiga aylantirishga imkon bermaydi, unda yashash mumkin emas.

Rokoko har qanday o'lchamdagi xonalar uchun javob beradi. U o'zining intim buduar uslubi bilan tanilgani bejiz emas. Asosiysi, xonaning funksionalligini aniqlash. Bema'ni hashamat muhitida yashash har doim ham qulay emas.

Rokoko uchun deraza va eshiklar, faqat kemerli turga buyurtma bering. Boshqa konfiguratsiyalar stilistik dissonans yaratadi. G'alati, lekin PVX profil ichki makonni buzmaydi, chunki uning rangi uslubga mos keladi va kemerli tuzilmalar juda engil. Taniqli ishlab chiqaruvchilar ko'p yillar davomida soyaning daxlsizligini kafolatlaydigan yuqori sifatli qor-oq brendlarga ustunlik bering.

Saroy hurmatiga erishish uchun parket bir necha qatlamli yuqori sifatli lak bilan qoplangan bo'lishi kerak. Bu jozibali uslubga xos bo'lgan mukammal yorqinlikka erishadi.

Devor va shiftlarni bezash uchun shlyapa qoliplari ajralmas hisoblanadi. Xonaning vositalari yoki dizayn xususiyatlari gipsli versiyadan foydalanishga imkon bermasa, poliuretan taqlidi ajoyib o'rinbosar bo'ladi. Bunday shlyapalarni oq yoki oltin rang bilan qoplagan holda devor yoki shiftga osongina mahkamlang. Faqat haddan oshib ketmang: XVIII asr uchun maqbul bo'lgan haddan tashqari dag'allik bizning kunlarda g'ayrioddiy ko'rinadi. Ta'm va moderatsiya - yaxshi dizaynerning asosiy quroli.

Bezatish uchun zarhal ramkalardagi nometall va rasmlardan foydalaning, ularni xonaning perimetri bo'ylab assimetrik tarzda joylashtiring. Buning siri shundaki, oval baget konfiguratsiyasi rokoko uslubini eng yaxshi tarzda etkazadi.

Chiroyli ekranlar haqiqiy boudoir atmosferasini yaratadi. Rokoko davridagi mebelning uzoq vaqtdan beri unutilgan elementi keng tarqalgan edi. Ideal variant - antiqa ekran. Lekin siz individual loyiha bo'yicha duradgorlik yoki mebel ustaxonasida zamonaviy modelga buyurtma berishingiz mumkin.

Uslub g'oyalari

Bir vaqtning o'zida nafislik va hashamat - shuning uchun rokoko uslubi interyerda munosib mashhurlikka erishdi. Xo'sh, haqiqatan ham Uyg'onish davri uslubiga mos keladigan natijaga qanday erishish mumkin?

• O'rta asrlarni eslatuvchi mebellarni tanlang: antiqa naqshlar, Rim zargarlari, oyoq sifatida sher panjalari. Dizaynning soddaligi, egilgan elementlar va barokko qirg'in muhim ahamiyatga ega.
• Yoritish uchun juda ko'p devor lampalari, shamchiroqlar va qandillar javobgar bo'ladi. U murakkab kompozitsiyaga aylanadi. Yoritish effektini kuchaytirish uchun ko'zgu oldiga qo'yilgan. Aytgancha, nometall ham interyerning ajralmas qismidir.
• Kornişlarni, burchaklarni bezash. Devorlarga gobelen deb ataladigan jun yoki ipak tuklarsiz gilamlarni osib qo'ying. Ular odatda sehrli bezak bilan bezatilgan.
• Pastel ranglar haqida unutmasligimiz kerak. Ba'zan qora va oq ranglar ham kombinatsiyalangan, ham ularsiz qo'shiladi. Ular buni O'rta asrlar atmosferasini modernizatsiya qilish uchun qilishadi. Rangli o'yinni oltin va kumush bilan ta'kidlash mumkin.
• Devorlarni bezashda katta bo'lmagan bezaklardan, mato fon rasmi, kavisli chiziqlardan foydalaning.
• Kaminni mebelning asosiy elementi sifatida belgilang. Unga hashamatli har xil narsalar joylashtirilgan: zarhallangan, katta, chiroyli gizmoslar.
• Engil tabiiy elementlarni qo'shing: o'simliklar va gul gulchambarlar. Bularning barchasi rokoko uslubiga xos bo'lgan ayollik elementini beradi.

