Linee guida per lavorare con materiale naturale. I metodi per insegnare agli scolari la tecnologia di applicazione funzionano con materiale naturale

Lavorare con materiale naturale

Lavorare con materiale naturale aiuta a introdurre i bambini al laboratorio naturale, dove viene preservato l'odore insolito della natura ghiacciata.Lavorare con materiale naturale include grandi opportunità riavvicinamento del bambino alla sua natura nativa, educazione di un atteggiamento attento e premuroso nei suoi confronti e formazione delle prime abilità lavorative

Lavorando con materiale naturale, il bambino mostra il suo desiderio di conoscenza del mondo che lo circonda e, lavorando, in una certa misura, puoi scoprire il livello di questa conoscenza. Più sono sviluppate la percezione e l'osservazione dei bambini, più ampio è lo stock delle loro idee, più pienamente e accuratamente riflettono la realtà nel loro lavoro, più ricco ed espressivo il loro lavoro. L'attività creativa dei bambini riflette questo caratteristiche specifiche il loro pensiero come concretezza, figuratività. L'attività creativa del bambino è strettamente connessa non solo con le funzioni individuali (percezione, memoria, pensiero, immaginazione), ma anche con la personalità nel suo insieme. Mostra gli interessi del bambino e il temperamento. Mentre lavorano con materiale naturale, i bambini, insieme all'insegnante, imparano a creare varie composizioni e mestieri. I bambini imparano la precisione, la perseveranza, le regole per lavorare con la colla, il materiale ornamentale e la letteratura speciale.

Lavorare con materiali naturali porta energia positiva e quasi ogni prodotto è unico e originale a modo suo. L'uso di materiale naturale come oggetto di lavoro offre opportunità uniche: l'uso di materie prime ecocompatibili, che sono anche sorprendentemente belle e, cosa importante, non richiedono costi di materiale.

Materiale naturale - è primordialmente - materiale ornamentale russo. Sin dai tempi dell'antica Russia, è stato utilizzato per la fabbricazione di utensili domestici (cestini di rafia, tueskas, piatti), giocattoli (ghiozzi di paglia, cavalli di legno), vestiti (kokoshnik, scarpe di rafia), artigianato (icone di corteccia di betulla, cofanetti) , come base per la scrittura (diploma di corteccia di betulla). Realizzare giocattoli, artigianato con materiale naturale è laborioso, eccitante e molto divertente.Il superamento delle difficoltà, il raggiungimento dei risultati desiderati provoca emozioni positive; rafforza la fiducia in se stessi; aumenta il desiderio di attività cognitiva; all'attività, all'indipendenza; all'acquisizione di nuove conoscenze; costruisce abitudini di lavoro. Fare artigianato richiede l'aiuto dell'insegnante, nel processo di lavoro sistematico, la mano acquisisce maggiore sicurezza, precisione e le dita diventano più flessibili. Tutto ciò è importante per lo sviluppo delle capacità motorie fini, contribuisce allo sviluppo delle capacità sensomotorie: coerenza nel lavoro dell'occhio e della mano, miglioramento della coordinazione dei movimenti, flessibilità, precisione nell'esecuzione delle azioni. Il lavoro con materiale naturale ha una grande influenza su sviluppo mentale bambino, sullo sviluppo del suo pensiero. I mestieri realizzati con materiale naturale soddisfano in larga misura la curiosità dei bambini. Le emozioni positive sono un incentivo importante per educare alla diligenza.

Il lavoro per la fabbricazione di giocattoli, l'artigianato con materiale naturale contribuisce allo sviluppo della personalità del bambino, all'educazione del suo carattere. Non è così facile fare un mestiere, un giocattolo: la sua fabbricazione richiede alcuni sforzi volitivi. Il lavoro collettivo ha una grande influenza sulla formazione di relazioni amichevoli e benevole, assistenza reciproca e cameratismo tra gli studenti. I risultati del lavoro collettivo, approvato soprattutto dagli adulti, ispirano i bambini, li incoraggiano a completare nuovi mestieri. Per ogni opera sono presi con grande impeto emotivo. In corretta organizzazione processo educativo, il lavoro con materiale naturale diventa strumento efficace sviluppo e educazione globale dei bambini.

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e note

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Corso di lavoro

"Lavorare con materiale naturale nelle lezioni di tecnologia come mezzo per sviluppare le capacità creative degli studenti più giovani"

INTRODUZIONE

Il problema dello sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani costituisce la base, il fondamento del processo di apprendimento, è un problema pedagogico “eterno” che non perde la sua rilevanza nel tempo, richiedendo un'attenzione costante e stretta e un ulteriore sviluppo. Oggi, nella società, c'è un bisogno particolarmente acuto di persone intraprendenti, creative, pronte a trovare nuovi approcci per risolvere problemi socio-economici e culturali urgenti, in grado di vivere in una nuova società democratica ed essere utili a questa società. A questo proposito, il problema dello sviluppo dell'attività creativa dell'individuo è oggi di particolare attualità. Le personalità creative in ogni momento hanno determinato il progresso della civiltà, creando valori materiali e spirituali che si distinguono per novità, non convenzionali, aiutando le persone a vedere l'insolito in fenomeni apparentemente ordinari. Ma è proprio oggi che il processo educativo si trova di fronte al compito di educare una personalità creativa, a partire dalla scuola elementare. Questo compito si riflette nei programmi educativi alternativi, nei processi innovativi in atto nella scuola moderna. L'attività creativa si sviluppa nel processo di attività che hanno una natura creativa, che fa apprendere e sorprendere gli studenti, trovare soluzioni in situazioni non standard. Pertanto, oggi nella scienza e nella pratica pedagogica c'è un'intensa ricerca di forme, metodi e metodi di insegnamento nuovi e non standard. Si stanno diffondendo tipologie di lezioni non tradizionali, metodi di insegnamento problematici, attività creative collettive in attività extracurriculari, che contribuiscono allo sviluppo dell'attività creativa degli studenti più giovani.

L'importanza e la necessità di sviluppare in pratica l'attività creativa degli studenti istruzione elementare ha determinato la scelta del tema di ricerca "Sviluppo delle capacità creative degli scolari più giovani nelle lezioni di tecnologia".

Scopo dello studio: studiare le basi teoriche per lo sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani; condurre uno studio sul livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani.

Oggetto di studio: il processo di sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani.

Oggetto di studio: lezioni di tecnologia nello sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani.

Gli obiettivi della ricerca:

1. Lo studio della letteratura psicologica e pedagogica sullo sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani.

2. Selezione del materiale diagnostico per determinare il livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani e conduzione della fase di accertamento dell'esperimento.

3. Sviluppo di un sistema di lezioni sulla tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani.

Metodi di ricerca:

Metodi teorici: studio letteratura scientifica sul problema dello sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani;

Metodi pratici: utilizzando i metodi di Paul Torrens e Horst Sievert;

Metodi statistici: elaborazione quantitativa e qualitativa dei risultati della ricerca.

Base di ricerca: MBOU "Grushevskaya Secondary School" del distretto cittadino di Sudak. L'esperimento ha coinvolto gli studenti delle classi seconde.

Il significato teorico dello studio risiede nel fatto che è stata studiata la letteratura psicologica, pedagogica e metodologica sul problema della ricerca; vengono specificati il contenuto, le forme e i metodi per formare le capacità creative degli scolari più piccoli nelle lezioni di tecnologia.

Il significato pratico sta nel fatto che vengono presentati gli abstract delle lezioni sulla tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani.

Struttura del lavoro. Il lavoro del corso consiste in un'introduzione, due capitoli, un elenco delle fonti e della letteratura utilizzata, una conclusione, un'applicazione.

CAPITOLO 1

1.1 Il concetto di "creatività" nella letteratura psicologica e pedagogica

Nella letteratura psicologica e pedagogica non c'è unità negli approcci per determinare l'essenza delle capacità creative, il loro rapporto con l'intelligenza. È così che si esprime l'idea che, in quanto tali, le capacità creative non esistono (D.B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow, A. Oloh, A. Tanenbaum, ecc.).

Terzo punto di vista: alto livello Lo sviluppo dell'intelligenza implica un alto livello di capacità creative e viceversa. La questione dei fattori che influenzano il livello di attività creativa dei bambini non è stata completamente studiata. Non esiste una descrizione chiara delle caratteristiche dell'attività creativa di ragazzi e ragazze, ci sono disaccordi sulla questione, sul ritmo del loro sviluppo creativo. G. Kershensteiner, ad esempio, ritiene che il ritmo dello sviluppo creativo nelle ragazze sia più lento che nei ragazzi, osserva il "ritardo" delle ragazze rispetto ai ragazzi.

Nella letteratura psicologica, pedagogica e metodologica, i compiti volti allo sviluppo creativo del bambino sono ampiamente rappresentati, ma non sono elencati nel sistema, non sono stati sviluppati indicatori che possano essere utilizzati per determinare quale tipo di attività creativa questa o quella compito appartiene, a quale livello di attività creativa si orientava. Non sono state individuate le condizioni pedagogiche necessarie per lo sviluppo dell'attività creativa degli studenti più giovani in classe.

Oggi, quando dentro istruzione elementare un posto significativo è dato alla creatività degli studenti, è necessario specificare le modalità di organizzazione dell'attività creativa degli studenti della scuola primaria, per determinare le condizioni pedagogiche per lo sviluppo dell'attività creativa degli studenti più giovani in classe.

Successivamente, riveleremo il principale apparato concettuale e terminologico dello studio e scopriremo cos'è la creatività, come viene intesa la creatività nella ricerca psicologica e pedagogica, come sono correlati concetti come creatività e creatività. Scopri cos'è persona creativa».

La creatività è un'attività che genera qualcosa di nuovo, non preesistente, basato sulla riorganizzazione dell'esperienza esistente e sulla formazione di nuove combinazioni di conoscenze e competenze. La creatività ha diversi livelli. Un livello di creatività è caratterizzato dall'uso di conoscenze già esistenti; creato su un altro livello nuovo approccio mutevole sguardo familiare su oggetti o aree di conoscenza.

Un NV Vishnyakov osserva che la creatività è la ricerca e la scoperta di prospettive di vita personale. D. Bernal aggiunge che la creatività può essere appresa non peggio di qualsiasi altra cosa.

Le abilità sono caratteristiche psicologiche individuali di una persona, che sono una condizione per il successo nell'attuazione di una particolare attività produttiva. Sono strettamente legati all'orientamento generale della personalità, a quanto siano stabili le inclinazioni di una persona verso una particolare attività. Il livello e il grado di sviluppo delle abilità esprimono i concetti di talento e genio.

Talento: un alto livello di sviluppo delle capacità, manifestato in risultati creativi (sinonimo - talento).

Come notano importanti psicologi ed educatori, il talento non è tanto un concetto scientifico quanto quotidiano, poiché non esiste né teoria né metodi per diagnosticare il talento.

Il genio è il più alto livello di sviluppo delle abilità, sia generali (intellettuali) che speciali. Si può parlare della presenza del genio solo se una persona raggiunge tali risultati di attività creativa che costituiscono un'epoca nella vita della società, nello sviluppo della cultura. Dipende in gran parte dall'insegnante e dal sistema educativo, che include un bambino con capacità eccezionali, se sarà in grado di realizzare il suo potenziale.

Poiché non è stata ancora sviluppata un'unica tipologia di abilità; Per la loro classificazione, vengono spesso utilizzati diversi criteri:

secondo il tipo di mente sistemi funzionali le abilità si dividono in: sensomotorie, percettive, attenzionali, mnemoniche, immaginative;

secondo il criterio dell'attività principale: scientifica (matematica, linguistica); creativo (musicale, letterario, artistico).

