L'immagine del design come categoria di base del design. L'immagine artistica come problema nel design moderno Shekhovtsova A.N. Immagine artistica nella progettazione di oggetti dell'ambiente culturale e abitativo chepurova olga b.

Trusov Yury Viktorovich 2010

Trusov Yu.V.

Al problema dell'immagine artistica nell'interior design

(Rivisto)

Annotazione:

L'articolo discute le specificità del concetto di "immagine artistica" in relazione all'interior design, fornisce i risultati di un'analisi degli interni di una serie di stili artistici (gotico, barocco, classicismo, moderno), individua metodi e tecniche di formazione un'immagine interna all'interno di uno stile particolare.

Parole chiave:

Immagine artistica, riflessione, forma, contenuto, associazioni, design, interni.

Ad un problema di immagine artistica nella progettazione di un interno.

Nell'articolo si considera la specificità del concetto di "immagine artistica" con riferimento alla progettazione di un interno, si ottengono i risultati dell'analisi degli interni di alcuni stili artistici (lo stile gotico, barocco, classicismo, uno stile modernista), vengono alla luce metodi e ricevimenti di formazione di un'immagine di un interno all'interno del limiti di questo o quello stile.

Un'immagine artistica, la riflessione, la forma, la manutenzione, le associazioni, il design, un interno.

A Russia moderna l'interior è una delle aree in via di sviluppo dinamico dell'attività professionale nel campo del design. Oggi c'è una domanda piuttosto elevata nella società per lo sviluppo e la creazione di nuovi oggetti per interni (interni per caffè e ristoranti, appartamenti e uffici, negozi, ecc.). L'organizzazione del loro spazio deve soddisfare i requisiti di convenienza, affidabilità, convenienza, da un lato, e l'integrità dell'impressione artistica, dall'altro. Il concetto di immagine artistica come forma di riproduzione, interpretazione e sviluppo della vita attraverso la creazione di oggetti esteticamente influenti è direttamente correlato all'arte degli interni.

Nella Great Soviet Encyclopedia del 1974 si nota che sotto l'aspetto ontologico l'immagine artistica è un fatto di essere ideale, un oggetto costruito sopra il suo substrato materiale. Allo stesso tempo, è in una certa misura indifferente al materiale di partenza, ma usa le sue possibilità immanenti come segni del proprio contenuto. Cioè, nell'aspetto semiotico, l'immagine artistica agisce come un segno, un mezzo di comunicazione nell'ambito di una data cultura. Ogni volta si riattualizza nell'immaginario del destinatario, che possiede la “chiave”, il “codice” culturale per la sua identificazione.

Nell'aspetto epistemologico, l'immagine artistica è finzione, e nell'aspetto estetico è un organismo in cui non c'è accidentale o superfluo e che dà l'impressione di bellezza proprio per la perfetta unità e significato ultimo delle sue parti.

Gli aspetti selezionati dell'immagine artistica dimostrano il suo coinvolgimento in molte aree della cognizione e dell'essere allo stesso tempo, che sono legate ai problemi essenziali intrinseci del design. È strettamente correlato al contenuto dei suoi oggetti. Quindi, in particolare, il contenuto desiderato degli oggetti interni è in gran parte determinato dalle immagini che sorgono nella mente del designer come un

materiale di espressione estetica. In conseguenza di quanto detto, l'immagine può essere considerata come il risultato dell'immaginazione e, allo stesso tempo, l'oggetto interno dell'immagine.

Attraverso una rappresentazione figurativa si stabilisce una connessione tra la forma materiale plastico e la sua base emotiva, la connessione tra l'organizzazione esterna della forma e il suo contenuto. Un grande contributo alla teoria dell'immagine è stato dato negli sviluppi scientifici del Dipartimento di Teoria e Storia del Design di VNIITE, guidato da S.O. Khan - Magomedov. In particolare, la raccolta “Costruzione, funzione, immagine artistica nel design” (1980) è dedicata ai temi dell'immagine artistica nel design.

problemi generali teorici e artistico-compositivi nell'ambito della tematica in esame.

Quindi, in particolare, G.L. Demosfenova nell'articolo “Sul problema dell'immagine artistica nel design” osserva che “l'immagine è un mezzo di pensiero, una formazione mentale, oggettuale, generata dalla nostra coscienza nel processo di collisione con la realtà. L'immagine esiste nello spazio "rappresentato", che ha una sua geometria e connessioni temporali. L'autore considera il design come una sorta di attività artistica, riferendosi consapevolmente alla forma di una cosa come espressione di determinati significati. “L'attività di creazione di linguaggi figurativi, associata alla ricerca di mezzi plastici per esprimere l'immagine nella materia, chiamiamo attività artistica, l'immagine che è il risultato di tale attività ed espressa in modo plastico è “immagine artistica”, e una speciale percezione della realtà, in cui avviene la generazione delle immagini, correlata alla loro espressione plastica, percezione artistica della realtà.

La figuratività degli oggetti di design si costruisce sulla base di un riflesso generalizzato e indiretto degli schemi della vita, del design di una cosa e del metodo della sua produzione. I mezzi espressivi utilizzati dal designer danno origine a una serie di associazioni, e non un'analogia con qualcosa di specifico. L'immagine dell'oggetto di design non ci rimanda ad alcuni fenomeni della realtà che esulano dal design, ma porta con sé una metafora piuttosto complessa e talvolta ambigua.

L'immagine artistica nel design ha avuto un posto importante nella "Metodologia del design artistico", sviluppata presso VNIITE. In particolare, gli autori del libro hanno osservato che “nella stragrande maggioranza delle decisioni progettuali, si ottiene un elevato effetto artistico non per effetto pittorico, ma per penetrazione profonda nell'essenza di una cosa e l'incarnazione di questa essenza in una forma adeguata. La stessa opera contiene la definizione dell'immagine artistica di un oggetto di design come ": ...un'unità inseparabile e compenetrante di sensuale e logica, concreta e astratta, esterna e interna, forma e contenuto".

Gli autori della “metodologia” vedono lo scopo dell'attività progettuale nel fatto che, basandosi su un approccio figurativo, “ricreare un insieme armonico nel progetto”, attraverso il quale si realizza un certo processo comunicativo. Nel processo di consumo di una cosa, vengono ricreati i concetti di design (immagine) di questa cosa. Il consumatore entra così in dialogo con il suo autore. La cosa diventa segno di un contesto artistico olistico, immagine della realtà per i meccanismi di comprensione del suo contenuto.

Alcune opere di V.B. Barysheva, NV Voronova, G.L. Demosfenova, EV Zherdeva, AV Ikonnikova, GG Kurierova, E.N. Lazareva, V.F. Sidorenko, SO Khan-Magomedov e altri.

Riassumendo i numerosi sviluppi in questa direzione, gli autori del dizionario di design G.B. Minervin e V.T. Shimko, oltre al concetto di "immagine artistica" nel campo del design, distingue anche i concetti di "immagine nel design" e "immagine dell'ambiente". Questi autori definiscono un'immagine nel design come una rappresentazione emozionale e sensoriale dello scopo, del significato, della qualità e dell'originalità di un'opera d'arte di design, una categoria di valutazione estetica dei risultati della creatività progettuale. L'immagine nel design, a loro avviso, è significativamente diversa dalla simile

concetti in altri tipi di arte, poiché il design, da un lato, è strettamente legato al contenuto pragmatico dei risultati delle sue attività, dall'altro, non pretende esternamente di realizzare obiettivi spirituali creatività artistica.

Il secondo concetto di “immagine ambientale” è interpretato da G.B. Minervin e V.T. Shimko come "un'idea specifica di un oggetto ambientale, fissata nella mente dai suoi tratti caratteristici e dalle sue impressioni visive che trasmettono il contenuto emotivo, estetico e spirituale di questo oggetto". Allo stesso modo, dal nostro punto di vista, è possibile caratterizzare il concetto di “immagine” in relazione all'interno, che fa parte dell'ambiente, uno degli ambiti della progettazione ambientale.

Il design crea uno speciale linguaggio visivo della forma, il "linguaggio visivo" (W. Gropius). In questo linguaggio, le proporzioni, l'illusione ottica, i rapporti di luce e ombra, il vuoto e i volumi, il colore e la scala diventano segni. L'uomo come essere sociale non solo percepisce l'interno come uno spazio organizzato funzionalmente, ma lo comprende e lo comprende. L'interno per lui non è solo un habitat, ma anche segni che lo sono condizione necessaria la sua comunicazione con altre persone. Qualsiasi unità culturale, qualsiasi sistema sociale è sempre allo stesso tempo un sistema di segni, perché qualsiasi cosa, a partire dal corpo stesso di una persona, i suoi movimenti e suoni, e termina con qualsiasi segmento del mondo, può in linea di principio essere una cosa sociale , una cosa espressiva, cioè non solo una cosa ma anche un segno, un portatore di significato.

L'espressione esterna del contenuto artistico è la forma dell'opera. Il concetto di "forma" in senso lato è connesso al concetto di linguaggio.

Considerando il problema dell'immagine nell'interior design, riteniamo opportuno individuarne le due componenti: l'idea come componente interna del contenuto e la forma come insieme di mezzi espressivi uniti.

Un'analisi della letteratura specializzata, dei materiali museali e della pratica degli interior designer moderni ci consente di evidenziare i seguenti elementi della forma interna:

a) pianificazione e organizzazione volumetrica dello spazio interno di un locale o di più locali;

b) la forma spaziale e l'arredamento della recinzione (soluzione in plastica o decorativa per pareti, pavimenti, soffitti; la forma e l'arredamento delle aperture di finestre e porte);

c) caratteristiche e organizzazione dell'impianto di illuminazione;

d) quantità, caratteristiche della forma e arredamento di mobili, attrezzature;

e) il ruolo e la natura degli oggetti d'arte decorativa e applicata, l'uso di oggetti d'arte e le opere d'arte decorativa e monumentale;

f) caratteristiche della combinazione di colori degli interni;

g) i principali materiali utilizzati negli interni.

I mezzi espressivi dell'interno sono la simmetria o l'asimmetria, la proporzionalità degli elementi, il ritmo, le relazioni di scala con una persona. Questi strumenti sono alla base del linguaggio e dell'architettura, sono arrivati all'interno proprio dall'architettura. Se consideriamo le specificità della formazione di un'immagine progettuale-artistica nell'interior design, gli elementi della sua forma che abbiamo identificato sopra ci consentono di realizzare l'idea dell'autore.

Analisi delle caratteristiche della forma degli interni della fila stili storici(Gotico, Barocco, Classicismo, Art Nouveau) permette di tracciare il rapporto tra forma e immagine, di individuare modalità specifiche di formazione dell'immagine artistica di un oggetto interno.

Quindi, nell'interno gotico, per creare un'immagine di solennità, irrealtà, "il volo dell'anima oltre il terreno", è stato utilizzato un nuovo tipo di pianta, alzando l'altezza delle volte, distruzione visiva del piano delle pareti . Leggerezza e “aspirazione verso l'alto” sono conferite all'interno dalla forma ogivale di archi, aperture di porte e finestre, volte e

utilizzando anche la profilatura di pilastri portanti e volte. Le vetrate, arricchendo la combinazione di colori monocromatica complessiva della cattedrale con riflessi iridescenti, contribuiscono a rafforzare l'effetto di "irrealtà".

Negli interni barocchi, l'immagine di “magnifica solennità”, grandiosità e ricchezza è creata attraverso l'uso di forme a pianta curvilinea, complessa plasticità delle recinzioni (dalle colonne alle nicchie); effetti luminosi; l'introduzione di una complessa decorazione di elementi di recinzione, dipinti monumentali; a causa della forma, della decorazione di mobili e di altre attrezzature interne; festosa ricchezza di colori.

Negli interni classici, l'immagine della "rigorosa solennità" e dello splendore si forma a causa della severità delle forme del piano, della simmetria, della proporzionalità di tutti i dettagli; l'uso nella decorazione di recinzioni di elementi vicini alle costruzioni di ordine classico dell'antichità; linee chiare e rette sotto forma di aperture di porte e finestre; illuminazione calma; colori tenui; forme chiare e armoniose di mobili e altre attrezzature interne.

L'atmosfera di umore elusivo e lirismo degli interni "moderni" è creata dagli architetti utilizzando principi progettuali peculiari (spazi fluidi, asimmetrie e così via); "forme attuali" di aperture, mobili e attrezzature di finestre e porte; uso attivo nell'arredamento della stanza forme stilizzate di flora e fauna; colori sobri.

Nell'ambito dello stile storico, gli elementi della forma interna diventano elementi di un linguaggio visivo speciale, portato alla perfezione. Arredatore d'interni moderno si trova costantemente di fronte al compito di trovare forme che abbiano un certo significato associativo. Allo stesso tempo, l'immagine della "rigorosa solennità", le associazioni di "ordine" e "disciplina" sono oggi richieste negli interni degli uffici direzionali. diversi livelli e gli edifici amministrativi e le associazioni a livello di "nobile armonia", "buon gusto", "buona educazione" attirano gli utenti degli interni di appartamenti e cottage privati. Alcuni dei loro proprietari vorrebbero creare un'atmosfera lirica all'interno del caffè e la "magnifica solennità" è ancora appropriata all'interno del palazzo delle nozze oggi. Pertanto, la sistematizzazione dell'esperienza storica dell'utilizzo dei termini della forma come mezzo per risolvere problemi figurativi mira a considerare la possibilità di un uso efficace e ragionevole di questi valori nella progettazione di oggetti interni moderni.

Appunti:

1. Grande enciclopedia sovietica. T. 24. M.: Sov. Enciclopedia, 1974. 608 p.

2. Demosfenova G.L. Al problema dell'immagine artistica nel design. M., 1980 // Atti di VNIITE. Ser. estetica tecnica. Problema. 23. 140 pag.

3. Tecnica del disegno artistico. M.: VNIITE, 1978. 336 pag.

4. Progettazione. Dizionario illustrato di riferimento / G.B. Minervin, V.T. Shimko, AV Efimov [i dott.]. Mosca: Architettura, 2004. 395 p.

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Chepurova Olga B. Immagine artistica nella progettazione di oggetti di ambiente culturale e domestico: Dis. ... can. critica d'arte: 17.00.06: Mosca, 2004 179 p. RSL OD, 61:04-17/85

introduzione

Capitolo 1. Analisi delle disposizioni teoriche e delle definizioni terminologiche del concetto di immagine artistica 14

1.1 concetto estetico guarda 14

1.2 Confronto dello studio dei metodi per formare un'immagine artistica nelle diverse arti 23

1.3 Il ruolo del design nel plasmare l'immagine artistica dell'ambiente 29

capitolo 2 Fattori culturali dell'origine e dello sviluppo dell'immagine artistica nella progettazione di un ambiente utilitaristico 38

2.1. Collegamento genetico del design con l'arte e analisi del concetto di immagine artistica nel design 38

2.2. Retrospettiva storica sullo sviluppo del linguaggio naturale nell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici 58

2.3. Tendenze a cambiare il ruolo e il posto dell'immagine artistica nell'ambiente utilitaristico 78

capitolo 3 Approcci moderni alla formazione di un'immagine artistica di prodotti culturali e domestici nella progettazione ambientale 98

3.1. Tendenze prospettiche nella formazione teorica e metodologica dell'immagine artistica dell'ambiente 98

3.2. Peculiarità della percezione e forme di trasmissione di un'immagine artistica nel sistema delle relazioni oggetto-soggetto 118

3.3. La struttura dell'immagine artistica dei prodotti utilitaristici che costituiscono il disegno ambientale 131

3.4. Caratteristiche progettuali concettuali e figurative delle strutture culturali e comunitarie nell'ambiente 146

Conclusione 154

Elenco bibliografico della letteratura usata 158-179

Introduzione al lavoro

Numerose opere di A. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko sono dedicate alla formazione di un'immagine artistica degli oggetti di design e al loro ruolo ambientale nel campo dell'arte, dell'architettura e del design. E. Lazareva. R. Arnheim .. E sebbene l'immagine artistica sia stata considerata nel design principalmente nel contesto dello sviluppo: un singolo oggetto, in generale, queste opere consentono di presentare abbastanza chiaramente il luogo e il ruolo dell'immagine come uno dei mezzi importanti di plasmare l'ambiente umano. Allo stesso tempo, lo studio del ruolo dell'immagine nel processo di plasmare gli oggetti di design rimarrà non meno importante, poiché il principio figurativo è uno dei principi guida nella creazione dell'aspetto espressivo dei prodotti e dell'ambiente da essi organizzato .

Khan-Magomedov nei suoi scritti conferma la necessità di interconnessione
zi tecnologia e creatività artistica. Crede che la specificità sia peggiore
la forma naturale nel design ha attirato a lungo l'attenzione dei teorici.
g storici dell'arte e designer stessi. Di recente, sempre più spesso fatto

tenta di tentare questa specificità, confrontando il design con altri tipi di creatività artistica. Tali distinti confronti consentono, nel corso di un'analisi estetica formale, di evidenziare alcune caratteristiche della forma progettuale (186).

Tuttavia, in questa fase della comprensione artistica della forma, c'è ancora
c'è molto di inspiegabile nelle sue specifiche intra-professionali. os
nuova attenzione dovrebbe essere prestata all'intra-design morfologico
sviluppo. Questo lato dell'analisi della storia dell'arte delle opere di design
meno sviluppato. Ora parlano e scrivono molto sul nuovo
l'ambiente oggettivo non solo scherma una persona dalla natura, ma anche dall'accoglienza
la modellatura della mamma è più indietro rispetto alle forme naturali che mai

ambiente spaziale, creato principalmente da “secco” geometrizzato

4 forme, sono oggi spesso valutate dal punto di vista di un boom ecologico. Ora sta diventando sempre più chiaro che il problema della forma d'arte nel design, nonostante la sua apparente semplicità ed ovvietà, si è rivelato molto difficile e richiederà notevoli sforzi di ricerca per il suo sviluppo approfondito.

G. Demosfenova affronta il problema dell'immagine artistica nel design e il rapporto tra le categorie in estetica "artistica" ed "estetica". Le sue opere affermano che la logica della correlazione e della coesione di significati essenziali, plasticamente espressi e fissati nella materia, è l'immagine artistica di una cosa: che è una base emotivo-plastica e ideologico-semantica inscindibile, concepibile e percepibile attraverso il nucleo formale dell'opera. Una qualità preziosa nel considerare questo problema è il riconoscimento dell'importanza dei significati secondari delle espressioni dei segni che non sono direttamente correlati all'opportunità di una cosa (51).

Riconoscimento dei diritti alla convivenza varie forme la proprietà non solo ha messo in moto le strutture organizzative della società, ma ha anche influenzato i fondamenti culturali della vita, che determinano gli obiettivi e le forme dell'estetizzazione umana. Il fenomeno della cultura ha acquisito particolare importanza nell'umanizzazione della nostra società, poiché l'attività umana nell'ambiente culturale e quotidiano ha sempre avuto la forma di cultura, piuttosto che di organizzazioni con le forme intrinseche di una rigida regolazione extraculturale (funzionale). I fondamenti culturali della formazione dell'ambiente che ci circonda sono andati in gran parte perduti, il che ha influito negativamente sullo stato del lato emotivo e significativo della vita, sul prestigio del lato artistico dell'opera progettuale, sul susseguirsi di tradizioni architettoniche e progettuali e, in definitiva, l'efficacia dell'arte di creare contenuti figurativi e semantici di componenti che formano l'ambiente il nostro ambiente.

5 forma” e separare da essa elementi estranei che sono stati introdotti nell'attività creativa negli ultimi decenni, hanno portato ad alcune deformazioni delle tecnologie di costruzione delle forme e ad una forte diminuzione del ruolo della creatività artistica nella formazione dei prodotti utilitari.

La questione è particolarmente acuta in relazione al contenuto artistico e figurativo degli oggetti utilitari, che non solo saranno “rianimati”, perché le condizioni socio-economiche e culturali sono cambiate e stanno cambiando così tanto che il "rilancio" dell'ambiente culturale e quotidiano sarà sempre più individualizzato e creerà un nuovo modello di vita umana, determinato dalle condizioni regionali-culturali, sociali ed economiche.

