ritm kompozitsiyasi rangli badiiy dizayn

"Badiiy obraz" tushunchasining ta'rifi va fanda atrof-muhitni tashkil etuvchi elementlarning rivojlanishidagi obrazli o'zgarishlarni o'rganish estetika sohasidagi mutaxassislar, faylasuflar, kamdan-kam hollarda san'atshunoslar tomonidan amalga oshirilgan va amaliy jihatdan mavjud edi. dizayn sohasida badiiy obrazni o‘rganish bo‘yicha ish olib borilmayapti. Ushbu yo'nalishda badiiy tasvir muammosi faqat 20-asrning oxirlarida dolzarb bo'lib qoldi. Hozirgi holat boshqa estetik toifalar qatorida bu nisbatan yosh ekanligi bilan belgilanadi.

Dizayndagi badiiy tasvir mavzusiga, uni tizimlashtirish va tipologiyasiga u yoki bu darajada ta'sir qiluvchi zamonaviy nazariy to'plamlar materiallari asosan san'at nazariyotchilarining asarlarida to'plangan: E.N. Lazareva, V.F. Sidorenko, A.V. Ikonnikova, O.I. Genisaretskiy, N.V. Voronova, E.V. Zherdeva, S.O. Xon-Magomedova, G.L. Demostenova, V.L. Glazycheva, M.S. Kagana, K.M. Kantor va boshqalar. Bu asarlarda badiiy obraz, asosan, yagona utilitar ob’ektning rivojlanishi kontekstida ko‘rib chiqildi. Ammo bu ham bizga badiiy tasvirning o'rni va rolini umuman inson muhitini shakllantirishning muhim vositalaridan biri sifatida aniq tasavvur qilish imkonini beradi.

K.A. Kondratieva o'zining "Madaniyat dizayni va ekologiyasi" monografiyasida zamonaviy inson tomonidan atrofdagi dunyoni idrok etish va uning estetik tarbiyasini rivojlantirish muammosida atrof-muhitni to'ldiradigan madaniy ma'nolarni faollashtirish zarurligiga e'tibor qaratadi. ya'ni utilitar mahsulotlarni mazmunli ma'noga ega bo'lishning an'anaviy tamoyillarini qayta tiklash. Bu ekologik makonda mazmun darajasida semantik aloqalarni rivojlantirish imkonini beradi (1).

Dizayn ob'ektining badiiy qiyofasini shakllantirish muammosi o'z aksini topgan nazariy ishlar VNIITE, bu erda bir qator tushunchalar va vizual metaforalar ta'sirida shakllangan mavzu muhitining dizayn echimlarida dizayn ob'ektlarining zamonaviy qiyofasini izlash tahlil qilindi (2). Badiiy dizayn metodologiyasini shakllantirishda mualliflar dizaynerning loyiha izlash vositalari va usullarining muhim tarkibiy qismlari sifatida tasvir, tasvir va xayoliy fikrlashni ta'kidladilar (3). Bunga erishish uchun dizayn og'zaki va vizual tillarni talab qiladi. "Biroq, bugungi kunda dizaynning tabiiy og'zaki tili murakkab, beqaror va tushunarsizdir. Sun'iy, vizual dizayn tili o'zining go'daklik davrida va asosan muhandislik va arxitektura tillarini o'z ichiga oladi" (4, 26-bet). Hozirgacha konseptual tilning boshqa sohalardan oʻzlashtirilishi, ularning maʼnolarining noaniqligi, yaratilgan neologizmlarning erkinligi dizayn tilining semantik tomonini ancha murakkablashtirib, berkitib kelgan. Rivojlangan lug'at va tezaurus sizga haqiqiy tilni shakllantirishning keyingi bosqichiga - uning grammatikasini va undan foydalanish qoidalarini to'ldirish va aniqlashtirishga kirishga imkon beradi. Faqat o'z tilining mavjudligi va uning tezaurusining rivojlanishi dizayn g'oyalarini ifodalash va amalga oshirishning haqiqiy to'liqligi, chuqurligi va sifatini ta'minlaydi. Grafik dizaynda ma'no shakllanishi modelini yaratish va uning tizim yaratuvchi funktsiyalari tilini izlash misoli I.N.ning fundamental tadqiqotlaridir. Do'kon - "Grafik dizaynda ma'no yaratish" (5).

Adabiyot, she’riyat, san’at, me’morchilikdagi “badiiy obraz” tushunchasi asar yaratish amaliyotida uning tipologik xilma-xilligi va mazmuni rang-barangligi bilan belgilanadi.

Asarning obrazli sohasi bir vaqtning o'zida ongning turli darajalarida shakllanadi: his qilish, sezgi, tasavvur, mantiq, fantaziya, fikr. San'at asarining vizual, og'zaki va ovozli tasviri, hatto u optimal darajada hayotiy bo'lsa ham, haqiqatning nusxasi emas. Har bir san'at turida tasvirni yaratish jarayoni mavjud Umumiy xususiyatlar, bir tomondan aks ettirishning umumiy shakllari va ikkinchi tomondan hissiy obrazli ifoda. Tasvirning ichki mohiyati va tabiati barcha asarlar uchun asosan bir xil bo'lib qoladi. “Badiiy obraz” atamasining noaniqligi barcha madaniyat asarlarida ifodalangan. "Hayotning o'zida" to'g'ridan-to'g'ri yoki bilvosita hayotni aks ettirmaydigan san'atdagi tasvirni tushunish ularni vizual va ekspressiv, masalan, me'morchilik va musiqaga odatiy bo'linishini osonlashtiradi.

Badiiy asarning semantik mazmuni uning har qanday ko`rinishlarida obrazli aks ettirish darajasida ifodalanadi. Ammo san'atning har bir turi ham tasvirni idrok etishning individual xususiyatiga ega va bu u yoki bu san'at turi qaysi toifaga tegishli ekanligiga bog'liq - nozik yoki ifodali. Adabiy asarlardagi obrazlar vaqt o‘tishi bilan o‘zgarmay qoladi, ularning idroki o‘zgaradi va bu o‘quvchining ijtimoiy toifasiga qarab qisman yoki, ta’bir joiz bo‘lsa, ahamiyatsiz bo‘ladi. Bastakorlar tomonidan yaratilgan musiqa asarlarining obrazlari ko'pincha ijrochining mahoratiga bog'liq. Xuddi shu narsani kino, teatr, balet va boshqalar kabi san'at turlari tomonidan yaratilgan obrazlar haqida ham aytish mumkin. Ya’ni, san’atning ekspressiv kategoriyasi yaratgan badiiy obraz ijrochi tomonidan ushbu obrazni individual idrok etishini hisobga olgan holda o‘z mazmunini u yoki bu darajada o‘zgartirishga intiladi. San'atning barcha turlari ichida dizayn arxitekturaga eng yaqin bo'lib, uning funktsional maqsadi bilan uzviy bog'liq bo'lgan muhitni shakllantiruvchi san'at sifatida. Masalan, arxitektura inshooti hayotni hayot shakllarining o‘zida aks ettirmaydi, u tasvir mazmunini ma’lum bir madaniyatning ma’nosini o‘zida mujassam etgan belgi orqali, yaxlit va uning elementlarining tuzilishi tufayli yuzaga kelgan assotsiatsiyalar orqali ifodalaydi.

Dizayn san'atdan nafaqat mutanosiblik, ritm va boshqalar kabi usul va usullarni, nafaqat uyg'unlik va yaxlitlikka intilish kabi xususiyatlarni, balki tasvirlarni yaratish qobiliyatini ham oldi. Natijada dizaynni boshqa san’at turlari bilan solishtirganda shuni ta’kidlash mumkin: - dizayndagi to‘laqonli badiiy-konstruktorlik obrazi yagona funksional tizim asosida shakllanadi; - bu asosiy ma'noning narsa tasvirida aks etishi dizaynni ishlab chiqish mavzusiga va ma'no shakllanishi jarayonining mohiyatiga aylanadi; - dizayndagi badiiy obrazning ichki mohiyati san’atdagi aqliy mazmun tabiati bilan bir xil bo‘lib qoladi, u voqelikni emotsional va obrazli aks ettirish darajasida namoyon bo‘ladi va tipologik xususiyatlaridan qat’i nazar, yagona kommunikativ va estetik tilga ega bo‘ladi.

Eng ajoyib xususiyatlar dizayn mahsulotini san'at asari sifatida tasniflashga yordam beradi. badiiy ifoda- metaforik, assotsiativ, paradoksal va boshqalar.

San'atning barcha turlarida badiiy tasvirlar statik va dinamika xususiyatlariga ega (vaqt davomida rivojlanish va o'zgarishlar). Tarixiy bo'lmagan, ammo hozirda mavjud bo'lgan funktsional tuzilmalarning tasvirlari vaqt o'tishi bilan rivojlanadi va o'zgaradi, boyib boradi, ba'zan murakkablashadi yoki soddalashadi. Dizaynda, arxitekturada bo'lgani kabi, har bir yangi funktsional tuzilma yangi tasvirni yaratishga olib keladi. Shuning uchun dizayndagi badiiy tasvirning o'ziga xosligi uning rivojlanish dinamikasidadir. Kashfiyotlar va ixtirolar asosida dizayn mahsulotning yangi qiyofasini boyitadi, o'zgartiradi yoki yaratadi. Atrof-muhit makonini fan va san'at sintezi orqali tushunish tendentsiyasi madaniy hodisa sifatida utilitar mahsulot tushunchasini va dizaynning yangi san'at turi sifatida ta'rifini berdi. Dizaynni hayotiy vaziyatlarni modellashtirishga qaratilgan ijodkorlik sifatida belgilash madaniy va maishiy muhitning ajralmas uyg'un ob'ektini yaratish uchun zaruriy shartdir. Madaniy va maishiy mahsulotlarning rivojlanish tarixi va insonning ob'ektiv dunyo ob'ektlarini yaratish tajribasi boshqa toifalar va kompozitsiya vositalariga nisbatan shaklni tashkil qilish usuli sifatida tasvirning rolidagi o'zgarishlarni ko'rsatishga imkon beradi. obrazli munosabatlar dinamikasini va ularning muhitni shakllantirishdagi rolini ochib beradi. San'atni tizimlashtirishni G.I. Revzin nasl-nasab, dinamika, mantiq va kelajak orqali tarix bilan. Ikonografiya turli davrlarda ko'proq yoki kamroq barqaror bo'lgan sxemalar to'plami sifatida qaraladi (6).

V.I.ning bayonotlarida. Tasalova, K.A.Kondratieva, A.V. Ikonnikova, G.I. Revzina, A.A. Grashina, E.V. Zherdeva, E. Kassirera, E.N. Lazarev va boshqalar. dizaynning rivojlanishida tarixning o'rni haqida umumiy fikrni aks ettiradi badiiy tasvirning mazmuni mahsulotlarda turli uslublar nafaqat fan va texnika taraqqiyotiga bog'liq, balki ma'lum bir davrdagi dunyoqarashning o'zgarishlar chastotasi bilan ham o'zgaradi.

Dizaynning kelib chiqishi va ildizlari moddiy va ma'naviy (tasavvur) muhitning rivojlanish tarixidadir. Har bir tarixiy davr o'ziga xos uslubni yaratib, azaldan meros bo'lib qolgan obrazlarga, ularning uyg'unligiga qaytadi, hayotni faqat yangicha tushunishni taklif qiladi. Utilitar mahsulotlarning badiiy qiyofasini ifodalashning tez-tez takrorlanadigan bir nechta shakllarini aniqlash mumkin, bu ularni u yoki bu uslubga - mifologik, antropomorfik, zoomorfik, floromorf, hissiy-mafkuraviy, madaniy, konstruktiv, funktsional deb tasniflash imkonini beradi. Stilistik rivojlanishning tarixiy retrospektivida badiiy tasvirning davriy takrorlanadigan ifoda shakllarini o'rganish ularning quyidagi bog'liqligini aniqlashga imkon beradi:

Misr ibodatxonalarining ichki makonlari insondan ulug'langan: mangulik va g'ayritabiiy osoyishtalik g'oyasi utilitar mahsulotlarni ishlab chiqarishda mifologik tasvirlardan foydalanish orqali mustahkamlangan;

Insonning buyukligini anglash, haqiqiy hayotga namuna olib kirish mukammal inson qadimgi Hellas interyerini tashkil etgan elementlarning antropomorfik tasvirlarida ifodalangan;

"Suprandane" voqelik ideallarining ifodasi o'rta asrlar me'morlarini hissiy va mafkuraviy semantik tarkibni atrof-muhit elementlarini shakllantirish tamoyillariga o'tkazish orqali kuchli ifoda vositalarini izlashga yo'naltirdi;

Uyg'onish, klassitsizm va imperiya davrlari tomonidan antik davr antropomorfizmidan qisman foydalanish, bu davrlarning ijtimoiy sharoitlariga o'tmishdagi moddiy dunyoning madaniy tasvirlarini kiritish deb hisoblash mumkin;

Atrof-muhitni o'zgartirishning texnik imkoniyatlarining ochilishi birinchi bosqichlarda texnologik dunyoga sig'inishga va "texno" ning but darajasiga ko'tarilishiga olib keldi, bu utilitar mahsulotlarda "qodir konstruktiv" obrazning paydo bo'lishiga turtki bo'ldi. . Ko'pgina utilitar mahsulotlarning texnik evolyutsiyasi o'z rivojlanishining dastlabki bosqichlarida dizayn va texnologik mafkuraning badiiy ekspressivlikdan ustunligining ustun xarakteriga ega edi.

So'nggi yillarda dizayn bo'yicha adabiyotlarda nazariyotchilar va amaliyotchilarning fikrlari tobora keng tarqalgan bo'lib, ular "funktsionalizm" asosiy shiorini yuqori darajada rivojlangan sharoitda amalga oshirishga ishonadilar. sanoat ishlab chiqarish muqarrar ravishda yashash muhitining bir xildagi monotonligining vujudga kelishiga olib keladi (V.I.Tasalov, A.Punin, G.L.Demostenova, V.F.Sidorenko) (7,8,9).

Darhaqiqat, biz san'at va moddiy olam o'rtasidagi munosabatlarning geneziyasini chuqurroq o'rganib chiqsak, biz "badiiy" va "texnik" o'rtasidagi tobora yaqinroq aloqani aniqlaymiz. Vaqt o'tishi bilan, estetik fazilatlarning mukammalligini bosqichma-bosqich oshirib, utilitar mahsulotlar ba'zi hollarda chinakam badiiy ekspressivlikka erisha boshladi. Mavjud vaziyat faollashtirish uchun qulay shart-sharoitlarni yaratdi tadqiqot ishi madaniy va maishiy mahsulotlarning badiiy qiyofasini o'rganish, uning vaqt bo'yicha genezisini aniqlash, atrof-muhit makonini individual ob'ektlarning shakllantiruvchi ifodasi rivojlanish dinamikasi va ularning hissiy va mazmunli tomoni nuqtai nazaridan tahlil qilish. Bularning barchasi moddiy olamdagi fazoviy munosabatlarni tashkil etish tamoyillari kontseptsiyasini aniqlash va ularning rivojlanish tarixida utilitar mahsulotlarning badiiy qiyofasini ifodalash shakllarining almashinishidagi ritmni aniqlash uchun zarurdir.

San'at va moddiy olam o'rtasidagi bog'liqlikni ko'rib chiqsak, uning ijtimoiy sharoitga bog'liqligini va muhitni tashkil etuvchi elementlarning badiiy va obrazli birligida ifodalanganligini ko'ramiz. Moddiy olam va san'at genezisining aniqlangan bog'liqligi, bu birlikda aks ettirilgan, badiiy tasvirni ifodalashning ustun shakllari: mifologik, antropomorfik, zoomorfik, floromorfik, konstruktiv, funktsional va boshqalarning almashinish naqshini ko'rsatadi. Atrof-muhit makonida prognoz qilinayotgan badiiy-majoziy tarkibning o'zgarishi va tarqalishi ushbu shakllarning tarix doirasidagi ritmik almashinishini ko'rsatadigan diagrammani tashkil qiladi. Utilitar mahsulotlar dizaynini rivojlantirish yo'nalishini aniqlash zarurati moddiy dunyoning madaniy va estetik qadriyatlarining tarkibiy hujayrasi sifatida badiiy tasvirning o'zi tomonidan belgilanadi.

Tarixiy uslublar genezisidagi utilitar mahsulotlarning badiiy va majoziy mazmunini tahlil qilish atrof-muhitni tashkil etuvchi elementlarni loyihalashda badiiy va mazmunli tomonning rivojlanish istiqbollarini aniqlash uchun zarurdir. Ushbu uslub kelajakdagi dizaynerning xayoliy fikrlashini rivojlantirishga yordam beradi va uning professional muvofiqligini aniqlaydigan ba'zi ko'rsatmalarni topishga yordam beradi. Dizayner narsalar olamiga badiiy ma'lumotni olib kirishga qodir ob'ektni yaratishi uchun u yaxshi rivojlangan tasavvurga ega bo'lishi kerak. Xayoliy fikrlashni rivojlantirish muammosi nutq materialida (V.I.Batov, E.Yu.Artemyeva, V.M.Gordon, E.V.Chernevich, B.D.Elkonin va boshqalar) va obrazli tuzilmalar materialida harakat parallelligini analitik tadqiq etish orqali hal etiladi. O'z asarlarida D.D. Blagoyning ta'kidlashicha, ushbu tadqiqotlar uslubiy vositalarning etishmasligi tufayli hali ham kamtarona natijalarni bergan, ammo juda istiqbolli.

Badiiy obraz, umuman san’at kabi, inson ijodiy faoliyatining murakkab va ko‘p qirrali mahsuli hisoblanadi. Badiiy obrazning mohiyati va xususiyatlarini faylasuflar, estetikalar, sanʼat nazariyotchilari, rassomlar oʻrganadilar. Ular obrazni uning g‘oyaviy, kognitiv ma’nosi nuqtai nazaridan o‘rganadilar va bu hayot haqidagi yangi (ilmiy) bilimdir; hissiy bilish nuqtai nazaridan o‘zining barcha xilma-xilligi bilan o‘rganiladi, bu badiiy ijodning estetika va psixologiyasi kategoriyalarida o‘z aksini topadi.

To'g'ri tushunish va chuqur o'zlashtirish uchun nazariy asos kompozitsiya, badiiy obrazning mohiyatini, asosiy belgilarini, xossalarini, sifatlarini bilish kerak.

Biz, avvalo, umuman san’atning mohiyatidan boshlashimiz kerak. San'at inson faoliyatining o'ziga xos sohasi bo'lib, u orqali ob'ektiv voqelik tan olinadi. Bu bilimlar san'atga xos shaklda, badiiy obrazlar shaklida amalga oshiriladi.

Badiiy obraz - bu odamlarning his-tuyg'ulari va ongiga ta'sir qilish uchun mo'ljallangan ob'ektiv voqelikni bilish va aks ettirishdagi hissiy va ratsionallikning uyg'unligi.

"Obz - bu badiiy adabiyot yordamida yaratilgan va estetik ahamiyatga ega bo'lgan inson hayotining o'ziga xos va ayni paytda umumlashtirilgan tasviridir", - deb L. I. Timofeev adabiy asarda tasvirni shunday belgilaydi. Ammo bu ta'rif boshqa san'at turlari, shu jumladan tasviriy san'at uchun juda mos keladi. Agar bu ta’rifni tahlil qiladigan bo‘lsak, badiiy obraz bir qancha muhim xususiyatlar yoki xususiyatlar bilan tavsiflanishini ko‘ramiz. Ular: 1) individual, xarakterlilikning mavjudligi. 2) umumiy, tipikning mavjudligi. 3) rassomning (yozuvchining) namoyish etilayotgan narsaga estetik munosabatining mavjudligi. 4) vizual-majoziy va mavhum-nazariy tafakkurni o'z ichiga olgan badiiy (ijodiy tasavvur asari) va badiiy tushunchaning mavjudligi, ya'ni aql ishi (badiiy tasvirda oqilona). Shubhasiz, badiiy obrazning ana shu eng muhim, asosiy belgilariga yangilik, xolislik va sub’ektivlik kabi xususiyatlarni qo‘shish kerakki, ular har bir real badiiy obrazga, albatta, xosdir.