Inoltre, ci sono abilità generali e speciali. Le abilità generali sono associate alle condizioni delle principali forme di attività umana e speciali - alle attività individuali. Tra le abilità generali, la maggior parte dei ricercatori distingue l'intelligenza generale, la creatività (capacità generale di essere creativo).

Quindi, la creatività (dal latino - creazione) sono le capacità creative di una persona, che può manifestarsi nel pensiero, nei sentimenti, nella comunicazione, in alcuni tipi di attività, caratterizzare l'essenza nel suo insieme, cioè è "... il capacità complete dello studente nello svolgimento di attività e azioni volte a creare loro nuovi prodotti educativi".

Una comprensione leggermente diversa questo termine trovato in un'altra fonte. La creatività è una caratteristica delle capacità creative di un individuo, espressa nella disponibilità a produrre idee fondamentalmente nuove. Il prodotto dell'attività creativa è: in primo luogo, nuovo e adeguato rispetto al suo compito, e in secondo luogo, questo compito non può essere risolto secondo un algoritmo precedentemente noto.

P. Torrens dà una definizione operativa di creatività. Secondo lui, la creatività include: aumentare la sensibilità ai problemi.

Aderendo alla posizione degli scienziati che definiscono le capacità creative come un fattore indipendente, il cui sviluppo è il risultato dell'insegnamento dell'attività creativa degli scolari, individuiamo i componenti delle capacità creative (creative) degli scolari più giovani:

· pensiero creativo,

fantasia creativa,

applicazione di metodi di organizzazione dell'attività creativa.

Quindi, la creatività è una lega di molte qualità. E la questione delle componenti della creatività umana è ancora aperta, sebbene in questo momento Ci sono diverse ipotesi su questo problema. Molti psicologi associano la capacità all'attività creativa, principalmente alle peculiarità del pensiero. In particolare, il famoso psicologo americano Guilford, che si è occupato dei problemi dell'intelligenza umana, ha scoperto che gli individui creativi sono caratterizzati dal cosiddetto pensiero divergente. Le persone con questo tipo di pensiero, quando risolvono un problema, non concentrano tutti i loro sforzi nel trovare l'unica soluzione corretta, ma iniziano a cercare soluzioni in tutte le direzioni possibili per considerare quante più opzioni possibili. Queste persone tendono a formare nuove combinazioni di elementi che la maggior parte delle persone conosce e usa solo in un certo modo, oa formare collegamenti tra due elementi che a prima vista non hanno nulla in comune.

Un noto ricercatore domestico del problema della creatività A.N. Bow, basato sulle biografie di eminenti scienziati, inventori, artisti, musicisti, mette in evidenza le seguenti capacità creative:

La capacità di vedere il problema dove gli altri non lo vedono;

La capacità di far crollare le operazioni mentali, sostituendo più concetti con uno solo e utilizzando simboli sempre più capienti dal punto di vista informativo;

La capacità di applicare le abilità acquisite nel risolvere un problema per risolverne un altro;

La capacità di percepire la realtà nel suo insieme, senza dividerla in parti;

La capacità di associare facilmente concetti lontani;

La capacità della memoria di produrre le informazioni necessarie al momento giusto;

Flessibilità di pensiero;

La capacità di scegliere una delle alternative per risolvere un problema prima che venga testato;

La capacità di incorporare le informazioni appena percepite nei sistemi di conoscenza esistenti;

La capacità di vedere le cose come sono, di distinguere ciò che si osserva da ciò che viene portato dall'interpretazione;

Facilità di generazione di idee;

immaginazione creativa;

La capacità di rifinire i dettagli, di migliorare l'idea originale.

I ricercatori V.T. Kudryavtsev e V. Sinelnikov, sulla base di un ampio materiale storico e culturale (storia della filosofia, scienze sociali, arte, singole aree di pratica), hanno identificato le seguenti capacità creative universali che si sono sviluppate nel processo della storia umana.

1. Realismo dell'immaginazione - una comprensione figurativa di qualche tendenza o modello essenziale e generale nello sviluppo di un oggetto seducente, prima che una persona ne abbia un'idea chiara e possa inserirla in un sistema di rigide categorie logiche.

2. La capacità di vedere il tutto prima delle parti.

3. Sovra-situazionale - natura trasformativa delle soluzioni creative - la capacità, quando si risolve un problema, non solo di scegliere tra alternative imposte dall'esterno, ma di creare autonomamente un'alternativa.

4. Sperimentazione: la capacità di creare consapevolmente e intenzionalmente condizioni in cui gli oggetti rivelano più chiaramente la loro essenza nascosta in situazioni ordinarie, nonché la capacità di tracciare e analizzare le caratteristiche del "comportamento" degli oggetti in queste condizioni.

Scienziati e insegnanti coinvolti nello sviluppo di programmi e metodi di educazione creativa basati su TRIZ (teoria della risoluzione dei problemi inventiva) e ARIZ (algoritmo per la risoluzione di problemi inventivi) ritengono che una delle componenti del potenziale creativo di una persona siano le seguenti capacità:

1. Capacità di correre rischi,

2. Pensiero divergente,

3. Flessibilità nel pensiero e nell'azione,

4. Velocità di pensiero,

5. La capacità di esprimere idee originali e di inventarne di nuove,

6. Ricca immaginazione,

7. Percezione dell'ambiguità delle cose e dei fenomeni,

8. Alti valori estetici,

9. Intuito sviluppato.

Analizzando i punti di vista sopra esposti sulla questione delle componenti delle capacità creative, possiamo concludere che, nonostante la differenza di approcci alla loro definizione, i ricercatori individuano all'unanimità l'immaginazione creativa e la qualità pensiero creativo come componenti essenziali della creatività.

Sulla base di ciò, è possibile determinare le direzioni principali nello sviluppo delle capacità creative dei bambini:

sviluppo dell'immaginazione,

Sviluppo delle qualità di pensiero che formano la creatività.

Quindi, dopo aver studiato la ricerca psicologica e pedagogica, chiarendo l'apparato concettuale e terminologico, cercheremo di rispondere alla domanda su cosa si intende per persona creativa.

Una persona creativa è una persona che ha un orientamento creativo, capacità creative e crea, attraverso l'uso di metodi di attività originali, valori spirituali materiali oggettivamente o soggettivamente più nuovi. Molto spesso, una persona creativa ottiene un grande successo nella musica, nello sport e nella matematica.

Lo sviluppo di successo delle capacità creative di un individuo è possibile solo quando si creano determinate condizioni che favoriscono la loro formazione. Queste condizioni sono:

1. sviluppo fisico e intellettuale dei bambini;

2. creare un ambiente che determini lo sviluppo di uno studente più giovane;

3. la soluzione autonoma da parte del bambino di compiti che richiedono il massimo stress, quando il bambino raggiunge il "tetto" delle sue capacità;

4. concedere allo studente libertà nella scelta delle attività, nell'alternanza dei casi, nella durata delle lezioni in un caso, ecc.;

5. aiuto intelligente (non un accenno) da parte degli adulti;

6. Ambiente psicologico confortevole, incoraggiamento da parte degli adulti del desiderio di creatività del bambino.

Riteniamo importanti per il nostro studio le conclusioni di V.G. Marantsman. A suo avviso, quando si pianifica un sistema di lezioni, è importante prevedere quanto segue:

a) varietà tematica delle lezioni;

b) alternanza tipi diversi lezioni (conversazione, composizione, seminario, quiz, escursione, workshop, consulenza, ecc.);

c) alternanza di modalità di attivazione dell'autonomia degli studenti (diversi compiti collettivi e individuali, uso di diversi tipi di arte, comunicazioni interdisciplinari, supporti didattici tecnici).

1.2 Caratteristiche dell'età sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani

L'età della scuola primaria è la fase di sviluppo del bambino, che corrisponde al periodo di studio nella scuola elementare. I confini cronologici di questa età sono diversi nei diversi paesi e nelle diverse condizioni storiche. Questi limiti possono essere definiti in modo condizionale nell'intervallo da 6-7 a 10-11 anni, la loro specificazione dipende dai termini dell'istruzione primaria ufficialmente accettati.

L'ammissione di un bambino a scuola pone una serie di compiti per l'istituto durante il periodo di lavoro con gli studenti più piccoli:

Determinare il livello della sua prontezza per la scuola e caratteristiche individuali le sue attività, la comunicazione, il comportamento, i processi mentali, che dovranno essere presi in considerazione nel corso della formazione;

Ove possibile, compensare eventuali lacune e migliorare prontezza scolastica, in tal modo attuare la prevenzione del disadattamento scolastico;

pianificare la strategia e le tattiche di insegnamento del futuro studente, tenendo conto delle sue capacità individuali

Risolvere questi problemi richiede uno studio approfondito caratteristiche psicologiche scolari moderni che vengono a scuola con diversi "bagagli", che rappresentano la totalità delle neoplasie psicologiche della fase dell'età precedente: l'infanzia in età prescolare.

L'età della scuola primaria è una fase qualitativamente unica nello sviluppo di un bambino. Lo sviluppo delle funzioni mentali superiori e della personalità nel suo insieme avviene nell'ambito della guida questa fase attività (educative - secondo la periodizzazione di D.B. Elkonin), sostituendo in questa veste attività di gioco che ha agito come ospite di età prescolare. L'inclusione del bambino nelle attività educative segna l'inizio della ristrutturazione di tutti i processi e le funzioni mentali.

Naturalmente, l'atteggiamento corretto nei confronti dell'apprendimento non si forma immediatamente tra gli studenti più giovani. Non capiscono ancora perché hanno bisogno di studiare. Ma presto si scopre che l'insegnamento è un lavoro che richiede sforzi volitivi, mobilitazione dell'attenzione, attività intellettuale e autocontrollo. Se il bambino non è abituato a questo, rimane deluso, attitudine negativa all'insegnamento. Per evitare che ciò accada, l'insegnante dovrebbe ispirare il bambino con l'idea che l'apprendimento non è una vacanza, non un gioco, ma un lavoro serio, duro, ma molto interessante, poiché ti permetterà di imparare molte cose nuove, cose divertenti, importanti, necessarie. È importante che l'organizzazione stessa del lavoro educativo rafforzi le parole dell'insegnante.

Il grande impatto educativo dell'insegnante sui più piccoli è dovuto al fatto che l'insegnante fin dall'inizio della permanenza dei bambini a scuola diventa per loro un'autorità indiscutibile. L'autorità dell'insegnante è il prerequisito più importante per l'istruzione e l'educazione gradi inferiori.

C'è un miglioramento funzionale del cervello: si sviluppa la funzione analitico-sistematica della corteccia; il rapporto tra processi di eccitazione e inibizione cambia gradualmente: il processo di inibizione diventa sempre più forte, sebbene il processo di eccitazione predomini ancora e gli studenti più giovani in alto grado eccitabile e impulsivo.

L'attività educativa nelle classi primarie stimola, prima di tutto, lo sviluppo dei processi mentali di conoscenza diretta del mondo circostante: sensazioni e percezioni. Gli studenti più giovani si distinguono per acutezza e freschezza della percezione, una sorta di curiosità contemplativa.

La caratteristica più caratteristica della percezione di questi studenti è la sua bassa differenziazione, dove commettono imprecisioni ed errori nella differenziazione quando percepiscono oggetti simili. La caratteristica successiva della percezione degli studenti all'inizio dell'età della scuola primaria è la sua stretta connessione con le azioni dello studente. La percezione a questo livello di sviluppo mentale è associata alle attività pratiche del bambino. Percepire un oggetto per un bambino significa fare qualcosa con esso, cambiare qualcosa in esso, compiere qualche azione, prenderlo, toccarlo. Una caratteristica degli studenti è una pronunciata emotività della percezione.