A l'anno scorso i problemi estetici e culturali del contenuto artistico dello spazio ambientale e degli elementi che lo compongono, fortemente intensificati, hanno rivelato dinamiche inedite. Si forma per vari motivi - dal rilancio del rafforzamento della funzionalità semantica alla specifica individuazione dei prodotti per la casa per uno specifico consumatore - tutto ciò attualizza la concezione concettuale e questioni pratiche associati al miglioramento del livello artistico dei prodotti culturali e per la casa, e conferma il valore predittivo e reale del lavoro svolto. Del resto, lo studio prosegue la linea emotivo-figurativa della formazione di prodotti culturali e casalinghi in un ambiente basato sulle caratteristiche della vita e dell'ambiente naturale, e allo stesso tempo estende questa linea nel futuro, restituendo il concetto di " immagine artistica" al suo contenuto originale - per fungere da prototipo di nuovi ambienti, fenomeni e processi.

rende estremamente difficile il compito di creare il contenuto figurativo di oggetti culturali e domestici e la scelta delle soluzioni artistiche e di design proposte - una questione responsabile. È inoltre necessario tenere conto del fatto che è necessario dare l'immagine concettuale dei prodotti utilitaristici: flessibilità, capacità di seguire i cambiamenti dell'economia e della società, di ristrutturarsi in relazione a esigenze e processi socio-culturali sempre più dinamici. Il concetto di studio è formato sulla base delle disposizioni teoriche sviluppate da V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, E. Zherdev, eccetera. e suggerisce che la trasformazione dell'ambiente in un oggetto, che, aumentando il contenuto artistico e figurativo in esso, dovrebbe aumentare l'umanizzazione, umanizzazione, "inverdimento della cultura della nostra vita a tutti i livelli - dall'immagine artistica di un unico prodotto al contenuto figurativo del sistema di elementi che formano l'ambiente di scopi culturali e domestici in tutti gli aspetti - dall'assimilazione delle conquiste della tecnologia ingegneristica avanzata a nuovi modi di far rivivere l'arte popolare. Pertanto, è necessario modellare sul tipo livello, come principale componente strutturale, quei fenomeni e processi che si riflettono nella sezione culturale e storica e l'espressione del modo di vivere nello stile.

È inoltre necessario tenere conto del fatto che il modo di vivere moderno di oggi non è più solo in una relazione comparativa anche con il secolo scorso, ma in un tale approccio di ricerca e progetto, spiegherebbe i propri, incomparabili valori artistici che propone il significato di formazione dei prodotti. La tendenza del nostro tempo a scoprire il complesso nel semplice, l'universale nel piccolo e l'attuale nel dimenticato ha dato nuovi toni al design artistico e figurativo. Letteralmente davanti ai nostri occhi, l'atteggiamento verso l'artistico, come verso il “inferiore”, insignificante, è stato sostituito dalla sensazione che questa cultura sia “diversa” e che

7 i suoi benefici non sono meno significativi di quelli funzionali e socio-economici.

Un simile ripensamento dei valori è avvenuto negli ultimi anni.
solo nella mente di designer professionisti. Cambia in modo significativo
alce atteggiamento verso il contenuto emotivo-figurativo sia del creatore che
consumatore. Come dimostra il lavoro di alcuni teorici

(7,19,33,39,51,63,85,87,116,126,200) oggi l'area degli sviluppi metodologici sul contenuto, la valutazione e lo sviluppo dell'immagine artistica dei prodotti utilitaristici dei singoli oggetti di design è la più padroneggiata.

A livello di sistema, lo sviluppo dell'ottimizzazione di questa situazione è rappresentato dal rafforzamento e dalla distribuzione dell'accentuata predominanza dei contenuti artistici e figurativi negli oggetti che sono considerati primariamente come elementi ambientali.

A livello di sviluppo dell'ambiente culturale e quotidiano si delineano due tendenze. La prima prevede lo sviluppo di una struttura tipologica di sviluppo degli elementi che la compongono e l'individuazione dei tratti distintivi di un'immagine artistica che si manifesta in un determinato periodo di tempo. Il secondo copre l'intero processo di sviluppo delle forme espressive di un'immagine artistica e il ritmo della loro alternanza, tenendo conto della dinamica dello sviluppo del processo scientifico e tecnico. Ma è praticamente impossibile "impostare" un certo modello di immagine artistica che sia pienamente coerente con l'una o l'altra struttura funzionale a causa dell'eterogeneità dei consumatori e dell'individualità delle loro preferenze. Di conseguenza, l'immagine artistica è diventata un frammento cronicamente in ritardo nello sviluppo culturale ed estetico degli elementi ambientali.

8 è cattivo. Allo stesso tempo, i progetti di spazi interni sono meglio adattati alle esigenze individuali del cliente. Nonostante il numero singoli progetti aumenta notevolmente, la complessità del riempimento degli spazi di nuova realizzazione rimane invariata.

L'organizzazione soggetto dello spazio ambientale nella sua struttura ha potenzialmente la capacità di trasformare: divisione, aumento della composizione e delle forme, cambiamento del rapporto degli elementi progettuali, ecc. Cioè, la dinamica stessa della vita mette all'ordine del giorno una revisione dei principi di plasmare i prodotti culturali e domestici in modo tale che la loro trasformazione figurativa avvenga rapidamente e con costi minimi.

Recentemente si stanno diffondendo forme con un contenuto emotivo-figurativo pronunciato e riprodotte in minima quantità. Tuttavia, gli oggetti di design legati all'ambiente culturale e quotidiano sono i più numerosi e massicci, sebbene molti aspetti di essi formazione artistica Allo stesso tempo, rimangono i meno studiati e sviluppati e lo stato di estetizzazione della vita quotidiana e della cultura dipende da come viene risolto il problema della modellatura dei prodotti per la casa.

L'arte della vita come punto focale raccoglie problemi legati all'organizzazione concettuale dell'ambiente nel suo insieme. L'estetizzazione dell'ambiente culturale e quotidiano viene effettuata con l'aiuto di tutti i tipi di formali, combinatorie, ecc. trucchi. Tutte queste soluzioni danno al progettista solo uno spazio utilizzabile limitato, che non può essere pienamente adattato alle crescenti esigenze dei consumatori per la parte figurativa e semantica dei prodotti utilitari, come seconda funzione. In effetti, i designer di oggetti di design generalmente non si prefiggono tali obiettivi. Inoltre, la soluzione dei compiti funzionali dei prodotti utilitaristici nel sistema delle finalità culturali e comunitarie viene svolta per analogia con quelli che si svolgono nei sistemi tradizionali del loro sviluppo, e poiché possono essere pienamente attuati in condizioni industriali, peculiari vengono utilizzati i tipi.

nuovi “semilavorati”, e non è un caso che sia emerso il presupposto che l'ambiente domestico necessiti di un particolare modello di comfort emotivo-figurativo, quale specifico sistema di amenità.

Tuttavia, ormai non esistono praticamente tecnologie nel campo della produzione che consentano di creare oggetti per le richieste dei singoli consumatori. L'immagine artistica dei prodotti utilitaristici come unità semantica nell'ambiente culturale e quotidiano non è stata affatto studiata, sebbene le osservazioni e le stime progettuali mostrino già che la vita in un ambiente ricco di emozioni non è una semplice varietà di processi vitali tradizionali, è qualitativamente nuovo, aprendo nuove capacità culturali ed estetiche.

Gli sviluppi teorici generali relativi alla promettente progettazione e progettazione architettonica dell'ambiente culturale e abitativo, nel suo insieme, confermano la tendenza alla creazione di un ambiente soggetto-spaziale artistico e mobile, la cui esecuzione dovrebbe seguire cambiamenti reali e prevedibili nel stile di vita e attività della persona stessa. Tuttavia, le ricerche e gli sviluppi precedenti sono frammentati, spesso non combaciano metodicamente e soprattutto in termini di progetti a causa del fatto che i problemi di stile di vita sono considerati separatamente, in diversi contesti sociali, spaziali e temporali. L'uso mirato dei mezzi e dei metodi di progettazione del sistema dovrebbe contribuire allo studio simultaneo e alla verifica sperimentale sia di nuovi modelli artistici di modellatura che delle corrispondenti opzioni di estetizzazione dell'ambiente.

10 deve avere, nelle parole di A. Ikonnikov, “ricerca, supporto estetico-teorico e sociologico. La sua funzione è rivelare il contenuto dello stile di vita e tracciare i punti di riferimento della formazione della forma che esso porta, per poi comprendere i mezzi specifici per organizzare la forma nella loro genesi, nell'ampio contesto della cultura artistica del tempo ”( 76 pag. 4).

Il nostro studio è volto a identificare i punti di riferimento che determinano la formazione dei prodotti utilitaristici nell'ambiente culturale e quotidiano, che sono sia all'interno della genesi all'interno della sezione culturale e storica, sia nelle tendenze generali nello sviluppo dello spazio ambientale.

Il senso dell'opera è determinare la tipologia dello sviluppo delle forme espresse in modo artistico nell'ambiente culturale e quotidiano. Per raggiungere gli obiettivi prefissati, vengono risolti i seguenti compiti:

Analisi del concetto di "immagine".

Organizzazione delle relazioni spaziali nella progettazione nello sviluppo progettuale delle relazioni ambientali. Analisi dello spazio ambientale dal punto di vista delle dinamiche di sviluppo dell'espressione simil-forma e del loro aspetto emotivo e contenutistico.

Individuazione dei modelli di sviluppo dell'immagine artistica nel design: principi, tendenze, ritmo di alternanza.

Analisi della struttura dell'immagine artistica:

a) all'interno di un unico oggetto;

b) come matrice per il periodo di formazione dell'habitat.
Le caratteristiche della metodologia di ricerca, quindi, è

implementazione di processi paralleli di ricerca degli oggetti di design e dei loro sistemi nelle sezioni culturali e storiche, in cui questi studi sono contemporaneamente soggetti a strutturazione e sistematizzazione, e come risultato di una sperimentazione tipologica sono utilizzati per chiarire e avanzare nuove ipotesi e concetti.

Pertanto, i mezzi scientifici e metodologici forniscono una soluzione specificamente progettuale a un problema socio-culturale, il che implica una stretta connessione tra le soluzioni morfologiche fondamentali proposte per specifiche forme di vita. Inoltre, la costruzione scientifica e metodologica scelta corrisponde alle disposizioni principali della metodologia del progetto artistico, perché la considerazione del problema si svolge nell'ambito del sistema socio-artistico prescelto (stile di vita - immagine dell'ambiente) e comprende ricerca in un più ampio processo culturale.

La base della metodologia di ricerca è l'introduzione di una struttura tipologica di forme di espressione di un'immagine artistica nell'ambiente culturale e quotidiano, che attualmente si sta sviluppando e cambiando intensamente nel design.

Di fondamentale importanza a questo proposito è la strutturazione tipologica, che permette di comprendere tendenze e fenomeni nel campo del design a livello di generalizzazione figurativa (a differenza delle classificazioni diffuse basate su una qualsiasi caratteristica, che praticamente “spegne” il meccanismo della pensiero figurato del ricercatore). La modellazione tipologica aiuta a comprendere il sistema di connessioni che esiste all'interno dell'oggetto in studio e al di fuori di esso. Inoltre, sulla base dell'analisi delle relazioni interne ed esterne, l'oggetto in esame appare proprio come un prodotto di tali relazioni, come dimostrano le pubblicazioni di S. Khan-Magomedov, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova , e altri ricercatori. Per quanto riguarda il tema di ricerca, la strutturazione tipologica consente di comprendere i processi esistenti e probabili di formazione dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici attraverso un sistema di tipologie e di determinare le scelte progettuali che influiscono su tali processi. Le tipologie dei processi quotidiani e culturali consentono così di determinare e quindi morfologizzare i confini figurativi che assicurano lo sviluppo di questi due fenomeni interdipendenti.

Allo stesso tempo, va tenuto conto del fatto che la strutturazione tipologica è un processo di ricerca e determina il contenuto e lo sviluppo dei fenomeni studiati, predeterminando al contempo il modello reale

proposte moderne soluzioni. Per un certo risultato, lo studio ci costringe a tipizzare in qualche modo il fenomeno in esame, poiché il consumatore nella sua attività percepisce il mondo olistico, basato su un modello di stile di vita. Pertanto, i risultati della strutturazione tipologica dovrebbero essere supportati da modelli di scenario, che consentano di vedere il fenomeno studiato in uno o nell'altro modello di alternanza di forme di espressione dello stile di vita, nell'essenza e nella realtà.

La necessità di una tipologia di prodotti utilitari nasce solo in connessione con i cambiamenti nella coscienza professionale del design, che sono accompagnati da sforzi per istituzionalizzare il design trasformandolo in un legame necessario nello spazio culturale e quotidiano. Questo orientamento è già visibile nel fatto che il destinatario per il quale lavora il designer è chiamato consumatore, cioè il consumatore. messo in relazione con la categoria estetica del consumo. E proprio in conseguenza dell'intento di definire un nuovo assetto artistico-figurativo nel sistema della “produzione-consumo” si assume il compito stesso di tipologiare le forme espressive dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici. Lo stesso processo di consumo, come risulta da questa affermazione, è al di fuori dell'ambito della tipologia dei consumatori sotto la giurisdizione della "tipologia delle forme di espressione dell'immagine artistica". La tipologia delle situazioni di consumo non può essere prevista e sviluppata in anticipo, perché qualsiasi selezione di dati oggettivi non garantisce il necessario comportamento del consumatore o la necessaria procedura di consumo, poiché come una persona ha incentivi interni all'azione, che sono determinati dalle inflessibili categorie oggettive di "stile di vita", "stile di vita". È in una situazione del genere che la modellazione dello scenario inizia a funzionare, consentendo a una persona di esprimersi, esprimere il suo atteggiamento nei confronti dell'oggetto di design in modo naturale. Pertanto, con l'attuale livello di conoscenza, è così importante progettare nuovi oggetti ambientali principalmente per un gruppo di consumatori il cui pensiero figurativo può determinare e analizzare completamente le forme di un'immagine artistica nel design senza il rischio di invadere inavvertitamente l'area in cui operare.

13 altre regolarità di formatura. Tuttavia, questo problema non è puramente artistico o puramente di design. È di carattere generale scientifico e interdisciplinare, si concentra sugli interessi del design, dell'architettura, della musica, della letteratura e della cultura in generale. L'influenza interdisciplinare più evidente dei problemi dell'immagine artistica degli oggetti di design si manifesta nel fatto dell'emergere e dello sviluppo dell'architettura di design, che forma oggetti ambientali utilizzando metodi di progettazione, utilizzando idee artistiche e fantasiose di modellatura.

In forte sviluppo all'estero, l'architettura del design nel nostro Paese sta muovendo i primi passi, incontrando notevoli difficoltà a causa dell'insufficiente sviluppo dell'apparato scientifico e metodologico e, in particolare, per la riluttanza del settore a fornire un vero e proprio mobile e individualizzato realizzazione di progetti. Allo stesso tempo, “la natura borderline dei concetti e delle soluzioni dell'architettura progettuale rende la ricerca e lo sviluppo in quest'area promettenti non solo in termini creativi, ma anche socio-economici.

Il concetto estetico dell'immagine

La scienza moderna considera lo sviluppo del mondo attraverso l'acquisizione, l'elaborazione e l'assimilazione delle informazioni contenute nelle fonti sopravvissute fino ad oggi. Questi sono oggetti di sviluppo materiale e spirituale della realtà da parte dell'uomo, la storia della cultura oggettiva, che esprimono il grado di sviluppo della società. Questa informazione è considerata come certa proprietà materia, la cui qualità e contenuto si manifesta nel processo di interazione di vari sistemi materiali. Tutti i sistemi materiali e spirituali che sono emersi come risultato dello sviluppo dell'umanità contengono un certo simbolismo semantico: la semantica, la cui decodifica ci consente di analizzare più a fondo il processo di sviluppo dell'Homo Sapiens.

Il problema della cognizione delle informazioni contenute negli oggetti della cultura materiale e spirituale, in un modo o nell'altro, è stato affrontato da tutti i pensatori dai tempi antichi fino ai giorni nostri. Hanno detto che l'essenza della conoscenza sta nella formazione della continuità delle generazioni attraverso l'assimilazione di queste informazioni da parte del mondo oggettivo, questa è la base per il progresso dello sviluppo della società. Molti pensatori concordano sul fatto che la pietra angolare del processo cognitivo sia il concetto di immagine.

Nel Dizionario esplicativo della lingua russa, V. Dal ha notato il concetto di "immagine" come molto antico, significava l'aspetto, la somiglianza esterna di un oggetto. Esempi dell'immagine: volti di "santi"; nelle forme verbali: "raffigurare un campo", "raffigurare una sposa", cioè dare a un oggetto o persona un'espressione esterna, ordine corrispondente all'essenza. Confrontando un'immagine con un segno, D. Lukacs ha giustamente notato che esso incorpora sia il generale e l'universale, sia il particolare e l'individuo, "l'immagine, anche solo come informatore, è più ampia del segno nel trasferimento del reale forme di vita”.

Ogni tipo di cognizione ha il suo tipo specifico di immagine, o meglio, in ogni forma specifica, attraverso il prisma di questo tipo di attività trasformativa appariranno caratteristiche specifiche speciali della valutazione di uno specifico oggetto della realtà.

L'immagine artistica occupa un posto speciale nella cognizione.

Il desiderio di trarre piacere estetico dalla contemplazione degli oggetti creati ha spinto una persona a imitare la vita con la sua capacità di produrre forme integrali, internamente armoniose.

Nella Great Soviet Encyclopedia, la forma di riprodurre, interpretare e dominare la vita creando oggetti esteticamente influenti è un'"immagine artistica" - il modo stesso in cui esiste un'opera, presa dal lato della sua espressività, energia impressionante e significato. Gli aspetti più interessanti dell'immagine artistica evidenziati nell'enciclopedia dimostrano il suo coinvolgimento in molti ambiti del sapere.

Nell'aspetto ontologico, l'immagine artistica non coincide con la sua base materiale, anche se in essa e attraverso di essa si riconosce. Essendo in una certa misura indifferente al materiale di partenza, l'immagine usa le sue possibilità immanenti come segni del proprio contenuto.

Nell'aspetto semiotico, l'immagine artistica funge da segno, cioè da mezzo di comunicazione semantica nell'ambito di una data cultura.

Sotto l'aspetto epistemologico, un'immagine artistica può essere un presupposto, un'ipotesi solo per la sua idealità e immaginabilità. Anche il lato estetico dell'immagine artistica è collegato a questo: radunare, evidenziare e "rivitalizzare" il materiale con le forze dell'espressività semantica.

Il dizionario enciclopedico sovietico non fornisce un concetto generale dell'immagine, ma è considerato da molte delle posizioni più importanti. La teoria dell'immagine artistica, come categoria principale di cognizione e valutazione della realtà dal punto di vista delle leggi della bellezza, è stata ampiamente studiata nelle opere di eminenti critici d'arte, filosofi e altri scienziati sia in Russia che all'estero.

Un'immagine in filosofia è il risultato e la forma ideale del riflesso di oggetti e fenomeni del mondo materiale nella mente umana. L'immagine a livello di conoscenza sensoriale è sensazione, percezione, rappresentazione; a livello di pensiero - un concetto, un giudizio, una conclusione.

Un'immagine artistica è un modo e una forma di padronanza della realtà, caratterizzata da un'unità inscindibile di sentimenti e momenti semantici, nell'arte.Si ritiene talvolta che la filosofia sia un'unica dottrina scientifica sul mondo e sull'uomo e l'arte sia un figurativo-emotivo espressione (artistica) della verità scientifica e filosofica. Con questo approccio, l'arte nell'aspetto della sua relazione con la visione del mondo risulta essere, per così dire, una "filosofia applicata" o addirittura una filosofia di "seconda classe". Quindi, secondo Platone, i poeti creano inconsciamente, come gli indovini, cioè sono infatti privi di saggezza superiore. I poeti non sono più consapevoli dell'essenza delle cose di cui scrivono di quanto un magnete che attrae il ferro sia consapevole dell'essenza del magnetismo. Con questo approccio, le immagini artistiche risultano essere solo “ombre di ombre”. Non riflettono idee, ma cose del mondo sensoriale che ci circonda, che di per sé sono solo una pallida parvenza di idee. In una certa misura, Hegel offre un'interpretazione simile dell'art. Sebbene Hegel, nel complesso, apprezzasse il ruolo conoscitivo dell'arte più di Platone, credeva anche che l'arte esprimesse adeguatamente l'essenza dell'assoluto solo in una fase della storia umana - nell'era dell'antichità, quando il sensuale e il razionale ( spirituali) erano ancora inestricabilmente fusi l'uno nell'altro con un amico. Secondo Hegel, già nel medioevo la creatività artistica non poteva esprimere appieno il principio spirituale emancipato e in questo senso cedette il passo alla religione. E nel nostro tempo, a volte si può imbattersi, se non in termini diretti, quindi in termini indiretti, nell'opinione che l'arte sia solo un modo speciale di esprimere la verità filosofica o scientifica. (70 pag. 11)

Qual è la specificità dell'immagine artistica in relazione alla rappresentazione scientifica, la specificità che consente di dispiegare la capacità di integrazione, inalienabile da parte di una persona, per creare integrità? In primo luogo, l'immagine artistica, come ha sottolineato Hegel in Estetica, racchiude la pienezza di un fenomeno reale e può combinarlo direttamente in un insieme originale con il contenuto interno ed essenziale dell'oggetto.