Ushbu xususiyatlarning har birining har bir alohida tasvirda namoyon bo'lish darajasi har xil. Bir tasvirda umumlashtirish kuchliroq, boshqasida estetik, lirik, uchinchisida ular bir xil darajada muhim ma'noga ega. Keling, badiiy obrazning ana shu asosiy xususiyatlarini qisqacha ochib beraylik.

Badiiy obrazning eng muhim xususiyati, xususiyati uning aniqligi (individualligi, xarakterliligi)dir. Rassom voqelikni jonli suratlarda, aniq odamlar, faktlar, voqealar, kechinmalarni ko‘rsatish orqali tasvirlaydi. Shu bilan birga, u yoki bu hayotiy hodisaning yoki hodisalarning butun guruhining ma'lum individual xususiyatlari emas, balki ularning asosidagi umumiy muhim xususiyatlar va qonuniyatlar ham ochib beriladi. Ammo tasvir, tip yaratishda rassom shaxsiy xususiyatlarni o'chirmaydi, ularni yuzsiz jamoaning qandaydir sxemasiga kiritmaydi, aksincha, shaxsni aniqlashda maksimal aniqlikka erishadi. F.Engels badiiy asarda individuallashuvni tavsiflab, shunday deb yozgan edi: “...har bir inson bir tipdir, lekin ayni paytda butunlay aniq shaxsiyat, keksa Hegel aytganidek, “bu shaxs” va shunday bo'lishi kerak. (Marks K., Engels).

Xarakterli yoki individual bo'lgan narsa har bir alohida shaxsga, ob'ektga, hodisaga va hokazolarga xosdir. Xarakterli, individ bir shaxsni boshqa shaxsdan, bir ob'ektni bir xil turdagi boshqa narsadan, bir daraxtni bir xil turdagi boshqa daraxtdan ajratib turadigan narsadir. Bundan tashqari, har bir shaxs, narsa, daraxt va boshqalar xarakterli xususiyatlardan tashqari, ikkinchi darajali va hatto tasodifiy xususiyatlarga ham ega ekanligi aniq. Xarakterli narsani tanlashda ular tashlanadi.

Estetik-emotsionallik har doim badiiy tasvirning tabiatida mavjud. Biroq, tasvirdagi hissiy tamoyilning o'rni juda katta ekanligini hisobga olsak, san'at faqat insoniy his-tuyg'ular bilan ishlaydi, deyish noto'g'ri bo'ladi. Badiiy tasvirning tabiati nafaqat estetik va hissiy, balki ratsionallikni ham o'z ichiga oladi. Bundan tashqari, tasvirda hissiy va aqliy, hissiy va aqliy bir-biridan ajralmas; fikr hissiyot orqali ifodalanadi, tuyg`u fikrni olib yuradi.

Tasvirni yaratishda oqilona, ​​asoslilik nafaqat his-tuyg'ularni anglash, tahlil qilish, hissiy, hissiy, estetikani tushunish imkonini beradi, balki doimiy ravishda badiiy tafakkur va ijodiy tasavvur ishida o'zini namoyon qiladi. Sensor bilimlar materiali rassomning dunyoqarashiga muvofiq va aniq bir badiiy tasvirni yaratishda aniq reja bilan bog'liq holda qayta ko'rib chiqiladi.

Har qanday kasbdagi odamning faoliyatida his-tuyg'ular hamroh bo'ladi. V.I.Lenin "inson tuyg'ularisiz" haqiqatni izlash hech qachon bo'lmagan, bo'lmagan va bo'lishi ham mumkin emas", deb yozgan edi. Vaholanki, san’atdagi emotsionallik alohida xususiyatga ega. San'atda u tasvirning tasodifiy elementi emas, balki uning mazmunining zarur qismi bo'lib, unda mavjud bo'lgan fikrni organik ravishda bo'yash va ifodalashdir.

Estetik – badiiy obrazga xos bo‘lgan asosiy xususiyatlar, sifatlar, xususiyatlardan biridir. Estetikasiz haqiqiy san'at bo'lmaydi, chunki san'atning maqsadi estetik jihatdan idrok etish, ob'ektiv voqelikni idrok etish va insonda estetik tuyg'uni uyg'otishdir.

Rassomning, umuman, shaxs kabi, voqelikka eng umumlashgan shakldagi estetik munosabati estetik kategoriyalarda namoyon bo'ladi va namoyon bo'ladi. Ijtimoiy-tarixiy amaliyot xilma-xil va bitmas-tuganmas bo‘lgani kabi bu munosabatlar ham ko‘p qirrali. Bu amaliyot jarayonida shaxsning estetik ehtiyojlari va qobiliyatlari, ob'ektiv dunyo hodisalariga estetik baho berish rivojlanadi va shakllanadi. Estetik kategoriyalarda insonning voqelikka estetik munosabatlarining barcha xilma-xilligida faoliyat ko'rsatadigan taniqli naqshlar namoyon bo'ladi va mustahkamlanadi.

Insonning, shu jumladan rassomning estetik munosabatlari estetikaning go‘zal va yuksak, fojiali va kulgili kabi asosiy kategoriyalarida namoyon bo‘ladi. Go'zallik estetikaning asosiy kategoriyasi bo'lib, go'zaldan ajralgan holda biron bir estetik hodisani ochib bo'lmaydi. Go‘zallikning mohiyatini ochib bermay turib, san’atning umumiy qonuniyatlarini ham, tabiatini ham to‘liq anglab bo‘lmaydi. Marksistik-leninistik estetika go‘zallik kategoriyasi ijtimoiy-tarixiy xususiyatga ega ekanligini, go‘zallik axloqdan ajralmas ekanligini ta’kidlaydi. San'at go'zallikning o'ziga xos va o'ziga xos sohasidir. Agar hayotda go'zal va xunuk hodisalar bo'lsa, san'atda hamma narsa go'zaldir. San'at va xunuklik bir-biriga mos kelmaydigan tushunchalardir. Biroq, bu san'at faqat voqelikning go'zal hodisalarini takrorlaydi, degani emas. Unda hayotning barcha xilma-xil hodisalari - go'zal va xunuk, fojiali va kulgili, ulug'vor va asosli hodisalar aks etadi. Agar prototiplar jirkanchlikka olib kelishi mumkin bo'lsa, unda san'at tasvirlari har doim chiroyli bo'ladi.

San'atdagi go'zallik ikki xilda namoyon bo'ladi. Birinchidan, san'atdagi go'zal hayotdagi go'zalni takrorlashda namoyon bo'ladi. Bunday hollarda san'at uchun go'zallik manbai haqiqatning o'zida yotadi. Rassom voqelikni mexanik ravishda nusxa ko'chirmaydi, balki o'z ishida haqiqiy dunyo go'zalligini jamlaydi, tasvirlangan hodisalardagi go'zallik xususiyatlarini ta'kidlaydi va ta'kidlaydi, ularning tomoshabinga ta'sirini kuchaytiradi, unda idrok etish va yaxshiroq tushunish zarurligini uyg'otadi va bu go'zallikdan zavqlaning. Ikkinchidan, san'atdagi go'zallik san'atning o'ziga xos go'zallikda namoyon bo'ladi. San'atdagi go'zallik rassomning mahorati va san'at qonunlarini egallashi tufayli mukammal shakllarga, jumladan, kompozitsiya shakllariga aylanadi. Rassom mahorati badiiy barkamollikni yuzaga keltiradi, obrazga g‘oyaviy-estetik mazmun bag‘ishlaydi. Bu estetik jihatdan tomoshabinni hayajonga soladi, san'atda etkazilgan narsaga hayajon va empatiyani keltirib chiqaradi.

Shunday qilib, san'at nafaqat go'zallikni aks ettiradi, balki uni yaratadi.

San'atda estetikaning asosiy kategoriyalari (chiroyli, ulug'vor, fojiali va kulgili) namoyon bo'ladi. turli xil turlari va janrlar va individual asarlar turli yo'llar bilan. Lekin har doim haqiqiy san'atning barcha asarlarida ular estetik, hissiy tushuncha, rassomning ob'ektiv voqelikni o'zlashtirishi, badiiy obrazning ajralmas xususiyati, mulki sifatida namoyon bo'ladi. Badiiy obrazdagi estetika obrazning boshqa sifat va xossalari, jumladan tipik va xarakterli, obyektiv va subyektiv, badiiy adabiyot sifatlari bilan chambarchas bog‘langan.

Estetik bilish va voqelikning badiiy obrazda aks etishi uning yana bir asosiy sifatlari – yangilik bilan ham chambarchas bog‘liqdir. Haqiqiy badiiy obraz har doim yangi narsadir. Bu san'at qonuni. San'atda yangi narsalar rassomning katta hayotiy va ijodiy tajribasi asosida, uning badiiy tafakkuri va ijodiy tasavvurining faol faoliyati, ob'ektiv voqelik materialini estetik idrok etishi natijasida yaratiladi. Psixologlarning fikriga ko'ra, "badiiy tasvirning shakllanishi nafaqat eng xarakterli, eng tipik taassurotlarning dastlabki zaxirasidan tanlab olish, balki shu asosda "qotishma" bo'lgan yangisini yaratishdir. badiiy obrazning mazmun-mohiyatini tashkil etuvchi barcha taassurotlarning eng muhim elementlari... Badiiy obraz har doim rassomning turli vaqtlarda, turli joylarda ko‘rgan va eshitganlarining yangi birikmasidir” (10).

XULOSA

Badiiy tasvir ob'ekt va iste'molchi o'rtasidagi madaniy muloqotda bog'lovchi bo'g'indir - bu dizayn uchun asosiy nuqtadir. Ob'ekt-sensorli shakl orqali ideal ob'ektlarda dunyoni modellashtirish qobiliyati dizaynerning badiiy va xayoliy tafakkurining asosidir. Ushbu fikrlashning rivojlanishi dizayn echimining haqiqiy ma'nosi va ahamiyatini tushunishga, badiiy tasvirning tuzilishiga kiradigan asosiy eng xarakterli va muhim xususiyatlarni ajratib ko'rsatishga yordam beradi. Bu tuzilma badiiy obrazning tipologiyasini belgilaydi, ya'ni utilitar dizayn ob'ekti mazmunining ma'nosi.

murakkab atrof-muhit ob'ektining dizaynini shakllantirish jarayonida yuzaga keladigan ma'no va g'oyalarning ideal-sensorli ob'ektiv ifodasi; bunday ob'ektlar tushunchasining badiiy modeli.

Tasvirlar dizayn fikrlash sifati sifatida tadqiqotchilarning, ayniqsa dizayndagi e'tiborni o'ziga jalb qilmoqda. Bu erda bir qator yangi tushunchalar paydo bo'ldi, masalan, "tasvirni modellashtirish", "tasvir turi" va boshqalar, dizayn fikrlash mexanizmini ochib beradi. Muammoni o'rganish badiiy tasvir o'z asarlarining chinakam badiiy bo'lishini ta'minlashga intilayotgan va adekvat estetik tajribani uyg'otadigan arxitektor va dizaynerlar uchun amaliy muhit muayyan uslubiy ahamiyatga ega.

Majoziy-tipologik yondashuvning asoslari 20-asrning 60-yillari oxirlarida badiiy dizayn metodologiyasi bo'yicha bir qator ishlarda qo'yilgan bo'lib, unda dizayndagi dizayn-badiiy obrazni shakllantirishning o'ziga xos xususiyatlari odatiy tasvirga o'xshashlik bilan tavsiflanadi. san'atda namoyon bo'ldi. Keyinchalik, dizayn dasturlash g'oyalarini ishlab chiqishda, ushbu yondashuvning mohiyati aniqlandi - u " nol tsikl"V umumiy jarayon badiiy dizayn. Ushbu yondashuv atrof-muhit va dizayn ob'ektlarini tashkil etishning ideal badiiy modelini ifodalovchi dizayn va badiiy metafora bo'lgan tasvir turini izlashga asoslangan.

Loyihalashtirilgan tizimlarni modellashtirishning standart kontseptsiyasida modelning asosiy rejasi sub'ekt-fazoviy muhitda inson xatti-harakatlarining o'rtacha xususiyatlari orqali aniqlanadi. "Dastur" kontseptsiyasining modeli boshqacha: semantik reja bu erda ob'ektning ideal mavjudligi muhiti bilan belgilanadi, uning tasvir turini aniqlash orqali shakllanadi, maqsad - ansambl tomonidan, rasmiy - ob'ekt tomonidan. me'moriy dizaynning "tili" yoki "tillari" dan foydalangan holda ansamblni tashkil etish.

Bu birinchi intuitiv, so'ngra loyihadan oldingi va loyihaviy tadqiqotlar bilan boyitilgan, muayyan atrof-muhit birliklarining ijtimoiy, hissiy, badiiy va sub'ekt-fazoviy xususiyatlari to'g'risidagi g'oya badiiy mazmun orqali jamiyatning sifatga bo'lgan talablarining butun majmuasini aks ettiradi. atrof-muhit ob'ekti. Tasvirning turi loyiha jamoasining tasavvuriga qaratilgan tavsiyalar, istaklar, tavsiflarda o'rnatiladi. Ushbu hodisaning shubhasiz noaniqligi mumkin bo'lgan dizayn echimlarining xilma-xilligi kafolati bo'lib xizmat qiladi. Boshqa tomondan, rassomning e'tiqodi va g'oyaviy tipda mustahkamlangan ijodiy munosabatlarning barqarorligi dizaynning izchilligi va ta'sirchanligini ta'minlaydi. Ko'rinib turibdiki, tipik obrazni to'g'ri shakllantirish atrof-muhit tizimlarini loyihalash kontseptsiyasi bo'yicha ishning asosiy bo'g'inidir - bu bo'g'in bo'lmasa, na majoziy g'oyalarning uzluksizligi yangi madaniyat, yangi jamiyatning yashashi uchun asos bo'la olmaydi. , na innovatsiya - arxitektura va dizayn echimlarining yangiligi - aqlga sig'maydi.

ARTIST -badiiy ijod sohasidagi mutaxassis, uning atrofidagi plastik va majoziy qadriyatlarni kashf eta oladigan shaxs; dunyo tartibining ritmini, rangini, tuzilishini, tuzilishini ko'rish, teginish, his qilish.

Professional rassom - bu qarama-qarshi, ikki tomonlama hodisa: rassom sifatida. u dunyoga ochiq bo‘lishi, idrokning tayyor formulalaridan xoli bo‘lishi, hech narsaga qodir emasdek, har safar yangidan, birinchi marta til, so‘zlashuv shakli yaratishi kerak; professional sifatida u haqiqat qo'yadigan vazifalarni tushunishi va ularni hal qila olishi kerak, ya'ni. bilim va ko‘nikmalarga ega bo‘lish. Professional rassom (me'mor, dizayner) har ikki kishidan biri - rassom sifatida ochiq, hunarmand sifatida aqlli va mahoratli. Badiiy dizayn, arxitektura dizayni, badiiy dizayn bugungi mavzu-badiiy ijodning janrlari boʻlib, u tabiiy ravishda anʼanaviy badiiy ijod deb ataladigan turkumga qoʻshildi, bunda X. “tuygʻularning qayerdan – osmondan, osmondan kelishidan qatʼi nazar, qabul qiluvchidir. yer, qog‘ozdan, odamning ko‘rinishidan yoki to‘rdan” (P. Pikasso) o‘z borligini anglaydi.

DIZAYNNING EVOLUSIYASI -asta-sekin, texnologiya, badiiy til, sanoat va iste'molchilar bilan munosabatlardagi shaxsiy miqdoriy o'zgarishlarning uzluksiz to'planishi jarayonida, dizayn faoliyatining vazifalari, usullari va yakuniy mahsulotining sifat jihatidan o'zgarishi.(qarang." Dizayn tarixi").

20-asrning boshlarida rivojlangan sanoat ishlab chiqarishi va xizmat ko'rsatish bozorini inson hayotining fazoviy sharoitlari uchun zamonaviy asbob-uskunalar tizimlari bilan to'ldirish sharoitida dekorativ-badiiy ijodning davomchisi bo'lgan dizayn o'rnatildi. Dizayn ishini mustaqil faoliyat sohasiga ajratish va dizayn-mahsulotlarni ishlab chiqarish uchun qulay shaklda shakllantirishning pragmatik va badiiy maqsadlarini birlashtirish vazifasi.

Ushbu dastur dizayn vositalari yordamida "foyda" toifasini estetik hodisaga, "go'zallik" toifasiga aylantirish shiori ostida amalga oshirildi. Dizaynni ajratish tamoyillarining samaradorligi va badiiy sohalar, rassom-dizaynerlar tomonidan ixtiro qilingan yashash muhiti jihozlariga bo'lgan talab dizaynni o'z mafkurasini madaniyatning barcha sohalariga yoyib, davrning yetakchi san'at turiga aylantirdi. Va shu bilan birga, ular o'z tuzilishi va mafkurasida muhim o'zgarishlarga olib keldi.

Birinchidan, dizayn boshqa san'atlar oilasida mustahkam o'rnashgan, chunki uning individual qarorlarining umumiy ijtimoiy ta'siri haqiqatda bizning o'ta pragmatik hayot tarzimizning ma'naviy mazmunini belgilaydi. Ammo u, go'yo bozorni va insoniyatning "iste'mol qiluvchi" ongini asta-sekin egallab, o'z vositalarini - anonimlik, takrorlash, "past" ehtiyojlarni qonuniylashtirishni - umuman san'at vositalari arsenaliga kiritgandek, bunga erishdi.

Ikkinchidan, dizayn o'z ta'sir doirasini kengaytirib, "foydali narsa chiroyli bo'lishi kerak" klassik shiori o'rniga yangi tushunchani - "chiroyli - foydali" ni ilgari surdi va inson munosabatlari dunyosini "to'liq estetiklashtirish" g'oyalarini e'lon qildi. . Bugungi kunda bu g'oyalar cheklangan texnogen ma'noga ega, ammo dizayn faoliyatining estetik me'yorlarini faol ravishda kengaytirish, mintaqaviy tendentsiyalarni va havaskor shakllarni uning doirasiga kiritish dizayndagi badiiy imkoniyatlarning rivojlanishiga yangi turtki beradi. faqat mutaxassislar tomonidan o'rganiladi. Ushbu tendentsiya, shuningdek, dizayn ijodkorligining ishlab chiqarish bazasini tubdan qayta qurish jarayonlari, "shakl sanoatda mavjud bo'lgan texnologiyaga mos kelishi kerak" tamoyillaridan postindustrial jamiyat tushunchalariga o'tish bilan ham qo'llab-quvvatlanadi. rassom tomonidan o'ylab topilgan har qanday narsani samarali tarzda takrorlay oladi va inson uchun foydali shakl."

Uchinchidan, ommaviy dizayn madaniyatining tobora ortib borayotgan ekspressivligi va tarqalishi san'at tanqidining ko'plab me'yorlari va qoidalarining o'zgarishiga olib keladi - "badiiy tasvir" toifasi ma'nosini o'zgartirishdan tortib, sintez tamoyillarini talqin qilishning kengayishigacha. dunyo qiyofasini shakllantirish vositalari qatoriga kirgan san'at muhandislik dizayni, xizmat ko'rsatish ob'ektlari, landshaft kompozitsiyalari. Dizayn madaniyatining shakllanishi va mustahkamlanishi (uning moddiy va ma'naviy shakllaridan keyin uchinchi) butunlay dizayn san'ati mazmunini rivojlantirish orqali shakllanadi.

Agar dizayn tarixini uning asosiy ob'ektining o'zgarishi sifatida tasavvur qilsak, uning boshlanishi (A. Rapoport so'zlari bilan aytganda - "Birinchi dizayn") mukammal dizayn ekanligi ma'lum bo'ladi. yagona narsalar - mahsulotlar, qurilmalar, mashinalar, qopqoqlar va boshqalar. O'tgan asrning 60-yillaridan boshlangan "Ikkinchi dizayn" esa shakllanishga bag'ishlangan. atrof-muhit - me'moriy vaziyatlarning xususiyatlari bilan uyg'un bog'langan mavzu majmualari va ansambllari.

E.D.ning keyingi bosqichi, faraziy "Uchinchi dizayn" qanday bo'ladi? Aftidan, oldingi bosqichlarning kasbiy to‘planishi dizaynga badiiy ijodning yangi bosqichiga – voqelikning g‘oyaviy-axloqiy xayoliy rivojlanishiga, dunyoni ham, unda yashovchi shaxsni ham qayta tiklashga o‘tish imkonini beradi.