Alcune caratteristiche dell'età sono inerenti all'attenzione degli studenti delle scuole primarie. La principale è la debolezza dell'attenzione volontaria. Le possibilità di regolazione volontaria dell'attenzione, la sua gestione all'inizio dell'età della scuola primaria sono limitate. L'attenzione arbitraria di uno studente più giovane richiede la cosiddetta motivazione stretta. Se gli studenti più grandi mantengono l'attenzione volontaria anche in presenza di motivazioni a distanza (possono costringersi a concentrarsi su un lavoro poco interessante e difficile per il bene di un risultato atteso in futuro), allora uno studente più giovane può solitamente sforzarsi di lavorare con concentrazione solo se c'è una forte motivazione (la prospettiva di ottenere un voto eccellente, guadagnarsi gli elogi dell'insegnante, fare il lavoro migliore, ecc.).

Significativamente migliore in età scolare sviluppato attenzione involontaria. Tutto ciò che è nuovo, inaspettato, luminoso, interessante di per sé attira l'attenzione degli studenti, senza alcuno sforzo da parte loro.

Insieme all'attenzione, sotto l'influenza dell'apprendimento, si sviluppa la memoria degli studenti più giovani. Il ruolo e il peso specifico della memorizzazione verbale-logica, semantica è in aumento e si sta sviluppando la capacità di gestire consapevolmente la propria memoria e di regolarne le manifestazioni. Gli scolari più piccoli sono inclini a memorizzare a memoria senza comprendere le connessioni semantiche all'interno del materiale memorizzato.

La principale tendenza nello sviluppo dell'immaginazione in età scolare è il miglioramento dell'immaginazione ricreativa. È associato alla presentazione di precedenti percepiti o alla creazione di immagini secondo una determinata descrizione, diagramma, disegno, ecc. Immaginazione creativa come creazione di nuove immagini associate alla trasformazione, elaborazione di impressioni dell'esperienza passata, combinandole in si stanno sviluppando anche nuove combinazioni, combinazioni.

L'attività analitica e sintetica all'inizio della scuola primaria è ancora molto elementare, è principalmente nella fase dell'analisi visivo-efficace, basata sulla percezione diretta degli oggetti.

All'età della scuola primaria vengono poste le basi del comportamento morale, avviene l'assimilazione delle norme morali e delle regole di comportamento e inizia a formarsi l'orientamento sociale dell'individuo. La natura degli studenti più giovani differisce in alcune caratteristiche. Innanzitutto sono impulsivi: tendono ad agire immediatamente sotto l'influenza di impulsi immediati, motivazioni, senza pensare e valutare tutte le circostanze, per ragioni casuali. Il motivo è la necessità di una scarica esterna attiva con debolezza legata all'età della regolazione volitiva del comportamento.

Una caratteristica legata all'età è anche una generale mancanza di volontà: lo studente più giovane non ha ancora molta esperienza in una lunga lotta per l'obiettivo prefissato, superando difficoltà e ostacoli. Può arrendersi in caso di fallimento, perdere la fiducia nei suoi punti di forza e nelle sue impossibilità. Spesso c'è capricciosità, testardaggine. La solita ragione per loro sono le carenze dell'educazione familiare. Il bambino è abituato al fatto che tutti i suoi desideri e requisiti sono soddisfatti, non ha visto un rifiuto in nulla. Il capriccio e la caparbietà sono una forma peculiare di protesta del bambino contro le ferme richieste che la scuola gli pone, contro la necessità di sacrificare ciò che vuole per il bene di ciò di cui ha bisogno.

Gli studenti più giovani sono molto emotivi. L'emotività influisce, in primo luogo, sul fatto che la loro attività mentale è solitamente colorata dalle emozioni. Tutto ciò che i bambini osservano, ciò a cui pensano, ciò che fanno, evoca in loro un atteggiamento emotivamente colorato. In secondo luogo, gli studenti più giovani non sanno come trattenere i loro sentimenti, controllare la loro manifestazione esterna, sono molto diretti e franchi nell'esprimere gioia. Dolore, tristezza, paura, piacere o dispiacere. In terzo luogo, l'emotività si esprime nella loro grande instabilità emotiva, frequenti sbalzi d'umore, tendenza all'affetto, manifestazioni a breve termine e violente di gioia, dolore, rabbia, paura. Nel corso degli anni, la capacità di regolare i propri sentimenti, di frenare le loro manifestazioni indesiderabili, si sviluppa sempre di più.

Grandi opportunità sono fornite dall'età della scuola primaria per l'educazione delle relazioni collettiviste. Per diversi anni, con un'istruzione adeguata, lo studente più giovane accumula l'esperienza dell'attività collettiva, che è importante per il suo ulteriore sviluppo: attività nel team e per il team. L'educazione del collettivismo è aiutata dalla partecipazione dei bambini agli affari pubblici e collettivi. È qui che il bambino acquisisce l'esperienza di base dell'attività sociale collettiva.

Se l'attività svolta si trova nella zona di difficoltà ottimale, cioè al limite delle capacità del bambino, porta allo sviluppo delle sue capacità, realizzando quella che L. S. Vygotsky chiamava la zona di potenziale sviluppo.

È importante sviluppare una propensione al lavoro manuale, caratteristica, in particolare, di tutti gli studenti più giovani. Nelle classi di lavoro nelle classi primarie, i bambini realizzano prodotti semplici con plastilina, cartone, carta, mostrando straordinaria ingegnosità, ingegno e creatività. In queste classi, gli studenti sviluppano la capacità di organizzare e pianificare le proprie attività, sviluppare capacità di autocontrollo.

Nell'educare le capacità dei bambini, è necessario sviluppare in loro la perseveranza nel superare le difficoltà, senza la quale le inclinazioni e le capacità più favorevoli non produrranno risultati. La manifestazione precoce delle abilità negli scolari è spesso un prerequisito per lo sviluppo di un grande talento, ma se le capacità che si sono manifestate in futuro non vengono sviluppate e allevate, svaniscono. Lo sviluppo delle capacità creative di uno studente più giovane richiede buona volontà, pazienza e fiducia nelle capacità del bambino da parte di un adulto, che costituisce la base della professionalità pedagogica.

1.3 Il ruolo delle lezioni di tecnologia nello sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani

La formazione del lavoro è una condizione obbligatoria e parte integrante dell'educazione, educazione e sviluppo del bambino nella fase primaria della scuola di istruzione generale e viene attuata attraverso una varietà di attività in aula ed extracurriculari degli studenti.

Scienziati di spicco come N.K. Krupskaya, AS Makarenko, AV Lunacharsky, SL Rubinshtein.

Lo scopo della formazione del lavoro è quello di educare la personalità degli studenti sulla base della formazione attività lavorativa.

M. Levina sottolinea che durante le lezioni di lavoro a scuola o a casa con i genitori, e poi da soli, i bambini possono imparare molte cose interessanti e utili: lavorare con la carta e ricamare, cucire e realizzare artigianato con materiali naturali, lavorare il legno e modellare dalla plastilina, possono imparare a bruciare e cucire peluche, provare se stessi come cuoco o cuoco, o forse al bambino piacerà essere un attore in un teatro di marionette e, allo stesso tempo, il proprietario di questo teatro.

Facendo qualcosa con le proprie mani, i bambini sviluppano consapevolezza e memoria, abituati all'accuratezza, alla perseveranza e alla pazienza. Tutto ciò aiuterà il bambino a scuola, specialmente quando padroneggia la scrittura, e nella sua vita successiva queste qualità saranno utili.

Lavorare con materiale naturale aiuta a sviluppare il gusto artistico e la logica, contribuisce alla formazione dell'immaginazione spaziale. Inoltre, nei bambini vengono migliorate le capacità motorie delle mani, che è molto importante per gli studenti più piccoli, così come per i bambini che soffrono di disturbi cerebrali e difetti del linguaggio (disartria, balbuzie).

Lavorare con materiale naturale non solo sviluppa l'immaginazione, ma offre anche al bambino molte abilità pratiche. Cuci un bottone per te stesso, prepara la colazione, fai regali a familiari e amici con le tue mani: tutto questo tornerà utile per un bambino.

E un'altra aggiunta molto importante: la capacità di fare qualcosa da solo consente al bambino di sentirsi più sicuro, allevia la sensazione di impotenza nel mondo adulto che lo circonda. Ma la fiducia in se stessi, la fiducia in se stessi è una condizione necessaria perché un bambino sia veramente felice.

TA Gomyrina ha mostrato nel suo lavoro l'efficacia dello sviluppo di capacità creative nelle lezioni di lavoro.

Il lavoro è il lavoro creativo di un bambino con vari materiali, nel corso del quale crea oggetti e prodotti utili ed esteticamente significativi per arredare la vita di tutti i giorni (giochi, lavoro, svago). Tale lavoro è un'attività decorativa, artistica e applicata del bambino, poiché quando crea bellissimi oggetti, tiene conto delle qualità estetiche dei materiali basate su idee esistenti, conoscenze, esperienze pratiche acquisite nel corso dell'attività lavorativa e nelle lezioni d'arte.

Le capacità creative si sviluppano in modo più efficace, secondo T.A. Gomyrina nel lavoro artistico, quando usano materiale naturale.

lavorare con carta, cartone (applicazione da carta di diverse trame, in combinazione con tessuti, materiali naturali, fabbricazione pannelli decorativi, oggetti e strutture tridimensionali e planari per decorare feste e divertimenti, addobbi, souvenir);

lavorare con materiale naturale (realizzare piccole e grandi sculture, realizzare bouquet decorativi da piante secche e vive);

lavorare con l'argilla (creare ornamenti decorativi, realizzando piccole sculture, giocattoli souvenir, piatti per bambole);

lavorare con tessuti, fili (applicazioni decorative da tessuto, tessitura da filati sintetici, realizzazione di ornamenti decorativi e articoli per la casa, abbigliamento, teatro e giocattoli decorativi e souvenir in tessuti sintetici).

Per gli studenti più giovani, il materiale più accessibile e facilmente processabile è la carta. Realizzare prodotti di carta contribuisce allo sviluppo dei muscoli delle mani, migliora l'occhio del bambino, lo prepara allo sviluppo delle capacità di scrittura, promuove lo sviluppo estetico dei bambini, l'acquisizione delle loro abilità per selezionare correttamente le combinazioni di colori della carta, forme e dimensioni dei componenti.

Ai bambini piace molto realizzare prodotti con strisce di carta. Questo tipo di lavoro crea grandi opportunità per la creatività dei bambini.

Se prendi due strisce di carta dello stesso colore ma di dimensioni diverse, fai un anello su ciascuna, collegale e poi aggiungi un po' di fantasia, puoi realizzare animali per spettacoli teatrali (pollo, maiale, gatto, lepre, ecc. ). Un cono o un cilindro possono essere usati come base per realizzare figure di animali e persone.

Il bambino scopre autonomamente nuovi modi e forme di piegatura per l'elemento desiderato ottenuto. Allo stesso tempo, l'immaginazione del bambino si manifesta in modo abbagliante, poiché crea sempre più nuove combinazioni e talvolta lui stesso è sorpreso da ciò che ha ottenuto dall'idea originale.