Sulla base di ciò, possiamo formulare il seguente concetto - "L'immagine è una proprietà di un'opera che permette di rivelare il contenuto emotivo e sensoriale attraverso la concreta concretezza della manifestazione, questo raggiunge l'integrità dell'espressione esterna con il contenuto interno, come con una specie di vita, animata”. (70 pag. 15)

L'immagine è individuale; il generale qui si rivela attraverso la viva concretezza della manifestazione; si esprime come qualcosa di vivo, animato.

Molti teorici dell'arte esprimono all'unanimità la loro opinione nel riconoscere il ruolo speciale del principio emotivo, che è un aspetto indispensabile del contenuto di un'opera d'arte. L'arte ha una straordinaria capacità di trasformare in modo complesso i sentimenti. L. Vygodsky ha definito questo processo la legge più importante della reazione estetica e, parlando dell'importanza dello studio delle emozioni e dell'immaginazione per la comprensione dell'arte, ha scritto: "... non ci sono capitoli più oscuri in psicologia di questi due capitoli .. Non abbiamo alcun sistema completo universalmente riconosciuto della dottrina del sentimento e della dottrina della fantasia.

Confronto dello studio dei metodi per formare un'immagine artistica in varie arti

Gli estetisti non tengono conto dell'arte tecnologica. Quando parlano di arte contemporanea, si fermano alle soglie di quell'aspetto della modernità che è associato a un'immagine numerica, sintetizzata, virtuale.

Innanzitutto, qualsiasi oggetto esiste nel linguaggio e grazie al linguaggio che lo rende reale. Esiste un linguaggio che introduca le tecno-immagini nel sistema chiamato estetico?

Un linguaggio che colloca gli oggetti all'interno di una determinata area la costruisce come un insieme di credenze, atteggiamenti e aspettative che consentono di determinare se un determinato oggetto appartiene all'arte. (85 p. 67) Ma, rivelando un'immagine o descrivendo questa o quell'opera, l'esperienza linguistica della descrizione incontra un'ampia gamma di forme d'arte. Le più facilmente descrivibili sono le arti figurative: architettura, pittura, grafica, scultura, ecc.

È più difficile quando si tratta di arti temporanee - danza, musica, installazioni... In tali forme d'arte, l'immagine artistica è creata in modo diverso, non per riproduzione diretta forme di vita e la loro visibilità, materialità, cioè non direttamente pittorica, ma indiretta.

I commenti e il linguaggio descrittivo hanno più bisogno di nuovi lavori che vadano oltre il pensiero stereotipato, cioè quelli che violano le aspettative. In questo caso, i commenti vanno a una certa parte del lavoro stesso.

Nella mente di una persona, insieme alle associazioni pittoriche, nascono associazioni figurative non pittoriche, a volte straordinariamente visive. Queste immagini possono essere prive di una forma plastica, specifica della vita, ma suscitano nell'anima umana emozioni, sentimenti, stati d'animo e trasmettono determinati stati mentali: gioia, tristezza, dolore, ecc.

La comprensione dell'immagine nelle arti, che non raffigurano la vita né direttamente né indirettamente “nelle forme della vita stessa”, facilita la loro suddivisione condizionale in forme pittoriche ed espressive, ad esempio architettura e musica (Tabella 1).

Considerando l'immagine artistica dal punto di vista del soggetto che percepisce, non bisogna dimenticare il ruolo della personalità dell'autore dell'opera. "L'immagine è il risultato di impressioni, l'immagine è il frutto della fantasia e della fantasia dell'artista e allo stesso tempo il prodotto del suo pensiero." (60 pag. 99)

La sfera figurativa di un'opera d'arte si forma contemporaneamente su più livelli di coscienza: sentimenti, intuizione, immaginazione, logica, fantasia, pensiero. La rappresentazione visiva, verbale o sonora di un'opera d'arte non è una copia della realtà, anche se è perfettamente realistica. La rappresentazione artistica rivela chiaramente la sua natura secondaria, mediata dal pensiero, come risultato della partecipazione del pensiero al processo di creazione della realtà artistica.

L'immagine artistica è il baricentro, la sintesi di sentimento e pensiero, intuizione e immaginazione; la sfera figurativa dell'arte è caratterizzata da un autosviluppo spontaneo, che ha diversi vettori di condizionamento: la “pressione” della vita stessa, la “fuga” della fantasia, la logica del pensiero, l'influenza reciproca dei rapporti intrastrutturali del lavoro, tendenze ideologiche e direzione del pensiero dell'artista.

La funzione del pensiero si manifesta anche nel mantenere l'equilibrio e nell'armonizzare tutti questi fattori conflittuali. Il pensiero dell'artista lavora sull'integrità dell'immagine e dell'opera. In virtù di quanto detto, è chiaro che l'immagine è rilevante, e non identica alla vita.

Esiste un concetto generalmente accettato di rilevanza, come corrispondenza semantica tra una richiesta di informazioni e un messaggio ricevuto.

La rilevanza di un'immagine sta nella sua capacità di combinare significati significativi ed emotivi, ad es. nel senso di far corrispondere la richiesta di informazioni e il messaggio ricevuto.

E possono esistere un numero infinito di immagini artistiche della stessa sfera di oggettività. Ciascuna delle immagini è unica nel senso di somiglianza e corrispondenza con l'oggetto.

Essendo un prodotto del pensiero, l'immagine artistica è anche il fulcro dell'espressione ideologica del contenuto, questo è già un lato diverso del significato di un'opera d'arte.

Un'immagine artistica ha senso come “rappresentativa” di alcuni aspetti della realtà, e in questo senso è più complessa e sfaccettata del concetto come forma di pensiero. Nel contenuto dell'immagine è necessario distinguere tra i vari ingredienti del significato. Questo concetto, finora estraneo all'estetica, viene utilizzato per evitare il concetto di “lato”, che contiene una sfumatura di separazione meccanica degli elementi semantici dell'immagine. "... L'immagine artistica è unica, fondamentalmente originale, poiché la sua parte integrante è l'individualità unica del creatore." (16 pag. 210)

Il processo creativo di creazione di un'opera d'arte non è solo un processo di elaborazione dei fatti della realtà, ma anche la connessione di tutto individualmente: la ricchezza creativa del creatore e la sua relazione personale con l'oggetto creato. "Come ha osservato l'amico di Picasso Juan Gris, "la qualità di un artista dipende dalla quantità di esperienza passata che porta con sé". (16 pag. 206)

Critici d'arte, estetisti, psicologi, ecc. notare all'unanimità il ruolo di primo piano della personalità dell'artista nel significato significativo dell'opera creata. Il ruolo della personalità individuale dell'artista è particolarmente pronunciato nelle arti dello spettacolo (musica, balletto, teatro, ecc.)

Lo stesso brano musicale interpreta l'immagine a seconda dell'individualità creativa del maestro esecutore. La rivelazione di questa o quell'immagine durante l'esecuzione di un'opera teatrale, performance, ecc. con il proprio accento creativo permette ogni volta di rivelare allo spettatore sempre più sfaccettature nuove dell'opera.

“Divulgazione delle posizioni dell'autore e del pubblico, divulgazione di categorie come voce (immagine), gesto, che erano le basi sensuali per distinguere i tipi di belle arti, la corrispondente apertura di accesso; divulgazione del concetto di oggetto verso forme in movimento - ibride - tali sono le proposte dell'arte moderna. ”(162 p167)

Collegamento genetico del design con l'arte e analisi del concetto di immagine artistica nel design

È tradizionalmente accettato che il design sia nato all'inizio del XX secolo. Anche se recentemente ci sono sempre più ipotesi che in generale la creazione e l'ammodernamento di nuovi strumenti, prodotti utilitari, ecc., ovvero il fatto di creare qualcosa di nuovo, possa già essere chiamato il termine "design".

Come tipo specifico di design per prodotti utilitaristici prodotti in serie, il design è decollato saldamente a metà del 20° secolo. Il concetto di design significava la creazione di prodotti confortevoli, affidabili e, soprattutto, belli. Il termine Industrial design - industrial design, è apparso in inglese, per poi diffondersi in altri paesi.

Nell'etimologia (significati originali) del concetto inglese "Design" (secondo E. Lazarev), oltre alle definizioni di ordine "decorativo", "design-grafico", ci sono "anticipazione" (intenzione, intenzione, ecc. .) che vanno oltre il design diretto. ) e “drammatico” (impresa, trucco, intrigo, ecc.). Soprattutto le ultime definizioni si sono rivelate rilevanti per i problemi del "fattore umano" e caratterizzano in modo più completo le nuove varietà di attività del progetto. A differenza dei nostri termini domestici, in circolazione dall'inizio degli anni '60 agli anni '80, "disegno artistico" (stato ufficiale) e "design artistico" (tra artisti, storici dell'arte e filosofi), che hanno un significato più specifico e angusto . (153 pag. 12)

Questi termini sono nati per due ragioni: in primo luogo, c'era l'inaccettabilità di tutto ciò che è estraneo e, in secondo luogo, c'era una comprensione del "design" come un processo di creazione di macchine, strumenti, apparati belli e confortevoli. N. Voronov osserva che questo doppio termine indicava ciò che nella pratica mondiale veniva chiamato "design industriale", cioè il design nel campo della costruzione di macchine e strumenti. La definizione di "artistico" indicava subito che non si trattava di un disegno tecnico, ma esterno, spesso superficiale, della struttura, la sua, per così dire, estetizzazione. (23 pag. 3)

In senso moderno, gli oggetti di design design, ad esempio, sono determinati non dai prodotti, ma dai bisogni, dalla presenza della domanda per lo svolgimento di qualsiasi tipo di attività.

Il contenuto semantico del concetto stesso di design è attualmente utilizzato per caratterizzare il processo di progettazione artistica o artistica e tecnica. Ne consegue che “il design è un'area specifica di attività per lo sviluppo (design) dell'ambiente soggetto-spaziale (in generale e le sue singole componenti), nonché delle situazioni di vita al fine di conferire ai risultati progettuali elevate proprietà di consumo , qualità estetiche, ottimizzano e armonizzano la loro interazione con l'individuo e la società." (153 pag. 12)

L'attività umana basata sulla combinazione o convergenza di modelli già scoperti o invenzioni attuate al fine di creare nuove strutture funzionali e il loro successivo ammodernamento artistico e tecnico, e quindi un'ulteriore armonizzazione esterna (styling), chiamiamo design. (30 pag. 12)

E una descrizione ancora più estesa dello stato attuale dell'atteggiamento nei confronti del design, una versione più completa del concetto di "design" è fornita da N. Voronov, indicando i dettagli dell'odierna comprensione del design: coraggio e sorpresa delle invenzioni, superamento stereotipi, un aspetto nuovo, l'originalità delle decisioni: tutto ha portato al fatto che, di progettazione, hanno iniziato a capire esattamente il filo di pensiero originale, una nuova idea di layout, una bella idea. Ciò è stato aiutato dalla pratica mondiale di usare la parola "design".

Il progettista, di regola, non fa scoperte e non inventa qualcosa di nuovo, dispone gli esistenti in modo diverso, e in un senso più ampio, possiamo dire che ricompone il mondo oggettivo secondo le leggi della bellezza e convenienza, o in generale organizza la tecnologia, combinandola con la bellezza e le strutture principali. E inoltre, come ora è diventato chiaro, potrebbe esserci un design unico, specialmente nella modellistica di abbigliamento. Pertanto, il carattere di massa può essere considerato una caratteristica essenziale, ma insufficiente e non obbligatoria del design.

L'orientamento utilitaristico degli oggetti di design è un'altra caratteristica importante di questo tipo di attività. Va solo tenuto presente che i concetti di "comodità", "beneficio" sono interpretati in modo estremamente ampio, non solo come comodità fisica per la mano, l'occhio, l'orecchio, ma anche la capacità di creare conforto psicologico, influenzare l'umore e persino fornire determinati vantaggi finanziari o commerciali.

Con lo sviluppo della scienza, della cultura e della produzione di massa, l'umanità è sempre più consapevole di una semplice verità: viviamo in un mondo progettato. Tutto l'ambiente materiale che ci circonda e tutte le situazioni di vita che ci riguardano direttamente. Pertanto, il design è qualcosa di più di un campo dell'arte o di un miglioramento tecnico. Il design è un fenomeno culturale globale, perché il design è una preoccupazione per una persona che entra in contatto con la tecnologia. (23 pag. 5)

Il design è sempre un compromesso tra le esigenze del produttore e i desideri del consumatore, è un compromesso tra gusto artistico e regole di marketing. Nella pubblicità, questo è un compromesso tra bellezza, psicologia della percezione, gusto di massa e informazione. Nella strumentazione - un compromesso tra i requisiti dell'ergonomia e le leggi dell'estetica. (24 pag. 16)

La storia ha confermato queste definizioni con l'affermazione del famoso personaggio del Bauhaus Mohoy Nagy - L'obiettivo ultimo del design è "non un oggetto, ma una persona". Il design esiste nella società ed esiste per le persone.

Riassumendo le opinioni di molti storici dell'arte, si può sostenere che l'opinione di N. Voronov si basa su un'analisi approfondita degli sviluppi teorici di questa fase nello sviluppo del design, noti teorici come V. Tasalov, E Lazarev, O. Genisaretsky, V. Sidorenko, E. Zherdev, ecc.

Le tesi scritte da N.Voronov hanno confermato ancora una volta la direzione generale dello sviluppo del design. “Il design è una nuova combinazione organica di oggetti materiali esistenti e (o) situazioni di vita basata sul metodo del layout con l'uso necessario di dati scientifici al fine di conferire ai risultati di questa connessione qualità estetiche e ottimizzare la loro interazione con l'uomo e la società. Ciò determina la presenza di conseguenze sociali inerenti al design, manifestate nella promozione del progresso sociale e nella formazione della personalità.

Il design implementa il diritto di una persona a un atteggiamento umano nei suoi confronti di una seconda natura. È in questo contesto che il design può essere inteso come mezzo di umanizzazione della tecnologia. (30 pag. 16)

Da parte sua, V. Tasalov sottolinea anche la natura sociale della materializzazione dell'«immagine ideale» della forma oggettiva.

Sia l'arte che la tecnologia appartengono al mondo della seconda natura, soddisfacendo i bisogni della società in forme che non si trovano direttamente nell'ambiente naturale. L'infinita varietà di forme artistiche e tecniche è generata dalle esigenze della pratica materiale e spirituale dell'uomo. E sebbene il mondo oggettivo si rifletta nell'arte e i prodotti tecnici siano costruiti sulla base di leggi naturali, è impossibile, senza cadere nel misticismo idealistico, spiegare l'arte e la tecnologia con ragioni che esulano dai confini della storia sociale umana.

Dal lato della forma, questa comunanza si riflette nella natura concreta-sensuale, oggettiva dell'arte e della tecnologia. In entrambi i casi, il contenuto delle opere è dato alla nostra percezione sensoriale attraverso complesse strutture materiche formate da una combinazione di piani di volumi, colore, luce, suono, obbedendo alle regole del ritmo, dell'organizzazione proporzionale, ecc. In entrambi i casi, un oggetto nasce materializzando una certa immagine ideale, prima in disegni, disegni, schizzi, modelli, poi in forma di oggetto finito. (5 pag. 30).

Tendenze prospettiche nella formazione teorica e metodologica dell'immagine artistica dell'ambiente

Il ruolo sociale di progettare le condizioni soggettive per l'esistenza della società, la cultura materiale è determinato dal valore dei beni materiali in una data cultura. Lo spazio, che comprende tutti gli oggetti che ci circondano, dalle strutture architettoniche significative al cucchiaio sul tavolo ai fiori sulla finestra, è designato dal concetto di "ambiente".

Il concetto stesso di "design ambientale" nasce negli anni Venti e prosegue negli anni Sessanta. Il contenuto dell'idea di "design ambientale" degli ultimi anni è caratterizzato dalle teorie di K. Kantor, A. Ryabushin, I. Travin. L'idea di "progettazione ambientale" (a volte chiamata idea di "progettazione totale") è nata dal fatto che le cose sono solo una forma storicamente transitoria di organizzare la materia e l'energia della natura per soddisfare i bisogni umani, corrispondente al periodo di dominio della merce-moneta, rapporti di mercato spontanei. Il progetto dell'ambiente non era più concepito come il progetto di tante cose separate (ricoperte solo da un unico concetto ecologico), ma come il progetto di un sistema di speciali strutture spaziali complesse, che venivano chiamate “installazioni materiali. (81 p. 260) G. Schedrovitsky, O. Genisaretsky, L. Lefevre, E. Yudin hanno lavorato alla creazione delle basi della logica genetica del contenuto, della teoria dell'attività, della metodologia della scienza, che ha portato alla creazione di prerequisiti metodologici per costruire una teoria generale del progetto con la teoria dell'ambiente soggetto. V. Sadovsky. Negli ultimi decenni, il problema della progettazione ambientale è diventato rilevante non solo negli ambienti scientifici che determinano le direzioni teoriche e metodologiche nella progettazione (N. Voronov, O. Genisaretsky, A. Lavrentiev, V. Sidorenko, V. Tasalov, G. Demosfenova , Yu. Nazarov, ecc. .d.), ma anche all'intersezione di scienze come design e architettura (S.Khan-Magomedov, V.Glazychev, V.Shimko, A.Ikonnikov, S.Mikhailov, ecc.)

Il design potrebbe portare il proprio nell'ambiente soggetto, non duplicando l'architettura, non competendo, ma collaborando con essa. Purtroppo, molto di quella che negli anni '70 si proponeva come quasi la direzione principale del design, ovvero il cosiddetto design dell'ambiente, urbano e rurale, non è stato un fenomeno di partecipazione organica dell'artista alla formazione dei presupposti soggettivi e condizioni della nostra vita, ma era "servizio" di tardive considerazioni progettuali, come si dovrebbe fare armoniosamente ciò che è già stato fatto non armoniosamente e, come ora post factum, portare "al chiodo" ciò che potrebbe non essere portato a portata di mano. (81 p.219)

La moderna comprensione dell'ambiente e l'approccio moderno all'idea di design ambientale hanno portato alla comprensione del "design ambientale" come opera di una nuova forma d'arte. Nuovo, perché l'architettura e il design dell'ambiente differiscono, in primis, risultato finale opere: il primo ispira lo spettatore con la sua idea del significato della vita e di questo spazio, il secondo crea questo significato insieme allo spettatore...

Il significato concettuale della creatività ambientale sta nel fatto che introduce nell'uso l'arte "alta" di creare abilità umana, che da tempo immemorabile è stata considerata "estetica di seconda classe" - opere d'arte e artigianato, artigianato. (198p.9)

Il ruolo dell'arte applicata (A. Koklen, N. Nikolaeva, ecc.) e dell'arte dei prodotti utilitari (V. Sidorenko, G. Demosfenova, ecc.), Al servizio dei lati "bassi" della natura umana, nella progettazione di l'ambiente ha raggiunto l'arte astratta, l'ideale delle muse alte e si è trasformato in componenti di strutture di livello superiore. V. Shimko attribuisce le seguenti caratteristiche alla formazione dell'ambiente come immagini visive della realtà che ci circonda:

“A differenza di un'opera architettonica, un'opera dell'ambiente non può essere rappresentata come una sorta di oggetto materiale e fisico stabilmente esistente che ci viene donato in sensazioni visive. L'immagine dell'ambiente comprende inizialmente lo stato d'animo, lo stato emotivo del suo consumatore, la colorazione estetica delle sue attività. In altre parole, la progettazione dell'ambiente implica non l'esatta creazione progettuale della sensazione ambientale attesa, ma la progettazione di un insieme di condizioni necessarie e sufficienti per la comparsa di un complesso di modificazioni di questo tipo di sensazioni. (198p.5)

Esistono molti tipi di ambiente: intellettuale, scientifico, teatrale, ludico, sociale, utilitaristico, ecc. In questo caso, l'ambiente è considerato come parte del nostro ambiente, costituito da opere di architettura, elementi di attrezzatura, paesaggistica, che ha un'unica soluzione compositiva e figurativa. L'emergere del concetto di "ambiente" nel design ha stabilito che l'architettura non è l'unico tipo di arte spaziale. Il design dell'ambiente ha combinato razionale, funzionale, emotivo con un atteggiamento individuale-personale con la pianificazione dello scenario - azioni in cui le cose individuali perdono il loro significato autosufficiente.