Boshqacha aytganda, bugungi kunda san'at insoniyat bosib o'tgan yo'lni baholovchi ong shaklidan global miqyosda real va idealning har tomonlama sintezi sari olg'a siljishini boshlaydigan kuchga aylanadigan yangi davr ostonasida turibdi. va kundalik ishlar va yutuqlar.

Ekologik dizayn:

a - "Sharshara ustidagi uy" (F.L. Rayt) - tashqi ko'rinishdagi atrof-muhitning antropogen va tabiiy tarkibiy qismlarining birligi tasviri; b- bank binosining ichki qismi

EKOLOGIK DIZAYN (Eko-dizayn) -loyihalashtirilgan ob'ektlarda tabiiy muhit va madaniyat talablarining yaqinlashishini amalga oshirishga intiladigan murakkab dizayn faoliyati sohasi; Bu inson va tabiat o'rtasidagi munosabatlar sohasida odamlarning oldingi avlodlari erishgan qadriyatlarni hisobga olishni talab qiladi. [sm. Ekologik shakllanishlar.

Zamonaviy hayotning qiyofasiga ko'kalamzorlashtirish, ya'ni tirik dunyo va uning yashash muhiti o'rtasidagi maqbul munosabatlarni hisobga olish istagi ta'sir qiladi. Natijada, atrof-muhit va madaniyatning yaqinlashishi (madaniyat ekologiyasi), arxitektura, sanoat dizayni, tasviriy kommunikatsiyalar, amaliy va tasviriy san'atni birlashtirish kontseptsiyasi mavjud bo'lib, uni ba'zan "atrof-muhit san'ati" deb atashadi - me'morchilik dizayni. muhit. Bunday birlashtirish kontseptsiyasi sub'ekt-fazoviy muhit va uning elementlari qiyofasida oldingi avlodlarning qadriyatlari va turmush tarzi tarixida erishilgan (aniqlangan) qadriyatlarni saqlab qolish asosida qayta tiklashga imkon beradi. qayta tiklanadigan Tabiiy boyliklar va insoniyat madaniyati yutuqlariga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish.

Sanoat mahsulotlarining "ekologik" badiiy dizaynida e'tiborni kuchaytirdi ob'ektni ishlab chiqarish va ishlatishning ekologik jihatlariga to'lanadi: uning moddiy va energiya zichligi, xavfsizligi muhit, xizmat muddati oxirida qayta ishlash imkoniyati. Bundan tashqari, "ekologik toza ob'ekt" tushunchasi nafaqat atrof-muhitga salbiy ta'sirning yo'qligi, balki undan foydalanishning psixologik qulayligini (atrof-muhit bilan vizual uyg'unlik) ham o'z ichiga oladi, bu esa dizayner uchun yangi shakllantiruvchi imkoniyatlarni ochadi. Ular E.D.da alohida o'rin tutadi. kontseptual, prognostik o'zgarishlar (Qarang: Futurodesign n).

E.d.da. Shahar va qishloq muhitining hududiy xususiyatlari ham hisobga olinadi: ularning fazoviy-vaqtincha tashkil etilishi, turar-joy turlari, turar-joylarning tarkibiy munosabatlari, ish joylari va ommaviy kommunikatsiyalar, atrof-muhitning mazmunli tarkibining xususiyatlari va nihoyat, majoziy. barcha "mintaqaviy ™ qatlamlari" ning qadriyatlarini aks ettiruvchi xususiyatlar.

Tabiatni asrab-avaylash haqidagi g‘amxo‘rlik uning zaruriy qismi bo‘lgan etnik guruhlarga ham taalluqli bo‘lishi kerak. Atrof-muhit va turmush tarzining etnomadaniy o'ziga xosligi (birikishi) alohida etnik guruhlarning, bir tomondan, odamlarning madaniy o'zaro ta'sirini ta'minlashda, ikkinchidan, madaniy xilma-xillik va o'z o'ziga xosligini ta'minlashda ishtirok etishi bilan ta'minlanadi. Milliy yoki mintaqaviy madaniyat vakillari makonni o'z madaniyati tomonidan qabul qilingan "model"larga muvofiq rivojlantirishlari aniqlangan. Madaniyatining o'ziga xos xususiyatlariga qarab, ular makonni tashkil qilish, uning hajmi va shakli, undagi narsalarni joylashtirish bilan u yoki bu tarzda bog'liq. Shunga ko'ra, ularning atrof-muhit va uning tarkibiy qismlarining hajmli-fazoviy tarkibiga bo'lgan munosabati quriladi ("etnodizayn" deb ataladi).

Bularning barchasi shuni ko'rsatadiki, E.D. ma'lum bir madaniy jamoaning shakllanishi va saqlanishida murakkab va xilma-xil bo'lib, loyihalash vositasida tashkil etilgan sub'ekt-fazoviy muhitda umumiy va xususiy o'rtasidagi munosabatlardagi o'zgarishlarni baholashda buni hisobga olish kerak.

ERGODIZAYN -shakllanishi birinchi navbatda ergonomik talablar bilan belgilanadigan ob'ektlarning badiiy dizayni.

Bunday ob'ektlarga boshqaruv panellari, ish joyidagi uskunalar va boshqa mahsulotlar kiradi, ularning samaradorligi ularning inson tanasi bilan o'zaro ta'siriga bog'liq.

O'tgan asrning 60-yillarida ushbu atama individual dizayn maktablarining rivojlanishini belgilab berdi, ular orasida eng mashhurlari chexoslovakiyalik dizaynerlar Z. Kovar, M. Schindlero, P. Szkarka va boshqalarning faoliyati edi. Ularning ishlarida ergonomik talablar "anatomik" shakllanishni izlash uchun sabab bo'ldi; Shu bilan birga, mahsulot shaklining inson antropometriyasiga eng mos kelishiga erishish uchun tegishli organlardan gipslar keng qo'llanilgan. Bunday qidiruvlar natijasida olingan mahsulotlar (qoida tariqasida, bular qo'l asboblari, boshqaruv tutqichlari) o'ziga xos shakli bilan ajralib turardi, ammo ergonomik jihatdan ular yaroqsiz bo'lib chiqdi: bitta qo'l holatiga mo'ljallangan, ular tutqichni o'zgartirish imkoniyati bo'lmagan odamni tezda charchatdi. Hozirgi vaqtda shakllanishga o'xshash yondashuv qisqa muddatli yaqinlashtirish uchun mo'ljallangan ob'ektlarni loyihalashda qo'llaniladi.

Ergodizayn: Canon Super Bis kamerasi (L. Colani)

insonning ishlaydigan organiga, masalan, fotografiya uskunasiga xushmuomalalik.

ERGONOMIKA -inson tanasining ob'ektiv xususiyatlarini o'rganadigan fan(antropometrik, biomexanik, fiziologik, psixologik) bilan mahsulot yoki atrof-muhit bilan o'zaro ta'sirini optimallashtirish uchun.

Ergonomik tadqiqotlar natijalari to'g'ridan-to'g'ri loyihalash jarayonida qo'llaniladigan qoidalar, standartlar va boshqalar shaklida qayd etiladi. Ergonomik talablarni hisobga olish, shuningdek, analog mahsulotlarning ergonomik tahlilidan foydalangan holda, qo'nish modellarida to'liq miqyosli sinovlar orqali aniqlanadi.

Ergonomik talablarni hisobga olish ma'lum turdagi mahsulotlar va atrof-muhit ob'ektlarini shakllantirishda hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'lishi mumkin.

Ergonomik dizayndagi xatolar:

a- mashina boshqaruvlarining joylashuvi inson figurasining o'lchami va nisbatlariga mos kelmaydi; 6- texnologik asbob-uskunalar oynalari inson harakatlarining kinematikasiga moslashtirilmagan

IN arxitektura muhitini loyihalash E., aslida, uning metodologiyasining tamal toshiga aylandi, chunki Aynan shu narsa "atrof-muhit" (dizayn ijodining yakuniy mahsuloti) va "shaxs" (atrof-muhitning mijozi va iste'molchisi) tushunchalari o'rtasidagi bog'lovchi bo'g'indir.

Atrof-muhitni loyihalashning tarkibiy qismlari - predmet mazmuni, fazoviy vaziyat va funksional jarayonlar doimo E.ning sa'y-harakatlarini bevosita qo'llash ob'ekti bo'lib kelgan.Lekin ular uni yanada rivojlantirish istiqbollarini ham taklif qilganlar, chunki ekologik faoliyatning pirovard maqsadi emas. atrof-muhitning tarkibiy qismlarini alohida takomillashtirish, lekin ularning sintezi, ekologik kompleksning psixofiziologik pragmatik va estetik fazilatlarini yagona yaxlit badiiy toifada birlashtirish - atrof-muhitning tasviri (atmosferasi).

Koʻrinib turibdiki, E. uchun uning harakati uchun eng yuqori mos yozuvlar nuqtasi “pastki” darajadagi omillarni (charchoq, reaksiya tezligi, xavfsizlik, yorugʻlik chegarasi va boshqalar) hisobga olishdan oʻtishni ifodalovchi maʼlum bir sintetik toifa boʻlishi mumkin. Ekologik faoliyatning "o'rta" va "yuqori" omillarga - zavq, qoniqish, zavqlanish.

Aynan mana shu yoʻldan E. bugungi kunda oʻz tadqiqot obʼyektlarini, jumladan, axborot va boshqaruv tizimlarini tobora murakkablashtirmoqda, muhim shart-sharoitlarni aniqlash usullarini barqaror mehnat faoliyati uchun sharoit yaratish tamoyillariga oʻzgartirmoqda. To'g'ri, hozircha u atrof-muhitni loyihalashda intuitiv bo'lsa-da, uzoq vaqtdan beri ishtirok etgan inson faoliyatining ko'p jihatlaridan qochadi. Hissiy reaktsiyalar, nisbatlar sirlari, estetik imtiyozlar, atrof-muhit yoki uning tarkibiy qismlarining badiiy sifatini baholash. Ko'rinib turibdiki, bu vazifalarni ob'ektiv ko'rib chiqish, go'yoki pragmatika doirasidan tashqarida, faqat vaqt masalasidir. Va keyin unga erishib bo'lmaydigan bilimlar bilan qurollangan E. nafaqat dizayn, balki har qanday badiiy ijodning bir qismiga aylanadi.

Ammo bugungi kunda E. ekologik qarorlarni ob'ektivlashtirish muammolariga chuqur kirib bordi. Bundan tashqari, "atrof-muhit" kontseptsiyasining murakkabligi va ko'p qirraliligi bunday ilovalar sonini grafik yoki sanoat dizayniga qaraganda ancha ko'p qiladi.

Masalan, atrof-muhitni jihozlash ob'ektining elementlarini shakllantirishning an'anaviy ergonomik sohasi ma'lum bir ob'ektni tashkil etuvchi komplekslar dizayniga aylanadi. mavzu maydoni, ekologik vaziyatning haqiqiy "katta" maydoni bilan ekspressivlikda raqobatlashmoqda.

An'anaviy yoritish muhandisligi, termofizika, klimatologiya va boshqalar bilan faol ravishda bog'langan E. insonning atrof-muhitdagi mavjudligining jismoniy (ob-havo, akustik, ochiq rang va boshqalar) shartlarini ko'rib chiqadi, ularning kombinatsiyalarining chegara va qulay parametrlarini belgilaydi, shu bilan atrof-muhitning mikroiqlimining ideal prototiplarini ishlab chiqish - uni idrok etishning eng qulay sharoitlari.

Ekologik makon shaklini tashkil qilish orqali E. o'z chegaralarida insonning farovonligi uchun eng yaxshi variantlarni taklif qiladi; Aholining "nostandart" guruhlari - bolalar, nogironlar uchun muhit yaratish muammolarini o'rganayotgan E. asta-sekin me'yor sifatida qabul qilingan me'yordan tashqari iqtidorli odamlar uchun muhit yaratish kabi istiqbolli mavzuga yaqinlashmoqda.

Atrof-muhitning birligi va ergonomik dizayn atrof-muhitni idrok etish sharoitlarini o'rganishning yangi shakli paydo bo'lishini taqozo etdi - video ekologiya, atrof-muhit hissiyotlarining vizual kompleksini uyg'unlashtirish muammosiga bag'ishlangan. Hozircha - sof fiziologik va kelajakda ham badiiy, bu erda yakuniy natija pro-

atrof-muhit tizimidagi "ijobiy" va "salbiy" vizual taassurotlarning qismlari va almashinishi.

Ekologiya va atrof-muhit dizayni o'rtasidagi bog'liqlikning boshqa misollarini nomlashimiz mumkin: odamlarning va atrof-muhitning landshaft tarkibiy qismlarining optimal o'zaro ta'sirini hisobga olgan holda jamoat (ommaviy) harakatlar uchun atrof-muhitning o'ziga xosligi, cherkovlardan stadionlargacha va boshqalar.

Energiya va atrof-muhit dizaynining faol o'zaro ta'siri juda muhim muammoni qo'yadi va amalda hal qiladi - energiyani muayyan dizayn echimlari doirasini cheklaydigan fandan inson va insoniyat jamiyati rivojlanishining yangi yo'nalishlarini yaratadigan ilmiy va amaliy faoliyatga aylantirish.

ESTETIK FAOLIYAT(V

dizayn) - muayyan ijtimoiy inson mohiyatini ijtimoiy takror ishlab chiqarish bilan bog'liq amaliyot va insonning estetik ehtiyojlarini hisobga olgan holda atrof-muhitni har tomonlama shakllantirishga qaratilgan.

Mehnat mahsulini tahlil qilishga, insonning ijtimoiy va amaliy faoliyatining mohiyatini aniqlash orqali utilitarlik va estetika oʻrtasidagi bogʻlanishga uslubiy yondashuv asoslarini El.ni bogʻlagan K.Marks qoʻygan. butunligicha olingan mehnat, ijtimoiy ishlab chiqarish bilan, ya'ni. nafaqat tabiat materialining, balki insonning o'zi, uning ijtimoiy munosabatlari va butun insoniyat madaniyatining o'zgarishi.

Inson tabiatdan foydalanadi va uni o'z ehtiyojlariga moslashtiradi. U o'zi yaratgan narsa va tuzilmalarda ham, boshqa odamlarda ham (ularning munosabatlarida) va hayotni tashkil etishning turli shakllarida o'zini ob'ektiv qiladi.

E.d. moddiy ishlab chiqarish sohasida va san'at - ixtisoslashgan badiiy faoliyatda o'ziga xos maqsad qo'yish, ifodalash va iste'mol qilish usuli bilan turlicha namoyon bo'ladi. Bu, A. Losevning fikricha, mustaqil va hissiy jihatdan bevosita ifodalangan qiymat sifatida berilgan har qanday faoliyat sohasida (shu jumladan, san'at) ekspressiv shakllarning generatoridir.

Estetik munosabatlar va E.d. Ob'ektlar va tabiat hodisalarini o'zgartirish va ularni inson ehtiyojlariga moslashtirish bilan bog'liq bo'lgan sub'ekt-moddiy faoliyatga "qurilish", "go'zallik qonunlariga muvofiq" ijodkorlikda estetik ma'nolarning shakllanishiga olib keladigan uchta bosqichni ajratib ko'rsatish mumkin. Dizayn yoki arxitektura asarlari chiroyli va badiiy ifodali bo'lishi uchun ularning mualliflari birgalikda va ma'lum darajada ketma-ket bir qator muammolarni hal qilishlari kerak: 1) alohida ob'ektlar va inshootlarni, ularning majmualarini va umuman atrof-muhitni yaratish. o'z maqsadiga javob beradigan, texnik jihatdan rivojlangan, ularni ishlab chiqarish yoki qurish uchun eng kam kuch va pul sarfini talab qiladigan; 2) ularga o‘z mohiyatiga va yaratuvchisining mohiyatiga mos keladigan uyg‘un shakl berish, shunda moddiy zaruriylik ularda tabiiy, demak, estetik sifatida namoyon bo‘ladi; 3) pastki ob'ekt majmuasining yoki berilgan arxitektura muhitining potentsial ahamiyatiga mos ravishda badiiy va obrazli muammolarni qo'yish va hal qilish.

ESTETIK QIMMAT(dizayn bo'yicha) - ob'ektning estetik idrok etish va tajriba jarayonida vujudga keladigan mohiyatini alohida tushunish. E.c. ob'ektiv xarakterga ega, lekin estetik baholash umume'tirof etilgan estetik me'yorlarga to'g'ri keladigan darajada.

E.c.ning yaratilishi. mavzu muhiti dizaynerning o'ziga xos vazifasidir. Biroq, atrof-muhitga ijobiy estetik baho berish faqat uning go'zal ko'rinishi va uning oqilona tashkil etilishi o'rtasidagi uyg'unlik hissi bilan yuzaga keladi, bu esa asosiy iqtisodiy va madaniy muammolarni hal qilishga yordam beradi.

Shaxsda ijobiy hissiy reaktsiyani uyg'otish talabi (yuqori estetik baho) birinchi navbatda muhim ahamiyatga ega, chunki bunday yaxlit baholash chinakam insoniy baho, insonning madaniy rivojlanishi nuqtai nazaridan baho bo'lib, unda sub'ekt o'zini namoyon qiladi. estetik munosabat uning oldida bir tomondan emas, har tomonlama namoyon bo'ladi.

Mavzuning yaxlitligi yoki fazoviy muhit Shunday qilib, u ko'plab xususiyatlardan iborat, jumladan: strukturaning maqsadga muvofiqligi, uning barcha elementlarining uyg'unligi, o'ziga xosligi, muayyan tabiiy vaziyatdan foydalanish va boshqalar. Xarakter bo'yicha estetik baholash insonning o'zi yaratgan muhit bilan turli xil aloqalari ta'sirida. Bu estetik faoliyatning turli shakllariga olib keladi, bu muhitga estetik munosabatning har xil turlarini shakllantiradi, uning E.c.

ESTETIK MUNOSABATLAR(V

dizayn) - shaxsning haqiqiy "o'zini o'zi anglash" shakli, uning amaliy ob'ektiv-sensorli tasdiqlash usuli(umumiy mavjudot sifatida) atrofdagi dunyoda, jamiyat uchun zarur bo'lgan shaxsiy fazilatlarni rivojlantirish vositasi.

Inson nafaqat dunyoning ob'ektiv qonuniyatlarini bilish va ularni tizimli ravishda, dunyo tartibi sifatida taqdim etish, balki uning shaxs rivojlanishi uchun ahamiyatini aniqlash, unda o'zini butun his-tuyg'ulari bilan tasdiqlash, o'zining barcha imkoniyatlarini namoyish etish zaruriyatiga ega. ijodiy kuchlar va ularning erkin o'yinlaridan zavqlanish. Dunyoni va "sub'ektiv inson sezgirligi" ning barcha ijtimoiy boyliklarini o'zlashtirish uchun bu ehtiyoj atrofimizdagi dunyoga estetik munosabatda bo'lish ehtiyoji va qobiliyatidir 4 .

E.o.ning tabiati va mohiyatini tushunish. Muhimi, K.Marksning “narsalarni insonparvarlashtirish” jarayonida ular “ikkilamchi hayot kechira boshlaydi” degan fikrdir. Bir tomondan, ular odamlarning jismoniy mavjudligini saqlab qolish uchun zarur bo'lgan foydali narsalar bo'lib qoladi. Ammo ijtimoiy hayotning moddiy negizini tashkil etuvchi ushbu foydali munosabatlarning yuqorisida narsalar va butun tabiat o'zining "yalang'och foydaliligini" yo'qotadigan va ijtimoiy munosabatlar, inson qobiliyatlari, ideallari, ijtimoiy munosabatlarning ko'zgusi sifatida harakat qiladigan haqiqiy insoniy munosabatlar quriladi. psixologiya va boshqalar. Buning yordamida "inson o'zini ikki barobarga oshiradi" va "o'zi yaratgan dunyoda o'zini o'ylaydi".