La natura è ricca di materiale che i bambini possono usare nel gioco. Il valore di tali giochi sta nel fatto che il bambino trae ispirazione direttamente dalla natura e crea cose uniche che deliziano l'allievo con la loro bellezza. Nei materiali naturali, i bambini vedono la bellezza e la consistenza delle forme, l'armonia, inoltre, riconoscono le caratteristiche dei materiali: aroma, colore, forma, struttura. I bambini non solo arricchiscono il loro vocabolario, ma sviluppano anche il pensiero analitico: si sforzano di correlare i loro manufatti con coloro che hanno visto, per dar loro nomi figurativi. Non esiste praticamente un materiale così naturale (ad eccezione di piante velenose), che non poteva essere utilizzato per l'artigianato, no e regole stabilite come usarlo.

Particolarmente distinte sono le lezioni sul lavoro con l'argilla - modellazione. Le lezioni di modellazione contribuiscono alla formazione di tali tratti della personalità che non sono specifici per una persona (richiesti solo per questo e lavori simili), ma generalmente significativi. Queste classi sviluppano le capacità mentali degli studenti, ampliano i loro orizzonti artistici e politecnici, formano idee morali e contribuiscono alla formazione di un atteggiamento creativo nei confronti del mondo che li circonda. Inoltre, tutti i prodotti in argilla gravitano chiaramente verso arti e mestieri reali e sono collegati alla vita.

Rispetto alla lavorazione di altri materiali, la lavorazione dei tessuti ha le sue caratteristiche. Lavorare con il tessuto permette di mettere in pratica connessioni interdisciplinari. Quindi, gli studenti espandono in modo significativo i loro orizzonti, il vocabolario, familiarizzando con i nomi di strumenti, materiali, processi lavorativi. La lavorazione dei materiali tessili, rispetto ad altri materiali, richiede un lavoro più scrupoloso e duro.

Lavora sul cucito e sul ricamo, la tessitura attira i bambini con i suoi risultati. Quanta gioia ottengono gli scolari minori da un segnalibro fatto con le loro stesse mani, i tovaglioli! Non meno piacere è fare regali per genitori, amici, bambini. L'elenco delle opere pratiche comprende prodotti che, a seconda del loro scopo, possono essere raggruppati come segue: souvenir e regali per la casa, educativi, di gioco.

Pertanto, lavorare con materiali naturali offre ai bambini una conoscenza approfondita della qualità e delle capacità dei vari materiali, aiuta a consolidare le emozioni positive, stimola il desiderio di lavorare e padroneggiare le peculiarità dell'artigianato e li introduce all'arte decorativa popolare. Pertanto, ci sono tutte le ragioni per considerare la lavorazione di materiali naturali come un ingrediente importante. sviluppo armonioso capacità creative dei bambini.

CAPITOLO 2

2.1 Diagnosi del livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani

Aver studiato materiale teorico, abbiamo condotto un esperimento pedagogico.

Come base sperimentale, abbiamo scelto studenti del 2° anno della MBOU "Grushevskaya Secondary School" del distretto di Sudak City

Abbiamo dovuto identificare i bambini creativi, la loro capacità di pensare in modo logico, trarre conclusioni e determinare le loro capacità creative.

Scopo dell'esperimento accertante:

Determinazione del livello di sviluppo delle capacità creative.

A lavoro sperimentale Hanno partecipato 11 bambini.

Sono stati studiati i metodi di Paul Torrens "Test della creatività" e Horst Sievert "Test per determinare le capacità creative".

Quando si conduce uno studio in classe, sono state create le stesse condizioni per tutti i bambini che influiscono sui risultati del test:

la complessità delle domande;

tempo a disposizione per le risposte.

Come indicatori sono stati scelti i seguenti indicatori:

Secondo il metodo di P. Torrens: scioltezza, flessibilità, originalità ed elaborazione;

secondo il metodo di H. Sievert: intraprendenza e pensiero divergente (non standard). creatività lezione degli studenti talento

Metodo P. Torrens

Scopo: studio dello sviluppo del talento degli studenti.

Tabella 1 - Distribuzione dei risultati delle prove secondo il metodo di P. Torrens


Scioltezza	Flessibilità	Originalità	Elaborazione

Analizzando i risultati delle prove secondo il metodo Torrens, secondo i dati in Tabella 1 e Figura 1, si può notare che i risultati sono stati così distribuiti:

Il 72% dei soggetti ha mostrato un alto livello di scioltezza, ottenendo il punteggio massimo, che riflette la capacità dei bambini di generare un gran numero di idee espresse in formulazioni verbali o sotto forma di disegni. Ma, purtroppo, secondo i criteri dell'originalità e dell'elaborazione, il livello di sviluppo è allo 0%, il che significa che gli scolari hanno una scarsa capacità di proporre idee diverse da quelle ovvie e banali. Inoltre, sono state stabilite una scarsa capacità di attività inventiva e costruttiva, scarse capacità di osservazione degli studenti. L'indicatore della flessibilità di pensiero è a un livello medio, che indica la capacità dei bambini di proporre una varietà di idee, spostarsi da un aspetto all'altro del problema, utilizzare una varietà di strategie di risoluzione dei problemi.

La tecnica di H. Sievert.

Scopo: determinazione delle capacità creative dell'individuo.

Ai soggetti vengono assegnati alcuni compiti che i bambini devono completare il più rapidamente possibile. Usa un cronometro per controllare.

Compito 1. Determinare il livello di "intraprendenza".

Ci sono molte righe vuote nella colonna di sinistra della tabella. In ciascuna di queste righe è necessario scrivere una parola. Tutte le parole devono avere le stesse due lettere iniziali. Ad esempio, come nel caso delle parole che iniziano con "sv": fresco, libero, santo, maiale, ecc.

L'ortografia e la lunghezza delle parole non giocano un ruolo importante. Devi scrivere in modo leggibile. I bambini hanno un minuto per completare ogni colonna.

Task 2. “Pensiero divergente (non standard)” (Creatività si riferisce al pensiero divergente, cioè il tipo di pensiero che va in direzioni diverse dal problema, a partire dal suo contenuto) (scala D)

L'esecuzione di questo test dovrebbe mostrare quanto sia sviluppato il pensiero divergente (non standard). Si tratta di scoprire connessioni completamente assurde, ma allo stesso tempo razionali, che possono aver luogo in qualsiasi sistema.

Prendi, ad esempio, una penna a sfera. Lo usi per scrivere e disegnare, ma può tornare utile anche per altre cose, come accendere la carta. Se la maniglia è svitata, tornerà utile per una "pistola soffiante", una molla può essere utilizzata come "lanciatore", ecc.

Scopri cosa puoi fare con ciascuno dei tre oggetti, i cui nomi verranno dati ai bambini. Quante opzioni possono trovare.

Viene assegnato un minuto per ogni articolo. Il tempo totale per completare l'attività è di 3 minuti.

I risultati del test secondo il metodo Sievert sono presentati nella tabella 2.

Tabella 2 - Distribuzione dei risultati delle prove secondo il metodo di H. Sievert


	Intraprendenza	Pensiero divergente (non standard).

Dopo aver analizzato i dati ottenuti in Tabella 2 e Figura 2, abbiamo ottenuto i seguenti risultati:

Alto livello per entrambi i criteri: 0 persone (0%).

Il livello medio per il criterio dell'intraprendenza è del 18% (2 persone) e per il pensiero divergente - 0%.

Basso livello di intraprendenza in 9 persone (82%), pensiero divergente in 11 persone (100%).

I bambini hanno avuto difficoltà con questo compito. I punteggi del test sono ben al di sotto della media e possono essere classificati come molto deboli quando si valuta il test "reale" che determina il livello di intraprendenza.

Secondo il criterio del pensiero divergente, gli scolari hanno la stoffa del pensiero non standard, eppure i ragazzi hanno affrontato i compiti molto male.

Dopo aver analizzato entrambi i metodi, siamo giunti alla conclusione che gli scolari hanno una scarsa capacità di proporre idee. Si è inoltre affermata una scarsa capacità di attività inventiva e costruttiva. Gli studenti hanno scarse capacità di osservazione, intraprendenza e pensiero fuori dagli schemi.

2.2 Lezioni di tecnologia volte a sviluppare le capacità creative degli studenti più giovani

Ricevuti i risultati dell'esperimento accertante, abbiamo raccolto gli argomenti delle lezioni di tecnologia volte a sviluppare le capacità creative degli studenti più giovani. Le note delle lezioni sono presentate nell'Appendice 1.

Tabella 3 - Piano di lezione tematico per la tecnologia



	Plastica di carta. Costruzione del modello.	Formazione di nuovi metodi di plastica di carta
	Lavora con carta e cartone. Origami. Realizzazione di cartoline.	La capacità di progettare dalla carta in base alla tecnica dell'origami, elaborare un piano di lavoro collettivo e lavorare in autonomia secondo esso e la mappa tecnologica
	Lavorare con materiali naturali Segatura.	Introduci il "nuovo" materiale naturale, insegna il corretto uso della segatura
	Modellazione in argilla floreale.	Sviluppa abilità di modellazione dell'argilla
	Illustrando con l'aiuto della carta le opere di K.I. Ciukovsky	Formazione di tecniche per creare una composizione frontale
	Fare un'anatra con i pompon	Impara a fare giocattoli con filati di lana

Presentiamo un esempio di una lezione di tecnologia volta a sviluppare le capacità creative degli studenti più giovani

Argomento: Lavorare con materiale naturale. Segatura.

Scopo: 1) introdurre il "nuovo" materiale naturale, insegnare l'uso corretto della segatura, conoscere un nuovo tipo di lavoro con l'aiuto della segatura;

2) coltivare l'amore per il mondo circostante, un senso di rispetto per il lavoro degli altri, l'amore per la musica classica;

3) sviluppare la visione generale degli studenti, un senso estetico.

Tipo di lezione: Introduzione a un nuovo argomento.

Metodi didattici: scientifico, visivo, pratico,

Attrezzatura: lavagna, gesso, straccio, puntatore, segatura, colla, forbici, pennarelli, TCO: registratore, registrazione audio di musica classica, materiale aggiuntivo.

Piano di lezione

1. Momento organizzativo.

a) ascoltare una delle cantate di J.S. Bach;

b) fissare obiettivi e obiettivi della lezione.

P. Conversazione introduttiva

a) la storia dell'insegnante sugli alberi, accompagnata dalla lettura del poema di S.Ya Marshak "Cosa piantiamo quando piantiamo foreste?";

b) conoscenza degli alberi più incredibili del mondo;

c) una conversazione sulla segatura, la loro applicazione, uso, vantaggi.

Sh. Lavoro pratico

a) mostrare campioni - applicazioni realizzate con segatura;

b) una spiegazione dell'esecuzione dell'opera;

c) parlare di sicurezza.

IV Fizminutka

d) lavoro pratico degli studenti

V. Riassunto della lezione

a) riassumendo;

b) valutazione dei lavori;

c) una mostra delle migliori applicazioni.

Durante le lezioni

1. Momento organizzativo.

P. Conversazione introduttiva.

Oggi parleremo di alberi durante la lezione di lavoro. S.Ya Poesie Marshak che iniziano con le parole: "Cosa piantiamo quando piantiamo foreste?". Persone di diverse professioni risponderebbero a questa domanda, ognuna a modo suo:

Carpenter: "Il tavolo a cui scriverai, una penna, un righello, un astuccio ..." E, naturalmente, non se ne dimenticherà armadi in legno, librerie, pavimenti parquet, infissi, porte...

Un operaio di una cartiera, oltre ai quaderni, nominerebbe sicuramente libri, giornali, riviste, perché la carta è di legno.

E un chimico troverebbe parole gentili sulla foresta, sul legno da cui si ottengono vernici, fili per tessuti artificiali, medicinali nello stabilimento ...

I musicisti esclamavano: “Grazie, foresta! Il tuo albero, che ronzava dal vento e ascoltava i canti degli uccelli, ora cantava da solo, risuonava con voci di legno: un pianoforte, violini, balalaika.