In questo, V. Shimko considera il ruolo storico della progettazione ambientale, che ha fatto un passo diretto verso una comprensione sintetica dei compiti degli assetti abitativi.

“... Siamo così accecati che non ci rendiamo conto della minaccia che incombe su di noi e non comprendiamo la reale necessità di un ripensamento radicale del futuro della scienza sulla base di principi etici universali. Dobbiamo essere costantemente consapevoli degli aspetti negativi che si manifestano quando le modalità del suo utilizzo divergono dalle esigenze fondamentali dello sviluppo della cultura. (88p.5)

Ma il punto essenziale è, prima di tutto, la più profonda delusione per le recenti illusioni sul ruolo "culturale" e umanistico di costruzione della vita del progresso scientifico e tecnologico ... Pensatori che rappresentano le posizioni sociali più diverse, progressiste e reazionarie, come Ortega-i - Gasset, Jaspers, Berdyaev, Russell, Exupery, Mumford, Huxley, Maritain e altri - si uniscono per protestare contro la totale tecnicizzazione della vita moderna e dell'anima umana.

V. Kandinsky, in particolare, lo ha capito molto bene: “Sembra che la filosofia futura, oltre all'essenza delle cose, tratterà del loro spirito con particolare attenzione. Quindi l'atmosfera necessaria per una persona per la sua capacità di percepire lo spirito delle cose si addenserà ancora di più. ”K.Kondratyeva rileva la situazione di un concetto incoerente nello sviluppo dell'ambiente come cultura, che ha portato a tendenze a comprendere l'ambiente attraverso la sintesi delle scienze e delle arti.

La principale "arma ideologica e pratica della civiltà, ossessionata dal desiderio di far funzionare la cultura, è diventata l'utilitarismo, che considera l'intero mondo circostante, in particolare il mondo della cultura, dal punto di vista di qualche relazione di utilità esterna". La scienza e la tecnologia, che indubbiamente contribuiscono allo sviluppo della cultura, vi danno il loro contributo, difficile da sopravvalutare, mentre, tuttavia, hanno alcune forze distruttive nei confronti della cultura, che il XX secolo ha utilizzato a suo danno. E attraverso questa nuova capacità, che starà nel segno dello "spirito", nascerà il godimento dell'arte astratta-assoluta. (172 pag. 184).

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Una persona, percependo l'aspetto del prodotto, è in grado di sentire solo il rapporto proporzionale, la scala, la sfumatura (che ^tr" simmetria e asimmetria, colore, forma, ma anche dovuto all'associativo^ e muovere anche la somiglianza del prodotto con oggetti o fenomeni circostanti ^ anche sentire, ad esempio , quell'odore precedentemente testato, causato da ^ impulso di 1 litro, dopo che la designazione non è

j^oM L , v “ , di una riflessione naturale, ma anche intellettuale, del mondo oggettivo t 0 " PK ° persona.Immagine artistica- questo è un tipo speciale di figuratività, avere asi* 1 ^ 0 psicologico, e semiotico, e molti altri aspetti dei significati e T rebus l'epiteto "artistico", concretizzando il suo uso delle teorie dell'arte 1 g del canto per immagini.L'immagine nasce nell'immaginazione dell'artista,

ntsya nell'immaginazione zrit-ate I.

ne[ ? La figuratività del pensiero è rara: questo è un segno di grande talento e

umano e costume in un determinato ambiente.

Designer moderni e nelle collezioni di "haute couture", e nelle collezioni di "pret- a-porte" dimostrare un grande * e set figurativo decisioni, invitanteconsumatore alla co-creazione, cioè scegliendo di più i vestiti o meno te sorprendente, luminosità, ornamentalità, una persona interpreta tutti i ruoli possibili, determinando / per sé quanto ciascuno specifico modello corrispondente c'è il suo stato, posto in società.

Immagini eccezionali si ottengono con un'intera gamma di mezzi: vestiti, scarpe, cappelli, borse, acconciature, parrucche, trucco

gemme, occhiali, gioielli e altri accessori. La cosa principale nella creazione di un'immagine è la novità e l'espressività. Per creare un'immagine espressiva e nitida, l'autore deve trovarsi con uno sperimentatore superficiale, un innovatore, essere in grado di usare il linguaggio dei simboli e dei segni, poiché un costume è un sistema di simboli e segni di vari gradi di contenuto informativo che evocano associazioni figurative nelle persone. Secondo le parole di J. Foley, l'autore dell'enciclopedia dei segni e dei simboli, "segni e simboli governano il mondo, non la parola e non la legge".

Cartello- questa è qualsiasi espressione grafica comune - sia un simbolo progettato per trasmettere qualsiasi =: - qualsiasi messaggio specifico, sia un gesto che esprime qualsiasi comando.

né simbolo ha due significati: l'immagine dell'ego, che agisce dal nome dell'absc e K0G° "T° Oggetto" che può avere forma o segno completamente diverso (b GN° C0YATIE - Il secondo significato della parola "simbolo" è il funzione scritta ^ K - vyt iota, simboli matematici, ecc.).

Spelgt „eI ziakov e simboli significa stabilire una connessione tra le persone cantando immagini grafiche * eni £t.

7.4. Armonizzazione della forma volumetrica

C ^n ad 3 s estn0 ' La vita di una persona procede sia nel naturale che nell'arte - Le * con izdet. ^ Le ~ ~ con °Cial e oggettivo. L'ambiente soggetto è il comp-MaTy Rialng E' 0circondante una persona e finalizzato a soddisfare i suoi bisogni spirituali 1X 11 della Gioventù. Questo complesso di prodotti mjno pre-

le (3 filosofie, il concetto di “immagine” è usato per circa sm. „“ - riflessione genuina. ma anche intellettuale di pre;

Riso. 7.1. Sviluppo design per la casa alle associazioni "Cucina"

l .pensiero

cl e mercato, e grazie all'incarnazione in un'opera d'arte, xia in the sun

Capacità

ispirazione diversa. La natura dell'immagine artistica sta nel fatto che è tipi-pa3; si manifesta nel caratteristico, il generale - al singolare.

Arte l'immagine nella composizione del costume è un'unità armoniosa

La conseguenza del fatto che il pavimento visivamente associato è il suo odore caratteristico.

Il concetto di "immagine" nell'uso moderno è usato nei "valori" di Hech. Qualsiasi immagine - un disegno di un fiore, un dispositivo, una montagna la ^ost - è chiamata "immagine" in senso lato, cioè sensualmente concreta

prodotto di oggetti e fenomeni reali. La percezione visiva di Nemethov del mondo reale è chiamata "immagini" di questi oggetti in leuhoDris. 7.1. Sviluppo del design della casa per le associazioni "Cucina"

Riso. 7.2. L'immagine della città

messo sotto forma di anelli di oggetti, disposti in sequenza in ordine di importanza per una persona.

L'anello oggetto più vicino a una persona è l'abbigliamento. Scarpe e accessori devono corrispondere capi d'abbigliamento,formando un unico insieme. Diversi anelli possono anche essere distinti nelle scarpe: interne (calze, calzini) ed esterne (galosce, "gatti" per scalatori e pattini per atleti). L'anello tematico successivo contiene utensili per la casa (Fig. 7.1), rivestimenti per pavimenti. Segue il terzo anello tematico: i mobili. È un collegamento di transizione con l'architettura (Fig. 7.2) - il quarto anello tematico. Pertanto, l'oggetto del design del costume e delle calzature è strettamente correlato agli oggetti del design industriale, del design del paesaggio e del design ambientale. A tal proposito, nella formazione di un progettista, è necessario utilizzare esercizi volti ad armonizzare la forma volumetrica, derivante dalla regolarità visiva delle relazioni spaziali.

Sin dai tempi antichi, l'umanità ha cercato di gettare le basi per l'armonizzazione della forma tridimensionale nelle sue creazioni. A questa teoria fondamentale assolutamente originale e ineguagliabile, che deriva non dall'idealizzazione delle proporzioni, elementi formali, ma dalla regolarità visiva della loro spazialità connessioni, ci affidiamo alla nostra carta della formazione. Il lato associativo-figurativo del plasmare appartiene alla sfera individuale delle fantasie dell'autore e si sviluppa attraverso i suoi sforzi personali. Qui è importante aiutare i futuri designer a stabilire il significato delle loro idee, incoraggiare

Riso. 7.3. Schizzi del vecchio pazzo

Riso. 7.4. Immagine dell'associazione “Città”

Tg"-S-- iVi,

Fig, 7.6. Scarpe per associazione "Divertimento invernale"

anche timide pretese inconsce di autoespressione. Qui appare una forma speciale di rapidi esercizi creativi: un gioco.

La cosa principale in questo gioco è il ruolo dell'autore stesso come unità creativa attiva, come un "maestro" che ha un proprio stile, un tentativo di trasmettere l'idea agli altri in qualsiasi forma grafica adeguata. Indubbiamente, è importante anche il vero carattere dei valori posti alla base del gioco: una fonte di creatività e ispirazione.

Puoi fornire diverse opzioni per le attività: sviluppa una serie di schizzi secondo i seguenti schemi:

costume - elementi di architettura (Fig. 7.3 -7.5); borse - valigie - automobili; scarpe - utensili per la casa - meccanismi (Fig. 7.6);

9 cappelli - mobili - computer;

; accessori - elettrodomestici;

scultura da giardinaggio paesaggistico - tacchi - guanti, ecc.

Per risolvere questi e molti altri problemi pratici nella progettazione dell'Ambiente Soggetto, è possibile utilizzare il metodo del "brainstorming". Il compito principale del design è definito come la creazione di nuovi modelli culturali della moda, l'attuazione della comunicazione di massa tra produttore e consumatore. Il designer satura l'oggetto con un'idea spirituale, influenzando emotivamente il consumatore, lega insieme la cultura spirituale e quella materiale.

La soluzione di problemi pratici da parte di un artista-designer prevede la scelta dei mezzi per creare l'organizzazione più espressiva degli elementi dell'oggetto di design. Il mezzo per organizzare il volume è l'alternanza ritmica di masse, volumi, colore e luce. Tutto questo deve essere utilizzato nella ricerca di soluzioni figurative per vari prodotti.

Per fare ciò, nel processo di formazione di un designer, è necessario utilizzare esercizi r N e per studiare i modelli estetici. strappo artistico?- mamma, perché il ritmo è il principio strutturale universale dell'oggetto estetico. Lo studio e l'uso di vari ritmi biologici, ingegneristici e compositivi gioca un ruolo importante nella progettazione. È importante fissare nella mente del progettista il concetto delle proprietà principali di una cosa organizzata ritmicamente come la capacità di catturare rapidamente l'attenzione dello spettatore sulle dominanti della composizione, di influenzare la percezione in modo diretto.

La capacità di risolvere problemi creativi dovrebbe essere aumentata creando condizioni favorevoli a stimolare le capacità creative di uno studente-designer, consentendo loro di sviluppare la capacità di pensiero sintetico intuitivo. Una serie di esercizi per facilitare questo può essere costruita come segue:

interazione tra suono e colore (l'informazione musicale è considerata come un impulso per eseguire una composizione pittorica e grafica). Le funzioni dei recettori visivi sono potenziate dai segnali sonori, aumentando la percezione dei vari colori. L'impulso informativo determina la reazione del soggetto alle informazioni musicali ricevute, provoca un'impennata emotiva e psicologica - sensazione, immaginazione, rappresentazione, che è la base fondamentale per costruire una composizione (colore, forma della linea e della macchia, posizione relativa e relazioni fondamentali) ;

il rapporto tra colore e parola (composizioni colore-grafiche realizzate secondo la percezione figurativa delle opere letterarie e poetiche); trama: ritmo, principio della narrazione dell'autore, intonazione;

interazione tra colore, linea e componenti della realtà (composizioni colore-grafiche ispirate alla percezione figurativa dello spazio, dell'uomo, della natura, della Terra).

Quando si lavora sulla forma della composizione nel suo contenuto nel design moderno nazionale ed estero, l'uso applicato di vari tipi e forme di arte sintetizzata diventa sempre più rilevante. Negli ultimi anni, vari tipi e forme di tale arte sono stati intensamente sviluppati: musica multifunzionale a colori, uso delle ultime conquiste della scienza e della tecnologia in laser e altre installazioni di musica leggera e a colori, ecc.

Il processo di creazione di opere sotto l'influenza dell'arte sintetizzata può essere suddiviso nelle seguenti fasi:

accumulo di informazioni; fonti, impulsi, ecc., la sua analisi: il grado di influenza dell'impulso informativo, le sue caratteristiche figurative, sensoriali, ad es. sensazione, rappresentazione, immaginazione, astrazione;

sistematizzazione delle informazioni ricevute: ordinarie, multistrato, singolarità, flusso, diversità, armonia, ecc.;

P" sviluppo di opzioni alternative e selezione della soluzione ottimale;

sviluppo di principi teorici di sviluppo prospettico (concetti, ipotesi) e di progettazione e soluzione sperimentale del problema (esecuzione pratica o tecnica dei lavori, i. decisioni).

Davydova, E. M., Radchenko V. Yu., Kazakova T. D. Il ruolo di un'immagine artistica nella progettazione di una serie di mobili per il settore dei servizi. // Giornale internazionale di scienze umane e naturali. - 2017. - 11. - S. 6-11.

IL RUOLO DELL'IMMAGINE ARTISTICA NELLA PROGETTAZIONE DI UN COMPLESSO D'ARREDO PER IL SETTORE DEI SERVIZI

MANGIARE. Davydova, Docente

V.Yu. Radchenko, Docente

TD Kazakova, laureando

Università del Politecnico di Tomsk di ricerca nazionale

(Russia, Tomsk)

Annotazione. L'articolo è dedicato allo sviluppo dell'immagine artistica del set m e biancheria intima destinata all'uso nel campo dei servizi legati all'estetica della bellezza delle mani. Il ruolo dell'immagine artistica nell'interior design è determinato. Giustificato in nuovi principi per la scelta di un'immagine artistica nel design moderno: rispetto dei requisiti di funzionalità ed ergonomia; rispetto dei principi di estetica e armonia; riflesso delle attuali tendenze del design; così t ramificazione dell'ambiente soggetto circostante. Vengono proposte tre varianti del concept progettuale di un insieme di mobili destinato ad una manicure. Dimostrato come la scelta sia sottile di L'immagine femminile influisce sull'aspetto finale del prodotto di design.

Parole chiave: interior design, principio artistico, immagine artistica, set di mobili, composizione, principi di modellatura, carattere cromatico e bastoni.

Introduzione. Ricerca artistica b volte è una delle fasi importanti di e zayn-design. Questa fase è pre d presuppone la scelta e l'unione di tali elementi e i poliziotti progettano composizioni come linee, colore, luce, forma, proporzioni e eccetera. . Il mobile, come uno degli oggetti di design, I in essendo un oggetto per interni, dovrebbe un dare non solo funzionale e tecnico e proprietà co-economiche, ma anche est e tic, dovrebbe essere diverso di virtù del design artistico t voi. Di conseguenza, durante la progettazione un designer di mobili, come notato da molti di alcuni ricercatori, hai bisogno delle mani di seguire il principio artistico di sti, basato sull'arte emozionale-figurativa di componente naturale del design. Il principio dell'art t vena progettuale di è in stile figurativo, concettuale e compositivo e sulle soluzioni, cioè e., per innanzitutto nella scelta della forma del prodotto e del suo colore.

In questo progetto di design, basato sui principi di modularità ed ergonomia, è stato sviluppato un concept di set di mobili per un maestro di manicure, composto da uomo e tavolo al curry, mensola pensile, vr un portaoggetti e portagioie (secondo d vedere di più su questo). Il compito è il prossimo e La fase del design è scegliere un'immagine artistica per il Regno Unito un un insieme di mobili.

Principi di scelta di un'immagine artistica.Ogni oggetto di design deve, prima di tutto, assolvere alla sua utilità e scopo della tara, ma allo stesso tempo non lo è di 100 soddisfa i requisiti ergonomici e pozzi, corrispondenti alle caratteristiche fisiche di essere umano, è in grado di creare conforto psicologico per una persona, e inoltre, secondo O.B.Chepurova, dovrebbe portare all'umanizzazione, umana e tarizzazione, ecologizzazione della cultura della vita quotidiana nella società moderna.

Le basi per modellare i mobili m di può essere messos diversi modi di arte e lisi:

1) styling bionico, build n in base all'uso nell'oggetto di design sviluppato delle caratteristiche delle forme, ecc. ed esistenti in natura;

2) stilizzazione geometrica grezza (rettangolo,triangolo, quadrato, ecc. eccetera.);

3) stilizzazione geometrica morbida (ovale, cerchiog, forme ondulate, ecc. eccetera.);

4) combinazione di ruvido e morbido di forme metriche (Rettangolo arrotondato, Triangolo arrotondato e eccetera.).

Spesso, quando si progettano mobili, viene utilizzato il metodo delle forme artistiche. di educazione, quando le immagini sono prese in prestito per il concept progettuale basato su vari e ley dell'arte, per esempio, surrealismo, futurismo, expressioni h ma, cubismo, supremo un tisma, ecc. . Allo stesso tempo, le immagini artistiche nel design possono essere utilizzate in tre modi diversi. di somi: tipo geometrico - uso un semplificato, schematico b volte, forme geometriche semplici; associazione un tipo attivo - affidamento su abstract, abs. t immagini di razzi; tipo pittorico, oh Insieme a basato su immagini realistiche. La scelta di questa o quella immagine artistica consente di creare un'immagine artistica e n individualità, non ripetizione dell'autore e bridge, conferiscono ai mobili originalità, immaginario e novità.

La successiva componente dell'art t il colore è l'immagine principale. Colori a loro e ma significativa espressione emotiva e attività e influenzano la psicofisiologia di lo stato logico di una persona.Le persone percepiscono colori diversi e le loro combinazioni in modi diversi, provano una varietà di emozioni. in Proprietà e associazioni: il colore può creare uno stato d'animo allegro o irritare, può aumentare le prestazioni o ridurle. Il colore può influenzare anche la percezione visiva dello spazio: una stessa stanza, a seconda del suo colore, può apparire più grande o più piccola. Eccetera un uso corretto delle proprietà del colore Oh mi dispiace Non è necessario scegliere la combinazione di colori che renderà armoniosa la stanza. Quando si sceglie una combinazione di colori per un oggetto di design, neo b dobbiamo tener conto dello scopo di questo oggetto, il suo ambiente durante l'utilizzo, nonché procedere dai compiti estetici da risolvere[ 8 ].

La combinazione di colori degli oggetti interni dovrebbe essere armoniosa (secondo le leggi del colore), dovrebbe avere un effetto positivo sulla psiche umana, e caratterizzano le direzioni di stile moderno e e riflettono anche lo scopo dell'oggetto[ 9 ]. Gli interni moderni sono caratterizzati dalla predominanza di colori caldi. Il colore principale dei mobili è spesso il bianco o il colore del legno, ma e raramente abbinato al nero e addizionato e niem macchie di colore, come a di le tonalità di verde più popolari e gamba, giallo, blu.

Scegliere un'immagine artistica per un set di mobili.Basato sullo scopo del set di mobili progettato - e Insieme a usalo nei saloni di bellezza, scommetto a machersky e tenendo conto delle tendenze attuali in design moderno Inter b era in questo progetto sviluppato tre un rianta design concept kit m e bianco per il maestro m un nicure in termini di rapporto tra colore e forma.

Come notato in precedenza, la corrente b Un'altra tendenza nella scelta di un'immagine artistica nel design moderno è l'orientamento verso l'arte non classica. Prima opzioneconcetti progettuali (fig.1) caratterizzatostilizzazione, base n noè sull'opera di Piet Mondrian - n e Artista astratto olandese, fondatore della neopla un Lo sticismo, così come la pittura astratta e non figurativa. Il più riconosciuto un il lavoro dell'artista è lo schiavo oh ta" Composizione con Rosso, Giallo, Blu e Nero» (« Composizione con Rosso, Giallo, Blu e Nero"). "Geometrico" b pittura astratta (neoplasticismo) b un basato sull'uso astratto delle funzioni geometriche e gur.

Le principali forme utilizzate S mi in questo concetto sono dritti di quadrato e quadrato. La combinazione di colori del set di mobili comprende tre colori s shen a chiamato il dipinto di Pete Mondrian: rosso, giallo, blu.