Ijtimoiy amaliyotning mohiyatini shunday tushunish E.o. tushunchasini shakllantirishga imkon beradi. Shaxs voqelikka, o'z ishining predmetiga, ob'ekt majmualariga va undan ham ko'proq ob'ekt-fazoviy muhitga xos bo'lgan fazilatlar tegishli ekspressiv shaklga ega bo'lgan hodisa sifatida va jarayonda uyg'un tarzda tashkil etilgan mahsulot. arxitektor yoki dizaynerning faoliyati inson (yaratuvchi va idrok etuvchi) uchun uning ijtimoiy mohiyatini tasdiqlashiga aylanadi. ijodkorlik. Shaxsning ob'ektning ob'ektiv xususiyatlarini hisobga olgan holda, bir vaqtning o'zida "o'z mohiyatini" tasdiqlash qobiliyati K. Marks "go'zallik qonunlari" bo'yicha ijodkorlik bilan bog'liq. Uning ta'kidlashicha, insonning "amaliy universalligi" u har qanday turdagi standartlarga muvofiq ishlab chiqarishga qodir va hamma joyda ob'ektga tegishli o'lchovni qanday qo'llashni biladi; shu tufayli odam materiyani hosil qiladi go'zallik qonunlariga ko'ra, bular. voqelik qonunlariga ko‘ra ijodkorlikning o‘zi go‘zallik qonunlariga ko‘ra ijodkorlikka qarshi emas, balki bu holda erishiladigan yangi sifatga ishora qiladi. E.O.da ular olamga boʻlgan chinakam insoniy munosabatning koʻrinishlaridan biri boʻlganligi uchun inson oʻz mohiyatini har tomonlama, yaʼni yaxlit shaxs sifatida oʻziga moslashtiradi. E.o. shuning uchun ham insonning olamga umuminsoniy munosabati bo‘lib, estetik mulohaza yuritishda bir tomondan shaxsning madaniy rivojlanishining, ikkinchi tomondan esa jamiyatning madaniy rivojlanishining butun o‘lchovi namoyon bo‘ladi.

Arxitektura va dizaynning asosiy ijtimoiy funktsiyasi utilitar-amaliy, Va

bu ularning barcha ob'ektlari uchun amal qiladi, ehtimol yodgorlik binolaridan tashqari. Asarlarning asosiy qismi uchun estetik tomoni, go'yo lotindir, garchi bu ularning estetik qiymati boshqalarga nisbatan ikkinchi darajali xususiyat ekanligini anglatmaydi. Bu faqat estetik faoliyatning inson hayotining asosiy jarayonlari va butun insoniyat jamiyati uchun moddiy muhit yaratishga qaratilgan fundamental va texnik yechim ustiga qurilganligini anglatadi.

Yuqorida aytilganlar bizga E.O.ning turlarini ajratishga imkon beradi: birinchidan, o'zlarining kelib chiqishi insonning moddiy amaliyotiga bevosita bog'liq bo'lgan estetik faoliyat bilan bog'liq bo'lganlar, ikkinchidan, o'ziga xos narsa natijasida paydo bo'lganlar. voqelikni badiiy aks ettirishga qaratilgan estetik faoliyat. Bu ikkinchisi ma'naviy ishlab chiqarish shakllaridan biri bo'lib, moddiy ishlab chiqarishdan ajratilgan, garchi uning alohida tarmoqlari bilan bilvosita bog'langan bo'lsa ham (masalan, arxitekturada - qurilish bilan, dizaynda - sanoat ishlab chiqarishi bilan).

Ushbu turdagi E.o. yagona estetik faoliyatning turli shakllari (va natijalari) sifatida harakat qiladi. Ulardan birinchisi oddiygina estetik deb ataladi - unda shahvoniy ifoda va dizayn ustunlik qiladi ichki hayot mavzu (uning go'zallik), ikkinchi - estetik va badiiy, chunki unda badiiy asarning badiiy obrazi orqali ifodalangan g‘oyaviy-hissiy tekislik hukmronlik qiladi.

Ushbu shakllarning farqi shundaki, birinchi holda yaratilgan ob'ektning o'zi estetik baholanadi: haqida gapiramiz haqida E.o. insonning asosan ishlab chiqilgan mahsulot yoki tuzilmaning mohiyatiga (inson munosabatlarining butun boyligi bilan bog'liq bo'lsa ham). Ikkinchi mavzuda E.O. voqelikning muhim tomonlari bo'lib, ularning chegaralarini san'atning har bir turi uchun aniq ko'rish mumkin. Ushbu munosabatlar bilan bog'liq badiiy faoliyat kognitiv va tarbiyaviy vazifalarni va hatto haqiqatning o'zini o'zgartirish vazifasini o'z ichiga oladi. Faoliyat doirasi juda keng bo'lishi mumkin va shuning uchun falsafiy, siyosiy, axloqiy xarakterdagi g'oyalarning keng doirasi badiiy asarda maxsus talqin qilinadi, bu esa E.O.ning alohida shaklini talab qiladi. va ifoda, bu esa san'atni ijtimoiy ongning ulkan g'oyaviy ahamiyatga ega shakliga aylantiradi. Ushbu turdagi tashkilot E.o. bu mohiyat ifodalangan shakl esa o‘zaro bog‘liq – ularning birlashuvida badiiy obraz vujudga keladi.

Sanʼat E.O.ning bir turi sifatida mafkura bilan bogʻliq boʻlib, mafkuraning oʻziga qaraganda ancha kengroq va boyroqdir. Ijtimoiy ong shakli sifatida san'atning o'ziga xosligi unda real voqelikni aks ettirishning badiiy va obrazliligida, shuningdek, san'atning predmeti inson hayoti, odamlarning olam va dunyoga bo'lgan ko'p qirrali munosabatlari ekanligidadir. o'zlari, tajribalari, ya'ni insonning ijtimoiy mohiyati. Bu erda turli xil "go'zallik turlari" yoki "san'at turlari" o'rtasida osongina engib o'tiladigan chegara yotadi, aniqrog'i - har xil turlari E.o. ijod mavzusiga. "Badiiy bo'lmagan" dan "badiiy" ga o'tishning nisbatan qulayligi xarakterlidir. Dastlab badiiy xususiyatga ega bo'lmagan faoliyat (masalan, badiiy bo'lishi mumkin bo'lgan va bo'lishi mumkin bo'lgan adabiyotlar, kino hujjatlari yoki fotosuratlar) natijasida ko'plab san'at turlari tug'ildi.

Boshqacha qilib aytganda, voqelikning g‘oyaviy-estetik (badiiy) va formal-estetik (badiiy bo‘lmagan) rivojlanishi uning estetik rivojlanishining yagona jarayonining turli tomonlari xolos.

Tezis

Chepurova, Olga Borisovna

Ilmiy daraja:

San’at tarixi fanlari nomzodi

Dissertatsiya himoyasi joyi:

HAC mutaxassislik kodi:

Mutaxassisligi:

Texnik estetika va dizayn

Sahifalar soni:

1-bob. Badiiy obraz tushunchasining nazariy qoidalari va terminologik ta’riflari tahlili.

1.1 Obrazning estetik tushunchasi.

1.2 San'atning turli turlarida badiiy obrazni shakllantirish usullari bo'yicha tadqiqotlarni taqqoslash.

1.3 Atrof-muhitning badiiy qiyofasini shakllantirishda dizaynning roli.

2-bob. Utilitar muhitni loyihalashda badiiy obrazning kelib chiqishi va rivojlanishining madaniy omillari.

2.1. Dizayn va san'at o'rtasidagi genetik bog'liqlik va dizayndagi badiiy tasvir tushunchasining tahlili.

2.2. Madaniy va maishiy mahsulotlarning badiiy qiyofasida tabiiy til rivojlanishining tarixiy retrospektivi.

2.3. Utilitar muhitda badiiy obrazning roli va o'rnini o'zgartirish tendentsiyalari.

3-bob. Atrof-muhit dizaynida madaniy va maishiy mahsulotlarning badiiy qiyofasini shakllantirishga zamonaviy yondashuvlar.

3.1. Atrof-muhitning badiiy qiyofasini nazariy va uslubiy jihatdan shakllantirishning istiqbolli yo'nalishlari.

3.2. Ob'ekt-sub'ekt munosabatlari tizimida idrok etishning o'ziga xos xususiyatlari va badiiy obrazni etkazish shakllari.

3.3. Atrof-muhit dizaynini tashkil etuvchi utilitar mahsulotlarning badiiy tasvirining tuzilishi.

3.4. Konseptual va majoziy dizayn xususiyatlari madaniy va ijtimoiy ob'ektlar muhitda.

Dissertatsiyaga kirish (referatning bir qismi) “Madaniy-ijtimoiy muhit ob’yektlarini loyihalashda badiiy obraz” mavzusida

A.Ikonnikov, S.Xan-Magomedov, G.Demostenova, V.Sidorenkolarning bir qator asarlari dizayn ob’yektlarining badiiy qiyofasini shakllantirish va ularning san’at, arxitektura va dizayn sohasidagi muhitni shakllantiruvchi roliga bag‘ishlangan. E. Lazareva. R. Arnxaym. Garchi badiiy tasvir dizaynda asosan bitta ob'ektning rivojlanishi kontekstida ko'rib chiqilgan bo'lsa-da, umuman olganda, bu asarlar tasvirning o'rni va rolini inson muhitini shakllantirishning muhim vositalaridan biri sifatida aniq tasavvur qilish imkonini beradi. . Shu bilan birga, dizayn ob'ektlarini shakllantirish jarayonida tasvirning rolini o'rganish hali ham muhim bo'lib qoladi, chunki majoziy tamoyil mahsulotlarning ifodali ko'rinishini va ular tomonidan tashkil etilgan muhitni yaratishda etakchi tamoyillardan biridir. .

Xan-Magomedov o'z asarlarida texnologiya va badiiy ijod o'rtasidagi bog'liqlik zarurligini asoslaydi. Uning fikricha, dizayndagi badiiy shaklning o'ziga xosligi uzoq vaqtdan beri san'at nazariyotchilari va dizaynerlarning o'z e'tiborini tortgan. So'nggi paytlarda dizaynni boshqa badiiy ijod turlari bilan taqqoslab, ushbu o'ziga xoslikni topishga ko'proq urinishlar qilinmoqda. Bunday individual taqqoslashlar rasmiy-estetik tahlilda dizayn shaklining ayrim xususiyatlarini ajratib ko'rsatish imkonini beradi (186).

Biroq, shaklni badiiy idrok etishning ushbu bosqichida uning ichki kasbiy o'ziga xos xususiyatlarida hali ham ko'p narsa noaniq bo'lib qolmoqda. Asosiy e'tibor ichki dizaynning morfologik rivojlanishiga qaratilishi kerak. San'atning bu tomoni dizayn asarlarining tarixiy tahlili eng kam rivojlangan. Hozirgi kunda yangi predmet muhiti insonni tabiatdan ajratibgina qolmay, balki shakl yaratish texnikasi jihatidan ham tabiiy shakllardan har qachongidan ham ortda qolayotgani haqida ko‘p gapiradi va yozadi. Asosan "quruq" geometrik shakllardan yaratilgan ob'ekt-fazoviy muhitning rasmiy va stilistik parametrlari bugungi kunda ko'pincha ekologik bum nuqtai nazaridan baholanadi. Dizayndagi badiiy shakl muammosi, ko'rinib turgan soddaligi va ravshanligiga qaramay, juda qiyin bo'lib chiqqanligi va uni chuqur rivojlantirish uchun katta tadqiqot ishlarini talab qilishi tobora oydinlashmoqda.

G. Demostenova dizayndagi badiiy obraz muammosini va estetikadagi “badiiy” va “estetik” kategoriyalari o‘rtasidagi munosabatni ko‘rib chiqadi. Uning asarlari materialda plastik tarzda ifodalangan va mustahkamlangan muhim ma’nolarning o‘zaro bog‘liqligi va uyg‘unligi mantig‘i narsaning badiiy qiyofasi ekanligini ta’kidlaydi: bu uning bo‘linmas hissiy-plastik va g‘oyaviy-semantik asosi bo‘lib, u orqali tasavvur qilinadi va idrok qilinadi. ishning rasmiy asosi. Bu muammoni ko'rib chiqishda qimmatli sifat - bu narsaning maqsadga muvofiqligi bilan bevosita bog'liq bo'lmagan ramziy iboralarning ikkinchi darajali ma'nolarining ahamiyatini tan olishdir (51).

Turli xil mulk shakllarining birgalikda yashash huquqini tan olish nafaqat jamiyatning tashkiliy tuzilmalarini harakatga keltirdi, balki insonni estetiklashtirishning maqsad va shakllarini belgilaydigan hayotning madaniy asoslariga ham ta'sir ko'rsatdi. Madaniyat fenomeni jamiyatimizni insonparvarlashtirishda alohida ahamiyatga ega bo'ldi, chunki inson faoliyati madaniy va kundalik muhit har doim qattiq, madaniy bo'lmagan (funktsional) tartibga solishning o'ziga xos shakllariga ega bo'lgan tashkilot emas, balki madaniyat shakliga ega edi. Atrofimizdagi muhitni shakllantirishning madaniy asoslari ko'p jihatdan yo'qoldi, bu hayotning hissiy va mazmunli tomonining holatiga, dizayn ishining badiiy tomonining obro'siga, arxitektura va dizayn an'analarining davomiyligiga salbiy ta'sir ko'rsatdi. atrof-muhitni shakllantiruvchi komponentlarning obrazli va semantik mazmunini yaratish san'atining samaradorligi.

Madaniy an'analarni tiklash va o'z mahsulotlarida turmush tarzini aks ettiruvchi dizaynerning obro'sini oshirish uchun badiiy tasvirning "sof ko'rinishidagi" tipologik xususiyatlarini aniqlash va undan kiritilgan begona elementlarni ajratish kerak bo'ladi. so'nggi o'n yilliklarda ijodiy faoliyatga aylandi va shakllantiruvchi texnologiyalarning ba'zi deformatsiyalariga va utilitar mahsulotlarni shakllantirishda badiiy ijod rolining keskin pasayishiga olib keldi.

Savol, ayniqsa, utilitar maqsadlardagi ob'ektlarning badiiy va majoziy mazmuni bilan bog'liq bo'lib, u unchalik "jonlantirilmasligi" kerak, chunki. ijtimoiy-iqtisodiy va madaniy sharoitlar shu qadar o'zgardi va o'zgarmoqdaki, madaniy va maishiy muhitning "jonlanishi" tobora individuallashib boradi va mintaqaviy, madaniy, ijtimoiy va iqtisodiy sharoitlar bilan belgilanadigan inson hayotining yangi modelini yaratadi.

Keyingi yillarda ekologik makon va uni tashkil etuvchi elementlarning badiiy mazmunining estetik va madaniy muammolari keskin kuchayib, ilgari misli ko‘rilmagan dinamikani ochib berdi. U turli sabablarga ko'ra shakllanadi - semantik funksionallikni kuchaytirishning jonlanishidan ma'lum bir iste'molchi uchun maishiy mahsulotlarni o'ziga xos individuallashtirishgacha - bularning barchasi kontseptual va dolzarbdir. amaliy masalalar, madaniy va maishiy mahsulotlarning badiiy darajasini oshirish bilan bog'liq va bajarilgan ishning bashoratli va haqiqiy qiymatini tasdiqlaydi. Zero, tadqiqot hayot va tabiiy muhitning xususiyatlariga asoslangan muhitda madaniy va maishiy mahsulotlarni shakllantirishning hissiy-majoziy chizig'ini davom ettiradi va shu bilan birga bu yo'nalishni kelajakka cho'zadi va "kontseptsiyaga qaytadi". badiiy tasvir“Uning asl mazmuni yangi muhitlar, hodisalar va jarayonlarning prototipi bo'lib xizmat qiladi.

Zamonaviy dizayn tushunchalari turli xil shakllar va harakatchanlik bilan ajralib turadi. Uy-ro'zg'or buyumlarini loyihalash jarayoniga ta'sir ko'rsatadigan mintaqaviy ijtimoiy-madaniy va iqtisodiy xususiyatlarga, ma'lum bir iste'molchining atrof-muhit qiyofasini ifodalovchi yaxlit tizimni tashkil etuvchi ularning to'plamiga, shuningdek, atrof-muhitda sodir bo'ladigan jarayonlarga qarab, aholining turmush tarziga qarab sezilarli darajada farqlanadi. Bu madaniy va maishiy mahsulotlarning obrazli mazmunini yaratish vazifasini nihoyatda qiyinlashtiradi va taklif qilingan badiiy va dizayn echimlarini tanlash mas'uliyatli masala. Shuningdek, utilitar mahsulotlarning kontseptual qiyofasi - moslashuvchanlik, iqtisodiyot va jamiyatdagi o'zgarishlarni kuzatish qobiliyati va tobora dinamik bo'lgan ijtimoiy-madaniy talablar va jarayonlar bilan bog'liq holda qayta tuzilishi kerakligini hisobga olish kerak. Tadqiqot konsepsiyasi V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratyeva, E. Lazarev, S. Xan-Magomedov, G. Demostenova, E. Jerdev va boshqalar tomonidan ishlab chiqilgan nazariy tamoyillar asosida shakllangan. va atrof-muhitni ob'ektga aylantirish, undagi badiiy va majoziy mazmunni oshirish orqali kundalik hayotimiz madaniyatini insonparvarlashtirish, insonparvarlashtirish va ekologlashtirishni barcha darajalarda oshirishi kerak, deb taxmin qiladi - badiiy tasvirdan. yagona mahsulot atrof-muhitni shakllantiruvchi madaniy va maishiy elementlar tizimining barcha jabhalarida – ilg‘or muhandislik texnologiyasi yutuqlarini o‘zlashtirishdan tortib, xalq amaliy san’atini qayta tiklashning yangi usullarigacha bo‘lgan obrazli mazmunigacha. Shuning uchun asosiy tarkibiy komponent sifatida, madaniy va tarixiy kesmada aks ettirilgan va turmush tarzining uslubiy timsolida ifodalangan hodisa va jarayonlarni tipologik darajada modellashtirish kerak.

Shuni ham hisobga olish kerakki zamonaviy ko'rinish Bugungi hayot o'tgan asrga nisbatan oddiygina emas, balki bunday tadqiqot va dizayn yondashuvi mahsulotlarning ma'nosini shakllantirish uchun ilgari suradigan o'ziga xos, beqiyos badiiy qadriyatlarni tushuntiradi. Murakkabni soddada, umumbashariyni kichikda va tegishlini unutilganda kashf etishga zamonamizning tendentsiyasi dizayndagi badiiy va obrazlilikni yangi ohanglar bilan bo‘yadi. Tom ma'noda bizning ko'z o'ngimizda badiiylikka "pastki", ahamiyatsiz narsa sifatida munosabat, bu madaniyat "boshqa" ekanligini va uning xususiyatlari funktsional va ijtimoiy-iqtisodiy xususiyatlardan kam emasligini his qilish bilan almashtirildi.

Qadriyatlarning bunday qayta ko'rib chiqilishi so'nggi yillarda nafaqat dizayn mutaxassislari ongida sodir bo'ldi. Ijodkorning ham, iste'molchining ham hissiy va obrazli mazmuniga munosabati sezilarli darajada o'zgardi. Bir qator nazariyotchilarning (7,19,33,39,51,63,85,87,1 16,126,200) ishlari ko'rsatganidek, bugungi kunda badiiy ijodning mazmuni, baholanishi va rivojlanishidagi uslubiy ishlanmalarning eng rivojlangan sohasi hisoblanadi. Utilitar mahsulotlarning tasviri faqat bitta dizayn ob'ektidir.

Tizim darajasida ushbu holatni optimallashtirishni rivojlantirish, birinchi navbatda, atrof-muhitni tashkil etuvchi elementlar sifatida qaraladigan ob'ektlardagi badiiy va majoziy tarkibning aksent ustunligini kuchaytirish va taqsimlashda ifodalanadi.

Madaniy va maishiy muhitning rivojlanish darajasida ikkita tendentsiya paydo bo'ladi. Birinchisi, uni tashkil etuvchi elementlarning rivojlanishi uchun tipologik tuzilmani ishlab chiqish va ma'lum bir davrda paydo bo'ladigan badiiy tasvirning o'ziga xos xususiyatlarini aniqlashni o'z ichiga oladi. Ikkinchisi ilmiy-texnikaviy jarayonning rivojlanish dinamikasini hisobga olgan holda badiiy obrazni ifodalash shakllari va ularning almashinish ritmini rivojlantirishning butun jarayonini qamrab oladi. Ammo iste'molchilarning heterojenligi va ularning xohish-istaklarining individualligi tufayli u yoki bu funktsional tuzilishga to'liq mos keladigan badiiy tasvirning o'ziga xos modelini "o'rnatish" deyarli mumkin emas. Natijada, badiiy obraz atrof-muhit elementlarining madaniy-estetik rivojlanishida surunkali ortda qoladigan parchaga aylandi.