"Cosa piantiamo quando piantiamo foreste?" chiederebbe il dottore. Sì, prima di tutto, la salute. Ecco l'aria più pulita, più sana e più sana. Senza foreste sane, le persone del nostro pianeta non avrebbero abbastanza ossigeno per respirare.

E il guardaboschi direbbe: “Come puoi vedere, tutti hanno bisogno di una foresta. Ma affinché la ricchezza della foresta sia sufficiente non solo per noi, ma anche per i nostri pronipoti, al posto di ogni albero abbattuto devono essere piantati uno o anche due nuovi. Eppure il bosco non è solo una materia prima, ma anche una bellezza inestimabile”. E noi, oggi, conosceremo gli incredibili alberi che crescono nel mondo. (I bambini escono, raccontano e mostrano).

L'eucalipto è l'albero più alto del mondo; altezza - 100-110 m, gigante, australiano.

Il bambù è l'erba più alta del mondo;

Banyan - ficus, l'albero più tentacolare del mondo - ferro

Sequoia - albero longevo, 3500 anni; l'albero più alto d'America;

Albero della salsiccia - i frutti di mezzo metro ricordano la salsiccia;

Albero da latte - "mucca arborea";

Albero delle caramelle - i frutti sono gustosi e dolci come vere caramelle;

Albero del pane - dalla polpa del frutto, le torte vengono cotte nella cenere, simili al vero pane

E che tipo di alberi crescono qui in Tatarstan? (I bambini elencano i nomi degli alberi)

E così alcuni alberi vengono abbattuti per i bisogni dell'economia nazionale, i tronchi vengono segati a pezzi e cosa resta per terra? Esatto, segatura, che ne beneficia anche. Dove si usa la segatura?

* Vengono stampati, lavorati e realizzati mobili; bambole martellate con segatura e altri giocattoli soffici, la segatura può riscaldare la stufa e molto altro.

Esatto, ben fatto, e oggi troveremo anche un uso per la segatura e faremo un'applicazione. Lavoreremo sodo per farlo sembrare buono per te. E chi mi dirà un proverbio sul lavoro? (I bambini dicono proverbi)

III. Lavoro pratico

Ragazzi, guardate attentamente qui: oggi eseguirete queste applicazioni: ragazzi "orso" e ragazze "camomilla" Bene, ora vi spiegherò come eseguire correttamente queste applicazioni. (Spiegazione).

Ottimo. Ma ragazzi, non abbiamo ancora ripetuto le norme di sicurezza nella lezione di lavoro. Chi me lo dirà? (Gli studenti elencano le regole di sicurezza).

IV. Fizminutka (gli studenti ballano al ritmo della musica)

* Molto bene. Ti sei riposato un po' e ora mettiti al lavoro. Bene, vedremo chi farà meglio il lavoro - ragazzi o ragazze (la musica classica suona durante il lavoro)

V. Riassunto della lezione

* Bene ragazzi, la nostra lezione sta volgendo al termine. Controlliamo il tuo lavoro e facciamo una mostra (la melodia del balletto di G. Shchedrin (G. Bizet) "Carmen" - "Toreodor" suona)

* e chi mi dirà cosa abbiamo fatto oggi? Cosa hai imparato sulla segatura? A proposito di alberi? Quali alberi incredibili conosci ora?

Mi è piaciuto molto come avete lavorato tutti oggi. Grazie a tutti per il vostro duro lavoro e creatività! La lezione è finita.

Nelle classi creative, non permetteremo pressioni pedagogiche, una voce alzata, ovvia e minacce nascoste. La malevolenza incatena, paralizza i bambini particolarmente sensibili e instabili. Una delle condizioni più importanti per creare un'atmosfera che incoraggi la creatività sono i "colpi emotivi", che includono rivolgersi al bambino solo per nome, mantenendo l'intonazione uniforme, amichevole e il tono affettuoso dell'insegnante durante tutta la lezione.

Spesso ci sono bambini in classe che esternamente reagiscono in modo alquanto passivo a ciò che sta accadendo, motivo per cui molti insegnanti tendono a parlare della loro scarsa creatività. Questa è una conclusione prematura, è solo che l'accettazione di un'idea o di un compito da parte di questi bambini avviene in modo diverso. Quando lavora con loro, l'insegnante dovrebbe:

Preparati al fatto che sono piuttosto lenti nel passare da un'attività all'altra.

Non aspettarti che siano coinvolti rapidamente nel lavoro, mantieni almeno 5 secondi di pausa dopo la domanda, riesca a riformulare il compito, anche abbreviarlo se necessario.

Mostra e dimostra il tuo interesse, la tua volontà di aiutare.

Sforzati di ottenere con il bambino almeno un piccolo risultato positivo, che in futuro servirà come base per l'attività creativa individuale o congiunta.

Nelle classi creative, è necessario creare condizioni in cui un bambino che ha le capacità di una particolare attività abbia l'opportunità di dimostrare autonomamente le proprie capacità creative. Un approccio individuale a ciascun bambino, creando un clima di fiducia in classe, fornendo indipendenza nella risoluzione di problemi creativi - condizioni importanti atmosfera creativa. La cosa principale è che la forma e il contenuto di tali classi dovrebbero essere variati, in modo che i bambini non abbiano una sensazione di comunanza, routine, idee e pensieri che li predispongono alla riproduzione. Nel frattempo, sono l'insolito e la novità che creano un certo background emotivo, supportano lo stato di esperienza creativa, elevazione e comprensione del mondo che li circonda nei bambini. "È impossibile insegnare un atto creativo", ha osservato L.S. Vygotsky, "questo non significa affatto che un insegnante non possa contribuire alla sua formazione e al suo aspetto".

Come auspicio per l'assistenza creativa di insegnanti e bambini, offro alcune raccomandazioni per gli insegnanti che lavorano nel campo della pedagogia creativa.

Sii paziente, non aspettarti risultati "rapidi" dai bambini: arriveranno sicuramente, ma non affrettare le cose.

Non dimenticare la gentilezza; non affrettarti a valutare il lavoro dei bambini, anche semplicemente disponendo i loro disegni in base alla "valutazione", questo a volte diventa fonte di insicurezza e insicurezza per i bambini.

Non aver paura del movimento e del rumore in classe: una miccia creativa ed emotiva sta "cercando" una via d'uscita, sono riusciti a provocare questa energia - quindi è meglio saltare con i bambini piuttosto che chiamare per calmarsi con un rigido voce.

Prova a giocare tu stesso alla "pedagogia creativa", assicurati che questo campo sia aperto a tutti: così come non ci sono bambini senza immaginazione, così non c'è insegnante senza scoperte creative.

Genitori:

Come comunicare con i bambini nelle attività creative congiunte?

1. Adempimento della legge dell'umanità: vedere non solo se stessi, ma anche l'altro come persona. È necessario organizzare una conversazione sulle norme della comunicazione, durante la quale gli studenti dovrebbero giungere alla conclusione che il loro comportamento deve essere controllato nell'ambito della formula I = I, imparare a capirsi "a colpo d'occhio".

2. Adempimento della legge dell'autosviluppo: adoperarsi per un costante miglioramento personale (I? I). Eseguendo una serie di compiti per la cognizione di oggetti con l'aiuto di analizzatori, è necessario mostrare la possibilità di sviluppare i sensi umani, la sua immaginazione, il pensiero e la creatività. Empiricamente, gli studenti dovrebbero giungere alla conclusione che per svolgere attività creative è necessario migliorarsi.

3. Creare una situazione di successo: le soluzioni creative non possono essere "giuste" o "sbagliate". Quando si valutano i risultati dell'attività creativa, prima di tutto prestare attenzione al significato di ogni decisione. Quando si familiarizza con le contraddizioni, va notato che anche una risposta senza successo può essere utile, tenendo conto della complementarità di tali valutazioni opposte nei giudizi come buono e cattivo, giusto e sbagliato, utile e dannoso, ecc.

Come organizzare il lavoro creativo dei bambini a casa?

1. Quando discuti di un compito creativo con un bambino, prendi posizione

* uguale: "Mi chiedo cosa ne pensi?"

* sotto: "La tua decisione è senza dubbio migliore della mia", "Sai meglio di me come portare a termine questo compito."

2. Mostra sincero interesse per la decisione del bambino, anche se non la ritieni meritevole della tua attenzione, ridicola o stupida: "Mi piace il tuo lavoro perché ... (indica il bambino con almeno cinque segni)".

3. Se il livello del compito portato a termine non soddisfa il bambino, cerca di mostrare le opportunità di ulteriore crescita parlando con lui: “Sì, oggi la tua soluzione potrebbe non essere la migliore che può essere offerta in tale situazione difficile, ma solo perché il metodo di soluzione non viene preso completamente in considerazione. Ma nel tuo lavoro ... (indica i meriti della decisione e loda il bambino stesso)."

4. Valutando il lavoro di tuo figlio, mostra i suoi vantaggi e svantaggi: "Questo è un bene perché... questo è un male perché...". Anche una risposta senza successo può essere utile: mostra la direzione di un ulteriore sviluppo.

5. Se possibile, aiuta tuo figlio a prendere decisioni.

CONCLUSIONE

La rilevanza dichiarata nel lavoro del corso è determinata dalla necessità della società di persone creative e attive e dall'uso insufficiente della tecnologia nelle lezioni di vari mezzi volti allo sviluppo delle capacità creative. Nel processo di completamento del lavoro del corso, è stata utilizzata la letteratura psicologica, pedagogica, scientifica e metodologica, nonché i risultati della pratica pedagogica. Questo corso di lavoro contiene un'introduzione, due capitoli, una conclusione e una bibliografia.

Gli studi sulle caratteristiche dello sviluppo dell'attività creativa di uno scolaro più giovane sono stati condotti nelle opere di L.S. Vygotsky, BM Teplova, SL Rubinstein, NS Leites, insegnanti Sh.A. Amonashvili, GI Schukina, V.N. Druzhinina, V.D. Shadrikova, I.F. Kharlamov e altri. Tra i vari mezzi per sviluppare l'attività creativa degli studenti più giovani, un posto speciale è occupato dalle lezioni di tecnologia nelle classi primarie.

...

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Questo argomento è rilevante

Sia per adulti che per bambini.

Immergersi nel mondo della natura

Viene molto idee diverse. /Sidorova NI/

Rilevanza

Lavorare con materiali naturali è eccitante ed educativo.

Le composizioni sono luminose, colorate, resistenti e possono decorare l'interno di qualsiasi appartamento.

La creatività, l'immaginazione si sviluppa, l'amore per il bello è instillato.

Obbiettivo:

Conquista bambini e adulti con questo tipo di creatività;

Conoscere i metodi per fare fiori con semi di anguria e melone, noccioli di albicocca.

Idea:

L'uso di materiali naturali per creare bellezza intorno a te;

La capacità di trasmettere la bellezza della natura attraverso la realizzazione di pannelli murali;

Dai alle persone gioia e buon umore.

La natura è un laboratorio meraviglioso. Nelle mani di un artigiano, tutto si trasforma in artigianato insolito che rivela la sua eterna bellezza. Qualsiasi lavoro con materiale naturale: composizioni di anguria, semi di melone e noccioli di albicocca non è solo affascinante, ma anche informativo. La natura dà al bambino l'opportunità di sviluppare le proprie capacità creative, si unisce alla percezione estetica.

Affascinato da questo punto di vista

Creatività che sviluppi.

E quando diventi abile,

Impari molte cose nuove.

Fare uno schema divertente

Espandi i tuoi orizzonti.

Fai il tuo lavoro con attenzione

Per far divertire tutti a guardare.