Quando si sviluppa la seconda opzione di Il principio principale della decisione più importante di un set di mobili è tener conto del suo scopo: l'uso di sì n nuovo set nel campo dell'estetica Insieme a prato, nei saloni di bellezza. Idea di design"Lusso" (fig. 2) rivolto agli shaper un sensazioni nei visitatori del salone ro s koshi, di cui viene considerato uno dei simboli e ci sono le perle.

Questo concetto tiene conto di sty forme e colori di perle: tutto ge di cifre metriche dell'oggetto di design e angoli arrotondati, colore di base - p o z o we e lamoutre (che può essere creato rivestendo i mobili con una vernice lucida).

Una delle attuali aree di h lo sviluppo della società moderna è il suo rinverdimento: tutti gli aspetti della vita b le qualità umane sono viste attraverso il prisma dell'ecologia, l'intera comunità mondiale si sta sforzando di formare un ecologico di coscienza umana. A questo proposito, la terza versione del concept progettuale (Fig.3) Progettato in CE di stile logico.

Secondo la forma degli elementi dell'insieme stilistico di vasche da bagno sotto una foglia di un albero. Colore principale - l e verde naturale.

Al termine dell'immagine, per ciascuna delle tre varianti descritte del concept progettuale, è stato sviluppato un logo (fi R segno di cambio), che sarà applicato all'imballo.

Per il logo del Neoplasticismo (Fig.4) è stato utilizzato un carattere quadrato (geometrico), sviluppato dall'olandese x a costruttore neoplasticista Theo van Dursbu R casa. Questo carattere corrisponde allo stile geometrico del concetto, basato su di bagno sull'opera di Piet Mondrian. Per il riempimento a colori del logo e Insieme a Colori del concetto di design utilizzati: rosso, giallo, blu e nero. Grafico e è composta la base del logo R Le lettere superiori delle parti della parola "neoplasticismo" sono N e P.

Il logo "Lusso" (Fig.5) basato su un gioco di parole: coincidenza di pronuncia ne R parte della parola inglese "Luxury" ("lak-sherry" - lusso) e della parola russa "lacquer". La seconda parte della parola sul logo circa t riflette il guscio sonoro della seconda parte della parola "Lusso" e allo stesso tempo coincide con la parola francese "cheri" - costoso.

Progettato per questo logo b carattere nativo basato su un comune e combinazione di due forme geometriche, hara a terny per una bottiglia di vernice: cerchio e dritto di quadrato. Colore - perla scuro.

La base grafica del logo Eco-style è la prima parte di questo strato la stessa parola (fig. 6). La forma delle lettere E e O è stilizzata a forma di foglia. Lettera K o t riflette la forma delle vene sulla foglia.

Variante di scrivere tutte le lettere di una l e niya è il risultato di una ricerca per pr un controforma a forcella, che consente il miglior utilizzo del pr di spazio intorno agli elementi del logo. Il colore del logo è verde foglia.

Conclusione. In conclusione, indicheremo ancora una volta i principi base per la scelta del sottile o gesto t immagine nella progettazione di oggetti interni:

1) rispetto dei requisiti della funzione di nalità ed ergonomia;

2) rispetto dei principi di estetica e armonia;

3) riflesso delle tendenze attuali e zayn-design;

4) garantendo una combinazione armoniosa con l'ambiente circostante l'oggetto, l la funzione di estetizzazione e le discipline umanistiche e la stazione della società.

I concetti progettuali di un set di mobili per una manicure proposti nello studio dimostrano come la scelta x a dozhestvennogo basato su immagini preobl un dare uno di questi principi porta alla creazione di nuovi, diversificati h nyh, oggetti di design unici, risp. e soddisfare i bisogni delle persone moderne circa il secolo.

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IL RUOLO DI UN'IMMAGINE ARTISTICA NELLA PROGETTAZIONE DI UN COMPLESSO DI MOBILI AD USO NEL SETTORE DEI SERVIZI

E.M. Davydova, docente senior

V.Ju. Radchenko, docente senior

TD Kazakova, studentessa laureata

Università del Politecnico di Tomsk di ricerca nazionale

(Russia, Tomsk)

astratto. Lo scopo di questo articolo è quello di sviluppare un'immagine artistica di un insieme di mobili che sarà utilizzato nell'ambito dei servizi legati all'estetica della bellezza delle mani. Abbiamo descritto il ruolo dell'immagine artistica nell'interior design. Abbiamo spiegato i principi di base della scelta di un a r Immagine tistica nel design moderno: rispetto dei requisiti di funzionalità ed ergonomia m circuiti integrati; conformità ai principi dell'estetica e dell'armonia; riflesso delle attuali tendenze del design; corrispondenza con l'ambiente circostante. Abbiamo proposto tre varianti del design co n ad eccezione di un set di mobili progettato per una manicure. Questo studio mostra come la scelta dell'immagine artistica influisca sull'aspetto finale dei prodotti di design.

parole chiave: interior design, principio artistico, immagine artistica, set di mobili, composizione, pri n principi di formazione della forma, caratteristiche del colore.

Testo integrale dell'abstract della tesi sul tema "L'immagine artistica nella progettazione di oggetti di ambiente culturale e domestico"

Ministero dell'Industria, della Scienza e della Tecnologia Istituto di ricerca di estetica tecnica tutto russo

Come manoscritto

CHEPUROVA Olga Borisovna

Immagine artistica nella progettazione di oggetti dell'ambiente culturale e abitativo

Specialità 17.00.06 - Estetica tecnica e design

Mosca 2004

Il lavoro è stato svolto presso l'Istituto di ricerca di estetica tecnica tutto russo

Consulente scientifico: dottore in lettere

Zherdev Evgeny Vasilievich

Consulente: dottore in lettere, prof

Voronov Nikita Vasilievich

Avversari ufficiali: Doctor of Arts, Professor

Nazarov Yury Vladimirovich

Candidata di scienze tecniche, la professoressa Stor Irina Nikolaevna

Organizzazione capofila: Stato di Mosca

Università d'Arte e Industria. S.G. Stroganova

La difesa si svolgerà il ъА/С?/?777£> 2004. a / ^ ora, in una riunione del Consiglio di dissertazione D 217.003.01 presso l'Istituto di ricerca di estetica tecnica tutto russo all'indirizzo: 129223, Mosca, Centro espositivo tutto russo, bldg. 115, VNIITE.

La tesi può essere trovata nella libreria VNIITE.

Segretario Scientifico del Consiglio Specializzato

candidato di scienze tecniche M.M. KALINICHEVA

Rilevanza del tema. Nella storia della scienza, lo studio del concetto di immagine, l'emergere e lo sviluppo di elementi che formano l'ambiente e le trasformazioni figurative è stato svolto dall'estetica, dalla filosofia, meno spesso dalla storia dell'arte e praticamente non c'erano lavori sullo studio di l'immagine artistica nel campo del design.

Immagini create in Lavori letterari, sono statici. Rimangono invariati, c'è solo una leggera interpretazione di loro a seconda dei criteri temporali. In parte, le opere architettoniche possono anche essere classificate come tipi d'arte relativamente statici, ad eccezione di alcuni tipi di arte di interni, esterni, paesaggi, ecc.

Come altre arti, il design è una creatività di "costruzione di immagini", ad es. crea costantemente nuove immagini. Le immagini appena create cambiano nel tempo, quindi possono essere considerate dinamiche. Il principio fondamentale dell'immagine nel design è la funzione e l'invenzione.

Nel design, il problema dell'immagine artistica ha cominciato a concretizzarsi solo verso la fine del XX secolo, il che è determinato principalmente dal fatto che, tra le altre categorie estetiche, questa categoria è di origine relativamente tarda, sebbene le origini della teoria dell'immagine artistica sono stabiliti negli insegnamenti di Aristotele e Platone. Ci sono molti studi che, in un modo o nell'altro, influenzano l'argomento dell'immagine, ma quasi nessuno degli autori ha condotto studi più approfonditi su questo problema nel suo insieme. L'importanza dell'argomento "Immagine artistica nella progettazione di oggetti dell'ambiente culturale e domestico" risiede nella sua modernità, rilevanza, poiché è nel design che le attività di progettazione per creare un ambiente umano utilitaristico, specialmente in Russia, necessitano di aspetti critici ed estetici riflessione progettuale. Sulla base di ciò, è stato svolto un lavoro per determinare il significato del design nel mondo moderno e il suo ruolo nel plasmare l'ambiente umano.

"Il design, per la sua stessa essenza e per la sua stessa definizione, ha raggiunto e incarnato quella che è l'aspirazione secolare e spesso infruttuosa delle arti spaziali: l'idea di sintesi organica". (N. Vo- "ronov)

Il compito principale della progettazione del mondo materiale risiede in una più ampia comprensione del suo ruolo nella formazione diretta dell'immagine stessa dell'ambiente. Finora è stato considerato nell'ambito della formazione estetica dell'immagine di un singolo oggetto specifico.

BIBLIOTECA NAZIONALE ros

guerra della vita creando oggetti esteticamente di grande impatto. ... Ma in senso generale, un'immagine artistica è il modo stesso di esistere di un'opera, presa dal lato della sua espressività, energia impressionante e significato ”(Great Soviet Encyclopedia. Edition 3rd.). In un senso più ampio, l'immagine artistica è un mezzo per raggiungere l'armonia tra i fenomeni naturali e l'attività umana.

Scopo e obiettivi dello studio. Lo scopo del lavoro è determinare la genesi dell'immagine artistica nel mondo materiale e costruire una tipologia per lo sviluppo delle forme espresse in modo artistico, culturale e dei prodotti per la casa nella progettazione ambientale.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere costantemente i seguenti compiti:

1. Analisi del concetto di "immagine".

4. Analisi della struttura dell'immagine artistica:

a) all'interno di un unico oggetto;

b) come matrice per il periodo di formazione dell'habitat.

Oggetto, soggetto, confini della ricerca. L'oggetto della ricerca è un prodotto utilitaristico come elemento dell'ambiente. Allo stesso tempo, il significato utilitaristico di un oggetto è determinato dal suo modo di soddisfare i bisogni primari di una persona e di essere inserito nell'ambiente culturale e quotidiano.

Oggetto della ricerca è l'immagine artistica come mezzo di formazione dell'ambiente e fattore chiave nella formazione del contenuto semantico dell'oggetto creato.

I confini dello studio si collocano nel lasso di tempo che va dai primi prodotti artigianali per scopi utilitaristici ai moderni oggetti di produzione industriale che formano l'ambiente. Il contenuto figurativo dei prodotti utilitaristici viene confrontato con la visione del mondo nello sviluppo temporale. Vengono presi in considerazione gli oggetti più pronunciati di scopi culturali e comunitari, che svolgono il ruolo più significativo nel plasmare l'ambiente.

Il materiale di base per il lavoro sono lavori nel campo della filosofia, dell'estetica, della semiotica, della psicologia, della teoria e della metodologia del design.

creatività VNIITE, Ricerca scientifica S. Khan-Magomedova, G. Demosfenova, V. Markuzon, A. Rubin, V. Sidorenko, A. Grashin, N. Voronova, V. Tasalova, N. Solovyova, A. Ikonnikova, E. Zherdeva, Yu. Nazarova e altri e sviluppi pratici designer famosi e artigiani dell'intero periodo di sviluppo del mondo oggettivo.

Metodo di ricerca. Il metodo di studio degli oggetti utilitaristici ambientali si basa sulle definizioni esistenti dell'immagine in architettura, arte, letteratura, poesia e prevede la selezione, la generalizzazione e la valutazione della frequenza dei cambiamenti dell'immagine nella storia dello sviluppo del mondo oggettivo.

La tecnologia di questo studio si basa sull'algoritmo non verbale dell'immagine artistica nel design e si basa sul confronto del contenuto stilistico e figurativo-semantico degli oggetti oggetto di studio. Questa tecnologia rappresenta un diagramma dello sviluppo del mondo oggettivo, in cui la regolarità e la frequenza del cambiamento del contenuto figurativo da mondo antico fino ad oggi.

Uno dei principali segni della formazione di un'immagine artistica può essere considerato una combinazione di caratteristiche storiche, economiche e culturali di una data epoca.

L'analisi dell'evoluzione nel tempo di un'immagine artistica permette di determinare il mutamento del suo significato nel corso dei periodi e di individuare la tendenza moderna verso un accrescimento del ruolo dell'immagine artistica nel plasmare l'ambiente umano, dove uno dei principali il fattore che determina il significato del contenuto figurativo è la predisposizione di una persona alla percezione artistica e figurativa del mondo circostante.

La novità scientifica dello studio sta nel fatto che per la prima volta è stata costruita una tipologia di forme espressive di un'immagine artistica nel contesto dell'evoluzione storica dei periodi stilistici.

Viene determinata la regolarità dell'alternanza delle forme espressive prevalenti dell'immagine artistica dei prodotti utilitaristici e viene redatto uno schema dell'alternanza ritmica di tali forme nell'ambito della sezione storico-culturale.

È stato sviluppato uno schema tipologico che determina la struttura di un'immagine artistica, che è il significato del contenuto di un oggetto di design culturale e quotidiano.

Il significato scientifico e pratico dello studio risiede nel fatto che l'analisi dello sviluppo dei prodotti culturali e domestici nella genesi degli stili storici è necessaria per creare linee guida che aiutino a determinare l'adeguatezza professionale del designer e le prospettive di sviluppo di pensiero figurato. Attraverso il rafforzamento della componente di contenuto

prodotti utilitaristici, l'immagine artistica dell'ambiente si arricchisce, creando così le condizioni che contribuiscono ad aumentare il livello di educazione estetica del designer e consentono di sviluppare metodi per padroneggiare meglio il contenuto artistico e fantasioso dell'ambiente per gli studenti di arte e architettura università.

Lo studio dei processi di formazione del valore estetico dei prodotti di design porta alla definizione di alcune linee guida che dovrebbero aiutare il progettista a tener conto delle peculiarità della sua formazione e dei suoi cambiamenti.

La classificazione del contenuto figurativo dello spazio culturale e quotidiano progettato permette di esplorarlo come fattore di formazione ambientale, a partire dalle immagini racchiuse in lettere, segni, oggetti dell'ambiente estetico, che determina il significato metodologico di il problema.

Rivelato aspetti semantici immagine artistica nella progettazione di prodotti culturali e per la casa, le sue caratteristiche principali e l'orientamento morale; si determinano le regolarità di sviluppo delle forme espressive dell'immagine artistica dei prodotti utilitaristici: culturali, mitologici, floromorfi, zoomorfi antropomorfi, costruttivi, funzionali, emotivi e ideologici.

L'approvazione e l'attuazione dei risultati della ricerca si riflettono negli sviluppi metodologici, negli articoli scientifici (Magnitogorsk, 2003, 2004) e nelle tesi; segnalato a conferenze internazionali (Orenburg, 2001), tutta russa (Orenburg, 2002-2004), seminari annuali dell'Unione dei designer della Russia (Orsk, Zlatoust, Naberezhnye Chelny, Kazan, Rostov-on-Don, Zheleznovodsk, Chelyabinsk) .

Materiali e ricerca metodologica sono stati utilizzati nella ricerca di una soluzione ideologica e figurativa nella progettazione di corsi e diplomi, svolta presso il Dipartimento di Design dell'Università statale di Orenburg.

La struttura e il volume della tesi si compone di un'introduzione, tre capitoli e una conclusione per un totale di 177 pagine dattiloscritte, una bibliografia contenente 247 titoli, un'appendice comprendente 26 tavolette (60x100 cm) e 40 tavole.

L'introduzione rivela lo stato della questione e sostanzia la formulazione dell'argomento.

Numerose opere di L. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko, E. Lazarev, R. Arnheim nel campo dell'arte, dell'architettura e del design sono dedicate alla formazione dell'immagine artistica di prodotti utilitaristici, il loro ruolo di formazione dell'ambiente.

E sebbene l'immagine artistica sia stata considerata nel design, principalmente nel contesto dello sviluppo di un singolo oggetto, in generale, queste opere consentono di presentare abbastanza chiaramente il luogo e il ruolo dell'immagine come uno dei mezzi importanti per plasmare il ambiente umano.

Allo stesso tempo, non è meno importante lo studio del ruolo dell'immagine nel processo di formazione degli oggetti di design culturale e quotidiano, poiché il principio figurativo è uno dei principi guida nella creazione dell'aspetto espressivo dei prodotti e dell'ambiente organizzato da loro.

Nel primo capitolo "Analisi delle disposizioni teoriche e definizioni terminologiche del concetto di "immagine artistica", viene considerato lo stato del problema, i punti di vista dei filosofi (Yu. Lotman, A. Losev, G. Hegel, L Vygodsky, M. Heidegger, ecc.), riassume le opinioni dell'estetica moderna nazionale ed estera sul problema dell'immagine.

Questo problema è stato sufficientemente sviluppato in estetica (A. Hoffman, V. Prozersky, O. Rank, S. Rappoport, I. Savransky e altri), ma in misura maggiore nella critica letteraria (D. Likhachev, M. Bakhtin, Yu .L'uomo, V. Meyerhold e altri). Meno fortunata è stata l'analisi della categoria dell'immagine nelle arti visive e, soprattutto, nell'arte applicata, in particolare nell'arte industriale di massa (N. Voronov).

Il concetto estetico dell'immagine artistica è presentato in tesi, affermazioni, affermazioni, nel cui contesto si rivela un certo valore complessivo di essa. L'ambiguità del termine "immagine artistica" si esprime in tutti i tipi di prodotti e opere di cultura.

Molti teorici dell'arte esprimono all'unanimità la loro opinione nel riconoscere il ruolo speciale del principio emotivo, che è un aspetto indispensabile del contenuto di un'opera d'arte. Pertanto, il problema dello studio dell'immagine artistica è strettamente intrecciato con la psicologia (V. Druzhinin, Carroll E. Izard, B. Meilakh, Rank Otto, I. Rosette e altri). L. Vygodsky, parlando dell'importanza dello studio delle emozioni e dell'immaginazione per la comprensione dell'arte, ha scritto: "La ragione della mancanza di sviluppi teorici in quest'area è inizialmente radicata in fonti precedenti che confermano l'incomprensione del ruolo delle emozioni nello sviluppo umano .”

Platone collocò "l'anima vivente" (dove le emozioni sembrano essere radicate) al di sotto dell'"anima immortale" cognitiva. Ippocrate stabilì il cervello come il centro della mente che conosce il mondo esterno, escludendo le emozioni da lì - chiamò il cuore l'organo dei sensi. Il sociologo Herbert Spencer e il filosofo e psicologo francese Théodule Ribot hanno dichiarato che lo stato emotivo di una persona è un residuo del suo passato animale. Hegel, più di Platone, apprezzava il ruolo conoscitivo dell'arte. Ma credeva anche che razionale e sensuale fossero inseparabili solo nell'era dell'antichità.

I periodi successivi sono caratterizzati dal fatto che l'arte o cede il passo alla religione o è solo un modo per esprimere la verità filosofica o scientifica.

Gli autori della Great Soviet Encyclopedia (3a edizione) in senso generale hanno definito l'immagine artistica come "il modo stesso di esistere di un'opera, presa dal lato della sua espressività, energia impressionante e significato ... Tra le altre categorie estetiche, questo è di origine relativamente tarda”. Si nota il coinvolgimento dell'immagine artistica in molti ambiti del sapere:

In ontologia, semiotica, epistemologia, estetica, un'immagine artistica è un organismo che dà l'impressione di bellezza per l'unità e la significatività delle sue parti.

L'immagine artistica si riduce a due principi: metonimia e metafora. La metonimia è una parte o un segno del tutto, la metafora è una coniugazione associativa di oggetti diversi. Il rapporto tra questi due concetti e il ruolo della metafora nella formazione dell'immagine artistica degli oggetti di design è stato trattato nel loro articoli scientifici A. Potebnya, E. Zherdev e altri Se confrontiamo un'immagine con un segno, notiamo che l'immagine è più ampia del segno nel mostrare e trasmettere forme di vita oggettive: è costituita dall'universale e dall'individuo, e della massa e dell'originale (D. Lukacs). Il precursore di ogni trasformazione della realtà è la finzione, in altre parole può essere definita l'immagine dell'oggetto futuro.

Comprendere l'immagine nelle arti, che non raffigurano la vita né direttamente né indirettamente “nelle forme della vita stessa”, facilita la loro divisione condizionale in pittoriche ed espressive, ad esempio architettura e musica.