Subyekt-fazoviy muhitning o'zgarishi iste'molchini o'z atrof-muhitini shaxsiy talablar bilan bog'liq holda shakllantirishga undaydigan ijtimoiy-iqtisodiy, madaniy-estetik va mintaqaviy omillar bilan belgilanadi. Ma’lum bo‘lishicha, bugungi kunda mavjud madaniy-maishiy mahsulotlar shakllari bunday o‘zgarishlarga unchalik mos kelmaydi. Shu bilan birga, ichki makon loyihalari mijozning shaxsiy ehtiyojlariga yaxshiroq yo'naltirilgan. Raqam bo'lishiga qaramay individual loyihalar sezilarli darajada oshadi, yangi yaratilgan bo'shliqlarni to'ldirishning murakkabligi o'zgarishsiz qoladi.

Ekologik makonni tashkil etishning sub'ekti o'z tarkibida potentsial ravishda o'zgartirish qobiliyatiga ega: bo'linish, tarkib va ​​shakllarni ko'paytirish, rejalashtirish elementlarining o'zaro bog'liqligini o'zgartirish va boshqalar. Ya'ni, hayotning o'zi dinamikasi madaniy va maishiy mahsulotlarni shakllantirish tamoyillarini qayta ko'rib chiqishni kun tartibiga qo'yadi, shunda ularni xayoliy o'zgartirish tez va minimal xarajatlar bilan amalga oshiriladi.

So'nggi paytlarda aniq hissiy-majoziy tarkibga ega va qayta ishlab chiqarilgan shakllar minimal miqdor. Biroq, madaniy va maishiy muhit bilan bog'liq dizayn ob'ektlari eng ko'p va keng tarqalgan, garchi ularning badiiy shakllanishining ko'p jihatlari eng kam o'rganilgan va rivojlangan bo'lib qolmoqda va hayot va madaniyatni estetiklashtirish holati uy xo'jaligini shakllantirish muammosiga qanchalik bog'liq. mahsulotlar hal qilinadi.

Kundalik hayotning badiiyligi butun atrof-muhitni kontseptual tashkil etish bilan bog'liq muammolarni e'tiborga oladi. Madaniy va maishiy muhitni estetiklashtirish har qanday rasmiy, kombinator va boshqalar yordamida amalga oshiriladi. texnikalar. Ushbu echimlarning barchasi dizaynerga faqat cheklangan doirani beradi foydalanish mumkin bo'lgan joy, ikkinchi funktsiya sifatida utilitar mahsulotlarning majoziy va semantik qismiga bo'lgan iste'molchilarning ortib borayotgan talablariga to'liq moslasha olmaydi. Shunday qilib, dizayn ishlab chiquvchilari odatda bunday vazifalarni nishonlamaydilar. Bundan tashqari, madaniy va maishiy maqsadlar tizimida foydali mahsulotlarning funktsional muammolarini hal qilish an'anaviy ravishda o'rnatilgan rivojlanish tizimlarida sodir bo'lganlarga o'xshashlik yo'li bilan amalga oshiriladi va sanoat sharoitida ular to'liq amalga oshirilishi mumkin, noyobdir. standart "yarim tayyor mahsulotlar" ishlatiladi va kundalik muhit ma'lum bir qulaylik tizimi sifatida hissiy-majoziy qulaylikning maxsus modeliga muhtoj degan taxmin tasodifiy emas.

Biroq, hozirda ishlab chiqarish sohasida iste'molchilarning individual so'rovlari uchun ob'ektlarni yaratishga imkon beradigan texnologiyalar deyarli yo'q. Utilitar mahsulotlarning madaniy va maishiy muhitdagi semantik birlik sifatidagi badiiy qiyofasi umuman o'rganilmagan, garchi kuzatishlar va loyiha-smeta ma'lumotlariga ko'ra, boy hissiy muhitdagi hayot an'anaviy hayot jarayonlarining oddiy xilma-xilligi emas, balki sifat jihatidan yangidir. , yangi madaniy va estetik imkoniyatlarni ochib beradi.

Madaniy va maishiy muhitning istiqbolli dizayni va arxitektura dizayni bilan bog'liq umumiy nazariy ishlanmalar, odatda, badiiy va harakatlanuvchi ob'ekt-fazoviy muhitni yaratish tendentsiyasini tasdiqlaydi, ularning amalga oshirilishi hayot tarzi va faoliyatidagi real va bashorat qilinadigan o'zgarishlarga mos kelishi kerak. odamning o'zi. Biroq, ilgari olib borilgan tadqiqot va ishlanmalar parchalanib ketgan; ular ko'pincha uslubiy va ayniqsa dizayn nuqtai nazaridan bir-biriga mos kelmaydi, chunki turmush tarzi muammolari alohida, turli xil ijtimoiy, fazoviy va vaqtinchalik kontekstlarda ko'rib chiqiladi. Tizimni loyihalash vositalari va usullaridan maqsadli foydalanish shaklni shakllantirishning yangi badiiy modellarini va atrof-muhitni estetiklashtirishning tegishli variantlarini bir vaqtning o'zida tadqiq qilish va eksperimental sinovdan o'tkazishga yordam berishi kerak.

Shuni alohida ta'kidlash kerakki, madaniy va maishiy mahsulotlarda badiiy obrazning rivojlanishi muammosini o'rganish umuman olganda o'ziga xos uslub yoki individual uslubga olib keladi.Bu majoziy tuzilmaning yagona bo'lagi bo'lib, unda qaramlik mavjud. turmush tarzi va atrof-muhit o'rtasidagi ikkinchi tomondan ham ishonch bilan o'qiladi. Shunga qaramay, majoziy mazmun, o'zining ravshan ko'rinishiga qaramay, A. Ikonnikov ta'biri bilan aytganda, "ilmiy tadqiqot" bo'lishi kerak. estetik, nazariy va sotsiologik yordam. Uning vazifasi turmush tarzining mazmunini ochib berish va u olib boradigan shakllanish yo'l-yo'riqlarini kuzatish va keyin tushunishdir. maxsus vositalar shaklning o‘z geneziyasida, o‘sha davr badiiy madaniyatining keng kontekstida tashkil etilishi” (76-b. 4).

Bizning tadqiqotimiz madaniy va maishiy muhitda genezisda ham madaniy-tarixiy kesma doirasida, ham rivojlanishning umumiy tendentsiyalarida joylashgan utilitar mahsulotlarning shakllanishini belgilaydigan ko'rsatmalarni aniqlashga qaratilgan. ekologik makon.

Ishning maqsadi madaniy va maishiy muhitda badiiy ifodalangan shakllarning rivojlanish tipologiyasini aniqlashdir. Belgilangan maqsadlarga erishish uchun quyidagi vazifalar hal etiladi:

1. “Tasvir” tushunchasini tahlil qilish.

2. Ekologik munosabatlarni loyihalash jarayonida loyihalashda fazoviy munosabatlarni tashkil etish. Ekologik makonni shaklga o'xshash ifodaning rivojlanish dinamikasi va ularning hissiy va mazmunli tomoni nuqtai nazaridan tahlil qilish.

3. Dizaynda badiiy tasvirning rivojlanish qonuniyatlarini aniqlash: tamoyillari, tendentsiyalari, almashinish ritmi.

4. Badiiy obrazning tuzilishini tahlil qilish: a) yagona ob'ekt doirasida; b) yashash muhitining shakllanish davri uchun matritsalar sifatida.

Shunday qilib, tadqiqot metodologiyasining o'ziga xos xususiyatlari madaniy va tarixiy bo'limlarda loyihalash ob'ektlari va ularning tizimlarini parallel ravishda tadqiq qilish jarayonlarini amalga oshirishda yotadi, bunda tadqiqot ma'lumotlari bir vaqtning o'zida tuzilish va tizimlashtirishga duchor bo'ladi va natijada tipologik ta'sir ko'rsatadi. eksperimentdan yangi faraz va tushunchalarni aniqlashtirish va ilgari surish uchun foydalaniladi.

Shunday qilib, ilmiy-uslubiy vositalar ijtimoiy-madaniy muammoning o'ziga xos dizayn echimini ta'minlaydi, bu hayot faoliyatining o'ziga xos shakllari uchun tavsiya etilgan fundamental morfologik echimlar o'rtasidagi chambarchas bog'liqlikni nazarda tutadi. Bundan tashqari, tanlangan ilmiy-uslubiy tuzilma badiiy dizayn metodologiyasining asosiy qoidalariga mos keladi, chunki muammoni ko'rib chiqish tanlangan ijtimoiy-badiiy tizim (turmush tarzi - atrof-muhit tasviri) doirasida amalga oshiriladi va tadqiqotni o'z ichiga oladi. kengroq madaniy jarayonda.

Tadqiqot metodologiyasi hozirgi vaqtda dizaynda jadal rivojlanayotgan va o'zgarib borayotgan madaniy va maishiy muhitda badiiy tasvirni ifodalash shakllarining tipologik tuzilishini joriy etishga asoslangan.

Bu borada dizayn sohasidagi tendentsiyalar va hodisalarni majoziy umumlashtirish darajasida tushunishga imkon beradigan tipologik tuzilish fundamental ahamiyatga ega (har qanday mezon bo'yicha keng tarqalgan tasniflardan farqli o'laroq, tadqiqotchining mexanizmini amalda "o'chiradi". majoziy fikrlash). Tipologik modellashtirish o'rganilayotgan ob'ekt ichida va tashqarisida mavjud bo'lgan aloqalar tizimini tushunishga yordam beradi. Qolaversa, ichki va tashqi aloqalarni tahlil qilish asosida oʻrganilayotgan obʼyekt aynan shu bogʻlanishlar mahsuli boʻlib koʻrinadi, buni S.Xan-Magomedov, V.Sidorenko, V.Markuson, G.Demostenova, va boshqa tadqiqotchilar. Tadqiqot mavzusi bilan bog'liq holda, tipologik tuzilish tipologiyalar tizimi orqali madaniy va maishiy mahsulotlarning badiiy qiyofasini shakllantirishning mavjud va ehtimoliy jarayonlarini tushunishga va ushbu jarayonlarga ta'sir qiluvchi dizayn qarorlarini aniqlashga imkon beradi. Shunday qilib, kundalik va madaniy jarayonlarning tipologiyalari ushbu ikki o'zaro bog'liq hodisaning rivojlanishini ta'minlaydigan majoziy chegaralarni aniqlash va keyinchalik morfologiklashtirish imkonini beradi.

Shu bilan birga, shuni hisobga olish kerakki, tipologik struktura tadqiqot jarayoni bo'lib, o'rganilayotgan hodisalarning mazmuni va rivojlanishini belgilaydi, shu bilan birga taklif etilayotgan zamonaviy echimlarning haqiqiy naqshini oldindan belgilab beradi. Muayyan natijaga erishish uchun tadqiqot bizni o'rganilayotgan hodisani tiplashtirishga majbur qiladi, chunki iste'molchi o'z faoliyatida o'z atrofidagi dunyoni turmush tarzi modeliga asoslanib, bir butun sifatida qabul qiladi. Shuning uchun tipologik tuzilish natijalari stsenariy modellashtirish bilan qo'llab-quvvatlanishi kerak, bu bizga o'rganilayotgan hodisani hayot tarzini ifodalash shakllarining almashinishining u yoki bu naqshida, asosan) va haqiqatda ko'rishga imkon beradi.

Utilitar mahsulotlar tipologiyasiga bo'lgan ehtiyoj dizaynerlarning professional ongidagi o'zgarishlar bilan bog'liq holda paydo bo'ladi, bu esa dizaynni madaniy va maishiy makonda zarur bo'g'inga aylantirish orqali institutsionallashtirishga qaratilgan harakatlar bilan birga keladi. Ushbu yo'nalish allaqachon dizayner ishlaydigan adresat iste'molchi deb atalishida ko'rinadi, ya'ni. iste'molning estetik toifasi bilan bog'liq holda joylashtirilgan. Madaniy-maishiy buyumlarning badiiy qiyofasini ifodalash shakllarini tiplashtirish vazifasi esa aynan “ishlab chiqarish-iste’mol” tizimida yangi badiiy-majoziy tuzilmani aniqlash niyati natijasida amalga oshiriladi. Iste'mol jarayonining o'zi, ushbu bayonotdan ko'rinib turibdiki, "badiiy tasvirni ifodalash shakllari tipologiyasi" yurisdiktsiyasidagi iste'molchilar tipologiyasi doirasidan tashqarida. chunki ob'ektiv ma'lumotlarning har qanday tanlovi zarur iste'molchi xulq-atvorini yoki zarur iste'mol qilish tartibini kafolatlamaydi, shuning uchun inson qanday qilib "turmush tarzi", "hayot tarzi" cheksiz ob'ektiv toifalari bilan belgilanadigan harakatga ichki rag'batlarga ega. Aynan shunday vaziyatda stsenariy modellashtirish ishlay boshlaydi, bu odamga o'zini namoyon qilish va dizayn ob'ektiga bo'lgan munosabatini tabiiy tarzda ifodalash imkonini beradi. Shu sababli, hozirgi bilim darajasi bilan, birinchi navbatda, iste'molchilar guruhi uchun yangi atrof-muhit ob'ektlarini loyihalash juda muhim, ularning xayoliy fikrlashlari dizayndagi badiiy tasvir shakllarini beixtiyor bosib olish xavfisiz to'liq aniqlay oladi va tahlil qiladi. shakl hosil qilishning boshqa naqshlari ishlaydi. Shu bilan birga, bu muammo sof badiiy yoki sof dizayn emas. U umumiy ilmiy va fanlararo boʻlib, dizayn, arxitektura, musiqa, adabiyot va umuman madaniyat manfaatlariga qaratilgan. Dizayn ob'ektlarining badiiy qiyofasi muammosining eng sezilarli fanlararo ta'siri atrof-muhit ob'ektlarini dizayn usullaridan foydalangan holda, shakllantirishning badiiy va xayoliy g'oyalaridan foydalangan holda shakllantiradigan dizayn arxitekturasining paydo bo'lishi va rivojlanishida namoyon bo'ladi.

Xorijda jadal rivojlanayotgan mamlakatimizda dizayn arxitekturasi ilk qadamlarini tashlamoqda, ilmiy-uslubiy apparat yetarli darajada rivojlanmaganligi, xususan, sohaning loyihalarni to‘liq mobil va individual tarzda amalga oshirishni istamasligi tufayli jiddiy qiyinchiliklarni boshdan kechirmoqda. . Shu bilan birga, “dizayn arxitekturasining kontseptsiyalari va yechimlarining chegaraviy tabiati ushbu sohadagi tadqiqot va ishlanmalarni nafaqat ijodiy, balki ijtimoiy-iqtisodiy jihatdan ham istiqbolli qiladi.

Dissertatsiyaning xulosasi "Texnik estetika va dizayn" mavzusida, Chepurova, Olga Borisovna

XULOSA

Ushbu dissertatsiya tadqiqotida dizayn ob'ektlarining badiiy tasvirining madaniy va maishiy muhitdagi roli tushunchasi va ta'rifi muammosi kontseptual, ilmiy, uslubiy va dizayn-amaliy darajada aniqlangan, qo'yilgan, tahlil qilingan va hal qilingan. .

Tadqiqotning boshlanishi madaniy va maishiy mahsulotlarning paydo bo'lishining dastlabki davrida, moddiy olam ob'ekti nafaqat utilitar maqsadlar uchun mahsulotga aylanib qolmasdan, balki chuqur semantik yukni ham ko'tara boshlaganda sodir bo'ladi. Madaniy va maishiy makonning elementlari bo'lgan utilitar mahsulotlarning badiiy tasvirining funktsiyasi va mazmunini eng keng va to'liq tushunish uchun ushbu elementlarning rivojlanishining tipologik tuzilishi to'plangan, bu esa rivojlanish tendentsiyalarini aniqlashga yordam beradi. zamonaviy dunyoda badiiy tasvirning rivojlanishi.

Ishning uslubiy va dizayn-amaliy ahamiyati madaniy va maishiy maqsadlar uchun dizayn ob'ektlarining badiiy qiyofasini yaratish strukturasini qurishning olingan tamoyillari bilan belgilanadi. Madaniy-tarixiy va tipologik jihatlar kesishmasida dizayn yechimining konseptual shakli madaniy va maishiy muhitda badiiy obrazning eng yorqin semantik mazmunini topishga imkon beradi.

Dizayn ongining evolyutsiyasi moddiy dunyo mazmunining rivojlanishini tushunish bilan chambarchas bog'liq. Shuning uchun, bu hikoyani muvaffaqiyatli tushunish uchun atrofimizdagi makonning rivojlanishining semantik tomonini tushunish kerak. Moddiy olam asarlari tizimida mazmunli narsa ob'ektiv voqelikka mansub narsa va munosabatlardan ajralmas bo'lib, obrazli mazmunga ega bo'lib, idrok etuvchining psixologik munosabatiga ta'sir qiladi.

Shunung uchun, ning qisqacha tavsifi Tadqiqotning asosiy natijalari quyidagi xulosalarni o'z ichiga oladi:

1. Dizaynda badiiy obraz tushunchalarining qiyosiy tahlili madaniy va maishiy muhit ob’yektlarida badiiy obrazni ifodalash shakllarining struktura xilma-xilligining vizual va ekspressiv xususiyatlarini aniqlash imkonini berdi.

Dizayn ob'ektini arxitektura bilan qiyosiy o'xshatishda biz uni tasviriy san'at turi deb tushunamiz, dizaynni musiqa bilan solishtirganda uni ifodali san'at turi deb tushunamiz. Ammo, shu bilan birga, Gyotening so'zlariga ko'ra, biz arxitekturani muzlatilgan musiqa deb ataymiz va shu bilan birga musiqani rasmga solishtirish ham mumkin. Bu badiiy va majoziy tushunishda utilitar narsani san'atning ham nozik, ham ifodali shakli sifatida qabul qilish mumkinligini ko'rsatadi. Bu pozitsiya madaniy va maishiy muhit ob'ektlarini o'rganish pozitsiyasida asosiy asosdir.

Dizayndagi badiiy tasvir tushunchalarini qiyosiy tahlil qilish bizga quyidagi xususiyatlarni olish imkonini berdi:

Nafis va ekspressiv xususiyatlar utilitar mahsulotlarning badiiy qiyofasini ifodalash shakllarining tarkibiy xilma-xilligining asosidir;

Tasviriylik - rassom nuqtai nazaridan asosiy narsaga e'tibor qaratgan va ikonik belgini ifodalovchi material, chiziqlar, shakllar, tafsilotlarning tabiati tomonidan ruxsat etilgan rekonstruksiya;

Ekspressivlik tashqi mavjudlikning semantik takrorlanishida yotadi va estetik ob'ekt ramz vazifasini bajaradigan majoziy ma'lumotlarning kesishmasidan konjugatsiya yoqasida tug'iladi;

Dizaynda uy-ro'zg'or buyumlarining badiiy qiyofasini ifodalashning vizual va ekspressiv shakllarini bifunksional tuzilish imkoniyati voqelikni o'zlashtirishda dizaynning transformatsion funktsiyasini oshiradi;

2. Badiiy obrazni ifodalash shakllari tezaurusi ishlab chiqilgan:

Madaniy batt mahsulotlarining badiiy tasviri bir hodisani ikkinchi hodisa orqali ochib beradigan allegorik fikrga asoslanadi.

3. Dizaynni boshqa san'at turlari bilan taqqoslash nafaqat rasmiy uslub va uslublarning umumiyligini, balki ba'zi xususiyatlarni, xususan, tasvirlarni yaratish qobiliyatini aniqlashga imkon berdi:

Dizayndagi badiiy tasvirning ichki mohiyati san'atdagi aqliy mazmun tabiati bilan bir xil bo'lib qoladi; u voqelikni emotsional va obrazli aks ettirish darajasida namoyon bo‘ladi va tipologik xususiyatlaridan qat’i nazar, yagona kommunikativ va estetik tilga ega bo‘ladi;

Dizayndagi badiiy tasvirning o'ziga xosligi uning rivojlanish dinamikasidadir, chunki kashfiyotlar va ixtirolar asosida dizayn mahsulotning yangi qiyofasini boyitadi, o'zgartiradi yoki yaratadi;

Atrof-muhitni fan va san'at sintezi orqali tushunish tendentsiyasi madaniy hodisa sifatida maishiy mahsulot tushunchasini va yangi san'at turi sifatida ekologik dizayn ta'rifini berdi; dizaynning hayotiy vaziyatlarni modellashtirishga qaratilgan ijodkorlik sifatida ta'rifi yaxlit, uyg'un madaniy va ekologik ob'ektni yaratish uchun zarur shartdir.