C'è qualcosa di nuovo in questo lavoro.

Il pensiero si forma.

Devi sempre stare attento

Per goderselo.

Quanta gioia, delizia

Mi porta questo lavoro.

Quindi quel lavoro va sempre bene

Allora devi essere tenace.

Ci sono molti materiali in natura

Ma mi interessa solo uno.

semi di anguria e melone,

Noccioli di albicocca in aggiunta a loro.

Il tipo di attività è interessante

Ed è abbastanza semplice.

Si ottengono dipinti

Come un giardino che si anima in primavera. /Sidorova NI/

Anguria, semi di melone e noccioli di albicocca disponibili e materiale economico per lavoro. Ma lavorare con questi materiali naturali è molto interessante ed eccitante. Non c'è limite alla fantasia e alla creatività. Ogni volta voglio inventare qualcosa di nuovo, interessante e insolito. Le loro composizioni sono molto luminose, belle e resistenti. Possono decorare l'interno di qualsiasi appartamento. Mi occupo di quest'arte ormai da diversi anni. Lavoro come insegnante di scuola primaria e nelle lezioni di tecnologia, lavoro in cerchio, realizziamo una varietà di composizioni, a partire da un'applicazione piatta, facile da produrre e termina con applicazioni voluminose. I bambini adorano questa forma d'arte.

Il lavoro sulla creazione di composizioni da materiali naturali espande le idee dei bambini sul mondo che li circonda, contribuisce alla memorizzazione di colori, forme e proprietà di questo materiale. Insegnano la precisione e la cura nel processo di lavoro.

La natura affascinante e creativa di questo tipo di attività contribuisce allo sviluppo mentale del bambino, influenza la formazione del suo pensiero e della sua attenzione. In questo lavoro c'è sempre la novità, la ricerca, l'opportunità di ottenere risultati sempre più perfetti.

I fiori portano molta gioia alle persone. Danno buon umore, risvegliano l'immaginazione, animano e decorano la nostra casa.

Preparare anguria, semi di melone e noccioli di albicocca per il lavoro

Sciacquare bene i semi, semi più volte in acqua, stenderli su un foglio di carta, lasciarli asciugare bene, mescolandoli. Dopo che si saranno ben asciugati, versateli nei vasetti. Possono essere conservati a lungo.

Requisiti sanitari e igienici

1. Lavarsi le mani prima di iniziare il lavoro.

2. La fonte di luce dovrebbe essere a sinistra.

3. Ogni 1 - 1,5 ore gli occhi hanno bisogno di un riposo di 30 minuti. Pausa e relax sono necessari per ripristinare la funzione oculare.

4. Per mantenere la salute durante il lavoro, è utile fare un riscaldamento per braccia, occhi e schiena.

Strumenti e materiali

Pochissimi strumenti

Necessario per la lavorazione.

Pennelli, forbici e colla

E più abilità.

1. Forbici.

2. Spazzole n. 1, n. 2

4. Carta ondulata verde.

5. Filo di rame n. 1.

6. Fogli di carta in una gabbia.

7. Colla vinilica.

8. Vernice PF - 283.

9. Cartone verde.

10. Anguria, semi di melone, piselli e noccioli di albicocca.

11. Semola dipinta in verde.

La sicurezza e la salute sul lavoro

Pericoli sul lavoro:

Ferita alla mano con le forbici;

Ricoprire il prodotto con vernice

Cosa fare prima di iniziare il lavoro:

Metti strumenti e materiali nel luogo previsto per loro

Cose da fare mentre si lavora:

Sii attento al lavoro;

Metti le forbici a destra con le lame chiuse e gli anelli in avanti

Puoi lavorare con le forbici

Ma stai solo molto attento.

Se qualcuno chiede, non sbadigliare.

Dai gli anelli in avanti.

Norme di sicurezza durante il lavoro

1. Durante il funzionamento, le forbici devono trovarsi sul lato destro del tavolo con le lame chiuse, anelli verso il lavoratore.

2. Devi prendere e passare le forbici con le lame chiuse verso di te, anelli in avanti.

3. Le forbici sono conservate in una custodia speciale.

Preparare la base per il dipinto

1. Incolla la tela da imballaggio o il tessuto semplice sul cartone, tirandolo in modo che non ci siano pieghe e lascia asciugare la colla. Può anche essere ricoperto con carta da parati autoadesiva.

2. Sul lato sbagliato, incolla un pezzo di carta da parati tagliato lungo il contorno del cartone.

3. Incolla un anello sul retro dell'immagine.

Tecnologia di produzione

Mangiare melone e anguria

Anche un bambino piccolo

Puoi raccogliere semi?

E creane una foto.

Le fasi di produzione sono molto semplici.

E tutti li capiscono.

Facendoli, ne sarai convinto.

Che sono tutti occupati. /Sidorova NI/

Tecnologia dei fiori

1. Strumenti e materiali

Forbici, pennello, colla vinilica, carta, matita, semi di anguria e piselli.

Pennelli, guazzo

2. Sequenza di esecuzione

1. Preparazione di fiori e farfalle per ornamento

fiori piatti

1) Tagliare un cerchio con un diametro di 2 cm e incollare al centro i piselli e intorno 7 semi di anguria.

2) Dopo aver colorato il fiore con la tempera 2 volte e disegnare motivi del colore desiderato.

Camomilla

1.Strumenti e materiali

Forbici, pennello, colla vinilica, carta, matita, semi di melone e piselli. Pennelli, guazzo

1) Tagliare un cerchio di 2 cm di diametro e incollare al centro i piselli e intorno 10 semi di melone.

2) Dopo aver colorato il fiore con la tempera 2 volte.

La farfalla

1. Strumenti e materiali

Forbici, pennello, colla vinilica, carta, matita semplice, pelle (cartone nero), anguria, semi di melone e piselli. Pennelli, guazzo.

1) Crea un corpo da 2 semi di melone e incollalo alla base;

ritaglia le antenne dalla pelle (cartone nero) e incollale su un pisello (testa);

fai le ali dai semi di anguria e incollale sul corpo.

2) Dopo averlo dipinto con guazzo del colore desiderato 2 volte; disegna occhi e motivi sulle ali.

Preparazione dei fiori per il pannello.

Fiori sfusi.

1) Tagliare un cerchio con un diametro di 2 cm 2 mm e incollarci sopra 7 semi di anguria in modo uniforme.

2) Tagliate un cerchio del diametro di 2 cm e attaccateci sopra, un po' più piccolo, 7 semi di anguria. Dopo aver incollato i semi, tagliate la carta con le forbici lungo un seme estremo e subito, senza far asciugare la colla, incollatela dal rovescio.

3) Collega le due parti in modo che i petali del cerchio superiore si trovino tra i petali di quello inferiore e incolli un pisello al centro.

4) Colora i fiori finiti con la tempera 2 volte.

narcisi

1. Strumenti e materiali

Forbici, pennello, colla vinilica, carta, matita semplice, semi di melone, noccioli di albicocca. Pennelli, guazzo

1) Fare una frusta

Tagliare un cerchio con un diametro di 2 cm e attaccarci 10 semi di melone.

Dopo aver incollato i semi, tagliate la carta con le forbici lungo un seme estremo e subito, senza far asciugare la colla, incollatela dal rovescio.

2) Fare petali

Tagliare un cerchio con un diametro di 3 cm e attaccare 6 semi di melone lungo il bordo del cerchio, quindi 6 semi di albicocca in un cerchio.

3) Dopo aver dipinto i petali con tempera gialla (bianca) e la corolla con tempera rossa (gialla).

4) K cerchio di petali incollare la frusta.

5) Fare un pestello

Avvolgere un filo lungo 3 cm con il verde carta ondulata, piegatela a metà, spalmatela di colla e immergetela nella semola colorata, incollatela al centro della corolla.

Prenderò i semi

Anguria e melone.

Ottieni foto

Anche abbastanza sorprendente.

Incollo i semi

E mi atterrò al cerchio.

Dopo che dipingo

E lo allegherò allo sfondo.

Si è rivelato un bouquet meraviglioso

Sia bello che semplice.

È molto interessante

Questo tipo di lavoro.

Fasi di composizione

1. Analizza le fasi della composizione.

2. Preparare la base.

3. Crea il numero richiesto di fiori.

4. Avvolgi filo di rame carta crespa verde.

5. Sulla base di comporre e colorare l'ornamento.

6. Componi, incolla un vaso alla base e dipingilo con la tempera.

7. Guardando i campioni, cambiando qualcosa e aggiungendo i tuoi elementi in base alla composizione della composizione.

8. Incollare rametti di filo e foglie di semi di melone alla base.

9. Dipingi le foglie con la tempera o ritagliale di cartone verde.

10. Incolla i fiori finiti.

11. Rivestire la composizione finita con vernice PF - 283.

Le foglie possono essere ritagliate dal cartone verde, ma poi coprirle strato sottile vernice.

Prepararsi per le basi

Fiori necessari.

Può comporre composizioni

Per la tua anima.

Lavorare con materiale naturale sviluppa l'immaginazione dei bambini, contribuisce a un approccio creativo al lavoro.

L'insegnante preseleziona, asciuga, prepara materiali naturali per l'uso successivo da parte del bambino nelle sue attività. La lavorazione del materiale naturale richiede cure e attenzioni particolari e si compone di tre fasi:

La prima fase è la selezione e lo studio del materiale naturale (rami, foglie secche, pigne, corteccia d'albero), portandolo in un certo stato rimuovendo le parti non necessarie.

La seconda fase è l'integrazione dei dettagli individuali dell'argomento in quelli generali. È necessario attirare l'attenzione del bambino sulla qualità e la forza dei materiali naturali.

Terzo. fase: la progettazione del soggetto in base al tema dell'opera.

sviluppare la fantasia, pensiero logico, per aumentare l'attività creativa, la qualità dei risultati del lavoro.

Per lavorare con i materiali naturali in classe e durante le passeggiate e le escursioni, è necessario raccogliere i materiali, determinandone la qualità (duro, morbido, liscio, ruvido, lanuginoso, ecc.) e la forma, scegliendo quelli necessari per il lavoro.

I compiti principali quando si lavora con materiale naturale

· Formazione di capacità imprenditoriali nella selezione di materiali naturali per lavori futuri.

· Formazione di abilità di preparazione preliminare del materiale e utilizzo nel lavoro (rimozione di parti non necessarie, posizionamento nello spazio, combinazione, mantenimento della forza, ecc.).

· Formazione di abilità di trasferimento di un'immagine del soggetto fatto.

Formazione della capacità di identificare e utilizzare autonomamente le caratteristiche dei materiali naturali.

Di grande importanza educativa è l'uso di oggetti realizzati dai bambini con materiali naturali: vari tipi di ikebana, artigianato in paglia, figurine di animali, uccelli, animali, insetti, ecc. per la decorazione di stanze, per i regali.

I lavori di costruzione di sabbia e neve nei parchi giochi sono molto interessanti per i bambini asilo. Si consiglia di costruire "Castelli" dalla sabbia, "Città del ghiaccio", "Gorki", "Mondo delle fiabe", figure di animali, uccelli dalla neve; da piccole pietre: un pozzo, serpenti, tartarughe, ecc.

Come risultato del lavoro, i bambini imparano che la sabbia è sciolta e deve essere bagnata durante l'utilizzo, che la neve è soffice, morbida, fredda e può trasformarsi in ghiaccio. Sul sito, l'insegnante offre un argomento ai bambini e loro fanno il lavoro da soli.

Costruzione

Quando si costruisce dai kit di costruzione per bambini, i compiti vengono eseguiti in base alle condizioni. I bambini conoscono nuovi materiali, considerano modi per risolvere diversi problemi contemporaneamente.