La sfera figurativa dell'opera si forma contemporaneamente su più livelli di coscienza: sentimenti, intuizione, immaginazione, logica, fantasia, pensiero. La rappresentazione visiva, verbale o uditiva di un'opera d'arte non è una copia della realtà, anche se è ottimamente praticabile. Ne consegue che l'immagine è rilevante, e non identica alla vita, e può esistere

per creare un insieme innumerevole di immagini artistiche della stessa sfera di oggettività.

In ogni forma d'arte, il processo di creazione di un'immagine ha caratteristiche comuni, forme comuni di riflessione da un lato e contenuti emotivi e figurativi dall'altro. Ma ogni tipo di arte ha anche una caratteristica individuale della percezione dell'immagine, e questo dipende dalla categoria a cui appartiene questo o quel tipo di arte: fine o espressiva. Le immagini nelle opere letterarie rimangono invariate nel tempo, i loro cambiamenti avvengono solo in parte o, per così dire, in modo insignificante con l'interpretazione per il tempo e la categoria sociale del lettore. Le immagini delle opere musicali create dai compositori spesso dipendono dall'abilità dell'esecutore. Lo stesso si può dire delle immagini create da forme d'arte come il cinema, il teatro, il balletto, ecc. Cioè, l'immagine artistica creata dalla categoria espressiva dell'arte tende a cambiare il suo contenuto in misura maggiore o minore al livello di percezione individuale di questa immagine da parte dell'esecutore.

L'essenza intima dell'immagine, la sua natura rimane sostanzialmente la stessa per tutte le opere. Il contenuto mentale di un'opera d'arte si manifesta a livello di riflessione figurativa in ogni sua manifestazione. Ad esempio, una struttura architettonica non riflette la vita nelle forme della vita stessa, esprime il contenuto dell'immagine, attraverso un segno che porta il significato di una data cultura, e attraverso associazioni causate dalla struttura dell'insieme e dei suoi elementi . Il secondo fattore di formazione dell'ambiente e di contenimento dell'immagine dopo l'architettura è il design.

In tutti i tipi di arte, le immagini artistiche hanno proprietà statiche o dinamiche (conservazione o reincarnazione nel tempo). Nel design, come nell'“architettura”, ogni nuova struttura funzionale porta alla creazione di una nuova immagine, quindi la specificità dell'immagine artistica nel design risiede nella dinamica dello sviluppo dell'immagine.

Il design ha preso dall'arte non solo i suoi metodi e le sue tecniche formali, come la proporzione, il ritmo, il desiderio di armonia e integrità, ma anche la capacità di creare immagini.

Pertanto, in generale, dopo aver analizzato lo sviluppo delle definizioni scientifiche, i concetti dell'immagine e i problemi della sua formazione in vari tipi di arte, si può notare la diversità delle definizioni del significato dell'immagine nello sviluppo e nella conservazione della nostra cultura .

Sulla base di un unico sistema funzionale si forma una vera e propria immagine artistica e progettuale nel design: fino ad oggi, i compiti di

zaina sono stati considerati nella formazione dell'immagine di un singolo oggetto specifico. La situazione attuale richiede una comprensione più ampia della definizione della funzione del design - nella formazione diretta dell'immagine di un prodotto culturale e domestico dell'ambiente.

Di conseguenza, emerge materiale empirico, il cui studio dovrebbe portare alla definizione di ulteriori costruzioni teoriche che aiutino il progettista a tenere conto dei modelli di formazione del contenuto figurativo dell'ambiente utilitaristico.

Il secondo capitolo "Fattori culturali > l'origine e lo sviluppo dell'immagine artistica nella progettazione di un ambiente utilitaristico" contiene breve analisi la dinamica dello sviluppo della definizione del concetto stesso di “design” nel nostro Paese; concetti della parola “artistico” nella progettazione-progetto; viene rivelato il ruolo del significato degli studi culturali nello sviluppo del design, che consente di determinare la connessione genetica tra design e arte, di rivelare il duplice contenuto semantico dei prodotti utilitaristici: una funzione più un'immagine.

Una versione più completa del concetto di "design" è data da N. Voronov, indicando le specifiche moderne della sua attività: coraggio e sorpresa delle invenzioni, superamento degli stereotipi, originalità delle decisioni: questa specificità è nata a causa di un nuovo requisito per il design il design come originale filo conduttore, bella idea, ricerca di nuovi contenuti figurativi.

Aspetto esteriore design unico i singoli prodotti (soprattutto nel fashion design) hanno determinato il carattere di massa come segno essenziale, ma insufficiente e non obbligatorio del design. Il design è il design del mondo, dell'ambiente materiale che ci circonda e delle situazioni di vita che ci riguardano direttamente. Pertanto, il design è qualcosa di più di un campo dell'arte o di un miglioramento tecnico. Il design è un fenomeno culturale globale. Questa definizione di N. Voronov combina tutti gli sviluppi scientifici di noti teorici come V. Tasalov, E. Lazarev, O. Genisaretsky, V. Sidorenko, M. Fedorov, ecc.

Lo studio estetico, culturale e sociale dello sviluppo del design ha permesso di arrivare a una comprensione del design come un portale di cultura attraverso impulsi progettuali nell'ambiente soggetto di una persona. L'esistenza di funzioni semantiche e culturali in un prodotto di design assume un duplice significato, principalmente negli oggetti di origine utilitaristica. È stato lo studio culturale dello sviluppo dell'ambiente soggetto che ha permesso di scoprire il duplice contenuto semantico dei prodotti culturali e domestici: una funzione più un'immagine. Formazione del valore estetico della pro-

dotti del lavoro nel campo della cultura è incluso nel processo di creazione di nuovi valori culturali. Allo stesso tempo, la combinazione di un complesso di prodotti utilitaristici con l'ambiente soggetto porta l'immagine del suo tempo.

Comprendere il design come un sistema permette di determinare i confini entro i quali lo sviluppo estetico del mondo utilitaristico acquisisce carattere artistico e figurativo. La manifestazione dell'immagine è possibile sia dal lato pittorico che da quello espressivo.

Analizzando le teorie esistenti sullo sviluppo e la formazione dell'arte industriale, si può notare una certa incoerenza di opinioni sull'essenza del contenuto del design e sulla sua missione nello sviluppo dell'umanità. Tuttavia, quasi tutti sono d'accordo sull'importanza del fenomeno del “design” nello sviluppo dell'esplorazione estetica dell'ambiente umano. L'evoluzione tecnica di molti prodotti per la casa e tecnici (telefono, radio, orologio, lampada, ecc.) ha progressivamente accresciuto la perfezione delle qualità estetiche di questi prodotti, in alcuni casi autentica espressione artistica.

Le sezioni "Metodi di progettazione artistica" sono dedicate all'immagine nel design, nel libro "Cultura visiva - Pensiero visivo" - pubblicazioni scientifiche di VNIITE. V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, E. Zherdev, G. Demosfenova, S. Khan-Magomedov, ecc. hanno affrontato questioni e problemi di studio dell'immagine artistica.

Il design utilizza linguaggi verbali e visivi. Tuttavia, al momento, il linguaggio di progettazione verbale naturale è complicato, instabile e non sufficientemente chiaro. Il linguaggio del visual design artificiale prende in gran parte in prestito i linguaggi dell'ingegneria e dell'architettura. Solo la presenza della propria lingua, l'elaborazione della sua grammatica, vocabolario, semantica garantirà l'effettiva completezza, profondità e qualità dello sviluppo, il thesaurus del linguaggio artistico per una più completa incarnazione ed espressione delle idee progettuali. Una serie di caratteristiche essenziali inerenti all'arte hanno una certa qualità del contenuto, che a sua volta determina il significato delle immagini artistiche. L'immagine artistica dei prodotti utilitaristici nel design è un'opera poliedrica che combina contenuto funzionale ed emotivo. Il primo dipende dalla scienza e dalle nuove tecnologie, il secondo - emozionale - dipende da una combinazione di una configurazione più complessa, costituita da personale-temporale, spirituale-psicologico, sociale, ecc. componenti. Poiché la caratteristica principale di un'opera d'arte è l'immaginario artistico, questo avvicina molto la tecnica della modellazione artistica e figurativa,

formare un'immagine progettuale di un prodotto culturale e domestico - nel sistema ambiente. Le proprietà più sorprendenti dell'espressività artistica - metafora, associatività, paradosso, ecc., contribuiscono soprattutto all'attribuzione di un prodotto a un'opera d'arte. (E. Lazarev)

I contenuti artistici e figurativi danno un quadro sociologico della vita, della fede, dei fondamenti, ecc.

Riassumendo, possiamo dare una definizione: l'immagine artistica dei prodotti utilitaristici è l'introduzione di contenuti semantici in forma allegorica attraverso il prestito di fenomeni naturali e socioculturali.

Le immagini di strutture funzionali non storiche, ma attualmente operative, si sviluppano e cambiano nel tempo, arricchendosi, a volte complicate o semplificate. E quasi ogni nuova struttura funzionale porta alla creazione di una nuova immagine, prima inesistente. La diversità e la bifunzionalità della struttura avvicina il design alle arti e ai mestieri.

Un'altra proprietà degli oggetti di design utilitarista è la combinazione di due immagini. Questa proprietà appartiene a una delle categorie - metafora. Cioè, un oggetto come un aspirapolvere, una lampada, un mixer, ecc. possono avere una propria immagine e un'immagine mutuata dalla natura o dal mondo oggettivo delle cose. (E. Zherdev)

Un'immagine artistica è il risultato e una forma ideale di riflessione di oggetti e fenomeni del mondo materiale nella mente umana. Fino a poco tempo, era considerato esclusivamente in termini di organizzazione della forma esterna del prodotto. Attualmente, la modellazione artistico-figurativa dell'ambiente soggetto-spaziale è intesa come un metodo per creare un ambiente umano emotivamente confortevole. Doppia vita l'ambiente culturale e domestico è dovuto all'umanizzazione degli oggetti di consumo del mondo materiale. Una cosa nasce, vive, serve il suo proprietario e muore. Terminologicamente, la designazione di questo processo avviene aggiungendo il termine "artistico" al termine "estetico", poiché l'acquisizione dell'animazione avviene attraverso un sistema di immagini artistiche. Di conseguenza, l '"immagine artistica" nel design può essere caratterizzata come un contenuto multiforme dell'opera, che combina proprietà funzionali ed emotive.

Da tempo immemorabile, il lavoro è stato intrecciato con la magia per una persona, creando immagini mitologiche ed essendo un atto non solo fisico, ma anche spirituale.

Un'analisi comparativa delle relazioni uomo-artigianato nelle epoche passate mostra la differenza tra i tipi storici di bellezza e immagini artistiche e la loro dipendenza dalle condizioni e dai metodi di lavoro.

La cultura egizia ha dominato tutti i prodotti che compongono e completano gli interni, portando un'immagine emotiva e mitologica. La mitologia dell'antico Egitto è caratterizzata da intellettualità, coerenza logica e profondità filosofica di pensiero nella sfera dell'immaginario sensoriale-intuitivo.

L'architettura dell'antica Grecia è estremamente umana. "La misura di tutte le cose è l'uomo", afferma con orgoglio Protagora. La visione del mondo degli antichi greci vedeva nella diversità un'unità che conosce la disposizione del mondo in termini di armonia e bellezza con l'uomo.

La smaterializzazione delle masse lapidee nelle cattedrali medievali era chiamata ad esprimere certe idee, e svolgeva la sua funzione ideologica non meno con successo della "supermaterializzazione" ipertrofica delle masse lapidee delle piramidi e dei templi egizi. I significati fisici venivano portati sempre più spesso a interpretazioni mistiche, alla provvidenza.

L'affermazione della personalità come "pubblica", "storicamente creata", è stata facilitata dalle condizioni "socio-storiche" del Rinascimento. Il concetto di "armonia umana" si riferisce principalmente a un'altra persona e solo allora in armonia con l'universo e Dio. Una persona e il suo ambiente “escono” dal potere della tipologia simbolica e sono inclusi nelle relazioni spaziali esistenti. Affermavano l'ideale umanistico non attraverso il simbolismo antropomorfo in generale, ma attraverso un riferimento all'antichità, all'architettura romana e ai suoi simboli antropomorfi. Da allora un tale carattere riflesso delle immagini si è radicato nella cultura europea. La conoscenza artistica di questo secolo è un crollo di tutte le idee sul sistema dell'universo.

La consistente violazione degli schemi tettonici del barocco ha agito come un certo fattore di impatto emotivo ed estetico. Si sta attivando il ruolo dell'arte come mezzo di influenza ideologica. Lo spazio trasmette un senso di "meraviglia", "incredibile", ed è caratterizzato principalmente dalla "capacità di stupire" (A. Ikonnikov). Il tripudio della curvilinearità, la raffinatezza delle forme con l'evoluzione crescente si è evoluta nel rococò. È stata creata un'atmosfera di relax, ozio zuccherino e zuccherino, sazietà con decorazioni ornate.

Stanco di una sovrabbondanza di decorazioni, la celebrazione teatrale rococò fu sostituita da un classicismo sobrio e rigoroso. Interpretazione culturale della cultura antica, attraverso il prisma delle interpretazioni della Re-

La necessità si rifletteva nella "nobile semplicità" degli architetti del classicismo.

Il programma artistico di questo stile è definito da ideali e obiettivi che sono fuori luogo per l'uomo: questi sono, prima di tutto, gli ideali di statualità, legalità, ecc. con le loro connessioni funzionali ampiamente ramificate, in cui si manifesta l'ideale dell'uomo. (A. Dizhur)

La graduale comparsa di immagini zoomorfe nel classicismo gettò le basi per la nascita dello stile Impero. La combinazione di armamentario militare-eroico, che ricorda il lusso rigoroso dell'Impero Romano con la presenza indispensabile dell'immagine corrispondente di un eroe animale (leone, aquila, ecc.), È diventata parte integrante dell'immagine dell'Impero spazio interno in stile.

Un nuovo flusso di linee morbide e laconiche, escludendo decorazioni non necessarie, era lo stile Art Nouveau, che si rivelò un'opposizione allo stile Impero. Le proprietà stilistiche dell'Art Nouveau sono talvolta paragonate al sistema barocco, basato sulle immagini plastiche delle forme vegetali. I prototipi di curve ornamentali vegetative, che nascondono e sopprimono la costruzione, sono presi come base delle plastiche art nouveau.

Le scoperte scientifiche e tecnologiche hanno portato a un cambiamento nelle idee umane sulla società e sul mondo nel suo insieme. Il modo in cui vengono prodotti gli articoli di utilità è cambiato. Questo cambiamento ha determinato un cambiamento e una semplificazione delle forme dei prodotti culturali e domestici. Nelle opere dei funzionalisti o dei costruttivisti, quanto dichiarato programmaticamente, limitato all'espediente utilitaristico, veniva infatti sostituito da un'espressione figurativa dell'idea di convenienza, efficienza... -ambiente spaziale.

Le proprietà degli oggetti creano un'atmosfera di calore, lo spirito dell'abitazione, lo stato emotivo dell'ambiente, il simbolismo dell'amuleto, ecc. assunse un'importanza secondaria. Facilità di fabbricazione (economia), praticità (ergonomia) e costruttività iniziarono a rivendicare il ruolo di primo piano. Questo conflitto divenne la base del concetto utilitaristico della forma progettuale, preparato da D. Hume e C. Pierce, e si sviluppò in tre ideologie mutevoli successivamente: nel tecnologismo, nel costruttivismo e nel funzionalismo. Il problema del rapporto tra arte e tecnologia iniziò a porsi a partire dalla metà dell'Ottocento. J. Reskin, W. Morris, G. Semper, P. Behrens credevano che "seguire solo obiettivi funzionali o solo materiali non può creare alcun

i valori." E solo in combinazione con immagini artistiche è possibile ottenere un prodotto esteticamente prezioso. (S. Adams)

Il nuovo principio del plasmare affermava la veridicità tettonica come la sua unica vera strategia, pur non negando l'identità della forma tecnica con quella artistica. Hb Sullivan ha proclamato il principio della "forma segue la funzione". Funzionalismo, o come può essere ulteriormente descritto - il razionalismo, invece della triade di Vetruvio, propone una funzione come postulato principale, come equivalente dell'utilità utilitaristica. (A. Ikonnikov) Analizzando criticamente l'estetica del tecnismo, il filosofo e critico d'arte V. Tasalov mostra che il pensiero tecnocratico ha un effetto devastante sulla cultura. Secondo V. Gropius, "le innovazioni tecniche, che inizialmente fiorirono come mezzi straordinari per raggiungere obiettivi, usarono separatamente il loro potere e si opposero a tutto ciò che esiste come fine a se stesso".

Facendo un'analisi comparativa del contenuto emotivo dei prodotti culturali e domestici, troviamo che:

Lo stile dovrebbe servire come mezzo per formare il ruolo emotivo-cognitivo dell'ideale artistico" nell'ambiente materiale-spaziale;

È necessario sviluppare legami semantici che attivino significati culturali nella varietà di modellazione di un prodotto utilitaristico.

L'iconografia, invece, è concepita come un insieme di schemi più o meno stabili varie epoche. Le origini e le radici del design sono nella storia dello sviluppo dell'ambiente materiale e spirituale (figurativo). L'uso e il ripensamento delle forme del passato è necessario per comprendere l'andamento dello sviluppo moderno.

Per i periodi più antichi dello sviluppo umano, le immagini antropomorfe o zoomorfe in tutta concretezza hanno agito come inizio di un ordine spaziale. uomo antico, creando cose utilitarie, non si separò dalla natura. L'immagine emotiva e ideologica si basa sulla "comprensione del mistero della verità, rivelato attraverso il potere suggestivo dell'illusione". (Federico Dassa). Imitazione sistema figurato e le caratteristiche formali di uno degli stili del passato, utilizzato in un nuovo contesto artistico, è una stilizzazione che porta un'immagine culturale. L'aspetto significativo del contenuto ideologico della forma determina il culto dell'immagine costruttiva assoluta e onnipotente. Il principio della modellatura razionale ha ricevuto una semantica

skus ed è stato incarnato in strutture che prendono forma nel contesto della civiltà delle macchine: un'immagine funzionale.

Analizzando quanto sopra, possiamo trarre la seguente conclusione: possiamo distinguere diverse forme di espressione frequentemente ripetute di un'immagine artistica, che consentono di classificarle nell'uno o nell'altro stile - mitologico (E. Cassirer); antropomorfi, floromorfi, zoomorfi (A. Ikonnikov, E. Zherdev); affettivo e ideologico (F. Dass); culturale (A. Benidovskaya); costruttivo (V. Tasalov); funzionale. (A. Ikonnikov);

Quando si considerano tutte le suddette forme dell'immagine artistica nella retrospettiva storica dello sviluppo stilistico, possiamo fare le seguenti correlazioni tra l'interazione dello stile con un certo tipo di immagine artistica:

Gli interni dei templi egizi dominavano l'uomo, l'idea di eternità, la tranquillità sovrumana si ottiene attraverso l'uso di immagini emotive e mitologiche in prodotti utilitaristici;

La consapevolezza della grandezza dell'uomo, l'introduzione del modello dell'uomo perfetto nella vita reale, si esprimeva in immagini antropomorfe dello spazio interiore dell'antica Grecia;

L'espressione degli ideali della realtà “trascendente” orientava gli architetti del medioevo alla ricerca di forti mezzi espressivi di modellamento emotivo e ideologico dell'ambiente;

Fatto d'uso elementi antichi la conoscenza del mondo antropomorfa dell'era del Rinascimento, del Classicismo, dell'Impero può essere considerata una ricerca di immagini culturali del mondo materiale con interpretazione nelle condizioni sociali della nuova era;

La scoperta delle possibilità tecniche di trasformazione dell'ambiente ha portato, nelle prime fasi, al culto del mondo techno e all'elevazione della techno al rango di idolo - questo ha dato impulso all'emergere di un'immagine costruttiva onnipotente in prodotti utilitaristici;

Lo sviluppo dello stesso mondo tecnologico ha portato la società a realizzare i suoi compiti principali: la creazione di un ambiente confortevole e conveniente; ne è nata un'immagine puramente funzionale.

La tracciata dipendenza della dinamica del rapporto tra arte e pratica materiale dalle condizioni sociali, espressa nell'unità artistica e figurativa degli elementi costitutivi dell'ambiente, mostra: l'alternanza di connessioni tra concetti e immagini; cambiamento e distribuzione nello spazio dello stato emotivo proiettato nella serie diacronica

la storia delle culture e il rapporto tra strutture spaziali artificiali e naturali.