4. San'atning moddiy olamga munosabati geneziyasining atrof-muhitni tashkil etuvchi elementlarning badiiy va obrazli birligida ifodalangan aniqlangan bog'liqligi quyidagilarni ko'rsatadi:

Badiiy obrazni ifodalashning ustun shakllarining almashinish qolipi: zoomorf, floromorf, antropomorf, konstruktiv, funksional, mifologik, madaniy, mafkuraviy; prognoz qilinayotgan hissiy holatning fazodagi o'zgarishi va tarqalishi hikoya ichidagi ushbu shakllarning ritmik almashinishini ko'rsatadigan diagrammani tashkil qiladi;

Tarixiy uslublar genezisidagi utilitar mahsulotlarning rivojlanishini tahlil qilish dizaynerning kasbiy muvofiqligini va xayoliy fikrlashni rivojlantirish istiqbollarini aniqlashga yordam beradigan ko'rsatmalar yaratish uchun zarur; Madaniy va maishiy mahsulotlar dizaynini rivojlantirish yo'nalishini aniqlash zarurati atrof-muhit tizimining madaniy va estetik qadriyatlarining tarkibiy xujayrasi sifatida badiiy tasvirning o'zi tomonidan belgilanadi.

5. Badiiy obrazning mazmuniy asoslari tipologiyasini aniqlash orqali dizayn dizayn madaniyatining hozirgi holatini o‘rganish quyidagi natijalarni berdi:

Badiiy tasvir ob'ekt va iste'molchi o'rtasidagi madaniy muloqotda bog'lovchi bo'g'indir - bu dizayn uchun asosiy nuqta; ob'ektiv-sezgi shakl orqali dunyoni ideal ob'ektlarda modellashtirish qobiliyati xayoliy fikrlashning kognitiv kuchini tashkil qiladi;

Tasavvuriy fikrlashni rivojlantirishga qaratilgan fikrlash jarayonlari dizaynerga dizayn echimining haqiqiy ma'nosi va ahamiyatini tushunishga, badiiy tasvirning tuzilishiga kiradigan asosiy eng xarakterli va muhim xususiyatlarni ajratib ko'rsatishga yordam beradi; bu struktura madaniy va maishiy dizayn ob'ekti mazmunining ma'nosi bo'lgan badiiy tasvirning tipologiyasini belgilaydi.

Dizayndagi badiiy obraz tushunchasining ahamiyati shundan iboratki, maishiy mahsulotlar mazmunini kuchaytirish orqali ekologik makonning badiiy qiyofasi boyib boradi va shu orqali dizaynerning estetik tarbiya darajasini oshirishga xizmat qiladigan shart-sharoitlar yaratiladi. Atrof-muhitning badiiy rivojlanishining ahamiyatini tushunish inson, jamiyat va tabiatning birligini yangi bosqichda tiklash uchun zarurdir. Ob'ektiv dunyo yangi funktsiyaning tashuvchisiga aylanishi kerak va badiiy tasvir unda o'ynashi kerak " tasvir yaratish"Va" ta'lim qurilishi» roli.

Dissertatsiya tadqiqoti uchun foydalanilgan adabiyotlar ro‘yxati San'atshunoslik fanlari nomzodi Chepurova, Olga Borisovna, 2004 yil

1. Adam S. Uslub bo'yicha qo'llanma " San'at va hunarmandchilik harakati» / Per. ingliz tilidan M.: "Raduga" OAJ nashriyoti, 2000. 128 b.

2. Azgaldov G.G., Povileiko R.P. Texnologiyada go'zallikni baholash imkoniyati to'g'risida / Ed. A.V. Glazycheva. M,: Stroyizdat, 1977. - 120 e.: kasal.- B. 12-118.

3. Arnheim R. San'at va vizual idrok - M.: Progress, 1974. -386 p.

4. Arnheim R. San'at terapiya sifatida // Badiiy ijod psixologiyasi: Reader / Comp. K.V. Selchenok. Mn.: Hosil, 1999. - P.731-750

5. Aronov V.R. Xorijiy dizaynning nazariy tushunchalari. 4.1 / Ed. L.A. Kuzmichev. M.: Fan, oliy taʼlim va texnologiyalar vazirligi. Rossiya siyosati. VNIITE, 1992.- 122 b.

6. Artemyeva E.Yu. Interyerlarning jozibadorligini semantik baholash // Belgilar tizimlarini loyihalash. Tr. VNIITE. Ergonomika. jild. 27. Psixologik va semiotik muammolar. M.: VNIITE, 1984.-P. 95-104

7. Arxitektura va insonning hissiy dunyosi / G.B. Zabelshanskiy va boshqalar - M.: Stroyizdat, 1985. 208 b.: kasal.

8. Baldina O.D. Rossiyadagi zamonaviy san'at bozorining ta'mi va afzalliklari - M.: ACT Publishing House MChJ: MChJ " Astrel nashriyoti", 2002. - 256 b. (Rassomlar studiyasi)

9. Bartenev I.A., Batazhkova V.N. 18-19-asrlarning rus ichki qismi M.: Svarog i K, 2000. - 128 b. +9 rangli tasvir

10. Yu.Batov V.I. Badiiy dizayn shakllari to'g'risida // Imo-ishora tizimlarini loyihalash. Tr. VNIITE. Ergonomika. jild. 27. Psixologik va semiotik muammolar. M.: VNIITE, 1984. - 47-56-betlar

11. P. Begenau Z.G. Funktsiya, shakl, sifat / Ed. G.B. Minervina. M.: Mir, 1969.-167 b.

12. Bezmozdin JT. Dizaynning badiiy jihatlari to'g'risida //Sotsialistik badiiy madaniyatdagi san'at turlari / Mas'ul. ed. A.Ya.Zis. M.: Art, 1984.-B.214-224

13. M. Biedermann G. Belgilar ensiklopediyasi M.: Respublika, 1996. - 335 f.: ill.

14. Buyuk Sovet Entsiklopediyasi. T. 28 3-nashr. - M.: Sovet Entsiklopediyasi, Frankfurt-Chaga. - 1978. - 616 e.: kasal.

15. Borev Yu. Estetika. M.: Politizdat, 1975.-399 e.: kasal.

16. P. Vasilev M.F. Idrokning tuzilishi (arxitektura, musiqa, rangdagi nisbat) - M.: RUDN nashriyoti, 2000. 54 p.

17. Vasyutochkin G. Badiiy va matematik fikrlash haqida // Fanlar hamdo'stligi va ijod sirlari / ed. B.S. Meilaha. M.: Art, 1968.-S. 373-384

18. Vizual madaniyat dizayndagi vizual fikrlash / V.F. Koleichuk va boshqalar - M .: VNIITE, 1990. - 87 p. - (Dizayner va ergonomist kutubxonasi)

19. Volkov N. Vizual ijod jarayoni va "teskari aloqa" muammosi // Badiiy ijod psixologiyasi: Reader / Rep. ed. K.V.Selchenok. Minsk: Hosil, 1999. - 191-214-betlar

20. Texnik estetika masalalari. Dizayn ilmiy va ijtimoiy-falsafiy tadqiqot predmeti sifatida. jild. 2 M.: Art, 1970. - 336 b.

21. Voronov N., Shestopal Y. Texnologiya estetikasi M.: Sovet Rossiyasi, 1972. -176 b.

22. Voronov N.V. Dizaynning bugungi tushunchasi haqida //Dizayn. Ilmiy maqolalar to'plami. jild. IV - M.: Rossiya Badiiy akademiyasining Tasviriy san'at nazariyasi va tarixi ilmiy-tadqiqot instituti, 1996. - B.3-13.

23. Voronov N.V. Asosiy usul // Dizayn. Ilmiy maqolalar to'plami. jild. VI.-M.: VNIITE, 2000.-P. 13-19

24. Voronov N.V. Mahalliy dizayn tarixi bo'yicha insholar. I qism M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1997. - 100 b.

25. Voronov N.V. Mahalliy dizayn tarixi bo'yicha insholar. Rus dizayni. Ishlab chiqarish san'ati. II qism. Ch. 3.4 M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1998. - 145 b.

26. Voronov N.V. Urushdan oldingi yillarning haqiqiy dizayni // Dizayn: Sat. ilmiy tr. -Jil. IV / Tadqiqot Tasvir nazariyasi va tarixi ilmiy-tadqiqot instituti. san'at / Rep. ed. N.V. Voronov. M.: Tasvir nazariyasi va tarixi ilmiy-tadqiqot instituti. Rossiya san'ati Badiiy akademiyasi, 1996.-B.64-84

27. Voronov N.V. Rus dizayni. T. 1 M.: Rossiya Dizaynerlar Ittifoqi, 2001.-424 p.

28. Voronov N.V. Rus dizayni. T.2 M.: Rossiya Dizaynerlar Ittifoqi, 2001.-392 p.

29. Voronov N.V. Dizaynning mohiyati. M.: Grant, 2002. - 24 p.

30. Vygotskiy L.S. San'at va hayot // Badiiy ijod psixologiyasi: O'quvchi / Rep. ed. K.V.Selchenok. Minsk: Hosil, 1999. -P.438-451

31. Vygotskiy L.S. San'at psixologiyasi M.: San'at, 1968. - 576 p.

32. Genisaretskiy O.I. Dizayn va madaniyat M.: VNIITE, 1994. -165 p. - (Dizayner kutubxonasi).

33. Gershkovich Z.I. Badiiy asarning ontologik jihatlari // Ijodiy jarayon va badiiy idrok / Mas'uliyat. ed. B.F. Egorov. -L.: Fan, 1978.-P. 44-65

34. Glazychev V.L. Kosmos tasvirlari (o'rganish muammolari) // Ijodiy jarayon va badiiy idrok / Mas'ul. ed. B.F. Egorov. - L.: Fan, 1978.-S. 159-174

35. Glazychev B.J1. Arxitektura: M ensiklopediyasi: IPC “Dizayn. Ma `lumot. Kartografiya": ACT nashriyoti MChJ, 2002. - 672 e.: ill.

36. Glinkin V.A. Mashinasozlik korxonalarida sanoat estetikasi L.: Mashinasozlik, 1983. - 230 e.: ill.

37. Gordon V.M. O'zaro munosabatlar haqida axborot tashkiloti va harakatlar tuzilmalari // Belgilar tizimlarini loyihalash. Tr. VNIITE. Ergonomika. jild. 27. Psixologik va semiotik muammolar. -M.: VNIITE, 1984. - B.9-22

38. Gorodjiy A.E. Til bo'lmagan belgilarning tropik birikmalari // Belgilar tizimlarini loyihalash. Tr. VNIITE. Ergonomika. jild. 27. Psixologik va semiotik muammolar. M.: VNIITE, 1984. - B.57-77

39. Grashin A.A. Birlashtirilgan va jamlangan ob'ektlarni kompozitsion shakllantirish vositalari //Dizayn: Sat. ilmiy tr./ Ilmiy tadqiqotlar. Rossiya akademiyasining ilmiy-tadqiqot instituti / mas'ul ed. N.V. Voronov. M.: Rossiya Badiiy akademiyasining ilmiy-tadqiqot instituti, 1997. - Nashr. V. - B.50-84

40. Grashin A.A. Sanoat mahsulotlarini loyihalashda unifikatsiya va agregatsiya //Dizayn. Shanba. ilmiy tr. Tadqiqot Rossiya akademiyasining ilmiy-tadqiqot instituti / mas'ul ed.N.V.Voronov - M.: Rossiya Badiiy akademiyasining ilmiy-tadqiqot instituti, 1996. jild. IV. - B.26-64

41. Grashin A.A. Til sifatida birlashtirish //Dizayn: Sat. ilmiy tr. jild. VI /Tasvir nazariyasi va tarixi ilmiy-tadqiqot instituti. Rossiya san'ati Badiiy akademiyasi / mas'ul ed. N.V. Voronov. M.: Tasvir nazariyasi va tarixi ilmiy-tadqiqot instituti. Rossiya san'ati Badiiy akademiyasi. - 2000. - B. 19-59

42. Gudkov L.D. Loyihalashda sotsiologiyaning metodologik muammolari. //Dizayndagi sotsiologik tadqiqotlar. Tr. VNIITE. jild. 54 M.: Davlat. SSSR Fan va texnologiya qo'mitasi. VNIITE. - 19"88. - B.8-24.

43. Gulyga A.B. Ilmiy kashfiyot estetikasi tomon // Ijodiy jarayon va badiiy idrok / Mas'uliyat. ed. B.F. Egorov. L.: Fan. 1978. - L.: Nauka, 1978.-S. 65 -78

44. Gurevich P.S. Psixologiya: Qo'llanma M.: Bilim, 1975. - 132 b.

45. Gurenko E.G. Badiiy talqin muammolari (falsafiy tahlil) - Novosibirsk: Sibir filiali. Fan, 1982. 256 b.

46. ​​Danilov S.G., Danilov K.S. Sanoat dizayni loyihalarida ilmiy prognozlash usullari // Dizayn sharhi. Inf. ilmiy mashq qilish. zhur. Rossiya dizaynerlar uyushmasi. - 1999. - 3-4-son. - B.70-73

47. Dassa F. Barokko: 1600-1700 yillardagi arxitektura /Trans. fr dan. E. Murashkintseva. - M.: MChJ " Astrel nashriyoti": ACT nashriyoti MChJ, 2002. - 160 e.: kasal.

48. Demostenova G.L. Badiiy ijod va dizayn muammolari. Kirish o'rniga // Xayoliy fikrlash va dizayn muammolari. VNIITE materiallari. 17-son. / Ed. S.I. Tilsiz. M .: VNIITE, 1979. - S. 3 - 9

49. De Fusco R. Le Korbusier dizayner. Mebel, 1929 / Ed. V.L. Glazychev. -M.: Sovet rassomi, 1986. - 108 b.

50. Dizhur A.L. Dizayn dasturi va uning hayotiy ta'minoti ("Brown" kompaniyasining tajribasi) // Dizayn dasturlarini shakllantirish muammolari. Texnik estetika (VNIITE asarlari). jild. 36- M.: VNIITE, 1982. - B.78-91

51. Arxitektura muhitini loyihalash (qisqacha terminologik lug'at-ma'lumotnoma) / ed. SM. Mixaylova. Qozon: DAS, 1994.- 120 pp.: kasal.

52. G'arbdagi dizayn / bob. ed. L.A. Kuzmichev. M.: Fan, oliy taʼlim va texnologiyalar vazirligi. Rossiya siyosati. VNIITE, 1992. - 96 p.

53. Dmitrieva N.A. Narsalar karnavali // Zamonaviy G'arb san'ati. XX asr Muammolar va tendentsiyalar / Javob. ed. B.I. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - B.220—252

54. Dobrolyubskaya Yu.A. Madaniy antropologiya tadqiqotlari nuqtai nazaridan o'lchangan ong holatlari // Credo nazariy jurnali. jild. № 2 (34) Sankt-Peterburg: I.P.K. "Sintez-Poligraf", 2003. - 124-137-betlar

55. Drujinin V.N. Umumiy qobiliyatlar psixologiyasi 2-nashr. - S.-Pb., 1999. -356 b.

56. Eremeev A.F. San'at chegaralari. Ijtimoiy mohiyat badiiy ijod M.: Art, 1987. - 320 b.

57. Ermash G.L. Fikrlash kabi san'at M.: Art, 1982. - 277 b.

58. Eroshkin V.F. Sanoat grafikasi: Universitetlar uchun darslik - Omsk: OGIS, 1998.-264 e.: ill.

59. Efanov V.P. Tuzish, fikrlarni majoziy ravishda etkazish qobiliyati // Kompozitsiya muammolari. nomidagi MGAHI. Surikov. M.: Tasviriy san'at, 2000. - 200 b.

60. Zherdev E.V. Dizayndagi metafora: nazariya va amaliyot // Dissertatsiya avtoreferati. ishga ariza uchun uch. Art. shifokorlar san'at tanqidi. M.: Rossiya Federatsiyasi Sanoat, fan va texnologiyalar vazirligi. VNIITE, 2002. - 57 p.

61. Zherdev E.B. Dizaynning badiiy semantikasi. Metaforika M.: Au-topan, 1996.- 180 b.

62. Zherdev E.V. Dizayn ob'ektining badiiy talqini - M., 1993 y.

63. Ivanov V.V. Ongsiz, funktsional assimetriya, til va ijodkorlik // Badiiy ijod psixologiyasi: Reader / Rep. ed. K.V.Selchenok. Minsk: Hosil, 1999. - P.44-54

64. Ikonnikov A.B. Subyekt-fazoviy muhit majmuasining ob'ektning estetik qiymatiga ta'siri /Tr. VNIITE. jild. 30 M., 1981. - B. 77-90. - (Ser. Texnik estetika)

65. Ikonnikov A.B. Zamonaviy badiiy madaniyat sharoitida muhitni shakllantirish muammosi / Sovet yodgorligi, da'vo. jild. 5 / komp. M.L. Terexovich. M.: Sov. art-k, 1984. - 280 e.: kasal.

66. Ikonnikov A.B. Sanoat mahsulotlarining estetik qiymatini shakllantirish muammolari va ularni tadqiq qilish /Tr. VNIITE. jild. 30 M., 1981. - B. 3-18. - (Ser. Texnik estetika)

67. Ikonnikov A.B. Arxitekturada funktsiya, shakl, tasvir M.: Stroyizdat, 1986.-287 b.

68. Badiiy va ijodiy faoliyat / Rep. ed. IN VA. Mazepa Kiev: Nau-kova Dumka, 1979. - 312 p.

69. Kogon M.S. Qadriyatlar dunyosida estetik va badiiy qadriyatlar / Tr. VNIITE. jild. 30 M., 1981. - B. 19-35. - (Ser. Texnik estetika)

70. Kandinskiy B.B. San'atdagi ma'naviyat haqida. M.: Arximed, 1992. 180 b.

71. Kantor K. M. Go'zallik va foyda M., 1967. - B. 255-277.

72. Kantor K. M. Dizayn haqidagi haqiqat. 1955-1985 yillardagi qayta qurishdan oldingi o'ttiz yillik madaniyat kontekstida dizayn. Tarix va nazariya M.: Rossiya Dizaynerlar Ittifoqining Anir. - 1996. - 285 b.

73. Karpova E.A. O'rta asr interyerining ob'ekt dunyosi // Dekorativ san'at va ob'ekt-fazoviy muhit: Sat. ilmiy tr. /Javob. ed. A.A.Dubrovin. M .: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - B. 30-38

74. Kvasov A.S. Sanoat mahsulotlarini badiiy loyihalash asoslari: Darslik - M.: Moskva avtomexanika instituti, 1989.-98: ill.

75. Kes D. Mebel uslublari M .: V. Shevchuk nashriyoti, 2001. - 272 p.

76. Koklen A. Texnologik tasvirlar oldida estetika // Dekorativ san'at. -2002.-№ 1.-S. 67-70

77. Koleichuk V.F. Kinetizm M .: Galart, 1994. - 285 p.

78. Kondratyeva K.A. Madaniyat dizayni va ekologiyasi M.: MGHPU im. Stroganova, 2000, - 105 p.

79. Kondratyeva K.A. Etnomadaniy o'ziga xoslik va zamonaviy dizayn muammolari /Tr. VNIITE. jild. 58 M., 1989. - B. 49-63. - (Ser. Texnik estetika)

80. Korolenko T.P., Frolova G.V. Tasavvur qilishning tejamkor qobiliyati // Badiiy ijod psixologiyasi: O'quvchi / Rep. ed. K.V.Selchenok. - Minsk: Hosil, 1999. - P. 368-386

81. Kotovskaya M. Sharq san'atida sintez // Sotsialistik badiiy madaniyatdagi san'at turlari / Mas'ul. ed. VA MEN. Zis. M.: Art, 1984.-B.91-128

82. Kristofer DEI. Ruh yashaydigan joylar (arxitektura va atrof-muhitni davolash vositasi sifatida) M.: Ladya, 2000. Shahar atrof-muhit akademiyasi. - 271s.