Quando progettano secondo il proprio piano, ai bambini viene data l'opportunità di agire in modo indipendente, sviluppando la propria immaginazione.

Quando costruiscono da costruttori, assemblano strutture, collegano e "fissano parti", i bambini fanno determinati sforzi, acquisiscono abilità nel posizionare un oggetto nello spazio.

Guidare i bambini nella progettazione, dirigere la loro ricerca, fondere il gioco con l'attività, l'uso di una parola letteraria, la connessione sistemica delle fiabe, le storie aiuta a conferire a questo processo un carattere creativo, porta a risultati di lavoro di alta qualità.

All'inizio, ai bambini viene offerto familiare e ordinario costruttori di metallo come materiale aggiuntivo. Quindi, per lo sviluppo della loro immaginazione e pensiero creativo, vengono stabiliti compiti problematici e viene ricercata la loro soluzione.

In classe, i bambini lavorano in gruppi da cinque a sei persone. Ad ogni bambino vengono fornite parti a forma di L del designer, come una struttura non finita o parte di un oggetto. L'insegnante chiede ai bambini cosa "gli ricordano queste parti e cosa si può ricavare da esse. Dopo aver esaminato attentamente il set di disegni, aver studiato le piccole parti, pensando a cosa farne, ogni bambino dice all'insegnante cosa vuole fare. L'insegnante spiega che collegando le parti principali e aggiuntive del costruttore è possibile creare costruzioni semplici. Ad esempio: aeroplani, edifici residenziali, sedie, animali, ecc. I bambini costruiscono diversi oggetti secondo il proprio progetto. dopo le lezioni, gli vengono presentate parti strutturali a forma di T e U di varie lunghezze e spessori. I bambini pensano autonomamente a quali oggetti possono essere realizzati da queste parti. Sono invitati a eseguire due o tre forme di progettazione. La figura proposta da l'insegnante è il principale Nel corso del lavoro, viene integrato con dettagli di progettazione per la fabbricazione di un nuovo oggetto Nelle classi successive, le figure proposte dall'insegnante non saranno solo la struttura principale, ma anche uno degli elementi di parti per uso gratuito da parte dei bambini in autocostruzione. Nell'ultima lezione vengono offerti i bambini argomenti comuni, ad esempio "Zoo", "Aeroporto", "La mia città preferita", viene fornita una direzione lavoro indipendente utilizzando le competenze acquisite.

Quando si lavora con il costruttore, è possibile offrire una forma di progettazione in base alle condizioni. Ad esempio, "Ponte pedonale sul fiume", "Edifici multipiano da due ingressi", "La nostra strada a doppio senso di marcia". A giochi congiunti il confronto reciproco, il coordinamento delle azioni, la corretta distribuzione delle funzioni di ciascuno, il raggiungimento dei risultati finali sviluppa nei bambini una cultura delle relazioni.

Per la progettazione tematica collettiva, è necessario creare certe condizioni. Ad esempio, per il lavoro dei bambini, la preparazione del posto di lavoro è di grande importanza, ad es. la corretta disposizione dei desktop o una posizione comoda sul tappeto. È auspicabile che ci sia un numero sufficiente di designer e pezzi di ricambio e parti aggiuntivi (Lego, Dasta, Tektop, composto da 202 parti). Per il lavoro collettivo, vengono offerti i progettisti dei seguenti campioni: "Quadro", "Starter", "Basie", "Junior", "Universal", "Mobile", ecc. Sono convenienti anche i costruttori mobili del tipo: "Divertente cubi", "Module-game" (autore S. L. Novoselova), "Magic Tower" (autori L. A. Paromova, F. A. Yunusov, T. V. Chernysheva), "Snake". In aereo, i costruttori Mosaic e Heart sono molto convenienti.

Moduli morbidi di grandi dimensioni (volumetrici e planari) consentono ai bambini di creare strutture per giochi, competizioni sportive, danno loro la possibilità di creare e trasformare autonomamente, a piacimento, lo spazio di gioco, formare le capacità costruttive, l'immaginazione e la creatività del bambino.

I designer di cui sopra sono realizzati in legno, metallo, plastica. Differiscono l'uno dall'altro per volume, dettagli. A questo proposito, l'educatore dovrebbe prestare attenzione, prima di tutto, alla qualità e al volume del designer. Per guidare il lavoro dei bambini, l'educatore deve studiare lui stesso la costruzione dell'oggetto, prevedendo opzioni di progettazione. Successivamente, imposta compiti specifici per il bambino, introduce le istruzioni per l'uso di questo costruttore, dirige la creatività del bambino nella giusta direzione.

Lavoro manuale

Si svolgono lezioni sul lavoro manuale in gruppo, alternandole al disegno, una volta ogni due settimane.

Nell'aula per il lavoro manuale, l'insegnante deve svolgere le seguenti attività:

Rispettare le regole dell'attività lavorativa;

garantire la sicurezza durante il lavoro;

instillare le capacità di accuratezza, pulizia, uso economico del materiale utilizzato (carta, tessuto, ecc.);

Sviluppa il pensiero logico, l'interesse per il lavoro svolto.

Nel processo del lavoro manuale, il compito principale è insegnare ai bambini a lavorare con vari materiali. Prima di tutto, devi spiegare al bambino quale materiale è necessario realizzare (da cartone, carta, tessuto, gommapiuma, cotone idrofilo, materiale naturale, materiale di scarto, legno). "Allora lascia che tu scelga gli strumenti giusti, familiarizzare con il campione, mostrare al bambino come usare forbici, modelli,

Particolare attenzione è riservata alla capacità di lavorare con campioni, disegni, disegni.

Quando si lavora con il tessuto, insegnano come lavorare con un ago (infilare, annodare). Con l'aiuto di un insegnante, i bambini possono realizzare un "cuscino per gli aghi", costruire un "tappeto a motivi" dalle parti finite (incollando).

Nelle classi sulla lavorazione del tessuto, i bambini sono divisi in diversi gruppi (da tre a quattro persone ciascuno). Il primo gruppo è impegnato nel cucito, il secondo lavora con la carta (fa motivi, motivi). Al termine del lavoro, i gruppi cambiano il tipo di lavoro. Nel corso di questa attività Attenzione speciale somministrato ai bambini che lavorano con un ago - devono essere sotto la costante supervisione di un adulto (caregiver, genitore).

Il lavoro manuale richiede pazienza, perseveranza, calma da parte del bambino.

Durante il corso di cucito, a ogni bambino vengono spiegate individualmente le regole per lavorare con un ago, ad es. l'insegnante mostra come tenerlo, come inserirlo nel tessuto, come tirare il filo.

Nel lavoro collettivo, ad esempio, quando si preparano trame tematiche teatrali desktop, un gruppo ritaglia i costumi per i personaggi (artisti); il secondo prepara lo scenario; il terzo - veste i personaggi. Quindi uno spettacolo viene messo in scena da sforzi comuni. Di conseguenza, tutti i gruppi apprezzano la loro creatività, si rallegrano quando vedono i risultati del lavoro comune.

È importante disporre di tutti gli strumenti necessari per il lavoro manuale. Devono soddisfare i requisiti di igiene ed estetica, oltre ad essere comodi da usare, corrispondere allo sviluppo dell'età dei bambini.

Quando si organizza il lavoro manuale per i bambini, è necessario osservare i seguenti requisiti:

Qualsiasi tipo di lavoro manuale dovrebbe essere avviato con il permesso dell'educatore, genitore;

Scegliere posto di lavoro, prepararlo, disporre comodamente e ordinatamente gli strumenti necessari;

Prima di iniziare il lavoro, rimboccati le maniche, indossa un grembiule, le ragazze si raccolgono i capelli sotto una sciarpa;

Strumenti, materiale (aghi, bottoni, martello, forbici, ecc.)

utilizzare in base all'argomento dato;

È vietato lavorare con strumenti difettosi;

Mantenere pulito il luogo di lavoro e non lasciare rifiuti;

Esegui con attenzione il lavoro, non distrarti a vicenda;

Alla fine del lavoro, metti in ordine il posto di lavoro e te stesso;

In caso di infortunio sul lavoro, avvisare il caregiver o

Regole per lavorare con le forbici:

Tieni le forbici in un certo posto, tienile in una scatola;

Tieni le forbici piegate, non appoggiarle sul bordo del tavolo;

Mentre lavori, osserva la direzione delle forbici, prenditi cura delle dita

Non tenere le forbici in posizione verticale;

Non usare le forbici quando si cammina;

Quando passi le forbici a un'altra, tieni la punta affilata piegata

Regole per l'uso di un ago:

Tieni gli aghi in un certo posto;

Non inserire un ago nei vestiti;

Non lasciare l'ago sul tavolo, mettilo nella scatola;

Non mettere un ago in bocca;

Quando si cuce, non mettere un nodo di filo in bocca;

Non mordere il filo con i denti;

passare solo ago e filo;

La lunghezza del filo sull'ago non deve superare i 25-35 cm;

Non usare un ago arrugginito.

Regole per l'uso del punteruolo:

Non utilizzare il punteruolo inutilmente;

Non forare superfici lucide dure e scivolose con un punteruolo;

Non tenere tra le mani il materiale da forare, mettilo sul tavolo.

Informazioni simili.

Lavorare con materiale naturale

nelle classi dell'associazione “Natura e Design” della direzione artistica ed estetica

Kuznetsova Leyla Adilovna

insegnante di educazione supplementare

MOU DOD EBC

Komsomolsk sull'Amur

Territorio di Khabarovsk

Lavorare con materiale naturale offre grandi opportunità per avvicinare il bambino alla sua natura nativa. Questo è molto un'attività entusiasmante. L'incontro con la natura espande la comprensione dei bambini del mondo che li circonda, insegna loro a scrutare attentamente in varie forme naturali, sviluppa l'osservazione, l'immaginazione creativa e la fantasia, aiuta a esplorare e padroneggiare un nuovo tipo di attività.

Il lavoro basato sull'osservazione e sull'esperienza estetica della realtà circostante è condizione per lo sviluppo di una personalità armoniosamente sviluppata. Il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della realtà dovrebbe servire come fonte di sviluppo del pensiero figurativo. Affinché i bambini non diventino ospiti in un laboratorio sulla natura, ma ne diventino maestri, pensiamo a quali sono i loro incontri con la natura in questo laboratorio: divertimento, riempimento del tempo libero o cosa interessante.

Realizzare giocattoli, artigianato con materiale naturale è laborioso, eccitante e molto divertente. Affinché i bambini siano disposti a farlo, è necessario sviluppare la loro immaginazione, i buoni sentimenti e, con la padronanza delle abilità, arriverà anche la destrezza nel lavoro.

Molti insegnanti hanno richiamato l'attenzione sull'importanza di utilizzare materiale naturale nelle attività del bambino. COME. Makarenko ha sottolineato che materiali come argilla, legno, carta sono i più vicini alla normale attività umana, dai materiali una persona crea valori e cultura. Da una passeggiata, i bambini spesso portano ghiande, pigne, rami; da un'escursione al serbatoio: bellissimi ciottoli, conchiglie. I ragazzi fissano a lungo materiale raccolto, toccalo, sentilo, esaminalo. Questo aiuta a memorizzare la forma, i colori, le proprietà di ogni tipo di materiale. Ad esempio, i bambini imparano che le noci sono rotonde, marroni, con una superficie irregolare; ghiande ovali, lucide, bruno-giallastre; tifa cilindrica, con superficie morbida e vellutata, marrone, ecc.

Gli incontri con la natura espandono le idee dei bambini sul mondo che li circonda, insegna loro a scrutare attentamente i vari fenomeni, a mantenere l'integrità della percezione quando creano mestieri con materiali naturali.