Rokoko uslubining tarixi

Rokoko boshqacha tarzda Lui XV uslubi sifatida tanilgan. Uning tug'ilishi avvalgi davrga to'g'ri kelgan bo'lsa-da, bu monarx saroyida uslub o'zining klassik xususiyatlarini oldi. Ushbu uslub arxitekturada sezilarli iz qoldirmadi. Biroq, rassomlik, amaliy va mebel san'atining rivojlanishi uchun rokoko unumdor zaminga aylandi.

18-asr chinni ixtirosi bilan ajralib turdi. Saksoniyadagi birinchi zavod zafarli muvaffaqiyatning boshlanishi edi chinni idishlar Rokoko interyerlarida. Hatto Sankt-Peterburgdagi "Bronza chavandozi"ning muallifi mashhur haykaltarosh Falkon ham uzoq vaqt davomida Markiz Pompadurning o'zi homiylik qilgan chinni fabrikasi direktori bo'lish sharafiga muyassar bo'lgan.

"Rokoko" - bu nom "barok" va "rokaille" so'zlarining marvarid ipi va qobiqning jingalak birikmasidan iborat birikmasiga aylandi. Uslub Uyg'onish davri san'atining birinchi bo'g'ini bo'lgan barokkodan kelib chiqqan. Ammo u o'zining ko'pgina xarakterli xususiyatlarini o'z zimmasiga olmadi. Oldingi uslubdan farqli o'laroq, rokoko yanada qulayroq, chunki u noziklik, yengillik, nafosatni ifodalaydi. U, nihoyat, haddan tashqari dabdabadan xoli qulay joyni qadrlaydi. Agar barokkoda biz ulug'vorlik va monumentallikka cheksiz intilishni ko'rgan bo'lsak, unda undan keyingi uslub mo'rtlik va havodorlik bilan ajralib turadi.

Ha, rokoko barokkodan kelib chiqqan, lekin ayni paytda uning muxolifatiga aylandi. Bir binoning arxitekturasi va interyerida bu ikki uslubni birlashtirish qiziq edi. Buning boshlanishi Germaniya va Avstriyadan kelgan, ular barokkoning barcha qonunlariga muvofiq qurilgan, ammo ichki dizayn, albatta, rokoko uslubi edi.

Uslub ingliz rassomlarining ijodiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi va ularning nafis rasmlarida aks etdi. Italiya va Ispaniyada rokoko me'morchilik nuqtai nazaridan juda mashhur bo'ldi. G'arbiy Evropa ushbu uslub davrida hatto xatti-harakatlarida ham rokokoning nafisligiga intilish uchun eslab qoldi. Bu vaqtda dasturxon tuzish qoidalari shakllandi va mustahkamlandi. Rokoko davrida pastel soyalar birinchi marta modaga kirdi: nozik pushti, och sariq, turkuaz, zaytun.


Gobelenlar aristokratik uylarning sevimli bezaklari edi. 18-asrning oxiriga kelib, Evropadagi eng yaxshi ishlab chiqarish korxonalari ularni yaratish texnikasini shu darajada yaxshiladilarki, tasvirlar rasmlar bilan solishtirish mumkin edi.

Rokoko davrining oxiri fojiali bo'lib, Frantsiya inqilobi bilan yakunlandi. Bastiliyaning qulashi va oxirgi Burbonlarning qatl etilishi Yevropani transsendental pastoral dunyodan gunohkor yerga qaytardi. Rokokoning go'zal ertaki o'tmishda qolib, klassitsizmga yo'l ochdi.