83. Kulikov Yu. Badiiy madaniyat tizimida zamonaviy xalq ijodiyoti // Sotsialistik badiiy madaniyatdagi san'at turlari / Mas'ul. ed. VA MEN. Zis. M.: Art, 1984. - B.70-91

84. Kublanov B. Estetika va psixologiya // Fanlar hamdo‘stligi va ijod sirlari / Mas’ul. tahrir: B.S. Meilaha. M.: Art, 1968. - B.99-114

85. Kuryerova G. Italiya dizayn modeli M-". VNIITE, 1993. - 153 b.

86. Kerroll E. Izard. Tuyg'ular psixologiyasi Piter, 2000. - 460 p.

87. Lavrentyev A. Konstruktivizm laboratoriyasi M.: Grant, 2000. - 256 e.: kasal.

88. Lavrentiev A.N. Dizayndagi tajriba //Dizayn: Sat. ilmiy tr. jild. V /Tasvir nazariyasi va tarixi ilmiy-tadqiqot instituti. Rossiya san'ati Badiiy akademiyasi / mas'ul ed. N.V. Voronov. M.: Tasvir nazariyasi va tarixi ilmiy-tadqiqot instituti. Rossiya san'ati Badiiy akademiyasi. - 1997. - N.Z - 50

89. Ladur M.F. Millionlab odamlar uchun san'at. Rassom M.ning eslatmalari: Sovet rassomi, 1983. - 190 e.: kasal.

90. Lazarev E.H. Mashina dizayni L.: Mashinasozlik, 1988. - 256 e.: kasal.

91. Levinson A. Urbanizatsiya va turar-joy muhiti // Dizayndagi sotsiologik tadqiqotlar. Tr. VNIITE. jild. 54 M.: Davlat. SSSR Fan va texnologiya qo'mitasi. VNIITE. - 1988. - B.25-39

92. Lilov A. Badiiy ijod tabiati M.: Badiiy, 1981.-480 b.

93. Losev A.F. Boshqa falsafiy va estetik kategoriyalar kontekstida go'zallikning yakuniy qadimiy ta'rifi // Ijodiy jarayon va badiiy idrok / Mas'ul. ed. B.F. Egorov. - L.: Fan, 1978. - B. 25-39

94. Lotman Yu., Nikolaenko N. Oltin bo'lim va intraserebral dialog muammolari // SSSR dekorativ san'ati. 1983 yil - 9-son. - 31-44-betlar

95. Lukin Yu.A. Rivojlangan sotsializmning badiiy madaniyati: yutuqlar, izlanishlar, muammolar M.: Znanie, 1983. - 112 b.

96. Lyubomirova E.E. Badiiy dasturlarni shakllantirish masalasi to'g'risida // Dizayn dasturlarini shakllantirish muammolari. Texnik estetika (VNIITE asarlari). jild. 36 - M.: VNIITE, 1982. - B. 104-110

97. Mazaev A. San'atning integral o'zaro ta'siri va ommaviy tomoshalar muammosi // Sotsialistik badiiy madaniyatdagi san'at turlari / Mas'ul. ed.A.Ya. Zis. M.: Art, 1984. - B.41-70

98. Marksistik-leninistik estetika: Universitetlar uchun darslik / Ed. M.F. Ovsyannikov. M.: Oliy maktab, 1983. - 544 b.

99. Maxov N. 20-asrda badiiy obraz madaniyatshunosligi - M.: Dekorativ san'at, 2001. B.30-35.

100. Meilax B.S. Ijodiy jarayon va badiiy idrok - M.: Art, 1985.-318 b.

101. Meilax B.S. Badiiy ijodni har tomonlama o'rganish yo'llari // Fanlar hamdo'stligi va ijod sirlari / Mas'ul. ed. B.S. Meila. - M.: Art, 1968. B. 5-34

102. Badiiy loyihalash usullari. Uslubiy qo'llanma. 2-nashr. /Tad. Yu.V. Solovyova. M .: VNIITE, 1994. - 280 b.

103. Minervin G.V., Munitov V.M. Mashina va narsalarning go'zalligi haqida: talabalar uchun kitob. 2-nashr, qayta ko'rib chiqilgan. va qo'shimcha - M.: Ta'lim, 1981. 143 e.: kasal.

104. Mixaylova A.A. Badiiy obraz dinamik yaxlitlik sifatida //Sovet san'at tarixi" 76: Maqolalar to'plami / Mas'ul muharrir L.A. Bazhanov-M.: " Sovet rassomi", 1976. B.222-257

105. Mixaylova A.A. O'tgan asrning bu rang-barang dizayni. (XX asrning ikkinchi yarmidagi dizayndagi stilistik tendentsiyalarni ko'rib chiqish.) // Dizayn sharhi. Inf. ilmiy mashq qilish. zhur. Rossiya dizaynerlar uyushmasi. - 2001. - No 1-2. -B.43-57

106. Mixaylov A.B. Martin Xaydegger va san'at falsafasi // Zamonaviy G'arb san'ati. XX asr Muammolar va tendentsiyalar / Javob. ed. B.I. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - 142-184-betlar

107. Mixaylov S.M. Dizayn tarixi. T. 1. M.: Rossiya Dizaynerlar Ittifoqi, 2000.-264 p.

108. Mixaylov S.M. Dizayn asoslari: Darslik. universitetlar uchun / S. Mixaylov, L. Kuleeva. Qozon: Yangi bilim, 1999. -240 b.

109. Molchanov "V.V. G'arbda ijod psixologiyasini o'rganishning ba'zi jihatlari // Ijodiy jarayon va badiiy idrok / Bosh muharrir B.F. Egorov. M.: Nauka, 1978.-B. 163-180.

110. Morris V. San'at va hayot M .: Art, 1973. - p. 512

111. Nazarov Yu.V. Nur bo'lsin // Dizayn: Sat. ilmiy tr. jild. IV /Tasvir nazariyasi va tarixi ilmiy-tadqiqot instituti. Rossiya san'ati Badiiy akademiyasi / mas'ul ed. N.V. Voronov. M.: Tasvir nazariyasi va tarixi ilmiy-tadqiqot instituti. Rossiya san'ati Badiiy akademiyasi. VNIITE. - 2000. - B.65-82

112. Nazarov Yu.V. Atrof-muhit dizayni = atrof-muhit dizayni? // Dizayn ko'rib chiqish. Inf. ilmiy mashq qilish. zhur. Rossiya dizaynerlar uyushmasi. - 1999. - 3-4-son. - 39-45-betlar

113. Nechkina M. Tarixiy jarayonda badiiy obrazning vazifasi // Fanlar hamdo'stligi va ijod sirlari / Mas'ul. ed. B.S.Meilax. - M.: Art, 1968.-S. 61-88

114. Nikolaeva N. Dekorativ san'atda stilizatsiya muammosi haqida // Inson, ob'ekt, muhit: Sat. maqolalar / Comp. V.N. Tolstoy. - M.: Tasviriy san'at, 1980.-S. 163-201

115. Kompozitsiya asoslari. Tasvir: Darslik / Javob. ed. A.A. Dubrovin. M .: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2003. - 100 b.

116. Petrov V.M. Belgining holati, axborot mazmuni va shakli (to'rtburchaklar ob'ektlarni tahlil qilish misolida)" // Belgilar tizimlarini loyihalash. VNIITE materiallari. Ergonomika. 27-son. Psixologik va semiotik muammolar. - M.: VNIITE, 1984.-pp. 78-94

117. Platonov K.K. Psixologik tushunchalar tizimining qisqacha lug'ati M.: Oliy maktab, 1987. - 174 e.: kasal.

118. Potapov S.B. Dizayn mahsulotlarining estetik munosabati va estetik idroki /Tr. VNIITE. jild. 30 M., 1981. - 36-48-betlar. - (Ser. Texnik estetika)

119. Kompozitsiya muammolari / V.V.Vanslov, S.A.Gavrilyachenko, L.V.Shepelev. M.: Tasviriy san'at, 2000. - 292 e.: kasal.

120. Loyihani prognozlash. O'quv kursi dasturi / Rep. ed. A.C. Kvasov. M .: MHPI im. S.G. Stroganov, Sankt-Peterburg: nomidagi Sankt-Peterburg san'at va sanoat maktabi. IN VA. Muxina, 1994. - 24 b.

121. Prozerskiy V.V. Emotivizm estetikasi bo'yicha tanqidiy insho M.: Art, 1969.- 100 b.

122. Puzanov V.I. Madaniy qatlamdagi dizayn /Tr. VNIITE. jild. 58 - M., 1989. B. 49-63. - (Ser. Texnik estetika)

123. Punin A. Arxitektura tasviri va tektonika (arxitekturada shakllar va formulalar umumiyligi haqida) // Fanlar hamdo'stligi va ijod sirlari / Mas'ul. ed. B.S.Meilax. -M.: Art, 1968. B. 270-284

124. Razumny V.A. Shaklning mohiyati, usullari M.: Mysl, 1969. -119 b.

125. Rank O. Badiiy ijodning estetikasi va psixologiyasi // Badiiy ijod psixologiyasi: Reader / Rep. ed. K.V.Selchenok. Minsk: Hosil, 1999. - 5-21-betlar

126. Rappoport S. San'at va hissiyotlar M .: Musiqa, 1968. - 140 p.

127. Revzin G.I. Falsafa bo'yicha insholar arxitektura shakli M.: OGI, 2002.-144 b.

128. Rozenblum E.A. Dizayn bo'yicha rassom. Ish tajribasi markazi, o'qish. rassom studiyasi tajribasi Senej bo'yicha dizayn - M .: Art, 1974. - 176 e.: kasal.

129. Rozet I.M. Fantaziyaning nazariy tushunchalari // Badiiy ijod psixologiyasi: Reader / Rep. ed. K.V.Selchenok. -Minsk: Hosil, 1999.-P. 51 1-542

130. Rozin V.M. Madaniyatshunoslik: Darslik M.: INFRA - M Forum, 2001.-344 b.

131. Rotenberg miloddan avvalgi. Ijodkorlikni o'rganishning psixofiziologik jihatlari // Badiiy ijod psixologiyasi: Reader / Rep. ed. K.V.Selchenok.-Minsk: Hosil, 1999.- P. 569-578

132. Rubin A.A. Dizayn muammolarini badiiy va xayoliy hal qilish usullari / Tasavvurli fikrlash va dizayn muammolari. Tr. VNIITE. jild. 17 - M., 1979. B. 22-39. - (Ser. Texnik estetika)

133. Rubtsov A. San'at tizimidagi arxitektura // Ijtimoiy badiiy madaniyatdagi san'at turlari / Mas'ul. ed. A.Ya.Zis. M.: Art, 1984. - B.152-161

134. Runge V.F., Senkovskiy B.B. Dizayn nazariyasi va metodologiyasi asoslari: Darslik (ma'ruza matni) M.: MZ - Press, 2001. - 252 e.: ill.

135. Runin B. Fan mantiqi va san'at mantig'i // Fanlar hamdo'stligi va ijod sirlari / mas'ul. ed. B.S.Meilax. M.: Art, 1968. - B.114-139

136. Ryjikov V.O. Uslub uyg'unligini izlashda //Arxitektura, qurilish, dizayn. 2002. - 6-son (34). - 62-66-betlar

137. Rijikov V.O. 1990-yillarda Rossiyada interyerni loyihalashda yondashuvlarni izlash // Dekorativ san'at va ob'ekt-fazoviy muhit: Sat. ilmiy tr. / Mas'ul muharrir A.A.Dubrovin. M .: MGHPU im. SG. Stroganova, 2002. - S. 162-167

138. Rychkova Yu.V. Modernizm entsiklopediyasi M.: EKSMO-Press nashriyoti, 2002. - 224 e.: kasal.

139. Ryabushin A.B. Yashash muhitini shakllantirish muammolari - M.: VNII 1. TE. - 1974.-100 b.

140. Savranskiy I.L. Madaniyatning kommunikativ va estetik funktsiyalari - M.: Nauka, 1979.-150 b.

141. Sadovskiy V.N. Zamonaviy falsafiy savollar rasmiy mantiq M., 1962 yil.

142. Salyamon L. Emotsional-estetik jarayonlar fiziologiyasi haqida // Badiiy ijod psixologiyasi / Rep. ed. K.V.Selchenok. -Minsk: Hosil, 1999. S. 214-252

143. Saparov M. Badiiy asar tuzilma sifatida // Fanlar hamdo‘stligi va ijod sirlari / Bosh muharrir B.S.Meylax.- M.: Art, 1968.-B.152-174.

144. Sidorenko V.F. Kuzmichev L.A. Tizim dizayni paradigmasi //Sb. tizim tadqiqotlari. Uslubiy muammolar. - M.: VNIITE, 1981.-40 b.

145. Sidorenko V.F. Dizayndagi badiiy tasvir muammosi / Tasavvurli fikrlash va dizayn muammolari. Tr. VNIITE. jild. 17 M., 1979. - B. 9-22. - (Ser. Texnik estetika)

146. Sikachev A.B. "Mebel 75" va turar-joy interyerining badiiy qiyofasi // Sovet dekorativ san'ati / Comp. N. S. Stepanyan, N. S. Nikolaev. - M.: Sovet rassomi, 1976. - B. 67-74

147. Sovet ensiklopedik lug'ati / Javob. ed. A.M. Proxorov. -2-nashr. -M.: Sovet Entsiklopediyasi, 1982.- 1600 e., kasal.

148. Somov Yu.S. Texnologiyada kompozitsiya. 2-nashr, qayta ko'rib chiqilgan - M.: Mashinostroenie, 1987. - 288 p.

149. Stepanov A.B. Arxitektura va psixologiya: Darslik / A.B. Stepanov, G.I. Ivanova, H.H. Ischaev. M.: Stroyizdat, 1993. - 295 e.: ill.- /arxitektura/

150. Stepanov G.P. Badiiy sintezning kompozitsion muammolari. Leningrad: RSFSR rassomi, T 984. -320 e.: kasal.

151. Surina M.O. San'atdagi rang va ramz: Rostov-Don, Ommaviy kommunikatsiyalar instituti, "Kompleks" nashriyot markazi, 1998. - 258 e., kasal.

152. Sutyagin A. Marksistik-leninistik estetika asoslari M.: Davlat siyosiy adabiyot nashriyoti, 1960 -39 b.

153. Tasalov V.I. " Prometey yoki Orfey" Texnik asr san'ati - M.: Art, 1967. 370 b.

154. Tits A.A., Vorobyova E.V. Arxitekturaning plastik tili M.: Stroyizdat, 1986. -312 e.: ill.

155. Torshilova E.I., Dukarevich M.Z. Rasmni badiiy idrok etish va shaxs tuzilishi // Ijodiy jarayon va badiiy idrok / Mas'uliyat. ed. B.F. Egorov. Sankt-Peterburg: Nauka, 1978. - 174-190-betlar.

156. Travin I.I. Moddiy va moddiy muhit va sotsialistik hayot tarzi L., 1979.- 101 b.

157. Tuptalov Yu.B. Ommaviy ongda estetik qadriyatni shakllantirish muammolari /Tr. VNIITE. jild. 30 M., 1981. - B. 49-63. - (Ser. Texnik estetika)

158. Tjalve E. Sanoat dizayni bo'yicha qisqa kurs /Trans. ingliz tilidan P.A. Kunina. M.: Mashinasozlik, 1984.- 191 e.: kasal.

160. Tyuxtin V. Falsafiy bilimlarning tizimli-strukturaviy yondashuvi va o'ziga xosligi // Falsafa masalalari. 1968. - 11-son.

161. Ustinov A.G. Ergonomika va dizayndagi rang semiotikasi masalasi to'g'risida // Imo-ishora tizimlarini loyihalash. Tr. VNIITE. Ergonomika. jild. 27. Psixologik va semiotik muammolar. M.: VNIITE, 1984. - B.32-46

162. Fedorov M.V. Mahalliy dizaynni shakllantirish va rivojlantirishning ilmiy va uslubiy muammolari // Dissertatsiya avtoreferati. ishga ariza uchun uch. Art. San'atshunoslik fanlari doktori. M.: Rossiya Federatsiyasi Fan va texnologiyalar vazirligi. VNIITE. -44 s.

163. Fedorov M.V. Sanoat mahsulotlarining estetik ehtiyoji, estetik qiymati va sifatini baholash /Tr. VNIITE. jild. 30 - M., 1981. B. 91-104. -(Ser. Texnik estetika)

164. Foxt-Babushkin Yu.U. San'at va insonning ma'naviy dunyosi. - M.: Bilim, 1982.-112 b.

165. Frieling G., Auer K. Man - rang - makon / Tarjima. u bilan. -M.: Stroyizdat, 1973.- 141 b.

166. Xan-Magomedov S.O. VXUTEMAS. 2 ta kitob M.: "Ladya" nashriyoti, 2000.-488 e.: kasal.

167. Xan-Magomedov S.O. Subyekt-fazoviy muhitni estetik baholash muammosi haqida /Tr. VNIITE. jild. 30 M., 1981. - B. 105-119. - (Ser. Texnik estetika)

168. Xolmyanskiy L.M. Qadimgi dunyoning moddiy madaniyati - M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1993. - 480 b.

169. Badiiy dizayn. Sanoat mahsulotlarini loyihalash va modellashtirish: san'at va sanoat universitetlari talabalari uchun o'quv qo'llanma, / ed. Z.N.Bykova, G.B.Minervina - M.: Oliy maktab, 1986. 239 f., kasal.

170. Chaykovskaya V. Adabiyot og'zaki san'at sifatida // Sotsialistik badiiy madaniyatdagi san'at turlari / Rep. ed. A.Ya.Zis. -M.: Art, 1984. B. 128-135

171. Cialdini, R. Ta'sir psixologiyasi 3 - Xalqaro, ed. - Sankt-Peterburg: Pyotr, M., Xarkov, Minsk. - 2000. - 270 b.

172. Cheburashkin K.N. Konstruktivistik interyerda ko'p funktsiyali mebel // Dekorativ san'at va ob'ekt-fazoviy muhit: Sat. ilmiy tr. /Javob. ed. A.A.Dubrovin. M .: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - S. 168-182

173. Chernevich E.V. Grafik dizayn tili M.: VNIITE, 1975. -137 b.

174. Chernishev O.V. Rasmiy kompozitsiya (ijodiy ustaxona) -Mn.: Hosil, 1999. 312 b.

175. Shevelev I.Sh., Marutayev M.A., Shmelev I.P. Oltin nisbat: Uyg'unlik tabiati haqida uchta fikr M.: Stroyizdat, 1990. - 343 e.; kasal.

176. Shimko V.T. Arxitektura muhitining kompleks shakllanishi. Kitob 1. “Nazariya asoslari” M.: MARKHI, SPTs-print, 2000. - 108 b.

177. Shimko V.T. Mingyillik uslubi istiqboli //Arxitektura, qurilish, dizayn. - 2002. - No 6 (34). - 58-61-betlar

178. Shlyaxov F. 1950-60 yillardagi italyan dizayni (atrof-muhitni yangi tushunishning ba'zi jihatlari) // Dizayn sharhi. Inf. ilmiy mashq qilish. zhur. Rossiya dizaynerlar uyushmasi. - 2001. - No 1-2. - B.31-41.

179. Elkonin B.D. Ob'ektiv harakat sifatida belgi // Belgilar tizimlarini loyihalash. Tr. VNIITE. Ergonomika. jild. 27. Psixologik va semiotik muammolar. M.: VNIITE, 1984. - 23-31-betlar

180. Estetika va ishlab chiqarish: Sat. maqolalar /Umumiy. ed. L. Novikova - M .: nashriyot uyi. Moskva universiteti, 1969. -246 b.

181. Ehrengross B. Tasviriy san'at: ularning ijtimoiy roli va badiiy o'ziga xosligi // Sotsialistik badiiy madaniyatdagi san'at turlari / Rep. ed. A.Ya.Zis. M.: San'at, 1984. - B. 135152

182. 20-asr san'ati / Rurberg, Schneckenburger, Frike. - Köln: Taschen, 1998. I jild - 402 p., II jild - 432 p.

183. Barral va Altet, Xaver. Romanesk: shaharlar, soborlar va monastirlar / Xavier Barral va Altet. Köln: Taschen, 2001. - 240p.