Fare artigianato richiede azioni abili da parte del bambino e se all'inizio rovina spesso il lavoro con un movimento impreciso della mano, in seguito, nel processo di lavoro sistematico, la mano acquisisce sicurezza, precisione e le dita diventano flessibili. Tutto questo è importante per preparare la mano alla scrittura, per le attività di apprendimento a scuola.

Il lavoro manuale contribuisce allo sviluppo delle capacità sensomotorie: coerenza nel lavoro dell'occhio e della mano, miglioramento della coordinazione dei movimenti, flessibilità, precisione nell'esecuzione delle azioni. Nel processo di creazione di artigianato, si forma gradualmente un sistema di abilità e abilità speciali. VA Sukhomlinsky ha scritto: “Le origini delle capacità e dei talenti dei bambini sono a portata di mano. Dalle dita, in senso figurato, scorrono i flussi più sottili, che alimentano la fonte del pensiero creativo.

La grande influenza della creatività manuale sullo sviluppo mentale del bambino, sullo sviluppo del suo pensiero, se segui il percorso di lavoro con i bambini per realizzare mestieri dal lavoro creativo, puoi vedere che all'inizio i ragazzi esaminano il campione, analizzano la sua struttura, i metodi di fabbricazione; poi, dopo aver padroneggiato questo processo, i compiti si complicano: agli alunni viene mostrato un disegno o una fotografia del lavoro da svolgere e, infine, senza un'analisi preliminare, producono un lavoro creativo secondo il compito o secondo il loro proprio piano.

Durante tale lavoro, vengono create le condizioni per lo sviluppo non solo della funzione di pianificazione del discorso, ma anche della regolazione del comportamento del linguaggio. La crescente influenza della regolazione verbale del comportamento del bambino si manifesta anche in un aumento del livello del suo orientamento in mondo esterno e in se stessi, nello sviluppo di nuove conoscenze e abilità.

Il divertimento del lavoro sulla fabbricazione di giocattoli da materiale naturale contribuisce allo sviluppo dell'attenzione nei bambini: la sua stabilità aumenta, si forma un'attenzione arbitraria. Ad esempio, durante la fabbricazione di un cane, ai bambini viene prima chiesto di vedere dove praticare i buchi per le zampe (dovrebbero essere posizionati simmetricamente, allo stesso livello, non troppo alti e non troppo bassi per essere come quelli veri), come per allegare la testa e altri dettagli.

I mestieri realizzati con materiale naturale soddisfano in larga misura la curiosità dei bambini. In questo lavoro c'è sempre la novità, la ricerca creativa, l'opportunità di ottenere risultati sempre più perfetti.

Favorevole stato d'animo emotivo bambini durante la fabbricazione di giocattoli, la gioia della comunicazione nel lavoro, il piacere provato nel processo di creazione bel giocattolo sono molto importanti per lo sviluppo generale. Quanta gioia sincera, gioia, artigianato semplice da conchiglie, tifa portano ai bambini! Un omino divertente e allegro fatto da lui stesso diventa il giocattolo preferito dei bambini. Le emozioni positive sono un incentivo importante per educare alla diligenza.

Il lavoro sulla produzione di lavoro creativo in qualsiasi tecnica contribuisce allo sviluppo della personalità del bambino, all'educazione del suo carattere. Non è così facile fare il lavoro: la sua produzione richiede alcuni sforzi volitivi. Quando un bambino incontra difficoltà, cerca di risolverle da solo. A volte il bambino non è in grado di fare immediatamente alcun lavoro: raccogliere colore desiderato, forma, ecc. Sotto la guida di un adulto, il bambino impara a stabilire le cause dei fallimenti, a superarli. A poco a poco, in lui si formano qualità come determinazione, perseveranza e capacità di portare a termine il lavoro iniziato.

Nel processo di lavoro si creano condizioni positive per la formazione di motivazioni sociali per il lavoro, che acquisiscono un potere motivante significativo nell'età prescolare più avanzata. Ogni bambino ha l'opportunità di provare e sperimentare la gioia della partecipazione personale a una causa comune.

Questo tipo di lavoro ha reali opportunità formare nei bambini il controllo e la valutazione delle proprie attività. Quindi, nella fabbricazione di oggetti artigianali, i ragazzi devono affrontare la necessità non solo di analizzare il campione e pianificare una sequenza di azioni, ma anche di controllarsi nel corso del lavoro, di correlare il proprio risultato con il campione.

Darò un esempio di una lezione sulla preparazione di mazzi di fiori e composizioni. La lezione può essere tenuta per gli studenti del secondo ciclo di istruzione interessati all'arte del design, nonché all'arte di realizzare bouquet e composizioni (sistemazione) e floristica, comprende tre processi interconnessi: percezione, immaginazione, riproduzione . Tutti e tre i processi arricchiscono lo studente, indipendentemente dal suo grado di preparazione. La lezione realizza i compiti, insegna ai bambini a scoprire la bellezza e la raffinatezza del bouquet, a creare bellissime opere creative con materiali naturali con le proprie mani.

Attrezzatura:

1. "oasi" di schiuma floreale;

2. pistola a colla;

3. canne;

4. nastro adesivo;

5. pinzette o cesoie;

6. forbici o coltello;

7. vasi, fioriere, brocche, vasi;

8. materiale naturale (conchiglie, ciottoli, coni, noci, rami di cespuglio, foglie d'albero, perle di vetro, stoffa, frutti);

9. perline, figurine (piccoli accessori).

Avanzamento dell'evento

Insegnante: Cosa rende bella la nostra casa? Bene, ovviamente, prima di tutto: riparare. Allora comodo bei mobili. Qualcuno preferisce lo spazio, creando una sensazione di volume e ariosità dovuta alla piccola quantità di mobili. Qualcuno ama i labirinti di vicoli stretti tra innumerevoli armadi e credenze antiche. Ma tutti questi interni hanno una cosa in comune: sono pieni di ogni sorta di souvenir piccoli e non molto, ninnoli, figurine, decorazioni che potrebbero non essere molto ben combinate tra loro, poiché tradiscono il comfort della casa e il in essi si manifestano chiaramente i caratteri delle persone che li hanno raccolti.

Sorprendentemente, di regola, tali decorazioni sono in qualche modo collegate ai fiori. Anche nelle case di quelle persone che, per qualsiasi motivo, non conservano piante vive. Probabilmente perché nell'anima di ogni abitante di una città cova silenziosamente un desiderio per la fauna selvatica, da cui l'umanità è sempre più separata ogni anno. Questi sono tutti i tipi di vasi, ciotole, cesti di fiori. E i fiori stessi - grandi bracciate di fiori recisi, piccoli mazzi di fiori singoli e, naturalmente, erbe secche, bastoncini - strappi, composizioni artificiali…

Se ci pensi, la floristica come scienza applicata opera decorativa con i fiori - una diretta conseguenza dell'industrializzazione globale. Anche se le tradizioni di organizzare un bouquet e di disporre i fiori risalgono a secoli fa. Durante questo periodo, sono riuscite a formarsi tre aree principali di giapponese, cinese ed europeo.

Il principio più antico è la tecnica parallela, in cui gli steli dei fiori sono disposti in un mazzo stretto in parallelo. Per un tale bouquet, è molto importante scegliere i fiori giusti. Questi sono solitamente fiori con bellissimi steli uniformi. Il bouquet può essere decorato con un nastro o una corda, che è un tratto armonioso della composizione.

Il secondo principio è la tecnica radiale oa spirale. Ti permette di creare un bouquet più voluminoso usando piante diverse. È importante che nel bouquet finito gli steli dei fiori siano piegati rigorosamente a spirale con un punto legamentoso.

Fare un bouquet composizione floreale può facilitare i seguenti dispositivi utilizzati dai fioristi professionisti. E molto utile per loro.

"oasi" di schiuma di fiori. Ci sono molte basi già pronte, qualcosa come "scheletri" già pronti per i bouquet. forma classica pensato per occasioni specifiche, come il bouquet della sposa. Oppure puoi acquistare una semplice "barra" di schiuma e usarla al meglio della tua immaginazione "Oasi" di colore verde viene utilizzata per i fiori freschi, la composizione finita richiede un'irrigazione regolare. colore marrone- per composizioni da legno morto;

pistola per colla e aste. Una cosa assolutamente indispensabile per fissare i singoli elementi delle composizioni;

nastro per fioristi;

coltello floreale, cesoie, forbici. Puoi cavartela con quello che hai in casa;

E poi si usa una varietà di cianfrusaglie che si accumulano naturalmente in ogni casa, praticamente qualsiasi piccola spazzatura. Vetro, trasparente o colorato, in varie forme. Perfor. Ceramica di tessitura ruvida liscia. Metallo, dai semplici secchi d'argento alle vecchie brocche di ottone ricoperte dalla patina del tempo. Tessile. Albero sbiancato. Palle di vetro, sassolini, conchiglie portate dal mare. abete rosso, pino, coni di cedro. Noci, mandarini.

Il risultato specifico dipende solo dalla tua immaginazione.

Instradamento per fare un bouquet

Compilato da: insegnante istruzione Kuznetsova LA

Palcoscenico

Attrezzatura

Tecnologia

1. Scegliere un vaso, una fioriera, una pentola

disegno di schizzo.

Qualsiasi contenitore o nave per un bouquet

Scegliere la nave o il contenitore giusto

2. Selezioniamo materiale seccoin base alle dimensioni del contenitore selezionato.

1. Fiori secchi (sorgo, miglio nero, immortelle, ciniraria, gipsofila,).

3. Oasi.

1. Mettiamo l'oasi nella nave.

2. Disponiamo la nave con fiori secchi.

3. Portiamo il bouquet nella combinazione di colori.

1. Vernici (spray acrilici, glitter, neve artificiale).

3. Pistola per colla.

1. Spruzzare il bouquet con un aerosol.

2. Incolla gli elementi decorativi.

Regole di base per comporre un bouquet o una composizione

1. Elementi caratteristici della composizione

sono combinati secondo caratteristiche omogenee, forma, colore, consistenza, consistenza.

2. Costruire l'intera composizione sui contrasti quindi, i vasi di cristallo si oppongono alla ceramica; le farfalle sembrano particolarmente luminose e vivaci sullo sfondo di rotoli e fogli di carta bianchi.

3 . Le restrizioni devono essere osservate

(non più di tre o quattro) per materiale, dettagli, colore, forma. Evita la variegatura e la frammentazione, poiché ciò crea una sensazione indesiderata di inquietudine e ansia.
Composizioni variegate e sovrasaturate stancano, provocano emozioni negative.

4. Se ci sono molti elementi nella composizione , sono disposti in gruppi di due o tre. Per rappresentare eventi di uguale importanza, vengono utilizzati diversi centri compositivi.

5. Lascia spazio tra i gruppi in modo che parti separate della composizione non vengano "perse".

6. Particolarmente sottolineata è la subordinazione (subordinazione) tra i gruppi. Gli elementi più significativi si distinguono per posizione, dimensione, colore in modo da dirigere lo sguardo di una persona prima su di loro e poi almeno su dettagli importanti.

7. Secondo la regola del rapporto aureo , l'elemento o gruppo di elementi più significativo si trova approssimativamente a una distanza di 1/3

dal bordo della composizione.

8. Volumetrico, profondità dell'immagine si ottengono con l'aiuto del colore, della dimensione, della dinamica della forma, della prospettiva, delle ombre.

9. È necessario mantenere l'equilibrio ottico a discapito posizionamento corretto forme grandi, pesanti, scure relativamente piccole,

luce, luce.