L'alternanza del prevalente mitologico, culturale, ideologico, antropomorfo, zoomorfo, ecc. forme di espressione dell'immagine artistica è un diagramma che mostra il cambiamento ritmico di queste forme nella storia degli stili. Il tavolo tipologico è stato formato secondo il principio della selezione degli oggetti più pronunciati a fini culturali e comunitari, che svolgono un ruolo più significativo nel plasmare l'ambiente.

Nel lavoro di interior design in tutto il mondo, c'è una tendenza verso il design "diffuso", cioè il trattamento del design. Si può concludere che lo "stile individuale" allo stato attuale è la categoria più problematica. Il contenuto figurativo dei prodotti culturali e domestici nel design è parte integrante dell'ambiente umano e, insieme all'architettura, costituisce l'ambiente che contribuisce alla creazione dell'essere spirituale di una persona e riflette quegli aspetti emotivi che sono più inerenti a questo periodo di tempo .

Nel terzo capitolo "Approcci moderni alla formazione dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici nella progettazione ambientale"

Sulla creazione di basi teoriche, che portano alla definizione dei prerequisiti metodologici per costruire una teoria generale del design con la teoria dell'ambiente soggetto, hanno lavorato: O. Genisaretsky, K. Kantor, N. Voronov, V. Tasalov, V. Sidorenko , Akhrashin, G. Demosfenova, Yu. Nazarov, ecc.; all'intersezione di scienze come il design e l'architettura - S. Khan-Magomedov, V. Glazychev, V. Shimko, A. Ikonnikov, S. Mikhailov, ecc.

Il ruolo dell'arte applicata (A. Koklen, N. Nikolaeva, ecc.) e dell'arte dei prodotti utilitari (V. Sidorenko, G. Demosfenova, ecc.), al servizio degli aspetti quotidiani della natura umana, nella progettazione dell'ambiente raggiunse l'arte astratta, l'ideale delle muse alte e divenne componenti di strutture di livello superiore. Questo è il ruolo storico della progettazione ambientale, che ha fatto un passo diretto verso una comprensione sintetica dei compiti dell'assetto abitativo.

L'incoerenza dei concetti nello sviluppo dell'ambiente come cultura ha portato a tendenze nella comprensione di un oggetto utilitaristico attraverso la sintesi di scienza e tecnologia, che senza dubbio contribuiscono allo sviluppo della cultura, ma hanno alcune forze distruttive in relazione ad essa. (K. Kondratieva)

Il concetto di immagine artistica dei prodotti utilitaristici differisce dalla tradizionale interpretazione del termine "immagine artistica" nel design in quanto i principali "trasportatori" dell'inizio emotivo dei prodotti sono i processi produttivi e domestici, le condizioni microclimatiche e le persone come "osservatori" e "consumatori" di sensazioni ambientali.

L'immagine dell'ambiente è in continua trasformazione, ciò è dovuto al rapido miglioramento di tecnologie, attrezzature, materiali, ecc. I consumatori di questo ambiente, spostare, spostare oggetti, introdurne di nuovi, sostituire quelli vecchi, creano la dinamica dell'ambiente. Pertanto, il contenuto del soggetto ambientale è il mezzo più potente per intervenire nella struttura compositiva della struttura soggetto-spaziale e funzionale, oscurando in molti casi le qualità visive dell'ambiente architettonico.

Uno di proprietà caratteristiche prodotti culturali e per la casa nel design è un'affiliazione stilistica. In questo capitolo, la definizione di "design di prodotti culturali e per la casa" è considerata dal momento in cui è apparsa come concetto. La visualizzazione dei parametri formali di uno stile è un "biglietto da visita" del suo contenuto, cioè stile di vita, strato sociale, generazione, nazione, ecc., presi in un senso di unità visiva.

Molti concetti teorici indicazioni di stile l'obiettivo non era generalizzare quanto realizzato, ma determinare le linee guida per la ricerca creativa, le prospettive di sviluppo. Alcuni di loro hanno fatto una panoramica delle tendenze stilistiche basate su presupposti scientifici e tecnici (G. Jackson), sociali ed economici, la loro alternanza. (V. Shimko, A. Mikhailova, VRYZHIKOV ITD)

Il problema della formazione di un'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici nell'ambiente si è riflesso negli sviluppi teorici di VNIITE, in cui è stata effettuata un'analisi della ricerca di soluzioni progettuali per l'immagine moderna dell'ambiente dell'oggetto, che si forma sotto l'influenza di una serie di concetti e metafore visive nel design.

Penetrazione in tutti gli angoli della vita le ultime tecnologie comunicazione e supporto informativo fortemente ampliato. Ciò ha portato alla rapida diffusione di idee, tecnologie, che quasi sempre contribuiscono alla nascita di nuove immagini. L'aumento del benessere della popolazione ha dato a molti consumatori la possibilità di seguire i capricci della moda, di ricercare il proprio stile, il proprio modo di esprimersi. Lo stile che da poco ha cominciato a prendere forma in poco tempo si sta diffondendo e si incarna in diverse incarnazioni in tutti i tipi di arte e nella vita di tutti i giorni.

L'ideologia dell'acquisizione di prodotti utilitari "come tutti gli altri" sta attualmente mostrando una tendenza a scegliere le cose "non come tutti gli altri", il che indica l'emergere di nuove visioni sociali su una persona come persona-individualità.

Va notato che una forma unica di unità sincretica delle categorie di percezione dei prodotti culturali e domestici in vari tipi della loro combinazione, l'identificazione reciproca è una forma artistica e figurativa di esplorazione umana del mondo.

Lo studio dello stato attuale della cultura progettuale del design presenta un quadro misto. È più facile capirlo attraverso la definizione della tipologia degli attuali “consumatori d'arte”.

La percezione attiva di un oggetto - "leggerne" i significati, o, infine, un "dialogo" culturale tra l'oggetto e il consumatore - è un momento fondamentale per il design. Il progettista, progettando un oggetto culturale e quotidiano nella sua interpretazione simbolica, creando il suo modello semantico, deve riflettere il "comportamento" dell'oggetto nel linguaggio delle forme visivamente percepite. È chiaro che nel mondo oggettivo sempre più complesso, il problema dei sistemi segnici, il problema del linguaggio delle forme, diventa di grande attualità.

La connessione di qualsiasi oggetto è preziosa proprio attraverso il dialogo della soggettività di una persona, classe, nazione, ecc. con la loro coscienza e autocoscienza, con i loro bisogni e ideali socioculturali, superbiologici, con la loro libera scelta di ciò che soddisfa questi ideali, interessi, bisogni spirituali. (M. Kagan)

Il processo di coltivazione è un cambiamento nello stato di coscienza e nelle manifestazioni di cultura ad esso corrispondenti.

Dalla fine degli anni '60 nella cultura dell'Europa occidentale c'è stato un passaggio dal dominio totale* di un atteggiamento razionale-pratico, "pragmatico" nei confronti della realtà (la cosiddetta cultura "promethean") a un tipo di percezione e comportamento sociale contemplativo-sensuale ("Orfico "cultura). La caratteristica più importante della cultura orfica era l'emancipazione delle forze corporee dell'individuo, l'auto-miglioramento spirituale personale.

Processi di pensiero opportunamente formulati aiutano l'artista a realizzare il reale significato e significato della soluzione progettuale, evidenziando i tratti più caratteristici ed essenziali che si trasformano nella struttura di una specifica concezione artistica. Allo stesso tempo, a causa dell'isolamento delle varie sfere della cultura e del basso livello di percezione artistica al di fuori del professionista artistico

attività, immagini di prodotti utilitaristici e concetti ad essi associati non sono strutturati e nella maggior parte dei casi non hanno alcun significato in quanto specifici.

La rinascita dei valori figurativi e significativi dei prodotti culturali e domestici è diventata la base per la formazione di una serie di tendenze stilistiche nel design. Le ricerche teoriche richiedono un profondo lavoro analitico per determinare la struttura dell'oggetto stesso. La struttura generale della costruzione figurativa dell'immagine artistica di un oggetto utilitaristico nell'ambiente può essere rappresentata come una sorta di "piramide" tipologica delle impressioni, dove la base sarà la molteplicità dei singoli atti di percezione delle varie componenti dell'ambiente sistema. Riguarda sull'analisi e lo studio delle immagini percettive e semantiche come formazioni unite della struttura oggettiva dell'oggetto della percezione.

La questione della struttura, cioè forma di esistenza di un'immagine artistica, sembra più significativa nell'aspetto genetico. La struttura, come insieme di connessioni stabili di parti di qualcosa che ne assicurano l'integrità, implica una descrizione della sua forma immanente (inerente all'oggetto). L'intera selezione lessicale delle parole è un thesaurus che esprime l'invarianza di un modello o principio della sua organizzazione; selezione di metodi di costruzione sintattica che stanno alla base della grammatica delle relazioni oggetto-soggetto; la selezione dei significati e delle proprietà simboliche che compaiono nel contatto sociale e psicologico del loro consumo - semantica - mostra che ogni oggetto possiede proprietà che ne rivelano la costruzione strutturale - morfologia e valore del contenuto per una persona - assiologia.

Un gran numero di possibili criteri di compilazione delle costruzioni tipologiche nella descrizione dell'ambiente esclude la comparsa di un'unica tipologia "assoluta" dei suoi tipi e delle sue forme. Questa analisi degli oggetti di design è svolta attraverso sezioni storico-culturali e tipologiche. La terza sezione - compositiva - presenta lavori pratici sull'applicazione dei programmi di formazione per lo sviluppo del pensiero creativo di un designer e suggerisce una successiva pubblicazione.

La descrizione delle proprietà del linguaggio artistico dei prodotti utilitari per ciascuna sezione può essere eseguita utilizzando linguaggi di varia origine e finalità: naturali e artificiali. Le lingue naturali sono un prodotto della storia e delle attività delle persone e si formano gradualmente. I linguaggi artificiali sono creati appositamente da specialisti per determinati tipi di attività. (E. Lazarev)

Il linguaggio naturale della sezione storico-culturale è stato considerato nella genesi delle trasformazioni stilistiche figurative nel secondo capitolo.

Nella sezione tipologica, il linguaggio artificiale è una dominante formativa che influenza le trasformazioni figurative. Questo si confronta con l'approccio progettuale artistico secondo E. Lazarev, è il punto di partenza nella ricerca di un concetto figurativo del progetto e ne definisce i tre punti di riferimento: funzionale, costruttivo, formale, culturale e linguistico.

Gli studi di filosofi e psicologi (B. Afanasiev, V. Afanasiev, L. Bueva, A. Leontiev, I. Kvetnoy, E. Markaryan, ecc.) hanno permesso di costruire fondamenti metodologici livelli strutturali della progettazione dell'ambiente utilitaristico. Sulla base dei risultati di questi studi, L. Bezmozdin ha individuato tre livelli di design, che nella loro totalità coprono i momenti più essenziali di questo tipo di attività creativa: ingegneria e design, socio-psicologico, segno-comunicativo. Le cose, come risultato oggettivo dell'attività, portano, oltre al contenuto figurativo socio-psicologico (ideologico), una funzione di valore funzionale-ideologico (E. Lazarev) nell'ambiente (V. Shimko). Il terzo livello determina il contenuto segnico-comunicativo dell'espressione figurativa delle cose utilitaristiche e ne mostra la semantica intrinseca. Questo livello è un esempio della più completa integrazione tra utilitaristico e artistico nel design. Il sistema formale-culturale-linguistico artisticamente organizzato delle cose esprime il contenuto dell'oggetto di design e il contenuto dell'ambiente.

Interpretazioni varianti delle determinate proprietà degli oggetti di design convergono in un unico concetto tipologico, che può essere suddiviso in tre gruppi di componenti: nella direzione, nella forma e nel contenuto.

Tra le proprietà considerate nella sezione tipologica, la più importante nei singoli oggetti di design è lo scopo, nell'ambiente dei prodotti culturali e domestici - il contenuto. L'immagine artistica del prodotto in primo luogo dovrebbe riflettere lo scopo previsto. La tipologia di scopo ha una caratteristica strutturale che riflette tutti i fattori che influenzano la formazione dei concetti figurativi primari, e si esprime nella seguente enumerazione: funzionale, sociale, ideologica, culturale, costruttiva, regionale.

L'enumerazione di queste caratteristiche consente di effettuare un'analisi comparativa della tipologia strutturale nella sezione storico-culturale con le forme dell'immagine artistica realizzate nella sezione storico-culturale (capitolo 2).

L'immagine mitologica dei prodotti culturali e domestici contiene una caratteristica ideologica ed esprime specificità regionali. Un'immagine antropomorfa contiene una manifestazione costruttiva di parametri antropometrici (modulatore). Un'immagine ideologica ha uno status sociale e una caratteristica ideologica omonima, particolarmente pronunciata. Le immagini zoomorfe e floromorfe degli articoli per la casa riflettono alcune caratteristiche regionali. Le immagini funzionali e costruttive, rispettivamente, dipendono dalla situazione di natura sociale (presupposti economici). L'immagine culturologica riflette un appello periodico ai tipi figurativi del passato, si manifesta in un'espressione più vivida, oscurando le immagini sociali e ideologiche esistenti.

Ogni caratteristica introduce alcune interpretazioni figurative nella forma e nel contenuto dell'oggetto disegnato. Contenuto e forma in questo caso si riferiscono allo stesso oggetto, come variazioni, varietà di questo contenuto.

Una caratteristica qualitativa include l'originalità dei suoi elementi costitutivi, che gli consentono di distinguerlo dagli altri oggetti;

La caratteristica quantitativa del contenuto dell'immagine è determinare il numero di componenti, proprietà, relazioni.

A seconda che l'immagine sia sensuale o mentale, esistono due tipi di relazioni semantiche: le immagini sensuali e quelle mentali.

Queste caratteristiche principali rappresentano, per così dire, la dimensione del contenuto dell'immagine, la sua anatomia epistemologica.

La conoscenza delle strutture del contenuto di un'immagine artistica porta all'identificazione delle proprietà che determinano le funzioni, i cui argomenti sono queste strutture.

La percezione attiva di un oggetto - "leggerne" i significati, o un "dialogo" culturale tra un oggetto e un consumatore - è un momento fondamentale per il design.

Al termine del lavoro di tesi, una breve descrizione di principali risultati dello studio:

1. L'analisi comparativa dei concetti di immagine artistica nel design ha consentito di derivare le seguenti caratteristiche:

La figuratività è una ricostruzione con una concentrazione sui principali punti di vista dell'artista e sui materiali consentiti dalla natura, linee, forme, dettagli che rappresentano come segno iconico;

La base dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici è un pensiero allegorico che rivela un fenomeno attraverso un altro.

L'essenza intima dell'immagine artistica nel design rimane identica alla natura del contenuto mentale nell'arte; si manifesta a livello di riflessione emotiva e figurativa della realtà e ha un unico linguaggio comunicativo ed estetico, indipendentemente dalle loro caratteristiche tipologiche;

La specificità dell'immagine artistica nel design risiede nella dinamica del suo sviluppo, poiché, sulla base di scoperte, invenzioni, il design arricchisce, modifica o crea una nuova immagine del prodotto;

La tendenza a comprendere l'ambiente attraverso la sintesi di scienza e arte ha dato il concetto di prodotto per la casa come fenomeno culturale e la definizione del design ambientale come nuova forma d'arte; la definizione di design come creatività volta a modellare situazioni di vita è un prerequisito per creare un oggetto culturale e quotidiano dell'ambiente olistico e armonioso.

4. La rivelata dipendenza della genesi del rapporto dell'arte con il mondo materiale, espressa nell'unità artistica e figurativa degli elementi costitutivi dell'ambiente, mostra:

l'immagine artistica è un anello di congiunzione nel dialogo culturale tra l'oggetto e il consumatore - questo è un momento fondamentale per il design; la capacità di modellare il mondo in oggetti ideali attraverso una forma oggettuale-sensoriale costituisce il potere cognitivo del pensiero figurativo;

I processi di pensiero volti allo sviluppo del pensiero figurativo aiutano il designer a realizzare il reale significato e significato della soluzione progettuale, evidenziando i tratti principali, più caratteristici ed essenziali che si trasformano nella struttura dell'immagine artistica; questa struttura determina la tipologia dell'immagine artistica, che è il significato del contenuto dell'oggetto culturale e di design quotidiano.

Il significato del concetto di immagine artistica nel design risiede nel fatto che attraverso la valorizzazione della componente contenutistica dei prodotti per la casa si arricchisce l'immagine artistica dello spazio ambientale, creando così le condizioni favorevoli ad elevare il livello di educazione estetica del progettista. Comprendere il significato dello sviluppo artistico dell'ambiente è necessario per ripristinare l'unità dell'uomo, della società e della natura a un nuovo livello. Il mondo oggettivo dovrebbe diventare portatore di una nuova funzione e l'immagine artistica dovrebbe svolgere in esso un ruolo di “creatore di immagini” e di “costruzione di immagini”.

Tutorial

1. Sviluppo e acquisizione delle capacità di scrittura a mano//Kravchenko I.A. Chepurova OB - Orenburg: IPK OGU, 2003. - 100p.

2. Sviluppo e acquisizione delle capacità di scrittura a mano. Carattere latino//Kravchenko I. A. Chepurova O. B. Ablenin FM - Orenburg: IPK OSU, timbro UMO 28 novembre 2002. 2003. - 300s.

3. Design del diploma sul tema reale della specialità 052400 - Design della specializzazione 052401 - Design grafico // Mazurina T. A. Chepurova O. B. - Orenburg: IPK OSU, 2003. -100 p.

Articoli in raccolte di articoli scientifici

1. Il concetto di sviluppo del pensiero progettuale-fantasioso (dall'esperienza dell'educazione al design a Orenburg) / Sviluppo del design del design russo e straniero: teoria e pratica: materiali della conferenza scientifica e pratica dell'anniversario dedicata al 10° anniversario del Dipartimento disegno artistico. Stato di Magnitogorsk. Università, 25-26 aprile 2003. - Magnitogorsk, 2003.

2. L'immagine degli interni come base dello stato emotivo di una persona / Tendenze moderne nell'insegnamento delle arti e dei mestieri e del design artistico: i materiali conferenza scientifica e pratica. Stato di Magnitogorsk. Università, 9 febbraio 2004 - Magnitogorsk, 2004. (co-autore).

3. Tendenze moderne verso il cambiamento del ruolo e del posto dell'immagine artistica nell'ambiente utilitaristico / Tendenze moderne nell'insegnamento delle arti e dei mestieri e del design artistico: materiali del convegno scientifico e pratico. Stato di Magnitogorsk. Università, 9 febbraio 2004 - Magnitogorsk, 2004. (co-autore).

Abstract di relazioni e interventi a convegni e seminari scientifici

1. Lo sviluppo mentale di un designer attraverso modalità di cognizione a forma di soggetto / Attività educative, scientifiche, industriali e innovative dell'istruzione superiore in condizioni moderne: materiali della conferenza scientifica e pratica dell'anniversario internazionale,

dedicato al 30° anniversario dell'Università statale di Orenburg. - Orenburg, 2001. - S. 326-327.

2. Tendenze moderne verso il predominio dell'espressione figurativa e sensoriale del linguaggio progettuale / Problemi reali della formazione

per lo sviluppo dell'economia della regione di Orenburg: materiali della conferenza scientifica e pratica tutta russa FORUM "Innovations - 2002" 6-8 febbraio 2002. - Orenburg 2002. - S. 223.

3. Specificità artistica della computer grafica/Qualità formazione professionale: fornitura, controllo e gestione:: materiali della conferenza scientifica e pratica panrussa .. - Orenburg "2003. - S. 416-418.

4. Il ruolo delle proporzioni nella formazione di un'immagine associativa degli oggetti - architettura e design / Modernizzazione dell'educazione: problemi, ricerche, soluzioni: materiali; Conferenza scientifica-pratica tutta russa. - Orenburg, 2004. (coautore).

Licenza n. ЛР020716 del 02.11.98.

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Capitolo 1. Analisi delle disposizioni teoriche e delle definizioni terminologiche del concetto di immagine artistica.

1.1 Concetto estetico dell'immagine.

1.2 Confronto dello studio dei metodi per formare un'immagine artistica nelle varie arti.

1.3 Il ruolo del design nel plasmare l'immagine artistica dell'ambiente.

Capitolo 2. Fattori culturali dell'origine e dello sviluppo dell'immagine artistica nella progettazione di un ambiente utilitaristico.

2.1. Collegamento genetico del design con l'arte e analisi del concetto di immagine artistica nel design.

2.2. Retrospettiva storica sullo sviluppo del linguaggio naturale nell'immagine artistica degli oggetti culturali e domestici.