184. Brohan, Torsten. Dizayn klassikasi 1880-1930 / Torsten Brohan, Tomas Berg. Kyoln: Taschen, 2001 yil. -176p.

185. Busch, B. Dizayn: Deutschlanddagi Entwicklungen / B. Busch, K.S. Leyschel, X. Oelke. Bonn: Xalqaro Millatlar, 1992. - 108p.

186. Cady, Barbara. 20-asrning piktogrammalari: o'zgarishlarni yaratgan 200 erkak va ayol / Barbara Cady: Fotografiya muharriri Jan-Jak Naudet. -Köln: Konemann, 1999.-418p.209. 20-asr san'ati: Lyudvig Köln muzeyi. K.oln: Taschen, 1997. -768p.

187. Fantastik mavjudotlar. Parij: Les Editions du Carrousel, 1998. - 96p.

188. Droste, Magdalena. Bauhaus 1919-1933 / Magdalena Droste. Köln: Taschen, 1998. -256p.

189. Duchting, Hajo. Kandinskiy / Xajo Duchting. Köln: Taschen, 2000. -96p.

190. Edvards, Jeyn. London interyerlari / "Jeyn Edvards, A. Taschen. Köln: Taschen, 2000.-304p.

191. Edvards, Jeyn. London uslubi: ko'chalar, interyerlar, tafsilotlar / Jeyn Edvards, Simon Upton. Kyoln: Taschen, 2001 yil. -192p.

192. Fiel, Sharlotta. Kreslolar / Sharlotta va Piter Fiel. Köln: Taschen, 2001.-192s.

193. Fiel, Sharlotta. 1000 stul / Sharlotta va Piter Fiel. Köln: Taschen, 1997.-768p.

194. Fiel, Sharlotta. 20-asr dizayni / Sharlotta va Piter Fiel. Köln: Taschen, 2001. - 192p.

195. Fiel, Sharlotta. 20-asr dizayni / Sharlotta va Piter Fiel. Köln: Taschen, 1999. - 768p. "

196. Fiel, Sharlotta. Sanoat dizayni A-Z / Sharlotta va Piter Fiel. Köln: Taschen, 2000. -768p.

197. Fiel, Sharlotta. 21-asr dizayni / Sharlotta va Piter Fiel. -Kyoln: Taschen, 2001. -576p.

198. Fiel, Sharlotta. Uilyam Morns / Sharlotta va Piter Fiel. Köln: Taschen, 1999.-176p.

199. Rokokodan mebel Art deco/ A. Boidi Sassone, E. Cozzi, A. Dis-ertori. Köln: Taschen, 2000. - 814p.

200. Garner, Filipp. Oltmishinchi dizayn / Filipp Garner. Köln: Taschen, 2001. -176p.

201.Gretsiya. Afina: Yunon milliy sayyohlik tashkiloti, 1990. - 224p.

202. HR Giger ARh+. Köln: Taschen, 2001. - 96p.

203. Jodidio, Filipp. Yangi shakllar: 1990-yillardagi arxitektura. / Filip Jodidio. - Köln: Taschen, 2001. -240p.

204. Jodidio, Filipp. Santyago Kalatrava / Filipp Jodidio. Köln: Taschen, 2001.-176 p.

205. Jodidio, Filipp. Endi arxitektura! / Filip Jodidio. Köln: Taschen, 2000. -576p.

206. Xon, Hasan-Uddin. Xalqaro uslub: 1925 yildan 1965 yilgacha modernistik arxitektura / Hasan-Uddin Xon. Köln: Taschen, 2001. -240p.

207. Lovatt-Smit, Liza. Parij interyerlari / Lisa Lovatt-Smit, A. Muthesius. -Kyoln: Taschen, 1994. -340p.

208. Lovatt-Smit, Liza. Provans interyerlari / Lisa Lovatt-Smit, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1996. -300p.

209. Neoklassitsizm va romantizm: Arxitektura. Haykaltaroshlik. Rasm. Chizmalar. 1750-1848/; Rolf Toman tomonidan tahrirlangan. Köln: Konemann, 2000. -520p.

210. Neret, Gilles. Misr tavsifi: Napoleon va fir'avnlar / Gilles Neret. Kyoln: Taschen, 2001 yil. -192p.

211. Neue Wohnung modem gestaltet / Kurt Lembcke, G. Lehmann, W. Walk. Leyptsig: VEB, 1983. - 259p.

212. Ochs, Maykl. Klassik rok qopqoqlari / Maykl Ochs. Köln: Taschen, 2001.-192s.

213. Riera Ojeda, Oskar. Amerikan kvartiralari: Entwurf va Ausfuhrungdagi innovatsiyalar / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264p.

214. Riera Ojeda, Oskar. Amerika Einfamilienhauser: Entwurf und Ausfuhrungdagi Iiinovationen / Oscar Riera Ojeda. Kyoln: Taschen, 1997 yil. -264p.

215. Rinaldi, Paolo. Toskana interyerlari / Paolo Rinaldi, A. Muthesius. Kyoln: Taschen, 1998 yil. -300p.

216. Saeks, Diane Dorrans. Kaliforniya interyeri / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 1999. -303p.

217. Saeks, Diane Dorrans. Dengiz bo'yidagi interyerlar / Diane Dorrans Saeks. Kyoln: Taschen, 2000 yil. -303p.

218. Schaewen von, Deidi. Fantaziya dunyolari / Deidi fon Schaewen, Jon Maizels. Köln: Taschen, 1999. -340p.

219. Schaewen von, Deidi. Hind uslubi: Manzaralar, uylar, interyerlar, tafsilotlar / Deidi von Schaewen. Kyoln: Taschen, 2001 yil. -192p.

220. Sembax, Klaus-Yurgen. Art nouveau / Klaus-Yurgen Sembax. - Köln: Taschen, 1999. 240p.

221. Stark. Köln: Taschen, 1999. -^20p.

222. Shterlin, Anri. Gretsiya: Mikenadan Parfenongacha / Genri Shterlin. Köln: Taschen, 2001. - 240p.

223. Wildung, Ditrix. Misr: tarixdan oldingi rimliklarga / Ditrix Vildung. Köln: Taschen, 2001. - 240p.

224. Sharoblar, Jeyms. Yashil arxitektura / Jeyms Wines. Köln: Taschen, 2000. - 240p.

225. Butunrossiya texnik estetika ilmiy-tadqiqot instituti

226. CHEPUROVA Olga Borisovna Madaniy-maishiy muhit ob'ektlarini loyihalashda badiiy obraz

Iltimos, yuqorida keltirilgan ilmiy matnlar faqat ma'lumot olish uchun joylashtirilgan va asl dissertatsiya matnini aniqlash (OCR) orqali olinganligini unutmang. Shuning uchun ular nomukammal tanib olish algoritmlari bilan bog'liq xatolarni o'z ichiga olishi mumkin.
Biz taqdim etayotgan dissertatsiyalar va tezislarning PDF-fayllarida bunday xatoliklar yo'q.

Tasvir - bu san'at arsenalidan olingan tushuncha. Tasvir deganda badiiy asarning kvintessensiyasi, uning hissiyotli fikrlashi deyish mumkin bo‘lgan narsani tushunamiz. Bu "fikr-tuyg'u" har doim shakl bilan ajralmas tarzda birlashtiriladi - ya'ni. rassom, shoir yoki bastakor uni yaratishda foydalangan ifodali vositalar bilan. Bunday badiiy fikrning o'ziga xos xususiyati shundaki, uni boshqa ifoda vositalarining tiliga "tarjima qilish" mumkin emas - natijada boshqa fikr bo'ladi.

Dizayn ham san'atning bir turi, lekin bu san'atning o'ziga xos turi. U inson muhitini tartibga soladi. Umuman olganda, sun'iy muhit insonlar uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega, inson sun'iy muhitni yaratuvchi yagona mavjudotdir, usiz u yashay olmaydi, deyishimiz mumkin. Ammo vaqt o'tishi bilan jismoniy mavjudlikni qo'llab-quvvatlovchi muhit inson uchun etarli bo'lmay qoldi - atrof-muhit ham fikrning, inson shaxsiyatining ifodasiga aylandi (inson haqida uning xonasiga qarab ko'p gapirishimiz bejiz emas).

Interer dizayni, kiyim-kechak dizayni, landshaft dizayni har doim ma'lum bir muhitda paydo bo'ladigan faoliyatga muvofiq fikr va his-tuyg'ularni ma'lum bir tarzda o'rnatadigan tasvirni yaratadi. Tasavvur qiling-a, daraxt tanasi o‘zga dunyo yirtqich hayvonlari haqidagi o‘ylarni uyg‘otadigan qiyshiq qiyshiq daraxtlar ekilgan bog‘ni... oy nuri ostida ishqiy sayr qilish uchun qizni shunday bog‘ga olib borasizmi? Bu dargumon ... qiz sizni tushunmaydi. Ammo Gothic-vampire uslubidagi partiyalar uchun landshaft dizaynining bunday qismi, ehtimol, to'g'ri bo'ladi. Yoki jihozlangan o'quv xonasi yumshoq divanlar va yostiqli kreslolar - bunday muhitda ishbilarmon kayfiyatda bo'lasizmi? Yoki gotika uslubida bezatilgan bolalar bog'chasi - va bunday bolalar bog'chasida bola nafaqat kechasi arvohlardan qo'rqadi!

Boshqacha qilib aytganda, dizayndagi tasvir - bu xonaning, hududning, kiyimning umumiy ko'rinishi bo'lib, u barcha tafsilotlardan iborat va ma'lum bir fikrni ifodalaydi, his-tuyg'ularni ma'lum bir tarzda moslashtiradi. Yotoq xonasi dizayni tasviri tinchlik va osoyishtalik haqidagi fikrdir, gotik kostyum dizayni tasviri qorong'u, boshqa dunyo yoki fojiali narsa haqida fikrdir.

Shuning uchun dizayner har doim rassom bo'lib qoladi. Ammo, oddiy rassomdan farqli o'laroq, uning ijodi doimo funksionallik bilan cheklangan. Shunday qilib, masalan, ayolning poyabzali nafaqat go'zallikni ta'kidlashi kerak ayol oyoqlari, shuningdek, qiynoq vositasiga aylanmaslik va sog'lig'ingizga zarar etkazmaslik uchun (afsuski, zamonaviy o'quv modellarida bu qoida ko'pincha buziladi: Eyfel minorasi o'lchamidagi stiletto poshnalar haqiqiy umurtqa pog'onasini qotildir! Lekin ulardan foydalanadigan dizaynerlar yaratgan. , shubhasiz, o'zlarini ijodiy shaxs sifatida his qildilar).

Dizayn juda murakkab hodisa bo'lib, u har doim badiiy tasvir va amaliy funksionallik o'rtasidagi chorrahada bo'ladi. Agar dizayner ushbu "Scylla va Charybdis" o'rtasidagi loyihasini muvaffaqiyatli amalga oshirgan bo'lsa, u san'at asarini yaratgan deb ishonch bilan aytishimiz mumkin.

Dizayn 19-20-asrlarda ommaviy ishlab chiqarishning rivojlanishi bilan bog'liq holda sanoat sohasida paydo bo'ldi. maxsus ijodiy faoliyat sifatida, bu jarayonda go'zallik va foyda o'rtasidagi tafovut bartaraf etiladi, san'at va texnologiya o'rtasidagi chegara o'chiriladi. Dizayn - bu loyiha faoliyati va madaniyatning yangi turi bilan bog'liq - loyiha madaniyati, ilmiy, texnik va gumanitar madaniyatlarni birlashtiruvchi. Dizayn - bu inson va jamiyat ehtiyojlarini qondirish uchun moddiy ob'ektlar, odatda iste'mol tovarlari dizayni. Kerak - ijtimoiy tizim yoki inson hayotining normal ishlashi uchun muayyan shartlar yoki ob'ektlarga ongli yoki ongsiz ehtiyoj. Dizaynning mohiyatini tushunish uchun "sub'ekt muhiti" tushunchasini aniqlash kerak. Mavzu muhiti - Bu inson hayotining funktsional jarayonlarini tashkil qilish va uning moddiy va ma'naviy ehtiyojlarini qondirish uchun foydalanadigan mahsulotlar va ularning komplekslari to'plamidir.

Dizayn - ijodiy loyiha faoliyati, uning maqsadi insonning moddiy va ma'naviy ehtiyojlarini to'liq qondiradigan uyg'un mavzu muhitini yaratishdir.

Dizayner- mahsulot va ob'ekt muhitining yuqori iste'mol xususiyatlari va estetik fazilatlarini loyihalash va ta'minlash sohasida ishlaydigan mutaxassis. Dizayn tuzilishi quyidagi elementlarni o'z ichiga oladi:

1) dizayn faoliyati sub'ekti - dizayner va iste'molchi;

2) dizayn faoliyati ob'ekti - dizayn loyihasi va dizayn mahsuloti;

3) chorshanba - turli tizimlar tadbirlar.

Dizayn ob'ektlari bo'lishi mumkin sanoat mahsulotlari, shahar, sanoat va turar-joy muhitining elementlari va tizimlari, vizual ma'lumotlar. Kiyim va uning elementlari mebel, idish-tovoq, asboblar, avtomobillar va samolyotlar bilan bir xil dizayn ob'ektlari (ob'ekt muhitining bir qismi). Shunday qilib, kiyim dizayni- dizayn faoliyati yo'nalishlaridan biri (sanoat dizayni bilan bir qatorda - mashinasozlik va asbobsozlik sohasi, atrof-muhitni loyihalash, grafika dizayni), uning maqsadi - insonning tegishli moddiy va ma'naviy ehtiyojlarini qondiradigan predmet muhitining elementlaridan biri sifatida kiyimni loyihalash. Dizayn ob'ekti amaliy maqsadga ega bo'lgan utilitar narsa bo'lib, u o'zining estetik funktsiyasidan tashqari, san'at asari kabi boshqa ko'plab funktsiyalarni bajaradi. Dizayner uni tasvirlashdan ko'ra, ob'ektiv dunyoni yaratadi. Dizayn madaniyatining kelajakka yo'naltirilganligi, uning dinamikligi va dunyoning yangi qiyofasini loyihalashga yo'naltirilganligi dizaynning asosiy vazifasini belgilaydi - "badiiy" emas, balki narsalarning yangi madaniy namunalarini shakllantirish, yangi narsalarni yaratish. eski narsalarning versiyalari. Shuning uchun moda dizayni an'anaviy shakllarni (buni "kiyim bezaklari" deb atash mumkin) "bezatish" emas, balki o'zgaruvchan turmush tarzi va odamlarning ehtiyojlariga mos ravishda kiyimning yangi funktsiyalari va sifatlarini loyihalashga e'tibor qaratishi kerak.

Kiyim narsa yoki narsalar to'plami bo'lgani uchun u narsaning funktsiyalarini bajaradi:

1) utilitar-amaliy, aniq inson faoliyatida narsaning maqsadi bilan bog'liq;

2) moslashuvchan, hayot jarayonlari uchun qulay muhit holatini ta'minlaydigan: qulaylik, narsa yoki muhitning insonning atrofdagi dunyoga moslashish jarayonini osonlashtirish qobiliyati (narsaning bu funktsiyasi nuqtai nazardan ayniqsa muhim ko'rinadi. ekologik muammolar - bu haqda ko'proq);

3) narsaning ijtimoiy faoliyati, uning shaxsning ham, umuman jamiyatning ham maqsadlariga erishishga hissa qo'shish qobiliyati bilan bog'liq bo'lgan samarali;

4) madaniyat sifatlarining bir butun sifatida birikishi va narsalarda namoyon bo‘lishi bilan bog‘liq bo‘lgan integral: ma’no (narsaning ma’nosi uning hayotning ijtimoiy-madaniy jarayonidagi o‘rni); an'analar; moddiy va shaklda ifodalangan qadriyatlar. Shunday qilib, narsa butun hayot tarzining aksidir, kiyim - bu inson qiyofasini va turmush tarzini aks ettiradi.
Dizayn, shuningdek, zamonaviy jamiyatda ommaviy kommunikatsiya shakllaridan biridir, chunki u savdo orqali ishlab chiqarish va iste'molni bog'laydi, talab va taklifning o'zaro ta'sirini, ommaviy iste'molchining xarid faoliyatini tartibga soladi. Dizayn iste'mol jamiyatining ijtimoiy-madaniy regulyatori bo'lib, uning ishlashi va ko'payishi uchun zarurdir. Tovar sotib olayotganda iste'molchi nafaqat o'z ehtiyojlarini qondirish uchun narsalarni, balki ma'lum bir ijtimoiy mavqening ramzini ham oladi. Dizayn ob'ektlar va ob'ekt shakllarining ramziyligi tufayli mahsulotni ma'lum ijtimoiy-madaniy ma'nolarning tashuvchisiga aylantiradi, bu yangi mahsulotni sotish uchun shartdir. Shunday qilib, dizayn marketing, iste'molchi va ishlab chiqaruvchi o'rtasidagi ommaviy aloqa shakllaridan biridir. “Sotsiologik nuqtai nazardan qaraganda, dizayn - mahsulotning tashqi shakllariga nufuz, farovonlik va sodiqlik timsollarini berish orqali ommaviy iste'mol jamiyatida sanoat va bozor o'rtasidagi o'zaro munosabatlarni boshqarish tizimi. Madaniy nuqtai nazardan, dizayn bu san'atdir"
Ba'zi dizayn nazariyotchilari, haqiqatan ham, dizaynni zamonaviy sharoitda san'atning yangi shakli sifatida ko'rishadi. Bir qarashda, dizayn amaliy san'at bilan juda ko'p umumiylikka ega bo'lib, ularning asarlari estetik jihatdan qo'shimcha ravishda amaliy funktsiyaga ham ega bo'lgan narsalardir (masalan, idish-tovoqlar, gobelenlar, zargarlik buyumlari). Shuning uchun kostyum ham amaliy san'at ob'ekti hisoblanadi". Amaliy san'at asarini o'zida moddiy-amaliy va badiiy-estetik fazilatlarni o'zida mujassam etgan narsa deb hisoblash mumkin. Badiiy qimmatga ega bo'lgan libos, shubhasiz, san'at asaridir. Biroq, dizayn va san'at o'rtasida ham farqlar mavjud: dizayn amaliy san'atdagi kabi allaqachon mavjud bo'lgan mahsulot turining badiiy versiyasini yaratishga emas, balki inson va jamiyatning haqiqiy ehtiyojlaridan kelib chiqadigan yangi muammolarni hal qilishga qaratilgan.Dizayner birgalikda ishlaydi. dizayner bilan yoki mustaqil ravishda yangi narsaning konstruktiv yechimini ishlab chiqadi, amaliy rassom esa o‘zining ijodiy vazifalarini muhandis ob’ektning funksional va texnik shaklini loyihalashtirgandan so‘ng hal qiladi.Bundan tashqari, dizayn – bu inson buyumlarini aylantiruvchi san’atning alohida turi. foydalanish va sanoat mahsulotlarini madaniy hodisalarga aylantiradi.Estetik tamoyil nafaqat mavjud ijodiy jarayon yangi narsa yaratish, balki tayyor mahsulotda ham yaxlit bo'lishi kerak. Yaxlitlikka erishish dizaynerdan nafaqat tadqiqot qobiliyatini, ilmiy ma'lumotlar va faktlarni tahlil qilish qobiliyatini, balki egalik qilishni ham talab qiladi. ijodiy tasavvur, rassomga xos bo'lgan estetik tuyg'u, fantaziya. Bundan tashqari, zamonaviy sanoat ilm-fan va san'at o'zaro ta'sir qiladigan sohaga aylanmoqda. Dizaynerning ijodiy iste'dodining integratsion tabiati uning ta'rifida ifodalangan Italiyalik dizayner Ettore Sottass: "Dizayner- u rassom, hunarmand, faylasufdir”. Dizayner faylasuf bo'lishi kerak, chunki u inson uchun uning ehtiyojlari va didiga muvofiq mahsulot dizaynini yaratish, narsalarni loyihalash va mavzu muhiti umuman olganda, u insonning o'zini, uning tashqi ko'rinishini, his-tuyg'ularini va turmush tarzini loyihalashtiradi. Dizayner to'g'ridan-to'g'ri narsani loyihalashtiradi va bilvosita - shaxs va jamiyat. Dizaynning asl maqsadi insonni, uning tashqi qiyofasini, turmush tarzini loyihalashdir, shuning uchun loyihaning asosi inson qiyofasining kontseptsiyasi, jamiyat tushunchasi bo'lishi kerak.