2.3. Tendenze a cambiare il ruolo e il posto dell'immagine artistica nell'ambiente utilitaristico.

Capitolo 3. Approcci moderni alla formazione di un'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici nella progettazione ambientale.

3.1. Tendenze prospettiche nella formazione teorica e metodologica dell'immagine artistica dell'ambiente.

3.2. Peculiarità della percezione e forme di trasmissione di un'immagine artistica nel sistema di relazioni oggetto-soggetto.

3.3. La struttura dell'immagine artistica dei prodotti utilitari che formano il design ambientale.

3.4. Caratteristiche progettuali concettuali e figurative degli oggetti culturali e quotidiani nell'ambiente.

Introduzione alla dissertazione 2004, abstract sulla critica d'arte, Chepurova, Olga Borisovna

Numerose opere di A. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Sidorenko sono dedicate alla formazione di un'immagine artistica degli oggetti di design e al loro ruolo ambientale nel campo dell'arte, dell'architettura e del design. E. Lazareva. R. Arnheim. E sebbene l'immagine artistica sia stata considerata nel design principalmente nel contesto dello sviluppo: un unico oggetto, in generale, queste opere consentono di presentare abbastanza chiaramente il luogo e il ruolo dell'immagine come uno dei mezzi importanti per plasmare l'ambiente umano . Allo stesso tempo, lo studio del ruolo dell'immagine nel processo di plasmare gli oggetti di design rimarrà non meno importante, poiché il principio figurativo è uno dei principi guida nella creazione dell'aspetto espressivo dei prodotti e dell'ambiente da essi organizzato .

Khan-Magomedov nei suoi scritti sostanzia la necessità del rapporto tra tecnologia e creatività artistica. Crede che la specificità della forma d'arte nel design abbia da tempo attirato l'attenzione degli stessi teorici dell'arte e designer. Di recente, si stanno facendo sempre più tentativi per trovare questa specificità, confrontando il design con altri tipi di creatività artistica. Tali distinti confronti consentono, nel corso di un'analisi estetica formale, di evidenziare alcune caratteristiche della forma progettuale (186).

Tuttavia, in questa fase di comprensione artistica della forma, c'è ancora molto di inspiegabile nella sua specificità intraprofessionale. L'attenzione principale dovrebbe essere rivolta allo sviluppo morfologico in-design. Questo lato dell'analisi della storia dell'arte delle opere di design è il meno sviluppato. Ora si dice e si scrive molto sul fatto che il nuovo ambiente oggettivo non solo isola una persona dalla natura, ma è anche, in termini di metodi di modellatura, più indietro che mai rispetto alle forme naturali. I parametri formali e stilistici dell'ambiente oggetto-spaziale, creato principalmente da forme geometrizzate "asciutte", sono oggi spesso valutati nell'ottica di un boom ecologico. Ora sta diventando sempre più chiaro che il problema della forma d'arte nel design, nonostante la sua apparente semplicità ed ovvietà, si è rivelato molto difficile e richiederà notevoli sforzi di ricerca per il suo sviluppo approfondito.

G. Demosfenova affronta il problema dell'immagine artistica nel design e il rapporto tra le categorie "artistico" ed "estetica" in estetica. Le sue opere affermano che la logica della correlazione e della coesione di significati essenziali, plasticamente espressi e fissati nella materia, è l'immagine artistica di una cosa: che è una base emotivo-plastica e ideologico-semantica inscindibile, concepibile e percepibile attraverso il nucleo formale dell'opera. Una qualità preziosa nel considerare questo problema è il riconoscimento dell'importanza dei significati secondari delle espressioni dei segni che non sono direttamente correlati all'opportunità di una cosa (51).

Il riconoscimento dei diritti alla coesistenza di varie forme di proprietà non solo ha messo in moto le strutture organizzative della società, ma ha anche influito sui fondamenti culturali della vita, che determinano gli obiettivi e le forme dell'estetizzazione umana. Il fenomeno della cultura ha acquisito particolare importanza nell'umanizzazione della nostra società, poiché l'attività umana nell'ambiente culturale e quotidiano ha sempre avuto la forma di cultura, piuttosto che di organizzazioni con le forme intrinseche di una rigida regolazione extraculturale (funzionale). I fondamenti culturali della formazione dell'ambiente che ci circonda sono andati in gran parte perduti, il che ha influito negativamente sullo stato del lato emotivo e significativo della vita, sul prestigio del lato artistico dell'opera progettuale, sul susseguirsi di tradizioni architettoniche e progettuali e, in definitiva, l'efficacia dell'arte di creare contenuti figurativi e semantici di componenti che formano l'ambiente il nostro ambiente.

Per far rivivere le tradizioni culturali ed elevare il prestigio di un designer che riflette lo stile di vita nei suoi prodotti, sarà necessario determinare le caratteristiche tipologiche dell'immagine artistica nella sua "forma pura" e separare da essa elementi estranei che hanno introdotti nell'attività creativa negli ultimi decenni, hanno determinato alcune deformazioni degli elementi formativi, delle tecnologie e una forte diminuzione del ruolo della creatività artistica nella formazione dei prodotti utilitari.

Negli ultimi anni le problematiche estetiche e culturali del contenuto artistico dello spazio ambientale e degli elementi che lo compongono si sono fortemente aggravate, rivelando dinamiche inedite. È formato da vari motivi - dal rilancio del potenziamento della funzionalità semantica alla specifica individuazione dei prodotti per la casa per uno specifico consumatore - tutto ciò attualizza le questioni concettuali e pratiche relative al miglioramento del livello artistico dei prodotti culturali e per la casa, e conferma il valore predittivo e reale del lavoro svolto. Del resto, lo studio prosegue la linea emotivo-figurativa della formazione di prodotti culturali e casalinghi in un ambiente basato sulle caratteristiche della vita e dell'ambiente naturale, e allo stesso tempo estende questa linea nel futuro, restituendo il concetto di " immagine artistica" al suo contenuto originale - per fungere da prototipo di nuovi ambienti, fenomeni e processi.

I concetti di design moderno sono caratterizzati da una varietà di forme e mobilità. A seconda delle caratteristiche socio-culturali ed economiche regionali che influenzano il processo di progettazione dei prodotti per la casa, il loro insieme, che costituisce un sistema integrale che esprime l'immagine dell'ambiente di un determinato consumatore, nonché i processi stessi che si svolgono nell'ambiente , differiscono significativamente a seconda dello stile di vita degli abitanti. Ciò rende estremamente difficile il compito di creare il contenuto figurativo degli oggetti culturali e domestici, e la scelta delle soluzioni artistiche e di design proposte è una questione di responsabilità. È inoltre necessario tenere conto del fatto che è necessario dare l'immagine concettuale dei prodotti utilitaristici: flessibilità, capacità di seguire i cambiamenti dell'economia e della società, di ristrutturarsi in relazione a esigenze e processi socio-culturali sempre più dinamici. Il concetto di studio è formato sulla base delle disposizioni teoriche sviluppate da V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, E. Zherdev, eccetera. e presuppone che la trasformazione dell'ambiente in un oggetto, che, aumentando il contenuto artistico e figurativo in esso contenuto, debba aumentare l'umanizzazione, umanizzazione, - ecologizzazione della cultura della nostra vita a tutti i livelli - dall'immagine artistica di un singolo prodotto al contenuto figurativo del sistema di elementi che formano l'ambiente di scopi culturali e domestici in tutti gli aspetti - dall'assimilazione delle conquiste della tecnologia ingegneristica avanzata a nuovi modi di far rivivere l'arte popolare. Pertanto, è necessario modellare a livello tipologico, come principale componente strutturale, quei fenomeni e processi che si riflettono nel contesto culturale e storico e l'espressione di uno stile di vita in un'incarnazione stilistica.

È inoltre necessario tenere conto del fatto che il modo di vivere moderno di oggi non è più solo in una relazione comparativa anche con il secolo scorso, ma in un tale approccio di ricerca e progetto, spiegherebbe i propri, incomparabili valori artistici che propone il significato di formazione dei prodotti. La tendenza del nostro tempo a scoprire il complesso nel semplice, l'universale nel piccolo e l'attuale nel dimenticato ha dato nuovi toni al design artistico e figurativo. Letteralmente davanti ai nostri occhi, l'atteggiamento verso l'artistico, come qualcosa di “inferiore”, insignificante, è stato sostituito dalla sensazione che questa cultura sia “diversa” e che i suoi tratti non siano meno significativi di quelli funzionali e socio-economici.

Un tale ripensamento dei valori è avvenuto negli ultimi anni, non solo nella mente dei designer professionisti. L'atteggiamento nei confronti del contenuto emotivo-figurativo sia del creatore che del consumatore è cambiato in modo significativo. Come mostrano i lavori di alcuni teorici (7,19,33,39,51,63,85,87,1 16,126,200), oggi l'area degli sviluppi metodologici nel contenuto, nella valutazione e nello sviluppo dell'immagine artistica di prodotti utilitaristici di soli singoli oggetti di design è il più padroneggiato.

La trasformazione dell'ambiente soggetto-spaziale è dovuta a fattori socio-economici, culturali, estetici e regionali che incoraggiano il consumatore a modellare il suo ambiente nel suo insieme in relazione alle esigenze personali. Si scopre che le forme di prodotti culturali e domestici che esistono oggi non si adattano bene a tali cambiamenti. Allo stesso tempo, i progetti di spazi interni sono meglio adattati alle esigenze individuali del cliente. Nonostante il numero dei singoli progetti stia crescendo in modo significativo, la complessità del riempimento degli spazi di nuova realizzazione rimane invariata.

Recentemente si stanno diffondendo forme con un contenuto emotivo-figurativo pronunciato e riprodotte in minima quantità. Tuttavia, gli oggetti di design legati all'ambiente culturale e quotidiano sono i più numerosi e massicci, anche se molti aspetti della loro formazione artistica rimangono i meno studiati e sviluppati, e lo stato di estetizzazione della vita quotidiana e della cultura dipende da come il problema di plasmare la casa prodotti è risolto. .

L'arte della vita come punto focale raccoglie problemi legati all'organizzazione concettuale dell'ambiente nel suo insieme. L'estetizzazione dell'ambiente culturale e quotidiano viene effettuata con l'aiuto di tutti i tipi di formali, combinatorie, ecc. trucchi. Tutte queste soluzioni danno al progettista solo uno spazio utilizzabile limitato, che non può essere pienamente adattato alle crescenti esigenze dei consumatori per la parte figurativa e semantica dei prodotti utilitari, come seconda funzione. In effetti, i designer di oggetti di design generalmente non celebrano tali compiti. Inoltre, la soluzione dei compiti funzionali dei prodotti utilitaristici nel sistema delle finalità culturali e comunitarie viene svolta per analogia con quelli che si svolgono nei sistemi tradizionalmente stabiliti del loro sviluppo, e poiché possono essere pienamente implementati in condizioni industriali, vengono utilizzati i tipici “semilavorati” originali, e non a caso si è ipotizzato che l'ambiente domestico necessitasse di un particolare modello di comfort emotivo-figurativo, quale specifico sistema di amenità.

Va notato in particolare che lo studio del problema dello sviluppo di un'immagine artistica nell'insieme dei prodotti culturali e domestici porta a uno stile specifico oa uno stile individuale, e non è certo l'unico frammento del dispositivo figurativo in cui il rapporto tra lo stile di vita e l'ambiente dall'altra parte. Tuttavia, il contenuto figurativo, nonostante la sua evidenza apparentemente chiara, deve ancora essere, nelle parole di A. Ikonnikov, “ricerca. supporto estetico-teorico e sociologico. La sua funzione è rivelare il contenuto dello stile di vita e tracciare i punti di riferimento della formazione della forma che esso porta, per poi comprendere i mezzi specifici per organizzare la forma nella loro genesi, nell'ampio contesto della cultura artistica del tempo ”( 76 pag. 4).

1. Analisi del concetto di "immagine".

2. L'organizzazione delle relazioni spaziali nella progettazione nello sviluppo progettuale delle relazioni ambientali. Analisi dello spazio ambientale dal punto di vista delle dinamiche di sviluppo dell'espressione simil-forma e del loro aspetto emotivo e contenutistico.

3. Individuazione dei modelli di sviluppo dell'immagine artistica nel design: principi, tendenze, ritmo di alternanza.

4. Analisi della struttura dell'immagine artistica: a) all'interno di un unico oggetto; b) come matrice per il periodo di formazione dell'habitat.

La peculiarità della metodologia di ricerca, quindi, risiede nell'implementazione di processi paralleli di ricerca degli oggetti di design e dei loro sistemi nelle sezioni culturali e storiche, in cui tali studi sono contemporaneamente soggetti a strutturazione e sistematizzazione, e come risultato di una sperimentazione tipologica sono usati per chiarire e avanzare nuove ipotesi e concetti.

Di fondamentale importanza a questo proposito è la strutturazione tipologica, che permette di comprendere tendenze e fenomeni nel campo del design a livello di generalizzazione figurativa (contrariamente alle classificazioni diffuse secondo un qualsiasi attributo, che praticamente “spegne” il meccanismo del pensiero figurativo del ricercatore). La modellazione tipologica aiuta a comprendere il sistema di connessioni che esiste all'interno dell'oggetto in studio e al di fuori di esso. Inoltre, sulla base dell'analisi delle relazioni interne ed esterne, l'oggetto in esame appare proprio come un prodotto di tali relazioni, come dimostrano le pubblicazioni di S. Khan-Magomedov, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova , e altri ricercatori. Per quanto riguarda il tema di ricerca, la strutturazione tipologica consente di comprendere i processi esistenti e probabili di formazione dell'immagine artistica dei prodotti culturali e domestici attraverso un sistema di tipologie e di determinare le scelte progettuali che influiscono su tali processi. Le tipologie dei processi quotidiani e culturali consentono così di determinare e quindi morfologizzare i confini figurativi che assicurano lo sviluppo di questi due fenomeni interdipendenti.

Allo stesso tempo, va tenuto conto che la strutturazione tipologica è un processo di ricerca e determina il contenuto e lo sviluppo dei fenomeni studiati, predeterminando al contempo la reale regolarità delle moderne soluzioni proposte. Lo studio costringe, per un certo risultato, a una sorta di tipologizzazione del fenomeno in esame, poiché il consumatore nella sua attività percepisce il mondo che lo circonda nel suo insieme, sulla base di un modello di stile di vita. Pertanto, i risultati della strutturazione tipologica dovrebbero essere supportati da modelli di scenario, che permettano di vedere il fenomeno studiato in uno o nell'altro modello di alternanza di forme espressive di uno stile di vita, in sostanza)" e nella realtà.

Conclusione del lavoro scientifico tesi sul tema "L'immagine artistica nella progettazione di oggetti di ambiente culturale e domestico"

CONCLUSIONE

Nello studio di questo lavoro di tesi, il problema del concetto e della definizione del ruolo dell'immagine artistica degli oggetti di design nell'ambiente culturale e quotidiano è stato definito, posto, analizzato e risolto a livello concettuale, scientifico, metodologico e progettuale-pratico livelli.

L'inizio dello studio cade nel primo periodo dell'emergere dei prodotti culturali e domestici, quando l'oggetto del mondo materiale diventa non solo un prodotto utilitaristico, ma inizia anche a portare un profondo carico semantico. Per la comprensione più ampia e completa della funzione e del contenuto dell'immagine artistica dei prodotti utilitari, che sono elementi dello spazio culturale e quotidiano, è stata raccolta una struttura tipologica dello sviluppo di questi elementi, che aiuta a determinare le tendenze nello spazio sviluppo dell'immagine artistica nel mondo moderno.

Il significato metodologico e progettuale-pratico dell'opera è determinato dai principi derivati per costruire una struttura per creare un'immagine artistica di oggetti di design per scopi culturali e comunitari. All'incrocio tra aspetti storico-culturali e tipologici, la forma concettuale della soluzione progettuale consente di trovare il contenuto semantico più vivido dell'immagine artistica nell'ambiente culturale e quotidiano.

L'evoluzione della coscienza progettuale è in stretta connessione con la comprensione dello sviluppo del contenuto del mondo materiale. Pertanto, per comprendere con successo questa storia, è necessario realizzare il lato semantico dello sviluppo dello spazio che ci circonda. Poiché nel sistema delle opere del mondo materiale, il significato è inseparabile dalle cose e dalle relazioni che appartengono alla realtà oggettiva e, portando contenuti figurativi, influenzano gli atteggiamenti psicologici di chi percepisce.

Pertanto, una breve descrizione dei principali risultati dello studio contiene le seguenti conclusioni:

1. Un'analisi comparativa dei concetti di immagine artistica nel design ha permesso di determinare le caratteristiche pittoriche ed espressive della diversità strutturale delle forme espressive di un'immagine artistica negli oggetti di un ambiente culturale e quotidiano.

Quando confrontiamo un oggetto di design con l'architettura, lo intendiamo come una forma d'arte; quando confrontiamo il design con la musica, lo intendiamo come una forma d'arte espressiva. Ma allo stesso tempo, secondo Goethe, chiamiamo architettura musica congelata, e allo stesso tempo la musica può anche essere paragonata a un dipinto. Ciò suggerisce che nella comprensione artistica e figurativa, una cosa utilitaristica può essere percepita come una forma d'arte pittorica ed espressiva. Tale posizione è una base chiave nella posizione di studio di oggetti dell'ambiente culturale e quotidiano.

Un'analisi comparativa dei concetti di immagine artistica nel design ha permesso di derivare le seguenti caratteristiche:

Caratteristiche fini ed espressive sono alla base della diversità strutturale delle forme espressive dell'immagine artistica dei prodotti utilitari;

La figuratività è una ricostruzione con una concentrazione su materiali, linee, forme e dettagli basilari dal punto di vista dell'artista e consentiti dalla natura, che vengono rappresentati come un segno iconico;

L'espressività sta nella riproduzione semantica dell'essere esterno, e l'oggetto estetico nasce sull'orlo del coniugato dall'intersezione di dati figurativi, fungendo da simbolo;

La possibilità di strutturazione bifunzionale di forme espressive pittoriche ed espressive dell'immagine artistica dei prodotti per la casa nel design accresce la funzione trasformativa del design nella padronanza della realtà;

2. È stato sviluppato un thesaurus di forme per esprimere un'immagine artistica:

Al centro dell'immagine artistica dei prodotti per il bagno culturale c'è un pensiero allegorico che svela un fenomeno attraverso un altro.

3. Il confronto del design con altri tipi di arte ha permesso di determinare non solo la comunanza di metodi e tecniche formali, ma anche di identificare alcune caratteristiche, in particolare la capacità di creare immagini:

L'essenza intima dell'immagine artistica nel design rimane identica alla natura del contenuto mentale nell'arte; si manifesta a livello di riflessione emotiva e figurativa della realtà e possiede un unico linguaggio comunicativo ed estetico, indipendentemente dalle sue caratteristiche tipologiche;

4. La rivelata dipendenza della genesi del rapporto dell'arte con il mondo materiale, espressa nell'unità artistica e figurativa degli elementi costitutivi dell'ambiente, mostra:

Il modello di alternanza delle forme espressive prevalenti dell'immagine artistica: zoomorfe, floromorfe, antropomorfe, costruttive, funzionali, mitologiche, culturali, ideologiche; il cambiamento e la distribuzione nello spazio dello stato emotivo proiettato costituisce un diagramma che mostra l'alternanza ritmica di queste forme nel quadro della storia;

L'analisi dello sviluppo dei prodotti utilitaristici nella genesi degli stili storici è necessaria per creare linee guida che aiutino a determinare l'adeguatezza professionale del designer e le prospettive di sviluppo del pensiero figurativo; la necessità di determinare la direzione di sviluppo del design dei prodotti culturali e domestici detta l'immagine artistica stessa, come cellula strutturale dei valori culturali ed estetici del sistema ambientale.

5. Lo studio dello stato attuale della cultura progettuale del design attraverso la definizione della tipologia della base contenutistica dell'immagine artistica ha dato i seguenti risultati:

L'immagine artistica è un anello di congiunzione nel dialogo culturale tra l'oggetto e il consumatore - questo è un momento fondamentale per il design; la capacità di modellare il mondo in oggetti ideali attraverso una forma oggettuale-sensoriale costituisce il potere cognitivo del pensiero figurativo;

I processi di pensiero volti allo sviluppo del pensiero figurativo aiutano il designer a realizzare il reale significato e significato della soluzione progettuale, evidenziano i principali tratti più caratteristici ed essenziali che si trasformano nella struttura dell'immagine artistica; questa struttura determina la tipologia dell'immagine artistica, che è il significato del contenuto dell'oggetto culturale e di design quotidiano.

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